Transcription
1. Introduction !: Hé, les gars, bienvenue à ce premier cours de montage vidéo. Je m'appelle Benjamin Ortega, et vous me connaissez, comme beaucoup travaillent avec, vous savez, génial depuis plus de deux ans maintenant. Et nous avons fait et probablement plus de 300 vidéos déjà. Donc oui, beaucoup d'entre vous ont demandé comment on fait ces vidéos. Dans ce cours, nous allons voir beaucoup de sujets différents. On va voir des années avec Softwares. Nous allons voir des ordinateurs, tout ce qui est lié à ce que nous utilisons et comment nous l'utilisons réellement pour créer la meilleure vidéo possible. Alors s'il vous plaît venez nous rejoindre pour ce cours incroyable. J' espère que vous aimez et comprenez vraiment comment on fait des cassettes vidéo.
2. Quel équipement utilisez-nous ?: Tout d'abord, parlons d'engrenages. Nous avons essayé beaucoup, beaucoup d'ordinateurs différents, des ordinateurs portables aux ordinateurs de bureau, du PC au Mac. Trop de différents. Pour l'instant, nous avons vu revenir à l'arrière parce que nous avons réalisé que la plupart du temps sur PC est un peu moins cher mais ne durera pas aussi longtemps en termes de temps restant, parce que la façon dont le logiciel fonctionne est en fait grand, plus différent de l'architecture du Mac. Donc maintenant, nous préférons utiliser le dos, et de nos jours, nous utilisons le spectre complet de 15 pouces, mon pro, le dernier. Nous sommes donc très importants d'avoir le bon équipement pour commencer. Donc, ces ordinateurs viennent généralement avec un seul lecteur à l'intérieur, et nous voulons le garder aussi vide que possible. Donc, nous stockons chaque vidéo que nous devrions sur le disque SSD externe qui est vraiment super rapide, et qui peut garder le lecteur principal complètement roi
3. Le logiciel de montage de nous utiliser: Parlons maintenant du logiciel que nous utilisons réellement. Donc, depuis deux ans, nous utilisons Adami Premiere Pro Sisi pour éditer ces vidéos. Nous utilisons également sur le côté après Effect CC, qui est utilisé principalement pour faire des effets, trois titres, tout ce qui nécessite réellement plus de puissance. Et cela peut faire en première. J' utilisais personnellement Final Cut Pro X la plupart du temps avant de travailler avec vous, et j'aime vraiment l'interface. Tout est parfait, le seul problème que vous devez avoir Mac pour réellement l'utiliser,
mais en termes de rendu en termes, hors exportation de temps en termes de off, fondamentalement tout fonctionne plus lisse. Mais d'un autre côté, il se sent grand, plus limité en termes, hors fonctionnalités et en termes de choses qui ont réellement besoin pour les vidéos que je fais. Si vous voulez commencer à faire des vidéos et vous sentez que ce logiciel de votre libération conditionnelle ou Fenical pro est beaucoup trop compliqué pour vous devriez simplement télécharger quelque chose de super facile. Comme sur Mac, tu peux utiliser mon film. C' est pas cher. C' est un bon moyen de savoir si vous aimez le montage vidéo, car le mieux est de voir si vous aimez le faire plus que d'avoir à gérer tous ces logiciels. Alors essayez de le faire comme ça et puis de trouver les meilleures choses qui vous conviennent.
