Les bases du cinéma et de la vidéographie

1. Modifier les détails: Bonjour mes amis, bienvenue dans mon cours de base de la vidéographie et de la réalisation de films, qui est enseigné à tous les jeunes Williams. Dans le discours, je parlerai de la composition, de la couleur, l'exposition, de l'éclairage, des logiciels de montage, matériel photo, du matériel audio et des conseils d'enregistrement. Mais avant de commencer ce cours, assurez-vous de répondre au questionnaire en conséquence. Et soyez également à l'affût des questionnaires à la fin d'une section qui vous permettra de voir si vous comprenez vraiment les informations que j'enseigne. D'accord, et au fait, assurez-vous de me laisser un avis et d'évaluer ce cours. Tu sais, la route des sodas. Je saurai que si ce cours vous aide réellement ou non. Maintenant, commençons le cours. 2. exposition: Tout d'abord, nous allons parler de l'ISO. Donc, en gros, l'ISO, c'est la sensibilité de la caméra à la lumière. Et plus l'ISO est faible, plus votre image sera sombre et nette. Plus la sensibilité ISO est élevée, plus votre image sera lumineuse et bruyante, ou indique qu'elle sera bruyante, ce que l'on appelle bruit numérique ou grain. Donc, oui, cela vous aidera à compenser le manque d'éclairage, mais cela aura un coût et vos images seront produites avec beaucoup de bruit numérique. Et il n'y a aucun moyen de résoudre ce problème en post-production. Donc, ce que je vous conseille de faire , c'est de prendre des photos à l'ouverture la plus faible, non à l'ouverture la plus faible, avec la sensibilité ISO la plus faible pour une image plus nette. Et vous devez vous assurer que votre éclairage est parfait afin éviter d'avoir à augmenter la sensibilité ISO si haut pour compenser le manque d'éclairage. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur les photos, plus l'ISO est lumineux, plus il y a de grain et de prise de vue et cela ne sera tout simplement pas agréable. Ça va avoir l'air amateur et très, très, très peu professionnel. Et lorsque vous commencez à réserver des clients et qu'ils commencent à voir tout cela, c'est du bruit et de l'image numériques. Ils ne seront pas très contents. Vous devez donc vous assurer que votre éclairage fonctionne correctement dès le départ avant de commencer à augmenter la sensibilité ISO. Parce que je sais que c' est très tentant parce que l'image tentant parce que l'image devient de plus en plus lumineuse, mais votre image va devenir granuleuse. Assurez-vous donc d'éviter cela à tout prix. Très bien, alors la prochaine chose dont nous allons parler est l'ouverture. Et en gros, l'ouverture est une ouverture dans l'objectif laquelle la lumière passe pour atteindre le capteur. L'ouverture est mesurée en diaphragmes, comme vous pouvez le voir sur le graphique. Ainsi, plus le diaphragme est petit, plus l'ouverture est grande et plus l'ouverture est grande, cela signifie que plus de lumière peut atteindre le capteur. Mais comme vous pouvez le constater, mesure que vous augmentez les diaphragmes, l'ouverture diminue, ce qui signifie que moins de lumière atteint le capteur. Ainsi, lorsque vous photographiez en extérieur la nuit, ce qui est un conseil de pro, je vais vous dire que vous devez prendre des photos à l'ouverture la plus faible. Je ne sais pas. Pourquoi ai-je écrit l'ouverture la plus faible ? Je ne sais même pas pourquoi j'ai écrit ça. C'est une faute de frappe. Quoi qu'il en soit, vous savez, vous devez vous assurer de photographier le diaphragme le plus bas possible, afin de laisser plus de lumière atteindre le capteur afin de ne pas avoir à augmenter l' ISO comme j'en ai parlé. Parce que cela, ainsi que l'ISO, la vitesse d'obturation et la fréquence d'images, affectent votre exposition. Cela ressemble donc plus à un carré d'exposition qu'à un triangle d' exposition. Et il faut également noter que plus l'ouverture est grande, plus la profondeur de champ est faible. Et cela signifie essentiellement que votre sujet sera mis au point, alors que tout le reste en arrière-plan sera flou. Par contre, si vous avez une ouverture plus petite, cela signifie que vous aurez une profondeur de champ profonde, ce qui signifie que chaque élément du cadre sera mis au point. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Et une autre chose importante à noter qui affecte l'exposition est la vitesse d'obturation. vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle un film ou capteur numérique à l'intérieur de l' appareil photo est exposé à la lumière. Lorsque l'obturateur d'un appareil photo est ouvert, l'obturateur de l'appareil photo sert à deux fins : modifier la luminosité de votre image et bloquer l'action du flou. Et comme vous pouvez le voir sur les photos, plus la vitesse d'obturation est faible, plus votre photo est floue. Et cela va également égayer votre image. Mais plus la vitesse d'obturation est élevée, plus la rétrogradation est figée au fur et à mesure que l'image s'assombrit. Vous devez donc garder cela à l'esprit : une vitesse d'obturation plus faible créera un flou cinétique, et une vitesse d'obturation plus élevée bloquera votre action. Et un autre élément à noter qui affecte votre exposition est fréquence d'images de votre appareil photo sur lequel vous filmez. Et la fréquence d'images est la fréquence à laquelle des images consécutives apparaissent sur un écran. Et une fréquence d'images est mesurée en images par seconde ou images par seconde, sorte que lorsque vous parcourez vos appareils photo, les paramètres de votre appareil photo, vous verrez les différents types d'options de résolution et votre fréquence d'images. Vous allez donc voir la lumière du soleil dix ADP, Vingt-quatre p, ou comme dix ADP, ATP ou ADP six dp. Et en gros, ce que 243060 p signifie c'est le nombre d'images par seconde ou votre fréquence d'images. Donc, les fréquences d'images les plus courantes sont de 24 images par seconde, 30 images par seconde, 60 images par seconde et 120 images par seconde, qui est une norme NTSC, qui signifie comité national des normes de télévision, et est la diffusion standard pour l'Amérique du Nord. Comme des pays comme les États-Unis d'Amérique, Canada et je pense que le Mexique doit respecter la norme d'enregistrement NTSC. Ou si vous vivez dans un pays européen, australien ou asiatique. Et votre standard de diffusion sera PAL ou Phase Alternativement Line, qui filme à 25 images par seconde, 30 images par seconde et 50 images par seconde. Si vous essayez de filmer au standard PAL en Amérique et vice versa. Votre vidéo ou votre film va avoir l' air très boueux et déformé. Vous devez donc vous assurer que si vous vivez en Amérique du Nord, vous filmez à 24 images par seconde et à 306 à 120 images par seconde. Évitez donc d'avoir des problèmes plus tard en post-production. Un conseil de pro est que pour obtenir un mouvement fluide dans votre vidéo, vous devez vous assurer que votre vitesse d'obturation est le double de votre fréquence d'images. Vous filmez donc à 24 images par seconde. Vous devez régler votre vitesse d'obturation à 148ème de seconde ou 150e de seconde. Parce que je sais que beaucoup de caméras, en particulier celles d'entrée de gamme, ne descendent qu'à 1 cinquième et non à 148. Alors, gardez cela à l'esprit. Ne paniquez pas. Si tu ne vois pas le 148e. Si vous filmez à 30 images par seconde, vous souhaitez filmer à 160e de seconde. Et avec votre vitesse d'obturation, si vous filmez à 60 images par seconde, vous devez vous assurer d'augmenter votre vitesse d'obturation à 1 120e de seconde. Et je remarquerai un bonus là-dedans aussi. Si vous filmez à 240 images par seconde, assurez-vous de filmer à 1 480e de seconde. Je pense que c'est ce que c'est. Si vous filmez au 120e de seconde, si vous sentez Mel, 120 images par seconde, vous devez vous assurer que vous avez filmé à une vitesse supérieure à 40 secondes. oubliez donc pas que, quelle que soit la fréquence d'images à laquelle vous filmez, vous devez vous assurer que votre vitesse d'obturation est exactement le double de votre fréquence pour créer un mouvement fluide. Parce que d'autres, en d'autres termes, cela créera ce mouvement saccadé dans votre prise de vue et vous ne le voulez pas. 24 images par seconde est donc à peu près la norme de l'industrie pour les vidéastes et les cinéastes. Et c'est la fréquence d'images qui est tournée dans la majorité des films hollywoodiens. Et