Les bases du design d'intérieur pour des décorations saisissantes (bonnes pratiques en design d'intérieur et en organisation)

1. Introduction: Le design d'intérieur est un domaine très complexe. Cela va bien au-delà de la décoration, que vous soyez un propriétaire essaie de rénover votre maison dans le cadre de vos efforts de décoration ou architecte d' intérieur professionnel Vous devez posséder certaines compétences de base qui vont au-delà de la simple décoration. Afin de faire d'un certain espace ou d'un certain projet un chef-d'œuvre, vous devez être doté de ces concepts de compétences, connaissances de base essentielles que vous pouvez appliquer pour transformer n'importe quel projet C'est ce que je vais vous enseigner et vous aider dans ce cours actuel, dans lequel je vais partager avec vous mon expertise en tant qu'ingénieur et chef de produit ayant utilisé ces concepts et pratiques dans le cadre des projets sur lesquels j'ai travaillé. Dans lequel nous allons découvrir les couleurs, les palettes de couleurs dans le cadre du processus de conception, et bien plus de détails sur ce sujet, ainsi que les textures et la façon dont elles pourraient améliorer votre design par de simples modifications mineures Ils pourraient prendre un design assez basique et le transformer en quelque chose d'extraordinaire, ainsi que la psychologie des couleurs et la façon utiliser les couleurs pour que les espaces émettent certaines vibrations et définir certains thèmes et ambiances pour votre projet et bien plus encore Je vais partager avec vous des ressources exclusives pour vous aider à appliquer ces tactiques et pratiques à vos propres projets de rénovation, à vos initiatives de rénovation, à vos propres projets de design d'intérieur Quelle que soit l'application, vous pouvez utiliser ces ressources pour appliquer ce que vous apprenez à la pratique. Toutes ces choses, nous allons les couvrir dans les courants. 2. Votre projet: Votre projet repose sur l' application des concepts que nous avons abordés dans ce cours, de sorte que vous partagerez les séquences avant et après, que vous travailliez sur une pièce ou que vous travailliez sur un appartement, que ce soit dans le cadre de votre propre projet de bricolage l' application des concepts que nous avons abordés dans ce cours, de sorte que vous partagerez les séquences avant et après, vous travailliez sur une pièce ou que vous travailliez sur un appartement, ou que vous travailliez sur un appartement, que ce soit dans le cadre de votre propre projet de ou d'un projet design d'intérieur professionnel, c'est à vous de décider Vous allez appliquer les concepts que nous avons abordés. Vous allez partager les vidéos avant et après avec le reste de la communauté pour obtenir des commentaires. 3. Premier élément de design d'intérieur: Lorsqu'il s'agit d'applications de design d' intérieur réussies, cela est souvent lié à l'utilisation intelligente des principes de conception, ainsi que des éléments du design. Lorsque nous parlons d' éléments, littéralement, nous voulons dire que nous intégrons certains aspects clés dans le processus de conception. De cette façon, nous sommes en mesure de nous distinguer du simple fait d' essayer de décorer quelque chose ou quelqu'un qui est un designer d' intérieur professionnel. L'un des éléments fondamentaux du design d'intérieur, nous avons ce que nous appelons les lignes réelles, comme le trait d' un stylo ou d'un crayon. Lignes : elles sont considérées comme le fondement de base du design, littéralement. Pensez-y de cette façon. Quand tu dessines quelque chose, que fais-tu ? C'est une combinaison de lignes ou de formes de lignes. Vous avez différentes options courbe, horizontale, verticale ou diagonale. Que créent-ils de la structure et du mouvement dans l'espace. Alors, comment visualiseriez-vous cela ? Si vous regardez la représentation suivante, chaque ligne extraite d'une vue macro devrait vous donner une impression. Par exemple, si vous regardez la ligne droite ici, la ligne pointillée, elle semble organisée et systématique Regardez la courbe. Ça a l'air fluide. Maintenant, pour améliorer encore les choses, distinguons-les et classons-les par catégories. Nous avons les lignes horizontales. Nous avons obtenu la diagonale. Nous avons la verticale et les lignes courbes. Maintenant, je vais utiliser cette image comme référence. Prenez une seconde pour visualiser réellement l'effet des lignes. Où situez-vous les limites, n'est-ce pas ? Ils sont partout, non ? Vous les trouverez sur le mur. Vous obtenez des lignes diagonales. Vous pouvez regarder les images, vous pouvez obtenir des lignes diagonales, regarder les oreillers. Vous obtenez des lignes droites , des lignes horizontales et regardez les tapis. C'est une combinaison de formes et de lignes. Donc, même si vous utilisez beaucoup d'éléments linéaires, cela semble visuellement correct, cohérent et harmonieux par nature Alors, comment utiliser correctement les lignes ? Utilisez ce guide pour vous aider. Lignes horizontales, elles sont utilisées pour la stabilité. Si vous souhaitez mettre en valeur cela, un accessoire ou une œuvre d' art reflète un sentiment de stabilité, clair qu'il ne peut pas être déplacé. Utilisez les lignes horizontales. Lignes verticales pour la hauteur. C'est très puissant. Si vous utilisez l'image ici, au lieu de lignes diagonales, si nous utilisons des lignes complètement verticales de cette façon, cela ajoutera une illusion visuelle indiquant la longueur. Prenons l'exemple de la porte. Au fait, c'est une norme. Porte normale. Cependant, cela semble trop long, non ? Pourquoi ? En raison des lignes verticales, des dimensions de la porte, la taille de la porte, contrairement au mur, des lignes diagonales. Les lignes diagonales vous aident donc à y ajouter une certaine énergie. Comme si ce n'était pas normal. Courbé utilisé pour plus de douceur. Si vous souhaitez prendre un bord et le lisser, vous allez utiliser