Les bases du lettrage graffiti : Esquisser votre première pièce

1. Introduction: Salut, je m'appelle Rolandas. Je suis un artiste de graffiti de Lituanie. Je le maîtrise depuis plus de 15 ans maintenant. Quand j'ai commencé mon voyage, il n'y avait pas de programme pour cela. Une grande partie de mon processus d'apprentissage a été de passer de nombreuses heures sur Internet à travers un tas de tutoriels apparemment indépendants et juste prendre morceaux que je peux adapter dans ma propre zone de travail. Je sais combien il peut être difficile d'essayer d'apprendre quelque chose d'aussi nouveau que Graffiti. Si vous vous demandez, pourquoi auriez-vous besoin de savoir comment écrire des graffitis ? Permettez-moi juste de dire que, la communauté Graffiti est pleine de gens sympas et sa popularité croissante signifie des opportunités plus répandues pour vous de réussir dans elle, s'intégrer à nouveau dans de nombreuses opportunités d'emploi et amis à vie. Sachez qu'au moins il peut s'agir de l'avantage supplémentaire dont vous pourriez avoir besoin pour votre prochain projet. Aussi, laissez-le faire face. Être capable de dessiner même un petit peu de graffiti vous donne l'air 10 fois cool. Ne vous inquiétez plus, je ferai de mon mieux pour vous aider et vous guider dans vos premiers pas. Depuis que je l'ai dit à travers les étapes, il est temps de parler de ce qui vous attend dans cette classe. Votre projet de classe est de faire une belle pièce de lettrage graffiti. Pour ce cours, je vais utiliser sur mon iPad car il m'aide à faire des ajustements rapides de touches efficacement, mais s'il vous plaît, n'hésitez pas à utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise avec lequel vous dessinez. Pour rendre tout cela aussi facile que possible pour les débutants, vous trouverez des modèles à la main pour travailler et vous inspirer dans votre ressource de projet. J' ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Hey, je suis heureux de me joindre à toi. Sans plus tarder, passons directement à votre projet de classe. Vous devrez réfléchir à ce que, préférence entre quatre et six lettres, vous voulez utiliser dans votre pièce. Ça peut être n'importe quoi, du nom de quelqu'un au quartier ou à la ville où vous avez grandi. Astuce rapide, Si ce qu'ils veulent écrire est trop long, essayez de l'abréger. Bien que votre pièce puisse être dans n'importe quel style de graffiti, j'aimerais voir un lettrage de style cohésif, alors n'oubliez pas d'ajouter quelques éléments répétitifs pour vous aider à y parvenir. Votre lettre devrait avoir un contour clair, et si vous aimez être un peu plus, éclaboussures de couleur et certains éléments de fond contribueraient beaucoup à ce projet. Lorsque vous êtes prêt, n'oubliez pas de poster dans la galerie de projets pour que tout le monde puisse en profiter. Si vous êtes coincé dans les étapes le long du chemin, s'il vous plaît n'oubliez pas de vérifier les modèles remis que j'ai laissés pour vous dans la ressource du projet. Je serais plus que rempli de vous donner quelques commentaires directionnels pour vous aider. Maintenant, prenez votre stylo et votre papier, ou votre tablette graphique au choix, et faisons des croquis. 3. Les bases du lettrage: Regardons les styles de lettrage graffiti de base. Étiquette ; lettrage manuscrit simple. Lancements ; tracés rapidement des contours de lettres avec ou sans remplissage. Il semble vide avec juste le contour, donc j'ajouterai l'ombre portée pour la rendre un peu plus visuellement intéressante. Ne vous inquiétez pas, je vais montrer mes techniques et les ombres portées dans les étapes ultérieures. Suivant dans notre liste, bloquez Buster. Plus d'un lettrage de style géométrique, maintient des formes de lettre classiques. C' est pourquoi c'est généralement le premier style qui est assez facile à maîtriser. Je vais dessiner un croquis rapide pour vous aider à voir la structure sous-jacente. Maintenant, le contour, pour ce style particulier, je pense que les contours plus épais fonctionnent mieux. Aussi ombre portée vous donnera une épaisseur instantanée. Une des raisons pour lesquelles