Les bases du croquis : dessiner des textures avec des marqueurs

1. Introduction: Bienvenue à l'esquisse de textures avec des marqueurs. Je m'appelle Orga. Je suis Industr Sketcher et votre professeur de chef talentueux Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons explorer le monde des textures et découvrir comment donner vie aux aliments, au verre et au métal à l'aide de marqueurs Dessiner différentes textures semble souvent compliqué et déroutant. Dans ce cours, je vais vous donner un algorithme clair étape par étape pour vous assurer que vous pouvez le faire. Nous décomposerons ensemble le processus en étapes gérables Nous expliquerons le processus de dessin des textures, de l' esquisse au crayon à la finition des reustrations d'esquisses À la fin de ce cours, vous aurez les compétences et la confiance nécessaires pour créer superbes croquis qui capturent l'essence de ces matériaux. L'objectif principal du cours sera de vous fournir des étapes claires et compréhensibles pour dessiner textures réalistes en bois, en verre et en métal à l'aide de marqueurs. Ce cours convient aux débutants et à tous ceux qui souhaitent améliorer et rafraîchir leurs compétences. Passons maintenant au processus de dessin. Commençons ensemble notre aventure artistique. 2. Projet de classe: Parlons maintenant un peu de notre projet de classe. Le projet se compose de trois croquis au total. Je vous suggère de dessiner une figurine en bois, un verre de jus et un pichet à lait en métal Vous pouvez choisir les trois esquisses pour une immersion totale dans la gamme variée de textures. Toutefois, n'hésitez pas à sélectionner les variantes qui vous inspirent. Vous ne pouvez dessiner qu'une seule texture que vous aimez. Ce projet est entièrement axé sur le développement personnel et l'exploration. Avant de commencer, examinons rapidement le matériel dont vous aurez besoin pour les pièces jointes. Vous trouverez le papier couleur que j'ai utilisé. Vous pouvez choisir des couleurs similaires à celles que vous avez déjà. J'utilise des marqueurs tactiles et ooh Dans ce cours, vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur ou dessiner avec les matériaux que vous avez sous la main Comme toujours, pour les marqueurs, vous aurez besoin d'un papier spécial d'une densité d' au moins 120 grammes/centimètre ou de votre Je vous encourage également à consulter les images de référence que vous pouvez trouver à moitié préparées pour vous dans la section des projets et des ressources. Il vous aidera à saisir les détails et les caractéristiques de chaque texture. Je vous invite à partager vos projets. Dans la section des projets et des ressources, ce sera une excellente occasion soutenir et de vous inspirer les uns les autres. Ensemble, nous pourrons célébrer les progrès que nous avons réalisés et fournir des commentaires et des encouragements précieux. Commençons. 3. Aperçu des textures: d'abord, examinons les aspects généraux à prendre en compte lorsque vous peignez des textures de bois, métal et de verre sur n'importe quel objet. Appliquez les principes de base de la perte de lumière, mais considérez le matériau à partir duquel il est fabriqué d'autres termes, la règle de base est que toute texture est appliquée en fonction de la forme de l'objet. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont la lumière et l'ombre se forment sur différents objets, consultez mes compétences. Partagez la classe. Notions de base sur les croquis Dessiner des formes avec des ombres et des lumières. Parlons maintenant un peu de chaque texture séparément. Commençons par le bois. Le bois est un matériau naturel texturé. Le bois est généralement brun et sa texture est traditionnellement rayée. Notre tâche principale ici est de montrer tous ces bords irréguliers, rayures et ces boissons on trouve également souvent sur des objets en bois classe ici, il est important de comprendre que lorsque nous dessinons du verre, nous aurons toujours beaucoup d' éblouissements et de reflets Si le verre est transparent et que la boisson est colorée, cette couleur se reflétera toujours dans l'ombre projetée. Souvent, le verre est épaissi sur les bords et il y a des zones plus sombres On voit généralement l'épaisseur du verre en bas. Dans les objets rectangulaires à facettes, vous pouvez voir très clairement l'épaisseur du fond et l'épaisseur des murs. Dans les objets en verre mince, vous pouvez souvent voir l' épaisseur des parois, mais vous pouvez voir l' épaisseur en bas. Passons maintenant au métal, s'il est brillant, il aura également de nombreux reflets clairs et foncés différents. Il reflétera ce qui l'entoure et ce reflet sera toujours déformé. boue métallique produit un éblouissement moins prononcé, mais elle reflète également les objets qui l'entourent Il est maintenant temps d'essayer de comprendre cela dans la pratique. Rendez-vous dans la prochaine partie. 