Les bases du croquis urbain : Créez vos propres livres de coloriage !

1. Introduction: Bonjour, je suis Dan de mentor à l'aquarelle et bienvenue à l'essentiel de l'esquisse urbaine. Créez vos propres livres de coloriage. Croquis urbain avec lavages de ligne, une façon amusante de créer des œuvres fraîches et spontanées tout en profitant du temps à l'extérieur. Il combine les avantages du dessin à l'encre et de la peinture à l'aquarelle. esquisse urbaine est un excellent moyen d'apprendre et d'améliorer vos compétences en dessin et en peinture. Grâce à notre vie quotidienne et à nos voyages, nous formons souvent des liens avec notre environnement, bâtiments, d'autres objets et les personnes avec lesquelles nous interagissons. esquisse urbaine nécessite peu de matériaux et peut se faire dans une variété d'endroits, y compris des cafés, des parcs, des chambres, ou même dans un bus ou un train. C' est un moyen pratique et puissant de pratiquer la ligne et le lavage et améliore considérablement vos compétences en dessin et en peinture sur une courte période de temps. Dans ce cours, vous apprendrez à transformer les scènes quotidiennes que vous observez en une belle ligne et plus de croquis que vous pouvez garder et chérir. Ce cours s'adresse aux débutants avec huit démonstrations de ligne et de lavage, que je vais vous aider à vous guider étape par étape. Leurs scans et modèles de dessin pour chaque démonstration, ce qui vous aidera à transférer sur le dessin rapidement et facilement. Vous avez également la possibilité de suivre mes vidéos d'animation de dessin en temps réel. Six de ces manifestations dans cette classe sous-évaluent mes démonstrations en temps réel. J' explique toutes les techniques que j'ai utilisées dans le contexte de la peinture, comme l'aquarelle pour peindre des ombres sur un bâtiment. Je vais passer en revue les bases du lavage de ligne, de l'esquisse, et parler des matériaux dont vous avez besoin, vos options et de celles qui sont utilisées et recommandées. Si vous avez un stylo, des peintures à l'aquarelle et du papier, alors vous êtes prêt à partir. Je vais vous montrer comment esquisser avec un stylo rapidement et avec précision en utilisant une variété de techniques, y compris le dessin de lignes en segments, hachure et l'utilisation de pointes de différentes tailles à votre avantage. Je dépose également des techniques d'aquarelle essentielles que vous pouvez utiliser encore et encore pour n'importe quelle peinture. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Créons de beaux dessins et peintures dont vous pouvez être fier. 2. Matériel requis: Ok, donc avant de commencer, je vais parler un peu des matériaux juste pour vous donner une idée de ce dont vous allez avoir besoin. Donc, en termes de stylos, beaucoup de gens m'ont demandé quels stylos j'utilisais. L' essentiel est que vous voulez avoir des stylos à encre permanents. Maintenant, vous pouvez les trouver dans votre magasin de bureau local. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'encre liquide et qu'il est écrit étanche, résistant à la décoloration ou à la lumière. Imperméable à l'eau permanente est la chose la plus importante. La raison pour laquelle c'est que lorsque nous allons dans le dessin entier avec des aquarelles, nous ne voulons pas que cette encre se répande et fleurisse et que vous perdiez leur structure derrière. Donc c'est vraiment important. Maintenant, en ce qui concerne les pointes de stylo qui sont utilisées, elles sont disponibles en trois tailles différentes. J' ai 0.380.50.7. Ceci est important parce qu'il vous permet simplement de pousser certains objets plus loin dans l'arrière-plan et de rapprocher les objets avec une plume plus grande. C' est une possibilité de simplement dessiner des objets plus proches et plus petits objets nerfs et l'arrière-plan. Maintenant, si tu finis par en avoir qu'un, j'ai juste le 0,5 quelque chose dans le milieu de gamme. Vous pouvez en fait vous débrouiller avec presque n'importe quel dessin avec un 0,5. Alors jetez un oeil autour de vous. Il y a aussi ces autres stylos appelés « pigment liners ». Et j'avais un ensemble de ces pigments. Ils viennent dans un ensemble comme ça et ils vont de ceux que j'ai obtenus 0,05 à 0,8. C' est donc vraiment une large gamme de différentes pointes. La seule chose que vous voulez garder à l'esprit est qu'ils ont l'air un peu différent sur le papier que d'utiliser ces pointes à bille ici. Maintenant que ces presque similaires aux stylos à plume ainsi. En termes de comme cela crée juste un type de ligne plus nette lorsque vous utilisez ces doublures pigmentaires. Ils ont un tuyau qui est un peu, donc je suis un plus doux, C'est un bout de feutre et ça a tendance à avoir un effet de saut sur les papiers moyens. Eh bien, donc je trouve que c'est un style différent, ça dépend vraiment. J' ai une démonstration dans cette classe qui passe par moi en utilisant ces. Donc tu peux voir à quoi ça ressemble quand je dessine avec eux. Personnellement, je préfère ça maintenant, mais c'est vraiment à toi de décider. Maintenant, en ce qui concerne le papier que j'utilise, travailler sur le carnet de croquis ici. Mais le plus important est que vous utilisez un papier aquarelle 100 pour cent de coton dans une presse à froid moyenne slash. C' est important parce que je trouve ce médium pour appeler les presses qui vous permet d' obtenir dans beaucoup de ces effets humides et humides et il sèche beaucoup plus flatters vont. Le papier presse chaud ou le papier lisse a tendance à moins que vous ne l'ayez vraiment sur un bon angle et peignez avec des lavages très uniformes, il a tendance à sécher avec de petites particules et des choses partout. Donc tu dois juste être un peu plus prudent avec la presse chaude. Mais cela fonctionne toujours complètement bien. C' est vraiment une préférence. Mais pour ce cours, je recommande pressé à froid pour le papier moyen et un coton 100 pour cent. Je vais parler un peu des peintures aussi. Donc les peintures que j'utilise ici, il y a beaucoup ici, mais essentiellement vous voulez vous assurer que vous avez vos couleurs primaires. Donc les primaires dont vous parlez, vous voulez un tas de jaunes, un couple de bleus, et un couple de rouges et essayer, et obtenir deux de chaque primaire. Chaque primaire ayant un biais frais et chaud qui a tendance à fonctionner très bien, vous pouvez simplement mélanger une gamme différente de couleurs. Mais même si tu viens d'avoir 33 primaires primaires comme un jaune, un bleu et un rouge, ça va être très bien, Thomas obtenant toutes les couleurs. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette classe, sont aussi quelques couleurs bonus. J' ai du vert que j'ai mélangé ici, et c'est pour ça qu'on le mélange, mais c'est un vert sève. J' ai aussi un jaune vert. C' est juste une couleur pratique, donc ils n'ont pas eu à le mélanger ou à trouver assez difficile à mélanger. Ce vert moi-même a un peu de kwashiorkor. Parfois, je l'utilise pour mettre en évidence les chiffres et les erreurs par la suite dans la peinture. Il y a aussi un peu de tente neutre de ce côté. Et ça sert juste à sombre et vers le bas quelle que soit la couleur que j'utilise. Donc, c'est vraiment juste un type de couleur pratique. Assurez-vous de vous rappeler, obtenez vos primaires et vous devriez être trié. J' ai tout un tas de pinceaux ici, et je vais en parler un peu maintenant. Je n'utilise pas tous ces pinceaux dans tous les tableaux. Je dirais que les principaux sont utilisés serait une petite brosse plate. Jetons un coup d'oeil. Donc nous avons un tas de pinceaux ronds ici. Donc on a des choses comme ça. Numéro six, pinceau rond numéro 8, pinceau rond numéro 10. Nous avons aussi quelques-uns de ces petits pinceaux plats ici, les pinceaux plats numéro 6 et numéro 12, et un numéro huit pour notre pinceau plat. Donc j'ai tendance à utiliser ces plus peut-être cette brosse à balai ici. Et essentiellement, je ne parle pas trop de taille du pinceau ou parce que cela dépend vraiment du papier sur lequel vous travaillez. Si vous utilisez, si vous peignez sur un très gros morceau de papier, vous devrez utiliser un pinceau plus grand. Je recommande toujours d'utiliser le plus grand pinceau possible pour obtenir une forme ou impliquer une ombre ou quelque chose comme ça avec précision. Donc, pour le papier que j'utilise, qui est d'environ format A4, si vous regardez la taille de ces pinceaux qui correspondent un peu à ce que je peins. Si je travaille sur une très grande feuille de papier, a2 ou quelque chose, ces pinceaux seront trop petits. Alors gardez ça à l'esprit. Avoir une petite brosse de détails, avoir une grande brosse de lavage, avoir quelques pinceaux plats, ce qui vous aidera à couper les formes et à obtenir des bords plus forts comme celui-ci. Enfin, si vous n'avez pas tous ces matériaux, ne vous inquiétez pas, assurez-vous juste que vous utilisez ce que vous avez à la maison petite partie en ce que vous finissez par pratiquer ces techniques. Vous pouvez toujours ramasser les choses comme vous, pendant que vous passez. J' ai commencé à utiliser des matériaux vraiment basiques. Et comme j'en ai appris plus, frontière quelques autres et essayé d'autres aussi. 3. Dessiner : Techniques d'ébauche: Donc, je vais juste parler un peu des techniques de croquis assez brièvement, donnez-moi une introduction et juste quelques-unes des techniques que j'utilise. Maintenant, j'ai deux figures dessinées ici. Vous remarquerez qu'il y a une légère différence entre eux. Celui de gauche est un peu plus de détails. Les lignes sont plus prononcées et celle de la tige est un peu plus squiggly et lâche. Et la différence est, c'est que j'ai dessiné ces deux figures tenant le stylo différemment. Donc, pour celui-ci, je suis laissé hors de l'enfer dépendent en bas de l' avant de la tige que j'ai tenu opinion et qui vous permet juste de desserrer un peu quand vous avez le stylo près de la fin et vous encourage également à déplacer votre bras dans le dessin. Donc, lorsque vous voulez des zones plus détaillées de votre dessin, une forme ou quelque chose qui est petit dans vous dites toujours tenir le stylo un peu plus près vers le bas ou du moins vers le centre. Si vous cherchez à tracer de grandes lignes et des choses, peut-être dans un DSE sur lequel ils marchent. J' ai tendance à tenir le stylo vers le bas et il semble juste mieux si vous tenez le stylo vraiment près et essayer de tracer une longue ligne, je trouve qu'il finit juste par regarder un peu forcé parfois. Donc, si on finit par le faire, essayez de ne pas le tenir et de tracer cette ligne comme ça. Parfois, il aide juste à le dessiner dans des pods séparés, ont une sorte de congruences et des choses dans la ligne. Cela le rend juste un peu plus intéressant aussi. Il y a une technique que j'utilise appelée éclosion. Et l'éclosion est juste un moyen d'impliquer fondamentalement l'obscurité ou des zones de tonalité dans la zone. Donc, par exemple, nous avons un bâtiment ici. Il y a quelques bâtiments, un ici, peut-être 11 par ici. Il pourrait y avoir une sorte de tour ou quoi que ce soit ici, par exemple, quelque chose comme ça. Et puis on pourrait avoir un autre bâtiment en face de toutes ces choses ici, comme ça. D' accord ? Donc, fondamentalement, lorsque vous éclosion, vous pensez à utiliser des lignes allant dans la même direction pour impliquer essentiellement l'obscurité ou si une forme est en face d'une autre forme. Donc pour ce bâtiment ici, si je veux montrer que ces bâtiments en face, ce que je vais faire, c'est que je vais éclore. Je vais être comme ça. Pour que cela puisse sombre dans ce bâtiment en avant. Et si vous laissez les lignes sont plus éloignées, comme ça. Sur l'autre, il semble juste un peu plus léger. Vous pouvez également faire cette chose appelée hachurage, où vous dessinez simplement des lignes dans la direction opposée. Donc ici, donc vous avez ces effets de damier qui juste plus sombre cet objet. D' accord ? Vous pouvez également utiliser la hachure pour impliquer un peu de perspective. Donc, si on regarde ce bâtiment, sur le côté, on voit un Occam sur une pente comme ça. Vous pouvez ensuite utiliser le stylet pour créer les mêmes lignes de direction. Et puis à l'avant, on va les faire fonctionner complètement horizontalement comme ça. Donc, en faisant cela, le bâtiment a alors un peu plus d'un aspect tridimensionnel. Et c'est aussi quelque chose que vous pouvez utiliser pour impliquer la forme de la, par exemple, quelle sphère ici. Et nous voulons dire que c'est une nature sphérique. J' utilise un peu d'un, c'est la technique d'éclosion d'une technique très basique. Mais comme vous pouvez le voir, il semble un peu plus 3D que nous le faisons. D' accord ? En utilisant le genre de techniques similaires, ces lignes pour appliquer la forme et la dimensionnalité d'un objet. Une autre astuce que je vais passer est les pointes de stylo. Donc, j'utilise quelques plumes de stylo différents ici et ils sont essentiellement de petits à grands. Ils 0.38.5.7. Cela aide également à impliquer des formes, impliquer de la profondeur dans vos dessins. Donc, par exemple, si j'ai quelques chiffres à l'avant, que je vais dessiner avec ce stylo plus épais. D'accord ? Et ils vont marcher ensemble peut-être dans ce genre de direction. Contrairement aux plis dans le dos comme ça. D' accord. C' est un peu plus d'épaisseur aux lignes ici à l'avant. Et je veux dessiner un bâtiment à l'arrière et j'utiliserai une plus petite taille et ils apparaissent. Donc juste ici, c'est peut-être là où se trouvent les bâtiments à l'arrière. Ça pourrait être bien d'inventer ça. Ça va être un dôme ou quelque chose comme ça. Et ici, il peut y avoir un dôme ici aussi. Et vous pouvez déjà voir l'épaisseur de cette ligne parce que c'est un 0.38 comparé à 0.7 que j'ai utilisé pour dessiner les trucs, les chiffres au premier plan. Cela fait déjà une différence en poussant ces formes vers l'arrière. Ok, donc ça aide à impliquer la profondeur dans vos dessins. Juste en changeant la plume. C' est une autre technique et ça aide vraiment. Donc j'ai tendance à l'utiliser toujours par juste que vous pouvez même aller sur des trucs comme ça et dessiner la figure après. Et il aura toujours l'air décent, a aidé à faire ressortir quelques chiffres ici. Mais si j' utilise, par exemple, la plume point 3 8 et je commence à dessiner une figure comme ça. C' est à peine visible. Ok, la seule raison pour laquelle je fais ça est peut-être d'avoir des chiffres vont vraiment loin en arrière-plan ou quelque chose comme ça, très loin au loin. Mais au fur et à mesure que vous avancez, vous allez vouloir utiliser une taille plus épaisse et nécessaire pour aider à faire avancer la figure plus. 4. Dessiner : Apprendre à dessiner des figures: Ok, donc je voulais passer un peu de temps à parler de dessin de figure, vous donner un cours sur la façon de dessiner des figures, les proportions, comment les dessiner dans différentes positions, marcher, courir, faire face sur le côté. Je pense que c'est vraiment important pour cette classe parce que c'est évidemment des paysages urbains. Vous pouvez avoir des gens qui se déplacent à travers la scène et vous allez devoir les esquisser assez rapidement. Donc la première chose dont je parlerai, c'est les proportions des chiffres. Donc, en termes de proportions réelles, ce que vous voulez vous assurer, c'est que la tête s'insère dans le corps entier environ huit fois et c'est environ 7,5 à huit fois où je viens de le simplifier pour dire environ huit fois. La dernière portion de sept à huit est essentiellement les chevilles et les aliments. Donc, vous pouvez vous en sortir en le rendant un peu plus court, mais c'est à propos des proportions. Si vous le faites un peu trop petit, je trouve que si vous faites la tête trop grande, par exemple, venir de 0 à deux, le corps a l'air trop petit, alors assurez-vous que tout est en proportion, avoir quelques pratique va à l'avance. Et je trouve que ça aide. Donc, je vais dessiner quelques figures dans différentes poses. Je vais vous montrer comment je les ai mis, comment j'ajoute dans les ombres, des choses comme ça. Donc, nous allons faire une chose semblable à ce chiffre ici, juste une sorte de se tenir debout sur un peu d'avant-propos pour rester en avant. Donc on va y aller et on va faire marcher quelqu'un. Alors je vais commencer par leur tête. Donc, commencez toujours avec le stylo. Je trouve que c'est un bon point d'ancrage pour tout le reste. Puis peut se mettre dans le cou ou le col, la chemise ou tout ce qu'ils portent ici et je vais y mettre de la couleur. Une autre chose à garder à l'esprit est quand la personne marche, souvent, le pied qui vient ici. Et si vous regardez l'épaule, Sean sera légèrement plus bas que l'autre épaule ici. Alors que quelqu'un marche vers l'avant, le pied avant s'avance et l'épaule et l'épaule juste au-dessus de ce pied vont tomber. Donc ce que je vais faire ici, je vais juste exagérer un peu et nous pouvons faire descendre l'épaule un peu et cette épaule pour rester debout, un peu comme ça. D' accord. Et puis je vais juste commencer à dessiner un peu de détails pour le corps et amener l'armée ici aussi bien que ça. Et une autre chose que les mains, je fais juste un petit triangle en forme de ça et je mets ce pouce dedans comme ça. Améliorez pour LEA un peu grand mais ce pouce qui vient à l'intérieur comme ça. D' accord. On a peut-être fait sortir ça, en quelque sorte couru ce côté en arrivant. Et peut-être qu'il a la main juste comme ça. Donc peu de bas de la chemise là-bas et je vais maintenant pop dans les jambes. Donc d'abord, je vais entrer dans cette jambe sur le côté droit. Souviens-toi que celui-là va être en avant beaucoup plus. Et j'aime mettre la chaussure un peu comme ça. Ok, juste pour montrer que le, Il marche vers l'avant, qui se met en avant. Maintenant, c'est le plus important. Vous voulez vous assurer que cette épaule, ce pied est fondamentalement un peu plus loin en arrière. Donc tu finis un peu par ici comme ça. Et puis vous avez la chaussure peut se détacher de cette façon comme ça, quelque sorte sur le côté là-bas. On dirait que cette personne fait un pas avec ce pied droit. Et vous pouvez même exagérer un peu ce genre de spectacle. Donc, vous pouvez voir la semelle de la chaussure comme ça. Et on dirait qu'il fait juste un pas en avant. Il y avait quelques choses. Tu avais un nez là, des yeux à l'ordre du jour, les sourcils, j'ai tendance à trouver que ça marche quelques années. Et j'ai été ici aussi. Comme ça. Peut rendre les cheveux plus longs. Ça n'a pas vraiment d'importance, ça dépend du genre de chiffre que tu as là. Peut-être un bas du menton. Vous pouvez le mettre en détail un peu plus, mais c'est un chiffre qui avance. Debout en avant, vous pouvez même dessiner une silhouette qui est juste stationnaire pour qu'on puisse mettre une chemise ou quelque chose comme ça. Donc, les épaules sont juste de niveau. Et puis on va mettre un peu de chemise ou quelque chose comme ça ici. Allons-y et peut-être un truc comme ça. Et il sort comme ça, peut-être juste traversé la rivière. Juste très, très basique. D' accord. Et puis on a les jambes pour qu'on puisse aller dans le lac en sortant, juste faire que ça montre des jambes un peu plus longues qui sortent par ici. Et on peut peut-être avoir la chaussure comme ça et une autre jambe qui vient derrière sur le côté. Alors qu'on peut les faire descendre directement sur le sol comme ça aussi. Et essentiellement obtenir un peu d'ombre ou quelque chose qui coule vers ce côté droit. Alors, il y a un peu de cheveux. Donc, on dirait juste que ce chiffre est stationnaire. On va en faire un autre, quelques-uns comme ça, ça aurait pu être mieux fait, mais on a fait comme ces petits détails pour peut-être les trucs comme ces modaux qui viennent ici comme ça, sur la hanche comme ça. Et puis on va descendre la jambe ici et une autre jambe qui descend comme ça, peut en quelque sorte mettre des shorts aussi bien pour celui-là comme ça et trouver tout. Donc, juste un peu de hachures aide à définir cette zone. D' accord. Voilà, tu y vas. Bien. Une autre figure qui est juste debout, debout , stationnaire, ce genre de chose. Maintenant, quand vous avez des figures qui marchent sur le côté, vous pouvez également appliquer ce même principe sorta et juste obtenir que cette sphère se lève complètement droit. Donc ils ont l'air de faire une très légère marche, supposons. Donc, vous devez être d'accord avec une sorte de vue. Ils pourraient même être complètement stationnaires, juste debout avec. Donc, dans ce genre d'espace, vous avez essentiellement un peu de bras peut être venir en avant ligne ce masi peu de l'arrière. Mais essentiellement, vous avez les jambes qui viennent directement vers le bas comme ça, qui courent presque parallèlement au corps ici aussi. Tellement belle. J' ai mordé les cheveux, peut-être toi ou quelque chose comme ça ici. Comme ça. Mais les jambes se sont en quelque sorte jointes. Et vous avez un petit peu d'ombre qui coule vers l'arrière comme ça. D' accord. Peut même ajouter dans un sac ou quelque chose qu'ils tiennent pour avoir une sangle ou quelque chose comme ça. Donc c'est une sorte de figure debout de leur côté. Une autre chose que tu peux faire, c'est avoir un chiffre qui dirait qu'ils marchent en avant. Donc, l'inclinaison de la tête est vraiment importante. Quelque chose que j'ai appris un peu plus tard, je mettais toujours les têtes dans la même position. Mais si vous mettez la tête légèrement inclinée, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez impliquer un peu de mouvement. Donc, le genre de figure de marche vers l'avant, plus vous l'inclinez, plus ce chiffre semble qu'ils courent essentiellement. Donc nous avons trois inclinaisons générales ici. J' essaie juste d'exagérer un peu. Donc celui-ci va arrêter de mettre plus de cette zone arrière ici. Vous pouvez obtenir un peu de bras aussi. Comme ça. On dirait qu'ils courent. Ils marchent dans le genre de direction, un peu d'eau et une partie de la chemise ou ce que vous sortez comme ça. Et puis on peut le tirer dans le lac et le lac à l'arrière. Comme ça. On dirait qu'ils marchent de ce côté gauche. Un peu de couleur comme la graisse pourrait être une de ses mains, atteindre juste parler à quelqu'un que vous ne connaissez jamais. Donc c'est un très rapide. Maintenant, quand on a quelqu'un comme ça, c'est là qu'ils commencent presque à courir. D' accord. Donc vous avez plus de leur dos montrant que le corps est incliné vers l'avant. C' est plus comme ça. Souvent, tu as un bras tendu là. Peut-être que ça sort aussi, comme ça. Peut-être que vous vous inclinez vers l'avant et ce que vous voulez faire, exagérez cette première jambe pour sortir plus comme ça. Et la deuxième étape, au lieu de venir directement au sol, vous faites un composé un peu vers le côté comme ça. Et là où se trouve cette articulation du genou, on va l'obtenir pour aller plus vers le dos comme ça. Encore une fois, commencer à bouger un peu plus vite. La dernière que nous pouvons faire, je vais juste te montrer, et ça ressemble à un boxeur ou quelque chose est vraiment prêt à courir. Donc on en récupère plus comme ça. Et l'inclinaison, le corps est presque comme tout à fait un, assez grand angle. Et puis tu as ce pied qui va vers l'avant comme ça. Tu as ce pied à l'envers comme ça, et peut-être quelques bras. Donc il illustre en quelque sorte le point. Oui. Je m'assure que vous avez cette inclinaison. Correct. Parce que ça va aider à impliquer ce qui se passe réellement dans ce truc. Parfois, vous allez avoir des chiffres et toutes ces positions différentes et même leurs bras aussi. Vous pourriez avoir un de leurs bras plus loin en arrière. Toutes sortes de combinaisons de ces figures, je pense est vraiment important dans la scène et dépend aussi de votre photo de référence ou ce que vous regardez. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est que les chiffres se chevauchent. Maintenant, les chiffres qui se chevauchent sont vraiment importants. profondeur des défilés dans votre peinture crée une vue plus intéressante. Donc je vais montrer ce que je veux dire par là. Tout y va. Faisons un là-haut. Et ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer à mettre dans leur tête contre normalement comment notre travail ou la tête de la figure pourrait avoir une autre tête de la figure ici, une autre ici, les mettre tous sur différents angles. Maintenant encore, ça dépend de votre, de votre photo. Ok, mais ayant ces têtes qui se chevauchent comme ça, j'exagère vraiment ça aussi en arrière-plan. Je les rends un peu plus petits. J' ai juste quelques têtes ici. Et ce qu'on va faire, je vais commencer à mettre les chiffres ici à l'avant en ce qui concerne leurs épaules. Donc nous allons avoir certains de ces chevauchements les uns avec les autres comme ça. Et puis ceux-ci ici en arrière-plan, ils sont essentiellement utilisés pour obtenir un peu de détails dans ces chiffres précédents. Donc, nous ne coupons pas ceux au premier plan, laissant ceux-ci ici pour qu'ils se chevauchent les uns avec les autres. Vous pourriez trouver un point ici. Je pourrais ajouter un autre chiffre ici parce que j'ai juste l'air un peu mieux. Par exemple, avez-vous pu le trouver. Donc, ceux en arrière-plan juste assurez-vous que ce plus petit. Vous pouvez aussi les faire entrer sous un angle comme s'ils marchaient dans une direction différente, ce genre de choses. Donc, ce sont des foules de chiffres et je n'ai pas assez d'espace pour les dessiner tous maigres, mais vous avez l'idée. Et c'est comme ça que tu insinues que ça ne le ferait pas. Mais si ces profondeur supplémentaire et la structure en jours, allez-y et esquissez. Si j'avais assez de place, doit arrêter de dessiner les jambes et les choses aussi bien. D' accord. Donc une autre chose que vous pouvez faire pour les détails faciaux de la figure. Vous pouvez mettre des choses comme des gloses et des trucs sur eux aussi. Donc, si vous allez à, si vous devez le nourrir ici par exemple. Et je vais arrêter de mettre un peu de détails pour les trucs qui arrivent comme ça. Et peut-être juste appelé copie celui-là essentiellement. Et les jambes qui descendent ici comme ça. Et ce que vous pouvez faire, vous pouvez même ajouter des gloses, gloses carrées bleues comme ça. Et cela essentiellement, cela dépend juste de la petite taille du besoin que vous avez sur la broche. Mais pour définir un peu de caractère rend les chiffres un peu différent de sorte que ne sont pas tous réunis ensemble et le caillot la même personne. Ok, alors soyez aventureux. Ajoutez quelques boutons sur les vêtements des figurines que vous voulez ajouter au Bootstrap. Il peut y avoir un sac ou quelque chose ici aussi, comme ça. Et le pantalon pourrait être, hum, qui a remarqué que ça pourrait être vérifier ou quelque chose comme ça. Donc tu peux jouer avec ce genre de trucs. Et c'est ainsi que vous pouvez rendre les chiffres un peu différents et les changer un peu pour qu'ils ne ressemblent pas tous. Et ils impliquaient même le changement, faire la grêle longus toutes sortes de choses amusantes que vous pouvez faire. La même chose que vous voudrez faire est dans vos photos de référence ou quand vous observez, essentiellement en observant les gens, assurez-vous juste que vous regardez de différentes façons, qu'ils tiennent les bras, quand vous observez, essentiellement en observant les gens,assurez-vous juste que vous regardez de différentes façons, qu'ils tiennent les bras, outils de leurs têtes. Par exemple, je suis avec des figures plus grandes comme celle-ci ici je dessine. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails que vous ne pouvez avec d'autres, d'autres. Mais en même temps vous juste à nouveau, vous ne voulez pas que vous ne voulez pas en faire trop, je suppose que pour que ce soit juste ressemble juste à ce que c'est dessin complet. Donc je veux juste être prudent avec ça. Et tu peux faire des choses comme mettre les doigts aussi, comme ça. Peut-être que la personne tient un téléphone. Ils font face à la tête et, tu sais, c'est une manche ou quelque chose comme ça, c'est un pouce. Alors inventer ça. J' aime ça ici. En venant peut-être comme ça et en jetant un peu de détails ici. Ça pourrait être un sac à dos humiliait ce peu n'est pas le zonage. Je ne sais pas. J' ai juste un jeu et change les choses et j'ai des chiffres dans différentes positions intéressantes. Je veux dire, vous pourriez même avoir une figure avec les bras arrachés de quelque chose pour que ça puisse être là et j'ai raté la manche ou ils devraient aimer ça et avoir des bras en l'air. Donc comme ça. Mettre ce genre de jointure vu est le genre de festin. Pompéi. Il a un doigt levé comme ça et il s'accroche à quelque chose qui est, euh, quelque chose comme ça. Vous savez, vous pouvez vous amuser beaucoup avec cela et apprendre, et vraiment apprendre beaucoup en changeant et en jouant avec des figures et en ajoutant spontanément des morceaux. Tu pourrais danser. Et ça pourrait être danser. Et c'est difficile de mettre les lacs, mais ce n'est pas, pas d'espace. Mais voilà. Danser. C'est un autre conseil que j'ai pour toi. Alors allez-y et donnez-leur un essai de notre F1. Une des bonnes façons de le faire est de regarder dehors. Vous avez peut-être, vous êtes à la maison et vous pourriez avoir des amis et de la famille qui marchent autour. Essayez de les esquisser très rapidement. Sortez dans le parc et peut-être près d'un centre commercial ou d'un café, faites des esquisses et c'est vraiment la meilleure façon de le faire. Si vous n'avez pas cela, il suffit de prendre une photo de référence sans commutateurs de référence en ligne. Vous pouvez en obtenir autant et apprendre tant de choses en faisant cela. 5. Exercice d'échauffement : Croquis de ville: Ok, je vais vous montrer comment esquisser cette scène en utilisant très rapidement certaines des techniques de mesure pour obtenir essentiellement les proportions correctement. La première chose que j'ai commencée est la ligne d'horizon. Horizon ligne est fondamentalement où tout disparaît et tous les bâtiments deviennent un très, très petit, vous pouvez à peine voir quoi que ce soit là-bas. Donc, dans cette photo qui commence par ici, vous allez juste l'estimer. Et ce n'est pas près du milieu. C' est presque certainement pas un quart du chemin vers le bas. C' est peu, c'est probablement environ un quart ou moins d'un quart du chemin vers le bas. Ça n'a pas beaucoup d'importance. Si vous êtes essentiellement juste esquisser à partir de réel. La principale chose à garder à l'esprit, c'est que vous partez. La principale chose à garder à l'esprit que vous partez dans suffisamment de ciel et assez d'espace pour que ces bâtiments s'étendent vers le haut, vous pouvez toujours modifier cette ligne d'horizon pour souligner plus le premier plan. Vous pouvez l'élever à vous que vous obtenez plus de premier plan, ou vous pouvez l'abaisser pour obtenir plus de bâtiments en arrière-plan et dans le ciel. Donc voici le, le, donc voici la ligne d'horizon. Et ce qu'on va faire, je vais juste marquer le centre de la page. C' est là que commencent certains de ces bâtiments. Donc ça va commencer avec ce très grand immeuble ici à gauche, ok ? Et nous savons que ça finit quelque part par ici. Donc je vais juste marquer cette marque ici et mon rond-point geste ici pour les côtés des bâtiments. D' accord. Donc quelque chose comme ça, donne-moi un peu d'indication et amène tout ça jusqu'au bout. C' est tout à fait droit comme ça. Et puis on a un autre bâtiment qui sort du côté à environ un tiers du chemin du bâtiment, 123. D' accord. Donc c'est une sorte de bâtiment rectangulaire carré qui surgit sur le côté comme ça. Puis derrière ça, vous avez tous ces autres bâtiments qui deviennent de plus en plus petits. Ça n'a pas beaucoup d'importance. C' est plus ce qui est plus proche que ça c'est plus perceptible. Maintenant, au sommet de ce bâtiment, c'est comme ça. Il y a un peu de détails sur le toit. Mais ce que je veux faire, c'est de me joindre à ça ici, d'accord, comme ça. Joignez-le ici avec les lignes et les petits points que j'ai faits avant. Et c'est pour ça que j'ai ces points. Ils aident vraiment à obtenir essentiellement détails littéraux et à marquer les choses afin que vous n'ayez pas à deviner autant. D' accord. Ce ne sont donc que quelques-unes de ces petites lignes qui remontent sur le côté du bâtiment. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du fond, ils s'aplatissent un peu plus. Donc ici, commencez presque à être droit comme ça, jusqu'à ce qu'on frappe le fond comme ça. Donc c'est un peu le côté du bâtiment ou de ce côté aussi bien que ça. D' accord. Bien. Il reste un peu de place ici. Il y a aussi une partie séparée en deux parce qu'à peu près au centre, c'est là que nous avons ce genre de section de ciel en direct. On a des bâtiments ici, on a un autre petit bâtiment là-bas. Et puis nous avons un bâtiment plus grand qui va à mi-chemin, commence à mi-chemin. Donc regardant, en utilisant ce bâtiment comme un guide pour mesurer tout le reste. Et ça devrait être un peu plus large, mais c'est, eh bien, réparer ça maintenant. Et ça sort par ici. Descends, est un gazon de ce bâtiment pour aimer ça et un bord supplémentaire comme ça. Ils vont bien. Et puis nous avons un autre bâtiment qui sort comme ça, a un bord comme ça. Et peut-être ces trucs et choses sur les toits essentiellement, mais c'est tout. Ok, maintenant on va faire ça sur la droite. Nous avons aussi des voitures et des choses que nous pouvons également pop dans quelques petits exemples et détails de voitures. Il va juste des boîtes, regarder tout ici est juste des formes, des boîtes, des cercles, des carrés, des triangles. Je trouve que ça aide, d'accord ? Et je les mets ici, alors je peux aussi bouger de gauche à droite. Ça aide juste un peu plus. Une autre voiture ici qui tourne comme ça à un dessin très basique. Et ce que je vais faire, c'est commencer à éclater certains de ces morceaux ici. Donc nous avons regardé ce haut du bâtiment et en quelque sorte descend les finit autour d'ici, mi-chemin, juste à mi-chemin entre là où le bord de tous ces bâtiments finit et où celui-ci commence. Donc je vais juste marquer ça à propos d'ici. D' accord ? Et dessinons une ligne et ça arrive ici. Donc ce n'est même pas le bord, mais c'est une sorte d'Angleterre du bord comme ça sur la page. Ok, et ensuite on va descendre, prendre beaucoup de place en fait. Descendez ici, ça va comme ça. Et puis nous avons quelques petites sections du bâtiment comme ça. C' est un peu un, ces petites boutiques et des choses comme ça deviennent vraiment assez compliquées ici. Et vous pouvez passer toute la journée à jouer avec les formes pour trouver ce qu'il y a dedans. Mais je ne vais pas essayer de faire ça. On y va. Alors juste quelques lignes. Encore une fois, cela va aider à attirer le spectateur et à mieux comprendre la perspective de ce bâtiment. Rien de ce qui aide est quand vous mettez des fenêtres et les choses sont qu'il aide à aligner simplement ces fenêtres. Je les griffonne très rapidement, mais normalement je passais un peu plus de temps à commencer dans un petit carré ressemblant à ceci. D' accord. Ça vient tout le chemin ici et il y a comme si une autre section était un peu plus sombre. Nous avons aussi des morceaux à partir de là, voici quelques petits bâtiments. Je vais jusqu'au sommet jusqu'à ce qu'on ait ce genre de structure comme une tour ici, comme ça, arrive ici. Et puis nous avons un bâtiment, un bâtiment carré devrait être plus bas. D' accord. Connectez-vous directement à ce bâtiment, à droite. D' accord. Et à partir de maintenant, tu regardes juste beaucoup de ces petits détails. Comme si tu avais deux fenêtres et des trucs qui sortaient de ces bâtiments, des petites fenêtres. Vous savez, vous avez la route qui a une sorte de ligne qui descend comme ça. Et puis vous avez une perspective lancée juste en train de traverser la même chose comme ça. Oui. Il y a même une autre voiture quelque part ici aussi que vous pouvez mettre à l'arrière d'une voiture. Accélérer dans cette direction vers la droite. D' accord. Les ombres courent en quelque sorte vers l'arrière des voitures aussi. Donc, ici. D' accord, mais en gros, ils vont de gauche à droite vers l'arrière des cartes. Et puis vous pouvez faire des choses comme ajouter des chiffres. Tu peux avoir quelqu'un qui marche de ce côté-ci comme ça. choses au premier plan, souvent je trouve qu'il aide à ajouter les choses au premier plan première rangée. Donc, si vous pouvez le faire, essayez d'abord de votre mieux. Donc beaucoup de détails ici, mais essentiellement ces bâtiments, j'ai fini à l'arrière et nous avons juste besoin de les colorier pour obtenir quelques détails légers. Mais les techniques que j'ai démontré ici vous aideront essentiellement à placer n'importe quelle sorte de formes de construction tout autour de l'endroit où nous avons quad, quad, tout simplement vraiment. Alors. Gardez toujours ces conseils à l'esprit, surtout je vais l'expliquer lors des autres démonstrations. Mais cela vous aidera. Pour commencer, je vais commencer ici avec un pinceau rond numéro huit. Et pour le ciel, je vais juste utiliser un peu de rouge ici près de la ligne d'horizon. Et peut-être un peu de jaune sur un peu de jaune citron aussi. Oui. Je ne veux pas que ça soit trop fort, alors je vais juste le composer un peu d' eau et mélanger certains de ces autres rouges et roses. Et pensez à ça, ça aide vraiment aussi. Juste une sorte de rend les listes et sorte de vibrante et effacée. Donc juste là et là où il finit ça ici, nous allons juste continuer ça autour de ce côté gauche aussi. Un peu plus jaune. Ils sont un peu plus de ces rouges. En bas. Nous voulons le garder miroir léger, le ciel doit être kit, à peu près les plus grandes données de toutes les autres sections. Large cette région ici. Et je vais dessiner un peu de couleur brumeuse, pourpre peut-être. Laisse-moi trouver un peu de ce violet et peut-être un peu de bleu, violet et bleu ici. Et on veut juste refroidir une couleur, peut-être un peu enflée, c'est mieux. Bouddhiste céruléen puis aqueux sorte de mélange et de permettre que de mélanger le gibier avec ces zones ici ci-dessous. D' accord ? Comme ça. Grosse ici aussi. Essayez de ne pas le toucher trop si vous obtenez juste de le mélanger un peu et puis laissez-le monter vers le haut. Et je laisse tomber un peu plus de ce morceau bleu est certainement en bleu. Et continuez à obtenir ce ciel comme ça. Et essentiellement, nous avons fini le ciel. Il y a quelques choses différentes que vous pouvez faire est vraiment faire sortir un stand, obscurité là-dedans pour impliquer des nuages et comme des formes comme un nuage et garder ce genre de coups de pinceau assez aléatoires aussi. Pour que nous puissions obtenir des coups de pinceau intéressants et randomisés pour les nuages. Tu sais, ce que je vais faire, c'est juste mettre un peu d'ICA jaune à travers ces bâtiments. Juste une couleur chaude devrait faire l'affaire. Peu importe la couleur que c'est, mais juste réveillé. D' accord. Donc tu vas au gris chaud, air très bien et juste ramasser un peu de jaune citron. Et dans les serpents, lâchez ça. Tu sais, j'ai même un peu d'ocre jaune qui peut y apparaître aussi. Si vous obtenez un peu de mélange dans le ciel et que vous le laissez faire, ne vous inquiétez pas. D'accord. Donc juste colorer ce peu maigre et garder assez léger parce que nous essayions d'obtenir un lavage de base pour tout. Rappelez-vous, lavage très léger. Et donc laisser tomber un peu de couleur à travers ce mélange pour le rendre un peu plus intéressant. D'accord ? Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas Colleen vieux un peu de fils est vouloir laisser des morceaux et des morceaux de lui pour tirer des faits saillants et peu d'intérêt. Mais la zone du sol ici maintenant et enlever le jaune ici et un peu de ce rouge, que des dizaines rouges et veut une sorte de gris près du fond. Il y a ce répand comme ça et transporte ça tout le long de ce lavage. Probablement plus jaune et il est meilleur et oublié. C' est des sections et plus jaunes. Je suis juste en train de déplacer tout ça là-bas. Cette partie des bâtiments n'a pas encore séché, donc je vais juste le mouiller et la laisser se fondre comme ça. Fantastique. Donc c'est comme je le voulais. Et nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires pour la cause. Juste un peu de couleur pour la cause. Il ne doit pas être beaucoup juste un peu de gris ou quelque chose là-bas pour un peu là-bas, vous pouvez même prendre un peu de bleu surgissant soit avec un collègue ici en bas. Je pense que ça fait partie du bâtiment. On a commencé à colorier avant. Et juste un peu de couleur pour cette voiture, quelques voitures et la distance comme ça. Pas grand-chose du tout. Chiffres. Un petit peu de bleu ici, un peu plus de bleu. Ok, donne ça un séchage très rapide. Maintenant, ce que je ferais est de commencer à mettre dans certaines des ombres et des choses des bâtiments, mais fondamentalement été lumière venant directement du haut de la même chose jetant une ombre presque en haut à gauche, sorte de jeter une ombre à la côté droit. Et on dirait que ce bâtiment est aussi dans l'ombre alors que je pense que c'est probablement parce qu'il y a un bâtiment plus grand, C'est intéressant. Nous allons aller de l'avant et obtenir cela dans similaire à la référence et plein de 0. J' espère que cette démonstration, je vais utiliser principalement teinte neutre et un peu de bleu outremer juste mélangé ensemble, peut-être un peu de rouge pour obtenir une couleur violée. D' accord. Et allons-y et nous allons déposer ça directement dans ce bâtiment ici comme ça. D' accord. C'est ce que je n'aimais pas ça. Et remarquez que j'ai aussi laissé des morceaux de jaune derrière. Donc, ce n'est pas de la même couleur et pas laissé peut-être un peu de lumière se détachant caché le bord de ce bâtiment là-bas. D' accord. Et une partie de la cuillerée, donc ce point qui est sur ce bâtiment. Nous allons nous débarrasser des ténèbres ici aussi et de cette beauté. Et souviens-toi, nous laissons quelques bords ici pour que la lumière arrive, ok ? Parce qu'il ne fait pas assez sombre pour toi. Assurez-vous juste de revenir en arrière, prendre un peu plus de la pipe dont vous avez besoin. Trois, mélangez-le, et recommencez. Ok, donc un de ces trucs n'est pas aussi sombre que je le voudrais. Donc, je peux revenir en arrière et juste laisser tomber des morceaux du milieu et des morceaux comme ça pour l'assombrir davantage, augmenter lentement ce contraste. Et Lidl, surtout près du fond, sont amusants. Le fond ici est vraiment important. Donc ANC est ce bâtiment vers le bas et ces bâtiments au sol. D' accord ? Ce bâton, euh, et on y va. D' accord. Et cela rejoint les brisés au premier plan. Donc je vais ramasser un peu plus de graisse et d'énormes retient un peu de ce bleu mélangé avec la teinte neutre. Et je vais aller de l'avant et commencer à apparaître dans des petits morceaux et des morceaux de détails ici. Et je dois tout colorer, comme je l'ai déjà dit, mais juste quelques zones et il y a un obturateur qui vient juste de sortir et juste ramasser un peu plus de peinture. L' ombre qui sort tout droit comme ça. Livré et puis juste se termine ici. Cela devrait faire l'affaire en utilisant un petit pinceau années. Bien que je puisse entrer dans ces détails avec précision, j'ai tendance à utiliser le plus gros pinceau que je peux. Celui-ci est un peu plus petit que d'habitude, mais je voulais juste être paresseux pour changer les pinceaux. Vous pouvez toujours le faire. Donc il y a ce brisé qu'il a eu. Vous avez aussi l'ombre des voitures. Ok, donc en suivant ces brevets triés et vous auriez juste un peu de ce point et il est sous les voitures comme ça. La jonction avec les cravates, que de nouvelles petites bosses sous la voiture est bien distribuée. peu comme une vache ici et un peu de détails comme ça. D'accord. Arrêtez que juste ajouter un peu d'obscurité et certaines parties de ces bâtiments. Donc, Ikea et peut-être en dessous aussi. Je vais le mettre dans un beau bleu. Se sentir comme un peu de certainement en bleu serait bien. Soyez en cours d'exécution à travers certaines de ces zones. Il y a des boucles sur cette bêta, le live, mais c'est bon. Et je laisse juste un peu ce jaune venant de ce côté gauche. Ici. J'ai juste mis un peu d'obscurité dans la partie supérieure du bâtiment. J' ai appris cela un peu pour indiquer certaines de ces ombres et choses sur le sol comme étant juste coûteuses à la baisse comme ça. Oui. Et puis la pique en fait beaucoup DACA et oui. D' accord. Et de nouvelles lignes directionnelles les avaient comme ça. Et, vous savez, avec les chiffres ont tendance à juste parfois quand il est tellement sombre et cette section, je ne suis pas prendre un beau goulache peu de badigeon, ajouter un peu de bleu là-dedans et juste laisser tomber ça dedans et ça va faire ressortir ces doigts comme ça. Et puis pour les jambes vraiment creusé teinte mutuelle. Laisse ça directement là-dedans comme ça. On se déplace un peu et on obtient un peu d'ombre qui court comme ça. Et ça devrait vraiment faire l'affaire. Ce sont quelques autres choses que vous pouvez simplement ajouter comme des fenêtres et, et vous savez, doc et hors des zones supplémentaires des fenêtres ici aussi. Et à éclater un peu de détails supplémentaires et des choses comme ça met l'accent sur l'obscurité dans les zones mises dans un peu plus de bleu et les zones aux soins intensifs quelques bits vers le bas. Donc c'est vraiment à vous de choisir. Mais ça devrait vraiment être les écrous et les boulons de celui-ci. Donc un peu de lecture pour les mains aussi. Je vais juste ajouter un petit peu comme ça. Mais c'est à ce sujet. 6. Scène de plage : Dessiner: Ok, tu as une belle petite scène ici. On dirait qu'il est près de la plage. Beaucoup de ces beaux palmiers ici. Et nous avons la lumière qui vient du côté gauche. Un peu de détails sur les bâtiments à droite, certains de ces jolis parapluies. Donc on va essayer ça, mettre l'accent sur quelques formes, et faire de cette scène notre propre. Donc, d'abord, ce que j'aime toujours faire, c'est juste obtenir la ligne d'horizon générale. Donc nous pouvons voir que c'est environ deux, environ deux tiers de la façon dont cette page a recouvré ici. C' est à vous de décider combien de ciel vous voulez mettre ici. Donc, vous voulez augmenter la ligne d'horizon. Il va juste avoir moins de mecs. Rappelez-vous toujours qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Et je trouve toujours que changer cette image de référence et un peu comment vous voulez qu'elle ressemble en fonction de votre type de vision. Je pense que c'est le meilleur moyen d'adopter des approches. Si minuscules petites lignes de perspective qui coulent de ce dos, cette ligne d'horizon. Et j'ai certains de ces bâtiments et choses ici, qui apparaissent plus en détail plus tard. Mais nous sommes juste essentiellement aligner et trouver juste quelques zones pour l'aligner avec des détails de base et pas trop vite et comment cela se passe ici sur le côté droit. Donc, je veux un plus grand peu là-bas. Donc maintenant, je vais commencer à travailler sur certaines de ces personnes et nous avons un chiffre plus important ici. En fait, j'aime beaucoup ce chiffre, donc vraiment loin au premier plan. Jusqu' à présent, en fait, on ne peut même pas voir ses jambes. Donc on peut commencer à sauter dans le chat qu'il porte en utilisant une doublure à 0,7 pigment. Et cela va aider à faire avancer ce chiffre. Et attention va juste mettre dans un petit peu plus de détails, surtout pour ces chiffres plus proches. Parce qu'ils vont juste avoir l'air plus détaillé dans la vraie vie. Donc faire sauter le cou, comme ça, c'est une nouvelle couleur pour la chemise ici. On dirait qu'il a un sac. Un de ces types de recherche générale de sacs à dos. Je vais juste faire un peu de croquis ici. Et quand je regarde comment esquisser des choses comme des sacs à dos ou quoi que ce soit, je les décompose en formes simples. Donc la sangle ici n'est qu'un rectangle, donc ce ne sont que deux rectangles, essentiellement avec deux lignes ici. Les bords se joignent à son singlet à l'arrière et k comme ça. Et puis on veut juste faire sortir ses bras et ses épaules pour qu'ils ressemblent à une sorte d'arrondi un peu sur les bords comme ça. D' accord. Et je viens en quelque sorte, mais on va rentrer dans le reste du sac à dos d'abord. Donc parce que j'avais c'est juste que c'est presque comme une forme de larme. Donc juste en assurant cette forme de larme de base comme ça. Ici, je pense tout autour. Ramenez ça comme ça. Et ça n'a pas besoin d'être parfait. Il y a une sorte de cordon de serrage ou quelque chose comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je suis juste en train d'entrer dans quelques détails de base. Cette affaire. On dirait qu'il y a une sorte de truc rectangulaire ici, comme une fermeture éclair, qui sait ? Un autre petit rectangle ici et une autre fermeture éclair, deux fermetures éclair ici sur le côté. Ce n'est pas une grosse affaire. On veut juste entrer dans quelques petites indications comme ça dans le sac. D' accord. Donc, les sacs plus ou moins fait. Je vais juste aller de l'avant et sortir dans les bras maintenant pour la figure de nous à travers une sorte d'aisselle ici et ensuite une sorte de singulet de finition ici. Je vais juste y aller un peu comme ça et finir. C' est le rond-point du coude ici. Ensuite, nous avons l'avant-bras qui s'éteint un peu. Si vous voyez, il se dilate juste un peu. Thin descend des largeurs comme ça n'a pas besoin d'être parfait. Et remarquez comment je répète les choses. Si je sous-estime accidentellement, surestime une certaine partie, je vais le revoir rapidement. Je suis venu avec la main. Je vais juste mettre une petite indication comme ça. Alors j'irai en pochant des doigts. D' accord. On dirait qu'il n'a que trois doigts écartés vers le dos comme ça. Ce n'est pas une grosse affaire, quelque chose comme ça. D' accord. L' autre main, encore une fois, juste mettre ce genre de section en direction de ce vivant sous son bras est là. D' accord. Et connectez cette épaule jusqu'au sommet ici et vient un peu comme ça. Et vers ce dos, coude se termine au même endroit comme ça. Et encore une fois, l'avant-bras s'étendant un peu. K. Et encore une fois, nous avons la main, je vais juste simplifier jusqu'à la forme triangulaire comme ça. Et puis essentiellement juste ajouter les doigts après. C' est un pouce. On y va. Juste quelques doigts de plus. Je n'essaie pas vraiment d'entrer dans les détails du tout. D'accord. Juste des indications. Alors on y va. C' est la partie supérieure de la figurine et on peut juste ajouter quelques détails pour le short. Et ils descendent comme ça. On a des poches poursues. Il ne les voit pas très bien de ce côté droit. Je les exagère juste un peu plus. D' accord. Et les détails, essentiellement ils descendent juste un peu comme ça. Oups. Un peu d'éclosion. Un peu d'éclosion ici. Et je vais juste descendre, OK, ça descend un peu plus loin. Ok, alors étends ça. Donc j'aime ça. C' est à vous de décider à quel point vous voulez aller bien. Je peux même nous ne pouvons pas que certains des lacs sont prêts. Oui. Je vais juste mettre le dessus comme ça. C'est tout. Alors laissez-moi aller à ce chiffre ici au premier plan est fait. Donc ce qu'on va faire, c'est juste commencer à apparaître quelques autres figures en marchant le long de la plage. Donc nous avons cette personne B, je vais échanger sur une ligne de 0,5 pour que je puisse juste obtenir plus de détails, juste une sorte de se faire tourner la tête vers le côté droit, et la tête est autour de la même hauteur que celle-ci, comme l'oreille de cette personne. Alors gardez ça à l'esprit. Et Sunnite est comme ça. Et ce menton, quelque chose qui regarde sur le côté gauche. Colorier les lunettes de soleil très rapidement, mettre un peu de cheveux de la compagnie. Et même EA, le k, C'est et torse. Donc je vais juste mettre un détail de pizza pour ce type, ça, il a même un tatouage, une sorte de tatouage que vous courez sur sa poitrine. Et c'est à vous de décider si vous voulez mettre des petits visages comme ça. D' accord. Donc, en venant à gauche et en descendant ici comme ça, il suffit de les séparer en forme de tubes. Et vraiment ne pas trop tension avec les détails avec des choses qui sont plus loin, plus loin dans le loin. D' accord. Mais ce type va certainement fermer et il tient quelqu'un un un skateboard et veut faire du skateboard. Donc ça pourrait être tout ce qu'il tient là-dedans. Super. Donc juste un peu de détails pour ce chiffre et ensuite faire sauter la personne qui est à côté de lui aussi, a un bras en haut comme ce forum, leur main sur ce côté comme ça et réduire cela en un triangle. Et quelques petits doigts comme ça. Et j'espère que la tête derrière ici encore, des lunettes de soleil, des carrés noirs. C' est tout ce qu'il faut vraiment. Porter un chapeau ou rien de genre à l'envers. J'aime ça. Il a sorti courir le long de l'épaule et une sorte de sourcil supérieur ou quelque chose comme ça. Et apportez ça. Celles-ci et l'épaule sortant de ce côté aussi. Écrivez-le comme je l'ai dit, connectez-les, pensez simplement à eux comme une sorte de tubes. Il va juste faire du skate aussi. Comme ça. Je me tiens juste dessus. Section ici. Nombril, quelques indications de shorts, quelques shorts, juste quelques éclosions ici aussi. Et avec plus de détails pour ces chiffres, ça commence juste à entrer et cette jambe est derrière et ensuite on a ce lac qui vient en avant taupe comme ça ici. Donc je vais juste recevoir ces bons avertissements d'abord. Comme ça. Il a des chaussettes blanches. Que cette jambe est vraiment loin derrière, donc c'est un peu raccourci. est comme ça et quelque chose comme ça. Oui. Changer la direction de la chaussure. Comme ça. Et nous allons juste obtenir ces lacs de ces chiffres de 0 lb/po2. Laisse-moi aller à la cuisse et à l'autre cuisse ici. Et de la toux. Une sorte de course, oups, courir vers la banque est sorti un peu plus et descend. Qu' est-ce qu'on a ? Juste quelques chaussures. Ces ouais. Bien sûr. Il est un peu dans l'ombre. C' est dur à voir, mais je vais juste le mettre comme ça à la loi et les cuisses un peu plus. D' accord. Je pourrais mettre une sorte de rayures ou quelque chose sur ses chaussettes. Pour beaucoup de cela va être dans l'ombre de toute façon. C' est une ceinture autour de leurs droits. Et il y a aussi des chiffres ici en arrière-plan que nous pouvons simplement ajouter rapidement. Est-ce que Gosset était là et derrière. Quelqu' un ici aussi chauffer, peut-être balancer cette direction. Beaucoup de ces choses que nous pouvons juste, juste une sorte de popping et d'indiquer plutôt que d'ajouter essentiellement trop de détails. Parce que nous devons tellement loin, c'est difficile de dire ce qu'ils font de toute façon. D' accord ? Donc, cet effet de chevauchement d'avoir tous ces bits et pièces et choses ici, il aide vraiment à attirer plus d'attention, plus d'intérêt pour la même chose. Ok, donc juste mettre un peu, des petites cartes postales ou quelque chose comme ça sur la taille de ces immeubles. Petits panneaux pour les magasins. Et j'ai eu et je garde juste, obtenir ces formes rectangulaires sont en cours d'exécution en arrière-plan. Et c'est juste une sorte de signe vertical ici. Passer comme ça. Et finis ce shuck de chi ici. Et j'en aurai un autre, et ça va être un autre truc de construction que j'ai déjà indiqué, et ils apparaissent juste dans une autre section de ce bâtiment comme ça. Même si ce n'est pas vraiment là, ça peut faire partie de ce panneau de pizza. Je descends comme ça. Vous devez loger un immeuble de condos, qui monte vers le côté. Et je vais mettre l'accent sur ce côté de ce bâtiment beaucoup plus. En fait. Faites-le passer jusqu'à l'arrière comme ici. D' accord. Avoir quelque chose d'autre bloquant au centre comme ça aussi. Ce serait même juste éclater cette section là. Pour cette section, proie, on peut faire un peu d'éclosion. même genre d'affaire. On a de la lumière qui vient de cette taille de gauche. Donc ça va être le quai. Et de toute façon, pour ces bâtiments. Et il y a toutes ces lignes verticales qui descendent pour certains de ces autres bâtiments. Ils réfléchissent juste à la structure de ce bâtiment, mais ils peuvent aussi ressembler à Windows pour vraiment dépend de l'arrière-plan. Tout ce que nous avons des formes justes, des formes géométriques et ils indiquent un intérêt, des domaines d'intérêt. Mais je ne suis pas vraiment concentré sur l'obtention de tous les détails. Je change aussi ça, ai un peu de plaisir à faire de ces dessins MyOn. C' est ce qu'il y a de génial dans ces croquis urbains. Vous pouvez simplement exagérer ou changer vos m bits et morceaux parfois. Et quand il est là, cela ne signifie pas que vous devez dessiner et vous pouvez simplement le laisser et mettre quelque chose d'autre dedans et le laisser complètement dehors. Alors on y va. Donc juste un peu de détails ici. Je ne sais pas ce que je vais mettre sur le côté. Je veux dire, je pourrais aussi Pompéian une ombre ou quelque chose comme ça courir à travers. Je n'ai pas encore décidé. On verra comment on est arrivés. Donc, je vais juste dessiner rapidement et faire cette ligne d'horizon en sortant sur le côté. Et d'abord, je vais en avoir quelques-uns. Je ne sais pas. Des parapluies comme ça. D' accord. Et beaucoup d'entre eux se chevauchent les uns avec les autres, ce qui rend les choses un peu difficiles. Alors fais attention à ça. Et ne vous sentez pas complètement limité par Une fois qu'ils ont dû changer les choses autour si vous voulez, est même une sorte de pops ici qui croise avec les autres parapluies comme ça. Quelque chose comme ça. Et comme un parapluie ici aussi. D' accord. Encore quelques fois ici. Et la distance, ils vont juste réduire jusqu'à des formes triangulaires. Quand vous regardez assez loin en arrière dans la distance. Comme ça, peut les inventer qui juste les utiliser pour dessiner la vue. La vue est moi et dans la même pneumonie. Vous pouvez y avoir un couple de taupes, juste des mosquées et derrière celle-ci ici aussi. Ça va. Et nous avons tellement de chiffres qui se croisent, se chevauchent, que je vais commencer à dessiner. Une sorte de marche ici. Il y en a un, j'espère que quelques chiffres plus grands aussi. Donc peut-être un couple ici, juste un plus grand à plus grand. Mets les têtes ici. Lunettes de soleil. Je me souviens d'une personne. Et je suis là. Ça pourrait être une sorte de casquette. La personne sur les épaules porte un t-shirt. Donc on va juste mettre un peu d'indication et un t-shirt qui, et comme ça. Certaines des jambes viennent de réaliser que ce chiffre est vraiment un peu trop. Laisse-moi trop petit. Donc, c'est un genre de points comme un VCE. Vous pouvez toujours modifier les choses un peu aussi. Donc encore un peu de marge de manœuvre ici nous pouvons comprendre et faire cette partie d'un t-shirt ou quelque chose comme ça. Et que l'OBS sorte de sortir d'une figure comme celle-ci. Et peut-être dans une sorte de tête par ici. Comme ça. Avoir une sorte de marche et de jambes semble un peu drôle en ce moment, mais nous pouvons changer. Donc, pour changer cela un peu pour que la cette jambe se présente plus comme ceux-ci. Et jetons un coup d'oeil. Et y a-t-il un lac qui vient comme ça, presque à l'arrière comme ça. Peut-être qu'il sort du même morceau. Donc, ce n'est pas le meilleur, ce n'est pas le meilleur chiffre, mais ça fera, certainement faire l'affaire. On en a un autre à l'avant. Donc je commence juste à dessiner un peu de cette figure. À l'avant. Chemise ou quoi que ce soit et quelques jambes. Celle-ci peut aussi servir à mosquer cette figure de ce côté gauche. Dis juste faire sauter les jambes comme ça. Ici. Quelques jambes que des chaussures. Ensuite, regardez ce debout par ici. Avoir une bonne vieille conversation. Ce bâton figure pour remplir cet espace ici aussi. Je cherche juste des endroits entre les deux. Je peux alors popping, popping une figure ici, mettre un peu d'espace et des choses supplémentaires. Ils pourraient être des gens près de ces parapluies en dessous aussi, criant, juste surgissant. Quelqu' un peut être debout ici plus loin au loin. Et ce que je veux faire, c'est faire entrer certains de ces palmiers, disons, tracer une ligne qui monte comme ça pour celui-là, disparaît en quelque sorte. Un autre ici, qui arrive à distance comme ça. En voici un autre peut-être. Et juste passer à travers. Et je suis en train d'obtenir un autre parapluie qui pourrait venir, couper, disséquer une partie de celui-ci. Je suis juste une indication de l'arbre qui monte. Échangez sur l'un des plus petits stylos. Maintenant, je vais à 0,5 juste pour jouer avec un peu plus de détails. Ok, c'est une sorte de longueur. Donc je vais juste pomper quelques détails comme ça qu'il ressemble plus à un objet artificiel là-bas. D' accord. Et vraiment pour ces autres, ils ont juste les mêmes que ceux sur le côté gauche, mais juste avec le battement de bol genre de truc sur le dessus. Donc, vous voulez les rejoindre aussi. Donc vous en aurez un autre ici, un autre ici, la résistance et abattre ça, un autre coffre, là-haut. K. Et vous savez, à mesure que vous allez plus loin, ils deviennent plus petits. Donc, je les rejoins pour créer beaucoup de chevauchement entre eux aussi, cela aide vraiment avec eux. Détails supplémentaires. J' ai juste une sorte de bouffée tout ça ici. Je dessine juste quelques lignes politiques de l'intrigue. Ils se retirent au loin. Je pense aussi avoir un peu plus de ça, un peu plus de cet arbre comme ça. Ce n'est pas une sorte de montrer là-dedans, mais je veux que ce soit eux tous ces cas. Si nous allons juste jouer autour et ajouter un peu plus de détails pour les bâtiments et la chance vraiment d'avoir un, avoir un jeu autour. Découvrez ce que vous voulez dépeindre ici. Et je fais juste une sorte de construction comme des formes dans cette section. Peut-être un autre, c'est dans les pas et dans d'autres formes dans les bâtiments d'être une sorte de lampe chantée ici de ce côté. D' accord. Jetez un oeil autour de ce que nous devons faire d'autre, je pense que cela pourrait être, peut-être 8M. La dernière chose, je veux juste faire quelques petites lignes directionnelles qui courent dans la même perspective que Lonza devine. Et courir dans ça. Il y en a déjà que je mets avant. Mais juste pour le souligner, lisez la suite. Mais je n'ai pas besoin d'être parfait. D' accord. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est que vous vous demandez, veux mettre dans cette section, je vais juste apparaître dans une autre figure. Donc on utilise ce type est un peu un dieu général et il suffit de le faire entrer. Le sauna, si peut-être comme une casquette ici que regarder vers l'avant, lunettes de soleil, nez, et cette personne qu'il pourrait avoir une chemise va aller avec ce genre de trucs. Un peu rentré dans le côté comme ça. Des shorts et des jambes sautillantes. Un peu plus en avant et cette jambe dans le dos reculant dans le dos. On y va. Des shorts sur lui. Je pourrais un autre chiffre. Et je pense que je vais laisser ça comme ça. 7. Scène de plage : peindre la lumière: Ok, donc on a la même chose ici. C' est une belle plage, vu beaucoup de couleurs chaudes ici juste mélangé avec des sombres et des ombres ici, surtout dans l'arbre, des zones sombres. Donc, ce qu'on va faire en premier, c'est simplement mettre dans toutes les couleurs plus claires. Et vous voyez avec la plupart de mes vidéos, c'est exactement la même chose. Des couleurs plus claires, des couleurs plus chaudes d'abord et aller sur le haut de l'appel les couleurs. Donc, je veux faire correspondre cette couleur ici est vraiment agréable et chaud, sorte de couleur orange jaunâtre. Donc je vais juste mélanger un peu de jaune citron avec un peu d'orange pyro. Et j'essaie juste de voir si je peux obtenir quelque chose de semblable à ça. Voici un peu une sorte, donc un peu d'ocre jaune là-dedans. Donc lâcher cet Australien. Ok, et maintenant je vais passer en revue les chiffres aussi. Je ne veux pas que ça soit disjoint et tout ça, c' est juste laisser tomber ça comme ça. Mélangez ça. Et vraiment juste une combinaison d'ocre jaune, un peu de cette couleur orangée. Et ça va bouger du jaune citron. Mais si vous avez juste un peu de jaune citron et un peu d'orange, mélangez ces deux-là ensemble, tout ira bien. L' ocre jaune a juste tendance à ternir les choses un peu. Ok, donc on fait un chemin autour de ces petits morceaux ici. Et je veux laisser certains de ces carrés d'une couleur différente pour que nous puissions passer au-dessus de ces morceaux de blanc. La lumière vient du bleu et d'autres morceaux de points forts. Mais pour la plupart, il suffit d'obtenir cette sorte de coloration orangée partout. Ici, sur le côté gauche, je vais vraiment aller, c'est la figure comme une valeur rapidement aussi. Laisse tomber ça là-dedans. Ici. Peut en fait faire un peu de minuscule peu de rouge pour obtenir des pots des corps de certaines de ces figures comme ça et vous rencontrez. Alors, changeons juste un peu. Puis un gars qui court par là, remarque à quel point il est spontané. Je veux juste le faire entrer rapidement et essentiellement passer à autre chose. D' accord. Et attrapant plus de jaune. Et laissez tomber ça dedans. Et vous réalisez à quel point la précision réelle de ces calories, tant que vous avez un peu de chaleur ici, nous changeons autour de cette couleur, peu importe. Et même avec le sac et les choses, je vais juste entrer dans la grande Sienne Burnt en courant à travers un petit peu de sienne brûlée, peut-être un peu d'anglais lu. Ils sont juste des couleurs chaudes, saignement de couleur pour le short ainsi. Ok, on va passer par le haut. Briquet avec d'autres carbones. Ok, donc juste en train de bouger ici, faire en sorte que ces jambes se mélangent aussi avec toute cette chaleur. Ok, plus jaune. Sur le côté gauche. On va finir. Juste ici. Partout où vous vous sentez à l'aise pour finir. D' accord. Et les bâtiments aussi. Plus. Je vais mettre un peu de jaune sur un jaune plus épais en recevant tous ces bâtiments ici. Donc ce côté droit sont nous sommes vraiment un envie d'avoir des couleurs chaudes fortes ici et aller avec les ombres plus tard. D' accord. Hé, le gars, juste un peu de cette couleur. Je vais me mêler à Bidder en me disant la pulpe rouge qui dans sa tête aussi. Deux de ces deux façons. L' un est assez lu ça un peu. quelque sorte de monter partout pour être à l'accostage. N' oubliez pas qu'il sèche aussi. Donc nous allons dessiner beaucoup de cerceaux. Et le gars, juste pour être plus rouge là-dedans, car le fond va ajouter un petit peu d'obscurité. Ici. Ce n'est pas vraiment là dans la photo de référence, mais je voulais juste souligner que, que nous venons d'appeler un sens de la profondeur. J' espère améliorer ce sens de la profondeur et de la peinture. Donc c'est juste un peu de teinte neutre que j'ai laissé tomber ici, mélangeant certaines des autres couleurs. Parapluies. Je vais aller avec un peu de cette couleur ici est juste un peu de jaune Naples et va varier cela et aller Naples jaune. Alors je peux utiliser un peu de jaune citron ici. Juste un peu de jeu avec les couleurs que vous avez. Vous savez, je trouve que le jaune de Naples a tendance à être un peu trop opaque si vous n'êtes pas prudent. Alors, prends ça doucement. Il fait trop sombre, il suffit de décoller comme ça. Soulevez avec la plus grande brosse là-bas. Et nous sommes toujours en train d'obtenir quelques couleurs. C'est tout ou rien. Je pense hors de l'ordinaire. Et nous allons juste ramener ça ici aussi. Joignez-vous à tout ça comme ça. Ouais, dessiner certaines de ces zones vers le haut, descend. Vraiment important de relier tout ensemble. Maintenant, pour les arbres ici, je vais juste choisir un peu de ce vert émeraude, déposer ça directement. Vous pouvez également utiliser du grain de sève d'abord. Donc, si vous tombez dans le vert sève comme ça, puis en fait laisser tomber le vert émeraude par la suite. Donc je vais juste te montrer que c'est un peu vert. On ramasse ici. J' ai un peu de Guassian mélangé dans ce vert aussi, juste pour ajouter un peu de corps à cette zone. Et nous allons le faire paraître un peu plus lourd que ce que je peux faire est juste ramasser un peu de ce vert émeraude et déposer une partie de cela juste autour de l'endroit et obtenir un peu plus doux quand nous sommes des défauts et bords durs ainsi sur les côtés de ces côtés de ces arbres. Un peu de coups de pinceau secs comme ça. On fera la même chose ici. Et je veux le faire rapidement parce que je veux juste laisser tomber le ciel en même temps. Donc je peux ramasser un peu de travers en bleu ici et juste aller de l'avant et arrêter de pomper ça comme ça. Et vous faites un peu de coupe autour des arbres aussi. Laissez quelques morceaux de blanc comme ça, ça aide, mais en faire un peu pour le mélanger. J' utilise un pinceau plus petit. Il est plus petit pinceau rond ici pour que je puisse juste obtenir les formes de ces arbres un peu plus précisément. K. Normalement, je vais utiliser un pinceau beaucoup plus grand pour le ciel. Mais parce que nous avons un détail un peu plus délicat ici, je veux juste utiliser un pinceau plus petit. Donc, une fois que cette zone est terminée, la zone où vous avez l'arbre est essentiellement le reste est juste la brise. On va juste peindre le reste de cette section. Et remarquez que je laisse un peu comme un halo blanc entourant certains de ces arbres. C' est si important de le faire. Parce que si juste glucides que la forme de l'arbre et crée un bord dur, dans certaines zones, vous pouvez le faire avec quelqu'un parapluie aussi bien. Donc ici, j'ai laissé un peu d'un beau blanc. On se joint au parapluie. Et dans certaines zones, je vais le connecter. Donc, ayant ces deux techniques essentielles où vous avez un peu de bords tranchants et les bords souples étaient lentille, il va juste rendre votre peinture beaucoup mieux. Et je veux aller dans cette section avant qu'elle ne sèche. Ok, donc plus bleu dans cette zone et j'ai ce morceau de l'immeuble sur la droite. Donc juste couper autour du jaune. Maintenant, vous pouvez laisser un peu de blanc là-dedans aussi. Nous pouvons laisser certains d'entre eux juste mélanger ces morceaux la plupart du temps déjà séchés. Donc je ne suis pas très rapide juste pour le laisser faire son truc. Et juste obtenir rapidement le reste de ce gars est un peu autour des bâtiments. Ils sont très simples, juste un plat, joli petit lavage plat. Et puis je dois le garder comme ça aussi. Vous pouvez entrer en quelque sorte. Si vous voulez tomber dans certains nuages, il suffit de ramasser un peu de teinte neutre ou quelque chose et juste, juste une sorte de taper dans le papier comme ça dans les zones et vous pouvez simplement créer quelques petits effets de nuage dans les zones, très Effets Cloud doux comme ça. Tu sais quoi, je ne vais pas en faire trop. J' aime ce que ça ressemble en ce moment. Donc nous allons tout laisser sécher. Une autre chose que je vais faire est juste d'entrer un peu de couleur pour certaines de ces figures. Ça a fait comme ce bleu. Donc je vais le laisser tomber dans ce chiffre ici. On dirait qu'il va au T-Shirt, peu comme un T-shirt bleu ou quelque chose comme ça. Alors celui-là à gauche pourrait avoir une chemise verte ici. Là. Celui-ci sur la droite doit nécessairement colorier toutes les lectures aussi bien. Vous pouvez prendre un grand, par exemple, rose ou quelque chose et vous pouvez juste faire quelque chose comme ça pour qu'il ressemble juste à la personne comme une sorte de stripy, stripy. Donc, cela devrait vous amener à indiquer un modèle de détail pour le pantalon. Semi courte. Juste à ce stade, mettre en couleur vraiment beaucoup de lavages. Je vais juste les mettre dans un peu de brun ici pour le dos des chiffres tête juste prendre du foin et la casquette. La casquette, je pense que je vais passer par ce genre de couleur grisâtre. Je ne veux pas qu'il soit trop vieux. Il est juste un tout petit peu de cette couleur. Pour qu'on puisse le faire entrer. Mettez un peu de bleu pour ce haut de dames. Peut-être un peu de bleu ici pour le pantalon de ce type à côté d'un peu, si ces derniers sont laissés d'un vert pour ce chiffre. Et je ramasse juste des couleurs qui sont déjà sur la palette. Je ne suis pas trop rapide. Ceux en arrière-plan, je vais juste ajouter un peu de gris. Ne t'en fous pas vraiment de quelle couleur ils sont. Juste un simple lavage devrait suffire. D' accord. Et on va laisser ce vieux sécher maintenant. 8. Scène de plage : peindre les ombres: Ok, maintenant tout est séché. L' étape suivante est vraiment juste de mettre dans les ombres et les ombres des figures. Et ils couraient vers le côté droit, source de lumière vers la gauche. Et il y a aussi quelques ombres sous les parapluies et quelques morceaux sont en fait une montagne en arrière-plan. Eh bien, je me demande si je devrais le faire entrer. Je vais essayer, peut-être mener. Mais d'abord, c'est pomper certaines ombres de cette figure au premier plan. Alors lève-toi, ramasse un peu de ces schizont, un peu de teinte neutre. Nous pouvons également ramasser un peu de couleur violette bleuâtre aussi bien. Nous pouvons mélanger un peu de violet et je vais trouver ces fonctionne aussi très bien quand nous avons sorte de couleur orangée est jaune et orange couleurs avec le genre de couleurs ombragées. Donc juste un peu de ténèbres ici. Et sur son bras et courir sur le côté comme ça. Et sur le dessus avec mon doigt comme ça. Et ceux-ci arriveront alors juste une sorte de couler sur le côté du bras. Un peu d'ombre ici aussi sur le côté du cou, juste en courant comme ça. Et la même chose pour les cheveux. Cette colonne. On a un peu de ténèbres sur la casquette, juste après un peu de brevet. Et je suppose que pour cette lumière venant du côté gauche, toute cette zone du bras ici est à peu près dans l'ombre. Donc je vais colorer l'agneau entier comme ça. Et je veux faire, c'est laisser un peu de lumière s'éteindre, quelque sorte caché ce côté de la main. Ok, ça pourrait être plus loin derrière ce genre de chose. Fantastique petit peu ici pour les jambes à, et pas vraiment dans la photo de référence, mais c'est juste quelque chose que je voulais inclure. Et vous avez évidemment il est un pantalon ici qui juste très Doc. Je vais laisser quelqu'un dans la poche arrière. Une sorte de zones. Il suffit d'assombrir cette zone très rapidement d'abord, donc ils ne savent pas, se joignent à ces ombres et aux jambes et puis je reviendrai probablement revenir dans ce qu'il s'allume. Encore une fois le sac à dos, nous voulons juste impliquer une ombre est en cours d'exécution ici. Donc principalement les ombres courent à travers ce caché sous certaines des poches, les zones du côté droit comme ça. Et ici aussi. Alors l'air de est qu'il devrait aussi bien qu'assez sombre, le genre de chose singulière qu'il porte. Donc, vous pouvez commencer à entrer dans un peu d'obscurité pour ça. Un peu de coupe autour du sac. D' accord. Ça va. Juste pour ajouter un peu plus de mal. Là. Il porte un singulier ou quelque chose comme ça. D' accord. Plus vous plus de détails dans le sac. Et je voulais vraiment laisser des morceaux d'orange et que Ryan l'a vu. Mais sur le côté gauche, désolé, mais sur le côté gauche et le côté droit veulent juste le rendre plus sombre. Encore une fois, il suffit de capturer ce motif de lumière. D' accord. Même va Doc ou sous ses bras ici aussi. Donc, il y a quelques ombres différentes que vous devez essentiellement mettre ici et jouer avec une sorte de jeu. Mais ce sont les bases est supposé que je peux penser vraiment et juste me rappeler la direction de la source de lumière d'où elle vient et suivre ce modèle. Ok, donc maintenant, on va passer à d'autres figures et visiter ces deux-là en marchant ensemble. Et ce qui le rend un peu plus facile parce que ces dames en fait la moitié de cette jambe en quelque sorte dans l'ombre, puis l'autre ici. Il y a un énorme magasin d'un obturateur sur le côté droit, ce lac et puis un peu de Doc ou le fond comme ça. Donc c'est une sorte de gars juste eux qui causent un peu d'ombre sur. Et puis elle va donner comme ça, peut-être ton ombre sous ce coude dans un peu pour ça là-dedans. Donc c'est tout ce que je vais faire. Et nous allons jeter un oeil à ce type ici, peu d'ombre qui coule vers le côté droit de son corps. Sous le menton et fixez son ventre. Et tout ça se joint à son short. Alors remarquez que j'ai cette ombre en un seul. Vas-y. D' accord, en simplifiant ça comme ce peu de ténèbres sur son visage aussi. Peut-être qu'entre cet automne, c'est bizarre comme ça. Et c'est à peu près tout ce que je vais faire. Ce chiffre que je viens d'inventer. Alors ajoutons un peu d'obscurité ici pour ce côté droit de cette figure et suivons le même modèle. Tellement belle ombre là. Parce que porter un chapeau ou quelque chose qui est, je vais juste entrer comme ça. Et nous avons ces deux chiffres ici. Donc je vais utiliser un peu de couleur pourpre, mélanger un peu de ce violet. Et je vais déposer ça. Maintenant sur le côté droit de cette Vega. D' accord. Peut-être à cela que l'obscurité ici courir vers le bas et la jambe aussi bien. Alors, c'est de trouver un petit peu d'obturateur ce côté droit de lui. Tu veux préserver ce bleu pour ne pas en faire trop et les ombres. Et ce type. Il y a une figure derrière juste ici. Un peu dans les ténèbres. Marcher dans ceci, dans la même chanson, aller suivre le même motif d'ombre comme celui-ci. D' accord ? Pas trop. Et ces autres chiffres en arrière-plan vont faire la même chose. Un petit peu de détails d'ombre, le côté droit d'eux et ils sont moins préoccupants parce que c'est si loin derrière. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter dans la sorte principale d'ombres, de bits et de morceaux. Donc je mélange ici sur mon bouquet de palette de couleurs différentes, mais essentiellement juste un peu de violet. Et surtout pourpre, belle teinte neutre, peut-être un peu de bleu outremer aussi. Alors ça va à Blue King, sorte d'ombre. Et d'accord. Et je vais juste commencer par ici. C' est une zone juste sous le parapluie. D' accord. Et je commence juste à mettre un peu d'obscurité, à couper quelques taches. Ce n'est que des morceaux de ténèbres ici. Fondamentalement sous le parapluie, c'est bon parce qu'on a toutes ces lumières et qu'on a besoin docteur Harry qui les entoure pour faire ressortir la lumière. Dites, c'est une étape vraiment importante en fait. Ok, donc juste tiré quelques morceaux, des morceaux comme ça. Nous voulons aussi nous joindre sur les ombres pour les doigts. Quand je les fais courir directement sur le côté gauche. Donc je vais joindre une centaine de ces figures qui rejoignent les ombres. Des gens, de l'HEA neutre. Ici, il suffit de dessiner ce genre de motif d' ombre comme ça pour qu'il tourne vers la gauche. Et vous savez combien de frais ici, un peu d'ombre coulant de ce côté, peut-être sur ce chiffre aussi. Ici. Il l'est, briser là. Cela a probablement besoin d'être sombre et plus bas maintenant. Je l'ai vu comme DACA. Donc, j'ajoute juste un peu plus, déplaçant plus de teinte neutre dans cette zone pour obtenir cette forme d'ombre dans la même. Ensuite, certains d'entre eux en arrière-plan aussi. Il y a aussi quelque chose, un chiffre qui arrive ici, peut-être des morceaux causés par certains de ces trucs sur le côté gauche, peu importe ce que c'est. D' accord ? Et le reste de ces figures ici en arrière-plan ne font que des morceaux comme ça. Joint cet ensemble jusqu'à une forme. Le K et le bâton d'essai. Pendant qu'on y est. Mettons des couleurs pour les ombres et les bâtiments. Donc un peu de violet ici, comme ça. La coupe derrière ce bâtiment. Un autre grand ici, un peu de ténèbres ici. Encore un peu ici. Oui. J'essaie de trouver des erreurs que nous pouvons rejoindre. Mais ici par exemple. Et jetons un coup d'oeil ici et quelques lignes verticales en dessous. Je pense que nous devons nous joindre à ces uniques aussi pour continuer cette forme sombre le long du dos comme ça. Et puis nous allons avoir ce dernier bâtiment comme ça et tout le chemin sur le bord de la page. Mais je ne veux pas que tu sois trop sombre, mais c'est bon. Alors s'il y a des ténèbres et des choses dans les magasins aussi. Un petit peu de ça et ils aident. Les signes. On peut choisir quelques couleurs. On peut se débarrasser de cette virgule ici. Le vert aussi. Je vais laisser quelqu'un, il y a une montre juste pour éclater quelques couleurs et des choses pour désherber les graines. Ajustez cela si rapidement, en mettant, je ne suis même pas la peine d'obtenir une précision là-dedans. D' accord. Super. Et j'ai dit que j'allais mettre des montagnes ici. Alors essayons juste ça. Tu sais, quel est le pire qui puisse arriver ? Donc je vais prendre une brosse plate. Je pense que cela rendra les choses beaucoup plus faciles. Un peu de bleu, un peu de bleu cobalt. Et je veux que ça soit assez édulcoré, mais juste pour être plus sombre que le lavage du ciel. Et on va passer par quelque chose comme ça. Coupez autour du, les parapluies comme ça. Et en espérant que ce genre de noms dans les formes en arrière-plan, le très vite ils se cachent par ces arbres et continuent tout le chemin à travers le côté. On va s'installer ici aussi. Ok, Fantastique. Je pense que cela fonctionne assez bien. En fait. La dernière chose que je vais faire, c'est que je reçois une ligne pour ces arbres, mais je vais lui donner un séchage très rapide. Ok, donc je vais juste ramasser un peu. Puis Tonga et un peu de sépia. Et je vais juste tenir le pinceau plus bas. Et on veut sortir dans ces troncs d'arbre. Ou si nous ne voulions pas et aller pour celle-là. Et puis j'ai voulu regarder pour forcer juste une belle course comme ça. Je vais faire attention, il aurait dû pourrir. En fait. C' est un type de lampe. Oups un peu plus. Lire plus de cette peinture vers le bas. C' était plus, un couple de plus. Ici, un peu plus de ce doc sépia et plus, mobilisez-vous. Il vient au premier plan. Et puis on a ces petits. Une distance comme ça. Il y a un peu de dessus. Je vais montrer ce que c'est. D' accord. Fantastique. Et aucun thème que je veux faire, c'est ajouter quelques oiseaux, ADC, des zones de plage. Dites, ça pourrait aider juste quelques petits bourdonnements dans le ciel. Choisissez une hotline choses, ces petits points blancs que vous avez manqués sur ceux dans les lits aussi . D'accord. Et puis je l'appellerai fini. 9. Café : dessiner le premier avant-plan: Ok, donc on a un super petit dicton ici. C' est une scène de café et beaucoup de lumière passe par ces petites formes au-dessus du bâtiment. Vous avez quelques chiffres qui viennent debout comme beaucoup de détails sous ses chaises, ses tables. Vraiment belle scène avec même des feuilles et des arbres arrivant en arrière-plan. Il y a tellement de choses qui se passent ici et la lutte. Et je suppose que le défi est vraiment juste de réduire cela à quelque chose qui est gérable et qui peut être dessiné dans une demi-flèche un peu plus. Donc, je vais commencer par jeter un peu de détails ici pour le sol. Alors regardez où les bâtiments ont fini, ceux du backend, trois nuances. Donc je vais juste placer une ligne qui passe presque comme Reece, juste l'endroit où les bâtiments finissent. C' est une grosse affaire. Mais quelque chose comme ça. Et rappelez-vous que tout cela est juste une référence pour que nous puissions changer les choses aussi, donc il n'est pas mis dans la pierre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que nous voulons placer le fœtus en premier, surtout ces chiffres ici au premier plan, certaines chaises et des choses comme ça. Parce qu'ils vont juste sortir en premier, sortir au premier plan et devant tout le reste. Donc, je vais aller de l'avant et me mettre sur quelques têtes de ce côté. Donc, ça va voir où les pieds finissent dans les jambes finissent en quelque sorte par ici. Pour que je puisse entrer à l'arrière de la tête de cette figure ici. Juste très vite. Mes honoraires. Juste pour être un cheveu. Cravate, la chemise là-bas. Oups. Et une sorte de coude comme ça. D' accord. Et je peux rentrer dans ce dos ? Et en même temps, nous pouvons commencer à mettre simplement dire pour la chaise. Donc quelques petites lignes horizontales comme ça. Et donc des lignes verticales comme ça. Et on a l'arrière d'une chaise. Ça va aller plus loin jusqu'à quelque part ici et plus bas probablement obtenir ça tout le chemin comme ça. Le siège ici. Et on a une forme comme ça. Et donc ça revient comme ça. L' esprit de ce Chez vient ici. Rien de tout ça comme ça. Donc on dirait qu'elle est juste assise ici et qu'on aura un lac va bien, sortant de la chaise là-bas et touchant le sol comme ça. Et il y a une chaussure à pied juste la mettre là-dedans. Un autre pied ici. Juste assis là. Comme ça. Peut-être un soupçon d'épaule ici. Alors on y va. Elle est en quelque sorte placée au bon endroit. C' est une autre figure ici. Juste pop sa tête juste derrière et une partie des cheveux vient de vous l'indiquer, mais travailler sur les épaules de cette figure. Un peu de canards derrière cette chaise. Comme ça. Ce n'est pas trop d'effort. Et être le foin revenir, c'est probablement trop, mais quand je fais avec ça, et aussi avoir une autre figure ici. Donc, pour voir traverser les tables, obtenir un peu de ça et ce que cette figure, la dame là-bas. Et l'astuce est de tout obtenir pour dessiner un détail AP pour la, pour la tête, comme ça. table de droite. Donc je vais juste placer la table ici et me débarrasser de ça, désolé, cette table pour descendre comme ça. Il y a une autre erreur et une autre colère ici. Et encore une fois, il se dirige comme ça. Tu aurais du foin et de l'arrière de la tête comme ça. Et regardez l'épaule et venir ici, forum des manches et certains là-bas. Et on va y aller et le ramener. En même temps, il suffit de faire sauter ces chaînes penchées vers l'avant dans la chaise. Et obtenir ce côté arrière de la chaise, c'est important de le faire ici. Faites-le maintenant parce que nous n'avons pas d'autre base de données sur ses jambes ou quoi que ce soit du genre. Donc, nous pouvons utiliser cette coupe autour de la forme du canal je point k. Donc parce que placer le sien, le bas de la chaîne ici. Donc on sort comme ça. Et juste quelques petites perles qui courent jusqu'à l'arriéré qui rejoignent ici des parties de la chaise. Maintenant, nous pouvons juste dessiner le reste de l'humain. Magnifique lac qui se repose. Il résiste a été traité ici. K et le genou et la jambe. Je retourne juste en dessous et peut-être un pied. Donc c'est à peu près à propos de ça pour l'instant. Je veux aussi obtenir peut-être un peu de ces voyages. Qui sait ce que c'est, juste un arbuste ou quelque chose dans le coin. Pas trop de détails, mais juste quelque chose qui coule derrière. Je l'aurais rendu un peu plus grand que la normale. Et je veux aussi avoir le côté de ces bâtiments. Je vais apporter ça jusqu'au bout. Je dessine juste une ligne. Et ce n'est pas une ligne parfaitement droite, mais juste courir derrière et sous ces autres trucs ici. Mais je veux simplifier ça juste pour faire croire que c'est une sorte de mur ici. Courir sur le côté. Va jusqu'au bout comme ça. Et il y a aussi un type d'affichage en haut. Donc je vais juste obtenir que ça ressemble à un b assignation. Juste un peu de détails pour ça. Ici. K aux Kinects sur ce mur. Et vous savez, juste un peu de ces lignes aussi. Pour le mur. Je n'ai pas à tout faire. Maintenant va juste le folio pour commencer. Laisse-moi finir, allumer. Ok, donc un peu de travail sur ce parapluie. Et on remarquera que c'est le genre de poisson parapluie. Mais dans la section du milieu de la page suggère légèrement à gauche au milieu. Donc, je vais marquer où ça se termine et me rappeler de laisser assez de place aussi. Derrière ceux-ci au-dessus de ces chiffres. Donc je parapluie commence à peu près ici. Et ça croise la tête de cette dame. Et nous avons aussi une figure qui marche devant la tige du parapluie. Donc figure comme ça. Je veux avoir un peu d'intersection ici aussi. Encore une fois, les formes qui se chevauchent rendent vraiment les choses beaucoup plus intéressantes. Et finissez la tige de ce parapluie ici. Et je vais aller de l'avant et commencer à entrer dans certains détails pour le parapluie. Et pourquoi suis-je en train de faire ça sous la première raison, c'est parce que c'est en face de toutes les autres choses. Tout comme ces VDS ici, nous voulons tout regarder devant. En fait, la prochaine partie, je vais probablement obtenir quelques indications de ce vélo pourrait même pas le mettre dans notre n'a pas encore décidé. Mais les chiffres ici et tout en arrière-plan sont essentiellement ces nuances de la maison que nous pouvons obtenir par la suite, mais nous devons obtenir dans toutes les figures, chaises, tables, tout comme ça. Donc, en mouvement. Et ce parapluie est tout à fait crucial parce que c'est juste comme présent. sort devant tout le reste. Et disons, on y va, on y va et on remontera tout droit. Parfois, cela aide à faire une ligne très rapide comme ça. Peut-être que nous voulons même ne semble pas un peu long en fait sur ce côté droit, mais nous allons faire le 2 mai avoir à raccourcir plus tard. Quelque chose comme ça, devrait faire l'affaire. Et ces pots arrivent en quelque sorte, se joignent à cette section supérieure qui descend comme ça, ici, ici. La section coule à l'arrière comme ça. Et nous avons aussi ces morceaux de parapluie qui sortent en quelque sorte sous ces petits morceaux qui pendent au fond. Et ils ont même quelques mots. Et puis, pour dire, je dois les mettre en injuste. Fais juste ça de toute façon. Ajout d'un peu de caractère. Boulanger. Je ne sais pas vraiment ce que ça veut dire. Mais ça a l'air bien. Ok, donc je vais commencer à travailler sur plus de ces doigts. Donc il y a un autre type ici, des lunettes de soleil sur lesquelles on met des lunettes de soleil. Ferme, reste à peine, mais peut-être bien, ouvert et IA, soumissionnaire, hé, comme ça. Et le menton et le cou. Ils marchent en quelque sorte vers cette direction. Et si esclave sortir comme ça, c'est bon est là. Et je marche juste vers le côté droit de la même chose. C' est son dos ici. D' accord. Donc il y a les piquer comme ça et en quelque sorte le faire croiser le rythme avec certaines de ces autres formes. Je pense que c'est un complot pop. En fait, c'est attaché au parapluie. Je ne peux pas le dire. Mais ça ressemble à ça. Et cette forme aide à ajouter un peu d'intérêt à cela. Donc, je vais en sortir. Donc aussi pilier qui coule comme ça. Sentez les formes qui courent à travers la même chose. J' arrêterai de fouiller les chiffres du Mall et il y a une petite somme à entendre. Je pense que c'était un peu aller quelque chose de petit enfant en arrière-plan. Il l'est. Je vais juste entrer un peu dans les détails. Et peut-être des jambes comme ça. Et allez-y et obtenez le fœtus aussi. Il y a donc un homme assis ici seul à elle, à la table et je vais mettre cette personne aussi qui partage une autre chaise ici. Le genre de tombe comme ça. Et puis des morceaux de ce peu de chance de revenir en arrière. Et je vais le faire entrer. Donc tu es juste assis ici sur la chaise ? Je suis de retour juste surgit ici et sa tête est juste un chapeau aléatoire ici. Et l'épaule sur le côté droit. Et il a son bras comme si ce genre de regarder quelque chose sur la table était probablement en train de regarder est très bien. Juste pompé en détail là-bas. Et pour ses jambes, prenez un lac qui sort comme Luis et qui descend ensuite dans une chaussure comme forme là-bas et ces autres comme juste une sorte de descendre vers l'arrière. Vous pouvez à peine voir ça. Quoi qu'il en soit. Il y en a. Et je vais vouloir me lancer dans la tricherie ici aussi juste pour continuer à ajouter plus de fonctionnalités dans comme ça. Et ma pompe à payer pour entendre qu'il porte un gilet ou quelque chose comme ça ici aussi. Peut être un bon moyen de penser que ça garderait les choses un peu plus intéressantes. Peut-être s'approcher de lui, entendre ça. Une autre figure ici, une sorte de marche. Oups, gribouillis. Mais on va s'en sortir. Et une sorte d'entrer pourrait sembler qu'elle est avec un enfant aussi. Dans une autre tête ici aussi. Juste pour avoir une autre figure devant, j'ajouterai probablement plus de détails pour celui-ci plus tard. Il suffit de le mettre là, juste au cas où k table, ceux-ci reposent ses bras vont rectangulaires ou carrés, sorte de table. Alors je vais déposer ça. Comme ça. Il y a beaucoup de chaises et de choses qui traversent souvent ici en fait dans le côté ouest, nous n'avons pas besoin de tout faire dedans et aide à avoir certaines de ces formes sorte de remplir un peu de cet espace blanc aussi. Donc, j'ai juste un peu plus de données, plus de détails d'affaires occupés qui se passent dans certains domaines. Et ça peut être une autre chaise ici. On y va. Une autre chaise a rapidement mis dans un autre tas de lignes horizontales et de détails derrière ici. Comme ça. On dirait juste qu'il s'agit de deux chaises, de deux chaises vides ici. D' accord. Tu te souviens du prêt de ce côté droit maintenant ? Et pour accélérer cela, je vais juste sortir dans la table, quelques tables très rapidement. Juste un peu sur un angle comme celui-ci. D' accord ? Alors je n'ai pas besoin d'être parfait. Et ce que nous allons faire, c'est nous commencerons à entrer certains de ces chiffres ici pour voir en quelque sorte le nazisme. La dame, ici, on dirait qu'elle joue ici. Breanna si puissante, ce haut comme ça, le nez, le menton. C' est un visage. Et c'est que ça devrait courir ici. Alors on y va. Et donc je m'assois en quelque sorte. Il y a aussi une autre femme ici qui regarde un téléphone ou quelque chose comme ça. Donc juste un petit peu de détail avec ça. Peter, qu'à travers la table je commence à avoir des lignes verticales pour certaines parties de Los Angeles. Voici vraiment bas de ces chaises et les choses qui gênent le chemin aussi. Donc vous pouvez vraiment dire ce qui se passe, mais K dans toutes les, trop de jambes, je pense que nous allons faire avec ça. Quelques morceaux sur la table. Des chaînes. Donc, courir derrière ces deux-là. Et ce type, là, des lunettes de soleil. Alors assis ici. L' ami. C' était le visage des transferts pour quelque raison que ce soit. Oups. On y va. Et juste un peu nous a montré dedans. Et peut-être qu'un peu de ses mains viennent sur le côté comme ça. Donc une autre personne a l'air d'être assise avec quelqu'un et comme cette tête face à ça. Il est la direction. Ok, on y va. Je pense que ce que je vais faire, c'est expérimenter autour d'être popping. Une petite indication de cela pour savoir ce que c'est. C' est une sorte de moto avec quelque chose ici, vélo. Alors commencez par ici. Stocker quelque chose au premier plan. C' est aussi le genre de pointes. Oui. Un siège que je vraiment juste réduire ces papas et réduire cela vers le bas en formes basiques. C' est un cylindre lâche ici. Beaucoup de choses n'ont même pas été mises au point, donc il est difficile de voir ce qu'il y a, ce qui est là. Mais tant que tu as ce maniement et que tu as un siège, il y a un autre qui se chevauche ici aussi. Donc, une fois que vous aurez ces deux choses dedans, ça va avoir du sens. Espérons. Tu vois venir ici comme ça. Et peut alors simplement entrer dans le SOD de cette moto ici ou il pourrait être aussi vissé. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais juste la chaise a merdé. C' est une sorte de traîner derrière ces vélos. Là. Je peux à peine le voir, mais juste forme vraiment abstraite ici au premier plan. Pour ajouter quelque chose, essentiellement pourrait être le diviseur comme ça. Ensuite, nous avons une partie de tout ça va jusqu'au bout. Des bandes dessinées comme ça. On y va. 10. Café : dessiner l'arrière-plan: Il suffit d'ajouter plus de ces liens avec la table. Ici. Il suffit de renforcer ça un peu. Je voudrais ajouter d'autres chiffres ici si vous voulez que ces zones soient vides. Donc je vais juste diriger quelques frais peut-être assis. Et celui-ci peut être écrit ici comme ça. Celle-là, juste en faire vraiment et ses mains en l'air pour quelque raison que ce soit, peut-être qu'il essaie de réduire l'un des poids. Juste une personne qu'il a faite avec ses mains sur la table comme ça. D'accord. Et on y va. Super. Et je vais commencer à travailler maintenant sur les sections supérieures. Donc juste ici où nous avons ces chiffres ici, vous avez une grande fenêtre qui finit juste autour avec le parapluie s'arrête. Donc, je vais ramener tout ça à la façon dont on voit ici. Et vous ne pouvez pas faire cela seul et tracer cette ligne en une seule fois, juste le faire en petites sections. Je vais juste faire passer cette fenêtre comme ça ici et faire envoyer ça sur la fenêtre comme ça. Plus de détails qui aiment le haut de celui-ci aussi. Mais j'ai juste ce côté. Il ressemble à un signe des éléments de menu café. Donc juste pour encadrer en faisant le tour du bord comme ça. Et ma priorité maintenant est d'avoir cette section des chiites a commencé juste ici. Et on va le faire venir. Oui. Oui. Et voici un peu de détails derrière cette ligne. Allez tout droit à travers comme ça et rejoignez la zone de ceux-ci ici. Et donc la partie supérieure comme ça et cette partie inférieure ici. Et c'est à peu près l'ombre. Et ils vont faire comme ces fenêtres aussi. Et il y a en fait une sorte de complot est quelque chose d'une vigne qui grandit juste sur la toboggan. Donc je vais faire en sorte que ce but soit vraiment un travail suggestif comme ça. Ici. Un peu d'obscurité ici et les bords. Un peu plus de détails. Juste partout. Ces petites feuilles et choses couler ça coûte un peu d'ombre aussi bien là-bas, mais juste essayer d'entrer dans certaines de ces petites plantes. Ok, donc c'est un côté essentiellement fait. Ce que je dois faire, c'est simplement diviser, c'est de l'air dans de petites fenêtres. Je vais juste dessiner quelques-unes de ces lignes qui traversent comme ça. Juste le tiroir, ajouter les parties de la fenêtre et probablement obtenir beaucoup de cela va directement à travers. Et ici, coloré certaines de ces fenêtres. Il suffit de partir. Il est ce que les cadres. Finis ça. Prends juste cette porte. Maintenant, pour venir ici. En fait, on dirait cette zone DACA derrière comme ça. Donc je vais juste éclater un moyen, cette section. Ici. On y va. Bon moment pour travailler sur ces autres morceaux. On a un autre PMF, cette oups, tu sais ce que j'ai oublié de faire, ai oublié de mettre dans la partie inférieure de cette nuance. Alors fais ça maintenant. Ça et il y a aussi un panneau derrière. Courir vers le bas. L'esprit. Ce chiffre n'a pas trop d'importance. C' est juste les formes essentielles et puis se chevauchent les uns avec les autres, créant et intéressant sorte d'arrière-plans. Donc je vais faire comme ce morceau d'arbustes, les arbres qui vont derrière. Aussi ces chiffres. Nous allons être une grande partie de ce dessin en fait. Avant que j'oublie, allons de l'avant et commençons à en mettre l'autre. Donc on l'a. Donc juste en commençant ici, traversant ici, s'arrête à ça ici et va en quelque sorte sur le même angle que celui qui est plus petit. Comme ça. Peut-être aller un peu plus haut dans la couleur ici aussi. Je fais ces vies en petites sections aussi. Donc je peux juste changer de direction si je dois suivre la sortie de la boutique. Laisse-moi y aller. Et nous avons aussi un peu de sommeil, une belle nuance qui s'étend en dessous comme ça. C' est très important de le faire entrer. Un autre ici. Puisque nous sommes déjà dans cette section, je veux juste que celui-ci soit fait est aussi une autre nuance qui vient dans cet angle. Il suffit de sauter quelques morceaux derrière ce parapluie. Et c'est aussi important parce qu'il croise avec B, cette nuance ici aussi. Donc Sue coupe sur le dessus de ces nuances sur nécessaire pour obtenir à battre en premier, toujours regarder la référence et voir quels bits sont en face des autres enchères. Toujours important de faire ceux en premier pour que vous ne soyez pas en train de tirer dessus, comptez sur cela déjà là. Ce n'est pas la fin du monde si cela arrive, mais cela fait que les choses semblent beaucoup plus transparentes et planifiées et rend votre vie beaucoup plus facile. Ouais, et il va juste dessiner cette dernière ombre comme ça ici, cette sorte de structure carrée et parler énorme où elle se connecte au bâtiment. Un autre ici aussi, qui va entrer très rapidement. Ok, beaucoup de choses ici. Je veux dire, c'est juste essentiellement juste si les feuilles et les choses de ces arbres, arbustes. Certains vont de l'avant et juste indiqué avec ça. Mais beaucoup de cet inconnu déjà, ça va être juste une sorte de zones plus sombres. Je pense que c'est vraiment beaucoup. Le gouvernement doit faire comme une lampe ou quelque chose comme ça. Je viens juste par le dos et disparaît à travers ces arbres. Mais je vais juste le faire entrer, en allant au-delà de ce parapluie. Comme ça. Gardez ça intéressant et emportez ça ici aussi. Ça va, croiser, les formes qui se chevauchent. Ok. Et maintenant, il est temps d'obtenir quelques morceaux de l'avant de la boutique. Ok, donc on sait qu'il y a un rythme qui tombe comme ça, se connecte au panneau ici, comme à angle droit comme ça. Et nous, encore une fois, quel plus de ces arbustes qui ne font que tisser dans et hors de toute la scène rend les choses beaucoup plus intéressantes. Et j'ai la teinte arbuste dans un endroit différent. J' ai un chiffre ici aussi. On n'a pas besoin de tout mettre au même endroit. Des mesures grossières de la cage de Faun, les faire descendre comme si c'était le côté de la boutique. Ils vont faire tomber ces spoumon pour le désordre, se croiser avec cette figure ici. Et faire, hé, et jetons un coup d'oeil, c'est un autre a vu le bâtiment s'écrouler comme ça et croiser la figure. Et c'est une chose, c' est un minuss et ainsi de suite. Donc j'espère juste que ce motif de détail, ça n'a pas d'importance. C' est juste pour le bien de ce dessin un peu que ça va juste être l'obscurité. Arbuste ici courant à travers une banque. Essaie juste de le dessiner. Ça va être assez. Et il se résume à, il est ramassé ici. K. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est peut-être d'avoir une porte, une sorte. Je sais que ce n'est pas vraiment voulait juste le faire entrer. Quelque chose comme ça. D' accord. Lire le fait. Il y a une fenêtre ici. Logique un peu WE Day à venir et une sorte de cadre. Et l'intérieur de la fenêtre. Je clique à nouveau, juste plus des arbustes et de se joindre à tout aussi bien. Que nous mourons. Et nous pouvons aller de l'avant et obtenir une seconde, plus petite quand le guide. Donc, le côté droit à nouveau, peu dépassé par ces plantes et arbustes. Donc juste des indications. D' accord. Il y en a un autre ici, le haut. Prends ce cadrage comme ça. D' accord. Je pense que ça devrait le faire. Alors je vais entrer ensuite juste un détail, un peu plus. Mais cela devrait être un bon point de départ pour la peinture. 11. Cafe : peindre la lumière: On va donner celui-là. Et la première chose sur laquelle nous allons commencer, c'est les couleurs plus claires. Donc fondamentalement tout le chaud et beaucoup de couleurs ici dans le même. Et pour cela, je vais utiliser essentiellement beaucoup de jaunes, couleurs chaudes. Donc, nous pouvons commencer essentiellement à aller directement dans cette section supérieure. Maintenant, c'est beaucoup de juste, juste un peu d'ocre jaune ici et peut-être du jaune citron. Je vais y aller aussi. Donc on va à un pinceau plus grand, mais je peux changer à un plus petit en descendant. Ok, donc juste laisser tomber un peu ce jaune, ce n'est pas un jaune à 100 %, c'est quelques autres morceaux ici. Je pourrais même laisser tomber un peu de rose rouge et bleu dans cette section aussi, juste pour pad, pour changer un peu. Comme nous descendons un peu. C' est là qu'on peut commencer à tomber un peu de cette sienne brûlée et peut-être du rose brûlé et du rose ici. Je veux juste changer autour de ces lampes aux abat-jour un peu pour les rendre un peu plus chauds et ajouter des rouges roses. La raison est que nous avons ces arbres verts et des choses comme ça autour des côtés. Donc, ayant un peu de cette lecture ici, je pense que j'allais ajouter un peu plus d'intérêt et une couleur complémentaire pour aller sur le dessus. Donc, j'ai celui-ci peut-être avec un peu de PI avec le taux k2. Donc pas seulement le genre de couleur rose, mais pylorique. Et n'hésitez pas à déposer quelques autres morceaux un tout petit peu de cette sienne brûlée. Je pense que ça aide vraiment. Donc, juste dans certaines zones, surtout près de l'avant comme ça, juste le déposer, voir ce qui se passe. Et glissez aussi un peu de peinture sur cette partie supérieure, deux minuscules, c'est une sorte de propagation. Il suffit de créer un peu d'incohérence et de détails supplémentaires. Donc il y en aura plus ici et ce côté ajoute un peu plus de rouge là-dedans. Peut-être un peu de sienne brûlée aussi, comme ça. Et on y va assez vite. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux vraiment commencer à éclater en morceaux de grain et des choses comme ça. Alors mettez-le dans le haut de cette lampe. C' est juste une terre imaginaire en mettant plus tôt, il est juste éclater un peu de jaune pour cette section que peut-être cette Dawn ici aussi. Je vais prendre un petit peu de bleu, essentiellement une sorte de bleu spiruline et déposer ça. Alors ils signent juste à côté du jaune. Je pense que ce serait bien. Oui. D' accord. Et je vais entrer et commencer à éclater dans un peu de vert. C' est juste un peu de vert émeraude. Donc juste un peu dans le coin là-bas comme ça aiderait aussi bien. Est un peu de sève vert film sorte de gauche ici en bas. Un petit peu de ça. Et là, pressez un petit peu quatre sur la palette que j'ai épuisée. Jaune verdâtre, qui est juste le, c'est un peu similaire au vert sève, mais tout comme beaucoup de teinte attachée. Alors retournez en arrière et échangez à la brosse ronde nouveau ici et ramassez un peu de cette peinture est de la peinture fraîche. Peut avoir un peu plus de dynamisme là-dedans. Je ne veux pas que ça se mêle. Mélanger un peu. Dites, ça a l'air un peu plus ensemble. Plus un peu de sève vert ici, Trump que dans C'est une sorte de Dhaka et des sections. Donc, couper autour des morceaux et des morceaux aussi. Cela peut également faire partie du mur. Donc un peu de jaune qui coule sur le côté du mur comme ça. Mais une grande partie de ce n'est que du grain fixé. D' accord. Et encore une fois, juste tomber un peu en dessous autour des tibias et couper autour. Juste des indications de ce petit buisson. Il court, ces amendes et court. Ils courent et autour, et des chiffres et autour comme ça. Et il y en a aussi qui viennent sur le côté gauche. Donc plus de la sève verte que je ne l'ai pas fait comme ça. Avoir quelques-unes des autres prostituées vert émeraude, que je vais aussi jouer avec tomber là aussi. On a donc un mélange de couleurs différentes. Coupez autour de cette lampe. Je voulais vraiment les mélanger. Ce petit panneau là, juste un petit peu sur le dessus aussi. Ici. Un peu de coupe juste pour préserver ces collègues. Et je veux vraiment m'assurer que j'ai une belle transition entre beaucoup de ces verts, mais je veux garder ce genre de magasin. Donc, en passant par et encore, je les ai juste faire pour jouer avec ces couleurs. laissé tomber une taupe de ce vert. Ici, nous avons fait ce changement vert sève vers le bas et aussi juste essayer de laisser est de se mélanger avec certains des rouges. Asseyez-vous juste à côté des rouges. Comme ça. Maintenant, en attrapant un peu plus de ce jaune, jaune citron. Et je vais juste en déposer ici, avoir une sorte de contour de transition, un peu de fenêtres aussi, comme ça. Et j'aime une icône jaune. Trouve que c'est sympa de venir ici. Ok, alors j'arrive à ce jaune qui descend. Et plus tard, ce que je vais faire, c'est juste en éclater un peu plus. Certains d'entre eux ont pointillé le coulé vers le bas dans l'ombre. Donc j'essaie juste de le soulever. Parfois, ça arrive. Ce n'est vraiment pas une grosse affaire, mais oui, si ça arrive, ça arrive. Plus jaune au fond, coupant autour des morceaux et des morceaux. Ce signe est une sorte de jaune de Naples tombait dans ce jaune de Naples crémeux et oui, comme ça. Et nous allons juste faire semblant que ça descend plus loin. Déplacez le jaune de Naples ici. Les cadres aussi. Pour Windows a ce même jaune Naples. Carlos luttent. C' est un jaune crémeux. Super. Dont le sommet de la sorte de mur est une sorte de colonne de grès. D' accord. Je suis un peu inventé une sorte de zone sombre de porte ici. Donc je vais juste colorer ça dans juste un peu de ce jaune. Naples, jaune pour la somme, Burleigh. Je veux juste le faire entrer assez rapidement. Et même le côté ici qui est le même genre de couleur dessinée que sur comme ça à cette zone du sinus ou kit de construction qui continuent que Laude laver vieux à travers que sous-jacent si elle se mélange avec le vert, juste laissez-le faire son truc. Et je vais continuer à ajouter quelques uns de ces petits morceaux ici. Nous avons le plus. Alors écrivez avec des coups. Mélange, juste un peu de ça. Brun en haut. Juste un peu Burnt Sienna qui traverse cette section. Le dos ici. J' essaie vraiment d'obtenir quelques couleurs différentes ici. Vraiment beaucoup de couleurs ce mais principalement des couleurs plus chaudes et l'ensemble du dicton. Ok, et on peut ramasser aussi ajouter à ce vert sève et cette couleur jaune et verte. Je vais juste déposer un peu de ce billet continue. Et arbuste ou tout ce qu'il continue vers le bas copie peut-être un peu ici aussi. Une sorte d'arbuste va planter sur ce côté gauche aussi. Donc, je vais juste aller vite de l'avant et faire entrer ça. Et au fur et à mesure que nous descendons, dire ce que je vais faire ici, c'est avoir peu d'indications sur ces chaises et ces sièges et réfléchir à ça. Et vraiment avec un peu de mélange d'ocre jaune, jaune et un petit peu de maison de Sienne brûlée. Donc, il est vraiment léger lavage ? Oui. Pas vraiment du tout. D'accord. Donc on va vraiment couper ces tables et ces choses et faire plus d'ombre plus légère. Donc nous voulons garder cette zone assez. D' accord. J'ai juste un peu de ces chaises et d'autres choses. Quelqu' un assis à l'arrière. Je suis juste très lâche. Laver sur le dessus. C' est toujours bon. En descendant dans le sol, c'est là que je vais arrêter de mettre un peu de jaune citron, jaune vif très léger sur le dessus de tout. Et même au milieu de ces tables et des trucs comme ça. Je comprends que tout ça se mêle un peu, ce soit le long de la page. Et encore une fois, nous allons utiliser ça pour faire un peu briser un obturateur Chavez qui coule plus tard. Laisse-moi partir. Les gens ici. En venant ici, en écrivant et en courbes comme ça. Et Destin. Et en face de celui-ci, je vais juste aller aider beaucoup de lavage de sienne brûlée et un peu de cela a passé sur la NBA aussi, Rwanda à travers cette section. Juste quelques semaines, il fait son truc. Une partie de ça continue ici aussi. Il devient juste un peu plus sombre. Donc, vous pouvez même commencer à ajouter un peu de poids sur l'esprit, l'activité dans cette section, trop peu de cela se passe, mais la plupart de cela je vais vraiment juste ajouter dans la suite. D' accord. Super. Et ça va jeter un coup d'oeil par ici. Je vais ajouter un peu de bleu dans les fenêtres. Donc juste pour être au courant de certainement en bleu. Juste un lavage très léger comme celui-ci ici derrière ces chiffres aussi bien. Ça pourrait être un peu ici aussi. Droit ? Oui. Oui. Beaucoup de choses qui restent maintenant, nous allons juste peindre avec beaucoup de couleurs plus froides. Donc c'est comme une FISA, toute cette moto, une peinture d'une couleur bleu très clair comme ça. Et nous pouvons entrer, et par exemple, le cycle d'apprentissage réel, je peux juste mettre votre rouge ici comme ça. Nous avons beaucoup d'obscurité ici, donc je peux juste mélanger un peu d'une couleur plus foncée comme ça, juste en utilisant débarrasser les gris et tout ce qui reste sur la palette à travers. Et juste travailler pour entrer dans de petits détails comme ça. Vraiment, ce n'est pas quelque chose qui me préoccupe avec précision. Je veux juste lui avoir un peu de ce genre de détails ici à l'avant indiquant qu'il y a une moto ou quelque chose comme ça. D' accord. Nous avons aussi les roues, ce qui est assez doc et j'essaie de le faire en même temps. Donc on a un peu de mélange. Tout se rassemble. Et cette roue, c'est un peu important. Je l'ai eu. Une sorte de vélo devant la moto. D' accord. Et rappelez-vous, nous n'allons pas accoster pour éliminer ce lavage et ces belles lignes derrière aussi. Donc juste garder un oeil dehors pour ça. D' accord ? Et ce qu'on va faire, c'est ajouter Mo, juste ajouter quelques petites couleurs pour les frais. Ok, et cette figure ici, adorons utiliser différentes nuances alternées. Et vous pouvez inventer les choses au fur et à mesure que nous allons. Tu sais, je peux avoir ce genre de couleur bleuâtre ici, une sorte de couleur opaque pour cette figure. Ils l'ont vu devant. Il va juste être un peu plus sombre, donc ils devraient. Alors je vais appeler cet avertissement. C' est aussi bon d'obtenir juste un peu de couleur pour les visages. Chaux, une sorte de couleur rougeâtre, rougeâtre que je vais juste tomber comme ça. Ils peuvent en quelque sorte entrer dans les mains et des choses comme ça en même temps. Ou dans la loi et les lavages. Si vous parcourez un peu les biologistes, assurez vous de lever un peu de couleur comme ça. Oui. Ça semble être jumelé. Parfois, les rouges que vous utilisez peuvent être attachés à un brochet de sorte que vous devez être prudent juste diluer assez. Journée de la dame sans maisons jusqu'à. Personne ici, peut-être mec. Et le reste est juste en train de surgir. Donc chemises et obtenir une couleur pour le remplir leurs corps. Et pas vraiment à Fostoria, juste aller dans la palette, essayer quelques voitures différentes. La couleur du point vert système ici, peut-être juste pour obtenir le meilleur de cela. Blanc ici, comme ça. Et ici, au premier plan, Mandy est un peu bleu. Il suffit de couper la chaise pour le haut-parleur. Assis ici à lire le journal va juste avoir est une cassette. Alors nous venons tous de la jambe comme ça. Remarquez comment il passe aussi en quelque sorte par la chaise, juste passer par le chat pour que je ne me débarrasse pas de tout ça. Les battements de lumières et les choses sur elle aussi. C' est une couleur grise cool que nous avons. Et puis le gars, quelqu'un assis ici, on a une personne assise derrière. Mettons un peu de vert. Shed, ce rose ici. Ténèbres sur les étagères avec ces Figma juste coupe autour de nouveau, la chaise ne aide pas. feuilles et quelques détails là-bas. Il y a vaguement, si vous voulez aller à la bonne couleur pour cette figure. Ici, en arrière-plan. On y va. Quelqu' un se promène dans le dos et prend un pantalon, mais c'est plus grand. Ça va jusqu'en bas quelque part. Et vous pouvez ensuite mettre un peu d'obscurité avec cette personne ici au-delà de cela. Et la couleur limitée pour celui-ci aussi. Juste un peu d'obscurité et de tests. Donc je vais laisser ce dépassement et on y reviendra dans un instant. 