Les bases du dessin au charbon | Pour les débutants

1. Introduction: Hé, les gars. Je m'appelle Braiding Messer. Je suis un artiste turkmène, YouTuber et créateur de contenu en ligne. J' ai mis sur pied cette classe libre pour que vous puissiez comprendre les principes de base de tout dessiner terrible, des types de charbon de bois et les différences aux outils spécifiques vous aurez besoin aux types de papier que j'aime utiliser et plus important encore, que je n'aime pas utiliser, puis les principes de base ou les éléments de dessin tels qu'ils s'appliquent à la méthode à trois couches. J' espère que vous apprécierez ce cours. C' est plutôt, ah, ah, une sorte d'aperçu de 30 000 pieds de la méthode en trois couches et des principes de dessin que j' aime utiliser dans mon approche. Si vous appréciez ce cours, alors je vous recommande fortement d'aller sur notre chaîne YouTube et de vous assurer de vous abonner et d'activer les notifications. Parce que nous mettons constamment à jour des vidéos et faisons de nouveaux tutoriels de dessin, nous avons des tutoriels de dessin sur toutes sortes d'animaux, requins aux lions, graphiques, oiseaux, toutes sortes de choses. Maintenant, quand il s'agit de partage de compétences, je vais télécharger exclusif plus longtemps, étape par étape, destutoriels de dessin, tutoriels de dessin choses comme les chiens et les chats de maison et qui sait ? Euh, peut-être que tu as été une liaison que tu ne sais vraiment jamais. Je ne sais pas ce que je vais laisser tomber. Donc tout ce que je sais, c'est qu'une grande partie du contenu que je vais sécher pour la sculpture va être exclusif. Deux sculptures, catalogue premium, et ils vont être plus longs et beaucoup plus profonds où je vais donner beaucoup plus de mes techniques et exactement comment je transmets certaines textures et certains regards sur papier. J' espère que cette classe est éducative, et j'espère qu'elle vous aidera certainement dans votre propre parcours de dessin. Et, euh, ouais, on se voit en classe Peace. 2. Types et différences: D' accord, gars savent qu'en commençant le pourboire d'aujourd'hui, il y a quelques points clés que je veux que vous gardiez à l'esprit maintenant. abord, il existe trois types modernes de charbon de bois, le premier de ces types modernes étant le charbon de bois comprimé. Maintenant, il s'agit généralement d'un charbon de bois en poudre qui est mélangé avec la gomme ou un liant dans le processus de fabrication. Maintenant, la quantité de liant utilisée dans le mélange déterminera la dureté ou la douceur du charbon de bois. Typiquement, ces air comment les crayons trickle sont faits. Le deuxième type est ce que l'on appelle le charbon de bois de vigne. Oui, maintenant, le charbon de vigne est fabriqué en brûlant des morceaux de bois dans des consistance plus dures ou plus douces. Maintenant, vous les avez probablement utilisés en cours d'art et personnellement, et je sais que beaucoup d'entre vous seront d'accord avec moi. Je n'aime pas nécessairement travailler avec ces types parce qu'ils sont extrêmement désordonnés, et le troisième type de charbon est ce que nous connaissons comme un charbon de bois en poudre, et c'est à peu près ce que ça ressemble. Ceci est généralement utilisé pour, par exemple, couvrir de grandes surfaces de superposition initiale sur, disons, une pièce de portrait ou une pièce de paysage. J' ai même été connu pour les utiliser sur les animaux. Maintenant, laissez-moi vous montrer la différence visible entre le charbon de bois doux, moyen et dur. Maintenant, personnellement, j'aime la couleur Prisma comme une marque. Je pense juste qu'ils font quelques crayons de charbon de bois assez décent en ce qui concerne la façon dont ces boules de goudron sont appliquées sur le papier. Une des analogies que j'aime utiliser est, vous savez, vous savez, charbon de bois doux s'appliquera beaucoup comme le polyester est usé ou les médiums comme le coton et dur est plus comme de la soie dans la mesure où la consistance de chaque charbon de bois pendant la processus de demande. 3. Outils dont vous aurez besoin pour dessiner du charbon: donc un peu sur moi. Quand j'étais gamin, je travaillais beaucoup dans le magasin avec mon père, et on travaillait sur tout,des motos, des voitures,des tondeuses à gazon, peu importe. Quand j'étais gamin, je travaillais beaucoup dans le magasin avec mon père, et on travaillait sur tout, des motos, des voitures, voitures, tondeuses à gazon, Et il disait toujours que Bread un mécanicien est seulement aussi bon que ses outils Maintenant, à l'époque, c'était juste quelque chose que mon père a dit, et je n'y ai pas vraiment prêté beaucoup d'attention. Autrement dit, jusqu'à ce que je commence à vieillir et j'ai commencé à dessiner plus. Et fondamentalement ce qu'il voulait dire, c'est que lorsque vous avez les bons outils ou le bon ensemble d' outils, outils, tout d'un coup qui rend votre facilité d'utilisation dans le travail que vous faites, que vous soyez en train de reconstruire un aérateur de glucides ou de prendre