Les bases du mélange dans le lettrage au pinceau - Mélanger avec l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis ici pour vous dire tout ce que je sais sur le mélange couleurs en calligraphie aquarelle. Je dois dire que le mélange à l'aquarelle pour le lettrage au pinceau est probablement l' une de mes choses préférées. Certains pourraient même appeler cela mon style signature lorsqu'il s'agit de calligraphie aquarelle. Je suis sur Instagram, ce bureau. Vous avez peut-être trouvé ce cours via mon Instagram ou vous êtes peut-être tombé dessus simplement en cherchant via Skillshare. Quoi qu'il en soit, je veux vous apprendre à créer de belles pièces comme celle-ci, celle-ci, ou celle-ci. J'adore prendre des couleurs et les mélanger de différentes manières pour obtenir des résultats époustouflants. C'est ce que je veux vous enseigner dans cette classe en ce moment. Ce cours porte sur les bases du mélange d' aquarelles. Je dirai que vous devriez probablement avoir au moins un peu d' expérience avec le lettrage au pinceau ou calligraphie à l' aquarelle avant de commencer ce cours. Surtout parce que je ne passe pas en revue les traits de base ou la différence entre un pinceau et un stylo pinceau ou quoi que ce soit de ce genre dans cette classe, c'est dans différentes classes que je vais enseigner. Je me concentre uniquement sur les différentes techniques qui conviennent le mieux pour mélanger les aquarelles dans le lettrage au pinceau. Il s'agit d'un cours de base. Ici, je fais un plongeon approfondi de toutes les connaissances fondamentales qui, selon moi, sont si utiles pour créer de belles pièces mélangées à chaque fois. Lorsque j'ai commencé à écrire des lettres il y a environ deux ans, et que j'ai peut-être écrit à l'aquarelle il y a environ un an et demi, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J'ai juste fouillé mon chemin, je l'ai compris et j'ai vu d'autres personnes essayer différentes techniques et essayer les techniques qu'elles essayaient. Par beaucoup d' essais et d'erreurs, je suis arrivé dans un endroit où je me sens vraiment à aise et toujours prêt à en apprendre davantage. Mais j'ai l'impression d'avoir développé un style signature. Je veux vraiment vous enseigner tous mes secrets que vous n'ayez peut-être pas à subir toutes les douleurs grandissantes que j'ai subies. Vous pouvez avoir certaines des techniques que j' aimerais connaître quand j'ai commencé. Maintenant, il n'y a pas de substitut au travail acharné. C'est quelque chose que j'aime beaucoup dire. Si vous voulez aller mieux, il faudra beaucoup de pratique. n'y a pas de recette ou de méthode secrète pour aller mieux. Le secret, c'est la pratique. J'ai passé des centaines et des centaines d'heures au cours des deux dernières années à pratiquer ce métier, et j'ai l'intention de dépenser des milliers et des milliers d'autres à l'avenir. C'est ce que j'ai pour vous. Dans cette classe, comme je l'ai dit, je passe par toutes les étapes et tous les processus qui, selon moi , sont fondamentaux et fondamentaux pour l'art du mélange. Ensuite, dans un futur cours, je vais peut-être approfondir un peu plus en profondeur les techniques plus avancées, mais ce cours est axé sur les bases. J'espère que vous apprécierez. Pour l'instant, je veux que vous réfléchissiez à votre projet de classe, qui ne sera qu' un simple mélange. Je veux que vous choisissiez le devis que vous voulez. Probablement pour ce cours, il serait plus facile de choisir un devis un peu plus court, mais ce n'est pas nécessaire. Mais je veux que vous choisissiez une citation que vous souhaitez concevoir pour votre dernière pièce. Puis, à la fin du cours, une fois que nous aurons passé en revue toutes les techniques et que vous aurez suivi toutes les instructions, vous aurez une calligraphie de lettrage au pinceau magnifiquement mélangée. J'aimerais que vous le publiiez dans la galerie du projet. J'aimerais également voir vos progrès. Assurez-vous de me taguer, ce bureau d'écriture, si vous publiez sur Instagram et faites-moi savoir si vous avez des questions. Sans plus tarder, commençons. 2. Matériaux: Bonjour, là. Dans cette vidéo, je vais passer en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin pour réussir dans cette calligraphie aquarelle mélangeant les bases de cours. Au fil des ans, je l'ai fait, lentement recueilli un aperçu des matériaux spécifiques que j'aime et ce n'est pas tout intuitif. Il a fallu des essais et des erreurs, donc je vais partager toutes ces connaissances avec vous en ce moment. J'espère que cela vous sera utile lorsque vous rassemblez vos documents et que vous vous apprêtez à commencer votre projet. abord, et le plus important, à mon avis, est de décider quel pinceau vous voulez utiliser. Je vais aussi apporter un pinceau à eau parce que je connais beaucoup de gens comme eux. J'ai une vidéo qui parle des différences entre un pinceau à eau et un pinceau dans ce cours ainsi que mes avantages et inconvénients avec les deux. Pour les besoins de cette vidéo, je vais poser mon pinceau à eau car je préfère vraiment utiliser de vrais pinceaux. Mon pinceau incontournable est autour du pinceau aquarelle numéro 2. C'est la taille 2 autour, c'est le pinceau qu'il est. Rond signifie simplement comment les poils de la brosse sont formés. Mon pinceau rond numéro 2 préféré est cette série Princeton Heritage. Il a cette tige rouge, je ne sais pas si c'est ce que tu appellerais ça et c'est des poils de sable synthétiques, qui signifie qu'il ne s'agit pas de vrais poils prélevés sur un animal. C'est synthétique. En fait, je préfère écrire des poils synthétiques de sable à de vrais pinceaux à poils de sable. Pour ceux d'entre vous qui ont cherché des fournitures artistiques professionnelles, les cheveux de martre sont parfois beaucoup plus chers et de qualité supérieure, mais pour le lettrage, je préfère en fait le synthétique parce que je pense que il conserve mieux sa forme et contient la bonne quantité d'eau que vous voulez pour le lettrage, ni trop, ni trop peu. manche numéro 2 Princeton Heritage est mon préféré, mais j'ai aussi d'autres favoris. J'adore ce pinceau rond Number 2 Utrecht Series 228. Il a une tige noire. Je l'ai ramassé dans un magasin de fournitures artistiques Blick. J'habite juste au coin de la rue, ce qui est génial. C'est aussi des cheveux de sable synthétiques et pour moi, il a fait le meilleur travail imiter la Princeton Heritage Series. Ils sont très similaires à mon avis. J'adore l'utiliser aussi. Ensuite, juste une fois de plus. s'agit d'un Winsor & Newton Cotman, ce qui signifie qu'il est dans leur ligne de notes étudiantes, Cotman est Winsor et Newton, mais j'adore vraiment celle-ci pour le lettrage pour toutes les raisons pour lesquelles je J'aime les autres. Je pense que les poils conservent très bien leur forme et qu'ils contiennent la bonne quantité d'eau. Je pense que c'est vraiment propice à un bon lettrage au pinceau. Ce sont des pinceaux et vous pouvez les ramasser dans les magasins de fournitures d'art ou si vous regardez Blick en ligne, si vous n'avez pas de Blick par vous, c'est là que je vous recommande. Le plus important est le papier. Je fais un plongeon plus approfondi dans le papier plus tard dans ce cours. Si vous souhaitez apprendre toutes les raisons pour lesquelles j'ai choisi cet article, jetez-y un coup d'œil. Mais pour les besoins de cette vidéo, je vais dire que pour le lettrage, je préfère presse à froid sur papier aquarelle de qualité étudiante. Cela pourrait vous surprendre de dire que je préfère le papier aquarelle de qualité étudiante. J'utilise du papier aquarelle de qualité professionnelle tout le temps, mais honnêtement, pour le lettrage, je pense que grade étudiant a la bonne texture et est assez lisse, mais aussi assez épais pour qu' il fonctionne. pour aquarelle. Papier aquarelle de qualité professionnelle il est généralement fabriqué à 100% de coton, ce qui le rend beaucoup plus texturé et le pinceau s'accroche beaucoup plus souvent sur le papier qu'au niveau étudiant. papier aquarelle, qui est généralement un mélange de pâte de coton ou de bois. Le papier aquarelle professionnel est idéal pour les paysages et idéal pour la plupart des autres peintures à l'aquarelle, mais pour le mélange et pour le lettrage en général, je pense, c'est la voie à suivre. J'utilise Canson le plus souvent. J'ai tous les deux 90 livres, que j'ai ramassés sur Amazon et 140 livres. Encore une fois, je passe plus en revue ceux de ma vidéo papier. Mais Canson est ce que j'utilise pour la plupart de mes lettres. Le prochain est probablement la troisième chose la plus importante, la peinture. J'ai également une vidéo consacrée spécifiquement peinture et aux différents types de peinture que vous pouvez utiliser. Pour un plongeon plus profond dans la peinture, allez regarder cette vidéo, mais pour l' instant, sachez que mon préféré pour le mélange d'aquarelles est aquarelle liquide et plus précisément cette ligne d'aquarelle Royal Talens Ecoline. Ils sont à base de teinture et ils se mélangent comme un rêve lorsque vous les utilisez de la bonne façon. Ce sont mes incontournables. J'utilise cependant beaucoup de types différents, donc je ne suis pas une seule personne à peindre, mais ces Ecolines sont définitivement mon choix. L'étape suivante consiste à utiliser des outils d'embellissement, comme les ombres tombées, ce qui est quelque chose que j' ai une vidéo sur les ombres portées si vous souhaitez regarder ça. plus important est ce stylo ici. C'est le stylo à double pointe Tombow Fudenosuke. Il s'agit d'un petit bout de pinceau doux des deux côtés. L'un est gris et l'autre noir et j'utilise ce stylo pour presque toutes les pièces de mélange d'aquarelles que je fais. Surtout le gris, parfois le noir, mais ils fonctionnent tous les deux et c'est probablement mon stylo pinceau préféré. J'utilise également des feutres fins ou des stylos microns. J'ai été obsédé par ce Pilot Fineliner ces derniers temps. Il s'agit d'un travail plus détaillé pour obtenir une ligne très fine, pas un stylo pinceau. Enfin, enfin, si vous n'avez pas de Fudenosuke Tombow Fudenosuke à double pointe, il s'agit d'un Fudenosuke Tombow Fudenosuke à pointe douce qui est noir et parfait pour les ombres tombantes contours ou quoi que ce soit comme ça. Ce sont là les principaux outils. Évidemment, vous aurez besoin d' une serviette en papier pour essuyer votre pinceau , puis je vous recommande avoir deux tasses d'eau propre. Une de ces tasses d' eau va rester propre et l'une d'elles peut être votre tasse sale, mais je recommande toujours d' avoir deux tasses d' eau pour que vous puissiez toujours avoir de l'eau propre à portée de main. Il est très important de mélanger pour s'assurer d' avoir de l'eau propre. On dirait que c'est à peu près tout pour les matériaux. Votre demande pour votre projet de classe est maintenant rassembler tous vos documents et décider du devis que vous souhaitez utiliser, que vous souhaitez envoyer par lettre. Au fur et à mesure que vous parcourez toutes les vidéos, je vais me pencher sur votre préférence pour des techniques et des matériaux spécifiques que vous souhaitez utiliser. À la fin, je l'espère, je sais que vous allez avoir une belle calligraphie aquarelle pour montrer toute votre famille et vos amis. N'oubliez pas, une fois que vous avez fini de le publier dans la galerie du projet et/ou sur Instagram et de me taguer ce bureau. J'espère que c'est instructif. Regardez toutes les vidéos, faites tout le mélange. Je suis tellement excité de voir ce qui se passe et ce que vous venez de proposer. Commençons. 