Les bases du dessin de silhouette | Proportions | Clayton Barton | Skillshare
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Les bases du dessin de silhouette | Proportions

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au noyau de la leçon 1

      4:40

    • 2.

      Proportions de moeurs de la base 2 Quelles sont les proportions

      3:31

    • 3.

      Proportions de thèmes de l'héroïque 3 Proportions

      8:11

    • 4.

      Proportions de différentes proportions de différentes proportions

      6:12

    • 5.

      Proportions de différentes différentes différentes choses de personnages uniques

      6:58

    • 6.

      Proportions de diverses motions de la tête 6 proportions de la tête

      5:50

    • 7.

      Proportions de différentes différentes de choses sur leur thème 7 Comparaisons proportionnelles

      4:37

    • 8.

      Proportions de différentes motions de lignes de thème 8 Proportions dans la perspective

      3:55

    • 9.

      Proportions 1 A Dessiner le front de la figure masculine

      14:56

    • 10.

      Proportions de l'atelier B Dessiner le front de la figure masculine

      13:57

    • 11.

      Proportions de l'atelier 1 C Dessiner l'avant de la figure masculine

      14:03

    • 12.

      Proportions de l'atelier 2 A Dessiner le côté de la figure masculine

      14:23

    • 13.

      Proportions de l'atelier 2 B Dessiner le côté de la figure masculine

      15:05

    • 14.

      Proportions de l'atelier 2 C Dessiner le côté de la figure masculine

      10:03

    • 15.

      Proportions 3 A Dessiner le front de la figure féminine

      15:26

    • 16.

      Proportions de l'atelier 3 B Dessinage du front de la figure féminine

      15:25

    • 17.

      Proportions de l'atelier 3 C Dessiner le front de la figure féminine

      3:40

    • 18.

      Proportions de l'atelier 4 A Dessiner le côté de la figure féminine

      15:05

    • 19.

      Proportions de l'atelier 4 B Dessiner le côté de la figure féminine

      11:27

    • 20.

      Proportions de l'atelier 4 C Dessiner le côté de la figure féminine

      7:55

    • 21.

      Proportions 5 de photos 5 Figures dans le cadre

      14:44

    • 22.

      Proportions de 5 figures de montage dans le cadre

      14:49

    • 23.

      Proportions de l'atelier 5 figures reliées dans le cadre

      13:23

    • 24.

      Proportions de l'atelier 6 A Proportions en perspective en perspective

      12:07

    • 25.

      Proportions de l'atelier 6 B en perspective

      14:48

    • 26.

      Proportions de l'atelier 6 C en perspective

      11:36

    • 27.

      Proportions de l'atelier 7 A Comprendre la figure humaine

      15:16

    • 28.

      Proportions de l'atelier 7 B Comprendre la figure humaine

      15:44

    • 29.

      Proportions de l'atelier 7 C Comprendre la figure humaine

      15:37

    • 30.

      Proportions de l'atelier 8 la plus rapide de mieux au dessin

      13:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours


Bondi là, c'est Clayton de comment dessiner des comiques. NET,

Je suis très hâte de vous présenter « Fondations de fontures de figures | Proportions ! »

« Réalisation de figures |Proportions » est un volume d'entraînement d'art de l'art de l'édition de l'édition de nombreux personnages de comiques en to en laser

Les idées, des techniques et des outils que vous apprenez dans ce paquet de formation ont été soigneusement développés et affinés au cours des années de l'apprentissage, de tests et d'expérience au cours de ce cours de tests et d'expérience.

Je les utilise tous le jour je mets à pied pour élaborer un nouveau personnage de livre de comiques moi-même, car la vérité est tout ce que vous allez apprendre dans ce cours fonctionne si vous le is d'un bon moyen de votre pratique !

Et je ne suis pas le seul qui qui en bénéficie de ce que je vous donne ici - Au fil des années mes apprenants ont également utilisé ces connaissances et techniques pour convenir de les obstacles plus difficiles et fondamentaux que chaque artiste se rencontre lorsqu'ils sont de départ plus capacités de dessin à l'aide d'expériences - Proportions.

Finalement, après que vous avez des bases de le dessin de chiffres |en | Proportions, j'espère qu'il ne vous donnera pas seulement un niveau de connaissances très concentré et approfondissement dans la complexité de Proportion - mais qu'il sera également un guide fiable fiable pour vous référer à chaque fois que vous en avez besoin.

Mon objectif était de fournir le guide du guide du dessin de personnages de livre de comiques en proportions Et je pense que j'ai créé cela pour vous ici.