hors filtre à huile que beaucoup plus facile Eh bien, l' amener à dessiner dans le royaume où nous aimons traîner, plus vous avez d'outils, plus vous vous donnez la capacité de manipuler Charbel et un tas de façons. Et c'est pour ça que je fais cette vidéo parce que je veux vous montrer tous les outils que j' utilise et comment je manipule le charbon de bois et peut-être que ça vous aidera. Ou peut-être que ça me donnera une idée, peut-être un autre outil que vous pouvez utiliser. Et pourtant, nous allons tout utiliser, du crayon graphite à mon pinceau préféré. Et les contrebandiers, bien sûr. Qui pourrait vivre sans ces mecs ? crayons de charbon de bois. C' est un crayon dur, mais nous faisons dur, moyen et doux, la recherche mono zéro fiduciaire et plusieurs bandes de papier de verre et je vais vous montrer pourquoi. Et puis, bien sûr, un rasoir pour l'affûtage et dit crayons Terkel. ce moment, j'ai beaucoup trop parlé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais utiliser ce dessin pour montrer ce que ces outils pourraient faire pour vous. Donc le premier est le crayon graphite. C' est absolument essentiel, et la raison pour laquelle c'est si essentiel, parce que j'utilise mon crayon graphite pour dessiner le contour initial de chaque pièce de charbon que je fais. Et la raison en est parce qu'il est extrêmement léger. C' est très facile à une course si besoin est, et cela me permet de dessiner le cadre exact dont j'ai besoin quand le charbon arrive. Ce que je fais généralement, c'est que je fais juste des croquis très légers où je veux poser mon filet vers le bas. J' essaie de ne pas me concentrer autant sur les lignes dures qui seront dans le dessin, mais plutôt 10 orteils esquisser les espaces d'ombres, si vous voulez, où je sais que je pose beaucoup de charbon de bois. Ou peut-être que ça va être complet. Un espace blanc ? Oui, les crayons de graphite et doit se terminer. Ensuite, les groupes San Papers ne quittent pas la maison sans elle. J' utilise ces bandes de papier de verre de deux choses différentes. Le 1er, c'est que je vais te montrer. Voici mes trois crayons de charbon de bois, mes crayons doux, moyens et durs, et je les broie sur la bande de papier de verre ici, tous les trois Boom, boom, boom ! J' ai mon fidèle pinceau poussiéreux et l'une des choses que j'aime faire est que j'aimerais prendre ma brosse et j'aime tamponner du charbon de bois dans See ici. Cela me permet juste de déplacer le charbon de bois d'une manière que la seule chose qui vient vraiment plus proche des taches et même alors beaucoup de fois il faut beaucoup plus de travail avec cette fusion pour obtenir le genre d'effets de mélange que je peux obtenir avec la brosse. Une des choses que vous pouvez également faire est que vous pouvez prendre du charbon de bois moyen ici et vous pouvez mettre en évidence des taches sur votre dessin où vous avez déjà posé du charbon de bois doux. Que vous l'ayez fait avec votre brosse ou si vous l'avez posé directement à partir du crayon lui-même, puis vous pouvez entrer avec la brosse et vous pouvez déplacer beaucoup de charbon de bois très rapidement . Et c'est une grande raison pour laquelle j'utilise le pinceau. J' ai tendance à essayer de maniveller autant de dessins que je peux sans avoir à sacrifier sur la qualité dans cette technique vous permettra de le faire. Ceci ici, comme vous pouvez le voir, est l'une des principales raisons pour lesquelles je jure par le pinceau. Oui. Si vous n'avez pas le pinceau dans votre kit essentiel, je le recommande fortement. D' accord. Suivant est la deuxième bande de papier de verre et un plus intelligent maintenant, une des choses que je fais pour mes taches, Comme vous le savez tous probablement déjà, fumeurs ont tendance à s'user très rapidement lorsque vous les poussez dans le papier et en utilisant pour tacher votre charbon de bois autour Donc une des choses que je fais est de mettre des bords très tranchants sur mon éponge en le frottant sur la bande de papier de verre comme ça. Et les contrebandiers dans le monde du charbon de bois, si vous ne le savez pas déjà, sont extrêmement importants. Ils sont l'outil parfait pour vous permettre beaucoup comme la brosse de déplacer beaucoup de charbon de bois extrêmement rapidement. La principale différence entre le smudge er et le brush que j'ai trouvé en travaillant avec les deux est que le smudge er permet plus de précision. J' ai plus de contrôle sur l'endroit où le charbon de bois est taché, Aziz. Vous pouvez voir que je peux mettre des lignes pointues et le début des rides augmente sur le visage de Joker en déplaçant ma tache fraîchement aiguisée autour. Et bien sûr, plus vous travaillez avec des fusions, mieux vous deviendrez. Mais oui, deuxième bande de papier de verre pour aiguiser vos fonderies un must et ensuite c'est ma gomme mono zéro, mec, adore cette chose. Assurez-vous juste que lorsque vous allez l'utiliser, que vous avez un bout propre de mon doigt et la gomme mono zéro et que si vous n'en avez jamais utilisé , changera très simplement votre vie. Cela