Les bases du montage vidéo : transformer votre idée en film !

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Jacob Lamb et je fais des vidéos pour gagner ma vie. Dans ce cours, nous allons aborder les bases du montage vidéo. Nous allons commencer par le tout début, par exemple comment naviguer dans votre logiciel et ajouter des clips. Nous parlerons également de la modification de la couleur de vos clips et de l' ajustement du son, ajout d'effets et textes afin que vous puissiez prendre l'idée qui vous vient à l'esprit et la mettre en pratique le monde et donnez-lui une apparence professionnelle. Nous allons également aborder certains sujets tels que la planification et le tournage de votre projet en tenant compte du montage. À la fin du cours, vous devriez avoir une bonne idée de la façon d' ouvrir votre logiciel et transformer vos clips bruts en retouches professionnelles. Nous allons également couvrir le montage complet d' une courte vidéo dans laquelle vous pourrez venir me voir éditer un clip depuis tout premiers pas jusqu'à l'obtention d'un produit fini. J'ai hâte de commencer. Allons-y et faisons-le ensemble. 2. Les quatre phases d'un projet: Maintenant, lorsque nous pensons à une modification, il y a quatre phases à considérer. Il s'agit de la planification, du tournage, du découpage et du montage. Désormais, la planification et le tournage ne sont peut-être pas directement liés à un montage. Mais plus nous travaillerons dans ces deux catégories, plus nos montages seront faciles si vous planifiez en tenant compte de votre montage final et que filmez en pensant à votre montage final. Vous serez étonné de voir à quel point il est simple s'asseoir et de modifier votre idée. Maintenant, le découpage est le moment où nous décidons réellement des clips qui feront partie de notre projet. Et nous les réduisons pour décider ce qui reste dans notre projet et ce que nous retirons de notre projet. Enfin, le montage consistera à effectuer des transitions, à colorier, à corriger le son, à créer du son et à ajouter du texte, etc. Maintenant, il ne s'agit pas d'un cours de planification ou de tournage, mais nous allons consacrer une vidéo qui couvre ces deux aspects dans le contexte du montage. Nous pouvons penser à la planification et au tournage dans le contexte de notre montage plutôt que dans le reste du cours. Nous allons parcourir notre logiciel et découvrir comment manipuler les clips que nous avons intégrés à notre projet. 3. Planifier votre projet: Trop souvent, quelqu'un sort avec une idée, un appareil photo et rien d'autre. Ils filment donc tous ces clips, puis ils les apportent dans la salle de montage. Et c'est juste ce bordel, ce fouillis d'idées. Et cela peut vraiment vous motiver SAP à vous éloigner de l'édition. Dans cette vidéo, nous allons parler de la planification et du tournage en tenant compte du montage. Et je peux vous promettre que plus vous travaillerez au début de votre projet, vous aurez de facilité à l'avenir. Maintenant, quand tu vas tourner, j'espère que tu as déjà prévu. Il est très utile d'avoir une liste des photos dont vous avez besoin. Maintenant, j'aime catégoriser et sous-catégoriser et faire des listes de choses à puces. Et je vous recommande vivement de le faire lorsque vous photographiez. Réfléchissez aux différents plans dont vous aurez besoin pour votre scénario et vous en aurez moins à prendre plus tard. De même, lorsque vous tenez l'appareil photo, réfléchissez aux réglages que vous souhaitez. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire avec un appareil photo pour influencer l' éclairage et la coloration , de sorte que nous en avons moins à faire dans la salle de montage plus tard. Encore une fois, sans aucune planification, vous allez obtenir de nombreuses photos qui ne correspondent peut-être pas à l'humeur que vous recherchez. Et beaucoup de photos que tu devras omettre. Mais avec la bonne quantité de planification et les bons réglages de l'appareil photo. Ensuite, lorsque vous vous asseyez, vous aurez beaucoup de contenu de haute qualité que vous pourrez utiliser dans votre vidéo. L'une des choses les plus marquantes que nous puissions faire est d'avoir un scénario linéaire qui maintient notre élan. Sinon, peu importe la quantité de montage que nous faisons, les choses peuvent vraiment le rendre un peu fade et décousu. Lorsque vous allez filmer, ayez une histoire en tête et maintenez un mouvement linéaire. Nous ne voulons pas faire des allers-retours entre de nouveaux clips. Les vieux clips avancent dans le temps, reculent dans le temps. Nous voulons que tout se passe comme il se passe. Enfin, filmez avec le sound design en tête. Si vous filmez un ruisseau, pensez plus tard à bruit de l'eau et notez-le peut-être dans vos notes. Si vous filmez quelqu'un qui marche, vous pourriez peut-être vous munir d'un enregistreur audio pour obtenir ce son ou même trouver des effets sonores libres sur la ligne de pas. 4. Naviguer votre logiciel: Maintenant, pour réellement modifier, nous devons savoir comment naviguer dans notre logiciel. Pour ce cours, j' utilise Adobe Premier Pro, mais si vous n'utilisez pas Adobe Premiere Pro, ne reculez pas tout de suite. Tous les concepts que nous abordons dans ce cours sont interchangeables entre chaque logiciel. Vous pouvez donc prendre toutes ces idées et les appliquer à n'importe quel logiciel que vous utilisez. Par exemple, lorsque nous ouvrons un logiciel pour la première fois, nous devons savoir comment démarrer un nouveau projet. Et c'est toujours, presque toujours pareil. Pour Adobe. Nous avons un bouton qui indique Nouveau projet et c'est très pratique. Nous pouvons également accéder au bouton Fichier. Et il y a toujours une option pour un nouveau projet. Je vais donc cliquer dessus et il me faudra un nom. Et je vais citer ici cet exemple de cours, quel nom de projet peu intéressant ? Lorsque nous ouvrirons notre projet de cours, il y aura certaines choses avec lesquelles je voudrai vraiment être à l'aise. La première est de savoir comment ajouter et rechercher des actifs. Désormais, les actifs seront tout ce que vous utilisez, n'importe quel matériau que vous utilisez pour votre projet. Il peut donc s'agir de clips vidéo, clips audio, qu' il s'agisse de voix ou de chansons. La première chose que nous allons devoir faire est d'en apporter. Maintenant, nous pouvons le faire de deux manières . Tout d'abord, sous Fichier, nous pourrions continuer et importer des fichiers. Un moyen plus simple consiste à ouvrir notre dossier et à simplement cliquer et faire glisser une vidéo sur l' endroit où nous l'avons importée. Maintenant, mon premier atout se trouve dans mon logiciel, mais je n'ai pas encore réalisé de vidéo. Nous devons également comprendre ce que l' on appelle la chronologie. La chronologie est l' endroit où nous effectuons l'essentiel de notre travail. voyez, j'ai un atout de côté, mais je ne l' ai pas ajouté à ma chronologie. C' est ce que j'interagis réellement avec une exportation lorsque j'ai terminé. Maintenant que j'ai glissé un actif dans ma corbeille, je vais le faire glisser sur ma chronologie. Nous allons voir beaucoup de choses se produire. Tout d'abord, nous allons avoir un moniteur de référence. Cela va nous montrer exactement ce qui se passe sur la chronologie. Si j'apporte une modification à ma chronologie ici, elle sera reflétée dans le moniteur des actifs. De la même manière. Sur la gauche, je vais avoir toutes mes