Les bases du paysage naturel : peindre des reflets à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage naturel avec des reflets. Utilisation d'une variété de techniques humides et humides et sèches. peut être difficile de créer des reflets convaincants Il peut être difficile de créer des reflets convaincants lorsque vous apprenez l'aquarelle. La technique humide et humide fait ressortir la force naturelle de l'aquarelle et est essentielle pour vous en tant que débutant lorsque vous apprenez. Je vais vous montrer l'importance du timing lorsque vous utilisez des techniques sur sol mouillé ou mouillé. Je vais vous montrer comment prendre le contrôle et créer des couches manière efficace afin de créer des paysages doux et atmosphériques. C'est certainement plus facile que vous ne pensez dans n'importe quelle peinture, la planification est cruciale. Je vais vous montrer comment simplifier les formes et les esquisser dans de grandes formes, telles que l'eau, les reflets du ciel, les arbres et l'herbe. saisir ces gros composants avec précision à l'avance pour que votre peinture ait Il est essentiel de saisir ces gros composants avec précision à l'avance pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. J'ai vraiment hâte de vous montrer comment peindre cette incroyable scène de paysage naturel. 2. Matériaux requis: Très bien, je voudrais parler un peu matériel et vous permettre de vous préparer pour ce cours J'utilise ici un peu de papier aquarelle 100 % coton Je recommande toujours d'avoir certains de ces produits si vous pouvez les obtenir, car ils sont de la meilleure qualité et vous permettent également de maximiser l' effet de l'humidité et de l'humidité. Ici, vous pouvez voir dans l'eau ce beau mélange de vert et de bleu. Et vous ne pouvez l'obtenir que si vous utilisez bonne qualité ou simplement du papier texturé, du papier texturé faut être rapide , mais cela lui permet de très bien se mélanger. Certaines personnes utilisent du papier pressé à chaud, qui est complètement plat. Je trouve que c'est difficile de travailler dessus, surtout en tant que débutant, car les couleurs ne se mélangent pas facilement et les zones sèchent trop vite. Voici quelques pinceaux dont je veux parler et que j'utilise. Ce ne sont donc que des brosses à balai. Les brosses à serpillère sont utilisées pour pénétrer dans de grandes surfaces, de grands lavages ici, le jaune sur le sol , les arbres en arrière-plan, ce vert, même certains arbres ici, cette couleur dorée en arrière-plan dans le reflet de l'eau, un peu au premier plan, certainement toute cette eau dans le ciel aussi C'est très important car ils retiennent beaucoup d'eau et vous permettent de découper formes arrondies et plus grandes, comme des troncs d'arbres et d' autres objets de ce genre Pour les petits détails, j' utilise des pinceaux synthétiques. Ce sont donc de petits pinceaux ronds et plats qui ne sont utilisés que pour saisir de petits détails sur les arbres. Les reflets, les bouts d'herbe, les rochers, même ici, en arrière-plan. Certains de ces arbres utilisent également la brosse ronde. Ils ne retiennent pas beaucoup d'eau, mais ils vous permettent de garder le contrôle. Une fois que vous avez ces produits de lavage doux, assurez-vous d'en avoir quelques-uns à portée de main. Juste le pinceau rond, ça ira. J'utilise aussi parfois un petit pinceau Filbert, et je l'ai utilisé plusieurs fois dans cette scène à titre de démonstration Mais j'ai retiré un peu de peinture. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond, mouiller un peu de papier puis le retirer avec le mouchoir en papier qui ne laisse apparaître qu'un peu du blanc du papier. Belle scène douce là-bas. Et parfois, vous avez ces petites ondulations ou perturbations sur l'eau que vous voulez indiquer Quelques autres pinceaux qui sont également utilisés. Celui-ci, qui est un fanbrush, donne des effets herbacés comme ça facilite simplement la tâche afin que vous n'ayez pas à dessiner chaque brin individuellement. Celui-ci est un, celui-ci est une brosse à aiguiser. Et la brosse à gazon est idéale pour saisir petits détails, tels que les branches ou certains de ces petits arbres, ou les tendances individuelles en matière de