a changé la façon dont je dessine par ce qu'il me permet de faire. Essentiellement, c'est une gomme de détail Vous pouvez mettre des points extrêmement pointus sur cette chose a des cartouches rechargeables un peu comme un crayon mécanique traditionnel, sorte que vous serez en mesure d'échanger des gommes fraîches si vous en avez besoin. Cette gomme, contrairement à une gomme pétrie, vous pouvez entrer dans des espaces extrêmement petits. Cette gomme, parce que vous êtes capable de la tenir comme un crayon, vous donne un contrôle extrême. Grâce à ce contrôle, vous êtes en mesure d' obtenir ce point pointu dans les espaces, que vous travailliez avec des cheveux ou une paupière ou des lèvres, et vous êtes en mesure de faire apparaître votre dessin. Mais oui, mono zéro coureurs et doit et durer dans mon kit d'outils de nécessités est un coupe-boîte. Non, c'est un rasoir. Assurez-vous de traiter cela avec beaucoup de respect et toujours couper loin de vous. J' essaie toujours de pousser la plus petite quantité de rasoir dont j'ai besoin pour faire le travail, et je tiens mes crayons de charbon sur un bol et je les tiens très fermement, et je me coupe toujours de moi-même, et cela me donne des bords incroyables, points extrêmement pointus qui permettent des détails incroyables, travail et le travail de ligne pour mes pièces, mais c'est tout. Certainement. Amenez-en un dans votre trousse à outils, les gars. Très bien, d'Allah. 4. Papier vous aurez besoin pour dessiner du charbon: d' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, ce papier à charbon contient ces lignes de route, ce qui, comme je le disais, beaucoup de temps parce que votre charbon ne va pas est loin. C' est du charbon de bois tendre que je pose. Comme si j'utilisais un pinceau. Vous pouvez voir comment ça le mange. Triple ne va pas aussi loin. Ça ne convient pas à mon style. Bon, maintenant c'est du papier à croquis. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le même charbon de bois. Je vais le jeter. Vous pouvez voir comment ce n'est pas aussi bien sûr. Donc, le charbon de bois lui-même va beaucoup plus loin, et il ne prend pas autant de temps. Et c'est plus lisse, aussi, parce que ce n'est pas son cours. D' accord. Et puis mon papier multimédia préféré et mixte. Mais ce journal est un peu comme ça. Goldie Locks. C' est la quantité parfaite de choeur, mais ce n'est pas pour chœur, mais pourtant ce n'est pas trop petit comme le papier à croquis où il ne tient pas le charbon en place. C' est le document que je vous recommande d'utiliser. C' est parfait 5. Comprendre la forme dans le dessin charbon: Bonjour. Bonjour. Comment vas-tu ? Plus de bien faire, oui. Donc, dans celui-ci, nous allons passer à la forme et à la compréhension. La forme s'applique à vos dessins. J' y ai beaucoup réfléchi. Une des raisons pour lesquelles je voulais faire cette vidéo pour vous les gars à cause de mes tutoriels de dessin . Je sais que je couvre beaucoup. Il y a beaucoup d'informations à digérer en peu de temps. Et quand il s'agit de mes contours, j'ai plus ou moins juste un peu écrémé sur lui. Je ne passe pas beaucoup de temps avec lui. Donc, fondamentalement, la grande chose que vous devez savoir en entrant dans cette vidéo est que la forme est votre contour. Par définition, c'est ce que c'est. Il y a deux approches de base. Je vais faire une bonne leçon pour vous les gars. Vous comprenez ce que chacun est ? Ensuite, nous allons comparer et comparer chacune afin que vous compreniez les principales différences de chaque approche. Et puis je vais faire une belle démo et vous montrer à quoi ça ressemble sur papier, et c'est tout. J' espère que vous serez en mesure de vous éloigner de cette vidéo avec une compréhension plus approfondie de la meilleure façon de mettre en page vos contours en avant. Donc, après avoir dit ça, allons le comprendre. Ok, donc comprendre la forme à sec Ok maintenant. Pour commencer, il est important de comprendre que la forme est l'un des sept principes de l'art et du design. Il va forme, ligne, couleur, valeur pour la texture et l'espace. Je couvrirai le reste dans les prochaines vidéos, mais pour celle-ci, nous nous concentrons sur la forme, et il est important de noter que la forme est la forme d'un objet. Ou plutôt, c'est le contour de la frontière externe, comme certains l'appellent, ou la surface externe, par opposition à d'autres propriétés telles que la couleur, texture ou la bande de matériau. Et aussi, je tiens à souligner que votre forme est une zone bidimensionnelle qui est définie par un changement valeur à travers le lettrage de vos tons afin d'obtenir ah, aspect tridimensionnel. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles, dans mes tutoriels de dessin, nous mettons le contour d'abord avec du graphite, puis nous savons que nous allons y revenir, et nous allons le construire avec des tons plus foncés . Ok, donc la première approche est l'utilisation de formes géométriques, les formes géométriques sont, bien sûr, des , des cercles, des rectangles, des carrés, des triangles et ainsi de suite. Maintenant, ils sont composés de bords clairs, et ils se trouvent dans beaucoup de choses faites par l'homme comme les bâtiments et les machines. Le mouvement cubiste du début du XXe siècle, avec des noms tels que Paul Cézanne et le Silly Kandinsky, ont été des pionniers dans cet espace. Le mouvement cubiste du début du XXe siècle, avec des noms tels que Paul Cézanne et le Silly Kandinsky, , Maintenant, il est important de noter que la plupart des formes géométriques sont faites par des humains, bien que vous savez que les cristaux sont également considérés comme géométriques, malgré le fait que vous savez qu'ils sont fabriqués dans la nature, comme des flottes de neige, pour exemple. Ok, maintenant la deuxième approche est ce qu'ils appellent des formes organiques, et cela est plus conforme à trois approches que j'ai tendance à utiliser pour dessiner des animaux sous des formes organiques. Il est important de comprendre qu'ils ont un aspect naturel et une apparence fluide et sinueuse . Ils sont généralement comme votre régulier ou asymétrique, et les formes organiques sont généralement associées ID à des choses de l'après-monde, vous savez, comme les plantes et les animaux. Vous vous retrouverez donc à l'aide de l'approche organique, surtout quand il s'agit de dessiner des animaux. Plus qu'autrement, mais maintenant application artistique. Nous comprenons ces concepts ces deux approches fondamentales lorsqu'il s'agit de dessin mais d'application, comment les appliquer ? Donc, lorsque vous essayez de créer une pièce qui a l'air naturel, il a que ce flux doux ou il est très apaisant. Les formes organiques sont généralement les formes de choix. Si vous suivez ce canal depuis un moment maintenant, vous savez que je n'ai pas tendance à utiliser beaucoup de formes géométriques. Mais si vous savez si vous venez de commencer, les formes géométriques peuvent certainement vous aider à obtenir ce contour réaliste qui est en proportion avec la photo de référence de la CIA si vous utilisez une référence, et je vais vous montrer comment le faire dans cette diable. Mais il est également important de noter ici que vous savez quand vous essayez de créer un sentiment de rigidité comme, disons, disons, le chaos ou la colère. Les formes géométriques peuvent également être utilisées pour créer une interprétation très abstraite, si vous voulez, de choses que vous savez normalement être représentées comme des formes organiques. Dans le sillage de l'abstrait sont des formes géométriques, même si vous dessinez quelque chose qui est organique dans la nature, tend orteil. Donnez-lui cette esthétique. Ok, donc nous allons être dessinés. Je vais dessiner ah, main dans un poignet, et je vais utiliser l'approche géométrique pour vous montrer comment vous pouvez repasser et clouer vos portions de la chauve-souris plutôt que de faire une approche inorganique ici. Ce que nous faisons, c'est que nous avons pris cylindre pour la sphère de bras pour le poignet, un rectangle pour le corps principal du triangle de la main pour la partie de la main qui se branche dans le pouce. Nous avons utilisé des sphères pour les articulations principales, où les doigts ou ramification hors du corps principal de la main. Vous pouvez prendre ces lignes, et vous pouvez les exécuter dans les cylindres comme vous pouvez voir où se briser les doigts comme nous allons vers le bout des doigts, devenant plus maigre en plus. Et cette approche, même si elle est géométrique, nous aide à identifier cette forme organique, parce que maintenant ce que nous pouvons faire ici, nous pouvons entrer et nous pouvons aplanir ce à quoi ressemblerait cette forme organique avec notre esquisse. C' est donc une façon que vous pouvez utiliser les deux approches en tandem les unes avec les autres, et j'espère que vous pourrez voir un avantage, surtout si vous êtes nouveau dans le dessin. Disons, et vous avez des problèmes avec vos proportions. Donc, ce sont les deux en union l'un avec l'autre. Et puis, fur et à mesure que vous continuez à dessiner, vous pourrez découper la forme, la forme organique plutôt que n'importe quelle image de référence. Ça prend juste du temps. Ça prend des patients. Et comme n'importe quoi dans la vie, juste la répétition. L' accoutumance de celui-ci permettra de construire votre ensemble de compétences. Et avant que vous ne le sachiez, vous pourrez regarder une photo de référence ou, disons un client, n'importe quel sujet, et vous serez en mesure de découper la forme organique de cette image, et vous n'aurez même pas vraiment à y penser. Il est très facile d'oublier que lorsque vous avez des artistes qui dessinent depuis longtemps , disons qu'il y a peut-être beaucoup plus vieux que vous. Tu sais, ils ont fait beaucoup de dessins à leur époque. cette raison, ils sont capables de faire des choses qui ont l'air très simple, même senti leur pas ainsi. Donc, vous savez, si vous commencez juste et que vous avez un peu de mal, clouez votre forme. Quand il s'agit de vos photos de référence. Certainement donner cette