4. Organiser vos séquences: Donc, comme je l'ai déjà dit, le mieux est d'utiliser un disque dur externe pour stocker tout ce que vous filmez. Parce que si tu veux tout mettre sur ton ordinateur, ça va ralentir comme Wraith. Donc, la façon dont vous importez tout est directement bras excellents lecteurs comme ce petit gars est un Samsung. Et à ce sujet, vous devez être organisé. Vous devez faire des dossiers. Nous faisons généralement des dossiers tout au long de la journée. Donc si on tire pendant cinq jours, on aura cinq dossiers différents. Et ils allaient avoir des dossiers différents qui habituellement le nom de la caméra elle-même. Donc c'est facile à court. Il est aussi facile de revenir sur le projet si un client vous demande de modifier quoi que ce soit. Si vous voulez vérifier n'importe quelle vidéo, vous savez où elle est. Et c'est le moyen idéal de s'arrêter avec
5. Importer des clips dans Premiere Pro: Alors maintenant, nous allons importer dans le logiciel Premiere Pro. Le flux de travail est super facile. Soit vous faites glisser tous vos dossiers directement, intra premier, et ça va garder le même yaki hors de tous ces dossiers avec des noms différents, des dates
différentes et tout. C' est une solution. Mais il y a aussi une autre solution, nous
utilisons aussi, parce que quand nous n'avons pas beaucoup de jours ou beaucoup de caméras différentes, c'est une technique très paresseuse. Mais ça marche. Donc, si tous vos appareils photo ont été réglés sur les exacts et la date et l'heure, ce que vous devez vous assurer qu'il est dit avant, vous pouvez faire glisser chaque fichier dirigé vers la première et le sel par la date de création . Donc, en faisant cela, vous aurez tous les fichiers dans le bon ordre quand vous l'avez réellement fouetté. Et de cette façon, tout est trié. Tout est facile, et quand vous parcourez les fichiers, c'est déjà dans le bon ordre. Donc c'est la technique que nous ici est la plupart du temps dans un joli pro. Il y a aussi un dysfonctionnement appelé LeBeau, et cela vous permet de mettre des couleurs sur vos cinq, et c'est un très bon moyen de rester organisé aussi bien. Dans vos dossiers pour voir lequel est
lequel, lequel, quand vous utilisez déjà celui que vous allez utiliser plus tard, quelque chose comme ça.
6. Les séquences de Premiere Pro: Alors maintenant, parlons de la séquence. Vous êtes la séquence est très importante. Premier, vous devez choisir celui que vous utilisez. Soit vous allez pour la séquence 4 K, soit vous allez pour 10. 80 séquence Soit vous allez pour huit k fumed, mais vous devez choisir cela parce que cela va affecter beaucoup de choses différentes dans votre projet, le poids fonctionne et la façon dont vous allez exporter et tout ce que nous tournons personnellement presque tout info. Ok, donc pour nous, il est logique de faire du folk une chronologie. Et en termes, hors cadence, nous avons utilisé la plupart du temps 23 0,976 images par seconde. Donc, nos séances subséquentes sont en fait celle-là. Mais quand nous voulons faire une vidéo pour la séquence instagram assis, est-ce la même chose ? Parce que vous savez que sur le format INSTAGRON est meilleur sur 45 Donc, nous ne allons pas utiliser le même que nous utilisons pour les bas. Mais nous allons utiliser celui-ci, qui est complètement différent. Mais cela fonctionne absolument parfaitement pour Instagram
7. L'importance des raccourcis de la raccourcis !: Maintenant, parlons de choc. C' est un choc. C' est très, très, très important. C' est probablement un de tout ce qui va faire de votre vidéo tout va de ce niveau jusqu'au sommet, parce que vous allez aller de 5 à 10 fois plus vite pendant le montage et en allant plus vite, vous savez, faire des années de cinéma et tu iras mieux. Ceci, ceux dont vous avez vraiment besoin de se rappeler à partir de maintenant vieux est allé dans les extrémités sont le A Q W et aussi le bouton d'option bouton commun qui fonctionne en même temps que vous cliquez sur quelque chose . Donc, il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de chocs différents. C' est que tu dois te souvenir. Écrivez-les au moins, faites quelque chose. Mais ça va aider à passer au niveau suivant, sûr.
