Les bases de l'écriture de scénarios

1. Vidéo 1 : chapitre 1, partie 1/1 : quels sont vos 5 films préférés ?: D'accord. Bienvenue dans le premier chapitre. Maintenant, pour cet exercice, j'aimerais que vous listiez cinq de vos films ou émissions de télévision préférés , cinq films ou émissions de télévision que vous pensez être les meilleurs auteurs ou cinq films qui vous inspirent ou vous incitent à réfléchir. Prenez le temps d'y réfléchir et ne vous précipitez pas à moins d'en être absolument sûr. D'accord. À bientôt. 2. Vidéo 2 : chapitre 2, partie 1/7 : développement initial: C'est bon. Bienvenue dans la première partie du deuxième chapitre. D'accord, donc les films ou les émissions de télévision que vous avez énumérés précédemment seront largement utilisés comme source d'inspiration pour cet exercice. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Alors, quel genre d'histoires t'intéresse ? Qu'est-ce que tu aimes faire pendant ton temps libre ? Les meilleurs scénarios viennent généralement du cœur et d'une grande connaissance du sujet Écrire un article sur, par exemple, un professionnel de l'environnement ou autre professionnel que vous connaissez bien est un type de sujet assez sûr vous pouvez facilement obtenir des informations de base. L'un des secrets de l' écriture de personnages est que vous écrivez des personnages comme s'ils étaient des personnes que vous connaissez dans un environnement qui vous est familier. Prenez le fil, par exemple. Il s'agit d'une émission sur plusieurs sujets liés à la ville de Baltimore. C'est une émission de télévision qui en sait beaucoup sur Baltimore, car elle a été réalisée par quelqu'un qui a passé 13 ans en tant que journaliste de police pour le Baltimore Sun. 13 ans, c'est très long pour assimiler des informations. La plupart des gens, ou des personnes compétentes en tout cas, passent entre six mois et un an à faire des recherches sur le sujet du film qu'ils veulent écrire , puis ils l'écrivent. As-tu un genre de prédilection ? Certaines personnes aiment ne faire que des films d'un genre spécifique, d'horreur, d'action, de comédie, de romance, drame ou un mélange de l' un de ces genres. Et bien sûr, plus les films abordent de genres différents, plus le scénario sera difficile à écrire Quoi qu'il en soit, si vous êtes, disons, un réalisateur de films d'horreur ou d'action, il y a de fortes chances que votre film ait une intrigue gravée dans le marbre. Ainsi, même si vous avez moins liberté créative avec vos personnages, vous pouvez créer des éléments d'intrigue plus intéressants. Et parmi les cinq films que vous avez choisis, réfléchissez à la façon dont chacun vous inspire. Laissez ensuite ces films avoir une certaine influence sur votre écriture. Ne vous limitez pas, mais ne plagiez pas. Le plagiat est illégal et peut vous valoir de lourdes amendes, voire des peines Le plagiat consiste essentiellement à copier, écrire directement à Vous pouvez même donner des noms différents aux personnages, mais si l'histoire est plus ou moins la même que celle d'un film dont vous n'avez pas les droits d'auteur, vous feriez mieux de la jeter et de tout recommencer à zéro. L'idée de développer un concept consiste à développer quelque chose qui vous passionne. C'est un projet auquel il faut croire. Si vous n' y croyez pas vraiment, autant ne pas perdre votre temps. Le cinéma est un domaine de carrière dans lequel les gens travaillent parce qu'ils sont passionnés par ce domaine, et ils font très souvent des sacrifices pour entrer dans ce domaine très compétitif Gagner de l'argent par cette voie de carrière est honnêtement secondaire. Si vous travaillez dur, cela viendra à temps. Vous faites un sacrifice en suivant mon cours, parce que vous voulez comprendre comment fonctionne l' écriture de scénarios et vous avez peut-être des idées à développer dans un scénario. C'est ce que je fais ici. Si ce concept que vous souhaitez développer ne vous passionne pas, alors, honnêtement, ne poursuivez pas mon cours. Je suis sérieux. Vous ne produirez pas un travail de qualité si vous n'éprouvez pas de passion à ce sujet. Si un concept que vous avez développé vous passionne , restez dans les parages, car notre prochain sujet portera sur restez dans les parages, car notre prochain sujet portera concepts élevés et les concepts bas et rédaction en respectant un budget. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Vidéo 3 : Chapitre 2, Partie 2/7- 2. Concepts hauts et bas, et rédaction en tenant compte d'un budget: Bienvenue dans la deuxième partie du deuxième chapitre. Un autre exemple de scénarisation que vous devez connaître est la définition d'un concept haut et d'un concept bas Un concept ambitieux est l' idée d'un film facile à résumer et à présenter au public. En d'autres termes, un film avec une intrigue fixe. Une intrigue fixe est une sorte d'intrigue où l'histoire et sa progression sont les choses les plus importantes. Bien que le développement du personnage soit effectivement important, ce n'est pas le plus important. L'histoire est effectivement fixée et la mise en scène du film repose en grande partie sur ce que le scénariste veut les personnages principaux fassent pour atteindre un certain objectif. Exemples de films Star Wars, de films Retour vers le futur, de films Indiana Jones, de n'importe quel film Marvel ou films plus réalistes et ancrés comme The Fugitive ou Die Hard Les films conceptuels de haut niveau sont largement influencés par l'intrigue et les objectifs que l'écrivain souhaite que ses personnages atteignent. L'intrigue se déroule en fonction de ce que veut l'écrivain, non de ce qu'il pense que des personnages spécifiques feront dans certaines situations, comme dans les films à faible concept. Ainsi, par exemple, dans les films Star Wars, dans une galaxie très lointaine, chaque personnage principal a un objectif. Par exemple, dans New Hope, mais oui, motivation de Luke Skywalker à rejoindre les forces rebelles est en grande partie motivée par le sentiment qu' il a de voir sa tante et oncle massacrés par un empire antagoniste Il a des objectifs à atteindre pour compléter son arc de personnage, ce que nous aborderons plus tard. Il doit trouver un moyen de se rendre sur la planète Alderan pour rejoindre les forces rebelles Alors, comment va-t-il s'y prendre ? Eh bien, il a besoin d'un vaisseau spatial, ce qu'il n'a pas. C'est là qu'interviennent Hans Solo et Tubaca. Aux contrebandiers qui ont un vaisseau spatial. Luke est accompagné d'Obi Wan Kenobi, un grand guerrier connu sous le nom de Jedi, dont le mot-clé établi débrouillardise permet à Luke de les affronter en solo pour les amener à Alderan Une fois sur place, ils découvrent que la planète est détruite. Et lorsqu'ils sont distraits et commencent à suivre un vaisseau ennemi, ils tombent dans un écueil majeur Ils sont entraînés par l'étoile de la mort, base majeure de l'empire du mal Ensuite, d'autres objectifs sont présentés. Vous devez trouver un moyen d' échapper à la capture, d'échapper cet environnement incroyablement hostile et de vous rendre à la base rebelle Un autre objectif est présenté. Chef rebelle importante, princesse Léa est retenue prisonnière dans cette base Ils décident donc de la secourir, quoi ils n' auront nulle part où aller. Elle sait où se trouve la véritable base rebelle et eux non, il y a le développement du personnage. Luke s'endurcit pendant toute cette saga. Il rencontre la princesse Léa capturée et apprend à mieux connaître Hansl, mais le plus important, étant donné que c'est un concept ambitieux, c'est de proposer des défis et des pièges constants que nos héros doivent surmonter pour atteindre leurs objectifs Les films à faible concept, en revanche, sont plus complexes sur le plan créatif Un film à faible concept est l'opposé d'un film à fort concept. Ces films souvent plus complexes sont entièrement axés sur les personnages et la direction de l'histoire est entièrement basée sur les actions des personnages. Ces films, selon vos points forts en tant qu'écrivain, sont souvent plus difficiles à bien écrire car il faut vraiment avoir une bonne compréhension de la nature humaine. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de la meilleure façon d'écrire des personnages, c'est comme s'ils étaient des personnes que vous connaissez ou comme s'ils étaient inspirés de personnes que vous connaissez. Essentiellement, écrire un film à faible concept c'est écrire des situations entre personnages, et en fonction de ce qui se passe et de la façon dont les personnages réagissent les uns envers les autres dans des situations définies, cela dicte la direction que prendra le film Goodfellas, Boogie Nights, Notting Hill, Pulp Fiction et Clockwork Orange en sont des exemples Boogie Nights, Notting Hill, Pulp Fiction et Clockwork Orange Pulp Fiction Vous remarquerez que tous ces films traitent de réalités difficiles, fictives ou non, c'est pourquoi le réalisme est la chose la plus importante dans les films low concept. Plus votre scénario est réaliste, meilleur il sera, point final. Plus les personnages sont faciles à comprendre dans un film conceptuel bas ou même haut de gamme, meilleur sera le scénario Les films à faible concept, quant à eux, existent généralement dans un monde plus réel, où les personnages , leurs sentiments et des situations spécifiques dictent l'orientation du scénario. En d'autres termes, ces films n'ont pas vraiment d'intrigue. Goodfellas de Martin Scorsese en est un exemple. Il y a un personnage central que nous suivons et le film aborde les choses illégales dans lesquelles il décide de s' impliquer, les personnes avec lesquelles il s' associe et la façon dont sa vie se déroule dans lesquelles il décide de s' impliquer, les personnes avec lesquelles il s' associe et la façon dont à travers ces décisions qu'il prend Le film est basé sur l'histoire vraie de Henry Hill, un criminel de carrière qui a fini par être associé à la mafia italienne à New York. Le film est en grande partie imprévisible avec des situations délirantes les unes après les autres, toutes basées sur des faits réels. Il est motivé par ses personnages, non par une intrigue artificielle ou un objectif qui nécessite une bonne partie de l' histoire pour être atteint Cela ne veut pas dire que les films conceptuels tels que Diehard n'existent pas non plus dans un monde plus réel, mais Good Fellows est un film peu conceptuel qui traite d'événements réels et, bien entendu, Diehard est Notre dernière partie de cette leçon consiste à écrire en gardant un budget à l'esprit. Maintenant, les films sont budgétisés en fonction presque entièrement du sujet du scénario Certains films coûtent très cher à réaliser, comme Star Wars Le Réveil de la Force, qui est en fait le film le plus cher jamais réalisé Tu veux savoir combien ça coûte de gagner ? 447 millions de dollars. C'est exact. Le même montant qu'il en coûte pour se faire un nouvel espoir, près de 45 fois. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, cela est dû aux énormes valeurs de production, l'échelle des décors et des lieux et l'énorme quantité d'effets visuels spéciaux nécessaires. JJ Abrams, le coscénariste et réalisateur , pourrait écrire n' importe quoi sans avoir à se soucier du budget , car il a le soutien d'un grand studio, en l'occurrence Disney , qui lui donne un chèque en blanc pour écrire un autre chapitre à ajouter à la franchise de films la plus populaire Maintenant, tous les films ne coûtent pas neuf figurines à réaliser. Non, non, non, non. Certains films, comme le film d'action El Mariachi de Robert Rodriguez sorti en 1991 coûté 7 000 dollars à réaliser. C'est un microbudget. Je veux dire, ce n'est presque rien. Bien entendu, il savait qu'il n'avait pas le soutien d' un grand studio et qu'il ne pouvait donc pas se permettre d'écrire dans des vaisseaux spatiaux volants créatures extraterrestres exotiques ou quelque chose comme ça Il avait des limites créatives en raison de son grave manque de ressources financières. C'est embêtant, oui. Eh bien, vous ne pouvez pas aller dans un studio sans réputation de réussite financière et dire, donnez-moi 447 millions de dollars pour faire mon prochain film, évidemment Reservoir Dogs, le premier film de Quentin Tarantino sur un braquage Gone Wrong, a coûté environ 1,5 million de dollars à réaliser en 1992, grande partie grâce à Harvey Katel, un acteur et producteur bien connecté qui a mis le scénario et a réussi à trouver le montant nécessaire pour réaliser le nécessaire C'est généralement ce que coûte la réalisation d'un premier long métrage de la plupart des cinéastes , surtout lorsqu' il y a au moins un nom célèbre en jeu Ils ou quelqu'un d'autre ont écrit le film qui pourrait être produit de façon réaliste pour très peu d'argent et lorsqu'il s'agit de produire un film, 1,5 million de dollars, c'est un très, très petit budget Ce n'est pas un microbudget, mais c' est quand même très peu d'argent. Quoi qu'il en soit, cela couvre à peu près le deuxième chapitre de cet exercice. Notre prochaine leçon portera sur les scénarios linéaires et non linéaires Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. C2P3: Bienvenue dans la troisième partie du deuxième chapitre. Cette leçon abordera les intrigues secondaires et le séquençage d'un récit s'agit de savoir si une histoire est racontée par ordre chronologique ou s'il existe nombreux types de récits différents , car l'idée même d' un film peu conceptuel peut en faire une entreprise créative largement intangible Commençons par un récit linéaire. Un récit linéaire est une histoire racontée dans l'ordre chronologique Il s'agit du type de récit le plus courant. C'est le genre de récit que vous verrez dans 95 % de tous les films. C'est le genre de récit le plus facile à écrire et à structurer. Le premier long métrage à le faire est Birth of a de DW Griffith, extrêmement raciste Nation de DW Griffith, extrêmement raciste et désagréable, de 1915 Mais je ne vais pas parler de Birth of a Nation parce que c'est un film que de nombreuses personnes trouvent trop offensant. Utilisons Die Hard, par exemple. Ce film parle de la prise de contrôle par des terroristes d'un immeuble de grande hauteur à Los Angeles. C'est un film avec une narration linéaire. Tout est raconté dans un ordre quadrologique. Il a son histoire principale et ses intrigues secondaires ainsi que ses principaux personnages secondaires et secondaires. Ce qui se passe en premier, ce qui se passe au début du film est la première chose à arriver, puis ce qui se passe dans la dernière partie du film est la dernière chose à arriver, et il n'y a aucune interruption du récit dans le film. Ensuite, il y a ces films rares et très complexes composés d'histoires de personnages multiples. Prenons l'exemple des Boogie Nights. C'est un film qui, bien qu' il ait un personnage central, parle en fait de plusieurs personnes différentes se connaissent bien et qui vivent dans le même environnement Le film raconte plusieurs histoires de personnages différentes, et cela est en grande partie une technique visant à faire découvrir au public le monde de ces personnages. autre exemple de cette écriture libre est un film intitulé Nashville réalisé par Robert Altman, un cinéaste qui a réalisé de nombreux films comme celui-ci avec plusieurs personnages habitant le même environnement, et un autre exemple plus récent est Love Actually, qui, comme Nashville et contrairement à Boogie Knights, n'a pas de personnage central, mais comme ces deux films ont a pas de personnage central, mais comme ces deux films Un autre exemple de cette écriture libre est un film intitulé Nashville réalisé par Robert Altman, un cinéaste qui a réalisé de nombreux films comme celui-ci avec plusieurs personnages habitant le même environnement, et un autre exemple plus récent est Love Actually, qui, comme Nashville et contrairement à Boogie Knights, n'a pas de personnage central, mais comme ces deux films ont plusieurs liens et fils de caractères indépendants, les six degrés de séparation. Ensuite, il y a les films qui n'ont pas ce qu'on appelle une narration linéaire. Certains films ont ce qu' on appelle une narration non linéaire. Un film avec une narration non linéaire est une histoire racontée dans un ordre chronologique mixte Une technique courante consiste à raconter un film avec ce que l'on appelle des flashbacks flashbacks sont des représentations des souvenirs d'un personnage qui sont souvent racontées du point de vue d'un personnage Parfois, ce n'est qu'une partie d'un film, comme dans le film classique Casablanco de 1942, lorsque le personnage principal, Rick, est dans son bar de la ville franco-marocaine de Casablanca, et Ilsa, une ancienne amante de Rick et de son mari, vient Ils discutent pendant un petit moment et dans une scène ultérieure, il est ivre en train de se remémorer ses moments heureux avec Ilsa Ces scènes se sont produites environ un an et demi avant les événements actuels. C'est une décision efficace car pour donner de la crédibilité et de la perspicacité à la relation entre Rick et Lia Elsa sans s' écarter de l'intrigue principale, il faut la montrer de cette façon Citizen Kane en est un autre exemple. Il s'agit notamment de la première sortie majeure à raconter un film presque complètement hors séquence, la première sortie majeure à car le film raconte l'histoire d' un groupe de journalistes qui tentent d' en savoir plus sur Charles Foster Kane, un homme très riche, célèbre et puissant qui était également reclus Plus précisément, ils veulent savoir ce que signifie le terme Rosebud, qui est la dernière chose que Caine a dite avant de mourir Le film devient une série d'enquêtes de flashbacks racontés du point de vue de nombreux personnages ayant connu Kane Un autre exemple en est le film Amadeus de 1994, un biopic sur Mozart à l' époque où il était un compositeur célèbre Mais cela est raconté du point de vue d'une personne pendant qu'un auteur l' interroge. D'autres fois, c'est juste l' écrivain qui prend des décisions créatives. Il arrive parfois qu'un écrivain ait l'impression d'avoir pris la bonne décision d' écrire un scénario hors de l'ordre chronologique sur le plan créatif écrire un scénario hors de l'ordre chronologique Prenons l'exemple de Pulp Fiction. C'est un film avec plusieurs histoires et plusieurs personnages racontés en une séquence. Pendant deux jours, tout commence par une scène entre deux personnes qui se déroule au milieu de la première journée dans un restaurant. On revient ensuite à la première scène avec John Travolta et Samuel Jackson Ensuite, il passe à une autre partie de la journée. Ensuite, il passe à un autre personnage que nous avons vu plus tôt. Ensuite, nous retournons à Travolta et Jackson, puis au restaurant, puis à la puis scène des restaurants où nous avons vu les deux premières personnes C'est donc assez chaotique. Reservoir Dogs, également réalisé par Quentin Tarantino, Nous découvrons également les personnages par le biais de flashbacks, et nos questions sur ce qui se passe dans le film reçoivent à nouveau des réponses par le biais de flashbacks Ces flashbacks ne sont racontés du point de vue de personne J'y ai donc mentionné le mot sous-intrigue. Alors, qu'est-ce qu'une intrigue secondaire ? Eh bien, une intrigue secondaire est une partie mineure d'une histoire qui est généralement censée améliorer l'histoire et donner plus de crédibilité aux actions des personnages principaux et secondaires. Ils s'écartent généralement de l'histoire principale, mais ils ne s' écartent pas du monde créé par le film, évidemment Sinon, ce serait complètement insensé. Utilisons cet exemple de sous-intrigue. Dans Star Wars et New Hope, la princesse Lea, l'une des principales dirigeantes des forces rebelles, est interrogée par Dark Vador et son supérieur Grandmoth Tarkin Lorsqu'ils découvrent qu'elle leur a menti à propos d'un endroit dont ils veulent connaître l'emplacement, Tarkin ordonne qu'elle soit tuée. Pourquoi cela a-t-il été écrit ? Eh bien, cela est fait pour créer une urgence. Ainsi, lorsque le vaisseau spatial Han Solo, le Faucon Millennium , est capturé par la base Death Star, ils finissent par découvrir ce qui va lui arriver C'est un objectif supplémentaire qu'ils ont décidé de se fixer. est un autre exemple de complot d' urgence Le fugitif avec Harrison Ford et Tommy Lee Il s'agit d'un film sur un médecin condamné à tort pour le meurtre de sa femme qui s'évade de son incarcération et part en quête de prouver Il y a une intrigue secondaire dans laquelle Harrison Ford joue le rôle du médecin condamné en fuite qui se rend dans une prison l'hôtel de ville de Chicago pour retrouver meurtrier de sa femme qui, selon lui, pourrait y trouver en prenant le risque absolument énorme d'être découvert et connu du grand public Ce faisant, il sera largement connu du public à Chicago. Pourquoi est-ce inclus ? Parce que cela montre jusqu'où le médecin est prêt à aller pour se disculper et traduire meurtrier de sa femme bien-aimée Ceci est écrit parce que c'est une intrigue secondaire qui contient des éléments du personnage qui correspondent à sa très, très obstinée Cela couvre donc à peu près cette leçon. Au prochain chapitre. 