Les bases de Photoshop 2013 : principes de base pour les débutants

1. Bande-annonce: Salut, je suis Meg Lewis. Je dirige les fougères fantomatiques, et nous sommes situés à Dumbo Brooklyn New York. Je travaille sur n'importe quoi, des cafés de marque à la conception d'événements et à la planification d'événements en passant par des choses comme de nouveaux sites Web de démarrage et des applications iPhone. Ce cours est une introduction à Photoshop, c'est une classe pour les débutants qui veulent juste apprendre les bases de l'utilisation de Photoshop. Les étudiants vont faire une planche d'humeur qui réunit des images, des couleurs, du texte dans une composition qui vous donne vraiment l'impression d'expier pour des projets. Vous n'avez pas besoin de connaître Photoshop pour suivre ce cours. C' est un excellent cours de débutant pour tous ceux qui ne savent même pas nécessairement ce qu'est photoshop. Mais c'est vraiment formidable d'apprendre d'abord avant de passer à Illustrator ou InDesign. Bon pour si vous voulez ajouter des chats à des choses. Vous pouvez également faire des cadeaux dans Photoshop, ajouter un design dirigé arc-en-ciel, c'est moi racontant des cadres secrets, des étincelles. 2. Introduction à la leçon n°1: Dans cette leçon, nous allons ouvrir Photoshop pour la première fois et nous allons en apprendre davantage sur la création d'un nouveau document. Nous allons apprendre des choses comme la différence entre la conception pour l'impression et la conception pour le Web. Nous allons apprendre comment Photoshop est différent d'Illustrator. Ensuite, nous allons faire un tour autour de Photoshop, et nous allons examiner la barre d'outils et les différents aspects modulaires de la création de votre propre espace de travail et de l'adapter aux goûts de vos clients. 3. Bienvenue en cours !: Hé tout le monde, c'est Meg Lewis. Bienvenue dans mon cours de Skillshare sur l'introduction de Photoshop. Bon, donc je voulais juste faire une petite introduction ici pour vous dire un peu ce qu'on va apprendre, ce qu'on va faire ensemble, et pourquoi on le fait. Ainsi, Photoshop est vraiment idéal pour tout le monde d' apprendre des concepteurs web, des graphistes, décorateurs d'intérieur, et en particulier des photographes. Donc, nous allons faire une planche d'humeur ensemble, ce qui est vraiment une sorte d'étape pratique facile de mélanger toutes ces choses que nous apprendrons de la photographie, de typographie, de la couleur et de la composition, et nous allons être de mettre ces ensemble jusqu'à ce qu'un design qui est une planche d'humeur. Et les planches d'ambiance sont vraiment parfaites pour toutes les carrières et surtout pour usage personnel, c'est vraiment amusant à venir avec une planche d'ambiance pour donner le ton à un projet que vous avez à venir, ou si vous êtes en train de redessiner votre salon, ou si vous travaillez avec un client sur une séance photo. Tant d'applications différentes pour faire une planche d'humeur et surtout pour utiliser Photoshop. C' est un cours très débutant de Photoshop donc si vous n'avez pas ouvert Photoshop, c'est la classe parfaite pour vous. Je vais juste brouter la surface supérieure de beaucoup de sujets et il y aura beaucoup de choses dans Photoshop que nous ne couvrirons pas qui sont très avancées. Mais nous apprendrons beaucoup dans ce cours et vous devriez partir en sachant comment utiliser Photoshop assez bien. Donc, tout au long de ce cours, s'il y a quelque chose que vous voulez en savoir plus mais que je n'ai pas plongé assez profondément, s' il vous plaît, n'hésitez pas à regarder catalogue de classes de Skillshare parce qu'ils peuvent avoir une classe qui intéresse vous dans ce sujet. Plus précisément, par exemple, j'enseigne une introduction à cours de design Web qui n'est pas nécessairement une introduction à la classe Photoshop. Donc, une fois que vous connaissez Photoshop, ce serait super pour vous de vous balancer là-bas et de suivre ce cours ensuite. Jetez également un oeil à leurs cours car il peut y avoir un cours de retouche photo ou un cours d'impression graphique qui pourrait vous intéresser. Alors amusez-vous, faites-moi savoir si vous avez des questions en cours de route et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 4. Créer un nouveau document : créer votre toile, concevoir pour le web ou pour l'impression: Salut encore, Meg ici. Bienvenue sur Tutorial Une de mes séries de vidéos pour Introduction à Photoshop. Dans ce tutoriel, nous allons apprendre un peu sur la création un nouveau canevas Photoshop et la mise en place de tout pour la conception du web. Juste quelques avertissements, j'utiliserai Photoshop CS6. Il s'agit de la version CS la plus récente de Photoshop. Si vous avez des versions plus anciennes de Photoshop [inaudible], Adobe Photoshop CS5, CS4 ou même 3 ou 2, c'est correct si vous avez ces versions pour cette classe, car tout ce que nous allons apprendre ici, tous les outils sont universels dans toutes ces anciennes versions. Il peut sembler juste un peu différent, mais tout ce que je vous promets, fonctionnera correctement et vous pouvez faire toutes les mêmes choses dans votre version de Photoshop. Vous avez peut-être également entendu parler de Photoshop Creative Cloud. C' est une nouveauté qu'Adobe propose vous pouvez vous abonner et payer frais d'abonnement pour obtenir des mises à jour automatiques de votre logiciel Adobe. Si vous disposez de la version Creative Cloud de Photoshop, c'est tout aussi génial, car cela signifie que vous disposez de la version la plus mise à jour absolue de Photoshop. En outre, si vous avez des questions tout au long de la classe, hésitez pas à poster un message dans le flux de cours. Je vais faire de mon mieux pour garder un œil sur ces questions, et si je vois des points communs entre quelques-uns d'entre vous, je vais entrer et y répondre. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à répondre aux questions des autres étudiants et à poster vos propres questions, et je vais jeter un coup d'oeil et essayer de vous aider les gars. Ok, alors ouvrons Photoshop. Très bien, alors nous avons Photoshop. Donc, pour ouvrir un nouveau document, passons à Fichier, Nouveau. D'accord. Donc, ici, nous avons un champ de nom, commençons simplement par nommer notre projet. Vous pouvez le nommer comme vous voulez, je vais nommer le mien, projet de Meg. D'accord. Donc, maintenant, lors de la conception dans Photoshop, nous travaillons avec des images raster. Cela signifie que nous utilisons des pixels et que nous devrons faire de notre document Photoshop la taille exacte de l'apparence du produit fini, alors que dans Illustrator, vous travaillez avec des images vectorielles, cela signifie simplement que dans l'illustrateur, nous pouvons rendre nos images vraiment minuscules et les mettre à l'échelle aussi grande que nous le voulons plus tard et que nous ne perdrons aucune de la qualité. Cependant, avec Photoshop, nous devons savoir exactement quelle taille nous voulons que quelque chose soit dès le départ, parce que si nous essayons de le agrandir plus tard, il va ressembler à ce qu'on appelle pixelisé, qui signifie juste que ça va avoir l'air terriblement flou, et pas très bon. Donc, c'est le problème avec Photoshop. C' est que vous devez savoir exactement quelle taille vous voulez que quelque chose soit. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous concevons pour le web, et nous utilisons Photoshop. Donc, nous voulons nous assurer que toutes nos tailles sont définies sur les pixels. Si nous concevons pour l'impression, nous aimerions faire les choses plus en pouces, centimètres, en millimètres, ou selon que vous préférez. Mais puisque nous concevons pour le web, nous allons garder les nôtres en pixels, et si vous ne savez pas ce que sont les pixels, sont de minuscules carrés sur votre écran. Ils comprennent tout ce que vous voyez sur votre écran. Donc, tout appareil qui a un écran, des tablettes ou des smartphones, ou même des ordinateurs de bureau comme nous utilisons, ceux-ci ont tous des pixels et les pixels constituent ce que vous voyez. Donc, si nous concevons pour le web, il est préférable que nous concevions tout en pixels plutôt qu'en pouces. D' accord. Donc, ensemble, nous allons tous créer un canevas de 1200 pixels de large sur 800 pixels de hauteur. Ensuite, pour la résolution depuis que nous concevons pour le Web, 72 pixels par pouce est ce que nous voulons faire ici. Si nous concevons pour l'impression, nous voudrions aller 300 pixels par pouce. D' accord. C'est juste une règle empirique, 72 pixels par pouce pour le Web et 300 pour l'impression. Mais puisque nous faisons du Web, nous allons vouloir aller 72 pixels par pouce aujourd'hui. Puis en mode couleur, je suis sûr que vous avez peut-être entendu parler de CMJN et RVB. RVB est lorsque vous concevez pour le Web, et CMJN est ce qui communique avec les imprimantes. Donc, CMJN est pour si nous concevons pour l'impression, et comme vous le savez, nous concevons pour le Web aujourd'hui. Alors, allons-y avec RGB. Un 8-bit, c'est tout à fait bien, c'est un peu plus avancé. D'accord. Encore une fois, nous avons notre projet nommé le projet de Meg, ou tout ce que vous avez décidé de nommer le vôtre. Un document qui est la largeur de 1200 pixels par 800 pixels en hauteur, et une résolution de 72 pixels par pouce, puis nous avons notre mode couleur comme RVB. Nous pouvons juste garder notre arrière-plan blanc, nous pouvons changer ça plus tard, et ensuite tout ça va absolument bien. C' est un peu plus avancé. Donc, nous n'allons pas y toucher pour l'instant. Alors, appuyez sur OK, et jetez un oeil à notre fenêtre Photoshop. On l'a ici, on peut le traîner. Essayez d'appuyer sur votre touche F, et à plusieurs reprises, vous pouvez voir différents modes d'écran que vous pouvez jeter un coup d'oeil. J' aime avoir mon Photoshop dans ce mode d'écran ici, et puis si j'appuie sur la barre d'espace, je peux obtenir une petite main draggy, et pendant que j'appuie sur la barre d'espace, je peux déplacer mon curseur et faire glisser mon écran autour, ce qui est vraiment sympa. Mettons ça au centre, appuyez sur F deux fois plus, et nous l'avons là. Passons au Tutoriel numéro deux. 5. Coup d'œil sur Photoshop : fenêtres, barre d'outils, règles et guides: D' accord. Alors, plongons directement dans. Juste une petite chose à noter, il y a tellement de façons de tout faire dans Photoshop. Donc, quelque chose que vous pourriez me voir faire, vous pouvez voir quelqu'un d'autre faire différemment et vice versa. Sachez simplement qu'il y a un ton de différentes façons de tout faire, et vous développerez vos propres styles et techniques à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec le programme. Vous pouvez abandonner quand je vous ai enseigné ou choisir de garder ces petits trucs et astuces, à vous, mais sachez juste qu'il y a tellement de façons différentes de faire chacun et tout dans Photoshop. Alors, commençons. D'accord. Donc, ici, nous avons notre document Photoshop. Je vais vous montrer un peu comment Photoshop est modulaire. Donc, si vous allez ici à Fenêtre, espace de travail. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de préréglages pour différents types d'espaces de travail. Si vous travaillez beaucoup avec la typographie, la photographie ou le mouvement, cela pourrait être important pour vous sinon, il met sur l'essentiel qui est la valeur par défaut. J' aime souvent utiliser l'essentiel, puis modifier les choses à partir de là. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le garder à l'essentiel, puis vous verrez ce que vous aimez sur la route et peut-être vous pouvez ajouter de nouveaux Windows. Donc, ici vous pouvez voir différents Windows, et il y a beaucoup de Windows que nous n' utilisons pas en ce moment que vous ne voyez pas sur votre écran. Seulement ceux avec des coches sont ceux que vous voyez ici sur le côté droit de votre écran, mais dites que si vous voulez travailler avec des paragraphes plus, vous pouvez cliquer sur les paragraphes et ensuite vous verrez qu'il s'ouvre ici. Donc, ces petites flèches minimisent cette fenêtre et vous pouvez cliquer dessus pour l'ouvrir à nouveau. Si vous voulez l'avoir grand, vous pouvez le retirer, et vous pouvez déplacer les choses. Les choses sont très modulaires dans Photoshop. Ainsi, vous pouvez personnaliser votre propre espace de travail à la façon dont vous l'aimez exactement. Donc, si vous travaillez beaucoup avec des paragraphes nécessairement, vous pouvez le mettre ici, puis regardez, maintenant vous l'avez coincé ici. Alors vous pouvez le retirer, si vous n'en voulez pas autant, vous pouvez le remettre là où il appartient, juste là-dedans. Voilà, tu y vas. Ainsi, vous pouvez personnaliser votre propre espace de travail, ce qui est vraiment génial. Maintenant, c'est le côté droit qui est tout votre Windows. Le côté gauche est votre barre d'outils. Donc, ici est tous vos outils que vous allez utiliser, et j'ai créé un petit guide de barre d'outils pratique, qui vous montre également des raccourcis pour utiliser beaucoup de ces outils. Selon ce que vous faites pour gagner votre vie, vous pouvez utiliser certains outils plutôt que d'autres. Il y a une tonne d'outils que je n'utilise jamais. Je n'ai même jamais appris à utiliser parce qu'ils ne s'appliquent pas à mon domaine de carrière. Donc, je vais vous enseigner certains des outils de base que tout le monde a généralement besoin de connaître, et ensuite vous devriez aller étudier le reste des outils, et voir ceux que vous aimez et ceux que vous n'aimez pas. Vous remarquerez cette règle que vous avez en haut et à gauche de votre fenêtre Photoshop. Ce sont des règles qui vous montrent l'essence que nous avons choisie, et l'incrément de mesure des pixels. Voici le nombre de pixels que nous avons ici donc, vous pouvez voir que nous avons créé un document de 1200 pixels de large, il va à 1200 par 800 hauteur. Donc, chaque fois que j'ai mon curseur dans le document, vous pouvez voir ces petites barres blanches se déplacer pour nous montrer jusqu'où nous sommes allés, ce qui est très utile. Il y a aussi quelque chose appelé guides qui, si vous prenez votre curseur et cliquez sur la règle et faites glisser vers le bas, vous verrez un petit guide. Donc, disons que vous voulez commencer votre conception autour de 300 pixels vers le bas, vous pouvez créer, mettre votre guide là, puis lâcher, et maintenant vous avez un guide. Ensuite, il en va de même pour l'autre côté. 300 pixels ici, laissez aller plus de guides, et nous pouvons continuer à créer des guides autant que nous le voulons. Maintenant, si vous êtes fatigué de regarder vos guides après un certain temps, vous pouvez cliquer sur Commande deux-points, ce qui masquera vos guides. Cliquez à nouveau sur Commande deux-points pour faire apparaître vos repères. Donc, si vous voulez complètement vous débarrasser de vos guides et recommencer, vous pouvez aller à Voir, guides clairs et qui va se débarrasser de vos guides. Pour toujours, si longs guides. Quelque chose de vraiment important à savoir sur Photoshop, c'est comment utiliser la fenêtre des calques. Les couches sont incroyablement importantes. Vous pouvez créer de nouvelles couches pour chaque détail et aspect de votre conception. Donc, si vous avez une photo, vous pouvez le mettre sur une couche. Si vous ajoutez du texte au-dessus de cette photo, vous placez le texte sur un autre calque. Parce que vous pouvez effacer les calques et les modifier de manière appropriée. Il va juste modifier cet élément spécifique plutôt que le tout entier. Donc, c'est vraiment sympa et c'est le meilleur attribut flexible de Photoshop et pourquoi je l'aime tellement. Donc, ici, dans le coin inférieur droit, nous avons notre fenêtre de couches, tout ça ici. Ainsi, nous pouvons créer de nouvelles couches, en cliquant sur cette icône. Il y a un calque, nous pouvons double-cliquer sur le calque un, pour nommer ce calque. Cliquez sur Entrée Retour au nom. Ensuite, nous pouvons créer une autre couche, appelons cette couche deux. D' accord. Ainsi, nous pouvons ajuster nos calques, les faire glisser, puis nous pouvons également créer des dossiers pour nos calques. Donc, nous avons une série de photos qui sont toutes différentes couches, nous pouvons créer un nouveau dossier en cliquant sur cette icône. Ils sont aussi appelés groupes, alors nous allons les regrouper ensemble. Alors, nommons ce groupe, groupe de couches un. Ok, et puis tout comme nous sélectionnions de nombreux dossiers et une fenêtre, nous sélectionnions notre premier calque, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez le calque suivant, et nous savons que nous avons les deux calques sélectionnés, nous pouvons simplement les faire glisser et les déposer directement dans ce dossier, puis réduire au minimum. C' est ainsi que nous gardons nos couches organisées. Il est vraiment très important de garder toutes vos couches nommées et organisées très bien, parce que sur la route, vous allez avoir 20, 50, voire des centaines de couches. Vous allez vraiment vouloir les organiser parce que sinon, il sera difficile de trouver quelque chose quand vous en avez besoin. Une autre chose que j'aime vraiment faire est de colorier mes couches. Donc, si je fais un clic droit sur ce petit globe oculaire, je peux choisir une couleur pour tout ce groupe de calques. Peut-être que je veux qu'il soit vert. Donc, maintenant tout ce groupe de calques est vert. Ce qui est une belle clé visuelle si vous avez vos groupes de calques ou différents calques colorés différemment, peut-être que vous indiquez jaune pour quelque chose que vous voulez vraiment vous démarquer afin que vous puissiez le trouver facilement plus tard. Ce globe oculaire ici, cache et montre des couches. Donc, si vous avez quelque chose dans votre couche de conception sur la route et que vous voulez voir à quoi il ressemble sans ce calque, vous pouvez simplement cliquer sur le globe oculaire, et il va cacher ce calque, il ne le supprime pas, il suffit de le cache. D' accord. Donc, c'est une petite visite de Photoshop. Nous allons plonger spécifiquement dans différentes parties de Photoshop. Plus tard. D'accord. Alors plongez, familiarisez-vous avec Photoshop, puis nous déménageons 6. Introduction à la leçon n°2: Dans cette leçon, nous allons prendre une image de n'importe où nous voulons, peut-être que c'est une image que vous avez prise, peut-être que c'est juste une image que vous avez trouvée. Nous allons transformer l'image, l'éditer, découper des choses à l'aide de l'outil Plume et peut-être même apprendre à supprimer certains objets de cette image. 