8. Notre flux de travail de montage Vlog: Parlons maintenant du flux de travail et de la façon dont nous éditons ces journaux. abord, nous commençons par mettre sur la chronologie tous les clips parlants directement comme ça. Nous ne les éditons pas avant. Ensuite, nous mettons tous les clips du bureau l'un après l'autre. La plupart des parties parlantes sont intactes sur la chronologie parce qu'on va les couper directement dedans. C' est beaucoup plus facile. Vous voyez où sont les blancs. Vous voyez ce que vous devez supprimer. Et avec tous les chocs que je vous donne avant que vous soyez capable de commettre super rapidement et bien
mieux qu'il ne devrait le faire directement dans la fenêtre source. Et comme je l'ai dit, les clips vidéo sont déjà coupés en petit petit transmis. On a choisi la fête seulement quand on va l'utiliser indienne. Donc, une fois que vous avez tout sur la chronologie, la première étape est de couper chaque public dont vous n'avez pas besoin de ces clips parlants. En faisant cela, vous voyez votre histoire. Vous voyez exactement ce que vous avez la longueur de l'ensemble du clip. Vous voyez si vous avez besoin de quelque chose de plus si vous avez besoin de tourner quelque chose, c'est la voie la plus importante pour commencer où c'est la base, et ensuite on va s'occuper du livre et on va faire des effets sur ça. Nous allons ajouter de la musique à ce sujet, mais c'est une première plus tard, l'histoire. Ensuite, nous allons ajouter les effets de la musique, les effets
sonores, tout ce dont nous avons besoin pour rendre cette histoire encore meilleure qu'elle ne est alors sur le classement. Le classement est un important mais à faire aussi bien parce qu'il donne ce regard à votre image. Ça donne ton style. C' est ta personnalité. Tu fais ça comme tu veux, et c'est toujours bon de passer de ça à ça. En fait, c'est mieux. Et puis la dernière étape est d'explorer cette vidéo.
9. Édition avec le B-roll: Alors maintenant, nous allons éditer ces bureaux. Le bureau est quelque chose de très important dans l'histoire parce qu'il fait la pause. Il est important d'avoir cet écart entre la partie parlante. Ça rend l'histoire plus fluide. Ça rend ça sympa. Il regarde, et il y en a beaucoup où mettre fin à ces bureaux. Si vous voulez faire quelque chose de basique et facile, il
vous suffit de choisir. Soit vous optez pour quelque chose de lent, soit vous optez pour quelque chose avec une vitesse normale et ils ne le surpassent pas. Tu réponds à la musique et voilà, c'est super facile. Personnellement, nous utilisons ce ralenti parce que nous avons été habitués à cela et nous pouvons également jouer un peu plus avec des séquences quand il est effectivement trouvé il slo mo. Mais le plus facile à éditer certains bureaux est de simplement couper en suivant le rythme de la musique et
le plus précis avec réellement suivre cette musique et c'est tout. Vous avez un bon repas avec de la musique
10. Créer un de la B-roll de B-roll Overkill »: Maintenant, entrons dans le bureau d'overkill, celui qu'on aime le plus. Il n'y a pas beaucoup plus à faire que l'autre technique est juste quelques réglages différents qui rendent tellement mieux. Tout d'abord, super facile. juste un zoom à l'intérieur de votre vidéo. Regarde ça. Il s'agit d'une vidéo d'avion, mais une fois que vous commencez à zoomer sur le clip un peu, il y ajoute un peu de mouvement. Il donne tellement plus de profondeur et tellement plus d'attractivité. C' est quelque chose que nous avons utilisé dans presque tous les bureaux, parce qu'il donne une petite touche et c'est parfait. C' est ce qu'il faut faire. Cet effet. C' est super facile. Vous n'avez qu'à aller au début de votre clip. Vous appuyez sur ce petit logo de montre à côté de l'option balance. Comme vous pouvez le voir, il ajoute une petite touche au début du clip, puis il suffit d'aller à la