Les bases de l'écriture de scénarios - par Zolle Studios

1. Bande-annonce du cours: est toujours le cours de lecture est conçu pour vous enseigner rapidement le minimum des compétences centrales dont vous avez besoin pour aborder la majorité de l'écriture d'écran. Fondamentalement, j'ai créé le cours que j'aurais voulu. Collectif Super fine De nombreuses années d'étude des caractéristiques d'écriture des forces leçons apprennent à créer des histoires fortes, ont des parcs bien structurés avec des personnages intéressants et mémorables. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans le cours. 2. Qu'est-ce que le format scénario: Hé, les gars, bienvenue. On va passer par notre première leçon sur Well. Ce qui est un scénario, scénario ou un scénario est une histoire écrite avec des descriptions visuelles du drame. Fondamentalement, il est un plan pour ce qui doit être film a commencé à savoir ce qui est nécessaire pour faire le film, tels que les emplacements, placement de la caméra, garde-robe, et il détermine également le lien avec le film. Le film est un support visuel, donc vous ne pouvez pas avoir d'informations qui ne peuvent pas être filmées ou affichées à l'écran. Ce qu'un script n'est pas, c'est bien. Ce n'est pas un roman où vous pouvez écrire d'énormes quantités de dialogue intérieur et de pensées de votre personnage et toujours collaborer Tigress. Ils peuvent créer des phrases profondes et artistiques Maintenant, cela ne veut pas dire qu'un scénariste peut être artistique, mais un script doit être aussi efficace et écrit que possible. Nous devrons nous rappeler, est-ce un scénario d'action et de dialogue ? Tout ce que vous entendez et voyez à l'écran est l'action, et l'action est écrite au présent. D' une certaine façon, c'est comme regarder un film avec une personne malvoyante. Vous devez expliquer ce qui se passe dans le film comme ça se passe maintenant. On va couvrir le format parce que tu as vu un scénario. Il est formaté différemment de toute autre chose. Bon, maintenant parlons de format. Si vous avez vu le script, vous avez probablement remarqué qu'il a un format unique sur Uh, c'est un peu inhabituel. Donc voici une page du script, non ? Alors pourquoi cet homme fou de quatre ? Eh bien, c'est une façon de montrer et de savoir où l'action a lieu et qui fait quoi et de dire , Vous voyez l'espacement des mots Eh bien, ça a à voir avec le temps et l'argent. La longueur d'un scénario donne au cinéaste une idée de la longueur et du budget possibles pour réaliser un film dans un scénario. Une page environ une minute de temps d'écran Film final. Nous avons couru un peu plus ou plus longtemps, et le Funt est assez bien établi pour être de 12.10 pitch et polices de caractères, essentiellement le type Coyer, les principaux éléments d'un scénario ou action et action de dialogue est ce que l'on pourrait entendre et vu par le public. Comme les descriptions des paramètres, mouvements de caractères, des actions ou des effets secondaires, l' action est écrite au présent. Le dialogue est ce que disent les personnages. Les composants individuels pourraient être cassés plus loin en frappeur ou en limace. Ligne d'action, caractère, caractère, dialogue pathétique, parents, dialogue lui-même, transition et les cartes de titre sur noir. Alors regardons chacun de ces éléments et utilisons cette page de base du groupe. Ok, donc on va regarder la limace. Let's Scénario a des limaces au début de chaque scène et a généralement trois informations où la scène est placée à l'intérieur, qui est à l'intérieur ou à l'extérieur de la Grande-Bretagne comme emplacement spécifique à l'extérieur. À l'heure de la journée, chaque slugline commence un nouveau siège, la ligne réelle. Eh bien, ce qui est que fondamentalement, c'est ce qui se passe à l'écran et ce que la saison du public. Voici, comme vous le voyez, c'est écrit au présent. Ok, alors on va regarder le personnage, ok ? C' est le composant qui a fondamentalement le nom du personnage va être dans toutes les majuscules , puis juste à côté de lui sera le personnage. Les parents pensent que cela va indiquer que le personnage est hors écran au téléphone ou parle au téléphone, puis en dessous ce sera le dialogue. Les