Les bases de l'écriture professionnelle de chansons

1. #1 Introduction à la musique complète: Salut, je m'appelle Seth. La plupart du temps, ma société s'appelle Full Circle Music. Vous pouvez trouver une ligne de chanson à plein cercle musique point Vous pouvez trouver notre travail dans le monde entier sur innombrables albums gagnants Grammy, Dove Award albums et au sommet des charts Billboard et toutes sortes de façon TV ont probablement 20 Numéro un radio célibataires. Full Circle Music est un collectif de producteurs, auteurs-compositeurs et de créateurs qui font de la musique au plus haut niveau. Nous nous efforçons toujours d'être à la pointe de la technologie, tout en embrassant la familiarité qui fait un succès. J' ai eu la chance et la bénédiction de quand ces 2013 panneau d'affichage Richard la guerre de l'année sacs sur hors de l'année décerner Grammy Award pour les doubles récompenses. Nous cherchons toujours à élargir notre équipe et à travailler avec les meilleurs artistes. Qui sait que vous pourriez être l'un de nos prochains producteurs. 2. #2 FCA Songwriting Intro: merci de vous inscrire. Nous espérons que c'est l'étincelle dont vous avez besoin pour poursuivre votre rêve d'être un compositeur pro. Nous allons couvrir les fondamentaux de ce qui fait un succès pop de haut en bas des choses comme mélodie, phrasé, paroles, accords et l'arrangement. Nous espérons que vous vous éloignez de ce cours avec une meilleure compréhension qu'il y a une raison pour laquelle certains trucs font leur chemin dans d'innombrables hits pop et des raisons pour lesquelles les compositeurs pro font ce qu'ils font. Il y a un élément d'écriture de chanson si bien, soit vous l'avez ou vous ne le faites pas, mais il y a aussi la partie de l'écriture de chanson qui peut être apprise et elle peut être développée et elle peut faire chaud. Notre objectif aujourd'hui est de vous donner plus d'outils et de vous donner l'inspiration pour réaliser que, peu importe qui vous êtes, nous croyons que tout le monde a une étincelle créative, et avec un peu de pratique, tout le monde peut être auteur-compositeur. Ce que j'aime dans les chansons, c'est la capacité de percer le cœur des gens en quelques minutes seulement. Nous sommes heureux que vous ayez fait le premier pas vers votre rêve d'être un compositeur pro 3. #3 FCA FCA FCA Melody: chaque chanson à succès a une grande mélodie. C' est mémorable et accrocheur. Aucun compositeur Left Behind the mélodie n'est qu'une séquence de notes enfilées ensemble qui est musicalement satisfaisant. Étant donné qu'il n'y a que 12 notes dans une échelle, il est difficile de trouver une mélodie qui n'a pas été faite auparavant. Ce qui le rend unique est quand est ce que vous faites avec la mélodie et ce que vous faites avec la piste et ce que vous faites avec la lyrique dans Conjonction Together, Nous aimons étudier le travail de l'auteur-compositeur pop Max Martin. Tu ne l'as pas entendu. Il est derrière d'innombrables hits numéro un, et je pense qu'il pourrait être le compositeur numéro trois de tous les temps. La façon dont lui et son camp utilisent la mélodie est assez incroyable. Donc, si jamais vous êtes coincé pour l'inspiration, suffit de regarder n'importe quel de son travail et de le vérifier. D' après notre expérience, la grande mélodie est accrocheuse, mais elle est aussi assez facile à retenir. Rappelez-vous sur les fondamentaux qu'il n'y avait pas de règles difficiles et rapides quand il s'agit d'écrire de la mélodie. Mais ce n'étaient que quelques bons paris pour écrire des mélodies. Parfois, il est difficile pour les très bons chanteurs d'écrire des mélodies simples et singulières parce que faire une analogie là-bas, comme une Ferrari, quand la personne moyenne est comme une Honda, donc ils peuvent à peu près chanter l'annuaire téléphonique. Et quand vous le savez, si vous êtes un artiste, c'est un peu différent. Mais si vous conduisez pour d'autres personnes pour chanter vos chansons et que vous essayez de le faire en tant qu' auteur-compositeur commercial, vous devez imaginer le public et écouter. Ils essaient