fin du clip et de le changer à 120%. Par exemple, super facile. Vérifie ça. Ça fait déjà une grande différence. Ensuite, vous pouvez également utiliser cette technique pour ajouter un mouvement de côté ou de haut en bas à l'intérieur de votre vidéo également irriter votre image. Mon préféré personnel est en fait de zoomer à l'intérieur de l'image et de tourner en même temps parce qu'il donne ce mouvement et l'image ne semble jamais aussi plat que Waas. Essaie ça sur un enfant normal. Il a été une différence pour enregistrer la deuxième technique que nous avons utilisé beaucoup et beaucoup tout au long de ces sensations est la ronde de vitesse. Si vous ne savez pas ce que la vitesse est,
c'est fondamentalement la façon dont vous doux à partir du clip plus mince orteil le clip de vitesse normal. Donc, si vous n'ajoutez pas une montée de vitesse entre ces deux,
fondamentalement, vous passez de la vitesse normale à la vitesse normale directe, ce qui n'a pas de sens parce que ce sera comme la pente sur été rapide et lente, puis rapide, puis lente et puis rapide et puis lente. Et vous ne voulez pas que vous voulez que quelque chose soit lisse entre les deux, donc le tour de vitesse va ajouter un peu autour de rencontrer chaque vitesse. Donc, en fait, faire une rampe de vitesse est comme aller de lent à accéléré
, puis lentement , puis accélérer, puis ralentir, puis accélérer, et c'est lent et tout progressivement ainsi. Ce n'est jamais agité parce que si c'est agité, ça regarde et ce n'est pas bon. Et comme nous le faisons dans Premiere Pro, c'est en cliquant sur ce petit bouton FX. Ensuite, passez à la reprogrammation temporelle, puis à la vitesse. Ensuite, le moyen le plus simple que j'ai trouvé est de simplement maintenir le bouton de commande ou le contrôle en bas. Si vous êtes sur un PC, puis lorsque vous cliquez, il s'
agit du début de votre rampe. C' est ce qui divise les deux vitesses. Donc maintenant, vous voulez faire glisser ceci de sorte qu'il fait réellement une longue transition entre les deux vitesses, puis vous choisissez le chemin que vous voulez accélérer et vous le faites glisser jusqu'à la vitesse que vous voulez réellement utiliser. Mais s'il vous plaît, ne faites pas trop vite. N' allez pas jusqu'à un pourcentage plus élevé. Cette vitesse normale le serait. Par exemple, si vous fermez un Moakley lent d'environ 120 images par seconde, vous ne voulez pas accélérer plus de cinq fois car sinon le clip sera encore plus accéléré que la vitesse normale, et c'est va ressembler à ça et ce n'est pas bon. Donc, pour celui-ci, par exemple, c'est très de rester à un maximum de 500 % aussi quelque chose que nous avons beaucoup utilisé dans la transition du Bureau. Vous pouvez zoomer, vous pouvez soit faire glisser. Vous pouvez soit faire pivoter, mais fondamentalement ces transitions sont super faciles à faire. Nous utilisons généralement des plug-ins qui déjà fait sur là, vous pouvez trouver si vous allez bientôt, transition pour des années en transition pour la coupe finale, vous les trouverez. C' est super facile à appliquer, puis vous devez descendre. Ensuite, si vous voulez faire une transition vraiment précise que vous devrez utiliser après effet, et alors vous pouvez bientôt exactement dans le cadre où vous voulez être et fondre absolument parfaitement. Donc, il n'y a pas d'erreur avant ceux-ci. S' il vous plaît ne pas les utiliser trop car ils ont été utilisés par beaucoup de gens, et assurez-vous de toujours les utiliser. Lorsque cela est logique, ne zoomez pas d'un clip à l'autre. S' il n'y a pas de lien dans la réunion à vous ne voulez pas autre chose dans votre vidéo. Donc, le meilleur est de garder un moyen intelligent de juger quoi utiliser et est allé à utiliser