approche un essayer une salope. Ça va aider 6. Comprendre la forme dans le dessin charbon: Quoi de neuf, mes collègues artistes ? D' accord. , Dans cette vidéo,nous nous concentrons sur, pour l'instant, forme est l'un des sept principes de l'art et du design. J' ai toujours été fermement convaincu que, vous savez, si vous pouvez comprendre le sujet par ses principes, cela vous aidera vraiment non seulement dans votre compréhension, mais aussi dans votre application réelle et votre maîtrise éventuelle de cela sujet. Donc tu m'as entendu le dire dans d'autres vidéos. forme n'est pas nécessairement difficile à comprendre, mais elle a tendance à être vraiment difficile dans votre demande sur papier. Et j'espère que cette leçon vous montrera les gars le hack que j'ai développé et que je sais fonctionne pour moi. Et peut-être que ça marchera pour toi aussi. Donc, cela dit, faisons commencer cette classe. D' accord ? Donc pas de compréhension pour dans le dessin. Donc, avant de pouvoir toucher à la forme, nous devons comprendre ce qui vient avant la forme. Et c'est une forme. La forme est définie, bien sûr, par le contour extérieur d'un objet. Et c'est ainsi que, euh, votre loup spectateur d'abord, perçoit et commence orteil vraiment sens à votre dessin. Maintenant, il est important de comprendre un peu la valeur de la lumière. Vous m'avez entendu le dire quelques fois et l'ombre, qui pourrait être obtenue par l'accumulation et la superposition réussie de vos tons, aidera à donner à un objet ce sens de la forme et du contexte dans l'espace afin que votre spectateur puisse pleinement comprendre et identifier que vous dessinez. Non. Il est important de noter que la différence fondamentale de la forme est qu'elle est tridimensionnelle , alors que la forme ne sera jamais que deux dimensions. Maintenant, sous forme de dessin est implicite, et la raison pour laquelle c'est implicite est parce que c'est une illusion de cette troisième dimension, par opposition à, disons, sculptures. Quand il s'agit de sculptures d'orteils, la forme est beaucoup riel, et la raison en est qu'elle prend physiquement cette troisième dimension dans l'espace. Mais avec des dessins. Um, ce n'est pas comme ça. C' est à vous de vendre l'illusion de cette troisième dimension, ce qui nous laisse avec comment transmettre trois dimensions dans un espace bidimensionnel ? Eh bien, j'utilise une technique que j'ai surnommée pour encadrer ma forme dans mes dessins. Donc, afin d'obtenir une apparence tridimensionnelle, nous devons utiliser des lignes de forme dans notre plan préliminaire et cela nous aidera à encadrer et ce que j'appelle les contours intérieurs invisibles de notre sujet. Maintenant, c'est important de savoir. Oui, nous avons déjà notre forme de base, qui est le contour extérieur. Mais les lignes de forme sont destinées à nous aider à encadrer les contours intérieurs de notre sujet, ce qui nous permettra de passer d'un cadre bidimensionnel à un cadre tridimensionnel . Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble sur le papier. Ok, donc voici pris une photo de ma main et on va commencer à décrire la forme de base de ma tête. Cette approche que j'utilise est l'approche organique, par opposition à l'approche géométrique. Une des choses que vous trouverez est que vous dessinez de plus en plus. Disons, si je veux dire, si vous n'êtes pas à l'aise avec juste débusquer et contour organique comme je le fais ici et alors vous voulez utiliser l'approche géométrique pour aider à solidifier votre contour et la forme de base de votre sujet, vous pouvez le faire. Vous constaterez qu'à mesure que vous dessinez de plus en plus, vous deviendrez de plus en plus à l'aise. Votre mémoire musculaire va se développer dans votre main de dessin et vous serez en mesure de Teoh de sortir formes de base en utilisant l'approche organique plus souvent qu'autrement. Mais ici ce que je fais, c'est que je suis juste en train de repasser les chardons quand j'ai appelé le contour de base . Et, bien sûr, le contour de base, comme vous le voyez ici est bidimensionnel. Il n'y a pas de troisième dimension, mais nous allons impliquer, si vous voulez, cette troisième dimension à travers l'utilisation de nos lignes de formulaire. Il allait que tu sois un de ces derniers juste repasser le clou ici. Ok, donc c'est la forme de base. Mais maintenant je vais regarder l'image de référence, et je vais Teoh très légèrement Commencer à encadrer cette forme tridimensionnelle que nous voyons dans l'image de référence. Et comme vous pouvez le voir, le flux de cette troisième dimension dans cette image change des doigts. C' est un cadre beaucoup plus serré. Et puis ici sur le pouce, Comme vous pouvez le voir, il y a un point élevé que nous retournons plus près vers le corps principal de la main et ensuite il devient plus petit. Et avec la pratique, vous commencerez à être en mesure d'identifier les points hauts et bas dans le pour de votre sujet. Mais tout le but de cette approche est de vous aider en tant qu'artiste à mieux comprendre la forme sous-jacente