je préfère dessiner sur une tablette est que je peux prendre ces décisions rapidement, et si je n'aime pas quelque chose, je peux simplement l'enlever instantanément. Mais bien sûr, rien ne vaut la sensation de glisser un crayon sur un papier, alors continuez à pratiquer et vous vous améliorerez. Suivant est le style de bulle. Les lettres ressemblent à des ballons conflés, principalement faits de courbes lisses. Celui-ci est mon style préféré parce qu'il a l'air plus doux et plus sympathique que les autres. Il est plus facile de le dessiner en raison de sa fluidité et de sa construction relativement simple. Style sauvage ; ont des lettres compliquées généralement avec beaucoup d' éléments supplémentaires complétant la structure globale et la composition. Il peut s'agir de l'un des styles les plus exigeants et les plus longs à produire. Je sais que ça a l'air cool, mais je ne recommanderais pas de commencer à moins que vous soyez déterminé à aller jusqu'à la fin et à faire un morceau de tueur, parce que ce ne sont pas seulement les éléments ajoutés qui le rendent bien. C' est la composition, la façon dont vos lignes sont exécutées, balance des couleurs, les éléments d'arrière-plan et les proportions, pour n'en nommer que quelques-uns. règle la plus importante que je voudrais que vous suiviez est de vous amuser tout en le faisant. N' allez pas trop sur votre tête en faisant des croquis extrêmement détaillés juste pour le bien. Je préférerais que vous preniez des décisions plus créatives avec vos interprétations. Quoi qu'il en soit, j'attendrai vos diagrammes de progression dans la galerie du projet. Alors n'hésitez pas à demander quoi que ce soit. Maintenant que vous avez vu des styles de graffiti fondamentaux, passons à la partie de construction de lettres. Parce que même s'il y a beaucoup de styles différents, le principe sous-jacent dans chacun d'entre eux est que votre lettrage doit être lisible. Le principe de base de la construction de la lettre est d'imaginer chaque partie de la lettre à faire de planches qui sont disposées en différentes combinaisons. Les lettres comme S, B, D, O, P ont des courbes et des lettres comme A, E, F, H, je n'ai que des lignes droites. Donc, pour obtenir le look cohérent, vous devriez les dessiner de la même manière. Par exemple, la lettre P est la même que la lettre O, mais juste avec une pièce droite attachée à elle. Si vous êtes aussi un fan de lettres plus douces, ma technique préférée personnelle est ce qu'on appelle la technique de construction de volume. Utilisez un pinceau plus épais pour définir la forme globale et ensuite dessiner le contour au-dessus de celui-ci. Ne vous inquiétez pas des contours tout à l'heure, car j'en parlerai plus en détail plus tard. La bonne forme générale est agréable à avoir, mais les éléments intérieurs corrects sont presque à chaque fois ce qui rend les lettres reconnaissables et lisibles. Alors prêtez une attention particulière à eux. Ici, je vais dessiner une version stylisée d'un A. Maintenant, regardez ce qui se passe si nous changeons la forme en plus d'un diamant, un carré, ou même un ovale. La même forme extérieure qui peut être utilisée pour la lettre O, peut être utilisée pour la lettre A et vous les lisez toujours comme des lettres différentes au total. Cela signifie que vous pouvez être plus créatif sur votre forme extérieure globale. Une des façons d'obtenir un look plus intéressant est de déformer les formes de base. Le moyen le plus simple est de saisir l'outil de transformation déformé et l' étirer dans des directions différentes jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Nous pouvons déjà voir ce que fait la différence et nous n'avons rien dessiné d'autre. Il suffit de déplacer et d'étirer différentes parties de la lettre. Si vous le modifiez avec peu d'éléments supplémentaires, il est difficile d'imaginer que ces deux proviennent de la même structure. Lorsque vous vous sentez prêt, ajoutez des éléments plus unifiants qui vous aideront à relier des lettres individuelles en un mot entier, le mot que vous avez choisi pour ce projet, ou du moins j'espère que vous l'avez