11. Maîtriser la conception sonore: Parlons maintenant de la conception sonore. J' avais l'habitude de dire que je pense que les effets dans la vidéo font toute la différence. Mais de nos jours, je pense qu'il s'agit de la conception sonore pour le rendre clair. Je vais te montrer un exemple avant que je pense au design sonore. Et après, - comme je vous l'ai dit, lequel aimez-vous le plus ? La conception sonore n'est pas
si difficile, mais il suffit d'ajouter la bonne touche quand vous en avez besoin. Cela pourrait être juste un peu quand un titre apparaît, ou ajouter un son de cloche si quelqu'un frappe à la porte ou simplement ajouter un effet de nature. Par exemple, tournage en dehors de ces effets sonores sont super faciles à Enfin, Vous pouvez également trouver de grandes bibliothèques où vous avez tous les sons dont vous avez besoin de comme frapper comme glisser à gouttes de pluie coulait un verre pour casser un verre comme tout ce que vous aurez réellement besoin est en ligne, donc vous avez juste à le trouver. Aussi la conception sonore est à propos de petits réglages que vous ne pouvez pas. Par exemple, si vous avez un nouveau clip comme celui-ci, leur pas, au lieu d'avoir l'ancien vous pour commencer directement aussi brut que c'est comme ça, vous devriez simplement faire glisser ceci un peu et faner leur puissance étoile. Aussi, pour le rendre plus lisse dans vos vidéos, n'avez pas de moitié coupé entre les autres clips, nous utilisons tout le temps ce petit
effet odio qu'il est appelé puissance constante qui fait une transition en douceur entre chaque audio clip et avec ceux-ci, vous évitez tous ces sons ennuyeux qui fait toute la tête. Ça a l'air mauvais. Une dernière chose à propos de la conception sonore. Nous avons utilisé beaucoup de temps avec ces deux effets, appelés High Pass et Low Pass. Ceux-là signifie essentiellement qu'ils coupent soit la haute fréquence ou soit la basse fréquence, donc pour l'expliquer simplement le faible effet de mot de passe occupé qui coupe tout ce qui est trop élevé Pitch. Par exemple, si vous plongez dans l'eau, vous utiliseriez l'effet passe-bas pour estomper votre musique un peu, sorte qu'il semble vraiment que la musique a été jouée sous l'eau, mais dans le passé dit, pour si vous utilisez un tir de drone et que vous assez haut, vous utiliseriez le col haut pour obtenir tout ce qui est bas. Donc, vous n'entendez que le haut pitched comme si les sons jouaient réellement du sol et que vous pouviez juste à peine entendre de loin étaient ces deux éthiques sont super faciles à utiliser, et il y a en fait beaucoup de façons différentes de jouer.
12. Nos techniques de étalonnage: sur le classement des couleurs. Le classement des couleurs est quelque chose que beaucoup de gens oublient en fait, mais c'est très important. Il y a plusieurs façons de modifier les voitures à l'intérieur de la vidéo, sorte que chaque caméra a un look différent. Chaque caméra a des paramètres différents. Vous pouvez tirer en profil plat. Vous pouvez tirer dans le profil normal. Vous pouvez tirer de tellement de façons différentes, mais nous ne tournons jamais à plat. Nous savons que la plupart des professionnels tournent avec une photo de profil plat parce que même si elle a l'air plat, ils vont obtenir tellement de détails à l'intérieur de la vidéo que vous pouvez ensuite modifier votre programme. Mais il faut tellement plus de temps pour le faire. Donc, nous utilisons essentiellement l'image de profil normale de n'importe quel appareil photo que nous utilisons. Et puis nous avons juste ajusté les couleurs en premier, rendre agréable, et c'est assez pour ce que nous faisons. Fondamentalement, c'est comme monter un petit filtre sur une photo afin qu'elle n'ait pas l'air ennuyeux mais semble vraiment très attrayante. Donc, la façon dont nous notons n'est pas d'ajouter un seul effet sur tous les clips pour juste donner un look, nous aimons vérifier chaque clip pour voir si la couleur change. Si la lumière change et nous nous assurons de régler tout à l'intérieur du M semble en fait aussi proche que la congee parfaite. Donc la façon dont nous sommes super est super facile. Nous commençons généralement par ouvrir la limite de vente au détail, puis nous allons directement à la