3. Quelle peinture dois-je utiliser ?: Au cas où vous ne l'auriez pas deviné par ma mise en page initiale ici, cette vidéo va se concentrer sur les différents types de peinture que vous pouvez utiliser dans votre mélange d'aquarelles pour la calligraphie moderne. Quand j'ai commencé, j'étais tellement submergé par les différentes options que j'avais avec la peinture parce que j'avais l' impression qu'il y avait beaucoup de choix et que je ne savais pas par où commencer. Je pense que je viens de ramasser l'aquarelle en tube la moins chère, et ce n'est pas eux, mais je viens de ramasser aquarelle en tube la moins chère que j'ai pu trouver et j'y suis allé. Mais j'ai appris depuis que parmi tous les types de peinture, le facteur le plus important en ce qui concerne spécifiquement calligraphie et le mélange de l' aquarelle est que la peinture est sous forme liquide. Évidemment, pour moi, le moyen le plus simple d'obtenir la peinture sous cette forme liquide est d' acheter de l'aquarelle liquide. Quand je fais du lettrage à l'aquarelle, aquarelle liquide est définitivement mon choix. Mais il existe différentes façons d'accéder à cette forme liquide, même si vous n'avez pas d'aquarelle liquide et que nous en parlerons un peu plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste pousser ces différents types d' aquarelle sur le côté pour l'instant. Avant d'en arriver là, il existe deux types d' aquarelle liquide que vous devez connaître pour le lettrage à l' aquarelle. C'est-à-dire qu'il existe une aquarelle liquide à base de colorant, ce qui signifie que la couleur est infusée chimiquement dans le liquide. Quand elle sèche, la couleur ne perd pas vraiment de vivacité, elle a besoin d'eau pour l'activer mais le liquide est ce qu'est la couleur. Si c'est logique, je suis sûr qu' il y a beaucoup plus de termes techniques, mais c'est ce que signifie « teinture ». aquarelle à base de pigments est lorsque l'aquarelle provient d'un pigment, qui est un type de peinture plus traditionnel. C'est ce que vous voyez dans l'aquarelle à motifs. C'est ce que vous voyez dans l' aquarelle à tube. C'est ce que la plupart des artistes aquarelleurs peignent partie parce que l' aquarelle à base de colorants n'est pas rapide à la lumière, ce qui signifie que lorsqu'elle est en contact avec la lumière, donc si vous créez une pièce et qu'elle est assise. la lumière du soleil pendant longtemps, puis les couleurs finiront par s'estomper. Pas comme dans l'oubli, mais ils vont commencer à s'estomper et à ne pas être aussi vibrants. Mais généralement à base de pigments, si vous achetez une aquarelle professionnelle base de pigments, comme Winsor et Newton, ou comme celle du Dr. Ph. Martin, elle est rapide à la lumière et archivistique, sorte qu'elle peut rester pour un longtemps. De plus, la différence entre le colorant et la base de pigments est basée sur la teinture n'est pas archivistique. Il peut piquer votre peau, ce qui est gênant, mais quand il s'agit d'être sur papier, lorsque vous renversez de l'eau dessus, il commence à saigner partout. Mais à base de pigments, il est plus susceptible rester et de garder sa forme, quel que soit le nombre de couches d'eau que vous mettez dessus, et tout dépend des différents types de peinture que vous utiliser. Mais ce n'est qu'un aperçu fondamental de la différence. Maintenant, il semble que j'ai donné cette liste de avantages et de inconvénients, et vous penseriez que sur cette base, vous voudrez peut-être toujours utiliser des pigments, mais ce n'est pas toujours vrai. Plus précisément, si vous voulez obtenir des mélanges et des saignements très nets, et que nous avons beaucoup parlé de mélanges et de saignements dans une vidéo différente, mais avec tous les avantages des pigments, à base de colorants est de loin supérieur en termes d' obtention de la couleur la plus vive immédiatement et de les faire saigner ensemble et simplement pousser les couleurs hors du chemin, et je vais vous le montrer dans un petit peu. Juste pour vous donner un exemple des différents types de peinture que vous pouvez utiliser de l'aquarelle liquide que vous pouvez utiliser, qui sont les deux types de peinture, je pense de loin, une des peintures les plus courantes que vous allez faire. Ecoline de Royal Talens et il s'agit d'aquarelles liquides à base de colorants. Encore une fois, à base de colorant signifie que la couleur est infusée dans le liquide réel. écoline est à base de teinture et honnêtement, je devrais dire que Ecoline est probablement mon préféré de toutes les peintures avec lesquelles je coloriais. Oh, mon Dieu, je n'ai pas fermé ça tout le long. Eh bien, voilà, les amis. C'est la vraie vie pour vous. Mais j'utilise probablement Ecoline la plus souvent de toutes les peintures que j'utilise pour ce lettrage et ce mélange spécifiques. Mais il existe d'autres types d'aquarelle liquide et je pense que le meilleur base de pigments est l'Hydrus du Dr Ph. Martin. Dr. Ph. Martin's produit de nombreux types d' encre liquide et d'aquarelle, et la gamme Hydrus est celle à base de pigments. Juste pour vous montrer un exemple, ne vous dérangez pas de mes endroits là-bas. J'ai fait cette ligne, à base de colorants, avec Ecoline, et j'ai fait cette lignée, base de pigments, avec cet Hydrus du Dr Ph. Martin, juste pour vous donner un exemple. Les deux ont l'air vraiment bien. J'ai un peu dilué le pigment quand je l'ai mis dans le puits ici parce qu'il y avait beaucoup de pigment dedans. À moins que vous ne souhaitiez des traits de peinture vraiment épais, généralement avec de l'aquarelle pigmentée, vous devez la diluer un peu la bonne consistance pour le lettrage, même s'il est déjà dans forme liquide. Mais avec la teinture, vous n' avez jamais vraiment à le faire dans mon expérience, à moins que vous ne vouliez une teinte plus claire. Nous allons maintenant utiliser ces deux options. Comme je l'ai déjà mentionné dans la vidéo papier, j'utilise du papier aquarelle Canson et l'épaisseur est de 90 livres. C'est un peu plus épais que le papier cartonné, nous avons déjà revu ça. Je veux juste vous donner un petit exemple de ce à quoi ces différentes peintures vont ressembler lorsque vous vous mélangez avec elles. Ou plutôt, je pense que c'est là que dans votre projet, il serait bon pour vous d'expérimenter et déterminer le type de peinture que vous souhaitez utiliser. Ici, je vais utiliser un peu d'Ecoline, et faire un petit échantillon à l'étranger là-bas. C'est rouge pastel, ou rouge pastel, puis je vais avoir une autre couleur, je crois que c'est du rouge violet, et je le touche à peine. Voyez comment ce rouge pastel saute directement dans le violet rouge, et voyons maintenant ce qui se passe. Ce n'était pas du violet rouge, c'était la rose pâle. C'est du violet rouge. C'est moi qui mélange avec Ecoline à base de colorant. Maintenant, je vais faire un peu de mélange avec celui du Dr. Ph. Martin. Je vais commencer , et c'est encore une fois la ligne Hydrus à base de pigments, que j'ai diluée un peu avec de l'eau. J'ai peut-être mis une ou deux gouttes dans ce puits, puis j'ai mis trois ou quatre gouttes d'eau. Je crois que cette couleur est gamboge, et je vais juste la mélanger avec une rose rouge profond que j'ai diluée de la même façon et que l' aquarelle à base de pigments ne saute pas tout à fait dans les autres couleurs ainsi que dans le colorant- basé. Pour les faire fondre, il faut faire un peu plus de travail manuel. Mais cela fonctionne toujours, il n'est tout simplement pas aussi facile d'un mélange que la teinture. Montrons ça encore une fois. J'ai mis ça comme un ocre jaune, je vais le colorer, sur le papier, et je vais faire la même chose. Au lieu de la couleur comme ici, elle pousse immédiatement une couleur hors du chemin comme le fait à base de colorant parce que le pigment est si fort. Ils se mélangent plutôt comme des mélanges d'eau ensemble, ce qui n'est pas mauvais. Il suffit de faire un peu plus de travail de votre part pour cela ressemble peut-être à ce que vous voulez. C'est une petite démonstration de colorants par rapport à base de pigments et très rapidement, je veux parler tous les autres types d'aquarelle qui ne sont pas automatiquement liquides. Je suis sûr qu'il y en a encore plus que ce que je veux dire ici, mais les deux plus courants, je pense, sont l'aquarelle tubée et l'aquarelle. Je pense que ces deux choses fonctionnent très bien. Ils fonctionnent tout aussi bien pour le lettrage aquarelle, cela dépend vraiment de vos préférences. Mais la clé, encore une fois, c'est qu'il faut les faire sous forme liquide, et pas seulement liquide comme faire une petite flaque d'eau dans la casserole, mais les rendre suffisamment liquides pour écrire parfaitement le des lettres que vous voulez écrire, et je pense que nous allons en parler un peu plus. J'en ai parlé un peu plus quand on passe au-dessus de l'eau. La clé ici pour les rendre liquides et avec ça, vous suffit d'un puits. Je vais juste faire une démonstration ici avec une casserole très rapidement. Je vais prendre un peu de couleur ici et le mettre à l'intérieur. Pour mémoire, cette aquarelle de casserole est Prima commercialisant des confiseries aquarelles. J'ai beaucoup de leurs types différents et je les ai tous mélangés ensemble. Mais voyez, quand je prends une partie de ce pigment dans la casserole, parce que l'aquarelle de la casserole est généralement à base de pigments, puis j'y ajoute un peu d'eau, ce sera la bonne consistance dont j'ai besoin. Il ne sera pas aussi vibrant que lorsqu'il est complètement pigmenté, mais quand il est complètement pigmenté sans dilution d'eau, il est également très épais et pas très pâteux, mais ce n'est pas facile. pour écrire des lettres avec. Vous devez vraiment obtenir cette consistance liquide pour faire votre calligraphie. C'est ainsi que vous vous mélangez avec des peintures différentes et j'espère que cela a été très instructif. Encore une fois, je pense que ma peinture préférée pour calligraphie aquarelle et surtout le mélange est l'aquarelle liquide en particulier cette aquarelle Ecoline. Mais il y a tellement d'options différentes et je sais qu' suffit de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Le plus important encore pour la troisième fois est de l'obtenir sous forme liquide. Il doit être suffisamment liquide pour pouvoir facilement former vos lettres. Ensuite, votre projet consiste à tester différents types si vous en avez, ou simplement à tester l'aquarelle dont vous avez besoin pour obtenir la bonne consistance afin qu'elle puisse se fondre facilement comme ceci. Merci beaucoup. 4. Quel papier should utiliser ?: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, cette démonstration va se concentrer sur le papier et sur les différents types de papier qui seront propices au meilleur lettrage aquarelle et au mélange que vous puissiez faire. Comme vous pouvez le constater, j'ai plusieurs échantillons de différents types de papier que j'utilise fréquemment. Je vais vous parler de mes types préférés et de ce que je recommanderais spécifiquement pour mélange de lettrage aquarelle parce que c'est ce que représente cette classe. Je dirai qu' il s'agira plutôt d' un bref aperçu de ce que je sais sur le papier aquarelle, et j'espère que nous aurons plus de démonstration dans n'importe quoi. Mais dans un cours futur, ou dans une classe qui n'est pas mon cours de base de mélange d'aquarelle, je vais beaucoup plus en profondeur les différents types de papier et pourquoi ils comptent, sur les différents types de papier et pourquoi ils comptent, alors soyez à l'affût des que si ça vous intéresse. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur deux choses différentes à faire avec le papier aquarelle. La première est qu'il y a deux types de papier aquarelle que j'utilise spécifiquement pour le lettrage, il existe en fait trois types différents, en général, mais je ne parle pas vraiment de le troisième de cette classe. Les deux sur lesquels vous devez vous concentrer sont le aquarelle presse à chaud et le papier aquarelle presse à froid. Juste pour vous donner un exemple, s'agit d'une presse à chaud, c'est vraiment lisse car il a été compressé avec de la chaleur pour que les matériaux du papier aquarelle soient très serrés, le papier est donc très lisse. Presse à froid, les matériaux ne sont pas emballés aussi serrés et ils ont un peu plus de texture que vous pouvez le voir, ou la dent est ce que nous appelons cela sur le papier. Vous pouvez imaginer qu' il y a de petites dents qui sortent en essayant, [RIRES] Je ne sais pas, d'attraper votre brosse. J'utilise à la fois la presse à chaud et la presse à froid pour le lettrage à l' aquarelle. Je dirai que la presse à chaud n'est pas vraiment bonne pour d'autres types de projets d'aquarelle. J'ai essayé d'en faire des paysages et il n'a pas la qualité absorbante que la presse à froid. Mais quand il s'agit de lettrage parce que vous ne mettez pas nécessairement un grand lavage d'aquarelle, presse à chaud peut être vraiment utile. Comme je l'ai dit, j'utilise à la fois une presse à chaud et une presse à froid. J'utilise également du papier mixte, il est donc possible de l'utiliser, mais je dirai que le papier mixte se boucle plus facilement que le papier aquarelle. Même un papier aquarelle fin comme celui-ci, papier aquarelle Canson XL 90 livres. Je m'en sers, mais probablement plus pour m' entraîner que pour toute autre chose. On m'a également demandé si papier aquarelle Bristol est identique à celui de la presse à chaud. Ce n'est pas du papier aquarelle, papier Bristol est traditionnellement utilisé pour le dessin, le dessin animé. Pour moi, ils ont été assez similaires, mais je sais que le maquillage du papier aquarelle à chaud est légèrement différent du papier Bristol, donc la presse à chaud est probablement préférable, mais Bristol fonctionne également. C'est à vous de choisir. Vous avez peut-être aussi remarqué ces chiffres ici. Ce que ces chiffres signifient, c'est l'épaisseur du papier. J'ai l'impression que c'est assez explicite, mais 140 livres signifie simplement que lorsqu'il y a un gros bloc de ce papier, signifie 500 feuilles de bloc toutes collées ensemble, il pèserait 140 livres. papier aquarelle de cent quarante livres est assez typique de ce que vous verriez sur Amazon ou dans les magasins d'art. Le poids varie probablement, mais 140 livres est probablement le plus courant que j'ai vu près de 90 livres. Le plus haut que vous puissiez aller, que j'ai jamais vu, c'est 300 livres, mais c'est vraiment cher. L'avantage du papier aquarelle de 140 livres est qu'il est moins cher, [RIRES] mais il a tendance à boucler un peu plus de 300 livres de papier aquarelle. Cela couvre les bases dont je veux parler surtout, mais il y a encore une chose que j'ai eue, et nous allons participer à des démonstrations dans une seconde, mais on m'a demandé si vous avez besoin d'obtenir du « papier aquarelle professionnel » comme du papier aquarelle de qualité artiste pour faire du lettrage à l' aquarelle. La réponse est non. Vous voyez que Canson XL et ce morceau de papier Strathmore sont tous deux du papier aquarelle de qualité étudiante, ce qui signifie qu'ils ne sont pas 100 % de lin et qu'ils ne sont pas 100 % de coton. Ils sont également beaucoup moins chers que le papier 100 % de tissu. Ce morceau de papier aquarelle Arches est de qualité professionnelle. Bien que je l'adore pour mes paysages, pour mon lettrage, je n'aime pas beaucoup ça parce que mon pinceau attrape et je vais le démontrer un peu plus. Mais pour l'instant, la réponse est que la note étudiante est, à mon avis, la meilleure pour le lettrage spécifique. Très vite, nous allons faire une petite démonstration. Je veux surtout vous montrer la différence entre la presse à chaud [NOISE] et la presse à froid, puis je vais vous montrer ce que je veux dire d'Arches. J'ai ici un Canson XL, un papier aquarelle de 140 livres. Cela vient, je suis sûr que si vous l'avez examiné, un tampon comme celui-ci, ils les vendent sur Amazon, dans un tampon comme celui-ci, ils les vendent sur Amazon, les magasins d'art, c'est très courant, c'est de l' aquarelle assez bon marché papier, que j'aime bien parce que j' aime vraiment utiliser ça pour mon lettrage. Voici Fabriano Studio, ce qui signifie étudiant. La gamme étudiante Fabriano est papier aquarelle à chaud de qualité étudiante. Je l'ai également utilisé pour le lettrage, mais je veux juste vous montrer la différence entre la façon dont la peinture s'y trouve. Avec Canson, je vais juste faire un peu. Si vous n'avez jamais utilisé de papier aquarelle auparavant, l'avantage est qu'il est beaucoup plus absorbant et qu'il est fait pour que l'aquarelle reste au-dessus du papier. un peu plus longtemps, il reste mouillé un peu plus longtemps que sur du papier normal, ce qui le rend parfait pour le mélange, voyez ? Je suis déjà en train de faire un mélange ici. Il s'agit d'un papier aquarelle Canson de 140 livres de qualité étudiante. Maintenant, je vais faire la même chose sur ce papier aquarelle pressé à chaud, qui est toujours du papier aquarelle, mais il n'est pas aussi épais et parce qu'il est compressé, il n'est pas aussi dense ou absorbant. Si vous regardez, il reste encore assez humide car, encore une fois, c'est du papier aquarelle, mais il n' est pas aussi vibrante dans le papier que sur presse à froid. Il sèche un peu plus rapidement à certains endroits en fonction de la quantité d'eau et de peinture que vous y mettez. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça, mais vous pouvez voir la ligne ici, je dois le frotter un peu. Vous pouvez voir la ligne d'où était mon accident vasculaire cérébral car il sèche beaucoup plus rapidement. Honnêtement, je pense que les marques sèches sont parfois fraîches dans le lettrage aquarelle, donc c'est tout à vous de choisir, mais ce n'est qu'une démonstration de la différence entre la presse à chaud et la presse à chaud presse à froid. Ils fonctionnent tous les deux, je les ai utilisés tous les deux, et j'ai été très satisfait des résultats des deux. Je vais probablement passer à la presse à froid un peu plus qu'une presse à chaud, mais ils vont tous les deux fonctionner. Enfin, je veux vous montrer la différence entre ce papier aquarelle de qualité étudiante et mon papier aquarelle de qualité professionnelle Arches en matière de lettrage. Je vais faire la même chose pour vous montrer. Voici un A. Maintenant, c'est plutôt lisse. Mon pinceau s'est très bien passé. Maintenant, ici, vous ne pourrez peut-être pas l'attraper à la caméra, mais voyons ce qui se passe. Mon pinceau attrape beaucoup. Voyez ici où ce n'est pas tout à fait uniforme et là où ce n'est pas tout à fait uniforme, c'est là que mon pinceau, les poils sont pris à différents endroits. Permettez-moi de le faire un peu plus. Il n'est pas aussi facile d'obtenir cette ligne lisse sur les lettres. Voyons si je peux me concentrer. Voyez-vous à quel point c'est cahoteux ? J'utilisais la même pression et la même technique sur ce papier que sur ce papier, mais c'est beaucoup plus cahoteux parce qu'il est plus texturé. C'est génial quand il s'agit d'aquarelles paysagères que j'aime aussi faire. Mais lorsque vous essayez de former des lettres, il est préférable d'avoir du papier lisse. Mais vous ne voulez pas qu'il soit trop lisse parce que vous ne voulez pas qu'il se boucle. Quelle que soit mon opinion professionnelle, aquarelle de qualité étudiante est la voie à suivre pour le lettrage en particulier, je ne vais pas dire cela pour chaque aquarelle parce que ce serait stupide. Mais pour un lettrage aquarelle, j'ai découvert qu'il est beaucoup plus facile de former les lettres. C'est tout pour l'instant. Pour votre projet, je vous invite Pour votre projet, à tester les différents papiers aquarelle que vous avez, ou si vous n'avez pas de papier aquarelle, je vous suggère d'en acheter. Vous pouvez honnêtement obtenir des tampons comme Canson sur Amazon pour parfois 6 $ ou 7$ pour 30 feuilles. Il y a des options bon marché. Vous n'avez pas à opter pour Arches, ce qui est beaucoup plus cher, et comme je l'ai dit, pas vraiment propice au lettrage de toute façon. là que tu y vas. C'est mon bref aperçu du papier aquarelle, spécialement pour le mélange, et j'espère que cela vous a plu. 5. Pinceau d'eau: Bonjour à tous. Cette vidéo n'est qu'un aperçu rapide approfondi de la différence entre un pinceau à eau et un pinceau. Ici, j'ai un pinceau à eau Pentel Aquash. C'est le plus petit que je puisse trouver à Pentel Aquash et c'est un pinceau aquarelle Winsor Newton Cotman Round numéro 3. Ces deux choix sont d' excellents choix. Dans ma vidéo sur les matériaux, je passe en revue les différents types de pinceaux que j'utilise, et je pense que c'est une bonne chose. J'utilise beaucoup de types différents. En ce qui concerne les brosses à eau, je n'utilise surtout que Pentel Aquash. J'en ai utilisé d'autres. Vous pouvez vous demander, honnêtement, quelle est la grande différence entre un pinceau et un pinceau à eau ? Je veux dire, physiquement, évidemment, une brosse à eau a ceci, je ne sais pas comment vous l'appelleriez, conteneur à cartouche. Je suis sûr qu'il y a un nom qui coule sur le pinceau lui-même. C'est donc la brosse avec les poils. C'est un vrai pinceau. Il est rempli d'eau pour réduire le temps nécessaire pour retourner dans votre tasse d'eau ici. Les brosses à eau sont également excellentes pour les voyages. Si vous êtes juste en train de mourir aquarelle dans un avion ou dans un train, sur une montagne ou ailleurs qui n'est pas propice à apporter une tasse d'eau, un pinceau à eau est un excellent choix car, encore une fois, il suffit de vous presser ici. Je vais tirer ma main vers le bas parce que je ne sais pas si vous pouvez voir où elle a dérivé sur la chose, mais l'eau dérive juste sur la brosse. Si vous pressez trop fort, alors regardez, si vous pressez trop fort, il coulera sur votre main comme c'est le cas en ce moment. Vous ne voulez pas trop y aller. Votre pinceau est prêt à être utilisé. Une chose à noter à propos des brosses à eau est qu'il y a déjà de l'eau dans le pinceau Lorsque vous essayez de le lettrer, j'ai déjà trempé mon lettrage, mon pinceau à eau dans le pot, vous pouvez contrôler la quantité d'eau que vous voulez mettre sur la lettre. Quand j'ai posé cette lettre pour la première fois, je vais essayer à nouveau, elle était un peu sèche et non diluée. Voyez comment j'ai ce petit truc blanc ici. Mais pas de soucis parce que je presse un peu, y mets un peu plus d'eau et j'obtiens qu'il soit plus de consistance que je désire pour mon pinceau. Je ne sais pas vraiment ce que cette lettre s'est avérée être, [RIRES] un mélange entre un L et un E. C'est comme ça que je ferais avec un pinceau à eau. Premièrement, je dirai que je connais beaucoup de lettres qui aiment utiliser des pinceaux à eau, et je pense qu'elles sont utiles pour beaucoup de choses différentes, mais honnêtement, je préfère vraiment utiliser des pinceaux. Voici pourquoi. Le pinceau à eau, quand je vous ai montré pour la première fois, tout d'abord, la peinture n'était pas la bonne consistance dès le premier départ, j'ai dû aller la refaire, et c'est peut-être juste le moment de la vérité ici ma technique avec de l'eau pinceau. Je pense que si je pousse sur l'eau comme je le fais en ce moment, quand je l'ai posé pour la première fois, ça aurait probablement été la bonne consistance. Mais j'ai aussi constaté que lorsque je pousse vers le bas avant de le plonger dans le puits, il dilue un peu la peinture. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Mais je dirai que les brosses à eau peuvent être très pratiques pour le lettrage, surtout si vous devez mettre de l'eau très rapidement dans un endroit pour vous assurer que votre mélange se déroule comme vous le souhaitez. Pour se débarrasser du pigment, il suffit de prendre votre essuie-tout, dont la mienne est complètement remplie de choses grossières, et de pousser l'eau vers le bas en même temps que vous l'essuyez ici et cela devrait être C'est bon d'y aller. Une autre chose à noter à propos des brosses à eau est que si vous les plongez trop longtemps dans le puits, en particulier avec de la peinture à base de teinture, la peinture va parfois diluer l'eau. C'est vraiment quelque chose dont il faut être conscient. Toutes ces choses ont leurs avantages et leurs inconvénients. J'utilise un pinceau beaucoup plus souvent qu'un pinceau à eau. C'est pourquoi pour toutes mes vidéos, j'utilise un pinceau, donc je vais vraiment vous montrer rapidement ce que je veux dire. Je viens de découvrir qu' avec un pinceau, je suis capable d'obtenir la bonne cohérence comme je le veux à chaque fois. Mais honnêtement, je pense que c'est une préférence personnelle, c'est totalement personnel. Beaucoup de mes amis qui se mélangent régulièrement comme ça préfèrent un pinceau à eau. Il y a juste un aperçu rapide. J'espère que cela a été utile. N'hésitez pas à poser toutes les autres questions que vous avez. Je pense qu'en ce qui concerne votre projet, le plus important est de décider préférez-vous mieux le pinceau à eau ou préférez-vous un pinceau ? Je pense qu'ils sont tous les deux super pratiques à avoir, donc j'essaierais certainement les deux et j'ai les deux dans votre réserve de fournitures artistiques parce qu'ils sont tous les deux utiles. Je suis heureux d'avoir les deux dans mes réserves. là que tu y vas. Voyons celui que vous choisissez pour votre projet et votre lettrage. J'ai hâte. 6. Contrôler la quantité d'eau: D'accord, mes amis. Ce n'est qu'une vidéo rapide pour parler de quelque chose avec lequel j'ai eu beaucoup de problèmes et j' ai trouvé des solutions et je reçois beaucoup de questions à ce sujet. Je pense que la quantité d'eau que vous utilisez et que vous avez sur votre pinceau, et honnêtement la quantité de peinture et d'aquarelle que vous avez sur votre pinceau sont si importantes pour le lettrage. Je vais vous montrer pourquoi. Vous ne pouvez pas en avoir trop car si vous n' avez pas assez de peinture/d'eau, vous n'avez pas assez de peinture et d'humidité pour obtenir un mélange propice. Si vous voyez, je l'ai fait. Je n'avais pas assez d'eau lors de ce premier coup et il a séché presque instantanément. Quand j'essaie de me fondre à nouveau ici, il ne se fond pas. Vous voyez. Je dois y aller et le faire fondre et le faire pour ne pas voir cette ligne brute. Même alors, on dirait juste que j'ai un L rose et un E orange, et ce n'est pas bon. Nous savons vraiment que le fait de ne pas avoir assez d'eau peut être l'un des problèmes que vous rencontrez si vous ne pouvez pas faire en sorte que votre mélange fasse exactement ce que vous voulez. Un autre problème est d'avoir trop d'eau ou trop de peinture. Je vais faire un e ici et voir honnêtement avoir autant de peinture. C'est vraiment gras. Je vais faire un E avec tellement de peinture et tellement d'eau juste là. Quand j'essaie avec des lignes d'ego , [RIRES] ils font simplement ce qu'ils veulent de toute façon. Mais vous voyez comment j'ai posé l'orange pour le prochain coup. Au lieu de fusionner ou de saigner de façon transparente, j'ai cette flaque d'eau ici. Parce que le liquide est assis sur le papier qui ne va nulle part. Je dois en retirer une partie avant de pouvoir faire ce que je veux qu'il fasse. Maintenant que j'en ai enlevé une partie, je peux le mélanger plus facilement, et là, maintenant, ça ressemble un mot plus beau et non boueux, je sais que ce n'est pas un mot. Le danger d'avoir trop d'eau ou de peinture est qu'il va se bousculer et qu'il ne va pas se fondre, il va juste s' asseoir là dans une tache et quand il sèche, il ne vous ressemble pas toujours. Je veux que ça ressemble. fait, ce que vous cherchez, c'est assez d'eau et peinture pour que vous puissiez voir que la lettre est mouillée tout au long, qu'il y a de l'humidité tout au long. Parce qu'à moins qu'il y ait de l'humidité tout au long de la lettre, elle ne se fondra pas correctement. J'en ai parlé un peu plus dans certaines de mes autres vidéos de mixage de cette classe, mais vous devez vous assurer qu'il y a de l'humidité tout au long et surtout à cette fin. Honnêtement, la façon dont je fais cela, c'est que je le plonge dans le puits, puis je le gratte sur le côté. On ne voit pas beaucoup de flaques d'eau. Il est mouillé, c'est ce que je veux tout le long, mais il ne se met en commun nulle part et il va là où il est censé aller. Je suis peut-être en train de mettre en commun un tout petit peu, mais il suffit que je puisse la mélanger sans avoir besoin de ramasser la peinture à nouveau. là que tu l'as. C'est juste une petite vidéo parle de l'un des problèmes les plus fréquents que j'ai vus quand ils ont l'impression ne pas pouvoir faire de mélange d'aquarelle. Le plus souvent, je vois cela là où vous n' avez pas assez d'eau. Cela peut également se produire lorsque vous utilisez des aquarelles de casserole ou que vous utilisez honnêtement une aquarelle qui n'est pas sous forme liquide. Cela remonte à ce dont je parlais dans une autre vidéo, parlais dans une autre vidéo, à savoir que votre aquarelle doit être liquide. Pour le lettrage à l'aquarelle, si vous utilisez de l'aquarelle, je vous recommande d' obtenir une palette comme celle-ci et de mettre une partie de cette aquarelle dans un puits, puis de mettre de l'eau dedans pour qu'elle soit agréable consistance liquide. Mais même lorsque vous avez de l'aquarelle liquide, vous devez vous assurer qu'elle est diluée avec de l'eau ou que vous avez suffisamment de peinture et qu'elle a la bonne consistance, ce qui vous amène aux coups. que vous voulez à chaque fois. Pas trop, mais vous en avez vraiment besoin pour rendre la couleur entière humide et humide. Super. Pour ce moment, pour vos devoirs, j'ai besoin que vous vous entraîniez. Pour ce genre de pratiques, il est bon de voir si vous pouvez réduire les erreurs réduire les bonnes techniques, car vous pourrez alors reconnaître certaines erreurs lorsqu'elles se produiront. . Très bien, je suis heureux de pratiquer. 7. Blends + sads: Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur ou plutôt maintenant si vous les regardez tous en même temps. Nous allons nous concentrer sur la différence entre le mélange et le saignement. En fait, ce ne sont que deux façons différentes de mélanger les couleurs. Mais je pense que vous avez peut-être entendu ces termes et que vous avez été curieux de connaître les différences. Je veux passer quelques minutes pour vous montrer quelle est la différence. Regardez mes mains tachées d' encre, signe d'un calligraphe aquarelle. Pour le dire simplement, mélange est probablement le mélange le plus traditionnel où le dégradé passe progressivement dans une autre couleur. où ce n'est pas comme vous le voyez, il y a exactement l'endroit où il a commencé à être une autre couleur, c'est plus graduel. Alors que le saignement, comme vous pouvez le voir ici, il éclate. C'est un peu plus évident dans ce e, ici même, où c'est ce rouge pastel, il y a une couleur rouge corail puis il y a juste un nuage de rouge pastel au milieu de tous les rose par opposition à ici, toutes les différentes couleurs se fondent progressivement ensemble. Le moyen le plus simple d' obtenir des saignements que j'ai trouvés est d'utiliser de l' aquarelle liquide à base de colorants, comme Ecoline. Nous avons déjà parlé de la différence entre l' à base de colorant et l'aquarelle liquide à base de pigments. aquarelle à base de colorant est la plus facile à saigner. En mélangeant, il faut presque toujours faire un peu de travail manuel pour obtenir ce dégradé de toute façon, quelle que soit couleur que vous utilisez, quelle que soit la peinture que vous utilisez. Mettons cela en action. Je vais vous montrer un saignement. Je vais faire un petit échantillon de ce rouge pastel ici et la clé pour s'effacer les couleurs les unes dans les autres n'est pas d'avoir trop de cette première couleur, mais de ne pas en avoir trop non plus, il n'est donc pas mouillé. Je veux dire, il doit être mouillé, mais vous ne voulez pas qu'il soit tellement humide qu'il ne fait que s'étouffer. Vous le voulez juste assez pour que lorsque vous touchez la couleur suivante, elle y pénètre comme ça. Avec la teinture, j' ai découvert que, surtout avec Ecoline, j'ai constaté que les couleurs plus claires saignent beaucoup plus facilement que les couleurs plus foncées, mais ce n'est pas toujours le cas. Il suffit de l'essayer. Mais voyez que ce mélange est définitivement plus saignant car la couleur s' efface dans cette autre couleur. C'est comme forcer son entrée plutôt que de se fondre avec elle. Il est dit : « C' est mon espace maintenant, vous pouvez vous déplacer ici. » Ce mélange peut aussi paraître vraiment cool. Il s'agit d'une vidéo différente, mais comme si vous voyez ceci, comment ce bleu pousse dans le vert, c'est un saignement. Le mélange est plus lisse et nécessite parfois un peu plus de travail. Si je dois passer cette rose claire, c'est vrai, et je vais mettre cette lecture pastel. Il veut naturellement saigner. Vous voyez comment ça saigne. Pour en faire un mélange, je vais prendre un peu plus de cette rose légère et la travailler un peu. Lorsque vous essayez de mélanger plus claires dans des couleurs plus foncées pour vous assurer que vous ne dépassez pas complètement la couleur plus claire avec la couleur plus foncée, vous voulez toujours aller de la lumière au noir autant que possible. On dirait que j'ai mis juste un peu trop d'eau, donc ça commence à flaque un peu. Je vais juste pousser ça un peu plus, donc l'eau a un endroit où aller, mais maintenant je vais aller chercher. Voyez le mélange comme un peu plus de travail lorsque vous essayez de bien faire les choses. Surtout si vous essayez de lui trouver une façon précise. J'essaie toujours de passer du clair au noir. Essayons ça dans une lettre. Les meilleures lettres à saigner sont celles dans lesquelles vous pouvez entrer, en calligraphie, vous finissez toujours un coup ascendant afin que vous puissiez plus facilement entrer dans le bas. Pour saigner, pour que quelque chose saigne dans la lettre suivante il est beaucoup plus facile lorsque vous avez une épaisse descente d'y pénétrer. Essayons ce b en entrant dans ce droit l sans boucle. Je vais choisir ma couleur plus claire, et je vais dessiner ou former mon b. Je veux m' assurer qu'il y a suffisamment de liquide et de peinture dans cette petite boucle ici. Pas trop pour ça, mais je ne veux pas qu'il sèche non plus parce que ça ne marchera pas. Maintenant, je vais chercher ma rose pastel et juste descendre. J'ai à peine touché cette petite partie. Parfois, vous verrez où la peinture a poussé le rose hors du chemin, elle remonte ici. Si vous ne voulez pas qu'il soit aussi concentré dans cette zone, vous pouvez simplement obtenir un petit Q-tip et le rendre moins pigmenté. Mais c'est la démonstration d'un saignement. C'est à quoi ressemble un saignement. La meilleure façon d'obtenir ce saignement, comme je l'ai dit, est de toucher à peine cet endroit où vous allez entrer dans la lettre suivante pour que la peinture puisse faire son travail. Pour le mélange, nous allons faire la même chose au B et au L. Je vais commencer par les rangées. Pour le mélange, vous devez faire beaucoup plus attention et travailler un peu plus rapidement pour