fait. 4. Unification des éléments: Super. Tu es toujours là. Parlons des éléments d'unification. Comment personnaliser vos lettres en fonction du style que vous créez. Je vais commencer par esquisser une forme de lettre simple. J' ajouterai juste quelques lettres de plus pour que vous puissiez voir les différences sur tout le mot. Pour mes lettres, j'ai utilisé une forme d'aile sur les sérifs supérieurs. Dans cet exemple, la lettre C n'offre pas beaucoup de souplesse à cet égard. Je vais dessiner quelques lignes de composition pour garder mes éléments dans le même ordre. J' aime garder mes parties principales de la lettre près de la ligne de base et donner plus d'espace pour le haut des lettres pour lui donner ce look dynamique funky. Cela aide également à unifier les proportions à travers le mot entier sans trop changer la structure sous-jacente des lettres. Une autre technique que vous pouvez utiliser pour unifier vos lettres est d'y ajouter une légère inclinaison et en maintenant cet angle, vous pouvez créer des lettres simples qui semblent déjà plus intéressantes. Assurez-vous simplement d'ajuster vos courbes et les lignes droites pour suivre les guides. Une autre chose à faire est que généralement plus de lettres courbes devraient être un peu plus grandes que les lettres droites parce qu'elles occupent moins d'espace visuel avec leurs courbes et lorsqu' étroit dans le même espace que les autres, ils ont l'air plus petits. C' est [inaudible] conseil sur la façon dont je les garde à l'air cohérent à travers tout le mot. Bien sûr, si vous répétez chaque élément sur chaque lettre, cela pourrait commencer à sembler ennuyeux et non original et puisque je l'ai dit sur l'original, j'ai sauté à l'éblouissant quelques éléments supplémentaires classiques sur notre lettrage que vous pourriez avoir vu dans la plupart des morceaux de graffiti ces jours-ci. 5. Éléments admissibles: À ce stade, vous devriez avoir dessiné au moins certaines des lettres, sinon toutes, dans votre travail choisi, mais si vous êtes toujours à la recherche d'idées sur la façon de rendre ses lettres encore plus cool avant d'aller attaquer l'ensemble du travail, cela devrait faire le astuce. Permettez-moi de commencer par dessiner des lettres stylisées mais simples. La première chose qui va aider votre travail à ressembler une seule pièce est de garder les lettres rapprochées. Pas près où vous avez toutes les parties intérieures d'entre elles se croisent , mais juste assez près pour les garder proches et confortables entre elles. L' un des éléments les plus classiques que vous pouvez ajouter est les flèches. Nous pouvons également les joindre avec des connecteurs supplémentaires, mais nous assurons simplement que leur structure ne domine pas la forme principale de la lettre. Ensuite, c'est un autre classique. En ajoutant des formes géométriques simples proches des lettres, nous pouvons faire croire qu'il ne s'agit que d'une partie de la lettre et qu'il était censé y avoir depuis le début. Ils n'ont pas besoin d'avoir un but spécifique, mais il est toujours préférable de les utiliser pour rendre votre composition plus intéressante. Juste en brisant simplement la silhouette des lettres, nous pouvons la rendre assez intéressante même sur la structure de base, mais si vous êtes quelque chose comme moi, vous aimeriez avoir un sens pour la plupart des parties de votre pièce. On peut imaginer que cette moitié de cercle est un chapeau pour un A. Une lettre avec un chapeau est toujours quelque chose qui me semble cool. Si votre composition manque encore quelque chose, il y a toujours une option pour ajouter des étoiles. Je sais que ça peut sembler cliché, mais c'est classique pour une raison. Tout le monde peut en dessiner un et il est superbe sur tous les styles. Enfin, vous ajoutez et érodez des morceaux de la lettre. Dans cet exemple, j'utilise plus d'un type organique d'érosion, avec quelques gouttes brisant la silhouette, mais vous pouvez faire des fissures simples ou simplement des formes géométriques simples qui croisent avec votre géométrie. En outre, si vous utilisez cette technique de construction de