Les bases du pastel à l'huile pour débutants : maîtriser le mélange de stamines et de 3 dégradés de couleur

1. Introduction: Bonjour, je suis Smitha, et je vous souhaite la bienvenue au dernier cours de notre série de base sur le pastel à l'huile Nous avons parcouru un long chemin ensemble, qu'il s'agisse de la sensation intuitive du mélange des doigts ou de la finition douce et floue des pointes Q. Aujourd'hui, nous maîtrisons outil le plus précis d'un kit d'artiste, le blending Dans ce cours, nous poussons encore plus loin nos compétences. Au lieu de deux couleurs seulement, nous allons créer un dégradé analogue riche et vibrant à trois teintes Je vais vous montrer en temps réel comment utiliser le bout ferme de la tige pour appliquer du pigment le papier afin d'obtenir un look professionnel à fort impact. Comme il s'agit de la fin de la série, j'ai également inclus une autre leçon laquelle je vais vous expliquer quel outil utiliser, en fonction de la texture, détails ou de la taille de l' œuvre que vous créez. Que vous finissiez cette série avec moi ou que vous vous lanciez simplement dans le vif du sujet, prenez vos pistils, votre papier et vos souches à mélanger Finissons ce voyage en force et mélangeons-nous. 2. Mélanger avec des souches (démonstration): Utilisez un papier adapté aux pastils à l'huile. J'ai utilisé cette teinte de papier de chez Csinmtans. Choisissez trois couleurs analogues dans votre ensemble de pastels à l'huile. J'ai utilisé un jaune, un bleu cobalt et un vert émeraude. Vous aurez besoin d'un mouchoir en papier pour le nettoyage. Bien entendu, vous aurez également besoin d'un moignon à mélanger. Les tiges mélangées sont disponibles en différentes largeurs. Pour cette classe, vous pouvez en utiliser une de n'importe quelle largeur. Si vous avez un papier abrasif, gardez-le à portée de main pour pouvoir nettoyer la tige Sinon, vous pouvez le frotter sur un papier blanc texturé. Avant de commencer, voici un petit mot. Commencez par la première teinte. Dans ce cas, il s'agit d'un portefeuille, assurez-vous que l'embout est propre. Les étapes sont identiques à celles des cours précédents de cette série. Utilisez une pression légère à moyenne. Ensuite, ajoutez une couche de la deuxième couleur, assurez-vous que le bleu recouvre une partie des toilettes De même, recouvrez une section du bleu avec la dernière couleur verte et complétez le rectangle. Ajoutez une autre couche , puis commencez à mélanger si vous sentez qu'il y a suffisamment de pigment sur le papier Utilisez un moignon à mélanger propre. Je le frotte généralement sur un papier abrasif, puis je le frotte à nouveau sur un papier pour vérifier s'il s'est débarrassé du pigment Vous pouvez également utiliser le papier abrasif pour affûter vos souches à mélanger Tenez-le comme un crayon et commencez à mélanger en incorporant le pigment. Utilisez des mouvements circulaires. commutateur s'arrête lorsque vous passez à une autre couleur afin de ne pas la contaminer avec la première couleur Après avoir mélangé le bleu et le vert, les deux extrémités du moignon ont ramassé un peu Nettoyez donc les deux extrémités , puis mélangez la section des toilettes. Dans le cours précédent, avec une pointe, nous avons pu la tenir inclinée puis réutiliser la même extrémité plusieurs fois. Mais ici, comme les souches ont une extrémité pointue, il est difficile de le faire Lorsque vous les utilisez dans un dessin pour ombrer une plus grande surface, vous pouvez les tenir inclinées et les mélanger. Ici, il s'agit d'une petite section et nous avons besoin de plus de précision. Par conséquent, j'utilise uniquement l'extrémité pointue. Vous pouvez ajouter un peu de bleu dans la zone de superposition , puis mélanger à nouveau pour obtenir une transition fluide. Les tiges mélangées absorbent moins de pigments que les pointes Q, préservant ainsi la saturation des couleurs De plus, ils offrent plus de contrôle et de précision. C'est pourquoi je n'ai pas eu à ajouter beaucoup de couches dans ce dégradé. J'ai eu une transition harmonieuse assez rapidement. Voici donc comment s'est produit le dégradé. J'adorerais voir ta version. Veuillez le télécharger dans la section projets et ressources de ce cours. Maintenant que nous avons appris à mélanger avec les doigts, les pointes et les tiges d'apprentissage, voyons quel outil utiliser dans un dessin réel. 3. Quel outil utiliser (Comparaison et résumé): Tout d'abord, c'est à vous de choisir de mélanger ou de ne pas mélanger, en fonction du dessin ou du type de look que vous souhaitez donner à la pièce finie. Parfois, il n'est pas nécessaire de mélanger ou parfois il suffit de superposer une couleur sur une autre et de les laisser se mélanger. Puisque le but de cette série est d'apprendre à fusionner harmonieusement pour obtenir des dessins réalistes, ce que nous explorerons à l'avenir, je vais maintenant vous donner quelques exemples. Les doigts sont particulièrement adaptés pour mélanger grandes surfaces, comme les arrière-plans, lorsque vous souhaitez couvrir rapidement une grande partie de la surface pour les couches de base ou lorsque la précision n'est pas votre objectif principal Utilisez les astuces lorsque vous souhaitez mélanger des zones plus petites, des bords fins ou si vous souhaitez une finition délicate comme ces nuages. Les embouts fonctionnent bien pour ces zones arrondies. Vous pouvez également utiliser des pointes plus fines pour les zones étroites où il est difficile de mélanger les doigts. Le mélange des tiges vous donne un maximum de contrôle. Ils sont réutilisables car vous pouvez les nettoyer sur un papier abrasif. Ils fonctionnent mieux pour les zones étroites, les arêtes vives, les détails fins et les reflets. Ils vous offrent une finition saturée et précise. Vous pouvez utiliser ces trois outils ensemble dans vos dessins. Commencez avec les doigts sur de plus grandes surfaces pour mélanger grossièrement les couleurs, puis ajoutez détails à l'aide des pointes Q et des tiges de prêt. J'ai utilisé les trois techniques dans ce dessin de champs de lavande, qui est le projet de classe de mon cours détaillé légèrement plus long pastels à l'huile sur Skillshare Je laisserai le lien du cours dans la section des projets et des ressources de ce cours si vous souhaitez le regarder. Si vous souhaitez vous en tenir au format de cours abrégé, je suis heureuse de vous annoncer que je prévois de lancer une autre série laquelle nous utiliserons ces techniques et dessinerons quelque chose de simple mais réaliste. Voici un bref résumé de cette série. Si vous avez des questions, veuillez créer un fil de discussion dans la section de discussion. Je suis toujours heureuse de vous aider. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Merci pour le temps que vous m'avez accordé et je vous verrai bientôt lors de mon prochain cours.