parents pensent que c'est le spectacle. Un geste ou une attitude surtout visuelle. Il peut également afficher une pause de caractère avant de parler. Et vous mettez le mot beat entre parenthèses. Un mot d'avertissement. Trop de description ou de direction ici peut être vu par le lecteur et le réalisateur ainsi que mise en scène sur la page parce que le directeur va être comme donner des directives en dessous. Tout ça va être le dialogue. C' est essentiellement là que les personnages disent ce qu'ils ont à dire, et puis il y aura une transition de thème comme ceci est le spectacle. Une scène va à l'autre et elle pourrait être dissoute ou coupée deux. Ou ça pourrait être des coupures de temps et la dernière sera la plus noire ou les cartes de titre. Et ça va aller au tout début de votre script ou à la toute fin. Alors maintenant, on va voir ce qui fait d'une histoire une histoire. Hé, et bienvenue à Zali Studios. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages qui viennent souvent d'être un villageois de premier choix avec Holly Studios. Chaque mois, vous pouvez profiter d'une séance de 31 heures avec un équipage professionnel. Si tu es acteur, as fait tes cassettes d'audition. Si vous êtes propriétaire d'entreprise à venir. Créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix. Un s'était arrêté chaque année. Devenez un villageois de premier choix aujourd'hui, accédez à ces avantages et plus en tant que villageois de crime. Rejoignez-nous dès aujourd'hui à Dolly studios dot com. Notre objectif ici est toujours d'aider les artistes à créer des opportunités pour eux-mêmes. C' est pourquoi nous organisons chaque mois des événements de collaboration. En plus de notre Vince, nous donnons aux acteurs et scénaristes de tout le pays la possibilité de créer leurs propres concepts et scripts qui sont des équipes professionnelles l'ont aidé à produire. Nous appelons ces nombreuses choses que vous recevez également des rabais sur tous les services dont vous avez besoin en tant que créateur, acteur ou scénariste. Cliquez ou profitez du village pour obtenir une liste détaillée de toutes les opportunités impressionnantes que vous obtenez en tant que Zahle. Les villageois, en plus des possibilités de casting payantes, se réjouissent de vous servir et je vous verrai dans le village 3. L2 Qu'est-ce qu'une histoire (F1): les histoires de séries structurées d'événements dramatiques sur des personnages qui traitent d'un problème . Il doit avoir cinq éléments de base. Ce que le personnage ou les personnages doivent avoir une situation difficile qui les oblige à avoir à une solution pour résoudre la situation difficile, pas une solution récente. doit y avoir trois Planet Chute, mais il y aura des obstacles. Ça fait quatre. Et les obstacles viennent uniforme des gens. Monstres, Temps, méchants, Gagnant. Et vous devez avoir cinq conséquences des enjeux si les personnages une solution. Alors pourquoi ne pas regarder ce qui n'est pas une histoire ? Ok, donc voici un exemple. Je me suis réveillé,je me suis habillé, j'ai mangé cette, hum, une voiture. Je me suis réveillé, suis habillé, j'ai mangé cette, hum, Va au magasin, tu as plus de céréales. Ce n'est pas vraiment une histoire parce qu'il n'y avait pas ces cinq éléments. Ok, on y va. Voici une histoire avec ces cinq éléments. Le problème, c'est que je me suis réveillé. n'y a pas de nourriture dans la maison, donc la solution que je dois aller a plus de nourriture. Et donc le plan est d'aller à une voiture et de conduire au magasin. Mais l'obstacle est qu'il y a un énorme grizzli qui dort dans ma voiture. Les conséquences et les enjeux sont si bien, si je ne réveille pas l'ours et ne m'en débarrasse pas. Je serai en mesure d'aller au magasin, mais très en attente. Bear va me manger pour que vous puissiez voir que ce serait une histoire. Parce qu'il a cette capacité et vous pouvez réellement voir une sorte de version minimaliste de cela. Si vous allez sur YouTube et regardez une vidéo appelée Baby Go on ou vs Snakes, c'est très court et fait essentiellement. C' est une histoire. Il y a ces cinq éléments. Bon, donc on va regarder la prochaine leçon de facilité. 