volume que j'ai montrée plus tôt, c'est deux fois plus rapide et nécessite moins de planification à l'avance, ce qui me donne un coup de pouce de créativité à 100 pour cent dans l'exploration de la composition globale et des silhouettes de lettres. En fin de compte, il suffit de regarder votre composition globale et comment les lettres individuelles s'intègrent. Parfois, vous venez avec de grandes puces, ils n'ont pas besoin de soutien d'éléments supplémentaires, et d'autres fois, vous avez juste l'impression d'avoir besoin d'en cramper autant que possible. deux sont tout aussi bien à faire et, s'il vous plaît, ne vous découragez pas d'utiliser quoi que ce soit qui fonctionne pour réaliser votre vision. La prochaine fois, nous apprendrons tout ce que vous devez savoir sur les points de vente. Il serait parfait pour vous d'avoir vos lettres esquissées prêtes parce que le contour est généralement la partie déterminante de notre pièce, donc tout changement serait difficile à faire par la suite. 6. Les contours: D' accord. Alors maintenant, il est temps pour nous de travailler sur les contours de notre lettrage. Deux types de contours les plus courants sont la largeur simple et la largeur [inaudible]. Commençons par un contour de largeur unique. Il fonctionne très bien sur le style audacieux ainsi que sur le lettrage de style blockbuster. C' est défini par, vous l'avez deviné. Il a la même largeur sur tout le mot. Donc, je recommande d'utiliser un stylo ou une brosse plus large pour cela. Il est idéal pour quand vous avez un look propre classique parce que tout nous avons à faire vraiment est d'essayer de garder la même largeur. Si vous avez fait une erreur en cours de route, rendez-la plus large sur certaines parties, et ne vous inquiétez pas encore parce que si elle a encore l'air assez bien, vous pouvez la rendre plus large sur le reste de la pièce et personne ne saura jamais que ce n'est pas ce qui que vous vouliez. Faites de joyeux petits accidents comme certains le diraient. Ensuite, jetons un coup d'oeil sur le contour de largeur [inaudible]. C' est génial lorsque vous voulez donner à vos lettres aspect encore plus dynamique qu'elles ne l'ont déjà fait. Vous pouvez utiliser sur les styles intégrés dont nous avons parlé. Cela aide à souligner certaines parties des lettres de sorte qu'il y a une partie de celui-ci que vous aimez, vous pouvez ajouter plus de poids à elle en faisant un contour légèrement plus large dans cette zone. S' il vous plaît noter qu'il peut être facilement surexploité. Alors utilisez-le avec parcimonie. Comme si je quittais le fond de ce L ici. Il va rivaliser avec le fond de la R. Parce que mon R est partiellement obstrué par O, je veux lui accorder plus d'attention. Tu peux finir ici. Mais si vous êtes aussi maladroit que moi, vous pouvez faire le tour et nettoyer certaines de ces lignes pour lui donner encore plus d'importance en contrastant les parties étroites et larges des lettres et en rendant ces coins nets. Maintenant que nous savons comment faire ces contours, allons ajouter des ombres et donner à votre pièce une certaine dimension. 7. Ombres et gradations: Dans cette leçon, je vais montrer quelques techniques pour faire des ombres ou ajouter des dimensions à votre pièce déjà bien tracée. Pour moi, l'ombre portée est le choix le plus facile et généralement le plus rapide, donc si vous aimez vos lettres telles qu'elles sont maintenant, c'est génial. Petite ombre portée ajoutera juste un autre niveau de DDoS DOPS et montrera certainement que vous leur avez donné un soin supplémentaire. Pour une raison quelconque, vous sentez que vous n'aimez pas votre lettrage, abord, comment osez-vous ? Toutes les lettres sont belles et devraient être aimées également. Deuxièmement, en ajoutant l'état de démence, vous pouvez faire ressortir une composition et ce pourrait être la dernière pièce d'un puzzle qui vous manque. Pour commencer à poser des ombres portées, localisez où votre source lumineuse va se trouver. Je vais faire l'option classique d'avoir ma source lumineuse descendre en haut à gauche sur un angle d'environ 45 degrés. Mais en dessinant