lignes courbes et regarder le tapis comme meilleur Vous avez la combinaison de la moitié de la sphère. Ainsi que les arcs des sphères. Rendre le tapis plus lisse que, disons, les murs, les meubles et les oreillers stables et énergiques . Il s'agit d'une utilisation très puissante des éléments. Maintenant, en matière de design, vous devez adopter une approche assez conservatrice en ce qui concerne la façon dont vous les injectez. C'est tout l'intérêt d'apprendre les éléments du design, comment les utiliser. Certains designers tiennent cela pour acquis, prennent simplement n'importe quel tapis, n'importe quel oreiller, n' importe quelle texture, quel que soit l'alignement architectural, et les jettent simplement et tant que les couleurs sont bonnes, les éléments du design d'intérieur vont au-delà des couleurs. Même les lignes ont un sens. Ainsi, au fur et à mesure que vous accumulez votre base de connaissances, vous êtes désormais en mesure non seulement de décorer, mais également d'appliquer des pratiques professionnelles en matière de design d' intérieur . De cette façon, vous prenez n'importe quel projet régulier, votre propre rénovation ou amélioration de votre maison, et vous le transformez en quelque chose de professionnel. Le point retenu de cette conférence actuelle est donc celui des lignes horizontales, elles vous aident à dicter la stabilité. Vous pouvez les utiliser pour la peinture, les tapis, les oreillers, décorations murales, etc. Quand quelque chose indique une ligne horizontale, cela indique une stabilité. Gardez-le hors de votre. Les lignes verticales sont utilisées pour dicter les hauteurs, surtout si vous avez de petites pièces ou des appartements ou si vous avez des plafonds bas Si vous vous rendez dans certains pays, par exemple dans les régions européennes, vous remarquerez peut-être que certains pays ont de très longs plafonds, très grandes hauteurs ou de très hauts plafonds vus du sol, ou dans d'autres pays, ils sont trop bas. Donc, si vous vous trouvez dans un pays ou une juridiction où les plafonds sont très élevés dans le cadre de la construction, vous n'avez pas besoin de lignes verticales. Cela lui ajoutera un attrait visuel supplémentaire en termes de hauteur. Cependant, si vous avez un appartement, par exemple, et que le plafond est trop court par rapport au sol, cela vous donnera une sensation d'étouffement, en particulier pour les utilisateurs du lieu Pourquoi ? Cela semble trop compact, trop contraignant, vous ne pouvez pas vous déplacer Pour neutraliser cet effet, lignes verticales telles que l'art mural, la peinture, quel que soit le support vertical qui le pousse vers le mur, vous aideront à prolonger la longueur visuelle, en particulier les rideaux. C'est très puissant. Par exemple, si vous placez des rideaux du plafond au sol, cela ajoute l'illusion visuelle que vous avez un très long mur, un plafond très haut. Enfin, avant de regarder la courbe, jetons un coup d'œil à la diagonale, qui est un peu une application professionnelle. Habituellement, lorsque vous concevez des espaces, vous optez pour une courbe horizontale verticale, mais en diagonale, vous devez faire attention à essayer maintenir dans certaines toiles de base, par exemple une décoration murale ou des accessoires Évitez de l'utiliser comme peinture dans cette image actuelle car si vous essayez de redessiner l'espace, il peut être difficile de surmonter l'attrait visuel d'une ligne diagonale Et enfin, vous obtenez les lignes courbes pour plus de douceur. Cela ne s'applique pas simplement aux représentations graphiques réelles, aux oreillers, aux canapés, à tout ornement angulaire, à l'art mural, à la peinture Si vous regardez le canapé lui-même ici, que remarquez-vous ? Tu as les oreillers ici. Ce sont des cercles incurvés. Regarde le tapis. Vous avez la courbure, qui aide à adoucir les luminaires, les accessoires , les meubles , comme ils essaient, disons, d'établir un sentiment d' harmonie les uns par rapport aux autres. Si vous optez pour l'horizontale, diagonale ou la verticale, c'est trop stable, trop énergique, ce qui peut être accablant pour les utilisateurs. Pour adoucir les choses, essayez d'incorporer des lignes courbes. Si vous souhaitez atténuer les lignes horizontales, les lignes verticales ou les lignes diagonales, concentrez-vous sur les courbures En gros, cela vous aidera à intégrer les éléments de douceur pour créer une ambiance de colonne à faible consommation d'énergie Voici quelques conseils de pro simplement en manipulant les lignes. Ainsi, au fur et à mesure que vous développez votre base de connaissances sur les éléments du design, vous remarquerez que de nombreuses choses que vous avez faites dans le cadre de la décoration où cela est beau font l'objet décoration où cela est beau d'un raisonnement logique, scientifique et psychologique interprétation scientifique et psychologique. Et une fois que vous avez compris cela, vous avez maintenant la possibilité d'adapter vos conceptions pour atteindre facilement ces objectifs. 4. Deuxième élément du design d'intérieur: Et bon retour. Et un autre élément très puissant, qui est souvent pris pour acquis, c'est qu'elle Shapes en général, elles sont autour de nous. Nos yeux ont, par défaut, été conçus de manière à capter ces formes. Et comment définissons-nous les formes ? Si vous empruntez une ligne et que vous la fermez de bout en bout, il possible de créer le conteneur d'un espace, qui est une forme. Les formes sont donc définies par des lignes et peuvent être géométriques. Nous avons des formes géométriques de base telles que des quadrilatères, y compris des carrés Nous avons des cercles, y compris des sphères. Nous avons des triangles. Quel que soit le type, nous avons le polygone complet, la famille, octogone, le pentagone, hexagone, selon le nombre de côtés, ou vous avez une forme organique, qui est une forme libre, qui est une forme libre, quelque chose que vous griffonnez sur un