c'est ce que l'on appelle le look du film. Et c'est pourquoi la plupart des cinéastes et vidéastes filment à cette fréquence d'images particulière. Parce que les films, le matériel cinématographique à l'époque, n'étaient pas bon marché. Et les projecteurs peuvent lire des vidéos à 24 FBS, quelle que soit la fréquence d'images que vous avez enregistrée. Il est donc logique que vous filmiez à cette fréquence d'images. Et parce que c'est rentable, et que la plupart des projecteurs filment cette fréquence d'images, filment cette fréquence d'images particulière à ce moment-là. Et je pense que dans les salles de cinéma ils filment toujours au 24 images par seconde. images par seconde dont je veux parler sont de 30 images par seconde. Et c'est le plus courant pour les téléviseurs et les émissions fonctionnant pour streaming, car cela introduit ce mouvement fluide. En parlant de fluidité, si vous souhaitez des émotions fluides dans vos vidéos, vous devez utiliser cette fréquence d'images. Et oui, vous pouvez également l' utiliser pour filmer vos films. Même si ce n'est pas la norme, vous pouvez de toute façon enfreindre les règles et filmer à cette fréquence d'images particulière. n'y a pas de règles établies dans le monde de la tuberculose et du cinéma, mais gardez à l'esprit que si vous vous demandez comment ces émissions de télévision, ces émissions sportives et ces émissions d'actualités en tant que telles, mouvement fluide. C'est parce qu' ils filment à cette fréquence d'images particulière ici même. Enfin et surtout, 2060 images ou plus par seconde. Et encore une fois, cela est utilisé dans travail télévisé avec des émissions d'actualités, des émissions sportives feuilletons comme The Young and the Restless, qui se poursuit encore aujourd'hui et qui tourne depuis que je suis tout petit. Un homme qui montre qu'il va très bien. Mais de toute façon, nous ne sommes pas venus ici pour parler ça quand on parle de 2060 images par seconde. talk-shows sont donc filmés à cette fréquence et les diffusions en direct sont filmées à cette fréquence d'images. Donc, si vous avez déjà regardé une vidéo en direct sur Instagram, Facebook Live, YouTube ou Twitch, par exemple . Il filme à 30 ou 60 images par seconde. Ainsi, 60 images par seconde ou plus sont utilisées pour filmer des vidéos au ralenti. Donc, si vous vous demandez comment ces cinéastes obtiennent ces plans soyeux et fluides au ralenti, il y a de fortes chances qu'ils filment à au moins 60 images par seconde ou plus pour qu'ils puissent obtenir ce look au ralenti. Donc, si vous souhaitez implémenter davantage de travail au ralenti dans vos vidéos et vos films, vous devriez certainement envisager de filmer à 60 images par seconde ou plus. Ne pensez même pas à essayer de faire du ralenti à 30 images par seconde ou 24 images par seconde parce que ça va juste avoir air bizarre et gênant et tout ça. Donc, oui, c'est à peu près tout pour cette section du cours. Et dans la section suivante, je vais parler composition ou d'éclairage. Alors restez à l'affût. 3. La composition: Dans le premier plan que vous devez garder à l'esprit, il y a le plan extrêmement long, également connu sous plan extrême large et de plan d'établissement. Donc, fondamentalement, le but de ce plan est montrer le sujet à distance et d'établir, d' où le nom plan d'établissement, où se déroule la scène. Sur ce cliché. Gardez simplement à l'esprit que le personnage n'a pas besoin d'être montré du tout sur un plan. Et dans de nombreuses productions hollywoodiennes et même indépendantes, ce personnage n'apparaît pas sur le plan en l'occurrence. Et un plan long, également connu sous le nom de plan large, c' est qu'il montre le sujet de haut en bas et que vous pouvez voir le personnage plus clairement qu'un plan extrêmement long. Et la scène est toujours plus dominante qu'un sujet. Cependant, même si le sujet apparaît davantage dans la prise de vue et que la prise de vue réunit le sujet dans une scène. Et un autre type de prise de vue à garder à l'esprit s'appelle le plan complet. Dans les quatre images, le personnage de la tête aux pieds, tandis que dans un sujet, occupe une plus grande partie du cadre. Cependant, la scène est immuable, plus la dominante est toujours plus dominante dans un plan lui-même que dans un personnage. Et cette photo met l'accent sur l' action et le mouvement invisibles, plus particulièrement chez le sujet, dans la prise de vue. Et un plan moyen long est un croisement entre un plan complet et un plan moyen et montre essentiellement le sujet de manière sympa. Comme pour le monsieur montré sur la photo. Dans un plan de cow-boy se trouvait un plan inventé à partir de films occidentaux. Et ce cliché a été le plus couramment utilisé dans les westerns alors qu'ils étaient populaires des années quarante aux années 1960 et 1970 environ. Et ce cadre, et celui-ci encadre le sujet du milieu des cuisses vers le haut, le pistolet d'épaule, a étui son cliché, en particulier lors de ces scènes de confrontation avec des armes dans ces films occidentaux et même dans les jeux vidéo occidentaux. Et un plan de taille moyenne encadre le sujet de la taille vers le haut. Et c'est l'une des prises de vue les plus courantes dans les films car elle met l'accent sur un sujet tout en montrant l'environnement en même temps. Donc tu vas voir ça. Et la plupart des productions hollywoodiennes et indépendantes Et un gros plan moyen est le plus souvent utilisé dans les émissions d' information. Donc, si vous regardez une émission d' information, vous allez voir ce type de composition la plupart du temps et ce sont essentiellement des images sous forme de sujet allant du milieu de la poitrine jusqu'au sommet de la tête. Et un plan rapproché. Ce cliché met vraiment en évidence la profondeur de champ dont je parlais. Donc, lorsque vous filmez à une ouverture plus basse, je sais une ouverture plus élevée, mais un diaphragme plus bas va montrer cette faible profondeur, le champ où l' arrière-plan est flou, où se trouve le sujet l'objectif principal. Et en gros plan majeure partie de l'image est remplie de la tête du sujet. Et son plan est vraiment utilisé pour montrer les émotions du personnage et aussi pour montrer ce qui est le plus important dans la scène. Cela étant dit, vous voulez être, vous voulez utiliser des plans rapprochés parcimonie pour ne montrer que ce qui est le plus important dans la scène et ce qui va ajouter de la valeur au magasin. Et vous n' utilisez pas que des gros plans, utilisez simplement des gros plans moins que ce ne soit un choix stylistique de votre part. Bien sûr, je ne suis pas là pour vous dire quoi faire parce que ce seront vos vidéos et vos films à la fin de la journée, il n'y a vraiment aucune règle en matière de vidéo ou de film. Vous pouvez donc aller de l'avant et enfreindre toutes ces règles si vous le souhaitez. Et un gros plan extrême met l'accent sur une zone spécifique d'un sujet, comme l'œil est illustré ici. Vous devez donc absolument utiliser des gros plans extrêmes. Et ce n'est qu'une suggestion. Ce n'est pas une loi, c'est de montrer aux sujets les émotions dans leurs yeux, l'endroit où vous les voyez apparaître et tout ça. Et une prise de vue en angle élevé est un camp lorsque l'appareil photo est incliné vers le bas sur le sujet. Et c'est surtout pour montrer que le personnage est faible, passif et extrêmement effrayé par ce qui l'attend. Et une prise de vue en angle bas est une prise de inclinée vers le sujet, ce qui signifie que si vous comptez utiliser une prise de vue en angle bas, vous montrez au public que le sujet est très puissants et confortables dans leur peau et prêts à relever des défis. Utilisez donc ce type de composition pour montrer que le sujet est très, très puissant. Dans un angle néerlandais, l'angle de canton est un plan incliné sur son accès au rôle, ce qui signifie que la ligne d'horizon n'est pas nivelée. Et un cliché est utilisé pour créer un sentiment de malaise chez le personnage ou pour le montrer facilement et pour créer de l'aise également pour le public. Ou pour montrer que le sujet est défoncé ou ivre. Vous aurez donc le plus souvent des CD dans des films d'horreur ou des scènes où le personnage est extrêmement mal à l'aise. Et, euh, l'un des plans les plus courants pour les scènes de dialogue est celui des photos par-dessus les épaules. Et la prise de vue par-dessus