des lignes parallèles, il peut marquer vos guides à partir de chaque coin, puis juste être les lignes de bord pour les connecter. C' est comme une projection offset de votre lettre. Une autre grande astuce pour ceux qui travaillent numériquement, vous pouvez simplement dupliquer votre lettre de contour et le bouleverser et seulement effacer les parties qui se chevauchent. Parfois, le faire trop techniquement peut vous donner un résultat ennuyeux. Par exemple, ici, permettre l'ombre sous l'acheteur, mais je voudrais souligner que la partie pour les cas, je suis en train de violer les règles juste pour le faire regarder comme je veux, puis graffiti, c'est ce qui compte. Savoir quand plier les règles pour vous rendre heureux avec le résultat. Maintenant, continuons et faisons une dimension. Il y a deux façons de dessiner des cotes : l'une est de dessiner des lignes parallèles et l'autre de les dessiner en perspective. lignes parallèles fonctionnent mieux avec buster de bloc verbal, tandis que le style, et dans certains cas même l'air bien sur le lettrage de style forbes. Leurs projets qui sont dessinés en perspective sur le dessous semblent généralement plus cool, mais à mon avis, ne correspondent pas à beaucoup de styles raison de l'aspect complexe qu'il donne à votre pièce. Il va mieux avec le lettrage de neige sauvage et peut parfois fonctionner avec le lettrage de bloc buster. Pour parallèle, il vous suffit de tracer des lignes parallèles à partir du bord extérieur, puis de vous connecter, comme l'ombre portée, mais généralement elles sont plus épaisses, et ont des lignes de connexion jusqu'au bord de la lettre. Pour respecter en chef votre look, vous avez juste besoin d'avoir un point à toutes les lignes convergeraient dans, dans cet exemple, je choisis le centre de spot le plus commun. Maintenant que vous avez votre contour, vous pouvez lui donner plus de définition en l'ombrageant dans des blocs simples, alors choisissez simplement un côté qui serait allumé et tous les autres devraient être remplis pour faire l'impression qu'il n'y a pas d'ombre sur nos dimensions. Musique, approche plus graphique donc au lieu de mélanger harmonieusement l'ombre, j'utilise l'alternance avec la lance pour donner un sentiment de gradation. Vous pouvez le simplifier ou simplement l'avoir rempli hardiment. Tensors avait de l'audace à Stanford, l' une de mes parties préférées de tout le processus, [inaudible]. 8. Couleurs: Nous sommes déjà facilement ma partie préférée de tout le processus. Les couleurs peuvent être quelque chose que vous aimez ou évitez à tout prix, mais il ne fait aucun doute que la coloration peut être la partie la moins contrainte de l'ensemble du processus. Ici, vous n'avez pas besoin de suivre des règles de composition ou de maintenir suffisamment de rapports d'éléments répétitifs par rapport à la structure de vos lettres. Pour cette leçon, j'utiliserai mon style préféré de lettrage. Je l'appelle des lettres de style funky, parce qu'ils sont un mélange entre les styles bulle et blockbuster et peuvent être transformés en tout ce que vous voulez. J' incorpore habituellement un certain caractère en remplaçant l'une des lettres les plus élémentaires dans l'ensemble du travail. Cela me donne beaucoup d'immobilier avec lequel travailler en termes de jeu avec la coloration et ne prend pas beaucoup de temps à construire, ce qui est une excellente recette pour le plaisir. Commençons par la couleur de base. Tout en travaillant numériquement, il est assez facile d'utiliser le contour comme référence et de remplir les barres entre eux. Mais si vous travaillez avec des médias traditionnels, donnez un peu de temps à votre contour pour sécher. Ou encore mieux, remplissant les couleurs avant de faire le contour final de cette façon, vous n'obtiendrez pas ces méchants saignements de couleur qui se produisent lorsque vous passez sur le contour déjà dessiné. Je choisis généralement une sorte de palette et détermine quelles couleurs je vais utiliser pour le remplissage et les éléments d'arrière-plan. Je n'utilise pas toutes les couleurs à l'intérieur des lettres , puis je suis laissé