5. Vidéo 5 : Chapitre 2, Partie 4/7 - Autres techniques narratives: Bienvenue dans la quatrième partie du deuxième chapitre. Aujourd'hui, nous allons étudier d' autres techniques d'écriture. Nous allons d' abord commencer par la narration. Désormais, la narration consiste à relayer l' intrigue par le biais du mot parlé ou communiqué visuellement Dans les films, cela se fait souvent par le biais de ce que l' on appelle la voix off D'autres fois, en particulier à l'époque des films muets, cela se fait par le biais de cartes de titre. Certaines histoires sont racontées à travers un ou plusieurs points de vue du personnage. Cela est souvent fait pour communiquer les sentiments d'un personnage ou communiquer des informations importantes au public. Par exemple, le premier film à réellement utiliser efficacement la narration est Billy Wilder, double indemnisation, double indemnisation Il s'agit d'un film sur un vendeur d'assurance qui se souvient de l'époque où il était confronté à un mystère de meurtre complexe, révélant ses sentiments en grande partie par la parole, non par des actions trop délibérées C'est essentiel en tant que Walter Neff. Les sentiments du personnage principal changent tout au long de ce film à propos de lui-même, ce qu'il enquête et des personnes sur lesquelles il enquête. Goodfellas est un autre exemple d' utilisation de la narration. Il s'agit d'une narration utilisée d' une manière totalement différente. Il s'agit d'une narration utilisée pour améliorer l'environnement et pour canaliser les expériences du personnage de manière à ce qu'il soit beaucoup plus difficile de communiquer visuellement. Ceci est fait pour plonger le spectateur dans ce monde étrange de valeurs et d'amitiés de la mafia italienne valeurs et d'amitiés de la mafia Par exemple, Henry Hill, le personnage principal, décrit en détail les camions qu' ils ont utilisés pour cambrioler pour obtenir les meilleurs résultats, ou il décrirait situation difficile d'un restaurateur qui a dû payer de l'argent pour extorsion à Pauli, le chef de la mafia locale, comme sa priorité absolue circonstances , sous peine de risquer d'être tué Ou dans une séquence ultérieure, Henry a atteint un nouveau creux. Maintenant, il est devenu accro à la cocaïne, mène une vie extrêmement chaotique et est peut-être suivi par un hélicoptère Il essaie de vendre des armes à l'un de ses partenaires commerciaux, et sa façon de parler reflète non seulement sa vie folle et son état de drogue, mais il n'est pas en mesure de fournir des réponses à lui-même, même des années après avoir réfléchi à Autre exemple, il y a une scène racontée non pas par Henry Hill, le personnage principal , mais par sa femme Karen, qui résume de manière extrêmement efficace la justification de la vie qu'ils mènent fait d'être ensemble tout le temps ne faisait que rendre les choses plus normales. Tout cela étant la violence, le crime, la mort, le manque de moralité et le danger pour leur liberté Et en raison de la nature fermée de sa vie et de celle des hommes de ses amis, tout le véritable manque de compréhension de la vie et des problèmes extérieurs à leur propre monde est pleinement visible. Un McGuffin est un objet inanimé ou un sentiment humain qui joue un rôle clé dans une histoire sans être particulièrement important en soi sans Exemples de McGuffins physiques. Tous les artefacts du film Indiana Jones, tels que l'Arche d' alliance dans Les Aventuriers de l'Arche perdue ou le Saint Graal dans Indiana Jones lors de la dernière croisade Ces deux objets extrêmement puissants sont tous deux recherchés par Allemagne nazie dans les années 1930 pour être utilisés à des fins maléfiques. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos de l'urgence ? Nous savons que les nazis sont méchants et qu'on ne peut pas leur faire confiance pour faire ce qu'il faut, etc. Donc, s'ils mettent la main sur l'un ou l'autre de ces objets, ils atteindront le plus grand objectif du Mal : dominer le monde. Indy doit donc les battre, sinon l'Allemagne nazie dominera le monde. Ça ne sonne pas très bien, non ? Ensuite, il y a les McGuffins émotifs. Revenons-en au fugitif. Il y a deux McGuffins émotifs en jeu ici. Richard Kimball, le personnage principal, cherche à prouver son innocence et à venger le meurtre sa femme bien-aimée C'est, bien sûr, pourquoi Kimball prend risques si incroyables tout au long de ce film L'utilisation de McGuffins est largement utilisée comme élément de base à partir duquel un écrivain peut se Cela peut simplifier le processus d'écriture car les McGuffins sont largement utilisés pour atteindre un résultat final ou le début d'un Une autre technique de narration consiste parler directement devant la caméra, que l' on appelle briser le quatrième mur Cela est fait en grande partie pour que le personnage principal prenne le contrôle du récit, pour rappeler au public que le personnage principal contrôle le récit parce que l' histoire est racontée en grande partie ou entièrement de son point de vue, moins la scène elle-même l'est. Ou cela pourrait même être l'écrivain qui prend des décisions plus créatives. Il est arrivé qu'une grande partie du casting ait brisé le quatrième mur, ce qui est très difficile à réussir Fight Club en est un exemple. Le personnage connu sous le nom de narrateur le fait à quelques reprises tout en décrivant son nouvel ami Tyler Durden en termes attachants Nous ne savons pas que leur lien est beaucoup, beaucoup plus profond que ne le pense le narrateur. L'émission télévisée House of Cards en est un autre exemple. Il arrive souvent que le personnage principal, politicien de Washington DC Frank Underwood, s'adresse directement à la caméra parce que ce qu'il fait dépasse largement le domaine de la compréhension humaine, moins pour les personnes extérieures à Washington DC . Il doit donc l'expliquer et aussi donner un aperçu de ses motivations Mais briser le quatrième mur pourrait aussi faire partie d'une blague. Dans les dessins animés de Loony Tunes, Wiley Coyote et le coureur de route regardent souvent la caméra Wiley parce qu'il n'a pas réussi à rattraper le coureur de la route ou est sur le point de connaître une fin très douloureuse et le coureur de route parce qu'il prend caméra Wiley parce qu'il n'a pas réussi à rattraper le coureur de la route ou est sur le point de connaître une fin très douloureuse et simplement du simplement La technique de narration la plus connue n' est peut-être autre que le rebondissement de l'intrigue Un rebondissement est une révélation surprise dans le cadre de l'intrigue, souvent totalement inattendue, n'est-ce pas ? rebondissements sont souvent difficiles à réaliser correctement, car la plupart des rebondissements sont réalisés en grande partie sur la base de décisions prises sur le moment, et ce sont les pires rebondissements bons rebondissements se créent subtilement tout au long de l' L'un des rebondissements les plus célèbres se trouve dans Fight Club. Si vous regardez attentivement l'interaction de personnes aléatoires avec le narrateur et de Tyler Durden avec d'autres personnes, vous verrez qu' elles interagissent toujours avec le narrateur et jamais avec Ou même une femme nommée Marla entre, elle et Tyler semblent avoir des relations sexuelles Ils ne se reconnaissent jamais. En effet, alerte spoiler massive, désactivez le son si vous n'avez pas vu le film Tyler Durdon n'existe pas. Il est le fruit de l'imagination du narrateur. C'est en fait le narrateur qui couche avec Marla, et il ne s'en rend compte bien plus tard parce qu'il est malade mental Il a un trouble dissociatif de l'identité. Exemple de rebondissement qui n'a pas beaucoup de sens, M night Shamans the Village, de 2004 Shaman est un utilisateur permanent de Plot Twist. Et dans ce film, le Village titulaire se révèle être quelque chose de complètement différent Il n'y avait aucune subtilité, aucune accumulation, rien. C'était une décision prise sur le coup. Certains films sont racontés d' un point de vue unique. L'un des points de vue est celui d' un narrateur peu fiable. Un narrateur peu fiable est le personnage principal dont l'histoire qu'il raconte peut légitimement être remise en question en raison d'une condition ou d' une situation spécifique affectant Maintenant, pourquoi voudrait-on raconter une histoire en utilisant quelqu'un dont nous ne savons pas qu'il dit entièrement la vérité ? Eh bien, il est bien sûr possible d' essayer au moins de faire en sorte que le personnage soit fiable, même dans les conditions qui affligent le personnage principal, ou le plus souvent, cette personne n'est pas le personnage principal, ou du moins la vérité sera révélée plus tard par les actions des autres personnages même dans les conditions qui affligent le personnage principal, ou le plus souvent, cette personne n'est pas le personnage principal, ou du moins la vérité sera révélée plus tard par les actions des autres personnages parce qu'ils ne disent pas la vérité ou qu'ils ne la divulguent pas information ou il s'agit du cinéaste qui prend des décisions créatives. Parfois, cela est fait pour pénétrer dans l' esprit du narrateur peu fiable Alex DLarge dans Clockwork Orange en est un exemple. Alex est un violeur psychopathe, un voleur, un chef de gang et un envahisseur de domicile dans une Angleterre dystopique, et l'histoire est racontée de son point de vue Maintenant, Alex est certainement malhonnête. Certaines de ces histoires peuvent être exagérées ou différentes, et il le fait pour sa propre satisfaction malade et tordue en matière de massage, son énorme ego, mais c'est le but L'objectif de Clockwork Orange est typique de Stanley Kubrik, qui consiste à faire passer un message artistique, les effets dévastateurs d'un futur dystopique sur les gens sous le contrôle du Stanley Kubrik, qui consiste à faire passer un message artistique, à savoir les effets dévastateurs d'un futur dystopique sur les gens sous le contrôle du gouvernement. C'est là que les narrateurs peu fiables sont le plus utilisés. Ils sont utilisés par les rédacteurs pour faire une déclaration sur un certain sujet. Une règle dont vous devez vous souvenir est que si vous voulez écrire quelque chose qui est raconté par un narrateur peu fiable, vous ne pouvez pas en révéler trop trop tôt. Sinon, l'histoire du narrateur est compromise et cela ruine le récit Le maître mot ici est graduel. Hareng rouge Maintenant, je ne vais pas passer trop de temps à parler des harengs vais pas passer trop de temps à , car c'est, à mon avis, la technique de narration la plus stupide et la moins efficace Une diversion est n'importe quoi, un objet, une erreur logique, une idée, tout ce qui détourne l'attention de l'histoire ou d'une partie de l'histoire Il est important de comprendre les harengs, car il est facile de perdre le focus sur un sujet sans se laisser distraire par une diversion. Ne vous laissez pas distraire Une autre technique de narration couramment connue et utilisée est connue sous le nom de clifhanger Un cliffhanger est la fin d' une histoire sans résolution qui est sur le point d' être résolue et qui est ensuite résolue dans la partie suivante de l' Le but d'un cliffhanger est d'amener les gens à parler d'un film ou d'une émission de télévision et de ce qui va se passer dans la Maintenant, les cliffhangers sont généralement utilisés comme stratégies de marketing, c' est pourquoi vous devriez probablement De nombreuses émissions de télévision proposent des épisodes de cliffhanger, généralement à la fin d'une saison, 24, par exemple, avec À peu près tous les épisodes qui pas la finale de la saison sont un cliffhanger, et il s'agit en grande partie d'un gadget utilisé pour Un terme narratif dont vous avez peut-être déjà entendu parler est ce qu' on appelle un Duce ex machina C'est assez courant dans l'écriture de scénarios, bien que cela soit souvent gâché par films qui souffrent A Duce ex machina est une situation dans un film où une issue improbable découle d'une situation impossible machines Deuce X sont souvent considérées comme une écriture paresseuse, parfois même incompétente car elles constituent la solution de facilité Mais parfois, ils peuvent être efficaces, en particulier dans les films non dramatiques ou comiques Un exemple d'une utilisation apparemment paresseuse de Duce ex machina se trouve dans le Magicien d'Oz, lorsque Dorothy tape dans ses chaussures rouge rubis vous souhaiter de retourner Normalement, cela serait considéré comme écriture paresseuse, car il s'agit d'une solution si simple à un problème apparemment impossible. Bien sûr, ce problème impossible c'est qu'elle rentre au Kansas. Mais le Magicien d'Oz est un film qui se déroule dans un monde fantastique où les limites créatives d'un écrivain sont presque infinies Et comme le film met en scène de nombreux personnages fous et se déroule dans un endroit si bizarre, l' imagination du public a généralement tendance à s'étendre avec un film, surtout s'il a des personnages attrayants et sympathiques Un autre exemple de bonne utilisation de Deuce ex machina se trouve dans Die hard lors d'une fusillade avec John McLain, le personnage principal et les deux La scène se déroule dans un bureau. Les deux méchants décident de tirer sur toutes les vitres car ils savent McLain se promène sans chaussures Mais d'une manière ou d'une autre, au grand étonnement des méchants, il s'échappe, mais pas sans verre à l'un de Mais bien sûr, il existe de mauvais exemples de l'ex Machina de Duke qui correspondent à peu près à ce que l'on reproche habituellement à Deuce ex Machina pour le Lazy Riding Maintenant, cet exemple peut être considéré comme impopulaire car c'est vraiment un film assez stupide Independence Day Le jour de l'indépendance a plusieurs mauvais usages de Deuce ex Machina Mais le plus flagrant et le plus déprimant, bien que malheureusement nécessaire, est peut-être celui où Russell, incarné par Randy Quaid, apprend comme par magie à piloter un avion de chasse et vole directement dans le vaisseau spatial extraterrestre, le faisant exploser et se sacrifiant. Justice poétique. Une autre chose qui est assez courante dans les scénarios est ce que l'on appelle la justice poétique La justice poétique est le résultat final d'un personnage, en particulier pour un personnage antagoniste qui correspond d'une manière ou d'une autre aux actions qu'il a faites dans le passé ou dans lesquelles il s'est impliqué films de James Bond sont une série de films qui rend presque toujours justice de manière poétique aux méchants Permis de tuer avec Timothy Dalton, alerte spoiler. Le principal est dans la grange à drogue, et il se couvre de ses propres drogues liquides, il prend feu et se brûle vif sa propre drogue ou Monraker avec Roger Moore Ce film raconte l'histoire d'un fou qui veut éliminer l'humanité de l'espace et lancer une course de maîtres Il meurt en étant ou Tomorrow never dies chez Pierce Le principal méchant se fait détruire par une scie de haute technologie qu' il a utilisée pour couler un navire de la Royal Navy britannique et déclencher une guerre potentielle entre le Royaume-Uni et la Chine. Qu'en est-il des gentils ? Ne méritent-ils pas une justice poétique ? Eh bien, bien sûr. Dans Die hard, John McCain voyage de New York jusqu'à l' endroit où se trouve sa femme à Los Angeles pour tenter de sauver le mariage Il finit par lui sauver la vie et la reconquérir. L'héroïsme dont McLean a fait preuve dans sa lutte contre ces terroristes prouve clairement que sa moralité et son caractère sont au bon endroit Donc, bien sûr, c' est tout à fait possible. Cela couvre donc à peu près cette leçon. Voir le chapitre suivant. 6. Vidéo 6 : Chapitre 2, Partie 5/7 - Originalité: Bienvenue dans la cinquième partie du deuxième chapitre. Alors, comment comptez-vous raconter votre histoire ? Avez-vous une certaine façon de dire le dialogue ou de décrire un plan en particulier ? Quelles sont les scènes d' un flux spécifique que vous souhaitez qu'elles présentent ? Qu'en est-il des techniques que nous venons de décrire dans le chapitre précédent ? une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous écrivez un scénario pour rendre les personnages intéressants et/ou sympathiques, peut-être comme des personnes que vous connaissez et dont vous êtes proche, et aussi pour imaginer des situations proche, et aussi pour imaginer des situations dans lesquelles vous vous êtes peut-être retrouvé ou en vous basant sur quelque chose que vous avez vu récemment dans un film sans l'arracher plus tard Mais la clé de l'originalité est d' écrire sur un contenu qui n'a jamais été vu ou exploré auparavant ou de raconter une histoire dans un style qui n'a jamais été fait auparavant. épisode de Star Wars, You Hope, en sont un bon exemple Star Wars ou le quatrième épisode de Star Wars, You Hope, en sont un bon exemple. Lorsque George Lucas a écrit le scénario, son idée était de faire un western dans l'espace. Au lieu de pistolets qui tirent des balles, il y aurait des pistolets qui Au lieu d'autocars de scène voyageant entre les villes, ce seront des vaisseaux spatiaux qui voyageront entre C'est ce dont je parle. Au lieu de cela, pourquoi pas cela ? Être adaptatif est essentiel pour écrire du matériel original, être influencé par un genre ou un style existant ou en faire quelque chose d'autre qui n'a jamais été fait auparavant est vraiment la façon dont un scénario original fonctionne à partir de zéro. Un autre exemple est l'avion. C'était une parodie des films d'aéroport qui reprenait tous les clichés comiques imaginables, proposait de nouvelles façons de les réaliser ou les bouleversait En conséquence, le film est devenu un phénomène à part entière et de nombreuses mauvaises copies ont rapidement suivi tout au long des années 1980 Le personnage principal est un ancien pilote de l'armée de l'air terrifié à l'idée de voler Il y a une dispute à l'aéroport entre les deux présentateurs par haut-parleur Il y a une vieille dame blanche qui sait parler jive à deux mecs noirs géniaux qui parlent Jive Tu vois ce que je veux dire ? Prendre des situations réalistes entre les gens et faire quelque chose de ridicule, tout en restant dans le domaine de la réalité. Elle ne se téléporte pas ou quelque chose comme ça, mais elle réagit normalement de façon totalement inattendue Il y avait donc un mot là-dedans. Il y a un mot qui a déjà été évoqué, cliché. Le cliché est l'ennemi des scénaristes. Un cliché est une situation ou une ligne de dialogue qui n'est pas originale C'est quelque chose que vous avez déjà entendu ou vu. C'est quelque chose que tu dois éviter. Comme un avion, il a pris clichés pour en faire quelque chose d'original Tu peux faire l'original. Cela couvre le chapitre de cet exercice. Voir le chapitre suivant. 7. Vidéo 7 : chapitre 2, partie 6/7 : style de rédaction et pertinence du concept: Bienvenue dans la sixième partie du deuxième chapitre. Une chose qui se développe naturellement fur et à mesure que vous écrivez votre scénario est votre style d'écriture. Un style d'écriture est la façon dont vous racontez une histoire, et cela reflète souvent qui vous êtes en tant que personne. C'est comme choisir un acteur pour un rôle parce que cela ressemble à ce qu'il est. Peut-être aimez-vous utiliser un dialogue pointu. Peut-être que vous aimez ne pas utiliser de dialogue dans toutes les actions. Peut-être que vous aimez utiliser les deux. Peut-être aimez-vous utiliser la narration. Supposons que si vous ne vouliez pas utiliser la narration pour raconter une histoire d'une manière spécifique, comment le feriez-vous ? Quelles scènes en particulier seraient un endroit approprié pour une narration ? La narration peut relier ou améliorer un récit, soit elle raconte l' histoire plutôt que par le biais de personnages, d' actions ou de dialogues, soit elle raconte une histoire par le biais de son propre dialogue, plutôt que par le biais des actions ou des dialogues du personnage, elle peut être là pour expliquer les détails des éléments d'une scène expliqués dans soit elle peut être là pour expliquer les détails des éléments d'une scène expliqués dans le cadre de la narration afin d'améliorer l'environnement. est une personne qui a un style d'écriture spécifique Quentin Tarantino Les scénarios de Tarantino sont extrêmement riches en dialogues et s'appuient sur cela pour faire avancer l'intrigue et le développement des personnages Par exemple, dans Pulp Fiction, nous apprenons à connaître Mia Wallace et Vincent Vega par le biais d'une simple conversation dans un restaurant chic Il y a une alchimie entre les deux, ou plus tard, lorsqu'un colonel de l'armée donne un monologue à un boxeur dans un lointain souvenir, où il explique l'importance d' une montre spécifique et son lien avec son père, ou dans une scène où Vincent et son associé Jules Winfield arrivent dans un appartement de quatre jeunes hommes qu'ils sont chargés d'assassiner lorsqu'un colonel de l'armée donne un monologue à un boxeur dans un lointain souvenir, où il explique l'importance d' une montre spécifique et son lien avec son père, ou dans une scène où Vincent et son associé Jules Winfield arrivent dans un appartement de quatre jeunes hommes qu'ils sont chargés d'assassiner, et ils se présentent poliment, et même dans le cas où ce sont les méchants, on commence à aimer Jules, qui parle presque tout dans cette longue scène écriture de Tarantino est empreinte d'une audace propre à son style, en particulier lorsqu'il s'agit de personnages afro-américains, s'agit de personnages afro-américains, et elle est pleinement mise en valeur par les bijoux On le voit dans certains de ses autres films tels que Jackie Brown, Death Proof et Languin de dialogue David Mammot et Aaron Sorkin sont d'autres auteurs qui ont adopté ce style empreint un exemple d'écrivain ou, dans ce cas , d' écrivains ayant frères Cohen sont un exemple d'écrivain ou, dans ce cas, d' écrivains ayant un style d'écriture spécifique. La façon dont les frères Cohen écrivent est souvent peu conceptuelle, mais dans Fargo, à partir de 1996, c'est un concept haut de gamme, tout en restant fidèle à leur style Quel est ce style, pourriez-vous me demander ? Eh bien, les frères Cohen écrivent souvent des scénarios avec des personnages originaux , dans des situations vraiment contrastées , ridicules et parfois violentes Le film raconte l'histoire d'un complot d' enlèvement qui a mal tourné et du chef de la police d'une petite ville qui enquête sur ce Le film se déroule dans le Minnesota, dans le Dakota du Nord. Il y a ce tempérament joyeux, détendu et optimiste des personnes impliquées lorsqu'elles disent « oui, oui oui ». Même l'un des méchants de ce film a ce genre de tempérament Il essaie d'entamer une conversation amicale avec son complice, mais échoue car celui-ci parle à peine L'ensemble du complot d'enlèvement contraste nettement avec la nature apparemment agréable et joyeuse de ses personnages. Même l'architecte du complot d' enlèvement ne semble tout simplement pas être le genre de personne qui commettrait un crime aussi odieux. La chef de police qui semble s'occuper de plaintes liées au bruit et chiens enragés enquête sur quelque chose qui sort de sa zone de confort et qui est bien plus sérieux Maintenant, il y a aussi la question de savoir si l' histoire vaut la peine d'être racontée. En fait, chaque histoire vaut la peine d'être racontée. Mais ce qui compte vraiment, c'est la façon dont vous le faites. Jurassic Park est un exemple de la façon dont vous le faites. Je ne pense pas avoir besoin d' expliquer Jurassic Park tel que tous ceux qui aiment le cinéma l' ont vu, je pense Le film devient, en fait, ce que l'on appelle un film de Chase, car, bien sûr, les dinosaures se déchaînent. Mais