4. Pratique : le bois: Bienvenue dans la première partie. Nous partons pour un voyage dans le monde de la texture du bois. Je vous suggère de dessiner un joli lapin en bois. Nous allons dessiner ce lapin sur la gauche car il a une texture de bois plus prononcée. abord, nous devons comprendre comment le lapin est éliminé. La lumière ici est à gauche et à l'avant, la partie la plus claire sera la partie centrale. Cette partie de droite sera dans l'ombre. C'est ici que le dos sera une zone de demi-teinte. Faites attention à la direction du grain du bois. Ici, les grains forment un angle. Commençons à dessiner. Pour commencer, nous décrivons la position générale de notre figure sur la feuille. Nous n'avons pas de composition spéciale, le lapin sera juste au milieu du drap. Peut-être qu'il deviendra un peu plus grand ou un peu plus petit. Nous allons voir maintenant que le lapin est tourné vers nous. Nous le dessinons en tenant compte de la perspective. Tout d'abord, je vais simplement marquer ces rectangles. La forme de base du lapin sera ici la tête, voici les pattes, ici nous aurons la partie arrière du corps. Nous le faisons simplement pour notre commodité et pour une meilleure compréhension. Nous formons également notre lapin à partir d'un morceau de bois et commençons par le museau, puis par le corps C'est comme sculpter ce lapin. Je vous rappelle que nous ne visons pas la perfection. Nous ne nous immergeons pas dans les nuances de la construction. Maintenant, nous ne faisons que des esquisses, et notre objectif principal est d' apprendre à créer des textures Je mets un peu de pression sur le crayon pour avoir une meilleure vue de la vidéo. Ajoutons des oreilles à notre créature. Et nous allons dessiner l'œil à la fin avec le liner ou le marqueur noir. Enlevons maintenant la couche supérieure du crayon et dessinons notre lapin avec la doublure. Comme ça. Maintenant, je retire tout le crayon restant et nous pouvons commencer à travailler avec la couleur. Nous commençons par créer une sous-couche de couleur avec un marqueur. Je vais prendre mon B 113 et en recouvrir tout le lapin, à l' exception de la partie ombragée où je travaillerai directement avec des formes plus sombres. Maintenant, je ne fais que colorer le lapin. Ici, nous pouvons ignorer la direction des traits. Il est pratique de le faire avec une pointe large. Maintenant, je prends mon B 103. Vous ne pouvez pas bien vous asseoir sur mon marqueur, mais c'est l'A 103. Et je vais compléter toute la partie ombragée de la visite du lapin sur la référence, il y a juste un endroit sombre ici, mais nous allons ajouter un plan pour qu'il soit clair qu'il y a vente et je vais également remplir ces endroits avec de l'air 103. Nous commençons à ajouter ces 103 dans endroits ombragés, sur le dessus du museau. Et d'un coup, avec le B 113, je mélange un peu les couleurs pour obtenir une transition plus fluide ici. Je ne me contente pas de remplir avec de la couleur, je travaille avec tels traits, car nous formons maintenant une première couche de texture en bois. Ensuite, je passe aux oreilles et ajoutons du B Air 103 au corps. Ici, nous mettons des traits en forme de figure. Nous montrons déjà la texture du bois. Et maintenant, avec 130, ce sont les couleurs. Un peu jusqu'à ce que le marqueur ne soit pas sec. Encore une fois au B 103 et notre mèche est déjà en bois. Je prends de l'air noir 93 et plus encore, j'approfondis les ombres. Mais ici, vous devez faire attention à ne pas trop assombrir le motif, la lumière sur les oreilles, vous pouvez mélanger un peu avec le B 103 Nous continuons à approfondir les ombres avec B air 93, couvrir complètement l' ombre, à la séparer. Et puis sur le dessus du même marqueur, nous montrons la texture avec des traits en tant que deuxième couche. Et installons un peu du même B air 93 sur la partie lumineuse. Je vous rappelle que nous appliquons les traits dans le sens des grains du bois. Nous montrons donc cette texture du bois sur notre croquis. Et je mélange les couleurs avec mon air 113. Et encore une fois, je le fais également dans le sens des grues à bois. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de B air 103 avant que le marqueur ne soit complètement sec. Encore une fois, avec mon air 93, je renforce la texture par des traits. À certains endroits, les traits ont des longueurs et des épaisseurs différentes Vatican boit avec le pape, un pair de montagne déguste du pain perdu, Tokyo, Sukipbepetat Oui, j'ai compris, oui, j'ai compris. Quelque part, nous pouvons directement dessiner les trois anneaux pour un look plus illustratif Oui, je ne conduis pas ici, pas pour fermer. Je veux dire, couchés comme s' ils étaient mouillés ici, ils font le maximum de l'original pour s'en rapprocher J'ai compris. J'ai compris. Maintenant, je prends un brun 92 plus intense et j'ai ajouté des erreurs dans les ombres pour montrer encore mieux la texture. Voici les traits que j'ai appliqués avec soin dans le sens des bords irréguliers j'ai obtenus ce jour-là. J'ai obtenu ce jour. Je suis arrivé ce jour-là et maintenant je lance une batte avec le B A 103 et je continue avec le B Air 92 Il fera toujours plus sombre. À la place de la réfraction de la forme ici. Entre la tête et le corps. Entre le pot clair et le pot foncé. Mets tes biscuits dans la cuisine. Faune de Masha, Mission Bay. Avec le couvercle. C'est visqueux. Nous sommes sur le point de casser la vaisselle. J'ai du poivre avec du sodium, nous cuisinons avec du pétrole. Montez sur le podium et découpez le slinoliumjt. C'est stupide de s'asseoir. Ne vous asseyez plus longtemps. Et bien sûr, nous accordons une attention particulière à la partie ombre. Les pêches sortent du stupide travail qui les regarde tirer sur Scotty Pip et tout le mélanger comme si c'était froid Secouez votre son de poulet Buffalo. Prends tes caisses. Fais en sorte que tu chantes. C'est juste la bizarrerie règle Il a vu ta fenêtre ? C'est juste plus maussade. Regarde ta fenêtre. Maintenant, je prends le plus noir. B sont 99. Et approfondissez encore le contraste car les marqueurs s'éclaircissent. Quand ils sèchent, nous passerons légèrement sur la zone la plus sombre Vois ton chemin. Il suffit s' asseoir sur un escalier. Laisse-moi voir ta parole. Dans les endroits les plus sombres, vous pouvez même y aller deux fois Et maintenant, avec mon B 103, je vais mélanger un peu les choses et ne pas oublier la queue. Nous pouvons maintenant peindre l'endroit le plus clair de l'oreille. Pour cela, je prends le formulaire E 130. C'est une teinte jaunâtre si claire, peignez-la maintenant à l'intérieur de l'oreille avec un Dessinons notre œil , alors peut-être que je vais renforcer cet œil avec un crayon. De plus, j'ajoute du noir aux endroits ombragés des jambes. De plus, nous voyons que le lapin a une très légère ombre projetée. Ajoutons-le pour cela. Nous avons besoin de plusieurs nuances de gris allant du clair au foncé. Nous commençons par G 0,5 et nous déroulons la forme de base de l'ombre pour la rapprocher de la figure elle-même. Renforcez l' ombre avec G one. Encore plus près au G trois et un petit CG cinq au bas du lapin Et mélangez le tout avec C G trois. Maintenant, je prends un G sept gris foncé et je l'utilise assez près du post-mix avec un C G trois. Nous pouvons également prendre notre C G 0,5 et mélanger un peu l' ombre. Mais on peut faire de même avec un mixeur. Cela formera la bordure de notre ombre pendant que l'ombre est sèche, nous pouvons ajouter des détails avec un crayon blanc et un stylo gel blanc. Mon crayon blanc est déjà si petit, mais je l'aime beaucoup. Sur la référence, on peut voir qu'il y a un reflet assez prononcé ici au dos Je suis en train de le désactiver un peu avec mon doigt. Vous pouvez le faire avec une feuille de papier souple ou un stylo souple, mais je trouve que l'utilisation de mon doigt est plus confortable et plus rapide . J'ajoute un peu plus de crayon blanc dans les zones claires. Maintenant, avec un stylo gel blanc, j'améliore les reflets les plus prononcés et j'ajoute peut-être quelques points pour donner un aspect plus illustratif à notre croquis Notez que dans les zones d'ombre, nous n'ajoutons aucun stylo gel blanc. Il fait très sombre là-bas. Il est important de ne pas en faire trop. Et ici, j'ai même voulu désactiver un stylo avec un crayon. Encore une fois, il est important de s'arrêter à temps. Parfois, je devrais me le dire à moi-même. Oui, contournons l'œil avec un crayon. Et passez également sur le bas des jambes avec une doublure. Si vous avez de bons crayons de couleur, vous pouvez également déterminer la texture du bois Avec un crayon brun, ce sera plus délicat, mais là encore, c'est à vous de décider. Notre contribution est prête, nous pouvons passer à autre chose. 