dans votre dessin afin que lorsque vous allez poser votre sondage de char, vous puissiez savoir exactement comment tirer charbon de bois à travers le papier. C' est ici. Je vais te montrer. On va prendre un peu de char doux, faire un bon petit contrôle de tonalité et ensuite en utilisant ces lignes de forme, ce que je vais faire, c'est que je vais faire courir mon charbon de bois le long du fond. C' est comme ça ici et que je vais suivre ce contour pour ça. Je viens de me coucher avec mes lignes de forme et ce que cela fait est que cela m'aide déjà tant qu'artiste Thea, transmettre cette illusion que nous parlions de la leçon de cette troisième dimension de cette apparence tridimensionnelle. C' est ainsi que je dessine toutes mes pièces Turkle. J' utilise toujours des lignes de forme et je encadre toujours mes contours après avoir établi cette forme de base. Donc, j'espère que cette aide et bonne chance dans vos futurs dessins 7. Comprendre la ligne dans le dessin charbon: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Donc, dans cette vidéo, nous allons sur la ligne et à quoi cela ressemble dans votre dessin. Tu sais, on allait juste y aller une seconde. Comme si nous faisions toutes sortes de tutoriels de dessin étape par étape. Tu sais, on en a fait un sur le grand blanc et ensuite, tu sais, l'oiseau et le marteau et une grenouille. Et j'étais comme, Whoa, dur arrêt, parce que je voulais vous montrer comment dessiner du charbon de bois avec une méthode à trois couches à partir de zéro. Donc c'est un. Les raisons pour lesquelles les dernières vidéos ont été plus basées sur la leçon, votre leçon. Type de démonstration, structure par rapport aux didacticiels de dessin étape par étape. Donc, comme, disons comme, , dans le futur, quand nous ferons un autre tutoriel étape par étape et que je dis quelque chose dans le sens de Oh, donc nous allons mettre une ligne définie juste ici. Nous allons nous assurer que nous avons Ah, gentil, qualité de client mince. Tu le sauras. Oh, oui, la qualité de la ligne. C' est essentiellement la finesse relative ou l'épaisseur de la ligne. Tu sais, tu pourras te rappeler ce que sont les choses, et j'ai l'impression que ça le fera en faisant ces vidéos basées sur des leçons. Ça va seulement vous aider à comprendre l'étape par étape, dessinant des tutoriels plus à fond. Et c'est donc le That is the hope Cette vidéo va être une leçon puis une démo. Alors faisons-le. Ok, Donc pour commencer, nous devons nous demander, ce que signifie la ligne et dessiner une ligne si compréhensive en sec ? Il est important de noter ici. D' abord et avant tout, cette ligne a une longueur avec le ton et la texture. Il peut diviser l'espace pour se battre, décrire le contour ou simplement suggérer la direction pour non. Il existe différents types de lignes, donc pour commencer la première ligne que vous allez poser et les dessins est ce qu'on appelle votre ligne de contour. Et c'est essentiellement en utilisant la ligne pour définir la forme d'arête. Tu m'as entendu dire ça quelques fois d'un objet. Autrement dit, il est utilisé pour créer Nolan de votre dessin. Suivant est l'amour implicite maintenant dans les dessins normaux tels que le graphite. Cela se produit lorsque vous continuez une ligne après un petit saut, et que cette ligne se poursuit dans la même direction. Maintenant, avec l'approche à trois couches de charbon de bois méthode que je vous enseigne, il est important de noter que vos tons plus tard que les lignes formelles ton si clair et puis un ton plus sombre en plus de cela va créer un léger très tard et c'est aussi une ligne implicite. Maintenant, l'opposé d'une ligne implicite est, bien sûr, une ligne définie. Et définir les lignes se produisent lorsque vous continuez une ligne sans aucun métal de rupture. Vous savez qu'ils ont généralement une ligne lourde de Teoh moyenne. Attendez. Maintenant, la qualité de la ligne est quelque chose de très important. qualité de la ligne est l'épaisseur relative ou la finesse d'une ligne, et en faisant simplement varier la qualité de la ligne. Restez avec votre contrôle de pression avec votre crayon, un artiste peut montrer la forme dans un dessin avec seulement l'utilisation de cette ligne et la dernière est votre ligne. Attends, c'est de ça que je parlais avec la ligne implicite. Le poids est utilisé pour décrire la force d'une ligne, ou la lumière ou l'obscurité de cette ligne sur votre papier, si vous en avez besoin. C' est déroutant. Ne stress pas. On va sauter dans une démo. Ok, donc pour commencer, je vais dessiner le contour de base d'une pomme, et la ligne que nous utilisons ici est notre ligne de contour. Comme je l'ai dit dans la leçon est utilisé pour définir le bord et, euh, quatre d'un objet. Donc comprendre cela dans l'application, ce que nous faisons est que nous utilisons ce contour ligne orteil, identifier la forme de base de la pomme. Allons solidifier ça. Et là, ce que nous faisons, c'est que nous utilisons également des lignes de contour pour libérer notre forme de base. Et c'est l'une de ces