l'épaule, lorsqu'un sujet est prise de l'arrière de l' épaule d'un autre sujet, où le nom de plan par-dessus l'épaule montrant l'autre sujet dans un plan rapproché moyen. Ou dans ce cas, vous voyez Harry Potter et un gros plan au-dessus des épaules de Voldemort. Et il a mis l'accent sur les liens entre les personnages plutôt que sur le sentiment d'isolement que provoquent les prises de vue individuelles. Et une vue à vol d'oiseau timide. Vous aurez le plus souvent des CD dans les films d'Hitchcock. Ou si vous regardez un film d'action, par exemple, vous verrez une vue à vol d'oiseau prise de vue. Et ce cliché est dépassé depuis le ciel, il est pris ici à distance. Et le public a une vision plus large de l'environnement dans lequel évolue le sujet et révèle les éléments extérieurs à la conscience du personnage. Et le seul moyen de réaliser ce type de tir est d'utiliser une grue ou un hélicoptère, car la voie anale vous permet le faire à pied. Il n'y a tout simplement aucun moyen. Une prise de vue est essentiellement de vue prise du point de vue du personnage. Et cela incite le public à dire la même chose du point de vue du personnage. titre d'exemple, le personnage regarde à travers des jumelles qui entrent et sortent de la conscience. Ils marchent ou se réveillent d'un sommeil profond. Et puis établir un tir comme un dégoût est très similaire à un tir extrêmement long. Et c'est généralement le premier plan de la scène ou du film à établir l' emplacement dans l'environnement. Et le fait d'établir des plans donne une idée au public. Tu sais, c'est une faute de frappe. Et puis le lundi, cela donne au public une idée de l' ambiance et de l'heure de la journée de la scène et les plans d' établissement ont tendance à être extrêmement longs ou longs. Vous devez donc absolument utiliser les plans de mise en place à votre avantage pour donner au public une idée de l' où vous voyez se dérouler. En deux prises de vue, il s' agit essentiellement de deux sujets à l'intérieur du même cadre. Ce plan est couramment utilisé dans les interviews, ou vous pouvez également l'utiliser dans les scènes de dialogue. Mais gardez à l'esprit que ce type de composition ou de plan est utilisé dans les interviews. Et un plan découpé est essentiellement un gros plan de ce qu'il y a déjà dans la scène à porter. Savez-vous que l' éditeur coupe un plan en particulier qui se trouve dans la scène, où le nom cut and shot. Vous pouvez associer ce cliché à celui du point de vue pour montrer au public ce que le personnage regarde. Disons que le personnage cherche à ne pas vous faire connaître quelqu'un en courant vers lui. Nous allons voir un plan coupé de quelqu'un qui court vers ce personnage et le personnage, nous pouvons revenir au personnage en train de paniquer et il peut décider de courir lui-même aussi. Je donne juste ça à titre d'exemple. Enfin, et ce n'est pas le moins important, pour conclure cette conférence, ce sont les plans à emporter. C'est donc exactement le contraire d'un cut and shot. Un plan en coupe montre donc autre chose que quelque chose d'autre que le sujet qui est éloigné de la scène principale. Et cette coupure est suivie d'une réduction jusqu'au premier tir. Et vous pouvez l'utiliser pour l'édition à titre de conseil de pro pour éviter les sauts. Une prise de vue en coupe est donc plus efficace lorsque vous montrez ce qui est autre que le sujet dans la scène principale. Cela conclut donc à peu près cette section du cours. J'espère donc que vous avez beaucoup appris. Si vous avez des questions à me poser, pas à m'envoyer un e-mail à eight milk productions sur gmail.com et assurez-vous d'évaluer et commenter ce podcast, pas ce podcast. Assurez-vous d'évaluer et de revoir ce cours jusqu'à présent afin que je puisse avoir un avis clair sur ce qui fonctionne et sur quoi je dois travailler lorsque je créerai tous mes cours à l'avenir. Je sais ce qu'est une ligne de mire. Très bien, je vous verrai dans la section suivante. 4. Éclairage 2: Alors, d'abord et avant tout, pourquoi l'éclairage est-il important ? Eh bien, une chose est sûre, c'est que l'éclairage peut améliorer ou défaire qualité de votre image et qu' un mauvais éclairage donnera une image granuleuse ou sombre si vous avez une manivelle, votre ISO, comme je l'ai mentionné dans l'aspect exposition de ce cours. Et cela donne l'ambiance du film et crée un film de genre. Et un bon éclairage augmente la netteté de votre image. Donc, si vous voulez, si vous vous demandez comment ces directeurs de la photographie et ces caméramans ont obtenu des images nettes. Leur éclairage était parfait, et un mauvais éclairage rendra le processus de montage long, voire inutile. Si un cliché n'est pas utilisable, vous devrez prévoir du temps pour le refilmer, ce qui vous coûtera plus d'argent avec votre budget et vous fera perdre du temps à long terme. Le premier aspect de l'éclairage dont je voulais maintenant parler est l'éclairage naturel. Et l'éclairage naturel est essentiellement un éclairage qui provient du soleil, ce qui va de soi. Vous pouvez filmer à l'extérieur ou à l'intérieur à côté d'une fenêtre pour laisser entrer la lumière naturelle. Mais l'inconvénient de la lumière naturelle est qu'elle dépend des conditions météorologiques et qu'elle change constamment, surtout si vous vivez ici à Houston, où j'habite, le temps change comme les sous-vêtements et l'éclairage naturel sont très instables, vous devez donc en tenir compte la prochaine fois. Vous souhaitez commencer à filmer en extérieur. Et une astuce de pro pour obtenir des images très cinématographiques avec la lumière naturelle est de filmer à l'heure dorée, soit entre 16 h et 19 h 30. Et ça va donner un éclairage tamisé à vos images et ça va donner à vos images un aspect tel, alors, allez, les gars magnifiques, je vous dis un film à l'heure d'or. Et je suggère que si vous avez un appareil photo allumé, vous souhaiteriez avoir votre téléphone intelligent sur vous. Donc, aucune excuse ici. Va filmer à Golden Hour et tu verras de quoi je parle. Le type d' éclairage suivant dont je voulais parler est l'éclairage de studio, également connu sous le nom d'éclairage artificiel. Cette configuration d'éclairage est réalisée en utilisant des lumières LED, des accessoires pratiques, des lumières ouvertes, des fluorescentes et des lampes Friends All. Et l'avantage est que vous pouvez contrôler la luminosité de vos lumières. Vous les placez bien là où vous le souhaitez, pour obtenir le look que vous souhaitez, changer la couleur, la température, et vous n'avez pas à vous soucier de la météo car l'éclairage est très, très, très constant et vous pouvez le filmer les jours de mauvais temps ou de beau temps. Mais l'inconvénient, c' est qu'il fallait acheter ou louer les lampes pour les utiliser et le matériel d'éclairage. Soyons honnêtes, c'est très cher. Donc ça va te faire mal aux poches au début. Mais vous pouvez demander à un ami de l'industrie si vous pouvez emprunter des lampes. Et c'est là que le réseautage entre en jeu. Si vous êtes à court d' argent et que vous pouvez même permettre ces vingt-cinq dollars bon marché. Lumières LED Il suffit de contacter l'un de vos amis cinéastes et de lui demander emprunter ses lampes et il d' emprunter ses lampes et il vous laissera probablement les emprunter. Et c'est la configuration d'éclairage la plus élémentaire que vous devez maîtriser et avoir dans votre poche arrière. Si rien d'autre, c'est le système d'éclairage à trois points. Et le système d'éclairage à trois points est une méthode d'éclairage que tout vidéaste et cinéaste doit maîtriser que par rien d'autre. Et cet éclairage, parce que configuration de l' éclairage se compose de la lumière principale, qui se trouve juste là, de la lumière d'appoint, et puis vous avez votre rétroéclairage. Et n'oubliez pas que votre lampe principale est la source de lumière principale la plus brillante source de lumière principale la qui éclairera votre sujet. Ensuite, une lumière d' appoint est plus ou moins juste là pour combler les ombres de votre sujet. Ensuite, le rétroéclairage est utilisé pour faire ressortir votre sujet de l'arrière-plan et créer une prise de vue plus tridimensionnelle. Et puis, ici, vous avez un éclairage discret, également connu sous le nom d'éclairage à contraste élevé. Et comme vous pouvez le constater, la source de lumière provient du côté gauche du visage du sujet, qui