espace, une feuille de papier, et que vous connectez simplement les points d' un bout à l' Cela peut être n'importe quoi, et c'est considéré comme une forme organique. Quel est l'intérêt des formes ? Ils nous aident à définir les objets et les espaces. Comment s'y prennent-ils en attirant l'attention ? Donc, si vous examinez ces deux projets, commençons par celui-ci. Quelle est la première chose qui attire votre attention ? Évidemment, les carreaux, non ? Ils utilisent des formes de toute la famille des polygones. De cette façon, ils peuvent attirer votre attention sur cette pièce maîtresse, qui est également une table de forme circulaire Remarquez donc la superposition des formes, la façon dont elles créent des contrastes entre les formes Lorsque vous regardez l'image, la première chose qui attire votre attention, ce sont les carreaux Et si vous regardez cela à travers la même ligne de carreaux, quelle est la première chose que vous apercevez en tant que pièce maîtresse, la table ? Et pareil ici. Mais ici, vous devez vous concentrer un peu. Parfois, vous incorporez des formes dans des formes, par exemple dans les murs Encore une fois, ils utilisent des formes de toute la famille des polygones, mais si vous regardez de plus près, vous trouverez des triangles intégrés vous trouverez des triangles intégrés spécifiquement ici, n'est-ce pas ? Vous obtenez trois triangles placés dans le polygone entier Au fait, polygone, j'utilise le terme générique pour désigner les formes géométriques parce que vous avez hexagones, des pentagones, des octogones, des heptagones Ils font donc essentiellement partie de la famille des polygones en fonction du nombre de côtés que vous avez Vous devez donc faire très attention à la manière dont vous intégrez les formes. Ils sont souvent considérés comme allant de soi dans le processus de conception. Mais le but de leur utilisation est d'attirer l'attention. Donc, si vous avez, disons, un mur, et que vous souhaitez le diviser en deux parties différentes. Visuellement, vous pouvez peindre une partie, disons, en blanc, y compris les cercles, et l'autre , en triangle. Par défaut, cela créera une séparation visuelle. Et cela s'applique au revêtement de sol, aux zones de votre espace. De cette façon, vous pouvez simplement ajouter certaines formes pour attirer l'attention et diviser la zone à traiter, l'espace que vous occupez, que ce soit en changeant les carreaux, en changeant la peinture ou même en ajoutant des meubles. Par exemple, vous avez des oreillers carrés et des oreillers circulaires. Si vous avez un immense salon, vous avez la possibilité d' attribuer certaines formes, disons les coussins carrés sur le côté gauche et les coussins circulaires sur le côté droit. De cette façon, cela crée une sorte de distinction visuelle. C'est ainsi que vous utilisez des formes pour manipuler l'attention des individus qui interagissent avec l' espace et l'orientent manière à créer le point focal dans un sens. Comme je l'ai dit, le point focal est essentiellement la partie de la pièce ou l'espace sur laquelle vous souhaitez attirer l'attention. Vous pouvez attribuer une pièce à elle-même, Vous pouvez attribuer une pièce comme une cheminée, une œuvre d'art, et pour mettre en valeur le point focal, vous pouvez également incorporer des formes pour vous aider à attirer l'attention et à la diriger vers cet élément spécifique. 5. Troisième élément du design d'intérieur: Bon retour. Examinons maintenant l'un des éléments les plus importants du design, que beaucoup ignorent, à savoir l'espace réel Donc, si nous examinons la définition technique d'un espace, l' espace implique la disposition des éléments dans une pièce, y compris la pièce elle-même. Vous avez donc une pièce vide qui fait partie de l'espace. Et une fois que vous y avez ajouté des éléments, des formes, des meubles, des ornements, des dessins architecturaux, où que ce soit Ils font partie de l'espace. Ils sont donc inclus dans la définition. Maintenant, un espace a des critères différents, et vous serez surpris d'apprendre que chaque processus de conception étudie comment utiliser l'espace de la meilleure façon possible. Nous avons maintenant ce que nous appelons un espace positif, qui est occupé par des objets, des espaces négatifs ou vides, et qui joue un rôle crucial dans la définition de la fonctionnalité et de l'équilibre visuel de la pièce. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, jetez un œil à ça. Un espace positif est essentiellement l'endroit où vous avez plus de choses, moins de choses vides. Pensez-y de cette façon. Donc un espace positif, il inclut des meubles. Il comprend des accessoires, des portes, des tables , des cheminées, tous intégrant tous les éléments du design Cependant, si vous regardez l'espace négatif, qui est l'espace vide, jetez un œil ici. La majeure partie de la zone ou de l'espace a été occupée, n'est-ce pas ? Maintenant, si nous examinons l' autre extrémité du spectre, c'est ce que nous appelons l'espace négatif. Un espace négatif est plus vide, moins encombré, moins d' objets, plus Donc, si vous avez la représentation suivante, nous avons une table à manger, simplement un petit coin salon, et c'est principalement tout, et vous avez beaucoup d'espace vide, beaucoup d'espace négatif dans l'espace que nous avons. C'est donc la distinction fondamentale entre ce que nous appelons un espace positif et un espace négatif. Maintenant, un espace positif a une raison d' essayer de deviner de quoi il s'agit. Un espace positif est davantage une question de fonctionnalité, essayant de rassembler les individus pour qu'ils interagissent avec l'espace, pour socialiser, pour l'utiliser, pour manger, pour s'asseoir, pour faire une sorte de mouvement C'est dynamique. Elle met l'accent sur la chaleur. Il met l'accent sur l'énergie dans ce sens, car il contient beaucoup de choses qui pourraient être utilisées par les individus. Cependant, un espace négatif est