gazon Parfait pour ce genre de choses. Parlons un peu de peinture. Vous remarquerez qu'il y a une très forte sensation de lumière dans cette scène. Tu as toute cette couleur dorée. C'est du ronacodone, jaune. J'utilise aussi un peu d' ocre jaune là-dedans. Juste un jaune vif là-dedans, je pense que ce serait génial si vous voulez vraiment souligner l'effet de lumière dans cette scène. En arrière-plan, j'ai du bleu céruléen qui se reflète dans le sol, sur le sol, sur l' eau ou sur le Voici juste un peu de vert plus foncé que j'ai laissé tomber ici. Vous pouvez utiliser du vert prémélangé, quelque chose comme un vert sous-marin ou un vert prostitué pour cela Mais encore une fois, vous pouvez également mélanger vos propres légumes verts. Vous avez un peu de bleu foncé, comme le bleu thalo ou le bleu outremer. Vous pouvez le mélanger avec un peu de jaune pour obtenir un beau vert foncé. Il utilise également un peu de brun dans la scène. Nous avons aussi un peu de Sienne brûlée, juste pour obtenir des couleurs terreuses plus foncées À part cela, le dernier secret est un peu de courge blanche dans ce démaquillant, une façon que j'utilise jusqu'au bout pour faire ressortir les derniers reflets Par exemple, ces petits arbres à l'arrière, vous les surlignez dans cet arbre, ainsi que ces rochers ici au premier plan Peut-être un peu dans les arbres. Je trouve que le white wash est excellent. Je le mélange simplement avec un peu de jaune pour qu'il prenne toute sa couleur blanche et qu'il lui donne une couleur plus chaude. Mais à part ça, c'est à peu près tout. Une autre chose que vous devriez garder à l'esprit est d'obtenir une couleur comme une teinte neutre. C'est juste une couleur pratique. C'est essentiellement du gris si vous avez vos trois propres couleurs primaires. Si vous avez du bleu, du rouge et du jaune, mélangez-les et vous obtiendrez de toute façon cette couleur plus foncée. C'est juste une solution pratique. 3. Dessin: Très bien, nous allons commencer par le dessin de celui-ci. La zone où le ciel, ou je suppose que les arbres touchent le sol, se trouve à peu près au centre ou juste un peu en dessous du point central de la scène. Je vais donc simplement relier approximativement ces deux points ici. C'est juste comme ça. Ce n'est pas complètement plat non plus, il se cambre simplement et c'est parce qu'il y a certains de ces arbustes et autres choses là-bas. Quelque chose comme ça. OK. Tant qu'il y a assez de ciel là-bas, tout ira bien. Maintenant, la partie la plus délicate de cette scène est probablement cet arbre sur le côté droit et vous avez un peu de sable Vous pouvez voir ce lac ici, à l'avant. Et ça revient jusqu'ici. Et je pense que je vais plutôt me lancer dans des arbustes ou juste un peu plus loin à l'avant plutôt que, oui, parce que nous avons un lac à l'avant, mais il y a un bout de terre flou ici Mais je vais en faire d' autres arbustes et autres choses plus tard. Mais cet arbre est probablement la partie la plus délicate à dessiner. Mais une fois que nous aurons fait entrer cet arbre, tout ira bien. Je veux juste dessiner un peu plus de ce sable. Encore un peu de ce sable. En fait, je vais faire tourner le lac à peu près par ici. OK, on va monter. C'est comme la zone de sable. OK. Nous ignorerons probablement cette ligne qui passe par là. Je voulais juste réduire un peu plus la surface du sable pour laisser plus de place. Voici quelques-uns de ces arbustes. Nous en avons un gros qui apparaît de l' autre côté comme ça. Les arbres, les arbres viennent tout droit de là. Tu as cette facette des choses comme ça. OK ? Ici, vous pouvez voir qu'un peu de ce produit vient même jusqu'en avant et se ramifie pour prendre la forme comme ça. Et puis, derrière, il y a les plus grosses branches qui jaillissent dans le ciel. voici un qui se détache comme ça. OK, on l'a trouvé. Il y a trois arbres principaux. Il y en a un qui se présente comme ça aussi. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de les faire exactement comme indiqué dans la référence, mais je veux les mettre grossièrement, au même endroit que celui que vous pouvez voir ici. Celui-ci bifurque un peu vers la gauche comme ça et il y a une branche qui monte. Certains d'entre eux deviennent également plus petits ici. Celui-ci disparaît juste derrière cette masse de feuilles et d'objets. OK, il y a aussi un arbre plus foncé ici. Il grandit également directement vers le haut qui conserve simplement cette structure. Cela va jusqu'au bord de la scène, en fait. Mais le plus important, c'est ce dont j'ai besoin pour le préserver, juste un peu plus de détails autour du coffre, je crois. Et pour mieux le décrire afin que vous puissiez le voir, cela fera une grande différence. OK. Ici en bas, il y a un autre arbre qui monte, qui monte. C'est presque comme si elle avait été soufflée vers la gauche. Vous avez des branches, une qui apparaît sur toute la longueur , comme celle-ci en forme de Y. Il est très difficile de ne pas s' enliser dans les détails de ce qui se passe ici, parce que j' ai tellement de petites branches et autres choses Il faut faire attention à ne pas y consacrer trop de temps, mais à y consacrer suffisamment de temps pour entrer dans les détails, toutes ces petites succursales où nous pouvons entrer par la suite. La principale chose sur laquelle vous voulez vous concentrer, ce sont les troncs qui s'y trouvent. Parce que ce sont les troncs, je pense qui créent la forme principale de l'arbre Tu dois bien faire les choses. Sinon, toutes les petites branches et autres choses vont avoir l'air drôles. Il y a même un arbre ici, vous pouvez à peine le voir, mais il est également juste dans la brousse en arrière-plan. Encore une fois, il forme simplement des branches qui remontent, coupe certains de ces arbres et d'autres choses. Nous pouvons résoudre ce problème et ajouter plus de détails ultérieurement. Comme vous pouvez le constater, en ajoutant simplement quelques branches et ramifications à cela, beaucoup de ces éléments le sont également ici Une grande partie de ce matériel n'est également que du feuillage. Dans tout ça, il n' y a que du feuillage d'arbre. C'est comme ça que ça apparaît à l'arrière. Regarde, juste les arbustes. Les reflets vont être délicats, mais nous avons essentiellement une image miroir. Nous avons ici des arbustes sur lesquels il y a en fait quelque chose qui flotte sur l'eau. Que nous l'inscrivions ou non, je ne suis pas sûre, nous déciderons plus tard. Mais vous avez ces arbres qui apparaissent sous cet angle, comme celui-ci , pour voir à quel point ils reflètent ceux d'ici. OK. J'essaie vraiment de ne pas trop en faire ici, sinon je vais certainement y passer trop de temps. Alors laissez-moi juste essayer de comprendre celui-ci comme ça. Peut-être que nous y sommes, d'accord. Et puis nous avons celui-ci ici aussi. Est-ce qu'un peu de ce reflet de cet arbre ressemble morceaux, aux branches qui se détachent toutes aussi bien que ces trois troncs principaux pensent que vous les avez introduites, vous allez très bien travailler sur ces branches et tout branches et plus tard et voir ce que nous pouvons faire dans l'eau Mais c'est un bon point de départ. Je pense qu'il y a beaucoup de ces arbustes. Vous pouvez en voir les reflets. Ces grands arbres sont également tous en arrière-plan. Ici, il y en a un ici, des plus petits là. Je ne fais qu'en donner les grandes lignes. Vous avez également ces formes d' arbres, les troncs des arbres Il y en a un ici et là, et en sortant de là, vous en avez un qui arrive légèrement incliné vers la gauche également. Ouais, ouais, ouais. OK. Bien sûr, vous avez aussi ces reflets dans l'eau, alors touchez-les, nous les découvrirons en cours de route. OK, alors commençons par la peinture. 4. Premier lavis: Tout d' abord, je vais commencer par une couleur jaune. J'ai de la quinacridone jaune. Et c'est une jolie couleur qui a une teinte dorée J'ai ajouté un peu de titane blanc. La première chose que je vais faire est de passer en revue ces arbres, les troncs de ces arbres maintenant qu'ils sont dorés à cause de la qualité de la lumière dans cette scène Normalement, ces troncs seront plus blanchâtres ou gris clair, mais il suffit de jouer Commencez par ces troncs et je veux voir si je peux faire entrer un peu plus rapidement également Bien sûr, vous avez celui-ci ici, ces personnages plus sombres qui apparaissent et font leur propre truc. Mais nous allons en fait entrer