de le chanter. C' est évidemment différent d'un genre à l'autre, mais en règle générale, on ne peut pas se tromper avec des mélodies simples et singulières. Pense à Mary avait un peu d'agneau. Il n'utilise que quatre notes sur 12 et les gens le savent assez bien. Vous pensez peut-être que je n'ai pas une bonne oreille musicale. Vous pensez peut-être que je n'ai pas une bonne oreille musicale. Je peux écrire des paroles ou faire de la musique, mais les mélodies ne viennent pas naturellement. Mai. Eh bien, voilà la clé. Vous avez vous-même un partenaire avec des gens qui ont des forces complémentaires. Si vous n'êtes pas doué chez Melody, trouvez quelqu'un qui est et entrez dans une pièce avec lui et assurez-vous de collaborer avec des personnes qui ont des compétences complémentaires ne se sentent pas mal si vous n'êtes pas incroyable à tout. Même les Beatles ont aidé à écrire leurs paroles. Chaque chanson à succès a une grande mélodie. 4. #4 FCA Phrasing: chaque chanson à succès a un excellent phrasé. Qu' est-ce que le phrasé ? C' est un court passage ou segment, souvent composé de quatre mesures. Il fait partie d'une plus grande unité. C' est le rythme de la mélodie. Il a des pauses, des pauses à quelle vitesse vous dites certains mots, ou combien de temps vous étirez les mots sur la meilleure musique. À mon avis, phrasé est une grande partie de ce qui rend chaque compositeur unique et la façon dont ils enchaînent des notes et des mots ensemble. Prenons Mary avait un peu d'agneau, par exemple. Essayez de le chanter dans un rythme différent. Si vous avez une mélodie périmée, essayez de le formuler différemment, et cela peut parfois donner vie. Donc, par exemple, comme Mary avait un peu d'agneau, si tu veux. Si vous changez la façon dont ce rythme était, Ah, comme ça étant un exemple de formulation différente. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le phrasé pour donner vie à l'écriture de chanson . Si vous avez une section périmée, j'adore la chanson de Katy Perry Inconditionnel, et vous pouvez vérifier. Son utilisation du phrasé dans cette chanson est assez intéressante, parce que la façon dont elle dit que le mot inconditionnel est un peu différent de la façon dont vous le prononceriez généralement, mais cela le rend vraiment cool et vraiment musical. Je pensais que c'était vraiment cool parce que, euh, c'est juste une autre façon de dire le mot, et c'était très intéressant. Alors regarde ça. C' est un très bon exemple d'un phrasé intéressant et unique. Quelques conseils rapides sur la création d'un excellent phrasé pour vos chansons. Répétez vos phrases musicales trop souvent, et la chanson est ennuyeuse. Ne les répétez pas assez souvent, et vous perdez l'auditeur dans la musique classique, par exemple, il y a souvent de longs passages de musique qui ne répètent jamais une phrase. Tout sauf ah, caractéristique de la musique pop est la répétition. N' ayez pas peur de la répétition. Il y a une raison pour laquelle les gens aiment entendre certaines parties d'une chanson encore et encore . Les phrases lyriques et musicales de l'année doivent commencer et se terminer en même temps. Eh bien, il n'y a pas de règles, mais pratiquement parlant, Ah, auditeur les identifie souvent inconsciemment c'est être ensemble. Chaque chanson à succès a un excellent phrasé 5. #5 FCA: chaque chanson à succès a une grande lyrique. Cette partie peut souvent être la plus subjective parce que deux personnes ne voient pas le monde de la même façon ou l'expliquent de la même façon qu'une personne pourrait avoir dans une expérience et l'expliquent d'une manière complètement différente. Un artiste compliqué, euh, émotionnel avec des mots émotionnels. Et une autre personne pourrait l'expliquer très simplement et clairement. Et juste au point, l' une des pierres de touche de la musique pop moderne est la simplicité, la clarté et la concentration. Si vous écrivez une chanson sur une fête au bord de la rivière, restez à la rivière, n'allez pas au zoo. Je sais que c'est un exemple stupide, mais j'essaie juste de communiquer un point que l'auditeur veut