Les bases du paysage à l'aquarelle - Ciels, montagnes, lacs et montagnes

1. Introduction: Bonjour les gars, bienvenue dans ma nouvelle classe. Pour tous ceux qui pensent commencer l'aquarelle, et pour tous ceux qui veulent savoir où placer des sujets aquarelles. Ce cours est pour vous. Nous parlerons de nombreux éléments essentiels du paysage aquarelle, comme le ciel, les montagnes, les arbres et les lacs. Et je vais vous apprendre comment les peindre et dans combien de types je les peins. Comme il y a quatre types dans le ciel que je passe habituellement à des types dans les montagnes, et trois types dans les arbres. Alors certains en arrière, prenez vos provisions. Et le diamant à la classe informative simple. Et sans plus tarder, je vais commencer. 2. Fournitures artistiques: Aucun. 3. Types de ciel 1 et 2: L' une des premières règles pour les cieux douloureux est d'avoir une couleur claire au bas du papier. Et au fur et à mesure que nous montons, la couleur s'assombrit, si vous absorbez une photo, vous verrez aussi la même chose. Et c'est comme ça que la nature est. C' est toujours léger à l'horizon. Aujourd'hui. On va peindre les Ciels qui sont assez grands, amicaux. Et je vais utiliser deux couleurs, bleu et indigo, et peut-être un peu de spray fin. Et j'ai décidé, je vais le mélanger avec un peu de bleu prussien ici. Ok, nous allons commencer maintenant par écrire le journal. J' utilise mes brosses de traumatologie à pont complet. Comme je l'ai dit, on va commencer par la couleur claire au fond du papier. Et quand on va voir un doc et la couleur, on va ajouter le violet maintenant au milieu du journal. C' est comme une couche rapide où nous avons arrangé toutes les couleurs dont nous avons besoin à leurs endroits respectifs. Maintenant, on va commencer à ajouter la deuxième couche. Je vais toujours ajouter la couleur bleue au bas du papier, ce qui sera un assez sombre que la couche précédente. Je vais l'équilibrer en ajoutant une couleur encore plus foncée de l'indigo mélangé avec des cris de pin. En haut du journal. Je pense que j'ai presque fini de peindre le premier type de ciel. D' accord, la voilà. J' espère que vous aimez ce style, qui est assez facile. Et vous n'avez besoin que de très peu de couleurs, je suppose que trois, je pense. J' espère que vous avez aimé cette vidéo. Nous allons passer au ciel numéro deux dans le prochain. La partie suivante est également similaire à la précédente. Je t'apprends juste pour que tu aies plus d'exemples à t'entraîner. Mais le papier avec l'eau propre, et bien sûr mon eau n'est pas propre ici. Regarde mon bocal, il est complètement bleu. Je vais commencer par un bas. Rappelez-vous que la couleur claire sera toujours au bas du papier. On va le mélanger avec du vert. Nous avons vu cette colonne du bas. Et la couleur du milieu. Maintenant vient la partie difficile, qui sera la couleur sombre. Alors je choisis l'indigo. Brosse Hollinger, très légère. Mélanger les trois couleurs ensemble. J' ai beaucoup parlé de la façon d'ajouter ces nuages dans le ciel, et beaucoup sur le ciel aussi dans l'une de mes classes appelées ciel doux et flout sellé. Si vous êtes intéressé, vous pouvez le regarder. J' espère que vous avez aimé ce bateau psi un et psi deux. Ceux-ci sont très simples. Vous avez seulement besoin d'un bon papier. Bien sûr que je vais le dire pour tout. Mais c'est très important. Et une bonne brosse et déjà une bonne connaissance sur la technique humide sur rouge. Et j'espère qu'aujourd'hui je n'ai rien manqué. Oui. Alors à vous voir dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 4. Types de ciel 3 et 4: Ligand et maintenant peindre le troisième, quatrième, ce type de Ciels. Pour cela, vous allez avoir besoin de ruban adhésif et le couper dans une forme ronde et coller au papier. Il pourrait agir comme Sun Armen selon le type de paysage que vous allez peindre. Alternativement, vous pouvez utiliser le masquage Floyd, mais je préfère utiliser le masquage Dave. Vous collez ce ruban de masquage fermement sur le papier, commencez à ajouter de l'eau. Et je vais utiliser une seule couleur pour ce type qui est l'eau propre. Et évidemment, mon eau n'est pas propre non plus. Quantité généreuse de peinture et aller pour le lancement initial que nous avons peint dans le ciel e1 et e2. Psi trois et psi quatre diffère du ciel i1 et i2 en ayant beaucoup de nuages