est la lumière principale. Cette configuration d'éclairage est utilisée pour créer des ombres fortes et créer une ambiance dramatique. Et les films les plus courants dans lesquels cette installation d'éclairage est utilisée sont des films dramatiques, des films d'horreur, des films d'action et des thrillers. Donc, si vous envisagez de faire des films dans l'un de ces genres, vous devez utiliser un éclairage à contraste élevé pour faire passer votre message. Enfin et surtout, un éclairage haut de gamme. Et c'est ce que l'on appelle un éclairage à faible contraste. Alors que vous avez une lumière principale, une lumière d'appoint et parfois même une lampe pour cheveux, comme vous pouvez le voir dans les pores, partie de cette partie de la photographie fait ressortir un sujet du fond et ils sont beaux et bien éclairés. Comme je l'ai dit, il est utilisé la fois comme lampe principale et qui est éclairage d'appoint qui est utilisé pour montrer le bonheur, l'optimisme et la joie du personnage. Et ceci est le plus couramment utilisé dans les comédies, les films pour enfants, les sports, la radiodiffusion, les interviews. Donc, si vous voulez créer davantage contenu adapté aux enfants et plus optimiste, vous devez absolument utiliser un éclairage à faible contraste pour vraiment faire passer votre message. Cela étant dit, c'est tout pour cette conférence. Donc, si vous appréciez ce cours jusqu'à présent, assurez-vous de passer à la prochaine conférence. La prochaine conférence. Très bien, alors je te verrai. 5. Couleur: D'accord, donc tout d'abord, nous devons parler de la balance des blancs parce que c'est très important et que vous voulez l'écouter attentivement. balance des blancs est la balance des couleurs d'un appareil photo numérique. Et vous obtenez la balance des blancs appropriée en cliquant sur la partie la plus large de l' image sur une carte grise, vous pouvez régler la balance des blancs et les paramètres de votre appareil photo sur votre éclairage et sur vos lumières. Si vos lampes sont dotées cette fonctionnalité parce qu' il existe certaines lumières, vous en particulier les lampes haut de gamme, plus précisément celles où vous pouvez régler la température de couleur. Et je vous recommande vraiment de régler vos paramètres de balance des blancs dans appareil photo et sur vos lumières, soda. Vous n'aurez pas à corriger la balance des blancs et à publier. Vous voulez vous débarrasser de l'habitude de toujours citer entre guillemets, de fixations et d'impulsions. Vous pouvez ainsi régler votre balance des blancs en consultant paramètres de balance des blancs sur un appareil photo. Et remarquez que plus la température de couleur est chaude, le nœud est bas, plus la couleur est chaude, la température est basse, plus la température est élevée, plus les couleurs sont froides. Donc, si vous filmez en extérieur et en plein soleil, vous devez le placer sur cette balance des blancs couchée avec le soleil dessus. Et plus précisément, cela s'appelle la lumière du jour. Alors, ici, c'est pour la lumière, les lampes fluorescentes. Donc, si vous photographiez dans un environnement où il y a beaucoup de lampes fluorescentes, vous devez vous assurer votre réglage de balance des blancs sur ce paramètre afin d'obtenir la lecture la plus précise possible. sur votre appareil photo. Si vous photographiez avec des exercices pratiques. Plus précisément, les lampes à incandescence, c'est-à-dire que la plupart de vos ampoules se trouveront à l'intérieur où vous souhaitez placer vos paramètres de balance des blancs sur cette icône, sorte que vous pouvez régler vos paramètres de balance des blancs en conséquence. Celui-ci représente l'ombre, et celui-ci, ici si vous photographiez par temps nuageux Vous souhaitez donc ajuster les paramètres de balance des blancs en fonction l'éclairage et de la météo les conditions de votre environnement. La prochaine chose dont nous allons parler est la théorie des couleurs. Et c'est très, très cool. Et si j'enseigne la théorie des couleurs et ce cours, c'est parce que couleur est l'un des outils et des films les plus sous-utilisés. Vous savez, beaucoup de gens mettent l'accent sur les réglages de l'appareil photo, l' éclairage et l'exposition. Et, vous savez, la distance focale de l'objectif et la profondeur de champ de la photo. Mais peu de personnes prêtent attention à couleur et la couleur est l'un de ces autres outils que vous pouvez utiliser pour réellement affecter votre public. Et la couleur est un outil puissant pour raconter des histoires, au même titre que l'éclairage, la composition et toutes ces autres bonnes choses. Donc, la première couleur du duvet dont je veux parler est le rouge. Et la couleur rouge est fondamentalement associée à l'amour, à la passion, au sang, à la guerre, à la colère et à la rage. Et le rouge est également associé à la survie et il fait appel à nos instincts primaires, ce qui explique pourquoi de nombreux restaurants utilisent rouge dans leur palette de couleurs car le rouge est associé à la survie. Mais comme je l'ai dit, eh bien, je n'ai pas dit cela, mais je dis simplement que vous pouvez utiliser la couleur pour désigner n'importe quelle couleur et n'importe quoi dans vos films. Et gardez simplement à l'esprit que ce n'est pas gravé dans marbre et que vous n'avez pas à suivre ces règles particulières entre guillemets. Vous pouvez utiliser ces couleurs comme bon vous semble. Mais je vous donne juste un aperçu général de ce que ces couleurs signifient dans le courant dominant. Et la couleur jaune, vous savez, est évidemment associée au soleil, au bonheur, à la joie et à l'optimisme. Mais si vous reconnaissez ces petites couleurs jaunes ternes, elles symbolisent la prudence et la maladie. Donc, si jamais vous aimez, vous savez, cette instance que vous voyez sur un sol mouillé signée, la couleur est un peu comme celle-ci, jaunâtre terne. Certains d'entre eux peuvent être jaune vif. Puis un autre. Et une autre façon de représenter le jaune. Une autre façon de représenter la maladie en jaune est le fait que lorsque vous étiquetez des déchets toxiques et dangereux , utilisez toujours un jaune plus foncé. Vous devez donc garder cela à l'esprit au cas où vous souhaiteriez utiliser le jaune et vos couleurs dans la palette de couleurs de votre film. Et une autre chose à noter , c' est qu'ils utilisent palette de couleurs monochromatique et monochromatique ici, où ils passent d'un jaune vraiment terne, brunâtre et laid à ce lumière jaune très brillante et immaculée. Nous avons une chance ici. Et comme la palette de couleurs correspond à cette scène avec Natalie Portman. Et une autre couleur la plus couramment utilisée dans les films est la couleur bleue. Et oui, j'ai été très surprise quand bleu signifiait beaucoup de bonnes choses, comme la sagesse, la loyauté, la liberté, la confiance, l'imagination, la foi et la stabilité parce que le bleu est naturellement associé avec une dépression et humeur sombre, c' est-à-dire une sensation de bleu. Et évidemment, trop de bleu peut provoquer du stress, de la mélancolie et de la négativité. Mais comme je l'ai dit, il ne s'agit pas de rôles spécifiques ici. Ainsi, vous pouvez utiliser les couleurs et toute autre manière créative dans vos films et vidéos à votre manière. Alors gardez cela à l'esprit. Et aussi la couleur verte, qui représente la nature, la croissance, la fertilité, l' espoir sûr et le renouveau. Mais le revers du vert, c'est qu' il représente la cupidité parce que l'argent, parce que l'argent est de couleur verte, n'est-ce pas ? Et puis tu es devenu jaloux et puis tu as eu toute la partie envie où tu as ce dicton vert d'envie. Et puis cela représente aussi une maladie causée par des vomissements. Et vous voyez ces dessins animés où un personnage de dessin animé est malade et a cette couleur verdâtre sur son visage, n'est-ce pas ? C'est donc une autre façon d'utiliser les céréales. Et maintenant, je vais me pencher sur les couleurs complémentaires. J'espère donc que vous rattrapez votre retard. J'espère que vous n'êtes pas Scatterbrain vu la rapidité avec laquelle je me déplace. Mais en général, j'agis vite. C'est ainsi que je roule. Quoi qu'il en soit, c'est de retour sur le sujet. Les couleurs complémentaires sont donc des couleurs qui se trouvent de part et d'autre de la roue chromatique, comme vous pouvez le voir, comme le rouge est l'opposé du