commandes d'effets, c'est-à-dire contrôler l'actif que j'ai placé dans la chronologie que j'ai mise en évidence. Donc, par exemple, à mi-chemin je voudrais peut-être l'agrandir ou l'agrandir. Eh bien, je vais le faire dans mes commandes d'effets ou n'importe quelle fenêtre d'effets que vous avez achetée avec votre logiciel Cela aura un impact sur l'actif que j'ai intégré à la chronologie. Et mon moniteur de référence affichera les modifications que j'ai apportées. Donc, ici, je vais augmenter la taille en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le haut. Mon actif a maintenant beaucoup changé. Et je peux voir cela reflété ici. Désormais, quel que soit le logiciel que vous utilisez, il existe différentes options pour visualiser votre actif et sa taille. En général, vous devez vous assurer que vous avez juste sélectionné la taille ou que vous l'avez sélectionnée à 100 % afin de pouvoir tout voir à l'écran. heure actuelle, quand je dis « bon », cela me montre l'intégralité de la vidéo et je l'amène jusqu'aux bords. Ainsi, lorsque j'exporte et télécharge, quel que soit l'endroit où je télécharge, c'est exactement ce que j'exporte et télécharge. Donc, ce que votre public va voir. Maintenant, dans certains cas, je vais ramener ce chiffre à 100. J'ai donc la vidéo complète ici. Dans certains cas, je souhaite effectuer un tout petit montage et besoin de visionner qu' une partie de la vidéo. Et si c'est le cas, je peux choisir un pourcentage plus élevé. Je veux peut-être y voir 200 %. Maintenant, une différence très importante. Je n'ai pas agrandi ma vidéo. Je viens de modifier la part que je regarde dans l'ensemble de la vidéo. Maintenant, je regarde de très près et je peux faire défiler la page pour voir des sections de la vidéo. Mais quand je clique sur Fit, je peux voir ce qu'il y a dans la chronologie. Maintenant, enfin, quelques fenêtres supplémentaires que vous souhaiterez voir se trouvent dans votre barre d'outils. C'est une Adobe Premiere ici. C'est ici que vous pourrez sélectionner les différents outils utilisés votre souris, comme le découpage. Ici, cela s'appelle le rasoir, ou le fait de glisser ou le stylo pour dessiner des formes, ajouter du texte, la barre d'outils est très importante. Et votre onglet Effets, votre onglet Effets, vous allez réellement ajouter des effets et des transitions aux différentes parties de votre vidéo. Vous pouvez également avoir un onglet couleur, et c'est là que nous allons créer toutes les sections d'édition des couleurs. Mais ce qui est vraiment important, c'est que vous ne voyiez aucune de ces fenêtres, soit dans Premiere Pro ou dans tout autre logiciel que vous utilisez. C'est une solution très simple. Il y aura un onglet Fenêtre en haut. Si vous cliquez sur l'onglet de la fenêtre, vous pourrez voir toutes les différentes sections que vous avez sélectionnées. Alors peut-être que je ne peux pas voir mon onglet de couleur si je le ferme là. Maintenant, mon onglet Couleur a disparu et je ne le vois nulle part. Je peux accéder à l'onglet de ma fenêtre. Je peux cliquer sur Lumetri Color. Là-bas. Il vient de s' ouvrir à l'écran. Il y a une autre section importante que nous voulons pouvoir trouver. Lorsque nous en aurons terminé avec notre vidéo, nous devons savoir quoi en faire et où la placer. Pour le moment, il est bloqué dans le logiciel. Nous allons avoir besoin de savoir comment exporter une vidéo. Et cela va en faire un fichier sur notre ordinateur que nous pourrons télécharger n'importe où sur Internet. Maintenant, cela se trouve généralement dans un fichier ou dans une édition. instant, je sais que c'est sous Dossier. En bas. Il s'agira d' exporter les médias. Et cela ouvrira la page d' exportation afin que je puisse réellement placer ma vidéo dans un fichier sur l'ordinateur. 5. Organiser des actifs: Maintenant, je participe à ce projet et j'ai apporté un tas d'atouts différents. Certains d'entre eux ne sont que de petits graphismes que je souhaite utiliser. Certains d'entre eux ont un angle de caméra ou un angle de caméra aussi. Et certains d'entre eux sont des fichiers audio où je parle. Donc, de nombreux types d'actifs différents. Je recommande d'organiser les ressources et de les nommer avec soin en dehors de votre logiciel. Cela vous aidera à vous y retrouver beaucoup plus facilement et à savoir exactement quoi apporter. bien, c'est dans le logiciel, il y a aussi des options d'organisation. J'ai donc une option ici et un petit dossier pour créer un nouveau bac. Maintenant, lorsque je crée un bac, je peux le nommer comme je veux. Surtout dans un projet où j' ai beaucoup de clips différents, j'aime créer ce que j'appelle une enchère d'occasion. Je vais également créer une enchère appelée graphics. C'est parti. Et peut-être que j'en veux un autre pour l'audio. Maintenant, lorsque je prends un clip et que je l' intègre dans ma chronologie, je peux l'appeler d'occasion. Et quand je mets le clip dans la poubelle usagée, cela ne changera rien à la chronologie. Cela va juste nettoyer l' endroit où se trouvent actuellement mes actifs. Encore une fois, je voudrais peut-être créer un cercle. Je voudrais peut-être apporter une flèche. Je voudrais peut-être apporter des touches de piano. Ce n'est évidemment pas le genre de modification que j'ai l'habitude de faire, mais elles sont toutes utilisées maintenant. Je vais donc les mettre soit dans la corbeille usagée, soit, si vous le souhaitez, vous pouvez également les conserver dans des graphiques. Nous pouvons intégrer des éléments dans un projet plus d'une fois. Donc, si j'ai quelque chose, je l' utiliserai plus d'une fois. Nous pouvons les conserver dans la corbeille graphique , puis les déplacer autant de fois que nécessaire tout au long de notre projet. C'est peut-être quelque chose d'un peu plus utile que de simplement le ranger dans une enchère d'occasion. Mais pour être sûr s'il existe un clip dont vous n' avez besoin qu'une seule fois et que vous n' allez pas y revenir. Vous pouvez le ranger dans un Ben d'occasion sans trop vous inquiéter. Maintenant, j'ai des fichiers audio ici, donc je vais les apporter. Alors je peux dire, mon Dieu, qu'ils sont également utilisés. Et cela m'aide en quelque sorte à nettoyer et à organiser le logiciel. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr d'avoir déjà utilisé un clip, ce qui arrive parfois. Si vous avez beaucoup de clips, nous pouvons regarder les clips d' occasion et vous remarquerez cette petite section bleue en bas qui nous indiquera que la vidéo a été utilisée une seule fois. Si la vidéo a été utilisée plus d'une fois, elle nous dira la même chose, mais IOU l'est maintenant deux fois. Peut-être que vous voulez une section au début et à la fin de votre vidéo. Nous avons maintenant deux extraits différents de la même vidéo. Et si nous arrivons ici, cela nous indiquera utilisation de la vidéo à deux reprises. Si la vidéo ne se trouve pas du tout dans notre fichier, alors ce petit bouton bleu disparaît et nous savons qu'elle n'est pas réellement utilisée. Nous pouvons en parler dans un bit d'utilisation et nous pouvons également savoir quand il a été utilisé et combien de fois il a été utilisé. 