vraiment savoir de quoi vous parlez et ne peut vraiment pas gérer autant d'idées dans une seule chanson. Le véritable art d'être parolier pro est deux fois numéro un disant quelque chose d'une manière qui n'a jamais été dit auparavant et numéro deux arriver au cœur de l'auditeur. Vous avez peut-être remarqué aujourd'hui que beaucoup de musique pop top 40 n'ont pas vraiment beaucoup de contenu lyrique. C' est plus sur la piste ou la mélodie ou l'ambiance de l'énergie, et les paroles sont vraiment juste par manque d'un meilleur détenteur de place terme ou conçus pour juste vous faire sentir quelque chose. n'y a rien de mal à ça. Encore une fois, on parle. Les choses étaient différentes d'un genre à l'autre, alors que beaucoup d'entre vous savent que vous retournez et écoutez Bob Dylan. Tout est à propos de la lyrique ou beaucoup de choses de pays. Même encore, Maintenant, il est tout au sujet d'un grand lyrique. Encore une fois, paroles pourraient être le fondamental le plus subjectif de toutes ces choses. Par exemple, les gens de certains genres ne passent pas autant de temps sur les paroles que dans d'autres. Je pense au groupe. Coldplay en est un bon exemple. On les aborde tout le temps dans des séances d'écriture de chansons parce que tu écoutes un lyrique de Chris Martin et tu dis , d' accord, quoi il parle ? Qu' est-ce qu'il veut dire ? Et la plupart du temps pour comme si je ne savais même pas. Mais ça te fait ressentir quelque chose, et ça t'inspire et, tu sais, tu veux sortir et faire quelque chose comme dire à quelqu'un que tu les aimes ou aller soutenir une cause ou partir même si c'est juste acheter le chanson ou aller voir cet artiste en direct, ça vous donne l'impression que vous voulez faire quelque chose, et il n'y a rien de mal à chaque façon que vous le faites, que votre lyrique soit clair et que tout le monde sait ce que vous dites ou si c'est juste un sentiment ici, ils sont tous les deux juste là. Tout ce qu'ils sont tous bons. Quelques ruines et boulons fondamentaux pour les paroles, Même si c'est très subjectif, et il est difficile de mettre des mots à elle, je vais juste essayer de jeter quelques-uns d'entre eux comme Touchstones et les bases. Pour sortir du numéro un est l'utilisation du schéma de rime. Tout le monde sait ce qu'est une rime, et c'est vraiment un outil puissant pour rendre une chanson, une lyrique ou une idée plus accrocheuse. Un conseil avec le schéma de rime, est si vous avez un schéma de rime A B a B. Tenez-vous à ça. Si le Verset un est un B A B, assurez-vous que le Verset 2 est aussi un B A B. Je pense qu'il y a quelque chose, quelque chose de subconscient chez les auditeurs qui ne sait pas vraiment pourquoi quelque chose se sent bien, mais beaucoup de fois Ron peut avoir beaucoup à faire avec ça. Le numéro deux, c'est l'histoire. Tout le monde se connecte avec une bonne histoire et une histoire. Si vous êtes un écrivain de musique country, est très important à saisir, pour être en mesure de raconter l'histoire et de prendre les auditeurs dans un voyage du début de la chanson à la fin de la chanson, chansons Country ont encore historiquement travail incroyable de ce numéro trois. Un bon à garder à l'esprit est l'utilisation d'une torsion. Les auditeurs ne le savent pas, mais ils aiment être surpris par une chanson. Il s'agit de prendre une phrase traditionnelle ou un mot et d'y mettre une tournure différente que les gens ne s'attendent pas ou n'ont jamais entendue auparavant. C' est beaucoup de l'art, et écrire de superbes paroles est juste apprendre à emmener l'auditeur dans une aventure et à les surprendre à chaque tour. Cela peut aussi impliquer l'utilisation d'opposés dans une ligne comme dire un mot puis dire le contraire à côté, ou dire un mot, il a le sens inverse Un bon exemple d'utilisation de tours et de chansons est une chanson mon ami a écrit « Où je veux vivre quand je meurs. Je pensais que c'était un titre brillant parce que ce dont il parle vraiment, c'est de mourir et d' aller au paradis. Mais c'était le cas. C' était un nouveau tour sur cette phrase, donc j'ai pensé que c'était