dans le noir un peu plus tard. Je veux juste utiliser une belle couleur chaude pour certaines de ces branches et les contourner plus tard. Entrez un peu plus dans les détails, mais regardez comment je mets un peu de cette couleur dorée pour les arbres, les branches, d'accord, une ici en arrière-plan. Et on en trouve aussi un peu ici , au loin. Juste un peu de couleur, quelque chose comme ça. OK. Il y a aussi un peu de brun, petites taches brunes ou même du gris dessus Je peux choisir ce qu'il y a dans la palette et juste en ajouter un peu, comme vous pouvez le voir, quelques variations, petites variations de couleur sur les arbres. Une chose dont vous devez également vous souvenir, c'est que la source de lumière vient de la droite. Vous allez peut-être avoir une petite ombre sur la droite, une source de lumière venant de la gauche. Vous allez donc avoir un peu d'obscurité sur le côté droit comme ça. J'ajoute juste un peu de cette couleur sur le côté droit. C'est certainement plus exagéré que ce que vous voyez dans la référence OK, le reflet. Le reflet que je vais également aborder. Juste une touche de jaune comme ça dans l'eau. D'accord, il devrait en fait être un peu plus sombre. Je mets un peu de couleur grisâtre OK, voici les arbustes, moi, un peu d' Oca jaune pour entrer, peu d'Oca jaune pour les arbustes qui descendent jusqu' à la zone sablonneuse d'ici OK, où je pourrais avoir envie d'aimer vraiment cette couleur dorée cette couleur dorée À ce stade, tout ce que je veux faire, c'est juste obtenir des couleurs vraiment claires. La plupart de la peinture que j'utilise ici ne contient que 10 %, oui, 10 % de peinture, en fait. Le reste, c'est juste que les reflets de l'eau ont tendance à paraître un peu plus ternes que le sujet ci-dessus Tu veux t'assurer que tu en as un peu à faire ? OK, j'essaie de mettre plus de jaune ici et là avant commencer à passer au vert. Je trouve que si vous ne faites pas attention, tout passe au vert dans la mesure du possible. Je fais de mon mieux pour utiliser autant de tons jaunes et plus clairs je ne peux toujours utiliser, bien sûr, le vert par la suite. OK, il suffit de secouer ça, petits morceaux comme ça, même pour les arbres là-bas. J'en ai un peu sous Sea Green, qui n'est vraiment qu'un vert foncé. Nous pouvons laisser tomber cette partie de ce vert foncé. Je pense aussi à un peu de brun. Je trouve que les arbres australiens ont une couleur désaturée. Il n'y a pas de légumes verts vraiment éclatants dans ce mélange. Allez dans les zones plus jaunes, jaunes ici. Joignez-vous à tout cela. D'accord, certains d'entre eux peuvent aussi devenir des pierres ou quelque chose comme ça. Nous le modifierons plus tard. Le ciel, je vais en ramasser de lumière bleue céruléenne, principalement de l'eau Il suffit de le déposer directement en haut. abord, je vais passer sur le côté droit et en mélanger un peu ici. se fondre un peu dans le ciel, les arbres, de le toucher, de le garder léger. Cet air est trop sombre en fait, je vais juste en retirer un peu, d'accord ? Il se faufile entre les arbres, les jaunes et tout le reste. C'est pourquoi j'adore peindre mouillé ou mouillé, car vous ne pouvez obtenir cet effet incroyable que lorsque vous le faites de cette façon. Abandonnez un peu le contrôle, mais vous obtenez cette continuité de couleur, cet effet incroyable. Je vais juste déplacer tout ce bloc de couleur vers la droite. J'essaie vraiment de préserver ce bleu également. C'est difficile parce qu'il y a du jaune ici. Mais le jaune, l'ocre jaune et le jaune Rangradone, qui, je pense, ne donnent pas trop de couleur verte éclatante quand on y mélange C'est aussi la raison pour laquelle j'utilise okay, good. Je vais aller dans l'eau. Faites-le en même temps, comme ça. OK, juste un peu de ça. Serle dedans, déposez-le là sur le bord OK. Plus d'informations ici. J'imite juste le ciel. Parce que le reste, ce seront aussi les reflets des arbres. Il n'y a qu'un peu de bleu ici, il n'y a pas tout un tas de bleu qui coule dans cette eau. Juste par sections, je peux trouver un peu de vert et un peu de brun mélangés, juste désaturés Et je peux juste travailler un peu sur ce truc ici, un peu plus de jaune là-dedans aussi pour avoir une