de côté pour utiliser les mêmes couleurs pour l'arrière-plan. La règle clé à suivre est d'avoir vos couleurs dans le même contraste. De cette façon, vous ne créerez pas de zones de contraste élevé où elles ne devraient pas être et le large contour de masse contraste car il devrait être l'élément le plus contrasté de votre pièce. Pour les options de remplissage les plus intéressantes, il y a peu de techniques que vous pouvez suivre aussi. Tout d'abord, les bulles, les points et les gouttes. La même façon que vous m'avez vu utiliser des bulles est la forme de mes lettres, vous pouvez les utiliser pour remplir. Deuxièmement, utilisez des formes géométriques pour casser l'aspect plat sur vos lettres. Vous pouvez combiner autant de formes que vous le souhaitez et dans n'importe quelle orientation ; sachez simplement que si vous travaillez avec des lettres plus courbes, il peut y avoir une dissonance entre la forme de la lettre et les formes de détroits aiguisés à l'intérieur de eux. L' option totale est aussi mon favori. Les dégradés, ce n'est pas aussi facile que les autres, mais si vous l'exécutez bien, il ajoute un grand niveau de pièce polie. quatre cinquièmes sont celui que j'utilise le plus. C' est des motifs ; j'aime particulièrement le motif zèbre car il a un grand niveau de présence graphique dans la pièce. Si vous choisissez vos couleurs moins contrastées, ce peut être ce détail cellulaire qui amène votre pièce à un autre niveau. Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel type de modèle. Presque tout fonctionnera très bien. Un autre détail que vous pouvez ajouter à votre pièce est les demi-reflets. Ce sont des reflets moins contrastés, généralement fabriqués à partir d'une teinte légèrement plus claire sur la base pour donner à ces détails cellulaires. Comme vous pouvez le voir, en utilisant un contraste de couleur subtile, et en ne pas aller par-dessus bord avec les détails, je peux incorporer presque toutes les techniques mentionnées et toujours maintenir l'aspect cohésif. Maintenant, juste pour rendre votre pièce encore plus pop, nous devons ajouter quelques faits saillants. J' utiliserai la même direction que celle que j'ai utilisée pour mon ombre portée. La partie clé de l'affichage des faits saillants est de prêter attention à l'endroit où vos sources de lumière et quels bords il frappe. Ainsi, par exemple, maintenant chaque bord qui est plus proche de la source de lumière devrait avoir une mise en évidence dessus. Vous pouvez choisir entre des contours fins et des contours plus stylisés, comme j'utilise. Bien sûr, le terminer en ajoutant légèrement clignote pour le rendre plus fantaisie.Suivant super chose supplémentaire que vous pouvez faire, et il ne fonctionne pas avec tous les styles, mais il fonctionne certainement avec le mien est d'ajouter ombre intérieure à votre lettre pour définir davantage son volume. Jugez ce placement en les ayant sur le bord opposé au point culminant. 9. Arrière-plan: Notre dernière leçon va se situer dans des milieux. Cette étape est totalement inutile si vous le dessinez sur le papier. Sur la tablette graphique, vous avez déjà un fond blanc propre, qui est parfait pour ce que nous essayons d'atteindre maintenant. Mais en fait, vous pourriez en profiter si vous devenez accro a bénéficié de la même façon que moi. Les milieux sont généralement négligés par de nombreux artistes, mais c'est cette chose qui montre à quel point vous vous souciez de l'ensemble de votre pièce. mauvais fond peut rendre votre pièce entière inachevée. Peu importe le niveau de détail que vous dites à votre lettrage a. C' est comme porter de beaux vêtements, mais mettre des chaussures sales. Comme avec la coloration, nous pouvons passer par quelques-unes des options de fond les plus populaires que vous pouvez utiliser comme guide. Encore une fois, commençons par Bubbles. Comme vous l'avez déjà vu, c'est l'une des options les plus polyvalentes à utiliser car il n'y a pas de forme définie. Vous pouvez le mouler pour s'adapter facilement à votre composition. Un autre des plus populaires est Slime. Il est juste étiré sur des formes organiques