vraiment cool. Donc l'utilisation de rebondissements pourrait être vraiment puissante, et quelqu'un qui écrit le numéro quatre est une libération. Puisque les paroles sont destinées à être chantées, leur son est souvent aussi important que leur signification. allitération est l'utilisation de deux continents ou plus qui ont le même son. Et l'utilisation de cet outil peut aider à faire une prise lyrique ici, par exemple, je tombe pour toujours à EFS, ou nous pouvons creuser dans Deep deux D dans une rangée. C' est un bon exemple de militarisation. Une fois, j'ai interviewé un de mes héros d'écriture de chanson et leur demander avec toutes les chansons que vous écrivez, Qu'est-ce qui vous permet de faire le plein ? Où puis-tu ton inspiration ? C' est un gars qui écrit beaucoup de chansons plus de 100 chansons par an. Sa réponse était simple, dit-il. J' ai lu, lu beaucoup, alors j'ai pensé que c'était vraiment génial. C' était très simple. Beaucoup d'entre vous qui êtes des écrivains lyriques ou des auteurs-compositeurs comme, eh bien, je n'aime pas vraiment lire. Je n'ai jamais été un lecteur. J' aime regarder la télé, des films, des livres audio ou autre, mais je pense que ce qu'il a dit est assez sérieux. Si vous voulez devenir un maître de mots et travailler avec des mots, vous devez vous immerger dans les mots et vous plonger dans les romans , poèmes, chansons, paroles, blog est tout ce que vous pouvez lire qui est, une bonne œuvre littéraire, Donc, vous avez besoin de quelque chose pour ravitailler votre réservoir créatif, et la lecture est un très bon moyen de le faire. Chaque chanson à succès a une grande lyrique. 6. #6: chaque chanson à succès a les bons accords. Je vais passer le moins de temps sur ce sujet car on pourrait soutenir qu'il n'y a pas de telle chose que dans la progression d'un accord. Et c'est probablement vrai. Je ne pouvais pas nommer toutes les chansons qui ont une progression d'accord en G mineur en C, mais l'art entre en jeu est ce que vous faites en plus de ces accords. Mais dans l'esprit de l'absence d'auteur-compositeur, je vais passer un peu de temps à en parler. Les principaux types d'accords que vous utilisez dans la musique pop sont les accords majeurs et les accords mineurs. Autrement dit, les accords majeurs sont ceux qui vous font sentir heureux, et les accords mineurs sont ceux qui vous font sentir triste. Il y a des chansons qui utilisent uniquement des accords majeurs et des chansons qui n'utilisent que des combinaisons d' accords mineurs. Je pense probablement que la plupart des chansons ont utilisé à la fois la progression de base est le bloc de construction de votre lit de musique. Autrement dit, c'est une séquence d'accords assemblés qui forment une section. Le G D e mineur voir l'exemple que j'ai donné est une progression d'accord. Je veux jeter quelque chose qui pourrait être une nouvelle idée pour toi. C' est le fait qu'il est parfaitement correct d'utiliser la même progression judiciaire la chanson entière tant que vous gardez l'auditeur intéressé par ce que vous faites avec la lyrique, la mélodie et le phrasé, c'est parfaitement OK de ne jamais Chords change veut beaucoup de chansons le faire beaucoup. Beaucoup de grandes chansons pop le font. y a vraiment pas de bien ou de mal ici. Les choix de cour aussi très grandement d'un genre à l'autre dans le pays, Il est assez courant de, vous savez, juste utiliser Major my records dans le jazz. Il y aura toutes sortes d'accords que je n'ai jamais entendus, et tu dois l'être. Vous n'avez probablement jamais entendu parler de l'un ou l'autre. Et dans la musique classique, c'est encore plus compliqué que ça. Certaines progressions d'accords évoquent des émotions différentes des autres, et c'est à vous, en tant qu'auteur-compositeur, de déterminer quels accords conviennent aux paroles, quels accords conviennent à l'histoire et l'ambiance que vous voulez essayer de représenter dans la chanson. Il est aussi normal que si vous entrez dans la chanson et votre écriture et que vous commencez par une progression d'accord et que vous avez fait quelques heures et que vous êtes comme, Man, Man, cette lyrique et cette mélodie se sont transformés en quelque chose de complètement différent. Changeons la progression du cœur. Cela pourrait être une façon cool d'expérimenter et de réécrire quelque chose et de le tourner sur sa tête et de le mettre dans une lumière complètement différente à nouveau, cette partie de si subjective et c'est finalement à vous de décider ce que les cordons pour le chanson devrait l'être. Chaque chanson à succès a les bons accords. 