honnêtement, le film ne peut emprunter aucune autre voie sans perdre sa qualité globale. L'un des personnages importants de ce film est le docteur Malcolm, qui dénonce un défaut absolument fatal dans qui dénonce un défaut absolument fatal le parc et dans la recréation génétique Il dit : « Quand les pirates des Caraïbes tombent en panne, ne mangent pas les cavaliers. Certains de ces dinosaures, comme le T-rex ou les vélocarraptors Ils ne mangent que de la viande, ils constituent donc une menace innée pour l'existence humaine, et c'est ce qui se passe Les clôtures électrifiées sont fermées par un saboteur, et les dinosaures, dont certains étaient assez intelligents pour détecter les faiblesses des clôtures, se libèrent et commencent à chasser et à attaquer les humains sur l'île C'est vraiment la seule voie réaliste et plausible qu'un film puisse emprunter sans qu'il soit stupide ou qu'il ne plonge dans la fantasy complète, qui est difficile à réaliser pour ce film et l'une ou autre voie serait une parodie du roman sur lequel le film Ils peuvent également gâcher leur récit avec des éléments inappropriés. Je ne parle pas de contenus que certains jugeraient inappropriés, comme le sexe, les blasphèmes ou la violence, bien que ces éléments puissent fausser un script sur le plan narratif, mais pas dans la mesure du sujet que nous abordons Je parle d'éléments narratifs inappropriés qui bouleversent le thème général et le ton du scénario Passons à More Spielberg. Cette fois, Hook. Maintenant, Hook est un film qui a été une véritable occasion manquée. Avec cette partition, Rob Williams et Dustin Hoffman et l'idée intéressante de ce qui se passerait si Peter Penn avait grandi, quitté Neverland et Ils avaient déjà mis en place de bons éléments. Les enfants de Peter Pan sont kidnappés et plongent dans Neverland. OK. Il s'en prend à eux. C'est bon. Bien sûr. Il découvre que Captain Hook les possède. Jusqu'ici, tout va bien. Je veux dire, qu'est-ce qu'il y a de mal à ça ? Eh bien, c'est le sujet de la partie de ce chapitre. Examinons les détails intérieurs de cette question. Quelle est la relation de Peter avec ses enfants ? C'est tendu, surtout avec son fils. Il les ignore et rate les matchs de baseball de son fils à cause de son travail. C'est le problème numéro un. Cet élément est vraiment inapproprié. Ces éléments n'ont pas leur place dans un film fantastique. Pourquoi tu pourrais me demander ? Parce que ces éléments spécifiques sont des difficultés bien réelles qui peuvent briser le sentiment d'évasion que public dans ce film fantastique Puis en plus de cela, les enfants commencent à ressentir un véritable traumatisme d' abandon parental au pays imaginaire Ils disent clairement à Peter qu'ils ne veulent pas retourner avec lui sur Terre parce qu'il ne fait pas attention à eux. Ils commencent à aimer Captain Hook. méchant sadique et impitoyable qui aime enfermer les gens dans des coffres au trésor bondés et les tuer libérant de nombreux scorpions dans coffre une fois que Ça a l'air plutôt horrible, non ? Comment avez-vous pu avoir des enfants innocents autorisés ou non à participer à un film qui détestent tellement leur père qu'ils sont prêts, sans le savoir, à se ranger du côté de quelqu'un d' aussi nul que Cabin Est-ce une chose à laquelle tu veux penser dans un film fantastique ? N'essayez-vous pas de vous perdre dans l'expérience de cette aventure fantastique totalement éloignée de la réalité pour ensuite laisser la réalité diluer cette aventure fantastique ? Non, absolument pas. Et aussi, en passant, cela semble manipulateur d'une manière désagréable Tout dépend donc de ce que vous faites de l'histoire donnée, la direction que vous lui donnez, des éléments que vous y mettez. Le mot clé ici est la concentration. Un film comme Hook a perdu son point de vue sur le fait d'un film fantastique et a essayé de le rendre il s'agissait d'un film fantastique et a essayé de le rendre non seulement un peu plus réaliste, rendre trop réel et d'essayer d'être un film fantastique en même temps. Cela ne fonctionne pas vraiment, même avec une manipulation soigneuse. C'est vraiment difficile de faire en sorte que cela fonctionne. Cela couvre ce chapitre. Voir la leçon suivante. 8. Vidéo 8 : chapitre 2, partie 7/7 : budgétisation: Bienvenue dans la sixième partie du deuxième chapitre. Cette leçon particulière porte sur la budgétisation. Permettez-moi de vous donner un aperçu du contexte. Aujourd'hui, nous sommes incroyablement privilégiés de disposer toute cette technologie numérique au point où tout ce à quoi vous pouvez penser est désormais réalisable n'y a rien, je veux dire rien qui ne puisse être fait aujourd'hui dans les films, rien qui dépasse le domaine de l' imagination qui ne puisse être créé avec des images générées par ordinateur, connues sous le nom de CGI Mais il n'en a pas toujours été ainsi par le passé. Avant le début des années 1990, les cinéastes s'appuyaient sur les effets optiques, animation en stop motion, les acteurs costumés la photographie complexe sur écran bleu L'écran bleu est une alternative plus old school à l'écran vert et les modèles très élaborés et détaillés s'ils devaient créer des effets spéciaux. Tous ces outils sont ceux que George Lucas a utilisés pour réaliser les trois films originaux de Star Wars. synthèse presque photoréalistes ont commencé à se développer dans le nord de la Californie et ont d'abord fait leurs débuts dans Young Sherlock Holmes de Barry Levinson Dans une scène d'église, le portrait en vitrail d'un chevalier prend vie et confronte un prêtre Dans Judgment Day, le film d'orientation de James Cameron publié en 1991, CGI s'est développé au point que même avec un budget de 100 000 000$, James Cameron se sentait à l'aise de tenter d'utiliser cette technologie largement expérimentale et peu développée et de l'appliquer aux caractéristiques essentielles du méchant principal, un personnage essentiel qui ne pourrait être scénario cette technologie largement expérimentale et peu développée et de l'appliquer aux caractéristiques essentielles du méchant principal, un personnage essentiel qui ne pourrait être retiré du scénario sans un total réécriture de celui-ci Contrairement à une scène unique avec une vrille d'eau contrôlée par un extraterrestre dans son film précédent, The Abyss, de 1989 Puis Jurassic Park, un film qui utilisé des images de synthèse pour donner vie à des dinosaures, puis Star Wars the Phantom Menace, qui a été le premier film à utiliser des images de synthèse à grande échelle C'est également l'un des premiers films à utiliser ce que l' on appelle la capture de mouvement, un mélange de CGI et d'action réelle dans lequel un acteur porte un costume doté de nombreux capteurs marqués de points, fait les mouvements souhaités par le réalisateur, puis l'équipe des effets visuels équipe des effets visuels applique sa marionnette numérique aux mouvements enregistrés Maintenant, tout cela semble passionnant, non ? Bien sûr, c'est passionnant. Les images de synthèse présentent un énorme inconvénient. Ce n'est pas seulement cher, ce n'est pas seulement cher. C'est souvent très compliqué et il faut des équipes de dizaines, parfois de centaines, voire d'un ou 2000 artistes hautement qualifiés pour donner vie à ces images numériques. Si vous écrivez, disons, une aventure spatiale avec de nombreuses créatures extraterrestres exotiques, des vaisseaux spatiaux volant partout photos d'un grand nombre de personnes, cela nécessite d' énormes sommes d' argent et de ressources pour être réalisée À moins que vous n'ayez accès à d'énormes sommes de financement, comme des centaines de millions de dollars, en étant vous-même riche, en connaissant ou en entretenant d'excellentes relations de travail avec quelqu'un qui possède connaissant ou en entretenant d'excellentes relations de travail avec une tonne d' argent ou l'un des principaux studios hollywoodiens, où vous avez participé à des films à succès, souvent moins coûteux, réalisés dans le passé pour un dit studio ou investisseur, vous ne pourrez certainement pas le faire. Avoir fait ses preuves dans le secteur est très important pour accéder au financement. Supposons que vous n'ayez aucun lien avec l' industrie, à l' exception de quelques amis ou quelque chose comme ça et que vous souhaitiez écrire un film avec ces éléments de science-fiction. Maintenant, je ne vais pas vous arrêter, mais à moins que vous ne fassiez preuve de créativité, il vous sera presque impossible de le faire avec un financement approprié si vous n'avez pas d'antécédents ou si vous connaissez quelqu'un. Les attentes en matière de qualité sont aujourd'hui si élevées que de tels films doivent être aussi beaux que possible pour être pris au sérieux. autres types de films Les autres types de films souvent coûteux à réaliser sont les époque d'il y a 50 ans, 30 ans dans le futur, et plus encore, à l'exception des films post-apocalyptiques et d'autres films fantastiques mondains C'est possible, mais les détails sont très importants dans de tels films. est donc logique d'opter pour un concept moins ambitieux en termes d'échelle et de production. Vous aimez la fiction, peut-être un film d'horreur ou un film d'action ou même si vous aimez les histoires plus humaines comme un drame, une comédie ou une romance, vous pourriez même écrire un film de zombies. Vous serez étonnée de voir ce que les effets de maquillage peuvent faire à si peu de frais. Certaines personnes dans l'industrie peuvent faire des miracles en utilisant des effets de maquillage. Ils ne coûtent pas cher non plus. Le réalisateur et les producteurs peuvent verrouiller des emplacements extérieurs ou un emplacement intérieur existant, car vous n' aurez probablement pas le budget nécessaire pour construire des décors dans un studio. Vous voudrez peut-être tourner un film comme celui-ci dans une région plus rurale ou suburbaine. Faire cela dans une grande ville coûterait cher, c'est possible, mais cher. est-il si vous voulez écrire une romance comédie ou une comédie romantique, une comédie romantique se déroulant dans une grande ville ou peut-être même dans un endroit moins urbain. Il est tout à fait possible de verrouiller des lieux existants à l'extérieur et à l'intérieur ou même de regarder un film d'action avec des armes à feu. Les effets spéciaux pratiques ne coûtent pas trop cher et, selon ce que vous en avez, il peut être coûteux de recruter une armure expérimentée avec recruter une armure expérimentée avec les armes à feu et de former des acteurs. Ces gars-là, comme tout le monde, ont un tarif journalier, et c'est généralement un peu élevé. Une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous écrivez votre scénario est le scénario dans lequel il se trouve et s'il est financièrement ou techniquement possible d' écrire la scène que vous écrivez. Vous voulez que les producteurs et les réalisateurs vous prennent au sérieux en vous proposant quelque chose qui peut être produit de manière réaliste sans pousser la confiance de ces personnes à ses C'est donc la fin de tout ce chapitre. Restez à l'affût du chapitre trois, qui traite des aspects techniques de la rédaction sur la page. 9. Vidéo 9 : chapitre 3, partie 1/1 : les détails techniques