vert et bleu à l'opposé de l'orange et les jaunes opposés au violet. Et vous devez garder cela à l'esprit. Si vous envisagez de combiner différentes couleurs, ce n'est qu'une des combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser ici, en particulier dans une autre palette de couleurs que vous pouvez utiliser à votre avantage dans vos films et vidéos sont de couleurs analogues. Les couleurs analogues sont essentiellement trois couleurs situées l'une à côté de l'autre sur une roue dentée. Et ces couleurs ont une sensation de remplissage harmonieuse car elles sont regroupées les unes à côté des autres. Enfin et surtout, vous avez votre palette de couleurs monochromes, qui consiste essentiellement en une couleur dans différentes nuances, intense, comme ce rouge. Ça passe du rouge foncé jusqu'à ce que c'est comme ça. Ce rouge pâle, juste ici. Je ne sais même pas ce que c'est. Je suppose que c'est la couleur saumon ou c'est probablement celle-ci. Je ne sais pas. Mais gardez à l'esprit que ce ne sont que des outils, des gars que vous pouvez utiliser dans votre ceinture à outils. n'y a pas de règles particulières concernant l'utilisation de Colony of Film. Vous pouvez l'utiliser de manière créative. Suivez simplement votre intuition et utilisez-la tout ce qui vous convient. Très bien. C'est donc à peu près tout pour cette section des fondamentaux du cours de réalisation de films et de vidéographie. Nous passons maintenant à la section suivante. 6. Logiciel d'édition: Donc, pour ceux qui le font de manière absolument positive, n'ont pas d'argent pour acheter des logiciels d'édition. Vos options ici, il y a évidemment plus que ces deux options, mais juste pour vous permettre de passer du temps, je n'en énumérerai que deux à la fois. Ainsi, la première option gratuite est iMovie. Et vous savez, l'avantage d' iMovie, c'est qu'il est évidemment gratuit. Je veux dire, qui n'aime pas la gratuité ? Mais une autre chose est que, contrairement aux autres logiciels de montage vidéo gratuits, il n'a pas de filigrane, ce qui est une bonne chose, il est facile à utiliser et il n'y a pas d'essai gratuit à acheter n'importe quoi. Mais le contenu principal j'ai avec ce produit et que je n'aime vraiment pas, c'est qu'il n'est disponible que sur les ordinateurs Mac, Mac. Et il est également dépourvu de nombreuses fonctionnalités clés pour les logiciels vidéo professionnels. Have n car cela est particulièrement vrai pour les personnes qui sont vraiment habituées à utiliser quelque chose comme Final Cut, Adobe Premiere ou même Sony Vegas d'ailleurs. Tout à coup, ils utilisent iMovie. Ce sera une énorme déception pour eux, car c'est comme une version allégée de Final Cut. Fondamentalement J'ai évidemment été déçue du manque de fonctionnalités, car je suis tellement habituée à utiliser Adobe Premiere et Final Cut Pro X. Et quand j'ai commencé à l'utiliser, j'ai impression d'être une énorme rétrogradation. y a de nombreuses façons d'entrer et d'en parler. Nous sommes venus ici pour parler du logiciel libre en général. Et une autre option gratuite, qui est également une autre option puissante d' alternative puissante si vous n'avez pas Mac, est Da Vinci Resolve. Et l'avantage de DaVinci Resolve est qu'il s'agit d'un logiciel d' édition très puissant qui contient de puissants outils de gradation des couleurs et de correction des couleurs. Et il possède de nombreuses fonctionnalités professionnelles que les logiciels de montage gratuits n'ont pas. Les interfaces sont intuitives pour que les utilisateurs puissent apprendre facilement. Et il regorge d'événements. fonctionnalités vidéo, comme je l'ai dit, que les éditeurs Pro peuvent utiliser. Donc, si vous êtes un éditeur professionnel, mais que vous n'avez pas le budget nécessaire pour vous permettre d'acheter quelque chose comme Final Cut Pro X ou Adobe Premiere Pro. Vous pouvez certainement utiliser le Vinci Resolve, car il possède de nombreuses fonctionnalités professionnelles et prend en charge les formats d'entrée les plus courants. Il dispose d'un excellent support technique et est disponible sur Windows, Linux et Mac. Je ne sais pas pourquoi je n'y ai pas ajouté Linux pour une raison quelconque. Mais si vous possédez un Linux, ne vous inquiétez pas, ne paniquez pas. Vous pouvez toujours utiliser Da Vinci Resolve. Mais comme pour tous les avantages, il y a aussi quelques inconvénients, évidemment du soda. L'un des inconvénients est que vous avez besoin d'un ordinateur suffisamment puissant. Et si vous ne disposez pas au moins 8 à 16 gigaoctets de RAM. Et si vous ne disposez pas d'un GPU Dan suffisamment élevé, votre ordinateur aura du mal à utiliser le Vinci Resolve et il ne pourra pas tirer parti de ce logiciel de montage vidéo par ailleurs incroyable. Et une version gratuite ne produit que des sorties en ultra HD et inférieures. En d'autres termes, si vous avez un appareil photo et des chaussures pour K, mais que vous êtes à court d'argent, que vous ne pouvez pas acheter de logiciel de montage vidéo et que vous souhaitez utiliser le Vinci Resolve. Sachez juste que vous ne pourrez pas utiliser pour k Parce que ultra HD, c'est comme 1440 P, si je me souviens bien. Et puis au-dessus de ça, comme 2k, a1 vaut trois k et pour k. Et vous savez, vous savez, ajouter du texte est compliqué et vous ne pourrez pas ajouter beaucoup d' effets V parce que c'est gratuit et, Euh, les titres seront difficiles si votre ordinateur peut les gérer. Donc, oui, si vous avez un ordinateur bas de gamme, ajouter des textes, des effets visuels et des titres sera très, très difficile pour vous. C'est ce que je voulais dire. Et puis aussi quelques autres options gratuites que vous pouvez considérer comme son raccourci. Je connais Desolate, une autre option populaire. J'ai entendu cette option de différentes régions. Et nous en terminerons avec l'avantage, évidemment, qu'il est disponible sur plusieurs plateformes. Windows, Mac et Mac et noyau Windows, Mac et Mac et Linux Je dis que max est hautement personnalisable. n'y a pas de filigranes et votre vidéo et aussi si vous vous demandez s'il y a filigranes résolus individuellement. Nan. n'y a aucun filigrane ni aucun filet. Et vous pouvez éditer des pistes vidéo et audio de manière illimitée. Mais l'inconvénient que j'ai découvert, c'est qu'elle est moins intuitive que la plupart des applications, comporte que très peu de transitions et qu' pas en charge la vidéo 360 ou la 3D. Donc, si vous cherchez à faire de la vidéo 360 et de la 3D et des trucs en 3D, le raccourci n' est pas pour vous et moi, et d'après mon expérience, j'ai utilisé un raccourci pour moi, c'est juste très maladroit et je n' aime pas vraiment interface, donc personnellement, je ne recommanderais pas Shaka, mais c'est une option disponible pour vous si vous êtes à court d' argent, comme je l'ai dit. Ensuite, une autre option gratuite que vous avez est Light Works. Et un autre avantage est, encore une fois, qu'il est disponible sur Windows, Mac et Linux. Et il ne nécessite même pas autant de puissance de calcul pour exécuter le logiciel. Et je pense que c'est la dernière fois que je l'ai vérifié. Cela nécessite environ deux gigaoctets de RAM. Donc, si vous avez un ordinateur qui contient quatre gigaoctets de RAM, votre ordinateur suffira avec un logiciel. Et les didacticiels sont faciles d'accès au logiciel lui-même en ce qui concerne le montage vidéo. Et il possède toutes les fonctionnalités essentielles dont les éditeurs vidéo ont besoin, qu'ils soient professionnels ou amateurs. Mais le seul inconvénient des logiciels est que vous devez d'abord enregistrer , puis ce n'est qu'une version d'essai gratuite. Donc, si vous ne souhaitez pas investir dans des travaux d'éclairage à long terme, je ne vous recommande pas d'utiliser le logiciel. Et maintenant, nous allons passer aux mythes, qui se situent entre le logiciel gratuit et le logiciel professionnel et le logiciel professionnel. Donc, si vous êtes comme un tweeter et que vous avez un peu d'argent à dépenser. Je vais étudier la possibilité d'investir dans le cinéma ou dans neuf films si possible. Et c'est évident. Et honnêtement, comme c'est 60 dollars, j'investirais personnellement dans un logiciel rien que pour vous, s'il vous reste un peu d'argent après avoir payé vos factures et ainsi de suite. L'un des avantages est que vous pouvez ajouter jusqu'à 100 pistes vidéo et audio. Il