assurer que le mélange et le dégradé sont vraiment lisses et pas aussi sombres qu' avant que dans le fond perdu. Voyez comment cette couleur veut naturellement pénétrer dans ce b, mais nous ne voulons pas cela pour le moment, nous voulons fondre. Je pousse juste un peu cette rose dans le rouge pastel. Mais j'ai aussi déjà parlé façon dont pour m'assurer que la couleur plus claire conserve sa place, sorte qu'elle ne soit pas complètement dépassée, vous voulez passer de la lumière au noir. Je vais utiliser un peu de pigment à partir de ça, moi aussi et le pousser là-dedans. mélange, comme un mélange vraiment homogène, si vous voulez seulement faire du mélange, parfois c'est un peu plus difficile, cela demande un peu plus de travail. Mais je vais dire que c' bon et je verrai que ce n'est pas aussi sombre. Le rose devient un peu plus clair avant qu'il ne devienne ce rouge pastel. Il y a un résumé de base des mélanges par rapport aux saignements. Maintenant, vous essayez. Je veux que vous choisissiez un mot dans la citation que vous avez choisie et que vous essayiez de mélanger et de saigner. Gardez maintenant à l'esprit que vous n'avez pas à choisir une seule méthode pour votre pièce. En fait, je mélange et saigne généralement dans toutes mes pièces d'aquarelle, mais il est important de connaître la différence, surtout si vous optez pour un design que vous avez vraiment Je veux utiliser l'un ou l'autre. Pour votre projet, choisissez un mot de la citation que vous avez sélectionnée et pratiquez à la fois le mélange et le saignement ainsi qu'un mélange et assurez-vous de montrer vos progrès. J'aimerais bien le voir. Postez-le sur notre forum de discussion ou publiez-le sur Instagram. J'aimerais le voir et souligner l'excellent travail que vous faites. Joyeux mélange et saignement de tout le monde. 8. Mélanges monochromatiques: Êtes-vous prêt à commencer à utiliser des mélanges monochromatiques ? Maintenant que nous avons parlé des différentes techniques et matériaux qui, selon moi sont importants pour les bases du mélange d'aquarelles, commençons par l'une de mes méthodes préférées. Monochromatique signifie simplement une couleur, mais beaucoup de nuances différentes, ou il peut s'agir d'une couleur de base et de différents tons de cette couleur. Fondamentalement, cela signifie simplement que si vous choisissez de faire du bleu, vous vous en tenez à beaucoup de différents types de blues. Nous allons parler deux ou peut-être de différentes méthodes à trois, mais la plupart d'entre elles utilisent toute la peinture et l'autre utilise de la peinture et de l'eau. Ici, j'ai mes lignes éco de confiance et si vous le souhaitez, mélange monochromatique peut être comme un mélange d'ombres. Si nous faisons du mélange d'ombres en utilisant uniquement la peinture, cela commence par la lumière puis devient plus sombre, ce que j'ai mélangé mes couleurs. Ce n'est pas comme ça que ça va se passer, mais c'est bon. Je peins très rapidement en utilisant mes lignes éco en bleu. C'est ce que j'entends par mélange monochromatique en utilisant uniquement de la peinture. Vous voyez, j'ai plongé dans la peinture à chaque fois. Au lieu de diluer la peinture avec de l'eau et d' obtenir plus d'ombre. Maintenant que j'ai toutes les peintures alignées ensemble, voyons si je peux le faire. Ce que je vais faire, c'est commencer par le plus léger. Alors que je suis encore dans la lumière, je vais le plonger rapidement dans la prochaine teinte et peut-être y avoir un peu plus de lumière. C'est juste un peu plus clair. Cela ressemble vraiment à celui de la création de palettes de couleurs. Vous essayez juste d'atteindre l' ombre la plus haute possible. Maintenant, je vais le rendre un peu plus léger. Je suis toujours dans la couleur moyenne. J'utilise trois couleurs ici. Maintenant, je vais plonger dans la couleur moyenne, puis à peine dans la couleur la plus sombre, peut-être un peu plus de la couleur la plus sombre. Ensuite, je vais enfin le plonger dans la couleur la plus sombre là-bas, c'est certainement plus ombré que le haut. C'est une méthode de mélange monochromatique utilisant uniquement de la peinture. Ces deux éléments démontrent différents types. Si vous voulez, rappelez-vous à la vidéo des mélanges et des saignements, ce mot ombré a beaucoup utilisé des saignements à plusieurs endroits différents, et vous vous souviendrez aussi j'ai parlé de la façon dont les couleurs sont plus claires j'ai parfois tendance à saigner plus que couleurs plus foncées dans mon expérience avec les lignes écologiques, et c'est certainement vrai ici. Bien que cette ombre soit un dégradé plus naturel, nous avons manipulé la couleur pour qu'elle soit exactement ce que nous voulions être. Les deux sont des façons vraiment amusantes de réaliser un mélange monochromatique. Cela nécessite un peu plus de manipulation et un peu plus de réflexion. Il suffit de poser couleur que vous voulez et de vous assurer que la couleur est suffisamment mouillée pour prendre le mélange. Une autre façon vraiment amusante de faire lettrage monochromatique consiste à utiliser une seule couleur. Je vais choisir cette lumière outremer, ici, utilisant une couleur et un peu d'eau. J'adore utiliser de l'eau pour diluer les couleurs et les faire faire faire différentes choses. C'est exactement ce que nous allons faire. Je commence par plonger dans le puits. Je vais peindre de l'eau ici. Je plonge dans le puits et la prochaine fois, au lieu de plonger dans le puits, je vais plonger dans mon eau comme si c'était mon puits de peinture. Je n'ai pas lavé ma peinture, j'ai juste plongé dans l' eau comme si c'était ma peinture. Ce que nous faisons, c'est de remouiller le pinceau et donc de réactiver la peinture restante qui se trouve ici. Il est plus léger. Vous voyez, je ne plonge pas dans ma peinture, je plonge juste dans l'eau, et elle devient de plus en plus légère au fur et à mesure. Il fonctionne tout aussi bien, car l'aquarelle est activée avec de l'eau pour qu'elle fasse ce qu' elle est censée faire. Tu l'as là, c'est plutôt cool. J'aime vraiment faire cette méthode de fond parce que l'eau peut sécher et vraiment refroidir. J'ai aussi aimé cette meilleure méthode car elle est un peu plus pratique et parfois plus dynamique. Mais il y a mes deux façons préférées de réaliser un mélange monochromatique. Votre tâche maintenant pour votre projet de classe est similaire à celle des mélanges et des saignements, consiste à choisir un mot votre projet et à essayer un mélange monochromatique. Essayez toutes ces différentes façons, qu'il s'agisse d'utiliser de la peinture et de faire des allers-retours entre trois ou quatre couleurs différentes de peinture, ou simplement utiliser une couleur et utiliser de l'eau. Peignez ici, arrosez et peignez ici, et les deux sont vraiment amusants. Que diriez-vous de ça ? J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. 9. Mélanges multicolores: Bonjour, pour cette leçon, nous allons parler de mélanges multicolores. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà un mot pour vous. Rire, l'un de mes mots préférés. En gros, je vais passer étape par étape dans mon processus de mélange quand il s'agit de mélanges multicolores parce que je sais que parfois cela peut être délicat et que vous ne savez pas exactement comment les artistes ont atteint le résultat qu'ils ont obtenu. Je vais aller pas à pas avec vous. Ce que je fais pour réaliser des mélanges comme celui-ci, je dirai avant de commencer, plus vous utilisez de couleurs, plus cela peut être difficile. Il existe différentes méthodes pour obtenir différentes couleurs. Les deux méthodes ou différences les plus importantes chez les artistes que je connais sont de savoir s' ils citent sans citation doublent leur pinceau dans différents pots. Cela signifie que je l'ai plongé dans ce violet, puis je l'ai posé et avant de laver mon pinceau, je le trempe dans une couleur différente. Je le fais parfois, mais je le fais aussi dans l'autre sens. J'ai donc une vidéo qui parle spécifiquement du double trempage. Va voir ça si tu veux entendre davantage mes réflexions là-dessus. Maintenant, je vais plonger directement. abord, je vais choisir cette couleur rose pâle. Pour ma première couleur, j'aime avoir une bonne quantité de peinture. Nous avons parlé dans la vidéo sur l'eau quantité de peinture trop importante, et il suffit de la tester vous-même, chaque pinceau est même différent. C'est un truc de pratique, mais j'aime en avoir assez. Cela donne donc une bonne quantité de couleur pour que je puisse voir qu'elle est mouillée. Parfois, je dois incliner la tête vers le bas et atteindre un niveau différent pour voir à quel point il est mouillé. Mais toute la lettre doit être mouillée pour que cela fonctionne. La prochaine chose clé, lorsque vous mélangez spécifiquement la calligraphie et que vous voulez mélanger différentes lettres, c'est de mettre la plus grande partie de l'humidité là où sera la prochaine lettre . car c'est là qu'il est plus important que les couleurs se fondent ensemble. Presque toujours, ce sera cette petite queue amont juste ici qui mène à la lettre suivante. Je vais plonger très rapidement et passer à ma prochaine lettre. Maintenant, je n'ai pas eu assez de peinture que je voulais. Cela pourrait également être le journal. Parfois, le papier contient des incohérences qui entraînent une résistance et vous devrez peut-être passer en revue cela et corriger cela manuellement. Je viens donc d'ajouter un peu plus de peinture ici. Maintenant, je vais essayer de réparer ce qui se passe dans ce L. Donc c'est la mise en commun et pas d'une manière que j'aime vraiment, ça saigne techniquement, ça saigne dans le L, mais je ne suis pas sûr que j'aime comment ça me plaît. regarde. Je vais faire un peu plus de travail pour le faire fondre. Ce que je fais ici, c'est de plonger mon pinceau dans l'eau et de passer la lettre pour que toute la lettre soit encore mouillée. C'est une technique que je reprends un peu plus en revue dans la vidéo Foire aux questions. Mais juste pour que tu saches, c'est ce que je fais. Je peux obtenir un mélange un peu plus uniforme et là pour moi, c' est certainement un peu plus uniforme. Maintenant, je vais regarder ça vers le bas, pour m'assurer qu'il est encore mouillé. Et c'est surtout le cas. Je vais avoir une couleur différente et poser le prochain coup. Et je sais qu'il est encore mouillé parce qu'il saigne définitivement dans ce violet, mais il s'arrête aussi pour que le violet ne va nulle part. qui veut dire que c' est un peu sec. Ce qui est correct. Ça ne me dérange pas de le laisser comme ça. J'ai déjà mentionné que j'aime avoir une combinaison de mélanges et de saignements. J'ai fait le deuxième coup de A, et maintenant je vais avoir une couleur différente pour le U. Il saigne juste là et je pense que c'est similaire avec ce L, je veux que ce soit un peu plus un mélange et non ai tellement ce pool de couleurs au sommet de cet U. Je vais juste le déplacer et le faire fondre comme je voulais et même mettre un peu de cette couleur. C'est comme si je plongeais dans un encrier ici parce qu' il y a tellement de peinture et que je le déplace ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est exactement ce que je ressens en ce moment. Là, nous continuons et, en fait, au lieu de plonger dans la peinture en ce moment, je pense que je vais juste plonger dans l'eau, comme je l'ai fait dans mélange monochromatique parce qu'il y avait beaucoup de peinture sur ce U qui devait aller quelque part. Donc, plutôt que d'y ajouter de la peinture, j'ai juste ajouté de l'eau pour qu'elle quelque part et qu'elle soit un peu plus diluée qu'avant parce que c' est ce que fait l'eau. Mais j' aime toujours vraiment le résultat. C'est