et aussi comment les peindre ici. Et un autre différent de la psychiatrie au ciel, i1 et i2 est que j'ajoute beaucoup de nuages et aussi je les ajoute en couleur monochrome. C' est pourquoi mon journal est encore rouge ici. Donc les nuages se fondent. Parfaitement avec le ciel de fond. Le papier jaune sèche viralement en ajoutant ce nuage. Arrête ça juste là. Parce que si vous peignez sur leur surface sèche, ils ne se mélangent pas bien et ont l'air très bizarre. Et un peu d'ajustement avec une brosse humide. Je vais enlever l'excès d'eau et peindre du pinceau à l'aide d'un mouchoir. Et je vais juste Inaki tandis que ma brosse de chaque côté. Je garderai ça pour sécher. Seulement lorsque le papier est complètement séché, vous retirez le ruban de masquage. Sinon, ça va déchirer le journal. Et j'espère que tu aimes ce type, trois tableaux. Nous allons passer à la Skyfall. Ça va être encore plus intéressant. Et le ciel pour est la dernière de notre série de ciel. Et ça va être un peu difficile par rapport au ciel 123. Mais dizygotique. Je peux juste ma table. Donc vous pouvez voir les couleurs que j'utilise ici. Et c'est beaucoup de couleurs du jaune, orange, bleu. Et quand toutes ces couleurs seront mélangées, je suis sûr qu'on aura une nouvelle couleur. Et nous allons commencer comme nous écrivons toujours le papier, nous nettoyons ou partons. Skyfall par défaut de la psychiatrie en ne utilisant pas de ruban de masquage, flux de masquage encore pour la peinture Sky sont plus. Ce qu'on va faire à la place, c'est laisser l'espace blanc au milieu tel qu'il est, et peindre autour de cet espace blanc avec toutes les couleurs que nous choisissons. Capteur, le papier est encore mouillé. Il y a 100 % de chances que la couleur perde à travers cet espace blanc. Donc ce qu'on doit faire, c'est prendre un papier de soie et tamponner un peu, et tu es prêt à y aller. Continuons avec le reste du papier est encore lu. En utilisant ce foutue pinceau. Mélangez les trois couleurs ensemble. Ça va être dur, mais rien ne vaut ce doux coucher de soleil, je crois. Alors. Autant de fois que vous le pouvez, mais assurez-vous que le papier est encore humide. Et Skyfall. On dirait que c'est difficile, mais ce n'est pas le cas. Veuillez l'essayer, mais assurez-vous que votre papier est mouillé tout le temps. Nous espérons que ça vous plaira. Tout pour Sky, c'est que nous avons discuté aujourd'hui. Et si vous êtes un débutant, assurez-vous de les essayer dans les techniques que j'ai montrées ici. Merci d'avoir regardé. 5. Montages Type 1: Les montagnes jouent un grand rôle dans les aquarelles paysagistes dans les coquillages. Tu crois qu'on a tous peint intuitivement la montagne depuis qu'on est enfants, non ? Alors, comment pouvez-vous peindre des montagnes à l'aquarelle avec un peu d'erreur magique esquiver. Eh bien, découvrons aujourd'hui. Et ça va être le style numéro un. Nous allons peindre deux styles et les deux ont manqué en eux. Donc, je veux commencer par ajouter de l'eau propre avec ma brosse. Et une fois que j'aurai fini de lire le journal, je vais prendre un petit pinceau. C' est une brosse à dents numérique. Et aujourd'hui à des fins de démonstration, j'utilise Green, couleur ambre. C' est un vert foncé. Mais si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez le faire en mélangeant Sap Green avec n'importe quel blues, de préférence indigo. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas pour la montagne détaillée ici. C' est juste une forme. Puisque nous allons pour une leucémie brumeuse, elle n'a pas besoin d'être détaillée. Vous montrer que vous travaillez plus vite parce que nous ne voulons pas que le papier soit séché. Et maintenant vient la partie intéressante. Nous allons devoir mélanger le bord de la montagne avec le reste du journal. Alors prenez une brosse humide et faites glisser la douleur vers le bas. Rappelez-vous, le papier est amorti à ce moment. Je pense que l'eau a foiré le milieu de la montagne. Je vais l'ajuster avec plus de peinture. Cette étape, si vous l'avez eu droit à la première, essayez, et mélanger le fond de la montagne avec le reste du papier et les pinceaux rouges, d'ailleurs. Je garderai ça pour sécher. Ne tentez pas la deuxième couche de la montagne à moins que votre papier ne soit complètement séché. D' accord. Je pense que c'est sec, donc je vérifie avec mes mains. L' étape suivante