-Clayton

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Teacher Profile Image

Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Enseignant·e

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction au noyau de la leçon 1: sida. Clayton Welcome Toe a eu un match nul. Comics dot net Diminuer vos personnages pour qu'ils aient l'air droit est l'un des principaux défis avec lesquels nous luttons tous, et tout se résume à la structure sous-jacente qui maintient la figure humaine. Cela signifie que nous devons commencer avec un puissant orteil de fond de teint, construire nos personnages sur. Donc, dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner vos personnages comiques en proportion. Je vais vous apprendre exactement quelles sont les proportions et comment vous pouvez les utiliser comme un outil pour dimensionner vos personnages et les construire correctement. J' espère que ça vous plaira. Il peut voir une ligne de quatre superhéros de la bande dessinée en un coup d'œil. Ils pourraient avoir l'air Aziz, bien qu'ils soient assez bien dessinés. Ils portent tous des costumes assez cool et pour la plupart de leur anatomie, YSL place ensemble dans le bon ordre. Ils sont également remplis de détails et de rendu complexe. Et, bien sûr, sur le plan technique, ils ont été affinés avec un travail de ligne soigneusement attendu, et dans l'ensemble, vous pourriez appeler ces personnages bien dessinés. Mais si vous regardez attentivement, vous pourriez aussi voir que certaines choses juste un peu hors d'eux. Ils n'ont pas l'air bien. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, la raison est que, même si je les ai décorés avec beaucoup de détails, ils n'ont pas été dimensionnés correctement. Il toutes les proportions sont complètement fausses du caractère gauche. bras numéro un est trop grand pour le reste de son corps. Combiné cela avec ses jambes souches et il semblait commencer à ressembler plus à un singe de bûcheron qu'à un super-héros. Sur certains de ces éléments, sa tête est légèrement trop grande pour le reste de son corps, ce qui lui donne une apparence caractérisée, à tête de bulle. personnage numéro deux a aussi une grande tête, mais dans ce cas, il ne pose pas trop de problème à part le fait que involontairement le rend beaucoup plus jeune qu'elle ne l'est censé l'être. Ce qui ressort vraiment ici comme un pouce endolori est un personnage de main extrêmement spécial. Trois ont le problème inverse. Sinon, il avait été très bien dessiné si sa tête n'était pas si petite. Il arbore aussi un gorille encombrant sur lequel, franchement, est de quelques tailles plus grandes qu'il ne doit l'être. Et enfin, nous avons du caractère avec ses longues jambes élégantes. Techniquement, ses jambes sont en effet beaucoup trop longues par rapport au reste de son corps. Les jambes plus longues donnent cependant des personnages et un avantage attrayant. Donc, selon le style, ce look pourrait en fait être plus souhaitable pour amener les personnages à exsuder un peu plus d' attrait sexuel avant que ces personnages aient été dessinés sensiblement hors de proportion et, bien que dans ce ont délibérément pas les dimensionner correctement pour faire un point, il y avait une fois où ce genre de chose apparaissait constamment dans mes dessins. De temps en temps, je suis toujours aux prises avec des proportions, et peut-être que vous avez fait face à un dilemme similaire quand vous dessinez vos personnages là où ils ne semblent tout simplement pas s'intégrer de la bonne façon. Voilà pourquoi. C' est l'un des dilemmes les plus courants auxquels nous sommes tous confrontés lorsque nous commençons à apprendre à dessiner la figure humaine de la tête aux pieds. Chaque partie de leur corps est conforme à un ensemble standard de mesures selon un temps, pour la plupart, ces mesures de la même personne, avec quelques différences mineures entre les deux. C' est pour ça que je suis sorti. Les caractères ne sont pas dessinés en proportion. Ils nous semblent généralement étranges parce qu'ils sont simplement trop éloignés des rapports de taille humaine que nous chantions. Si vous ne savez pas quelles sont ces mesures anatomiques, il y a de fortes chances que vos personnages partagent des erreurs similaires. Avec les exemples devant vous. Effrayant, c'est facile à rater. Vous ne remarquerez peut-être même pas la taille de votre personnage jusqu'à ce que le dessin soit complètement terminé. C' est trop tard. La pire partie est des proportions de fondations. Cela signifie que votre capacité à dimensionner vos personnages correctement à partir du get go va faire ou casser. UM, aucune quantité d'anatomie soigneusement placée. Détail complexe. rendu de l'ombrage peut empêcher un dessin disproportionné de regarder le jeu et le mauvais. Dans cette leçon, vous apprendrez exactement quelles sont les proportions, comment vous pouvez les utiliser comme un outil pour dimensionner correctement vos personnages et comment ils peuvent être appliqués à une variété de types de caractères uniques. 2. Proportions de moeurs de la base 2 Quelles sont les proportions: proportionné fait référence aux mesures relatives à l'extérieur et à l'intérieur d'un objet. Dans ce cas, nous parlons des personnages humanoïdes, sorte que la hauteur totale de la figure idéalisée, ainsi que ses différentes parties du corps, tels que le torse, bras et les jambes. Quand elle saura quelles sont ces mesures, vous aurez une meilleure compréhension de la façon dont chaque partie du corps humain se rapporte à elle-même en termes de taille, même en la dessinant en perspective. En fin de compte, cela signifie que vous serez en mesure de dessiner chaque partie de votre personnage à la bonne taille en association avec le reste du corps. Bien sûr, il y aura toujours des exceptions ici parce qu'il n'y a pas deux personnes exactement les mêmes. Nous avons tous des formes et tailles différentes, et cela est particulièrement vrai pour les personnages fictifs que vous allez créer, des nains aux géants comme un large éventail d'archétypes qui pourraient apparaître dans les pages de votre bande dessinée. Même l'homme de base, femme et l'enfant ou différent proportionnellement et soyez assuré que nous couvrirons certaines de ces différences ici un peu plus tard. Mais pour l'instant, ne vous sentez pas submergé. Les proportions d'apprentissage peuvent toutefois sembler trop compliquées . Ils n'ont pas à être dès que vous mémorisez les mesures de base que je suis sur le point de vous montrer , vous réaliserez des proportions d'air vraiment là qui servent de guide à garder à l'esprit lorsque vous dessinez, pas nécessairement un strict ensemble de règles que vous aurez besoin de respecter chaque fois crayon va au papier. Vous pouvez toujours plier les règles plus tard pour obtenir des variations plus uniques. Le meilleur de tous, quand nous constatons que nos dessins ne sont pas tout à fait corrects, les principes de proportion nous donneront une référence pour nous aider à comprendre où nous nous sommes trompés afin que nous puissions corriger le dessin. Nous reviendrons plus tard sur les raisons pour lesquelles les proportions sont plus utiles lorsqu'elles sont utilisées de cette façon dans le dessin dynamique de figure. Mais pour l'instant, allons-y en décomposant les proportions de l'un des personnages les plus courants que vous êtes susceptible de dessiner pour une bande dessinée. La figure héroïque. Avant de nous y lancer, parlons de la façon dont nous allons réellement déterminer les proportions de nos personnages, parce que si nous voulons les mesurer à la bonne taille, nous allons avoir besoin d'une unité de mesure de l'orteil avec. Heureusement pour nous, le corps humain est déjà relativement symétrique. ce sont des mesures mathématiquement prévisibles. Donc, sans avoir trop de fantaisie ici, mais aller utiliser la tête de notre personnage comme le bâton de mesure de choix. C' est vrai. C' est juste que ça arrive. Tout le corps humain, ainsi que toutes ses parties, torse et les membres, peuvent être dessinés à la bonne taille, en utilisant la tête pour le mesurer. Cela signifie qu'une fois que vous avez assez pratiqué vos proportions et que vous connaissez, hum , la taille de la tête, Lorne vous permettra de prédire la taille du reste du personnage sur la page. Cela devient particulièrement utile pour les placer dans une scène ou une composition à la taille désirée . Tout ce que nous devons savoir maintenant, c'est combien d'unités de tête chaque partie du personnage devrait être, en fonction de sa taille. En prenant cela à bord, commençons par couvrir les proportions moyennes de la figure idéalisée et héroïque 3. Proportions de thèmes de l'héroïque 3 Proportions: En réalité, la plupart des gens chaque jot environ 7,5 têtes de haut, donner ou prendre. Étonnamment, cependant, si vous dessinez vos personnages à cette hauteur, c'est comme ça qu'ils vont se sentir visuellement moyen et un peu stumpy. Cela s'explique par le fait qu'au fil du temps, des proportions différentes sont devenues associées à différents stéréotypes de caractère. Un exemple de cela serait notre tendance à associer la taille à la quantité de pouvoir ou de force de caractère possède pour les femmes qui pourraient très bien traduire les pieds un sens de l'attrait sexuel à longues jambes . Elegans et présence. Cela signifie que même si la taille moyenne des personnages et devant vous est fidèle à la réalité, la moyenne Joe et Jane ne vont pas le couper dans le rôle principal d'une épopée de super-héros, nous parlons de personnages idéalisés existant dans le domaine de la bande dessinée, et dans ce contexte, il est généralement plus idéal orteil frapper des personnages jusqu'à environ huit têtes de haut pour les hommes et les femmes. Les mesures idéalisées de huit têtes a, en fait étant autour depuis le René et est généralement acceptée par la plupart des artistes comme norme proportionnelle. Donc, peu de gens ont en fait huit têtes de haut dans la vraie vie. C' est toujours le meilleur modèle à utiliser, car il rend les alignements proportionnels de la figure humaine beaucoup plus faciles. Entraînement des orteils En prenant à bord ces proportions héroïques, commençons par les décomposer, en utilisant la tête du personnage pour mesurer le reste de leur corps segment par segment, entre le haut de la tête et le bas du menton, nous Prenez une unité centrale. Multipliez cela par huit, et nous obtenons la hauteur globale de notre corps de personnages. Parfois, la tête de la femme peut sembler légèrement plus grande que celle de l'homme, mais ne vous faites pas piéger. En fait, ils sont tous les deux de la même taille. C' est juste la largeur plus large des épaules d'un homme qui rend sa tête un peu plus petite en comparaison. En bas du menton. Environ 1/3 de l'avant, nous trouvons la clavicule et les épaules. Maintenant, il y a une différence subtile entre les hommes et les femmes. Les hommes ont généralement des épaules beaucoup plus larges qui s'étendent sur la longueur de la tête. Les personnages féminins, quant à eux, ont des épaules plus étroites sur le point de la largeur de la tête et 1/3 de travers à leur point le plus large. Combinez cela avec ce Smolen muscles du cou, et ceci, encore une fois, est ce qui donne souvent aux personnages féminins l'illusion d'avoir une grosse tête trois têtes vers le bas. On trouve les mamelons sur les personnages féminins. Ils pourraient s'asseoir légèrement plus bas Judum poitrine, Mass. Mais quel que soit le sexe, il y aura inévitablement place pour la variation ici, où les pecs et les seins sont concernés en raison de la masse musculaire, graisse corporelle et de la taille des seins, le fond des côtes est assis deux têtes et 2/3 vers le bas dans la plupart des autres graphiques proportionnels. Ceci est généralement passé en revue, et il n'est pas nécessairement important de le savoir. Mais je pense qu'il vaut la peine de mentionner ici parce que cela marque le début de la transition du haut du corps dans la moitié inférieure, où les deux formes principales, la cage thoracique dans le bassin, combiné trois têtes par le haut. Nous avons atteint les coudes, ce qui est aussi l'endroit où vous trouverez les déchets sur les deux personnages et Casey confus quant à la différence entre les déchets et les hanches. Les déchets sont en fait le point le plus étroit du torse, juste en dessous des côtes. Mais juste au-dessus des hanches, c'est le muscle moelleux et malléable qui représente la majorité du mouvement du torse. C' est la partie du corps où vous verrez souvent le plus pincement, torsion extrémité étirement se produire Lorsque la figure se déplace dans différentes positions sur notre personnage masculin , vous trouverez son nombril le long de cette division également. Sur les femmes, cependant, la marine se trouve un peu plus bas, juste en dessous de la marque des trois têtes. Aller à l'avant. Ai-je marqué certaines des formes clés qui composent la forme des mâles, des obliques et des femelles ? Les hanches. Encore une fois, Ces air vraiment montré sur les graphiques proportionnels, mais je voulais les inclure ici pour vous donner une référence plus détaillée pour se référer à quand chaque vous êtes dans le doute. Cela peut, après tout, être un peu déroutant, essayant de comprendre où le haut des jambes commence et le bassin se termine, surtout quand vous avez affaire à l'anatomie superposée. 4.5 EDS. De haut, nous sommes arrivés au milieu de nos personnages. Il s'agit d'un grand marché à garder à l'esprit, surtout lorsque vous dessinez vos personnages en perspective. Il y a quelques choses que vous trouverez le long de ce segment. La béquille. articulations de la hanche à la fin du rahm complet avec un risque, rencontrent les mains. Vous remarquerez peut-être que les hanches sur un mâle figure un peu plus petit que les femelles à une largeur de 1,5 têtes de large. C' est parce que les femmes ont un os pelvien beaucoup plus large conçu pour les aider à porter et à donner naissance à des enfants. Ainsi, les hanches sont poussées vers l'extérieur à presque la même chose avec leurs épaules. C' est souvent pourquoi la forme générale d'un torse masculin peut facilement être comparée à une ampoule, tandis que le corps féminin a plus d'un contour de sablier. Vous pouvez également voir comment les différences dans la hanche avec un fixe leur position. Lorsque les deux pieds ensemble, la femme semble avoir une position plus effilée d'Inwood par opposition à celle de l'homme, qui n'est que légèrement inclinée. 4,5 têtes vers le bas. Vous trouverez la base de la main qui mesure à partir du poignet du bout du doigt. Une main tendue devrait finir par se reposer vers le milieu du lac supérieur. Pendant que nous sommes sur le sujet, il est également intéressant de noter que la taille de la main sera autour de la même taille que le visage de votre personnage. Le corps humain rend les proportions faciles à apprendre de cette façon, où vous êtes souvent capable d'utiliser une partie du corps pour dimensionner une autre, tombant à 5,5 têtes étaient au sommet du genou. Tout le genou est une moitié en avant, la base étant assise le long du sixième segment. L' erreur que je faisais toujours et que vous vouliez peut-être surveiller était de dessiner le coup du genou le long de cette ligne. Il est important de se rappeler que six têtes vers le bas ne marquent pas le centre des genoux, mais plutôt leur base approche de la fin, les chevilles ou ses sept têtes et 2/3 du chemin vers le bas. Et enfin, à huit têtes en bas, nous sommes arrivés à la base de la figure. Ce sont les proportions typiques que j'aime utiliser quand il s'agit de dessiner des personnages héroïques pour des bandes dessinées. mémoriser vous aidera à dessiner en toute confiance vos personnages à la bonne taille. Et avec assez de pratique, vous commencerez à obtenir une sensation naturelle de la façon dont chaque partie du corps se rapporte à elle-même en termes de taille, Bien sûr. Plus tard, ces proportions peuvent être ajustées ou modifiées à votre goût pour créer les variations uniques que vos personnages auront inévitablement. Ce tableau n'est pas la solution d'emporte-pièce tout en fin pour dimensionner chaque caractère uniformément . Notre intention n'est pas de créer une armée de pièces ici. C' est un point de départ, et en fait ces proportions peuvent ne pas être idéales pour vous en premier lieu. Tu trouveras peut-être une tête moyenne. Hauteur de neuf au lieu de huit fonctionne mieux pour le look dans le toucher. Vous voulez que vos personnages aient, ce qui est tout à fait bien, parce qu'en tant qu'artistes, nous allons apporter notre interprétation unique du monde et des personnes qui s'y trouvent . Alors commencez par ces proportions. Mémorisez et pratiquez-les jusqu'à ce que vous compreniez comment les différentes parties du corps se mesurent les unes contre les autres, puis faites votre propre chemin et explorez les possibilités infinies. 4. Proportions de différentes proportions de différentes proportions: Inutile de dire que quand il s'agit de bandes dessinées, super-héros seront probablement l'un des types de personnages les plus courants que vous rencontrerez. Souvent, ils sur qui toute l'histoire est centrée. C' est pourquoi la figure héroïque est un excellent endroit pour commencer en apprenant les proportions du corps humain. Il nous montre comment une figure standard doit être mesurée, idéalement nous donnant une base par défaut pour référencer leurs proportions de caractères. Mais vous n'avez probablement pas besoin de moi pour vous dire que les bandes dessinées collent vraiment un type de personnage générique . En fait, ils comprennent souvent l'assortiment entier hors d'eux sous la forme d'acolytes, équipes, méchants et de sbires, même le héros eux-mêmes contrainte. Loin des proportions de la figure idéalisée, ces personnages peuvent varier selon l'âge, race, genre, sexe et plusieurs archétypes et peuvent être dessinés avec leur propre ensemble de proportions. À ce stade, vous avez appris tout ce que vous devez savoir sur la taille correcte d'un héros régulier et d'une héroïne. Mais si jamais vous voulez aller au-delà de cela et vraiment être capable de dessiner n'importe quel type de personnage que vous voulez, vous devez savoir comment les différents âges et les autres types de personnages de bandes dessinées communs diffèrent proportionnellement. Jetons un coup d'oeil à la façon dont les proportions d'une personne changent avec âge, car il va sans dire que d'essayer de dessiner un enfant mangé unité de tête. Je n'étais pas tout à fait nous donner. Les mesures étaient après ici, que ce soit un grand bébé. Comme un enfant grandit, la tête devient plus longue en longueur, ce qui les rend aléatoires et cumbia. Il est important de se rappeler lorsque l'on mesure leurs proportions, car cela signifie qu'un adulte de sept têtes sera encore plus grand qu'un adolescent de sept têtes en raison de la longueur totale de la tête. Commençons donc par jeter un oeil aux proportions de deux tout-petits allant de 1 à 3 ans. La première chose que vous remarquerez est que ce petit mec dodu et la dette ont des têtes énormes . C' est parce que, bien que sa plus grande partie du chemin là-bas en termes de croissance, le reste de leur corps est encore en train de rattraper le retard. Dans l'ensemble, ils ont un grand total de 4 à 5 têtes de haut, selon l'âge, remarquent que la béquille ne marque plus la hauteur totale du corps. Au lieu de cela, le point médian est plus proche du nombril. Les jambes ont encore besoin de temps pour grandir et grandir. Ils auront presque doublé la vitesse du torse. A cinq ans, la figure s'élève jusqu'à une hauteur de six têtes. Vous pouvez voir comment cette petite dame a l'air légèrement plus mince que les deux précédentes. C' est parce qu'au moment où nous arrivons à cet âge, la plupart, sinon la totalité de notre graisse de bébé a disparu. Le cou est également plus long. Cependant, les muscles environnants ne sont pas encore complètement développés, ajoutant à la liste apparence charnue des personnages tombant dans cette tranche d'âge à l'âge de 10 ans. Les personnages se dressent à une hauteur de sept têtes, et c'est à ce stade que nous commençons à voir des différences physiques entre les hommes et les femmes. Avant cet âge. Il n'y a pas beaucoup de distinction du tout. En fait, la seule façon réelle de faire la différence entre les filles et les garçons est de le faire. Leurs cheveux sont en coton, comme ils sont habillés. Mais à mesure que nous entrons dans la puberté, quelque chose qu'on appelle le morph isme sexuel commence à entrer, changeant la forme et la structure même de notre anatomie. Chez les hommes, les épaules commencent à s'élargir, les muscles deviennent plus toniques caractéristiques plus ciselées femmes éprouvent leurs propres changements uniques . Comme les hanches s'élargissent, les seins commencent à se former et la graisse corporelle augmente autour des jambes de l'estomac. Et mais à partir de l'âge de 10 à 18 ans, une transformation finale est faite en hotte adulte. Au moment où nous avons atteint l'âge de 17 ans, notre taille atteint 7,5 têtes. À ce stade, le corps est devenu pleinement développé, partageant plusieurs des mêmes attributs physiques que chez un adulte adulte adulte. Au-delà de l'adolescence, nous avons couvert les proportions standard de la figure héroïque. Mais comment sont-ils affectés ? Comme nos personnages entrent dans la vieillesse, vous avez peut-être remarqué que vos parents, ou peut-être même vous-même, plus grands que ceux de vos grands-parents. Tu es peut-être plus grand que tes parents. Pourquoi c'est ça ? Est-ce que nous commençons à rétrécir au-delà d'un certain point ? Eh bien, oui. quelque sorte. Il s'avère qu'à mesure que le corps vieillit et les muscles s' affaiblissent, ce qui nous amène à s'affaisser, cela peut faire apparaître le cou plus court que les chasseurs de tête forcent dans les termes à pendre plus bas. La hauteur globale de notre structure squelettique prend également un coup que les os commencent à perdre leur densité et deviennent plus fragiles Donc, à la vieillesse mûre de 80 ans, la hauteur d'un personnage descend à sept têtes de haut qui couvre à peu près la différences proportionnelles d'âge. Mais pourquoi tout cela est-il important ? Quand on dessine des personnages plus jeunes, il y a une tentation de les rétrécir en un adulte de plus petite taille que mon travail pour les fées et les elfes. Quand on dessine des personnages plus jeunes, il y a une tentation de les rétrécir en un adulte de plus petite taille que mon travail pour les Mais non Lorsque nous traitons avec des êtres humains, la structure anatomique de notre corps se transforme littéralement tout au long du processus de vieillissement, chaque étape passant dans ses proportions ou au lieu de proportions. Jetez un oeil aux exemples en face de vous, les premiers Dominicains de proportion exemple correctement. Le numéro trois, cependant, est essentiellement un homme enfant, taille plus courte mais conservant les mêmes proportions qu'une figure adulte. Le numéro quatre semble vraiment bizarre. Ce mannequin a été dimensionné jusqu'à la même hauteur qu'un adulte, mais cette fois-ci contient les proportions d'un enfant en bas âge. Le bébé géant revient 5. Proportions de différentes différentes différentes choses de personnages uniques: Maintenant que nous avons regardé comment les proportions de la figure humaine changent avec l'âge, explorons certains des types de personnages de bandes dessinées les plus uniques mais populaires que ces gars traversent loin de la norme héroïque tenant leurs propres archétypes dans l'arène de la bande dessinée, ils sont apparus encore et encore dans une des saga de super-héros les plus mémorables comme Duos et Alliances. Ils ont tellement créé une réputation reconnaissable pour eux-mêmes. Vous connaissez peut-être déjà bien certains d'entre eux. Devenu un peu emblématique, je voulais couvrir les proportions de quelques-uns de ces différents types de corps de personnages de bandes dessinées ici. Non seulement ils jettent une pincée de variations visuelles dans le mélange, mais ils aident également à exsuder une gamme de traits de personnalité qui enrichiront vos histoires et décrocheront vos lecteurs. Commençons par la miniature, sans doute le plus petit type de personnage que vous rencontrerez dans le monde de la bande dessinée, prenant souvent le rôle d'un protagoniste aventureux ou d'un acolyte. Ces gens puny peuvent aller n'importe où entre la longueur d'un pouce à son haut comme unités de front . Mais même alors, à leurs plus petites miniatures peuvent finir par être si microscopiques qu'elles ne peuvent plus être vues l'œil nu. Assez drôle, cependant, cependant, leurs proportions réelles s'éloignent vraiment loin des ratios de la figure héroïque, La seule différence réelle est que leur rétréci uniformément orteil une échelle beaucoup plus petite. En outre, super-héros de taille de bug sont les types de personnages que vous pourriez trouver dans ce groupe incluent fées, des pixies, des gremlins et des elfes. Le type de personnage nain apparaît souvent comme un petit compagnon court et trapu debout à environ 5 à 6 têtes de haut. Contrairement à Minnich, est leurs proportions, parfois exceptionnellement distribuées par rapport à la figure standard. Le corps entier peut être réduit en taille, ou il peut rester le même, sauf pour un ensemble plus court de membres. N' importe quel cas, la tête sera probablement de la même taille pour la plupart, selon le genre, Nains ont tendance à être large et carré, exprimant un peu immobile, nous ancré. Traditionnellement, ils prennent le rôle de guerriers pleins, têtus mais copieux qui possèdent une force sous-estimée qui, le plus souvent, prend leurs pairs et leurs adversaires par surprise. Eh bien, le ruffian arrive à un niveau inférieur à la moyenne de sept têtes sur la largeur de leurs épaules, air à peu près le même que la figure héroïque. Vous pouvez être assuré que le bras et la masse musculaire compense plus que le manque de hauteur. Ces rebelles indépendance maintiennent sans aucun doute leurs idéaux, prêts et ardus à jouer à travers n'importe qui et tout ce qui se met sur leur chemin. Et ils sont renforcés. Cadre Heavyset les rend entièrement efficaces pour y parvenir. Plus souvent qu'autrement, leur cœur est au bon endroit. Mais cela ne retient pas leur instinct naturel de frapper d'abord et de poser des questions plus tard. L' acrobate est un personnage beaucoup plus élégant et agile, venant à une hauteur de 7,5 têtes. Ils sont légers physique permet un maximum de maniabilité, flexibilité et de vitesse. Leur corps est également moins encombrant en termes de muscle et de graisse, ce qui leur donne l'équilibre parfait entre force, tige, inna et endurance. Cela les aide à faire des tours autour de personnages plus grands qui dépendent de la puissance de la règle Warren. Enfin, l'acrobate a également d'excellentes réactions réflexe, ce qui donne presque l'impression qu'ils sont capables de prédire ce que les prochains mouvements de leurs adversaires vont être en temps réel. Les types de personnages qui tombent dans ce groupe peuvent inclure des ninjas, Assassins finissent comme le nom l'indique acrobates. Maintenant, ce type a l'air familier. Nous avons déjà couvert la figure héroïque, qui se situe encore à une hauteur moyenne de huit têtes. Mais je voulais l'inclure à nouveau ici pour que vous puissiez voir comment il s'empile contre les autres types de caractères. Le héros est Blackley va être le personnage le plus commun que vous rencontrerez dans une bande dessinée de super-héros, donc il est important de clouer leurs proportions avant tout afin que nous puissions les utiliser comme point de référence pour le reste. Suivant est le titan debout dit que le héros moyen, un 10 têtes de haut. physique imposant de ce personnage est construit pour la bataille. La structure musculaire globale entourant leur grand cadre renferme une définition maximale favorisant la nomination, la présence de dominance. Ils possèdent un niveau surhumain de force, endurance et d'endurance. En raison de leurs attributs physiques, le temps respire le courage et une grande estime de soi pour eux-mêmes, que ce soit tranquillement ou pur et simple arrogant. Les types de personnages pour lesquels vous pourriez utiliser ce type de corps incluent les barbares, gladiateurs et les guerriers. Ce type de personnage est super humainement massif. La brute se dresse, une imposante 12 têtes de haut, leur physique entière étant si gargantuan qu'elle est sur le point d'être déformée. Dans le monde des super-héros, ces gars apportent généralement un certain muscle sérieux à la table. Ce sont des machines électriques imparables au combat avec des niveaux de résilience presque impénétrables . Le seul gain, c'est qu'ils ne sont pas trop subtils et que leur intelligence est généralement échangée contre des crises de rage incontrôlables. Les types de personnages qui entrent dans cette catégorie sont généralement des bêtes d'une sorte, demi-géants et, bien sûr, des stéroïdes ont pris des mutants radioactifs. C' est quelques-uns des types de personnages de bandes dessinées les plus courants que j'ai rencontré. Vous trouverez la plupart d'entre eux dans le récit d'une bande dessinée typique de super-héros, souvent dans des équipes de super-héros, des factions ou des syndicats méchants, ajoutant de la variété à toute une série de personnages. Et, bien sûr, cette liste pourrait continuer et encore, et vous n'êtes certainement pas limité à ces archétypes sélectionnés quand il s'agit de concevoir vos personnages. Mais ces catégories sont un excellent endroit pour commencer des idées de remue-méninges. La véritable écoute à retenir ici est que la méthode de mesure de la tête peut être utilisée pour maintenir une variété de proportions de caractères différentes cohérentes. En fait, lorsque vous développez vos personnages, c'est souvent une bonne idée de créer une feuille de référence proportionnelle montrant un retournement complet du personnage de la tête aux pieds pour vous-même et tous les autres artistes qui pourraient doivent les dessiner plus tard. Cela permet de s'assurer que vos personnages restent de la même taille, peu importe les histoires qui y sont mises en vedette ou qui les dessine. 6. Proportions de diverses motions de la tête 6 proportions de la tête: l' une des parties les plus importantes d'un personnage, surtout quand il s'agit de bande dessinée, est leur tête. C' est pour quelques raisons, et les organes nous permettent de créer des expressions faciales complexes qui communiquent ce que nous ressentons , ce que nous pensons et ce que nous avons à dire avant même de le dire. Il est donc logique que dans toutes les autres parties du corps, les visages de nos personnages seront le point central de l'attention de notre public La plupart du temps, . nous nous concentrons presque automatiquement sur le visage d'une personne, qu' elle soit debout devant nous ou illustrée dans le Penhall d'une bande dessinée , parce qu'elle nous permet de nous connecter et de nous rapprocher, um, la plupart de ces expressions sont faites en utilisant nos traits du visage, comme les yeux, les oreilles et la bouche et la règle posée proportionnellement sur le visage. Savoir quelles sont ces proportions vous aidera à dessiner correctement les têtes de vos personnages , ce qui est un must absolu têtes rugissantes parce que vous pouvez parier que c'est le premier endroit où votre public repérera les erreurs. Très bien, nous allons trouver le placement de nos traits du visage en commençant par les yeux sur les hommes et les femmes. Le je suis assis à mi-chemin vers le bas de la longueur totale de la tête a dit. En divisant la tête et la moitié entre la couronne et le menton, vous trouverez la ligne des yeux. L' espace entre les yeux est exactement un je avec le pot. Mais ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez également comprendre la largeur de la tête entière, en utilisant le I pour la mesurer dans son ensemble. La largeur de la tête est d'environ cinq yeux de large d'une oreille à l'autre. Quelles sont les différences entre la façon dont les hommes hommes et les femmes attirés ISA ont généralement les yeux étroits qui apparaît presque bien qu'il plisse ou même flagrant ? Parfois, ils ont l'air sévère, sérieux. Quant aux filles, leurs yeux seront-ils plus audacieux ? Conçue avec descils longs et sombres, cils longs et sombres, cela donne souvent l'apparence que les femmes ont grandes se posent en général. Mais ce n'est pas vraiment le cas. C' est juste l'effet magique de l'eye-liner qui attire votre attention sur eux. Comme avec beaucoup de traits féminins, les yeux d'une femme ont une certaine douceur pour eux lorsqu'ils sont dessinés. Cependant, pour la plupart, les deux partagent la même structure de base. Oh, et soyez prudent lorsque vous placez les yeux en regardant le côté de la tête sur une erreur courante que nous faisons souvent est de les dessiner trop près de l'avant. Il est important de se rappeler que les yeux reposent derrière le bruit à l'intérieur des prises oculaires . Habituellement, j'aime laisser au moins un espace pour les yeux entre le I et l'avant du visage en dessinant le côté de la tête en se déplaçant. Juste au-dessus de la ligne des yeux se trouve la ligne des sourcils. Cela transmet Eri de caractère en caractère, en fonction de la façon dont leurs sourcils reposent naturellement. Les principales différences que vous verrez entre les sexes, cependant, cependant, est que les hommes ont généralement moins de repos, sourcils plus épais tandis que les femmes semblent légèrement plus élevés. Quelque chose que j'aime garder à l'esprit comme règle générale est que cette ligne directrice marque vraiment la crête supérieure sous-jacente de la prise oculaire plutôt que les bandes de poils visibles sur le visage. De la ligne des yeux au menton, le visage est divisé en tiers, la première division nous indiquant où placer le bruit. Maintenant, il est important de souligner ici que l'ampoule ou le point du bruit s'aligne avec cette division, pas la base du nez. Au lieu de cela, le fond du nez se trouve juste en dessous. La largeur du bruit est égale à la distance entre chaque œil, ce qui signifie narine à narine. Il se trouve parfaitement entre les conduits lacrymaux sous la ligne de nez. Sur la 2ème 3ème division, nous trouvons le placement de la bouche. Les coins de la bouche s'alignent avec le milieu de chaque I ou avec celui du peuple quand le personnage regarde à nouveau droit devant. Il y a quelques différences légères mais notables entre les hommes et les femmes. Quand il s'agit de bouches de style comique pour les gars, ils ont généralement dessiné avec des lèvres moins dodues et définies que les dames. Pour une raison quelconque, nous avons tendance à associer des lèvres pleines et pulpeuses à des personnages féminins. Enfin, au repos, l'ouverture de la bouche d'un homme peut presque être dessinée en ligne droite d'une extrémité à l' autre. Alors que celle d'une femme peut généralement être dessinée avec un peu plus de forme dans certains cas, même une broche subtile de la façon dont nous avons atteint le bas du menton, autrement connu comme le bas de la tête. Mais quand ce n'est pas encore fait sur le côté, la facilité d'un personnage, Ah, place smack bang au milieu de la tête, le haut de l'année s'alignent avec la ligne des sourcils et les lignes de fond vers le haut avec le bruit , ce qui rend vraiment facile de déterminer la longueur totale de l'EEE. Et enfin, on a la racine des cheveux. Maintenant, bien sûr, ce concerto, selon que votre personnage est audacieux ou non et quel genre de ligne de cheveux ils ont . Mais en supposant qu'ils aient une chevelure normale, le titre peut être trouvé à mi-chemin entre la ligne des sourcils et le haut de la tête. Ok, fantastique. C' est tout le bas, bas , hors des proportions standard de la tête humaine faite et saupoudrée. Maintenant, vous avez tout ce que vous devez savoir pour pouvoir mesurer et placer vos traits faciaux pour vous assurer qu'ils sont tous dimensionnés et espacés correctement. 7. Proportions de différentes différentes de choses sur leur thème 7 Comparaisons proportionnelles: Nous avons couvert beaucoup de choses dans cette leçon, et franchement, il y a beaucoup de choses à retenir, mais quelque chose que nous pouvons faire pour rendre ce truc beaucoup plus facile à retenir est de relier la taille d'une partie du corps à la taille d'une autre partie du corps . Cela nous aide à garder les mesures hors des différentes parties du corps à l'esprit que nous dessinons en les associant les unes aux autres. Et cela fonctionne très bien parce que nous avons tendance à avoir un talent pour reconnaître des modèles comme celui-ci . Il est quelques exemples que vous pouvez utiliser. La première comparaison que nous pouvons faire est entre la longueur de la main et la longueur du visage. Si vous tenez votre main devant vous et la placez contre votre visage, vous êtes probablement bien qu'elle s'adapte presque parfaitement de la paume au bout des doigts. C' est un moyen pratique de garder vos mains attirées à la bonne taille. La main elle-même peut être divisée en deux moitiés, la longueur de la paume étant égale à la longueur des doigts. La taille de votre pied peut être trouvée en le comparant à la longueur de votre avant-bras. Si vous êtes assez souple pour reposer le bas de votre pied le long de l'avant-bras, du coude au poignet, vous remarquerez qu'ils ont à peu près la même longueur qu'avec les mains de votre personnage. Prendre en considération la longueur de vos personnages avant-bras est idéal pour s'assurer que leur pied est la bonne taille. Maintenant, vous avez probablement déjà compris cela, en disant que toutes ces parties du corps alignées l'une à côté de l'autre. Mais oui, le pied d'extrémité de l'avant-bras est également égal orteil d'une longueur de tête, ce qui signifie que nous pouvons utiliser la tête de votre personnage pour mesurer la taille de leurs avant-bras et pieds. Le cou, taille et le poignet se rapportent également les uns aux autres en termes de taille. En règle générale, le cou est environ deux fois l'épaisseur du poignet. Cela peut dépendre de la musculature du cou, bien sûr, mais en ce qui concerne le super-héros moyen, c'est une affaire assez sûre. Finalement, assez. Cette règle peut également être appliquée de la même manière que les déchets, sa circonférence, s' efforçant d'être environ le double de celle du cou. Une autre comparaison que nous pouvons faire quand il s'agit de mesurer les caractères est entre l' envergure de leur bras du bout du doigt au bout du doigt, et leur hauteur totale s'avère que la largeur de L. bras tendus correspond à notre longueur de corps. Enfin, je veux toucher à nouveau la largeur des épaules et des hanches pour réitérer les comparaisons entre le tube. Les épaules de l'homme est sur le point de traverser les longueurs de tête tandis que sur une femelle. Le point le plus large des épaules passent à la tête avecs et le troisième. C' est généralement pourquoi les épaules d'un homme semblent plus larges se déplaçant vers le bas du corps. La largeur des déchets autour de la zone du nombril est généralement d'une longueur de tête chez les hommes et les femmes. Parfois, j'aime styliser mes personnages féminins bas et leur donner un tour de taille, ce qui est légèrement étroit, euh, pour vraiment accentuer cette figure de sablier, la région des déchets viendra toujours. Trois têtes en bas du corps depuis le haut de la figure. Rappelez-vous, cependant, que le nombril d'une femme se trouve juste en dessous de cette ligne directrice, alors veillez à ne pas l'utiliser comme marqueur lors de la mesure de ses proportions. Ce sont les déchets qui reposent trois têtes vers le bas, pas le nombril. La vraie différence d'apparence devient évidente autour de la région de la hanche, les hanches d'un homme sont restées assez étroites, les faisant presque apparaître haut lourd. La largeur des hanches d'une femme est beaucoup plus large, s'étirant juste sous l'avec ses articulations de l'épaule. La façon la plus simple de se souvenir de cette distinction est de penser à la forme générale du corps d'un groupe comme une ampoule et celle d'une femme comme un sablier. Si vous pouvez garder ces comparaisons à l'esprit pendant que vous dessinez, ils espèrent que vous créerez vos chiffres dans les proportions correctes à l'œil, plutôt que d'avoir à les compter, en utilisant la méthode de l'unité centrale à chaque fois. Quoi qu'il en soit , plus vous pratiquez, plus ces relations de taille deviendront seconde nature, et finalement vous arriverez au point où vous n'avez même pas à y penser. Vous allez juste gagner un instinct sur la façon dont tout devrait être mesuré. 8. Proportions de différentes motions de lignes de thème 8 Proportions dans la perspective: À ce stade, vous avez appris à mesurer les proportions d'un personnage debout en haut et en bas. Mais que se passe-t-il quand vous voulez vous opposer à vos personnages ? Qu' advient-il de leurs proportions une fois que vous commencez à les composer dynamiquement en perspective ? En d'autres termes, comment les proportions de vos personnages ont-ils changé visuellement au fur et à mesure qu'ils se réduisent ? C' est là que beaucoup d'entre nous finissent par devenir confus parce qu'il peut sembler que dès que nous voulons mettre nos personnages dans un parti complexe, les proportions deviennent inutiles. La vérité est que les proportions d'un personnage et la taille de leurs parties du corps par rapport à l' autre s'appliquent toujours. La différence est que lorsqu'un personnage est posé en perspective, il y a des proportions déformées, en fonction de l'angle à partir duquel vous les regardez. Par exemple, si quelqu'un vous regarde d'en haut, il vous regardera en perspective. Mais votre haut ne changera pas la longueur de vos membres. La taille de votre corps reste la même en réalité sur vous. Avant raccourcis de leur point de vue, vos proportions ne changeront pas réellement. C' est pourquoi les proportions sont plus utiles si vous les considérez comme un guide plutôt qu'un ensemble dur de mesures ou de règles. La vraie clé est de comprendre comment les différentes parties du corps ont été les unes les autres en termes de taille, parce que quand il s'agit de dessiner des personnages dans des poses difficiles et des angles plus complexes de perspective aura un une plus grande précision. Il devine comment la figure humaine devrait être dimensionnée même lorsque les formes se réduisent , un chevauchement les unes devant les autres. En fin de compte, nous voulons arriver au point où nous avons pu visualiser les proportions du corps humain . En trois jours, nous voulons être en mesure de prendre mentalement une figure simplifiée et d'observer ce qui arrive à ses proportions lorsqu'il recule dans l'espace. De cette façon, vous serez capable de sentir quand une partie particulière de votre personnage, comme un bras ou une jambe, est trop grande ou petite par rapport à la silhouette entière, même en les dessinant dans un ultra réduit, action emballée pose. Gardez à l'esprit aussi bien que les proportions que vous avez appris dans cette vidéo, j'ai généralisé à l' idéal, et c'est le meilleur endroit pour commencer car il vous donne un travail d'orteil standard de Mais bien sûr, que vous écrivez les acheteurs pour vos personnages et consacrer du temps à la conception des attributs uniques, vous allez inévitablement ajuster les proportions idéales aux besoins spécifiques du personnage. Encore une fois, les proportions vous seront plus utiles en tant qu'outil plutôt qu'en tant que règle. Nous aborderons le raccourcissement dans une autre leçon et comment dessiner correctement vos personnages en perspective tout en conservant leurs proportions, car c'est vraiment un grand sujet qui a besoin d'une écoute entière pour y être dédié. Mais pour l'instant, c'est là que vous voulez commencer. La première étape est de s'habituer à la façon dont le corps humain se mesure contre lui-même afin que vous puissiez le garder à l'esprit lorsque vous passez à des techniques de dessin plus avancées. C' est ça. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous remercie beaucoup de votre soutien. J' apprécie vraiment ça. Si vous voulez être gardé dans la boucle. Tutoriels, astuces et astuces sur l'art de la bande dessinée N'oubliez pas de vous abonner à la newsletter d'hydro comics dot net. Si vous ne l'avez pas déjà fait jusqu'à la prochaine fois, plus tard 9. Proportions 1 A Dessiner le front de la figure masculine: A C'est Clayton. Bienvenue à la première session hors de l'atelier sur les proportions. C' est vraiment bon de t'avoir ici. Et ce que mon objectif va être dans la série de séances est en fait de se calmer de prendre ce que vous avez appris de la leçon de proportions et de le mettre en action, je vais vous montrer exactement étape par étape. Comment ne règle votre personnage est à la hauteur des proportions correctes avait un les mettre à partir de l' avant et le côté. Et nous allons même nous renseigner sur la façon de maintenir les proportions de vos personnages même en les posant dans des positions différentes ou en les posant en perspective ou, vous savez, en général, en essayant de les placer sur la page, des distances différentes. Dans cette première séance, ce que je vais faire, c'est vous faire traverser le processus, étape par étape, et vous allez le faire avec moi. Vous savez, si vous n'avez pas de croquis, allez en chercher un tout de suite parce que je veux que vous répliquiez la copie et prenez ma technique et voyez les résultats réels. D' accord. De l'investissement que vous avez fait dans cette leçon. D' accord, c'est mon but. Ici. Je veux que vous obteniez de bons résultats. Je veux que vous quittiez cette leçon, puissiez dessiner vos personnages en proportion, avoir une solide compréhension et comment exactement vous allez pouvoir le faire. Tu sais, finalement tout ça. Si vous le pratiquez, ce que je vais vous montrer dans ces séances, vous n'aurez même pas à penser à dessiner vos personnages en proportion parce que vous saurez que vous connaîtrez le processus comme le dos de votre main. Tu deviendras inconsciemment compétent avec elle, tel point que ça deviendra juste un instinct naturel. Ça va devenir une habitude. Vous serez en mesure de faire les bonnes associations avec les différentes parties du corps, et vous serez juste en mesure de faire des zits de guestimation comme tout ira. Et ces estimations seront plus souvent et non 100 % exactes. Alors prenez un crayon et du papier, et ce que nous allons faire dans cette première séance, comme je disais, c'est que nous allons dessiner la figure idéalisée et héroïque du front, et je vais vous montrer comment établir la hauteur de ce chiffre, comment diviser ce chiffre en huitième afin que nous puissions trouver la taille de la tête et ensuite eu disposition. Le reste du corps a dit que tout était correctement dimensionné. Ok, ça va être un morceau de gâteau. Crois-moi, je vais avoir ça. Je vous le dis, suivez. Prenez-le un pas à la fois. Tu vas être bon d'y aller. Et hé, tu sais quoi ? Si je vais jeûner à n'importe quel stade, la beauté hors, avoir tout cela sur la vidéo à portée de main sur l'homme chaque fois que vous en avez besoin, c'est que contrairement à une salle de classe où il fait vraiment assez chaud aussi, en fait maintenir un souvenir de tout ce qui est enseigné dans cette seule clause sans quoi qu'il en soit. Orteil, rappelle-toi. Eh bien, devine quoi ? Vous avez ici une vidéo que vous pouvez rembobiner et jouer autant que nécessaire jusqu'à ce que vous obtenez ce truc 100% correct ? Si vous souhaitez la mettre en pause à chaque étape, effectuez l'étape, puis relisez la vidéo. Allez-y et faites ça. Ne me laisse pas t'empêcher d' apprendre ça à ton rythme. Ok, alors c'est quoi l'étape numéro un ? Étape numéro un est d'établir la hauteur hors caractère. Le grand nous dans l'ensemble. Si tu veux. Et la façon dont nous allons l'établir est avec une seule ligne verticale qui va du haut de la figure jusqu'à la base. Ok, alors préparez votre crayon. Vous obtenez votre style est prêt et suivez avec moi. OK, donc on va commencer la ligne à partir du haut, et on va essayer de garder la ligne droite le plus possible. Mais vous savez quoi, les gars ? Ce qui dessinerait ici est une figure très simplifiée qui ne va vraiment jamais servir de fondations sous-jacentes qui maintiennent les belles décorations et la jolie image que nous allons construire au-dessus de lui. Essayez de le rendre aussi droit que possible, mais il n'a pas besoin d'être 100% soigné. Vous pouvez le voir esquisser le mien ici. Utilisez une règle si vous êtes vraiment mauvais pour dessiner des lignes. Mais j'espère, en fait, je ne devrais pas rire. Tu sais quoi ? Dessiner des lignes droites. Ça peut être difficile parfois. Croyez-le ou non, ça pourrait être plus difficile que vous ne le pensez. En toute honnêteté. Alors, Hickk. n'y a pas de honte à pratiquer quelques-unes de ces lignes droites si vous en avez besoin. Juste un échauffement. D' accord. Fantastique. Donc nous avons été esquissés là. Il va établir le sommet de l'Afrique, comme ça et le bas de la figure dans le cas de la base de votre personnage. Maintenant, pensez-y de cette façon. Si tu dessines un Penhall qui est aussi grand et que tu dessines un autre panneau qui est aussi grand. Eh bien, disons que dans ces panneaux, vous allez à la scène avec plusieurs personnages. Devine quoi ? Afin de placer ces personnages assez simple ou vous devez faire est de commencer à poser ces lions. Maintenant, bien sûr, vous savez, j'espère que cette perspective se passe dans ces panneaux juste pour le rendre un peu plus dynamique et intéressant à regarder. Mais, tu sais, tu as peut-être un chiffre qui est là. Tony a peut-être pensé que c'est, qu'un péage d'une autre figurale en arrière-plan, et chacun de ces Hyatt indique ce que je vais les appeler. C' est ce que je leur ai surnommé la ligne de hauteur. Le chiffre va être divisé en huitièmes, non ? Et bien que chacune de ces divisions va nous aider à une ligne que les différentes parties du corps que nous essayons de tirer en proportion. Tu sais, tu sais, tu as peut-être un personnage géant ici, et il est juste là. Mais vous pourriez avoir un mec en arrière-plan ici. Il est genre, Tiny, et il va être divisé en huitièmes, et on va le placer sur la page. Ok, donc c'est une introduction sur la façon dont nous allons gérer les personnages dans le cadre à la fois. Effacons juste ça. On sort un peu hors de la piste. Vous devriez avoir une ligne verticale droite vers le haut et vers le bas qui est, a établi la hauteur de votre figure jusqu'à présent. Maintenant, la prochaine étape que nous allons devoir faire est que nous allons diviser cette ligne de hauteur en huitièmes de remorquage, et chacun de ces huit segments va essentiellement établir la taille de la tête de notre personnage . Et quand on pense à un personnage qui a huit têtes de haut, c'est de ça qu'on parle ici. Huit segments ou huit segments de tête, si vous voulez. Donc, pour diviser cela en huit segments, c'est en fait assez facile. La première étape, en fait, est juste de faire une vision, juste smack bang au milieu de cette ligne de hauteur. Ok, à mi-chemin. Maintenant, il se trouve que ce point médian, cette division que nous avons faite marque le point médian de notre corps de personnages. Ok, donc , littéralement, c'est là que le bassin sera assis plus tard, tu verras ça et les jambes commencent par le bas, je pense, viens jusqu'à la base, le caractère et le reste du corps. La moitié supérieure du corps va s'asseoir au-dessus de cette division maintenant, qui concerne ces segments, divisant cette ligne en huitièmes, c'est super facile parce que bien, nous devons faire est de continuer à diviser chacun des ces segments jusqu'à ce que nous finissions avec huit segments égaux ou unités de tête. Alors allons-y et faisons-le. Divisera le segment supérieur en deux comme ça et divisera le segment inférieur et la moitié. Cela nous donne quatre segments. Maintenant, si vous avez peur de faire ces 100 % de place et de vous assurer qu'il y a un quart égal à 100 % . Ne vous inquiétez pas pour ça. Aussi longtemps qu'il ressemble en quelque sorte à des segments donc égaux. Ça va suffire. Maintenant, si vous avez placé dans ces segments et que vous pouvez dire qu'ils sont éteints, eh bien, c'est un problème, parce que ça veut dire que les gens vont regarder votre personnage et qu'ils vont pouvoir dire que quelque chose n'est pas à ce sujet parce que les proportions vont être bafouées. Ok, alors essaye de le garder aussi égal que possible si tu peux. Mais ne vous inquiétez pas trop et soyez trop analytique à ce sujet. Tu sais, si ton analyse précoce et que tu es trop logique à ce sujet , ça va couper ta créativité et on ne veut pas ça. Une partie du plaisir d'être une déesse comique est le fait que vous obtenez d'exprimer votre créativité. Et ça n'arrivera pas si vous passez tout le temps à rugir sur précision de tout. Tu sais, c' est de la bande dessinée. Quoi qu'il en soit, le souci d'être trop précis, nous pourrions avoir quatre segments ici. Maintenant, afin de mettre les huit segments en service, ce que nous devons faire est de diviser chacun de ces segments est logique. Donc nous allons en faire une vision ici, avoir une vision ici, être en train d'étirer les orteils sur cette ligne médiane pour avoir un peu plus d'indication l'endroit où se trouve le point à mi-chemin sur le corps. Parce qu'une fois que nous commençons à dessiner étouffant et il peut avoir tendance à commencer à regarder un peu déroutant. Mais si on peut tirer une de ces lignes à, au moins ce sera un peu moins déroutant et quel genre de nulle part un peu plus facile. Ok, divisons le fond. Donc une division ici, une autre division ici et ce que nous obtenons est 1234 5678 segments ou, si vous voulez, huit unités centrales, non ? Ça a du sens. Fantastique. Alors débarrassons-nous de ceux-là maintenant. Nous avons établi la hauteur de notre personnage, et nous avons divisé la longueur du personnage en huitièmes égaux. Maintenant, ce que chacune de ces divisions nous a donné, c'est la taille de la tête d'un personnage, et c'est la première chose que nous allons tirer sur notre petit échafaudage de fortune que nous avons créé ici. Ok, donc si tu as ça sur la page devant toi. Tu es prêt à dessiner dans la tête. D' accord, mais assure-toi d'être à ce point avant de sauter, OK ? Il est donc si important que vous copiiez chacune de ces étapes que vous le répliquez et que vous avez ceci sur la page. Si vous ne l'obtenez pas sur la page avant de passer à autre chose, mettez cette session en pause si nécessaire, puis rejouez-la lorsque vous êtes prêt à partir . D' accord. Très important. Je sais qu'il s'est passé à propos de ça, mais encore une fois, je veux que tu fasses ce qu'il faut. Il est pour que vous puissiez réellement obtenir des résultats. Très bien, Sweet. Maintenant, on va mettre dans la tête. C' est la prochaine étape. C' est littéralement la première partie du corps dans laquelle nous allons placer. Et laissez-moi vous dire quelque chose. Quand il s'agit de dessiner des personnages de bandes dessinées, la tête est toujours la première chose que j'établisse. Laisse-moi te dire pourquoi. Laissez-moi vous dire ce que la vraie magie derrière commencer par la facilité de la tête quand je commence avec la tête de mon personnage, par exemple, met en place avec la tête ici et je commence à tirer le reste du corps comme du soja. Comme je dessine ce personnage, la façon dont je suis capable d'obtenir la taille des différentes parties du corps de ce personnage un peu en proportion et un peu correct est parce que je suis juste d'associer chaque partie du corps à la taille de la tête. Oui, c'est vrai. J' ai fait cet exercice de proportions tellement de fois qu'il a été littéralement programmé dans mon cerveau au point où je peux faire des associations entre la taille de chaque partie du corps, particulier la taille de la tête. Ok, pour s'assurer que tous les autres pots de corps sont dessinés et mesurés correctement, est-ce que ça a du sens ? Donc ce que cela signifie, peu importe la pose que vous dessinez, le personnage est qu'il soit en perspective ou non ou qu' il soit réduit. Ce qui se passera finalement, c'est que vous serez en mesure d'associer chaque partie du corps à la tête. Et, vous savez, une fois que vous avez la cage thoracique abaissée, une fois que vous avez obtenu, c'est la partie thoracique vers le bas. Et c'est ce que vous savez, qui a grandi en association par rapport à la tête ici. Ensuite, vous pouvez dimensionner les bras en comparaison de la poitrine et du type de liens vers le haut et ainsi desuite et ainsi de suite, sur suite et ainsi de suite, la longueur du corps. Il va maintenant, il faut du temps pour commencer à reconnaître où ceux à quel point tout va s'aligner. Et il faut un certain temps pour établir les bonnes connexions et les bonnes associations, ce qui ne se produira que par la répétition et la pratique. C' est pourquoi je vous recommande fortement de répéter le processus que je vous montre à chaque étape plusieurs fois. Heck, si vous pouvez adapter ce même exercice en 10 fois par jour et vous pouvez dessiner 10 chiffres différents 10 fois par jour. Eh bien, désolé. Pas 10 chiffres différents 10 fois par jour. Mais si vous pouvez dessiner au moins 10 chiffres par jour d'ici la fin de la semaine, vous allez vous en occuper. Je vous le dis, vous allez ennuyer les proportions de vous caractérisées par le cœur, qui est finalement le but final, non ? Je veux dire, tu sais, va mettre cette ligne de hauteur et la diviser en huit chaque fois que tu veux dessiner un personnage ? Pas moyen. Tu sais ce kyste, la connaissance sous-jacente que tu vas tellement pratiquer, tu n'as pas à y penser à un moment donné et tu sais que tout sera inconscient. Et il vient de commencer à rugir et littéralement ils vont juste tomber en proportion dans les proportions correctes. Je dois avoir foi en ces trucs. Entraîne-toi que tu verras ce que je veux dire. Je peux te promettre de le garantir. 10. Proportions de l'atelier B Dessiner le front de la figure masculine: comme un fantastique. Donc, nous avons établi la peau de personnage et nous avons placé dans la tête de notre personnage. Maintenant vient la partie amusante où nous commençons à construire littéralement la figure. Maintenant, ce chiffre va être très, très simple. Ok, on ne s'inquiète pas de l'anatomie. Nous ne nous inquiétons pas des muscles rendant l'éclairage ou tout ce truc amusant qui semble un peu appétissant qu'un croquis grossièrement dessiné d'une figurine de bâton. Mais tu sais quoi ? C' est cette figurine qui tient toutes ces autres bonnes choses. Donc c'est important de faire tomber ça d'abord, est-ce pas ? Je dis toujours que les choses dont vous avez besoin d'orteils tombent d'abord, les trois points de perspective posent proportion et, euh, le placement du personnage là-bas, les trois choses qui comptent le plus quand il s'agit de dessin de figure. Donc ça devrait être tout ce sur quoi tu te concentres au début. Je suis sérieuse. Si vous commencez à vous concentrer sur toutes les autres choses qui viennent plus tard, genre, où va ce muscle ? Où va ce muscle ? Les cheveux qui rendent toutes ces choses, ça va vous accabler de votre capacité à penser à ce qui compte vraiment à ce stade, accord, ça va littéralement sur un court fusible et surchauffer votre cerveau, accord, et c'est et éteignez-le. Concentrez-vous donc sur une étape à la fois. Concentrez-vous sur la zone, concentrez-vous sur le niveau auquel vous êtes avec le dessin. Et puis quand il est temps de tirer sur l'anatomie, alors s'inquiéter de l'anatomie. Ok, cool. Revenons à ce qu'on fait ici en ce moment. La prochaine chose que je vais ajouter, Ian est la ligne d'épaule. Ou comme ah, ce qui est aussi connu est l'os de cola. Maintenant, c'est un peu une différence ici entre les épaules des hommes et des femmes. Ce que vous trouverez, c'est que les hommes ont des épaules plus larges. Les femmes ont des épaules étroites, des corps étroits en général, qui est ouvert large. Vous savez, les gars ressemblent un peu plus à une diffamation. Les femmes ressemblent un peu plus à un verre d'heure, non ? Parlons donc de la distance de la ligne d'épaule. Ça va être une tête et 1/3 d'avance. Donc, si nous divisons ce deuxième segment en tiers et nous regardons où ce 1er 3ème va s'asseoir. C' est à quel point notre ligne d'épaule va tomber du haut. Le chiffre maintenant très important de se souvenir de cela. Alors il suffit de placer une petite ligne là et puis en termes de la largeur de ces épaules vont être, eh bien, la largeur des épaules est à longueur de tête large. Ok, maintenant quoi ? Que ça envoie un peu bizarre, non ? Ce que ça veut dire, c'est que du haut de la tête au menton, on va rattraper l'affaire avec nos épaules. C' est ainsi que BA a régné les épaules. Notre et mec vrai liens tête large. Souviens-toi de ces trucs parce que ça va t'aider à long terme. Très bien, Donc, va tomber la ligne d'épaule vers le bas un et 1/3 de la tête, et puis la largeur de ces épaules va être à la tête liens à travers si littéralement, nous prenons la tête et la posons sur le côté pour obtenir la largeur de la les épaules ici. Et je vais juste mettre quelques petits cercles à la fin de ces lignes son genre d' indication où l'articulation de l'épaule va s'asseoir. Maintenant que nous avons ça, ce que nous allons faire ensuite, c'est que je vais placer en forme triangulaire quatre figures, épaules, et je vais vous montrer comment faire ça. C' est vraiment facile. C' est littéralement juste que tu enlèves l'épaule comme ça de l'articulation de l'épaule et qu' on remonte les orteils, on le ramène comme ça. D' accord. Vers l'os de cola au milieu de la clavicule comme Désolé, vous pouvez voir ce genre de formes triangulaires. Maintenant. La raison pour laquelle je fais ça est juste de symboliser ou d'indiquer la masse hors de l' épaule parce que surtout sur un gars que vous avez affaire à des muscles assez durs ne sont pas et obtenir les deltoïdes et des trucs qui, vous savez, s' asseoir d'une manière équitable dans le haut du bras. Donc, j'aime les mettre là juste pour établir que cela devrait en vrac un peu plus tôt dans le dessin. Maintenant, une fois que vous avez les épaules dedans, une fois que vous avez la couleur mais l'os de couleur placé et que vous avez la tête dedans. Ensuite, nous allons placer dans les côtes de notre personnage maintenant les côtes du personnage ou la base des côtes vont s'asseoir juste au-dessus du troisième segment. Ok, la troisième division. Bon, donc ils vont être ici, et on va commencer le bord le plus extérieur des côtes du haut des côtes de chaque côté des épaules. droite. Donc, en prenant cette articulation de l'épaule ici, nous allons les abattre et nous voulons la réduire dans les bois comme l'orteil SAR le bas des côtes juste au-dessus de ce troisième segment. Alors allez-y et faites cette ligne de tiroir. Faire échouer erreur un gâteau. C' est Vous pouvez voir que ce n'est pas une ligne droite, c'est en fait assez étroit. C' est sous un angle et nous ferons la même chose de ce côté-ci. Enlevez-le juste au-dessus du troisième segment, et puis je vais créer une arche sous les côtes ici. Donc, la façon dont vous pouvez penser à la masse libérale des côtes, en passant, est tout comme un gilet et K un très simplifié cela. Donc nous tracons une ligne de l'autre côté, troll les côtes vers le bas ici. On a essentiellement ce qui ressemblerait à un gilet . Et j'ai surnommé ça. J' aime les appeler. J' aime appeler ça le gilet de poitrine. Il est facile de se souvenir des rimes un peu. Pratiquez que façonné par la façon, si vous en avez besoin. Si vous voulez vraiment obtenir une pat vers le bas, vous obtenez des points supplémentaires. Donc nous avons établi nos côtes maintenant. Ok, tout va bien. Donc nous avons établi les côtes, et comme vous pouvez le voir, nous sortons la forme de la poitrine ici. Coulda devrait se former ici. D' accord, quelqu'un va assombrir ça, rendre un peu plus vivante. Et ensuite, ce que je veux souligner, c'est où les mamelons sont situés sur l'humain sur notre figure héroïque ici gâteau parce qu'il y a un autre point de colère quand il s'agit de proportions que vous allez vouloir prendre note. Maintenant, les mamelons sur vos personnages sur les hommes et les femmes vont s'asseoir deux têtes en bas du haut des chiffres que la deuxième division, accord, donc ils vont être sur les lèvres. Ils vont être là pour que tu puisses les placer comme ça maintenant, pour les placer sur la poitrine. La façon la plus simple d'y parvenir est juste de créer un triangle avec un angle droit. Droit ? Alors prends ça ici du centre, la clavicule. On trouvera le positionnement des mamelons le long de cette ligne. Et puis ce que j'aime faire est que j'aime juste établir la masse musculaire picturale réelle d'une manière similaire à la façon dont j'ai établi le désordre musculaire de l'épaule. Maintenant, ce n'est pas absolument nécessaire, mais j'aime bien le remettre là juste pour me donner un peu plus d' idée sur la façon dont le personnage se réunit. Ok, donc j'aime construire mes personnages avec l'anatomie parfois et aider à donner un sens à tout ça. Mais allons-y et faisons-le. Donc, afin de placer dans ces choses genre de forme picturale, je vais juste créer une ligne légèrement arquée d'un mamelon à l'autre. Et puis je vais prendre ça. Je vais prendre cette ligne. Je vais prendre les deux extrémités quand je tracerai une ligne à chaque extrémité de cette arche vers les articulations de l'épaule comme si oui, et ça va nous donner une représentation approximative ou les muscles picturaux sur notre silhouette. Ok, donc maintenant, on a des épaules très grossièrement dessinées et des Inpex vraiment dessinées . Et vraiment, vous n'avez pas besoin de placer les orteils ou de penser à l'anatomie. Sois sur cette version très simple et rudimentaire de l'anatomie. Au-delà de cela, ce point à ce stade de l'image Ok, cette étape du processus de construction, parce que ce n'est tout simplement pas nécessaire en ce moment, vous remarquerez que je n'ai même pas mis dans un cou encore pour le personnage parce que je n'en ai pas besoin. Tu sais quoi ? J' ai déjà ce dont j'ai besoin. Ok, Donc maintenant, juste pour récapituler vraiment rapide que nous avons établi à la première étape était d'établir la hauteur globale de notre personnage en créant une ligne verticale simple du haut du personnage à la base du caractère. Nous avons ensuite divisé cette gamme en huitièmes, ce qui a été très, très facile. Parce que nous devions faire est de diviser les segments assez jusqu'à ce que nous ayons huit segments égaux et chacun de ces segments finit par définir la taille ou déterminer la taille de la tête de notre personnage, que nous avons placé dans la prochaine et puis la suivante étape était de placer dans les épaules. Et puis, bien sûr, la cage thoracique ici, Ensuite, ce que nous allons jouer, c'est le bassin, sur le caractère et K maintenant. Non, les hanches, si tu veux. Maintenant sur les mecs, le bassin ou les hanches. En fait, ils sont beaucoup plus étroits qu'ils ne le sont, ou une femme ou un personnage féminin, parce que vous savez, vous avez quelques choses qui se passent avec Mère Nature et les espèces femelles telles que vous savez, la capacité, l'incroyable capacité de donner naissance à d'autres humains. Donc ils ont des hanches plus larges pour, vous savez, soutenir, soutenir tout ça. Et encore une fois, c'est souvent ce qui donne des personnages féminins. Cette figurine de type sablier sera silhouette si vous voulez. un autre côté, vous savez qu'on n'a pas vraiment besoin de ça. Donc Mère Nature va nous hanches beaucoup étroites en retour. J' y pense presque. La largeur des hanches est en train de descendre directement à partir du haut du haut des côtes , donc il y a très, très peu de différence réelle en termes de pourquoi ils sont par rapport au bas des côtes là-bas. Laisse-moi placer le bassin et te montrer comment je dessine ça. Maintenant, le bassin. Il va à la base du bassin. Cela va s'asseoir juste en dessous du quatrième segment pour le quatrième de vision de notre hauteur globale du personnage. Bon, donc on va placer la base juste ici, et ensuite je vais juste dessiner à partir de là une forme d'Angula à l'envers. Et à ce stade, ça ressemble un peu plus à un triangle. Mais une fois que j'ai mis des trous dans les jambes, comme ainsi de chaque côté de ce bassin de forme triangulaire, eh bien, vous remarquerez que c'est le bassin et c'est ma forme la plus simple est mieux décrite comme une paire de sous-vêtements. Sérieusement, euh, je veux dire, vraiment comme à nouveau. Permettez-moi de mettre en évidence cette forme, ici, on a un triangle à l'envers , et ensuite on a les trous de jambe pour le triangle à l'envers. Et quand vous ajoutez cela, vous avez en quelque sorte para Panies, c'est pourquoi je me réfère affectueusement à la version simplifiée du bassin comme la culotte du bassin . Donc vous avez le gilet de poitrine et vous avez la culotte du bassin juste là. Ça ne rend pas facile de se souvenir. Je ne sais pas ce qui le fera. Et puis, bien sûr, vous avez les articulations de la hanche qui sont là sur la figure. Droit ? Donc on va juste les placer de part et d'autre du bassin. Jolie, assez simple eso dessinant votre bassin. Maintenant encore, nous allons juste utiliser un très, très simple à l'envers, en forme de triangle coupé dans les trous des jambes, faire de lui une paire de sous-vêtements et ensuite ajouter dans les articulations de la hanche nous allons juste utiliser un très, trèssimple à l'envers,en forme de triangle coupé dans les trous des jambes, faire de lui une paire de sous-vêtements et ensuite ajouter dans les articulations de la hanche. signifié par ces articulations très simples ici. Maintenant, pour l'instant, je vais juste effacer les côtés de ce personnage ici parce qu'ils ne veulent pas encore se préoccuper de ça. Pour l'instant, on est sorti du bassin. Un très simple. Espérons que vous avez quelque chose qui ressemble modérément à ça. Il l'est. C' est encore une fois assez simple. Juste pratiqué ces formes super simples. Si vous avez des problèmes avec eux, je sais que, vous savez, vous savez, pour quelqu'un qui commence juste à commencer qui est nouveau dans ce truc, dessine quoi que ce soit, que ce soit une ligne, soit être un cercle qu'il peut être peut prendre un peu de s'habituer. Alors n'ayez pas peur de pratiquer ça. Juste un échauffement. Tu sais, c'est en train de s'entraîner. Tout va t'améliorer. 11. Proportions de l'atelier 1 C Dessiner l'avant de la figure masculine: Maintenant qu'on a établi le bassin, tout ce qu'on a à faire c'est placer dans les membres de nos personnages. Alors les bras et les jambes, alors allons-y et faisons-le. Maintenant. Il y a quelques choses que je vais signaler ici, et la première chose que je vais souligner, c'est les genoux et l'endroit où le genou est assis sur la figure d'un rôle. Laisse-moi m'en débarrasser, et on sait que c'est le haut de la base. Ok, donc les genoux, il est important de les placer correctement, parce que ce qui se passe, c'est que les genoux sont assis sur le sixième segment. Droit ? Mais ce que certaines personnes me font accidentellement inclus. C' est ce que tu sais. J' ai été brûlé. C' est pour ça que j'insiste tellement pour que tu comprennes ça. Ce que certaines personnes feront, c'est qu'elles placeront les genoux sur cette division. , Ce que vous remarquerez,c'est que lorsque vous faites ça, le haut de la jambe est beaucoup plus grand que le bas de la jambe. Et si vous incluez de l'alimentation ici, quoi ? Il finit avec ses très, très minuscules petites jambes, qui n'est pas ce que nous voulons qui est appelé chiffre hors proportion et tirer nos personnages hors proportion n'est pas l'objectif ici. Tout le contraire, en fait. Maintenant, afin d'aborder cela pour le réparer, ce que nous devons nous rappeler est que les genoux ne sont pas assis sur le 67 comme au milieu. Ils sont assis sur le dessus, jusqu'à la base de ce qu'ils sont assis ici. Maintenant, l'autre chose qui est important de se rappeler est que la hauteur du genou est étonnamment une demi-avance en longueur. Droit ? Donc si on divise ce segment en deux, le haut du genou va s'asseoir ici, non ? Donc, tu sais, en bas, hors du genou. Et puis on aura le haut du genou juste là. Ouais, trou à moitié en avant. Très surprenant pour certaines personnes. Mais c'est vrai. Ok, donc une fois ces genoux établis, dessiner dans la partie supérieure de la jambe est très, très facile, très facile, parce que tout ce qu'on a à faire c'est faire un tirage au sort. Une ligne légèrement incurvée de l'articulation de la hanche jusqu'au haut du genou. Maintenant, la raison pour laquelle je le fais incurvé comme ça, au fait, c'est parce que c'est juste plus précis anatomiquement. Les jambes supérieures sont, en fait, un peu plus courbées. Et, vous savez, nous voulons faire croire que ceux-ci sont à nouveau exacts et qu'ils partagent la même anatomie orteil des êtres humains réels. Nous ne voulons pas qu'ils soient des robots de haut en bas. Très important à garder à l'esprit. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre dans les chevilles de leur personnage, ce qui va arriver à peu près si nous sommes debout, si le personnage est debout avec leurs jambes ensemble, ça va arriver à peu près ici. Droit ? Alors on va s'asseoir. Pas là, juste au-dessus de ce segment. Ok, alors placez les articulations de la cheville juste là, puis du bas du genou affaiblir, dessinez dans la jambe inférieure. Ça va ressembler un peu à ça. Ok, maintenant je suis je suis en train d'ajouter un peu plus de volume à ces choses. Collez les lignes de la figure, juste les orteils. Vous savez, donnez ça indique une forme, mais vous pourriez facilement faire ces lignes droites si vous savez que vous vous sentez vraiment paresseux aujourd'hui, espérons-le devant vous. En ce moment, vous avez un personnage qui a un corps et au moins une jambe attachée à ce corps qui le maintient debout. Et enfin, ce qu'on va faire, c'est un tiroir dans le pied, accord ? Et le pied est un triangle très simple. Très, forme très simple que maintenant que le pied réel, soit dit en passant, est si vous dessinez tout comme il est fondamentalement un peu comme une forme de pièce de monnaie, vous pourriez dire. Et puis j'ai placé un peu de quelque chose qui se passe ici pour les orteils. C' est essentiellement comme ça que j'ai conduit les pieds de l'avant et une version très simple en rudimentaire de celui-ci, au moins. Ok, si fantastique. Maintenant que nous avons ça bas, mais je vais faire ensuite c'est que je vais dessiner dans l'autre jambe et pour tirer la prochaine jambe ou le lac sur le côté droit, propos de la figure comme vous le regardez. À ce stade, nous allons adopter exactement la même approche que celle que nous avons faite avec la jambe gauche, c' est-à-dire simplement placer le bas du genou. Eh bien, la base du bas du genou. As-le assis sur le segment des six comme ça. Et puis nous allons dessiner le haut du genou et nous allons nous assurer que c'est à moitié en avance en longueur haut. Et puis c'est un simple est de prendre la ligne supérieure de la jambe vers le bas du bassin de l'articulation de la hanche jusqu'au sommet du genou ici. Et vous aurez à peu près la même chose que vous avez sur le côté gauche, sur le côté opposé du personnage. Le prochain morceau, un gâteau, non ? L' étape suivante consiste à simplement placer dans la brûlure de la cheville avec l'articulation de la cheville, si vous voulez, puis rouler la jambe inférieure à partir du bas du genou, jusqu'à l'articulation de la cheville. Ok, maintenant, encore une fois, on va penser dans cette gamme que les orteils donnent un peu à ces os de vous pourriez dire, et ah, alors on les placera dans leur pied, qui, si vous vous en souvenez, était une forme de cône simple et simple avec un peu de conservateurs. Mais la base là-bas. Ok, jusqu'à présent ce que vous devriez avoir sur la page en face de vous utiliser essentiellement presque dessiné, comme si simplifié, chiffre héroïque qui est si loin en proportion. Ensuite, nous devons ajouter les bras, et ce sera vraiment la dernière étape que nous devons franchir ici pour terminer notre dessin de figure à ce stade. OK, donc on est sur un rouleau pour dessiner les bras. En fait, c'est très, très simple. Ok, suffit de savoir où les coudes sont placés et où les risques vont être placés. D' accord ? Et je vais vous montrer exactement où chacun de ces rejoint un endroit. Donc, pour commencer, si nous dessinons le caractère avec ses bras couchés sur le côté de son corps au cas où ils seraient fondamentalement droits de haut en bas, ce que vous trouverez, c'est que les coudes sont alignés ils seraient fondamentalement droits de haut en bas, sur le troisième segment. Ici maintenant aussi souligner que le nombril de notre personnage ou de la marine, si vous allez effectivement vous asseoir sur ce troisième segment aussi bien, au moins sur les gars sur les femmes. Bellybutton se trouve légèrement plus bas que celui de leur mais sur les gars se trouve smack bang sur ce troisième segment, alors gardez cela à l'esprit. Très important. D' accord. Et encore une fois, le long de ce troisième segment, vous allez trouver les coudes. Alors placez ça là. Et comme pour les genoux, les articulations du coude vont en fait s'asseoir au sommet de ce troisième segment Important de se souvenir cela. Et alors que nous descendons vers le bas vers le bas du bras va trouver le poignet assis smack bang en alignement avec le bas du bassin. C' est un endroit dans un petit cercle ici pour le poignet. Donc encore une fois, en plaçant un cercle pour le bras, essayez de visualiser le bras supérieur descendant à cette articulation. Et puis une fois que nous avons établi ces points d'ancrage, une fois que vous avez établi ces articulations et que nous les avons placées correctement, nous devons littéralement tirer une ligne vers le bas pour le haut du bras, comme ça. Et une autre ligne pas vers le bas pour l'avant-bras, qui se déplace de l'articulation du coude jusqu'à notre poignet. D' accord. Un peu réaligné ça. Ok, super. Donc maintenant, nous devons faire est de placer dans les mains de notre personnage, et nous avons fini. D' accord. On peut appeler ça un jour sur ce mec, je l'espère encore. Tu es à ce stade et ta figure ressemble à une proportion comme ça, mec. Du moins jusqu'à présent, tu sais, c'est vraiment la clé. Si vous avez suivi cette étape par étape, vous devriez l'avoir prêt à faire du rock. Ok, donc la dernière chose que nous allons avoir à faire ici, que la dernière chose est de mettre dans les mains maintenant du poignet du bout du doigt sur votre main, ce que vous trouverez c'est que les mains s'arrêtent réellement à environ le point médian ou le reste du point médian Toute la partie supérieure de la jambe. OK, donc on va diviser la partie supérieure de la jambe et tracer une ligne pour que nous puissions asseoir le bout des doigts au-dessus de cette division. Très, très simple. Si vous vous levez littéralement en ce moment et que vous posez vos bras contre les côtés de votre corps, vous constaterez qu'à peu près vos mains reposent juste au milieu de l'Europe. Un lac ? Vous pouvez essayer ça. En fait, la plupart de ces petites idées proportionnelles intéressantes que vous pouvez réellement regarder votre propre corps et vos amis et votre famille et et vous remarquerez que ces proportions ne s'appliquent effectivement dans la réalité ? Non. 100% parfaitement avec tout le monde. Techniquement, tout le monde a des variations dans leurs proportions anatomiques. Mais pour la plupart, c'est une bonne règle empirique à suivre. Cela va vous donner des résultats décents chaque fois que vous dessinez un personnage. Ok, alors maintenant que nous avons les risques établit le dessin de ces mains maintenant pour dessiner dans les mains. Très simple. Je commence par un bloc, Ok, qui va à mi-chemin dans la main. Et puis pour les doigts, je dessine une autre forme de bloc. Comme si bien, se termine aussi loin que le pouce va. C' est juste placé sur un petit coin qui sort de la main principale. J' ai pendant les pouces, genre, si joli fait. Simple, non ? Et puis ce que je vais faire, c'est juste que je définirai ces lignes un peu plus. Ok, donc tu as été devant toi ? Quoi ? Vous pouvez voir sur l'écran ici. D' accord. Avez-vous fait chacune de ces étapes une à la fois et le remplir avec soin. Et tu as un chiffre comme ça devant toi ? Si tu le fais ? Félicitations. Vous avez maintenant dessiné une figure héroïque et idéalisée en proportion. Donnez-vous une tape sur le dos parce que pour obtenir un personnage dessiné en proportion, ce n'est pas aussi facile qu'il en a l'air. Eso si vous avez quelque chose qui semble modérément proche de ce génial. C' est exactement ce que je voulais pour vous et je suis blessé que vous sentez que vous avez réellement bénéficié de cette session. Maintenant, si votre personnage ne ressemble pas à une réplique exacte de celui-ci, ne vous inquiétez pas. Ecoutez, ce truc prend de l'entraînement, et je ne m'attends pas à ce que vous fassiez ça parfaitement la première fois. Ça va prendre quelques répétitions. Ça va prendre un certain temps. Et c'est ce qu'il y a de génial dans le dessin. C' est une chose de 1 000 000 000 000 à propos de l'acquisition d'une nouvelle compétence, c'est que tant que vous répétez les étapes correctes, vous verrez des résultats. D' accord. Et ce que je vous ai donné ici est 100% solide. Fais ça. Parcourez ce processus ou encore et encore des pratiques tout au long de la semaine. Et regardez quel que soit le chiffre que vous avez devant vous en ce moment, ça ne va pas ressembler à une figure collective que vous avez devant vous à la fin de la semaine à la fin du mois,dans la semaine à la fin du mois, des années, parce que vous vont faire des progrès, vous allez l'affiner, et vous allez en faire le vôtre. Donc et encore, vous vous entraînez assez. Oui. Quoi ? Vous n'aurez même pas à y penser après un certain temps parce que vous allez juste reconnaître à quel point tout doit être grand et où il doit être placé pour que votre œuvre soit correcte. Ok, si génial. Merci de vous joindre à moi dans la prochaine session sera aller sur la façon de dessiner ce chiffre sur le côté. Et il y a quelques différences, mais le processus est très, très similaire. Ok, donc nous allons essentiellement répéter le problème des pros. Incorporer un peu de répétition dans ces séances de sorte que, vous savez, vous êtes en mesure de voir une amélioration notable à la fin d'entre eux se termine après que nous avons dessiné la figure masculine de l'avant, le côté Nous allons dessiner la figure féminine de l'avant et le côté à nouveau, obtenir vous orteil passer par ce processus deux autres fois. Après ça, vous devriez être assez à l'aise avec ça. Tout ce processus de retrait de vos personnages vers le haut de l'avant et le côté avec précision. Merci encore d'avoir regardé. Je te verrai à la prochaine session et au défi. À plus tard. 12. Proportions de l'atelier 2 A Dessiner le côté de la figure masculine: C' est Clayton. Bienvenue à la deuxième séance hors de l'atelier des proportions. Dans cette session, je vais vous montrer comment dessiner la figure humaine proportionnellement avec précision du côté. Ok, donc vous pouvez voir comment chiffre de la dernière session que nous avons dessinée du front. Ok, nous regardant directement. Et c'est un orteil de pose vraiment classique. Descendez ces proportions et découvrez où tout doit aller. Mais le fait est que lorsque nous dessinons la figure humaine sur le côté, bien que ce soit un processus similaire, ce que vous trouverez c'est que ces formes simplifiées ici, nous avons qui composent la version avant de la figure. En fait, ils sont dessinés différemment du côté. OK, les formes changent un peu, comme la cage thoracique et le bassin. Et, vous savez, les jambes et les bras. Ils sont restés à peu près les mêmes. Mais ce que je voudrais souligner dans cette session, c'est juste comment ces formes ont l'air géométriquement sous différents angles. Ok, et à ce stade, on a seulement affaire à, bien sûr, l'avant et au côté. Mais c'est la première chose que nous devons descendre d'abord parce que ça va commencer à nous donner une idée des dimensions de ces formes et nous permettre de commencer à étudier comment leurs formes pourraient ressembler en perspective. Bon, maintenant, maintenant, je ne veux pas te confondre en me mêlant trop profondément à ça. Allons tout droit et commençons à construire la figure humaine de côté et les garder en proportion pendant que nous le faisons. Vous pouvez voir que j'ai mon chiffre de la dernière session. Je vais juste le déplacer sur le côté, et nous allons créer notre silhouette du côté à la même hauteur que celle que nous avons là face à l'avant. Rappelez-vous que nous dessinons le côté d'une figure masculine ici. Les hommes et les femmes, ils sont dessinés un peu différemment. Même à ce niveau de base, vous allez trouver des différences anatomiques assez dramatiques au sein des différents sexes. Je vais donc les mettre en évidence ainsi que nous continuons à le faire. Ce sont des images ces dessins de figure très basiques afin que vous puissiez les garder à l'esprit pour vos personnages aussi bien, parce que naturel, vous allez avoir des personnages féminins et masculins. Lorsque vous allez à la conception de vos personnages de bande dessinée, et il est important que, vous savez, si vous voulez que vos personnages orteil look féminin ou vous voulez qu'ils aient l'air masculin que vous savez ce que vous devez faire pour y parvenir. Et laissez-moi vous dire, il y a quelques trucs vraiment rapides que vous pouvez faire à de très petits réglages qui peuvent rendre vos personnages soit viril ou féminin d'une manière très rapide et efficace. Nous y reviendrons un peu plus tard quand nous commencerons à construire une partie de l' anatomie sur ces figures simplifiées. Mais pour l'instant, commençons par la vue latérale de notre figure ici. Et ce que j'aimerais que vous fassiez si vous ne l'avez pas déjà fait, c' est de prendre un carnet de croquis ou d'ouvrir votre application graphique. Obtenez encore tablette allumé et suivre ici avec moi en passant par chaque étape afin que la fin de cette session, ce que vous avez sorti de lui est un chiffre proportionnellement précis que vous avez établi à partir du côté. D' accord ? Parce que encore une fois, je veux vraiment que vous obteniez de vrais résultats. Pourquoi organiser ces ateliers parce que, tu sais, je ne voulais pas juste te jeter un tas de matériel d'apprentissage et te laisser là-bas tout seul. , En fait, je veux que vous les implémentez et que vous vous montriez comment les utiliser afin que vous tolériez ce que vous cherchez à la fin de la journée ici. Ok, super. Donc tu as ton carnet de croquis prêt. Stylet crayon à la main. De bonnes choses. Allons se fissurer. Ok, donc je vais en faire un nouveau plus tard ici dans le panneau des couches du studio Mangus et la façon dont je vais faire ça et toutes les autres poses ici serait, Ah,que Ah, ce soit l'avant de la femelle, le côté de la femelle à partir d'un côté mâle du mâle, nous allons établir leur taille d'abord et encore. La façon dont nous établissons cette hauteur est d'utiliser une ligne verticale simple qui exécutera la longueur de notre personnage correctement, et d'établir comment ils vont être sur la page. Le véritable avantage à faire cela. Alors posons cette ligne maintenant. Tu es prêt. Faisons-le. , Le véritable avantage de commencer vos personnages comme celui-ci,c'est que vous avez une très bonne idée de l'espace que Lee va prendre sur la page, ce qui est super important parce que l'un des plus gros problèmes que nous rencontrons, surtout dans la bande dessinée, parce que, vous savez, nous avons toujours affaire à des scènes folles qui pourraient être tournées de n'importe quel point de vue je veux dire n'importe quelle perspective imaginable panneaux de taille vraiment différente, différents pages de taille, différentes compositions. L' un des plus gros problèmes que nous rencontrons est que nous trouvons que c'est très difficile. Teoh mettre des caractères sur la page. En fait, ce qui trouvera la plupart du temps, c'est que , vous savez, habituellement, nous finissons par devoir les écraser là parce que nous n'avons pas vraiment pris en compte la quantité d'espace qu'ils allaient prendre dans le première place. Ou on finit par avoir les orteils en laissant une partie hors du cadre, vous savez, et vraiment, ce genre de problèmes ne devrait jamais être quelque chose qui vous a confiné, Teoh a confiné votre créativité. Vous voulez savoir comment faire face à ces problèmes et comment les éviter en premier lieu. Et l'une des meilleures façons d'éviter ce problème particulier est d'essayer d'établir la taille de vos personnages d'une manière très simple, comme utiliser cette ligne de hauteur verticale ici pour que vous sachiez si oui ou non ils vont s' adapter sur la page directement vers le haut et pour s'assurer que chaque partie du corps correspond réellement à la page. Ce que nous devons faire, bien sûr, c'est commencer à diviser cette gamme en huit segments, et chacun de ces huit segments, quand nous aurons fini de le diviser, représentera la taille de la tête de notre personnage et chaque segment que nous allons utiliser la ligne de remorquage jusqu' au reste du corps, du haut de la tête à la base des pieds. Ok, alors allons-y maintenant. Et j'espère que vous avez une ligne verticale. Ils établissent le cœur de votre personnage sur la page, et nous allons aller de l'avant et commencer à diviser cette gamme en huitièmes de remorquage. Ok, prêt ? Faisons-le maintenant. La façon la plus simple de diviser notre ligne de hauteur verticale ici en huitièmes est de commencer par diviser la ligne en divisant cette ligne directement au milieu. Ok, disons que le milieu est à peu près ici. Ne vous inquiétez pas de l'obtenir exactement à 100 %. Nous ne traitons ici que du croquis sous-jacent tant qu'il n'est pas visible. Essayez de l'obtenir aussi précis que possible, bien sûr, mais ne vous inquiétez pas trop. Ne le laissez pas vous stresser. Maintenant que nous avons divisé cette ligne au milieu, nous allons continuer à diviser. Le segment est en marche jusqu'à ce que nous ayons atteint huit segments semi-égaux ou aussi exactement qu'il peut obtenir. Segments égaux, je suppose. Encore une fois, nous allons regarder ce segment haut ici. Comme vous pouvez le voir, on va juste diviser ça en deux, accord ? Et puis nous ferons la même chose avec le segment inférieur. Et ce que cela nous donnera, c'est une ligne qui est divisée en quatre segments. D' accord ? Et pour obtenir les huit segments ou nous devons faire une fois de plus, c'est de diviser ces segments assez comme ça. Donc, c'est vraiment assez facile. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime suivre la tête huit, modèle de dessin de figure élevée parce qu'il est très facile d'établir non seulement ces segments ici , mais aussi remorquer la ligne de tout sur le personnage, vous savoir ? Je veux dire, le truc c'est que cette division du milieu devine quoi ? Souffy. Facile à retenir, parce que c'est littéralement le point médian de la figure. C' est là que la béquille de notre personnage va s'asseoir. Donc nous allons avoir les jambes sur la moitié inférieure et nous allons avoir le torse dans la moitié supérieure. C' est juste que ça aide vraiment à essayer de comprendre exactement ce qui se passe avec ces chiffres . Cela le rend un peu plus facile à penser. Ok, donc je suggère cette méthode. Certaines personnes qu'ils aiment percer un personnage un peu plus précisément à la réalité. Ce n'est pas aussi impactant, mais il est plus précis à la réalité, qui est de dessiner vos personnages à sept têtes et demie de haut. Vous savez, la plupart d'entre nous dans la vraie vie avec 7,5 têtes de haut. Hum, certaines personnes sont dans les six têtes hautes. Et bien sûr, quand il s'agit de gens en général, tout le monde va orteil a des variations uniques et différentes en ce qui concerne la proportion. Mais nous avons besoin d'une base à partir de laquelle travailler, et c'est l'une des meilleures lignes de basse que vous pouvez obtenir parce qu'un personnage de huit têtes haut , vous savez, vous avez cette essence héroïque construite dans les proportions déjà, et nous dessinons des bandes dessinées ici. Donc nous voulons que nos personnages orteils aient cette essence héroïque. Nous voulons qu'ils exsudent le pouvoir. Et en général, le plus grand personnage est, plus ils seront puissants quand vous les regardez et vice versa. Le personnage est un peu petit. Ils vont le faire, ce qui va supposer qu'ils sont plus faibles, vrai, qu'ils ne savent pas emballer autant d'un coup de poing. Maintenant que nous avons établi la ligne de hauteur et que nous l'avons divisée en huitièmes, espère que vous avez la même chose sur la page devant vous. Nous allons rester dans la tête et nous savons exactement quelle sera la taille de la tête parce que nous avons défini chaque segment ici et chaque segment est la taille de notre tête. Alors allons-y et faisons-le. Maintenant ce que je vais faire pour les années secondaires, je vais juste vous montrer exactement comment la tête simplifiée est tirée du côté parce que c'est un peu différent de la façon dont nous l'avons dessinée sur le devant, vous savez, À l'avant, on a la tête. C'est juste un ovale, pas grand-chose du côté. C' est un peu différent. C' est essentiellement juste un cercle comme ça cercle avec la division. Bien sûr, nous voulons diviser le cercle ici pour en montrer les dimensions. Et enfin, nous avons mis en place le visage sur ce personnage sur cette tête. Alors mettons-nous ça sur. Et tout ce qui est que nous allons juste prendre cette ligne si c'est le front de notre visage ici. Nous voulons juste prendre cette ligne un peu vers le bas du menton et la ramener pour la mâchoire. Et c'est là que le bijou resterait immobile, assez simple, mais un peu différent du personnage général avant. Allons de l'avant et plaçons dans la tête de notre personnage, notre silhouette telle qu'elle est dessinée côté dessus. Oui, ça commencera par un cercle. Enfilez ça, comme si des faucilles, en fait beaucoup plus dur à bave que vous ne le pensez. Tu sais, quand les gens disent que si tu peux dessiner un cercle, tu peux dessiner n'importe quoi. Eh bien, tout le monde ne peut pas très bien dessiner un cercle. Je sais que je ne peux pas, hum, comme vous pouvez voir les esprits vacillants et très, très grossiers. Je fais de mon mieux comme tout le monde. C' est tout ce que tu peux faire. Divisez ça en deux, et puis on mettra sur le devant de mon visage et j'ai un peu besoin ici. Mais, hé, tu sais, je fais une démonstration, donc je veux essayer de t'impressionner si je peux. Ok, donc nous l'avons. Maintenant que nous avons la tête placée, nous avons établi ça. Cela nous donne un peu d'idée est de savoir comment toutes les autres parties du corps vont être dimensionnées en association. Et je l'ai déjà mentionné, mais c'est l'une des raisons pour lesquelles quand je commence à, vous savez, sortir d'avoir les orteils faire, ah, ligne de hauteur et mesurer les proportions et les briser en segments. Et je suis en quelque sorte, vous savez, euh, j'y vais tout seul et j'ai libre taureau et je vois ce qui se passe. J' ai établi la tête d'abord parce qu'une fois la tête baissée, j'ai la taille de la tête établie. Je peux presque commencer à construire le corps de cette tête. Et comme je le construis à partir de la tête de la taille à laquelle chacune de ces parties du corps d'être dessinées , je compare inconsciemment à la taille de ma tête. Et si vous dessinez vos personnages en perspective et que vous les dessinez dans différents types, opposés, cela va être quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. C' est ce qui se passera une fois que vous pratiquez assez cet exercice en ce moment, vous n'en êtes peut-être pas consciemment conscient, mais comme vous dessinez la tête et vous dessinez la poitrine et vous dessinez les bras et le bassin et tous ces D'autres parties à un certain niveau, votre cerveau fait des connexions entre la taille de chacun est d'accord ? Et il commence à reconnaître les brevets, et il continuera de le faire avec la pratique, et en fait, il le consolidera. Alors gardez cela à l'esprit et n'insistez pas sur l'idée d'essayer d'obtenir cela tout de suite parce que cela prend de la pratique. Et ce qui est vraiment cool, c' est que tout ce que vous avez à faire pour obtenir du bon à quelque chose, c'est la pratique et vous obtiendrez du bien. Tout est question d'expérience. Il s'agit d'obtenir ce kilométrage derrière vous. 13. Proportions de l'atelier 2 B Dessiner le côté de la figure masculine: avec la tête baissée. Continuons sur le corps et placons dans la cage thoracique et le bassin dans les lacs. Ok, c'est ce qui arrive ensuite. Mais voilà le truc. Nous, parce que nous dessinons le personnage de côté, nous voulons quelque peu établir une posture de sentiment naturel pour le personnage. Et c'est important. C' est l'une des plus grosses erreurs que beaucoup d'artistes font est de faire leurs personnages debout de haut en bas. Un peu comme ça, non ? Les jambes ici comme maintenant le problème avec ça, c'est qu'il a l'air très, très contre nature. Et ce qu'il fait presque le personnage ressembler à un robot. D' une certaine façon, nous voulons que nos personnages aient un peu d'âme en eux. Et si vous regardez de vraies personnes, d' habitude, elles ont un peu plus d'une sorte de forme à leur posture. Si vous pouvez penser à cela de cette façon, donc la colonne vertébrale, en fait, il se plie en quelque sorte directeur et descend comme ça à l'arrière. Il est donc important de garder ce flux à l'esprit parce que la trajectoire hors de la pose du côté sera ce qui ajoute cet élément humain supplémentaire à vos figures et le rend un peu plus relable comme de vraies personnes. Si vous avez un personnage qui a un aspect raide et qui manque d'énergie, il manque le genre de mouvement que vous avez vu une vraie personne, et ça va juste paraître contre nature. Et les gens n'aiment pas réserver des humains contre nature. Ça les rend mal à l'aise. Donc, nous voulons essayer d'obtenir autant de mouvement là-dedans que naturel, même si votre personnage est juste debout tout droit de haut en bas. Nous voulons que ce look soit aussi naturel que possible. C' est ce à quoi nous allons faire attention, surtout du côté de la figure, parce que c'est là que nous allons voir la majeure partie de ce mouvement se produire. La plupart de cette forme se produit, d' accord, donc les épaules de leur personnage vont descendre un sur 1/3 de l'avance. Donc encore une fois, nous avons sorti le premier segment ici avec la tête, puis dans ce segment suivant, si vous divisez ça en ligne de tiroir tiers, c'est là que la ligne d'épaule va finir. C' est là que nous allons placer les articulations de l'épaule. Donc pour placer les articulations de l'épaule ou je vais faire est tiroir dans un petit cercle là-bas. Rendons ça un peu plus petit. Et maintenant que nous avons établi les épaules, je vais commencer à construire la cage thoracique ou la poitrine du reste du corps ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir de devant, la poitrine ressemble en quelque sorte à ça. Cette forme que j'ai mentionnée plus tôt dans la première session, nous avons obtenu le gilet de poitrine maintenant sur le côté, il semble complètement différent. Ok, alors laisse-moi le dessiner à nouveau, parce que tu vas avoir besoin de le savoir. D' accord, Donc, du côté, vous pouvez presque penser à la cage thoracique comme une boîte qui est inclinée Ford en bas et inclinée vers l'arrière en haut comme si maintenant vous pouvez penser à cela comme une boîte. Vous pouvez même le rugir dans une boîte si vous le voulez, mais j'aime le faire ressembler un peu plus de cage thoracique comme, si vous voulez, un peu plus naturel et arrondi. Et donc ce que j'aime d'habitude, c'est une forme qui pourrait être comparée à ce cube ici, mais pas tout à fait OK, donc juste un peu autour comme ça. Et nous avec l'avant de la cage thoracique. Et puis on a l'arrière des épaules ici. Et puis on a l'arrière de la cage thoracique qui descend et ensuite on a le fond des côtes, comme ça, alors nos bras seront assis là, en haut au milieu. Ok, donc c'est probablement la forme géométrique la plus précise que vous pourriez obtenir pour les côtes, donc je vous recommande de pratiquer celle-ci. C' est un peu plus délicat que le cube ici, mais si vous voulez l'obtenir un peu plus précis, allez-y et essayez d'en dessiner quelques-uns et essayez de vous y habituer. Parce que si vous pouvez vous habituer à dessiner la poitrine sur le côté et ensuite vous habituer à la dessiner de l'avant comme ça, ce que vous trouverez, c'est que vos figures de base n'ont pas déjà établi fondations. C' est, vous savez, quelque peu précis anatomiquement. Ok, alors allons-y maintenant en place dans la cage thoracique. Encore une fois, je veux garder en dessinant dans cette cage thoracique, je garde à l'esprit la trajectoire de mes personnages posture. L' autre chose importante pour nous assurer que nous nous souvenons ici est que la cage thoracique descend juste au-dessus de la troisième division, qui est juste ici, comme vous pouvez le voir. Donc on va garder ça à l'esprit pendant qu'on sort une cage thoracique. Pouvons-nous obtenir la courbe de cette planète ici presque dessiner les côtes ? Comme ça ? Donc c'est comme un œuf incliné. Ensuite, nous avons le cou et le cou va aux orteils, vous savez, sur une personne si vous les regardez et au fait, si vous observez beaucoup la réalité et que vous regardez les gens, vous allez être notre Mais pour répliquer ça réalisme à l'intérieur de votre œuvre Donc, il devient un observateur. Oui, si tu l'es. Si vous prenez les transports en commun ou à l'école, observez les gens qui étaient juste assis autour d'écouter de la musique et de lire des livres. Et si vous êtes ah, si vous vous sentez vraiment audacieux, commencez à sortir votre carnet de croquis et à faire quelques études parce que c'est ce qui va donner à votre extérieur ce niveau supplémentaire d'âme, ce niveau supplémentaire de réalisme. Il va vraiment lui apporter la vie des orteils s'il peut capturer ces moments même simples. Je me souviens que Todd McFarling a dit une fois que la chose la plus difficile à dessiner dans les bandes dessinées était des scènes qui montraient que les gens faisaient tous les jours. Des choses comme prendre un café ensemble au café ou prendre le chien pour une promenade. Ouais, je veux dire, c'est vraiment facile. Dessiner, l'action pose et musculaires liés, les deux têtes se battant l'une l'autre. Mais essayez de dessiner une dame assise pour prendre un café, vous savez, je veux dire, ça ne sonne pas. C' est amusant, et cela semble assez simple, mais il est très difficile de capturer ce sentiment et ce réalisme pour le rendre excitant et le remorquer. Vous obtenez vraiment que les gens s'y rapportent. Si vous ne l'avez pas fait beaucoup avant, gardez cela dans la ligne. Et encore une fois si vous regardez les gens du côté dans la vraie vie, vous remarquerez qu'il y avait effectivement des inclinaisons pour un peu. Donc j'ai la colonne vertébrale ici, peu hâte. Quelqu' un place dans le dos, brûle là, et je vais juste dessiner un peu de guide autour de ma cage thoracique ici juste pour décrire la géométrie sur un peu et vous verrez que je vais continuer et que j'ai commencé en vrac sur le chiffre un peu. Je vais tendre orteil mis dans ces lignes directrices géométriques qui aident à décrire la surface des formes avec lesquelles je travaille. Et ils m'ont juste aidé à penser à la fin de la forme choisie trois D forme avec profondeur et volume sur la page. Ce qui, comme nous le savons tous, n' est qu'une plate-forme vers D. C' est un morceau de papier à deux D, et c'est le grand défi, car l'artiste de la bande dessinée est d'essayer de choisir une profondeur réelle de trois D sur un espace de deux D. Ok, alors allons-y en dessinant le bassin. Maintenant, le bassin du côté est beaucoup plus facile à dessiner que le bassin de l'avant, car il s'avère, en fait, le bassin du côté, la façon dont vous dessinez, c'est fondamentalement juste un cercle qui se penche en arrière serait au fond, et puis je vais faire est juste placer dans un trou de jambe ici au bas de ce cercle, et c'est comment bassin du côté très simple. Le tiroir maintenant, Ce que vous avez peut-être remarqué ici est que si vous pensez de la cage thoracique très simplement comme un cube et puis vous pensez du bassin comme un cube, ce que vous trouverez est que la cage thoracique et le bassin effectivement incliné en arrière et Ford dans les directions opposées. Vous avez le fond de la cage thoracique incliné vers l'avant dans un haut incliné vers l'arrière, puis vous avez le haut du bassin incliné vers l'avant dans le bas de son dos incliné . Donc, si tu peux penser comme ça et deviner quoi. Si nous les unissons ensemble, ce que vous obtiendrez est un peu bizarrement unq. Toute ressemblance avec la façon dont le torse humain ressemble à un niveau très simple. Ok, alors passons ici et commençons à dessiner dans le bassin de notre personnage maintenant, parce que pendant un gars ici, le bassin n'aura pas beaucoup de butin. En fait, il va probablement orteil venir presque droit vers le bas, donc nous allons juste le dessiner en vrai rapide ici va dessiner son plus petit que celui que nous aurions de la femme. Et rappelez-vous, en passant, que le bassin se trouve juste en dessous de la base du bassin, il se trouve juste en dessous de ce quatrième segment ici. Alors gardez cela à l'esprit pendant que vous dessinez. J' ai oublié ça une seconde là, euh, détruit comme maintenant le haut du bassin qui descend juste en dessous des côtes. Donc c'est là que vous obtenez généralement le pli ici pour les déchets, qui se trouve juste à tomber en alignement à peu près avec le troisième segment de notre personnage. Et c'est aussi là que vous trouverez le nombril du personnage de la marine. Donc en dessinant un trou de jambe, plein bassin, vous et puis je vais placer un petit point pour les hanches du personnage juste au-dessus du quatrième segment, au cas où il serait à peu près assis sur le quatrième segment. Vraiment ? Bon, donc maintenant nous avons le torse principal ou le corps principal sur le personnage établi, Donc la prochaine étape, une fois que nous avons fait ça, est de commencer à dessiner dans les membres de notre personnage, et ils sont très très similaire à l'avant de notre personnage, la façon dont nous allons les attirer. Mais il y a quelques différences dans la forme, ok, ok, et la direction est orteil, que ces formes vont et comment les courbes regardent réellement sur la figure. Et, vous savez, je sais que nous ne faisons que dessiner très simple, simple, vraiment. J' ai été glorifié figurines de bâton ici, mais si nous pouvons capturer leur forme même à un niveau très simple et rudimentaire, cela va fournir une base très puissante pour le reste du personnage à construire sur . Et c'est important de descendre au début. Ces fondations, ils peuvent ne pas ressembler à beaucoup. Mais laissez-moi vous dire, si vous vous trompez et qu'ils ne sont pas à 100 % solaires, le reste de votre personnage ne sera pas à 100 % solide. C' est là que ça va commencer. Donc, vraiment, c'est la partie du dessin où vous voulez être, je suppose que moins de congé. Laissez moins à deviner et vraiment mettre la majeure partie de votre pouvoir mental dans cette étape du dessin. Parce qu'une fois que vous aurez les détails et ce genre de choses, vous pourrez vous détendre un peu et vous amuser avec. Vous savez qu'il n'y a rien de mieux que d'allumer votre bande son préférée et de simplement naviguer avec les détails et d'ajouter tout le rendu, comme de bonnes choses, même de l'anatomie. Vous savez, une fois que vous connaissez l'anatomie, même c'est amusant à faire parce que vous construisez essentiellement tout sur cette base, cette base, et ça peut sembler simple, mais c'est important. Ok, donc ici je ne sous-estime pas le chiffre du bâton. C' est drôle. C' est drôle parce qu'à l'école, ils t'apprennent à dessiner le bâton. Déterminer d'abord de tout le reste en classe d'art. Ils ne t'ont pas dit à quel point c'était important que, tu sais, tu ne sais pas dessiner. Dessinez une figurine de bâton. Ok, alors poussons les jambes. Maintenant, si vous vous souvenez de la dernière session, j'ai fait un vrai point sur les genoux et que les genoux, la base des genoux doivent s'asseoir sur le dessus du sixième segment, pas au milieu de celui-ci à nouveau. Si vous voyez vos genoux au milieu du segment des six, ce qui va se passer, c'est que le fait d' aller les orteils laisse assez de place pour votre jambe. On doit donc s'asseoir les genoux sur le dessus du segment des six. Et si vous vous souvenez de l'air des genoux, en fait en termes de longueur un sur notre moitié d'avance en longueur, donc c'est vraiment assez surprenant pour certaines personnes. Mais oui, oui, ils le sont. En fait, ils sont un peu plus gros que vous ne le pensez, alors on les placera. Et la raison pour laquelle j'aime conduire à utiliser deux petits cercles ici est que j'ai juste l'impression qu'il représente le genou un peu plus précisément. Et c'est presque comme si tu regardais les os avait trop de boules à la fin . En fait, ils ressemblent à des articulations, je suppose qu'un peu moins dans mes yeux, tu sais, en général, ils ont un peu comme le dessin de la rotule au milieu d'eux là-bas. Oui, c' est comme ça que j'aime penser aux genoux. Et quand vous regardez les genoux, j'ai l'air assez complexe, si simple que vous pouvez y penser, plus vous allez avoir du temps 14. Proportions de l'atelier 2 C Dessiner le côté de la figure masculine: Maintenant que nous avons établi sur moi et j'espère que tu as établi Johnny et que tu gardes ici, ce que nous allons faire, c'est que nous allons dessiner le haut de la jambe, la jambe va descendre directement de la hanche, et ça va s'évanouir. serait vers l'avant, hors du corps comme il descend au nom. Alors allons de l'avant et attirons ça. Il va utiliser une ligne de courbe simple pour dessiner cela pour commencer, puis je vais ajouter un peu d'épaisseur à cette ligne, comme si ça peut juste orteil lui donner un peu de forme. Une fois que j'ai fait ça, je vais mettre en place, la cheville de nos personnages. Pied maintenant, les chevilles, un de leurs personnages. pied vient juste au-dessus de la base de la figure. Donc à propos d'ici, parce que nous avons besoin de laisser de la place pour le pied très important. Ok, et comme pour les gens de pied, ils s'inquiètent de la façon dont les pieds un dessin dans ce genre de choses. Ce n'est pas une grosse affaire. Personnellement, je pense que vous savez, dans le dessin, si vous faites des choses pour être vraiment une grosse affaire, vous allez passer un moment inévitablement difficile avec eux parce que vous serez stressé, vous ne serez pas relaxant et vous serez trop en train d'analyser la situation, ce qui, comme je l'ai déjà dit, n'aide personne. Allons-y et ruinons la Ford ici. Et si vous avez du mal à dessiner les pieds, pensez à eux comme ça, non ? Un triangle très simple. C' est presque comme une mauvaise version de dessin animé d'un pied. Et, euh, c'est tout. Tu avais vraiment besoin de cette étape, alors ne le frappe pas. Je veux dire, c'est ça va faire pour l'instant. Donc je vais juste bave ça et la taille d'un pied. Un des serveurs les plus faciles façons de se rappeler combien de temps le pied est de se rappeler que la longueur du pied est fondamentalement la longueur de l'avant-bras, qui est essentiellement la longueur de la tête. Donc, la longueur du pied est fondamentalement d'une longueur de tête, non ? Très. Si vous avez regardé la leçon des proportions, vous le savez probablement déjà. Mais oui, Vory a été surpris moi-même quand j'ai entendu ça jusqu'à ce que je mesure ma tête et trouve que c'était vraiment très précis. Super. Donc, vous avez le pied piqué. Dessinons dans le bas de la jambe et ne peut pas avoir de bas de jambe. La façon dont nous allons le dessiner est à peu près la même que celle du lac supérieur. Mais cette fois, on va le faire tourner de la manière opposée. Donc ça va aller par là. Ce que vous finirez avec est vraiment belle courbe s, et vous remarquerez que dans l'ensemble, la posture du corps est très, très sinueuse. Donc, vous avez la courbe S ici pour la colonne vertébrale. Tu as un autre type de courbe avec les extrémités des jambes. La raison pour laquelle notre corps est construit de cette façon est que nous pouvons équilibrer. Rappelez-vous, nous créatures qui marchent sur seulement deux jambes de sorte que la colonne vertébrale est généralement a beaucoup de port précieux bizarre sur elle afin de nous équilibrer, ce qui est pourquoi nous avons un peu évolué. Je suppose que les orteils ont des courbes intéressantes et bizarres à notre structure osseuse. C' est pour nous aider à équilibrer parce que, euh , vous savez, si nous étions en quelque sorte si les jambes étaient debout comme ça et que nous n'avions pas cette forme incurvée, ce serait très facile pour quelqu'un de Viens nous pousser et on tomberait juste dessus. Mais parce que nous avons ce genre de courbe, cette très légère courbe à notre structure osseuse, ça nous aide à équilibrer. Ça nous rend un peu plus solides. Ok, maintenant nous en sommes à la dernière partie. On est presque sur le home run. Espérons que vous avez suivi et que vous avez un chiffre proportionnellement précis établi sur le côté. Ici, faisons un résumé très rapide juste pour nous assurer que vous n'avez pas été laissé pour compte. Nous avons établi la hauteur de notre personnage, abord divisé la hauteur de notre personnage en huit segments égaux qui nous ont donné la taille de la tête. Et c'est la première chose que nous avons placée dans la tête. Et puis nous avons construit le corps en commençant par les épaules qui sont venus à la tristesse, qui en est venu une, et au lieu d'une tête en bas du corps. Et puis nous avons dessiné les côtes, dont la base des côtes est juste au-dessus du troisième segment sur notre petit bâton de hauteur ici . Cette mesure que nous avons établie. Ensuite, nous avons placé dans le bassin, dont la base de cela se trouve juste sur le quatrième segment, puis nous avons mis dans les jambes. En ce moment, la dernière chose que nous avons à faire est de mettre dans les bras de notre personnage. Alors allons-y et faisons-le. Bras du personnage. Situation très similaire, Teoh comment nous les avons mis à l'avant de la figure. Hum, il n'y a pas forcément beaucoup de courbure à ça, mais tu sais qu'on veut y ajouter un peu de forme. Juste elle Ajouter un peu d'intérêt à la figure. Alors allons-y et faisons-le maintenant, en plaçant d'abord l'articulation du coude du bras. Maintenant, l'articulation du coude va s'asseoir sur le troisième segment de notre personnage. Ok, donc un pour et 31 23 Ok, donc c'est là qu'on va dessiner les coudes juste là. Une fois que vous avez le coude dans va placer dans le bras supérieur, qui va courir à droite du haut de l'articulation du coude jusqu'au coude le suivant que nous allons placer dans l'avant-bras sur le caractère qui va courir du coude de notre Armel le chemin vers le bas du poignet, qui va s'asseoir sur le quatrième segment de notre personnage que je vais faire est juste de placer Thea l'articulation du poignet ici. Oh, peut-être pas. Mettons-le ici. Tenez-vous quand je confond quelqu'un avec l'articulation de la hanche l'articulation du poignet là. Mais mettons-le là et on dessine juste l'avant-bras. Maintenant, l'avant-bras va courir à nouveau des coudes, jusqu'à l'articulation du poignet. Et puis une fois que nous avons fait ça, sera placé dans le reste de la main. Maintenant, la chose importante à retenir avec la main est que du risque au bout des doigts, la main va s'arrêter à mi-chemin de notre lac supérieur. Donc ça va s'arrêter ici. Ok, Donc un endroit dans la main et la façon dont j'ai placé dans la main est juste un endroit dans un carré, comme ça et ensuite placer dans les doigts. Et puis, bien sûr, je mets juste mon pouce comme ça avec un triangle et puis je tire le pouce du triangle, et c'est à peu près pour nos personnages ici. Vous devriez avoir une figure proportionnellement précise, tirant à nouveau un personnage du côté. Peu de différences, les principales différences étant que la cage thoracique est tirée silencieusement différemment qu'elle ne l'est de l'avant et la même affaire avec le bassin. Mais vous savez, la police. Ce genre de discours est beaucoup plus facile à tirer de côté que de devant. L' autre chose, je ferai remarquer, est que lorsque vous dessinez des personnages du côté est, c'est beaucoup plus facile. C' est la moitié du temps quand on y pense, parce qu'on ne dessine qu'un côté de la figure. Lorsque vous avez rejoint la figure de l'avant, bien sûr, vous dessinez les côtés des garçons, et donc vous êtes essentiellement doubler sur tout au lieu de pousser une épaule, dessinant deux épaules sur le devant de la figure au lieu de dessiner, vous savez, 11 jambe sur le côté pendant les deux jambes sur le devant. Donc c'est juste une petite chose cool à garder à l'esprit plus vite, personnages littéraux du côté qu'il est de l'avant ne savent pas si vous trouverez jamais cela utile, mais si vous faites fantastique dernière chose que je vais faire ici est. Je vais juste faire ce que j'ai fait sur le devant de la figure que je vais placer dans les épaules du personnage, et je vais placer juste quelques lignes directrices très simples pour les muscles picturaux. D' accord ? Et ça va nous montrer aussi où les mamelons sont assis sur notre personnage. Donc, si vous vous souvenez des mamelons, ils descendent en fait une et deux têtes du haut de la figure. Donc, au deuxième segment, alors il suffit de tracer une ligne ici à nouveau, ça pourrait être assez difficile à dire. Une fois que vous commencez à diviser les choses et à les placer dans les différentes parties du corps, nous avons dû dire quel segment vous êtes censé regarder et faire attention. J' ai failli perdre mon chemin là-bas. Mais oui, c'est le deuxième segment place dans les mamelons juste ici. Parlez-moi d'eux. Non, mais je vais faire, c'est que je vais mettre dans les épaules qui vont descendre comme ça et revenir et ensuite je vais mettre au piège. Ça va juste descendre comme ça. D' accord. Magnifique. Très, très simple. Donc, j'espère que vous avez apprécié cette session. J' espère que vous en avez beaucoup. Espérons. Maintenant, après avoir regardé la première session de la deuxième session, vous avez un chiffre masculin établi sur votre page qui est proportionnellement précis de l' avant et du côté. Si vous le faites, félicitations. Tu as bien fait. Et, ah, passons à la troisième session où nous allons dessiner la figure féminine du devant de la face en répétant ce processus, essentiellement avec quelques différences mineures. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans un peu. 15. Proportions 3 A Dessiner le front de la figure féminine: A C'est Clayton. Bienvenue à la troisième séance de l'atelier sur les proportions Dans cette séance, je vais vous montrer que vous avez dû dessiner un chiffre féminin proportionnellement précis. Je vais vous montrer de la première étape à la toute dernière, avait un tiroir jusqu'à la figure en proportion Wedel Ladle et chaque pièce, et essentiellement souligner quelques-unes des principales différences entre la figure masculine fin de la figure féminine. Parce qu'il ya quelques grands, Il ya des différences anatomiques majeures entre les hommes et les femmes qui font que les femmes ressemblent femmes et les hommes ressemblent à des hommes. Donc, sans plus tarder, commençons. Vous pouvez voir que j'ai sorti le personnage masculin ici devant vous, qui est dessiné de l'avant et du côté. Donc nous allons faire la même chose ici pour notre personnage féminin. Mais déplacons juste leurs figures masculines sur le côté avant de commencer, et nous allons faire un personnage féminin de la même taille que les personnages masculins ici. Donc, la façon dont nous allons d'abord établir la hauteur est juste avec une ligne verticale très simple, de base du haut de la figure jusqu'au bas de la figure. Ou du moins c'est ce que cette ligne va symboliser. Donc on a le haut de la figure juste ici. On replacera ça. Si vous n'avez pas de carnet de croquis devant vous. Prends-en un maintenant et suivez-moi avec moi. Je vais te prendre par la main, et on va traverser ce truc pas à pas pour que tu aies une figure féminine dessinée à la fin. D' accord, pourquoi tu ne regardes pas ça ? Je veux que tu le fasses avec moi, accord ? Ne me laisse pas tranquille. D' accord ? Faisons-le. D' accord. Donc nous allons tracer cette ligne ALS en descendant du haut de la figure jusqu'à la base de la figure. Ok, maintenant, dessiner une ligne aussi droite est quelque chose qui demande un peu d'entraînement. Laissez-moi vous dire que ça ne se passe pas facilement, mais ne vous inquiétez pas. A conduites de carburant pas complètement droites. Obtenez une règle, utilisez les outils à votre disposition si vous en avez besoin, mais ne vous inquiétez pas de l'obtenir 100% droit. Personne ne s'en souciera quand tout a été dit et fait. Ok, hum, personne ne sait ce que c'est cool. Ces croquis de dessin de figure très rugueux ne peuvent jamais les voir, non. Vous pourriez en dessiner quelques-uns dans votre carnet de croquis, mais, hé, combien de fois vous sortez ? Votre emploi du temps peut s'afficher. Tout le monde le sait très souvent. D' accord ? Donc la plupart du temps, ces gars vont être cachés sous toute l'anatomie et tous détails fantaisie et rendu que nous allons inévitablement empiler au-dessus de la figure très simplifiée ici. Alors, faites tout droit comme vous le pouvez. Allons-le comme ça. Prochaine étape. Nous devons diviser cette ligne dans le sens de la longueur en huitièmes égaux. Et la chose vraiment cool à propos de diviser les chiffres en huitièmes pour obtenir les proportions vers le bas est que c'est très facile à faire parce que tout ce que nous avons à faire est de commencer à diviser la ligne juste au milieu, segment par segment. Donc nous allons commencer par le premier segment géant ici, qui est, vous savez, essentiellement, juste la ligne. Ensuite, nous diviserons ça en deux, puis nous diviserons le segment supérieur que nous venons de créer en deux. Ko nous donne pour le segment trois segments jusqu'à présent, puis nous allons dessiner une autre ligne qui divise la moitié inférieure de leur chiffre en deux. D' accord, mais d'un demi-chiffre en deux. , Ok, donc maintenant nous avons quatre segments égaux sur notre personnage, et ce que je vais faire, c'est que je vais juste allonger cette ligne un peu. C' est une ligne importante parce qu'elle établit le centre de notre silhouette. Ok, alors où le torse va finir et où les jambes vont commencer ? Bon, maintenant que nous avons fait ça, divisons ces segments une fois de plus pour qu'on finisse avec huit segments. Ok, alors allons-y et faisons-le. Nous obtenons un segment ici et maintenant le segment ici, un autre segment ici et dans un autre segment ici. Super duper. Facile, non ? C' est ma mission. Il a dû faire dessiner vos figures aussi facilement que possible parce que autant d'un défi est, ils le seront toujours. Et crois-moi, ils le seront toujours. Ça va devenir plus facile. Comme un dessin sera toujours difficile, mais il deviendra plus facile. Et, euh, je suppose que c'est une sorte de choses où on dirait que tu fais face à des problèmes plus compliqués. Et le processus continue, parce qu'une fois que tu me laisses te dire ce que tu fais, une fois que tu as affaire à des proportions, tu n'as pas à faire face à l'anatomie. Ensuite, vous devrez faire face à des choses telles que la composition. Et vos personnages exsuvent-ils assez d'émotion ? Et vos personnages sont-ils relatables et tout ce genre de trucs vaudou bizarres qui font vraiment de vous un artiste magistral et spécifiquement un artiste de bande dessinée ? Parce que la carte comique est tout au sujet d'amener votre public à se rapporter avec les personnages de la bande dessinée, le support visuel de narration. Ce qui signifie que plus vous pouvez aspirer votre vue est en les amenant à se rapprocher personnages, de vos personnages,mieux vous serez. Maintenant, nous avons notre ligne de hauteur. Je voudrais appeler est une hotline parce que encore une fois il établit la hauteur de notre personnage ici sur la figure. On va commencer à dessiner dans sa tête. Rappelez-vous donc que nous dessinons une figure féminine ici, mais à ce stade, le processus est très le même. Est le dessin dans la figure masculine. Ok, alors allons-y et tirons sa tête juste à un dessin de sa tête. On allait juste garder ça simple. On va aller avec un ovale, accord ? Très simple, Orval. Comme monsieur, ne vous inquiétez pas de le faire pour parfaire tant que c'est semi-parfait. D' accord. Vous savez, si vous deviez dessiner un carré ou un oblong ou si vous connaissez un triangle, alors vous auriez probablement une chambre. Mais, tu sais, tant que ça a l'air de forme ovale, tu seras tout bon pour y aller. Très bien, Cool. Douce. Donc maintenant, nous avons sorti, avait établi, n'a pas pris beaucoup, Juste eu à mettre dans l'ovale. Maintenant, vous remarquerez que sa tête, bien sûr, est la taille exacte des segments que nous avons placés ici, ou au moins 1 1/8 du segment. Et, euh, pas 1/8 du segment, 1/8 de l'allié supérieur du personnage. Parce que le personnage a huit têtes en ce moment, on va le placer dans l'os de cola. Et c'est là que les choses deviennent un peu difficiles quand il s'agit d'établir les différences entre les hommes et les femmes. Droit ? Parce que les principales différences si vous avez déjà remarqué est que les hommes ont des épaules extrêmement larges par rapport aux dames. Tu sais, c'est une de ces choses qui font ressembler aux hommes et aux femmes. Ça ne veut pas dire qu'une femme ne peut pas avoir de larges épaules. Une femme a conduit à avoir de larges épaules, mais elle aura l'air très masculine et viril. Ok, c'est Ah, tu sais, c'est comme ça. C' est ainsi que nous avons associé l'associatif, ces indices visuels aux différents genres. C' est maintenant des défauts juste comment nous disons les choses à part. Tu sais, euh, où Ah, on a le don de faire ça. C' est une bonne chose. Ok, alors mettons-nous dans les épaules de notre personnage ou la clavicule, si tu veux. Et ce que je vais vous dire est que la clavicule dans le sens de la longueur est désolé avec sage, Plutôt est exactement une largeur de tête à esprit. Et 1/3 cela a du sens. Donc, à la tête esprit et la troisième largeur de la tête est ici une autre tête avec et affirmée. Ok, c'est à quel point une femme se lève. Maintenant, c'est beaucoup, mon frère. C' est moins large que les épaules masculines, qui sont en fait vraies longueurs de tête à travers. Ok, alors gardez cela à l'esprit que parce que c'est un peu difficile et facile de rater ça parce que nous oublions qu'il y a une différence entre la largeur de la tête et la longueur de la tête . Vous pouvez voir que la longueur de la tête est beaucoup plus longue que la largeur de la tête. Ok, donc c'est comme ça qu'on mesure les épaules féminines. C' est à la largeur de la tête et la troisième à travers une affaire. Essayez de vous rappeler que cela semble un peu compliqué pour ce que c'est réellement. Mais, euh, écoute, je ne vais même pas le mesurer exactement. Tant que vous êtes en mesure d'estimer ces choses avec un peu de précision, vous êtes prêt à y aller maintenant. Bien sûr, le comment vers le bas les épaules viennent réellement. C' est encore très similaire aux gars. L' une des raisons, cependant, que le cependant, cou d'une femme semble plus long est parce qu'habituellement une femme a juste moins de muscles autour de cette zone de son corps. Donc, il donne l'apparence que l'avance est plus longue qu'il en fait années, parce que le piège est oD n'est pas Le piège est toujours sur son truc encombrant. J' ai remarqué. Surtout à la recherche. Alors faisons ça. Donc un et 1/3 de la tête baissée, on va trouver les épaules. Alors nous allons placer ceux dans et se souvient que la largeur des épaules va être à tête esprit et un debout tellement là-bas. Très bien, assez facile. Alors allez-y et faites ça. Maintenant, si vous avez un peu d'ennuis, ne vous inquiétez pas pour ça. Fais de ton mieux pour essayer de bien voir ça, OK. Vous remarquerez que le corps global d'une femelle est en général plus étroit que les mâles. D' accord. Ok, super. Maintenant que nous avons les épaules établies, mettons-nous dans la cage thoracique. C' est encore une fois un processus très similaire à celui de placer dans la cage thoracique du courrier. Sauf que maintenant nous avons affaire à un corps beaucoup plus étroit. Ok, avec sage. Donc, si vous vous souvenez, la base des côtes est juste au-dessus du troisième segment de leur personnage, un cas, donc ici, droite, C'est juste rendre ça un peu plus long. Donc la base des côtes va se terminer par ici, juste au-dessus du troisième segment. Donc, prenons les côtes vers le bas, comme ça de chaque côté des épaules. Frère, je vais placer dans une petite