7. Ajuster et améliorer une photographie: Cette leçon porte sur la photographie. J' étais sur un voyage récent que je viens de rentrer d'il y a quelques jours en Islande, et en Islande, j'ai pris beaucoup de belles photos. J' ai une photo ici, laissez-moi cliquer sur mon bureau, de quelques chevaux. Alors, ouvrons ceci dans Photoshop en allant dans Fichier, Ouvrir, puis sélectionnez Chevaux, et ouvrez cela. Allez-y et sélectionnez n'importe quelle image que vous souhaitez sur votre bureau et suivez-moi ou tout simplement regardez-moi, puis faites-le vous-même. Donc, j'ai mes chevaux ici et je vais appuyer à nouveau sur la touche F pour changer la vue sur celle-ci, un peu moins distrayant que l'autre vue. Donc, quelques choses que je remarque sur cette photo que j'aimerais changer , c'est qu'il fait un peu sombre parce que c'était un jour nuageux. En outre, cette ligne d'horizon n'est pas exactement droite. Ça arrive un peu sur le côté droit. Ensuite, j'aimerais aussi que les chevaux soient un peu plus brillants et se démarquent un peu plus. En plus de remarquer cette petite tache ici, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a un petit point dont j'aimerais me débarrasser. Donc, commençons par redresser cette photo pour obtenir cette ligne d'horizon droite. Donc, afin de redresser quelque chose, nous voulons le recadrer un peu. Donc, l'outil de recadrage, vous verrez ici, juste ici, ou vous pouvez simplement appuyer sur C, la touche C. Donc, je vais appuyer sur C, et vous remarquerez qu'il y a ce cadre en pointillés autour de l'image et vous pouvez cliquer et faire glisser pour recadrer votre image, puis vous allez simplement appuyer sur Entrée ou double-cliquer pour la recadrer, mais nous voulons juste redresser cela aujourd'hui. Donc, afin de renforcer une image, vous devez déplacer votre curseur vers l'extérieur de l'image où vous verrez une ligne courbée qui a deux flèches sur les extrémités. Donc, afin de redresser, vous voudrez simplement vous assurer que vous avez cela d'abord, puis vous voudrez maintenir enfoncée, cliquer et faire glisser votre image pour redresser votre image. Donc, je vais le faire tout de suite. Ça peut être un peu bizarre. Mais je l'ai déjà redressé juste assez à l'endroit où vous pouvez voir les lignes sur ma grille correspondent sur cette ligne d'horizon et cela semble assez droit maintenant. Donc, je vais lâcher prise et puis je vais appuyer sur Entrée, et maintenant tout est réglé. Donc, la prochaine chose que je vais faire est d'ajuster un peu l'image pour la rendre plus lumineuse. Donc, je vais descendre ici tout en bas de ma fenêtre de couches, vous verrez ce truc qui ressemble honnêtement à un biscuit noir et blanc. C' est un cercle, il a du blanc d'un côté noir de l'autre. C' est ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Donc, vous allez vouloir créer un nouveau calque de réglage en cliquant dessus et voici toutes les choses que nous pouvons faire pour manipuler des photos. Ils sont vraiment super et ils font beaucoup de choses différentes. Je vais juste vous en montrer quelques-uns aujourd'hui et s'il vous plaît n'hésitez pas à faire le tour et jouer avec les autres pour découvrir ce que vous pouvez faire d'autre à cette photographie dans Photoshop. Donc, nous allons commencer par ajuster les niveaux. Cliquez ici sur les niveaux et vous verrez que nous avons ouvert un nouveau calque intitulé Niveaux. Puis aussi cette fenêtre ici, cette fenêtre Niveaux s'est ouverte. Donc, vous remarquerez que si vous cliquez et faites glisser ces choses ici, ce côté rend les choses plus sombres lorsque vous le faites glisser vers la droite. Celui sur le côté droit lorsque vous le faites glisser vers la gauche rend l'image beaucoup plus lumineuse. Ensuite, le milieu va entrer et sortir entre les tons moyens. Donc, j'ai tout remis là où il était et puisque je veux rendre cette image un peu plus brillante, si vous vous souvenez de celle du côté droit quand je l'ai balancée vers la gauche, ça l'a rendue assez brillante. Donc, nous voulons juste faire tomber ça. Tu vois comment ce petit graphique grimpe en haut ? Nous ne voulons pas le faire aller jusqu'au sommet parce qu'ils ont raison signifie que ça devient trop brillant. Donc, nous allons juste le cogner juste à l'endroit où il est en plein essor et ça devrait être juste assez brillant. Donc, c'est déjà beaucoup plus lumineux ce qui est génial. Donc, c'est la première couche de réglage de ses niveaux. Donc, la prochaine chose que je veux vous montrer est comment ajuster la luminosité et le contraste. Donc, voici un calque de réglage que je viens d'ajouter pour la luminosité et le contraste. Ainsi, comme vous le savez, remarquez la luminosité et la fenêtre de contraste qui vient d'être ouverte et nous pouvons les faire glisser autour régler la luminosité et régler le contraste. Remetons ça à zéro. Le contraste, vous pouvez le voir obtenir un contraste très élevé, puis très faible contraste. Donc, la subtilité est la clé avec ces deux paramètres. Donc, je veux juste le rendre juste un peu plus lumineux. Je vais sauter ça jusqu'à peut-être aller avec 10, et si je veux faire juste assez contraster, je vais faire juste un peu de contraste, peut-être 5 à 10. Allons-y encore 10. Si nous allons trop haut, notre image sera trop manipulée et trop artificielle. On veut que ça reste plutôt naturel. Donc, j'ai juste fait un peu ici et là. Donc, notre prochain calque de réglage que je veux vous montrer est le filtre photo parce que je remarque que ma photo a comme un orangé presque vert, un peu de teinte verte à elle. C' est plutôt doré. Donc, si nous allons ici à Photo Filter, c'est ainsi que vous pouvez rendre votre image un peu plus chaude ou plus fraîche. Donc, en ce moment, il est réglé sur un filtre de réchauffement, nous ne voulons pas cela parce qu'il fait déjà assez chaud. Alors, allons au filtre de refroidissement. Ça aide, mais ça rend ça un peu trop cool. Donc, si vous voyez ici, ça dit une densité de 25 %. Si on augmente ça, ça va être vraiment cool. Donc, nous allons le faire tomber un peu à 10 pour cent, juste un peu plus frais qu'avant, et puis c'est génial. Nous avons donc ajouté des niveaux, la luminosité et du contraste, ainsi qu'un filtre photo. Maintenant, j'ai l'impression que l'image a l'air assez bonne. Les chevaux se démarquent un peu plus, l'image est beaucoup plus brillante, il y a un contraste plus élevé qui rend tout un peu plus impactant. La dernière chose que je veux faire est d'enlever ces petites taches sur la photo. Je pense que c'est peut-être de la poussière qui était sur l'écran de mon iPhone. Donc, j'appuie simplement sur Z qui ouvre l'outil de zoom. Si vous passez à votre palette d'outils, vous verrez la petite icône Zoom en bas. Donc, vous voudrez cliquer dessus ou simplement appuyer sur Z, puis nous allons cliquer sur l'image pour zoomer. Alors, zoomons tout le chemin, agrandissons ce petit spot pour que je puisse le découper. Donc, pour s'en débarrasser, nous allons utiliser quelque chose appelé l'outil Patch. Tu le verras ici, ça ressemble à un petit patch. Donc, je vais cliquer dessus. Maintenant, je vais m'assurer que je ne suis pas sur le calque de filtre photo parce que nous ne voulons pas supprimer le filtre photo, nous ne voulons pas supprimer la luminosité et le contraste ou les niveaux, mais nous voulons supprimer quelque chose sur l'image et vous verrez ce calque d'image ici tout en bas. Maintenant, l'image d'arrière-plan est toujours verrouillée, alors copions simplement le calque. Afin de copier un calque, il suffit de le faire glisser ici jusqu'à l'endroit où se trouve l'icône du nouveau calque, et si nous le faisons glisser vers le bas et que nous le relâchons, il le copiera automatiquement. C' est plutôt génial. Donc, nous avons l'arrière-plan d'origine ici, le premier calque d'arrière-plan verrouillé, puis nous avons la copie. Donc, de cette façon, si j'édite ceci et utilise l'outil de patch pour le supprimer, et que je n'aime pas vraiment à quoi ça ressemble ou je gâche le long du chemin, je peux juste supprimer ce calque copié et nous pouvons juste laisser cette couche d'arrière-plan derrière elle Et puis tout va bien et on n'a pas complètement foiré. Donc, je suis dans ce nouveau calque copié et je vais prendre l'outil Patch, et ce que je vais faire est de dessiner un cercle en cliquant, en faisant glisser et en tenant le long, en faisant un cercle autour de l'élément dont je veux me débarrasser. Une fois que j'aurai terminé le cercle, je lâcherai. Comme vous pouvez le voir, il y a une petite ligne pointillée qui clignote un peu. Donc, maintenant, nous allons passer l'outil Patch sur cette zone pointillée, la petite imperfections dont je veux me débarrasser. Nous allons cliquer et faire glisser et nous allons l'extraire ici à quelque chose d'autre qui semble parfait sur l'image, mais nous voulons qu'elle ressemble aussi assez. Donc, on va tenir là-bas et ensuite on va lâcher. Ecoute, maintenant ma tache a disparu. Mais maintenant nous avons cette ligne pointillée clignotante autour d'elle que je ne veux plus là-dedans. Donc, je vais désélectionner. Pour désélectionner cela, je vais aller à la commande D, pour désélectionner. Donc, maintenant, il est parti. Quelque chose que vous voulez savoir à propos de l'outil de patch est que vous voulez certainement échantillonner quelque chose qui est assez similaire parce que disons que j'échantillonne cette zone et que je fais ce cercle, complétez le cercle, puis faites-le glisser vers quelque chose qui est complètement différent comme les chevaux oreille, et lâche, ça va faire des trucs bizarres parce que c'est calculer un juste milieu entre les deux et essayer de créer quelque chose de nouveau à partir des deux. Quand il essaie de créer quelque chose de nouveau à partir de deux choses complètement différentes, ça va juste avoir l'air fou. Donc, on ne veut pas ça. Donc, maintenant, j'ai fait quelque chose ici que je ne veux pas garder, donc je vais désélectionner en faisant commande D et ensuite je vais aller dans ma fenêtre Historique. Donc, si vous passez à Windows, Historique, ou qu'il est déjà ouvert ici. On peut remonter le temps avant que je fasse ça, continuons de cliquer en arrière. On y va. Donc, je suis retourné dans le temps, minimisons cette fenêtre d'historique. Je vais appuyer à nouveau sur Z pour ouvrir l'outil de zoom car je veux effectuer un zoom arrière. Donc, mon outil de zoom est maintenant ouvert. Ensuite, afin de zoomer, je peux maintenir l'option enfoncée, ce qui fait un moins, par défaut, il fait plus parce que vous zoomez. Si vous voulez effectuer un zoom arrière, vous devez maintenir l'option enfoncée. Pendant que je maintiens l'option enfoncée, je vais cliquer pour effectuer un zoom arrière. Là, nous avons nos chevaux. Nous avons donc une série de calques ici, comme vous pouvez le voir dans la fenêtre Calques. Si je clique et glisse et supprime tous les yeux là-dessus, je peux voir à quoi ressemblait notre image d'arrière-plan originale pour comparer. Donc, je vais, oui, ça a l'air beaucoup mieux maintenant qu'avant. Donc sauver. On va aller à File. Maintenant, si vous enregistrez et que vous voulez que votre image soit grande et peut-être que si vous allez l'imprimer, vous feriez simplement Enregistrer sous qui ouvre une fenêtre où vous pouvez l'enregistrer sous Horses.psd qui est un fichier Photoshop. Donc, si je l'ai enregistré en tant que fichier Photoshop et que je voulais ouvrir plus tard, je pourrais ajuster tous les calques et apporter plus de modifications. Cependant, si je voulais juste l'enregistrer en tant qu'image, je voudrais l'enregistrer en tant que JPEG, puis le mettre sur mon bureau. Mais je ne vais pas le faire aujourd'hui parce qu'on fait quelque chose pour le web. Donc, je vais annuler cela et revenir à Fichier et je vais aller à Enregistrer pour le Web parce que nous économisons pour le Web. Si nous économisons pour le web, il va juste rendre notre taille de fichier juste un peu plus petite, ce qui est vraiment agréable parce que votre ordinateur va mieux fonctionner si vous avez des tailles de fichiers plus petites. Alors, trouvons notre JPEG. Allons le haut, c'est bon. Vous pouvez voir qu'il est vraiment zoomé ici, mais ici nos chevaux. Voici la largeur et la hauteur, nous pouvons ajuster cette largeur et cette hauteur si vous voulez, mais je ne vais pas le faire maintenant. C'est juste d'accord. Je vais juste l'enregistrer sur mon bureau en tant que HorsesNew et enregistrer. Bon, passons à autre chose. 