conçu pour offrir plus de calme, faible énergie, une faible congestion, une ambiance plus apaisante, une ambiance calme au lieu d' avoir un Mais vous pouvez combiner le meilleur des deux mondes en ayant un espace équilibré. Maintenant, il est fort probable que tous ces termes soient très nouveaux pour vous. Comme je l'ai mentionné, les choses que vous apprenez en ce moment sont souvent négligées lorsque vous essayez de créer de superbes designs pour vos propres espaces, pour vos propres rénovations, pour vos propres projets, quelle que soit l'application Ce sont des éléments fondamentaux du design d'intérieur qui sont appliqués chaque projet que vous abordez ou à chaque domaine que vous avez vu. Vous avez l'élément espace, qui doit être pris en compte avant d'essayer de vous procurer des meubles, d' essayer de trouver le processus de décoration, n'est-ce pas ? Ainsi, un espace, comme nous l' avons mentionné, inclut l'aménagement, la zone, le vide, y compris les meubles, et tout ce qui entre dans cet espace sera considéré comme un espace. Maintenant, un espace peut être positif. Où vous avez beaucoup de meubles par rapport au vide. Pensez-y comme un ratio. Le rapport entre les objets et le vide est plus élevé. Des objets si hauts, peu de vide. Cependant, pour l'espace négatif, pensez-y dans le sens inverse. Le rapport vide/objets est plus élevé dans ce cas. Vous avez plus de vides, moins d'objets. Donc, à partir d'un espace négatif, le mot négatif implique que nous retirons des objets, en gardant l'espace vide. L'espace positif implique que nous ajoutons des objets, réduisant ainsi le vide dans l' Mais vous pourriez avoir une approche équilibrée. Pour une approche équilibrée, vous intégrez les différents éléments du design, les principes de design d' intérieur, y compris les pratiques de conception symétriques ou asymétriques , les poids visuels Ce sont des principes fondamentaux très importants que vous devez appliquer dans le processus de conception de l'espace. Vous avez donc maintenant la capacité de dicter de quel type d'espace il s'agit ? Est-ce un espace équilibré ? Est-ce un espace positif ? Est-ce un espace négatif ? Ensuite, vous fusionnez les éléments et les principes du design d'intérieur. De cette façon, vous adoptez une approche stratégique au lieu de simplement essayer de changer les choses ici et là en espérant obtenir le meilleur résultat de conception. 6. Quatrième élément du design d'intérieur: Un élément de design très puissant est ce que nous appelons les textures. Pensez-y comme un moyen d' ajouter une sorte de contraste visuel aux éléments existants dans l'espace, tels que les murs, les sols, les meubles, simplement en manipulant l' aspect de la texture Pensez-y de cette façon. Chaque fois que vous passez votre main sur une surface en bois, du sable, table, ce que vous ressentez lorsque vous passez votre main sur de telles surfaces, c'est ce que nous appelons une texture. Les tissus, le lin, la laine, les voitures ont tous des textures différentes, mais ils entrent dans le même groupe de textiles dans ce cas, n'est-ce pas ? Donc, les textures, elles concernent la qualité du textile pour la perception visuelle ou visuelle des surfaces. C' est très puissant. Cela ajoute donc de l'intérêt à la profondeur, comme par exemple des surfaces lisses, rugueuses ou à motifs. Donc, si je regarde les représentations visuelles des tissus, par exemple, certains d'entre eux ont la même palette de couleurs, le même schéma de couleurs, mais ils ne sont pas exactement les mêmes. Tout simplement parce qu' ils ont des textures différentes. Donc, si vous voulez leur donner une couleur, c'est du gris. Cependant, ils ont l'air différents, non ? Certains d'entre eux se sentent rudes. Certains d'entre eux sont doux au toucher. Certains d'entre eux sont robustes. Certains d'entre eux sont incurvés. Certains d'entre eux ont des motifs. C'est tout le concept de texture. Cela ouvre une toute autre catégorie à la créativité en prenant tout ce que vous avez et en manipulant simplement les textures de divers éléments tels que des oreillers, des tapis ou des peintures pour vous aider à améliorer votre design Regardez cet exemple. Quelle est la première couleur qui apparaît sur mon écran ? Noir et gris, non ? Alors imaginez maintenant que si vous suivez la même texture partout, elle aura l'air assez périmée Mais grâce à une bonne intégration des textures, les murs ont été conçus avec des murs lisses gris clair. Le foyer est gris foncé vers le noir avec une sensation rocheuse robuste Ensuite, vous avez un revêtement de couleur noire avec une surface ou une finition lisse. Donc, toutes ces textures ont créé ce design. C'est ça. Ce n'était pas basé sur la couleur. Il n'était pas basé sur certains meubles. C'était principalement par la manipulation des textures, par le biais des tissus, des accessoires, la peinture, des finitions de surface des murs, des revêtements de sol, du marbre, des pierres, etc. La façon dont vous aimeriez envisager texture, pensez-y de cette façon. ressentez-vous lorsque vous passez votre main sur la surface Que ressentez-vous lorsque vous passez votre main sur la surface ? Est-il souple ou robuste ? Ou visuellement, lorsque vous y jetez un coup d'œil, y a-t-il certains modèles ou certaines perceptions visuelles qui apparaissent ? Tu le trouves aussi fluide ? considérez-vous comme robuste ou comme suivant un certain schéma ? Toutes ces choses entrent dans les textures. Regardez un autre bel exemple. Tu as ce salon, tu as le canapé, qui est gris, tu as les rideaux qui sont gris. Vous avez la lampe d'angle, qui est également grise. Regardez le mur, non ? C'est la première chose qui apparaît. Maintenant, imaginez si vous utilisez la peinture de ce mur ici. Je vais littéralement détruire le design. Cela ne serait pas visuellement attrayant dans ce sens, n'est-ce pas ? Cependant, en utilisant la texture rocheuse comme s'il s'agissait d'une montagne dans