loge au fond de ces côtes. Et ce que vous remarquerez, ce sont les côtes. Voici un aspect beaucoup plus étroit que les côtes sur le personnage de gars. Chaque ici chez le gars, beaucoup plus large, beaucoup plus large le rend beaucoup plus audacieux, si vous voulez. Où est cette forme plus étroite ? Faire pour les côtes rend notre personnage féminin un peu plus élégant et moins audacieux. C' est exactement ce qu'on veut. Peut-être dépend du personnage. Évidemment, tu sais, j'adore le combat mortel. C' est un de mes jeux vidéo préférés de l'ancien temps. Et laissez-moi vous dire ça, hum, hum, plupart des filles qui regardent dans ce jeu, qui ont assurément des épaules massives. Et tu sais quoi ? La raison pour laquelle ils sont conçus de cette façon avec des épaules massives est de les faire paraître brutaux. Ok, c'est très intentionnel lui. Maintenant qu'on a placé les côtes de notre personnage,mettons ses hanches et faisons notre chemin sur la longueur du torse en ce moment, voici où leschoses commencent à changer entre les hommes et les femmes. Maintenant qu'on a placé les côtes de notre personnage, mettons ses hanches et faisons notre chemin sur la longueur du torse en ce moment, voici où les C' est là que vous allez voir visuellement les différences les plus puissantes dans l'anatomie d'une femme et d'un homme. Parce que vous remarquerez qu'ici, nous avons le guide. Ses hanches, c'est que son bassin est assez, assez étroit. Vous savez, vous pouvez littéralement prendre la ligne directement en bas de ses côtes, et vous savez, et vous savez, il n'y a pas beaucoup de silhouette qui se passe. C' est mais donne souvent aux gars cette apparence de type d'ampoule à la silhouette globale leur corps. Les femmes, d'autre part, elles ont plus d'une silhouette de sablier pour elles parce qu'elles sont du bassin ou que leurs hanches sont étonnamment presque la même largeur que leurs épaules. Ok, donc si on devait tracer une ligne à partir des épaules de notre figure féminine ici, les hanches de ce personnage vont s'asseoir juste sous la largeur des épaules, ok, ce qui est , en fait, assez fou. Je veux dire, vous ne penseriez pas nécessairement que c'est l'une des principales différences entre les hommes et les femmes, avec la raison que c' est parce qu'il s'avère que Mère Nature a béni les femmes avec la capacité de concevoir d'autres êtres humains, accord, Et pour ce faire, eh bien, eh bien, ils juste que la structure osseuse doit littéralement être construite de telle manière qu'elle puisse abriter un autre être humain à l'intérieur d'eux. Donc ils ont naturellement des hanches plus grandes que les mecs, parce que les mecs n'ont malheureusement pas cette capacité. Donc, euh, l'une des principales différences entre les hommes et les femmes est que les hommes ont des épaules beaucoup plus larges . Les femmes ont des épaules beaucoup plus étroites, et en plus, elles ont des hanches plus larges. Alors, Alors, les gars le font. Essayez de garder ça à l'esprit quand il s'agit de dessin ou de personnages féminins et masculins , parce que ça va être quelque chose qui fait vraiment une différence puissante dans la santé, féminin ou masculin. Tes personnages regardent à nouveau. Tu sais quoi ? Si vous avez un mec féminin que sûr, vous savez, rendre ses épaules moins larges. Si vous avez une femme masculine, rendez ses épaules plus larges, vous savez, amenez ses hanches un peu et elle commencera à avoir l'air beaucoup plus masculine. Donc, cela dépend vraiment du caractère et du haut du caractère. Vous voulez Typiquement, quand vous dessinez des femmes dans la bande dessinée, vous allez probablement probablement dans la plupart des situations être aller pour plus d'un look élégant . Bien que je suppose que dans la bande dessinée de nos jours, ce que vous trouverez est des personnages féminins plus puissants, qui sorte d'équilibre avec un soupçon d'élégance. Ok, donc tu veux toujours avoir cette essence féminine, et il n'y a rien de mal à ça. Tu sais, c'est une bonne chose. C' est l'une des façons dont nous avons, nous définissons comme des individus, au moins, euh, dans ce sens. 16. Proportions de l'atelier 3 B Dessinage du front de la figure féminine: Allons de l'avant maintenant et placer dans le bassin au-dessus de la figure féminine ici. Et comme avec les gars du bassin, on va s'asseoir la base juste en dessous du quatrième segment de notre silhouette, et on va le dessiner comme une paire de caleçons, comme nous l' avons fait avec notre personnage masculin, et vous allez remarquez que la forme globale à nouveau est fondamentalement un triangle à l'envers. Et puis nous allons juste placer en haut lieu dans quelques trous de jambe et nous, Ah, nous avons encore créé la culotte du bassin. C' est un petit surnom idiot que j'ai donné un gilet de poitrine dans la culotte du bassin. Mais regarde, c'est dur à oublier. Donc, je recommande de prendre cela à bord parce que cela rend les choses faciles à retenir . Ok, super. Maintenant, nous avons les chiffres féminins. torse de base vers le bas et prêt à partir. On a sa cage thoracique, on a son bassin et on a de l'avance. Maintenant, ce que je vais souligner ici, c'est que pendant que je pense à cela, ces formes dans le corps de certaines des plus grandes formes que vous allez trouver juste par rapport à la masse des jambes et la masse des bras et autres choses. Ce sont les plus grandes formes, et elles alimentent le corps le plus. Ok, donc quand vous marchez, vous remarquerez que d'habitude vos épaules vont aller de la manière opposée à vos hanches, et l'une des raisons en est un beurre. Mais le corps se tord littéralement comme un orteil à ressort. Alimentez le corps Ford. Et pour lui donner de l'élan. droite. Et il fait ça. Et, vous savez, les jambes en quelque sorte, vous savez, elles sont juste là pour vous empêcher de tomber sur le fond. Mais ce sont ces muscles principaux du torse qui donnent vraiment au corps son mouvement et sa puissance. Essaie de garder ça à l'esprit quand tu dessines tes chiffres. C' est l'une des raisons qui commencent toujours par la tête. Vous pouvez parier que Nanette les prochaines formes principales que je vais tirer de la tête vont être la poitrine et puis le bassin parce qu'ils vont définir beaucoup de ce compose la pose et comment cela pose va être fondamentalement de trouver comment il va s' équilibrer. Ok, alors gardez ça à l'esprit. D' accord ? Maintenant que nous avons ça dedans, mettons-nous dans les jambes de notre personnage juste pour trouver ces formes un peu plus sombres pour que nous puissions les voir. Définissons les jambes du personnage et donnez-nous quelque chose sur lequel se tenir debout. Maintenant, à partir de ce moment, dessiner les membres de notre silhouette féminine va être un processus très similaire à l' approche. Nous parlons de se retirer dans les membres de notre figure masculine. Ok, donc on va toujours avoir le même genre de courbes, le même genre de virages. Il y a un peu de différence ici à cause des hanches, et ils ont une largeur sur la femelle. Ce que vous trouverez, c'est que vous avez un peu plus d'une bande d'identification sorte de regard pour les femelles, les jambes près. Ils vont être un peu mawr, presque étroits parce que, vous savez, évidemment, vous savez, évidemment, les articulations de la hanche s'ajuste plus loin. Autrement dit, si vous avez un personnage féminin avec ses jambes debout tout droit vers le haut et vers le bas et ensemble. D' accord, Soupe. Au-delà de ça, je veux dire c'est encore une fois, c'est fondamentalement les mêmes étapes pour attirer les jambes et les bras. Alors passons-y et mettons-les dedans. Maintenant encore, si vous vous souvenez de cela, vous vous en souviendrez. Dis-le avec moi. Les genoux des personnages sont assis sur le segment six, et quand je dis qu'ils sont assis dans le segment six, je veux vraiment dire que la base des besoins se trouve au-dessus du sixième segment. Ils ne sont pas assis au milieu. Souviens-toi toujours que ça te fera gagner du temps. Et, bien sûr, encore une fois, la hauteur du genou est exactement à moitié en avance et disons, Dessinons simplement ces besoins un peu plus loin dans un seul, juste pour vraiment illustrer le point que je faisais avec l'étroitesse. La rougeur de la bande sur le haut de la jambe avant, donc on a le non placé dedans. Placons dans la jambe supérieure maintenant, ce qui est très simple, qui va commencer sur la ligne pour commencer. Oups. Commencez par une ligne incurvée pour commencer, qui va courir de la hanche loin, vers le haut du nom. Nous allons mettre un peu d'épaisseur à ce Barney et juste pour lui donner un peu de volume. Puis une fois que vous avez fait cela, placera dans les chevilles du personnage qui va venir juste au-dessus de la base de la figure. Donc, à propos de là. Et puis nous allons placer dans le lac inférieur juste en allant Teoh descendre comme si ondulant légèrement vers l'extérieur . On lui donne un peu de Bolkiah. Et enfin, une fois que nous avons fait, cela va placer dans le pied, ce qui est juste, très simplement, un triangle de base. Très bien, super. Donc nous avons une jambe en bas et encore, vous pouvez remarquer combien cela arrive. Tu sais, rapport aux gars, ce qui est un peu plus, tu sais, tu sais, peu hétéroclite. Espérons que vous pouvez voir ça. Ok, alors allons de l'avant et plaçons la jambe droite du personnage en regardant la figure ici sur l'écran. Eh bien, en plaçant le nom, le bas du nom assis à nouveau la base du genou, dis-le avec moi sur le sixième segment et ensuite nous ferons cette demi-tête haute en longueur. Ensuite, nous prendrons la jambe. La jambe supérieure du bassin. Vieux Désolé, l'articulation de la hanche jusqu'au sommet du nom. Comme si juste l'esquisser là-dedans. Ne vous inquiétez pas d'être trop parfait à ce sujet. Ce n'est que le plan. D' accord ? Personne ne se souciera du plan. Ils se soucient seulement du produit fini. Personne ne se soucie de la quantité de temps et d'efforts que vous mettez dans quelque chose et ce qu'il faut remorquer, créer une bonne œuvre d'art. C' est un peu triste, n'est-ce pas ? Mais, tu sais, c'est ce que je veux dire, c'est une chose comme quand ? Quand vous êtes ici avec moi pour cet atelier, sachez que je ne vous donne pas seulement les étapes que je fais quand je dessine, je vous donne en fait ce que j'ai appris au fil des années et des années et des années de pratique et d'expérience. Ok, hum. C' est ce que beaucoup de gens prennent pour acquis quand ils regardent une œuvre d'art finie . Ils sont en quelque sorte en colère et jaloux que vous connaissez cette personne, ils peuvent dessiner beaucoup mieux qu'ils ne peuvent, et puis vous savez, ils Si vous êtes un pigiste, vous avez probablement déjà connu ce où les gens pensent qu'ils peuvent vous payer un taux ultra bas pour le travail que vous faites et Vous savez, je suis désolé de vous promener ici dans l'atelier, mais vous vous entraînez pour être un artiste, et vous voudrez probablement obtenir du travail indépendant. Et je vous dirais, vous savez, vous savez, je suis sûr que la facturation d'un tarif horaire bon marché vous permettra d'obtenir plus de ventes et vous permettra d'obtenir plus de clients. Mais ça va craquer beaucoup de temps. Vous savez, vous allez le broyer pour une misère alors que vous devriez vraiment avoir des clients qui paient beaucoup plus qu'un prix bon marché que vous pourriez avoir. Parce que souvenez-vous de ça. Ensuite, ils vous payent pour le travail qu'ils vous payent pour votre expertise et vos spécialités. D' accord, tu sais, tu n'irais pas voir tu sais, tu n'irais pas voir le meilleur chirurgien du monde pour lui payer une misère,n'est-ce pas ? le meilleur chirurgien du monde pour lui payer une misère, Non, parce qu'ils ont une spécialité sérieuse dans leur métier et ce qu'ils font et la même affaire est un artiste, ou tu vas mettre le temps ici avec moi pour aller bien. Eh bien, hé, tu sais quoi ? Si vous obtenez un client en tant qu'artiste indépendant, assurez-vous qu'il est au courant de cela. Que vous, alors je paie juste pour le boulot. Ils payent pour l'expérience et le temps et les efforts que vous avez pris pour arriver au point où vous en êtes. Quoi qu'il en soit, euh est la dernière fois que , c' je vais sortir de la piste dans cette session. Je promets que j'ai une mauvaise habitude de faire ça. Alors allons mettre ce spectacle sur la route, accord. Vous devriez avoir 1,5 jambes faites. Dessinons l'autre jambe pour cette charmante dame en commençant par les chevilles et nous mettrons dans le pied. Ça n'a vraiment pas d'importance. Qu' est-ce que tu fais ça ? Parfois, une fois que vous avez ces articulations là-dedans, puis nous mettrons dans la jambe la jambe du personnage en complétant la moitié inférieure de notre silhouette ici. Très bien, Fantastique. Maintenant que nous avons ça dans tout ce qui reste à aller, ce sont les bras. Alors mettons-les dedans. Très bien, donc pour les bras vraiment, vraiment simples comme on le sait, on va ramener les coudes au troisième segment. On va s'asseoir, cependant, cependant, est il faire de l'autre côté aussi juste placer dans quelques petits cercles symbole d'orteil. Ancrer ces articulations pour qu'on sache où les bras doivent aller. Et Nantel pendant le haut du bras, comme ça, emmener de l'articulation de l'épaule jusqu'à l'Elber, et ensuite nous mettrons dans les poignets, rappelez-vous où le risque dit avec moi ? Les poignets. Ils vont venir s'asseoir sur l'ensemble de la base. Quatrième segment. Ok, donc ça va au bout d'une ligne avec la base du bassin. D' accord. L' une des raisons pour lesquelles l'avant-bras est ultra court ici,au fait, c'est qu'on n'en a pas placé dans la masse des épaules de la femme. L' une des raisons pour lesquelles l'avant-bras est ultra court ici, au fait, Donc, en fait, ça lui donne l'air gigantesque. Et puis rappelez-vous que, vous savez, non seulement l'avant-bras, euh, nous devons mettre dans le forum, nous allons aussi mettre dans les mains et sans les mains, l'avant-bras genre de a l'air un peu. Ah, un peu petit. Donc, si vos avant-bras sont petits, ne vous attardez pas trop, parce que c'est bon. Hum, mais je dirai, en fait, que c'est en disant ça. L' une des raisons pour lesquelles je pense que je l'ai remarqué est parce que mon segment est légèrement désactivé. Alors, soulevons ça un peu. C' est gênant, mais un très bon exemple de Ah, tu sais combien il est facile de gâcher parfois. Donc on veut que ça soit égal, non ? Ramenez ces côtes jusqu'à ce qu'on y soit. Maintenant, tu vois, tu peux voir à quel point c'était rapide, quel point ça a été pour arranger, OK, OK, et laisse-moi te dire aussi, partie de la raison pour laquelle tu vas pratiquer ce truc, c'est que tu es va ramasser sur ces choses beaucoup plus facile dans le beaucoup de la même façon. Je viens de reprendre certaines des erreurs que j'avais commises dans ce chiffre à nouveau. Je ne suis pas au-dessus de faire des erreurs. Je l'admets tous en ce moment. Je ne suis pas un artiste parfait. Je ne le suis certainement pas, mais qu'est-ce qui me rend bon ? Ce qui me rend bien me donne la capacité, c'est la capacité de la capacité de voir mes propres erreurs quand elles se produisent . Tu sais, le truc avec un mauvais tiroir, c'est qu'ils les manquent et qu'ils les laissent accidentellement là-dedans . C' est pourquoi ils finissent avec un produit fini plein d'erreurs. Ok, ce qui te rend bon, c'est de pouvoir voir où tu vas mal. D' accord ? C' est vraiment ce qu'est l'apprentissage. Faire beaucoup d'erreurs, puis les éviter. Gay, toucher le four, savoir qu'il fait chaud et ne le touche plus jamais. Droit ? Même processus. Fais une erreur. Essayez de ne pas faire la même chose. erreur. La deuxième fois. Rivière. Ok, c'est Ah, c'est mon cours de philosophie pour aujourd'hui sur l'apprentissage du dessin. Bon, maintenant que nous avons rétabli ce segment ici, en replaçant ces coudes. Ok, c'est un peu mieux. D' accord ? Et je croyais que c'était quatre sous, un peu trop petit. Mais vous remarquerez qu'ils ont encore l'air un peu plus petit que mince le haut du bras. Et c'est parce que le risque représente le reste de la longueur avec la main. Maintenant qu'on les a placés, mettons-les dans l'avant-bras comme ça. Maintenant qu'on les a placés, Et ce que je veux que vous remarquiez, c'est les courbes que je crée sur ces bras. Donc, vous remarquerez que les courbes du haut du bras aimeraient ça. Le genre Haram se produit aimerait encore une fois. On voit que la composition est en forme. Montez dans le sol, hors de la figure. Essayez de garder cela à l'esprit parce que vous allez le voir partout dans la figure. Encore une fois, c'est une sorte de donner l'équilibre aux positions et ce genre de chose. Mais cela nous aide aussi à capturer la silhouette du personnage un peu plus précisément plus tard, lorsque nous commençons à ajouter sur l'anatomie. Bon, maintenant qu'on a le dessin des bras et qu'on enroule ça en place dans les mains maintenant, souvenez-vous des mains qu'ils descendent à mi-hauteur de la jambe comme ça. Alors placez-les et ensuite ce que nous ferons, c'est que nous mettrons dans les doigts comme ça quand il s'agit de placer et les doigts où Ah, on est juste en train de placer. Un peu comme si tu avais déjà vu Ah, cet homme avec un pingouin, non ? Comme les petits doigts de nageoires. Presque un ziff. Les personnages portant des mitaines Pensez aux mains des étapes G de mitaines métriques à nouveau si j'étais orteil, dessiner ici il est l'articulation du poignet. C' est lui la main. Il est les doigts et puis nous avons sorti triangle ici pour le pouce et ensuite poussé les quelques-uns hors de ce que super, trucs super simples. 17. Proportions de l'atelier 3 C Dessiner le front de la figure féminine: Maintenant que nous avons les mains placées, mettons-nous dansle désordre des épaules et les seins de notre personnage, ok, parce que c'est une des principales différences, c'est un jeu entre hommes et femmes. Maintenant que nous avons les mains placées, mettons-nous dans le désordre des épaules et les seins de notre personnage, ok, ok, Tu sais, les filles ont des seins, les gars ont des pécins. Ne soyons pas, Ah, ne sois pas timide à ce sujet. C' est juste la façon dont nous sommes construits. Alors allons de l'avant et placer dans les épaules Maintenant ça va être très similaire à la façon dont nous avons placé dans les épaules pour le personnage masculin. Donc c'est là que les gens sont dans le genre et ensuite ce qu'on va faire, c'est qu'on va mettre dans le sein maintenant. Rappelez-vous que les mamelons sur les hommes et les femmes, ils descendent orteils sur le deuxième segment de la figure. Et vous savez, la chose que je vais souligner ici est évidemment des choses comme la taille des seins , la graisse corporelle genre de choses qui va affecter un peu le niveau du mamelon, donc il peut ne pas toujours être exigé en fonction de le personnage que vous dessinez. Mais, vous savez, c'est généralement une bonne règle de base que le tiroir à rebord, notre triangle à angle droit ici pour que nous puissions trouver le positionnement sur les mamelons avec sage. Et puis on dessine des formes circulaires très simples, non ? Et ce qu'ils vont faire maintenant, vous ne voulez pas vraiment dessiner des ballons d'eau pour les dames. Mais ce que cela va faire est une sorte de nous aider à établir la forme globale, non ? Et nous rendrons ce regard un peu plus naturel quand nous passons évidemment au stade de l'anatomie . Mais pour l'instant, c'est la meilleure façon d'y penser. Je pense que oui. Il suffit de le placer dans quelques cercles. Je ne vais pas par-dessus bord avec ce type. Ne va pas par-dessus bord. On veut garder ce semi riel que je ferais pendant la CIA, et on idéalise encore le diable des personnages de feuilles. Mais gardons ce semi réaliste. Très bien, super. Maintenant, nous avons une silhouette féminine dessinée seins, anil et hanches, les jambes. Tout le reste devrait être proportionnellement précis. Et j'espère sur la page en face de vous. Vous avez un chiffre très similaire. Um, merci d'avoir regardé. Et j'espère que vous avez obtenu quelque chose de tout ça, que vous avez traversé le processus étape par étape et récolté les récompenses pour cela. Et cela en effet, vous avez une figure féminine proportionnellement précise, dressée à l'avant, dans votre carnet de croquis ou sur votre ordinateur. Tout ce que vous travaillez. Ok, donc lors de la prochaine session, ce que nous allons faire est de passer à dessiner le personnage féminin de côté, et ce sera encore une fois un processus très similaire que vous devenez probablement très familier maintenant. Quelle est l'idée, en passant, pour vous de répéter ce processus plusieurs fois et, espérons-le, plusieurs fois après avoir traversé ces sessions. Parce que laisse-moi te dire, ça va te prendre beaucoup plus que de passer quelques chiffres pour vraiment obtenir ça. Pratiquez-le. D' accord, je te verrai dans une exposition. On vous attrape plus tard. 18. Proportions de l'atelier 4 A Dessiner le côté de la figure féminine: C' est Clayton. Bonne décision. Quatre de l'atelier sur les proportions de cette session seront l'élaboration d'une figure féminine proportionnellement précise sur le côté. Et je vais vous emmener à travers ce processus tout de suite. Il va être à peu près exactement le même ensemble de mesures que nous avons prises pour dessiner la figure masculine de côté avec,bien sûr, bien sûr, quelques différences subtiles que je vais mettre en évidence tout au long de ce dessin de figure que vous sachiez ce que vous attendiez quand vous dessinez des hommes et des femmes. Ok, donc avec ce visiteur, nous allons juste craquer dedans. J' espère que vous avez un crayon et du papier devant vous. Et si ce n'est pas cela, une tablette ou un stylet en quelque sorte pour que vous puissiez suivre avec les médias. Et la première chose que nous allons établir est la première chose que nous avons établie dans tous les autres dessins de figures que nous avons créés jusqu'à présent, qui est d'établir la hauteur, la hauteur totale de notre silhouette. Alors allons de l'avant et placons ça maintenant. Et ah, commencez par le haut de la figure, prenez le chemin vers le bas jusqu'à la base, c'est Jordan en ce moment, c'est votre quatrième doigt. Donc tu devrais devenir plutôt bon. Avait dessiner les lignes droites, ou au moins semi-droites. Je veux dire, peu importe comment, combien de lignes droites vous tracez. Je ne sais pas si tu vas vraiment mieux. Comme vous pouvez le voir, le mien est assez bizarre. Ils le sont, mais bon sang, ça va faire. Maintenant qu'on a fait ça, qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Ce col de la prochaine étape consiste à diviser la hauteur Al en huitièmes égaux. OK, donc nous allons diviser la longueur totale du personnage ou la hauteur totale du personnage en huit segments égaux. Et c'est vraiment facile à faire, parce que si vous vous souvenez, tout ce que nous avons à faire c'est commencer à diviser ces lignes. Donc, nous allons trouver le point médian du 1er 1 que nous avons établi, et ensuite nous allons trouver le point médian du segment supérieur que nous venons de créer en mettant ça, puis nous allons descendre à la moitié inférieure de la figure et divisera ce segment en deux. Donc je prends ça d'un cran, et aussi longtemps que tu l'auras aussi précis que possible. Um, c'est tout ce qui compte vraiment, d'accord ? Donc, ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfait, ce qui est de créer un plan directeur ici, une sorte de feuille de route pour nous aider sur le chemin. Maintenant que nous avons fait ça, quelle façon de faire c'est que je vais juste étendre un peu cette ligne médiane ici, juste pour que je puisse garder à l'esprit exactement où se trouve le point médian de la figure. Ça m'aide à régler les choses dans ma tête quand les choses commencent à devenir un peu folles. Alors que nous commençons à ajouter des segments supplémentaires et à mesurer le reste de la figure, ce genre de me donne un point d'affinement pour comprendre où Matt et moi suggérons que vous faites la même chose aussi, parce que cela peut parfois devenir un peu déroutant, surtout si vous avez besoin d'un dessin. Ensuite, nous allons répartir ces segments à nouveau, fin. Une fois que nous aurons fait ça, ça va nous donner huit segments égaux. Alors allons-y et faisons ça maintenant, chevauchant ces segments en demi-lèvres, qu'on est un peu trop bas dans la figure. Maintenant, la chose vraiment cool est que plus vous les dessinez ou précis vous obtiendrez en plaçant ces segments contre de plus près, plus vous serez proche de leur faire bourdonnement égal ne signifie pas que vous allez commencer de cette façon . Bien sûr, je sais que je ne partageais pas les choses de façon égale quand j'ai commencé à dessiner. Heck, je n'utilisais même pas ces lignes directrices proportionnelles quand j'ai commencé à dessiner, donc ils vont bien, alors maintenant que nous avons divisé ce total, la hauteur totale de la figure jusqu'à huit égaux chaque huit va nous donner la taille de notre tête. Ok, donc vous pouvez penser que c'est huit segments. Mais vous pouvez aussi penser à cela comme un personnage qui sera à nouveau huit têtes hautes. Et c'est vraiment ce qu'on fait ici. Nous créons un chiffre qui peut être mesuré comme des têtes, et la quantité de têtes sur laquelle il est debout est de huit têtes de haut. Alors allons-y et mettons-nous dans la tête d'un personnage féminin. Ça va ressembler exactement à notre personnage masculin ici. Et comme vous pouvez le voir de côté, leurs têtes un peu différentes de l'avant. Ce n'est pas un ovale. C' est vraiment plus un cercle avec une petite sorte de coin pour le visage attaché à l' avant. Alors allons de l'avant et plaçons ça dans ce segment haut que nous avons établi, comme ça et vraiment placer ça au milieu. Petit défaire ça. On aura une autre fissure à ça. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles c'est vraiment génial de pouvoir commencer avec un chiffre si simplifié quand vous dessinez parce que vous allez inévitablement faire erreurs. Et quand vous les faites, il vaut mieux que vous effacez des croquis de dessin de figure très méchants plutôt que détails magnifiquement articulés. Ok, alors mettons cette, euh, cette division dedans et maintenant on va jouer en face. Ok, maintenant, encore une fois, le visage c'est comme un coin construit à partir de l'avant s'effondre comme ça le ramènera . Je pense que oui. Tastique. Maintenant, nous avons le côté de notre tête de femme. Maintenant, euh, comme je disais, c'était vraiment cool de dessiner ces chiffres d'une manière si simplifiée, c'est que vous n'avez pas à vous soucier d'avoir à soulever des charges et des charges de détails. C' est très esquissé. Ça ne prend pas beaucoup de temps une fois que vous vous y habituez. Vous remarquez dans ces 3 premiers chiffres, nous avons pris notre temps avec eux. Vous savez, chacun d'entre eux a couru pendant, vous savez, presque plus d'une demi-heure. Je pense que je me promenais entre les deux. Mais je voulais aussi que nous prenions notre temps pour le faire correctement. Et, euh, vous savez, temps, quand vous commencez à les dessiner encore et encore, vous obtiendrez très, très rapide d'entre eux, et donc ce n'est pas grave d'avoir à les effacer. Mais le point que je voulais faire ici est que la raison pour laquelle ce dessin de figure aussi simple qu'il est, est si important, est parce que, um si votre personnage est hors de proportion plus tard sur la piste parce que c'est un tel principe fondamental, vous trouverez généralement que c'est très difficile à corriger. Ok, vous allez soit finir par effacer un tout un détail parce que littéralement une structure tous les personnages complètement hors de coup, ou vous devrez juste jeter complètement dehors si c'est vraiment, vous savez planté. Donc, la meilleure chose possible que vous puissiez faire est vraiment de vous assurer que vous donnez à la figure simplifiée au début l'attention qu'elle nécessite. Elle ne doit pas être sous-estimée. Ça a l'air simple, mais c'est très, très important. Et il va soit faire ou casser le reste du dessin à partir de là dehors. Ok, alors gardez ça à l'esprit, vous savez, juste pour augmenter l'importance de savoir combien il est important d'obtenir ça correct. Et pour avoir vos proportions correctes et, euh, vous savez quoi ? Espérons après ces étagères de travail, vous aurez la règle de cela vendu de toute façon, donc ce ne sera pas une grosse affaire. Ok, alors passons à autre chose avec ce chiffre. On va passer par celle-là un peu plus vite, voir si tu peux suivre. Si vous ne pouvez pas vous sentir libre d'interrompre la vidéo et de prendre votre temps avec elle, prenez-la à votre rythme. Je suis un peu un peu un apprenant lent. Personnellement, il me faut du temps pour apprendre des choses, surtout si ce n'est pas quelque chose que je veux vraiment apprendre. Alors pourquoi ? Là où les profs ne m'aimaient pas à l'école, tu sais, je n'ai jamais été fait pour être mathématicien ou scientifique ou quelque chose comme ça. En fait, probablement l'une des raisons pour lesquelles je suis le dessin circulaire maintenant est parce que je me sens peu de mes livres de mathématiques avec des dessins animés Simpsons. Ah, en fait je me souviens que mon prof est venu et, euh, et m'a dit, Clayton, est-ce que ça va te trouver un boulot et, euh, quelque sorte, vous savez, probablement allé la douleur, peut aller orteil embarrassé et et le mettre de côté et assis là et écouté ce qu'il avait à dire sur mes deux tables de fois. Bon, donc c'est Ah, passons à autre chose. Donc maintenant, nous allons établir l'épaule de notre personnage de côté. Maintenant, on l'a déjà fait. Mesurez où les épaules vont s'asseoir à nouveau. C' est une tête et 1/3 de tête en bas de la figure. Donc l'autre chose que vous pourriez faire est de diviser ce segment en tiers, non ? Comme si c'est sa place dans l'épaule juste ici, comme si juste la balle. Je vais juste mettre un joint audacieux là. Et maintenant nous avons établi l'épaule, ce qui est, vous savez, beaucoup plus facile à dessiner, je suppose, que l'avant parce que, vous savez, juste un cercle. Mais c'est le placement de ce cercle qui compte, comme vous le verrez avec beaucoup de choses. C' est très simple à dessiner, mais ce qui compte, c'est le placement. Gardez ça à l'esprit. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est commencer à dessiner sur la cage thoracique maintenant. Ah, c'est lui le truc. Quand il s'agit de dessiner les dames, elles ont tendance à avoir un peu plus de forme et d'élégance à leur corps. Et donc j'ai tendance à rendre mes personnages féminins un peu plus, je suppose que la forme de cette poussée centrale est un peu courbée, Maurin leur posture. Et ce peut être un choix stylistique que vous laissez la prise à bord ou vous ne le ferez pas. Mais vous savez, si vous regardez des artistes comme J. Scott Campbell, vous remarquerez qu'ils poussent vraiment la silhouette féminine pour exsuder leur essence élégante. Donc c'est vraiment à toi de décider. En fin de compte, je dis qu'on dessine des bandes dessinées ici, poussez-la aussi loin que possible pour avoir un impact. Mais c'est May, alors tu vas le découvrir par toi-même. Je vais vous assurer ce que je ferai habituellement. Allons-y et mettons-le dans la cage thoracique maintenant, c'est lui qui se base. La cage thoracique vient juste au-dessus de notre troisième division ici. OK, disons, mettons-le dedans. Encore une fois, la cage thoracique est un peu comme un C'est une sorte de circulaire, mais c'est une sorte de boîte aussi. Ok, donc c'est comme ça que j'aime y penser de toute façon. Alors placez ça dans, genre, donc en bas un peu. Et c'est vraiment à quoi ressemble la cage thoracique réelle si vous le simplifiez vraiment. Si vous pensez à cela comme un cube, c'est juste pointer vers l'avant en bas, pointant vers le haut, vous aurez la même idée aussi. De la géométrie générale, cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez le rendre simplifié, et généralement le plus simplifié. Vous pouvez le rendre plus facile. Ça va être à penser de toute façon. Donc, vous savez, simplifiez ça. Encore plus d'entre vous le voulez Maintenant que nous avons fait cela permis dans une petite dimension encore , j'appelle ces lignes directrices dimensionnelles autour de la, euh, la cage thoracique. Il avait juste à montrer la forme un peu. Et maintenant O place dans le bassin. Maintenant, le bassin va pointer en arrière dans la direction opposée. Ça va pointer de cette façon et gay le fond du bassin, pointant vers l'avant du bassin, pointant vers l'avant et encore une fois nous allons essayer de garder le bassin un peu plus incliné pour pousser la figure que nous dessinons ici. Ok, pour pousser la courbe S, la figure, parce que tu te souviens, cette colonne vertébrale va comme ça, non ? Donc on va avoir un peu poussé vers l'arrière, et on va le rendre un peu plus galbant que le gars maintenant, en termes de largeur des hanches. On n'a pas vraiment besoin de s'en soucier. Ici. Ce sera à peu près la même chose, mais je vais les dessiner un peu plus gros parce que encore une fois, ils sont légèrement plus grands par rapport aux gars parce que les gars n'ont pas les orteils porter autour petits êtres humains et leur donner naissance. Droit ? Donc, euh, au cas où vous vous demandiez pourquoi, mais allons-y et dessinons le bassin maintenant. Et je vais juste mettre légèrement dans la colonne vertébrale juste pour me donner une idée de l'endroit où ça va aller. Ok, tu vois ? Allons Ah, faisons encore ça. Ça va être comme ça. Alors maintenant un endroit dans le bassin va venir ici et on va avoir un fesses qui sort un peu plus que sur les gars. Ça va juste donner du caractère ici, un peu plus d'une essence féminine. Ok, exsude sa féminité. Donc c'est le sommet. Disons que le bassin remonte comme ça. Maintenant, cela est probablement poussé un peu trop vers l'avant. Mais, hé, je veux dire, tu sais quoi ? J' essaie de faire un point ici, donc Ah, lit ou je peux illustrer le point, mieux ce sera pour toi. Alors allons de l'avant maintenant et juste placer dans les cercles pour son bassin. Donc, cette plate-forme les hanches vont s'asseoir les articulations de la hanche, si vous voulez. Et maintenant, nous avons sorti les principales, plus grandes formes du corps qui est essentiellement responsable de la plupart des mouvements des corps. La plus grande partie de la puissance que notre personnage va obtenir quand ils bougent. Il va provenir du torse et des muscles qui composent le torse sur la façon dont ils tordent et tournent et propulsent le corps vers l'avant quand ils font une action. Ce sont encore les principales formes. J' en ai parlé lors de la session précédente. Je pense que là où je vais perdre avec devant, alors la prochaine chose que je dessine n'est pas au milieu de nous, pas de jambe. C' est toujours la cage thoracique et le bassin parce qu'ils vont déterminer beaucoup de la façon dont la pose va se terminer. Ils vont t'aider à comprendre comment le corps doit être équilibré en plus de ça . 19. Proportions de l'atelier 4 B Dessiner le côté de la figure féminine: Bon, maintenant que nous en sommes à ce stade, ce qui va passer à la prochaine est de mettre dans le cou pour notre charmante dame ici. On a cette belle forme, non ? Et vous pouvez le voir. Tu sais, la forme est un peu plus, tu sais, juste un peu plus poussée que les gars ici. Il est en quelque sorte debout droit de haut en bas comme un peu plus rare, mais c'est comme ça que les gars ont tendance à être. Ils peuvent avoir tendance à être un peu raides comme ça. Mais vous savez, une dame, elle est un peu plus lâche, un peu plus détendue. Et nous voulons exsuder ça un peu plus ici. Ok, prends cette nourriture et en substance, ça arrive. Alors mettons-nous dans les hanches de notre silhouette féminine ici. Nous les mettrons ici comme si ils vont s'asseoir juste au-dessus de ce Sigman complet ici, et ensuite nous mettrons dans les genoux. Maintenant, maintenant, tu devrais le savoir et je n'ai pas vraiment besoin de le dire, mais je vais le dire quand même. Rappelez-vous que les genoux sont assis sur le dessus du sixième segment pas smack bang au milieu de celui-ci . Je dis que je dis cela parce que j'ai fait l'erreur tant de fois avant moi-même. Ok, donc c'est pour ça que je suis, genre , traumatisée de faire cette erreur tant de fois. Je dis, tu sais, je ne suis pas une sonde, Oddest. Je ne suis pas un pro. J' aurais fait plus d'erreurs que la plupart des gens. Et j'ai appris d'eux, c' est une autoroute à apprendre, mais c'est vraiment l'endroit où je vais mettre le crédit de mes capacités. Ma capacité à faire des erreurs et à les reconnaître. Ok, donc nous avons le genou, le bas de la partie bien assise sur le segment 6 ici et ensuite nous allons placer le haut du genou. Et rappelez-vous que la longueur totale du genou est à moitié en avant et se cacher comme un boisé là-dedans moitié avant la nuit pour placer ça ici. Et vous savez, vous pouvez dessiner le dessus un peu plus grand si vous le voulez. Mais rappelez-vous que le genou, au fait, l'anatomie réelle du genou, dit que nous le regardons de côté ici. On a les deux bols. Oups. Quoi ? Les deux articulations du genou ici, vous savez, et puis le genou, à droite, la rotule réelle qui se trouve juste au-dessus de tout ça. Et c'est votre moi très basique. Vous savez, juste pour que vous sachiez, nous faisions des proportions ici, mais il est un petit conseil rapide, hum, sur l'anatomie. Et c'est comme ça que j'y pense. Comme si on pouvait mettre la rotule ici, tu sais, juste s'asseoir là de toute façon. Très, très. Ah, vous savez, une façon simple d'y penser et de regarder, vous savez, je ne sais pas pour vous, mais quand je regarde une œuvre d'art finie par des artistes que je regarde et admire , j'aime juste, mec, genre, comment diable ont-ils fait ça ? Ce que nous ne réalisons pas, c'est que ce qui se passe sous le capot est très, vous savez, il y a un début, et c'est que le début est très fondamental dans très fondamental et, vous savez, tant que complexes les choses ont l'air. Si vous pouvez les décomposer dans leur forme la plus simple et la plus basique, alors vous allez pouvoir prendre cette idée complexe dans votre cerveau, et vous aurez en fait beaucoup plus facile de la construire, parce que ce que vous serez en mesure de faire, c'est de le simplifier, le retirer parce qu'il sera plus facile de projeter sur le papier lorsqu'il sera simplifié. Et, euh, quelle que soit la complexité de l'idée, vous serez en mesure de jeter les bases et d'y intégrer la complexité. Il s'agit de penser à nouveau d'abord quand vous commencez un dessin au niveau macro, puis un niveau micro et vraiment, vous savez, tomber et salir avec ces détails plus tard. Non, au début, Ok, alors maintenant que nous avons fait ça, allons de l'avant et replacer dans notre jambe pour une figure féminine, ça va être une ligne incurvée comme ça va venir vers le bas de l' articulation de la hanche, vers le haut du nom, puis nous allons placer dans la jambe inférieure d'abord. Nous devons placer dans l'articulation de la cheville , bien sûr, que nous savons où nous allons la dessiner, aussi. Donc il a placé l'articulation de la cheville ici et une place dans le pied. Pourquoi ne pas placer cela à nouveau pour un type de triangle simple à la recherche de la forme là pour les pieds et ensuite nous allons placer dans le bas de la jambe. Maintenant, quand nous dessinons dans le bas de la ligue, rappelez-vous qu'il va reculer dans la direction opposée à la partie supérieure de la jambe. Et c'est juste pour donner maintenant. Figure très simple ici. Cem. Ah, un peu plus de précision en ce qui concerne le fonctionnement de la structure anatomique du squelette . Je veux dire, c'est probablement un peu poussé. Je ne pense pas que la jambe de quelqu'un se replie autant, mais tu le sais. Cela nous aide vraiment à définir la silhouette globale du personnage et vraiment avoir une idée de la façon dont cette anatomie va être collée sur cette figure. Essayez de garder cela à l'esprit en tout temps. La prochaine chose qu'on va faire, c'est mettre dans les bras et, mec, est-ce qu'on accélère ? Tu sais, je pense que l'autre vidéo, les autres séances qu'on était là, tu sais, on se détendait ensemble pendant un moment. Je pense que c'était, vous savez, 30 40 minutes donc, ni 20 minutes. Et, hum, ensuite, ce que nous ferons c'est que nous mettrons dans les bras et nous enroulerons ce chiffre en un temps record. Ok, alors j'espère que tu suivras ça. 1 Peut être traverser cela un peu plus vite que les autres, mais vous devriez rester debout. Je pense que si tu l'obtiens, j'espère que tu l'auras. , Ecoute, je vais probablement trop lentement pour toi. En réalité, vous avez probablement déjà fait. Tu sais, avec ça va l'avoir fait trois fois déjà. Alors allons-y et mettons-le dans cette armure. D' accord ? Donc le bras va s'asseoir sur la troisième division de notre personnage. Il va s'asseoir juste là dessus. Alors mettons-le juste là-dedans. On va le faire descendre tout droit, et le poignet va s'asseoir ici. Ok, Donc, fondamentalement sur la ligne du bassin ou dans le segment entier, vous pourriez dire des termes. D' accord. Donc, en fait, tu sais quoi ? J' ai mis ces poignets au-dessus du quatrième segment. Je dirais en fait qu'il est probablement préférable de placer les poignets juste en dessous de ce quatrième segment. En toute honnêteté, alors allez-y et faites ça à partir de maintenant, OK ? Eso, tout ça devrait vraiment être fait. Et ce n'est pas un gros problème. C' est très subtil. Comme vous pouvez le voir, il s'agit juste de mettre ce joint taureau juste en dessous de ce segment. Mais c'est là que je le mettrais. Ça semble juste un peu mieux pour moi à ce stade, alors on va le laisser là. Um, expérience. Voyez, voyez si ça marche pour vous aussi c'est que celui-ci va le coller juste en dessous la quatrième division que nous avons créée là-bas. Allons de l'avant et dessinons à nouveau le bras. En prenant le bras droit d'Al, on a montré le vieux chemin vers le bas. Joint du coude trop facile. On va aller de l'avant et mettre dans le bras. Le plus bas désolé, plutôt l'avant-bras. Et ce qu'on va faire, c'est mettre dans la main. Maintenant. Rappelez-vous que du poignet du bout des doigts, cette main va se remplir à mi-chemin de la jambe. Nous l'avons déjà dit, et la main est fondamentalement juste un carré avec un autre sur un carré conique. Étiqueté sur la fin. Bien. Notre pouce ici qui va être coupable d'un coin triangle. Eh bien, placez-le comme ça. Et puis, vous savez que ce que nous avons devant nous est essentiellement une figure féminine. Et voici le truc vraiment bizarre, non ? Si vous regardez cette figure très simple et simple qui n'a aucun ennemi placé dessus, vous remarquerez que si vous le comparez à notre autre figure sur laquelle nous avons tiré parti, c'est comme une femme. C' est différent. C' est féminin par rapport à ce type. Voici un peu plus droit de haut en bas. Donc je veux dire, c'est vous savez combien d'argent ces subtilités peuvent avoir un impact sur ces subtilités. Essayez toujours de les garder à l'esprit. En général, assurez-vous que le bassin d'une femme est dessiné un peu plus grand à nouveau. Lorsque vous pensez au bassin de l'avant ou aux hanches de l'avant, assurez-vous que et ils sont à peu près alignés avec les achats avec l'épaule avec Okay, essayez juste de vous en souvenir autant que possible. Ils viennent juste, vous savez, juste un smidge entre les épaules pour qu'ils ne soient pas complètement dehors. 