5. Pratique : glas: Dans cette partie, nous étudierons la texture du verre, avec ses propriétés transparentes et réfléchissantes , qui représente un défi et une opportunité uniques. Je vous suggère de dessiner un si bon verre de jus étranger. Nous commençons par comprendre la foudre. Le voyant s'allume en haut à droite. L'ombre du cache se trouve en bas à gauche. Cette zone est exposée à la lumière, il y a une ombre qui se reflète sur la surface. Cette zone est plus claire. Commençons à dessiner. Nous commençons par tracer l' axe de notre verre, comme ceci. Ensuite, nous marquons l'axe de l'ellipse supérieure. Nous montrons maintenant l'axe de l'ellipse inférieure. L'ellipse inférieure sera plus petite. Marquons également la partie la plus large du verre. Décrivons maintenant l' ellipse supérieure en recherchant sa forme. OK, et maintenant à l'ellipse inférieure, connectez le haut et le bas Pour vérifier la rectitude, vous pouvez retourner la feuille et vous verrez immédiatement si quelque chose doit être corrigé Je corrige un peu ici et ici. OK, maintenant ajoutons maladie au sommet de la classe. C'est ici. Et dessinons ce jus lui-même. De plus, nous le montrons avec une ellipse prête Comme notre verre est en verre scénique, je vous suggère de ne pas tracer de contour avec une doublure et de travailler directement avec des marqueurs. Supprimons maintenant soigneusement toutes les lignes inutiles à l'aide d'une gomme souple et ne laissons qu'un mince comptoir pour que nous puissions voir notre verre Et commençons à travailler avec la couleur. Je vais prendre mon gris le plus clair C G 0,5 et tracer soigneusement le plan de travail du verre. C'est bon, c'est ici. Montrons maintenant le niveau de liquide pour cela. Je vais prendre ce 35 jaune. Et maintenant, il est important de laisser les reflets intacts. Nous laissons cet endroit blanc car il sera difficile de montrer cet éblouissement plus tard Et aussi, laissons cet éblouissement intact. Nous pouvons laisser cet éblouissement plutôt brillant en bas, celui-ci au-dessus, et peindre pour peut-être qu'il faudra les accentuer davantage plus tard, si le marqueur saigne dessus, parce que ces reflets sont assez fins, laissons les choses ainsi pour le moment celui-ci au-dessus, et peindre pour peut-être qu'il et peindre pour peut-être faudra les accentuer davantage plus tard, si le marqueur saigne dessus, parce que ces reflets sont assez fins, laissons Prenez notre G 0,5 et continuez à dessiner cet éblouissement. De plus, nous allons montrer le deuxième reflet ici, juste à côté Et nous pouvons peindre l'endroit entre les points forts avec G 0,5 dès maintenant, et également l'ajouter ici sur la gauche ici. Nous avons également un point fort. Nous lui laissons une certaine place, mais nous le montrerons plus tard avec un crayon blanc car il n'est pas aussi prononcé que le surlignage sur la droite. Je couvre cette partie C G 0,5 et je l'ajoute aux endroits les plus sombres du bord supérieur. Et je fais un peu plus attention aux bords de notre verre. Maintenant, je recouvre presque toute la partie intérieure de notre verre avec le même C30 0,5 Le marqueur va sécher et il deviendra beaucoup plus léger Soulignez le haut une fois de plus. Maintenant, je prends mon G one et je le retouche juste ici, sur le bord de l'éblouissement, le long du bord supérieur de la vitre Juste ici, à la limite des reflets. Un peu plus sombre ici, juste ici, à l'intérieur. Comme je l'ai dit, je vais maintenant couvrir ce gros reflet sur la gauche avec G 0,5 plus tard Nous le soulignons avec un crayon. Tout de suite, nous pouvons mélanger les transitions avec le même marqueur. Retournez une fois de plus sur les parois de notre verre. Et maintenant, ajoutons C, G, deux dans les endroits les plus sombres Nous sommes désolés que vous ayez atteint le numéro qui a été déconnecté ou qu'il n'est plus en service. OK, maintenant je prends ce jaune classique et ajoute doucement le long du bord supérieur du verre parce que c'est là que le jus se reflète. Ensuite, je prends un Y R 170 jaune plus vif et j'ajoute ce reflet brillant au centre. OK, maintenant laissons les choses comme ça pour le moment et commençons à travailler sur le jus. Je prends du Y 35 pour colorer une sous-couche et recouvrir tout le jus. Notez que je mets tous les traits sur la forme du verre pour que la première couche soit prête. Et maintenant, nous prenons une forme Y 30 jaune plus foncé et commençons à l'ajouter là où le jus est plus foncé. De cette façon, nous formons une zone de demi-teinte et n'oublions pas de sauvegarder les zones lumineuses. Et maintenant, avec notre jaune le plus clair, le Y 35. Nous mélangeons les