4. Qu'est-ce qu'une histoire ?: les histoires de séries structurées d'événements dramatiques sur des personnages qui traitent d'un problème . Il doit avoir cinq éléments de base. Ce que le personnage ou les personnages doivent avoir une situation difficile qui les oblige à avoir à une solution pour résoudre la situation difficile. Maintenant, la raison. Solution. Il doit y en avoir trois. Prévoyez de tomber, mais il y aura des obstacles. Ça fait quatre. Et les obstacles viennent sous la forme de gens monstres, le temps, temps, les méchants, l'hiver. Et vous devez avoir cinq Conséquences des enjeux si les personnages une solution. Alors pourquoi ne pas regarder ce qui n'est pas une histoire ? Ok, donc voici un exemple. Je me suis réveillé,je me suis habillé, j'ai mangé qu' une voiture a conduit au magasin, j'ai eu plus de céréales. Je me suis réveillé, suis habillé, j'ai mangé qu' je me suis habillé, j'ai mangé qu' une voiture a conduit au magasin, j'ai eu plus de céréales. une voiture a conduit au magasin, Ce n'est pas vraiment parce qu'il n'y avait pas ces cinq éléments. On y va. Voici une histoire avec ces cinq éléments. La situation est réveillée. n'y a pas de nourriture dans la maison, donc la solution que je dois aller a plus de nourriture. Et donc le plan est d'aller à une voiture et de conduire au magasin. Mais l'obstacle est qu'il y a un énorme grizzli qui dort dans ma voiture. Les conséquences et les enjeux sont si bien, si je ne réveille pas l'ours et ne m'en débarrasse pas. Je serai en mesure d'aller au magasin, mais très bienvenu. Bear va me manger pour que vous puissiez voir que ce serait une histoire. Parce qu'il a ceci et vous pouvez vraiment voir une sorte de, Ah, une version minimaliste de couple de ça. Si vous allez sur YouTube et regardez une vidéo appelée Baby Go on ou vs Snakes, c'est très court et fait fondamentalement. C' est une histoire. Il y a ces cinq éléments. Bon, donc on va regarder la prochaine leçon. Parcelle de facilité. Hé, et bienvenue à Zali Studios. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages souvent qui viennent avec être un villager de premier choix avec Holly Studios chaque mois, vous pouvez profiter d'une séance de 31 heures avec un équipage professionnel. Si vous êtes acteur, votre audition vous a filmé ? Si vous êtes un propriétaire d'entreprise à venir, créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix, un avait arrêté par an. Devenez un villageois de premier choix. Aujourd'hui, accédez à ces avantages et plus encore en tant que villager de premier choix rejoignez aujourd'hui à Dolly studios dot com. Notre objectif ici est d'aider les artistes à créer des opportunités pour eux-mêmes. C' est pourquoi nous organisons chaque mois des événements de collaboration. En plus de nos évents, nous donnons aux acteurs et scénaristes de tout le pays la possibilité de créer sous-titres et des scénarios qui sont des équipes professionnelles l'ont aidé à produire. Nous appelons ces nombreuses choses que vous recevez également des rabais sur tous les services dont vous avez besoin en tant que créateur, acteur ou scénariste. Cliquez ou profitez du village pour obtenir une liste détaillée de toutes les possibilités impressionnantes que vous obtenez en tant que villageois de Zahle. En plus de la façon des opportunités de casting payantes, impatient de vous servir et je vous verrai dans le village. 5. L3 Qu'est-ce qu'un Plot(F2): Hé, bienvenue, bienvenue, tout le monde. D' accord ? Cette leçon qu'on va couvrir. Ok, alors qu'est-ce qu'un plus ? Peut-être alors qu'il est préférable de définir un intrigue est comment toutes les différentes choses qui se sont passées dans votre script ou organiser c'est la façon dont la structure de l'histoire. Maintenant, sans intrigue, l'histoire n'aura pas un ordre d'événements dramatiques organisés le mieux dans le public. Maintenant, on a tous vu des films. Ils ont eu beaucoup d'action et beaucoup d'énergie, mais ils oubliaient et ils étaient décevants. Étaient les grandes raisons pour lesquelles peut être parce qu'un problème d'intrigue un gros problème est quand l'histoire globale n'a pas d'objectifs clairs et Franz pour les personnages à suivre. Et si ces parties peu claires ont été organisées d'une manière bâclée dans le