100% mais ouais, tu sais, ils sont à peu près là. Maintenant que nous avons fait ça, la dernière chose que je veux faire avec ma silhouette féminine et ce que vous devriez faire est bien , si vous voulez, c'est que nous allons placer les seins et les épaules sur le personnage. Allons-y et faisons-le maintenant, d' accord ? Donc je vais juste placer, je vais tracer une ligne ici qui descend la longueur du bras, et ensuite je vais la reprendre, et ça va former une belle forme triangulaire pour nous à nouveau. L' épaule, cette épaule. Dommage du côté. Ça ressemble un peu à un diamant. Si vous le dessinez ensuite, ce que nous allons faire est que nous allons mettre dans les seins maintenant à nouveau, si vous vous souvenez des mamelons que les mamelons descendent à environ la deuxième division que nous avons créé deux têtes vers le bas, ligne de magasin à travers comme ça. Et puis parce que nous avons affaire à des seins ici pour être franc, euh, nous allons juste placer, vous savez, je suis un peu sur le côté, je construis le sein comme ça pour dire que c'est là que le mamelon est de le construire comme ça. Je me souviens avoir eu des ennuis qu'à l'école primaire une fois parce que j'ai été arrêté par le principe de dessiner des seins à l'école. Et toutes ces histoires d'école avaient une très, vous savez, mon œuvre d'art. Ça m'a fait beaucoup d'ennuis à l'école. Je vais vous le dire. Tu sais, ils n'encouragent pas ça à l'école primaire. Regarde-moi maintenant. , Ok, alors regarde-moi maintenant. J' enseigne. J' enseigne ça. Mm. Pas d'enseignement des mathématiques. Alors ? Alors, qui est bon ? 20. Proportions de l'atelier 4 C Dessiner le côté de la figure féminine: Bon, maintenant j'ai dessiné dans la poitrine, et c'est comme ça que ça ressemble de côté. Un peu ressemble à ça très simplement, et regardez, je veux dire, si c'est trop compliqué pour vous un jeu avec juste traiter des cercles ici, donc vous pouvez un peu, vous savez, si vous voulez un peu dessiner que là, je viens de décrire que la forme de la poitrine puis et parfois vous pouvez vous comme je l'ai dit, il est bon de dessiner des lignes directrices de forme. Alors dessinons quelques uns par ici, paille certains ici aussi bien à Strader la forme des seins. Et ce que je vais faire maintenant c'est que je vais juste enlever ces mains, OK, donc je vais en fait une course où la Risa et moi allons bouger les mains un peu plus vers le bas. Je veux dire, ils devraient vraiment être à mi-chemin de Leggett à ce stade, mais le risque doit juste baisser. Je me sens, et vous savez ce que c'est vraiment génial pour vous de voir est bien, parce que, comme je l'ai dit, je fais beaucoup d'erreurs quand il s'agit de dessiner, Mais juste le fait que j'ai remarqué que j'avais fait cette erreur est ce qui me rend aussi bon dessiner que moi, et je ne suis pas un artiste parfait. Mais je suis à un certain niveau où je suis capable de reconnaître ses erreurs et son genre d'adresse pouce avant qu'il ne soit trop tard. Laisse-moi te montrer à quel point c'est facile de réparer quelque chose. Donc nous allons commencer avec cette figure féminine ici. Allons-y et effacons ces mains, non ? Ne vous inquiétez pas pour ça. Très simple. Il nous a fallu deux secondes pour dessiner la dernière fois que ça va prendre. C' est deux secondes pour dessiner maintenant. Ne soyez jamais paresseux en réparant vos erreurs. Ok, c'est très, très important. Je ne le serai pas. tendance à être parfait parce que je ne le suis pas. Et je vais vous dire tout de suite qu'une autre chose qui me distingue des autres personnes que je n'ai personne en ce sens que je connais, c'est que je prends le temps de revenir en arrière et que je fais l'effort de fixer un dessin. Je veux dire, diable, parfois je suis assez folle. Parfois, je vais juste jeter un dessin et je vais dessiner le chant exactement la même chose encore et encore jusqu'à ce que je sois bien. Donc, je ne suis pas au-delà de ça. Très bien, alors nous allons, hum réparons ça. Placons le risque en dessous de cette ligne maintenant. Ok, ça regarde. Ça se sent mieux. Ça se sent beaucoup mieux. Vous savez, à un moment donné, vous allez arrêter en fait, à comptabiliser les segments de votre personnage pour vous assurer que leur rôle en proportion et vous allez commencer à sentir que sur. Tu vas être des parents qui sentent à quel point les choses devraient être grandes et où elles devraient être placées sur la figure en association avec la façon dont tout le reste est placé. Ok, donc c'est vraiment quand vous êtes au niveau supérieur, quand vous pouvez juste dire à un globe oculaire si oui ou non quelque chose qu'il regarde. C' est la seule façon dont j'ai pu réparer ces risques ici. Alors allons de l'avant et remettons-les entre les mains. Même affaire qu'avant. Ils vont être simples que Square a le coin. Il a le coin pour les uns. Ok, remets dans ces mains, le pouce de l'homme de pingouin. Et ça a l'air un peu mieux. D' accord ? Je suis content de ça. Bon, alors continuons sur le bois. Allons réparer ça. Mec est debout. Effacez celui-ci maintenant. Ah, essayez de garder certaines de ces lignes de construction ici, mais encore une fois, je veux juste que les orteils vous montrent ici que ces choses sont très faciles à réparer. Je le fais. Il y a du vieux temps réel. Ce n'est pas cracher. Il va et c'est la beauté de travailler avec sa figure très simpliste est qu'il est super facile à réparer quand vous avez besoin de réparer quelque chose et toujours le réparer à ce stade à nouveau. C' est super facile à réparer à ce stade. Oui, très compliqué. Plus tard, nous allons placer dans le poignet juste au-dessous d'elle en dessous de la quatrième division, la place de l' animal dans la main. Et c'est ce que je fais essentiellement rend la main un peu plus courte parce qu'elle tombe encore à mi-chemin vers le milieu de la jambe. Tu te souviens de ça ? Toujours parce que je peux vous dire est 100% le placement ici avec le bout des doigts, les mains vont toujours repose-pieds sur le corps à environ le point médian de vos jambes afin que vous puissiez vous lever maintenant et effectivement voir si c'est vrai aussi bien. Euh, tu sais, si tu ne me crois pas, vas-y et fais ça parce que, comme je l'ai dit, c'est très amusant, en fait, Toe voit comment beaucoup de ces astuces proportionnelles s'appliquent vraiment dans la vie réelle. L' un des plus drôles que je ne pouvais pas croire, c'est le fait que ton pied est aussi grand que ton avant-bras et tes avant-bras parce que tu es Ias bigas ta tête. Ce qui veut dire que ton pied est aussi long que ta tête. Plutôt fou, non ? Um rend les choses plus faciles à retenir, vous le dira, mais d'accord, cool. Donc, ouais, je veux dire, tu sais quoi ? Ce type a été dessiné, non ? D' accord. Les risques de dessous du quatrième segment dans celui-ci. Pour une raison quelconque, j'ai foiré ces ceux-là au milieu. Oh, eh bien, c'est un peu bizarre. Je savais que quelque chose était éteint. aurais dû faire confiance à mon instinct dans ah, séance deux ou quoi que ce soit quand j'ai pensé que quatre rondes étaient trop petites. Ok, c'était la raison de toute façon, maintenant que vous m'avez fait l'expérience de dessiner quatre chiffres différents proportionnellement précis à partir de l'extrémité avant du côté, extrémité mâle et femelle. Vous me voyez réparer les erreurs que j'ai faites et la modifier pour qu'elle soit correcte. Tu devrais être prêt à partir. C' est ce que vous devez apprendre et être à l'aise de faire d'abord. Parce qu'à ce stade, vous faites des connexions SLA dans votre cerveau est orteil quelle est la taille de chacune de ces formes simplifiées rapport à l'autre. Et quand vous commencerez à enlever les roues d'entraînement et à sortir seul et essayer ce truc, vous trouverez cette liste. Sauf si vous pouvez juste reconnaître comment tout doit être et prendre, vous savez, vous savez, suppositions assez précises. OK, c'est vraiment ce qu'obtenir vos personnages en proportion revient à pratiquer ce truc de liste , ce truc simplifié et ensuite à devenir si bon que vous êtes capable de deviner et, hum, devenir très bon pour faire de très bonnes suppositions, surtout quand il s'agit de dessiner des proportions en perspective, que nous allons aborder. Merci d'avoir regardé. Espérons que vous avez quatre chiffres dressés devant vous et que vous avez beaucoup tiré de cette vidéo. Merci encore de me joindre à moi et à et de m'en tenir à ça. Vous savez, pas beaucoup de gens restent assez longtemps avec ces trucs pour s'améliorer, Monsieur, vous êtes déjà prêt à obtenir la façon dont vous voulez être avec votre dessin de figure. D' accord, je te verrai la prochaine fois. Prenez soin et continuez à créer. 21. Proportions 5 de photos 5 Figures dans le cadre: C' est Clayton. Bienvenue à la cinquième séance de l'atelier sur les proportions dans la décision. Nous allons parler de la façon de prendre cette figure et de commencer à la placer sur la page d'une manière qui assure qu'elle va s'adapter et que vous savez, il y aurait des parties du corps sortant du cadre ou quelque chose comme ça, parce que c'est une question qui se pose souvent puisque la plupart d'entre nous ont beaucoup de mal à faire . C' est de trouver comment composer une scène avec plusieurs figures en elle et être en mesure les adapter tous sur la page à la fois. Maintenant, quand il s'agit de dessiner des bandes dessinées, ce jour-là est traduit en panneaux de bandes dessinées. Et quand vous avez affaire à, vous savez, à plus de 678 12 panneaux sur la page, cela pourrait être très difficile quand il s'agit de dessiner vos personnages. Parce que la plupart du temps c'est ce que vous allez dessiner dans une bande dessinée, vous allez placer des personnages sur la page et les composer dans différentes poses et perspectives. Et donc placer un personnage pour s'assurer qu'il est capable de s'adapter devrait être quelque chose que vous êtes en mesure de faire confortablement. Maintenant, le cadre de la page ne devrait jamais limiter votre idée. En d'autres termes, vous ne devriez jamais avoir l'impression de devoir presser quelque chose sur la page de manière maladroite et pour l'avoir là, vous devriez être capable de composer votre scène d'une manière lisible. Ça a l'air esthétiquement agréable. Et ça va avoir du sens à n'importe quelle gêne parce que, vous savez, vous savez, tout le monde peut dire quand quelqu'un est comme, écrasé et entassé dans un orteil de personnage pour essayer de les faire tenir dans la page ou le panneau qu'ils ont essayé de les mettre. Allons-y et parlons de comment résoudre ce dilemme ? Parce que nous venons de faire des proportions. Nous avons créé une figure ici très simplifiée, mais une figure humaine néanmoins, qui est proportionnellement exacte. Et donc ce que nous pouvons faire maintenant que nous savons que le chiffre a environ huit têtes de haut, c'est nous pouvons utiliser la tête de notre figure seule pour prédire comment le personnage va tenir sur la page et comment il va occuper de la place qu'il occupera. Alors allons-y et faisons-le maintenant, et je vais vous montrer quelques exemples ici de la façon dont je vais y arriver, et j'espère que vous serez en mesure de prendre ce que je vous montre et de l'appliquer à votre façon. Bien sûr, c'est de cela qu'il s'agit de prendre ce que vous vous sentez à l'aise en l'appliquant dans votre propre contexte. Et je ne suis vraiment là que pour t'aider dans les domaines où je peux et où tu as besoin d'aide . Mais si je peux vous donner quelques trucs et astuces et techniques que vous trouvez utiles, eh bien, c'est fantastique aussi. Alors allons-y maintenant. Et je vais juste esquisser quelques pénalités d'accord et ils vont symboliser la page ou l'espace dans lequel nous allons dessiner nos personnages. Et encore une fois, nous n'allons pas obtenir un niveau de détail très élevé pour cela, parce que ce n'est pas là où l'accent devrait être mis. À ce stade, ce n'est pas quelque chose que je veux vraiment te distraire non plus. Nous allons juste utiliser notre silhouette simplifiée, et je vais vous montrer comment je vais commencer le dessin et poser ces fondations pour m'assurer que tous les personnages qui vont être dans la scène correspondent réellement ensemble dans un placé correctement. Ok, donc nous avons un panneau et mettons un autre panneau, euh vi ici rendra celui-ci un peu plus long, hein ? Si vous avez un crayon et du papier ainsi, ce serait vraiment génial, parce que cela signifie que vous pouvez suivre avec moi ici et réellement passer par l' exercice et appliquer certaines de ces choses vraiment temps. Et j'encourage vivement à le faire. Tu sais, je veux vraiment que tu puisses quelque chose de ces séances. Et la meilleure façon de le garantir est de faire les exercices avec moi. Alors allez-y, prenez un bout de papier. Il est juste de tracer quelques pâtés de maisons ici. Quelques espaces carrés. Ils pourraient être des panneaux. Ils pourraient être des affiches, pages, ce que vous voulez qu'elles soient. même affaire s'applique à tous. sur quoi nous nous concentrons, c'est de pouvoir intégrer le personnage dans n'importe quel espace. Et tu sais quoi ? On peut dessiner un autre petit carré ici. Que diriez-vous de ça ? Juste orteil, tu sais, juste pour ça. Ajoutez un peu plus à cela. Donc on place un autre Penhall ici. Ok, maintenant je dessine ces carrés à main levée. Donc ils ne sont pas parfaits. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser une règle si vous le souhaitez. Cela rendra la vie beaucoup plus facile. Donc on les place juste là-dedans. C' est une belle petite composition qui fonctionnera pour cet exercice. Je pense que tu peux faire ta propre composition. Peu importe la façon dont vous disposez vos panneaux. Ok, ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant que nous avons des panneaux ici, allons juste agrandir cela un peu dans méga studio Teoh, rendre plus grand, Voir les choses un peu plus facile comme donc il est en utilisant l'outil de transformation là pour vous les assistants techniques qui aiment faire ce truc numériquement comme je le fais. Bien sûr, cela fonctionne absolument, que vous travailliez numériquement ou traditionnellement, d'ailleurs. Donc, il l'est. Cependant, maintenant ce sera une session très rapide parce que l'idée est assez simple. Et quand vous l'apprendrez une fois que vous le savez, il sera très simple pour vous aussi de commencer à placer vos chiffres sur la page. Maintenant, je pense que c'était le cas. Beaucoup d'entre nous se trompent quand nous commençons à apprendre à dessiner. La figure humaine est que nous commençons à en dessiner des parties au lieu de la regarder dans son ensemble. Donc, tu sais, on pourrait commencer comme ça, tu sais ? Eh bien va tirer la tête ici et nous allons commencer par la tête, puis nous allons tirer son cou et ensuite le bras et peut-être que je veux qu'il ait puis nous allons tirer son cou et ensuite le bras et peut-être que je veux qu'il aitun bras comme ici, c'est ah, en haut un bras comme ici, c'est ah, façon. Mais, vous savez, je veux, genre, genre, intégrer dans le panneau. Et le fait est, ce qui pourrait avec le point que j'essaie de faire ici, c'est que nous pensons au caractère en termes de parties plutôt que dans son ensemble, comme une formation plus large. Alors quoi ? Je veux vraiment vous montrer les gars ici aujourd'hui, ou pire encore, parfois des gens qui vont commencer avec les yeux et essayer d'intégrer un personnage entier dans le panneau comme ça et, vous savez, ça peut marcher, mais parfois ça ne fonctionne pas. Tu sais, c'est mieux de penser au personnage comme un tout. Et si vous pouvez sauter dans cet espace de tête. Ensuite, vous pouvez encadrer une partie d'un personnage sur la page, tout comme je l'ai fait là-bas. Mais vous y penserez d'une manière différente. Ok, tu seras dehors. Mieux. Avoir plus de contrôle sur la façon dont le personnage s'intègre dans la scène. Laisse-moi te montrer comment j'en pense. Maintenant, revenons à un médecin et un modèle très simpliste que je vais toujours penser. Ok, j'ai cet espace ici où je voulais rugir vu dans et je pense à quel genre de scène je voulais. Raw Dites que c'est un groupe tiré sur un tas de personnages, écrit pour dire que je veux dessiner trois personnages ici. Hum et je veux qu'ils s'adaptent tous et l'un d'eux va être comme, tu sais, peu chummy. Mais tu sais, ils vont se reposer. Quoi ? Quelqu' un va reposer un bras sur l'épaule et, tu sais, tu sais, ils vont juste donner un coup de pied en arrière, non ? Allons-y et faisons-le maintenant. Comment pourrais-je aborder une scène comme celle-ci avec plusieurs personnages et m'assurer qu'ils s'intègrent tous dans l'espace avec lequel je dois travailler ? Eh bien, tout d'abord, je pense au fait que tous les chiffres ont une hauteur de huit têtes ou à peu près une hauteur de huit têtes. Ok, donc s'il y a une figure idéale et que vous savez qu'ils ne sont pas bizarres, vous aurez des attributs uniques. Ils vont probablement avoir environ huit têtes, qui est ce que nous venons d'apprendre. Donc, si je pense à la page ici, et que j'essaie juste d'orteil, vous savez, visualisez à peu près à quoi ressembleraient huit têtes s'il était en place ici. Eh bien, je pourrais y aller bien, tu sais. Oui, oui, la tête serait à peu près aussi grande, tu sais, tu sais, si j'avais les orteils faire un chiffre de huit têtes de haut. Alors je commence à dessiner dans la tête, accord, comme ça. Et juste en pensant de cette façon, j'ai réussi à établir non seulement la bonne taille de tête, mais à peu près la bonne taille ou la bonne hauteur que le personnage va avoir. Alors refaisons-le. Donc, disons que nous voulions que la hauteur du personnage soit à peu près ici, et qu'il a huit têtes de haut. Sa tête va probablement être aussi grosse. Donc on le place sur la page comme ça. Maintenant, on a la tête placée quand. Maintenant que nous avons la tête placée, nous pouvons commencer à construire le corps. Mais nous avons déjà réfléchi à la taille du reste du corps, en fonction de la taille de la tête que nous avons posée. Donc maintenant, nous pouvons en quelque sorte tirer le corps en association avec la tête aussi. Donc encore une fois, il va juste être un genre de mec frais. On pourrait l'avoir avec ses mains dans ses poches ou quelque chose comme ça. Et bien sûr, je sais que parce que ses personnages huit têtes, alors vraiment, si je veux lui tenir dans toute la page, sa peau est le fond de son bassin. Devrait descendre à peu près au milieu de cette scène. Ok, donc on va juste le mettre comme ça. Et puis on aura les jambes qui descendent ici, gangs les gardent. Très simple. L' homme va tirer l'autre jambe comme ça, et ensuite on le dessine avec ses bras dans ses poches. Quelque chose comme ça. Juste en gardant ça très simple pour l'instant. Alors maintenant que je l'ai dessiné dans Aiken dans un ami et ah, disons que ses amis vont être peut-être une fille et disons qu'elle est aussi elle a 7,5 têtes. Ok, maintenant c'est juste un peu plus court que mince. personnage masculin est ici ? Mais si je considère qu'elle a sept têtes et demie , elle va probablement venir à peu près ici. Mais disons qu'elle s'appuie aussi sur le gars. Caractère laissera tomber son légèrement plus bas ainsi, parce que devrait être appuyé sur une jambe. Alors mettons-lui dans la tête maintenant. Sa tête va être à peu près de la même taille que L. personnage masculin ici va jouer à nouveau, étant vraiment conscient de la taille de chaque forme utilisation, même si elles sont simples, nous voulons être conscients d'eux hors leur taille, au moins donc maintenant nous avons elle, euh, euh, sa tête dans ça va replacer dans les épaules. Je garde à l'esprit la longueur des os de l'épaule en association avec la tête. Donc je vais les placer, mettre ses côtes, leur poitrine, prendre un corps dans le bassin et faire tomber cette jambe comme ça. Et puis nous apporterons celui-ci dans son testament. Enlevez celui-là comme ça maintenant, parce qu'elle s'appuie sur ce coup. On va tirer la jambe un peu plus pour la faire descendre, et ensuite on aura juste son épaule reposant sur son désolé, son bras reposant sur son épaule comme ça. Donc c'est une fille plutôt cool, et on aura juste son bras reposant sur son poignet. Son poignet repose sur sa hanche comme ça. Ok, donc elle pense qu'elle est plutôt cool. Donc maintenant, nous avons deux chiffres là-bas et souvenez-vous, regardez, comment savais-je que ces personnages allaient s'intégrer ? Comment l'ai-je eu ? J' ai réussi à violer leurs jambes et leurs bras dans la scène, c'est parce que j'ai pensé à quel genre de scène je voulais créer en premier au lieu de simplement sauter droit et de l'escarter. En fait, j'y ai pensé d'abord, et j'ai consciemment essayé de bien comprendre, si mon panneau est de cette taille et que je veux un personnage complet dans ce panneau. Quelle taille de la tête doit être si mes personnages ont huit têtes de haut ? Parce qu'une fois que vous avez appris les proportions de base, comme nous l'avons fait lors de la session précédente, ce que vous allez commencer à obtenir un vrai talent de faire commence à associer différentes tailles du corps à d'autres parties du corps. Et vous serez littéralement en mesure de commencer à construire vos personnages sans avoir à même mettre la ligne de hauteur. C' est juste un peu un va être donné. Vous allez juste être en mesure de visualiser que ce sera une ligne invisible sur le morceau de papier de la page que vous allez suivre inconsciemment. Et c'est comme ça que l'apprentissage fonctionne. Tu sais, après avoir fait quelque chose assez de fois, tu n'as plus besoin d'y penser autant. Allons-y maintenant et faisons un chiffre final juste, ah, doc et ça un peu pour vous afin que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. J' ai l'habitude de garder tout très léger au début, en fait un Qué probablement parce que je suis très nerveux au sujet de faire des erreurs, ce que je fais normalement, surtout quand je fais un atelier parce que, vous savez je suis en ligne ici. 22. Proportions de 5 figures de montage dans le cadre: Bon, donc maintenant on a mis deux personnages dedans. Et disons qu'on voulait 1/3 1 juste ici. Maintenant, si je veux 1/3 1 où est sa tête ? Tu vas être placé à nouveau ? Je pense à ça. Et supposons qu'il se soulage. Peut-être, Ah, disons juste qu'il est agenouillé sur une jambe. Ok, donc il s'agenouille en fait. S' il est agenouillé où il se trouve, sa tête va être placée sur la page ? Eh bien, ça va probablement être placé si je pense à la taille de son corps, ce qui est , vous savez, en termes d'association que j'ai avec la tête là-bas. Commençons simplement par placer dans la tête et voir comment nous allons. Alors oh, place dedans. Peut-être que sa tête serait là encore si on suppose qu'il a la même taille que ses potes. Cela l'a laissée si jouer étudier. Fais-leur un peu de cou et disons que nous avons son corps ici encore. Son corps va être assez semblable en taille au corps de ce type, car il n'y a pas beaucoup de perspective en profondeur dans ce morceau. Donc on va placer ça, et on lui a dit qu'il descend ici dans le bassin et ensuite on aura sa jambe descendre comme du soja, puis de retour et puis celui-là arrive et puis sort comme ça. C' est juste une jambe raciste ici parce qu'on peut changer ça. C' est la beauté de commencer. Très simple, car vous pouvez changer les choses comme vous le voyez doivent être changées. On a son autre bras ici, donc on va l'amener à l'Elber et à terre ici, et on penchera ce bras sur son genou juste qu'il s'est levé en l'air. Ok, maintenant, encore une fois, pour trouver le bon placement de ce gars. Je regardais tout le reste de la scène. Ok, maintenant je sais où j'ai regardé où la dame a été placée là où le gars a été placé . Si je voulais qu'il s'agenouille à côté d'eux. J' ai essayé orteil. Vraiment ? Pensez à où sa tête aurait besoin d'entrer dans la scène pour qu'il soit agenouillé à côté d'eux comme ça. Et c'est fondamentalement ce à quoi je pensais maintenant parce qu'il n'est pas parfait et évidemment ceux pour amener ce dessin à un niveau beaucoup plus fini. Je ferais un peu de peaufinage ici, juste orteil, prendre la pose, regardant 100% correct et de lui donner un peu de poids. Mais c'est encore à peu près le processus que j'aime suivre. Quand il s'agit de placer mes personnages dans une scène, je sors juste de la taille de la tête. Et si je peux poser la tête à la bonne taille, je suis presque sûr que le reste du corps, ou autant que je veux que le reste du corps soit dans la scène va se mettre. Alors passez d'abord par la taille de la tête de votre personnage. Alors allez-y, essayez la branche des orteils maintenant dans le deuxième panneau et faites quelque chose de différent de votre propre. Ok, donc vraiment essayer d' donc vraiment essayer d' être courageux ici et de penser d'abord à une scène dans votre esprit. Vraiment y penser. Quel genre de scène est-ce que je veux dessiner ? Puis divisez cette scène en une scène très, très simple , rudimentaire, pleine de figurines, puis réfléchissez bien, si je regarde cette scène et que je regarde les personnages, la taille des têtes de ces personnages par rapport au reste de la scène, l'espace avec lequel je dois travailler, puis en utilisant cet endroit sur une tête très simple, juste placer vers le bas et plus pour la tête et commencer à construire le reste du corps, en utilisant un méthode similaire orteil ce que nous avons fait dans les exercices précédents, lorsque nous créons la figure Minnick très simple et modèle. Maintenant, je me souviens que nous pouvons le garder très, très simple pour cela. Si vous voulez inégale, simplemente peut modéliser, vous pourriez avoir la tête. Vous pourriez avoir le corps ici, vous pourriez avoir une petite colonne vertébrale, ce sont les hanches. Et puis tu pourrais juste garder les jambes de bâtons si tu veux. Ok, juste en mettant peu, vous savez, Circle était là pour les articulations si vous voulez. Donc tu sais, ça pourrait être comme ce petit mec cool. Bon, alors allez-y et faites ça. Je vais passer à d'autres panneaux ici et je parlerai. Tu sais comment je vais faire cette cause. Je vais seulement mettre une partie d'un personnage dans celui-ci, et je vais parler d'OK, eh bien, eh bien, si je veux une scène où un personnage est, tu sais, dis que je veux juste qu'il soit, toi Une partie de sa tête montrant. Et ils se connaissent un autre personnage dans le BRAC autour de faire autre chose. Tu sais comment je pourrais penser à construire cette scène. Ok , passons à ce panneau. Bon, donc pour ce panneau, ce que je vais jouer à la scène, c'est laisser moi réfléchir. Maintenant, nous allons s'il vous plaît voir un personnage qui est l'un des personnages. Placons dans deux autres caractères, et l'un des personnages est peut-être d'être frappé par les autres personnages. Donc, un des personnages va sortir du côté du panneau dans le panneau et briser un autre personnage. Ok, alors allons-y et parlons de la façon dont je composais cette scène, d' accord, alors ce que je fais c'est que je pense bien, disons que mon personnage principal qui sera à l'écran, celui qui sera C'est ah, celui qui se fait frapper. Hum, il va être dans le coin, et il le sera. Je sais qu'il est apaisé va être un peu courbé comme ça. Ok, maintenant, je sais qu'on ne parle pas de vrai dessin gestuel ici ou quoi que ce soit comme ça en parlera . Peut-être à la prochaine session, mais il sera là, et l'autre personnage va venir ici. Donc c'est un peu moi comme ça. Ce type va être là et le personnage principal sera là pour le frapper. Alors, disons, tu sais, et même les lignes indiquent à quel point tout va être grand. Mais en passant par la tête, disons que sa tête va recommencer ici. Je pense à combien d'entre vous voudront vraiment tenir, donc je veux adapter son corps en fonction de la pose que je vais lui donner. Alors on va prendre sa poitrine. Ici, c'est encore une sorte de forme de tonneau très simple que je mets là-dedans, et puis on a son bassin que ses jambes allaient se détacher comme ça à nouveau, juste très simple. Collez les figurines, les gars. Et nous aurons ce bras en quelque sorte une chasse à nouveau. Il est vraiment touché fort. D' accord. D' accord. Alors allez-y. Très bien, donc nous avons placé son poste et encore une fois comme j'ai estimé aussi grossièrement que possible que cet équilibre s'intégrerait réellement dans la scène. C' est parce que j'ai pensé à quel point il allait être grand et combien d'espace je voulais qu'il occupe, combien de lui je voulais sur la page. Maintenant, prochaine carte que je vais placer et il va être hors de la page, accord, donc il va être un peu balayé par le côté. Ils envahissent juste le panneau. Alors allons-y maintenant en place dans sa tête et parce qu'il va le frapper avec son poing, je veux penser à OK, eh bien, si le poing doit être là, sa tête va probablement Si on parlait dans des proportions, sa tête sera probablement si grande, et ensuite on tirera son bras, on commencera à tirer son bras de toute façon. Ensuite, placez dans le corps comme si l'autre bras sortait ici. Les Psaumes vont le frapper comme ça, et ensuite on tire le reste de sa jambe. Leur affaire. Ça va sortir un peu de la page. Et vous savez que ce nom pourrait venir en avant, vous savez, juste pour vraiment accentuer la puissance qu'il projette tout droit. Donc, il y a beaucoup d'action qui se passe dans ce panel particulier. Maintenant encore une fois, sont juste des mises en page très, très rugueuses que vous pourriez placer dans quelques panneaux ou un panélistes syriza pour une ébauche très approximative de la bande dessinée. Mais une fois que vous avez retrouvé ce placement, cela fournit la prise Skaff pour votre dessin. C' est la base sur laquelle tout le reste va être construit. Cela détermine le plus large sur nos attributs Hering de votre illustration, comment elle va finalement ressembler lorsque nous prenons ceci. Si nous devions passer au niveau suivant, ces personnages seraient toujours positionnés de la même manière. Ils seraient toujours debout comme ça. Il avait les mains dans ses poches, et elle s'appuyait sur son épaule. C' est juste que, tu sais, on aurait une place d'anatomie au-dessus du dessus, mais c'est le plan. C' est la feuille de route que nous suivrions afin de nous assurer que toute cette anatomie et tous ces détails supplémentaires Airil vont entrer dans la page et qu'ils vont tous se réunir à la fin de la journée dans quelque chose qui est solide et cohérent. D' accord. Et encore une fois, vraiment cool dans l'apprentissage de ces principes pour vous, c'est qu'ils sont hautement reproductibles. En d'autres termes, une fois que vous aurez appris cela, vous pourrez le répéter. Pour presque chaque Penhall que vous finissez par dessiner chaque illustration que vous créez, vous serez en mesure de comprendre comment vos personnages et comment vos personnages doivent être placés dans la scène. Et aussi simple que ceux-ci semblent, c'est ainsi que cela commence. C' est vraiment si simple de vous savez, les plus stylisés aux croquis les plus réalistes et la représentation zo ver hors ces personnages. Tout commence de la même manière. C' est comme ça que nous plaçons les caractères C'est le niveau macro, accord ? Donc, dans le dernier panel que nous allons faire ici dans cette session, ce que je vais avoir, c'est un personnage qui est, euh voyons. Je sais qu'on va faire un peu d'animation, d' accord ? Ce sera un mouvement de caractère presque dans l'exercice. Ce sera un peu une introduction à la façon dont nous maintenons les proportions au fur et à mesure que nous les dessinons en mouvement. Allons-y et faisons-le maintenant. Maintenant, si nous devions dessiner un personnage qui était ah, essentiellement courir sur le saut, parlons de la façon dont je pense à placer chacune de ces séquences dire que nous avons été tirant d'eau pour dessiner cette séquence dans une série de trois images clés, et le personnage commence ici. Maintenant, si le personnage avance en perspective, il va devenir plus grand en venant au premier plan. règles de perspective très basiques. Maintenant, vous n'avez peut-être pas beaucoup d'expérience en perspective. Vous pouvez. C' est vraiment un sac mixte, parfois pour les débutants et même pour les utilisateurs intermédiaires. Désolé, tiroirs, mais et et je vais faire une leçon de perspective ah à un moment donné, mais c'est vraiment le Ah tout au sujet. Tu sais, tes proportions et tu penses dessiner. Donc ce genre d'interconnexion, je suppose que quand vous parlez de dessiner toutes ces choses dans des liens, mais apprenons à propos d'un principal à la fois, Ok, alors disons que les personnages viennent vers l'avant encore une fois, les règles de base de la perspective disent qu'il va grandir à mesure qu'il va aller de l'avant. Donc, en gardant cela à l'esprit, disons qu'il commençait par ici maintenant, à peu près si je devais dessiner sa ligne de cœur, comme nous le faisions pour nos personnages précédents. Donc c'est une autre façon que vous pouvez placer des personnages dans la scène, dire qu'il a cette hauteur droite et dire que peu importe si je vais le dessiner directement de haut en bas ou dans une pose, je sais qu'il est aussi haut. Eh bien, si je commence à le dessiner dans sa pose de course avec cette hauteur établie, je finirai par comprendre à quel point sa tête doit être à cette hauteur. Dis que je sais que sa tête est aussi grosse. S' il va bien, pas si grand, dire que je sais que sa tête est à propos de ce grand droit ? S' il est une figure à huit têtes, sa tête sera à peu près aussi grande. Alors attirons-le là-bas vraiment, très vite et k juste pour te montrer. Donc cette histoire maintenant il est sûr que ses jambes vers le bas comme si très, très simple, très facile. 23. Proportions de l'atelier 5 figures reliées dans le cadre: pour dire qu'il est à peu près si grand maintenant que j'ai compris à quel point sa tête va être grande . Eh bien, je peux, vous savez, prendre cette tête et le faire commencer à se diriger vers le premier plan. quelque sorte, vous savez, penser à combien il serait plus grand à ce moment-là alors qu'il se déplace au premier plan et à travers la perspective. Mais, vous savez, j'ai un peu de place dans la tête à ce moment-là. Et puis je commence à construire le reste du corps comme ça. Et quand je reconstruis la poitrine, je pense à Eh bien, si sa tête est si grande, alors sa poitrine doit être à propos de ce grand droit, comme je le dessine. Donc je place à nouveau dans son bassin, comparant son bassin, aussi. Maintenant qui avait fini la poitrine. Et puis je commence à brasser le reste de sa pose, et on dessine ses jambes comme ça. le bras revienne le fasse avancer, et il va faire une grosse course. Il va sauter dans les cheveux, alors maintenant il est encore plus en avant. Donc sa tête va être un peu plus grande, selon la perspective. Et maintenant qu'il saute dans les airs, il est aux pieds. On va le voir d'en bas un peu plus. On a essayé de le représenter du mieux qu'on peut. Et nous avons son bassin ici pour qu'il dessine sa jambe en avant comme ça. Disons qu'il est juste poussé de sa jambe du sol. Sera probablement comme ça un peu à nouveau avoir le genou se promener vers la caméra. Les bras tombent à l'orteil. Poussez-le du sol. La police comme ici, en fait. Ok, maintenant que j'ai fait ça pourrait le faire avancer tout au long de la séquence, se rapprocher de plus en plus de la caméra. Et maintenant, il vient pour l'atterrissage. Donc, vous savez, nous pourrions avoir son corps poussant comme ça maintenant, en arrivant sur terre. Bon, donc maintenant ses jambes tombaient comme ça, se préparaient à frapper le sol. Maintenant, bien sûr, espérons que cela ne tombera pas en arrière quand il va frapper le sol, faire utiliser les bras qui vont en arrière comme ça. Et enfin, dans le principal quatre mille dollars, il sera agenouillé par terre comme monsieur à nouveau. Comme il est agenouillé sur le sol, je pense bien, où sera sa tête d'abord. Et puis quelle sera la taille si je le veux ? Ah, encore une fois, ajustant sur la page et s'agenouillant sur le sol en même temps. Disons qu'il sera là. Il vient d'atterrir. Donc il est Ah, il est le bassin juste ici. Avoir son genou se lever, jambes comme des trucs de grenouille. Il est biz. Fondamentalement pas un saut géant pour un grand Ok, on y va. Maintenant, ses bras descendent ici. Ok, donc encore une fois, à partir de la taille initiale de ce personnage ici, j'ai trouvé ou j'imagine donc j'imagine qu'il est aussi grand. Je ne le dessinerais pas nécessairement si je faisais une séquence comme celle-ci. Normalement, j'imagine ça. Ok, eh bien, s'il est cette hauteur, alors mettons la tête vers le bas comme ça. Ok, donc c'est comme ça que je pense. Et tu peux voir ce que je veux. Vous remarquerez que bien que ces dessins semblent très primitifs, c'est comme ça que je commence toutes mes illustrations massivement détaillées. Donc, vous savez, si vous êtes familier avec mon œuvre et que vous l'avez vue, vous saurez que c'est très, très détaillé. Mais vous serez peut-être encore plus surpris de savoir qu'il commence à un niveau très, très simple, fondamental pour être attiré par la proportion avant tout. Et l'une des raisons pour lesquelles je commence si simple comme ça, c'est parce que ça me donne de la place pour bouger et penser que ça libère le traitement mental que je devrais faire autrement si je considérais toutes les autres choses comme l'anatomie. Et vous savez que le design des vêtements, les costumes, les capes, les cheveux et toutes ces autres choses. Je ne pense même pas à tout ça à ce stade. Oui, j'ai une idée générale de, bien sûr, où je veux finir par aller. Vous savez, j'ai une destination en tête, mais une fois que j'ai trouvé cette destination, je commence, je commence à descendre le chemin depuis le début de la route. Je ne commence pas à essayer d'aller jusqu'à la fin tout de suite. Ouais, je prends mon temps avec ça. Je m'assure que tout est sûr et prêt à aller d'abord avant d'entrer dans les détails. Donc j'espère que cela vous donne un peu plus. L' intérieur est à nouveau orteil. Comment placer vos personnages dans des panneaux et sur des pages et s'assurer qu'ils vont s'adapter à nouveau. C' est très, très délicat, et je sais que j'ai rencontré beaucoup de choses quand je commençais les orteils. Apprenez à dessiner, et je sais que beaucoup d'autres le font aussi. La seule autre chose que je dirai avant de partir d'ici, c'est que l'autre façon d' établir à nouveau un personnage dans une scène. Donc, déplaçons ça sur le côté ici et sortirons une autre page très rapidement avant de partir, parce que je veux vous montrer ceci. Cela pourrait être encore une meilleure façon pour vous de commencer à placer des personnages dans la scène, si c'est quoi ? Je t'ai montré un peu trop complexe. Ok, alors disons qu'on a sorti la page ici comme. Donc, allons juste baver vite ça, accord ? Tu peux me voir dessiner ça. Ah, page de son mieux que je peux. Ce n'est pas parfait. C' est très vacillant. En fait, encore une fois, s'il a eu le meilleur moyen d'utiliser ça, euh, c'est un outil qui, , siècles,a été utilisé pour dessiner des lignes égarées. Je n'ai pas clairement appris à l'utiliser, mais nous n'avons pas besoin de ça, mais pour être parfaits. Bref, dis-le ça. Dis qu'on a un autre panel ici. Quelle autre façon de commencer à placer des personnages dans la scène ? Disons qu'on voulait juste un personnage sur le journal, peut-être deux. Ah, eh bien, comme vous l'avez vu dans celui-ci, l'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez juste placer leur ligne de hauteur sur le morceau de papier. Ok, vous pouvez littéralement dessiner la ligne haute comme ça. Et peut-être qu'il y a un personnage en arrière-plan, non ? Tu sais, reculez dans le, euh, loin dans le loin. Eh bien, devine quoi ? Vous pouvez dessiner leur ligne de hauteur ainsi, vous savez, Peut-être un peu le chemin de retour ici encore, juste en dessinant ces lignes de taille différente, vous pouvez voir que le ah, la puissance de perspective au travail à nouveau, les choses plus proches du premier plan semblaient plus grandes. Et au fur et à mesure qu'ils entrent en arrière-plan, ils ont une petite leçon de perspective 101 là pour vous, Um pourrait être utile, mais, euh, oui. Donc, une fois que nous aurons les lignes de hauteur comme avant quand nous étions en train de dessiner, la figure le fera. Peu importe si on les dessine sur angle ou autre, on peut commencer à les placer dans notre silhouette. Donc, disons que nous dessinons la tête et nous avons déterminé que c'est la taille de la tête en fonction la ligne haute que nous avons créée ici. Et tu iras mieux. Ça tombe juste dans la taille de la tête là-bas. Plus vous pratiquez les exercices proportionnels, cela prend du temps orteil, entrer dans la rainure de celui-ci et juste une sorte de comprendre à quel point tout doit être à nouveau grand . Faire toutes les bonnes associations le long des associations de taille de clé latérale tout au long de l' orteil du corps faire de ce truc deuxième nature. Mais, vous savez, une fois que nous aurons cette ligne haute, nous pouvons juste dessiner des personnages dans et, vous savez, peut-être que nous avons une joue cool ici avec une genre d'arme ou quelque chose comme ça. Elle traîne comme ça. Et peut-être qu'on a, genre, ce mec en arrière-plan et il est, tu sais, je ne sais pas ce qu'il fait. Il est un peu comme rester là en espérant qu'elle ne le remarquera pas, je suppose. Mais, tu sais, et on le met entre ses mains. Ce n'est peut-être que des étapes comme ça. Et, euh, Viola nous avons placé nos personnages simplement en fonction de leur hauteur, leur ligne de hauteur que nous avons placée précédemment la même technique que celle que nous avons apprise lors des 4 premières sessions de cet atelier. Donc c'est à peu près tout ce qu'il y a à lui qui est accrocher des figures multiples, personnages dans une scène sur une page dans un panneau et qu'ils correspondent exactement à la façon dont vous avez besoin pour s'adapter sans avoir à se battre orteil, vous savez, les adapter et les écraser tous sur les orteils. Ne sera pas l'espace unique, Donc c'est vraiment mettre des proportions interaction et de les utiliser à votre avantage quand il vient orteil dessin figure dynamique pour les bandes dessinées et j'espère que cela a du sens pour vous et que vous pouvez le prendre et appliquez-le à votre manière. Je suggère de faire autant de ces exercices que vous pouvez essayer de faire un ou deux par jour, créant différentes compositions de figures et en les plaçant dans des panneaux de tailles différentes, zones de tailles différentes hors de l'espace de travail afin que vous puissiez vous habituer à être capable de composer une scène dans un espace donné qui peut avoir, vous savez, plusieurs figures à