8. Enlever quelque chose sur une photo: Je vais vous montrer comment utiliser l'outil stylo dans Photoshop pour découper quelque chose d'une image. J' ai une image de mon mari. Il détesterait savoir que j'utilisais cette image, mais il ne va probablement pas suivre ce cours, alors nous allons regarder son beau visage et nous allons essayer de le couper de cette image ensemble. Donc, faites attention à ce que je fais, puis prenez une photo de votre propre et essayez cela sur votre propre temps après avoir regardé le tutoriel. Donc, nous avons Brad est son nom, ouvert dans Photoshop, vous pouvez voir, comme je vous l'ai déjà dit, le premier calque est toujours l'arrière-plan et il est toujours verrouillé comme vous voyez maintenant cette icône verrouillée ici. Donc, nous allons faire ce que nous avons fait avant, nous allons faire glisser ceci ici nouveau bouton de calque et laisser aller et maintenant nous avons une copie de Brad. Donc, je vais donner le titre à ce calque « Copie Brad ». Donc, maintenant nous cachons ceci, nous allons juste voir celui ci-dessous qui est le même. Donc, pour utiliser l'outil de stylo, je vais zoomer et je vais appuyer sur le bouton Z ou ici sur le zoom et je vais juste cliquer pour zoomer un peu. Maintenant, l'outil stylo, vous verrez dans votre palette d'outils, juste ici, vous verrez cette petite plume de broche. En outre, si vous appuyez simplement sur P, vous obtiendrez l'outil Stylo. Donc, nous pouvons faire des formes avec l'outil de plume si nous le voulons en cliquant ici et en sélectionnant la forme au lieu des chemins, donc si nous cliquons sur la forme, et je clique juste autour de regarder que je fais une forme bizarre. Maintenant, vous devez toujours compléter la forme pour que cela soit fait, donc c'était notre premier point de départ, donc si je retourne en arrière et voir ce petit cercle à côté de la pointe, cela signifie que vous allez compléter la forme. Donc, maintenant j'ai ce nouveau calque ici intitulé forme un et je peux appuyer sur V pour obtenir le curseur et non l'outil stylo. Donc, si j'appuie sur P, c'est le stylo, V est juste pour le curseur, donc maintenant je peux prendre le curseur et je peux faire glisser cette nouvelle forme autour. Donc, ça fait une forme assez rapide et rapide. Mais nous ne faisons pas encore de formes, nous allons juste couper Brad de cette image. Donc, nous devons appuyer à nouveau sur P pour mettre notre outil de stylo et au lieu de la forme, nous allons sélectionner le chemin, d'accord ? Parce que nous allons faire une de ces lignes clignotantes pointillées à nouveau et c'est ce qu'un chemin s'appelle. Donc, on va commencer à tracer Brad, je vais faire un boulot rapide et sale ici. Normalement, je ferais un zoom avant et je serais un perfectionniste à ce sujet, mais pas cette fois je vais essayer d'aller vite pour vous les gars. Donc, je vais commencer ici à la toute fin. Cliquez sur. Maintenant, je vais trouver mon prochain point, je vais cliquer, maintenant je fais juste de nouvelles voies. Donc, si je maintiens le point de clic suivant et que je le fais glisser, vous remarquerez que je crée ce truc de courbe bizarre. Donc, si vous avez quelque chose qui est courbé même si c'est subtil comme ce point, vous allez vouloir le faire. Donc, j'ai fait cette ligne très légèrement incurvée. D' accord ? Donc, maintenant, si j'essaie de faire une autre ligne, vous remarquerez que lorsque je clique, c'est aussi incurvé. Donc, c'est bizarre parce qu'on ne veut pas qu'elle soit courbée et peu importe ce que je fais, elle reste incurvée. Donc, je vais faire la commande Z qui est annuler, encore une fois c'est la commande Z, donc je vais annuler cela parce que nous ne voulons pas que cela soit courbé. Donc, si vous avez un point incurvé et que vous essayez de faire un autre point, il va essayer de continuer cette courbe pour le mouvement naturel et nous ne voulons pas cela. Donc, je vais maintenir la touche d'option enfoncée sur ce point et cliquer dessus et comme vous le verrez, le reste de cette petite ligne s'est arrêté. Donc nous avons terminé la courbe, donc maintenant je peux juste faire plus de points le long de Brad. Ce sont toutes des lignes droites que je fais, je pourrais les faire incurvées si je le voulais. Voici une autre petite courbe, donc je vais aller à la fin de la courbe, cliquer vers le bas, puis faire glisser la courbe pour terminer cette courbe, ok ? Maintenant, il va essayer de refaire le mouvement naturel depuis que je viens de faire une courbe. Donc, je ne veux pas cela, donc je vais maintenir l'option enfoncée et cliquer sur le point et maintenant je vais passer à mon point suivant qui est une autre courbe et cliquer dessus. Encore une fois, j'ai fait l'option clic, aller à la courbe suivante, cliquez et faites glisser, cliquez sur l'option. Le point suivant, c'est plus une ligne droite, d'accord ? Voici la fin de cette courbe, cliquez sur glisser pour la courbe. Maintenant, option cliquez juste là, voici un autre type de ligne droite, donc je vais juste cliquer vers le bas, voici une courbe, donc voici la fin de la courbe, cliquez sur glisser, option. Donc, cela prend évidemment un peu de temps et je ne veux pas vous ennuyer , mais je vous encourage vraiment les gars à vous entraîner à utiliser l'outil de stylo parce que je fais cela assez vite maintenant c'est la vitesse normale que je vais habituellement en utilisant le outil de stylo, mais il m'a certainement fallu beaucoup de pratique. Ce n'est pas nécessairement un mouvement intuitif, il faut certainement beaucoup de pratique pour être en mesure de comprendre comment fonctionne l'outil stylo. Donc, je vous encourage vivement à prendre votre temps et pratiquer l'outil de stylo sur une grande variété de sujets et d'éléments dans les photographies, afin que vous puissiez comprendre. Je vais mettre la vidéo en pause, finir le contour de Brad et ensuite je reviens. D' accord. Donc, Brad est presque terminé, je me suis levé dans ce coin inférieur droit et encore une fois pour compléter la forme, je dois aller au point d'origine avec lequel j'ai commencé, puis je vois ce petit cercle à côté de cet outil icône de stylo, je vais pour terminer cela. Donc, nous avons une ligne très, très subtile et difficile à remarquer qui va tout autour de Brad. Donc, nous devons sélectionner cela. Ça s'appelle un chemin. Vous souvenez-vous comment allons-nous choisir le chemin vers le haut au lieu de la forme ? Donc, nous devons passer de la fenêtre Calques ici aux chemins et nous allons sélectionner cet onglet et vous pouvez voir un petit contour de Brad. Donc, nous voulons transformer ça en ligne clignotante pointillée. Donc, ici, vous pouvez voir l'icône de ligne clignotante pointillée, donc nous voulons sélectionner cela et maintenant vous pouvez voir que le chemin que nous venons de créer est maintenant clignotant. Donc, revenons aux couches et nous pouvons faire beaucoup de choses à partir de maintenant. Nous pouvons copier Brad et le coller dans un nouveau calque ou nous pouvons inverser la sélection et la faire sélectionner uniquement les choses qui ne sont pas Brad. C' est vraiment à nous de décider d'ici. Donc, si je voulais copier Brad et le coller dans un nouveau calque, je pourrais le faire, puisque c'est clignotant si ça ne clignote pas, ça ne marchera pas. Comme il clignote et qu'il a sélectionné, je peux simplement faire la commande C pour copier, puis créer un nouveau calque en descendant ici, créer un nouveau calque. Maintenant, nous avons une nouvelle couche, donc c'est le nouveau Brad. Maintenant, je vais faire la commande V pour coller et maintenant Brad est sur ce nouveau calque. Vous pouvez voir dans cette petite vue qu'il a un fond à carreaux transparent. L' arrière-plan à carreaux signifie toujours transparent dans Photoshop. Donc, si nous frappons les autres couches, vous remarquerez que c'est juste Brad avec cet arrière-plan à carreaux, ce qui signifie qu'il est transparent, c'est transparent. Donc, le ciel est la limite, on peut ajouter d'autres couches ici et tout sera derrière Brad, c'est vraiment amusant. Si j'ai sélectionné sur la forme à nouveau, je peux sélectionner une couleur. Faisons le rose chaud d'ici sur la palette des nuances, je sélectionne le rose chaud. Maintenant, je peux cliquer et créer des formes bizarres autour de Brad, peut-être une forme abstraite d'une sorte. Je pourrais même sortir de la toile si je le voulais et puis encore une fois je dois revenir au point de départ quand je vois ce cercle et compléter la forme. Donc, si j'appuie à nouveau sur V pour revenir à mon curseur loin de l'outil de stylo, nous avons ce nouveau calque avec notre forme dessus et je peux le faire glisser et le mettre partout où je le souhaite. Ensuite, je peux aussi double-cliquer dessus ici dans la fenêtre des calques pour changer la couleur qui est assez grande. Donc, maintenant je peux changer la couleur en jaune ou n'importe quel vert sarcelle. Allons turquoise sarcelle. On y va. D'accord. Encore une fois maintenant, à partir d'ici, je peux économiser pour le web. Si je sauvegarde pour le web, puisque nous avons un arrière-plan transparent derrière Brad, nous pouvons toujours voir cet arrière-plan à carreaux, je peux l'enregistrer en PNG qui montre de la transparence. Comme vous pouvez le voir, j'ai JPEG, J-P-E-G montré, sélectionné maintenant et l'arrière-plan transparent est devenu blanc parce que les JPEG ne prennent pas en charge les arrière-plans transparents, mais les PNG le font. Donc, je vais sélectionner PNG24 est bien et maintenant l'arrière-plan est toujours transparent. Donc, je pourrais poser cela sur autre chose et ce serait transparent pour que je puisse voir que quelque chose d'autre derrière lui montrant à travers qui est assez cool. 9. Introduction à la leçon n°3: Dans cette leçon, nous allons apprendre à travailler avec la typographie. Donc, nous allons prendre un certain type, choisir une police préférée, et ajuster ce type en conséquence, et faire des trucs vraiment cool avec la typographie et apprendre de nouveaux trucs et outils. 