choses où si vous n'encadrez pas votre formulaire dans vos dessins actuellement, peut-être essayez-le, surtout quand il s'agit de la méthode à trois couches. L' approche Turkle que j'enseigne le cadrage que vous êtes des contours comme ça ne vous aidera que parce qu'elle vous donne, ah, ah, cadre de travail avec lequel travailler. Et pas seulement cela, mais quand il s'agit seulement de votre contour extérieur de votre objet, vous ne pouvez le voir et ainsi travailler avec lui que dans un cadre bidimensionnel. Mais en faisant cela en ajoutant ce cadre tridimensionnel, il vous donne plus de travail avec, et il vous permet de voir cette forme tridimensionnelle avant de la poser et de la sortir vraiment avec votre Turkle. Ceci, bien sûr, est la ligne de contour. Oui. Et maintenant ce qu'on va faire ici, parce que je vais prendre du charbon, prendre un camion mou avec ma brosse. Je vais juste commencer à suivre ces lignes de contour et à tirer le charbon de bois dans la même direction que dans laquelle j'ai encadré mon contour. Tu sais, ce que je fais ici, c'est que je donne à ça un peu de chair, si tu veux, je lui donne un peu de corps pour qu'on puisse commencer à mieux comprendre le dessin et ensuite là, tu veux dire que les mannequins sont une course Les chambres nettoient ça ? Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis un grand partisan de ne pas s'inquiéter de la perfection, non ? Surtout dans cette étape. Quand il s'agit de votre ligne de contour, vous n'êtes totalement pas engagé. Et là, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon plus intelligent. Je vais juste créer des tons plus sombres sur le dessus du fond de cette pomme et sur les côtés. C' est encore jouer à cette forme pour moi. Ne saute pas ça. Les peaux et le héros de texture quittent, mais je veux vraiment me concentrer sur le travail de ligne. C' est ce que tout ce tutoriels sur. Donc je ne me laisse pas emporter, mais c'est juste pour vous montrer à quel point c'est facile une fois que vous avez votre cadre en trois D en place, comment vous pouvez commencer à jeter ce coffre autour. Et cette année, si vous regardez ce ton plus sombre devant ce ton plus clair, c'est un excellent exemple d'une ligne implicite avec cette approche. Allons nettoyer un peu ça ici. Eh bien, je vais faire quelque chose. Prenez un charbon de bois moyen pour vous assurer que mes crayons pointus. Je vais mettre en place une très belle ligne définie. Je vais commencer maigre et ensuite je vais grossir dans cette lumière un peu. Assurez-vous que j'ai cette belle qualité de ligne de qualité est la minceur relative ou l'épaisseur de la vie. Donc, cette ligne ici en est un excellent exemple. Une ligne fine avec cette approche. Et puis voici, comme je le disais, un excellent exemple de qualité de la ligne. Nous avons la minceur relative de la ligne de haut, puis l'épaisseur relative de la ligne vers le bas. Et cela joue à cette forme dont je parlais, que vous pouvez transmettre simplement avec votre travail de ligne. Et puis ici quand il s'agit de la ligne. Attendez. C' est la force relative des lignes. C' est une belle ligne mince. J' espère que ce Detroit vous a aidé à mieux comprendre le travail de ligne et bonne chance dans vos futurs dessins. 8. Comprendre la valeur dans le dessin charbon: Ok, donc, comprendre la valeur des droïdes ? Oui. Donc, la première valeur à trouver décrit la légèreté relative et l'obscurité d'une couleur dans une composition que vous m'avez entendue dire. Accentuez l'échelle de valeur. Je veux m'assurer que nous accentuons tout, du poids complet au noir complet. Il est important de noter ici que l'attente sera votre valeur la plus élevée. Eh bien, noir pur sera votre valeur la plus basse. Maintenant, ton. Vous m'avez beaucoup entendu utiliser ce terme, et il est souvent confondu avec la valeur. Donc, je veux juste clarifier le ton est le degré d'intensité ou de force ont une couleur ? Donc c'est un. Les raisons pour lesquelles il est mon ton. Vérifiez les papiers, pistolet vérifie l'intensité de mes valeurs plus sombres. Maintenant, il est important de noter que la valeur est ce qui permet à votre spectateur de voir le formulaire dans vos dessins. Je veux que vous compreniez ici les variations tonales affecteront cette plage de valeurs, et c'est cette plage de valeurs qui rend les objets tridimensionnels. Maintenant valeur des relations de valeur. relations dans les dessins sont essentiellement la clé du réalisme. Ce qu'il s'agit, car c'est à quel point une valeur sombre ou légère est lorsqu'elle est comparée à une autre valeur maintenant, dans des dessins crédibles. Les relations de valeur dans notre dessin doivent imiter les relations de valeur qui se produisent dans la vie ou , disons, par exemple, dans votre image de référence. Donc, si vous avez des valeurs plus sombres dans la référence, vous voulez vous assurer que vous imitez cela dans vos dessins sur papier, non, l'échelle de valeur, l'ancienne échelle de valeur. Je suis sûr que vous avez vu ça dans d'autres vidéos ou peut-être dans