6. Choisir des clips vidéo: Parlons brièvement de la façon de choisir des clips pour votre vidéo. Trop souvent, vous verrez une vidéo qui a l'air incroyablement amateur. Et cela tient en grande partie au fait que les gens sont émotionnellement attachés à un clip. Alors, comment savoir quels clips se débarrasser et lesquels utiliser réellement ? Eh bien, encore une fois, tout est plus facile lorsque vous photographiez avec un plan en tête. Vous allez avoir un pourcentage beaucoup plus élevé de clips que vous avez réellement tournés qui seront utilisés. C'est également plus facile lorsque vous coloriez et éclairez beaucoup la caméra. Vous allez avoir un pourcentage beaucoup plus faible de clips trop lumineux et soufflés ou trop sombres et vraiment inutilisables. Si vous avez des clips bien exposés et bien colorés, nous pouvons les intégrer dans notre logiciel et en utiliser une bonne partie. Une bonne règle de base est d'éviter les clips très fragiles ou mal éclairés. Ils ont une touche très amateur. Choisissez également les clips qui, selon vous , seront utiles à votre histoire. Meilleur. Je ne peux pas te dire combien de fois j'ai enseigné quelque chose, je suis retournée dans la salle de montage, j'ai regardé la partie que j'ai prononcée et j'ai dit : « Ouah, je n'ai vraiment pas besoin de cette dernière partie, même si j'enseigne ce que je pense être un bon concept, cela ne convient vraiment pas ici. Alors je vais le retirer. Et cela permet de nettoyer un peu une leçon. La chose la plus importante que vous puissiez faire est d'éviter attachement émotionnel aux films. Si vous êtes déjà allé sur YouTube, vous pouvez voir des extraits de films réalisés par des réalisateurs ou des scènes de films supprimées. Et parfois, ces scènes coupées sont très mauvaises. Parfois ils sont géniaux, parfois ils étaient très mauvais. Et vous pouvez comprendre pourquoi ils les ont supprimés, mais c'est beaucoup plus difficile à faire lorsqu'il s'agit de votre propre projet. Filmez avec une idée en tête, évitez les clips qui tremblent ou mal éclairés. Ensuite, essayez de choisir les clips qui, selon vous correspondent le mieux à votre histoire. 7. Comment placer vos clips: Nous allons maintenant voir comment intégrer un actif dans notre chronologie. Et il y a beaucoup d'options ici. Désormais, le moyen le plus simple d'intégrer un élément dans la chronologie consiste simplement à cliquer et à le faire glisser. Je peux donc cliquer dessus, le faire glisser vers le bas. Et c'est dans ma chronologie, c'est très simple. Maintenant, lorsqu'il figure dans ma chronologie, j'ai de nombreuses options pour le faire glisser à chaque extrémité et le couper là où je le souhaite. J'ai aussi des options. Si je double-clique sur quelque chose que je l'affiche ici dans une fenêtre source, c'est en quelque sorte une façon de parcourir un clip ou un élément sans placer dans la chronologie. Depuis la fenêtre source, je peux marquer le début et la fin de mon clip. Alors peut-être que je veux que mon clip commence à être entendu. Je regarde vers le bas, je regarde la caméra et je commence à parler. Alors peut-être que je veux que mon clip commence ici. Je vais cliquer sur ce bouton qui est marqué et qui indique au logiciel que c'est le début de mon clip. Maintenant, je parlais un peu, trop parfois. Alors peut-être qu'ici, je dis, d'accord, ça suffit. Maintenant, je veux le marquer. Ce sera le bouton Mark Out adjacent. Maintenant, Adobe dit : OK, c'est le clip qu'il a obtenu et c'est là que tout commence. Et c'est là que tout s'arrête. Charmant. Vous remarquerez également ici mon actif a changé. Il ne dure plus que 7 secondes au lieu du long clip d'avant. Donc, quand je clique et que je fais glisser le pointeur d'ici, cela fait apparaître juste ces petits 7 s. Par ici. Je pourrais aussi cliquer et faire glisser ces 7 s. Ou j'ai deux options ici pour importer uniquement la vidéo de ces 7 s ou simplement l'audio de ces 7 s séparément. Maintenant, allons-y et disons que je veux apporter ce clip. Après le premier clip. Merveilleux. Je vais le faire tomber. Il est très court par rapport au premier. Mais maintenant, je veux en inverser l'ordre. Je veux que ce clip vienne après celui-ci et nommons-les afin que nous puissions suivre. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Renommer celui-ci. Nous allons appeler Kevin. C'est celui-ci que nous allons appeler Mark. Disons maintenant que je veux que Kevin s'en prenne à Mark dans cette vidéo. Eh bien, je peux prendre Kevin et je peux cliquer et le faire glisser pour qu'il soit après Mark, cliquer et faire glisser pour sélectionner deux clips et les ramener au début. Maintenant, mon clip de Kevin s' en prend à Mark. J'ai également une option ici où se trouve ce curseur bleu pour apporter des modifications depuis ma fenêtre source. Par exemple, vous verrez deux boutons en bas pour insérer et un pour remplacer. Si je clique sur le bouton Remplacer, le logiciel affichera, d' accord, ce petit clip. Maintenant, nous avons marqué les entrées et les sorties. Je vais le placer en commençant par cette ligne bleue. Et je vais remplacer temps que cela prendra. Je vais annuler Kevin pour cette section. Je vais donc cliquer sur la droite. Maintenant, cette section de sept secondes se trouve au milieu des clips « Now to Kevin ». D'une autre manière. Je pourrais écrire un insert. Cela permettra de sauvegarder toutes les sections de ce clip de Kevin qui seraient autrement perdues. Il va placer le clip là où se trouve la ligne bleue. Mais cela va enregistrer la section qu'il remplacerait et tout mettra de côté. Je vais donc appuyer sur Insérer. Vous pouvez voir que notre projet s'est allongé. Il est maintenant inséré. Et le rôle de Kevin We lost lorsque nous appuyons sur le bouton Remplacer est enregistré et enfoncé. 8. Gestion de multiples angles d'appareil photo: Nous éditons maintenant des clips comme si nous n'avions qu'une seule vue. Nous avons un clip à la fois à regarder et nous pouvons modifier dans un mouvement linéaire de gauche à droite. Mais que se passe-t-il si nous avons plusieurs angles de caméra ? Par exemple, ce sont des extraits d'un cours de piano et je souhaite montrer le piano pendant que j'enseigne. Eh bien, je vais suivre un autre cours ici et je vais cliquer et faire glisser. Et j'ai deux options. Je peux cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite, comme nous l'avons fait. Ou je peux déplacer ma souris vers le haut et la placer sur un autre canal au-dessus de quelque chose. Maintenant, cela ouvre la voie à un tout nouveau monde. Nous avons des chaînes sur la gauche pour la vidéo et l'audio. Vous voyez maintenant que j'ajoute une nouvelle piste vidéo et une nouvelle piste audio en dessous. Et lorsque notre curseur atteint cette section, nous passons à la vue suivante. Maintenant, quoi que nous fassions avec cette vue sera au-dessus de l'autre vidéo. Peut-être que nous avons la vue suffisamment grande pour qu'elle couvre la vidéo arrière. Maintenant, peu importe ce qui se passe dans le clip de Kevin ci-dessous, nous ne pouvons voir que la vidéo en haut. Si je réduisais un peu ce clip, eh bien, nous pourrions avoir les deux tournés dans le même cadre. Maintenant, nous pouvons voir Kevin et nous pouvons voir notre deuxième point de vue. 9. Synchroniser les niveaux audio et réglage: Il y a quelques secondes, juste après avoir enregistré sur cet appareil photo, j'ai applaudi plusieurs fois. Maintenant, si je l'ai fait, c'est parce que j'ai une caméra devant moi. J'ai un enregistreur audio ici et je filme l' écran de mon ordinateur. Lorsque je les assemble dans mon logiciel, je dois synchroniser plusieurs éléments différents. Et un moyen simple de le faire est d'applaudir. Voyons ce que je veux