est que je prends le même pinceau et que je prends la couleur qui est un peu plus foncée que la couche précédente. C' est l'ambre verdâtre lui-même, mais un peu plus sombre. Et je vais peindre une autre couche de montane. Je vais prendre mon pinceau et je vais le vérifier. Et mélangeons les bords avec le reste du papier, comme nous l'avons fait avec la couche précédente de montagne. C' est une des erreurs que je vais faire d'habitude. Maintenant, la montagne est à la recherche. Comme une ligne droite, ce que je n'aime pas. Donc je vais juste ajouter un peu plus de couleur pendant que le papier est encore humide à quelques endroits pour le faire paraître plus ino, plein d'arbres sont pleins de couleur verdâtre. Maintenant, on peut se fondre comme d'habitude. Et ça ne ressemble plus à une ligne droite. Tout comme nous avons gardé la couche de montagne précédente pour le séchage. Gardez celui-ci aussi avant d'essayer la troisième couche. Ok, le papier est séché. Maintenant je vais prendre la couleur la plus sombre possible, notre écrit le plus sombre punissable pour cette couleur ambre verte. Et je vais peindre la troisième montagne et qui est la dernière. Aussi. Nous avons adoré la montagne avec le vert le plus sombre. Avec le grand pinceau de carte. Il suffit de mélanger les bords comme nous l'avons fait pour les deux montagnes précédentes. Voilà, tu y vas. C'est ainsi que vous peignez des montagnes brumeuses si vous êtes un débutant. Et comme un lot de finition, je vais ajouter quelques oiseaux avec la même couleur verte ambre. Et je vais utiliser ma brosse synthétique numéro un. Beaucoup d'entre vous m'ont dit que vous aimez mon style de peinture des oiseaux. Donc, c'est là. Et vous pouvez simplement vous asseoir et vous détendre avec cette belle musique et apprendre à peindre le bateau. Afin de générer l'oiseau. Il est temps d'accoster. Quelques conseils sur la façon de commencer avec les montagnes brumeuses. Donc ici, je vais parler d'un seul conseil, ce qui signifie que c'est le conseil le plus important pour vous aider à commencer sur les montagnes brumeuses. Assurez-vous que la couche précédente est séchée avant de tenter une deuxième couche de montagnes. Et si vous peignez alors que le précédemment est encore humide. Donc, ce qui se passe ici, c'est que les deux couches se mélangent et vous ne voyez aucune distinction entre les deux montagnes ici. Et puis leur papier aura l'air complètement vert sans aucun détail. Et comment puis-je savoir que cet enfant et moi avons complètement échoué pendant que je commençais avec deux articles. C' est juste un petit pourboire, mais c'est très important. Et à vous voir dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 6. Tupes 2: Commençons par le deuxième style de montagnes ici, nous travaillons principalement avec la technique de lecture du radon, contrairement au style précédent, où nous avons travaillé avec des couches. Et seulement après chaque couche est foulée qu'un débutant ont été faits correctement, est une technique importante seule. Et s'il vous plaît, ne retardez pas l'apprentissage de cette technique parce que ça fait peur. Et c'est certainement le cas. Mais une fois que vous saisissez la zone, vous pouvez faire avec l'aquarelle. Crois-moi. Maintenant, après avoir lu le papier avec de l'eau propre, j'utilise par un grattoir à gogo et seulement une seule couleur aujourd'hui. Prenez la légère nuance de gris. Et je vais peindre le ciel comme nous avons mélangé les montagnes précédentes. Et laissez la peinture reposer pendant un certain temps. Voir le papier n'est pas séché. Il est encore humide. Tant que c'est toujours bon, on va commencer à ajouter les montagnes. Et la dernière étape est toujours la même. C' est de mélanger les bords avec une brosse propre, comme nous l'avons fait la vidéo de montagne précédente aussi. Je peins habituellement les montagnes brumeuses dans cette méthode. Le précédent était juste pour les débutants qui ne font que commencer. Et c'est assez avancé. Et je ne dirais pas assez avancé. C' est comme un pas en avant par rapport à la vidéo précédente. Gardez à l'esprit que le journal est toujours sacrément bon. Un bon papier et une très bonne prise sur votre brosse et ont causé un peu de courage pour retirer cela. Et je dois dire que j'ai échoué beaucoup de fois à peindre ces montagnes brumeuses et qu'il m'a fallu environ deux ans pour en faire un coup. Nous allons continuer à construire les couches de montagnes tout en gardant le papier encore humide et non mouillé, vous devez vous assurer que le papier n'est pas trempé. Comme les couches de l'écharpe de montagne augmente. C' est quand vous descendez à la troisième ou la deuxième couche des montagnes, le ton de la couleur augmente également. Autrement dit, vous devez peindre. A Dhaka tonnes de couleurs. Ouais, je n'utilise que des pions Cray et à différents tons des mêmes pions gris ici. Si vous voulez plus de couleur, vous devez ajouter moins d'eau. Et si vous avez besoin de moins de couleur, vous devez ajouter plus d'eau et diluer la douleur de sorte que vous obtiendrez la couleur la plus claire. Et maintenant, nous sommes à la dernière couche des montagnes. Donc j'utilise beaucoup, le Coca-Cola. Cela signifie que j'ai utilisé moins d'eau et plus douloureux. Et nous avons fini d'ajouter les couches des montagnes. Je pense que ça a l'air bizarre en enfer. Et maintenant, je vais ajouter les oiseaux. Je pense qu'aucun paysage brumeux ne sera complet sans l'oiseau. J' utilise un pinceau synthétique numéro un et une nuance de gris foncé pour peindre le Bert. Et je vais vous jeter un oeil de plus près à peindre le mot Desert Music Play. Et, et continuez à regarder comment le bateau sont peints. S' il vous plaît profiter de cette fois. Je vais arrêter de parler un moment. Nous avons fini. Ce sont les deux styles de la matrice de Mondale habituellement peindre dans la plupart de mon travail de développement des choses. Le premier est assez grand, pas amical. Assurez-vous que la première couche est séchée avant de commencer par la seconde. Et le deuxième style est complètement la technique de taux de retour. Et j'espère que ça vous a plu. Et je vais vous voir dans la prochaine vidéo. Et merci d'avoir regardé. 7. Lacs - Un discours de bref discours: Les lacs sont un autre sujet que nous peignons habituellement à l'aquarelle. J' ai trois tableaux ici avec moi. Le paysage ici sont avancés, mais je n'ai pas beaucoup plié avec les lacs ici. Ils sont assez débutants amicaux. Alors j'ai pensé vous montrer à quoi ressemblerait un lac pour débutants. Donc vous pouvez voir, j'ai utilisé une seule couleur dans deux aube. D' abord, j'ai posé la couleur claire et tout ça. J' ai créé un ton légèrement sombre de la même couleur. Et j'ai peint les ondulations avec. Et c'est l'une des façons les plus faciles de peindre les lacs si vous êtes un débutant. Et ce second paysage est aussi, j'ai peint avec la même méthode, mais au lieu d'une seule couleur, j'ai utilisé ici deux couleurs, jaune sur bleu verdâtre, et violet ici. Maintenant, ce paysage peut sembler avancé et il l'est, mais supprimer l'écorce est assez grand, pas sympathique. Et j'ai utilisé la même méthode pour peindre tous ces trois paysages qui est rapide, en utilisant une couleur légèrement claire pour peindre l'arrière-plan et au-dessus avec un ton légèrement plus sombre. J' ai créé les ondulations, et celui-ci est rouge sur la technique rouge. Donc, vous allez avoir besoin d'un bon Paypal parce qu'un temps de peinture que nous ne lisons pas, le papier est séché très vite si ce n'est pas un papier de bonne qualité ou un papier 100% coton. Donc tu ne peux pas peindre, juste dessus. Maintenant, nous allons faire un essai et je vais vous montrer comment, vous savez, recréer le premier paysage, la partie du lac. Je veux dire, comme d'habitude, on va commencer par le paysage en lisant le journal avec de l'eau propre. Et j'utilise mon numéro habituel pour Bruce Drama Brush. des fins de démonstration. J' utilise l'indigo avec un peu de vert aujourd'hui. Je vais retourner le pilote pour que vous puissiez voir les couleurs ici. Donc c'est celui dont nous peignons. Je vais peindre l'arrière-plan qui est une seule couleur. Plus tard, je vais ajouter la répulsion avec une Aube légèrement plus foncée de la même couleur. C' est donc là que Don Read technique où le papier est mouillé et votre pinceau est également mouillé avec de la peinture et de l'eau. Donc, pour éviter de sécher le papier, vous devez marcher plus vite. Liez le papier avec la douleur. Je vais juste faire un gros lavage. C' est ce qu'on appelle lavé en passant. Donc je vais peindre un gros lavage. Et je vais le laisser reposer pendant un moment. Et je vais prendre le pinceau le plus petit