le salon, cela a créé un attrait visuel complet, une ambiance différente, un thème complètement différent en manipulant simplement la texture, même si les deux sont d' ailleurs de la même couleur L'un d'eux est lisse. L'autre est une texture au toucher rocailleux dans ce sens. Si vous regardez la texture des coussins ici, c'est gris. C'est gris. Cependant, vous constaterez que la texture est différente. Regardez le lampadaire, par exemple. Si vous utilisez une lampe ordinaire, elle peut sembler assez périmée, mais le lin qui recouvre la lampe, sa texture, complète l'ensemble de l'espace Ces exemples sont donc très puissants. Lorsque vous utilisez des textures, tenez toujours compte du contraste. À quoi ressembleraient deux pièces différentes dans la même palette de couleurs ? À quoi ressembleraient-ils l'un à côté de l'autre ? Vous pouvez utiliser ces exemples pour orienter votre processus de prise de décision. De cette façon, vous utilisez un élément très puissant et, d'ailleurs, l'incorporation de textures n'est pas coûteuse . Cela fait partie du processus de conception, et ils ont un impact important en faisant passer l'ensemble du processus de conception de base à quelque chose d' extraordinaire. Comme je l'ai vu, même avec des rideaux, par exemple, comme vous pouviez avoir un espace normal en manipulant simplement la texture des rideaux, vous avez la possibilité de transformer l'espace En allant un niveau plus loin, manipulez la texture de la peinture. Manipulez la texture des accessoires, des tables. Si vous remarquez la table ici, elle a une texture en bois. Cela s'ajoute donc au thème que vous avez. Alors pensez-y de cette façon. Chaque fois que vous achetez un meuble , peignez les rideaux, ne vous contentez pas de décider en fonction la couleur et du design de l'article. Regardez la texture. Prenez le tissu, saisissez le meuble, passez vos mains sur le meuble, passez vos mains sur le mur, essayez de passez vos mains sur le mur, comprendre la texture qui le sous-tend, ce qui vous aidera à apporter les touches fines qui transforment un design de base en un chef-d'œuvre. 7. Comprendre les couleurs et les palettes dans le cadre d'un design d'intérieur: vais discuter de l'un des éléments les plus importants du design d'intérieur, quelque chose que vous avez certainement utilisé dans le cadre de vos efforts de décoration sans y réfléchir suffisamment, à savoir la couleur. Maintenant, pour ce qui est de la définition normale de la couleur, pensez-y de cette façon. Il s'agit d'une onde électromagnétique, qui est une combinaison de différentes fréquences, rouge, bleu, vert, jaune, combinées pour vous donner ce que nous appelons la lumière blanche ou la lumière du soleil. C'est d'un point de vue naturel. Et en tant qu'êtres humains, nous interagissons avec la nature. Ainsi, lorsque nous avons affaire à des couleurs, nous avons une certaine réaction aux couleurs. D'un point de vue psychologique, les différentes couleurs évoquent différentes humeurs ou émotions Du point de vue du design d'intérieur, nous devons être dotés de telles connaissances afin de pouvoir affiner notre approche du design, sélectionner les couleurs pour obtenir un certain résultat final. Nous devons donc tout d' abord comprendre l'impact émotionnel des couleurs, choisir une palette de couleurs, qui est une séquence de couleurs. Alignez-le avec un certain objectif de l'espace et pour créer une certaine ambiance. Et la meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser des exemples. Si nous avons deux projets comme ceux que nous avons devant nous, si je vous pose la question suivante, lequel d'entre eux dégage une ambiance énergique et lequel dégage le plus d'énergie ? ambiance énergique et une ambiance énergique et lequel dégage le plus d'énergie Si vous avez choisi ce projet comme étant le plus énergique, vous avez raison. Si vous avez choisi celui-ci pour être le plus calme , vous avez raison. Maintenant, la question est : pourquoi ? Pourquoi avez-vous fait un tel choix ? Et souvent, la réponse est : eh bien, j'ai ressenti une telle ambiance dans le projet, de la même manière que lorsque vous entrez dans un restaurant, un café, un nouvel endroit, et que vous êtes capable de vous imprégner psychologiquement de l'ambiance et du thème du lieu Cela fait partie des indices de couleur. Ce que notre cerveau a également la capacité de capter et de développer une certaine réponse psychologique. Souvent, lorsque nous sélectionnons certaines couleurs dans le cadre d' un projet de design d'intérieur, nous devons garder à l'esprit quelles couleurs évoquent, quelles réponses Si vous avez remarqué ici, par exemple, pour ce projet en cours, nous avons la séquence de couleurs suivante, souvent appelée palette de couleurs, la séquence de couleurs que vous avez assemblée pour correspondre au schéma de couleurs du projet. Donc, si vous les repérez dans le projet ou dans l'application, par exemple, nous avons cette couleur ici, nous avons cette couleur ici Nous avons de nouveau trouvé cette couleur ici. Nous avons retrouvé cette couleur ici , également sur le tableau. Nous l'avons aussi trouvé sur les oreillers, de cette couleur également, également sur les murs, également sur les oreillers, également sur les murs. Vous remarquerez donc que chaque couleur a été sélectionnée en fonction d'un certain objectif et d'une certaine humeur. Et une fois que nous les avons combinés, nous sommes en mesure de canaliser cette ambiance. C'est le pouvoir de la couleur dans le cadre du design d'intérieur. Si vous regardez cet exemple ici, et d'ailleurs, différentes couleurs ont des noms différents, combinaisons infinies. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous entraînez, que vous développez vos projets, vos applications, essayez de faire des que vous développez vos applications, que vous essayez de faire des améliorations ou des rénovations domiciliaires, plus vous vous entraînez, plus vous combinez des combinaisons qui évoquent certaines émissions auxquelles vous aspirez. Maintenant, si vous regardez ce projet, nous avons, par exemple, du noir. Nous avons du Cosmic Navy, des plumes de paon, bleu ciel, qui passe à la dérive , doux Ils sont tous présents dans le projet. Si vous jetez un coup d' œil à la Cosmic Navy, considérez cela comme une pratique, essayez d'identifier les couleurs. Maintenant, pour ce qui est de la marine cosmique, elle sera présente sur les coussins. Certains d'entre eux sont également présents sur les graphismes raffinés des coussins en termes de différentes nuances. Si vous regardez la couleur noire, les cadres des images doux au toucher et à la dérive, ils sont utilisés pour les coussins, y compris le revêtement de sol, si vous remarquez le revêtement de sol, puis la couleur noire également pour la table pour l'éclairage Ensuite, vous avez la plume de paon est utilisée pour la couverture à renverser, ainsi que pour les accessoires de table Drifting by a été utilisé pour sélectionner les pieds de la table basse, la surface est douce au toucher, qui est également d'une teinte blanche Ils sont donc tous présents. C'est en quelque sorte un langage mixte. On récupère les accessoires, on récupère les meubles. Nous peignons, nous choisissons les carreaux, les revêtements de sol, les murs, les accessoires, l'éclairage, les œuvres d'art, les toiles, les vases, les ornements, quel que soit l' élément qui entre dans l'espace, nous avons déjà sélectionné une certaine palette de couleurs, et chaque couleur de cette palette a été utilisée pour atteindre un certain objectif et une certaine ambiance À ce stade, vous comprenez donc le pouvoir de la couleur dans le cadre du design d'intérieur. Ainsi, lorsque vous combinez des lignes, des formes, des espaces, des couleurs, ainsi que les principes du design d'intérieur. Vous disposez d'une mine de connaissances pour prendre en charge n'importe quel projet et appliquer ces compétences pratiques et cette charge n'importe quel projet et appliquer ces compétences pratiques et expertise afin de transformer n'importe quel espace C'est donc là que vous avez la nette différence, la différence de ligne de coupe entre décoration et le design d'intérieur. Du point de vue de la décoration, vous essayez simplement de faire correspondre les couleurs. La façon dont tu ramasses tes vêtements, non ? Vous choisissez un certain t-shirt, un certain pantalon, certaines chaussures, certaines couleurs, et c'est tout. Mais du point de vue du design d'intérieur, vous suivez une certaine texture, vous combinez les couleurs, vous tenez compte des différents principes des lignes, formes, etc., vous aidez le processus de conception à être affiné, aidez votre résultat final à se démarquer au lieu de jeter un coup d'œil à un projet qui semble avoir fait du bon travail en essayant d' égaler couleurs des différents meubles et accessoires, de la peinture et ainsi de suite. À quelque chose de professionnel. Et pour atteindre ce niveau, qui est un niveau professionnel, vous devez bien connaître différents éléments du design d'intérieur que nous abordons, comment les appliquer, comment les utiliser. Et chaque fois que vous entrez dans un espace, qu'il s'agisse d'une résidence, d'un restaurant ou d'un café, vous avez été formé pour saisir tous ces éléments qui ont contribué à développer le projet de design d'intérieur avec lequel vous interagissez. 8. Exemples de palettes de couleurs: Bon retour. J'ai compris l'importance des couleurs dans le processus de design d' intérieur. J'ai quelques exemples pour vous montrer comment les choses fonctionnent dans la pratique pour développer cette prise de conscience. Allons-y directement . Nous avons quelques exemples qui démarrent avec une chambre simple Si vous remarquez, nous avons les palettes de couleurs suivantes. Assurez-vous toujours de sélectionner couleurs qui ont tendance à fonctionner ensemble. N'y réfléchissez pas trop, mais si vous les voyez visuellement fonctionner ensemble, expérimentez avec ces couleurs Nous avons obtenu toutes les nuances de couleurs que nous avons. Dans la palette de couleurs présente dans le projet lui-même. Par exemple, le rose clair est en fait présent ici sous forme de couverture. Alors vous avez les accessoires suivants ici. Nous avons une combinaison du gris foncé avec du noir clair dans la couleur. Et j'utilise ma propre représentation de ces couleurs car il existe différentes nuances d'une même couleur. Vous avez le brun foncé, le marron clair, bleu foncé, le bleu clair, le vert, le bleu, une combinaison de ces deux couleurs : le turquoise, les noms des couleurs sont nombreux. Mais choisissez ce qui vous convient le mieux. Il n'est pas nécessaire de compliquer les choses dans ce sens. Si vous regardez le beige, c'est pour les cadres du lit, pour le coiffeur, jetez un œil à la peinture, qui est une application très forte pour les palettes de couleurs Nous avons également les nuances de beige présentes sur la peinture. Comme je l'ai mentionné, les accessoires ou les paniers font également partie du tapis ai mentionné, les accessoires ou les . Vous avez donc la possibilité de visualiser comment ces couleurs s'entremêlent. Souvent, du point de vue de la décoration, vous achetez les meubles, puis vous essayez de les faire fonctionner, ce qui vous fait perdre du temps, gaspille des efforts, gaspille de l'argent et vous n'obtenez pas toujours le résultat souhaité. Vous devez inverser le processus. Vous choisissez l'ambiance, vous choisissez la palette de couleurs, vous examinez les couleurs telles que nous allons les voir, nous avons ce que nous appelons les moodboards pour élaborer le concept de design, puis nous passons à essayer de choisir les meubles outils, l'équipement, les accessoires et tout ce dont vous avez besoin pour entrer dans l'espace. De cette façon, tout s'adapte parfaitement fonction du thème que vous avez, examinons un autre exemple. Il