section créative . C' est là que nous sélectionnons notre gauche. Et nous avions l'habitude de laisser appeler M 31 beaucoup de gens utilisant réellement cela cela. Mais nous pensons toujours que c'est probablement l'un des meilleurs qui a été créé. Il donne ce type orange de look d'été donc une fois que le est chargé dans un tel panneau créatif, nous réduisons juste l'intensité de 50%. Ensuite, nous ajoutons 40 dans la décoloration, puis 10 dans le magasin, ouvrant 10 dans la vibrance. Et maintenant, vous avez juste un look basique qui semble déjà beaucoup mieux qu'avant. Ensuite, il vous suffit de modifier la luminosité pour contraster les reflets, ombres, blancs, tout ce que vous pensez qu'il est nécessaire de faire en sorte qu'il soit mieux. Donc, oui,
c' est comme ça qu'on a réussi à passer de cette année à celle-ci en quelques étapes
13. Exporter votre montage: maintenant que vous avez fini de tenir le produit que vous pouvez aller et exporter votre vidéo. Donc, comme je l'ai déjà dit, si vous utilisez une chronologie de quatre K, le mieux est d'exporter des informations. Ok, donc vous pouvez garder toute la qualité de votre exportation. Mais si vous utilisiez la chronologie de l'éternité, alors il est volontaire, juste plein de ce que vous arrêtez avec Premiere Pro, nous exportons généralement suivant le prêtre YouTube a dit. Cela est déjà enregistré dans les paramètres d'exportation, et nous ne modifions aucun paramètre à l'intérieur de celui-ci. Il s'adapte à nos séances vidéo et également très efficace pour exporter, et la qualité est bonne pour le contenu en ligne.
14. Comment sélectionner votre musique: Parlons rapidement de la sélection de la chanson. Trouver de la musique pour votre contenu est quelque chose de
très, très facile et aussi compliqué. Que vous créiez pour vous-même du contenu en ligne ou pour un client, vous devez choisir de la musique là. Cokie droit, libre ou de la musique que vous achetez réellement le droit de pouvoir les utiliser. Assurez-vous que vous n'avez pas le droit d'utiliser quelque chose, car sinon quelqu'un pourrait revenir avec une réclamation sur votre vidéo, et vous gagnerez de l'argent sur vos vidéos. Il y a beaucoup de droits d'auteur trois bibliothèques en ligne sur tant de plateformes différentes. Il y a aussi de nombreux sites Web qui vous permettent de télécharger des chansons en ayant simplement un nouveau compte sur leurs sites Web et en payant des frais mensuels. Et si vous voulez vraiment utiliser une chanson et que vous ne savez pas si elle est libre de tout utiliser, pas seulement assurez-vous de contacter l'accès et demander si vous pouvez l'utiliser dessus.
15. Soyez inspiré !: dernier mais pas le moindre, soyez inspirés. N' oubliez pas de surveiller les créateurs. N' oubliez pas de vous inspirer de différents éditeurs vidéo réalisateurs. Mais s'il vous plaît assurez-vous toujours de vous concentrer sur ce que vous aimez réellement afin de trouver votre
touche unique . Ça va faire toute la différence entre quelqu'un qui fait juste face à quelqu'un d'autre ou quelqu'un qui fait son propre style. Alors s'il vous plaît être unique cerveau habituel et créer la meilleure chose que vous pourriez faire. J' espère que vous aimez la classe. J' espère que cela a été utile et vous obtenez quelques conseils et quelques conseils que vous pouvez incorporer dans vos vidéos. Alors maintenant, c'est plus court. Sortez avec quelque chose, assurez-vous d'appliquer tous ces conseils en vous. Modifiez et voyez où vous pouvez l'emmener pour passer une belle journée. A vous voir plus tard
Benjamin Ortega, Awarded Filmmaker, Photographer