de la rédaction (projet final): Bienvenue dans la première et unique partie du troisième chapitre. Nous allons parler du processus technique réel de scénarisation sur la page Le logiciel dont vous avez besoin est une version finale. Tout ce qui est supérieur à dix, j'en utilise actuellement 13. D'accord. Commençons maintenant par la page de titre. Tout d'abord, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris , puis passer à partir du modèle. Ensuite, nous allons passer à Script Uptop. Ensuite, nous allons passer au scénario. Comme vous le voyez, il s'agit en fait d'un scénario standard de l'industrie. C'est ainsi que les scénarios sont écrits dans l'industrie cinématographique. Maintenant, nous sommes le scénario sans titre, nous allons passer à la page de titre, et c'est la première partie du scénario que vous devez exécuter efficacement Nous allons donc simplement taper un script d' exercice ici, et bien sûr, il est écrit par grand nombre d'auteurs, c'est juste vous, vous ou quelqu'un d'autre, et vous devez également citer vos sources. Donc, si c'est basé sur un livre, sur une nouvelle, peu importe, vous devez le citer dans le script. Sinon, vous pourriez avoir des problèmes juridiques. Ensuite, ici en bas à gauche, vous devez vous assurer d'écrire votre nom votre numéro de téléphone et votre e-mail. Assurez-vous d'avoir ces informations dessus, mais n'inscrivez pas votre adresse ou quoi que ce soit d'autre. Entrez simplement votre e-mail et votre numéro de téléphone dans cet ordre, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, nous allons revenir au scénario. Maintenant, la première chose que nous faisons, vous pouvez voir que j'ai tapé une fin, n'est-ce pas C'est l'abréviation de Interior. Chaque scène doit commencer par une période INT ou une période EXT. La période INT est courte pour l'intérieur et la période EXT est courte pour l'extérieur. Parce que c'est le détail le plus important. C'est la base d'une mise en scène, et vous devez ensuite saisir une seule de ces deux options, jour ou nuit. Je veux dire, vous pourriez être un peu plus précis, dire aube, crépuscule, midi ou autre, mais il vaut mieux dire jour ou nuit, car vous pourrez travailler sur ces éléments créatifs OK, alors prenons un exemple d'emplacement extérieur. Je vais écrire Exterior Field. Et comme nous l'avons déjà fait la veille, nous allons passer la nuit cette fois. Maintenant, la ligne suivante est votre ligne d'action. Il s'agit, en fait, d'une description de la scène et des personnes qui s' y trouvent, s'il y en a. Alors, tapons-le ici pour les enfants, c'est sur un terrain, non ? Maintenant, l'emplacement réel sera juste à l'extérieur de leur maison. On pourrait dire maison extérieure. Vous pouvez choisir le bon terrain, vous pouvez la bonne maison, vous pouvez nous installer le porche. Essayez simplement de rester aussi simple que possible. Lorsqu'un producteur lit le scénario, il Lorsqu'un producteur lit le scénario, ne veut pas se laisser emporter par un excès de détails. Ils veulent lire le scénario, tu sais ? Vous pouvez enregistrer tous les détails du script de tournage. Deux enfants sont donc assis à l'extérieur sur le porche d'une maison. Et c'est donc essentiellement votre statut habituel. Appelons ces enfants Danny et ceux d'âge mûr. Soyons donc un peu plus précis, deux enfants d'âge moyen. Nous savons donc quel âge ils ont, disons, neuf ou dix ans. Appelons ces enfants Danny et Josh. Ensuite, nous allons décrire ce qu'ils vont faire. Danny est donc au téléphone portable. Josh a rangé son téléphone portable. Maintenant, nous allons appuyer sur la touche Entrée, et nous allons voir ici que ce sont tous les éléments qui sont à notre disposition. Les plus importants y sont de G à T. les autres, vous n'êtes pas obligé de passer de H à quatre, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas si important que ça. Cet ordre correspond donc généralement à l'ordre dans lequel une scène est écrite, commençant par la scène jusqu' aux parenthèses, nous y reviendrons bientôt Ce que nous allons faire ici, c'est appuyer sur le caractère ou vous allez appuyer sur C sur le clavier si vous le souhaitez. Danny, nous allons appuyer sur la touche d'entrée, et cela passera automatiquement au dialogue. Et si vous voulez ajouter une certaine action qu'il va effectuer pendant qu'il parle, vous appuyez sur la touche P ou sur la touche parenthèses, elle passe juste en dessous et vous tapez ce que vous pensez qu'il veut faire Et pendant qu'il parle, il se lève et décrit ce qu'il va faire ici. Alors il va rentrer. Donc, en gros, ce que nous voyons ici est en fait une action de personnage typique déjà établie. Alors, que va faire Josh ensuite ? Que ferait-il ensuite ? Tu sais ? Souvenez-vous de ce que j'ai déjà dit, vous écrivez des personnages comme vous les connaissez. C'est peu près ce scénario ici. Nous allons donc écrire ça. C'est ce que fait Danny. Mais que va faire Josh ? Il est en quelque sorte en train de regarder les étoiles. Donc, à propos de ces descriptions, ne faites jamais plus de trois phrases. Parce que si vous le faites, vous entrez dans beaucoup trop de détails pour réalisateur ou un producteur se soucie de ce qui se passe. Je veux dire, les gens de l'industrie cinématographique ont une capacité d'attention très courte. L'idée des lignes d'action est que vous devez vous assurer de décrire les actions de la manière la simple et la plus simple possible. Je vais vous donner un exemple. Alors, en cette nuit froide et venteuse, deux enfants d'âge moyen âgés de neuf et dix ans, Danny et Josh, deux enfants d'âge moyen âgés de neuf et dix ans, jouent dehors sur leur téléphone portable, assis sur le porche d'une maison Beaucoup trop de détails. Vous ne voulez tout simplement pas tous ces détails parce que la moitié des choses dont je viens de parler, vous savez, comme jouer sur leur téléphone, vent soufflant dehors, ce n'est pas pertinent, vous savez. Malheureusement, de nombreux scénaristes tombent dans le piège de l'excès de détails Le vent, si c'est du symbolisme, vous pourriez peut-être le mettre là pour que tous ceux qui regardent le script sachent que c'est important et que vous y reviendrez plus tard. Nous allons maintenant passer à une transition temporelle. Cela va donc aller droit au but, le temps imparti, et maintenant nous allons aller un maintenant nous allons aller un peu plus loin dans le futur. Maintenant, nous devons replanter le décor et cette fois, nous allons le placer dans un bureau et ce sera pendant la journée. Nous allons voir un Danny adulte assis dans une cabine travailler Allons-y. Décrivez simplement très brièvement, vous assurant simplement de préparer le terrain et d'essayer de le faire le plus simplement possible. Les gens n' ont tout simplement pas assez d'attention , d'envergure pour ce genre de choses. Il se passe plein de choses. C'est ainsi que fonctionne l'industrie cinématographique. Tu ne dis pas qu'il se lève pour prendre un café. Vous ne voulez pas refléter ce que pense le personnage car honnêtement, ce n'est pas vraiment important. Il s'agit essentiellement d'un modèle pour toutes les actions que les gens vont effectuer. Et tu peux te débrouiller. Les détails surviennent lorsque le réalisateur et les acteurs sont sur le plateau et qu'ils s' efforcent de régler le problème. C'est en gros ça. L'essentiel écriture de scénarios c'est que les détails apparaissent lorsque le réalisateur et les acteurs sont sur le plateau et qu'ils travaillent, et toutes ces choses se font en quelque sorte naturellement C'est ainsi que les meilleurs réalisateurs tirent généralement le meilleur parti de leurs acteurs. En travaillant avec eux, en travaillant sur les personnages, que ce soit sur le plateau ou lors des répétitions, cela fait partie du processus C'est vraiment tout ce qu'il y a à redire. Le prochain exercice comprendra donc efficacement les détails de l'écriture d'un scénario avec une intrigue Des éléments tels que la structure de l'intrigue, l'empathie des personnages, les points importants de l'intrigue, rythme à suivre, les tensions et les conflits, ainsi que la dynamique émotionnelle et les relations entre les personnages. Rendez-vous dans le prochain exercice. 10. Vidéo 10 : chapitre 4, partie 1/6 - Structure du tracé: Bienvenue dans la première partie du quatrième chapitre. Nous allons passer en revue les détails et la structure d'un script. Cela peut sembler familier pour le deuxième exercice. Il s'agit davantage d'une vue d'ensemble du script ainsi que de ses détails spécifiques, de la façon dont il est écrit, sa structure et de son évolution. L'un des mots clés de l'écriture de scénario, peut-être le mot le plus important de toute écriture de scénario, est le conflit Chaque bonne histoire et chaque bon scénario, et je veux dire chaque bonne histoire et chaque bon scénario, ont tous une chose en commun. Ils sont en conflit. Le conflit est le principal moteur de tout scénario. À petite ou à grande échelle, c'est tout. Le conflit est le mot d'ordre en matière de scénarisation. S'il n'y a pas de conflit, le script est mort dans l'eau. Parlons donc de structure. Écrire un scénario, c'est comme concevoir un pont ou un bâtiment. Il faut repartir de zéro. Vous commencez par la première partie de l'histoire et vous progressez en introduisant les personnages principaux, les personnages secondaires, les personnages secondaires, tous les décors nécessaires et surtout, surtout dans un script à intrigue fixe, les événements qui font avancer l'intrigue C'est ce qu'est une structure d'intrigue. C'est l'ordre des événements qui se déroulent dans le cadre d'une histoire. OK, utilisons donc B pour la fonctionnalité à titre d'exemple. Donc, pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas vu et si vous ne l' avez pas vu, vous devriez arrêter de regarder cette vidéo et regarder le film immédiatement. Retour vers le futur raconte l' histoire d'un adolescent qui ramène une machine à voyager dans le temps 30 ans en arrière et commet torts qui menacent ensuite son existence OK, plutôt bien. Aujourd'hui, B to the future possède la structure de parcelle la plus élémentaire et la plus largement utilisée, le modèle classique en trois étapes. Ces étapes sont l'exposition, le cœur du conflit et la résolution du conflit. Entre chaque étape, il y a un point de transition. 