12. Café : peindre les ombres: Ok, donc on va aller de l'avant et s'arrêter sur la deuxième partie du tableau maintenant. Et ce qu'on va faire, c'est commencer à détailler. Il a donc tendance à utiliser des pinceaux ronds plus petits, même des pinceaux plats plus petits. Je vais jouer avec ça. Il a le numéro 4 et le numéro 6 pinceau rond et un pinceau plat numéro 6. J' ai aussi des pinceaux plats plus grands ici. C' est la brosse plate numéro 8. Et j'aime bien utiliser celui-ci aussi pour jouer et ajouter des zones plus grandes et sombres. Donc, où je vais, je vais commencer, est vraiment sur le dessus ici juste avec certaines de ces plantes et choses. Tout d'abord, je vais mélanger des couleurs DACA. Et j'ai déjà en fait des morceaux et des morceaux de ces couleurs laissés sur la palette est vraiment juste différentes combinaisons de violets, des verts plus foncés et des choses comme ça. Alors allons-y. J' aime ces sombres un peu de vert ici, que je vais jouer autour et voir si nous pouvons tomber dans un peu ici pour indiquer les sons de celui-ci sombre et des morceaux de feuilles, puis couper autour de quelques-uns des autres aussi bien. Un petit peu de ténèbres comme ça. Oui. D' accord. Et puis n'oubliez pas de laisser une partie du vert de ce calque précédent. Tu ne veux pas t'en débarrasser. Ok, donc il suffit de l'utiliser pour couper des morceaux et des morceaux qui sont de la couleur. Certains de ces trucs ici sont beaucoup plus sombres aussi. Donc, vous pouvez ajouter un peu de ceux-ci, va être la teinte neutre ici, que j'ai mélangé et vous pouvez utiliser cela aussi, teinte neutre. Même ici, il y a une sorte de fenêtre ou quelque chose qui se joint, juste déplacé vers le bas. J' ai vu ça. Donc un peu de couleur pour ça. Cette planche a un peu de ténèbres qui courent à travers elle aussi. Donc je vais probablement le faire ici. Même le genre de section il y a un peu d'obscurité qui traverse, mais j'essaie de laisser aussi une partie de ce jaune là aussi, que nous ayons un joli petit, dernier petit mélange de teintes et de tons. Je veux que ce soit un peu plus sombre ici pour qu'on puisse l'utiliser pour couper la moto au premier plan. Oui. Et continuez tout simplement vers le bas et commencez à faire quelques coups plus sombres, être très doux et ensuite un peu rapide avec ces coups de pinceau aussi. Et j'utilise du vert de Hooker et je parle simplement parce que gris maintenant c'est un peu plus sombre. Et essayons de laisser tomber un peu ici. D' accord. Déplacer mon chemin autour de la page et tisser dans et hors des choses que nous avons réellement. Un favori des ténèbres en dessous est, eh bien, c'est la somme de cette section supérieure ici. Donc, je vais aller au jeu autour de cette section pour la rendre plus sombre. Et avec ça, je suis juste en utilisant la teinte neutre, la teinte neutre et le vert, juste les résoudre autour pour que je puisse faire cette section est ici aussi un peu plus sombre. Donc je vais juste couper certaines de ces formes comme ça. Ensuite, on va ramasser avec plus de ce vert. Je cours en dessous comme ça aussi, afin que je puisse obtenir un peu plus de contraste par opposition à l'ombre ici. D' accord. Oups. Un peu de ça. Trier. Les collèges ont fouillé des coups de pinceau pour indiquer des morceaux de ces haussements de violence qui ont grimpé le mur. Vous pouvez le faire ici aussi, juste pour une sorte de sketchiness comme ça. Et juste un peu plus en cours d'exécution ici, nous avons aussi des morceaux qui traversent cette section supérieure. Deux. Donc c'est là que je joue, joue un peu plus et juste ajouter une partie de cette obscurité. Et nous pouvons retourner dans ce vert de sève et, vous savez, utiliser ça pour ancrer et descendre certaines zones en haut ici, je veux laisser ça tranquille, ce lavage initial. Ok, donc celui-ci arrive un peu. Il y a tellement dedétails ici, détails ici, mais ce que nous pouvons faire est d'ajouter des indications bleues de ce qui se passe. Si petits coups de pinceau que chaque TA peut indiquer quelques feuilles, quelques feuilles sombres ici et juste une sorte de mélangé dans ce jeu autour de ce côté aussi bien. Ici. Plus de ce vert sève. Et oui. Toi qui en descendant du côté de ça, ils m'encraient un peu plus. viens du côté ici. Super. Oups. Je l'ai accidentellement laissé tomber à Columbia. ténèbres, les nuances comme ça. Alors. Et voici la partie supérieure, qui se fond dans certains de ces arbres, arbustes et choses en haut ici aussi à côté. Et juste une ligne verticale descendant. Je veux juste retoucher un peu cette section. Débarrassez-vous de ce noir que j'ai laissé tomber. Et déplacer ça un peu comme ça devrait être correct. C' est juste un type touchant qui court par ici. D'accord ? Il y a vraiment beaucoup d'obscurité à l'intérieur ce bâtiment et en cours pour juste mélanger une teinte neutre, aussi un peu de bleu marin ocre ici à côté, que je puisse entrer dans des mélanges différents à travers cette section. Donc même ici, je peux juste entrer et laisser tomber un peu d'obscurité comme ça et laisser quelques sections de jaune. C' est ce que je trouve que c'est le meilleur truc. Donc j'en laisse un peu. Je ne sais pas ce que c'est, mais fondamentalement les cadres du bâtiment ou ce que vous avez, petites fenêtres et des trucs qui coupent comme ça. D' accord. Donc c'est une sorte de section faite. Vous pouvez y aller et le faire maintenant juste l'ancre et en dessous comme ça, juste une brosse sous peu avec ça. Et remarquez comment déjà une sorte de sauts. J' ai une nouvelle section en arrière-plan juste dessous de ce jaune montre à travers vraiment crucial. Et même à travers toute cette section, c'est un docteur de famille. Dis que je laisse tomber pour que Kala soit là pour se débarrasser de tout ça. Qu' est-ce qui peut avoir un peu de lecture que. Mais tu veux rendre ça joli Doc. Je dois dire que je veux que tout cela soit principalement une ombre en arrière-plan, donc ce sont des zones d'ombre. D' accord ? Et ça va contraster avec les choses au premier plan, cette nuance et certaines figures. Ok, couper autour de ce chiffre. Une des figures et un peu plus de bleu ici ainsi que vous aimez ce genre de couleur brune. Et en suivant ça comme ça, coupant la silhouette. Comme le moins et c'était une sorte de gain. Le bras qui sort du côté de la figure. Alors voici, eh bien, peut-être qu'ils auraient de l'obscurité sur le côté sous le bébé, passer par une sorte de créé un peu de contraste là-bas pour ce plus grand. D' accord. Et je suis de retour ici juste pour assombrir des sections, minuscules petites erreurs. J' ai l'impression que ce n'est pas suffisant. Plus neutre. Sois jolie, plutôt sombre et certaines de ces sections. Et puis Ok, on y va, juste un peu plus ici. Et couper ces arbres, ces choses et ces gens. Pas beaucoup de travail juste là où se trouve le vert. Nous voulons juste créer un peu de contraste. Un filet d'obscurité. Eh bien, la chose est que toute cette obscurité voyage en fait vers le bas à travers la page et ne continue pas. Obtenez un peu plus sur le sol. Et ici, à travers les tables et les choses comme ça, rends ça sympa. Et ouais, suffit de couper un peu autour de là pour indiquer ces liens ou quelque chose comme ça. Ensuite, déplacez-le à ces couleurs et l'avoir en quelque sorte joint. Troisièmement, les ombres les plus anciennes et des choses comme ça en arrière-plan. Donc, nous avons essentiellement une ombre sur le sol. D' accord. Courir à travers la même chose. Mais je ne veux pas que ça perturbe trop le travail que j'ai derrière. Ok, alors fais juste ça. Même ici, il y a un peu d'ombre qui s'épuise. Donc comme ça. Et la même chose va juste couper autour des chaises et les gens auront quelques morceaux ici comme ça pour obtenir ce genre de forme. Et je suis assez rapide, l'agneau fait cet arbre. Ok, continue juste. Même cette section est assez doc et dire, en espérant un peu plus de couleur à travers cette section et porter cette ombre soluble, croiser comme ça ici. Et comment faire la même chose ici ? D'accord ? J' ai donc un peu de couleur, un peu de lumière juste préservée à travers le centre de la page. Je veux aussi juste accoster et un peu ici, je vais ajouter un peu de teinte neutre au jaune. Fais juste un coup pour rejoindre tout ça comme ça aussi. Ce n'est donc pas trop large. D' accord. Fantastique. Un peu plus de couleur et lui a donné plus d'obscurité, non ? 20 bits de juste un léger lavage de teinte neutre de ces nuances. Cette section ici, parce qu'il est en fait un peu sombre sur cette section. Voilà le mal bas. Alors allez dans les zones Quantum sur la taille comme ces commutateurs, DACA. Donc on peut juste laisser tomber une couleur bleue comme ça. Juste un peu neutre. Et en haut. Un petit peu de travail comme ça. Ajout d'ombres supplémentaires. Tu peux le faire ici aussi. Et s'est approché. La section ici du parapluie. Et je vais encore travailler dans un peu d'ombre sur le parapluie. Donc, on dirait que c'est un obturateur qui traverse, un peu comme ça. Et puis nous avons, bien sûr, ces petits bâtiments en arrière-plan, désolé, ces parapluies CO2 de la même couleur. Donc, je viens de teinture neutre courant à travers des sections de celui-ci, laissant des morceaux de la journée jaune sur qui fait le tour beaucoup. Eh bien, dis quelque chose comme ça. D' accord. Fantastique. Moodle, un peu de retouche dans les zones de couleur. Certains des spots. D' accord. Et je pense que je vais dire que celui-ci est fini. 13. Scène Carlton : Peindre la lumière: D' accord. Donc, cela ne veut pas dire que j'ai déjà prédessiné plus tôt quand j'étais sur place, pris une photo et je le fais toujours quand je commence un croquis en personne. J' aime juste prendre une photo rapide parce qu'on ne sait jamais ce qui peut arriver. Les ombres peuvent changer. Vous pourriez dessiner un peu trop longtemps au soleil, les angles ont changé, les ombres changent, pourraient courir, vous ne savez jamais. Donc j'aime toujours capturer la scène comme je la vois d'abord. Et si j'ai besoin de plus de temps quand il rentre à la maison ou tard, je peux rentrer et faire plus de travail comme ce que je fais ici. Donc, j'ai vraiment zoomé sur la scène un peu. Et quand vous êtes en personne juste en regardant tout le dire, c'est en fait beaucoup plus large. Vous pouvez voir beaucoup plus d'informations ici, la photo et il attrape encore un peu de défi, même quand regarder la photo essaie de réduire les choses vers le bas, décider quel genre d'histoire que vous voulez raconter. Et pour moi, je voulais juste raconter une belle petite histoire de quelques figures debout sur les marches et ajouter quelques autres sortes de traverser la route. Et ce bel immeuble ici, peut-être quelques ombres et sentir différentes choses surgissent ici en arrière-plan. C' est ce que j'ai fait. Et remarquez comment j'ai également ajouté quelques chiffres plus près. Et c'est juste le plomb de l'œil dans plus de profondeur parce que voir quand vous regardez vu de loin, il ne semble beaucoup plus personne tridimensionnelle, mais je me suis juste senti que besoin d'un peu plus ici à l'avant. Sinon, il semble juste un peu plat, mais aussi souligné cet arbre, je l'ai fait beaucoup plus grand persil pour couvrir également une partie de ce bâtiment parce que je ne voulais pas simplement répéter tous ces détails était un peu trop. Et je pense que quelques-unes de ces petites ouvertures racontent une histoire assez bien. Alors je vais continuer et commençons avec la peinture. Tout d'abord, je vais entrer dans un peu de l'immeuble. Donc on va vraiment entrer avec une sorte de couleur crémeuse. Et ce qui va réellement de l'avant et utiliser un peu de cette Naples jaune d'abord. Donc je ramasse un peu de ce jaune. Et je vais déposer ça et faire un lavage très léger dans ce bâtiment. Et en utilisant un peu de jaune Naples, juste ramasser une bonne quantité de la palette. Et l'autre chose que je veux vraiment faire, c'est juste quelques-unes des fenêtres. Donc je veux laisser un peu de bleu pour les fenêtres plus tard. Donc tout ce qu'on fait, on ramasse juste des couleurs chaudes. J' utilise l'ocre jaune ainsi qu'un peu de jaune de Naples. Ce sont deux de mes combinaisons préférées parce que c'est juste un peu plus discret. Puis le jaune citron, jaune cadmium même. Alors. Il suffit de traverser et de couper quelques petites zones des fenêtres, des portes, ce genre de choses. Donc nous pouvons juste entrer dans ce peu de couleur supplémentaire pour leur plus tard et être plus d'eau venir par ici. Et si nous allons sur ce morceau avec les arbres un peu, Ce n'est pas une grosse affaire, mais essayez de partir, essayé de le laisser pour que nous puissions réellement entrer. Et une sorte de verts plus vibrants s'allument souvent lorsque vous mélangez des trucs. Et j'aime utiliser en quelque sorte le ton d'appel de sorte que, la teinte pure pour commencer, ce peu de sève vert pour commencer et ensuite tomber dans d'autres couleurs pour l'assombrir ou pour simplement le couper un peu au fur et à mesure que nous allons. Donc c'est essentiellement ce que je fais en ce moment. Juste beaucoup de coloration très rapide dans et passant au-delà de la figure ainsi ici le premier plan va faire un peu de coupe autour de cette figure. Il y a un vélo ici que j'ai coupé un invité en Jordanie. Et j'ai pu voir un peu sortir sur la photo de référence, que je n'ai pas vraiment eu. Donc encore une fois, l'une des choses à propos de l'esquisse et de l'emplacement, et vous devez être conscient est que parfois des voitures et des choses comme ça emménagent au moment où j'ai commencé à arriver à cette partie, ce gars rouge a déménagé et évidemment je devais trier d'improviser et d'aller à partir de là. Donc c'est vraiment intéressant et aussi un grand petit exercice pour apprendre à être un peu plus spontané. D' accord ? Je pense, qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Je vais juste couper un peu de ces trucs là comme ça. Aussi, je laisse tomber un petit peu de chaleur. Un petit peu de rouge. Voici quelques domaines en quelque sorte pour s'en prendre un peu à ça. Une sorte de pastel. Couleurs, pourrait même utiliser un peu de quash mélangé là aussi. Juste comme ça, juste tomber dans ces zones entourant certaines parties du bâtiment. Juste pour impliquer. Et oui, je fais tout ça mouillé dans humide aussi bien pour que ce ne soit pas trop évident. Ok, maintenant, on veut le faire rapidement juste pour en avoir une petite impression. Je ne veux pas que ça soit trop dit. Et c'est la bonne chose à propos de l'utilisation de l'eau mouillée. Il est juste très facile d'obtenir ce genre de petits effets rapides dans. Ne même pas besoin de toucher et aller vraiment juste toucher va le genre de chemin et le porter vers le bas. Il suffit de regarder quelques domaines différents. Et cela rend l'ensemble de la scène beaucoup plus intéressante aussi. Nous avons encore quelques couleurs à travers. Et ici, nous avons un peu de cet arbre que je vais jeter dans un peu de vert sève. Et ce qui est génial, c'est que ça va se mélanger avec certaines de ces couleurs. Et j'utilise aussi un peu de ce vert émeraude. J' utilise quelques verts différents ici, juste en mélangeant ça pour obtenir un peu d'obscurité. Une autre chose, c'est que nous allons avoir, je veux que les ombres viennent un peu de ce côté gauche. Donc, en gardant à l'esprit, je vais juste ajouter un peu plus de légumes plus légers que le côté gauche. Et laissez tomber ça dedans. Venez autour de ces chiffres un peu aussi. Comme ça. Ok, fantastique. Et tout Scott, tout ce scandaleux qui tend la main vers le côté droit là-bas. Tu te souviens que tu n'as pas besoin d'avoir tous ces tons sombres et on peut tout de même sortir un peu. Mais la plupart de cela, nous pouvons réellement entrer après une fois que tout est en quelque sorte séché avec cela un aspect assez gigantesque vrai. Donc je vais descendre au premier plan maintenant et le temps de prendre un peu plus de jaune et peut-être un petit peu il indique juste ce sentier. Mais au fur et à mesure que nous descendons, je vais aller de l'avant et prendre un peu ce genre de teinte neutre. Laissez tomber ça dans le noir et dans cette zone parce que nous avons ce genre de zone rugit et il est juste plus d'une couleur grisâtre attachée à elle. Je tiens donc à souligner une partie de cela. Ok, un peu de chaleur là-dedans aussi. Alors n'en faites pas trop. Et rejoignez ça avec la section supérieure comme ça ici. Donc vraiment juste un peu de chaleur, un gris chaud se déplaçant à travers cette section comme ce k et laisser en quelque sorte de lui faire que jaune là-haut. Et nous avons presque toujours fait, je vais juste ajouter quelques stries DACA, peut-être en bas ici et ici aussi. D' accord. Ce sera un peu d'un ici. Parfois, on peut trouver qu'il fait un peu trop sombre. Et vous pouvez simplement ajouter un peu plus de chaleur comme ceux-ci afin que vous puissiez soulever certaines zones aussi. Mais c'est le, c'est l'idée de la terre n'a pas besoin d'être un peu plus sombre cependant, parce que c'est la route. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est d'ajouter des couleurs très claires pour le reste du tableau. Et je vais aller de l'avant et prendre un peu de rouge sur une troponine pour ça. Depuis un peu d'orange, couleur rouge orangé. Et j'ai des arbres verts en arrière-plan, ce qui rend vraiment génial d'avoir une sorte de lecture ou de couleur plus chaude ici au premier plan. C' est pourquoi j'utilise ce genre de lecture pour cette voiture ici. coupe un peu des fenêtres comme ça. Et essentiellement je suis juste en train de colorier ce ne portant rien, rien de trop difficile. Ils sont juste obtenir ma couleur et rapidement et une partie de cela va se fondre dans le grain aussi bien parce que ce vert va être encore légèrement humide. Et puis il peut même tomber dans un peu de teinte neutre pour les roues, juste ce doc dedans un peu comme ça. Cette voiture ici, nous pouvons entrer avec un peu de bleu, mais elle est pleine et bleue. Il a coupé certaines fenêtres comme ça. Probablement les fenêtres de Suri et bleu du tout mènent vers le haut ou juste une sorte de version plus légère. Et j'utilise cette couleur parce que le fond, nous avons tous ces jaunes ici. Encore une fois, je joue avec des couleurs gratuites. D' accord ? Les choses se mélangeront comme elles le font ici. Un peu de cet arbre. Alors, en se mélangeant à cette voiture, c'est très bien. Fais juste un jeu. Laissez-le faire son truc. Je vais juste ajouter un peu d'obscurité dans les roues aussi bien que ça. Et vraiment beaucoup de reste juste obtenir un peu d'un lavage léger de bleu, juste une couleur plus fraîche en utilisant le bleu spiruline. Un petit peu pour ces fenêtres. Des portes et des choses comme ça. Juste pour faire ressortir un peu de contraste dans les bâtiments. Et encore une fois, il suffit de jouer avec les couleurs gratuites. On a tous ces jaunes en arrière-plan. Donc un peu de bleu le fait vraiment sortir plus. Donc c'est ce que je fais et le garder très léger, pas trop sombre du tout. Je vais juste avoir un, un lavage très léger comme ça et juste éclater. Donc encore une fois, certains de ces parties ici et montrer ce que c'est. C' est aussi une autre porte aérienne ou quelque chose comme ça. Jetons un coup d'oeil. Donc on a eu peut-être que c'est comme une sorte de machine à billets ou quelque chose comme ça. Je vais juste être colonisé dans la même couleur, cette couleur grisâtre et faire celle-là en arrière-plan aussi bien que ça. Oups, j'aurais dû laisser ça, mais je dois me contenter de ça. Je vais faire l'autre ici maintenant. Et encore une fois, on a des chiffres. Et comme je l'ai déjà dit, qui joue avec un peu de chaux est juste le petit bleu pour ce petit peu de bleu pour celui-là peut-être assis ici. On peut ramasser un peu de gris, donc pour la couleur, déposez-la dans cette figure et fondre les bois comme ça. Pas beaucoup de détails là-dedans du tout, juste une couleur. suffit de penser qu'il apparaît sur une vraie couleur de base. Dit, on va lire pour ce chiffre, rose. Et on peut aller peut-être un peu de couleur orangée pour celle-là en arrière-plan. Et essayons peut-être un peu de jaune pour celle-là. Donc juste un genre plus large de couleurs. Celle-là, j'aime cette couleur jaunâtre, jaune, orangée. Donc je vais l'utiliser aussi dans ce chiffre. D' accord ? Et donc cela ressemble plus à un sac à main avec quelque chose ici à droite. Et avant que j'oublie, je vais ramasser cette goutte bleue dans les fenêtres de ces Kai juste un petit peu ici et là. Oui. Un film ici aussi. Cette voiture. Par exemple Quels sont certains que j'ai oublié d'appeler ces, a également eu un chiffre ici sur la gauche, un peu de couleur pour cette figure aussi. La dernière chose que je veux faire est juste de donner un peu de ciel. Donc petite brosse plate ici, je vais en prendre certains certainement en bleu. Et ce n'est qu'un éclat de ciel en haut. Quelque chose comme ça. Très léger lavage sorte de coupe autour des bâtiments. Ça, ouais. En voici un autre. D'accord. Fantastique. Donc, nous allons laisser ça sécher un, revenons-y pour les derniers détails. 14. Scène Carlton : Ajouter les ombres: C' est tout. Tirez-le maintenant. Et ce qu'on va faire, c'est se concentrer sur les ombres et les zones sombres. Et pour cela, je vais chercher un pinceau rond plus grand. C' est le numéro 8, pinceau rond. Et je vais mélanger une variété de couleurs de Dhaka ici. Je vais avoir une teinte neutre et aussi éclater un peu de couleur violacée par ici. D' accord. Dans le côlon est et aussi un peu de ce bleu ici. Dessinons ça ici. Vraiment, on veut juste des couleurs fraîches. Ok, je vais utiliser le bleu exactement, mais quelque chose de similaire à ça. Peut-être avec un peu de quartier mixte rouge de jaune. Cela créerait juste un type général de couleur grisâtre, couleur grise fraîche. Et à partir d'ici, nous pouvons commencer à travailler sur les ombres. Donc, en regardant la photo de référence, c'est en fait un, un obturateur d'arbre qui traverse tout le chemin. Donc connecter tout ce qui est en face Shri plus sorte de sur le côté que je ne m'ai pas eu. Mais les branches et les choses se répandent juste but le chemin vers le sommet de ces, ces bâtiments. Donc ce que je vais faire, je vais entrer dans certaines des branches d'arbre, venir où et partir. Mais la plupart du temps, je vais aller chercher l'obscurité et il essai, juste des petits morceaux d'ombre à l'intérieur des bâtiments. Faites le numéro huit, brossez et tirez en tant qu'ombre. Un peu de coupe comme ça. D' accord. Trick avec les ombres, c'est que tu dois les faire rapidement et laisser cette netteté dans une affaire comme ça. Qu' avons-nous d'autre ? De ce côté, ici ? On a aussi un peu d'obscurité ici. On m'a demandé de jeter un coup d'oeil. quelque sorte, ça descend comme ça. Et puis aller dans les magasins à l'âge comme ça. Cuvette à l'intérieur. Là. On y va. Maintenant, le peu d'ombre. Je vais essayer de le faire rapidement parce qu'une fois qu'il aura les autres morceaux d'obturateur de l'arbre, juste se fondre dans, disons, c'est ce que je veux garder ces calmes spontanés et juste rapides. Cette obscurité sur le côté gauche, ça va. Est-ce que j'ai des ténèbres ici aussi ? Et vous n'avez pas besoin de suivre l'image de référence exactement deux, vous pouvez changer les choses autour d'eux. C' est ce que je fais ici. J' essaie juste d'obtenir en morceaux, mais je pars aussi et je change quelques morceaux ici et puis je dis, peut-être avoir un peu d'ombre là-bas. C' est vrai. Et ici, nous avons aussi des ténèbres ou coulant à côté de ça. D' accord. Ici. Et je vais prendre un petit gréeur, brosser et ramasser certains de ces doc est une sorte de peinture que j'ai utilisé, peut-être avec une teinte neutre et il fait juste ça plus à ces données. Et je m'arrêterai quand encore une fois, quelques lignes juste pour relier ces zones pour faire croire que nous avons des éclats qui viennent de ce côté gauche et qu'ils viennent juste de traverser le bâtiment. Des morceaux de la plus difficile, c'est que je suis tronique. Obtenez-le pendant que la peinture est encore humide de sorte que les ombres se mélangent un peu plus et puis pas aussi sombres que les autres ombres aussi bien. Donc, vous n'oubliez pas de le garder assez léger et d'avoir un jeu comme ça. Continuez peut-être un peu, désolé, à venir par ici. Alors rejoignez de ce côté. Ce bâtiment et de disparaître et de frapper le sommet de cette VOD comme ça. Alors c' est vraiment à vous de décider comment il a saturé et combien de ces ombres vous voulez, vous voulez entrer ici en premier lieu. J' invente ça quand je pars. Je l'exagère pour que l'ombre soit un peu plus loin, en fait. Et si vous vous sentez comme cette ombre dans la fenêtre et juste pas assez sombre, vous pouvez entrer et ajouter un peu plus petit peu plus mâle comme ça. D' accord. Donc c'est à la recherche Quad override. Et après avoir envoyé un coup d'oeil à ce que nous voulons d'autre. Nous voulons, voulons ajouter quelques détails supplémentaires et échanger sur une brosse ronde plus petite maintenant, et nous allons travailler un peu sur ces voitures. Donc, voici un point qui leur manque. Donc juste quelques battements sortant d'un éclat dans les fenêtres comme ça, peut-être un peu d'obscurité sur dessous droit de la voiture sur le côté d'ici aussi. Et nous avons beaucoup de choses qui sortent de ce côté gauche du tableau. Donc j'essaie juste d'impliquer un peu de ce petit détail qui se passe. Connectez-le au sol, surtout pour que nous ayons un bon niveau d'obscurité pour ces voitures aussi. Donc ça a été une ombre sur le sol pour cette colonne. Juste comme ça. Celle-ci que nous pouvons simplement entrer et faire rapidement est un peu d'ombre dessous et ça va du côté droit. Comme ça. J' ai peut-être un peu d'obscurité à l'avant comme ça. Puis dire que ces com et vous venez de soumettre vont être les ténèbres là-bas. Et faites la même chose peut-être pour certains de ces morceaux. Ça pourrait être une ombre. L' ombre ici, par exemple. Quelque chose ici. Jetons un peu d'ombre pour cette fenêtre. Soulevez juste un peu très grande ombre. Et en fait, ça devrait être de ce côté-ci, que l'obscurité ici coûte ça. Et celui-là de plus que nous ferons. Quelque chose comme ça. Ok, fantastique. Et je vais travailler sur cet arbre maintenant, un peu plus de cette couleur verte. Et je vais utiliser cela aussi comme un moyen de contourner la cause aussi. Apportez juste un peu plus de détails et à la cause. Donc juste un peu d'obscurité ici et plus de ces verts, C'est juste un peu de vert émeraude utilisant comme ça. Le changer comme ça. Et n'oubliez pas de laisser des morceaux de cette belle sève verte là aussi. Donc, vous ne voulez pas colorer l'ensemble, cet arbre entier et c'est vraiment juste une variété d'arbres presque, mais vous ne voulez pas l'appeler tout. En Allemagne, au moins certaines des succursales aussi. Je ressemble en quelque sorte au reflet de quelques lumières ou qui sait quoi ? Tu sais aussi certains d'entre eux, on va avoir du DACA avec un peu de, un peu de brun plus tard. Mais c'est une façon juste d'aider à contourner certains de ces objets, ces figures et des choses comme ça ont émergé dans un peu plus d'obscurité ici aussi dans le coin. Une façon de peindre négativement certains de ces trucs. Ok, donc ça va être tout à fait un Docs ou ce genre de forme. Et je veux, je veux faire cela rapidement, donc pas trop surchargé aussi. Donc ici, je suis juste en train de tomber dans un peu de loi pour une sorte de mélange sur ce côté gauche et de partir, rappelez-vous que de me souvenir de partir dans une partie de ce bruit. Vert qui est déjà là autour des frais. C' est là que je l'assombrit. D' accord. Alors comme ça. Super. Donc je vais probablement laisser ça pour l'instant. Et je ne veux pas travailler un peu sur ces chiffres et essayer juste d'entrer dans l'ombre, peut-être courir un peu, probablement courir vers le front. Mais sur le même angle, il y avait beaucoup de ces autres éclats. Donc, nous voulons qu'ils soient presque en quelque sorte. Devant eux. Alors donnons des indications sur les jambes, juste 20 indications et les jambes que celui-ci est une autre figure, les lacs. Et cette figure marche en face comme ça. Et pas seulement tirer ces bleu clair plus loin, plus en avant et comme ça. Et puis ça va briser quelque chose comme ça dans la scène qui fait ça aussi. Juste l'obscurité bleue ici sur les jambes et un peu d'ombre qui va de ce côté de la figure. Ça, oups. Joignez-vous à ça avec le sol. Un peu plus. K, non. Donc vous savez, nous avons des zones de la voiture que je vais être la cravate dessous et vous avez une cravate que je vais juste assombrir un peu plus, juste pour dire que l'obscurité et l'air sont aussi. C' est vraiment très crucial comme ça. Et il utilise des zones, des détails supplémentaires et de l'obscurité. Là où vous pensez qu'il y a une ombre, des zones sombres. Et ces jambes, je pense qu'il faut être sombre et plus bas un peu plus juste pour être plus sombre comme ça. On y va. L'ombre coule vers l'avant, comme ça. Voici maintenant la figure qu'il est debout autour du soleil, un peu d'ombre qui coule vers le dos. Et c'est une sorte de vélo que j'ai dessiné et peut-être un peu d'ombre comme ça. Un qui en haut et fait ces figures jambes comme ça. Donc c'est une sorte de marcher dans les escaliers et nous sommes juste au classement. Ce remplissage est assis à l'avant. Comme ça. Le Hopi et un se brisent bien, un peu derrière eux comme ça. Et tu sais, le truc c'est que Tom que je peignais, dessinais cette partie qui couvrait les traits et que j'ai dû l'inventer. Alors j'ai continué en disant, parfois tu dois faire ça. Jetez un coup d'oeil, ce qu'on pourrait vouloir faire d'autre. On pourrait même avoir un petit indice à l'ombre qui sort de cet oreiller comme ça, se déplaçant jusqu'à l'arrière comme ça. Quelque chose comme ça. Ça pourrait marcher. Très subtil. Ces étapes aussi. Ok, super. Et je pense que ce que je vais faire, c'est arrêter tomber dans quelques petites ombres ici au premier plan. Pour écoler quelques arbres. Un arbre qui est hors de la scène par exemple. Et vous pouvez les voir sur la route tous viennent à travers ce cône d'angles semblables à ça. Donc, je vais juste entrer et éditer ça. Donc, certaines grandes formes d'ombres qui arrivent peut-être dans la scène peuvent être, je pourrais être un plateau ou quelque chose au loin et aider à segmenter toute cette zone aussi bien que nous ne le sommes pas, nous avons d'autres types d'ombres et de bits et des pièces en cours. Ok, donc c'est juste un moyen d'attirer un peu d' intérêt par opposition à une partie de la zone de premier plan. Et juste jeter un coup d'oeil ce que je veux faire de ces trucs. Aussi. Comme nous avons aussi une partie de ce domaine que je pense que je vais juste décrire un peu en bas, tout petit peu de cela. D' accord ? Donc, nous avons vraiment comme les volets indicatifs. Donc, les actions et il pourrait être juste des arbres aussi bien. Mon arbre forme pour les feuilles, donc je vais juste ruiner ça et être comme ça pour qu'il ressemble presque à un peu d'ombre de certaines feuilles d'arbres ou quelque chose comme ça. Vraiment, très vite. Devoir un peu long, travailler sur le terrain. Nous allons devoir aller de l'avant et embarquer aussi parce que beaucoup de choses l'est. Déjà dronant et douloureux. Et vraiment à ce stade, nous regardons juste des choses supplémentaires, des détails supplémentaires à choisir. Et en fait, un arbre descendant sur le côté gauche vient de dire qu'il allait entrer dans son intégralité. Et donc je pense que je vais vraiment le faire entrer. Je vais le mettre ici. Derrière cette figure peut venir comme ça et logiquement arbre. C' est juste un peu de film à brun que j'ai. Et en faisant ressortir ça comme cette teinte neutre cetteteinte neutreici, je dois juste sombre dans cet arbre pour être sûr qu'il sort un peu de la même chose, doit être sombre et ensuite tout le reste. Et c'est la source des ombres jetées. Quelque chose comme ça dans Amman pente sur aussi à un petit pinceau comme celui-ci, un petit pinceau gréeur pour obtenir dans certains des détails et les subtilités rend beaucoup plus facile de cette façon. Et pour le faire, mec, avec la plus grande sorte de pinceau. Dis essentiellement ce que je fais. Je ne veux pas, je ne veux pas le faire. Donc être très prudent. À ce stade, je vais être les ombres sorte de chevauchement avec la source des ombres, qui est cet arbre à gauche. Comme ça. Se souvenir de le garder assez sombre, mais juste plus aqueux aussi. Je pense que ça devrait le faire pour indiquer littéralement que je pourrais continuer. Et je suis tellement tentée, vraiment tentée de le faire, mais je pense que je vais, en fait, je vais juste laisser ça. Nous avons aussi des choses comme ces arbres ici au premier plan, que je peux jouer et sauter un peu de brun ici et commencer à faire le même genre de chose. Et l'astuce aussi est juste de laisser des morceaux, des perles jaunes de ce jaune émet OMS, de sorte qu'il semble que nous avons quelques zones de points forts et ici. Donc je prends juste mon temps pour obtenir un peu de ce travail suggestif là-bas pour certaines des branches. Beaucoup de détails est déjà il est dit, et c'est bonus, vraiment juste des trucs bonus. Ici. C'est presque comme colorier dans les branches et en ajouter un peu plus. C' est à vous de décider quelle partie de celui-ci va réellement être laissé pour la peinture dans quel pot et vous allez partir juste pour le travail de stylo au début aide également à faire ressortir cette voiture juste avoir certaines de ces branches et les choses qui viennent devant et se rejoignent comme ça. Et ce que je vais faire est aussi juste d'ajouter un peu de détails sur le bâtiment, certains de ce brun. Et je vais déposer ça dans quelques zones pour indiquer les petites sections où elles se connectent. Donc juste en regardant probablement le haut du bâtiment, nous voulons être un peu de brun et il y a ici un peu d'obscurité ici. Et comme ça, ici. Je veux en faire trop et tout le secteur, mais, et on a un peu ici. Quand on entend ça. Tellement de détails sur le bâtiment. Il y a de petits accents là-dedans pour que ça ne regarde pas. Donc je suis encore une sorte de stock à lire pour les têtes de ces chiffres aussi. On a de l'orange ou quelque chose comme ça ? Et aussi penser, juste mélanger un peu de ce bleu avec la teinte neutre, juste un lavage très léger de celui-ci. Donc, je peux entrer dans des ombres et des choses supplémentaires sur les côtés de ces bâtiments dans un petit peu d'ombre. Une pause comme ça. Effet. Et cette zone est en fait accostage. Nous avons en fait une sorte de faire un peu de coloration, couper dans les zones, couper dans les zones, obtenir un petit peu d'obscurité, beaucoup de lavage de couleur à travers le bâtiment. Comme ça. McCullough. Le rythme que nous avons fait au début, juste avec un peu de déménagement à Whitman, Whitman travail. Je vais juste revoir ça pour renforcer un peu plus. Juste pour glaçage sur le dessus comme ça. teinte plus neutre. Trouvez des morceaux et des morceaux. Certains domaines où je veux ajouter un peu plus minuscule renforcement. Dis-le autour de cette porte. Je pense qu'avoir un peu de manque ici va aider à en faire ressortir davantage. Il y a amarrage ces zones des ouvertures. Essentiellement, certaines gousses créent plus de contraste. Très, il y a quelqu'un, la vie d'un truc du genre Dot-com. Des morceaux ici. Et c'est beaucoup de temps que nous recherchons ici qui devrait être légèrement plus sombre aussi. Ok, suivez l'étape. On va utiliser un peu de déchiquetage blanc. Je vais mélanger peut-être que vous avez été au jaune aussi avec le pinceau juste pour obtenir des parcelles d'entonnoir Fano. Et faites ça ce que nous avons un tout petit peu de jaune mélangé dedans. Ce serait le point culminant de Mishnah am ici, côté gauche du corps. C' est la même chose ici avec ce chiffre. Ici. Comme ça. Voici des éclats, des morceaux de Lot dans certaines régions, mais tout le mur, mais ça aide. Pieds sur le sol aussi. télé sur l'arbre. Et puis à l'intérieur, c'était de retour dans certaines zones comme ça. Et je l'appellerai fini. 15. Carlton Park : Peindre la lumière: Ok, donc voici une version légèrement adaptée du croquis précédent. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris des petits composants, cet arbre a pourri le centre ici. Je l'ai utilisé en quelque sorte. J' ai inventé quelques personnes. En fait, ils étaient ici avant ceux il y a avec le genre de plafond. Je ne me souviens pas qui était ici de l'autre côté, mais ils étaient certainement une autre personne ici. Mais c'est la beauté qui fait beaucoup de ces croquis urbains. Les gens vont et viennent et vous avez juste vraiment à griffonner le principal rapidement et vous ne savez jamais combien de temps ils peuvent traîner là. Donc j'ai aussi mis une dame qui était assise à l'avant et elle est partie et s'est enfuie. C' était après que j'ai pris la photo. Donc je l'ai mise et elle a changé de position était d'abord assise ici, puis elle a déménagé ici. Donc j'ai eu ce genre de transformer ça en une autre personne là-bas. Alors voyons comment on va. J' ai aussi quelques canards ici que j'ai inventés. Et je vais mettre quelques petits canetons qui passent par l'avant. Je pensais que c'était un joli petit ajout pour remplir le premier plan. Parfois, vous avez juste besoin d'ajouter quelques autres morceaux. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est que je vais commencer un peu avec les arbres. Et je vais y aller avec un léger lavage de vert. Non, pas un lavage léger de lavage général de vert. C' est juste du grain que j'ai. Et ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger quelques autres morceaux de vert ici aussi. Donc on va juste laisser tomber le vert sève d'abord. Et je sais que je vais enchérir d'une autre sorte de vert ici et le palais que je ramasse, utilise-le aussi. Un peu de vert émeraude ici qui est un peu plus sombre. J' ai du vert de Hooker sur lequel je peux sauter ici et j'aimerais juste le faire pendant que tout est encore humide quand on laisse tomber des morceaux dans l'autre, les verts qui aident. Et je devrai décider aussi en ce qui concerne les ombres, comment allons-nous les placer ? Je pense que je veux que l'ombre coule sur le côté gauche et on verra comment ça se passe. J' ai juste sauté dans cette petite indication de l'arbre et le genre de morceaux plus sombres ici aussi. Tu sais, tout ça est mouillé et j'ai adoré faire des trucs plutôt que de superposer après. Tu peux faire les deux. J' ai tendance à varier en fonction de ce que je ressens. Mais je vais utiliser plus d'une largeur de mariage, sorte de coups de pinceau pour celui-là. Et aussi certains de ces arbres ici sur la gauche, ils doivent être complétés. Donc je vais juste passer par et laisser tomber un peu plus. Et nous avons des indications de ce vert, d'autres choses ici. Je ne sais même pas quels grains j'utilise. Essentiellement, c'est juste divers mélanges de vert et vert émeraude de Hooker plus un peu de vert sève, ok, laissant un peu de, peu de lumière là-dedans aussi. Donc, en ce qui concerne ces petits morceaux de zones blanches à la fin, ce que vous pouvez faire aussi, vous pouvez mélanger d'autres grains simplement en ajoutant des jaunes à vous aux grains normaux, un peu de bleu à vert pour que vous puissiez mélanger votre classement est auto jaune et un peu de bleu. Ok, donc je vais juste jeter un oeil autour et voir ce que j'ai besoin d'ajouter à Oman en fait compléter juste en ajoutant un peu de vert de ce côté. Cette BQA. Super. Et je veux vraiment en faire un vrai bleu. Et il ne doit pas être vraiment déplacer juste une sorte de bleu ici dans le ciel, très léger et permettant que de mélanger ajouter aux Verts dans certaines régions aussi bien. Nous avons donc des combinaisons intéressantes, des combinaisons de couleurs. Je suis juste en train de couper aussi ce bâtiment ici en arrière-plan comme ça. Parce que je veux l'obtenir avec plus d'une couleur jaunie. Mais nous voulons juste nous assurer que nous avons assez de ciel ici et de laisser un peu de mélange ainsi que si important sur juste que je vis toujours les choses se mélangent où je peux faire ça tellement. Et il semble plus fluide et naturel et va juste le faire. Donc je l'ai maintenant, et je me rends compte qu'une partie de cela peut se transformer en une sorte de couleur turquoise, mais nous allons juste avoir à faire jouer principalement avec des refroidissements et des réchauffes. Pensez à ces couleurs. Les couleurs froides sont des couleurs chaudes. Et juste la beauté de la. bits qui se croisent comme ça. Et quitter les lacs aussi parce qu'on va avoir une couleur différente là-bas. D' accord. Alors que nous descendons, je vais juste ramasser un peu plus de ces verts, principalement du vert sève pour commencer par ici. Et faites glisser ça sur le fond. Soyez prudent de couper autour de ces figurines et morceaux et morceaux ici aussi. J' utilise toujours la brosse à balai à boues, c'est beaucoup plus rapide. Et dans un but comme ça, il pourrait y avoir des buissons et des choses près des haut-parleurs. Donc je suis juste un peu inhibé vert là-bas. Et on va descendre. On a le canard. Donc un très prudent ici, je veux juste couper autour. Alors ne prends pas de couleur sur ces canards. Et vous allez trouver un point et vous brosser. Ça te permet juste de faire des trucs comme ça. Et ça n'a pas besoin d'être parfait, mais juste assez là-bas parce que je vais avoir une autre couleur pour ces canetons redox. C' est gentil. les revois encore un peu. Pour la plupart, avec amende descendant plus loin. Et, tu sais, j'ai d'autres verts aussi. C' est un peu sombre et s'écoule ici. Laissez ce genre de saignement et se fondre bien et transportez-le de ce côté ici. Je suis un peu plus vert sève pour essayer de ne pas les laisser sécher et obtenir la voie solo avec un grand lavage. Découper est le plus difficile à faire. Surtout quand vous avez de si petites formes ici au premier plan. Ok, fantastique. Et tu les transportes plus bas comme ça ici. Et on est bien. Et ça devrait faire l'affaire. Ok, donc les bâtiments en arrière-plan, je veux juste prendre un peu d'ocre jaune, minuscule peu d'ocre jaune et faire laver le nom beaucoup comme ça, surtout pendant que ce fond est encore humide. Espérons. Eh bien, je pense que c'est un peu dessiné ou même pas un problème. Juste obtenir ces indications de ces bâtiments que ce n'est pas beaucoup, mais juste besoin d'une sorte de lavage jaune très clair là-bas. C' est juste un peu d'ocre jaune. Ok, fantastique. Et jetons un coup d'oeil. Maintenant. Je veux obtenir dans certains colorés ces chiffres et jouer avec quelques combinaisons différentes. Pour commencer, je pense un peu de rouge ou de rose pour cette figure ici, comme ça. Et pour l'autre, on pourrait aller avec le boeuf et le jaune citron. En fait, ce serait bien. Sois juste la couleur chaude là pour qu'on puisse contraster ça avec les arrière-plans, non ? Une sorte de jaune pour le chapeau aussi. Alors tourné vers l'orange en fait. Laisse-moi voir si je peux prendre un peu de jaune plus fort. Des couleurs encore chaudes. Fais le tour. Et puis pour le pantalon de ce MOOC devient un peu de violet. Tony aurait choisi que nous ferions une tache comme ça. Ok. Et pour les jambes, je vais tomber un peu de rouge et verrouiller ça aussi. Les deux côtés. Juste un peu de rouge comme ça. Pour changer cela est partagé aussi. Peut-être un peu plus bleu qui traverse comme ça. D' accord. Il a fait un brun pour le petit peu de graisse brune. Vous avez lu à partir du visage de cette figure. Ces deux-là. Donc ceux-là en arrière-plan. Et on peut continuer à jouer. Et rappelez-vous que cette dame avait une partie orange vif d'un devrait ici, que je vais essayer d'obtenir comme ça. Et il est allé là-bas. Un canard, une sorte de manteau là-dessus. Et elle avait une sorte de pantalon bleu. Et laissons tomber ça dedans. On y va. Il bottes juste les colorer en be taka. Tu veux se laver. Dans. C' est la même chose avec celle-là. Juste comment peut-il descendre un peu. Et vous pouvez le changer et ajouter les collègues que vous voulez. Et c'est le truc amusant à propos de ça. Ces petits croquis que vous venez de mettre dans des lavages de couleur vraiment légers à la fin de la journée. Et tu te rattrapes en allant, quelque sorte de comprendre ce que tu penses quand Luke Good joue avec différentes combinaisons de couleurs. C' est comme ça que tu apprends. Certains d'entre eux en arrière-plan. Je vais juste obtenir le DACA comme ça. Ok, super. Hé, maintenant ramasse un peu de jaune mélangé avec du jaune citron. D' accord. Oui. Celui que je veux juste mettre un peu de brun courait dans les graisses rouges. Et on a une tête. Et maintenant nous avons ces canards aussi bien vu aller ramasser belle orange pour les becs et juste pomper la moyenne pendant que je peux grumeaux sorte de Washington que l'orange que et les corps, je vais juste obtenir une couronne de battement de teinte neutre, juste une sorte de couleur grise vers le bas. Puis le lui laisse pourquoi s'approcher aussi bien. Trois lots de couleur grise comme ça. Vraiment. Rien de spécial. K va entrer dans un peu de jaune ici pour ce bâtiment. Il suffit d'entrer rapidement dans cette section. Et avec ces arbres, je vais ramasser un peu de sépia brune et brûlé de l'ombre Rwanda et essayer d'obtenir un peu de ce brun. Ils sont comme ça. J' essaie de ne pas toucher le papier trop vieux aussi. Juste quelques coups. L' eau peut laisser un peu de pourquoi elle est là aussi. C' est un arbre de Kabeles ici, plus d'eau. C' est parce qu'il y en a peut-être un autre sur le côté droit. Et ce gamin tient comme un bol ou quelque chose comme ça. Je vais juste mettre du basket-ball orange intuitif. Et on va faire un petit tirage et y revenir. 16. Carlton Park : Ajouter les ombres: Bon, maintenant pour finir les choses, ce que je vais faire, c'est éclater dans l'ombre. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est les faire sortir sous un angle. Donc un peu comme sur ce genre de deux, mais toujours en direction de ce côté gauche. Comme d'habitude, je vais utiliser une teinte neutre et on peut mettre rouge aussi sur certaines zones. Juste dans les coins. Oui. Et aussi un peu de bleu de ce côté aussi. Donc, nous avons juste un autre genre de mélange de gris et de choses. Donc juste jeter un coup d'oeil où nous voulons commencer la réflexion sur la souche. On pourrait y aller avec certains d'entre eux à l'arrière. Donc c'est pomper les jambes de ces figurines ici et derrière. Bien sûr, il fait assez sombre. Et on y va. Un couple de jambes ou un peu d'ombre venant vers l'avant comme ça. On pourrait même avoir l'ombre d'arbre pour l'arbre là-bas. Comme ça. Celui-ci est bas, peut-être un. Maintenant que le plus grand arbre qui vient de ce côté, nous avons un peu brisé de cette femme qui va vers ce front comme ça. Peut-être comme un bec, juste un peu d'ombre à l'intérieur de ses vêtements, sous des choses comme ça. Juste pour, juste pour apporter un peu de vie chez les hommes. Et les canards juste un peu dans quelques petites ombres sur le sol où ils marchent. Nulls vieux pour favoriser que d'obtenir ces exactement droite, Juste cette indication et s'assurer que c'est tout genre de F, Les volets bizarres aller dans la bonne direction aussi bien. C' est ce qui est important. Ici, nous allons juste un peu d'ombre pour cette figure ici, en retournant à l'envers. Ensuite, ces arbres ont un obturateur, nous avons peut-être des éclats qui courent à travers le sol pour ces vidéos. Un peu aller vers le côté gauche comme ça. Super. Et je veux juste relier certains de ces arbres un peu en tombant dans l'obscurité sur le côté gauche juste pour entrer. Encore une fois, cette indication de certaines zones ombragées et de ce côté gauche de l'arbre. D' accord. Quelque chose comme ça. Et ça va aller et faire ces autres aussi. Va en haut. Que vous mettez un peu d'obscurité sur le côté gauche de l'arbre. D' accord. Et pas et j'essaie d'obtenir beaucoup de détails, mais juste si vous regardez comment je travaille rapidement, vous devez être rapide pour obtenir ce genre de fraîcheur parfois aussi. Et voici ce genre de chemin. Vous pouvez simplement sauter quelques branches et des détails supplémentaires et des indications à l'aide du pinceau jusqu'à ce que vous voulez aller avec ce pod aussi. Donc, ils peuvent prendre un autre petit brun et juste commencer à mettre quelques branches et des choses comme ça. Eh bien, pour le prêt vers le bas pour que l'ombre soit en quelque sorte connectée à l'arbre réel. Cela peut également jouer avec quelques verts plus et tomber un peu plus vert dans certaines zones pour ancrer assez de morceaux et de morceaux aussi bien. Donc, si vous voulez juste ajouter un peu plus d'obscurité sur le tas, par exemple, c'est tout à fait faisable ici, par exemple. Ici, juste choisir des zones que je peux potentiellement documenter, créer un peu plus de contraste dans certains endroits. Je veux que ça ait l'air naturel bas, donc fais attention que ce n'est pas trop dur. Je ne veux pas aussi me débarrasser de tous ces beaux et attendants esprit de travail ici aussi. Donc peut-être des morceaux où je tombe un peu dans d'autres parties, je vais juste laisser cette belle teinte neutre et jouer avec une branche. Une sorte de travail. Ténèbres à son pantalon comme ça. En fait. Pour ces figures souvent en arrière-plan, une sorte d'au-delà de l'arbre. Des ténèbres sur le côté gauche de celui-ci jusqu'ici. même chose avec ce chiffre. Juste pour donner cette impression de pourquoi vient de cette enzyme de tige. Pensez-vous que cette figure a besoin d'un peu plus d'obscurité ici aussi ? Juste de ce côté gauche comme ça. Et je pense juste à ce qu'on pourrait vouloir faire d'autre. Je veux dire, on peut ajouter d'autres arbustes et autres choses. Par exemple, c'est une façon que vous pouvez ajouter dans certains arbustes DACA en arrière-plan comme ça. Je l'utilise juste pour couper ces chiffres ici. Ça aide. Il suffit d'accoster dans les jambes un peu plus. Juste dans certaines zones, vous pouvez le faire comme ça. Ils ne veulent pas tout dominer. Alors répartissez ça un peu. Ce genre d'arbustes de fond, je suppose que je suis juste en train d'inventer ça pour qu'on puisse avoir un beau contraste avec ces gens ici à l'avant. Un peu d'indication pour les fenêtres de ce bâtiment en arrière-plan. Et peut-être un peu d'herbe et des trucs comme ça. Juste pour finir, je vais utiliser une brosse à ventilateur. Cela va rendre les choses plus faciles. Une pizza comme ça. Surtout au premier plan. Essayez de changer, de faire varier la direction de ceux-ci avec une sorte de course M également. Donc ils ne veulent pas que toutes sortes de sortir dans la même direction. Cela donnera au même petit africain un peu plus de profondeur et une sorte de joindre les morceaux d'ombre aussi bien avec le sol afin qu'il ne soit pas trop dur. Et sa principale chose que je veux vraiment faire, oups, utilisons les bords de celui-ci plus. Si vous n'avez pas de brosse à ventilateur, il suffit de prendre la petite brosse ronde et vous pouvez simplement ajouter de nouveaux coups. Semblable à ceux-ci, cela prend un peu plus de temps, mais comme ces vraiment la même chose. Ça rend ça beaucoup plus facile. On dirait juste de l'herbe. Assurez-vous que la peinture est assez humide et qu'elle vit aussi bien. Nous voulons que ce soit trop sombre, juste subtil. Oups, ceux-là sont tout à fait Doc ici, mais c'est bon. Tant qu'il est à l'avant. D' accord. Je vais dire que celle-là est fini. 17. Carlton : peindre la lumière: D' accord. Donc ce dicton ici est basé sur cette photo que j'ai montée à l'écran. Et fondamentalement, j'ai des choses différentes que j'ai changées. J' ai rendu cet étang beaucoup plus grand. Et je me souviens quand j'ai pris cette photo, j'ai juste pris une photo très rapide pour commencer. Ils font toujours ça au début. Et je crois que j'ai déjà mentionné ça. Il est juste beaucoup plus facile de revenir en arrière et de regarder où sont les ombres. S' il y a des changements ou que des gens passent, vous avez toujours cette scène originale là-bas. Donc, ce que j'ai fait, j'ai fait agrandir ces deux personnes ici quelque sorte assis près de l'étang ou mis des canards dans l'eau. Il suffit de les agrandir beaucoup en sorte d'incliner la tête et ils font un peu face à cette direction. Il y a une sorte de personne derrière toi qui botte un ballon. Je pourrais mettre ça, quand même. En regardant avant et il était indécis quant à savoir s'il fallait ajouter cette personne. Euh, mais comme toujours, vous pouvez le faire, changer les choses au fur et à mesure que vous allez et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos saints particuliers. Donc de toute façon, voici une petite scène de base, et j'ai aussi fait quelques petits changements. J' ai ajouté quelques arbres de ce côté. En arrière-plan. J'ai ce bâtiment ici et j'ai juste ces arbres et je les ai rendus un peu plus petits, lui ai mis des brins d'herbe et des choses ici. Mais fondamentalement, je veux que l'accent soit mis sur ce couple qui est tombé dans l'eau. Donc la première chose que je vais commencer par est un peu de vert dans les arbres. Et je vais chercher un pinceau rond numéro 10 pour le faire. Et vous pouvez également utiliser une brosse à balai. Donc, c'est juste un très gros pinceau. Mais de toute façon, nous allons commencer juste par mettre, obtenir des verts différents sur la palette. Donc, j'ai un peu de vert sève ici, que je peux juste commencer avec et vraiment juste le mettre comme ça. Je veux qu'il soit assez lâche. Donc vert sève, nous pouvons aussi le mettre dans un peu de cette autre sorte de vert. Je crois que c'est le vert de Hooker. Et j'ai aussi du vert émeraude ici qui peut ensuite se mélanger aussi. Donc juste un peu de ce vert alors et le changer aussi pour que nous ayons une belle variété que je trouve qui aide vraiment à rendre les choses plus, beaucoup plus intéressantes. Et rappelez-vous, nous avons ce genre de bâtiment jaunâtre en bas, donc nous voulons être conscients de cela afin que nous ne laissions pas un peu de jaune là-bas par opposition. Mais pour la plupart, tout ce que nous faisons c'est d'obtenir dans différentes nuances de vert pour les feuilles ici dans les arbres. Et c'est à vous de décider combien vous voulez vraiment entrer ici. Et pour moi, je vais en quelque sorte avec ce que je me sens à l'aise. Et je veux qu'ils soient un peu plus sombres aussi pour qu'ils se démarquent en quelque sorte contre le soleil. Mais ce que je vais faire par la suite est en fait sombre et la lune un peu je passe souvent avec ce second lavage. Donc, ce n'est pas si important à ce stade. Nous voulons juste soutenir la couleur pour tout, essentiellement pour commencer. Donc, en descendant ici, il y a aussi un peu de ce genre de buissons et d'arbustes en bas, il y a un peu de jaune, je vais être jaune et vert ici dans ce genre d'air en arrière-plan. Donc je vais juste aller de l'avant et prendre un peu de ça en sorte de jaune verdâtre que dans le dos comme ça. Et puis nous avons ces bâtiments à l'arrière, qui sont vraiment une sorte de couleur jaune Naples. Donc je vais prendre un pinceau plat, prendre du jaune de Naples et déposer ça ici, à l'arrière. Je ne veux pas trop définir ça, mais j'ai ce genre de jaune crémeux en passant par la section d'arrière-plan là-bas. D' accord ? Et pour ce genre de sections médianes, je vais prendre un peu de bleu. C' est du cobalt bleu que j'ai eu. Il suffit de déposer ça dans les sections pour entrer dans le ciel. Et j'essaie aussi d'être prudent ici. Je ne veux pas aller trop sombre et je ne veux pas qu'elle se fonde trop sur les arbres, mais nous voulons toujours qu'il y ait une indication du ciel dans ce cas. Donc, avoir un peu de mélange est bon, mais aussi avoir une séparation entre les arbres et le ciel. Donc juste garder assez de ce bleu là-dedans, je pense que c'est vraiment important. En traversant. Et la même chose ici, juste en quelque sorte de couper certaines de ces zones. Entrer dans des morceaux du ciel. Et je suis sûr de ne pas le rendre trop sombre aussi. Ça sonne et un peu Smiley à chien, mais on doit se contenter de ça. Une sorte de venir ici en remplissant ces petites portions centrales. Vraiment, parce que tu as mis ces troncs d'arbre comme ça. Et bien sûr, ici sur le terrain, nous avons tous plein de légumes verts. Donc notre première couleur que je vais chercher est vert sève. J' adore ces couleurs, juste une belle couleur vibrante. C' est difficile de le mélanger. Je trouve tellement juste par Ci avec ça venant sur la page. Se souvenir de couper autour de ces figures aussi bien parce que nous voulons ces figures dans une couleur complètement différente. Une fois que nous allons descendre la page, il va laisser un peu de live ici pour ce chemin. Je pourrais juste IT Dhaka plus tard, mais je veux juste laisser des tas sur ce chemin. Et en descendant, je vais commencer à ramasser un peu de vert supplémentaire ici juste pour l'assombrir un peu. Et je peux m'ancrer un peu ici aussi juste pour que ça ne commence pas tout à coup à obtenir Doc. D' accord. Peinture plus épaisse que nous descendons. Mais gardez-le transparent, faites attention que nous ne le faisons pas. Donc DOC utilise un peu autour de ça. K un peu plus. Vert sève. J' ai appris le côté, en le gardant assez léger. Je sens que ça fait chaud un peu trop sombre. Donc je vais juste diluer un peu cette section, ajouter un peu plus de vert sève ici. Souviens-toi quand il sèche, tout va ressembler un peu. Beaucoup sont de toute façon, donc ne vous inquiétez pas trop. Qu' est-ce qu'il a toujours l'air transparent, ça ira. Alors on y va. Je finis juste ce peu de vert en bas, un peu plus ici aussi. Comme ça. Venir sur la croix était couper autour de la figure. Il est les chaussures alimentaires que K, ajoutant un peu de vert solide dans cette section pour former peu de variation de couleur et ce peu là. Maintenant, pour ces morceaux de l'étang, la pizza fait le tour de l'étang. Je vais prendre un peu de rouge et un peu de cette couleur énorme est CNR en fait juste faire le tour de la chose à faire pour obtenir dans un stand cette section, ouais. D' accord. Alors, revenez à l'endroit. Douleur mixte rouge anglais avec sienne brûlée. Juste une femme de couleur. Je pense que cela va aussi aider parce que nous avons mis tous ces verts autour aussi. Donc, il ne aide à formater presque une section de couleur gratuite. Laissez tout ça fondre les uns avec les autres. Maintenant que nous descendons à l'eau ici, c'est là que nous voulons juste commencer à ajouter des couleurs plus fraîches. Je vais prendre un peu de violet et ensuite mélanger ça avec du bleu comme ça. Cela même voir les principales choses que je veux vraiment qu'il se mêle avec ce calque sur le dessus. Certaines de ces sections murales, ceci et que nous avons une sorte de transition sans faille. D' accord ? Je ne veux pas que ça s'arrête tout d'un coup. Tout pour mélanger ensemble, se joindre les uns aux autres, surtout dans ce premier lavage est si important. Créez un sentiment de connexion dans votre peinture. Et ce genre de pointue, toujours, toujours amusant à peindre ne ressemble pas beaucoup. Juste perdre ressemble à une botte de couleur giflée sur la page, mais besoin de persister. Et croyez en vous-même et sachez que cela fonctionnera une fois que vous aurez mis dans l'ombre et tout le reste après. Ce peu sur les sommets a commencé à dessiner un peu. Je vais juste rémouiller ce battement et l'emporter un peu plus bleu. Ici. Je pense que nous perdons une partie de ce ballon devient de plus en plus turquoise. Mais encore une fois, je ne veux pas que ce soit deux bleus. Eh bien, ça a du sens. Juste pas vrai, super dynamique. Sinon, il va sortir et rendre votre peinture MOOC sur équilibré. Donc je ne veux pas qu'il y ait de zone à faire. Donc, en portant ça, en coupant ces petits canards qui peignent. Nous allons imaginer des canards. Parfois, vous devez remplir des zones comme celles-ci avec d'autres créatures et arbustes et ce genre de chose parce que sinon ça va juste être une forme plate d'eau. Par ici. C'est assez ennuyeux à moins d'en faire quelque chose. Ok, Excellent. On dirait qu'on a fait ce qu'on doit faire avec l'eau. La seule autre chose que je peux en quelque sorte penser que je mettais peut-être quelques petits reflets humides et humides comme ça en bas de la page. Pour certains de ces arbres en arrière-plan, voit à peine ce qui est, ce qui est la poire, mais juste un peu d'obscurité pour finir. Vite. C' est sous ces documents aussi. Juste pour les ancrer un peu à l'eau. J' ai trouvé ça aide. Peut ne pas rester là où je dois sorte de M rajouter la couleur plus tard, mais mieux que rien. Et nous voulons que ce soit assez rapide aussi. D' accord ? Évaluera dans ces pauses. Ok, Fantastique. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est aussi juste commencer à obtenir un peu de couleur pour certaines figures, certains des arbres. Et réfléchissez à l'endroit où je veux que les ombres se forment. Donc, je pense juste à haute voix, je veux que les ombres viennent peut-être de ce côté, vers le bas à travers la page pour que je puisse obtenir une sorte de lignes diagonales, surtout pour ces arbres en arrière-plan. Donc, je vais en prendre un peu. Brown n'est qu'un peu de bois brut. Et je vais voir les nouvelles indications pour les arbres. Donc, les troncs gardent principalement assez en vie. C' est toujours à peu près un ton moyen et la plupart, mais je veux que certains de cela fondent en quelque sorte à cette zone arrière a séché juste assez pour que je le fasse et toujours obtenir une sorte de zones plus nettes. Et si vous avez l'impression qu'une zone semble un peu trop nette ou qu'il y a trop de peinture et qu'ils avaient juste besoin de doigter, soulevez-la. Et c'est une sorte d'arbre plus grand ici ou quelque chose comme ça. Je vais juste jusqu'à la page. Fantastique. Ce chemin ici derrière je vais décider ce qu'il faut faire avec. Je pense que juste un lavage de gris très léger serait bon. Juste quelques zones beaucoup, mais juste dans certaines parties serait sympa. Juste un peu d'annulation. Voici un peu de gouache blanche mélangée avec un peu de gris. Celle-là, je peux toujours y retourner plus tard et juste quelques faits saillants si j'en ai besoin, mais cela me donnera un peu de détails ici. D' accord ? Et une autre chose que je vais pouvoir faire est probablement un peu plus de cette rangée dans le fond de sorte d'arbustes mal dans le dos comme ça. Juste très vite. Je ne veux pas en faire trop. Comme ce genre de sensation de Misty dans l'arrière fond juste dans l'arrière-plan comme ça. Donc je veux m'en débarrasser. Pensons à quelques couleurs à mettre en place pour les figures. Je veux avoir une couleur jaune très clair. Et peut-être que c'était le peu de Naples jaune et mélangé dans une sorte de jaune crémeux. C' est pour cette figure ici à l'avant. Juste pour commencer avec un peu de ça. Ils vont bien. Pour l'autre figure, je vais peut-être y aller avec un chef rouge, Red. Et dans cette couleur rouge, chemise rouge ou quelque chose comme ça. Mélange et Leno. Et peut-être qu'on ira avec le violet pour le pantalon ou quelque chose qu'il porte. Un peu de couleur violacée. Mélange tout ça. Joliment. On va monter dans les chaussures aussi et on n'aura pas de couleur pour les visages. Je vais prendre un peu juste un léger lavage de ces couleurs rougeâtres. Trump ça rapidement. Droit ? Pour les chiffres ici et la couleur de fond pour les cheveux pour cette figure. Et puis celui-ci a l'air de porter un bonnet ou quelque chose comme ça. Donc, je peux juste dériver une teinte neutre et sombre. Et ça sur le dessus, comme ça, pourrait être des 0 ici. Qui connaît ceux-ci dans le fond qui est sombre et un peu sur le dessus pour indiquer quelques cheveux. D' accord. Maintenant, avec les canards, la prochaine chose que je veux faire est juste de ramasser un peu de couleur à mettre dans leurs becs. Donc je vais juste mélanger un peu d'orange. Jaune et orange serait jaune. Et dépose-le. Des parties du quai. Les pics. Ça ne doit pas être vraiment juste une petite indication comme ça. Et cela aura du sens. Et ayant la plus ancienne sorte de couleurs bleutées ici aussi, cela rend les choses plus évidentes. Je vais juste donner une nouvelle couleur à ces flics. Ils en tiennent deux comme ça ? Et vous pourriez avoir goulash, année guassienne large pour juste faire beaucoup et plus. Certains d'entre eux avaient battu le mur. Merci, une sorte de pop un peu, oublié de mettre sa belle coloration de première main. Laisse-moi juste prendre un peu de Trump rouge que dans l'air pour sa main comme ça et testé. Maintenant, pour les canards, je pense qu'on obtient juste un peu des palettes de couleurs grisâtres, mais juste un peu comme ça. Mélanger la moyenne n'est pas tout à fait vouloir que. Et ils varient. Puis suggéré ces documents, je n'ai pas passé beaucoup de temps à la maison, juste griffonné. Je veux dire, mais toi et moi, pour le spectateur moyen, en regardant et en voyant à quoi ils ressemblent. K regarde ce que nous pourrions vouloir faire d'autre. Figurines à l'arrière et juste un peu mettre un peu de lavage de bleu pour celui-ci. Ce bleu Washington. Peut-être que si l'école McCullough ici pour ces Weka laisserait ça comme un peu de chaleur pour celui-là là. Pas trop. Ok, donc on gardera tout ça un séchage rapide. 18. Carlton : Ajouter les ombres: Donc pour la prochaine étape, ce qu'on va faire, c'est parce qu'elle met tous les restes, ombres et juste des détails supplémentaires, sont vraiment des rythmes sombres de la peinture. Et d'abord, je vais mélanger une teinte neutre ici sur le côté gauche, le palais. Donc, une bonne quantité de ces teintes neutres, assurez-vous qu'il est assez aqueux aussi. Et puis nous voulons ajouter un petit peu de violet ici et peut-être un peu de bleu aussi. Je veux juste un peu plus d'ombres bleuâtres et plus cool regardant les ombres. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va deviner, faire une sorte de deviner un choix et qu'on veut que les ombres viennent. Donc, nous allons d'abord entrer dans les jambes juste dans un petit mélange avec certaines de ces figures et ces jolies figures ici. Ainsi, vous pouvez aussi ignorer les sections. Donc, vous pouvez en quelque sorte faire ce bit supérieur et ensuite mettre un peu pour le fond là-bas. Comme ça vient de dire qu'il semble un peu plus qu'ils bougent ou qu'ils attrapent beaucoup de plaisir, c'est une bonne astuce à utiliser. Alors ce que nous pouvons faire, c'est aussi faire un peu de ce bord de l'arbre. Et je pense qu'on veut que l'ombre arrive aujourd'hui, alors je vais juste montrer une petite indication comme ça. Et puis aussi ici pour ces arbres est une sorte d'arbre de lodge ici qui descend vers l'arrière comme ça. Donc c'est ce peu d'ombre fait. On a ce chiffre, un coup de pied à une balle ou quelque chose comme ça. Et je suis ici par terre et en regardant ça une ombre, c'est un peu venir de ce côté aussi, se joindre à moi. Et nous avons aussi ce genre d'ombre pour cet arbre qui traverse, qui monte un peu dans l'arbre. Voyons ce qu'on peut obtenir d'autre ? Mana pénètre même dans l'ombre imaginaire venant de l'arrière comme ça. Peut-être pour un arbre, c'est comme ça que ça a fait la même chose. Ces figures vont aussi avoir besoin de quelques ombres juste courir vers le petit peu d'ombre avant. Qui a battu pour les tasses. Pied. Ouais, ça n'a pas besoin d'être beaucoup. Écrivons comme ça. Et aussi ce genre de sections. Et oui, ils doivent juste être DACA parce que dans l'ombre aussi. Mais quelque chose comme ça. K certains de ces autres dès que les volets et les choses, Je vais aussi traverser comme ça aussi bien. Donc, en suivant cette perspective générale, on a une grosse affaire dans sa chemise ici. Et le mordu cette jambe aussi bien. C' est bon. Et peut-être que tu as été là pour ça. Et l'autre figure peut être battu il à quelque chose comme ça. On dirait qu'il y a beaucoup de choses qui viennent de ça et juste derrière eux, les cheveux et le coup que ça. Et commencez à travailler un peu sur les arbres. Et c'est à vous de décider ce que vous voulez faire avec des dizaines de si vous voulez accoster et que la taupe les laisse tels qu'ils sont, mais je m'éclaire à l'obscurité. Et puis surtout dans ce genre de section où ils se connectent avec l'ombre. Et aussi certaines des branches qui vont en quelque sorte. Je pense que vous pouvez les détailler un peu plus avec le pinceau. Et obtenir ce peu de détail supplémentaire. Tenir la brosse près de l'extrémité pour obtenir un peu lâche comme une sorte de coups de pinceau. Et en laissant un peu de lots sur le côté droit de ces arbres aussi. Ça les aide vraiment à être plus que de la couleur sur cette figure. Donc je continue de porter une casquette ou quelque chose comme ça. Maintenant. Ceux à l'arrière, tu n'as pas besoin de t'inquiéter trop de vieux. Je vais juste obtenir un lavage très léger dans peut-être du côté gauche de certains d'entre eux dans des zones aussi bien. Juste pour le garder cohérent. D' accord. Mais vraiment pour la plupart et l'un de ces arbres, ils sont à peu près faits. Je vais juste souligner, si vous voulez, vous pouvez pop dans un peu de couleur dans les zones pour accoster dans certaines zones des feuilles comme celles-ci. Ce que je fais ici créer une sorte de touffes de Dhaka dans l'annonce pour le rendre un peu plus intéressant dans certains domaines. Mais tu ne veux pas te débarrasser de tout ça. Il y a plein de feuilles dedans, ça a l'air beaucoup plus intéressant et tu as ça là-dedans. Donc juste trouver Lumiere est des touffes où je peux juste indiquer, m' assurer plus de détails ceux-ci et laisser ce côté droit, un peu d'imagination, vraiment comme la lumière venant de ce que Ryan a vu. Au fur et à mesure que vous revenez dans la distance, il sera plus difficile de voir et vous ne voulez pas trop détailler la vitesse. Sinon, cela nuira au reste de la peinture. Maintenant, la chose que je vais juste faire rapidement est juste pop dans quelques petites fenêtres en arrière-plan pour le boom. Juste un peu de ça, juste des petites touches sur le papier, s' assurer qu'ils sont suffisamment espacés et assez cohérents. Certains des arbres et une sorte de la façon dont certains d'entre eux. Mais juste ces fenêtres implique un favori du détail là-bas. Parce qu'ils sont en quelque sorte cohérents. Ils ressemblent à un objet artificiel, ce qui est ce qu'ils sont. Donc les milieux de démarrage peuvent juste espérer donc c'est juste pour Doc. C' est le nôtre. Fais-le avec. C' est un centime ou quelque chose comme ça. Et continuez à l'arrière comme ça. Et ça va se briser là. D' accord. Fantastique. Et je vais ajouter un peu d'herbe. Donc, ramasser certains de ces restes verts avec une brosse à ventilateur, c'est ce que je peux faire. Je peux juste commencer à indiquer quelques petits morceaux d' arbustes en morceaux comme ça aide vraiment, pour juste impliquer quelques détails, surtout au premier plan. Obtenez des coups plus grands qui arrivent comme ça. Et beaucoup de ces écoles s'estompent et vous êtes à peine capable de dire une fois qu'il est sec, mais ça fait vraiment une différence. Tangent, créant plus d'intérêts dans ces domaines et le faisant ressembler à de l'herbe. Donc vous ne voulez pas, si vous avez un très petit pinceau rond, vous pouvez le faire. Il suffit de prendre cette petite brosse ronde et de faire les coups un par un. Prenez votre temps et passez à travers. Vous pouvez le faire de cette façon. Alors mettez un petit pinceau rond ici et faites-le comme ça. Vous pouvez ajouter juste des petits coups ici et là. J' utilise le pinceau du ventilateur parce qu'il ne fait que bouger ces personnes, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus rapide et n'a pas eu la même variété de coups que si vous utilisez un pinceau rond séparé, mais vous obtenez toujours un bon, bonne indication de l'histoire de la texture herbeuse. Et une autre chose que j'ai oublié de faire, c'est une teinte arbustive qui est assez doc. Donc, je vais entrer et juste ajouter apporter cela sur toute la largeur. C' est en quelque sorte assis devant ici comme ça. Et vous auriez une teinte neutre sur le côté gauche. Ici. Oups. Je me joins à cet arbre. Et ils vont avoir quelques petites ondulations dans l'eau aussi. Juste vraiment beaucoup d'ondulations et courir à travers quelques petites réflexions sous les canards aussi bien. Quelques petites ondulations sur l'eau avec une brosse sèche, ramasser un peu de pigment et juste les pâturage et à travers le papier. Vous êtes capable d'obtenir un peu de texture par ici. Et je l'appellerai fini. 19. Scène de ville : Dessiner: Ok, donc on a une sorte de très occupé de dire que la scène de la ville est occupée. Et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un tas de ces mineurs de porcelets maintenant, différence entre ces pigments dans les autres stylos que j'ai utilisé pour ces derniers ont juste un peu de, un, un, euh, ils ont juste un peu plus d'un rugueux ou toucher le papier. Vous pouvez en quelque sorte faire glisser votre stylo à travers et il va sauter des parties de celui-ci semble juste un peu lâche. J' ai pensé essayer. En outre, il y a quelques autres pointes qui sont plus grandes aussi. Donc, je vais commencer par le 0,5. Et celui-ci va être une sorte de dire assez intéressante. Je vais le faire d'une manière légèrement différente d'avant. Essaie de ne pas soulever autant le stylo, mais on va le laisser lâcher sensuellement. On est là, on veut juste lui copier un peu de la ligne d'horizon. Donc, je vais dessiner ça à travers comme ça et garder ça assez léger aussi parce que je ne veux pas entrer dans beaucoup d'une ligne juste pour l'instant. On a aussi des voitures et tout ce genre de choses ici, ce qui est fantastique. Il y a une route qui arrive juste ici comme ça et touche la fin comme ça. On a une voiture ici. Donc, je vais commencer par apparaître dans des petits détails. Donc il y a en fait, cette partie de la route finit en quelque sorte, tourne autour du côté comme ça. Mais nous avons une voiture par ici. Les salopes tombent dans le pare-brise de la voiture et un peu de lumières ainsi que de la voiture juste en cours d'exécution croix comme ça. On fait ce genre de Grill en dessous comme ça. Et nous allons juste rédiger tout ça gentiment. Ici. Les roues aussi bien en bas. Je garde juste le rabat inférieur des baleines et k et essentiellement la lumière vient un peu de l'arrière, donc ce n'est pas trop fort, mais nous allons avoir une ombre juste en dessous de lui à l'avant de la voiture, un peu comme ça. Le pare-brise aussi c' est un peu plus de détails, mais juste une sorte de surgit comme ça. Et on va juste changer les choses qui font sauter cette voiture ici. Mais ce que je vais faire, c'est juste le rendre un peu plus grand. Et nous allons dans le capot de la voiture. Comme ce genre de venir en avant comme ça. Et fantastique. Certaines lumières vont apparaître juste dans la partie avant et les grilles ainsi que ça. Alors dessinez simplement des salles de bains, considérez-les comme des formes ou des rectangles et puisqu'elle est juste des lignes qui courent à travers. D' accord. Donc on a un autre rectangle ici. Ceci est pour la plaque d'immatriculation et un peu d' obscurité en dessous est presque en forme d'un autre rectangle. Donc un peu de gribouillis comme ça. Certaines de ces grilles amusantes sur le côté de la voiture. Mais en dehors de cela, nous avons pris les formes de base dont nous avons besoin. Maintenant, à l'arrière de la voiture, ça va être un peu plus intéressant. On va juste trouver le côté dans une petite partie du côté comme ça. C' est en fait un de ces taxis jaunes. Et je vais y aller et coquelicot et aussi ce petit panneau et le haut de l'étui du taxi. C' est une sorte de forme triangulaire et qui court jusqu'à l'arrière comme ça et descend. Donc quelque chose comme ça fera l'affaire. D' accord. Maintenant, reprenez le côté de cette voiture, nous allons descendre directement de l'arrière comme ça et regarder le pneu. C' est juste une sorte de surgir sur le côté comme ça. Donc, je vais juste entrer une petite indication là-bas. Et puis bien sûr, il descend et nous avons une autre roue à gauche de la voiture comme ça. D' accord. Je suis juste en train de courir vers ce côté gauche. Et sous la voiture, il y a évidemment des ombres et choses qui surgissent sur la partie droite du pneu. D' accord. Alors on y va. On a une voiture, quelques voitures ici. Maintenant, le truc et l'ascenseur est essentiellement que nous voulons juste mettre dans des voitures supplémentaires et choses qui se chevauchent en arrière-plan et la distance ici pourrait apparaître dans un rectangle là pour un patron ou quelque chose comme ça. Il suffit de le changer sur des morceaux et des détails supplémentaires comme ça. Et je dessine juste ce genre de formes carrées parce que c'est ce qu'elles sont. Ce ne sont que des boîtes. Donc, si tu peux dessiner une boîte et dessiner une voiture, c'est ce que je fais. Il suffit de les simplifier en de telles formes simples au point où. Et tu n'auras aucun problème à les dessiner. Donc une autre boîte ici, juste avoir une boîte rapide sur le côté, comme ça. Et une cravate ici, le dos, peut-être une ici, l'avant, comme ça. C' est une voiture drôle, mais c'est bon. Et regardons les gars, un pare-brise, un peu de détails ici. Et une autre chose que je veux faire est pop dans la figure de certaines personnes. Alors regardez, obtenir une figure qui passe par le centre de cette section du dessin. Donc avoir ce genre d'entrelacement avec la voiture et des choses qui font juste du son et le rendent beaucoup plus intéressant. Ok, sections qui se chevauchent. Nous pouvons le faire ici aussi. Allons en prendre un autre ici. Les gars, juste traverser la route, peut-être comme ça et la jambe qui revient là-bas est un privé ici. Oups, ce lien devrait être plus en quelque sorte ici. Et puis on a une autre jambe là-bas peut-être. Donc, nous avons quelques chiffres ici. On pourrait en avoir un autre, peut-être comme un chiffre plus petit ici. Qui sait ce qu'ils font, juste marcher dans la circulation ou attendre une sorte de passe de CO2. Mais l'idée est juste d'avoir un, certains de ces chiffres qui courent à travers de sorte qu'il perturbe en quelque sorte toute cette disposition des cartes. Nous avons donc quelques formes différentes qui courent à travers. On a une autre voiture derrière. On peut monter dans un pneu comme ça. Vous savez, juste couper des morceaux et des morceaux et ajouter des détails supplémentaires. Ok, donc ça pourrait être un bus ou quelque chose ici et la distance ici, c'est une autre voiture en bas. Et remarquez que j'utilise le même stylo. Vous pouvez échanger sur un stylo plus petit. Je veux dire, c'est 0,3 liner. Et vous pouvez même mettre dans des voitures plus petites, maison de date à l'arrière. C' est essentiellement la façon dont vous faites les choses pour faire en sorte que certaines de ces voitures ressemblent à aller plus loin dans le loin. C' est juste plus bas que la taille de la plume. Et il va juste regarder juste pour repousser cette forme plus loin dans les distances moins indiquées. Contrairement à certaines de ces autres voitures ici au premier plan, qui ont des lignes plus épaisses et vous savez quoi, je suis probablement retourné là-dessus plus tard et encore plus mettre l'accent sur ces lignes. Donc c'est juste un petit truc que j'ai appris et ça aide vraiment. Il y a aussi tout un tas de figures ici, donc ça marche le long. Et je vais en mettre quelques-uns dans quelques têtes. Et c'est juste un papal essentiellement juste marcher, se chevauchant les uns avec les autres ici avec quelques plus petits dans le dos. Il suffit de changer, de varier les têtes, les tailles de têtes et des choses comme ça aussi. Donc on a une plus grande figure ici. On peut le faire porter une sorte de manteaux ou qui sait quoi, comme ça. On a des jambes qui traversent peut-être la même chose là-bas. Et celui-ci est plus en avant. Peut-être une chaussure là-bas, puis une chaussure qui sort du côté et qui sort ici et une autre ici aussi. D' accord. Les mains et les pouces, il y a une sorte de marche vers l'avant de la même chose. Et peut-être qu'on a une autre personne ici et une autre portant une sorte de se lever à l'autre gars. Et dessinons un lac qui descend comme ça. Et en quelque sorte de la même manière. Et puis on en a un autre qui sort comme ça. Alors, les deux travaillant vers la même fin, suivant et regardent comment je joins toutes ces formes dans le dos aussi bien. Beaucoup d'entre eux se chevauchent un peu les uns avec les autres pour, afin de juste donner ce sens de la profondeur et le détail aide vraiment. Certains d'entre eux que j'ai dessinés probablement un peu trop haut comme ceux à l'arrière, mais ça semble un peu stylisé. Là où nous avons tous ces chiffres qui se chevauchent les uns avec les autres. Et on dirait vraiment qu'il y a beaucoup de détails ici, mais il n'y en a vraiment pas. Donc il y a une autre figure à côté comme ça. Parce que vous pourriez même mettre un chiffre qui vient ici, derrière cette voiture et un autre ici sorte de chercher des endroits où vous pourriez être en mesure de mettre certaines de ces choses. Donc tu ne veux pas avoir un endroit où il n'y a rien là-dedans. Vous voulez juste vous assurer que vous êtes en équilibre les détails de manière harmonieuse et uniforme que vous pouvez. Je veux dire, ça pourrait être une camionnette ou quelque chose comme ça. La façon dont je l'ai dessiné, c' est juste très arbitraire. Une de ces petites choses sur le dessus, qui sait ? Et vous savez, nous avons aussi une voiture ici. Allons dans le pare-brise. Et peu de détails pour la partie inférieure de la roue de couleur ici, par exemple, un peu de la roue ici. Et il n'y a pas grand-chose que vous pouvez voir ici parce que c'est beaucoup de chiffres qui couvrent la partie avant de cette voiture. D' accord. Donc, n'avez pas l'impression que vous ne pouvez pas le modifier aussi. Une fois que vous l'avez traversé, vous pouvez changer les choses, édité un peu autour. D' accord. J' adore ces petits morceaux de la boutique et les choses qui sortent en quelque sorte. Donc je vais aller dessiner un peu de ce magasin. Ces petites formes qui courent sur le côté comme ça ont vraiment aidé à garder les choses intéressantes. Alors je vais jouer avec ça. Il y a quelques nuances de ce côté. Et nous pouvons aussi écloser un peu ici juste pour indiquer que la lumière vient peut-être de cette section arrière. Et ici à cette section. Et nous avons un peu de ce côté, côté de ce bâtiment aussi. Mais si c'est une forme carrée ici en bas, ça tombe comme ça. Et puis on a une autre section ici. On dessine juste de petites formes. Nous n'essayons pas de copier exactement cette image de référence. Il y a donc quelques choses ici. On a un panneau, un panneau de signalisation qui éclate par ici. On a un peu un côté circulaire ici. On a, j'ai même un 0, n'aurait pas dû faire ça. On a même une route, quelques lumières ou quelque chose comme ça ici. J' ai un peu MAC celui-là, mais je vais juste le laisser ici. Ça pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être un feu de circulation. Va transformer cela en un feu de circulation. Ici, la meute. Ok, alors travaillez avec ce que vous avez fait. S' il a fini par faire une erreur, continuez, continuez, continuez et continuez, continuez à dessiner. Vous ne voulez pas passer en revue tout et essayer de le répéter trop de fois parce que sinon cette section va attirer trop d'attention. Donc cette partie ici amène tout ça jusqu' au ciel et ils finissent en quelque sorte ici. Juste ces bâtiments sur le côté gauche. Ok, donc on a une section de ces bâtiments. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'on va faire la même chose et que les scientifiques passent le ciel à travers le centre. Mais je vais juste dessiner ces côtés de ces bâtiments qui remontent. Et remarquez, je n'essaie même pas de le faire avec autant de précision. Tout ce que j'essaie de faire est juste essentiellement pop dans de grandes formes qui traversent cette section. Les choses en arrière-plan, vous pouvez sacrifier beaucoup de détails et il aura toujours l'air bien. Ce sont surtout les choses au premier plan que vous devez juste être un peu plus prudent. Ok, donc c'est un côté d'un immeuble. On a peut-être un bâtiment qui s'ouvre ici. Par exemple, une autre partie d'un immeuble vient peut-être ici, effondre comme ça. Et ça peut être le côté de ça, quoi que ce soit, cette tour remonte ici. Et il semble qu'il fait juste un peu sombre pour que je puisse utiliser un peu de gribouillis et éclosion autour de la section 2 pour indiquer ce qui pourrait être, juste le côté du bâtiment. Il y a des morceaux, des carrés et des choses ici aussi sur le bâtiment, que je vais rapidement indiquer sans trop de tracas, déplacer vers le bas ici et nous avons la plus grande forme qui traverse ces bâtiments. Donc ça vient ici et ensuite ça tombe comme ça, comme ça. Et puis on a le côté de ce bâtiment. Donc c'est un peu ce genre de chevauchements. Normalement. J' essaie de l'obtenir en premier parce que voir ici nous avons une petite section où il se chevauche, mais ce n'est pas la fin du monde. Nous continuons comme plan. Parfois, il semble, il lui donne en fait plus de personnages, alors ne vous sentez pas comme vous devez tout obtenir parfait. Il ne s'agit pas de ça. Nous sommes juste ici sur la scène et vous regardez cette scène, vous avez vraiment peu de temps et vous voulez avoir un peu de bien. Vous ne voulez pas vous asseoir là et essayer de comprendre à quoi tout ressemble exactement. Et puis éclater tous les détails et s'asseoir là pendant des heures à la fois. Ce n'est pas très amusant à faire dans ce genre d'occasions, alors nous essayons juste d'avoir une idée de tout. Alors quelques fenêtres ou quoi, quoi que ce soit. Non, vous pouvez entrer et colorer dans certaines de ces zones des fenêtres aussi. Ce n'est pas nécessaire, mais je vais probablement le faire juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Et je vais y revenir plus tard aussi bien dans et faire un peu de coloration dans cette section. Ok, donc cette section est en fait sombre. C' est un peu comme le dessous de ce bâtiment. Et ça finit par ici, le bord de ce bâtiment comme ça. Et cette section va être un peu plus sombre. Alors éclosion ici. Souviens-toi que la lumière vient de cette zone arrière. Nous voulons donc l'indiquer. Ok, donc c'est un grand bâtiment. Nous avons une forme qui traverse tout ici et qui descend comme un VCE, où nous avons l'avant du bâtiment situé ici. Donc ça transporte ça comme ça. même genre d'affaire. Et nous avons toutes ces petites fenêtres plus sombres comme des formes et comme une porte ou quelque chose comme ça ici, ça pourrait même être un parking. Je ne sais pas exactement ce que c'est. Séparez ceci en deux et ensuite nous pouvons regarder combien de sections nous voulons apparaître ici. Et encore une fois, nous n'avons pas besoin de faire exactement la même chose que la référence utilise carré. On a un rectangle qui va être un peu plus sombre là-bas. Un autre ici. Donc tu retournerais en arrière, juste en diminuant la taille, en les diminuant. Est-ce plus petit, plus petites dimensions comme ça pour indiquer qu'ils deviennent juste plus petits et plus loin dans la distance. Ensuite, on en va un autre ici, un peu en copiant ceux en bas. D'accord ? Et un autre ici et testez-le. Donc c'est un petit peu de détails. Il y a toutes sortes de choses qui traversent ce bâtiment et en fait nous sommes séparés en tiers. Donc vous avez ça, vous avez une autre ligne ici. Et ce genre de choses se poursuivent de ce côté comme ça. Et ici, c'est quel genre de côté de ce bâtiment ici. Donc, il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Ok, ça ne va pas être trop difficile de ce côté, parce que c'est juste le côté du bâtiment en arrière-plan va rapidement esquisser une entrée comme ça. Ça va être assez sombre. Je vais juste assombrir ça. Quelques lignes verticales descendant comme ça sont bonnes. Remarquez comment je suis en quelque sorte de dépassement de la marque et je viens de sauvegarder et de provoquer corrigé. Continuez le long. Donc si tu fais ça, ça va bien paraître. Mais si vous y retournez et essayez de gribouiller sur le dessus et de le changer. C' est là que vous commencez à rencontrer des problèmes. Souviens-toi de ça, réaffirme-toi ce que tu vas faire ? Ne retournez pas en arrière et griffonnez et essayez de réparer ça. D'accord. Juste correct. Et vous allez dans un angle comme ça, continuez sur le même angle que vous allez. Le meilleur genre de conseil que j'ai reçu de toute façon. Ok, alors regarde tout cet ensemble de bâtiments en arrière-plan, à peu près Gunn. On a aussi un tas d'amis ici et les quatre en arrière plan, des petits bâtiments, ce genre de choses. Donc, je peux réellement utiliser ce stylo est petit, le crayon zéro point deux liner. Et je peux juste indiquer certains de ces bâtiments et choses ici au loin et à peine le voir. Mais il le croit ou ne pas aider de manière significative à créer un sentiment de profondeur ici. Alors allez-y et faites un jeu et changez certaines de ces formes de ballonnet. Je veux dire, ils sont tous rectangulaires dans les choses ici et je les ai tous chevauchés les uns avec les autres. Certains d'entre eux sont en fait des formes assez sombres et différentes. Vous ne savez même pas ce qu'ils sont là-bas si loin. Mais vous voulez que cela soit connecté pour que vous ayez essentiellement les deux côtés réunis comme ça. D' accord. Maintenant, sur le côté gauche, on va finir celui-là, mettre le reste des détails. Et c'est le sentier qui vient tout droit au premier plan, obtenir ce beau et en toute confiance comme ça. En outre, vous pouvez profiter de l'occasion pour commencer à entrer dans ces petites lignes directionnelles qui courent sur la route. Donc Herbie devrait avoir une voiture ou quelque chose ici et je vais l'inventer quand on ira et qu'on y va. Nous voulons juste obtenir certaines de ces lignes à partir de ce point central ici. Donc, si vous pensez à un point par ici, vous dessinez une ligne, une ligne droite traversant la scène à partir de ce point tout au long de l'image. Ok, cette ligne devrait être un peu plus comme ça. Mais on s'en sortira, c'est bon. Et soyez un peu désespéré avec ça. Ça devrait être un peu plus à venir là-bas. Donc juste un peu de lignes de perspective pour la route. Ce que je vais faire est juste à nouveau, travailler sur ce truc ici c'est regarder les grandes formes. Maintenant, nous avons cette forme ici. On a un autre signe ou quelque chose comme ça qui sort ici. Entrer dans le bâtiment comme ça. Et derrière, nous avons un grand bâtiment qui sort ici, descend, touche cette section comme ça, puis examine un peu le côté là-bas. D' accord ? Le reste suit le même genre de perspective. Mais c'est tellement moins, tellement moins détaillé dans cette zone qui vient d'avoir tous ces entrelacés et, et les détails implicites ici, il est juste assez sombre, donc nous n'avons même pas besoin de faire beaucoup ici qui peut il suffit de passer et ce sera bien tel qu'il est. L' autre chose que nous pouvons regarder ces formes plus petites en arrière-plan, quelques petits morceaux comme ça. petits panneaux comme ça. Des choses qui collent sur les bâtiments. Des portes comme ça, par exemple. Nous pouvons nous en servir pour aider à dégager les chiffres. Même en dessous, ces bâtiments et ces choses. On a un peu de ténèbres ici. Donc, vous savez, c'est une excellente occasion d'entrer et d'ombrager autour des doigts. Ne changez pas les choses à votre goût. Essentiellement, comme ça. Même en dessous, il fait très sombre. Donc, pour ne pas dire que vous allez simplement utiliser les dossiers de stylo. Tu pourras entrer avec tes aquarelles plus tard, ce que j'ai l'intention de faire. Mais ce n'est qu'un rappel pour plus tard. Et on passera dans quelques fenêtres ici. Un tas de fenêtres. Celui-ci est comme ça. Une autre fenêtre d'à côté comme celle-ci. Et je vais juste les rendre de plus en plus petits. Comme on remonte comme ça. Un couple de ces petits morceaux et morceaux ici, ceux-ci se transforment ensuite en et plus de fenêtres allant de la même Cela fait partie du sommet de ce bâtiment aussi, quel genre de finitions ici. D' accord ? Et ce bâtiment, nous avons en fait un peu plus de détails. On a un autre type de bâtiment public qui sort ici, comme ça. Et puis ce bâtiment qui se croise ici, peut à peine voir. C' est que ce n'est pas très prononcé du tout. Je vais tracer une ligne droite et forte qui monte ici et dire : «  Montez sur le côté de cet autre bâtiment qui est le plus proche de nous, ici au premier plan. Il y a donc une fenêtre avec un cadre, par exemple. Et juste quelques petites marques à indiquer et beau mur ou quelque chose comme ça pour ceux-ci, pour ces bâtiments ici, quelques pauses, nous pouvons avoir un peu de jeu et pop dans quelques petits détails comme ça. Et tu n'as pas à le faire maintenant aussi. Vous pouvez toujours faire cette lumière I, une fois que vous avez fini avec la peinture entière. Donc juste des petites pauses et des choses. Je pense que cela pourrait aider à créer plus de détails au premier plan. On a tout ça en arrière-plan. On veut le ramener. Donc la vue regarde, déplaçant vos yeux autour de toute la scène, créant un mouvement là-bas. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ce qu'on peut faire d'autre. Donc, ce bâtiment ici, je peux vraiment commencer à mettre un peu de cela sous la section en bas où il y a un peu d'ombre. D'accord. Mais les ténèbres jouent-elles avec ça ? On y va. Il y a un peu de ténèbres ici. Et juste pourrait ressembler à une partie du bâtiment sous toutes ces sections ici pour lui donner un peu de coloration pour celui-ci aussi. Juste la couleur que la demande pour être Windows ou des ouvertures ou des trucs comme ça. Je vais appeler tout le monde aussi. On peut laisser des morceaux comme ça. Plus d'obscurité, tu sais, tu as un battement ici. Un peu de ténèbres ici. C'est ouais. Oui. Oui. C'est un quartier habitable, donc on a un peu ici. Toute cette partie du bâtiment va être assez sombre aussi. Mais beaucoup de ces trucs aussi, ça va être Doc ici et ça va faire sombre parce qu'en obtenant cette lumière venant de l'arrière-plan. Donc même ce côté du bâtiment, je vais créer un peu d'obscurité et cracher plus d'obscurité, mais laisser cette partie Laudato Si était des ombres et des choses qui se passent à travers cette zone supérieure pour me laisser jeter un oeil, ce que nous devons faire d'autre. Je pense que ça pourrait être tout. Je vais faire un peu de rangement ici et là, peut-être en ajoutant quelques petits détails que je veux choisir. Par exemple, ce pôle, veulent dessiner que dans un peu mieux. Mais à part ça, je pense que c'est fini. Et nous pouvons commencer par la peinture. 20. Scène de ville : peindre la lumière: D' accord. On va aller de l'avant et commencer. 11 des choses que je décide en premier, c'est où les ombres vont être. Et je pense que je pourrais les faire entrer de gauche à droite. Donc nous avons une source de lumière en haut à gauche qui jette une ombre sur la gauche. Et j'espère aussi que cela m'aidera à obtenir quelques ombres pour ces bâtiments ici au premier plan. Tout d'abord, je veux le mettre dans des couleurs plus chaudes. Et je vais utiliser une grande brosse ronde pour faire la plupart de ce travail. Parle un peu de jaune citron par ici. Allons de l'avant et utilisez une partie de ces vitesses de jaune citron. Déposez ça directement dans les bâtiments. Nous avons aussi tout un tas de rouges et d'autres couleurs. Sienne brûlée, que je vais aussi utiliser ici. Je veux que tout cela se mélange et forme une sorte de couleurs chaudes vraiment sympa. Et des combinaisons. Cas. C' est un peu de couleur opaque, c'est un peu de jaune Naples. D' accord. Et je vais continuer ici et obtenir ces belles couleurs. Ce genre de plus grand que cela vers le bas et le rendre plus genre d'un lavage halo aussi, autant plus que nous avançons dans le loin. Je ne veux pas faire ça deux mariées et une sorte de couleurs pour ça. Donc mettre un peu de jaune pour juste gagner ce genre de section à l'arrière. Il suffit de bouger un peu vers le bas. Battre, en ajoutant un peu de cette couleur par ici. Je ne me moque pas du tout. Juste un peu de couleur par ici. Remplissez certains d'entre eux. Quel genre de spots ? On peut y aller, un peu d'orange. Apporte ça sur la page comme ça. Où j'ai de la sienne brûlée. J' ai juste surmonté tout ça comme ça. Et Oman échange même sur cette autre grande brosse plate. Brush1 signifie juste peut contenir un peu plus d'eau pour cette section. Ok, super. Donc je vais laisser ça à quoi ça ressemble pour le moment. Et on va aller à gauche et faire essentiellement la même chose. Un peu de jaune là-bas. Je ne mets pas un peu de bleu et la somme de ces nuances dans le fond comme ça. Mais obtiens un peu de dos jaune. Peut-être juste courir dans le bâtiment ici. D' accord. Quelque chose comme ça. joint pour bouger un peu de jaune venant sur le côté comme ça. Essentiellement, je veux juste un tas de couleurs plus chaudes. Certains d'entre eux peuvent devenir verdâtres parce qu'ils mélangent jaunes et bleus ensemble. Je vais juste mettre un peu plus de chaleur, un peu plus de ce rouge ici. Et près du fond de ces bâtiments aussi. Je vais juste colorer un peu, juste ajouter un minuscule rouge à cette section là. Des trucs dans le fond lointain. Je vais juste tomber avec un petit peu de tout ça est vraiment en bleu. J' aime vraiment ça. C' est une sorte de mélange en reliant les deux côtés comme ça. Et je dis juste que le ciel, on va entrer avec un peu de bleu. Donc c'est juste un bleu civil que j'ai ramassé. Et je couvre toute cette section. Et nous pouvons laisser des espaces blancs et des zones, sections, beaucoup de ça ici et ici. Mais d'autres battements, vous pouvez une sorte de plomb fusionnant vers le ciel. Ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Et ramenez ça plus loin au fond comme ça. D' accord. Maintenant, nous voulons juste commencer à mettre des couleurs pour le sol aussi. Et certaines de ces voitures, je vais me fondre d'abord avec certaines de ces jaunes citron. Et je vais juste faire tout ça pour couper ces chiffres et essayer d'entrer, assurez-vous qu'il est jaune. Donc ils ont un peu d'orange ici aussi. Nous pouvons prendre un peu de gris la palette et juste déposer une partie de cela aussi. Donc ce n'est pas trop grand parce que Zara, le sol va encore être un peu plus sombre que les bâtiments. Donc, nous devons nous rappeler, au moins s'est fané pour gris sur le front comme ça. On y va. Terminer cette section comme ça, et même déposer un daka. beats de Daka ont besoin de vacances et d'autres choses ici aussi. Juste la fonte. Trop de sable ici sur cette diapositive, juste réchauffer McCullough. Je ne suis même pas inquiet sur ce que c'est, est juste un peu de jaune et un peu de rouge. Mélangez ça ici. Et peut-être un petit gris aussi par ici. Et ça ne va pas être dans beaucoup de place de ce côté parce que nous avons surtout le lot qui vient de cette section du tableau. Donc je vais juste tomber dans un peu de couleur plus foncée ici. En bas. C' est une sorte de couleurs plus chaudes, essentiellement ce que nous avons, évidemment certaines de ces plus belles sortes de jaunes et des choses comme ça pour les voitures. C' est là que les choses deviennent intéressantes. Vous voulez juste ajouter dans un peu de temps votre bleu aux pare-brise, vous pouvez même les laisser blancs, mais j'aime ajouter un peu de bleu ici. Donc c'est juste, ça perturbe l'ancien, le genre de couleurs chaudes qui l'entourent. Donc on a une sorte de différence soudainement dans la file d'attente. Et puis juste un peu comme ça. Il n'a pas besoin d'être partout. Et pour le reste de la voiture, vais vraiment ajouter un autre site d'université et si au moins un, je pourrais rentrer à la maison. Alors, déposez ça comme ça. Oups, une chose que j'ai oubliée, c'est le fils d'une voiture, qui a aussi un peu de bleu ces vitres ici. Donc juste tomber un peu ici, peut-être ici aussi, tout petit peu là. Et nous voulons juste que ces couleurs fondent bien ensemble. Et il est un peu orange. Ce côté est peut-être un peu rouge dans certaines de ces régions. Et parce que ça n'a pas vraiment d'importance qui cherche à obtenir un peu de noir manquant cette zone. Ok, nous l'avons. Droit ? Maintenant, pour les chiffres, nous pouvons avoir un peu de plaisir, juste changé autour de certaines de ces couleurs et alors qu'il ya, Jetons un coup d'oeil, peut-être un peu de violet pour cette figure ici. Un peu de violet et signe pour celle-là. Ça n'a pas beaucoup d'importance. Je veux juste obtenir quelques mélanges intéressants qui, qui chiffres même vert de ce côté là. On peut aller un peu jaune pour celle-là. Le lot, pas ceux-là, ont été quelques-uns en arrière-plan aussi. Je peux voir Bailey Bailey. Et puis vous avez ceux-ci ici sur la gauche. Je vais ramasser un beau goulash blanc et mélanger ça avec le bleu, de la même façon en bleu pour obtenir une sorte de couleur turquoise. Ok, donc c'est juste un peu d'indication pour la chemise. Je peux entrer et prendre un peu de mur McCullough ici, juste déposer ça sur ce chiffre là. Comme ça. Tous les chiffres en arrière-plan, nous pouvons juste jouer et laisser tomber quelques couleurs supplémentaires. Nous n'essayons pas vraiment d'obtenir des données qui sont en train d'ajouter au stade du colorisme. Ok, juste beaucoup de lavages. Et rien que je n'aime faire, c'est ramasser un peu de rouge à rose et juste marcher un peu vers le bas. Laissez tomber cela dans les têtes de ceux-ci aussi. Et dans une couleur limitée. Et c'est une idée de MOOC. Oui, le Fantastique. Alors ce que je vais faire et laisser ça sécher. 21. Scène de ville : Ajouter les ombres: Ok, donc pour le Fano, ce qu'on va faire, c'est sauter toutes les ombres comme d'habitude. Et je vais d'abord utiliser un peu de teinte neutre. Et nous prendrons certains de ces autres bleus que j'ai ici. J' ai un peu de bleu outremer, que je trouve très utile. Certaines de ces zones, je suis un peu rouge ici. K comme ça. Et allons-y. C' est environ la moitié de la peinture, la moitié de l'eau dans ce genre de mélange. Et je vais imaginer que nous avons beaucoup de choses, je suppose que l' ombre est en train de tourner un curseur vers l'avant du bâtiment. Donc si on arrive ici, peut-être qu'il y a un peu d'ombre qui coule sur le côté du bâtiment ici. Donc, si on regarde la section comme ça. Donc nous avons ces gros ici coupé autour de cette partie du bâtiment est un obturateur ici, essayant d'y arriver si rapidement dans lâchement aussi. Ici aussi. Prenez un peu plus neutre teinte si vous avez à court de peinture et mélangez simplement, et vous mélangez juste une couleur foncée. Laisse tomber ça ici. C' est une autre section comme ça. D' accord. Oui. Vitesse. Je vais juste traîner comme ça pour mieux indiquer ce côté de l'immeuble. Alors. Vous avez aussi des bâtiments ici en arrière-plan. Cela dépend vraiment de combien de détails vous voulez entrer là-dedans. Et cette section, nous pourrions même avoir, par exemple, une ombre de ce bâtiment qui va comme ça. Et je découpe en quelque sorte la partie du bâtiment en face et par ici. Vous pouvez en avoir un peu ici. Et je suis juste en train de traverser cette section. Vous pouvez même accoster et descendre tout ce bâtiment comme ça. Un peu de celui-là en arrière-plan et seulement une grosse affaire. D'accord. Je ne veux pas ancrer et descendre tous ces petits au loin. Juste un peu plus. Donc, ils se fondent ensemble et forment une sorte de em viennent se joindre à ce côté droit K et ont dit, Eh bien, regardez, je ne vais pas vraiment refaire la section de ce vote sur ça comme, Whoa, comment ce déclencheur coupe en quelque sorte. Donc, je peux juste ajouter le mien comme ça. Peut-être que ça va finir. Et nous allons aller de l'avant et ajouter d'autres ombres de ce côté du bâtiment là-bas. Donc, je vais prendre vous laisser lire. Joignez-vous à ça ensemble. Une teinte neutre. Donc c'est un peu un doc, une couleur pourpre comme ça. On y va. Et juste un peu de travail ici sur les bords de ce bâtiment. Nous avons une section ici, elle rejoint ici, devient DACA. Donc, nous pouvons juste attraper un peu plus neutre Trump que sur le côté du bâtiment, créer un peu plus d'obscurité ici. Mais il reste beaucoup de mensonges de ce côté de l'immeuble. Mais cela ne signifie pas qu'il n'a pas non petites ombres et de choses qui le traversent, ce qui est ce que j'essaie d'indiquer aussi. C' est juste de joindre certaines de ces formes pour sortir. Parce que si nous ne quittons pas toute cette section, pourquoi il va regarder les deux actions et forcé. Donc, nous allons aussi juste un peu de ce genre de choses sur les fenêtres pour juste indiquer les reflets des bâtiments sur le côté gauche. Je pense que c'est important. Pose ça très vite. Super. Et jetons un coup d'oeil. Que devons-nous faire d'autre ? Ce bâtiment a également de petites lignes qui courent sur le côté de celui-ci avec quelques indications de Windows comme ça. Donc je vais juste laisser tomber un peu de détails comme ça. Pas beaucoup du tout. D'accord. Une chose que j'ai remarqué aussi, ces beaucoup de ces fenêtres au fond de assez sombre. Donc celui-là et moi avons celui-là. On utilise juste une teinte neutre. Ok, donc juste mettre ça dans l'obscurité ici que ce genre de mélange avec la avec une partie de cette brosse humide travaille au-dessus et au-dessous aussi bien. Un peu comme ça. D'accord. Et utilisez-les aussi pour couper certains de ces chiffres. Ici, au premier plan. Hey, Frank, pour faire ceux près de la terre il DACA comme des erreurs près du sol. Une police qui aide réellement à ancrer le bâtiment un peu plus. Ok, donc on passe à gauche maintenant. Et je vais aller de l'avant et ajouter un peu de couleur pour certaines de ces régions, mais essentiellement beaucoup de choses vont être dans le dock. D' accord. Je vais juste laisser de côté les petits faits saillants et des choses comme ça parce que nous voulons indiquer beaucoup de choses qui viennent de la gauche, ce qui veut dire que ça ne sera pas vraiment beaucoup. Un de ces bâtiments ici, à gauche, va être en ruine. Mélanger un peu de gris, teinte neutre, tomber ça dedans, laisser une partie de ce jaune derrière aussi. Vous savez, vous avez ces panneaux et choses sur les bâtiments, ce qui, je pense, aide si vous laissez ce lavage en l'air. Donc, vous pouvez juste les couper comme ça et juste travailler jusqu'au fond comme ça. Et arrête juste de ramasser un peu plus de cette peinture sombre en descendant vers le gars du fond. Et ils laissaient tomber une autre sorte de couleur foncée en bas. Couper autour des têtes de ces figures. Comme ça. Cela crée un peu de contraste entre ces chiffres et les choses. Ici, au premier plan, ne payez rien que je veux faire. Je veux commencer à avoir une, peut-être une ombre, une sorte de forme d'ombre qui coule à travers le sol. Eh bien, je vais utiliser une brosse plate. Un de ces pinceaux plats que j'ai, oui. Et j'ai sauté un peu de bleu dans cette peinture. Et regardons où nous voulons qu'il aille. Donc je pense que nous allons juste le faire traverser directement comme ça sur le sol, un peu comme ça. Et je me souviens que le choléra autour de ces chiffres sont un peu aussi. Je pense que tu peux t'en sortir si tu touches un peu les jambes. En fait, je vais probablement juste au-dessus des jambes, rendre les choses plus faciles. Et juste obtenir une sorte d'ombre qui court tout le long de la page comme ça. Et finir en bas, une sorte de rouge ici. Si oui, alors une sorte de lisse, ER, pour rendre ce lavage vraiment lisse. D'accord. Fantastique. Droit ? En outre, vous savez, en arrière-plan, vous dessinez un peu d' ombres en quelque sorte venant à travers des choses comme ça. l'autre côté du sol. Donc je suis juste en train de me joindre et un peu de ça aussi pour qu'il n'ait pas l'air de cette ombre, le fond ne semble pas être en oscillation par opposition. Comme ça. Ok, super, fantastique. Maintenant jeter un coup d'oeil, ce qu'il faut faire d'autre. Je pense, qui commencent à travailler un peu sur la cause et le fœtus et à obtenir un peu de détails pour les roues et des trucs comme ça aussi bien. Donc, au milieu de la couleur ici, c'est juste une teinte neutre. Et je vais aller de l'avant et sortir dans les roues et un peu de cette sorte d'ombre sous la voiture en même temps. D' accord. Et il y a toutes sortes de choses, ombres et des trucs sur la voiture. Mais l'essentiel est une sorte de bit qui fonctionne directement sous la voiture et sous le pare-chocs ainsi. C' est très important. Et ce genre de traverse la marine ici comme ça et je ne veux pas le faire, mais quelque chose comme ça. Oui. Dieu aussi des figures qui suivent le même modèle et les ombres. Un petit peu de ténèbres. Et il y a une autre figure ici. Tu sais, j'ai, j'ai déjà fourré le dessin des jambes de cette figure avant. Et la grande chose, c'est que tu peux aller avec les aquarelles et comme je le fais maintenant, et les corriger et les changer un peu. Donc c'est la chose géniale à propos du livre. Certains de ces types se fondent aussi au premier plan. fait bien avec ça. Parce qu'une figure ici au MIT qui se joindra à l'ombre ici aussi. Qu' il y a peut-être une ombre pour ces figurines qui courent comme ça aussi. C' est juste faire une sorte de connexions et de joindre les choses. Ça aide vraiment. Est-ce que c'est cohere l'arrière-plan, un peu de ça. Un petit peu de ça coule comme ça. Cochlée. Un peu d'ombre au-delà de cette figure est une cochlée. Ces vieilles parties vraiment sombres de la peinture que nous essayons d'obtenir en ce moment. Et il y a aussi les jambes de ces figures ici. Donc, les garder sur cet air et sur le fond est aussi une sorte d'esprit. Alors laissez ce genre de mélange, fondre avec le fond. Mais la peinture de qualité plus épaisse perdant ici, ce qui aide à juste le faire mélanger dans un peu mieux. Et aussi peut-être obtenir une petite ombre pour ces chiffres. Courant à travers comme ça pour une journée amusante. Toutes les ombres sur les chiffres à la fois, C'est plus facile. Et vous pouvez juste obtenir la direction d'eux plus ou moins correcte si vous le faites de cette façon. D' accord. Fantastique. Les ténèbres derrière ce voile sur celui-là aussi. Peut-être qu'ici, ça pourrait être un canard est une sorte de couleur ou quelque chose comme ça. Et puis dites simplement rejoindre cela, encore une fois, création d'un détail supplémentaire en cours d'exécution travers l'arrière-plan aide à faire apparaître ces coûts Byetta. Le grand nombre de ces coûts aussi. Droit ? Un peu de badigeon mélangé avec ce bleu céruléen. Et je veux juste avoir une sorte de chemise ou quelque chose sur cette figure ici à l'avant. Il suffit d'ancrer et celui-ci un peu plus bas. Allons obtenir une orange inhibitive ou quelque chose comme ça. Deux sections, l'une et l'autre opposée. D' accord. Puis ils marchent en quelque sorte vers l'avant de la même chose, vous savez, il y a tous ces chiffres à l'arrière et nous n'avons pas à les faire bouger seulement ma colonne. Mais si tu as envie de faire ça, vas-y. J' ai juste un peu de jeu parce que ceux-là sont dans le noir. Donc je pense que si nous créons de l'obscurité supplémentaire sur eux, il y a juste une taupe de contraste avec ces chiffres dans le, sur le côté droit. Avec cela dit cependant, je reçois aussi un peu d'ombre sur ces autres figures ici comme ça. Donc il n'y a pas toutes les lumières allumées. Alors. Vous allez le faire aussi avec les voitures, peu d'ombres qu'un lavage sur l'utilisation ici est probablement environ moins d'un quart d'eau. Un peu de levier qui traverse le pare-brise. Un peu comme cet effet d'ombre. C' est sur la classe. Un peu plus de ces autres voitures et choses au loin aussi, comme ça. Cela leur donne un peu plus d'intérêts, surtout celui-ci au premier plan. Laisse-moi parler. Quelque chose comme ça. Ça pourrait être un bâtiment qui jette une ombre sur le pare-brise de cette voiture. C' est génial. Et il est des bâtiments en arrière-plan. Encore une fois, vous pouvez simplement arrêter de mettre en détail pour indiquer cette source lumineuse venant de la gauche. Juste colorier à moins que la main gauche, le côté droit de ces bâtiments. J' aime aussi avoir un peu d'obscurité sur les fenêtres de certains de ces bâtiments. Donc c'est juste que nous dessinons, en mettant l'accent sur ce que je ouais, ça pourrait être DACA ici. Ce genre de section en haut. Ce peu ici en bas, qui pourrait être un DACA favori. Un peu de ténèbres ici. Ces fenêtres ici aussi. Les portes, ce genre de chose s'accostent dans la foule à une couche secondaire. Et j'utilise juste le pinceau pour renforcer certaines de ces lignes sur les bâtiments, ce genre de lignes de perspective activiste aussi, ce que je trouve vraiment utile. Ici, ajouter des fenêtres imaginaires et des choses sur ces bâtiments. Je ne les connais pas tous juste dans certains ceux-là à l'arrière que cognitif va juste être annulé, je ne le fais pas aussi bien. Donc ce sera à cela des lignes verticales qui courent comme ça sur ces bâtiments. Il pourrait y avoir un peu de blocs ou quelque chose comme ça. Sur le sol. Je veux avoir un point de vue juridique. Les lignes vont en quelque sorte passer à travers ce tableau, en croisant certaines de ces figures et les jambes. Et un autre qui vient par ici. Faites ça avec précision, ce ton, cette ligne. Laisse-moi l'amener ici et courir vers le front. Comme ça. Peut-être y aller et juste quelques grains de beauté et une sorte de mélange. C' est vrai. Un petit peu de couleur sur certaines de ces nuances aussi. Doc et le bas des nuances et battre comme ça, peut-être pot de couleur d'entre eux en cours d'utilisation. Et nous l'avons appelé un peu de contraste entre les petites lumières et les ombres. C' est une sorte de juste faire ça en ayant vraiment peu de ténèbres par là parce que ça se détachait trop. Il y a trop de contraste. Ok, fantastique. Et pourrait même vouloir ajouter quelques bourgeons ici en arrière-plan. petit V est dans le ciel. Dieu. Et moi, j'y reviendrai plus tard et j'y ajouterai quelques détails et je renforcerai d'autres domaines. Dans certains domaines, je n'ai pas fait un peu d'arrachage, mais pour la plupart, nous avons fini. 22. Scène de rue : dessiner les figures: Ok, nous avons une visite intéressante ici, très, très bondé scène de choisi celui-là spécifiquement pour ça. Et vraiment aimé certains de ces bâtiments ici en arrière-plan avec le genre de fenêtres à carreaux et une sorte d'ombre rouge ici. Mais au soleil venant de l'arrière-plan, ce qui nous donne une opportunité. Il a aussi des ombres ici au premier plan pour certains de ces chiffres. Alors je vais y aller et commencer. J' ai la doublure 0,5 ici. Et la première chose que je vais faire est juste de tracer une ligne droite pour la ligne d'horizon. Il arrive environ un tiers du chemin vers le bas de la page. Donc juste une petite ligne rapide comme ça, juste un peu brisée. Donnez-moi une indication de l'endroit où mettre certaines choses à l'arrière. Et je vais commencer tout de suite en ajoutant quelques chiffres. Donc ici, sur la ligne d'horizon, j'ai en fait un tas de chiffres est tous marcher dans des directions différentes. Et l'astuce, c'est que je vais commencer à mettre dans leur tête. Et il y en a des en arrière plan qui marchent. Euh, ouais, un ici plus proche du premier plan. Je choisis juste des personnes et des formes différentes, des choses comme ça. Principalement se dirige juste à entrer ici au premier plan. De placer généralement dans les gens où ils se tiennent et ce genre de choses. Parce que cela rend beaucoup plus facile si nous obtenons certains de ces trucs premier et en fait avons un peu de chevauchement aussi, ce qui le rend un peu intéressant. Regarde ça. Juste quelques têtes ici et là, rien de trop fantaisie ou quelque chose comme ça. Il y a même quelques têtes et des gens qui marchent de ce côté. Donc c'est tout ce que je fais. Je suis juste en train de trouver des moyens de présenter quelques figures et des gens ici en arrière-plan. Donc je vais aller de l'avant, on va les amener ici en premier, j'aime que cette figurine porte une sorte de chapeau. Les jonctions s'ouvrent. Il y a ce genre de côte à côte avec une partie de la tête. Pose un petit nez sur lui comme ça. Oups. Yeux. Il n'est pas nécessaire d'être trop détaillé. Et on dirait qu'il a peut-être une écharpe. Qui sait, mais est veste pendant peut plus grande sorte de veste et sa tête sorte de venir ici à l'avant. Donc juste la beauté d'un petit peu de détails comme ça pour montrer la main qui sort et vérifier qu'elle sort juste comme ça. D' accord. Donc, une fois que les côtés K, ces pots de sa main ainsi que sur comme ça, dirait qu'il a un sac à dos ou quelque chose sur ça sur un sweat à capuche. Vraiment juste avoir un peu de mensonge autour. Et imaginez ce qu'il y a ici. C' est son autre main dans cette section aussi. Laisse-moi juste une indication comme cette ceinture. C' est vraiment juste ce type, il porte une sorte de foulard. Et pour regarder ses jambes, on en a une qui vient droit en avant comme ça. Je vais juste donner une petite indication ici comme ça. Et puis c'est en quelque sorte son pied va droit