pour peindre les ondulations. Comme je l'ai déjà dit, l'ondulation devrait être à l'aube et plus sombre que l'arrière-plan. Alors prenez simplement le plus petit brash et alors que le papier est encore rouge, ajoutez quelques lignes sur les deux côtés du papier, et c'est tout. Vous créez des variables sans effort. Et rappelez-vous, vous devez avoir un certain contrôle sur votre papier et Walter, avant de tenter de revenir avec la technique, seulement alors il devient sans effort. Maintenant, je vais prendre notre brosse amortie et je vais dessiner quelques lignes autour des ondulations déjà créées. Ça va te donner une sorte d'ombre blanche sous les ondulations. Et ça va le rendre un peu plus réaliste. Vous verrez une fois que c'est fait. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec cette foutue brosse dans tous les reptiles de flexion, vous pouvez choisir de ne pas le faire. Ce n'est pas forcément. La première chose que vous devez avoir le contrôle est une technique rouge vers le bas, qui ne se produira que si vous avez un bon Paypal et un bon contrôle de la brosse. Donc je pense que ça ressemble à ce vaste paysage. Et celui-ci est au troisième paysage. J' ai utilisé la couleur violette ici. Donc oui, c'est comme ça que tu peux peindre les lacs. Si vous êtes un débutant, assurez-vous d'avoir une bonne pratique de la technique d'André humide avant d'essayer cela. Échangez l'inverse, j'ai quelques conseils à partager. L' aspect le plus important d'une peinture de lac est repoussé et pour obtenir une ondulation réaliste est avec un bon pinceau. Et je ne parle pas de la marque ici. Je parle de la façon dont vous vous familiariserez avec vos pinceaux. Donc, la familiarité va certainement réfléchir sur la façon dont vous tenez votre pinceau et comment vous bougez votre main tout en peignant. Et toutes ces choses. Et adaptatif, c'est que si tu peins, on ne mouille pas. Je sais que ça fait peur parce que ça veut dire plus. Vous devez faire face à beaucoup d'eau. L' eau peut être si imprévisible. Mais qu'est-ce qu'il vous faut ici, c'est un peu de courage. Et à la fin d'aujourd'hui, vous pouvez juste, vous savez, si vous échouez, vous serez juste M. les gens. Donc c'est un bon pari pour avoir une bonne peinture. Je pense que c'est tous les conseils que j'ai. J' espère que vous avez eu du plaisir à regarder cette vidéo et s'il vous plaît pratiquer. On en a fini avant de sauter dans les lacs. Et merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Trees - A Brief Talks: Pour un débutant, L'arbre le plus commun habituellement la peinture est Pins. Et pour cela, vous aurez besoin d' un petit pinceau numérique si vous peignez un petit arbre de voitures et un point très pointu. Et j'utilise le pinceau numéro un et je vais vous montrer comment peindre des liants ainsi que des liants brumeux ici. Comme je l'ai déjà dit dans l'une de nos précédentes classes de causes, l' une des façons les plus faciles de payer peindre les pins est d' abord de tracer une ligne droite et de déplacer votre pinceau en zigzag. Puisque nous peignons des pins erronés, je vais devoir ajouter beaucoup d'amendes ici. Eh bien, pas beaucoup. Nous allons juste ajouter environ six à sept arbres et nous pouvons commencer à peindre la brume. Pour créer manqué entre les pins. Vous devez avoir une brosse qui est mouillée. Et je veux dire tremper mouillé. Vous pouvez voir l'eau juste ici et juste mélanger les bords des pins. Continuez à l'atterrissage. Et si vous le voulez, vous pouvez ajouter de la douleur supplémentaire. Mélanger et il se sent bon pour vous. Et nous y voilà. Nous avons l'un des moyens les plus simples est de peindre les amendes ainsi qu'un mystère trouvé ici. J' espère que vous avez aimé cette vidéo. Et passons à la partie suivante. Et maintenant, nous allons peindre un autre genre de trouvailles. Et ce n'est pas exactement un pin et beaucoup, peu Change feuilles et branches assez LT mors il va se transformer en un arbre différent. Mais la méthode est la même. Je peins habituellement celui-ci chaque fois que je mets à jour des paysages beaucoup plus grands. Ces arbres ont l'air. Très belle. Donc, la même méthode que nous avons suivie auparavant, c' est-à-dire dessiner une ligne droite et déplacer la brosse r en zigzag. Mais ce qui se passe ici est hafta arbre sera couvert de branches et de feuilles. La moitié restante sera vide