l'intérieur. Um, vous savez, tout se résume à cette association de taille de tête et à construire le personnage à partir de ça. C' est vraiment là qu'on va ensuite. Une fois que nous avons fait ces premiers exercices où nous avons tracé la figure de l'avant et du côté, alors ce qu'il en fin de compte qui nous apprend à faire est de nous habituer. Alors, quelle est la taille de la tête par rapport au reste du corps et quelle est la taille du reste des parties du corps par rapport à toutes les autres parties du corps. Et, vous savez, c'est vraiment quand les proportions commencent, orteils deviennent moins mathématique et moins analytique, et ils deviennent plus un sentiment que vous savez, beaucoup de gens, ils sont en quelque sorte dire, Eh bien, proportions, elles sont toutes bonnes et bien, mais elles sortent de la fenêtre une fois que vous commencez à poser le personnage et à les mettre dans perspectives différentes. Mais ce n'est pas vrai. C' est parce qu'on fait les premiers exercices à l'avant, sur le côté juste pour, tu sais, l' étendre. Faites-le sortir dans l'Europe et expliquez clairement comment gros tout en utilisant la comparaison. Mais vous savez, beaucoup de ces relations entre les différentes parties du corps en termes de taille s'appliquent toujours . Ce n'est pas parce que quelqu'un vous regarde sous un angle différent que vos proportions et la taille de vos parties du corps changent soudainement. Ils s'appliquent toujours. Ils sont juste et ils sont toujours là. Ils sont juste crachés par le point de vue de cette personne. Donc, nous allons sauter dans quelques posers dans la prochaine session, et nous allons parler un peu de la façon dont les orteils posent vos personnages en perspective. Il s'appuiera sur les idées ou certaines des idées dont nous avons parlé dans cette section. Mais j'espère qu'après ça, beaucoup de choses auront du sens pour vous, et vous saurez où l'emporter à partir de maintenant. Merci d'avoir regardé. Et comme toujours, continuez à créer. Je te verrai à la prochaine session. On se voit. 24. Proportions de l'atelier 6 A Proportions en perspective en perspective: C' est Clayton. Saluons la décision 6. Hors de l'atelier Proportions. Dans cette session, je vais vous montrer comment prendre ce que nous avons fait lors de la session précédente et construire sur elle en posant des personnages dans des positions différentes et en les regardant de différentes perspectives mur en maintenant leurs proportions et en les gardant intacts, parce que c'est l'une des choses les plus complexes pour obtenir votre tête quand il s'agit proportions, il est tout bon et bien de laisser tomber un chiffre proportionnellement précis de l'avant ou du côté , ou même le dos, et peut-être même sur un angle quand ils sont debout tout droit de haut en bas. Mais que se passe-t-il lorsque vous commencez à mettre vos personnages dans des poses plus dynamiques, ce qui va inévitablement se produire ? Ça va être un must. Il va être un besoin de savoir quelque chose, parce que le rugissement des bandes dessinées ici, et comme vous et moi le savons très bien, bandes dessinées sont tout sauf des personnages debout en haut et en bas. Plus souvent qu'autrement, vous allez aux pieds, les voir et toutes sortes de poses folles à un plein d'action et d'impact. Parlons donc de la façon d'y arriver et plus important encore, comment y penser parce que c'est l'une de ces choses qui prennent un peu plus de temps pour vraiment comprendre, parce que vous devez changer votre façon de penser fondamentalement et entrer dans un état d'esprit qui va vous rendre plus productif et plus réussi à dessiner vos personnages en perspective. Permettez-moi donc de vous parler un peu de la façon dont j'aime y penser et d'aborder le dessin d'un personnage dans une pose en perspective. Donc quatre court-circuiter ce personnage et, euh, toujours en conservant leurs proportions, les rendant toujours exactes en ce qui concerne les différentes parties de leur corps étant correctement dimensionnées . Maintenant, nous allons faire un peu plus en profondeur pour raccourcir la leçon. Ce sera une leçon entière, tout comme la leçon de proportions qui sera dédiée uniquement à quatre raccourcir et dessiner vos personnages en perspective. Cependant, ce ne sont pas les listes, et nous le ferons. Ceci est encore plus concentré sur ces fondamentaux de base et vraiment obtenir vos proportions bas en premier, parce que vous avez besoin de savoir comment le corps est proportionné avant de pouvoir passer à cette étape . Cela va être un peu un aperçu. Je suppose que vous pourriez dire où nous allons introduire l'idée de perspective, mettre fin à vos personnages et, en quelque sorte, vous savez, être à l'aise avec ça. Maintenant, dans la dernière session, je vais vraiment vous montrer un outil vraiment cool que j'ai utilisé pour vraiment augmenter ma capacité à dessiner des personnages dans différentes poses et vraiment avoir la flexibilité orteil animer un personnage à l'intérieur mon esprit et projeté vers le bas sur le journal. Et je pense que ça va vraiment adorer celle-là. Donc, si vous ne l'avez pas déjà vu, restez là pour ça. Mais ce genre de fournit une très belle introduction à cette session. Alors, nous allons sans plus tarder commencer. Si vous avez un morceau de papier à portée de main, attrapez-le et un crayon et un ah, si vous le faites numériquement, un stylet dans la toile et commençons par le mais le premier type de concept. Maintenant, je l'ai mentionné avant cela après que vous vous êtes habitué à dessiner le personnage et exposer les proportions des personnages de l'avant et du côté. Qu' est-ce que tu vas ? Teoh bu remarqué est que vous obtenez un don pour juste sorte de sentir ce que chaque partie du corps va être plutôt, comment chaque partie du corps va être dimensionnée en association avec les autres parties du corps. Et c'est vraiment là que le don des proportions vient comme quelque chose qui vous sert le rugissement du vent . Et si nous traduisons cela à certains opposants, ce qui est plus complexe ? Eh bien, l' une des raisons pour lesquelles je commence la plupart de mes croquis de personnages et la plupart de mes dessins de figure avec la tête est parce que donc tirez une tête d'un personnage en ce moment à nouveau devant vous. Juste utiliser sont très simple forme ovale que nous avons déjà un peu habitué à dans ces sessions. Disons que j'établisse la tête sur la page et disons que j'ai une idée approximative de l'équilibre que je veux placer dans mon esprit. Je pourrais même utiliser un droit de référence ah, mais disons que j'ai la taille principale de la place de tête vers le bas sur la page. Maintenant, nous savons qu'un personnage est à peu près huit têtes. Si elles sont toutes les proportions idéalisées et héroïques maintenant bien sûr, vous savez, comme je l'ai mentionné dans la leçon de base. Les personnages sont dans toutes les formes et tailles différentes, donc cela s'applique vraiment donc cela s'applique vraiment au personnage particulier avec lequel vous travaillez. Mais si vous caractérisez six têtes, vous savez, la même affaire. Gardez à l'esprit que ce personnage sera six têtes. Dans ce cas, nous dessinons un personnage qui va avoir huit têtes. Et juste en plaçant et en positionnant la tête de ce personnage vers le bas sur la page, je peux essentiellement commencer à construire le reste du corps assez précisément en prenant simplement note de la taille réelle de la tête. Permettez-moi de vous donner un exemple. On a de l'avance ici. Mais disons que nous voulions tirer le cou. Eh bien, disons que le cou va descendre jusqu'ici et disons qu'on regarde au-dessus de ce personnage une affaire. Alors gardons ça à l'esprit. Eh bien, si nous regardons au-dessus du personnage et nous savons que c'est la taille de la tête va aider grand et large Est-ce que cela veut dire que les épaules vont bien se porter, nous savons que les clavicules et les épaules là-bas sur le point de la tête longueurs avec. Donc, si je garde cela à l'esprit et je prends en compte le point de vue de mon personnage et que vous savez comment les proportions de l'air qui va orteil, vous savez, sont affectées par cette perspective et réduites en tenant compte de tout cela , Je devinerais et deviner basé sur Aled les exercices que j'ai fait pour obtenir mes proportions vers le bas, que les épaules seraient sur, dire cela aussi large à partir de l'angle que je regarde le personnage à partir de Plutôt Ok, Donc disons que c'est la largeur des épaules. Et disons que j'allais commencer à dessiner le reste du corps de ce personnage où maintenant je peux tirer la poitrine du personnage. Et encore une fois, nous allons simplement utiliser une forme très, très simple et fondamentale ici pour définir cela. Mais disons que la poitrine était si grande et que je découvre que c'est si grand. Eh bien, je regarde la tête, et je suis juste que je le dessine en quelque sorte par association et que quand même, je suis en train de déterminer la taille. J' utilise littéralement la tête pour définir la taille de la poitrine ici et parce que je suis tellement familier à dessiner mes personnages maintenant je peux juste, vous savez, je pourrais presque commencer par un. Je pourrais commencer par n'importe quelle partie du corps, vraiment. Je pourrais commencer avec un bras, et je pourrais construire le reste du personnage à partir de ce bras assez précisément, simplement en établissant la taille du bras. La tête, bien sûr, est un peu plus facile orteil sorte de comprendre parce que encore une fois, plaçant la tête dans la scène, vous avez une sorte d'obtenir une bonne idée de combien d'espace le personnage va orteil prendre sur le page. Mais disons que c'est là que nous en sommes maintenant. Nous pouvons continuer à construire le reste du personnage à nouveau, en utilisant ces formes très simples. Et vous pouvez voir que je place ce genre de lignes directrices de surface géométriques autour de la poitrine juste pour décrire un peu la géométrie et la perspective, et pour vous donner un peu d'idée de la façon dont je pense à cela en termes de quatre raccourcissement et la perspective. Mais disons que Ive a baissé sa poitrine maintenant. Je peux attirer le reste de son corps. Allons au bassin. Donc on a sa ligne centrale qui descend de sa poitrine dans le bassin et disons que je dessine les hanches. Maintenant, nous savons que les hanches mâles sont en fait assez étroites par rapport aux gorgées féminines . En fait, ils descendent en quelque sorte. Donc, disons que ses hanches étaient là. Bon, donc maintenant on a sa place dans les hanches, les hanches d'un personnage juste, vous savez, en gros, une paire de sous-vêtements. C' est comme ça que tu peux penser à eux. Bon, maintenant j'ai placé dans la taille de son bassin et encore une fois, je suis juste un peu je pense à Eh bien, si je regarde le personnage sous cet angle et je sais que le corps va être quelque peu déformé par la perspective et l'angle que nous regardons ce personnage partir de là je prends mon processus. Toutes ces informations que je vais bien, peut-être que le bassin est à peu près de cette taille, accord ? Et je fais une supposition instruite. D' accord. Je suppose que ce qui est basé sur rien de plus que sur l'expérience, beaucoup de pratique et les enjeux . Attention à toi. Ok, donc continuons à construire les articulations de la hanche A ici, plutôt, et ensuite on pourra continuer à construire le reste des jambes. Donc disons que vous savez, il est assis par terre. Eh bien, mettons le genou ici et encore. J' essaie de comprendre quelle taille cette jambe supérieure serait par rapport au reste du corps ? Et puis on va tirer la jambe inférieure jusqu'à la cheville ici, comme monsieur un match. Juste en gardant ça très simple maintenant, Will, oui. Je vais mettre un peu plus dans la cheville ici, je pense que Coring sort cette jambe. Il suffit de le faire sombre pour que nous puissions voir ce qui se passe réellement et faire sombre ces lignes ici pour que nous puissions différencier ce qui se passe dans cette section. Et puis nous avons les pieds ici, ce qui est juste en train de tourner les orteils, vous savez, ça descend comme si ça garderait les choses simples aussi. Mais maintenant qu'on a placé cette jambe, on peut commencer à la placer dans l'autre jambe. D' accord ? Donc encore une fois, on va juste placer ses pieds là, et, euh tu sais, les pieds ont à peu près la taille de la tête, , alors faisons-les un peu plus gros. D' accord ? Donc, avec les pieds placent, alors nous pouvons placer dans l'autre jambe. Donc, encore une fois, si nous réfléchissons à la perspective, cela pourrait être la perspective qui est ainsi mise dans notre perspective, lignes grossièrement. Alors ils vont être là. Ok, alors ce qu'on peut faire, c'est construire cette jambe. Et si on suit le genou, euh, euh, la perspective de la ligne de linge. Eh bien, ça va arriver ici comme ça et ensuite cette jambe va descendre aussi et nous allons mettre à la cheville. Non, il est à une jambe et on dessine Ally dans le Ils aiment une jambe du genou, an jusqu'aux chevilles, et ensuite on le placera dans son autre pied 25. Proportions de l'atelier 6 B en perspective: juste garder un vrai simple et désordonné. Mais aussi simple et désordonnée que ce soit, nous pourrions facilement prendre ce poison commencer à construire juste au-dessus de lui. C' est vraiment si tu conduis ça. Si vous conduisez une simple esquisse de figure comme celle-ci et que vous pouvez en quelque sorte représenter un personnage dans différentes poses juste faire des choses quotidiennes. Eh bien, tu es à mi-chemin. Tu vas pouvoir faire des bandes dessinées. Ok, alors mettons-nous dans les bras maintenant les bras. Disons que c'est l'articulation de l'épaule ici. Disonsqu'il repose ses bras sur ses jambes. Disons Eh bien, prenons le haut du bras vers le bas de l'épaule là-bas. Mets son coude sur lui, et on aura juste son genre de bras reposant le long de sa jambe. Comme si tu allais bien. Et puis enfin mettre la main dans un jeu. Juste en gardant ça vraiment, vraiment simple. Et puis on fera la même chose avec Thea. Les autres épaules de sorte qu'il gagnerait sortira perspective. Fais la queue ici, place une autre rivière d'épaule ici, ramene-la à l'euh jusqu'aux extrémités opposées de la jambe. Ce sera un peu David qui reviendra un peu plus et ensuite on placera son autre bras de ce côté comme ça. Comme je l'ai mentionné à la session précédente, moins je dois penser à ce stade, mieux c'est, car cela signifie essentiellement que j'ai maintenant un peu plus de place pour réfléchir aux choses qui comptent à ce stade, les choses qui vont changer le terme et le succès global de l'œuvre d'art. Ok, parce qu'on a besoin des blocs de construction en solitaire Lee avant de pouvoir commencer à poser les orteils dans un laïc, la décoration sur le dessus. Ok, alors définissons juste ces formes un peu plus fin. Une fois que nous avons obtenu ça bas, nous avons essentiellement été opposés à leur qui affaiblissent, modifient et ajoutent de l'anatomie à quand construire fondamentalement un personnage entier hors si nous voulons, accord, nous pouvons, Ah, Doc et ça ici juste pour le définir un peu mieux. Mais c'est vraiment à nouveau, comment vous posez un personnage en perspective et une sorte de raccourci. Essayons quelque chose qui est un peu plus dynamique que celui-ci, parce que c'est vraiment juste un personnage qui a été posé différemment et mis en perspective. Essayons quelque chose qui est un peu plus dynamique que celui-ci, parce que c'est vraiment juste un personnage qui a été posé différemment et mis en Mais à titre d'exemple encore plus simple, juste au cas où c'était un peu difficile de se débrouiller, disons que nous avons commencé avec les chiffres de base, vous savez, vous savez,de haut en bas. Donc nous avons la tête ici, et je ne vais même pas mettre une ligne haute pour le moment parce que c'est à propos de la façon dont ah, sa tête doit être à la hauteur que j'ai besoin qu'il soit A et ah, je peux juste construire le reste du corps de lui à ce point. Mais disons que j'ai sorti le caractère de base ici, accord ? Ce qui est vraiment très vite le faire sortir. Comme si maintenant, si ses bras, ça descend et pendu comme ça juste très, très simplement, ah, eh bien, eh bien, s'était encore enfui. Je commence à poser et disons que je voulais juste soulever son bras. Eh bien, tu vois, voilà le truc. Je sais que le coude tombe en alignement au troisième segment de mon personnage. Trois têtes en bas, je vais trouver le coude. Ok, donc ça me donne la longueur des opéras. D' accord, alors si je vais à pauvre, c'est ça, euh et je veux que son bras sorte comme ça, n' est-ce pas ? Je sais que la distance entre l'épaule et l'Elber sera d' environ cette taille. Je sais que la distance entre l'épaule et l'Elber sera d' Pour que je puisse soulever son bras comme ça et Aiken, tire-le. Et puis disons que nous voulons savoir à quel point son avant-bras est grand. Eh bien, disons que c'est à propos de ça. Disons que ça va du troisième segment jusqu' au quatrième segment. D' accord ? Pour son avant-bras. Eh bien, la même affaire. Je regarde cette distance, accord ? Et je le mémorise, et j'ai une sensation pour et je fais cet exercice ou jamais plus jamais autant de fois qu'il devient juste instinct naturel que je nori, vous savez, son bras est probablement obtenu son bras inférieur va être à propos de ça, et je peux, tu sais, tirer comme ça. Ensuite, je lui fais sortir la main comme ça et j'ai qu'il est prêt comme ça. Très bien, c'est un exemple très simple, mais encore une fois, une fois que vous avez une idée de la taille de chaque partie du corps et vous, à peu près, vous savez, encore une fois en association avec la taille de la tête et donc la taille de toutes les autres parties du corps. Une fois que vous aurez une idée de cela, vous allez pouvoir simplement poser vos personnages naturellement et les construire littéralement à partir du sol. Mais il est important que vous commenciez par simple comme ça parce que cela va libérer votre puissance de traitement du cerveau pour réellement calculer ce truc, est-ce pas ? Si vous êtes, vous savez, remplir votre tête avec où va l'anatomie, où vont les biceps, les picks et toutes ces autres choses, ce qui est l'une des raisons ont décidé de ne pas le faire et de se concentrer sur cela dans cette leçon particulière. Mais pour vraiment vous montrer où votre tête devrait être dans l'étape de la construction de base sur dessin. Si ta tête a été remplie d' anatomie, anatomie, tu vas commencer à perdre la trace de la taille des formes sous-jacentes. Le squelette sous-jacent doit être mesuré jusqu'à Okay, Donc encore une fois, construisez vos illustrations en couches, commençant par la base de base. La structure sous-jacente très, très basique du dessin. Et bien d'abord, parce que vous savez que ça va vous aider à créer une illustration qui est solide. Ça n'a pas l'air correct. Vous savez, je peux vous garantir tous les personnages disproportionnés que vous voyez et, vous savez, parfois, les miens inclus. Si vous auriez essayé de comprendre où ils ont mal tourné et à quel stade ils ont mal tourné , je peux vous garantir presque que vous découvririez qu'ils ont mal tourné au tout début quand ils ont posé les initiales fondations. Et s'ils avaient juste un tweet, ce dessin de base un peu plus, ils ont peut-être sauvé tout le truc avant qu'il ne soit trop tard. Ok, donc c'est vraiment ce qui condamne le dessin. Et si vous n'êtes pas capable de, vous savez, encore une fois , vous savez où ça va mal. Dans cette étape de début, vous rencontrez des ennuis. Allons-y maintenant, et on va juste mettre ce gars sur le côté parce qu'il est un joli petit exemple que nous venons de le faire en gros un peu. Très bien, comme ça encore, juste un chiffre très simple. Essayez de dessiner cette figure et de vous habituer à la dessiner. Um, tu sais, ce n'est pas très difficile à dessiner, et non, ça a l'air simple, mais tu vas me faire confiance quand je dis que s'il compose une figure simplifiée, allez-vous être capable de créer quelques-unes des illustrations mystiques de contorsion les plus complexes, trop bizarres que vous pouvez imaginer en utilisant ce modèle très simple ? Ok, donc maintenant que nous avons compris, vous savez comment nous avons posé le personnage d'une sorte de, vous savez, assez compliqué, en fait de genre, en fait de genre, mais encore une fois, penser à lui en termes simples en perspective. Et puis on a regardé Ok, eh bien, quelle est une version simple de ça ? Tu sais, comment pouvons-nous juste soulever le bras du personnage et essayer de maintenir ces proportions ? Eh bien, faisons quelque chose qui est un peu plus dynamique. Disons un personnage qui, vous savez, vous savez, bras vous tend la main comme Superman, dont le vol vers vous va bien et qui parle de vous savez, comment ferons-nous ça ? Comment pourrions-nous y penser et faire en sorte que tout soit bien à cet égard ? Ok, Donc encore une fois, en pensant en termes très simples, disons que nous devions encore arrêter la tête ici. Disons que c'est la taille de la tête, très similaire au premier personnage. Mais maintenant, nous allons avoir ce personnage simplifié remontant dans l'espace tel qu'il est , tout le corps se déforme littéralement en arrière-plan. Ok, donc on a sa tête ici et on la place comme, donnons-lui un peu de proportion, un guide de forme juste autour de la tête, juste pour montrer, tu sais comment c'est ah, comment il a l'air géométriquement. Et puis disons que son bras remonte vers le spectateur maintenant, nous allons mettre dans la clavicule, et je considère sa poétesse ici. J' ai un équilibre à l'esprit quant à quoi ? Je veux un tiroir. Maintenant, c'est un peu difficile en termes de poser vos personnages. Hum, tu sais que ça prend juste un peu de pratique, et je ne vais pas m'en mêler trop. Mais ce que je vais dire, c'est que quand il s'agit de poser vos personnages, vous voulez arriver au point où vous êtes capable de briser la figure humaine en poses très simples comme celle-ci. L' une des raisons de cela est parce que celui qu'elle a cassé dans le personnage vers le bas comme ça, il est très facile de penser à de sorte que vous pouvez prendre une pose très complexe et littéralement tourner et composer que pauvre est dans votre esprit et projeté vers le bas sur en utilisant ces formes très simples. Donc j'ai un personnage qu'il vole vers le spectateur comme ça, non ? Alors dessinons-le du côté. A quoi ressemblerait-il ? Quelque chose comme ça. Vous savez, vous avez sa tête ici, vous avez son corps ici, et ensuite vous auriez sa colonne vertébrale, ses jambes, et puis il et moi les avons sortir comme ça. Et, tu sais, tu pourrais avoir ça. Je reviens comme ça. Mais ce bras vient en avant, tu sais, au spectateur, non ? Donc je vais prendre ce très simple poreux ici, et je vais commencer à le tourner dans ma tête en trois D. Et c' est facile à faire parce que je ne pense pas à la pose avec l'anatomie et beaucoup de détails complexes. J' y réfléchis en termes très simples. Donc le gilet de poitrine et le bassin Panies et les bras des cylindres, ce genre de choses. Donc en y réfléchissant de cette façon, je peux commencer à placer là où se trouve sa clavicule. Disons que ça tombe comme ça. Et quel genre de regarder le haut de la poitrine sous cet angle ? Parce que, fondamentalement, la caméra ici mis en place comme ça, en regardant le devant du personnage sur. Alors, c'est nous, non ? On regarde le personnage et on a ce bras ici, c' est-à-dire qu'on va placer l'épaule juste là. On a l'autre bras qui revient, retourne dans l'espace, retourne dans l'espace, et vous pouvez voir à quel point je suis rude à ce stade. Et puis on a eu la poitrine. Maintenant, la poitrine retourne aussi dans l'espace, donc vous savez, mesure qu'elle remonte, à mesure qu'elle remonte,elle va remonter si loin que le fond est à peine visible à nos yeux. Vous savez, nous pourrions avoir un peu de forme là-bas, mais pour la plupart, il remontera si loin et déformera tellement en arrière-plan que nous n'en verrons pas beaucoup. Et il suit les mêmes règles. Ces mêmes règles de base de perspective dont j'ai parlé auparavant où, comme vous en tant qu'objet, personnage ou quoi que ce soit, se dirige vers le premier plan, plus en plus près, il va devenir de plus en plus grand, et comme il retourne dans l'espace, il va tomber les orteils. Il va commencer à devenir de plus en plus petit en comparaison. Ok, gardez ça à l'esprit, parce que encore une fois, un excellent exemple est que le bras de ce personnage commence à venir vers la caméra ici. Alors sortons l'Elber plus grand, pas vrai ? Donc l'Elber est presque aussi grand que l'épaule ici, non ? L' articulation du coude, au moins. Et puis nous avons eu le bras ici, qui est un cylindre très simple. Et encore une fois, cela rend quatre raccourcis très facile, parce que nous pouvons maintenant prendre cette forme de cylindre très simple que nous avons ici et nous pouvons commencer à prendre cela et à le mettre en perspective. Donc tu sais, si on regarde ça de cette direction, non ? Et cette partie du cylindre est ce qui arrive vers la caméra, alors ça va ressembler un peu à ça. On va avoir ce côté du cylindre assez grand, comme ça. Et puis, au fur et à mesure que l'arrière du cylindre se brise, ah s'estompe dans l'arrière-plan et se déforme. Il va commencer à pêcher en arrière et devenir de plus en plus petit, comme ça. Et c'est essentiellement ce qui arrive à notre bras et ce que vous remarquerez aussi ici. que j'ai fait est ce segment à mi-chemin que j'ai placé pour trouver le milieu. Eh bien, regardez quand il est plein court, il retourne en fait dans l'espace parce que ce segment ici est littéralement plus grand que ce segment ici, parce que ce segment est plus loin dans l'arrière-plan. Maintenant, c'est qu'il s'estompe, et c'est exactement ce qui nous permet de représenter la profondeur et la dimension dans un espace de deux D. Ok, alors débarrassons-nous de ces exemples là-bas. Hum oh, en fait, gardons-les parce qu'ils sont assez bons orteils ont là pour vous de garder à l'esprit comme nous le faisons 26. Proportions de l'atelier 6 C en perspective: Ok, donc nous avons, cependant, est là et sur la même chose se passe essentiellement à notre armée. Si on peut imaginer une division dans le haut du bras dans ce premier segment du bras, ça va être, vous savez, un peu plus petit que le segment. Ça vient vers nous, et ça va devenir de plus en plus grand. Mais c'est lui qui est le piège, non ? Ce n'est pas parce que le coude est plus en avant que la tête ne veut dire qu'ils sont coudes va être plus gros que la tête. Non, non, non. Ceci est toujours confiné par les relations proportionnelles hors des parties du corps comme un. Et c'est là que le vrai truc délicat vient parce que vous devez utiliser votre propre jugement de la pratique que vous allez faire à partir de ces exercices. Vous deviez utiliser votre propre jugement comme orteil à quel point ce coude sera en fin rapport à la tête comme il vient de l'avant. Donc, nous introduisons ici de nouvelles dimensions que nous allons vraiment devoir penser à mesure que nous empoisonnons et posons plus dynamiques. Ok, alors continuons avec l'avant-bras. Disons que le rhum 4 arrive vers la caméra et qu'on y met le poing. Bon, donc le poignet, tu sais, c'est vraiment gros. Maintenant, nous avons les risques. Lui, tu sais, essaie de le faire aussi clair que possible. Et vous pouvez voir comment vous savez que les évidements se chevauchent devant le visage maintenant et nous avons l'avant-bras ici, que je vais commencer à gonfler comme forme réelle. Maintenant, juste pour vous montrer comment je dépeindrais ça. Donc ça sort de temps en temps, nous avons le bras supérieur apparaît, qui est essentiellement caché par le premier parce qu'il le chevauche comme il vient au premier plan. Et puis on a l'épaule ici et enfin, on a le poing en ce moment. Le poing qui est vraiment gros. Ça va vraiment sortir vers nous. Ok, je vais avoir un poing fermé ici, en mettant le pouce qu'elle va construire de notre poignet. Laisse-moi définir ça en rouge ici, juste pour te montrer ce qui se passe, parce que c'est un peu déroutant, non ? Laisse-moi définir ça en rouge ici, juste pour te montrer ce qui se passe, parce que c'est un peu déroutant, Donc on a le poing, et ça va revenir comme ça. Très simple, très désordonnée. Et puis nous avons l'avant-bras, qui vient vers la caméra et devient ainsi de plus en plus grand, comme ça, et ensuite nous avons l'avant-bras assis. Mais, je veux dire, on a la partie supérieure des bras juste derrière ça et c'est presque caché par ça . Parce que c'est juste, tu sais, le point de vue est tellement biaisé les formes, et ensuite tu as l'épaule ici en arrière-plan, non ? Donc, ces formulaires sont simplifiés car ils sont une sorte de chevauchement. Un autre clou. D' accord. En fait, la tête est presque complètement obscurcie par le bras ici. Mais dessinons le reste du corps maintenant juste pour envelopper cet équilibre. Bon, maintenant on a Thea. Nous avons ce genre de recherche plus complexe pauvre est placé dans, placera dans les doigts un peu ici jeu avec le garder simple. Et, vous savez, ça peut sembler très désordonné, mais croyez-moi, c'est vraiment la partie la plus importante de l'œuvre. Si ce n'est pas vers le bas et que vous n'avez pas ce travail d'orteil à partir de là. Tu as vraiment juste vole aveugle ? Je pense, accord, donc on va replacer dans le reste de la poitrine. Même la poitrine est obscurcie par le risque maintenant. Ok, donc on ne voit plus vraiment ça. Ensuite, on a cette épaule de l'autre côté. Peut-être qu'on a le haut de la... Peut-être qu'on voit un peu le haut de l'arrière. Et tu sais quoi ? Le reste du corps est à peu près obscurci par ce que nous voyons ici, vous savez, vous savez, il sort en quelque sorte dans l'autre sens, mais disons que vous connaissez son homme, son corps est vraiment en quelque sorte en train de retourner là-bas sur ça. Donc, vous devriez vraiment voir sous cet angle, mais rendons cela un peu plus intéressant. Et disons juste que tu sais, c'est un autre bras ici qui sort un peu comme ça. D' accord, disons qu'il avait son épaule ici et qu'il est opérable était en train de retourner dans l'espace. Mais peut-être que son bras inférieur sortait vers la caméra ou un peu à droite, alors il reprendrait ce genre de chose. Tu fais sortir cet avant-bras d'ici. Maintenant, le haut du bras est obscurci, mais on a l'avant-bras qui sort. Vous pouvez me voir mettre dans cette forme une ligne directrice pour décrire la forme très simpliste que nous travaillons avec Vous ok ? Et puis on a son poing là. Très bien, si très, très simple. Mais encore une fois, ce bras est un peu loin en arrière, et il ne vient pas autant vers la caméra. Et donc il ne sait pas qu'il ne sera pas près de la taille de ce bras, même si nous regardions complètement ce personnage, 100% plat droit sur ces bras ont exactement la même taille, non ? Donc, les proportions s'appliquent toujours. Ces armes envoient toujours ça. Il est toujours de la même taille, pas comme c'est littéralement se promener avec un bras géant. C' est juste que sous cet angle, on s'est en quelque sorte approprié ces proportions et on les a mises dans le contexte hors des pouvoirs finissent par l'angle d'où nous regardons le personnage à nouveau. Cela prend beaucoup de pratique pour aller bien, et c'est difficile à faire. Mais il est ce que je veux que tu emmènes avec toi. Numéro un. Assurez-vous de décomposer l'anatomie de vos personnages et les poses de référence que vous utilisez dans des formes très simples. Un cas disent que nous devions tirer le bras ici sur le bras est essentiellement juste un cercle ou une sphère pour l'articulation du bras, une autre sphère pour l'Elber. Et puis nous avons un autre type de forme cylindrique qui est conique pour le bras inférieur. Et puis, bien sûr, la main entièrement réelle. C' est juste littéralement un bloc carré pour la main principale, un autre bloc également de longueur égale pour les doigts. Il y a encore quelques divisions. Il est en fait dessiner un peu mieux. Ça n'a pas l'air droit. Ok, donc on a ça. Et puis nous avons une sorte de triangle, un coin qui sort du côté de la main et, euh, germe le pouce et on pousse le pouce du filet, non ? Alors regardons de plus près la main, en fait encore une fois, juste pour la mettre dans un contexte 30. C' est juste un bloc comme ça, accord, et ensuite on a ça. Disons que c'est la main principale qui dessinait. C' est une sorte de bloc, non ? Une très sorte de forme carrée là-bas. Et puis on a ce genre de coin triangulaire qui se détache, ce qui est essentiellement les articulations du pouce. Et puis on commence à construire les doigts que les doigts, vraiment ? Je pense juste à eux, est-ce que les cylindres vont bien ? Comme ça ? Donc si on les dessinait et que tu sais, on pouvait mettre la pose ici, on pourrait mettre les doigts dans un poreux intéressant ici. Encore une fois, pensant aux cylindres de Miss et, vous savez, en termes de proportions, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir ça. Mais, hé , tu sais, voici un petit bonus supplémentaire pour toi. Euh, vous savez, et bien sûr j'imagine ces doigts et comment ils regarderaient derrière ce doigt qui vient vers nous en venant vers notre CIA et ces doigts seraient quelque sorte en revenant derrière, accord, vous savez, et vous pourriez avoir ce petit doigt en sorte de sortir aussi bien dans un euh Peut-être que ce n'est pas trop . Non, sortant trop, juste un peu juste. Mais vous avez le principal point de doigt ici, en fait, prenons ce petit doigt en arrière et qu'il tombe avec les autres doigts là-bas, accord ? Et vous savez, c'est la bonne chose à garder simple, c'est que vous pouvez modifier ces formes à la volée juste parce que leur source si simple. Il est facile de se débrouiller la tête et de penser à, vous savez, dessiner ça pourrait être des exercices complexes et très pénibles mentalement. Dites, plus vous pouvez optimiser ce processus, mieux ce sera, vrai. Whoa, Sands devient vraiment hors de main maintenant. Euh, ok, cool. Mais tu as l'idée, non ? Juste ce type très simple de forme de bloc comme ça, c'est comment la main de base. Ok, alors débarrassons-nous de ça. Et, vous savez, encore une fois, si nous avions encore dessiné la tête et la poitrine, nous pensons et forme très simple. Donc c'est un peu comme la forme de poitrine ici gain vous donnant un peu plus d'un bonus, va au-delà des proportions et obtient un peu plus dans la forme. Mais vous savez, quand vous commencez à poser, vos personnages veulent vraiment que vous commenciez à décomposer vos personnages en formes très géométriques. Et puis tu as la culotte du bassin. Bien sûr, là-haut, on va les extraire très vite. Ils ressemblent un peu à ça, et c'est vraiment la façon dont je pense quand j'ai établi un chiffre pour la première fois et que je commence à le tracer, et je pense que c'est vraiment la meilleure façon de le faire dans le plus facile façon d'y aller. Ok, alors pensez à votre courant est en termes de formes simplistes et puis commencez à penser à Eh bien, si je place la tête sur la page à une certaine taille, quelle est la taille que cela signifie que le reste du corps va être, peu importe ce qu'il pose, et selon la perspective que nous regardons cette pose d'accord, Parce que encore une fois, vous savez, toutes les proportions deviennent biaisées en perspective une fois qu'elles sont posées et réduit dans un monde de trois D avec de la profondeur en elle, et vous avez vraiment un peu à pratiquer pour représenter cela avec précision. Et lors de la prochaine session, je vais partager avec vous certains des exercices que j'ai pratiqués afin d'être bon à faire exactement ça. Alors restez dans le coin et nous verrons la prochaine session. 27. Proportions de l'atelier 7 A Comprendre la figure humaine: C' est Clayton. Bienvenue à la septième séance de l'atelier sur les proportions. Au cours de cette session, je vais vous montrer quelques exercices qui vont vous aider à mettre en œuvre le long principes de proportions que nous avons appris jusqu'à présent dans la leçon principale et dans l'atelier. Maintenant, cela est vraiment destiné orteil aider tous ces trucs clic et pour vous permettre fondamentalement d'observer de la vie autour de vous à partir de références photo fin des références que je vais vous montrer ici dans l'exercice et de faire fondamentalement le bon que vous devez créer afin de reproduire la réalité ou quelque chose qui semble exact à la réalité dans vos dessins. Donc, j'ai souvent dit que quand il s'agit d'apprendre à dessiner et d'obtenir de bons résultats, utiliser des références pour pratiquer vos études est quelque chose qui va juste vous aider à améliorer vos compétences encore et encore. Et je peux vous dire combien d' études j'ai faites en mon temps. Vous savez, l' un des exercices qu'ils vous amènent souvent à le faire à l'école est le dessin de la vie , qui consiste essentiellement à dessiner la figure humaine à partir de l'observation avec un modèle en direct juste devant vous. Et, vous savez, nous n'avons pas toujours accès à ça. Je sais que je ne le sais pas, et vous ne pouvez pas. Et aussi bons que les dessins de vie sont, ils sont en quelque sorte, vous savez, quelques-uns et loin entre la plupart du temps. Mais la meilleure chose suivante est de prendre un tas de références sur Internet ou partout où vous pouvez les trouver et simplement les utiliser pour faire vos études. Heck, je veux dire, tu pourrais juste aller faire une promenade dans le parc, et tu pourrais prendre ce carnet de croquis avec toi et utiliser les mêmes exercices que je vais te montrer pour t'entraîner à mettre tes personnages en proportion et juste en général, les structurant avec précision. Ok, alors laissez-moi montrer que vous aviez un lien vers ce haut. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez sauter sur Google et chercher. Par exemple, Arnold Schwarzenegger, hum, pose, Par exemple, je ne me mets pas nu parce qu'il est fondamentalement un personnage de bande dessinée géante. Et ah, la chose vraiment cool chez lui, c'est que vous pouvez voir toutes ces structures musculaires juste devant vous, ce que vous savez est vraiment génial pour ah, vos études d'anatomie aussi. Hum, mais oui. Dites, par exemple, que vous vouliez utiliser cette pose. Tu pourrais le faire. Tu fais la même chose que je vais te montrer sur ce site. Nous allons utiliser ce genre de références anatomiques ici, mais, vous savez, sauter sur Google. Regarde en haut. Toutes les poses que vous voulez de tous les modèles que vous aimez. Euh et tu sais, pour les besoins de l'étude, tu n'as pas vraiment besoin de t'inquiéter trop de savoir s'ils vont l'être ou non. Ils sont autorisés à être utilisés à des fins commerciales parmi les utilisations commerciales. C' est juste pour étudier, juste pour développer vos compétences. Et vous savez, personne ne va probablement les voir. Bon, alors saute sur Google. Cherchez quelques références. Bodybuilders est encore fantastique parce que, vous savez, je veux dire, fondamentalement toute leur anatomie est articulée. Mais ce que je vais vous montrer ici, c'est un site vraiment, vraiment cool appelé Pose maniacs. Mais ce que je vais vous montrer ici, c'est un site vraiment, Maintenant, ce site que j'ai visité fréquemment quand il est venu orteil se sentant à l'aise avec la figure humaine et apprenant à dessiner avec précision et à s'y habituer tellement que j'étais capable de tirer par cœur dans n'importe quel état que je voulais, Uh, ce que j'ai trouvé très tôt dans ma phase d'apprentissage sur le dessin finit. Comme je l'ai dit, ça m'a donné tellement à l'aise de retirer la figure humaine et je vais vous montrer comment et pourquoi. Ah, c'était le cas en un instant. Mais pour l'instant, le premier exercice que je veux vous montrer est comment prendre une référence comme celle-ci, par exemple, donc nous allons juste cliquer sur cela maintenant à nouveau. Si vous voulez visiter le site Web et suivre avec cet exercice, le site est w dot pose maniacs dot com. Vous pouvez le voir juste là-haut dans la barre de recherche ici donc w point maniacs poreux dot com et il va vous emmener à ce site vraiment, vraiment cool, qui est juste emballé avec tout un tas de proportionnellement et anatomiquement précis trois modèles D hors personnes vous montrant un vivre leurs groupes musculaires et dans une gamme de différentes poses sous différents angles, parfait pour ah référencement et ah, faire quelques études de dessin de figure. Donc ce que je veux vous montrer en premier, c'est comment les orteils prennent une référence comme celle-ci et commencent décomposer la figure de la bonne façon. Et puis une fois que vous avez Birkin il vers le bas de la référence, comment commencer à construire ce même post sous un angle complètement différent purement de votre imagination, vraiment en essayant de vous défier de ne pas simplement copier ce que vous voyez, mais comprenez en fait ce que vous voyez en termes de forme et de perspective. Ok, alors commençons maintenant où les proportions vont être mises en œuvre dans ceci, c'est que nous décomposons le chiffre ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment réfléchir à l'endroit où les points proportionnels de douleur à la cheville sont sur la figure lorsque je commence à le construire. Donc, disons, par exemple, que je vais placer la tête en premier, donc je sais que c'est un chiffre complet de haut en bas. Tu sais, Aled, les bras et les jambes sont sur la page, et donc je sais que je vais dessiner une figurine de huit têtes sur ce genre de toile que j'ai devant moi. Donc, si je devais donner leur tête à titre d'exemple, ou la placer ici, je vais m'assurer que je laisse de la place pour le reste du corps en gardant à l'esprit que ce chiffre va être de huit têtes. Et donc je mesure la tête de façon appropriée en prévision de tirer le reste du corps. Ok, donc je pense à la façon dont la figure doit être River Roll, et ensuite je dessine la tête à la taille appropriée au moins. Quoi ? Comme grossièrement avoir grand. Je pense qu'il doit être en fonction de la taille, si cela a du sens. Alors allez-y et n'importe quel dessin, quelle que soit la référence que vous avez en ce moment en dessinant la tête de cette référence. Et encore une fois, essayez votre meilleur orteil. Baisse la tête. Teoh sont assez précis. Taille en fonction de l'espace avec lequel vous avez besoin de travailler. Termine la pose elle-même. Ok, donc on a encore la tête baissée. On va rester simple ici. Tu sais, on peut le décomposer un peu, juste, juste, tu sais, rendre vraiment sur un simple petit peu géométrique. Comme ça, il y a quelque chose comme ça. Donc, si on a la tête, euh, placée, comme ça encore, en comme ça encore, gardant la pensée très simple en termes de formes de base. Maintenant, la raison pour laquelle je pense en termes de formes géométriques de base, c'est parce que je vais redessiner cette pose sous un autre angle, OK ? Et je vais le regarder à partir de disons, vous savez, de derrière ou de côté. Et donc, concentrons-nous sur cette première pose maintenant, , et décomposons-la. Alors que je décompose la figure suivante, je vais dessiner dans le cou et dans la poitrine. Et qu'avez-vous été, comme je le fais, je vais garder à l'esprit les proportions que nous avons apprises au cours des derniers ateliers ? OK, donc j'aimerais que tu fasses la même chose. Pensez vraiment à Ok, eh bien, je dessine le cou maintenant de ma référence, ce qui, si mes références proportionnellement, vous savez, précises à l'idéal, il devrait descendre environ une tête et 1/3 de devant. D' accord. Du bas du menton. Et pas de place dans le Colburn, qui est encore une fois sur un mâle qui va être à travers les longueurs. Ok, donc nous avons placé dans le cou maintenant, ou le personnage que nous avons placé dans la clavicule et où conscients des proportions que ce chiffre va être limité pendant que nous travaillons. Okay, alors maintenant qu'on l'a placé, allons-y et mettons-la dans la poitrine. Maintenant la poitrine va descendre et le fond de la poitrine, rappelez-vous que c'est juste au-dessus du, euh, troisième segment sur les corps. Hauteur totale. Donc, il vient à environ trois têtes en bas du haut de la figure, donc ça va être à peu près là. Ok, je vais mettre dans une ligne directrice pour les pecs ici ou les mamelons. Et rappelez-vous que le mamelon est assis deux têtes baissées, non ? Donc un, puis un autre. Donc à propos d'ici, d'accord. Et je vais juste mettre cette ligne sur le gilet de poitrine. Faisons en sorte que vous puissiez le voir clairement et qu'ils ne placent pas de ligne centrale au milieu de la poitrine, comme ça pour décrire la géométrie de la forme à laquelle nous avons affaire. Et je vais continuer à construire la figure. Je vais juste descendre la ligne centrale pour décrire l'écoulement du torse, et ensuite je vais dessiner dans la région du bassin. Maintenant, la zone du bassin. Tu te souviens de ça ? Ça vient environ quatre têtes en bas du haut. Donc nous avons notre tête supérieure, et ensuite nous avons les choix au deuxième segment. Ensuite, on a le nombril au troisième segment, puis on a le bas du bassin au quatrième segment, qui marque le milieu de notre corps. Maintenant, monsieur, gardez à l'esprit que nous référençons la pose de ce type ici, alors allez aller de l'avant et assurez-vous que c'est exact. Alors son corps, Conte vient comme ça et, euh, nombril d' Aziz et on a son bassin juste ici. Ok, donc nous allons juste tirer ça, et ensuite nous mettrons la, euh donc ce sont les culottes du bassin dont j'ai parlé lors d'une séance précédente. Il plaçait ses trous de jambe comme Désolé, comme tout ici. Et rappelez-vous que les hanches de ce gars vont probablement être plus étroites que si on dessinait une femme parce que c'est un gars. Euh, nous allons dessiner un exemple féminin dans une seconde et ensuite placer des joints de cuvette Cem pour la CIA de la hanche. Et puis ça constitue notre torse mâle. Ok, donc vous pouvez voir que j'ai la plupart de la pose pour le principal, une partie du corps. Et comme je l'ai construit, j'ai construit à partir de géométrie très simple. Et j'ai aussi gardé à l'esprit tout le temps comment ces proportions vont paraître bien là où les points d'ancrage proportionnels seront trouvés sur le corps lorsque je le dessine. D' accord. Dit, maintenant je vais tirer les lacs. Maintenant, ils vont descendre et encore. Les genoux sont assis juste au-dessus du sixième segment sur mon personnage. Donc ça va être à propos d'ici. Je ressens ça parce qu'on ne rompt pas vraiment. Ah, les doublures de hauteur comme ici en segments nous avons le globe oculaire des orteils, celui-ci. Mais tant que tu es conscient de ça, accord, peu importe. Pose ton dessin maintenant, sois conscient des proportions auxquelles tu as affaire. Même si c'est fou. Tu sais, j'y pense. Comment chaque partie du corps s'associe à la partie suivante du corps en termes de relations de taille ah . Ok, donc maintenant nous dessinons le lac du fond, et nous allons juste le rouler à nouveau, en utilisant une géométrie très simple, le genre de jeu de haut en bas comme ça. Il essaierait de capturer cette forme et vers le bas à la cheville où il se joindra sur l'endroit du pied dans ce genre de petit muscle de coin là pour l'autre côté de la taxe de voiture dans le côté de la brassard. Et puis on a son pied. Ok, maintenant, ça va juste être un truc comme ça, accord. Il semble que la course Make it Nida. Sculpte ça un peu. Ok, cool. Maintenant, on a une jambe. Vous allez maintenant calmer l'autre et, euh, euh, encore une fois, en gardant à l'esprit les proportions et, ah, la taille des jambes. Alors sortons celui-ci, en pensant à la direction dans laquelle il va. Donc ça va revenir à peu près ici, et puis ça revient parce que c'est lui, je suppose que sa jambe est en quelque sorte de sortir de côté ici, et ensuite ça remonte dans l'espace. Encore une fois, en pensant à ce sujet en termes de formes géométriques allemandes très simples. Je peux penser à la forme que ce cylindre se présentera à nouveau. Il est mon guide de forme pour décrire la surface de cette forme, et ensuite elle remonte dans l'espace. Ok, donc ça va retourner là-bas, un peu de place dans la toux et ensuite tout mettre la cheville pour le pied. Le pied va descendre comme ça. D' accord. Encore une fois, Garder le pied assez simple. D' accord. Ça va être quelque chose comme ça. D' accord, cool. 28. Proportions de l'atelier 7 B Comprendre la figure humaine: On a donc le type principal de mettre la moitié inférieure du corps. On a le torse et on l'a placé dans sa tête. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est commencer à mettre dans les bras de notre personnage. Ok, alors on va juste boeuf, s' il te plaît faire un peu. Donc, pour placer dans les bras, ce que je vais faire est de commencer avec les épaules, comme ça. Et nous allons juste créer Cem à nouveau. quelque sorte, je suppose que la forme de diamant triangulaire, euh, forme là pour l'épaule, et son bras est encore fondamentalement juste un cylindre. Donc surtout dans le haut du bras. Quoi qu'il en soit, c'est ça et encore, en gardant à l'esprit la forme. Donc je vais mettre ce guide de forme autour de la forme générale du bras autour l'épaule, et ensuite pas de place dans l'avant-bras, qui va sortir comme ça et encore. Je suis consciemment conscient de la taille de chaque segment du bras par rapport aureste du corps. Je suis consciemment conscient de la taille de chaque segment du bras par rapport au Alors que je tire ce bras vers le bas, je dois me rappeler que c'est le coude, gros. Donc, il a besoin d'aligner quelque peu avec le nombril, qui est ici. Donc je vais mettre ça ici, et, vous savez, il est légèrement incliné vers l'extérieur, donc ça va aller sur une sorte de trajectoire tournée vers l'extérieur. Hum, donc je dois considérer ça, et tout cela est à propos de, vous savez, rassembler le puzzle tout le corps humain, compte tenu de toutes ces choses engourdissement, Shelley, à la fois. Mais tu sais, quand on doit les reconsidérer, on ne veut que se concentrer sur certaines choses pour le moment. Tels que le placement, les proportions de notre personnage. Terminer les personnages, la pose du personnage lui-même. Très bien, alors remettez-le dans les bras, gardez-le très simple. Oups. Quoi ? Certains ont réfléchi à cette réponse là. Pour une raison quelconque, il ne veut pas capturer cette forme pour moi. D' accord. Donc j'espère que tu vas bien avec ta pose en ce moment. Continuez à travailler à bout. On ne va pas mettre toute l'anatomie. On est juste en train de se calmer à nouveau. Nous nous concentrons uniquement sur les proportions à ce stade. C' est tout ce dont je veux vraiment que tu t'inquiètes. Donc si vous dessinez quelqu'un comme Arnold, ne vous laissez pas distraire par toute l'anatomie. D' accord ? C' est Ah, ça ne va pas t'aider avec les proportions. Donc, il en est un peu. Mais, euh, ouais, essaie juste de vraiment, vraiment faire attention aux différentes tailles des parties du corps, et tu sais comment le corps est dimensionné en général. Bon, donc, donc, encore une fois, garder ces mains très simples. Euh, plus vous pouvez penser à votre idée et à ce que vous dessinez, plus il sera facile de représenter et d'articuler sur papier. Bon, maintenant qu'on a que je suis attiré, dessinons dans son dernier bras. Maintenant c'est encore ah, il est en quelque sorte ici. Donc, on va replacer les pieds dans son épaule, encore , inconsciemment. Et je l'ai fait tant de fois, mais je sais que je prends inconsciemment en considération le reste du corps je tire ce bras. C' est la seule façon que je puisse dire à quel point tout doit être grand, parce que je vais vous dire la vérité. Je jette un coup d'oeil sur cette référence en ce moment, mais je ne pense à risque. Oh, il y a ? Ça va être assis juste sous le menton, et puis je fais attention à ce que je regarde ici. Um, tu sais, je ne regarde pas constamment ça empoisonné, vraiment le scruter tellement, parce qu'un jeu, euh , tu sais, je pense à aucun Maura niveau complexe à ce stade que les formes de base qui composent le corps humain. Et, euh, tant que je peux trouver les bonnes proportions, c'est vraiment sur quoi, euh, je suis concentré. Ok, donc on a son bras qui vient comme ça. Effacons ça. y a un peu désordre, mais son épaule vient ici. Et puis nous avons sa main, et maintenant sa main vient en quelque sorte sur son visage, comme ainsi encore, si nous y pensons en très vory simple, bloqué nos termes seront généralement bien. Les mains allaient toujours être forcément dures, même si peu importe combien de temps vous les dessinez. Heureusement, vous avez un coup de main sur la fin de vos propres risques que vous pouvez référencer quand vous le souhaitez. Um, ce qui est génial. Juste un peu rude là-dedans. Mais c'est la base. C' est la méthode de construction de base que j'utilise pour dessiner des personnages de référence ou dessiner des personnages de mon imagination. droite. Et je vais vous montrer exactement comment je fusionne les deux ensemble maintenant, parce que nous allons aller de l'avant et nous allons commencer à dessiner cette même pose sous un angle complètement différent. Ok, je vais vous montrer exactement comment je construit ça. En gardant à l'esprit exactement ce que j'ai gardé à l'esprit pour cette pose particulière. Ok, donc ça pense toujours aux références. Pense désolé. Penser aux proportions, penser à l'emplacement des partis et ce genre de choses, Combien d'espace il prend sur la page. Et vous pouvez voir ce que j'ai initialement posé dans la taille de la tête là-bas. Tu sais, je suis assez douée pour juste, tu sais , faire de très bonnes suppositions pour aider Big. La tête doit être d'abord pour que le reste du corps s'adapte à l' espace dans lequel je travaille et encore qui vient de la pratique et de faire des exercices comme celui que je vous montre maintenant. Alors assurez-vous de les faire et de les faire régulièrement, vous savez, faites-les quelques fois par jour et certainement quelques fois par semaine. Um, plus vous le faites, mieux vous aurez. C' est aussi simple que ça. Alors maintenant que nous avons ce point est fait, allons de l'avant et dessinons le sous un angle différent. Dessinons-le de dire le dos, par exemple. Maintenant, c'est là que vous êtes vraiment défié et où votre cerveau va le faire. Tu sais, ça va commencer à utiliser beaucoup plus de puissance de traitement, parce que maintenant tu ne peux pas dépendre de ce que tu observes. Vous devez littéralement comprendre ce que vous voyez comme une forme et commencer à le retourner. C' est un peu délicat. Je te regarde beaucoup. C' est délicat, mais plus vous le faites, plus vous le trouverez facilement, plus vous aurez confiance en vous de commencer à rugir. Figurines de votre observation A de votre imagination. Désolé que vous ne soyez pas enfermé. Juste ce que vous pouvez observer plus. Vous serez en mesure de prendre littéralement une pose, une référence, et vous serez un gros orteil enlever l'idée de cette pose, mais mettez-la dans le contexte de ce que vous aviez besoin d'être. Ok, alors allons-y et dessinons-le de l'arrière. D' accord ? Donc nous savons que sa tête va être là, donc tiroirs comme ça, et nous allons la dessiner à la même taille en le faisant tourner un peu ici. Ok, donc on va placer ça dans un cercle, et on le regarde par derrière. Donc ça va être la ligne directrice ah 3 pour derrière sa tête. Et rappelez-vous, dans celui-ci, il regarde vers le bas. Donc, de l'arrière, il est les lignes qui tournent presque autour du crâne dans la direction opposée. Donc, comme ça, et puis on a le côté de la tête, qui va être là, accord. Et puis nous avons l'avant du visage, qui va en quelque sorte descendre comme ça, vous pouvez voir à quel point c'est simple. Et j'espère vraiment que vous me croirez quand je dis que je pense vraiment à gnome ou à des termes compliqués ou, vous savez, ou, vous savez, difficiles que ce que vous voyez ici. Quand je commence une œuvre d'art, c'est vraiment aussi simple. Bon, maintenant qu'on a cette équipe, on va me dessiner et le cou comme ça et ça va descendre une tête et 1/3 dans le corps. Donc ce bras, accord, donc les corps se tordent presque en arrière pendant que cette épaule se tord vers l'avant. Donc, vous savez, mettons l'épaule ici va être un peu plus sur le côté. Sa tête va tourner dans la direction opposée, donc ce bras va être là. Donc maintenant je dois vraiment penser aux poètes et à ce qui se passe exactement dans cette pose . Et si vous suivez ici avec votre propre parti, vous découvrirez probablement que, vous savez, c'est vraiment un peu une lutte à penser, mais c'est ce que vous voulez faire. Tu veux vraiment penser à ce qui se passe et me faire confiance, plus tu peux faire. Cet homme va vous donner beaucoup d'avantages et de confiance quand il s'agit de dessiner dans vos bandes dessinées. Pourriez-vous être capable de dessiner n'importe quelle pose que vous voulez. Vous pourrez le voir et vous allonger sur la page comme vous le souhaitez. Bon, allons-y maintenant et continuons avec le corps de ce type. Encore une fois, on le voit un peu plus du côté à cet angle. Et, euh, sa poitrine va pointer vers l'avant comme ça. Et disons que c'est le côté de ça ici. Et bien sûr, en regardant son bassin, le corps se tord de cette façon. Alors allons de l'avant et dessinons cela en gardant à l'esprit que le bassin est à nouveau. Maintenant, nous allons être vraiment à cause de cet angle et de cette motion que nous allons regarder le sien, mais un peu plus sous cet angle. Donc encore une fois, en gardant à l'esprit mes proportions, son bassin va descendre à environ les quatre têtes vers le bas Mark. Donc le quatrième segment sur les huit têtes au total haute hauteur du corps, et, euh, vous savez que sa jambe va être là. Alors méfiez-vous donc de sa jambe sacrée. Placer dans le bassin. Comme si, disons que c'est le centre est le sien, mais là. Et il a un trou de jambe comme, monsieur, et puis vous allez avoir ça. Donc tu vas voir sa hanche un peu plus ici. Ensuite, on a son articulation de la hanche, alors on va jouer à étudier, et on va juste redresser le haut de la poitrine. Yah ! Bon, donc c'est bien. Ajuster un peu ces formes. Ok, alors maintenant que nous avons, ah, nous avons placé dans la hanche, sortons la jambe. Donc ça va juste être à nouveau. Souviens-toi de ces jambes qui remontent en arrière et Ford un peu, alors c'est une sorte de sortie sur le côté, non ? Souviens-toi de ces jambes qui remontent en arrière et Ford un peu, alors c'est une sorte de sortie sur le côté, Alors allons-y et essayons-le. meilleur pour le cochon, quoi ça va ressembler, accord. Donc, encore une fois, si ça va sortir dans cette direction, mais probablement que ce genre de forme se produira, ce genre de quatre raccourcis, euh, vous pouvez voir que cette directive il y a vraiment une description de la façon dont est le formulaire. Ah, regarde sur un niveau géométrique à travers sa surface. Bon, donc maintenant nous avons sa jambe Ah, il revient comme ça sur le côté, et puis elle revient en bas donc maintenant ça va revenir vers nous sous cet angle. Donc ça reviendra à propos d'ici, non ? Alors allons de l'avant et juste dessiné dans la ligne directrice comme plaie et sera pleinement la trajectoire de cette ligne directrice sans formes simplifiées et un jeu. Parce que je sais comment simplifier le corps comme ça. Um, c'est assez facile de vous aimer. Cette partie est d'un angle différent dans le Picked it parce que je suis juste en utilisant des formes très basiques, et je pense à ce sujet est très basique. Les formes ne tournent pas autour de l'anatomie complexe à l'intérieur de mon année d'esprit. Je ne suis pas vraiment un génie. Euh, j'ai un bas simplifié, tu sais, euh, et c'est impossible, vraiment Toe , en fait , tu sais, considérer chaque muscle à la fois quand tu es dessiner ce truc avec des cerveaux n'est pas capable de le faire. Il y a tellement de muscles différents à l'intérieur du corps humain qu'il n'y a pas moyen que vous puissiez jamais mémoriser chacun à la fois, vous savez, peut avoir une idée générale. Mais, euh, certains. C' est toujours un défi. Donc, penser à ce sujet dans ces termes simples est probablement votre meilleur pari. Ok, cool. Donc on a sa jambe qui sort sur le côté comme ça ? Non, moi, mais il revient par là. Et je me souviens, comme il vient en quelque sorte vers la caméra va se développer un peu, je suppose. Ensuite, on a son articulation de la cheville, et puis il est ah , Hiss pied, , Hiss pied,ce qui sort un peu comme ça, non ? Donc ça va descendre ici et ah, par là, comme ça, et ensuite on a l'autre pied, qui va se manifester. Donc, mais juste une sorte de, je suppose, vous savez quoi ? On a l'impression que ce type est équilibré comme si on ne voulait pas reculer ici. Hum, mais alors allons-y et effacons-le, car il tombera en arrière si on le dessine comme ça. Donc encore une fois, si je travaille très vite, j'ai juste effacé ça et puis je l'ai esquissé très vite, comme ça ? Donc ça va sortir comme ça, et ensuite ça ira encore plus loin, comme, donc. Que se. Alors on a le sien. Ah, son pied ici. En revenant vers la caméra. D' accord. Dis quelque chose comme ça 29. Proportions de l'atelier 7 C Comprendre la figure humaine: parce que nous voulons aussi trouver cet équilibre. On ne veut pas un chiffre qui ressemble à une sorte de renversement. Vous savez, nous voulons cette solidarité, et c'est, vous savez, c'est quelque chose qui ne m' arrive pas juste nous voulons cette solidarité, et c'est, vous savez, c'est quelque chose qui ne m' arrive pas justeici. Mais ça arrive à tout le monde si tu ne fais pas attention à ce genre de choses, je pense toujours à l'équilibre. Si ton personnage a l'air de tomber, il ne sera pas vraiment un personnage de bande dessinée, c'est sûr que c'est beaucoup, tu sais, des gars durs. Vous ne voulez pas que votre personnage ait une semaine de posture qui donne l'impression qu'il pourrait souffler dans le vent ou quoi que ce soit comme ça. Donc, euh, j'ai lu ce point une fois. Passons à la prochaine étape, qui maintenant où ? Nous avons un peu plus de la position la plus forte ici. Donc cette jambe va venir en avant maintenant. Et si j'utilise à nouveau, pensez à vos formes comme ça, n' est-ce pas ? Mais si vous les dessinez, essayez de mettre ce genre de, je suppose, géométrique. Je l'appelle une sorte géométrique de ligne directrice de surface et cela aide juste à décrire les dimensions de cette forme sur vous aide à penser à elle et comment elle se détourne dans l'espace . Ok, donc ça te rendrait les choses plus faciles. Comme vous pouvez le voir, je l'ai utilisé dans tout le corps ici pendant que je le dessine. Ok, alors passons à l'utilisation suivante. Ah, le prochain segment de son lac, qui est le lac inférieur. Droit ? Donc ça va être une sorte de venir sur le côté aussi. Donc c'est détourner même mawr de mai. Et c'est, en passant, en décrivant ce que je fais, c'est mon esprit qui passe essentiellement par le processus de ce à quoi il doit penser pour être de choisir ceci. Ok, alors on y va. Et puis, vous savez, vous avez son pied, ce qui est en quelque sorte sortir aussi bien sur le côté. Donc j'espère que nous pourrons obtenir cette apparence un peu précise, Nykea. Donc je vais juste faire un peu ces formes ici. Encore une fois. Assurez-vous qu'il est équilibré dans cette partie du bassin va descendre un peu . K va sortir et tu vas voir la hanche un peu plus là-bas. Le gâteau est encore, tu sais, il est un peu à lui. Son torse est en quelque sorte comme ça un peu, mais en haut de la partie supérieure de la tournée. Donc ça commence en quelque sorte dans cette direction, donc ça arrive de toute façon, alors mettons-nous dans les bras maintenant, OK, OK, on a le torse principal vers le bas. On a les jambes en bas. Nous devons placer dans les bras orteils, vraiment compléter ces parties et, bien sûr, son prochain genre de flexion vers cette façon. Alors gardons ça à l'esprit, accord ? C' est nettoyer cette pose un peu roi de ces lignes de croquis. Gardez-le un peu soigné, les gars. Et puis ce que nous allons faire, c'est que nous allons placer dans le, euh , et encore, le bras sort en quelque sorte vers l'avant de la poitrine, donc il va sortir vers ici comme ça à nouveau, en utilisant un très simple forme cylindrique pour le haut du bras là. Espérons que vous vous habituez à l'idée de diviser vos références et vos figures en simples formes simpleset simples. OK, et tu peux faire ça avec n'importe quoi. Au fait, ça ne s'applique pas aux gens. Il s'applique aux voitures, bâtiments, aux structures complexes de toute nature. Je veux dire, aspect organique ou artificiel, tu sais, fait homme. Ça n'a pas d'importance. Tout peut être décomposé en un cylindre, une sphère et un cube. D' accord, Corns aussi. Mais de toute façon, donc son bras revient vers ce chemin orteil marcher devant son visage. Donc, on va tirer ça. Il va être réduit en arrière, comme ça. Ok, donc ça revient dans cette direction à l'avant. Ça arrive, Ford dans cette direction. OK, donc encore une fois, c'est comme ça que je pense. C' est ce qui se passe dans mon cerveau fou. Pendant que j'écarterais ça, euh et enfin, on a l'autre bras. Mais c'est un peu ce que je suppose, vous savez, si vous vouliez vraiment exagérer, le poète est un peu. Vous pourriez avoir ça sortir de RV ici, mais c'est plutôt caché derrière Ah, le corps là comme nous le regardons. Peut-être que ça pourrait venir comme ça, et, euh, sortir de l'avant et autour de cette zone. Ok, hum, sa place dans la sienne et d'accord, en fait, débarrassons-nous de ça. Je ne pense pas qu'il ait besoin de passer par l'arrière. Je pense qu'il a juste besoin d'être à l'avant, en descendant vers son aine. Ensuite, nous avons la main principale, qui va être un peu comme ça à nouveau. C' est juste un sur un cube. Et puis nous avons ses doigts là, ce qui, vous savez, les garder simples pour l'instant. Très bien, donc c'est essentiellement l'exercice. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de passer cet exercice vous-même plusieurs fois jour, plusieurs fois par semaine jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise avec ce processus. Et encore une fois, essayez vraiment de faire la connexion. À l'intérieur de votre esprit est orteil, euh, ce que vous voyez réellement quand vous dessinez à partir de la référence. Si vous pouvez le décomposer en forme que cela va vous donner beaucoup plus de puissance en tant qu' artiste et beaucoup plus de flexibilité quand il s'agit de créer des poses dynamiques. Donc ce que je vais faire est une pose de plus sur un personnage féminin ici, fin euh, et ensuite on passera à un autre exercice. Ok, donc je vais ajouter une séance de plus après celle-ci, et ce sera la dernière séance, et c'est vraiment l'ah, l'exercice qui va vous mettre à l'aise avec la manipulation du corps humain et le poser dans n'importe quelle position que vous ne vous y opposerez pas dans OK et aussi être un peu moins attaché à vos personnages. Ça peut sembler une mauvaise chose, mais ce n'est pas le cas. C' est en fait une bonne chose parce que, tu sais, ça va faire en sorte que ce n'est pas si, euh, que, tu sais, si analytique sur tes dessins et genre de création et de coupe de votre créativité. Bon, alors on va tout droit sur la prochaine pose ici. Et si vous utilisez pose, beaucoup peuvent simplement faire défiler cette liste de différentes poses. Et essayons, euh, si on essayait cette pose ? Et si on essayait de s'opposer ? Nous dessinions le personnage de l'arrière et ensuite les dessinions sous un autre angle en répétant ce processus. Alors passons à l'exercice à nouveau. Faisons une autre pose. L' heure des choses. Vous voudrez peut-être faire une femme juste pour mélanger un peu les choses. Ok, alors sortons cette jolie dame ici. Elle a un grand poète qui se passe, très élégant, et celui-ci est de derrière. Donc, il est peut-être un peu plus difficile sur pourrait être un peu plus un défi, ce qui est toujours génial quand il s'agit de dessiner. J' ai toujours voulu vous le dire. Encore une fois, première chose que je pense à quoi ? Combien d'espace que je veux que le personnage occupe sur la page. Et à partir de ça, je détermine la taille de leurs têtes qui doivent être si semblables à la dernière pose que nous avons faite. Je vais juste faire de l'avance sur ce gros, comme si je fouets. Ah, course ça et recommence. Alors allons chercher une tête qui est à peu près aussi grande et encore. Nous voulons également prendre en considération le montant de quatre raccourcis. Ça va arriver inévitablement avec ce chiffre, puisque nous la regardons d'en haut. Très bien, et maintenant ou placer dans quelques lignes directrices qui décriront la géométrie de la forme avec laquelle je travaille ici pour le crâne. Je vais définir le côté de la tête et ensuite je vais prendre une devine, une ligne directrice de l'avant du visage jusqu'au menton, puis prendre le Joe autour et ensuite je vais dessiner, commencer à dessiner le reste de la pose, commençant par le cou. Ça va venir un peu plus loin, juste un cylindre. C' est comme ça que j'y pense. Et puis je sais que les épaules vont être sur une dame. Ils vont être à la tête d'esprit et 1/3 à travers. Donc notre place dans les épaules, comme ça va avoir une épaule ici. Il va être en avant un peu plus près de la caméra, et je regarde la trajectoire de ces épaules aussi pour m'assurer que j'ai le bon angle. C' est une autre chose que vous voudrez garder à l'esprit avec ça, et je vais faire tomber la poitrine. Okay, maintenant c'est quatre raccourcis comme ça descend, mais parce que je suis si bien renseigné dans ces exercices proportionnels que nous avons traversés , je peux encore un peu regarder comment les quatre raccourcis devraient apparaître et combien cette forme a besoin d'une sorte de distorsion des orteils quand il retourne dans l'espace, loin de la caméra. Bon, maintenant on va prendre la colonne vertébrale jusqu'au bassin et encore, pensant aux angles auxquels on a affaire ici. Maintenant, elle est en quelque sorte appuyée sur une jambe. Vous pouvez voir que 11 sorte de mais est un peu plus bas que l'autre, car elle est une sorte de marche que rift civil très légèrement, en fait. Alors placez ça là. Et ensuite, on commencera à rugir ça. Donc elle va avoir un bassin qui remonte un peu. Les femmes ont un peu plus de forme à leurs gestes généraux chose gars, vous les gars sont un peu, vous savez, ils sont un peu plus Steve dames ou un peu plus genre de décontracté et élégant et genre de flux libre je trouve quand il s'agit de les dessiner. Donc maintenant je vais dessiner dans le torse, et tout le torse est littéralement un tube qui rejoint notre Désolé. Plutôt le gaspillage qu'ils appelaient. Toute cette partie est le torse. Parler des déchets spécifiquement ici. Tout ce qui est est est juste deux lignes qui joignent la partie supérieure du corps à la partie inférieure du corps. La poitrine au bassin. Ok, pour qu'on puisse la dessiner en incarnant un peu là-bas. Ensuite, nous mettrons dans les jambes et encore, ce sont juste, vous savez, ce sont essentiellement des cylindres. Donc ils vont se détourner de la caméra comme ils l'auront s'ils reviennent en profondeur vers le sol. Droit ? Donc encore une fois, vous savez, si nous regardions le personnage droit sur, probablement cette forme serait en fait plus grande sur la page que le reste de son corps. Mais parce que nous le dépeignons, revenant en profondeur ici, loin du spectateur, il devient de plus en plus petit plus loin qu'il recule. Donc, j'espère que cela a du sens. Donc maintenant, nous avons la jambe supérieure dans la partie supérieure de la jambe à la place dans la partie inférieure de la jambe et encore une fois qui va devenir encore plus petit est encore. Ça s'éloigne de la caméra, et puis on a son pied qui va descendre et descendre sur le sol . D' accord. Dit maintenant que nous avons placé le lac comme si nous allons juste assombrir ça pour que vous puissiez voir ce qui se passe là-bas. J' ai l'habitude de dessiner très légèrement à ce stade. Juste parce que j'ai tendance à faire des erreurs. Je suis certainement pas parfait en fait, bottillons un peu trop butin licious un à ce point. Donc nous allons juste prendre ça un peu et encore articuler ces formes de base ici , pratiquer les formes , de base si vous avez des problèmes avec, euh, vous savez, vous savez, si ces poses de l'air un peu un peu trop difficile pour vous parce que vous n'êtes pas assez à l'aise avec les formes de base, puis reprenez un niveau et pratiquez les formes de base à la place. Ensuite, faites votre chemin jusqu'à ce point. OK, prends ton temps avec. D' accord ? Vous n'avez pas à duel ces exercices d'une fois. Faites-le à votre propre rythme. Ok, donc maintenant nous avons le dessus quand ils allaient mettre dans la jambe supérieure de la jambe opposée, et ça va descendre comme ça loin du spectateur. Encore plus encore à la base de celui-ci, fouiller par là. Et puis, si vous regardez où se trouve cette 40 à partir de ce pied, il y a presque une ligne droite en diagonale dans cette direction. Donc nous savons à peu près où va finir cette jambe. Donc, nous allons juste enlever ça et prendre une forme très simple jusqu'au sol. Et puis son pied pointe dans la direction opposée en ce moment, la façon dont je fais 10 pour dessiner les pieds. Au fait, pour ceux qui ont des problèmes ici avec eux, je tracerai une ligne très simple, quelque sorte indiquant cette direction. Je veux que le pied aille, et puis je m'inquiète de l'articuler plus tard si j'en ai besoin, s' il s'agit de ça. Mais je ne me préoccupe pas trop de ça à ce stade. J' ai un peu articulé plus tard, euh, encore une fois , les pieds peuvent être , ah assez difficiles aussi, vous savez, c'est toujours les petites zones du corps qui sont les plus plus difficile, même remarqué que comme les mains et les pieds 30. Proportions de l'atelier 8 la plus rapide de mieux au dessin: C' est Clayton. Bonne décision. Huit. Hors de l'atelier de proportions dans cette session va construire sur la dernière session, et je vais vous montrer une technique vraiment, vraiment incroyable qui va essentiellement se nouer les orteils ensemble. Ce que nous apprenons dans les premières sessions, qui était d'établir les proportions en les comptant, segment par segment et le concept de faire cela tant de fois que vous commencez orteil dessinez vos personnages dans proportion simplement par l'association. , Et en jugeant la taille de chaque corps, Parton construit les parties suivantes du corps. Ok, donc ce que je vais faire dans cette session, c'est que je vais vous montrer un petit utilitaire vraiment soigné qui vient avec des maniaques de pose à nouveau. Sautez sur pose maniacs point com. C' est un site web gratuit où vous aurez accès à une pléthore infinie de poses ah pour vous d'utiliser pour vos références et ce que je veux que vous alliez à ce lien ici. Ça s'appelle le 32e tirage au sort. Frappez ça, et vous pouvez deviner ce qui va se passer ici. Oui, je vais te mettre à travers la douleur parce qu'on va commencer à faire 30 résumés rapides 32e dessins. Maintenant, si vous trouvez que les 32e dessins sont un peu vrai rapidement, vous pouvez toujours cliquer sur la période supérieure. Un tel 60 secondes, 90 sexe et secondes. Mais j'aime garder ça une trentaine parce que je trouve cela extrêmement difficile, et cela me permet de ne pas trop penser. Donc nous nous éloignons de l'aspect super analytique des proportions, et nous sautons dans l'aspect, ce qui est un peu plus, vous savez, mettre en pratique tellement de fois que vous commencez à apprendre ce trucs sur un niveau subconscient, et vous apprenez à le savoir encore pour être en mesure de dessiner vos personnages de bande dessinée et de les garder en proportion simplement par instinct, parce que vous l'avez fait tant de fois. Et l'un des moyens les plus rapides de développer cette capacité est de faire cet exercice ici. Le 32e exercice rugissant de l'endroit où vous allez observer une syriza pose toutes les 30 secondes et faire de votre mieux pour les esquisser. La chose vraiment cool à propos de ces exercices à nouveau. Comme je l'ai dit, cela vous empêche de trop penser, et cela vous aide à vous détacher un peu sur la fabrication de figures alluviales. Parfait. Ok, qui est assez important, parce que encore une fois, quand vous exagérez les choses , généralement plus souvent qu'autrement, vous allez créer couper votre créativité, et ce n'est pas va bien marcher pour toi. Quoi qu'il en soit, c'est un peu mieux parce que vous opérez à un niveau un peu plus subtil ici. Là où, euh je suppose que certaines personnes peuvent appeler ça le ah, la manifestation du talent se produit. Quand les gens disent de s'entraîner, il n'y a pas de moyen plus rapide de s'entraîner que de dessiner une figure toutes les 30 secondes pendant une heure. Quand les gens disent de s'entraîner, il n'y a pas de moyen plus rapide de s'entraîner que de dessiner une figure toutes les 30 secondes pendant une heure. Quand les gens disent de s'entraîner, il n'y a pas de moyen plus rapide de s'entraîner que de dessiner une figure toutes les 30 secondes pendant une Ça fait 120 poses. Um, ce qui est un sacré nombre d'oppositions. Donc, tu sais, je le faisais, et je serai honnête avec toi tout de suite. Une des raisons pour lesquelles je trouve cela très rapide. Chiffres centraux. Ecoutez, je vais vous en dessiner maintenant et juste les rouler comme ça et vous expérimentez avec quelques poses, et, euh, vous savez, vous voyez ce que vous pouvez trouver peut trouver, Tu sais, tu pourrais tirer. Mec, tu traînes juste en quelque sorte. Euh, courir partout. Alors peut-être que ses jambes s'avancent comme ça et reviennent, comme, fini et ces autres fuites, tu sais, peut-être qu'il court, et ensuite tu pourrais avoir un autre type qui vole vers l'avant comme ça vous savez, juste, vous savez, quatre le raccourcissant et le sortir vraiment, très vite. Une des raisons pour lesquelles je suis capable de tirer des poses comme ça très, très rapide et et de les amener directement sur la page est à cause de la quantité d' exercices que j'ai fait en utilisant cette petite application soignée, euh, j'ai rempli carnets de croquis sur les carnets de croquis réponse cahiers de croquis afin de réellement développer cette compétence et de se mettre à l'aise avec le corps humain et de rugir la figure et manipuler. Cependant, je voulais la manipuler pour créer, vous savez, vous savez, certaines des compositions les plus complexes pour mes œuvres d'art et mes idées. Et ça marchera pour toi de remplir ton carnet de croquis avec 32e dessins. Et vous pouvez utiliser des maniaques de pose pour faire ça. Ok, euh, vous n'avez pas besoin de trouver d'autres références. Bien sûr, vous pouvez si vous le voulez, mais j'adore ce petit tour soigné parce qu'il vous permet de le faire en 30 secondes, et il va juste changer quand vous en avez besoin. Très bien, donc sans plus tarder, je vais faire une démonstration pour toi. Maintenant, sautez sur les maniaques de pose et suivez avec moi. Espérons que vous avez vraiment un morceau de papier devant vous, ou que vous avez votre propre application graphique ouverte afin que vous puissiez faire cet exercice. Et je vais juste cliquer sur le bouton de démarrage et ça va être une course contre la montre maintenant. Donc, euh, vous savez que la première fois que vous faites ça, vous n'aurez que la moitié de l'opposition. Fait, mais encore une fois, n'y pense pas trop. Je n'ai pas fait ça depuis un moment. En fait, je suis un peu rouillé. Allez. On peut le faire ? On peut le refaire ? En commençant par les jambes. C' est ce que je fais. D' accord. Où allons-nous sortir cette pose ? Peut-être qu'on verra si je l'ai encore. Hein ? D' accord. C' est à peu près. Les pauvres sont terminés. Ça va changer, peut-être. Non, je ne peux pas être si loin. Stam. Je l'ai toujours. Génial, c' est ça. Donc je peux prendre mon temps avec ça un peu, mais je ne voulais pas me gêner ici , mais oui, mais oui je veux dire, il faut un portefeuille, en fait. Ah, pour suivre ces trucs. Et si vous trouvez un génial difficile, c'est comme ça que c'est censé être, parce que vous allez gagner de l'élan avec ça et vous allez aller mieux, non ? Donc on a juste roulé les déversements de ce mec comme si bien, presque raté ça. Faisons entrer le prochain. Ok, donc c'est trois pointeurs qui sont en bas juste, vous savez, une question de ah. Ah, minute et 1/2. Eh bien, quoi ? Ce sera trois poses en une seconde. Ok, donc on a ses jambes là et là et encore, ça sert à placer la figure sur la page, dessiner la figure en perspective, les dessiner en plusieurs poses. Je veux dire, une opposition absolument approfondie et fondamentalement les manipuler dans la configuration dont vous avez besoin pour qu' ils soient dans le pour l'œuvre d'art. Donc c'est des endroits, mec, là-haut. D' accord. Ainsi, vous remarquerez une énorme différence dans la confiance et l'aise que vous vous sentez quand il s'agit de dessiner des figures. Si tu fais ces exercices, tous les jours, accord ? Je veux dire, fais-le pendant une demi-heure. Tu sais, s'il peut faire ces poses primitives beaucoup d'expositions pendant une demi-heure, tu auras 60 poses en une journée, non ? Il serait impossible pour vous de ne pas commencer à devenir à l'aise avec la figure humaine à ce moment-là. C' est vrai ? Et c'est une vraie tuile qui n'accélère pas ça. En fait, je les dessine. Il suffit d'utiliser ces blocs de construction très simples et simples que nous avons utilisés tout au long de ces sessions. D' accord. Il peut abaisser son bras comme ça. Posez celui-là, on y va. Bon, maintenant, on a une pose difficile. A k Cela aurait été un orteil de parties pratique échauffement au cours de la dernière session. Je n'avais pas celui-là sur mon radar, malheureusement, mais allons-y et refaisons-le. Vraiment ? Culotte de bassin simple là pour le bassin, pensant à l'angle que je regarde sur place dans les jambes. J' ai l'impression, euh, euh, vous savez, un de ces conférenciers aux courses en ce moment, euh, essayant de le faire si vite. Allez, tu peux bien faire ça ? C' est lui placer, euh, sa pose. Maintenant, j'adore les poses fluides que les dames ont tendance à les trouver. Orteil très relaxant. Regarde au sort, Aziz. Aussi difficiles qu'ils peuvent l'être parfois. Euh, mais oui. Donc c'est génial à nouveau. Faites cet exercice. C' est l'un des joyaux que je peux vous dire honnêtement a fait une énorme différence dans ah, en améliorant vraiment ma configuration de compétences. J' oublie comment j'en ai entendu parler. En fait, j'en ai entendu parler de quelque part. Peut-être un hasard. Vous Trouba à l'époque les choses que je fais, je ne sais pas. Je ne sais pas. C' était quelqu'un que j'en ai entendu parler, et je lui ai rendu visite. Peut-être que j'en ai entendu parler à l'école, en fait, quand j'allais à l'école, mais peut-être qu'un de mes élèves m'en a parlé, mais, euh oui, un incroyable, incroyable petit Ap. Ah, vois si tu peux me suivre ici. Je sais que c'est dur. Ne regarde pas, ne te décourage pas si tu ne peux pas suivre parce que devine quoi ? Je peux vous dire que je n'ai pas toujours été comme ça. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que suivre, accord. Je devrais vraiment l'être. Tu es censé être le prof ici. Je devrais vraiment l'être. Je devrais aller beaucoup plus vite, en fait, en fait, mais je ne le suis pas. Faisons ça. Oh, ratez le bras là-bas. Allons réduire nos pertes et passer à la suivante. Et je vous suggère de faire la même chose. Coupez vos pertes et passez à la prochaine si vous n'avez pas le temps de le finir, accord ? Fais juste les exercices. Tu vas aller plus vite, ok ? L' air. Des dessins si grossiers que, tu sais, tu ne devrais pas être triste d'avoir un orteil à les jeter si ça ne marche pas. Ok, cool. Je veux dire, tout est à propos de vous savez, cette pose jetable ici, et quand vous vous habituez à cela devient très rapide pour, ah, prototype, différentes poses et compositions différentes pour les brouillons que vous pouvez créer pour vos pages de bandes dessinées. D' accord. D' accord, mec, mec, j'ai perdu l'attention avec celui-là. Allez, descendez-le. Descendez-le pour y aller. Hum, c'est oui. Va à faire. Fantastique. D' accord. Voilà donc l'exercice. Exercice très simple, mais dans un incroyablement efficace dont vous allez absolument voir un énorme avantage si vous le faites tous les jours. OK, s'il vous plaît mettre en œuvre ceci. Hum, ça va t'aider à sortir. Si vous voulez dessiner des bandes dessinées et que vous voulez être en mesure d'avoir le pouvoir, la possibilité de dessiner vos personnages de bande dessinée dans n'importe quelle position sous n'importe quel angle dans n'importe quelle pose et de les maintenir en proportion par simple association avec les différentes tailles des parties du corps dans tout le corps, c'est la meilleure façon de faire. Ça a fait une énorme différence pour moi. Ça va faire une énorme différence pour toi et ça finit l' atelier des proportions . J' espère que tu en as tiré beaucoup. Ça a été une balade incroyable tout le temps. J' ai adoré faire ça pour toi. Et c'est vraiment la première fois que je crée une formation emballée et pensée qui est distribuée et qui a été distribuée jamais. Je veux dire, oui, j'ai déjà enseigné ça dans mes cours de vie, mais maintenant à travers cette plateforme, tu as pu l'apprendre partout où tu es dans le monde. Et je suis vraiment content de ça. Tu sais que j'adore enseigner. C' est l'une des carrières les plus gratifiantes jamais prises, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vais chaque jour dans une salle de classe pour aider d'autres personnes à apprendre à faire ça plutôt que de travailler en studio. C' est juste que tu ne peux pas battre le sentiment gratifiant d'aider quelqu'un d'autre à arriver aujourd'hui où ils veulent être et à l'aider à accomplir leurs passions. C' est juste que tu ne peux pas battre le sentiment gratifiant d'aider quelqu'un d'autre à arriver Alors, Alors, merci beaucoup d'être avec moi. J' ai hâte de, ah, enseigner ah, des trucs et astuces d'art comique plus soignés et des tutoriels et des formations comme celui-ci dans le futur jusqu'à la prochaine fois que je vous vois plus tard et bonne chance de continuer à créer.