dire. Dans cette vidéo. J'ai trois clips différents. La première est la caméra 1, la seconde est la caméra 2 et la troisième est juste le son de ma voix. Si je les joue. Très bien, maintenant, voici ce que nous écoutons. Tout ce montant. Maintenant, vous remarquerez qu'au Canada, avec le nombre de blancs , vous n'attirerez probablement pas beaucoup de spectateurs si votre vidéo sonne comme ça. Ce que nous devons faire, c'est synchroniser tous les clips afin qu' ils aient un son unifié. Voici pourquoi j'ai applaudi. Au début de chaque fichier audio, vous pouvez voir des lignes assez hautes. C'est la même raison pour laquelle les réalisateurs ont le clicker au début lorsqu'ils disent action. Il s'agit de synchroniser l'audio avec un fichier vidéo. Maintenant, je peux zoomer ici et faire glisser ces différents fichiers. Le premier, j'ai reçu cinq applaudissements donc je vais zoomer, les synchroniser. De petites dragées. Là-haut. J'en ai quatre étranges ici. Voyons voir, j' applaudis cinq fois. C'est un peu petit ici. Je peux en fait étendre le canal audio pour pouvoir les voir un peu mieux. Cela va m'aider à tout synchroniser. Rapprochez-les bien, assurez-vous que tout est assemblé et unifié maintenant c'est assez proche. Maintenant, ma piste audio doit être alignée, ma vidéo, les visuels doivent être alignés. Écoutons-le. Et des étapes complètes. Tout ce que nous avons abordé dans ce cours comportera deux demi-étapes et des étapes complètes. C'est mieux. C'est bien mieux. Maintenant, je sais que mes vidéos sont diffusées en même temps. La même chose se produit sous tous les angles. Et ce que je veux dire, c'est que les vidéos correspondent maintenant, tout est synchronisé, donc je n'ai pas besoin de trois morceaux audio distincts. Sur le côté gauche , vous verrez des M qui désactiveront différentes pistes. Je vais donc désactiver n'importe quelle piste. Ce n'est pas mon enregistreur audio. Alors maintenant, lorsque vous regardez une vidéo, vous ne voyez pas vraiment ce qui provient de la caméra. Vous voyez le son de mon enregistreur audio se synchroniser avec la vidéo de ma caméra, comme nous allons compter. Elles sont en fait très simples. En fait, ça a l'air plutôt bien. Donc, utiliser les pics, nous les appelons Utiliser les pics pour configurer son et tout synchroniser est incroyablement utile. Si nous avons plusieurs titres, vous avez peut-être une chanson qui joue derrière. Si nous avons des pistes derrière nous, nous voudrions peut-être entendre du son pendant que nous parlons. Voyons comment nous pouvons y parvenir. Pour le moment, cela sonne très fort par rapport à notre parcours. n'entends même pas ce que je veux dire pour le moment. Revenons en haut à gauche où nous avons une console de mixage audio. Encore une fois, si vous ne voyez pas l'option de mixage audio, vous pouvez la trouver sous les fenêtres. Nous avons un mixeur audio ici. Et nous y voyons , il semblerait que je parle de la deuxième piste. C'est sur Track for que se trouve notre musique. Et vous pouvez les voir s' allumer lorsque nous commencerons à jouer. Nous pouvons résoudre ce problème en élevant ma voix et en abandonnant la musique. Relier deux demi-étapes et étapes complètes. C'est ainsi que nous le savons. Il s'agit en fait de toujours vous assurer que vous réglez correctement le volume de votre vidéo. Sinon, cela peut être très distrayant. Cela inclut également lorsque nous faisons des effets sonores et de la conception sonore. Nous avons parlé plus tôt d'un effet sonore lié à l'eau. Si nous filmons les effets sonores d'une rivière ou d'un pas, si nous filmons quelqu'un qui marche, nous voulons essayer de rendre les niveaux audio de ces effets sonores aussi proches que possible de la réalité. Sinon, cela fait vraiment sortir notre spectateur d'une vidéo, ce qui est l'intention inverse. Lorsque nous utilisons des effets sonores, nous voulons les faire entrer, leur donner l'impression qu'ils sont vraiment là. 10. Découpe, découper et découper: J'ai un atout dans ma chronologie pour le moment. Nous allons maintenant examiner le découpage et le découpage. Ce que nous avons ici. Si nous y jetons un coup d'œil, nous pouvons voir que je commence vraiment à parler à peu près à ce point. Donc, ce que je vais faire, c'est couper ma vidéo pour qu'elle commence au moment où je commence à parler. Nous avons quelques options ici et j'utilise les flèches gauche et droite pour arriver parfaitement à l' endroit où je commence à parler de quelques options. La première est que je peux utiliser cet outil de découpage avec la touche C. Et je peux simplement cliquer là , puis les sélectionner et appuyer sur Supprimer. Et maintenant, ma vidéo commence là où je commence à parler. Une autre option au lieu de le faire est trouver où je commence à parler, puis de faire glisser la souris depuis l'avant. Je vais les ramener au début. Vous remarquerez peut-être aussi que quelque part au milieu, je fais des bêtises et j'arrête de parler. Maintenant, je ne veux pas que cela fasse partie de ma vidéo. Donc, ce que j'aime faire, c'est le clipser au milieu. Cela ne fait pas glisser les bords. C'est couper le milieu. Je m'en débarrasse. Et maintenant, j'ai ce grand espace noir, qui n'est pas non plus préférable lorsque vous diffusez des vidéos. Je vais donc les connecter entre eux. Maintenant, nous avons l'option ici. Si je veux qu'ils s'emboîtent l'un dans l'autre comme ça. Ou si je veux les estomper ensemble, nous parlerons des transitions dans une prochaine vidéo, mais je pourrais aussi les atténuer un peu pour une transition en douceur, non ? Nous pouvons donc ajuster la largeur que nous voulons. Et puis sans elle. Ainsi, lorsque nous traversons des transitions, n'oubliez pas que nous pouvons appliquer tout ce que nous avons appris sur les transitions à de tels extraits. Nous en avons donc un au début, nous en avons un au milieu. Et puis à la fin, nous passerons juste là où j' arrêterai de parler. Ce que je vais faire, c'est zoomer et faire en sorte qu'ils se terminent juste à ce moment-là, j'ai compris. Il s'accroche à cette barre bleue, ce qui est très utile. Ensuite, nous avons une section correctement découpée. Si vous ne voulez pas tout passer en revue et que vous savez que vous n'avez commis aucune erreur, nous pouvons simplement garder un œil sur ces grandes lacunes dans le son. Vous remarquerez que nous avons une partie où le son baisse et il y a de fortes chances que ce soit une partie que nous souhaitions extraire. Encore une fois, vous voyez que nous avons arrêté de parler, que nous l'avons coupé et que nous l'avons retiré de là, peut-être. N'oubliez pas que vous voulez tout faire avec intentionnalité. Faites des découpes intentionnelles pour que votre histoire continue comme nous en avons parlé plus tôt, sans vous attacher émotionnellement à un clip en particulier. Une autre chose que nous pouvons faire est de couper si nous avons plusieurs clips Vous remarquerez ici que j'ai un clip où je ne commence à jouer du piano qu'à peu près dans cette section. Je peux donc cliquer et faire glisser pour couper juste là. Et maintenant, voici ce que j'aime faire quand j' ai deux clips comme celui-ci. Je joue un peu de piano puis j'arrête. Mais je ne veux pas saisir le bout et le faire glisser vers l'avant , car je devrai alors retrouver la partie suivante. Je joue du piano, je le fais glisser vers le bas, puis je le coupe et ça devient vraiment difficile et désordonné. Ce que j'aime faire