film est une série d' actions et de faire un peu de sens des personnages. Les actions n'ont aucun sens dans le public, perd de l'intérêt et sortent D'accord, il suffit d'arrêter de regarder. Voici une mini histoire de portée dans le gris. Bâclée. Ça n'arrivera pas. ST. Un peu d'argent différent ne serait jamais efficace maintenant se moquer de moi, Altesse avec inefficace moi-même jusqu'à présent, ni cette loi avec eux fatigué, enveloppé dans mon chef cuisiner ce steak et homard sur Dr Status. Tu sais, comme le match. Le motif est enregistré par le maître. Je suis là quand ils ont freiné. Oui, sur des poches explosées avec la paix avec ça, madame, dans un devis, dans ce congrès dans la scène juste à côté. Donc c'est un gâchis Maintenant, voici la même chose. Toute histoire avec de meilleurs lumières de rue, un peu d'argent différent ne serait jamais efficace maintenant se moquer de moi, Altesse, avec moi-même inefficace jusqu'à Altesse, présent. Ni cette loi avec eux fatigués, enveloppé dans mon chef cuisiner ce steak et homard sur le Dr Status. Tu sais, comme le match. Le modèle est sauvé par le maître ici quand ils Oui, avec la matière, oui, oui, dans cette scène du Centre des congrès de folie. Tu connais cette pitié ? Ça doit. Mm. - Regardez un petit film réalisé à partir d'un script lisible. Donc, vous voyez que l'intrigue est la structure de l'histoire. Les structures de base ont toutes les actions tombent. Ceux-ci peuvent être considérés comme de petits épisodes de rencontre. Ces petits épisodes sont des sièges. Et on va le couvrir dans notre prochaine leçon. On se voit. Bien sûr. Vous pouvez télécharger le pdf afin qu'il montre les exemples de non-histoire. Et il y aura aussi un exemple de non-histoire mais a écrit cinq éléments de mon ex. Une histoire, une histoire, et vous allez aussi voir des exemples de la façon dont ils peuvent être mal tracés, non ? 6. Qu'est-ce qu'une Plance ?: Hé, bienvenue, bienvenue, tout le monde. D' accord ? Cette leçon qu'on va couvrir. Ok, alors qu'est-ce qu'un plus ? De plus, pourrait être son intrigue la mieux décidée est comment toutes les choses différentes qui se sont passées dans votre script ou c'est la façon dont la destruction de l'histoire. Maintenant, sans intrigue, l'histoire n'aura pas un ordre d'événements dramatiques organisés le mieux dans le public. Maintenant, on a tous vu des films. Ils avaient beaucoup d'action et beaucoup d'énergie, mais ils oubliaient. Et ils étaient décevants. Où les grandes raisons pour lesquelles peut être parce qu'un problème d'intrigue un gros problème est quand l'histoire globale n'a pas d'objectifs clairs et de marques pour les personnages à suivre. Et si ces parties peu claires ont été organisées d'une manière bâclée dans le film est une série d' actions et de faire un peu de sens des personnages. Les actions n'ont aucun sens dans le public, perd de l'intérêt et sortent D'accord, il suffit d'arrêter de regarder. Voici une mini histoire de portée dans le gris. Bâclée, ça n'arrivera pas. ST Sons Non, un peu d'argent différent ne serait jamais efficace maintenant laissé dans que beaucoup d'altesse avec bienfaiteurs moi-même. Donc pour un loft d'artiste avec eux fatigués, enveloppé dans mon chef cuisiner ce steak et homard sur le Dr Status. Deuxièmement, comme quel est le problème ? Je suis ici avec une pause après. Oui, et des poches gonflées bourrées de paix. Mais c'est une question, mec, mec, je suppose que dans ce pays est au centre de la scène, alors c' est vrai, c'est un gâchis. Maintenant, voici la même histoire avec un meilleur éclairage de la rue. Un peu d'argent différent ne serait jamais efficace Maintenant laissé dans cette beaucoup d'Altesse avec bienfaiteurs moi-même. Donc pour avis, perdu avec eux Fatigué enveloppé dans mon chef cuisiner ce steak et homard sur le Dr Status Second  ? Non, comme je l'ai dit, le match. Le motif est enregistré par la méthode principale. Oui. Avec la matière. Oui, dans cette affaire Cumbria étape centrale. Tu sais que ça doit. Mm. - Regardez un petit film réalisé à partir d'un script lisible. Donc, vous voyez que l'intrigue est la structure de l'histoire. Les structures de base ont toutes les actions faute. Ceux-ci peuvent être considérés comme de petits épisodes de rencontre. Ces petits épisodes sont des sièges, et nous allons le couvrir dans notre prochaine leçon. On se voit. Bien sûr. Vous pouvez télécharger le pdf afin qu'il montre les exemples d'une non-histoire. Et il y aura aussi un exemple de non-histoire mais a écrit cinq éléments de mon ex. Une histoire, une histoire, et vous allez aussi voir des exemples comment ils peuvent être mal tracés, non ? Hé, et bienvenue à Zali Studios. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages qui viennent souvent d'être un villager de premier choix avec Holly Studios chaque mois, vous pouvez profiter d'une séance d'enregistrement de 31 heures avec un équipage professionnel. Si vous êtes acteur, est-ce que votre audition est cassée ? Si vous êtes un propriétaire d'entreprise à venir, créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix. L' un d'entre eux s'était arrêté chaque année. Devenez un villageois de premier choix aujourd'hui. Accédez à ces avantages et plus en tant que villageois de crime. Rejoignez-nous dès aujourd'hui à Dolly studios dot com. Notre objectif ici est toujours d'aider les artistes à créer des opportunités pour eux-mêmes. C' est pourquoi nous organisons chaque mois des événements de collaboration. En plus de notre Vince, nous donnons aux acteurs et scénaristes de tout le pays la possibilité de créer leurs propres concepts et scripts qui sont des équipes professionnelles l'ont aidé à produire. Nous appelons ces nombreuses choses que vous recevez également des rabais sur tous les services dont vous avez besoin en tant que créateur, acteur ou scénariste. Cliquez ou profitez du village pour obtenir une liste détaillée de toutes les opportunités impressionnantes que vous obtenez tant que villageois de Zahle, en plus de la façon des opportunités de casting payantes, impatient de vous servir et je vous verrai dans le village. 7. Qu'est-ce qu'une scène ?: Quelle est la scène à laquelle vous pouvez penser. Un script est un changement, une chaîne d'histoire, qui sont faits de liens uniques, mais tous connectés. Ces liens sont des scènes et sont comme des petits épisodes dans le script, avec les mêmes cinq éléments de l'histoire. Difficence, solution, plan, obstacles, conséquences, steaks. Tout ça fait du drame. Les scènes contenaient du drame dans des scènes, beaucoup de drame à progresser en montrant des personnages essayant d'obtenir ce dont ils ont besoin et ce qu'ils veulent. Un scénario a généralement un grand drame qui se déroule sur une période de temps. Dans différents endroits. Une scène est un petit lien de petit drame qui se produit pendant un morceau de temps dans un endroit spécifique . Vous pouvez créer des scènes en prenant l'objectif global des personnages et en les divisant en petits objectifs nécessaires pour atteindre le grand golfe. Et s'il y a des objectifs plus petits, alors il suffit d'ajouter des difficultés, des petites solutions, des petits plans, des obstacles et même les conséquences. steaks sont un peu trop semble qui ont que créer le drame, et qui maintient le public engagé. La chose virale à retenir est qu'il semblait constamment faire avancer l'histoire. Il doit le faire parce qu'un film doit avoir de l'élan pour zoomer sur une fin efficace et mémorable. Au fur et à mesure que vous créez vos scènes, assurez-vous qu'elles sont pertinentes pour l'ensemble de l'histoire. Il doit s'assurer qu'ils contiennent des actions qui ont du sens pour le personnage. Donc, montrez les caractères qui obtiennent quelque chose ou obtiennent des informations, et cela invite un changement d'action. Tu as besoin que ça ne soit jamais vu. Et rappelez-vous toujours que les scènes doivent déplacer le tambour. Déplacé, appliquer. Déplacez l'histoire de sorte que vous n'avez qu'une heure et 1/2 max. Si vos scripts une semaine, cela signifie que nous devons créer des scènes que tout le public pour entrer dans la scène tard et sortir tôt. Donc aucune information Dog Lynn Useleless et s'il vous plaît ne pas avoir de personnages. Juste info. Dumping expliquer. Sinon, rescript ne coulera pas et il ne tiendra pas. Le public est l'attention, donc au cours de chaque scène que vous créez, vous devez vous demander ce que mes personnages veulent en ce moment et pourquoi. Et s'ils n'ont pas réussi à obtenir ce qu'ils veulent, alors que va-t-il se passer quand tu répondras à ces questions ? Ensuite, vous pouvez dans la mer lorsque votre personnage rencontre un objectif. Il est nouveau Info a besoin d'un nouveau personnage et plus Mme Up. Il devrait se connecter au prochain lien de stockage. Ok, donc ça nous amène à la structure. Et c'est là qu'on va couvrir la prochaine fois. Hé, et bienvenue aux studios Ali. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages qui viennent souvent d'être un villageois de premier choix avec Holly Studios. Chaque mois, vous pouvez profiter d'une séance d'enregistrement d'une heure avec un équipage professionnel. Si vous êtes acteur, prenez votre cassette d'audition. Si vous êtes propriétaire d'entreprise à venir, créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix. Un s'était arrêté chaque année. Devenez un villageois de premier choix aujourd'hui. Accédez à ces avantages et bien plus encore en tant que villageois de premier choix. Rejoignez aujourd'hui en tant que dolly studios dot com. Notre objectif ici est d'aider les artistes à créer des opportunités pour eux-mêmes. C' est pourquoi nous organisons chaque mois des événements de collaboration. En plus de nos événements, nous donnons aux acteurs et scénaristes de tout le pays la possibilité de créer des concepts cinématographiques et des scénarios qui sont des équipes professionnelles l'ont aidé à produire. Nous appelons ces nombreuses choses que vous recevez également des rabais sur tous les services dont vous avez besoin en tant que créateur, acteur ou scénariste. Cliquez pour profiter du village pour obtenir une liste détaillée de toutes les opportunités impressionnantes que vous obtenez en tant que villageois Zahle en plus des opportunités de casting payantes. Way, attends avec impatience de te servir et je te verrai dans le village. 8. Structure L5 avec l'un (F1): Hé, les gars, bienvenue. On va regarder la structure. Donc, plus tôt, j'ai mentionné que vous pouvez penser à un script comme une chaîne, une chaîne d'histoire faite de maillons uniques mais aussi connectés. façon dont ces liens sont connectés fait une énorme différence en rendant votre script compréhensible , lisible et attrayant des structures. Comment vous relier la structure de vos scènes qui est commun dans de nombreux récits et films et programmes TV sont assez simples, celui qui semble être populaire et efficace pour aider un instructeur de gamme Story is the story Circle by Dan Harm. C' est un outil pour vous aider à structurer votre script, et je l'utilise pour organiser mes scènes et mes actions majeures pour voir si cela a du sens. Maintenant. Mot d'avertissement. L' utiliser comme modèle est tentant, mais vous courrez le risque de mouler votre script pour l'adapter à la structure. Vous courez le risque de laisser votre peur de ne pas écrire votre script de la bonne façon vous empêcher d'être créatif et différent. C' est un outil pour vous aider à ne pas vous gêner. Donc j'ai pris le cercle de l'histoire, et je l'ai en quelque sorte modifié pour s'adapter à ma façon d'écrire. Ainsi, toutes vos scènes avec leurs nombreuses difficultés, solutions, plans, obstacles, conséquences, enjeux, tous les nombreux objectifs et de nombreux drames peuvent être arrangés avec cet outil. Ok, donc numéro un sur le cercle de l'histoire et ça va être en huit parties. Tout le monde l'est. Vous devez présenter les personnages, le monde et les règles de ce monde. Deux vont être la situation qui les affecte. Trois. Ça va être l'incident incitant. C' est le gros problème qui fait bouger les personnages. La situation devient si mauvaise que vos personnages doivent faire face à elle et qu'il n'y a pas de retour en arrière, donc la motivation et les conséquences pourraient être évidentes. Ici quatre vont être essentiellement la partie évier ou nager de la structure, les personnages vont avoir du mal à résoudre la situation, et il va sembler qu'ils s'approprient en prenant des mesures. Mais ils réagissent vraiment, et ça va les amener dans des ennuis plus profonds, et ils vont avoir une livraison. Ils vont devoir choisir