10. Saisie libre, boîtes de texte et type de réglage: Parlons de typographie. Donc, j'ai le projet de Meg que nous avons créé dans le premier tutoriel ensemble. C'est ouvert. Donc, je vais appuyer à nouveau sur F pour amener ce document en plein écran. Donc, pour faire apparaître l'outil Type, nous devons appuyer sur T, ou vous pouvez le voir ici dans votre barre d'outils. Donc, il s'agit de l'outil Type. J' ai rose chaud encore sélectionné d'avant, et ici, vous pouvez soit aller à Windows et sélectionner Caractère. Vous pouvez également le trouver en cliquant sur le menu déroulant Fenêtre et en sélectionnant Caractère. Vous pouvez voir toutes vos polices. Maintenant, j'ai beaucoup plus de polices que vous, qui viennent standard sur votre ordinateur. Donc, sélectionnons juste un qui vient standard, qui est Arial. Donc, je vais sélectionner Arial, et puis, je vais simplement, avec mon outil Tech, cliquer n'importe où sur l'écran, et je vais taper quelque chose. Donc, vous remarquerez que mon type est tout en majuscules, ce que je n'ai pas fait parce que mon verrouillage de majuscules n'était pas activé. Mais ici, j'ai cette icône sélectionnée qui s'appelle Toutes les majuscules. Donc, je vais désélectionner ça, ce qui l'a désactivé de All Caps. Donc, mon curseur est toujours sélectionné. Vous pouvez cliquer sur V, ou aller ici et sélectionner l'icône supérieure de votre barre d'outils, qui est le curseur, et je peux le déplacer. En outre, si vous jetez un oeil à vos calques, vous remarquerez que Type Something est son propre calque, ce qui est génial. Donc, nous avons quelques choses ici sur la fenêtre Caractère qui sont sélectionnées. Par exemple, j'ai Arial, que je viens de sélectionner devant vous. C'est audacieux. On peut changer ça comme on veut, peut-être régulier. Je pense que j'aime audacieux, cependant. Ensuite, nous pouvons ajuster la taille. Je vais le rendre un peu plus grand pour que vous puissiez le voir mieux, peut-être 48 pixels en taille. Comme vous pouvez le voir, il est espacé assez loin. L' espacement des lettres entre chaque lettre est un peu plus grand que normal. Il est fixé à 100. On ne veut pas ça. Rendons ça à zéro. Donc, nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Donc, maintenant, si je veux le rendre plus grand, je peux aller ici et le rendre plus grand ou plus petit, mais il ne va que jusqu'à 72. Je pourrais taper quelque chose de plus grand comme 172. Maintenant, c'est vraiment grand, et ça sort de notre toile. Alors, ramenons ça à 72. Si je le voulais quelque part entre les deux, je peux toujours faire la commande T pour transformer, c'est ce qu'on appelle. Ici, nous avons cette boîte de délimitation comme nous l'avions avec notre image avant des chevaux. Comme je l'ai déjà dit, si je le déplace, ça va rendre le type vraiment, vraiment mauvais. Encore une fois, l'erreur d'un autre débutant est de faire ceci au texto, et cela fait juste ressembler à une mauvaise annonce alimentaire chinoise, ou quelque chose comme ça. Donc, nous ne voulons pas faire ça. Laissez-moi commander Z pour annuler, et puis, je vais retourner à notre cadre de sélection pour la transformation. Donc, je vais faire la commande T. Maintenant, rappelez-vous, je clique sur le coin tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Donc, je maintiens la touche Maj enfoncée, clique et fais glisser, et vois comment je fais glisser partout et il ne déforme pas le type. Donc, je vais le rendre un peu plus grand, en cliquant à nouveau sur V pour revenir à mon curseur et le déplacer. Donc, maintenant, tapez un paragraphe. Déplaçons ça un peu là-haut. Je vais faire une boîte de texte maintenant. Donc, j'ai appuyé sur T pour revenir à mon outil Type, et je vais faire une boîte réelle. Donc, je clique et fais glisser pour faire cette boîte ici. Donc, maintenant, c'est réglé à 72, comme je l'avais avant. Je peux taper quelque chose plus longtemps, les mots fusionnent. Woo. Yay. Donc, j'ai ceci, et tout se chevauche l'un sur l'autre, ce qui n'est pas bon. Donc, je vais cliquer ici sur ma barre d'outils pour revenir au curseur, et je peux le déplacer. Donc, nous allons revenir à notre fenêtre de personnage, et il est toujours réglé sur 72. Rendons un peu plus petit, passons à 24. Désolé pour ça. Alors, voici notre texte. Ajoutons des espaces ici. Donc, nous avons un petit paragraphe. En fait, ce n'est plus un paragraphe. Ensuite, notre zone de texte est toujours sélectionnée. Donc, si nous prenons le coin, je peux rendre la zone de texte plus petite, plus petite, plus petite. Alors, faisons-le à propos de cette taille. Comme vous pouvez le dire, notre texte est également centré. Je voudrais laisser le justifier. Donc, nous voulons aller à la fenêtre Paragraphe pour le faire pour ajuster l'apparence du paragraphe. Donc, c'est juste ici sous la fenêtre Palette de caractères. Donc, je pourrais soit sélectionner Paragraphe, soit je pourrais aller à Fenêtre, Paragraphe. Ainsi, comme vous pouvez le voir, centré est sélectionné sur le mien. Donc, déplacons-le à gauche justifiée, et vous pouvez voir qu'il a changé là. Si nous revenons à Caractère, vous verrez que cela ici où il est dit 30 pixels, ajuster ce qu'on appelle la hauteur de la ligne, qui est l'espace entre les lignes de texte. Donc, si on faisait ça très petit, ils se chevaucheraient parce qu'ils n'ont pas beaucoup d'espace. Nous pouvons en faire un nombre plus élevé et ils seront plus éloignés, ou nous pourrions le définir sur auto, ce qui est généralement juste quelque chose qui semble assez agréable. Donc, c'est sur auto, et nous avons créé un paragraphe. La dernière chose que je veux te montrer, c'est juste changer la couleur. Donc, nous avons deux couches ici dans notre fenêtre Calques. Nous avons Type Something, puis, nous avons Type Something Longer. Il nomme automatiquement nos couches en fonction de ce que nous avons tapé. Donc, il va juste montrer les premiers caractères de ce que nous avons tapé. Donc, tapez quelque chose est notre plus grand mot. Si nous passons à la fenêtre Caractère, nous remarquerons que la couleur est toujours rose vif. Si je clique sur cette couleur, je peux ajuster un peu la couleur. Donc, je peux rendre ça plus rouge si je le voulais, quelque chose d'un peu plus subtil peut-être. On y va. Alors, revenons là-dedans. Donc, comme vous le savez, peut-être, peut-être pas, si vous concevez pour le web, nous avons cette couleur HEX ici. Il s'agit du mélange à six chiffres de caractères et de chiffres qui indiquent la valeur de couleur. Donc, je vais juste commander C pour copier cette couleur, puis, je vais passer au calque Paragraphe, Tapez quelque chose de plus grand, cliquez dessus. Ici, nous avons encore la couleur. Donc, je vais cliquer sur cette couleur. Je pourrais soit utiliser cette pipette qui apparaît automatiquement et sélectionner la couleur de Tapez quelque chose et faire cette couleur de cette façon, soit je pourrais aller ici et la commande V pour coller l'ancienne couleur là-bas et appuyer sur OK. Donc, maintenant, ils sont tous les deux de la même couleur, ce qui est assez agréable, ou nous aurions pu leur faire des couleurs différentes. Si vous voulez explorer un peu plus la fenêtre des personnages et voir ce que les choses font, nous pouvons souligner le texte, nous pouvons faire frapper le texte, toutes sortes de choses amusantes. Je vous encourage vivement à jeter un oeil autour de la fenêtre Caractère et la fenêtre Paragraphe pour juste voir ce qu'ils font et s'amuser. 