nuances. OK, c'est ici. Maintenant, je prends un ton encore plus sombre, Y 170, et je commence à décrire les endroits les plus sombres de nos Juifs Et maintenant, mélangez le tout avec le Y 34. Nous pouvons même passer au-dessus de cette teinte orange avec Y 34 pour atténuer un peu cette teinte claire Et j'ajoute un peu de la même couleur au centre du bord supérieur du verre pour adoucir un peu l'orange là aussi. Et j'ajoute doucement un peu de la même teinte sur les parois du verre. Maintenant, je prends ma teinte la plus foncée, Y R 23, et je montre cette bande lumineuse en bas du cours Comme vous pouvez le constater, cette bande est très visible. Ajoutons également Y R 170 au bas de la classe. OK ? Et maintenant, avec la teinte la plus foncée, Y R 23, nous passons sous le fond du verre comme ceci Maintenant, avec le jaune le plus clair, 35 se mélangent un peu et avec le même ton Passez à nouveau au-dessus des zones claires. Maintenant, prenez Y 34.1 plus de temps. Allez-y sur la zone des demi-tons et renforcez un peu plus cette bordure dans le liquide. Et avant que le marqueur ne soit sec, ajoutons un G un à cette bordure pour le rendre encore plus visible avec le même marqueur en C. Montrons cette ombre dans la partie gauche du verre. Adoucissez cette transition avec C G 0,5 Maintenant, je veux ajouter un peu de gris à la base du verre, quelque chose comme ça. Je passe également par-dessus le bord supérieur du verre, en réunissant à nouveau toutes les nuances et en contrôlant une fois de plus notre verre. Encore une fois sur le bord supérieur de notre verre juste pour montrer son épaisseur et le rendre plus prononcé lorsque les marqueurs sont secs. Montrons l'ombre projetée. Je prends mon C G 0,5 et je dessine légèrement sa forme avant que le marqueur ne sèche. Ajoutons doucement du Y 34 à cette ombre, car elle reflète notre jus dans l'ombre projetée. Ajoutons soigneusement notre Y, R 23 le plus foncé sous le verre Maintenant, je le bleuis avec le formulaire en Y. Et en plus, encore une fois avec des traits, ajoutez notre image de synthèse Et maintenant, avec un mixeur, nous pouvons bleuir un peu les bordures de notre ombre. Et je veux avec mon Y R 23 mettre en valeur tout en bas du verre. Nous pouvons également intensifier un peu plus cette ligne lumineuse sur le jus. Je pense que nous pouvons même améliorer un peu plus cette réflexion au sommet. Maintenant, je prends mon crayon blanc, ou plutôt ce qu'il en reste, et je commence à utiliser les reflets du côté droit Comme d'habitude, j'ai utilisé le crayon avec mon doigt, c'est plus confortable pour moi. Et montrons également ce gros reflet sur la gauche , montrons ces petits reflets ici Et cet éblouissement sur le côté gauche est plus prononcé, donc je pense que nous devrions le souligner un peu plus Nous passons également en revue les zones de lumière réfléchie sur les côtés de la tombe en verre. Maintenant, nous renforçons l'éblouissement à la surface du jus. Ici, vous devez examiner attentivement la référence et remarquer où se trouvent les reflets. Ce n'est pas toujours facile à comprendre car les objets de classe présentent souvent de nombreux petits points forts très différents. Mais notre objectif n'est pas de répéter la référence à 100 %. Nous devons montrer la texture du verre lui-même. Tout ça maintenant avec un stylo de prison blanc. Ajoutons les points forts les plus brillants. Il y en a beaucoup au sommet de la classe. Montrons également des reflets brillants sur le fond de ce verre. Nous pouvons également ajouter un stylo blanc le long de l'éblouissement le plus vif ici. Et quelque part, nous pouvons montrer ces bulles blanches sur le jus. Et ajoutez quelques points blancs pour rendre notre croquis plus illustratif. Maintenant, je vois que je veux souligner encore plus le bord gauche du gros. Et on peut toujours aussi passer par-dessus le bord supérieur du verre avec un crayon. Je vois que le compteur supérieur est un peu flottant, alors je prends mon G un et je le corrige avec le même CG Nous pouvons également passer à nouveau sur l'ombre car le marqueur est sec et il est maintenant beaucoup plus clair. Je pense qu'à la base de l'ombre, on peut même ajouter un peu de C, G deux maintenant. OK. Je tiens également à corriger un peu cette ligne claire en haut du verre car le marqueur a séché et cette ligne est devenue trop grande sur la référence. C'est plus délicat. Si vous l'avez déjà vu, c'est génial. Eh bien, je préfère ça maintenant. Je pense que nous avons réussi à capturer la texture du verre. Je vous rappelle que lorsque vous dessinez du verre, vous devez faire attention aux nombreux reflets et reflets. Si le verre est transparent et que la boisson a une couleur, cette couleur se reflétera toujours dans l'ombre projetée. Habituellement, l'épaisseur du verre est visible sur les côtés. Ici, nous avons un verre très fin et nous voyons l'épaisseur principalement en bas. Passons au métal. 