7. #7 FCA: chaque chanson à succès a un excellent arrangement. Autrement dit, un arrangement est la façon dont toutes les différentes sections d'une chanson entrent et sortent l'une de l' autre . Les différentes sections d'une chanson sont intros contre pré cours, cours, ponts, Paltrow et tags. L' organisation consiste en fin de compte à créer des humeurs. Un bon arrangement devrait accrocher l'auditeur de l'intro, les emmener dans un voyage et retenir leur attention à travers l'évolution des paroles et des mélodies, et finalement entourer la voix et évoquer les émotions appropriées. Tout le monde a sa propre façon d'y parvenir, et il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon. Il s'agit d'expérimenter ici avec arrangement. Il s'agit de poser des questions comme ce que les sons attireraient votre attention et vous envie de monter le cadran radio au fur et à mesure qu'une musique continue, quelles mélodies remplissent votre subconscient et vous garderont captivé. La phase d'arrangement que je trouve arrive en quelque sorte tout le long du processus d'écriture de chanson, et c'est vraiment juste développé arrêter et poser des questions sur ce cours pré doit-il vraiment être ici ? Ou le chœur devrait-il être plus long ? Faut-il y avoir 1/3 verset ou pas de troisième verset tout cela ? Devrait-il y avoir un pont ou un outro ? Et il évolue constamment tout au long du processus d'écriture. Il y a beaucoup de fois qui écrivent une chanson entière, la finissent et finissent ensuite dans la phase de production, même en faisant un peu avec arrangement. Mais juste pour le bien de ce cours dont nous parlons, restez dans le processus d'écriture de la chanson et l'arrangement n'est pas fait tant que votre chanson n'est pas terminée. Il s'agit donc de faire circuler les sections les unes des autres et de faire en sorte que cette chanson ait l'impression qu'elle ne fonctionne pas trop longtemps. Tu veux que les gens ne perdent jamais leur intérêt pour ta chanson. Vous voulez que ce soit à partir de la seconde qu'ils tournent l'inter jusqu'à l'outro, qu'ils n'ont jamais perdu l'attention et que c'est la façon magistrale de pouvoir prendre toutes ces idées. Vous avez un verset ici et vous avez un cours là-bas. Et de les combiner tous en un seul peut grandir en paix. Cela l'emmène dans un voyage du début à la fin et et et l'autre clé est ceci. Il vous laisse vouloir frapper orteil jouer encore et encore longueurs de chansons très d'un genre à l' autre. Mais la clé n'est pas nécessairement la longueur. C' est juste le facteur de donner envie à l'auditeur de frapper. Répétez. C' est la chose la plus importante à penser ici. Chaque chanson à succès a un excellent arrangement. 8. FCA Outro 2: Nous espérons que cette vidéo vous a donné quelques informations sur le processus d'écriture de la chanson. Je veux, tu sais, c'est juste la pointe de l'iceberg. Nous n'avons vraiment pas eu le temps de plonger vraiment en profondeur sur un sujet particulier. Nous pourrions probablement passer toute la classe juste sur différents types de mélodies ou une autre classe juste sur Grimes pour la façon de Class Assignation. Vous voulez que vous sortiez et écriviez une chanson sur une personne ou une chose que vous aimez le plus dans la vie jusqu'au sang. Vous pouvez simplement être un parolier, alors prenez simplement un instantané des paroles et hébergés sur You Don't Have a record et ne vous inquiétez pas d'être super professionnel avec l'enregistrement plus tard. Juste pris. iPhone enregistrement en étain démo de microphone posté sur Nous sommes vraiment impatients d'entendre