petite idée de cela. Plus sombre, plus sombre. Je prends également un peu de temps pour voir simplement couper le jaune des branches que j'ai peintes dans l'eau afin de ne pas éliminer complètement ce reflet. Je le veux là-dedans, mais je veux aussi la netteté de ce qui l'entoure OK. C'est juste un peu jaune ici au premier plan ou quoi que ce soit d'autre Juste un mélange de couleurs chaudes qui, au toucher, c'est encore plus vrai ici. OK. Oui, un peu de brun, un peu de brun, un peu de vert, un peu de brun ici. concerne les arbres, les reflets de ces arbres, En ce qui concerne les arbres, les reflets de ces arbres, je n'ai même pas encore trouvé les bons arbres, mais comme l'eau est calme et que cette zone est encore humide, je veux profiter de l' occasion pour vraiment capter les reflets le plus rapidement possible. Un peu de violet pourrait aussi convenir là-dedans. Laisse-moi juste. Testez-le. Tant que ça se mélange, c' est qu'il a séché. Je parie qu'en bas, pulvérisez le peu que nous allons. Il suffit de le mélanger. Il y a en fait beaucoup de jaunes et autres choses, même ici, que je peux essayer de contourner Remarquez que j'ai également laissé du blanc et d' autres trucs ici. Ce n'est pas grave. OK. C'est bon. Je pense que ça a l'air bien. J'y ajouterai probablement un peu plus de couleur dans un instant. Mais avant cela, je voudrais travailler sur ces arbres en arrière-plan et assurer qu'ils ont plus de corps, un peu plus de vert foncé. Je peux aussi le mélanger avec le noir pour créer des contrastes supplémentaires. Comme par exemple ici, il fait nettement plus sombre. Si vous prenez votre peinture et que vous vous assurez qu' elle est assez épaisse sur le pinceau, vous pouvez en fait éviter qu'elle ne s'étende trop. Comme vous pouvez le voir ici, il ne se répand pas vraiment beaucoup. Je vais utiliser ce pinceau, c'est juste un petit pinceau plat. OK. C'est juste pour créer une petite barrière pour les arbres. OK. Je veux aussi couper le contour des branches, mais oui, c'est assez difficile car le papier est encore humide. Il est fort probable que je devrai en utiliser un peu par la suite pour faire ressortir quelques points forts supplémentaires, ces branches. Mais pour le moment, je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. Je ne veux pas gâcher le lavage. OK. Il suffit de laisser entrer de petites lumières comme celles-ci qui peuvent être transformées en arbre ou quelque chose comme ça plus tard. Plus de vert et plus de noir et de brun mélangés. OK. Je peux juste voir ici. Il y a une petite ombre sur le côté droit, sous les arbres. Observez les ombres sur le côté droit des arbres qui aident à indiquer à nouveau cette source de lumière. OK. Il y en a un autre ici. Ici. Allons y jeter un œil. Une partie de l'arbre ou quelque chose comme ça. Je pense que je peux utiliser un peu de ce pinceau, ce pinceau à l'apparence mutilée. C'est vraiment comme si le brun brun et le vert se mélangeaient. OK. Pour y mettre de jolis petits morceaux, je prends aussi de l'ocre jaune pour y déposer Je trouve également qu' il y a juste une touche de chaleur dans ces feuilles. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un brun vert clair. Je ne sais pas, il y a quelque chose là-dedans. Juste pour rejoindre le ciel et profiter de cette qualité de lumière. Il va falloir que j'y retourne pour un autre lavage. Je pense que les arbres quittent l'emplacement des arbres d'ici. Vous pouvez faire des choses comme ramasser un peu de verdure, sécher le pinceau et faire des choses comme ce poinçon qui relie, connecte avec le corps de ces arbres et crée des arêtes plus nettes dans le ciel Voir des arêtes plus nettes, c'est difficile. Je veux juste l'intégrer rapidement et continuer vraiment. OK, bien, bien. La brosse à ventilateur a également reçu la brosse plate. Voyons ce que nous pouvons faire. ce que nous pouvons faire avec le pinceau plat. Il se peut qu'il y ait un tout petit peu plus d' obscurité ici, alors que je peux simplement obtenir l'obscurité plus foncée du reflet ici, près du bord du lac, si possible. Et déplacez une partie de ça autour d'une touche, d'accord. Grattez un peu de peinture au premier plan, je ne sais pas, pour trouver des