6. Pratique : métal: Bon retour. Dans cette section, nous allons travailler sur le dessin des métaux. Les surfaces métalliques avec leur brillance réfléchissante et leurs détails complexes peuvent être assez difficiles, mais nous essaierons de les utiliser comme référence J'ai choisi ce joli pichet à lait. Examinons de près la référence. Nous voyons ce gros reflet blanc et ces rayures presque noires prononcées sur les côtés. La partie de gauche est plus dans l'ombre. Le manche est entièrement éclairé. Nous avons remarqué par nous-mêmes les endroits les plus clairs et les plus sombres de la référence Et nous pouvons commencer à dessiner. Nous commençons par dessiner l'axe central, puis nous dessinons la base comme suit. Marquez maintenant la partie supérieure. Elle est un peu plus étroite que la partie inférieure. Nous dessinerons cette astuce plus tard. Nous commençons maintenant à former l'ellipse supérieure. C'est comme ça. Passons maintenant aux Eps inférieurs. C'est encore plus ouvert. OK, maintenant nous connectons l' extrémité supérieure aux ellipses inférieures. Pour vérifier nos lignes, nous pouvons retourner la feuille et corriger quelque chose si nécessaire. C'est ça. Dessinons maintenant le bout de l'image. On nous l'a arraché, alors on le met un peu en perspective. Et passons à la poignée. Cela peut être un peu délicat car le manche n'a pas une forme simple. Nous examinons donc attentivement la référence et répétons grossièrement la forme du manche. Nous ne faisons pas de constructions compliquées ici. Notre objectif principal dans cette leçon est de traiter de la texture du métal. Je l' abaisse peut-être même un peu. Voici comment nous le décrivons grossièrement. Et maintenant, nous pouvons commencer à sculpter dans les coins et corriger quelque chose quelque part, quelque chose comme ça Maintenant, nous supprimons toutes les lignes de crayon inutiles. Encore une fois, je vous suggère de ne travailler qu' avec des marqueurs sans les dessiner avec une doublure Peut-être que plus tard, nous le laisserons quelque part où nous verrons. Nous passons directement à la couleur que je prends sur E et nous dessinons notre photo. Maintenant, nous pouvons prendre C G 0,5 et payer la totalité de la poignée. Maintenant, avec le même C G 0,5, nous pouvons définir les limites des grands points forts. Ici, il y aura une nuit noire. n'est pas nécessaire que l'emplacement soit exactement au même endroit que sur la référence. Il est important de montrer la texture du métal Maintenant, limitez les grands reflets lumineux qui s'étendent vers le bas L'éblouissement le plus brillant que nous ayons est le centre. Et nous pouvons remplir le reste du côté droit avec le G 0,5 Maintenant, prenons C, G un et marquons le surlignage lumineux qui se trouve devant l' endroit le plus sombre sur la gauche Maintenant, nous prenons courageusement C, G sept et commençons à former le point noir. Nous montrons également cette bande foncée au bas de l'image. Nous examinons la référence et répétons grossièrement la forme de cette lumière intense foncée, puis nous passons à l'éblouissement foncé sur la droite et nous en décrivons la forme Je réduis les surlignages par rapport à la référence, sinon ils ne rentreront pas dans mon croquis. Mais encore une fois, nous n'avons pas pour objectif de répéter parfaitement la référence. Maintenant, nous prenons le G cinq et nous allons l' utiliser ici sur la gauche. Ici, sur le bord de l'image entre ces deux parties, sur la référence se trouve la légère partie relative à ces deux couleurs. Nous le montrons avec C, G, trois. Mes trois images de synthèse sont épuisées. Je vais passer à une autre et continuer à mélanger les teintes pour une transition plus fluide. En ajoutant un peu du même G trois dans la partie inférieure, je prends G cinq et j' intensifie encore une fois les zones les plus sombres pour plus de contraste. Et avec de la peinture CG Three sur le bout. Maintenant, nous ajoutons C, G cinq, des nuances d'ombre sur la pointe. Mélangez un peu avec mes trois images de synthèse. Et encore une fois, mettez en valeur les zones d'ombre avec CG 5 avant le marqueur, et avec le même CG 5, j'ai montré le petit reflet foncé sur Je l'ai montré avec les