à la place, c'est utiliser le bouton C pour le clipser juste là. Ensuite, je vais le faire glisser. Voyons voir, nous allons trouver la prochaine partie où nous jouerons du piano et je vais la faire glisser jusqu'à là. Maintenant, nous faisons des allers-retours entre mon visage, nous jouons du piano, nous recommençons à parler et jouer encore du piano pendant que j'explique les choses. Maintenant, lorsque vous aurez fini de couper la vidéo, vous remarquerez que vous avez votre appareil photo, un appareil photo placé sur le dessus. quelque chose que j' aime faire personnellement. Ce n'est absolument pas nécessaire, mais ce que j' aime faire pour garder les choses propres, c'est sélectionner tous mes clips de Cameron numéro deux, et de les faire glisser vers le bas. Maintenant, je ne les fais pas glisser vers la gauche ou droite parce que je ne veux pas les renverser, mais je les fais glisser vers le bas et quand je lâche prise, il remplace ce qu'il couvre de toute façon, pour les caméras a. Donc c'est toujours en passant de mon visage au jeu puis au visage au jeu. Mais maintenant, tout est sur un seul canal. 11. Les transitions vidéo: Parlons maintenant de quelques transitions vidéo. Et nous en avons trois dont nous allons parler. Et ils sont divisés en deux sections. La première section est consacrée aux transitions standard, où nous parlerons d'une vidéo passant du noir au noir. Et puis les vidéos s'estompent, comme une transition croisée ou une dissolution croisée. Ensuite, nous parlerons également de certaines transitions créatives avec lesquelles vous pourrez vous amuser davantage. La première est très simple. Nous allons accéder à notre onglet Effets, où qu'il se trouve dans votre logiciel et vos transitions vidéo. Maintenant, nous allons regarder ce qui se dissout. Et vous pouvez également définir quelques touches de raccourci ici J'ai l'intention d'être Control D, et ça va disparaître. Et si vous utilisez Adobe Premiere, il en sera de même pour vous. Si vous n'avez rien reçu avant ou après votre vidéo, rien ne touche à votre vidéo, vous pouvez sélectionner votre clip, cliquer sur le début ou la fin pour le voir surligné en rouge. Et je vais appuyer sur Control et D, et cela va automatiquement passer au noir. Parfait. Autre option, si nous ne voulons pas utiliser Control et D, tout comme nous cliquons et déplaçons des actifs, nous pouvons faire un effet cliquer-glisser pour que je puisse effectuer une dissolution croisée. Et je vais le mettre là et c'est exactement la même chose. Je peux également le faire au début de mon cours avec le contrôle D ou une dissolution croisée, et le résultat passera du noir. Maintenant, entre les clips, nous avons également quelques options. Nous pouvons passer au noir si nous voulons que nos clips deviennent foncés et reviennent du noir. Ils passent également au blanc ou si la dissolution croisée s'estompe entre les clips. Vous pouvez donc voir les choses devenir un peu floues. Nous avons un peu des deux clips en cours, puis le tout passe au clip le plus récent. Regardons-le à vitesse normale. que maintenant, pour chaque effet, nous pouvons contrôler sa durée. Vous voyez, lorsque nous en arrivons aux bords, nous obtenons cette petite boîte et nous pouvons la faire glisser pour être rapide, ou nous pouvons la rendre très, très longue. Et cela compte également pour le début et la fin : lorsque nous passons au noir, je peux me dissoudre très rapidement, ou je peux le faire disparaître lentement en noir ou blanc. Ce sont vos transitions simples. Mais bien sûr, il y en a aussi des amusants. Si vous souhaitez avoir un look plus créatif, stylistique et amusant, de type Home Video. Chacune de ces options est créative. Nous pouvons jouer avec seulement quelques-uns d'entre eux, peut-être en faisant tourner un cube. Magnifique, idéal pour les infopublicités, non ? Prenons une autre, peut-être une croix, zoomons et dézoomons, et dézoomons simplement. Et nous pouvons ajuster chacun d'entre eux. Encore une fois, le fait de faire glisser les zooms plus lentement. Encore une fois, il ne s'agit pas transitions très professionnelles. Nous sommes très concentrés lorsque nous réalisons bonnes vidéos sur la dissolution et la dissolution de la croix, comme nous venons de le découvrir. Mais ces créations peuvent être très amusantes. 12. Transitions audio: Maintenant, tout comme nous avons des transitions vidéo, nous avons également des transitions audio, et elles sont en fait très similaires. Maintenant, si vous utilisez Adobe Premiere au lieu de Control D, nous maintenons maintenant les touches Ctrl Shift et D enfoncées et nous allons accéder à toutes les options Cross Dissolve. Donc, entre les clips, si nous ajoutons pour créer un clip dans notre vidéo, il peut être très utile de simplement le dissimuler par une sorte de dissolution ou de transition afin que le son ne passe pas au clip suivant. Allons-y et examinons nos transitions audio. Maintenant, lorsque nous sommes en train de couper au milieu, je trouve utile d'utiliser gain constant et je vais m'en débarrasser le gain constant et je vais m'en débarrasser dans tous mes discours. Cela va permettre de maintenir le volume à ce niveau afin que vous n'entendiez pas le bruit de fond que vous ne reconnaissez même pas dans une vidéo. On ne l'entend pas disparaître et revenir. C'est un peu choquant quand ça fait ça. Ce gain constant va simplement aider le son à passer à la section suivante sans aucun clip. Dégradation exponentielle. Ici, j'aime bien l'utiliser au début et à la fin des vidéos. Et ce qu'il fait, c'est qu'il efface complètement le son. Lorsque vous le combinez avec la transition vidéo d'une dissolution, d'une dissolution croisée vers le noir, obtenez très bien la vidéo, les choses s'estompent à la fois sur la vidéo et sur le son. Désormais, les transitions audio sont beaucoup moins créatives et amusantes. Il suffit de conserver le son et de mélanger clips ou de se débarrasser complètement du son et de mélanger les clips. 13. CORRECTION DES COULEURS: Lorsque nous parlons de montage vidéo, les gens pensent généralement correction des couleurs et à l'étalonnage des couleurs. C'est ici que nous ajustons la coloration de nos clips pour qu'ils soient aussi fantaisistes ou filmés que possible. Or, ces deux sections sont totalement différentes l'une de l'autre. La correction des couleurs se produit lorsque nous prenons des séquences qui ne sont peut-être pas parfaitement tournées ou filmées. Et nous le corrigeons pour qu'il paraisse naturel. L'étalonnage des couleurs consiste à prendre des séquences d'apparence naturelle et à leur appliquer une sorte d'ambiance grâce à la couleur. Ici, nous allons nous concentrer sur la correction des couleurs. Nous avons donc des séquences non classées ou non corrigées et vous pensez peut-être qu'elles ne sont pas trop mauvaises. Mais si nous regardons le montage dans les deux sens, vous constaterez de grandes différences. C, je vais accéder à mon panneau de couleurs. Maintenant. Où que vous soyez, je vous garantis que votre logiciel dispose d'un panneau couleur. Nous pouvons le retrouver dans l'onglet de la fenêtre. Ce que je regarde en ce moment n'est pas trop mal. Il a l'air un peu trop bleu, un peu trop froid et peut-être un peu trop vert. Vous remarquerez que les deux premiers curseurs indiquent la température du froid au chaud, ou du bleu à l'orange, puis la teinte du vert au magenta. Vous avez obtenu exactement les