une nuance de violet différente de n'importe quoi d'autre. Ça a l'air génial. Très bien, maintenant je ne vais pas encore nettoyer ma brosse et je vais encore plonger dans cette lumière outremer. Vous remarquerez peut-être que, lorsque vous faites cela , la ligne ascendante reste parfois. Cela dépend du papier et cela dépend la qualité de l'aquarelle que vous possédez ou du type d' aquarelle que vous possédez. Mais vous pouvez le récurer. C'est ce que j'ai fait. On dirait que aquarelle est tellement différente, c'est un support tellement intéressant parce qu' il n'agit pas toujours de la même façon. Et il semblait que je n'avais pas assez d' aquarelle avant, alors le G a commencé à sécher un peu. C'est alors que j'y ai ajouté un peu d' eau pour qu' il soit suffisamment mouillé, sorte que lorsque je replonge dans le violet, il sera bien et se fondra juste là. Maintenant, je déplace une partie de cette humidité dans ce G et je fais un double trempage très rapidement pour en faire une couleur plus rouge-violet que simplement rose. Mais maintenant, je vais laver mon pinceau et finir comme ça. Ensuite, la couleur se fond encore un peu ici. Je vais juste passer en revue attentivement. Maintenant, cela prend de la pratique. La première fois que j'ai essayé de le faire, surtout en passant par des lettres dans endroits où je les ai déjà passés en revue. Je sais que c'est difficile de l'obtenir au bon endroit, mais il suffit de s'entraîner. Il y a mon mélange multicolore. J'espère que mon processus étape par étape vous a été très utile. Jetez un coup d'œil à ma prochaine vidéo lorsque j' aborderai beaucoup de couleurs différentes et nous allons également entrer un peu dans l'harmonie des couleurs sur cette vidéo. Mais pour vos devoirs cette fois, vous l'avez deviné. Prenez un mot de votre citation que vous avez sélectionnée pour votre projet final et testez quelques mélanges multicolores à l'aide ces techniques et déterminez ce qui vous convient le mieux. Croyez-moi, une fois que vous arrivez à la fin de ces vidéos et que vous aurez testé toutes ces techniques, ce sera vraiment amusant lancer votre projet final. Très bien, merci beaucoup d'avoir écouté. J'ai hâte de voir ce que vous faites. 10. multicolored multicolores avancés: Continuons avec notre pratique de mélange multicolore. Mais cette fois, nous allons ajouter de nombreuses couleurs différentes. Je vais vous parler de ce qu'il faut faire lorsque vous essayez de mélanger des couleurs, comme quatre couleurs ou plus en une seule pièce. Cela peut être un peu délicat. Avant de commencer, je vais parler un peu de l'harmonie des couleurs. Maintenant, l'harmonie des couleurs est que c'est une grande science sur laquelle vous pouvez Google votre cœur et en apprendre beaucoup. J'ai beaucoup appris à ce sujet grâce à de nombreuses sources différentes. J'ai particulièrement aimé l'explication de Jenna Rainey harmonie des couleurs dans son livre Everyday Watercolor. Non payé, j'aime juste le livre. Je ne sais même pas. On n'est pas amis ou quoi que ce soit, donc je ne sais pas qu'elle sait même que je le possède, mais c'est un livre vraiment génial et elle parle beaucoup d'harmonies de couleurs, donc je recommande de lire là-dessus. Mais pour les besoins de cette vidéo, je vais juste dire que c'est vraiment important lorsque vous utilisez beaucoup de couleurs différentes, dans quel ordre les couleurs se trouvent. C'est une façon très simple de trouver comment combiner des couleurs qui ne sont peut-être pas si bonnes avec d'autres couleurs qui sont bonnes ensemble. chose la plus importante à retenir lorsque vous essayez de comprendre quelles couleurs vont ensemble et quelles couleurs ne sont pas, à mon avis, l'arc-en-ciel. Je vais vous montrer ce que je veux dire en choisissant quand et où mettre les couleurs et pourquoi elles sont importantes. J'ai tellement de couleurs ici. Je ne sais pas si vous le pouvez, je vais déplacer un peu la caméra pour que vous puissiez voir, mais j'ai beaucoup de couleurs différentes ici et elles ne vont pas toutes ensemble. Par exemple, mettons un peu d'orange clair ici. Un joli orange clair et lumineux. Cette orange se passerait probablement très bien avec cette rose légère. Voyons voir. Je pense que ces couleurs fonctionnent plutôt bien ensemble, bien que l'orange, on dirait qu'elle est beaucoup plus forte que la rose. Mais quand j'essaie de mélanger l'orange avec, dites ce vert clair ici, quelle couleur pensez-vous que ce sera ? Cette couleur boueuse vert goop ? Ce n'est pas très attrayant et nous ne voulons pas que cela apparaisse sur notre lettrage. Nous notons mentalement que l'orange et vert ne devraient probablement pas aller ensemble. Ce que je veux que vous fassiez quand vous faites beaucoup de couleurs différentes dans une pièce de lettrage, c'est de déterminer quelles couleurs peuvent aller côte à quelles couleurs peuvent aller côte côte et quelles couleurs ne peuvent vraiment pas. C'est juste un test rapide. Même si vous pouvez le faire, mettons le violet ici. C'est bleu violet et d'un côté, je vais mettre ce vert et voir si ça marche. Je ne vais pas vous mentir. J'aime vraiment le violet et le vert ensemble, même si je pense que certaines personnes pourraient ne pas le faire. l'autre côté, je vais mettre ce bleu et voir si ça marche. Il s'agit simplement de tester pour voir quelles couleurs vous pensez bien fonctionner ensemble et quelles couleurs ne fonctionnent pas nécessairement bien ensemble. Avec du violet et du vert qui dépend de la couleur. Les teintes que vous pouvez voir. Même avec ce vert citron, ce vert clair et ce bleu violet, vous obtenez toujours cette couleur boueuse qui n'est pas la plus recherchée pour un mélange. Je note mentalement que je ne veux vraiment pas mettre ce bleu violet et ce vert clair ensemble. C'est vraiment le processus qui permet de tirer le meilleur parti de vos mélanges multicolores quatre couleurs ou plus. Je vais juste y aller et je vais laisser la lettre vous suffire. C'est l'une de mes phrases préférées. Je vais commencer par cette orange ici. Je vais utiliser de l'orange pour le Y et ensuite ce bleu clair. Mais je ne sais pas si le bleu clair va bien se marier avec l'orange. Au lieu de cela, je vais changer et utiliser cette rose légère qui, je sais, fonctionne bien. Il me semble que, puisque l'orange est d'une couleur si forte, elle a transformé cette rose en orange plus foncé et je vais donc continuer à mettre une rose ici. Il suffit de regarder à quel point ces oranges sont fortes. Il ne fait que passer par toutes ces différentes couleurs. Ensuite, je vais faire ce bleu clair. En regardant ces couleurs que j'ai devant moi, je sais que le rouge fonctionnerait bien avec bleu et le bleu et le violet fonctionnerait bien avec bleu et le vert fonctionnerait bien avec le bleu. Puisque je ne veux pas vraiment deux bleus ensemble dans ce mélange multicolore, je vais aller avec un vert ici. Je veux que ça ressemble à un mélange. Je ne sais pas si vous remarquez, mais le vert s'est arrêté là-haut. Je veux qu'il soit un peu plus mélangé et un peu plus homogène pour obtenir cette couleur mentholée qui apparaît ici. Quelle couleur ira bien avec le vert ? Je pense à toutes ces couleurs ici, bleu est probablement mon meilleur pari. Je vais utiliser ce bleu plus foncé au lieu du bleu plus clair et voir ce qui se passe. On y va. Le vert saigne dans ce bleu ici, et je suis d'accord avec ça. Je pense que ça a l'air plutôt cool parce qu'il a fait cette couleur turquoise ici. J'aime beaucoup cet effet. Maintenant, la couleur que je n'ai pas encore utilisée est violette. Je vais mettre un peu de violet. Lorsque vous faites des mélanges multicolores, vous pouvez les faire tous de différentes couleurs. Mais c'est également important si vous voulez qu'ils aient un thème, qu'ils associent les couleurs et utilisent les mêmes couleurs dans une phrase. Je vais utiliser cette rose claire ici parce que je sais que ça va bien avec le violet. Ce violet vient d'entrer et puis de quelle couleur est-ce que je sais, fonctionne bien avec cette rose ? Je sais que l'orange va très bien. Avant, j'ai eu orange en premier et j'ai augmenté deuxième, mais maintenant je fais de l'orange en deuxième et je me suis levé ensuite. Quelle couleur va bien avec l'orange ? On dirait que j'ai déjà utilisé Rose. Je ne suis pas sûr de vouloir réutiliser Rose à côté de l'orange. Je sais que le bleu et l'orange sont couleurs complémentaires, donc je pense qu'ils pourraient bien paraître ensemble, mais au lieu de cela, je vais opter pour ce violet ici. Pour être honnête, cela va être un peu une expérience. Ça vient de saigner dans le violet et je le creuse. Je ne sais pas tout si cela vous est utile , mais comme vous l'avez vu dans cette vidéo, je me contente de jouer avec ces couleurs et de trouver ce que j'aime le mieux. En fonction de ce que je vois et de ce que j'aime, c'est ainsi que je décide de ce que je dois garder et de ne pas conserver. S'il y a un secret pour se mélanger avec des aquarelles de différentes couleurs , c'est vraiment de faire attention à vos couleurs et tester les choses et d'expérimenter et ne pas avoir peur d'essayer différentes couleurs et différentes méthodes. J'ai l'impression que nous en avons fini avec cette leçon. Il y a ma création d'aquarelle multicolore avec beaucoup de couleurs différentes qui ne vont peut-être pas bien ensemble. Toutes les couleurs ne vont pas bien avec toutes les couleurs différentes. Nous avons découvert que l'orange se mélangeait au violet, mais l'orange se fond vraiment dans le meilleur de toutes ces couleurs avec le rose. Ça ne me dérange pas que mon mari éternue en arrière-plan. Pour que ces couleurs fonctionnent ensemble, il s'agit vraiment de les associer leurs couleurs complémentaires ou non complémentaires dans la définition de la science des couleurs, mais de découvrir ce qui fonctionne. mieux et en assemblant ces couleurs pour qu' elles puissent toutes se dérouler sans heurts. Il y a la leçon sur le mélange multicolore avec quatre couleurs ou plus. Maintenant que nous avons eu les trois leçons sur les différents types de mélange, votre défi est d'en faire une, d' expérimenter quatre couleurs ou plus et si vous décidez d'avoir votre projet final, puis pour commencer à travailler sur votre projet final. Mais en fin de compte, c'est décider quel mélange vous souhaitez utiliser pour votre projet final. Est-ce monochromatique ? Est-il multicolore ? Est-il super multicolore avec quatre ou plus ? C'est totalement à vous de décider. Déterminez ce qui fonctionne le mieux pour votre devis et j'ai hâte de voir ce que vous avez proposé. 