possède une interface intuitive simple à utiliser en tant qu'outils de gradation des couleurs intégrés, rendu vidéo rapide, ce qui est un avantage. Si vous avez un délai serré pour un client, ce rendu vidéo rapide vous sera très utile. Et il contient de nombreux préréglages pour les modèles, les effets vidéo, les éléments, les éléments d'écran partagé, etc. Et c'est un prix de licence à vie abordable , comme indiqué ici. Ce n'est que 60 dollars, donc vous payez les 60 dollars une fois et c'est à vous pour toujours. Et il est très convivial. Ils l'ont donc vraiment fait en pensant au consommateur. Et l'inconvénient est qu'il ne fonctionne pas pour le suivi des mouvements. Malheureusement, les images-clés sont gratuites. Je suis un outil de masquage. Donc, si vous voulez faire travail vidéo qui nécessite ces outils, alors malheureusement, vous pensez que More Nine n'est pas pour vous. Cependant, si vous avez beaucoup d'argent à dépenser et parce que nous avons un logiciel professionnel, vous savez, je sais que vous attendiez probablement celui-ci parce que ce sont les plus choix populaires. Donc, mon préféré, Final Cut Pro X, j'adore utiliser ce logiciel, est l'un des logiciels que j'ai utilisés lorsque j' commencé à découper des vidéos. Et ça ne coûte que 299991 fois. Et donc évidemment, c'est un avantage parce que vous payez une seule fois et une fois que vous l'avez payée, la licence vous appartient pour toujours et vous obtenez mises à jour gratuites à vie par la suite. Et il possède une chronologie magnétique. Et certaines personnes trouvent que c'est une nuisance. Mais pour moi, ça me plaît. Mais de toute façon, passez à autre chose. Et il dispose d'excellents outils d' organisation. Il supporte 360 et B sont des vidéos car les temps de rendu sont très rapides. Donc, comme je l'ai dit, si vous avez de l'argent à dépenser et que vous avez un ordinateur Mac, je vous recommande vivement d'investir dans Final Cut Pro X, car mes temps de rendu sont rapides. Et il enregistre automatiquement votre projet sans que vous ayez à appuyer sur Command ou Control S sur votre ordinateur. Mais dans ce cas, comme il n'est disponible que sur Mac, vous allez appuyer sur Commande S pour l'enregistrer, mais vous n'avez pas vraiment besoin de le faire dans Final Cut Pro X, car il enregistre automatiquement votre travail à la minute où vous a transféré toutes vos séquences, vos fichiers et photos South et tout ce que vous deviez utiliser dans le logiciel lui-même. Et c'est ce qui m'a vraiment attiré vers la plateforme finale de Cut Pro X. De plus, il préaffiche automatiquement votre vidéo et votre chronologie. Mais l'inconvénient, le courant est évidemment qu'il n'est disponible que sur Mac. Vous devez donc verser beaucoup d'argent à Apple, d'abord et avant tout. Et puis tu dois débourser 300 $ de plus si tu veux. Le logiciel Final Cut Pro X. Et il n'a aucune fonctionnalité de collaboration. La chronologie magnétique indique que certains éditeurs vidéo le sont, c'est comme un énorme inconvénient et une nuisance. Mais cela dépend vraiment de vous en tant que rédacteur. Et vous avez besoin du logiciel Apple Compressor si vous souhaitez bénéficier de la gamme complète des formats d'exportation. Et vous avez deviné que cela coûte de l'argent, vous devez donc en débourser plus de quatre, plus de 50 dollars supplémentaires, et c'est exclusif à Mac. Donc, oui, si vous voulez investir dans Final Cut Pro X, vous devrez vraiment dépenser pas mal d' argent pour ses options. Donc, oui, gardez cela à l'esprit. Et puis une autre option populaire est évidemment Adobe Premiere Pro, qui est très appréciée dans la communauté du cinéma et de la vidéographie. Et le coût est de 2999 par mois. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez investir dans Adobe Premiere Pro, il s'agit d'un service par abonnement. Donc, vous allez débourser de l'argent par mois, c'est plus ou moins comme si vous louiez le logiciel. Et l'avantage est qu'il dispose d'une interface réactive et réactive en tant que support de réalité virtuelle, qu'il est intégré à toutes les applications Adobe et que nous allons créer un Creative Cloud. Donc, si vous en avez besoin, si vous devez échanger votre travail entre mes applications comme Photoshop, Audition, After Effects, Lightroom. Le tout est parfaitement intégré , vous pourrez donc transférer des informations, sans problème. Et cela permet un flux de travail fluide grâce à cela. Et il dispose d'une fonction de collaboration à utiliser entre les membres de votre équipe. Ainsi, si c'est le cas, si vous et votre équipe travaillez sur l'édition d'un projet, vous pouvez échanger des fichiers entre eux de manière fluide. Et oui, vous l'avez deviné, il fonctionne sur plusieurs plateformes comme Windows, Linux et Mac. Mais l'un des inconvénients est qu' il est basé sur un abonnement. Vous allez donc devoir payer 292 099 dollars par mois uniquement pour le logiciel Adobe Premiere Pro. Mais si vous le souhaitez, l' ensemble de Creative Cloud vous coûtera 50 dollars par mois. Alors, gardez cela à l'esprit. Assurez-vous que vos finances sont au point avant de vous procurer ce logiciel. Et vous avez besoin d'un ordinateur assez puissant pour gérer le logiciel, car il prend beaucoup de place et nécessite beaucoup de RAM. Et un autre problème qui me met vraiment, vraiment sur les nerfs, c'est que les temps de rendu sont extrêmement lents et je n'aime tout simplement pas ça. Ça ne me plaît pas du tout. Je n'aime pas non plus le prérendu manuel que vous deviez effectuer sur une chronologie. En d'autres termes, vous entrez votre séquence dans la timeline, vous allez devoir effectuer un pré-rendu si vous apportez le moindre changement, vous allez devoir restituer l'intégralité de votre vidéo, Ce qui va vous prendre beaucoup de temps, ce qui est horrible. Et vous deviez vous souvenir d'appuyer sur Command ou Control S sur votre clavier pour enregistrer votre travail. Et Adobe est connu, Adobe Premiere Pro est connu pour se bloquer à des moments aléatoires. Cela m'est arrivé une fois. Je vais donc vous donner un exemple où j'étais dans mon cours d'art vidéo et où je montais une vidéo pour cela. J'en avais fini à 99 % et j'étais sur le point d' exporter ce mauvais garçon. Eh bien, qu'est-ce que tu sais ? Adobe Premiere a choisi de se bloquer. Ensuite, j'ai dû commencer par le milieu où je l'ai enregistré pour la dernière fois. Et j'ai dû tout refaire à peu près à partir de ce moment-là, mais je pense tout de même le sauvegarder, au moins un petit peu pour ne pas avoir à tout recommencer à zéro. Gardez cela à l'esprit, les gars, si vous investissez dans son logiciel et que votre ordinateur n'est pas particulièrement puissant, il a tendance à se bloquer beaucoup, alors pensez à enregistrer votre travail, d'accord. Donc, oui, c'est à peu près tout pour cette section du cours. Nous allons maintenant passer à la section suivante. 7. Équipement de caméra: premier choix populaire dont nous allons parler est le reflex numérique. Et si vous ne savez pas ce que signifie un reflex numérique, il s'agit essentiellement d' un appareil photo reflex numérique à objectif unique. Ces appareils, je suis principalement utilisé pour la photographie. Mais en 2008, des fabricants d'appareils photo tels que Canon, qui ont vraiment commencé ainsi, ont commencé à ajouter deux appareils photo vidéo, ce qui a déclenché la révolution des reflex numériques vers 2008, qui a attiré de nombreux cinéastes et des vidéastes pour commencer à utiliser des reflex numériques pour commencer à filmer des vidéos. Et les YouTubeurs des cinéastes et blogueurs indépendants utilisent également ce type de caméra en permanence. Nos projets. Et l'avantage, c'est que vous avez le choix entre de nombreux objectifs , ce qui est une caractéristique pratique reflex numériques en tant qu'objectifs interchangeables. Vous avez donc plusieurs objectifs pour obtenir les différents looks que vous souhaitez obtenir. Et vous pouvez créer une apparence à faible profondeur de champ à moindre coût. Parce que, tu sais, cette caméra a un très gros capteur. Comme je l'ai dit, recensement de grande envergure. Il enregistre des vidéos de haute qualité jusqu'à dix ADP au moins. Et vous pouvez contrôler votre image de manière plus créative grâce tous les petits boutons et boutons et aux objectifs que vous avez. Vous devez donc garder cela à l'esprit