mêmes réglages sur votre appareil photo. C'est pourquoi le réglage des couleurs votre appareil photo est si utile lorsque vous entrez dans la salle de montage, car vous avez moins de travail à faire sur votre ordinateur. Je vais donc regarder cette vidéo. Je vais le réchauffer un peu. Ensuite, je vais le teinter en magenta, juste une touche. La teinte est beaucoup plus capricieuse que la température, moins c'est plus. Donnez-lui également un peu de saturation. Maintenant, mon visage, je vais zoomer ici. Mon visage est trop brillant. Vous pouvez voir que c'est un peu explosé là-haut. C'est là que les points forts et les blancs entreront en jeu. Je peux les baisser juste un peu pour rendre les choses un peu plus naturelles. Ensuite, je vais également ajuster le contraste. Peut-être baisser l'exposition et toucher. Les ombres et les noirs vont lui donner plus de profondeur. Juste comme ça. Ce n'est pas trop mal. C'est une solution rapide. Mais vous le remarquerez tout à l'heure. Maintenant, ça a l'air totalement différent. Voici notre après. Avant et après. Vous voyez ce que je veux dire quand je dis qu'il avait l'air deux bleus et deux verts, nous l'avons simplement assombri un peu et ajouté de la profondeur. En guise d'explication rapide ici. L'exposition correspond à la luminosité de votre image. Le contraste est la différence entre les blancs et les tons clairs de votre photo et les tons foncés . Donc, si je réduis complètement mon contraste, cela aplatit vraiment mon image et rend les tons foncés plus similaires à mes lumières lorsqu'ils sont montés Vous pouvez voir la séparation ou les couleurs claires devenir vraiment claires et notre obscurité devient vraiment noire. J'aime aller plus loin , mais pas trop. Les reflets, bien sûr, ajustent la luminosité, les parties les plus lumineuses de l'image. Nous sommes donc en train de changer peut-être mon visage, la lumière en arrière-plan et le mur le plus. Je les ai un peu abaissés parce que mon visage semblait trop blanc. Les ombres font le contraire. Il traite des parties les plus sombres de la photo. Nous sommes donc en train de nous adapter. Eh bien, vous pouvez tout voir, mais cela a vraiment un impact sur les ombres. La plupart des coins et recoins de mon visage puis les parties les plus sombres derrière moi, comme les meubles. blancs et les noirs sont légèrement différents des tons clairs et foncés. Les blancs permettent de définir les parties de l'image qui sont considérées comme des zones claires. Donc, si je mets les blancs vers le haut, je dirais «  OK, il y a plus de reflets sur la photo ». Donc, quoi que je fasse avec les reflets, cela aura un impact plus important sur la photo. Les Noirs sont exactement pareils. Si je baisse, je vais dire, d'accord, il y a une tonne de Noirs dans cette vidéo. Donc, quand j'ajuste les ombres, je vais dire, eh bien, tout est une ombre, donc nous allons tout ajuster. Maintenant. Une solution rapide, si vous ne voulez pas avoir à vous soucier de la correction des couleurs tout le temps, est appuyer sur le bouton automatique, ce qui fait parfois un bon travail. Ici, cela ressemble à la vidéo originale ou sous l'onglet balance des blancs, on peut appuyer sur le petit compte-gouttes. Ensuite, le but est de cliquer sur quelque chose de blanc. Peu importe ce qui est censé être blanc, vous dites : « Hé, c'est un bon blanc naturel ici. Ensuite, il ajustera la balance des blancs pour essayer de faire correspondre ce blanc. 14. Classement des couleurs et l'aspect cinématographique: La correction des couleurs étant terminée, il est temps de parler de la possibilité d'ajouter de l'ambiance à notre film grâce à l'étalonnage des couleurs. Maintenant, il s'agit d'une étape totalement facultative. Tu n'as pas besoin de faire ça. En fait, si vous faites quelque chose d'informatif, comme ce type de vidéos ou d'interviews, je vous encourage à ne pas le faire. C'est plus stylistique pour les films artistiques, mais nous allons passer à l'onglet Créativité ici, et nous avons une tonne d'options différentes ici. Tout d'abord, sous l'onglet Creative, nous avons quelques Lutz différents que nous pouvons télécharger. Et ce ne sont que des modifications en une étape sur lesquelles nous pouvons cliquer et modifier l'intensité. Je peux donc filtrer certaines de ces couleurs et dire : « Oh, j'aime beaucoup celle-ci, cette teinte verte ». Ensuite, je peux changer l' intensité pour en ajouter un peu ou la totalité ou même plus, faites-le. Et vous pouvez voir comment cela donne du style à un clip. Cela ressemble presque à une matrice C. Maintenant, quand on parle de tons tristes , on préfère les verts et les bleus. Et les tons plus joyeux seront des couleurs plus claires, comme si nous allions peut-être les réchauffer. Maintenant, l'un des films les plus courants se déroule ici : nous allons nous débarrasser de notre Lut. aspect courant des films est le bleu et le magentas ou le bleu et l'orange. Je peux donc mettre du bleu dans les ombres. Je vais prendre cette teinte d'ombre et vous pourrez voir tous les bleus entrer dans les ombres ici. Mais du bleu là-dedans, des oranges dans les reflets. Ensuite, nous irons de l'avant et nous pourrons ajuster sa force. Nous n' en mettrons pas trop, mais c'est un peu un look de film classique. Nous avons également la possibilité d'utiliser une boîte aux lettres, ce qui nous donne vraiment un aspect de film. La boîte aux lettres est quelque chose qui se produit plus naturellement sur certains types de caméras argentiques, mais nous pouvons l' ajouter à nos séquences. Voyons voir, je vais l' ajuster pour qu'il soit bien ajusté, nous pouvons l'ajouter à nos séquences pour nous donner un aspect de film et regardez-le . Nous avons des barres noires de chaque côté de nos vidéos, ce qui nous permet de colorier les couleurs et de créer une boîte aux lettres pour donner à une vidéo un aspect très cinématographique. Maintenant, un autre réglage que nous pouvons faire pour donner un aspect au film est ajouter volontairement un peu de grain ou de bruit. Et je sais ce que tu penses. Ce n'est généralement pas une bonne chose et vous ne vous trompez pas, mais nous pouvons utiliser le bruit de manière très créative pour lui donner un aspect cinématographique. Nous allons vraiment voir que moins c'est plus ici. Je vais le garder sous forme de pourcentages à un chiffre. On y va. Ce n'est pas une énorme différence, mais cela lui donne juste un petit avantage, presque comme si nous filmions. Un film. public interprète cela comme un look très cinématographique. Ici, il y a juste un peu de brume ou de grain, juste un peu de bruit. Nous optons pour une boîte aux lettres et nous optons pour un étalonnage des couleurs pour donner à nos séquences un aspect cinématographique. 