11. Ombres tombées: L'une des questions les plus courantes que je reçois est, oh mon Dieu, comment avez-vous fait croire à votre lettrage qu'il saute de la page ? Comment avez-vous fait en sorte que cela ait l'air 3D ? Ma réponse est simple : les ombres tombées. Une ombre portée est quand je dessine comme une ombre sur ma lettre, sur ma parole. Je dois vous le dire, trouver comment faire des ombres tombées ne m'est pas vraiment venu naturellement. Ce n'est que lorsque j'ai imaginé avoir un soleil semblable au-delà de ce côté du papier qui brille sur le mot, et comme voir où les ombres allaient, que j'ai finalement compris. Je me souviens avoir regardé des vidéos de gens qui font de l'ombre et pensé à moi-même, comment savez-vous où les lignes sont censées aller ? C'est mon truc, c'est d' imaginer qu'il y a un soleil ici. Je vais dessiner un peu de soleil. Les ombres vont comme ça. Je vais vous montrer quatre méthodes différentes pour les ombres tombées, quatre méthodes. Ma méthode la plus courante pour les ombres tombées avec lettrage aquarelle consiste à utiliser mon stylo à double pointe Tombow Fudenosuke. Il s'agit d'un stylo pinceau à pointe souple des deux côtés. Un côté est noir et un côté gris. J'utilise le plus souvent ce côté gris. Je l'ai mentionné dans la vidéo sur les matériaux que je fais, et maintenant je vais vous montrer comment je fais les ombres tombantes. Si le soleil arrive de cette façon, cela signifie que les ombres seront toujours de ce côté. S'il y a quelques brillants ici, il n'y aura pas d'ombre là-bas. Ce sera de l'autre côté. Je vais me rappeler de dessiner mes ombres de l' autre côté du soleil. Il doit toujours y avoir cette chose qui me bloque du soleil. La raison pour laquelle j'utilise des stylos pinceaux, c'est parce qu'ils sont flexibles et que l'ombre n'aura pas nécessairement la même épaisseur. Si vous remarquez comme quand j'ai fait le H sur le dessus, j'ai juste fait une chose un peu mince puis je suis devenu plus épais. Je suis juste que les O sont délicats, mais voilà encore, je le fais mince sur le dessus, puis plus épais quand j'arrive sur le côté, puis à nouveau mince sur le bas. C'est tellement plus facile à faire avec les stylos pinceaux. Je fais cette ombre portée sur mon premier mot ici et j'ai presque fini. C'est ainsi que presque tous mes lettrages que vous verrez sur mon compte Instagram utilisent cette méthode avec les ombres grises. Je pense que c'est honnêtement comme s'il s'agit de sortir de la page. C'est vraiment amusant. Quel gris est généralement ma méthode de choix, je l'ai également fait en utilisant de l'aquarelle grise comme ombre portée. Je dirai qu'avec cette aquarelle colorante que j'ai utilisée, cela signifie que la peinture va saigner un peu plus dans l'ombre, ce qui peut être frais, qui peut être vraiment cool. Je ferai peut-être une vidéo à ce sujet une autre fois. Mais pour l'instant, je dirais que la partie la plus sûre est d'utiliser cette petite pointe, Tombow Fudenosuke, la double pointe avec l'extrémité grise. Si vous voulez une ombre portée grise. J'ai également essayé de le faire avec Tombow, deux stylos pinceaux avec leurs stylos pinceaux plus gros, ils ont beaucoup de nuances de gris différentes. Je vais en sortir un tout de suite. Je connais beaucoup de gens qui utilisent ce stylo pinceau pour faire des ombres, et évidemment, c'est trop gros pour ce mot, mais honnêtement, même pour les mots plus gros, j'aime utiliser le Fudenosuke parce que je pense que c'est un peu plus facile à gérer et a l'air juste plus propre. Je recommande d'utiliser le Fudenosuke. génial avec le stylo Fudenosuke c' est qu'il possède également une pointe noire, que vous pouvez également utiliser pour faire des ombres. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble avec une ombre noire. faut être un peu plus prudent avec le noir, car il est évident que vous pouvez le voir beaucoup plus facilement que le gris. Avec le gris, si vous gâchez et placez le marqueur dans des endroits que vous n'aviez pas l'intention de le faire, ce qui est beaucoup plus facile que vous attendiez de dessiner accidentellement endroits que vous ne comptiez pas, le gris ne fait que se fondre, mais le noir se détache rarement. Si vous faites accidentellement trop comme juste là, j'aurais pu facilement aller un peu plus loin et peindre sur ce trait qui est dessiné sur ce coup, ce qui n'est pas ce que je voulais. faut être très prudent lorsque vous faites noir, car il est beaucoup plus facile pour cela de paraître beaucoup plus désordonné et de rendre votre lettrage propre que vous le souhaitez pour un produit final, mais quand c'est fait, ça sort définitivement de la page. Je pense que l'utilisation d'un stylo noir à pointe pinceau a été la première méthode que j'ai utilisée. J'ai appris à faire des ombres tombées, donc je pense que cela fonctionne très bien. Construire à partir du noir. Une façon dont j'aime utiliser encore plus cette ombre portée noire pour faire ressortir un mot encore plus, c'est d'abord décrire le mot en noir. Je ne vais pas faire d' ombre pour le moment. Je vais littéralement décrire ce mot en noir. Ça va me prendre quelques minutes. Je suis heureux que ces vidéos Skillshare soient en temps réel car vous pouvez voir exactement combien de temps cela prend. C'est après des années que j'ai pratiqué. Je ne suis pas allé aussi vite quand j'ai commencé à faire ces méthodes, croyez-moi, il m'a fallu beaucoup plus de temps et même maintenant, quand je vais trop vite, c'est beaucoup plus facile de faire des erreurs, comme s'il venait d'arriver juste là. C'est bon. Je dois continuer. C'est une chose que je vais dire, ce n'était pas forcément prévu de le dire dans cette vidéo spécifique, mais si vous commettez une erreur, pas la fin du monde, c'est bon. La beauté de l'art et de son artisanat est A, vous pouvez avoir beaucoup de méthodes différentes pour faire croire que ce n'était pas une erreur. B, même si c'était le cas, je pense que si votre art était parfait à chaque fois, il ne serait pas utile de le faire. Je pense que faire erreurs fait partie du processus et de la beauté de n'importe quel art. Vous y allez. J'ai oublié de faire ce dernier coup. Maintenant que je l'ai décrit, j'avais parfois l'habitude laisser les choses décrites tout le temps, mais un jour, c' était par accident. J'ai accidentellement rendu un de mes traits plus épais que prévu et j' ai réalisé qu'il ressemblait à une ombre portée. Ce que nous allons faire, c'est une fois que vous aurez décrit en noir, repassez avec la même couleur, noir et les ombres portantes complémentaires. Cela fait vraiment ressortir beaucoup plus, c' est juste un pas en avant par rapport aux ombres noires ordinaires. Je suis sûr que d'autres personnes connaissaient cette méthode bien avant de le faire, mais je me souviens m'être senti super fier de moi réalisé le pouvoir que j'avais par moi-même, je l'ai appris par le mien. expérimentation. Cela ne veut pas dire que j'ai été la première personne à l'utiliser parce que le ciel sait que je ne l'étais certainement pas. Mais c'est vraiment amusant lorsque vous expérimentez et que vous découvrirez des choses sympas tout seul, même si elles existent déjà bien avant que vous ne commenciez à le faire. Je pense juste que c'est vraiment une expérience géniale. Il y a encore une petite ligne noire que je ne fais pas et comment y remédier, mais on va juste dire que c'est bon. C'est ma troisième méthode, celle des ombres tombantes. Maintenant, ma quatrième méthode, et ce n'est pas toutes mes méthodes. Ma quatrième méthode consiste donc à ajouter une ombre portée de contour. Ce que je veux dire par là, c'est que j'utilise une doublure fine. Il s'agit d'un stylo pilote fin ou vous pouvez utiliser un stylo micron ou n'importe quoi du genre. Au lieu de mettre l'ombre juste à côté de la lettre, je vais mettre juste un peu en dehors de la lettre. C'est presque comme si l' ombre portée était en blanc et que le noir ne faisait que le tracer. C'est vraiment délicat. C'est beaucoup plus difficile à faire que les ombres tombantes ordinaires, et c'est beaucoup plus facile à gâcher parce que la clé est de rendre les contours de la même épaisseur et je suis toujours très mauvais si je suis honnête avec vous. Je partage cette méthode avec vous pour que vous puissiez vous entraîner comme je m' parce que le résultat peut être plutôt cool. Je suis la seule fois où je touche le contour c' est quand il touche un autre contour. Il ne touche jamais la lettre. là que tu l'as. On dirait qu'il est juste délimité en blanc. Ce sont mes quatre méthodes d' ombre portée que je partage avec vous pour l'instant, et c'est ainsi que je fais mon lettrage aquarelle sort vraiment de la page et attache vraiment tout . ensemble, je pense. Pour votre projet final, ce sera votre dernier devoir, c'est de pratiquer les ombres tombées. Maintenant, je veux que vous fassiez vos brouillons et que vous fassiez simplement votre projet final avec votre citation maintenant que vous avez appris toutes les techniques et tous mes différents processus de pensée. C'est à votre tour de poser votre devis sur papier et déterminer comment vous l'aimez le mieux, comment vous l'aimez, comment elle est meilleure et tout ce qui se passe comme ça. Ça n'a pas d'importance. Honnêtement, ce qui compte le plus, c'est que vous aimez ce que vous faites. Continuez jusqu'à ce que vous trouviez cet endroit idéal. J'ai hâte de voir vos projets. 12. Foire aux questions: Très bien. Vous l'avez fait. Vous avez accédé à la vidéo Foire aux questions, ce qui signifie que vous avez presque terminé. La dernière vidéo est une vidéo en temps réel de mon projet final avec vous. C'est le dernier endroit où je vais parler de techniques spécifiques pour vous. J'ai compilé quelques questions auxquelles on me beaucoup de questions et je vais faire de mon mieux pour y répondre à votre place. La première est : comment puis-je empêcher mon papier de flamber ? C'est délicat. Je sais que certaines personnes pensent que tant que vous aurez du papier aquarelle, tout ira bien, mais ce n'est pas le cas. Même si vous avez du papier aquarelle, les papiers ont tendance naturelle à se dilater et à se boucler, ce qu'il fait lorsqu'il se déforme lorsque vous y mettez de l'eau. À moins que vous n'obteniez du papier très lourd, comme nous l'avons dit , le papier le plus courant fait 140 livres et même cela va se boucler. Si vous regardez mes vidéos Instagram, si le papier le plus lourd, si vous obtenez un papier lesté de 300 livres ou plus, vous n'aurez probablement pas de problème avec le flambage, mais ce papier coûte vraiment cher. La meilleure façon d' empêcher le flambage de votre papier est de le garder sur un bloc. Si vous achetez des blocs de papier au lieu de blocs de papier, des blocs de papier signifient que tout est collé ensemble. Je n'en ai pas pour le moment car je n' achète généralement pas mon papier comme ça. Mais si vous conservez tout cela dans un bloc de papier, cela empêchera le papier de se flamber. Mais si vous n'avez pas de bloc, j'utiliserais du ruban adhésif de peintre ou ruban de masquage pour le coller sur la table. Maintenant, il va toujours se boucler. Ne soyez pas nerveux quand il se boucle parce qu'il va le faire, mais si vous utilisez du ruban adhésif, il ne se bouclera pas autant. Si vous le laissez collé sur la table pour la laisser sécher, il devrait minimiser le flambage. Mais je vais aussi dire que si vous voulez encadrer votre pièce, le flambage est très bien. Elle ne devrait pas montrer si elle est dans le cadre une fois que vous l'avez placée derrière la vitre et qu'elle est ferme dans le verre. J'ai par exemple, voici une pièce encadrée que j'ai et qui s'est bouclée lorsque je l'ai peinte pour la première fois. Mais parce qu'il est dans le cadre, reste dans le cadre, il ne se boucle pas. Cela ne montre pas que le papier est vraiment bouclé. Honnêtement pour le lettrage, tout ira bien. L'autre façon de ne pas boucler votre papier est de l' étirer, ce qui nécessite de mouiller votre papier et le mettre sur une planche à étirer et d'attendre qu'il sèche. C'est un peu plus vaste. Je pense que cela dépend du projet que vous avez. Mais surtout si vous allez encadrer n'importe quelle pièce sur laquelle vous travaillez, je pense qu'il est tout à fait bon de rester avec ce que vous avez. Le numéro un est terminé. Numéro deux, que se passe-t-il lorsque ma peinture sèche trop vite pour que je puisse vraiment mélanger quelque chose ? Nous l'avons revu dans l' une des vidéos. Je pense que c'était multicolore. Mais l'astuce pour vous assurer que vous pouvez toujours mélanger lorsque votre peinture sèche trop vite est de remouiller complètement la lettre. On ne peut pas simplement remouiller une partie de ça. Il faut tout remouiller avec juste un peu d'eau, pas