mêmes traits que dans la référence. Maintenant, je prends CG Nine et j' approfondis encore davantage les endroits les plus sombres, car lorsque le marché est sec, ils deviennent Et je veux ajouter plus de contraste. Et maintenant, j'ai un peu perdu cet avantage avec C, G sept Maintenant, je vais laisser un peu de G cinq , puis mélanger le tout avec G trois. Ensuite, sur le côté droit, nous pouvons également choisir G trois, mais très prudemment. OK, maintenant on prend le G 9 et intensifie les reflets sombres sur le côté droit. bordure est tellement claire que nous ne mélangeons rien ici. Nous pouvons utiliser le même marqueur sur la partie inférieure juste pour lui donner plus de contraste. Encore une fois, le marqueur est sec et je souhaite renforcer encore plus le surlignage foncé gauche de cette manière. Prenons le troisième point et montrons ce point fort. Je ne mélange rien ici. J'ai atteint le numéro. Il a été déconnecté, il n'est plus en service. Vérifiez le numéro et essayez votre. Nous devons maintenant montrer le reflet de la poignée. Décrivons une forme avec CG 5. Si tu as peur, tu peux d'abord le dessiner avec un crayon. Je le montre tout de suite avec un marqueur. Notez que le reflet du manche aura une forme légèrement déformée. OK, nous l' avons esquissé et maintenant nous réfléchissons trois fois à cette réflexion. Maintenant, prenons G cinq et commençons à l'assombrir. Notez qu'une fois encore, nous appliquons des traits à la forme. Et avec C, G 7, nous approfondissons encore plus les zones d'ombre. Et avec C G five, nous facilitons soigneusement les transitions. Maintenant, avec C, G trois, nous allons passer sur le bord droit de notre photo. Et avec le même marqueur, on passe par le bord inférieur ici sur le côté droit, on peut ajouter un peu plus du même G trois. Maintenant, nous prenons le C G 5 et l'ajoutons un peu sur le bord droit. Et avec CG un avant que le marché ne sèche, on passe à 0. CG cinq encore une fois, puis ajoutez à nouveau un peu de CG trois Et maintenant, nous prenons le CG 0,5 et le mélangeons complètement. Et aussi, je veux ajouter g one pour une transition encore plus fluide, et avec le même CG Travaillons sur le manche et assombrissons-le un peu et nous pourrons ajuster légèrement les trois pour que le manche soit plus visible Réglons le même CG trois à certains endroits du manche lui-même pour le rendre plus contrasté Il y a ici toute une transition. Et ici, cette partie est également plus sombre. Et maintenant, on y va. Adoucissez un peu toutes les transitions. Maintenant, prenons G cinq et montrons très soigneusement le compteur du manche ici. Au sommet du manche, il y a une ombre assez prononcée. Montrons-le. Et j'ajoute un petit G cinq ici et juste en bas. Maintenant, prenons G trois et mélangeons légèrement ces endroits. Nous appliquons toujours les traits selon la forme du manche. Maintenant, nous adoucissons encore plus les transitions en C, G un. Prenons notre G seven et montrons ces zones sombres entre le manche et son reflet. Et j'ajoute un peu de la même teinte sur le manche lui-même. Ici, ici, ici et là encore, assombrissez un peu plus le contour du reflet Assombrir un peu ici, au milieu du reflet, et mélanger le tout avec C G 5 Maintenant, je voudrais ajouter un peu de contraste sur le manche avec le même C G cinq, mais juste un tout petit peu, nous ne voulons pas exagérer avec le G trois C'est un peu flou. Avant le travail, les traits que nous appliquons sur la forme permettent de mettre encore plus en valeur la texture. Et à peu près au même G trois, encore une fois, sur le côté droit. Regardons maintenant le bas de notre photo. Il y a cette ligne prononcée en bas. Nous allons le dessiner avec C, G cinq pour plus de commodité. La feuille située au-dessus de cette ligne part de l'ombre latérale. Je dessine avec CG 5. Juste deux pour le souligner encore plus, s'il vous plaît. À partir de là, je montre une ligne qui va le long du bas. Cette ligne est assez visible. Prêtez-y attention. Et maintenant, nous en voyons trois. Nous franchissons cette limite pour la gâcher un peu. Eh bien, notre image n' est plus qu'une évidence maintenant. J'aimerais aussi légèrement mélanger le G 3 sur la partie foncée de gauche. Il n'y a pas de transition aussi abrupte ici. Maintenant, avec C G cinq, je vais encore une fois souligner cet endroit sombre sur le haut de l'image avec le même C G cinq. Marquez le coquet supérieur de notre photo. Il est temps de travailler sur la partie intérieure de l'image. Ici, tout est assez sombre. Je commence à faire une sous-couche avec