d'autres cours, mais je vais exposer ça, euh, euh, comme il est utilisé dans le charbon de bois. Maintenant, il est important de noter que lorsqu'il s'agit de l'échelle des valeurs, les artistes utilisent un système de neuf valeurs allant du blanc complet au noir complet. Maintenant, cette échelle se compose de quatre valeurs tardives, qui seront représentées par, euh, grades un à quatre, une valeur moyenne, qui est également connue sous le nom de 1/2 ton et ensuite quatre valeurs plus sombres, qui sera représenté sous forme de tons six à neuf. Essentiellement, je veux que vous considériez cela comme une gradation simplifiée. Non, quand il s'agit des valeurs sombres, je vais utiliser un charbon de bois doux, et la raison pour laquelle je vais utiliser un charbon de bois doux est à cause du charbon de bois comme la moindre quantité de liant dedans. Et à cause de cela, il transmet une valeur très riche et sombre. Et alors que nous nous dirigeons vers le haut de l'échelle de valeur, nous passons d'une valeur faible et que nous progressions vers des valeurs plus élevées utilisions notre contrôle de pression. Et nous allons pousser avec de moins en moins de pression ont été ici en sixième année. On va utiliser un charbon de bois moyen. Et comme vous pouvez le voir sur le papier, le charbon moyen a un ton légèrement différent, a un ton plus clair, et la raison pour laquelle c'est parce qu'il a un peu plus de liant en elle. Et c'est la raison pour laquelle il a des tons plus clairs. En raison du charbon de bois doit partager l'espace de papier avec le liant qui provient du processus de fabrication, puis grades quatre à deux. J' aurai un charbon de bois dur et même chose plus de liant. légèrement plus clair. Quelles sont les raisons pour lesquelles je veux faire cela ? Je veux vous montrer comment vous pouvez affecter l'aspect du charbon de bois sur papier et donc l'aspect de votre valeur avec Smith votre travail quand il s'agit de dessin au charbon de bois, comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes. Vos outils sont tout différents Outils vous donnera différents effets sur le papier et ils véhiculeront un look différent pour vous, ce qui est merveilleux dans le sillage de l'ajout de différentes valeurs et textures différentes. Une houle. Mais comme vous pouvez le voir en tapant ceci, vous pouvez vraiment voir la richesse. Et en cela, dans ces valeurs inférieures avec du charbon de bois doux, et puis vous pouvez voir la progression de la façon dont il devient plus léger. Dans sa variation tonale, je suis avec le charbon de bois moyen puis avec le charbon de bois dur. Ainsi les grades 98 et 7 appartiennent au charbon de bois tendre 6 et 5 appartiennent au charbon de bois moyen, et les 4e 3 et 2 appartiennent à notre charbon de bois. Maintenant, c'est l'échelle. Donc ici, je vais te montrer à quoi ça ressemble avec une source de lumière sur une forme comme une lance. Donc surtout, on va garder l'approche la même. Nous allons commencer avec notre charbon de bois sur la neuvième valeur, ce qui, bien sûr, bien sûr, est la valeur la plus basse. Et on va emballer amoureux. Et puis ici sur la huitième valeur, nous allons revenir en service un peu moins de pression. Et puis la septième valeur. Nous utilisons toujours notre charbon de bois. Ici. On va toujours utiliser une pression encore plus légère, et ça nous donne une belle, euh, super asiatique. Et puis, bien sûr, avec notre sixième valeur, nous passons au charbon moyen, et ce charbon moyen va nous donner une valeur plus légère. Ça va donner un ton un peu plus tard ici. Je passe au filet dur sur le charbon de bois dur a encore plus d'achat pendant, et à cause de cela, le charbon de bois doit partager l'espace sur le papier avec le liant. Et c'est là que les raisons pour lesquelles nous donne ce ton plus tard. Eh bien, chaussures, un peu moins en moins de contrôle de pression que nous nous dirigeons vers cette valeur la plus élevée, qui bien sûr, est blanc complet. Je vais juste utiliser sont plus intelligents ici. C' est l'emballage du charbon, et c'est l'une des choses que je voulais vous montrer dans cette vidéo, même si nous faisons du brouillage et poussons le charbon dans le papier, nous gardons toujours les différentes valeurs intactes, et votre spectateur sera toujours en mesure de les voir à cause de ces variations tonales de orteil noir. Attendez. Mais c'est l'échelle de valeur. Et puis, bien sûr, c'est à ça que ça ressemble sous une forme tridimensionnelle telle qu'une sphère. Et rappelez-vous que le blanc complet équivaut à la valeur la plus élevée, tandis que le noir complet équivaut à la valeur la plus basse. Non, pour conclure. Je veux te laisser avec ça. Je veux que vous pensiez à chaque valeur comme elle est seule. Une couche peut ne pas transmettre beaucoup que vous pourriez entendre le terme. Le dessin semble plat, mais quand vous le combinez avec d'autres couches, tout d'un coup ils créent de la profondeur et en trois dimensions pour donc j'espère que cette leçon a aidé et bonne chance dans vos futurs dessins.