lorsque vous souhaitez investir dans un reflex numérique. Mais quels sont les inconvénients qui sont vraiment regrettables, c'est qu'il n' enregistre que 20 minutes de vidéo en Full HD. Caméra, le son est vraiment horrible. Si vous souhaitez enregistrer des vidéos avec cela, j'investirais dans quelques micros et un enregistreur de son. Si j'étais toi. Et la plupart des reflex numériques n'ont pas d'écran rabattable. Donc, vous pouvez voir l'écran avec précision et les conditions météorologiques, n'est-ce pas ? Et c'est gênant lorsque vous photographiez en extérieur. Si votre appareil photo n'est pas doté d'un écran LCD rabattable, il sera très difficile de voir si votre photo est bien mise au point, exposée correctement et avec tout ce jazz. Et vous devrez acheter des lentilles supplémentaires au fil du temps. Et cela va évidemment s'additionner. Donc, si vous investissez dans un reflex numérique, sachez simplement que vous allez dépenser une grande partie de votre argent lorsque vous utilisez ce type d'appareil photo. mise au point automatique est terrible sur la plupart des appareils photo reflex numériques, mais nous pouvons, vous savez, la mise au point automatique assez nette. Mais même dans ce cas, je ne ferais pas vraiment confiance à l'autofocus. Je vais me concentrer sur la mise au point manuelle et tout ça. Et une faible profondeur de champ devient une façon gênante filmer des événements en direct où de nombreuses personnes se déplacent. Oui. Je ne recommande donc pas l'achat ce type d'appareil photo si vous vous concentrez sur des événements de tournage J'investirais dans un caméscope car ces appareils sont plus adaptés aux événements de chaussures. Alors que les reflex numériques sont plus ou moins utilisés pour la vie, le film et le blocage du travail parce que vous devez prendre photos et des prises de vue différentes. En parlant de caméra , ces caméras sont principalement utilisées pour la vidéo et, pour le fun, c'est l'une des toutes premières caméras vidéo que j'ai utilisées pour filmer des vidéos. C'est l'une des toutes premières caméras sur lesquelles j'ai tourné une vidéo en cours de journalisme audiovisuel. Cet appareil photo me rappelle donc beaucoup de souvenirs. Mais de toute façon, passons à autre chose. L'avantage d'un appareil photo est qu'il est léger et qu'il permet d'enregistrer beaucoup plus longtemps , ce qui vous permet d' enregistrer à peu près à votre guise avec un caméscope. Et l'objectif fixé est un objectif macro de 50 à 70 millimètres, agrandi de 50 à 70 fois. Donc, si vous voulez vraiment commencer à zoomer ou à zoomer sur des objets de loin, vous pouvez le faire avec des caméscopes, car ils peuvent zoomer très, très loin. Et j'ai une interdiction de débit plus élevée que je voulais mettre mec, je ne sais pas comment j'en ai mis dix, mais oui, il a un débit binaire plus élevé que les appareils photo reflex numériques en tant qu'écran rabattable pour que vous puissiez voir si votre photo est correctement exposé ou non. Il dispose d'un petit capteur qui facilite la mise au point. L'autofocus est très précis avec ces types d'appareils photo. Donc, si vous souhaitez utiliser la mise au point automatique, caméscopes sont la solution. Et il possède des commandes automatiques incroyables ainsi que l'entrée audio du microphone et des écouteurs. Il dispose d'une sortie HDMI pour que vous puissiez, si vous voulez regarder vos vidéos sur votre téléviseur HD, vous êtes plus que bienvenu. Et les caméscopes sont généralement plus faciles à utiliser que reflex numériques, car vous n'avez pas à vous déplacer avec beaucoup de cloches et de sifflets. Mais l'inconvénient est que vous n'avez que peu de contrôle créatif sur votre image. Donc, si vous cherchez à obtenir différents types de chance, qui sont des vidéos, qui sont des vidéos, je ne vous recommande pas d' investir dans un quartier de caméras. Je ne dis pas qu'on ne peut pas utiliser caméscopes pour tourner des films parce que c'est possible. Mais sachez simplement que vos options sont limitées en termes de type de look que vous allez avoir et de quelles images. Et ceux-ci ne sont généralement pas excellents non plus en cas de faible luminosité. Il a un objectif fixe, ce qui signifie que l' objectif que vous portez est celui que vous obtenez à peu près et que vous devez l'utiliser. La vidéo est fortement compressée. Il a des fréquences d'images et des modes d'enregistrement limités. Et les images fixes ont vraiment l'air boueuses. Donc, si vous souhaitez également prendre des images fixes, je n'envisagerais certainement pas investir dans un caméscope, mais comme je l'ai dit, si vous souhaitez filmer davantage d'événements et de séminaires, puis des caméscopes ou votre chemin à suivre. J'éviterais les reflex numériques. Ensuite, vous avez vos caméras « point and shoot ». Ces caméras sont un classique et je sais que beaucoup de YouTubers utilisent ce type de caméras pour bloquer et tout ça. Et ces caméras existent depuis 1994, ce qui est amusant. L'un des avantages est qu' il est très compact, ce qui signifie que vous pouvez le mettre dans votre poche ou votre sac à main et vous, et qu'il ne prend pas beaucoup de place. Et il ne fait pas de bruit lors de la prise de vue. Et c'est moins cher que les reflex numériques, les fonctions automatiques sont de premier ordre. Et une des caractéristiques de la raison pour laquelle j'ai dit inflammable, je voulais dire flipper, fois écran LCD et inconvénient, c'est que la petite taille du capteur signifie qu'il aura une qualité d'image inférieure. Et en ce qui concerne les reflex numériques et même les appareils photo sans miroir, sa plage ISO est limitée. Donc, si vous cherchez un appareil photo où vous pouvez augmenter la sensibilité ISO à 0 et prendre des photos ou non, c'est la solution. Le décalage d'obturation est horrible. Il manque de réglages manuels. Et bien sûr, tout comme le caméscope, il possède un objectif fixe. Cela étant dit, si vous n'avez absolument pas d'argent, vous êtes complètement fauché en ce moment et que vous ne pouvez vous permettre aucune de ces options, vous pouvez utiliser votre smartphone. Vous l'avez deviné, utilisez votre smartphone. Et à peu près avec ça, vous n'avez pratiquement aucune excuse pour ne pas filmer vidéos parce que l' avantage est que c' est facilement accessible, facile à utiliser parce que, je veux dire, nous utilisons des smartphones depuis, comme au collège. Il est très compact et rentable car tout le monde en possède un qui est rapide à configurer. Et la qualité d'image des smartphones s'est améliorée au fil des ans. Mais l'inconvénient de reconnaître ce que c'est, c'est que l'autonomie de la batterie est plus courte. Le stockage est gênant car la plupart des options téléphoniques sont livrées avec 64128 Go et 256 gigaoctets. Mais si vous possédez un Samsung, le stockage peut être étendu à l'endroit où vous pouvez placer une carte SD externe. Mais si votre utilisateur d'iPhone est comme moi, alors vous allez devoir payer à Apple, vous savez, de l'argent supplémentaire pour de l'espace de stockage supplémentaire parce que les batteries ne sont pas amovibles. Et pourquoi ai-je dit piles ? Vous savez, la carte SD n'est pas vraiment amovible et le stockage que vous avez à peu près avec les iPhones est qu'il est à peu près fixe et que vous avez dû débourser de l'argent supplémentaire si vous voulez mise à niveau la mémoire interne de votre iPhone. Et l'application d'appareil photo standard manque vraiment de personnalisation, ce qui signifie que vous devez acheter des applications tierces pour pouvoir utiliser votre appareil photo. Mais si vous possédez un Samsung ou une sorte de téléphone Android, les appareils photo standard sont à peu près livrés avec des cloches et des sifflets supplémentaires dès le départ. Et ses performances en cas de faible luminosité sur certains appareils photo de smartphones. De toute évidence, certains téléphones intelligents se sont beaucoup améliorés en termes d'enregistrement par faible luminosité. Et il a un objectif fixe, ce qui signifie que vous devez acheter objectifs externes pour l'appareil photo de votre smartphone si vous le souhaitez, comme filmer des vidéos pour gagner du temps, mais je n'imagine pas que vous auriez besoin puisque vous allez parler à la caméra, à la caméra frontale. Et plus précisément , si tout échoue, utilisez simplement votre smartphone et sachez que vous allez devoir sacrifier certaines d'entre elles, sachez que vous allez devoir sacrifier certaines d' des photos, des mèmes et de la musique sur votre téléphone. Mais si vous voulez vraiment que votre carrière décolle, vous devez commencer quelque part. Cela étant dit, cela conclut cette section en vidéo et maintenant ce cours. Nous allons maintenant passer à la section suivante. 