11. Styles de calque et effets de texte: Utilisons quelque chose appelé Styles de calque pour rendre notre type un peu plus excitant, et ajouter des effets amusants. Donc, nous avons notre Type Quelque chose ici, vraiment grand encore. Ajoutons un calque derrière lui qui est une couleur unie. Donc, si je clique simplement sur le calque sous Type Something, je peux aller à ce cookie noir et blanc, qui est des calques de réglage, et si je clique dessus, je peux sélectionner Couleur unie. D' accord. Donc, j'ai une nouvelle couleur unie et ça me fait mal aux yeux, alors passons à quelque chose d'un peu plus sombre. Peut-être, sortons du monde rose, allons au bleu. Donc, on a un bleu foncé profond, peut-être comme ça, ok. Maintenant, pour Type Something, changeons la couleur pour peut-être un bleu encore plus foncé. Donc, j'ai ma pipette ici, et je vais goûter cette couleur et faire tomber ça substantiellement, peut-être comme ça. Ok, donc un peu difficile à voir, mais on va le rendre un peu plus facile à voir, ok. Donc, sélectionnons OK, puis faisons apparaître notre ajustement de couche. Donc, pour ce faire, nous devons avoir la couche Type Something sélectionnée, puis nous devons double-cliquer loin de Type Something, parce que si je double-clique sur Type Something, je vais juste changer le titre de cette couche. Donc, nous allons double-cliquer ici, loin de cela, ce qui fait apparaître notre fenêtre Styles de calque. Donc, voici toutes les choses cool qu'on peut faire et certaines sont très froides, comme ça. On ne veut pas faire ça. Vous pouvez ajouter des traits au-dessus de Something. Donc, si je voulais ajouter un coup à l'extérieur, faisons-le blanc, je pourrais le faire. Il y a beaucoup d'options dans chacun de ces styles de calque, et nous pouvons activer l'opacité. Il y a tellement de choses qu'on peut faire. La plupart d'entre eux s'ils sont appliqués assez intensément, ont l'air très mauvais. Donc, vous devez être très subtil et encore une fois, subtilité est la clé et ça va avoir fière allure si vous faites quelque chose et que vous le gardez tonifié, ok. Alors, ajoutons un peu d'ombre intérieure à ça, ok. Je ne sais pas si vous pouvez le voir très bien, mais nous avons une ombre intérieure. Donc, je vais définir ceci sur, il est par défaut à Multiplier, faisons juste Normal, ok. Ensuite, nous pouvons changer l'angle de l'ombre intérieure. Faisons juste au-dessus, qui est 90, ok. Donc, nous en avons 90. Donc, avec ce réglage à 90 degrés, changeons la distance à peut-être un, et la taille à trois. C' est quelque chose que je vous encourage à jouer parce que c'est difficile d'expliquer ce que ça veut dire, donc c'est mieux si vous jouez juste pour voir ce que font les différentes tailles et distances, et nous 're peu de temps avec ces tutoriels. D' accord. Donc, nous avons un peu d'ombre intérieure. Maintenant, ajoutons un, où est-il, ombre portée suivante, ok. Donc, faisons le même angle de 90, et puis changeons ça en blanc à la place, ok. Ça a l'air horrible. Donc, faisons encore une distance d' seule et une taille peut être de zéro, ok. Donc, c'est vraiment subtil, et puis passons l'opacité jusqu'à quelque chose comme cinq. D' accord. Donc, je pense que l'effet que je voulais vous montrer n'est pas assez fort, donc je vais prendre le calque d'arrière-plan d'un cran en termes de couleur. Je vais le rendre juste un peu plus léger, donc je vais double-cliquer sur la couleur, et juste rendre ça un peu plus léger, ok. Juste un peu plus, et encore une fois, avec la couleur Type Something ici, je peux éditer la couleur. Je vais rendre ça juste un peu plus léger. On y va. Maintenant, vous pouvez voir ce que j'ai fait ici. J' ai créé une sorte d'effet de typographie sur le texte, que l'ombre intérieure lui a fait ressembler, puis l'ombre portée, l'ombre portée blanche, l'a fait ressembler à un peu plus de profondeur sur le calque sur le dessus, qui est la couche d'arrière-plan en fait. Donc, on dirait que le type est pressé dans le papier ou quelle que soit la surface sur laquelle il est. D'accord. Donc, encore une fois, si j'ouvre ma fenêtre Styles de calque, vous pouvez voir combien de choses étonnantes que vous pouvez faire qui sont juste, si vous les gardez subtiles, seront vraiment belles. Si les styles de calque ne sont pas pour vous, c'est correct, car ils ajoutent des effets intéressants. Vous pouvez faire un dégradé, ajouter un dégradé sur quelque chose, et ils ont beaucoup de dégradés prédéfinis ou vous pouvez modifier le vôtre en jouant simplement avec cela. Mais, certains d'entre eux ont l'air plutôt mauvais, donc, comme je l'ai dit avec cet effet typographique, tonifier les choses vers le bas est vraiment pour le mieux. Alors, explorez, amusez-vous, et je suis excité de voir ce que vous faites avec la typographie. 12. Introduction à la leçon n°4: Cette leçon est tout au sujet de la couleur. Nous allons prendre une image que nous trouvons en ligne et échantillonner leurs couleurs et ajouter des nuances de cette couleur à votre Photoshop Canvas. Ensuite, nous allons apprendre à créer des formes et à appliquer des couleurs aux formes qui correspondent à votre photo. 13. Trouver l'inspiration, échantillonner les couleurs, ajouter des swatches: Parlons un peu de la couleur et de trouver l'inspiration en ligne. J' aime goûter beaucoup d'images dans le catalogue. Beaucoup d'images qui ont des couleurs frappantes et ensuite vraiment s'inspirer par ces images. Étudiez les couleurs d'eux dans mon design, assez souvent. Donc, j'ai un conseil de Pinterest ici. Que je vais simplement faire défiler, trouver une image, puis échantillonner ces images. Je vous encourage à ne pas nécessairement regarder Pinterest, mais à regarder où vous voulez pour vous inspirer. Si c'est une photo de koalas, ou de design d'intérieur, ou de pizza, c'est à vous de décider. Choisissez ce qui vous inspire, puis échantillonnez les couleurs et peut-être que celles-ci influenceront vos choix de design. D' accord. Donc, je vais passer par mon tableau Pinterest ici et trouver une image qui m'inspire vraiment. Plus précisément, je suis vraiment dans cette image. Il a trois couleurs qui, je pense, sont vraiment impactantes. Nous avons la pêche, presque une couleur menthe douce, puis un gris foncé. Donc, je vais prendre cette image. Je vais le faire glisser sur mon bureau, puis quitter Pinterest. D' accord ? Maintenant, j'ai mixé le projet ici encore. Donc, j'ai ces couches de quelque chose de type caché, donc je vais juste supprimer les deux. En sélectionnant le calque, je peux soit le faire glisser vers la corbeille, soit appuyer sur Supprimer. D' accord. Donc, j'ai une toile vierge ici et je vais appuyer sur F pour apporter ce plein écran et ensuite je vais faire File, Place, comme nous l'avons fait avec nos chevaux avant. Voici l'image d'inspiration. On va placer ça sur ma toile. J' ai cette boîte de délimitation. Je n'ai pas besoin de changer la taille de cette image en ce moment, pas important. Je vais juste appuyer sur Entrée. Donc, maintenant mon image est sur ma toile et je veux goûter les couleurs. D' accord ? Donc, je dois faire ressortir mon compte-gouttes que nous avons utilisé avant pendant le segment type pour échantillonner les couleurs du type. Donc, pour ce faire, je peux soit aller ici à ma barre d'outils et trouver le compte-gouttes qui est juste ici, soit je peux juste appuyer sur I. OK. Alors, voici le compte-gouttes. Donc, je vais d'abord goûter cette couleur pêche. Comme vous le remarquez, je clique ici vous pouvez voir la couleur changer. Donc, je vais trouver la bonne nuance de pêche que j'aime, celle-ci est géniale. Donc, je l'ai sélectionné, vous pouvez le voir ici. Maintenant et aussi par ici parce que j'ai encore ma fenêtre de personnage vers le haut. Je vais minimiser ça parce qu'on n'en a pas besoin. Donc, puisque j'ai la couleur pêche sélectionnée ici, je vais juste créer une nouvelle Swatch. Donc, dans ma fenêtre Nuancier, je vais cliquer sur ce bouton pour créer une nouvelle nuance, appelée Swatch Peach, puis appuyer sur OK. Donc, voici maintenant ma Peach Swatch dans ma Palette Nuancier et maintenant je peux toujours y revenir juste pour m'assurer que mes pêches sont toujours les mêmes. D' accord. Donc, sélectionnons le prochain type de couleur menthe pâle. C' est presque un vert sauge. Je pense que je l'aime le mieux. Donc, je clique dessus, c'est par ici. Donc, maintenant je vais sauver cette Swatch, l'appeler Mint. Donc, maintenant nous avons Peach et Mint et puis pour le dernier gris profond, je vais sélectionner celui-ci. C' est presque même une aubergine profonde. D' accord ? Alors maintenant, je crée ma nouvelle Swatch. Je vais l'appeler Gray. Maintenant, j'ai Peach, Mint et Gray. Donc, je n'ai plus besoin de cette image d'inspiration, j'en ai fini. Donc, il est sélectionné donc je vais juste appuyer sur Supprimer et maintenant il est parti. Donc, je vais créer des formes pour échantillonner ces couleurs les unes avec les autres sur ma toile. Donc, afin de créer une forme, créons des cercles. D' accord ? Donc, nos outils façonnés sont ici. En ce moment, j'ai sélectionné la ligne. Si je clique et maintiens, je peux voir les autres options ici. Nous avons rectangle, rectangle arrondi, qui est juste un rectangle avec des bords arrondis. Nous avons un outil ellipse qui est un outil de cercle ou des ovales et ensuite nous avons un outil polygone. L' outil de ligne a été sélectionné par défaut, cela va juste nous donner un trait mince d'une ligne. Alors, faisons quelques cercles. Donc, je veux sélectionner Ellipse Tool. Donc, j'ai cliqué et maintenant j'ai cette possibilité de créer ces ovales bizarres. Vous souvenez-vous tout à l'heure, comment je vous ai dit que nous pourrions, quand nous transformons quelque chose, maintenir Shift enfoncée pour garder le ratio ou les contraintes en échec ? C' est la même chose ici. Donc, si je maintiens la touche Maj enfoncée, puis cliquez et faites glisser, je fais juste un cercle parfait maintenant. D' accord. Alors, c'est bien. Donc, c'est, il a été mis à lui cette couleur gris foncé avant. Donc ça m'a donné un cercle dans cette couleur gris foncé. Parfait. D'accord ? Donc, maintenant je veux faire le même cercle de taille exactement, donc plutôt que de cliquer et de faire glisser et d'essayer deviner la forme et la taille du cercle, je vais juste copier ce calque gris. Donc, je vais le titre Gray. Maintenant, je vais le copier en le faisant glisser vers le bas vers le nouveau calque lâcher prise. Maintenant, j'ai Gray Copy. Maintenant, si j'ai cette copie grise sélectionnée, je peux cliquer et faire glisser dessus. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle va rester au même plan horizontal et ne pas monter ou descendre. Donc, c'est bien parce qu'ils sont tous uniformes. Donc, je vais le déplacer, c'est génial. Donc, maintenant je vais changer la couleur pour cette couleur Menthe. Donc, je vais double-cliquer ici, voici une petite palette. Maintenant, mon compte-gouttes, si je passe à la couleur menthe, je peux juste cliquer et maintenant c'est la menthe. D' accord. D'accord. Donc, donnons un titre à cette couche Mint. Maintenant encore une fois, je vais copier en le faisant glisser vers un nouveau calque, puis je vais m'assurer que mon curseur est sélectionné, ce que je fais. Maintenez la touche Maj enfoncée tout en le faisant glisser sur le nouveau calque. Parfait. Lâche-toi. Il est intitulé Mint nous allons le titre Peach, puis à nouveau double-cliquez. Voici mon compte-gouttes, maintenant sélectionnez une couleur pêche. Parfait. Donc, maintenant je peux m'assurer que ces calques sont sélectionnés et les déplacer, les assembler, voir à quoi ils ressemblent ensemble, et voir si je suis heureux, ce que je suis, parce que j'aime cette combinaison de couleurs. C' est parfait. Jouons un peu avec l'outil Shape, car nous pouvons aussi faire des rectangles. Donc, si je maintiens à nouveau le Maj enfoncé, je fais un carré parfait. Lâche-toi, en appuyant à nouveau sur V pour revenir à mon curseur et, oh non. Tirez. C'est une sorte de combiner ces deux en une seule couche ce qui n'est pas bon. J' ai fait un énorme faux pas. Donc, revenons à l'histoire avant de faire ce rectangle et créons d'abord un nouveau calque, puis faisons mon carré. Maintenez la touche Maj enfoncée et vous pouvez maintenant voir qu'elle est dans son propre calque. Ce n'est plus lié au cercle de pêche. D' accord ? Donc, c'est un carré gris. Maintenant, créons un nouveau calque et faisons maintenant des rectangles Mint. Donc, commençons par un rectangle et nous pouvons les faire n'importe quelle taille que nous voulons. Mais maintenant c'est toujours Gray, alors déplacons-nous ça, double-cliquez, sélectionnez Mint. Parfait. Donnons un titre à ce rectangle à la menthe. D' accord ? Maintenant, faisons une nouvelle forme. Que diriez-vous d'un polygone ? Donc, créons un nouveau calque, puis faisons ce triangle. D' accord ? Ici, on peut bouger ça. Donnons un titre à ce Triangle Peach et nous allons nous assurer que nous double-cliquez, Eye compte-gouttes, sélectionnez Peach. D' accord ? Donc, nous avons cet outil polygone qui peut nous donner une forme de n'importe quel nombre de côtés. Par défaut, je l'ai sélectionné à trois côtés ici sur le dessus. Si nous avons sélectionné huit et que je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux y faire un polygone à huit côtés parfait. Oh, je l'ai refait. Donc, encore une fois comme je l'ai dit, vous devez faire une nouvelle couche. Supprimons celui-ci et recommençons. Donc, nous avons un octogone de pêche à huit côtés. Tourne cette pêche. Ensuite, créez un nouveau calque, faisons un triangle cette fois, trois côtés. Déplacez ça, faisons ça, et revenons à la menthe, le triangle de la menthe. D' accord. Last but not least, créons un nouveau calque et créons une ligne. Donc, si je maintiens le calque de forme enfoncé, je peux trouver l'outil de ligne, l'outil de forme, plutôt. Donc, j'ai un outil de ligne, donc maintenant je peux sélectionner le poids de ma ligne, si elle est d'un pixel d'épaisseur. Faisons cinq pixels. D' accord ? Donc, si je clique et fais glisser, vous pouvez voir que j'ai une ligne de cinq pixels et c'est gris. Donc, tapez Gray Line est le titre de ce calque. Maintenant, je peux faire glisser et déplacer les calques. Donc, je peux déplacer la ligne grise derrière ce cercle de menthe si je le voulais, mais j'aime ça plus. Encore une fois, cliquez, faites glisser tous ces calques partout où je le souhaite. Maintenant, nous avons une sorte de composition abstraite. C' est amusant. Qu'en pensez-vous ? J' aime ça. Maintenant, passons à autre chose et mettons tout ce que nous apprenons ensemble et faisons un tableau d'humeur. 14. Introduction à la leçon n°5: D' accord. Donc, maintenant nous allons mettre tout ce que nous venons d'apprendre ensemble. Nous allons créer un modèle pour notre tableau d'ambiance, puis nous allons importer des images, ajouter du texte sur ces images, puis travailler avec un peu de couleur pour créer notre tableau d'ambiance complet. 15. Créer un modèle de moodboard: Ok, essayons de rassembler tout ce que nous avons déjà appris et d'apprendre quelques choses en cours de route. Mais créons un tableau d'ambiance ensemble. Donc, si vous allez dans la page Partage de compétences, vous pouvez saisir le tableau d'ambiance que j'ai déjà créé, et vous remarquerez que c'est exactement la même taille que le tableau d'ambiance que nous créons, 1200 pixels par 800 pixels. Donc, vous pouvez simplement le placer sur votre toile Photoshop. Mettons-le là. La même taille, et vous remarquerez ici que nous avons une nouvelle couche, allons taper ce Meg Mood Board. D' accord. Donc, appuyez sur Z, pour zoomer, puis cliquez et zoomer. Donc, nous allons créer un cadre, une sorte de structure nue pour notre planche d'ambiance. Donc, nous allons utiliser nos guides en cliquant sur les Règles et en les conduisant vers le bas et construisons nos guides autour de mon tableau d'humeur existant ou si vous vous sentez plus courageux, vous pouvez simplement créer votre propre structure pour une planche d'humeur vous-même. C' est assez amusant. En fait, les amateurs de mathématiques pourraient vraiment aimer cela parce que, vous pouvez en quelque sorte prendre 1200 pixels de large peut-être si vous voulez, pour nos colonnes. Donc, 1200 pixels divisés par quatre, taille que vous voulez ces zones de remplissage, ces gouttières de blanc pour être. Donc, vous pouvez multiplier ceux-ci par six ou par nombre de ceux que vous voulez, puis soustraire la largeur totale de cela. Donc, ça devient un peu compliqué, si vous créez vous-même votre propre structure que vous voulez être propre et parfait. Si vous voulez faire cela par vous-même, c'est génial et je vous félicite, mais si vous voulez du temps, nous pouvons simplement utiliser le mien comme exemple et créer nos guides basés sur ce que j'ai déjà fait. Donc, je vais aller de l'avant et créer des guides autour de tous ces espaces blancs et je reviendrai. Ok, donc j'ai mes guides en place et ils sont prêts à partir. Encore une fois, je peux appuyer sur commande deux-points ou point-virgule, commande point-virgule pour les faire cacher et afficher. Je veux qu'ils se montrent pour l'instant. Donc, nous avons essentiellement des guides qui nous montrent exactement où nous avons besoin de tout et où sont tous les espaces. Ok, donc la prochaine chose est que Photoshop s'accroche à ces guides, ce qui est génial. Donc, si je prends mon outil de rectangle et que je clique et fais glisser, je peux créer ce rectangle qui va simplement s'accrocher sur ces guides sur mon canevas, et j'ai toujours cette couleur grise sélectionnée. Sélectionnez la pêche juste pour que se démarque un peu plus, et appuyez sur OK. Donc, je vais avec vous en ce moment juste créer des formes. Appelons cette forme un, nouveau calque qui sont collés à ces guides. C' est bon s'ils sortent un peu de la toile. Faisons cette pêche. Donc, s'ils sortent du canevas un peu comme celui-ci est, vous pouvez si vous avez le calque sélectionné, cliquez sur la commande T. qui apparaît dans cette zone et vous pouvez ajuster ceci et il va se verrouiller sur le dessus du canevas ici. Une fois qu'il se verrouille, vous pouvez simplement double-cliquer dessus pour le mettre en place. va de même avec la première forme que nous avons créée, commande T et puis il va saisir là-bas. Parfait. Alors, nommons cette forme deux, cette nouvelle que j'ai recréée. Nouveau calque, faisons une autre forme. Il s'empare de ces guides. Encore une fois, c'est gris, alors faisons-le pêcher, puis Commandez T pour accepter dans ce cadre de sélection pour le transformer. Ils s'accrocheront sur la toile, double-cliquez. Maintenant, cachons nos guides pour voir ce qu'on a fait. Cachez même notre calque de planche d'ambiance et vous pouvez voir que nous avons nos formes en place et qu'elles sont assez uniformes. Donc, je vais créer le reste des formes. Je vais montrer mon guide et je reviendrai une fois que j'aurai le reste des formes en place. Donc, j'ai maintenant toutes nos formes montrant. Je les ai tous créés selon nos guides et ce qu'ils nous montrent. Ok, donc nous avons cette forme circulaire si vous vous souvenez du tableau d'humeur. Donc, je vais juste prendre cette couche de tableau d'humeur et je vais cliquer et faire glisser tout le chemin vers le haut et le mettre au-dessus de tout. Ok, donc maintenant c'est un peu dissimuler toutes mes formes, ce qui est triste. Donc, je vais passer ici à l'opacité quand j'aurai mon calque de tableau d'humeur sélectionné. Je vais cliquer dessus et composer ça un peu. Ok, donc peut-être qu'ils aiment 40 pour cent ou quelque chose comme ça. Juste pour que je puisse encore voir ce qu'il y a en dessous un peu plus, les formes que je viens de faire. Donc, sous une couche de tableau d'humeur, je vais cacher mes guides parce qu'ils sont un peu distrayants, commandement, point-virgule, et maintenant je vais travailler sur ce cercle ici. Donc, sous ma couche de tableau d'humeur, je vais créer une nouvelle couche. Allez dans mon outil Ellipse et n'oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait et voir que ce n'est pas tout à fait fini. Donc, pendant que je maintiens toujours la touche Maj enfoncée, je vais aussi la enfoncée, puis maintenez la touche Maj enfoncée. Il vous faudra vous y habituer un peu, mais supportez-le et lâchez-le une fois que vous l'aurez là-dessus. Donc, maintenant, nous allons double-cliquer et faire cette pêche. Donc, maintenant nous avons le cercle en place, mais nous avons besoin de ce morceau blanc autour d'elle. Alors, dissimulons notre couche de planche d'humeur. Donc, voici notre cercle, mais nous avons toujours besoin de blanc et je peux vous dire maintenant que j'ai fait la taille de ces bordures blanches ici, 15 pixels de large. Donc, nous avons besoin d'une bordure de 15 pixels autour du cercle. Donc, pour ce faire, nous pouvons réellement double-cliquer sur ce calque apparaître à nouveau les styles de calque et nous pouvons ajouter un trait de, passons trois pixels à 15, puis c'est à l'extérieur, parce que nous ne voulons pas à l'intérieur du cercle, nous voulons à l'extérieur du cercle. Nous voulons à la normale, nous voulons 100 pour cent opaque, puis nous allons changer la couleur du noir pour cliquer dessus et faire glisser ceci jusqu'au