mon C G five sur la partie intérieure de la pointe, il y a un petit endroit lumineux. Nous ne l'avons pas peint pour le moment et nous recouvrons le reste avec CG Five avec CG Five ici. Nous laissons également une place à l'éblouissement. Nous le ferons plus tard avec C 3. J'applique des traits à la verticale, juste pour faire apparaître les onglets. OK. Maintenant, je prends C, G trois et je peins des reflets avec. Eh bien, nous avons créé une sous-couche de couleur et nous allons maintenant assombrir la partie intérieure de l'image Je prends mon C, G 7 et je commence à faire nuit. Vous pouvez très bien voir cette ombre sur la gauche. Montrons-le donc , une zone plus claire. Quittez cette partie et approfondissez encore les zones d'ombre. Encore une fois, une pièce claire et plus loin dans l'ombre soulignent un peu le contour supérieur. Maintenant, dans les endroits les plus sombres, nous pouvons même ajouter C, G, neuf pour ajouter plus de profondeur Et regardez sur le manche, les marqueurs ont séché et sont nettement plus légers Je vais donc aller dans les endroits les plus sombres avec le même CG 9 Ce sont les endroits où il s'attache à l'image. Là encore, nous approfondissons les ombres sur la partie intérieure. Maintenant, je prends les transitions C, G 5 et bleu, et pour mon CG 3, je mélange les teintes dans l' endroit le plus clair avant que le marché ne sèche complètement Reprenez CG 5. Et avec la pointe, nous dessinons ces lignes horizontales que nous voyons ici montrant cette texture. En fait, cela a les mêmes ellipses. Nous répétons simplement la forme de l'image. Et nous pouvons même ajouter ces lignes avec CG Seven sur le côté gauche. Et avec le même C G sept. Je voudrais corriger le contour supérieur car le marqueur est un peu épuisé ici. Je tiens également à renforcer le CG sept, la ligne en bas, car lorsque le C G cinq a séché, il est devenu évident que ce ne serait pas un S si près de la pointe, je le souligne maintenant avec cette teinte foncée Ajoutons un peu plus de C, G 7 sur le manche pour plus de contraste. Donc en général, notre photo est presque prête, mais nous ajouterons un peu plus de détails avec un crayon blanc et un stylo gel blanc. Prenez le crayon blanc et ajoutez-le ici même sur les points surlignés de la partie intérieure de la photo. Je vais l'atténuer comme d'habitude avec mon doigt, voir s'il y a de la profondeur maintenant. Maintenant, ajoutons un peu plus de lumière sur le manche et ici sur le côté gauche. Ici, nous pouvons allumer un peu plus le robinet parce que les marqueurs sont tachés ici OK. Je prends un stylo gel blanc et je l'utilise sur le comptoir supérieur pour mettre en valeur ce point brillant. Mettons un stylo blanc juste ici sur le manche pour accentuer encore plus cet éblouissement Nous pouvons également utiliser le stylo pour corriger si le marqueur n'est plus dans le contour. Et nous pouvons même utiliser le stylo blanc ici sur la gauche pour accentuer l'éblouissement Maintenant, nous pouvons prendre un mixeur et oublier notre plus grand éblouissement. Juste pour le rendre un peu plus mat, le mixeur va sécher et devenir beaucoup plus léger. Eh bien, notre pichet en métal est prêt. Vous en savez maintenant plus sur la façon de montrer la texture du métal. 7. Réflexions finales: Félicitations, nous avons atteint la fin de notre parcours créatif. Je tiens à féliciter chacun d'entre vous pour votre dévouement et les progrès que vous avez réalisés Tout au long de ce cours, nous avons exploré le monde captivant des textures de bois et de métal de classe J'espère que vous avez acquis différentes techniques pour améliorer vos œuvres d'art et donner vie à ces textures. N'oubliez pas que la pratique fait progresser, continuez à dessiner, à expérimenter et à laisser votre créativité L'art est un processus d'apprentissage continu, et je vous encourage à rechercher davantage d'inspiration et de croissance. Explorez un autre dessin de texture ou essayez différents supports pour développer vos compétences Je tiens à vous remercier de m'avoir rejoint dans ce voyage artistique. Merci de nous avoir fait part de vos projets. Si vous avez apprécié ce cours, je vous demande de bien vouloir laisser un commentaire positif et de partager votre expérience avec les autres. Vos commentaires m'aident en tant qu'enseignant et aident les autres élèves à décider du cours à suivre ensemble. Inspirons et stimulons la communauté créative. Je vous souhaite de poursuivre son parcours artistique avec succès. Continuez à créer, à apprendre et à pratiquer. Je te vois dans le prochain cours.