15. Édition de l'audio : égalisation et compression: Parlons maintenant brièvement du montage audio de votre vidéo, car nous pouvons faire différentes choses pour que votre son soit vraiment professionnel. Il y a deux points principaux sur lesquels nous voulons nous concentrer. Le premier est EQ. Le deuxième est un compresseur. Maintenant, en guise de brève description, égaliseur va examiner l'ensemble du spectre audio, des sons faibles et grondants aux sons plus clairs et plus aérés. Maintenant, avec l' égaliseur, nous augmentons ou diminuons chacune de ces différentes sections pour obtenir un certain son. Par exemple, en ce moment, quand je parle, je peux baisser l' égaliseur de base et me donner juste un son Tripoli, ou vice versa. Je peux augmenter la base et supprimer tous les aigus et vous verrez à quel point cela fait une différence . Lorsque nous jouons avec l'égaliseur, nous pouvons vraiment l'utiliser pour créer artistiquement des sons intéressants. Ou nous pouvons l'utiliser juste pour illuminer un peu notre voix. Nous pouvons donner de la présence et de l'air à notre voix en élevant légèrement le QE juste ici. Et parfois, si votre son est trop basique, vous pouvez retirer un peu de la base. Maintenant, si vous rencontrez le problème inverse il se peut que votre audio soit enregistré avec un téléphone et que la pièce fasse trop écho. Eh bien, dans ce cas, vous pouvez retirer une partie de l'écho en vous débarrassant un peu de la partie centrale, juste pour toucher moins c'est toujours plus. Vous pouvez élever le volume de votre voix ou, si vous êtes au téléphone, vous pouvez le faire tremper juste pour le toucher. Et puis la base est que vous pouvez lever des téléphones à distance. Ne faites pas un excellent travail pour saisir les bases de votre voix. Nous pouvons donc lui accorder un peu d'amour et d'attention. Maintenant, il est toujours judicieux de choisir entre le très haut de gamme et le très bas de gamme pour se débarrasser de tout grondement ou de tout sifflement statique. Maintenant, comme nous en avons déjà parlé, nous pouvons passer ici à notre table de mixage audio et nous assurer que tous les sons sont corrects et de niveau. Et le compresseur fait quelque chose de vraiment génial. Parfois, lorsque vous avez affaire à du son, vous avez des sections très bruyantes et des sections très silencieuses. Ce que fait un compresseur, c'est qu'il réunit en quelque sorte tout cela. C'est comme diminuer le contraste. Si les couleurs sont corrigées. Il va compresser les plus hauts sommets de votre audio. Cela les écrasera pour que les parties les plus bruyantes soient un peu plus silencieuses. Ensuite, vous pouvez afficher le son global. Cela signifie que les parties les plus bruyantes ne le sont pas aussi. Et depuis que vous avez évoqué le son général, les parties les plus silencieuses sont désormais plus fortes. Lorsque nous sommes dans notre logiciel, nous pouvons accéder effets audio et aux effets audio et nous verrons ces deux options. Nous avons un égaliseur ici, et je vais cliquer dessus et le faire glisser vers mon audio. Ensuite, je le verrai disponible dans les commandes d'effets. Je vais également procéder à la fermeture du filtrage EQ. Je vais ouvrir la compression. Vous verrez que nous avons quelques options pour un compresseur. Juste ici. Je vais prendre celui-ci ici. Maintenant, sous l'onglet Modifier, je peux ajuster l'égalisation de mon audio soit en ajustant chaque section. Ou je pourrais aussi continuer et avoir quelques préréglages ici. Nous pourrions faire une base cut ou une base lift, comme nous en parlions. Même chose pour les coupes hautes ou triples et les remontées mécaniques. Nous pourrions même simplement augmenter un peu la présence vocale. En général, j'aime augmenter légèrement les sommets, puis baisser à la base En fonction de l'objet avec lequel vous filmez, vous voudrez peut-être éliminer certains mythes. Et encore une fois, si vous êtes au téléphone, vous pourriez obtenir une augmentation. La base n'est qu'un tout petit peu. Nous avons également ici des égaliseurs de bande de 20,30. Chaque bande n'est qu'un des petits sliders. Donc, avec des égaliseurs à 30 bandes, vous allez pouvoir obtenir beaucoup plus de réglages spécifiques au lieu des dix bandes. Si vous n'êtes pas très à l'aise ou si vous n'êtes pas familier avec un égaliseur, je vous recommande d'utiliser certains des préréglages. Ils peuvent faire une énorme différence sur votre audio. Vous n'avez pas besoin de bien comprendre fonctionnement du montage audio. C'est un tout autre monde. Pour l'instant, nous voulons simplement savoir que les égaliseurs et les compresseurs peuvent faire une énorme différence même si nous n' utilisons que les préréglages. De même, si nous regardons le compresseur ici, il a l'air complètement fou. Nous pouvons apporter des ajustements sur un tas de choses différentes, mais voici ce que nous faisons. Nous avons des préréglages ici. Certains d'entre eux sont des réglages spéciaux, comme les talkies-walkies qui sembleront assez drôles. Mais lorsque nous écoutons notre audio ici, nous obtenons cette vue spéciale, notre audio. Maintenant, nous pouvons y mettre une sorte de limiteur et dire, d'accord, diminuons chaque canal, puis améliorons notre compréhension globale de la façon de jouer du piano dans un style différent. Ainsi, en remontant les sommets, nous allons obtenir chacun d'entre eux. Nous avons abaissé le seuil, qui est le plafond de chaque canal. Augmentez ensuite la production globale de manière à abaisser le plafond afin que tous les pics soient écrasés, davantage vers les sections calmes, et augmentez cette sortie pour obtenir augmentez cette sortie pour les sections silencieuses. plus fort. Et c'est un peu comme ça, non ? Nos pics sont calmes ou les parties les plus basses deviennent plus fortes et le son sera agréable le son sera agréable et similaire devant vous. Et ayez une compréhension de base. 16. Ajouter du texte: Parlons maintenant de l'ajout de texte dans nos vidéos. Il se peut que nous ayons besoin d'un titre au début de la vidéo ou de quelque chose que nous voudrions dire à la fin. Peut-être voulons-nous expliquer quelque chose dans le film qui, selon nous, serait mieux expliqué par quelques mots plutôt que par de simples paroles. Et c'est super facile. Le raccourci clavier d' Adobe Premiere Pro est la lettre T pour le texte. Mais il existe toujours un moyen d'appliquer ou insérer du texte dans le logiciel que vous utilisez. Par exemple, je peux accéder aux graphiques et titres, sinon vous auriez une fenêtre similaire. Et je peux ajouter une nouvelle couche, qui serait une couche de texte juste là. Je vais appuyer sur le bouton T, puis je pourrai cliquer n'importe où dans la fenêtre du programme pour ajouter des textes. Je voudrais peut-être y dire bonjour. Maintenant, je peux appuyer sur la position et la faire glisser avec les chiffres. Ou je peux cliquer et faire glisser ici avec ma souris pour le placer exactement où je le souhaite dans la vidéo. De plus, cela ressemblera beaucoup à un actif, car c'est désormais un actif. Il apparaîtra là où je l' ai trouvé, à son début et à sa fin. Nous pouvons le faire court ou faire aussi longtemps que nous en avons besoin. Mais lorsque nous atteindrons cette partie de la vidéo, le texte apparaîtra. Tout comme les autres actifs. Nous pouvons également disparaître dans le texte pour qu'il apparaisse plus lentement, non ? Juste comme ça, nous avons une tonne d'options que nous pouvons faire avec le texte en cliquant sur la flèche. Sous le texte. Nous pouvons changer de police. Nous pourrions modifier la taille des textes et sans importance, vous remarquerez que cela ne change pas. C'est parce que nous devons sélectionner le texte que nous éditons. Et maintenant, nous pouvons changer la taille. Nous pouvons modifier la distance entre les lettres, ce qui est vraiment intéressant. Nous pouvons changer la couleur et même ajouter des effets comme arrière-plan à notre texte ou une ombre. Des choses comme Background in Shadow. Nous n'avons pas besoin du texte surligné quatre. Voyons ce que nous pouvons faire avec une ombre ici. Peut-être que je veux une ombre blanche, et je pourrais changer l'apparence de cette ombre. Nous avons donc de nombreuses options de texte. Nous avons des options de texte identiques pour chaque élément que nous avons traité jusqu'à présent. En ce qui concerne la rotation, l'échelle et la position dans la vidéo, cela fonctionne comme un atout, mais nous avons également quelques options de texte supplémentaires ici en bas. Personnellement, j'aime faire entrer et sortir mon texte. C'est beaucoup moins choquant pour les gens que si vous le faisiez simplement apparaître et disparaître, ce qui est très choquant. Parfois. 