avec une très longue tige. Et en peignant un autre. Juste pour qu'on puisse s'entraîner. La première étape consiste à tracer une ligne droite. Deuxième étape, il est Tomonaga brossant de manière exacte. Et la troisième étape serait de laisser hafta tige MD sans branches ou moins. J' espère que vous aimez ces deux types de pions. Et passons à la suivante. J' utilise un pinceau plus grand que le précédent. N' est pas un pin, mais séché trois, avec un coût séché timbres et des branches. Étape est de peindre une ligne droite et laver votre brosse et mélangeur comme deux de la ligne droite et rendre l'arbre un peu plus large. Prenant une brosse synthétique pointue, c'est le pinceau numéro un d'ailleurs, commencez à ajouter les tiges et les branches. Vous pouvez ajouter ces branches sur les tiges où que vous pensiez. Il a l'air magnifique. Où que tu penses que c'est juste. Faites glisser mon pinceau, et c'est une peinture seule. Mais c'est comme ça que je peins habituellement un arbre. Les pins sont des branches vides et des tiges. Chaque fois que je commence avec mes paysages. Et ces trois sont assez débutants, amicaux et faciles à peindre aussi. J' ai pensé que vous vouliez essayer et voir si vous les aimez. Et merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Soirée brumée Partie 1: Peignons le paysage, combinant toutes les techniques sur le paysage et les outils que nous avons pratiqués auparavant. Donc pour ce paysage, j'utilise le jaune, l'orange, l'indigo. Donc je ne pense pas que je vais utiliser Indigo Dark March, mais si vous me connaissez, vous savez que je l'utilise évidemment à un moment donné. Mais les couleurs principales sont ces trois. Et je vais faire de l'orange avec du violet pour que les orangés brillants soient de couleur rouge brique. Je ne sais pas ce que c'est exactement, mais tu vas devoir mélanger le violet avec l'orange. Et je vais tirer les épines sur ma palette et revenir pour peindre le pas rapide. Maintenant que j'ai ajouté toutes les couleurs à ma palette, je vais commencer la première étape en écrivant le papier. Et cette fois, j'ai de l'eau propre. Tu sais quoi ? Je vais prendre du ruban adhésif et je vais le garder sous le tableau. Il aide à mélanger facilement les couleurs. Si vous n'êtes pas familier, vous n'avez pas à le faire. J' espère que j'ai déjà mentionné qu'à l'aquarelle, vous devez commencer de la lumière à l'obscurité. J' ai oublié de mentionner, ici, nous devons, vous savez, laisser les espaces au milieu. Fils, comme nous l'avons discuté dans la technique Skyfall. Terminé l'ajout de la loi, Commencez avec l'orange, puis mélangez l'orange avec violet et mélangez-le juste ici et ajouté juste au-dessus de l'orange. Comme je l'ai dit, de la lumière à l'obscurité. Maintenant vient au mélange. Blender trois couleurs est une brique, couleur orange que j'ai obtenu de mélange orange et violet avec le reste de l'orange et oui tissu pour faire de l'espace pour le soleil, comme nous l'avons discuté dans la technique de peinture Skype. D' accord. L' un d'eux a manqué d'être là au milieu. Donc, je n'ajoute pas de couleur ici. Mais quand j'atteindrai la dernière partie du journal, je prendrai Bhopal. C' est violet clair. Je vais donc l'ajouter au bas du journal. On y va. J'ai ajouté de l'indigo. Je veux dire, avoir mélangé indigo avec le public pour se faire partager un peu plus sombre. Maintenant, je vais faire sécher ce mot. Et j'ai oublié de dire que je dois enlever le ruban adhésif avant de faire sécher cette guerre, sinon les couleurs se calmeront et ce sera un gâchis. Donc oui, à distance avant de donner le papier pour le séchage. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Soirée brumée Partie 2: R. Eh bien, je ne peux pas insister assez sur ça. Veuillez vous assurer que la couche précédente est complètement séchée. Et nous allons peindre le second type de fichiers dont nous avons discuté dans les arbres en vidéo. Je prends un pot de vin un peu plus important puisque le papier est plus grand. Alors je vais prendre la légère nuance de violet. Et quand je dis la lumière, elle devrait être très, très légère. Donc, ajoutez beaucoup d'eau pour diluer la peinture. Je pense en ajouter trois. La lumière ombragée lie trois ou quatre. Je pense que vous savez combien on a peint à Paris. Vidéo. Ligne droite sèche. Et la première moitié de la ligne doit être couverte de tiges et de feuilles. Et la moitié suivante devrait être laissée seule. Et commençons par le deuxième arbre. Et s'il vous plaît pratiquer. Ce sont tous les arbres dont nous avons discuté. Il existe trois types de violence, dont la violence familiale. Donc, pratiquez-les avant de commencer à ce projet de classe principale. Alors je pense que je vais peindre un arbre de plus, un très gros. Et je vais arrêter cette vidéo avec cet arbre. Il suffit de s'arrêter pour montrer le bord de papier de chaque arbre. Vous ne devez pas le mélanger avec l'arrière-plan. Ça a pris. Passons à la vidéo suivante. Et merci d'avoir regardé. 