qui ressemblent à de la boue et donne ce look audacieux intéressant sans être trop géométrique. En outre, il fonctionne mieux avec les lettres qui ont de plus grands espaces entre leurs éléments. Comme vous pouvez le voir, j'ai du mal à attacher la boue à quelque chose en particulier, donc je dois la faire sortir dans l'espace autour d'elle. La grande chose à ce sujet cependant, il semble bon que des gouttes supplémentaires sur le contour et rend votre pièce immergée dans le fond. Toutes les formes géométriques fonctionneront très bien. Mais mes favoris sont des rectangles en forme de brique. Il peut également être n'importe quel autre motif que vous souhaitez. Dans ce même sens, je trouve la beauté en n'étant pas parfaitement nivelé et simplement dispersé autour d'une pièce au lieu de dessiner un mur de brique plat. Un autre avantage de faire juste quelques briques de cholestérol est qu' il vous permet de leur donner un contour et sa propre ombre, qui sur lui-même vous donnera un autre niveau de profondeur dans un morceau. Rappelez-vous simplement de ne pas utiliser des couleurs très contrastées afin qu'il reste relativement comme un élément d'arrière-plan et non pas le premier plan. Enfin, je vais vous montrer la technique classique de l'explosion de dessins animés ou des éclaboussures. Il apportera certainement un look dynamique à votre pièce. Il peut être votre meilleur compagnon si vous voulez un impact plus important. La superposition de l'intérieur avec des nuances plus claires vous donnera un look fini supplémentaire. Comme avant, vous pouvez mélanger quelques techniques pour lui donner ce look avancé. Certains fonctionneront mieux que les autres, alors faites attention à la façon dont il joue avec votre composition globale. Je vais revenir sur certaines des couches et essayer de le rendre mieux adapté à mon style. J' ai pensé que ces éclaboussures organiques étirées fonctionneront très bien avec des briques géométriques fusionnées. J' utilise également les couleurs que je n'ai pas utilisé dans mon remplissage ou au moins différentes nuances de celui-ci juste pour le faire regarder beaucoup plus avancé façons de coloration. Maintenant que vous avez terminé votre arrière-plan, un dernier détail que vous pouvez ajouter est ce qu'on appelle le contour secondaire. Comme vous pouvez le deviner, il s'agit d'un deuxième contour sur le contour principal et les ombres ou les cotes. La raison principale de l'utiliser est qu'il aide à se séparer légèrement de la couche d'arrière-plan et, bien sûr, ajoute une autre dimension à celle-ci. Une chose à laquelle vous devriez faire attention tout en le dessinant est que le deuxième contour devrait être plus mince que le contour principal afin que le contour principal conserve sa domination. En outre, vous pourriez être tenté de le dessiner sur tout le mot, mais à moins que vous ne vouliez vous séparer complètement de votre arrière-plan, vous serez mieux en le dessinant dans quelques endroits clés où vous avez l'interaction d'arrière-plan la plus achalandée. De cette façon, il permettra non seulement d'économiser du temps et l'énergie en ne retraçant pas l'ensemble du contour, mais vous ferez preuve d'une plus grande créativité en concevant les zones à amplifier et celles à garder tonifiées. Parce que, comme je l'ai déjà dit, quand tout crie à l'attention, on ne sait pas où se concentrer vraiment. 10. Réflexions finales: Félicitations. Maintenant, vous devriez avoir votre pièce prête , embellie et connectée avec des éléments supplémentaires. Couleurs, et cotes ou ombres portées regardant en dessous. Bien sûr, si vous pointez S01, laissez-nous voir cet effort que vous mettez dans la construction de votre arrière-plan. Je voudrais aussi voir ce que ces rebelles qui n'ont pas suivi tous mes conseils ont adapté à leur manière. Si vous avez apprécié cette classe, j'aimerais que je crée une classe plus avancée et graffitis comme la peinture à choisir dans quelles surfaces, ou comment aller sur la peinture de votre pièce sur le mur réel, faites-le moi savoir dans le étape de révision. Merci et à vous voir dans votre galerie de projets.