arbustes ou des objets qui poussent tout près du premier plan Je pense que ça va être trop sec. Je ne peux pas vraiment faire cette partie de l'arbre. C'est bon. Celui-ci va bien. Je peux m'y gratter un peu. Juste un peu de texture. Je suppose que cela aide et que cela crée cette impression de premier plan. OK, j'ai un petit couteau ici, mais tu peux utiliser ton ongle Vous pouvez utiliser une carte de crédit ou quelque chose comme ça. Vous savez, certains de ces domaines également. Au dos, le papier n'est pas complètement sec, vous ne pouvez donc pas vraiment les atteindre. OK. Je vais donc y donner un très, très bref séchage. 5. Deuxième lavis: Je vais utiliser deux pinceaux principaux, ou trois pinceaux principaux. La brosse en éventail, la brosse plate et cette petite brosse ronde mutilée. Tout d'abord, jouons avec un peu de ce jaune. Voyons si je peux entrer dans quelques petits détails, comme ce pinceau en éventail sera probablement plus facile pour cette touche de jaune, en peignant simplement en détail les arbustes ci-dessous Il suffit de passer en revue tout cela pour lui donner de la texture, comme vous pouvez le voir. Juste un peu de texture ici. Vous avez aussi l'arbre et d' autres choses ici. Juste une petite partie de la brosse du ventilateur fonctionne. Je n'ai pas complètement séché le papier. Cela se fond également dans le toucher de la page, et c'est vraiment ce que je veux pour que cela ne soit pas trop net. Mais je dois le faire rapidement pour m'assurer que tout se mélange bien. Je ramasse juste un peu de la peinture verte qu'il me reste sur la palette. Faites-le avec, d'accord, le pinceau Phil Fan. Et ce que je constate, c'est que je dois passer davantage en arrière-plan pour faire ressortir la lumière sur ces arbres. C'est ce que j'essaie de faire. Créez simplement un contraste supplémentaire dans l'obscurité autour des troncs d' arbres afin de faire ressortir les détails OK, je vais prendre un peu de noir. Je vais peut-être m'en servir pour mettre en évidence certains des détails relatifs à cet arbre ici. Il y a un arbre plus foncé là-bas, d'accord, il est au loin derrière les autres. Mais cela crée également un contraste avec les autres arbres. Il y a aussi de l'obscurité supplémentaire. Et même celui-ci ici, il est un peu plus foncé, mais ressortant un peu plus brun dans ce mélange. OK, j'essaie juste d'entrer dans les détails de ces branches qui se chevauchent et se rejoignent avec tout le reste. J'utiliserai également de l'essence par la suite. Mais pour le moment, ça va être une bonne chose. Il y a aussi un peu de couleur là-bas. Juste un peu plus en montant des branches, en s' entrelacant J'essaie de ne pas prendre trop de temps et d'être trop précieuse dans tout. Je trouve que cela ne fait pas une énorme différence, même si vous copiez chaque branche, euh, elle semble similaire. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez terminé l' obscurité en arrière-plan, j'utiliserai à nouveau un peu de noir pour faire ressortir cet arbre ou quoi que ce soit d'autre en arrière-plan Il y a aussi un peu de cette obscurité. N'ayez pas peur d'utiliser le noir tant que vous n'oubliez pas de laisser vos lumières allumées également OK ? Des couleurs sombres, juste un peu de noir en dessous comme ça. OK ? Je vais utiliser un gréeur, un petit pinceau avec peinture noire et de la peinture brune mélangées Et cela m'aidera à entrer dans certaines de ces petites branches complexes beaucoup plus rapidement, espérons-le Tenez le pinceau au bout et laissez-le faire son travail. Vous pouvez voir qu'il suffit de déplacer ce pinceau , vous vous retrouvez près du haut. Je trouve qu'il est utile maintenir le pinceau un peu plus bas, mais cela suffira dans un instant. Je veux juste mettre ces principaux dans un ensemble indications rapides d'indications rapides sur les branches. Il suffit de l'intégrer rapidement comme ça OK. Il faut certainement beaucoup de manipulation avec ces branches, mais tôt ou tard, ces branches, mais tôt ou tard vous commencez à vous rendre compte qu' elles ont plus de sens Nous devons lui donner un peu de temps. Est-ce que l'obscurité, ici comme là-bas, ressemble à une sorte d' ombre projetée par cet arbre ? Il y