11. Soirée brumée Partie 3: Commençons par ajouter la deuxième partie du premier plan qui ajoute plus d'arbres. Et cette fois, je vais utiliser la couleur plus foncée. Pour les arbres qui sont en arrière-plan. Nous avons utilisé la teinte diluée du sans fil, qui est très légère parce que j'ai ajouté plus d'eau à elle. Mais cette fois, j'utilise l'indigo mélangé avec palpable, mais cette fois moins d'eau et plus de pigment. J' utilise la même méthode que j'ai utilisée avant pour peindre ces arbres de fond. Je pense que je vais à seulement trois arbres dans ce plus sombre partagé. Je vais ajouter le deuxième arbre ici au milieu. Est le nombre de pinceaux. Au fait, ce paysage se réunit si merveilleusement. En fait, je ne m'attendais pas à ce que cela regarde cet objectif avant de le commencer. Dernier arbre ombragé sombre sur le bord le plus éloigné du papier. Vous pouvez ajouter plus d'arbres si vous voulez des nuances plus foncées et plus claires à la fois. Mais je ne veux pas prolonger cette vidéo. Je voulais juste te montrer la technique. Donc je vais m'arrêter avec la trace juste ici. Maintenant, je vais ajouter le premier plan. Pour ça. Je vais utiliser de la poésie mélangée à de l'indigo. Et je crée un sombre partagé ici. Beaucoup de pins, tout ce premier plan. Et une fois que nous avons fini avec cela, vient maintenant ma partie préférée de peindre un paysage, éclabousser la douleur, ainsi que de peindre l'oiseau. Dans ce projet de première classe. Parmi les essentiels de l'aquarelle, j'ai inclus ciel, arbres, et manqué dans la vidéo à venir. C' est dans le prochain projet de classe. Je vais inclure les lacs et les montagnes. J' espère que vous avez aimé ce projet de classe. Et nous voulons une vidéo supplémentaire. Et merci d'avoir regardé. 12. Bleu nuit Partie 1: D' accord, commençons par notre projet de deuxième classe. Il s'agit de montagnes et de lacs. Donc, pour cela, je vais utiliser une nouvelle technique qui point ici avant. Prenez un ruban de masquage et collez le ruban au milieu des tests de papier car il y aura deux parties dans ce paysage. Le premier sera de peindre les montagnes, c'est à propos de ce ruban de masquage. Et la première partie que nous allons peindre. Plus tard, j'enlèverai la bande et je peindrai les lacs en dessous des montagnes. Assurez-vous que la bande est collée très étroitement au papier. Puisque j'aime le contrôle total sur mes moments de pinceau, j'ajouterai une autre bande de données juste en dessous de celle-ci. Couvrira le papier entier avec la bande si vous le souhaitez. Ok, on a fini. Maintenant à venir aux couleurs que je vais utiliser seulement 21 est frappé glace et indigo. Juste à propos de la cassette et pas du papier entier. Et tu sais quoi, je vais garder cette bande de masquage et sur mon tableau. Il permet à la peinture de s'écouler facilement. Si vous n'êtes pas à l'aise, vous n'avez pas à le faire. Aquarelles, vous devez toujours commencer avec des couleurs claires à sombres. Ici. Turquoise, vert est la couleur claire. Donc je vais commencer par ça. Et lentement, je vais ajouter de l'indigo en haut de mon journal. Alors que le papier est encore humide. Mélangez ces deux couleurs avec votre pinceau. Je pense que ce lavage est parfait. Parfois, je me suis surpris. C' est aussi littéralement parfait. Donc ça m'arrive rarement. Donc je vais continuer à mourir et je reviendrai peindre le reste de la promenade. Donc oui, je vais vous voir dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 13. Bleu nuit Partie 2: Tout comme on s'est entraînés dans la vidéo de montagne, on va faire la même chose ici avec de la peinture indigo. montré que la première couche de la peinture est complètement sèche. C' est ce lavage de fond. Et puis je prends mon pinceau