vers le haut. C'est le pas. Et cet autre pied qui court tout le chemin vers l'arrière. Comme ça. Je prends juste cette jambe en premier. Et puis une autre jambe presque cachée derrière comme ça. D'accord. Donc, il y a une ligne de chiffre de base ici. Tu veux faire un autre couple derrière ici aussi, juste à deux personnes qui marchent, patinent, des cheveux comme ça. Ça et ça stipulait cette structure faciale, quelques sourcils. Cette personne peut juste avoir des lunettes dessus. Si un gars est un peu de détail. D' accord. Et Nick, je passe comme ça à l'arrière de cette personne et comment ils portent des chariots, des manteaux Thompson au travail et l'ont montré, sortir un peu plus. Et ils voulaient juste entrer un peu de détails ici. Cela se termine autour des ordres de la science comme celle de cette personne était cachée derrière cette figure. On n'a pas trop à s'en soucier. Et ce chiffre, nous avons le genre de chevauchement ici comme ça. Et le cas où on peut juste le faire se chevaucher par endroits. Et maintenant l'indication de la main d'une main là-bas. Et ça pourrait être une sorte d'amincissement de la veste. J' ai dirigé le centre ici. Tom pour piquer quelques jambes pour ceux-là. Alors allons-y, allons d'abord mettre ces legging, quelque sorte venir à eux. Et le battement du pied. Un peu toucher le sol comme ça. Juste en marchant vers l'avant. Et nous avons une autre étape ici, le BEQ, finit par ici. Comme ça. Je marche juste vers le devant de la page et on peut aller de l'avant pour aider celui-ci ici, jambe devant. Et nous avons un lac ici à l'arrière. Quelques chaussures, un peu malheureux, juste de vrais trucs de base. K, c'est un couple, quelques Lu, frais. Il se promène en quelque sorte, va en avoir un autre ici. Cette personne a une écharpe ou quelque chose ici, des lunettes et du foin comme ça. Et on va juste faire tomber ça. La plus grande veste et il est en câblage et quelques jambes. plus grande veste Oui. Si je pouvais ajouter juste face vers le haut comme ça. Et ce pied est orienté vers le bas vers le sol comme ça. D' accord. Dites une autre figure, Lodge sorte de foulard ou quelque chose comme ça venant là-bas et juste gagner quelques-uns des thèmes et un peu de la place centrale ici. Jetons un coup d'oeil, peut-être porter un sac ou quoi ? Vous avez juste le sac. Quelque chose que je suis en descendre et c'est juste la finition ici, le fond ici. Et vraiment, c'est juste une partie des chaussures. Vous avez ici basique de finir en bas. J' ai une dame ici qui est en quelque sorte sur l'amende, comme pomper pour être la tête qui couvre le dessus de la tête comme ça. Et puis nous pouvons aider dans les petits détails pour les yeux. Vraiment met trop dans la section et sait cette indication pour les maths et le menton comme ça. K et elle tient un peu un téléphone dans les deux sens. Donc, je vais juste dessiner quelques détails vraiment basiques comme ceux-ci. Et le reste aura vraiment du sens en tenant un tas de sacs de shopping comme ça, juste en quelque sorte tenue à Et les jambes, nous avons une sorte de couché qui vient de l'avant. On va peut-être plus vite et on va en arrière, marchant dans le même. Puis parfois, il vaut payer pour utiliser un Newt plus grand, une poignée de détails ici au premier plan. Donc me permet juste d'entrer un peu plus en détail et de l'amener vers l'avant. Essentiellement. Juste vu comme n'importe quelle taupe arabe K. Continuant, nous avons une autre figure ici, pas seulement menti pour choisir des visages dans la foule et juste quelques-unes des choses que les gens qui portent aussi bien ont juste un peu d'un jouer autour, changer autour. Et donc essentiellement il suffit d'ajouter des inclusions et des choses que vous sentez seraient intéressantes. Ça pourrait être une autre personne derrière les jambes comme ça. Et une autre sorte de chiffres qui se chevauchent. Ces droits pour obtenir un détail supplémentaire. Juste un peu de personnel peut-être pour ces chiffres. Un chiffre ici, peut-être plus long. Joignez-vous à ça, connectez la semelle ici. Et une autre jambe s'avançant comme ces autres en quelque sorte cachée derrière. C' est une autre figure, une. Et rendons celui-là assez simple. Venir par le dos comme ça, tout se chevauchant l'un avec l'autre. Celui-ci est en quelque sorte sur un angle, il suffit de les mettre sur un angle pour les faire ressembler à une marche vers le côté gauche. Et c'est la chose que l'inclinaison de la tête, vous pouvez impliquer dans quelle direction cette personne marche. Donc, cette personne a l'air de venir à gauche. Celle-ci ressemble à une marche vers la droite. Comme ça. Et juste mettre un peu plus de détails pour les vêtements et les choses. Peut-être que le bras aussi, ça aide à indiquer dans quelle direction ils vont. Maintenant, le chiffre ici, figure ici aussi. Et un autre ici. Je vais juste chevaucher les choses les unes avec les autres. Ceux-ci pour créer plus de sens des détails supplémentaires et regarder vers le bas. S' il est une jambe ici. La nourriture arrive comme ça. Sois le Hey, j'ai ce chiffre ici. Peut-être qu'ils marchent dans cette direction et que cette jambe est derrière comme ça. Au fur et à mesure que vous reculez, vous n'avez pas besoin de mettre autant de détails là-dedans. C' est un autre. Alors. D'accord. Donc juste jeter un coup d'oeil où d'autre ? D' autres choses, d'autres types de chiffres et de détails. Je ne veux pas dire qu'on va y ajouter quelques uns de ça dans le côté gauche aussi. Donc, il suffit d'avoir un peu d'écharpe pour l'esprit et le genre de détail. C' est juste beaucoup de ténèbres et Daisy ne voit pas vraiment ce qui se passe. Bonjour Louise, parce que tout s'est joint à une sorte de touffes parce qu'ils se chevauchent tous les uns avec les autres dans les sections que je portais une veste, subventions. Ils ont frappé de grandes lunettes de soleil. L' autre jambe de Hayek est autre derrière. Arrête de jouer avec ces autres figurines. Il devait vraiment être foulard. Je vais juste exagérer ça à nouveau. Scott descend comme ça et vous allez vers l'est pour suggérer à la jambe de descendre à travers ça ici. Néanmoins, se joignant aussi bien à l'arrière comme ça. K et cette figure ici, à droite, un peu les couper et descendre ici, mon côté droit ainsi que le genre de pied tourné vers le haut comme ça. Et nous sommes en quelque sorte des fruits vers le bas, ce pied vers le haut, le porc vers le bas. Comme ça. Jetons un coup d'oeil. Qu'est-ce qu'on fait avec ceux-ci ? Celui-ci vient en quelque sorte en avant. Et je vais mettre quelques sacs et des choses qui courent ici aussi. Hey, cette personne ne va pas juste marcher en avant comme ça. Autre une main juste indication de petite jambe. Je vais trop m'inquiéter pour ceux-là. Une sorte de debout. Peut-être qu'il travaille vers ce côté gauche. Alors. C' est Pope qui possède des détails sunnites et bhutto et des détails faciaux. Ce n'est pas forcément dans ces deux yeux et dans la bouche, ce genre de trucs suggestifs. Hey, peut-être être le foin plus main pour celui-là, se comporte pour le S1. Un peu plus ici pour celui-là aussi. C' est fantastique. Et vous êtes aussi allé en arrière-plan, juste des chiffres sont venus autour et debout, ce genre de chose aussi. D' accord. Super. On dirait qu'il y a quelques chiffres plus petits ici au loin. En fait. Je mets juste vite, mais ce que nous voulons faire maintenant c'est commencer à regarder les bâtiments que je veux trop me concentrer sur tous les chiffres. Et nous voulons juste éclater dans cette zone, ce fond, c'est à peu près là où les bâtiments finissent, essentiellement. Et nous avons aussi une voiture ici. Nous pourrions modifier et simplement ajouter des formes supplémentaires comme celles-ci vraiment une sorte d'aide à rendre tout ce qui pourrait être plus intéressant. Donc ça pourrait être une voiture de base au loin comme ça. Et vous pouvez dire à cause de l'écran, tout comme bail, peut-être si nouveau et miroirs sur la vache comme ça aussi. Oui. Ces petits morceaux ici, les nuances des bâtiments, les petits cafés et les choses qui viennent ici dans les arrière-plans de Sydney. Et donc beaucoup de choses que je vais inventer, sans exagérer un peu trop. Donc ce qu'on veut faire, c'est juste commencer à entrer comme une zone hideuse du trottoir. Je veux juste tirer et la lignée de ce qui arrive au premier plan comme ici, sorte de se déplace vers ce côté de la page. Ce n'est pas si important. Ok, super. Il y a aussi une sorte de flanc KIA. Donc, je vais le faire entrer aussi. Quelque chose comme la course et une sorte de finition à rénover ici parce que derrière et nous savons que nous avons ça depuis qu'elle vient d'avoir cette canne qui coule jusqu'à l'arrière. Ce que cela fait, c'est qu'il suffit de donner un sens de la perspective. Et nous arriverons à quel chemin dessiner ici. Donc, un petit genre de lignes à travers comme celles-ci aide vraiment. Pas trop, mais ici, ça m'aide à mesurer comment je dessine. Maintenant, il y a un joli petit peu. Je suis timide. Il aimait ces nuances rouges et c'est une sorte de chevauchement avec d'autres choses est un signe ici comme ça. Donc je vais juste dessiner ce but. La taille que vous pourriez courtiser, woo, griffonner à la main, et je pense que c'est un peu un arbre ou quelque chose de bon, un arbuste ici dans le coin. Et on y va. J' ai juste ce genre de venir. S' il vous plaît Joignez-vous sur le côté d'un bâtiment. C' est un autre grand arbuste ou un arbre ici avec ce signe courant à travers le il est bien, beaucoup de lignes verticales aussi. Mais essentiellement, nous avons une section du bâtiment qui se termine ici et monte comme ça, disparaît. Les détails architecturaux sont en cours d'exécution qu'ils encraient. Pour la plupart du temps. Nous regardons juste quelques lignes qui traversent comme ça, puis quelques lignes verticales aussi. Je vais juste faire ces taupes battues, exagérées, en ajoutant des fenêtres comme ça. Donc ça peut être comme les cadres de fenêtre qui coulent à l'arrière, comme ça. Droit ? Jetons un coup d'oeil. Ce qu'on veut d'autre. Peut-être que des lignes verticales descendent pour indiquer le bord de ce bâtiment. Je ne veux pas que je le dépose complètement. D' accord. Il se passe beaucoup ici. Je ne veux vraiment pas passer un peu de temps à essayer de populaire maigre. Mais ce sont certainement des gens assis ici et dans une sorte de restaurant Café cadre. Donc certains de ces détails, je vais juste entrer ici comme ça et presque comme s'asseoir à une table ou qui sait ? Qui sait quoi. Ici. Passer certains de ces petits détails pour la table était un peu exagéré, mais ce n'est pas un problème. Juste vraiment vaguement esquisser ici juste un autre carré qui pourrait être une fenêtre en arrière-plan. Par exemple, cela pourrait être juste la porte pour le café réel ou qu'avez-vous dit ? Quelque chose d'un peu Dhaka ici. En utilisant ces lignes verticales à deux colorants et zones, en laisser un peu. Donc, l'idée n'est pas d' obtenir, obtenir chaque petit détail en quelques morceaux. Je suis content de ce que ça a l'air. Il y a un bâtiment ici est, eh bien, il est intéressant de regarder bâtiment qui va monter et obtenir un peu de ce côté de l'immeuble dans comme ça. Je vais simplifier celle-ci aussi. Donc ça peut être le côté du bâtiment. Et en haut, ça monte comme si c'était intéressant comme ça. Et puis peut-être comme un VCE, on peut essayer quelques fenêtres ici sur chacun des défauts. Pas beaucoup du tout. Un peu plus ici. Il y a beaucoup de choses qui se passent en arrière-plan. En fait, je vais ignorer beaucoup de cela et utiliser cela juste mettre un peu de lumière du soleil à l'intérieur bas avec ce bâtiment un peu plus bas pour juste laisser ce soleil entrer. Maintenant, ce bâtiment commence autour du centre de la page. C' est de grands bâtiments au lat. Probablement un peu de pourriture. Donc ici, nous pouvons juste tracer une ligne qui monte sur une page frappant le haut comme ça. Ok, et j'ai aimé ce drapeau qui sort de ce drapeau rouge. Je pense que c'est un stand solide, mais ça n'a pas d'importance. Vous pouvez avoir un jeu avec qui crée un peu d'intérêt. Et en arrière-plan, je vais juste ajouter quelques cheminées et des choses à ce bâtiment ici. Et comme je dis de changer ça pour juste exposer un peu plus le ciel qui traverse. Donc je vais devoir jouer au maquillage aléatoire. Quelques détails ici pour le bâtiment. Ça pourrait être un autre pot. Et souvent c'est une sorte de côté de l'immeuble cette campagne. Qui sait ce qui se chevauchent structures. 23. Scène de rue : Ajouter des bâtiments: Et puis commencez à pomper dans cette plus grande forme ici c'est essentiellement la soudure, le bâtiment à gauche. Ça veut dire que tout le long. Comme ça. Des lignes traversant ici. S'il vous plaît Parce que ça va casser le travail. Il y a une porte ou quelque chose ici, que je vais obtenir dans ce petit inconvénient de détail. Il y a une autre ouverture par ici aussi. Donc c'est à peu près ça, comme VCE. Et nous pouvons commencer par obtenir la section comme ça. Oups. Et puis ça aurait eu, si c'était à gauche, puis quelques petites lignes. L' âge du bâtiment comme ça. Jetons un coup d'oeil. Que voulons-nous faire d'autre. Je pense que je vais m'amuser dans cette section supérieure et dans cette cabine. S'il vous plaît Étendez ça. Et nous pouvons aussi commencer à mettre certaines de ces petites lignes qui descendent sur les côtés de ce bâtiment comme ça. D' accord. Espérons donner à ce bâtiment un peu de corps entier et le finir près du sol aussi bien. Je suis contente. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Section II, ce genre de vient en perles. Ça, et puis on a tout ce genre de ténèbres qui éclosent. Alors c'est une sorte de je pense que c'est un balcon ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je vais faire entrer ça comme ça. Il y a une sorte de Windows ou des indications de Windows. Oui. Je vais garder un sommeil sans doute ennuyeux mais compliqué avec Kindle, quelque chose sur ce. On y va. Allons le vers le haut. Maintenant, nous venons d'avoir ce très grand immeuble. Et tous ces petits frais est de pop dans et dire les chiffres de plaisir, juste la pulpe et aller dans des directions différentes de la marche de la personne. Et cette direction change aussi les directions des têtes. Ça aide vraiment à les améliorer. Grasse. D' accord. Je ne veux pas qu'il ait l'air trop occupé. Je pense que c'est déjà à ce moment-là. Donc je vais diviser ce bâtiment au hasard à mi-chemin. Donc c'est juste autour, mais ici, c'est vrai en droit et juste de l'autre côté du bâtiment. D' accord. Il y a aussi un drapeau qui sort de ce bâtiment et ne l'a pas vu. Donc je vais juste le lisser, ajouter des détails pour le drapeau. Et nous aurons changé la lumière aussi. Il est important de le mettre en premier pour que je n'y passe pas souvent. En fait, j'aurais probablement dû le mettre plus tôt sur qu'ils seraient encrer k. Donc, cela rend maintenant la chose facile avec NADH dans ce bâtiment en deux parties. Donc, sur le POD supérieur, nous avons ces deux loges. On remarque la partie inférieure, on a cette ouverture en bas dans ces deux fenêtres. Donc, nous pouvons maintenant arriver à une étape vraiment bien placée pour mettre dans le SOD de l'immeuble. Un peu venir comme ça. Juste un peu de ce côté de ce bâtiment. Et donc verticales, comme le moins entrer. Et puis nous avons évidemment ces pavillons, c'est le bâtiment à l'avant. Je vais juste mettre des lignes, des lignes horizontales le long du côté de ce bâtiment comme ça. On peut commencer par avoir une fenêtre ici. Est en fait un balcon ou quelque chose comme ça. Lui aussi, je vais le faire entrer. Comme si c'était la fenêtre monte tout le chemin vers le haut. Donc, nous allons juste dessiner ça rapidement. Et ils ont des détails architecturaux intéressants ici, que je ne vais pas souligner cette nouvelle indication de celui-ci. Et on descend le genre de va à mi-chemin dans cette partie inférieure et ensuite on a un autre pot qui vient jusqu'ici. Des formes comme une porte ou quelque chose comme ça. Cas. Détails encore juste les contours en premier. Et ici, nous avons un match qui traverse tout le chemin et dit : «  Regarde, passe tout le chemin ici, finit au hasard mal ici, mi-chemin à travers ce bâtiment et dessine juste ligne qui vient juste à travers comme ça et finir cette étagère K. Nous avons une partie de celui-ci et c'est une sorte de structure intéressante monte comme ça. Et quand j'ai une section qui passe par ces milieux comme ça, le reste est des fans de coin vers les bords, un peu comme ça. Mais encore une fois, pas quelque chose que je veux jouer avec un peu trop. Ils se combinent et se joignent aux autres parties des bâtiments. Ces petits pots de ventilateur. C' est juste quelque chose que nous devons faire comme ça. Courir soit sur le côté gauche, à droite. Je veux dire, ils sont lui, il continue la chanson. Et le pot du fond qu'on a aujourd'hui. Donc, cette section rectangulaire s'exécute tout le long de la page comme ceci. C' est un spectacle, essentiellement K. et ça forme une sorte de pilule ou en fait de ce côté du bâtiment ici. C' est côté. Et sur cet oreiller, nous avons une affiche en forme de carré ou quelque chose qui va bien, ça suffit. Jouer avec cette section. Je vais juste faire de ce drapeau un peu plus épais termes de la ligne pour qu'il se présente. Taupe. Nouveau tour. Ce sont la section ici sorte de vient juste à travers le drapeau. Il est juste envie est les ouvertures pour ces portes et fenêtres , mais juste un peu plus petit et juste étendre cela tout le chemin comme ça. Et il y a ces petites balustrades aussi, juste pour noter, balcon vous quelque chose sur ce qui vient là-bas. Et aussi un oreiller coule tout comme ça. Et il y a une autre section ici, joindre les zones de ces pots de cette structure du bâtiment et puis de ce côté de la structure, ce bâtiment aussi. Pour que je puisse le suivre. Et juste compléter ce genre de modèle que nous avions sur le pot inférieur. D' accord. On y est presque. Pilier, on s'en va. Il y a des lignes qui courent sur un angle pour indiquer ce côté du bâtiment coupant dans ce genre de direction. Ok, maintenant je vais faire une de ces fenêtres. Je vais vous montrer comment faire un de ces trucs. Et fondamentalement, nous devons simplement le répéter pour le reste des saints ira avec le petit 1 d'abord. Donc ce que je vais faire, je vais commencer par mettre quelques-unes de ces lignes. C' est juste pour obtenir les cadres, essentiellement de ces fenêtres est trois. Et puis on ira 1, 2, 3. C' est ça. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est commencer à colorier certains de ces petits carrés et laisser la zone blanche pour les cadres. Regarde ce que je fais. Et c'est ma technique pour faire toutes ces fenêtres. Maintenant, ceux ici qui, en bas, nous faisons le contraire. Donc quand on fait ce genre de lignes, je commence un peu par ici. On va m'en faire une. C' est toujours aussi espacé que ça vous permet de passer à cinq, et ensuite on va me voir la même chose, 0. Donc la différence avec celui-ci est que nous allons juste colorer les lignes à la place parce que c'est le genre de point le plus sombre ici dans ces cadres de fenêtre, alors que les autres cadres de fenêtre de quoi ? Nous allons les laisser en couleur le reste et la couleur que les autres doyens font un meilleur travail du curseur sur. Je voulais juste le faire rapidement. Essentiellement juste la coloration et toutes ces fenêtres. La prochaine chose que je vais faire, c'est faire la même chose ici. Toddy sort un peu ces chiffres et on va commencer à peindre. 24. Scène de rue : peindre la lumière: Ok, on va commencer sur celui-ci et on recommencera juste en faisant beaucoup de frais de couleurs chaudes. Donc je vais ramasser un peu de jaune. Et le jaune va juste passer tout le chemin à travers le dos ici. Juste un peu de jaune citron et essentiellement, et je veux lisser la couleur et ce n'est tout simplement pas épais, sorte de mélange crémeux de jaune citron. J' ai donc le quai et ça un bon rythme. Ok, et je coupe ce petit drapeau aussi. J' ai pensé que je pourrais avoir une couleur différente pour ça. Briquet. D' accord. Et donc avoir ce genre de venir à l'arrière, je vais faire un peu de coupe autour de certains de ces morceaux et morceaux. Ici. Apportons ça tout le long de la page. Juste un petit peu de coupe autour de ces petites nuances. Je pense que ça va être plus intéressant si on fait ça avec le ciel. Je vais vraiment l'obtenir un peu plus tôt que d'habitude. Tom Randall ramasse du rouge, tout petit peu de rouge et laisse tomber ça dedans. Donc c'est une sorte de s'occuper d'une couleur rosâtre nécessaire à l'endroit où il frappe les bâtiments. Donc juste un petit peu de ça. Et comme ça, payer. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre un peu de bleu céruléen, tomber ça directement dans le ciel, laisser ce genre de mélange et mélanger avec le rouge en dessous de ceux-ci. Et nous allons juste l'amener plus loin sur la page. Un peu comme faire un sondage en bleu. Pas beaucoup. Pas grand-chose d'autre vu. Ils coupent juste comme ça. Bâtiments. On y va. Cela va préserver ce dynamisme beaucoup mieux le faire de cette façon. Donc, ce sont ces réchauffements est toujours là dedans. Nous voulons faire venir les ombres. J' aime donc cet effet d'avoir ces battements plus chauds du ciel qui apparaissent à l'arrière aussi. Donc essentiellement ceux qui ont été faits. Maintenant, tout le reste, c'est vraiment juste surgir en morceaux de jaune et les choses dont vous avez besoin pour ce bâtiment ici, ce n'est pas vraiment jaune sur la photo de référence réelle, mais je veux juste le faire apparaître dans les files d'attente. J' ai l'impression qu'on m'a demandé d'exagérer certaines de ces couleurs et d'apporter d'autres réchauffeurs plus près de l'avant aussi. Vous pouvez également mélanger un tout petit peu d'autres couleurs, donc un peu d'ocre jaune ainsi, juste pour composer ça un peu comme ça. D' accord. Et comme nous descendons la page ici est faux, juste aller tomber dedans. Ça va être plus de couleur ici. La base, mélange-la dans ça, dans ce bâtiment là. Mais beaucoup de ces choses ici va juste être essentiellement l'obscurité, mais un peu de chaleur va et servir comme une belle sorte de BEC, couleur de fond pour tout ce qui se passe. Et les signes aussi. Je pense que je vais obtenir un peu de Naples jaune pour le panneau. Et nous sommes allés voir cette belle nuance ici, que je vais entrer avec du rouge, expectorations, du rouge pyro ici. Et alors que tout est dû aussi, pour qu'il mêle de gros paris, saute dans tout. J' ai oublié de mettre un peu de ce jaune de Naples ici pour cette partie du panneau. Je vais le faire entrer. Et nous commencerons à apparaître un peu plus de ce jaune ici aussi. Certains de ces trucs sont aussi en vert parce que nous avons essentiellement un peu de ceux-ci, ces arbres et arbustes qui arrivent. Donc je vais prendre un peu de vert sève et même un peu de cet autre vert ici, qui est, qu'est-ce que c'est ? C' est vert émeraude. Donc, il y a juste un peu de ça ici. Et ça aide aussi bien avec les rouges. Et lisez ici dans le tissu de l'ombre, ayant un peu de vert à côté de lui. J' aime utiliser des couleurs complémentaires les unes à côté des autres. Ça rend les choses un peu plus intéressantes. Ok, donc cette partie est à peu près faite. Je vais passer à cette section de la peinture et je vais très vite avec elle aussi. Je vais juste attraper jaune, probablement plus jaune de Naples mélangé avec un petit peu de citron jaune Trump cette foulée ici. Mais je veux que ce soit surtout le jaune de Naples. Et je me dis, je veux vraiment le faire entrer rapidement. Je ne veux pas trop jouer avec cette antenne. Ainsi, vous pouvez laisser dans certains des cadres et des choses comme celle des fenêtres. Ou vous pouvez simplement colorer directement plus que cela. fait bien, mais une fois que quelqu'un est soucoupe pour se fondre dans le ciel, ce bout de tige côté ça. Donc, vous pouvez voir un peu ce qui se passe et une sorte de mouvement vers le bas. Et un peu sur la couleur ici aussi. Vous pouvez même mettre un peu de rouge anglais, un peu de sienne dans certaines sections comme je le fais ici. Mais je vais couper le travail. Alors jetez un coup d'oeil. Ce que je voulais faire d'autre. Donc, pour courir ici, je pense que je vais obtenir un peu plus d'une teinte jaunâtre à ces fenêtres en bas, plus de jaune citron. Donc c'est juste un P est vibrato. Et l'autre section, je vais répéter la même chose. J' ai laissé tomber ce jaune de Naples. D' accord. Comme ça. Vous n'entrez pas seulement avec certaines de ces fenêtres aussi. Laissez une partie de ce blanc dans la construction vers la scie à main gauche. Et je vais faire la scène un peu ici de la Sienne avec un ocre jaune. Et je vais juste sauter qui se négocie ici. Laissant un peu de ces blancs aussi bien dans la fenêtre. D' accord. Ma coupe autour de ces foetus et de ces foetus. D' accord. Je pense que ça devrait faire le truc que je devrais faire. Vous pouvez le faire manger dans des endroits, juste en ajoutant quelques peu, quelques petits coups ici et là, changer la couleur au hasard, mais vraiment pas un 100 pour cent nécessaire. Comme nous descendons la page, vraiment ce que je veux faire est juste d'utiliser beaucoup de ces jaune citron mélangé avec un peu d'ocre jaune pour entrer dans. Juste ce lot ici au premier plan et en se souvenant de couper autour des chiffres aussi bien. Donc, je ne suis pas vraiment recherché à un petit pinceau pour le faire. Ce serait plus facile, surtout dans certaines de ces zones près de l'arrière. K parce que je vais mettre ne veulent obtenir dans quelques couleurs différentes pour le lot proche de ces chiffres, il est facile à ce stade d'aller, mal tourné et juste commencer à colorier tout dans, mais avoir un peu de maîtrise de soi ici. Sinon, il a l'air de la même couleur une fois qu'il est fini. Donc 20 morceaux de coupe autour de travail comme ça, surtout à travers les jambes de ces mangeoires. On peut ajouter un peu de couleur aux parents, choses comme ça plus tard quand ils ont vu que je dis porter qui arrosé à une sorte de couleur de sienne plus sombre et brûlée là-bas parce que c'est tellement comme un sentier ou quelque chose comme ça. Et on y va. Donc, nous pouvons maintenant simplement continuer de ce côté et popping plus de cet ocre jaune, jaune avec un peu de jaune citron et les mélanger ici pour le garder vraiment beaucoup, beaucoup plus. Alors que nous passons de l'autre côté. C' est là que je vais commencer à mélanger un peu plus de cette sienne brûlée. Et il a l'air un peu plus sombre à gauche. On a beaucoup de choses à venir du côté droit. Donc, ça a du sens. Je peux aussi juste ramasser un peu de teinte neutre. C' est beaucoup trop, mais laissez tomber un immeuble. Voici bien pour ancrer et ce côté gauche vers le bas de l'affaire Ted et juste jeter une erreur est qu'il semble trop sombre, juste ramasser un peu plus jaune et tomber. Ce point, c'est juste des couleurs chaudes. 25. Scène de rue : Ajouter les ombres: Ok, donc je vais maintenant commencer à ajouter un peu de couleur dans ces chiffres et juste un peu d'intérêt vraiment. Donc la première chose que je pense, évidemment, bleu céruléen pour certaines de ces figures ici au premier plan. Donc voici juste la façon dont nous avons toute cette chaleur et en arrière-plan cela aide vraiment. Ok, donc j'ai juste surmonté celui-là en premier. Mais vraiment ce que je veux faire ainsi que juste ajouter un peu de couleur pour leurs visages. Nous pouvons utiliser une communauté rose pour lire. Nous l'utilisons un peu de brun aussi, mais de sienne dans les zones, mais nous nous souvenons vraiment que nous gardons beaucoup envoyer pour ne pas simplement s'assurer qu'il est assez modéré. D' accord. Le visage n'est que des bras, les mains aussi. Beaucoup de ces gens qui ont leurs mains dans des vestes et des trucs comme ça. C' est donc assez difficile de voir ce qui se passe. La chose principale est que les visages bien que nous avons juste besoin d' obtenir dans un peu de minuscule peu de coloration là-bas. D' accord ? Celle-ci est en arrière-plan à l'extérieur d'une grosse affaire. Ce sont juste ceux qui sont principalement dans la couleur de premier plan. Laisse-moi aller à l'orange, puis ça va être un peu marron. Quelques façons. J' aurais pu lire ici. Alors. Regardez les mains, non ? Et je vais juste pop la couleur intégrative pour le pantalon de cette figure ici est bas. C' est juste une couleur violacée comme ça. obturateur se souvient vient des ténèbres, vient de derrière. Mettez une couleur ici comme ça. Et obtenir une couleur, juste de jolies chemises et des choses et juste sauter dans de minuscules morceaux de couleur, gardant beaucoup. Alors. Je veux dire, on a un sac qu'elle tient sur une sorte de sac ou quelque chose de ce côté. Peut-être un pantalon bleu et violet là-dedans aussi. D' accord. Juste obtenir le top pour juste le faire rejoindre. Enfin, nous pouvons entrer même un peu de jaune ici, ce qui est de l'aller devenir vert, verdâtre. Pour le sac. Soulevez ça. Juste avoir un peu de jeu autour, changer les couleurs pour ce que vous sentez vous intéresse. Mais tant qu'ils DACA, puis le sol, c'est ce que tu me cherches. Vous pouvez avoir des choses comme des tampons et des choses un peu lata. Mais essentiellement parce que lui et moi avons travaillé à l'arrière tard, essentiellement, il va falloir que les ombres courent vers le front. Déplacez cette couleur. Prenons un peu plus de bleu pour celui-là peut-être. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Peut-être du jaune de Naples ici. Et change-le. On peut, il y a quelques chiffres ici et la distance de s'asseoir à une table, c'est un peu marron. Et puis le cadre de la fenêtre intérieure ou pensez ici. Laisse ça juste un peu, peu, peu, voir des petits coups là-dedans. D' accord. Fais certains de ces gars ici sur le côté gauche, peut-être un peu de bleu pour la chemise à l'intérieur. Un couple ici. Peut-être rose pour ces pénicillines ici. Je suis juste en train de choisir un petit mensonge lavé de couleur. D' accord. Rappelez-vous tous les détails là-bas déjà avec la broche qui est en ajoutant un peu de coloration supplémentaire, créer leur intérêt. Allons à SU, sous réserve de ces sorties. D' accord. Et une coloration pour les jambes. Ceux-ci composent ensuite quelques jambes. Il a des couleurs plus fraîches contrastent bien avec ces bâtiments chauds. C' est une sorte d'utiliser beaucoup de bleus et choses dans les chiffres aide à apporter toutes les couleurs. Purple ici. Peut-être juste refroidir comme celle de la tarte ici. Peut-être juste coupé la couleur verte comme ça. Ok, ce drapeau ici, et c'est pour ça qu'il y a un peu de grille anglaise. Donc le lavage de pelouse de l'anglais lisait pour ce drapeau que je vais juste laver. Alors drapeau ici et comme le drapeau britannique. Mais je vais vraiment le faire, je ne vais pas essayer de le mettre en charge précise du tout. Juste quelques petites indications comme ça. D' accord. Fantastique. Alors donnez-leur un vrai séchage rapide. Bon, donc ce que je veux faire ici, c'est commencer à entrer dans l'ombre. Donc, certains des chiffres qui ombrent à venir en avant. Aussi pour les bâtiments, nous allons exagérer les zones aussi bien pour un, une zone d'ombre. Alors commençons. Teinte neutre, simple, facile à utiliser, et un peu de bleu mélangé ici. Revenons-y un peu plus léger. Et je commencerai juste ici, faisant sauter le côté de l'immeuble comme ça. Parce que je veux avoir cette impression de lumière venant de l'arrière. Il est donc crucial que nous ayons ces bâtiments Dhaka pour contraster avec tout le reste. D' accord. Et encore une fois, je coupe certains signes et choses aussi. Ça aide de manière significative. Ce genre de mouvements ici. Une partie se déplace juste comme ça. Et puis finit. Mélangez un peu plus. Si vous êtes à court. Cela commence à sécher un peu drôle sur ce bord. Donc je vais juste y retourner et m'amuser un peu plus comme ça. Et la construction ici pourrit à l'arrière. Cela n'a pas besoin d'être juste le quai et vers le bas très légèrement moins petit peu d'obscurité que lorsque nous descendons aussi, juste couper autour des morceaux et des morceaux. Ce n'est qu'un détail. Essentiellement. J'aime un peu ça, quelques autres de ces petites sections ici. Ça aide. Et maintenant, nous pouvons commencer à regarder ce bâtiment ici à droite. Donc ce que je voulais faire, c'était juste avoir des ombres sous certaines zones comme ça. Et même ici, Doc et en bas de morceaux comme bail, parce qu'il est évident que nous avons des ténèbres sous ce genre d'enchères si c'est dans le tissu d'ombre ici. Même cet arbre comme on l'a vu ici aussi, nous allons juste accoster et monter un peu plus comme ça, juste avoir ce vert là-dedans. Rendons un peu plus cette teinte bleue et neutre. Je crois donc à la teinte neutre ici dans le coin. Et sur d'autres choses ici. Et je veux laisser un peu de ce jaune aussi. Alors faites attention à la diatomée ne sait pas comment le faire. Mais je veux qu'il manque quelques zones en bas. Il, surtout avec ces chiffres sont juste un peu de cela, devrait faire l'affaire. Maintenant ce bâtiment ici à gauche, directement à gauche. En fait, je vais ancrer et descendre un rythme. Donc juste le même genre de peinture de quai en ramassant comme ça. Et ça ne peut pas être juste un de ça. Et j'espère obtenir un peu d' indication des mensonges ainsi que ce côté de la tige de la liste en utilisant simplement le côté de la brosse. J' espère que certains de ces documents ici aide vraiment. D' accord. Amenez-le jusqu'au sol comme ça. quelque sorte finir avec ce chiffre, c'est ce bâtiment ici. Je me suis dit que j'ai besoin d'ancrer et dans certaines zones, donc en utilisant la même brosse, je vais juste aller de l'avant et ajouter très, très légèrement des petits morceaux de ce violet ici. D' accord. Juste très fort, je me demandais, laisser une partie de ce fond jaune sorte de montrer à travers. Vous avez toujours juste brosser un peu à sec juste pour impliquer la texture sur ces bâtiments. Donc, vraiment, si rapide sporadique coups de pinceau comme ça, ça fera l'affaire, c'est vraiment tout ce que vous devez faire. Une partie de ce travail qui descend du côté de ce bâtiment comme ça. Donc, enfin, ce qu'on va faire est d'ajouter dans les ombres restantes pour les figures et de mélanger un peu de cette teinte bleue et neutre ici. Vraiment être assez rapide. Donc essentiellement ceux-ci, ce chemin va juste à l'avant ici, les volets vont descendre directement. Donc nous avons les jambes mélangées en étant plus de cette couleur en fait, c'est beaucoup 2D parce que ça doit être une sorte de moitié. Donc, cela va être environ la moitié de la donc c'est environ 50 pour cent de payer 50 pour cent d'eau. Donc on tient le pinceau près de la fin comme ça et on le fait glisser vers le bas. On y va. C'est un obturateur. Et puis on a ce chiffre ici, en faisant glisser ça ici, un peu plus du côté d'un angle. Donc, il y a une sorte de, l'ombre est un peu décalée, presque difficile à expliquer. Mais essentiellement, vous lui avez des petits bouts de volets et juste se joindre près de l'avant comme ça. On y va. Certains de ces morceaux, ces chaises et autres choses aussi. Ils ont des ombres et de l'air, le sentier, les deux donc c'est une sorte de jonction. Il ne aide à assez sombre les jambes de certains d'entre eux et chiffres pour aimer ça, ainsi de suite et un peu plus de couleur dans les lacs. Et l'atome, vous pouvez juste prendre une teinte neutre, déposer ça dedans et ça marche assez bien qu'ils peuvent le faire, rejoindre ce châteaux un au corps. Alors. Jetons un coup d'oeil. Ceux-ci sont beaucoup moins énoncés, mais juste une petite indication comme ça devrait être bien, quelque sorte s'enfuir comme celle de ces autres. Ces autres ombres de figures là en arrière-plan. Je suis les comptes vraiment voir ce truc pour les frais et la distance. Et vraiment à ce stade, tout ce que nous allons faire est de chercher de petites zones d'obscurité pour ajouter des détails supplémentaires et des choses comme ça. Donc je veux aller dans celui-ci, par exemple, et juste quai et la personne a partagé un peu plus pour qu'elle se démarque, apparaisse. Celui-ci ici pourrait faire la même chose juste autour de la couleur, un peu en bas ici aussi bien. Donc c'est juste quelque chose qui est assez important à faire. C' est juste que vous finissez, touche finale pour ajouter un peu de force aux figures et pour qu'elles viennent en avant c'est un peu plus. C' est donc la dernière et dernière étape vraiment. Et cela peut prendre bien, cela dépend vraiment de combien de temps vous voulez faire cet appel, mais je peux rester ici et le faire sont très, très longtemps. Ces chiffres à gauche, je viens d'ajouter un peu d'ombre sur le côté gauche d'eux. Ok, pour qu'il semble que la source de lumière vient en quelque sorte de droite. Et juste comment c'est essayé ici. D' accord. Juste comme ça. Et comme je le dis, continuez et continuez à l'altérer, changer les choses, à ajouter plus de détails sous cette nuance. Vous pouvez apparaître un peu plus en détail. Et même IL, si une scie et vous pouvez décrire ce petit peu plus comme ça, il y a plein de choses que vous pouvez faire. Juste mon conseil principal est juste de regarder comment les objets de dock et que l'air est éteint et expérimenter autour, juste jouer autour de doc et hors de certains de la fenêtre est plus, par exemple, qui va créer plus de contraste. Ces petits sondages ici en arrière-plan, vous pouvez ancrer et que vers le bas aussi. Ces petites zones dans le bâtiment ici pour les fenêtres et les déposer aussi. Et même entendre dire que les côtés et les planchers de ce bâtiment et certaines fenêtres comme ça. Ok, tu peux retourner ici et juste mettre l'accent sur des morceaux et des ombres. Mais essentiellement, celui-ci est fini. 26. Scène urbaine : Dessiner: Ok, donc on a une visite intéressante ici. Il y a beaucoup de gens qui marchent dans la rue. Les bâtiments sont assez simples. On a quelques arbres et des poteaux de lumière autour. Mais la principale raison pour laquelle j'ai choisi celui-ci est juste pour la grande quantité de chiffres et comment nous allons les placer, les mettre dedans. Donc, ce que nous allons commencer d'abord c'est essentiellement d'obtenir certains chiffres ici au premier plan, je vais obtenir une petite indication de certains de ces bâtiments aussi, juste un endroit et des positions générales avant que nous commencer avec les chiffres réels. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais séparer cette page en trois. Donc, je veux en quelque sorte être ici juste où la fin est dans l'angle de la caméra est assez intéressant. C' est un peu vers le bas jusqu'à l'angle de la caméra. Donc je mets juste une ligne très légère ici juste pour indiquer la ligne d'horizon tout le chemin à l'arrière, il y a une voiture ou quelque chose là-bas aussi bien derrière. Mais essentiellement c'est tout. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va dessiner ce chiffre. Donc, nous pouvons réellement entrer et mettre aussi quelques-unes de ces petites lignes sortant du centre de la page. Donc, comme ce morceau de quelques petites lignes de perspective, ils courent juste vers l'arrière. Et j'en ai peut-être un dans le centre comme ça. Et vous savez, la chose géniale à ce sujet, car plus tard, nous pouvons y ajouter quelques petites briques, morceaux et des morceaux, juste obtenir un peu plus de texture dans les détails ici au premier plan. Tellement lié à la pop dans cette grande figure. Et je regarde juste où sont ses pieds. Et je dirais qu'ils sont à propos de leur journée finissant ici et que c'est le départ par ici. Donc assez grand genre de figure. Donc, je vais commencer avec la tête et faire sauter la rubrique comme ça va être de cheveux ici et changer un peu autour aussi. N' ayez pas l'impression que vous devez obtenir le chiffre exact comme il semble. Juste un peu d'indications utilisent une oreille et le bas du menton, comme ceci. Et un peu sur les poils du visage là-bas. Et marquer dans le nez comme ça c'est un peu regarder vers le bas comme ça. Et je vais juste entrer dans un peu de ses sourcils, nez, sorte de propriété comme ça, indication de sa bouche. C' est à propos de ça. Donc juste de la couleur en ajoutant un peu comme ça, en faisant sauter la chemise. J' aime ce morceau d'épaules ici. Et je veux juste indiquer où se termine la chemise. Donc on va parler d'ici. Ils dessinent ça comme ça. Alors je peux mesurer un peu de distance ici pour les jambes. Ok, donc ça me donne juste un peu d'estimation. aide avec ça. Maintenant, les armes que nous allons entrer suggèrent d'avoir une armée. Une des manches s'effondre comme ça. Mais mis à part, et la même chose va avec ce bras sort un peu de ce côté gauche comme ça. Et il a un sac ou quelque chose comme ça ici aussi, que nous pouvons juste indiquer comme un VAD, il a sa paire de lunettes de soleil ou quelque chose comme ça ici. Il s'accroche comme ça. Jetons un coup d'oeil. Il a un peu comme ça, on dirait qu'il tient une caméra. Donc je vais entrer et indiquer littéralement son bras. Alors l'avant-bras surgit comme ça. Et il s'accroche à quelque chose comme décomposer en petits composants pour que leurs doigts, on puisse juste faire quelques petites indications ici. Des doigts se tiennent sur quelque chose. Il y a un appareil photo ou une sorte de caméra définitivement. Et puis il a son autre main ici, en quelque sorte, vers l'arrière de l'appareil photo ou une partie de l'avant-bras aussi. Venir ici et se joindre à ce bras comme ça. Donc assez basique. Et j'essaie de tout faire aussi simplement que possible. Donc nous allons obtenir le reste d'entre eux est montré dans Search, va étendre ça comme ça ici. Mais la chemise et la partie inférieure ici où l'ourlet de la chemise est comme ça. Et jetons un coup d'oeil. On va aller chercher ce pair sur le rivage. C' est juste un peu plus bas pour indiquer que cette jambe est en quelque sorte face derrière un peu, donc c'est un peu dans le dos. Donc j'ai cette jambe qui sort comme ça. Et un peu de la chaussure comme ça pointait les avances comme ça. Et l'autre jambe sortira comme ça et les fœtus. Donc je fais partie de cette jambe et je viens ici. Et on a une section en bas juste pour la partie inférieure de sa chaussure, comme ça. D' accord. Vraiment basique. Et remarquez si j'ai fait une erreur ou si j'ai un peu mal calculé, laissez-le s'asseoir là dedans. N' y retournez pas et essayez continuellement de griffonner et de réparer les choses. Donc il y a un peu d'obscurité ici sur ce lac parce qu'il est à l'arrière. Je vais faire des éclosions de lumière dans cette zone comme ça. Vous auriez des éclosions, voici K et puis vous avez cette chaussure, que j'aurai ça dans une couleur différente plus tard. Mais c'est le genre de noix et de boulons de ce genre de figure. Il y a une autre figure derrière. Donc juste en venant ici à gauche, j'ai mis des lunettes sur ces Poston. Très basique sorte de gloses et sait. Oui. Bailey vois, peut-être que tu pourrais avoir hey, comme ça. Et c'est un peu blindé derrière, c'est type pour qu'on puisse seulement voir l'indication de son bras qui sort sur le côté comme ça. Ça et je vais aller de l'avant et juste obtenir une autre jambe d'activités venant du côté comme ça. Toujours Lake. Content d'être une chaussure ou quelque chose comme ça. Donc nous sommes juste derrière ce chiffre. D' accord ? Et ce que nous pouvons faire est à nouveau, il suffit de commencer à dessiner dans quelques autres et d' avoir, les avoir plus petits aussi. Donc si on regarde ça, il y a une autre figure derrière. Donc nous pouvons juste saisir et juste sortir un peu de la tête ici pour ces figures comme ça, en mettant certains se comporter par exemple. Et en descendant à l'arrière, vous constaterez que vous n'avez pas à ajouter autant de détails. Il est donc beaucoup plus facile de faire apparaître ces chiffres dans les sections arrière. On a un bras ici et tu as juste une indication très rapide d'un bras. On dirait qu'il devrait entendre comme ça. Et puis j'ai un peu de la zone où il se termine et un peu de la jambe qui sort comme ça et se rétrécit à ce genre de forme. Il a des pouces ou quelque chose comme ça. Et cette jambe vient un peu plus en avant. Ça n'a pas besoin d'être trop compliqué. Quelque chose comme ça. J' espère que des yeux, des sourcils comme ça. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et recommencer à ajouter quelques chiffres et des gens ici venant de l'arrière-plan. C' est une autre figure ici. Celles-ci viennent vers le front. Et la somme ici s'étire, allant vers l'arrière de la tête. Elle pourrait être au téléphone ou quelque chose comme ça et le faire tomber comme ça. Pompéiens et les jambes. Faites ces jambes si vous avez plus simple comme ça. D' accord. Et ça devrait faire l'affaire. Et vraiment pour ces pods, tout ce que je veux faire, c'est juste obtenir de vrais détails de base. Nous pouvons toujours ajouter un peu plus pour que les doigts s'allument, mais juste un peu pour leurs bras et être un sac ou quelque chose ici. Ce chiffre se tient sur des lacs comme ça. D' accord. Quelque chose comme ça. Donc il y a trois quarts de short et mettre une autre personne ici. Et j'essaie de rendre ces gens aussi différents que possible lorsque vous avez un artiste de référence avec tout ce qui se passe, cela rend vraiment beaucoup plus facile de choisir et de trouver des idées sur qui mettre ici. Donc maintenant, cette personne ici s'accroche quelque chose. Donc je vais juste l'indiquer. Comme ça. Et c'est vraiment facile d'imaginer des choses aussi bien. Ne vous sentez pas comme vous avez besoin d'aller et d'être 100 % fidèle à la photo de référence. Fais comme ça. Des sacs arrivent comme ça aussi. Et jetons un coup d'oeil. On a un peu de vêtements d'une personne qui coule derrière et peut-être des jambes qui vont plus loin comme ça. Que cette jambe plus à l'arrière ici. C' est bon. C' est une bonne pratique vraiment juste apprendre à faire sauter ces chiffres. Et vraiment juste en passant par et en ajoutant un peu plus. Alors je vais commencer par les têtes comme ça. Certains ont montré que cette personne ressemble à un étudiant ou quelque chose qui marchait dans le dos comme ça et avec les sacs légaux attachés, passant à travers, pomper des cheveux et je suis comme ça. Et je le serais si ce genre de code ou quelque chose et le genre de disposition des écoles les côtés et ensuite aller aux liens ici aussi. Donc, il suffit de les faire entrer comme ça ici. Donc c'est une autre sorte de figure à l'arrière. Alors on a peut-être quelqu'un ici et un peu de regard sur le côté droit comme ça. Et je dis juste que c'est un peu fait de données pour les mains. Mains en l'air pour une raison quelconque. Pas d'accident vasculaire cérébral, ça devrait aimer ça. Et les jambes. Une jambe vient un peu vers l'avant et un peu plus. Ces deux-là peuvent marcher ensemble et aussi veulent pop dans peut-être quelques chiffres plus grands. Un qui est en quelque sorte au milieu, comme ça. De taille moyenne. Je suis juste un peu plus grand que ce chiffre ici. Cette dame qui regarde en quelque sorte, fait quelque chose ou autre juste déchirant jusqu'au bord comme ça. Leur menton un peu trop pointu et ça ira. Et ça fait sauter le cou ici. Et un peu de cela devrait couleur comme ça. Ici. Il l'est. Ici. Il semble que je vais juste accrocher ou quelque chose sur moi aussi bien ici. Et ça va éclater dans ce qui sort. Alors, quel est le côté ici ? Même avec ces deux-là. Courant vers l'arrière comme ça. K et obtient une caméra et la caméra et un cou. Et en continuant, nous allons devoir diviser ce corps à mi-chemin du brin endommagé du cou ici. Et puis en dessinant les jambes assis comme une sorte d'endroit où l'a devrait se terminer. Et donc on va faire une sorte de jambe de plus en avant comme ça. Et l'autre jambe derrière. Comme ça. Un type heureux. Nous pourrions apparaître et une indication de quelques chaussures aussi pour quelque chose comme ça. autre jambe peut à peine voir parce qu'elle est en quelque sorte hors fond. Et regardons ce que nous aimerions mettre d'autre. Je crois que j'ai un autre chiffre sur Assad aussi. Une sorte de figure plus grande est debout. Et ne prenez pas autant que ça, mettez-le dans quelques petites maisons de données de Fei Shou. Il regarde est de regarder son téléphone. J' espère que cette main dans comme ça et s'est montrée. Les épaules sur lui comme ça. Mais si la couleur là-bas et pour cette partie du truc qui regarde est bien. Et nous avons, bien sûr, la partie sud de son épaule qui porte sur quelque chose ici sur le côté. On dirait que c'est une sorte de sac ou qui sait ce que ça et on finira tout ça devrait se battre à mi-chemin. même genre d'emplacement est l'autre. Oui. Peut être aller dessiner une petite ligne vers le bas et avoir quelques petits boutons dans ma graisse et tout ça, en tirant les jambes. On dirait qu'il est pressé de mettre ces legging en premier comme ça. Et ce lac en quelque sorte Kami et un peu comme ça, semblable à l'autre figure. Ils marchent dans cette direction et juste pomper une chaussure aussi. Et nous indiquons une chaussure. Comme dans ce cas, il y a une sorte de marche, marchant vers le spectateur. D' accord. Et les tests. Donc, ce sont quelques petits chiffres ici. Dans la même chose, nous avons un joli mélange avec quelques plus petits à l'arrière, quelques plus grands ici à l'avant. Une autre chose que nous pouvons faire est d'obtenir la forme d'une voiture ici aussi en arrière-plan. Donc on peut peut-être, peut-être même pas être une voiture. Tu pourrais juste éclater. Pensez que nous avons utilisé dans tendance à le donner. Mais je vais juste faire une petite zone ici d' une roue de voiture qui traverse les jambes de ce chiffre, ici. Je pense que peut-être des fenêtres comme ça de ce côté-ci. Et très difficile de comprendre ce que voir ici, mais ça aide juste d'avoir quelques minutes genre de détails en arrière-plan. Je vais faire avancer ce chiffre un peu plus par Doc et même aussi, c'est un petit truc que je fais. Donc, j'ai oublié que le fond passe par trop. D' accord. Donc on a une voiture et à partir de là, sautez ça. Et nous voulons avoir dans l'autre point de vue ici ou quelque chose comme ça. D' accord. Une autre bonne chose, c'est que nous avons des poteaux téléphoniques, des ampoules. Donc, en coupant les autres chiffres que j'ai ici, je vais juste en dessiner un. Alors celle-là, on y va. Allons à une structure en forme de dôme comme celle-ci. Ok, c'est une façon de faire dessiner tous les VD et vous allez juste indiquer les contours de ça. Et puis derrière ces chiffres, je pense que ce que je vais faire est d'obtenir un plus grand signe, cette logique de signalisation piétonne venant derrière. formes qui se chevauchent fonctionnent si bien. Lorsque vous faites beaucoup de lavage, cela rend les choses beaucoup plus intéressantes et variées. Dis que tu pourrais ajouter, je suis juste en train de dessiner. Je suis juste en train de montrer que vous pouvez voir que j'ai moqué les coins de lui aussi avec plié qui points juste pour m'aider à dessiner ça dedans et il est beaucoup plus logique de le faire. Des trucs à l'avant aussi. Tu dois juste être plus prudent avec ça. Vous là une précision supplémentaire ici. On dirait un genre de signe. Donc je vais juste copier ce panneau. C' est une sorte de marche comme ça et de test. Il y a plein d'autres choses ici. Il y a aussi une petite pose que vous pouvez y ajouter. Mais je ne saurais pas comment le faire. Et je vais commencer à sauter dans quelques petites lignes qui courent vers l'arrière-plan comme un morceau. Donc, je peux entrer et juste des indications de certains bâtiments et choses qui courent en arrière-plan. Donc j'utilise le côté de la broche pour vraiment obtenir un travail de ligne très léger ici aussi pour que ce ne soit pas trop écrasant. Donc, c'est qu'il peut être un bâtiment. Tu construis en quelque sorte vers la gauche, comme ça. Et nous pouvons tirer la douleur peut être une indication d'une fenêtre ici. Une autre fenêtre ici aussi. Non, ils ne sont pas dans le même, mais je veux le rendre plus intéressant, faire croire qu'ils se passent quelque chose d'autre ici, peut-être en tirant la somme des cadres et des cadres de fenêtre, surtout parce que nous avons des choses qui sont beaucoup plus proches de l'avant. Donc, toujours le journalier doit être beaucoup plus précis quand les choses sont plus proches des fronts de la scène. Souviens-toi toujours de ça. Et jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce qu'on peut obtenir d'autre ? Je pense qu'on peut croustiller dans une petite ligne de chiffres comme ça. Ici. Ça pourrait être, ça pourrait être une porte ou quelque chose pour construire. Ça pourrait être une ombre. Juste inventer ça comme on va. Une petite ombre qui coule derrière ces chiffres comme ça. Et puis on passe à autre chose si une porte ou quelque chose ouais. En dessous comme ça. Dis quelque chose de différent. Ça pourrait être un café ou ça dessine juste un peu de ces données là-bas ? D' accord. Et, hum, ah, je plaisante. Littéralement ligne, ça dit le travail en ligne ici. Juste pour faire croire qu'il y a une porte là-bas. D' accord. Fantastique. D' accord. Donc on va juste jouer avec ces mêmes choses et je vais monter ici comme ça. Et une autre section comme celle-ci monte. D' accord. C' est un peu difficile de voir ce qui se passe exactement, mais j'espère que ça va plus loin et qu'on aura un tout petit peu du côté de ce bâtiment dans ce genre. D'accord. Il peut donc s'agir d'un bâtiment, nouveaux bâtiments que je viens de créer, lignes qui le traversent aussi. C' est quoi d'autre qu'on a ? C' est vraiment juste faire des morceaux et ramasser des zones ici qui restent aussi à vous et juste utiliser ce vous avez qui peut être une cheminée ou sait ce que c'est. Je joue juste avec tous les détails que vous avez essentiellement ici créer quelque chose de nouveau et intéressant. Et beaucoup de choses en arrière-plan n'ont vraiment pas d'importance. C' est si loin que vous, tout ce que vous avez à faire est juste d'indiquer quelques lignes et quelques morceaux ici et là. En fin de compte, à la fin de la journée, tout se mélange. Une autre chose que je veux vraiment indiquer, c'est juste ce grand arbre qui arrive en quelque sorte et aussi à travers certains d'entre eux, ces lots aussi bien. J' essaie juste de gagner un peu de ça comme là. Et ici, nous avons une section ici où elle rejoint une sorte de structure artificielle, qui est essentiellement un bâtiment comme ça. On y va. Pourquoi même mettre un peu d'arbre ou quelque chose lui aussi. Même sur le côté gauche. D' accord. me suis senti comme si j'avais besoin de quelque chose d'autre dans la section. Et j'espère que nous pourrons utiliser ça pour tirer ces chiffres au fond du rythme mieux à K. Je viens de tracer toutes ces lignes de guidage pour monter les marchandises ici. Alors qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons encore quelques morceaux et des morceaux sont en train de s'écouler au premier plan. K. C'est une sorte de spectacle ce que c'est. Un type d'arbre équilibré. Neo peut quelque chose ici. Et ça va de ce côté. Ensuite, nous avons aussi un arbre qui coule derrière ici, que je vais souligner à nouveau, faire de la taupe une sorte de forme logique et de cordes que nous avons. Donc il construit MOD COD, monter serait comme un VCE et couper à travers. Donc on doit être comme ça. Sod d'un immeuble ici. En descendant un peu plus de ce ballast droit a continué de ce côté. La plupart d'entre eux, je suis juste en utilisant le stylo 0,5 ou peut-être une partie de l'arrêt V8, un stylo plus mince, mais nous avons vraiment besoin est le 0,5. Et ce que vous pouvez faire même avec les choses ici au premier plan, vous pouvez utiliser un stylo plus épais comme un 0,7 pour ajouter un détail supplémentaire, choses comme ça, mais ce n'est pas un 100 pour cent nécessaire. Je pense que ce que je vais faire ici est juste ajouter quelques petites fenêtres. Peut-être pas le seul, deux autres. Mais ne pas en faire trop. Et k, Donc ce que je vais faire, je vais probablement mettre en scène des seigneurs féodaux dans le sol et la touche finale, mais nous avons essentiellement fini. 27. Scène urbaine : peindre la lumière: Ok, on va s'arrêter ici. Et sur la photo de référence, il est très difficile de voir d'où viennent les ombres. Mais ce que je veux faire, c'est obtenir des ombres qui viennent de droite à gauche. Donc nous avons ces sondages et des choses comme ça, jetant une ombre sur la page. Je pense que ça aurait l'air sympa et que les ombres vont de l'autre côté dans le mur. Juste semble un peu plus intéressant car il vient à travers la page. Donc ce que je vais faire en premier, c'est que je veux entrer comme d'habitude, un léger lavage de couleurs plus chaudes. Donc, pour commencer, je vais prendre un peu de jaune de Naples et commencer à mettre un peu de ça dans la zone du sol. Ici. Je suis vraiment, ce que je veux faire, c'est juste utiliser une combinaison de couleurs plus chaudes, surtout sur le sol, parce que nous avons un peu une indication de la lumière qui vient du côté droit. Donc, je veux utiliser beaucoup de lavages de jaune, vraiment aller beaucoup. Et même sur les bâtiments, ça n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de passer en revue toute la section. Où vous voulez faire, c'est juste laisser un peu de couleur, un peu de ce que je veux dire sur le pantalon et certains de la, les vêtements et les trucs de ces chiffres juste pour que nous puissions entrer dans les couleurs féminines plus tard. Ok, alors je vais juste faire taire l'âme rapidement. Je vais aussi prendre un flacon pulvérisateur. Les petites choses que j'aime faire, c'est juste pulvériser les petites palettes de peinture un peu juste pour aider. Et pour que je puisse enlever certaines de ces peintures sans trop de tracas. Ok, juste pulvériser les couleurs chaudes, couleur orangée individuelle ici. Mais essentiellement, nous utilisons juste des couleurs plus chaudes. Tout le premier plan. Et beaucoup de choses. Cela va tout le chemin jusqu'au bord de la page et battu plus jaune. C' est un peu jaune. C'est vraiment juste une combinaison d'ocre jaune, jaune Naples et d'un peu de jaune citron tout au long de cette section comme ça. D' accord. air bien. Alors je vais aller un peu plus loin. Et quatre, je suis distrait. Je vais ramasser un peu de vert sève, petit peu de vert sève et le déposer dans certaines de ces zones ici, juste avec des arbres et des choses comme ça. Pour que je puisse avoir un peu de scène avant que le reste de la peinture ne soit saturé. Beaucoup ne veulent pas se débarrasser de cette couleur verte. Donc tu as ça droit dans leur tête. C' est essentiellement un lavage très rapide. Est même un arbre derrière comme ça, comme un arbuste ou quelque chose comme ça. Disons que couper autour de la figure est que j'utilise juste un gros pinceau pour toute cette zone. Je veux m'assurer que j'utilise un minimum de coups de pinceau possible afin que je puisse obtenir la scène assez rapidement et sporadiquement. D' accord. Maintenant, pour le reste des bâtiments, encore une fois, je vais juste aller chercher des couleurs plus chaudes et mettre de la fièvre jaune, jaune ici pour ce bâtiment. ai bu cette foulée comme ça. D' accord. Et je vais juste faire mon chemin dans le ciel, certaines zones des fenêtres et des portes aussi. D'accord. Donc juste un léger lavage de ce jaune qui fait mon chemin. D'accord. Faire ça assez vite parce que je veux aller chercher le ciel et obtenir un peu de poids et de largeur pour ces gars. Eh bien, c'est pourquoi j'essaie juste de le faire rapidement pour qu'il soit encore humide quand je vais en petit jaune ici sur ce bâtiment et encore une fois, en laissant ce genre de mélange avec les arbres et les choses en arrière-plan. C' est ce que ça aide à avoir cet air un peu mouillé. Fantastique. Alors maintenant je vais aller chercher une brosse plate et directement dans peut-être un peu de bleu cobalt ici. Laisse-moi juste jeter un coup d'oeil. Qu' est-ce qu'on a un peu. En fait, on vient juste d'aller avec un lavage civil bleu de bleu civil. Laisse tomber ça dans le ciel. Je veux le garder assez bien. Donc vraiment juste probablement trois quarts d'eau, un quart de couleur dans cette section. Et Trump cette foulée comme ça. Sois plus d'eau. Transportez-le partout et ayez ce genre de contact pour couper autour. Il y a peu de logique, EV, bat une sorte de mélange deux. C' est un peu juste sur les bords. C'est très bien. Mais vous voulez qu'il regarde dans un assez bleu, alors assurez-vous de préserver cette zone dans le ciel. Un peu plus ici et juste ici aussi pendant que la peinture est encore humide pour que nous puissions en avoir une partie. Le mélange a l'air beaucoup plus agréable comme ça. D' accord. Devenu n'a pas un peu mélangé correctement, je vais juste tenir autour un peu. Mais c'est essentiellement ça. Pour le reste des bâtiments. Certaines parties des bâtiments, vous pouvez faire des choses comme laisser tomber un peu de couleurs supplémentaires. Par ici. Je ramasse juste un peu de sienne brûlée et je le laisse tomber dans certains endroits, suis allé sur mouillé et un peu de rouge aussi. On pourrait faire avec ça. Il y a juste pour ajouter un peu de variation dans ce jaune. Donc ce n'est pas tout le même genre de couleur. Même ici, de ce côté de l'immeuble, nous pouvons juste accoster et ce peu de doute de ce rouge. Mais essentiellement, nous ne voulons pas faire autant parce que pour le reste, nous pouvons juste obtenir une deuxième couche. C' est vrai ? Je suis Mel chose que je veux faire est juste de pop dans un peu de couleur pour les chiffres et prendre un numéro huit brosse ronde pour juste pop dans quelques vraies couleurs de base par ici. Il y a un peu de bleu. Et on pourra toujours changer ça plus tard. Mais j'aime utiliser le bleu dans certaines de ces zones, surtout là où nous avons du jaune en arrière-plan. Donc juste un peu de dessus en bleu ici pour ce chiffre. Et ce que je vais faire aussi, c'est que je vais juste obtenir un peu de rouge et une autre sorte de fois pour les mains et des choses comme celle de ces chiffres juste varier le petit peu Miranda. Belle rose pour les visages. Et encore une fois, vous savez, très autour de ces moments du visage est si vous voulez, je vais juste rendre simple et les obtenir tous dans à peu près la même teinte, disons dans cela et les bras aussi bien, juste un petit peu de coloration là-bas pour les bras et les jambes. Ils sont très rapides et on est sporadiques. C' est pourquoi je ne mets pas vraiment trop d'efforts à varier autour de certains de ces tons et choses. Essayez juste de tout obtenir en un seul lavage rapide. Et pour le reste, ce que nous faisons, c'est juste ajouter quelques couleurs différentes. Donc nous pourrions aller dans, par exemple, si nous avons du vert pour ces gars, ces pantalons de gars ici. Donc, le lavage léger, nous voulons garder les choses très bien aussi. Nous n'essayons pas d'obtenir des couleurs spécifiques. Couleurs, mais je veux dire, les détails comme opposés ici tout de suite. Ok, donc gardez-le frais et je pourrais utiliser un peu d'orange pour ce chiffre ici. Et il suffit de prendre un peu ça, de déposer, de le connecter comme ça. Ça ne prend pas beaucoup. En descendant plus loin. Et nous pouvons y aller et peut-être lire pour ce chiffre ici. Alors. On peut utiliser du vert abusif pour celui-là. Ok, donc juste un peu de jeu et changer les choses et utiliser les couleurs que vous ressentez. Regardez bien et très les choses autour un peu. Et vraiment juste ramasser beaucoup de couleurs différentes et d'avoir un jeu autour de ça, c'est un peu d'ombre brûlée, une sorte de couleur rougeâtre, et on peut sortir un peu de rose même pour celui-là ici. Se déplaçant dans le dos. Juste blague L'OBS dont certains de ces commentaires de oublié de ganglion que puis k et tester un peu de détail pour le pantalon et les choses. lacs à pantalons. Et puis, comme je l'ai dit, nous n'essayons pas vraiment de détailler ou d'obtenir la teinte finale de couleur serait juste mettre dans le fond de base de Washington. Cela va le garder intéressant pour le briquet. Et beaucoup de laver un violet pour ces pantalons, shorts de ces charges. Et la mère devient juste un petit peu de vert. personne obèse devrait être là comme ça. Celui à l'avant qu'on veut aller peut-être lire un peu de ROUGE. Vous avez lu. Ça fait beaucoup mal. Beaucoup de lavage et un peu de brun qui vient juste de passer par ça, hé, comme ça. D'accord. La couleur des cheveux de cette personne aussi. Et peut-être juste un squat un lavage du pantalon. Il y a une voiture ou quelque chose en arrière-plan. Donc je vais juste entrer dans ce léger lavage de couleur derrière, juste courir derrière ce chiffre comme ça. Ok, fantastique. Donc je vais tout laisser et dessiner la faune, juste quelque chose de rapide avant que j'oublie, un peu de bleu dans certaines de ces fenêtres va aider. Donc juste un tout petit peu, un peu comme ça peut devenir vert que nous allons faire avec. Et les tests. Donne ça un séchage rapide et on y reviendra. 28. Scène urbaine : peindre les ombres: Ok, donc à l'étape suivante, on va arrêter de mettre un tas d'ombres et de choses sur les bâtiments. Donc j'ai un pinceau rond numéro 10 ici. Je vais voir si je peux me contenter de ces pinceaux ronds. Et je vais mélanger une couleur d'ombre, juste un peu de teinte neutre. Ce que nous pouvons faire aussi, c'est que nous pouvons mélanger notre primaire pour que nous puissions avoir un peu de rouge, un peu de jaune ici, un peu de jaune citron. Et nous pouvons prendre un peu de ce bleu outremer ici aussi. Mélangez tout ça ensemble. Et nous pourrions trouver ici le genre de couleur grisâtre que nous pouvons ensuite utiliser pour peindre dans quelques ombres. Donc c'est presque comme un, un gris Walmart. Je suppose. Sur le côté gauche, nous avons un peu plus de fraîcheur sur le côté droit. J' ai aussi un peu de teinte neutre ici, et un peu ici, un peu de violet là-bas aussi. Donc, je suis vraiment en utilisant quelques colliers de chien différents et beaucoup d'entre eux ajuster comme essentiellement une couleur fraîche. Donc Los Angeles vient du côté droit. Donc je vais juste sauter un peu de cette virgule ici juste pour indiquer ce côté du bâtiment comme ça. J' espère juste obtenir une annonce rapidement. Vous ne voulez pas si elle autour dans cette zone trop petit peu de cet air comme ça, je vais laisser un beau lot de racine pour cette fenêtre est en quelque sorte de montrer à travers le, vous n'avez pas à tout colorer dans. Rappelez-vous juste que les morceaux de feuille et les morceaux, il semble toujours plus intéressant de cette façon. On a un battement ici aussi. Je vais juste imaginer que beaucoup de gens n'avaient pas traversé cette zone. Donc je vais juste m'accoster et de plus en plus et ils l'ont vu. Je pense qu'on a comme un mur ou quelque chose comme ça que je vais juste faire un quai et en bas, couper un peu autour de ces chiffres. Je suis comme ça ici et ça laissera un peu de lumière pour ces piliers vont mettre ça signifie un moment, mais juste un peu d'obscurité, essentiellement derrière là. Et transportez-le de ce côté un peu aussi. De ce côté, tout petit peu de cette couleur ici de ce côté de l'immeuble. Souviens-toi que beaucoup chauffent de ce côté et du côté droit des bâtiments. Donc, en passant par, nous allons juste peindre la scène dans quelques va comme ça. Et on y va. Finis ça en bas. Comme ça. D' accord. Et jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? On voudra peut-être juste accoster et descendre un peu de ce bâtiment ici aussi sur le côté gauche de toute façon, comme ça. Et je vais y ajouter des ténèbres. Et peut-être quelque chose comme ça. Je devrais mettre tout ça en meilleure forme. D' accord. Et je veux arrêter de sauter un peu de détail, un peu d'obscurité pour ces arbres et arbustes en arrière-plan. Donc, je mélange juste quelques verts différents ainsi et juste tomber dans quelques couleurs. Et je porte vraiment aussi pour ne pas en faire trop. Je voulais laisser juste un peu de ce vert précédent là aussi pour qu'il semble juste plus intéressant comme d'habitude, plutôt que d'être le même temps. Et ce qui est génial, c'est qu'on a ces chiffres ici aussi, avec lesquels on peut jouer. J' ai un peu de teinte neutre et je laisse tomber ça. Et, vous savez, les chiffres. Si nous finissons par aller à l'accostage, rappelez-vous toujours qu'on peut y retourner, allume le petit peu de besoin, je mets juste un peu d' obscurité derrière cette zone de frais et je me souviens, toute évidence, il y a beaucoup de choses qui arrivent de ce côté droit aussi. Donc nous voulons laisser des petits morceaux, des indications comme ça. D' accord. Fantastique. Et nous allons le faire ici aussi, juste un peu de vert là-dedans. Donc je suis doc, si c'est à l'intérieur. Faites la même chose ici sur ces formes d'arbre. Ici. Celle-là, je suis juste, juste fait un peu de choses autour du soleil. Je vais juste créer plus de doc honnêtement. C' est une sorte de se reproduire même ici. On dirait que c'est une sorte de mouvement à travers. Fantastique. Ce que je vais faire, c'est commencer à avoir des ombres et des battements sur le fœtus. Donc, encore une fois, notre synesthete off, nous pouvons même utiliser un pinceau plus petit ici. C' est donc un pinceau rond numéro 6. Et je peux juste commencer à mettre quelques ombres qui viennent vers le côté gauche des chiffres. Comme ça. Alors j'indique un peu d' ombre ou d' obscurité sur le côté gauche des chiffres et ce genre de choses. Il fait assez sombre. Attrape juste une teinte plus neutre. Oups. Un peu d'ombre sur le visage est bien sous le menton ici. Donc c'est une chose faite. On peut entrer et commencer à mettre cet avertissement maintenant. Juste des volets sortant du côté gauche. Encore une fois. N' oubliez pas de laisser dans ce côté droit de sorte qu'il ressemble à un peu de lumière qui fonctionne sur le côté droit de ces figurines. Si important. D' accord. Le petit peu d'obscurité ici sur ce chiffre, suivant le même genre de modèle comme celui des petits volets sur le côté gauche de ces honoraires. D'accord. Être très propre très rapidement que ces deux à deux pieds autour trop. Et au fur et à mesure qu'ils dessinent, ça va avoir l'air beaucoup plus. Je vais juste avoir un peu plus de sens. D' accord. quelque sorte sur le bord gauche de presque tout ce que vous pouvez voir ici. C' est peut-être là que les gars se cachent un peu sur les jambes puis juste pour être sur le côté gauche et les lacs. Assuré même comme ça. On y va. J' ai oublié certains de ces autres ici. Ce n'est pas une grosse affaire. Ce que je vais faire aussi, c'est commencer à travailler un peu sur certaines de ces choses au premier plan. Donc, vous savez, ce n'est pas une grosse affaire, mais vous pouvez prendre un peu de pinceau et en fait colorier quelques petites pauses et choses ici dans le sol et les faire apparaître un peu Dhaka dans les zones. Et cela permet juste de garder le sol un peu plus intéressant. Donc, ce n'est pas recevoir toutes ces données sur le dessus, mais ayant un peu courir à travers le bas, cela aide juste à égaliser l'ensemble des scènes. petite brosse ronde fait l'affaire. Ici. Je vais même les colorier dans un glaçage rapide sur le dessus comme ça. Les zones que je ramasse juste un peu de rose chaud, nous pouvons changer cette couleur un peu. Popping un peu d'anglais lire dans certains domaines aussi, et garder les couleurs sorte de lumière, mais nous pouvons aussi changer le ton d'eux légèrement afin que certains sont peut-être un petit peu Dhaka. D' accord. Oui. Je n'en ai pas mis une et une sorte de couleur grisâtre comme ça. Site important et juste changer les choses autour de ceux à l'arrière. J' ai aussi un peu important parce qu'ils conduisent le spectateur, conduisent l'œil dans la même chose. Et c'est la raison pour laquelle je les ai mis ici, conduisant l'œil à la même chose. Et juste en ajoutant, en équilibrant les détails, nous avons tous ces détails en haut. On a besoin de quelque chose en bas. D' accord ? Faire ça très vite. Comme vous pouvez le voir, il ne tape pas si longtemps du tout. Et l'astuce est d'en avoir des plus grands et des petits aussi. Mais les avoir tous dans Connect est très utile. Et tester juste une sorte de regard autour de ce côté. Maintenant, nous avons peut-être un peu d'ombre qui coule sous ce bâtiment ici et juste un petit peu de ténèbres comme ça là-bas. Je pense que ça devrait faire l'affaire. Et juste en dessous de certains des défauts des bâtiments comme celui-ci, juste un peu d'obscurité ainsi que pour décrire plus de détails. Il a des défauts de choses ici aussi. Je vais le faire rapidement. Les petits détails font une différence. Juste en utilisant un peu de teinte neutre ou juste une peinture foncée essentiellement. Et vous pouvez aussi le faire ici pour le sinus. Je vais juste colorer la chanson et un peu plus sombre. Et peindre vers le bas, donc il frappe le sol. Et 10 SDK. Peu de fenêtres et de choses dans les bâtiments comme ça. Je ne saurai pas qu'on n'a pas à faire la taupe. Juste quelques petits morceaux comme ça devraient faire l'affaire. Ok, juste pour impliquer des détails supplémentaires là-dedans. Droit ? Comme ces lampadaires Liza , en fait, je ne veux pas en faire trop. Donc, juste ceux-ci dans le dos vont juste colorier très légèrement comme ça. Mais ce que je veux faire, c'est juste ajouter un peu d'ombre pour le reste des chiffres et des choses comme ça. C' est juste à cause de cette couleur grisâtre, pourpre, grisâtre que j'ai mélangée. Et on peut commencer à mettre un peu d'ombre à travers certains qui vont un peu drôle, on doit d'abord le connecter à l'objet. Donc je vais faire en sorte que ça vienne de nous un peu vers l'avant comme ça. Donc c'est quelques ombres causées par cette petite pose. Et je veux que ces joliment ombres se joignent à ces figures, ombre de cette figure aussi. Et puis un peu de ça se passe. Et vous savez, nous avons aussi cette ombre de ces pôles qui courent partout, peut-être en bas de la page qui lancent un sondage à l'arrière. Donc on veut juste que tout se joigne à tout le reste. D' accord ? La partie supérieure de cette chanson, je vais juste indiquer comme ça. Puis un peu de cette figure, ombre qui coule sur le côté gauche comme ça. Sois plus neutre de la clé de deux, comme ça. Ténèbres supplémentaires. Ici. J' ai un peu d'ombre pour ce sondage chaque fois que vous. Et ce qui est intéressant, c'est que nous sommes hideux dans cette section où nous pouvons ramasser teinte neutre et réintroduire ces jambes et en quelque sorte les amener à former une ombre qui coule vers la gauche aussi. Peut juste des petits morceaux d'ombre, vieux se joindre comme ça. On a ces plus grands chiffres ici que je peux juste apparaître vite comme ça. Ces plus grandes formes mènent à ces deux figures à gauche. Il y a aussi un couple ici. Le brisé juste en cours d'exécution en dessous comme ça sur ça aide vraiment. Oui. On y va. Juste un peu plus. Plus de cette ombre en cours d'exécution est en cours d'exécution à travers la même chose. D' accord. Fantastique. Je pense que ce que je vais faire après, je vais passer par ajouter quelques petits lavages dans certaines zones pour en quelque sorte le retoucher. Mais pour le plus de spots, celui-ci est à peu près fini. 29. PROJET DE CLASSE: Félicitations pour avoir terminé la classe. Votre projet de classe est de dessiner et de peindre votre propre paysage unique. Cela peut être un cmd présenté dans l'une des vidéos de démonstration de classe, ou basé sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture de numérisation ci-joints, qui vous permettront de tracer les dessins si vous choisissez de le faire. Je recommande à chaque scène, à main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Il vous donne l'occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois le dessin terminé, utilisez les étapes et processus d'aquarelle inclus dans les démonstrations de classe pour compléter votre peinture. Pour les matériaux, utilisez tous les stylos à encre noire permanents, aquarelle, papier et pinceaux dont vous disposez. Je recommande d'utiliser beaucoup de stylos à encre rapide et permanent avec une pointe minimale de 0,5 millimètre. Recommander également d'utiliser un coton 100 pour cent, papier aquarelle ou un carnet de croquis et pressé à froid pour le rencontrer. En ce qui concerne les pinceaux aquarelle, je recommande d'avoir une brosse à balai ou une grande brosse ronde, ainsi qu'une variété de pinceaux ronds et plats plus petits. Pour commencer, passez en revue les démonstrations de classe en premier. Il y a huit paysages urbains différents que vous pouvez dessiner et peindre. Vous pouvez également télécharger les modèles de suivi à transférer sur votre dessin. Si vous cherchez à esquisser et peindre une autre scène, des sites de photos de référence gratuits. Choisissez l'une de vos propres photos de référence, ou trouvez simplement un endroit extérieur où vous pouvez vous asseoir et peindre. Ensuite, en utilisant les étapes et les processus inclus dans cette classe, créez votre propre esquisse urbaine unique. Enfin, partagez votre ligne terminée et lavez plans de peinture et de progression avec la classe en la téléchargeant dans la section de votre projet. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'autres conseils, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Je suis heureux de vous aider.