8. Équipement audio: Tout d'abord, nous allons parler de l'enregistrement audio. Un enregistrement sur un seul système signifie que le son est capturé directement dans la caméra et enregistré avec l'image même temps que vous pouvez le voir ici le microphone étant directement branché. dans la caméra. Cela signifie qu'il n' est pas nécessaire de donner fessée au son en post-production. Mais la qualité sonore n'est pas aussi bonne que celle de l'enregistrement sur double système, car d'après mon expérience, le son de la caméra est très, très faible. Et je n'aime pas ça. Et un autre, et en parlant d'enregistrement sur double système, cela signifie essentiellement que vous enregistrez votre audio séparément. Un enregistreur audio en quelque sorte. Cela signifie que vous devez emporter plus de matériel et réduire l'impulsion sonore, mais vous obtiendrez une bien meilleure qualité sonore dans votre vidéo, votre n ou votre film. C'est idéal car la plupart des sons de la caméra sont horribles et si votre caméra n'a pas d'extrémité, elle n'a pas de port microphone intégré. Il s'agit de la méthode d'enregistrement standard et filme de toute façon, comme vous pouvez le voir ici, vous avez l'opérateur de la perche qui branche le micro une sorte d'enregistreur de sons , puis vous avez votre appareil photo ici . Et pour bien couler, vous devez vous assurer d'avoir une ardoise. Et si vous n'en avez pas, utilisez simplement vos mains pour applaudir du soda, car est plus facile de penser à des sons et à des publications. Et certains conseils d'enregistrement audio sont de vous assurer que vous enregistrez du son entre moins 12 et moins 20 décibels. Parce que cela signifie que votre son ne sera pas trop faible et qu'il ne sera pas trop fort. Si votre son atteint ce point de 0 décibels, votre signal est considéré comme chaud. Vous devez donc vous assurer de ne pas commencer à enregistrer à 0 décibels, car votre son commence alors à être découpé et vous ne pouvez pas le corriger en post-production. Alors que si vous enregistrez entre moins 12 et moins 20 décibels, vous aurez beaucoup de marge de manœuvre et de publication pour pouvoir augmenter volume de votre son. Et lorsque vous filmez à l'extérieur, assurez-vous d'utiliser un chat mort ou un pare-brise sur votre micro pour réduire le loyer, le volant, le volant. Lorsque vous enregistrez à l'intérieur, assurez-vous éteindre le climatiseur, le système de jeu, le mixeur, le réfrigérateur tout autre appareil bruyant en général, afin d'obtenir des enregistrements audio plus nets et enregistrez dans une pièce calme que vous pouvez trouver. Assurez-vous qu'il traite vos murs avec des panneaux acoustiques à la hauteur de la dette et de la réverbération et placez le micro le plus près possible d'un ou plusieurs sujets sans avoir le micro et une photo. Et si vous ne suivez pas ces conseils d'enregistrement audio et que votre son sonne mal, vous devrez faire quelque chose comme l'ADR. Adr signifie remplacement automatique des dialogues. Et il s'agit d'un processus qui consiste à agir pour constituer un studio, pour réenregistrer leurs dialogues, pour améliorer la qualité audio, ce que l'on appelle également le doublage de vos lignes. Et cela signifie que si son que vous avez enregistré au début est inutilisable, vous pouvez empêcher cette étape si vous portez une attention particulière à votre audio la première fois. Et cela prend du temps et épuise votre budget. Et je vous recommande de vraiment, vraiment, vraiment prendre le temps supplémentaire, même si cela signifie passer plus de temps sur le plateau pour vous assurer que votre audio est correct afin de vous éviter d'avoir à ce mal de tête et fais monter une voiture à tes acteurs et actrices du genre « Hé, écoute, je vais avoir besoin que tu reviennes et que tu réenregistre tes répliques. Et s'ils sont occupés et qu'ils n'y arrivent pas, alors tu es plutôt foutu. J'espère donc vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment que vous porterez une attention particulière à votre son et que vous vous assurerez vraiment qu'il est net et net du premier coup. Vous pouvez donc éviter cette étape infernale immédiatement. À tout prix. Évitez-le car l' ADR n'est pas nécessaire. Ne te mets pas ce genre de ****. Ne le fais pas. Très bien. Maintenant, nous allons passer à l'équipement audio, bébé. Donc, le premier type de microphone que l'on voit presque filmer se déroule comme un microphone à fusil de chasse. Et il s'agit d'un microphone directionnel qui doit être pointé directement sur le sujet pour obtenir le meilleur son. Et ce microphone fait du bruit ambiant à cellules noires, puisqu'il s'agit d'un micro directionnel. Lien vers les tubes Shotgun Mikes. micros de fusil de chasse sont deux, longueur affecte le schéma de prise. Ainsi, les micros de fusil de chasse, les tubes plus courts ont un motif de capture à angle plus large tandis que tubes plus longs ont un motif de capture étroit. Donc, comme c'est assez long, il y aura un schéma de capture plus étroit, ce qui va occulter la plupart de vos bruits de fond. Et ils sont généralement utilisés sur les plateaux de tournage par les opérateurs de boom. Et si vous filmez en extérieur, vous devez vous assurer de mettre un chat mort sur l'un de ces mauvais garçons. Le vent qui souffle, le bruit du vent. Et un autre type de microphone populaire utilisé sur les plateaux de tournage de films et de vidéos est le microphone lavalier. microphones Lavalier, alias micros à revers, sont petits microphones qui sont accrochés aux vêtements d'une personne, comme vous pouvez le voir sur ce clip. Et ils captent la voix du sujet quelle que soit la direction dans laquelle il se tourne. Donc, s'ils se retournent d'un côté à l'autre et qu'ils font demi-tour. Vous pouvez toujours entendre clairement la voix. Et un conseil de pro avec ces microphones est de vous assurer de le glisser sous chemise et de le clipser sur le col pour le cacher hors de vue et réduire les volants sur les vêtements. Ils sont généralement utilisés dans les émissions d' actualités lors d'interviews. Enfin et surtout, vous devez avoir un enregistrement sonore si vous souhaitez effectuer un enregistrement en double système. Et tascam est une marque populaire au sein de la communauté des cinéastes indépendants. Et ceux-ci vous permettent de contrôler totalement votre son avec les différents boutons cloches, sifflets et tout le reste. Vous branchez votre microphone sur la prise 3,5 mm ou sur une connexion XLR. Et un slash boom enregistré par les opérateurs les ajoutera à leurs déchets lorsqu'ils sont sur un plateau de production de films ou de vidéos. Cela étant dit, cela conclut ce cours. J'espère que vous avez beaucoup aimé ce cours. Et si c'est le cas, assurez-vous d'aller de l'avant et de donner à ce cours cinq étoiles ou taux de ce que vous voulez et assurez-vous donner ce cours à révision afin que je sache sur quoi je dois travailler et savoir ce qui fonctionne dans ce cours afin que je puisse l'appliquer à mes futurs cours que je proposerai sur Udemy. Et si vous avez des questions à me poser, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail lors d'un repas sur gmail.com. Il est orthographié avec le numéro huit des productions MIL en minuscules sur gmail.com. Alors envoyez-moi un e-mail pour toute question que vous avez et je serai heureuse d'interagir avec vous. Mais comme toujours, j' espère que vous utiliserez ces connaissances à votre avantage pour pouvoir réaliser des vidéos et des films vraiment très bons. Enfin et surtout, la seule façon de vous améliorer en vidéo est de vous entraîner , de vous entraîner, de vous entraîner, de vous entraîner, de vous entraîner, de vous entraîner et de vous entraîner encore plus. Très bien. Il ne suffit pas d'acheter ce cours et de suivre toutes les conférences. Tu dois vraiment t' entraîner. D'accord ? Alors, entrez et sortez avec la plus haute ambiance et je vous souhaite bonne chance dans votre carrière cinématographique.