numéro 40 et j'utilise la nuance la plus légère de lumière rapide indigo partagée. Cela signifie ajouter plus d'eau. la peinture. La première couche de la montagne, comme nous l'avons discuté dans la vidéo de type 1 de montagne avec la couleur verte. La fête de montagne encore ce que je vais ajouter juste un peu de peinture à un certain point. Il donne de la profondeur quand il sèche, au lieu d'être juste un mois, des données. Je pense que ça a l'air super. Je vais laisser sécher ça avant de commencer par la deuxième couche de la montagne. Maintenant, prenez juste une couleur un peu plus foncée qu'avant, mais pas la couleur indigo complète. Ajouter un peu d'eau. Et cette fois un peu plus de peinture. Suivez la même méthode comme avant dans les montagnes en faisant glisser la douleur ci-dessous à l'aide de la brosse. Et nous en avons fini avec la deuxième couche aussi. Je vais laisser sécher ça avant de commencer par la dernière avance de la montagne. La deuxième couche est également essayée. Maintenant, prenez la couleur indigo complète. Et j'en avais très, très peu. Peut-être même un abandon trop suffit et commencer à plier la troisième couche de la montagne, qui devrait être beaucoup plus sombre que les deux couches précédentes de la montagne. Je pense que la clé ici est de laisser la couche précédente mourir comme nous l'avions discuté dans Mountain Pipeline. Et nous en avons fini avec la troisième couche aussi. Je vais garder cela pour le séchage avant d'enlever le ruban et de procéder avec la partie ci-dessous qui est Lakes. 14. Bleu nuit Partie 3: Et maintenant vient la partie intéressante, bande récompensée très soigneusement et assurez-vous que la couche précédente, qui est, désolé, la partie de montagne précédente est complètement séchée avant de commencer à enlever la bande. Maintenant, je vais commencer à lire le journal avec mon pinceau. Pinceau. Et ce que je vais faire, c'est que je vais laisser des espaces blancs entre le lac et la partie montagneuse. Vous verrez qu'il devrait y avoir une distinction entre la terre et l'eau. Sont les réflexions d'abord dans le lac, parce qu'il ya tellement de montagnes ici. Et je vais peindre les reflets avec de la couleur indigo. Ils ont dit que je quittais l'espace blanc entre la montagne et les lacs ici. Et je ne vais pas tout laisser dans tout le lion, juste commencer quelques intervalles. Donc, comme nous l'avions discuté dans les classes de lacs et de réflexions, cette réflexion est lâche, pas détaillée. Vous devez donc simplement faire glisser la peinture vers le bas à l'aide de votre pinceau. Nous en avons donc fini avec les réflexions. Tu dois en prendre dix. Taka est de couleur verte parce que c'est ce dont nous avons tordu dans le ciel. Donc je vais juste lire le journal au cas où il l'essayerait. S' il est déjà mouillé, vous n'avez pas à réécrire. Et aux tacos au milieu, suivi de l'indigo. Et n'oubliez pas d'ajouter la répulsion. C' est le paysage avec des montagnes et des lacs. Une chose supplémentaire que j'ai ajouté ici est des réflexions, et c'est aussi très facile à l'obscurité. Alors s'il vous plaît essayer mouillé sur les techniques humides et les techniques de Rick Andre, toutes ces techniques assez grandes amicales d'aquarelle. Avant de commencer avec l'essentiel de l'aquarelle. Et j'espère que vous aimez les projets de classe que j'ai choisis, tous les deux. Je le dis toujours, mais il est très important que vous pratiquiez d'abord ces essentiels. C' est le chi, c'est des montagnes, des lacs et des arbres. Avant de commencer avec votre projet de classe, ce sera facile pour vous. Et passons à la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 15. Réflexions finales: Eh bien, c'est tout pour la classe d'aujourd'hui. Ce cours porte sur l'apprentissage de l'essentiel de l'aquarelle dans le paysage. Mais ce cours n'est pas sur l'apprentissage des techniques débutants. Il y a quelques techniques que vous devez connaître si vous venez de commencer. Comme une technique humide sur mouillé, une technique sèche vétéran, et ainsi de suite. Vous pouvez les trouver dans l'une de mes précédentes classes appelées « Sunset teams ». Alors, regardez le cours avant de commencer avec celui-ci. Si vous n'êtes pas familier avec les techniques amicales débutants. J' espère que vous avez apprécié ce cours. se voit dans ma prochaine. Et merci d'avoir regardé.