17. Regarder : édition complète d'une courte vidéo: Ce que nous allons faire, c'est éditer rapidement une vidéo ensemble. J'ai déjà les atouts du programme, mais à part cela, je n'y ai rien fait. Commençons donc à zéro et expliquons comment je pourrais créer une vidéo. Voici une vidéo de clôture pour l'un des cours. Je vais m'en emparer juste là. C'est mon appareil photo principal a, car je répare mon micro et je capte également le son. Maintenant, je vais synchroniser le son. Je sais que la vidéo et l'audio vont parfaitement correspondre. C'est toujours la première étape. Bien sûr. Maintenant, j'aime faire quelque chose dont nous n'avons pas encore parlé. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Dissocier, ce qui séparera ma vidéo de mon audio. Ensuite, je vais lier le fichier vidéo et le son de mon enregistreur. Cela leur permet d'agir en quelque sorte comme une unité et je trouve cela plus facile à modifier. Maintenant, je vais commencer à colorier. Je vais d'abord colorier. Parce que lorsque je commence à découper, il est vraiment difficile de colorier chaque clip individuellement. Certains paramètres permettent de copier les paramètres que vous avez définis sur un clip, puis de les coller sur un autre clip. Mais il est beaucoup plus facile de colorier quelque chose dès le départ. Je vais donc faire quelques changements de couleur rapides et rapides ici. Juste comme ça. Comparez. Bien sûr. Maintenant, je vais le parcourir, donc je vais écouter les erreurs que j'ai commises et ensuite, les éliminer. Je pense donc que c'est le début de la vidéo finale. Je ne veux rien de tout ça là-dedans. En fait, c'est à partir d'ici. Je ne veux pas cette odeur là-dedans. À partir de là, je vais le couper. ce que j'appellerai le début. Maintenant, je vais passer à la partie vidéo et audio. Félicitations. Nous réalisons maintenant notre projet final. En tant que projet final, nous allons faire progresser les accords. La première progression d'accords utilisera ce que nous avons appris lors de notre dernier accord. Tu es arrivée jusqu'au bout. Félicitations. OK. Et ce que tu as trouvé difficile. Il semblerait donc que je n'ai commis aucune erreur au milieu que je voudrais supprimer, ce qui rend les choses très faciles. Je vais juste effacer la vidéo et le son à la toute fin. Félicitations. Nous en sommes maintenant projet final que nous allons réaliser. Maintenant, je vais ajouter quelques textes car je suis sur le point d'expliquer quelque chose. Je suis sur le point d'expliquer mon projet final. Donc, ce que je vais faire, c'est avoir un dossier de ressources. Je vais apporter juste une couleur noire que j'aime bien et l'appliquer. Je vais le faire glisser pour qu'il ne couvre pas toute l'image. Voyons voir, je vais le mettre juste ici sur le côté. Ensuite, je vais également l'intégrer. Je peux modifier l'opacité. J'aime bien que ce ne soit pas tout. Vous pouvez donc voir un peu de contexte. Quand je dis trois juste là, recule un peu. Je vais ajouter du texte. Juste comme ça. Nous avons maintenant tous nos paramètres de texte. Peut-être que vous voulez les séparer un peu, les mettre en place et ils semblent en fait assez grands. Je ne les veux pas si grands. On y va. J'aime ça. Fais aussi disparaître ça. Nous allons faire une progression de trois accords. La première progression d'accords utilisera ce que nous avons appris dans la section. Nous ne faisons que créer des accords de base en dessous. Cool. Je mets donc cela au premier plan parfois, surtout si vous filmez un peu au loin C'est vraiment utile d' écouter ce que vous avez à dire et de vous rappeler ce que vous avez dit. Je sais donc que le projet numéro un concerne les accords de base. Et je vais mettre ça sous le numéro un. Je veux que ce soit ici que je commence à parler de la progression des accords de la première section. Je fais glisser mon texte pendant que je regardais parce que je veux qu'il soit plus loin pour essayer de savoir jusqu'où le mettre. Vous remarquerez aussi que mon texte change un peu lorsque je joue la vidéo. C'est à cause de ce bouton en bas , c'est la résolution de lecture. Parfois, votre ordinateur peut avoir du mal regarder quelque chose en pleine résolution Vous pouvez donc passer à la moitié ou au quart. Il peut être lu très facilement, mais cela lui donne aussi un aspect un peu différent. Lorsque vous regardez une vidéo, je vais la remplacer par la version complète pour cette vidéo. Le deuxième sera donc pour les accords intermédiaires. J'ai la possibilité d' ajouter une nouvelle couche de texte. Ou je pourrais même maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser celui-ci pour le dupliquer. Ensuite, je vais le modifier à partir de là, je vais le faire glisser vers le bas. Dupliquons-le, puis je modifierai ce fichier texte intermédiaire. Je n'aime pas devoir écrire des textes de différentes tailles, mais c'est difficile de s'en sortir dans une telle situation. La progression du deuxième accord sera domaine assez intermédiaire, vous pouvez en faire sept. Quelle sera la progression des accords ? Très bien, donc c'est pour l'accord avancé. Je vais à nouveau maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser la souris pour faire de la place pour voir si je vais réduire les pistes audio. On y va. Juste un peu plus d'espace pour jouer. Ce seront désormais les accords avancés. Très cool, très cool. Ajoutez donc des tensions là-dedans, là-dedans, et faites une belle progression d'accords. Pour votre troisième progression d' accords. Maintenant, je vais les effacer tous les cinq avant la fin de la vidéo elle-même. Alors ici, ils disparaissent et racontent un peu comment ils se sont comportés et ce que vous avez trouvé difficile. Ensuite, la vidéo s'estompe. C'est ça. C'est tout ce qu'il faut pour éditer certains de ces clips. 18. Projet final: Vous avez suivi la partie pédagogique de ce cours. Maintenant, nous venons de me voir créer une vidéo finale sur le projet et il est temps de le faire nous-mêmes. Pour notre projet final, nous allons prendre un clip vidéo et le télécharger deux fois. La première fois, nous allons prendre le clip brut non édité et partager à quoi il ressemble. Maintenant, une fois que nous aurons édité ce clip, vous allez le télécharger à nouveau et voir la différence entre l' original et celui avec le montage. Alors peut-être que tu peux entrer et sortir du noir. Vous pouvez peut-être ajouter des effets de couleur ou du design sonore, même ajouter du texte, mais peu importe ce que c'est, j'ai hâte de le voir. 19. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile et que vous êtes beaucoup plus à l'aise maintenant pour éditer vos propres vidéos. Si vous avez des questions à me poser, vous pouvez me contacter sur Jacob Atlanta lessons.com ou écrire à lamb lessons.com. J'ai vraiment hâte de vous entendre.