1-2, c'est la configuration du conflit, et 2-3, c'est l'action descendante. Donc, dans ce film, et encore une fois, allez le voir si ce n'est pas déjà fait, les scènes d'exposition sont les premières scènes avec Marty, au labo de Doc, puis à l'école, puis la vie familiale est plutôt déprimante avec sa famille Ce sont tous des gens misérables. Nous y reviendrons plus tard. Cette exposition peut sembler inutile au premier abord. Puis il rencontre Doc en personne et lui montre sa machine à voyager dans le temps de Dalian La première configuration du conflit est celle où Doc est tué par des Libyens qui le poursuivaient , puis Marty revient involontairement en 1955 à partir de 1985. Ensuite, le deuxième conflit est qu'il ne peut pas revenir en 1985 parce que le condensateur de flux, le dispositif qui permet voyager dans le temps, a épuisé sa source d'alimentation, plutonium nucléaire Et bien, à moins de travailler pour les gouvernements américain ou soviétique, plutonium est impossible à obtenir en 1955 Et puis le conflit final de la deuxième étape. route pour la ville de Hill Valley, il rencontre d'abord son père George, alors qu'il est adolescent, puis il s' immisce involontairement dans un événement extrêmement important dans la vie de ses deux parents, puis il est accueilli par son futur grand-père, puis il rencontre sa mère Lorraine, adolescente, et elle tombe amoureuse de lui et Nous passons ensuite à la deuxième étape, le conflit central. Marty a besoin d'aide. Il s'évade de maison de sa future famille maternelle et se rend chez Doc Il parvient à entrer en contact avec Doc, et après un peu de persuasion, Marty lui montre le Dalian, et ils trouvent ensuite un moyen de le renvoyer dans le futur La façon dont ils découvrent comment s'y prendre est de le faire frapper par un éclair. Il se lie ensuite d'amitié avec son père pour tenter de le piéger avec sa mère Deuxième étape de transition, l'action de chute n'arrive que bien plus tard, lors d'un bal scolaire où George change de personnalité et bat son ennemi juré et tyran, Biff Tannen, Biff Tannen, Puis, après avoir tenu tête à Biff, Lorraine est sauvée et tombe amoureuse de George, son chevalier en armure brillante Ils s'embrassent ensuite, ce qui évite à Marty d'être effacé de Ensuite, une fois que Marty sera revenu à 1985, c'est ici que commence la résolution Doc a réussi à se sauver avec un gilet pare-balles après que Marty l'ait averti qu'il avait été tué par les Libyens Et quand il rentre chez lui, famille de Marty est plus heureuse et réussit mieux dans la vie, et George et Lorraine sont beaucoup plus proches qu'ils ne l'étaient dans la chronologie originale Donc, en gros, c'est ça. Structure narrative classique dont la sophistication a évolué au fil du temps. Un autre type de structure narrative s' appelle la courbe fidjienne La courbe fidjienne met l'accent sur l'élément croissant de l'action, soumettant les protagonistes ou les protagonistes à plusieurs crises de tension Le fugitif de 1993 en est un bon exemple. L'objectif du protagoniste, qui s'appelle Richard Kimball, est immédiatement fixé par le générique d'ouverture, et cela le propulse presque immédiatement dans l' action À chaque fois, Kimball est mis dans dangereuses et tendues dans situations dangereuses et tendues dans un effort héroïque pour prouver son innocence et trouver les véritables assassins de sa femme alors que les autorités se rapprochent de plus en plus de lui. Une fois qu'il l'a fait, la structure s'efface soudainement à l'approche de la fin de l'histoire. Un autre exemple en est l'épopée de la Seconde Guerre mondiale Saving Private Ryan. Après avoir vécu une expérience particulièrement éprouvante envahissant une plage de Normandie, en France, capitaine John Miller est chargé de retrouver un soldat enrôlé, le soldat James Ryan, dans le centre de la France, qui a récemment perdu ses trois frères au combat Il emmène sept hommes enrôlés au plus profond des lignes ennemies pour retrouver ce soldat Ryan Alors qu'ils se frayent un chemin à travers les lignes ennemies, capitaine Miller et ses hommes sont confrontés à le capitaine Miller et ses hommes sont confrontés à des situations de plus en plus difficiles, au cours desquelles plusieurs hommes sont tués au combat. Maintenant, la dernière structure de l'histoire que nous allons aborder ici et la troisième plus courante est le voyage du héros. Le voyage du héros est exactement ce que vous pensez qu'il est. Quelqu'un s'appelle action, il part à l'aventure, il bat le méchant et rentre chez lui. Les meilleurs exemples de ce type de structure narrative sont les films de James Bond. Presque tous les films de Bond sont structurés de la même manière introduction du personnage par le biais d'une immense scène d'action, puis d'une scène où Bond est informé de sa prochaine mission Il se rend dans le lieu exotique où se situe sa mission. Il doit ensuite passer par une série de défis et de tentations, puis il découvre la grande révélation de ce que le principal méchant est censé faire Il s'engage ensuite dans une bataille pour sauver des millions de dollars et lui-même, puis gagne. C'est simple, non ? Oui, bien sûr que ça l'est. Cependant, dans Star Wars et New Hope, c'est un peu plus compliqué. Il y a d'autres points de l'intrigue et d'autres détails à aborder. Aujourd'hui, dans Star Wars, certaines des premières scènes de la planète désertique de Tatawen mettent en notre protagoniste principal Luke Deux droïdes robotiques CT pO et r2d2 en possession d'informations importantes ont été éjectés dans une nacelle d' un vaisseau rebelle après sa capture par l'empire Il croise ensuite les droïdes. C'est ce que l'on appelle son appel à l'action. C'est ce qui met l'histoire en branle. Vient ensuite le refus de l'appel. Cela est souvent fait pour rendre le personnage plus facile à comprendre. Hero est souvent placé dans un environnement confortable où il peut être plus heureux avec ses amis et ses proches. Dans ce cas, Luke veut rejoindre la rébellion pour lutter contre l'empire, mais il ne le peut pas. Il a d'autres priorités. Le prochain point important est de rencontrer le mentor. Dans ce cas, alors que Luke se met en danger, une silhouette encapuchonnée apparaît, fait du bruit et Luke est sauvé La figurine encapuchonnée représente Obion Konobe, un chevalier guerrier Jedi légendaire et âgé Obiwan devient le mentor de Luke. Il lui apprend à utiliser une épée laser, à utiliser la force toute-puissante et à devenir un chevalier Jedi Puis, après avoir rencontré le mentor, il doit franchir le seuil. C'est l'action au cours de laquelle un événement spécifique se produit et le monde du héros s'est effondré autour de lui Il répond donc à l'appel à l'action Dans ce cas, sa tante et oncle avec qui il vit et qui n'ont rien à voir avec le voyage de Luke sont tués par l'empire tente de retrouver les droïdes évadés Leur maison et leur ferme ont été détruites, ils ont été assassinés Luke n'a donc nulle part où aller, si ce n'est pour appeler à l'action et venger la mort innocente de sa tante et de son oncle Une fois ce seuil franchi et le voyage commencé, il doit faire face à des épreuves, à des tribulations et à des tentations La première d'entre elles est la ville spatiale de Mass. De nombreuses créatures dangereuses regardent les habitations rancies de cet endroit pleines, comme le dit Obi Wan, de racaille et de méchanceté Alors qu'ils trouvent finalement un moyen de transport vers la base rebelle via la fosse spatiale Hans Solo, ils sont suivis par des troupes d'assaut de l'Empire, menacés par de dangereux clients et attaqués par des chasseurs de primes Puis vient le calvaire. C'est peut-être l' événement décisif, car il s'agit du premier véritable défi auquel notre héros doit faire face. Dans ce cas, Luke Han et Obiwan sont pris dans faisceau d'un tracteur émettant depuis l'étoile de la mort une énorme station spatiale Ils sont capturés et doivent combattre les stormtroopers de l'empire Donc à partir de maintenant, ça devient un peu plus simple. Puis vient la récompense, qui dans ce cas est la liberté de la princesse Leia Lea, une figure très importante de la rébellion, à l' insu de Luke et Han est emprisonnée dans l'Étoile de la mort et Luke et Han décident de la secourir Ensuite, c'est le voyage de retour, mais dans ce cas, c'est un peu différent. Ce sont eux qui fuient l' Étoile de la mort pour se rendre à la base rebelle. Puis vient le chemin du retour, où Luke rejoint la rébellion et monte à bord de l' un de leurs vaisseaux de chasse, retournant sur l'Étoile de la mort et l' attaquant Enfin, c'est le retour avec l'Elixir uniquement cette fois, c'est un peu différent C'est un retour, mais avec l'étoile de la mort détruite. Et ce sont les trois structures narratives les plus couramment utilisées dans l'écriture de scénarios aujourd'hui Mais n'oubliez pas que j'ai décrit tout cela comme un cadre au sein d'une histoire. Ce sera donc le cas pour ce chapitre. On se voit dans le prochain. 11. Vidéo 11 : chapitre 4, partie 2/6 - Structure des scènes individuelles, rythme et flux: Bienvenue dans la deuxième partie du quatrième chapitre. Dans cette leçon, nous allons parler de la structure individuelle des scènes. Utilisons donc une scène dans Retour vers le futur. Utilisons la scène où Marty arrive en retard à l'école. Cliquez sur le lien figurant dans la description ci-dessous pour regarder. OK, en supposant que vous l'ayez regardée, allons-y. OK, alors Marty arrive à l'école. Puis une fille l'accueille à l'extérieur. Elle lui parle d' un certain Strickland qui patrouille dans OK, le conflit est réglé. Nous sommes arrivés à la scène suivante. Ils parcourent le couloir en pensant qu'ils sont libres de rentrer chez eux. Marty place ensuite son bras manière intime autour de Jennifer Ce type de repères visuels et de dispositif de narration efficace car ce qu'il fait établit efficacement qu' ils sont ensemble C'est quelque chose que presque tous les spectateurs ont vu des gens faire ou l'ont fait eux-mêmes dans la vraie vie, et ce genre de choses permet de relier les personnages Ces personnes semblent réelles. Ils sont ensuite rattrapés par M. Strickland, qui leur donne des dérapages tardifs, un autre Il travaille littéralement à l'école. OK, nous devons donc établir une liste de contrôle. Revoyons la scène à nouveau. Configuration du conflit. Vérifiez. Poursuite du conflit. Dans ce cas, ils vérifient dans le couloir s' il n'y a pas de mauvais M. Strickland Vérifiez. Le conflit est terminé. est du moins ce qu'ils pensent. Vérifiez. OK, ajoutons une touche d'originalité. Comme le nom de Strickland est mentionné pour la première fois, par un personnage secondaire ayant certaine importance pour l'histoire et pour le personnage principal, il est conseillé d'avoir une scène avec Plus tard, mais de préférence plus tôt. Comme il est le grand méchant qui traque les étudiants pour les rattraper en retard, ils pensent qu'ils sont libres de rentrer chez eux, et il les attrape. Maintenant, ce que fait ici le coscénariste et réalisateur Bob Zemeks est intelligent La première ligne de dialogue de Strickland est de savoir ce que fait Marty en dehors de l'école Il le connaît donc assez intimement. Tu vois ce qu'il y a fait ? Il suffit de cette seule ligne de dialogue pour établir une relation plus profonde entre les deux. Parlons du rythme cardiaque et de la grippe, c'est extrêmement important. Le rythme d'une intrigue est extrêmement important car il tient le public en haleine Si vous brisez ce suspense, c'est catastrophique pour un film Et oui, catastrophique est un mot approprié, car si vous perdez le public en suspens dans une scène, il est quasiment impossible de le récupérer. Mais une autre chose qui est peut-être encore plus importante est le déroulement des intrigues. Une chose qui fait souvent échouer les scripts est leur rythme médiocre et leur flux parfois maladroit Vous devez affiner les détails pour assurer qu'il n'y a rien qui n'ait besoin d' être là et que l'intrigue soit aussi simple que possible. Revenons maintenant à la scène dont nous avons parlé