trop, mais un peu. Ensuite, vous devriez pouvoir continuer à mélanger. C'est délicat car il faut passer au-dessus l'eau aux endroits où vous avez initialement formé la lettre et qui peut prendre de l'exercice, mais je sais que vous pouvez le faire. C'est ce que vous faites pour cela. Je lave ma brosse entre deux coups. C'est quelque chose dont j'ai parlé en lettrage multicolore, en particulier avec quatre couleurs ou plus. Cette vidéo. Comme je l'ai mentionné dans cette vidéo, il s'agit d'une préférence personnelle. Certaines personnes appellent cela le double trempage lorsque vous trempez votre pinceau dans un puits de peinture, puis que vous le trempez dans une nouvelle couleur sans avoir préalablement lavé votre pinceau. Parfois, vous pouvez obtenir des combinaisons de couleurs vraiment cool en faisant cela, mais vous risquez de diluer quelle que soit la deuxième couleur, car inévitablement un peu de peinture de votre paintbrush va se détacher dans le prochain puits de couleurs. C'est une préférence personnelle. Vous devez connaître les risques. Vous devez également savoir que j'ai doublé pendant un certain temps et que je n'ai eu aucun problème. Je double plonge très vite et c'est ce que je fais. La question suivante, quel est le secret pour s' améliorer plus rapidement ? J'ai tellement de gens qui m'envoient un message, me demandant ce que j'ai fait pour développer cette compétence et s'il y a une classe spéciale ou un secret ou quelque chose du genre, et honnêtement, la réponse est qu' il n'y a pas de secret. Le secret est la pratique, la pratique, la pratique. J'ai tellement pratiqué quand j'ai commencé et je le fais toujours. Je m'entraîne tous les jours et pendant des heures par jour. Si vous voulez vous améliorer dans ce genre de choses parce que je suis autodidacte, je n'ai suivi aucun cours, j'ai vu certaines personnes le faire, puis je l'ai compris. Si vous regardez ce cours, vous avez déjà une longueur d'avance sur le match de moi. Vous pouvez probablement aller mieux encore plus vite que moi, mais c'est juste de l'entraînement. là que tu l'as. Les questions fréquemment posées. S'il y en a d'autres, n' hésitez pas à m'envoyer un message et à continuer à travailler sur vos projets. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez de proposer et de regarder la dernière vidéo pour une présentation en temps réel de moi travaillant sur le même projet que je vous ai donné. Merci beaucoup. 13. Me regarder en temps réel !: En cette belle matinée ensoleillée, je vais vous emmener du début à la fin à travers l'un de mes morceaux mélangés de calligraphie. s'agit d'une vidéo en temps réel, et c'est plutôt un bonus pour tout ce cours. J'espère que vous en êtes arrivé à la fin et que vous avez commencé à créer votre propre pièce et c'est juste pour que vous puissiez voir ce que je fais du début à la fin. Ma citation est la floraison où vous êtes planté, et j'ai choisi certaines de mes combinaisons de couleurs préférées ici. Il s'agit d'un vert forêt, d'un bleu de Prusse et d'E coli turquoise. Commençons. Honnêtement, je n'ai pas toujours de plan. Quand je commence ces choses, je fais juste ce qui me semble juste et après beaucoup de pratique, j'ai appris ce que j'aime faire et ce que je n'aime pas faire en termes de mélange et de composition. Ce que je fais maintenant, c'est simplement mettre ces techniques en pratique. J'aimerais pouvoir dire que c'est exactement ce que je pense. Mais ce que je pense, c'est j'adore vraiment comment ces couleurs se fondent ensemble et je veux les voir se fondre davantage. Voyons si vous pouvez repérer certaines des techniques que je fais. C'est un joli mélange de saignements ici et en ce moment je fais toutes les couleurs dans le même ordre. Ce bleu est mis en commun et ce vert est arrêté. En ce moment, je vais voir si je peux mieux mélanger cela parce que je ne veux pas qu'il soit mis en commun nulle part. J'aimerais vraiment qu'il se mélange plus harmonieusement pour qu'il n'y ait pas d'arrêt difficile. Ça a l'air bien. Passons maintenant au mot suivant. Parfois, je le fais par accident vasculaire cérébral, pas par lettre, c'est ce que j'ai fait là-bas. Vous remarquerez juste parler la chose de double trempage dont j'ai parlé dans le passé, parfois je le fais et parfois non. Cela dépend vraiment. Comme je l'ai fait cette fois, je n'ai pas nettoyé le vert avant d'entrer dans la turquoise, mais je lave la turquoise en ce moment. On dirait que ça commence à sécher un peu. C'est au soleil. Chaque fois que vous peignez au soleil, la peinture sèche plus rapidement, ce qui peut sembler évident, mais bon à savoir. Je suis également à court de place ici, donc je veux savoir où vont mes lettres. Je sais que beaucoup de gens dessinent au crayon avant même de mettre leurs lettres sur papier et je pense que c'est très louable et je le fais parfois, mais je dois dire que ce n'est pas toujours le cas. [RIRES] Il y aura peut-être un autre cours sur la composition, mais pour moi, c'est juste des essais et des erreurs. Parfois, je me gâche et je dois recommencer, alors peut-être devrais-je utiliser un crayon plus souvent. Maintenant, je continue. Ce vert a un peu dépassé la turquoise, donc je vais utiliser de nouveau la turquoise après avoir lavé le vert. Parfois, vous remarquerez que j'ai à peine incliné les couleurs pour qu'il commence à passer à la lettre suivante avant de former le trait. Je le fais si je veux m' assurer que les couleurs se fondent ensemble au lieu de simplement saigner. Je veux dire, il saigne toujours et je dois y aller comme je l'ai dit dans la vidéo de mélange et de saignement. Si vous vouliez vraiment mélanger, vous devez généralement le faire fondre manuellement. Mais j'ai constaté que l' ajout de la couleur avant descendre sur le trait aide parfois. Pour être tout à fait honnête, il me semble que la composition que j'utilise ici ne sera pas centrée. Vous voyez, il n'y a pas de place pour planter juste là. Parfois, lorsque cela arrive et que je ne veux pas recommencer à zéro, je me débrouille exprès. On va planter ici comme ça. Parfois, ça marche, parfois non, il suffit de voir ce qui se passe cette fois-ci. Mais j'adore ces couleurs ensemble. Je pense que le bleu et le vert, surtout pour le printemps, sont tellement magnifiques, et la ligne ego. bleus et les verts sont tellement vibrants et jolis que je les adore. Je continue et on dirait qu'il s'est un peu asséché ici, donc c'est ce que je fais, rendant pas si sec pour qu'il se mélange. J'ai perdu mes mots. En fait, j'aime ce look hors-kilter que j'ai. Maintenant, vous pouvez attendre qu'il sèche à l'air libre, ou si vous avez un outil thermique comme cet outil chauffant Darice à gaufrage que j'ai et que j'utilise fréquemment, vous pouvez le faire. Je vais me dépêcher de sécher cette pièce. Si vous ne voulez pas entendre cet outil chauffant, allez de l'avant et éteignez le volume un peu, mais je vais continuer à parler. Il ne faut pas trop de temps pour sécher [BRUIT] à l'aide cet outil, car lorsque vous écrivez, vous n' utilisez pas vraiment autant d'encre. Mais vous ne voulez pas utiliser l'outil à un endroit trop longtemps, sinon il pourrait brûler le papier, qui n'est certainement pas ce que nous voulons. Parfois, bien que vous obteniez des parties d'un papier qui sont regroupées comme ce petit p ici , il est mis en commun et c'est pourquoi je fais un peu d' allers-retours. Ce n'est peut-être pas la meilleure technique, mais c'est celle qui me convient le mieux. Ensuite, je fais aussi le dos parce que, je veux dire, l'eau s'infiltre à travers les papiers entiers, donc si vous chauffez l' avant et l'arrière, elle la sèche complètement et cela aide à garder en sécurité [BRUIT]. Je pense que c'est plutôt bien. Ensuite, les ombres tombantes. Je vais utiliser mon Fudenosuke Tombow de confiance et je vais faire du gris pour les ombres tombantes. Comme nous en avons parlé avec les ombres tombantes, c'est prétendre que le soleil est ici ou juste ici si vous voulez qu'il soit de l'autre côté, mais où que se trouve le soleil, les ombres doivent être du côté opposé des lettres. Je fais mon incontournable de ce côté et les ombres peuvent prendre du temps si vous les faites correctement. Si vous les précipitez, ils peuvent se gâcher, c'est pourquoi j'aime utiliser le gris honnêtement, parce que le gris n'est pas si évident quand on les met là où ils ne sont pas censés aller. Mais je suis juste lent et régulier à faire mes ombres tombantes ici. faire pour qu'ils soient vraiment comme des ombres. Peut-être que vous pouvez commencer à le voir, mais lorsque vous mettez des ombres tombées, cela fait simplement ressortir le lettrage et sauter de la page. J'ai reçu tellement de questions de la part de gens qui m'ont demandé comment je fais passer mon lettrage en 3D, comment je le fais ressembler à des sauts de la page, et c'est comme ça. L'utilisation de techniques d'ombrage et d'ombres tombées est le moyen de donner aux lettres un aspect 3D. Il y a beaucoup plus de techniques complexes et étendues que celle que j' utilise actuellement, mais c'est un cours de base et c'est le moyen le plus simple que j'ai trouvé de faire apparaître mon lettrage au pinceau. la page, surtout s'il s'agit de lettres mélangées, qui, comme vous le savez et que vous devriez le savoir maintenant, est l'une de mes façons préférées de faire lettrage au pinceau et de le rendre magnifique. C'est presque fini. J'ai eu la première rangée, maintenant je commence à la deuxième rangée. Parfois, lorsque vous utilisez le gris, le gris s'accroche, surtout lorsque vous utilisez de l'aquarelle liquide à base de colorant, le gris ramasse la peinture car ce stylo est à base d'eau et à base de teinture facilement. réhydrate. Lorsque l'encre, qui est à base d'eau, touche l' aquarelle à base de colorant, elle pense que c'est de l'eau et donc elle se réactive et estompe un peu et se fond dans l'ombre, ce qui, à mon avis , peut parfois le faire. J'ai l'air vraiment cool. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué dans votre propre travail, mais c'est ce qui arrive parfois avec le mien. Je suis juste en train de finir ici, d'être prudent mais aussi d'aller vite. Je ne suis pas allé aussi vite quand j'ai commencé pour que vous sachiez. Les ombres tombées m'ont mis beaucoup de temps à apprendre. J'en ai parlé dans ma vidéo sur les ombres droites, mais quand j'ai commencé à faire ombres tombées ou à regarder d'autres personnes faire tomber des ombres, j'étais genre, quoi diable, comment savent-ils où les mettre Des ombres ? C'est pourquoi j'ai trouvé l'analogie du soleil, comme, d'accord, s' il y a des ombres, cela doit signifier que si vous prétendez qu'il y a une source de lumière, c'est plus facile. Je suis une personne tellement visuelle, donc c'est exactement pour ça que cela fonctionne pour moi. J'en fais même un petit diagramme dans mes vidéos d'ombres droites. Va voir ça si ça vous intéresse. C'est presque fini. là que tu l'as. Ce n'est qu'une méthode simple de calligraphie à l' aquarelle de lettrage au pinceau utilisant toutes les techniques de mélange que nous avons apprises dans ce cours. Maintenant, j'ai hâte de voir tout le travail que vous avez accompli, s'il vous plaît. S'il vous plaît, publiez vos projets dans la galerie de projets pour que je puisse voir et que tout le monde puisse voir tout le travail acharné que vous avez accompli. Marquez-moi également sur Instagram si vous décidez de le publier sur Instagram car j'aimerais voir tous vos progrès et le travail acharné que vous avez accompli. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans cette classe, et je suis très heureux de voir l'art que vous allez contribuer au monde. Merci encore. On se voit la prochaine fois.