a quelques ombres sur les arbres qui se trouvent dans l'eau, juste une touche d' obscurité par endroits cela contraste davantage avec le tronc de l'arbre, la base du tronc de l' arbre en tout cas. Euh, cela aide davantage ici, plus de ces branches plus sombres. Je me dirige vers le sommet comme ça. Nous allons également ajouter d'autres branches plus légères par la suite. Probablement avec une touche de courge revenez à nouveau au pinceau plat Voyons ce que nous pouvons faire avec ces petites choses ici. Il peut s'agir de roches, par exemple, juste un peu de brun et un peu de noir mélangées. Vous pouvez trouver une pierre ou quelque chose terre, quelque chose comme ça. Ils peuvent être des bribes près de la rivière, du lac ou autre. Cela permet également de tracer la limite. Juste des petits cailloux et des objets sur l'eau. Il y a aussi des choses qui circulent ici et je peux juste laisser entendre qu' elles écrasent la scène comme ça. Au milieu, des touffes de trucs, de pierres et d'objets. J'essaie juste de faire en sorte que certaines pierres ressemblent à des formes. Ici, quelques bribes captent la lumière ou quoi que ce soit d'autre. Des formes herbeuses. Il suffit d'utiliser ce pinceau en forme de ventilateur, un peu de peinture verte et juste une touche de peinture aqueuse Et vous pouvez obtenir un effet un peu subtil. Cela semble plus intéressant que ce que nous avions là avant. Certains sont plus sombres, d'autres parties de cet arbre. Sur le côté droit de l'arbre, j'essaie de faire entrer le plus grand nombre possible de ces parties avant de passer à des couleurs plus claires. Un peu d'égalisation ici pourrait être une bonne chose à gratter. Maintenant, veillez simplement à ce qu' une petite branche ou quelque chose comme ça puisse être facilement arrachée, que même ici, elle ait cette texture semblable à celle texture semblable de ces arbres et arbustes qui la traversent. OK, bonne touche d'entaille blanche maintenant et je vais mélanger ça avec un peu de jaune Oui, juste un peu de ce badigeon. Un peu de jaune. Plus de jaune vif, et voyons ce que nous pouvons faire ici. Sur le côté gauche de l'arbre. Il suffit de le plumer un peu comme vous pouvez le voir. Comme ça. OK, un petit peu. Il suffit de sécher le pinceau et de le plumer comme ça. C'est ainsi que vous obtenez une belle indication de la lumière du soleil sur le côté gauche de l'arbre, en mettant à nouveau l' accent sur la source de lumière Je suis juste en train de regarder à nouveau la photo de référence et de me demander, vous savez, que pourrions-nous faire ressortir d'autre de ce guash jaune Encore une fois, le fait de réapparaître et comme je le disais à l'heure aide à créer une certaine variation entre tous ces points noirs présents Oui, vous savez, certains arbres ici aimeront que les branches soient plus jaunes, mais en entrant dans cette zone parce qu'il y mais en entrant dans cette zone a un peu de vert ici, vous allez vous retrouver avec probablement accidentellement, une petite teinte verte Je dois continuer à en mélanger un peu plus assurer qu'il ne devienne pas complètement vert. Encore un peu plus ici. Réflexion également. Un peu de ces plumes sur le devant aussi, pour ces arbustes et Une autre chose est que vous pouvez simplement ajouter des points forts, disons un peu sur ces rochers ici sur le côté gauche de ces rochers. De petits points forts et d'autres choses aussi. Et mon père, ça fait sécher le pinceau. Il se peut que je fasse quelques petits traits. L'eau, le bord de l'eau. Je ne sais pas, il n'y a pas vraiment d' herbe qui pousse là-bas. Mais je trouve que c'est sympa si je modifie légèrement le ton pour que nous ayons des le ton pour que nous ayons nets et des coups de pinceau plus clairs également. Il suffit de s'approcher un peu des troncs d' arbres pour en faire plus comme ça, oui OK. C'est à peu près aussi clair que maintenant, sauf si je deviens complètement blanc. Mais oui, vous pouvez voir comment je fais ressortir ce petit peu de lumière, toutes les branches les superposer par-dessus tout le reste pour créer une illusion de profondeur et de détail Peut-être quelques coups de pinceau de plus en plus foncés et, dans ce mélange aussi, du poisson.