tout à l'heure. OK, nous allons le réanalyser ici, sauf sous un angle différent Oui, il y a vraiment autant de facettes écriture de scénarios ou dans l' écriture en général Marty arrive, c'est établi. Alors il faut qu'il se passe quelque chose, Q Jennifer. Elle dit à Marty qu'un méchant les cherche. Ils entrent dans l'école par itinéraire différent et non par l'entrée principale. Très bien, ils pensent qu'ils sont en sécurité. Puis ils se font attraper et Strickland leur donne des dérapages tardifs. Tu as un bon rythme là-bas. arrivent en pensant qu'ils vont bien, puis boum, ils sont attrapés et punis. C'est à peu près aussi fluide que possible, pas de matériel inutile, pas de dialogue détourné, totalement simple. Regardons maintenant les choses du point de vue des oiseaux, en regardant le déroulement des films dans leur intégralité jusqu'à présent. Nous explorons d' abord la vie de Marty , comme mentionné précédemment Il obtient la maison d'un docteur avec une planche à roulettes. Nous voyons Marty connecter une guitare à un énorme système audio. Doc appelle et organise une prochaine réunion. Marty pense qu'il est en retard à l'école, qu'il arrive à l'école, et il se fait rattraper par Strickland Cela représente environ 5 minutes pour configurer notre héros principal. Il fait du skateboard, il joue de la guitare. Il est au lycée, a une petite amie et il ne passe pas le meilleur moment à l'école ou avec sa famille. Avec la future réunion de Doc plus tard, cela donne l'occasion d' améliorer les choses pour Marty. Ce n'est qu'une des quatre principales intrigues. Je n'utilise celui-ci que parce que nous avions déjà commencé à en parler. OK, donc ça couvre à peu près tout pour ce chapitre. On se voit dans le prochain. 12. Vidéo 12 : chapitre 4, partie 3/6 - Intriguation et points de personnage: Bienvenue dans la troisième partie du quatrième chapitre. Aujourd'hui, nous allons parler des points de l'intrigue. Les points de l'intrigue sont des détails et des moments importants d'un script qui ont un impact sur les personnages ou la direction de l'intrigue, ce qui signifie qu'ils peuvent renforcer ou parfois affaiblir l' intrigue ou les personnages. Un point d'intrigue est un terme assez large. Il peut s'agir d'un visuel ou d'un dialogue. Il peut s'agir d'une action d'un personnage ou même d' un son spécifique. Par exemple, puisque nous utilisons Retour vers le futur, ce sera désormais notre film préféré pour Analyser. Analysons donc une autre partie du film, la scène où Marty se rend au lycée avec Doc dans les années 50 À un moment donné, Marty rencontre Lorraine, sa mère est adolescente, et elle a développé cet énorme écrasement qu' elle avait initialement développé pour son père dans la chronologie originale Quoi qu'il en soit, Doc s'en rend compte immédiatement et cela pose un énorme problème. Marty doit maintenant faire en sorte que ses parents tombent amoureux l'un autre plutôt que sa mère tombe amoureuse de lui. Un autre est le principal antagoniste, Biff. Biff cherche également à gagner l'affection de Lorraine, comme le montre pour la première fois une photo prise dans une cafétéria où Biff harcèle Lorraine avec ses amis, et Marty doit l'éloigner d'elle, alors il se bat presque contre lui jusqu'à ce que Strickland, oui, arrive le même Strickland harcèle Lorraine avec ses amis, et Marty doit l'éloigner d'elle, alors il se bat presque contre lui jusqu'à ce que Strickland, oui, arrive le même Strickland. Et bien entendu, ces points de l'intrigue doivent être résolus. La solution est que son père George sauve Lorraine de Biff, puis George frappe Biff au visage, le battant Cela couvre à peu près cela. Elle est courte cette fois-ci. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Vidéo 13 : chapitre 4, partie 3/6 - Tension: Bienvenue dans la quatrième partie du quatrième chapitre. Dans cette leçon, nous allons parler de la tension et de la façon dont elle peut être utilisée pour rendre une scène ou une séquence plus intéressante et de la façon dont elle peut également être utilisée pour faire avancer une histoire. tension est peut-être le sentiment humain le plus courant dans le domaine des conflits et elle est presque toujours résultat ou la continuation d'un conflit. Lorsque vous créez ou augmentez la tension, cela rend très souvent la scène plus intéressante. Cependant, parfois, ce n'est pas la bonne décision créative. Trop de tension peut être source de distraction et briser le suspense du public Mais en augmentant la tension au bon moment, vous pouvez susciter l'intérêt du public et il est plus facile de tirer parti de ses émotions et de son intérêt émotionnel pour la scène Alfred Hitchcock a dit un jour qu'il aimait jouer devant le public comme un piano. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'il aimait manipuler les émotions des gens dans le cadre de ses films de telle sorte que l'impact émotionnel soit maximal dans une scène ou dans un film entier Hitchcock était et est toujours, à mon avis, le maître incontesté de la manipulation émotionnelle du public Va regarder Vertigo ou Psycho. Tu vas voir ce que je veux dire. Décomposons-le donc en utilisant à nouveau Retour vers le futur. Nous voyons Marty, qui a voyagé 30 ans dans le temps de 1985 à 1955, et il rencontre son père alors qu'il si cela ne suffisait pas, Biff Tanon, le principal antagoniste et superviseur de travail de son père en 1985, alors qu'il était adolescent, arrive le principal antagoniste et superviseur de travail de son père en 1985, alors qu'il était adolescent, , avec sa bande de trois amis, s' approche de George, le harcèle et lui dit qu'il n'est pas le bienvenu au café, bien qu'il n'ait aucune autorité pour le bien qu'il n'ait aucune autorité Il veut juste effrayer George parce que Biff n'est qu'un abruti sociopathe et antisocial en colère sociopathe et antisocial Regardons maintenant la simple tension directe ici, Biff et George Ils ne s' aiment évidemment pas trop, et George est un peu nul La première chose que fait Biff est donc d'exiger ce que George fait là-bas, et la tension est déjà établie C'est ça. C'est comme ça qu'il est facile d'établir une tension lui demandant ce qu'il fait là. Vous présentez un personnage et vous trouvez une raison qui correspond à la personnalité du personnage. Ensuite, pour créer de la tension, rendre la scène plus intéressante et raconter une histoire conforme à histoire conforme l'intrigue et à la personnalité du personnage, Biff et ses amis entourent George, et Biff amène George à faire ses devoirs à sa place Ça y est. Cela crée une certaine tension, savoir si George va faire les devoirs de Biff ou non et s'ils vont le tabasser sur-le-champ, simplement parce qu'ils en ont envie Bien entendu, la tension doit être résolue, et tout se met en place lorsque George donne un coup de poing à Biff, établissant ainsi coup de poing à Biff, sa domination sur lui et apaisant la tension entre les La tension dans la situation est un autre exemple de tension. Ainsi, lorsque Marty revient dans le futur, il s'assure que sa voiture se trouve sous le câble relié à deux lampadaires qui sont également attachés à une tour d'horloge dont sa voiture se trouve sous le câble relié à deux lampadaires qui sont également attachés à ils savent qu' elle sera frappée par la foudre à 22 h 04. Parce qu'en 1985, la tour de l'horloge, qui foudre à 22 h 04. Parce qu'en 1985, la tour de l'horloge, ne fonctionnait pas, est un site historique, et Marty connaît l'histoire de la tour de l' L'introduction même de cette scène crée déjà des tensions. Il y a plusieurs choses qui peuvent mal tourner ici. Alors, que faisions-nous ici tout en ajoutant de la tension à la scène ? Nous sommes en train de le construire. L'augmentation de la tension survient après l'avoir installée. La tension initiale est de savoir si Marty sera capable de retourner dans le futur ou non Ensuite, des mésaventures se produisent, ce qui est peut-être le moyen le plus courant de créer des tensions Dans ce film, une fois que quelques points mineurs de l'intrigue ont été soulevés, le premier accident Le câble censé transférer énergie de la foudre dans le condensateur de flux de la voiture, ce qui permet de voyager dans le temps s'est débranché à cause de la chute d'un arbre dessus Doc doit donc monter dans la tour de l' horloge et prendre un énorme risque personnel en montant jusqu'à la tour et en rebranchant le câble, tension accrue. Ensuite, Doc prévient Marty qu'il lui reste moins de 4 minutes pour se rendre à son point de départ, loin dans la rue , car la voiture de sport Dolorian doit parcourir 88 miles à l'heure pour condensateur de flux fonctionne correctement Marty conduit donc la voiture jusqu'au point de départ. Il vérifie tout, puis la voiture s'arrête, la tension monte. Puis nous voyons Doc accroché au câble pour sauver sa vie. Plus de tension créée. Sera-t-il capable de connecter le câble ou non ? Puis nous voyons Marty essayer de démarrer la voiture et échouer. Plus de tension. Puis un réveil de la voiture, qui lui indique quand partir, se déclenche, mais il ne peut aller nulle part. Plus de tension. Puis Marty continue d'essayer et d'essayer, puis abandonne, la tension étant maximisée Et quand tout espoir est perdu, il cogne sa tête contre le klaxon de la voiture, et tout à coup, la voiture démarre, la tension s'est calmée et il repart à toute vitesse Mais Doc a toujours du mal à connecter le câble. L'arbre tombé sur le câble l'a étendu, et Doc tire assez fort pour qu'une autre section du câble se déconnecte Marty descend dans la machine Doloriant. Le médecin doit rebrancher le câble. Doc est donc en mesure de reconnecter le câble. Malheureusement, l' arbre tombé sur le câble a rallongé sa longueur et Doc le tire trop fort lorsqu'une autre section du câble se déconnecte Marty arrive dans la voiture de la machine à voyager dans le temps, et Doc doit rétablir la tension du câble Doc glisse donc le long du câble, puis lorsque Marty atteint 88, le condensateur de flux s'active, mais Doc commence à détacher le câble, puis la foudre frappe la tour Et puis, juste à temps, Doc détache le câble, la foudre traverse le câble, traverse la tige et le crochet attachés à la voiture, canalise l'énergie dans le condensateur de flux, et Marty remonte à 1985 Toutes les tensions se sont dissipées. Maintenant, pensez à ce que je viens de lire ici. En lisant la scène, avez-vous ressenti la tension ? Si c'est le cas, tant mieux. Si vous ne l'avez pas fait, je ne vous l'ai probablement pas assez bien expliqué parce que vous en êtes à ce stade de la leçon, personne n'aime pas revenir dans le futur, si c'est possible. Mais comme tout autre élément émotionnel, 97 % du temps, la tension doit être résolue. La tension est essentiellement un point ou un dispositif de tracé. Les 3 % restants, ce n'est pas résolu. C'est généralement lorsqu'une entité a tellement de pouvoir qu'il est difficile de concentrer l'inimitié de nombreuses personnes dans une égale Tension est un puissant outil de narration facile à utiliser, mais si vous savez comment vous concentrer sur votre narration sans vous laisser distraire, tout devrait bien se passer vous laisser distraire, C'est tout pour cet exercice. À la prochaine.