est dans une autre chambre, mais nous avons des couleurs plus sombres. Nous avons du noir, du brun foncé , du marron clair, du beige foncé , et ils sont tous présents. Par exemple, nous avons obtenu le parquet. Regardez les peintures, regardez les oreillers et les couvertures. Ils combinent tous la palette de couleurs que nous avons. Un autre exemple, qui se trouve l'extrémité opposée de la palette de couleurs, où vous avez des couleurs très vives. Ici, nous avons des couleurs neutres. Ici, nous avons des couleurs sombres, plus des couleurs neutres. Ici, nous avons des couleurs vives. Et souvent, à quoi associez-vous les couleurs vives ? Être pétillant, énergique, dynamique. Les couleurs neutres sont plus calmes, plus subtiles. Gardez cela à l'esprit. Si vous remarquez encore une fois, chaque couleur la palette est présente une manière ou d'une autre dans le cadre du schéma, la palette de couleurs que nous avons. Même une touche fine de la même couleur d'une certaine couleur devrait figurer dans la palette de couleurs, qu' il s'agisse d'un accessoire, d'un tapis, d'un rideau , d'un tableau, d'une image , d'un vase, peu importe la façon dont vous le prononcez Il est donc très important de s'assurer que chaque détail a été pris en compte. La palette de couleurs ne doit donc pas nécessairement être réservée aux principaux éléments, même aux petits objets, comme une petite lampe dont une certaine couleur est prise en compte dans la palette de couleurs, car en fin de compte, tant qu'être humain, vous allez interagir avec cet environnement, qu'est l'espace. Vous allez donc capter tous ces indices, ces indices de couleur qui se traduiront par une réponse psychologique. Et comment confirmez-vous que vous avez bien fait le travail ? Si la réponse des clients de l'espace est exactement telle que vous l'avez conçue au départ, cela signifie un travail bien fait. Vous ne voulez pas concevoir un thème pour un restaurant à l'ambiance calme Tout à coup, les personnes qui entrent ressentent des vibrations énergiques, pétillantes et à haute énergie, qui indiquent un mouvement, un mouvement ou Même les couleurs peuvent indiquer sonore psychologique dans ce sens Cependant, la sélection doit être faite en fonction couleurs u et de la façon dont elles évoquent une certaine réponse, comme nous allons le voir Certaines couleurs captent ou évoquent certaines réactions psychologiques Une fois que nous les déterminées, ainsi que les couleurs et leur réponse directe, avons déterminées, ainsi que les couleurs et leur réponse directe, nous sommes en mesure de concevoir notre réponse dans ce sens, en sélectionnant les couleurs dans les palettes, puis en les traduisant dans l'espace De cette façon, nous atteignons l'objectif de l'espace de A à Z sans essais et erreurs et sans perdre beaucoup de temps et d'efforts dans le processus. 9. Comprendre la psychologie des couleurs dans le cadre du design d'intérieur: Et bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous plonger dans la psychologie qui sous-tend les couleurs. Mais avant de comprendre à quel type de couleurs et à quel type de réponses elles sont associées, nous devons comprendre les préférences de chaque individu et avoir sa propre interprétation ou perception de certaines couleurs. Tout d'abord, nous avons la réponse émotionnelle de base ou la réponse d'humeur, qui est courante chez la majorité de la population. Nous avons certaines associations de couleurs liées à la culture et à l'éducation avec de telles couleurs ou certaines couleurs, elles ont certaines idées ou certains thèmes fonction du contexte culturel dans lequel vous vous trouvez Nous avons également les variations et les préférences individuelles. Certaines personnes aiment le bleu, d'autres aiment le rouge. Tout le monde a son style de langage préféré, fonction de ses associations de couleurs, son origine, son enfance, de son environnement, et la liste s'allonge. Les couleurs en général sont donc innées et dépendent des préférences, du contexte culturel et du contexte environnemental D'une personne à l'autre. Si vous aimez le bleu, cela ne veut pas dire que tout le monde aime le bleu. Il est donc important de comprendre ce contexte psychologique lorsque vous créez un certain design d'intérieur pour un projet, car vous trouvez souvent que des personnes essaient imposer leurs propres préférences dans le cadre du Par exemple, ils adorent la couleur jaune, et ils essaient d'imposer la couleur jaune, verte, rose, quelle qu'elle soit, dans le cadre de leur projet. Mais un client ou une personne utilisant l' espace aime la couleur verte ou rouge. Il y a donc des préférences dans ce sens. Cependant, il existe des réponses communes basées sur les différentes couleurs de la roue chromatique. Maintenant, cette roue chromatique est très basique. Il inclut les différentes couleurs de base. Comme nous l'avons mentionné, nous avons la lumière blanche. Si je prends cette roue chromatique et que je la fais tourner, elle prendra une couleur blanche complète. Mais comme il est composé de différentes fréquences pour différentes ondes, qui sont de différentes couleurs, nous avons la roue chromatique. Et chaque couleur est décomposée en différentes nuances. Par exemple, vous avez le rouge et ses nuances d'orange, puis vous avez le jaune, vert, le bleu, le violet, différentes nuances, le turquoise, la nuance de bleu. Nous avons donc la roue chromatique qui estompe ou condense les couleurs pour créer différentes teintes et Et une fois que vous y avez jeté un coup d'œil, vous avez le réflexe savoir quelles couleurs fonctionnent ensemble. Mais encore une fois, le sujet est très vaste et je voulais souligner les points importants que vous devez aborder à ce niveau actuel pour pouvoir les mettre en œuvre dans le cadre de votre processus de conception. Désormais, les couleurs chaudes, telles que le rouge, orange, le jaune, créent une sensation d'énergie et de chaleur Donc, si nous