blanc et appuyez sur OK. Donc, maintenant nous avons notre cercle avec une bordure blanche de 15 pixels autour d'elle. Donnons un nom à cette forme de cercle. Donc, maintenant vous pouvez voir qui a un ajustement de couche sur elle parce qu'il a cet effet ici. Donc, il y a juste des implique qui a des effets de couche. Donc, nous pouvons minimiser que si nous voulons juste garder l'apparence propre sur nos couches Fenêtre. Ok, donc nous avons maintenant notre cadre prêt pour un tableau d'ambiance. Maintenant, commençons à ajouter des images au-dessus de ces formes. Donc, nous avons notre cadre de base pour une planche d'humeur prête à partir. Donc, nous avons juste besoin de trouver quelques images inspirantes pour le remplir avec. Encore une fois, j'aime garder des conseils d'inspiration organisés en ligne. Vous pouvez utiliser à nouveau Pinterest ou il y a un autre service appelé Gimme Bar. Tout ça, c'est génial. Il y en a quelques autres comme Icebergs. Je ne peux pas écrire toutes ces ressources pour vous. Donc, vous en utilisez un. Vous n'avez pas à cependant, vous pouvez simplement rechercher sur le web si vous cherchez quelque chose en particulier et je recommande obtenir des images de toutes les textures et couleurs différentes qui sorte de aller dans puis votre look et la sensation de quel ton vous vont pour ce tableau d'humeur. Essayez d'avoir une grande variété de peut-être que c'est du tissu, peut-être que ce sont des intérieurs, peut-être que ce sont des extérieurs, des graphismes, peu importe ce que vous voulez, j'essayerais d'avoir une grande variété d'éléments, parce qu'il garde le tableau d'ambiance regardant intéressant que nous voulons tous. D' accord. Donc, j'ai quelques images prêtes à aller. Alors, plaçons un dans les images du tableau d'humeur. Alors, laissez-moi voir ici. Allons avec cette image parce que nous l'aimons tellement. D' accord. Donc, il est prêt à partir. Je dois décider où je veux qu'il aille. Donc, nous sommes à nouveau dans Photoshop et ceci est une image. Donc, si je veux le dimensionner plus grand pour peut-être tenir dans un de ces plus grands carrés ici, ça va le rendre pixélisé et floue, ce que nous ne voulons pas. Donc, je vais m'assurer qu'il va dans un qui est plus petit que les images réelles. Peut-être celui-là là. Donc, je vais en quelque sorte le mettre sur le dessus, puis maintenez la touche Maj enfoncée à nouveau lorsque je clique et fais glisser et m'assurer que c'est la même hauteur. Donc, c'est à peu près juste. D' accord. Donc, maintenant je dois, je vais cacher cette image parce que je dois chercher pour laquelle, quelle feuille c'est. Donc, si j'appuie sur A, j'obtiens cet outil de sélection directe. C' est une flèche blanche et je peux cliquer sur une forme et qui la trouve immédiatement dans ma palette de calques pour moi. C' est des formes sept bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais montrer à nouveau mon calque photo et que je vais le faire glisser au-dessus de la forme sept. Donc, vous voyez maintenant qu'on a Feather Photo, je vais le titre et c'est un dépassement de sept. Donc, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer juste entre les deux. Maintenez la touche Option enfoncée, ok et vous voyez comment les carrés avec la flèche apparaissent, lorsque je clique entre les deux. Maintenant, je vais cliquer et qui a collé ma nouvelle image à cette forme. Donc, l'image est maintenant la même forme et la même taille que le rectangle de pêche est en dessous. Donc, si je sélectionne l'image, l'image photo plume, je peux toujours le déplacer dans un peu être collé à cette forme de pêche. Plutôt cool. Donc, je vais le déplacer à l'endroit où je le veux, probablement juste là, et on est bons. Donc, nous avons la photo de plumes au-dessus des formes sept. Cela va devenir vraiment compliqué une fois que nous ajouterons des photos sur chacune de ces formes. Donc, je vais regrouper ces deux-là ensemble. Je vais créer ce nouveau groupe de dossiers, cliquez là. Groupe un, donnons-le le titre Feather Photo. Maintenant, je vais sélectionner les deux, cliquez sur Feather Photo, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur la forme sept et faites-les glisser et déposez-les dans le groupe. Cliquez sur cette flèche pour minimiser et maintenant nous avons tous les deux regroupés dans Feather Photo. Ce petit dossier de groupe ici, et je peux le cacher ou le montrer. Alors, trouvons une autre image et refaisons-la. D' accord. Alors, File, Place. Voici une image de quelques boîtes en pointillés ici. Placons celui-là. Ok, c'est assez grand. Donc, ça correspond vraiment à n'importe lequel de ces. Donc, il est juste une question de choisir lequel contrastera avec notre photo de plumes le mieux. Alors, peut-être que j'irai avec ce coin en haut à gauche. Donc, tout d'abord, je vais double-cliquer pour le faire coller ici et ensuite je vais le cacher pour que je puisse appuyer sur A, pour obtenir la flèche de sélection directe, et je vais cliquer sur ma forme. Maintenant, je sais que c'est la forme un. D' accord. Donc, je vais cliquer sur V, pour revenir à ma flèche régulière et je vais montrer la photo, faire glisser la photo vers le bas juste au-dessus de la forme un, appelons-le Boîtes pointillées et puis je vais maintenir Option enfoncée à nouveau, cliquez entre les deux. Maintenant, je vais appuyer sur la commande T pour faire apparaître cette boîte transformée et ensuite je vais la redimensionner pour s'adapter bien ici. D' accord. Donc, je l'ai fait avec deux de mes images et je vais entrer le reste de mes images dans toutes ces boîtes de modèles prédéfinies, et je reviendrai avec la vidéo suivante. 16. Disposer les images, ajouter une typographie et une couleur, exporter pour le web: Maintenant, j'ai toutes mes images en place pour mon tableau d'ambiance et j'ai utilisé ce schéma de couleurs de l'aubergine pêche, menthe et gris foncé, presque profonde pour mon schéma de couleurs pour ce projet. Ainsi, comme vous le remarquez, ces images ont des notes subtiles de certaines de ces couleurs en elles. Donc, maintenant j'ai quelques carrés et rectangles colorés que je n'ai pas remplis. Donc, j'aime réserver une partie du tableau d'ambiance pour montrer le schéma de couleurs et aussi une police clé pour la typographie. Cela aide vraiment juste à apporter le ton de la planche d'humeur pleine force, alors ajoutons nos trois couleurs. Donc, nous avons de la pêche, de la menthe et du gris. Donc, voici la forme 11 comme pêche. Donc, donnons le titre à Peach, forme 12, nous allons double-cliquer sur la couleur pour faire apparaître la pipette, et échantillonnons la couleur menthe que nous avons sauvegardée dans nos échantillons. Intitulez cette Monnaie. La forme 13 semble être le gris aubergine profond, alors échantillonnez cela. Titrez ce Gray. D'accord. Je viens de trouver cette police appelée Streetbrush, que je vais vous montrer ici. Je pense que ça va parfaitement avec le genre de sentiment onirique que je veux faire avec ce tableau d'ambiance. Donc, je viens d'acheter cette police, c'était 22$. Tapons le nom de la police n'importe où sur Canvas. J' ai juste tapé Streetbrush. Comme vous pouvez le voir, c'est toujours une antenne et nous voulons apporter cette couche de buisson de rue au sommet de nos couches. Donc, nous allons trouver la police Streetbrush en cliquant sur la fenêtre de caractères, et trouver, voyons, défiler vers le bas jusqu'à S, Streetbrush. Parfait. Donc, il y a Streetbrush. Donc, j'ai presque fini ici, me reste juste cela, mais je ne suis pas vraiment aimer à quoi ça ressemble avec la couleur, donc je vais double-cliquer sur la couleur, et peut-être goûter un de ces pâturages plus légers d'une image différente pour cela. Je pense que j'aime vraiment ce gris, c'est une sorte de gris taupe marron. Je pense que ça a l'air parfait. Donc, je vais appuyer sur OK et on l'a. Donc, j'ai maintenant ajouté une typographie au-dessus de cette forme ici et je pense que mon tableau d'humeur est complet. Maintenant, encore une fois, si vous voulez que votre tableau d'humeur soit dans un autre ordre, évidemment, c'est tout à fait bien. Je voudrais vraiment encourager que vous concevez votre propre tableau d'humeur pour l'intérêt du temps et ces tutoriels, je viens de poser sur le plateau d'humeur que j'avais déjà créé. Donc, je vous défie les gars de faire des conceptions uniques pour vos modèles de planches d'humeur, puis branchez-le avec un contenu unique qui est spécifique pour un ton différent du mien. Essayez différentes polices, sortez et achetez des polices si vous le souhaitez, ou utilisez des polices déjà installées sur votre ordinateur. N' hésitez pas à utiliser également plus de trois couleurs. Devenez fou avec la couleur si vous voulez ou n'utilisez pas de couleur du tout si vous n'êtes pas un fan. Donc, maintenant, que j'ai terminé mon tableau d'humeur, je dois juste finir ces calques, créer un autre groupe appelé typographie, et prendre ce calque Streetbrush avec le rectangle beige et les mettre dans ce dossier de groupe. Ensuite, nous avons également besoin d'un autre dossier de groupe pour notre palette de couleurs. Ok, parfait. Nous avons tous terminé, nos couches et nos dossiers ou groupes sont tous organisés. Donc, nous allons enfin Fichier, Enregistrer pour Web. Laissez-le sur JPEG, mis en haut, c'est absolument bien. Tout le reste est génial. La taille est bonne. Sauvegardons ça comme Mood Board de Meg sur mon bureau et nous avons fini. Félicitations, vous avez terminé les tutoriels. Encore une fois, si je suis allé trop vite, ce que je fais souvent ou si vous êtes un peu confus sur l'un des sujets, s'il vous plaît poster vos questions sur le fil de classe, et je vais essayer de jeter un coup d'oeil aussi souvent que possible et de vous aider les gars. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec pour vos projets et vos tableaux d'humeur, et j'ai hâte de les voir. Merci d'avoir pris ce cours. Cheers les gars. 17. Découvrir le design sur Skillshare: façon.