optons pour ces couleurs ici, celles que nous avons ici, le segment de la roue chromatique, vous remarquerez que ces couleurs, psychologiquement, évoquent une sensation d'énergie et de chaleur Ainsi, lorsque vous concevez un espace et que vous souhaitez créer cette ambiance ou cette ambiance énergique, pensez à ces couleurs Les couleurs froides, par exemple le bleu et le vert, induisent le calme et la tranquillité Par exemple, les couleurs ici. Allons-y. Donc, si je sélectionne l'une de ces couleurs, vous remarquerez que chaque fois que je sélectionne ces couleurs, je crée une atmosphère de tranquillité et de calme Maintenant, je voudrais vous poser la question suivante : pourquoi le bleu et le vert ? Eh bien, la réponse est simple : la nature. En tant qu'humains, nous interagissons avec la mer, nous interagissons avec les plantes , et tous ces facteurs environnementaux, que font-ils au niveau humain ? Ils vous apaisent. Nous sommes donc câblés de cette façon, non ? Et les neutres, nous avons les blancs et les gris, qui offrent une polyvalence, une sensation épurée et intemporelle. C'est très puissant. Donc, si je fais tourner toute la roue, je la transformerai en blanc. C'est une combinaison de quatre couleurs. Et si vous y ajoutez un élément noir, il deviendra gris. Et il existe différentes nuances de gris, différentes nuances de noir, différentes nuances de blanc également. Les neutres sont donc très puissants. Pourquoi ? Comme ils laissent une certaine marge de manœuvre en termes de flexibilité dans la conception, en particulier si vous concevez pour un client, vous devez être prudent. Si vous connaissez très bien votre client, ou disons que vous connaissez très bien vos préférences. Si vous le faites pour votre propre rénovation, votre propre projet, où qu'il se trouve, vous avez une indication claire. Dois-je opter pour des couleurs chaudes ou froides ? Mais si vous n'êtes pas très sûr des préférences ou si vous n'êtes pas très sûr de vos propres préférences, les couleurs neutres vous donnent la possibilité d'expérimenter. Donc, si vous avez des meubles neutres tels que des canapés, des rideaux, des tapis, ils vous donnent l' espace nécessaire pour bricoler les accessoires en termes de couleurs chaudes, couleurs froides, de cette façon, vous avez la possibilité de tester Mais souvent, un design audacieux, comme le fait d'opter directement pour des couleurs chaudes ou froides comme le fait d'opter directement pour des couleurs chaudes ou froides, vous avez une vision claire , vous avez une idée précise la réponse que vous souhaitez ou de l'ambiance que vous souhaitez créer pour un espace. Mais l'option la plus sûre pour répondre à toutes les préférences et être flexible dans le processus de conception consiste à utiliser des couleurs neutres, qui couvrent les blancs, les gris, les noirs, les bruns Ils sont tous au même niveau. C'est donc très important. Vous avez maintenant amélioré vos connaissances. Vous avez compris les éléments du design, l'importance de la couleur dans le design d'intérieur et la façon dont elle affecte notre psychologie, et pas seulement cela. Nous avons maintenant une idée claire que les individus ont des préférences de couleur différentes, associations basées sur l'éducation, l'environnement, où que ce soit Et certaines couleurs évoquent certaines réactions psychologiques et certaines humeurs Par exemple, les couleurs chaudes, la chaleur et l'énergie, les couleurs froides, comme le bleu et le vert, la tranquillité et le calme, car ils sont liés à la nature en général. Et l'autre façon de vous demander si vous pouvez trouver une couleur dans la nature en fonction de votre propre interaction avec cet élément de la nature, qu'avez-vous ressenti ? Et vous pouvez utiliser cette couleur et la cartographier dans le cadre de la décoration intérieure, ce qui fait de vous un designer d'intérieur très puissant. Et si vous ne savez pas quelles couleurs choisir, optez pour des couleurs neutres, le blanc, le noir, le gris, le beige, toutes ces nuances des mêmes couleurs neutres. Elles sont intemporelles et laissent place à l'expérimentation. Personnellement, j'ai travaillé sur des projets dans lesquels j'ai commencé avec les couleurs neutres de base, telles que le gris, le gris foncé, le brun clair, le beige, en plus de combiner les éléments de textures et de tissus, puis accessoires basés sur différentes combinaisons de couleurs et la roue chromatique pour affiner la palette de couleurs agit d'une stratégie avancée, n'hésitez pas à essayer Il s'agit d'une stratégie avancée, n'hésitez pas à essayer de l' appliquer également à vos propres pratiques, où vous commencez avec une base neutre, une palette de couleurs neutres, puis vous la développez. Au lieu de plonger dans des couleurs vives sur place, bien sûr, moins de savoir ce que vous faites avec certitude et d'avoir une idée précise l'ambiance que vous aimeriez créer, du projet sur lequel vous travaillez. À ce stade, nous avons zoomé sur le backend de la psychologie des couleurs Ainsi, nous sommes désormais équipés des outils nécessaires pour choisir les meubles et les accessoires en fonction de certaines préférences de couleur, plutôt que de simplement décorer pour voir si les couleurs correspondent. Nous avons maintenant affaire à la psychologie. Nous avons affaire à des compétences techniques, des connaissances en matière de design d'intérieur et à une expertise pour nous aider à réellement faire ressortir notre design. 10. Conclusion: Alors, qu'en penses-tu ? J' espère sincèrement que ce cours vous a été utile. Si cela vous a permis d'améliorer vos connaissances en termes de compétences en design d' intérieur et que vous êtes capable voir le design d'intérieur un angle complètement différent, alors c'est un travail bien fait. J'ai hâte de recevoir vos commentaires sur le cours en cours et suivre mon profil pour les dernières versions et mises à jour, et je vous verrai le mois prochain.