le moindre des deux maux à surmonter et saler à la situation difficile. Cela va mener à la section 5. Les personnages trouvent quelque chose de crucial à la solution de leur situation difficile. Ça va être une combinaison d'une dure vérité extérieure et d'une dure vérité interne. La solution va coûter. Ça va conduire à six, c'est là qu'ils acceptent la vérité externe et interne de la situation. Et ils se rendent compte qu'ils peuvent maintenant agir au lieu de simplement réagir. Ils vont devenir leur propre patron. Est-ce qu'il fait semblant que cela mène à sept où c'est tout ou rien. Les personnages intersolv à la situation difficile ou ils font face aux conséquences et finalement, dans la dernière partie, deviennent cercle plein. Les personnages ont résolu la situation difficile et leur changé par leurs luttes et ont une nouvelle vérités externes et internes. Fondamentalement, ils ont boqué le cul. La vérité extérieure indéniable va se référer au monde dans lequel vivent vos personnages. Ça va inclure les règles qui gouvernent ce monde et qui créent la réalité de leur situation. La vérité extérieure indéniable peut être quelque chose de bon ou quelque chose qui peut être un peu des deux . Ça va être quelque chose qu'ils ne peuvent pas ignorer. Il peut s'agir d'une solution ou d'une situation difficile. Ou il pourrait être prudent L'indéniable vérité interne se réfère à la réalité mentale et émotion des personnages comme ils claquent dans l'extérieur, la vérité peut être traitée en changeant. Peuvent-ils gérer le changement à l'intérieur psychologiquement et émotionnellement et où le changement se produisait à l'extérieur ? Beaucoup de films l'ont fait. Cela s'est produit Section six comme la fin du deuxième acte qui crée un drame supplémentaire pour le troisième acte qui pourrait faire de la fin exprimer le thème d'une manière significative et la fin. C' est bon et mémorable que les gens qui vivent nos vies que nous rencontrons des situations laisseront tomber contre des vérités externes indéniables auxquelles les forces à faire face sont indéniables internes. Ce n'est pas différent avec vos personnages. Vous avez toute une vie pour faire face à ces choses, mais vos personnages ont moins de deux heures maintenant. Si vous vous sentez intimidé par le défi de la structure dans vos histoires, il suffit de l'accepter, travailler dessus et de réaliser que quand il vient de gérer nos propres histoires, vous semblez oublier ce sens inné de la structure de l'histoire. Et il pourrait être juste que peut-être écrire une histoire utilise des parties de son cerveau différemment que juste écouter ou regarder, difficile qu'il soit de script correctement structuré, rappelez-vous que c'est du bien de votre histoire et pour le fondamentalement enveloppé l'infrastructure, et nous allons regarder un genre et un thème suivant 9. Thème Genre: Hé, bienvenue et on va regarder un genre et un thème. Genre d'éperons. , En gros, chaque fois que tu décides de ce que sont les films, le montre regarder. Alors je passe par John. Pas de mots. Le genre de film ou d'une émission de télévision comme le drame de science-fiction Western fantastique romance, comédie menuisiers pourrait être défini par le temps et le lieu. Prenez sci fi amis aborde généralement des thèmes de l'humanité, lutte pour survivre et prospérer dans l'avenir. Occidentaux ont au cœur de leurs questions de liberté dans la lutte pour contrôler la terre, les animaux et les gens, surtout les gens qui ne veulent pas de drame, c'est sur les gens dans des contextes et des situations proches de la réalité que possible. Fantasy peut être d'environ huit moi mis à tout moment et partout genres utiles. Vous voulez écrire sur certains thèmes en matière. Il y a tellement de films en cours de réalisation qui brouillent les genres. Vous pouvez les brouiller aussi, aussi, mais vous devez faire attention. Jonah semble être plus facile à accepter s'il n'y a rien à confondre le public. Beaucoup de gens aiment les occidentaux mais n'aiment pas la science-fiction. Et si vous mélangez les deux, vous créez un hybride qui, euh, euh, nous avons besoin d'une histoire de soins plus sage et sage de caractère pour engager le public. Donc, fondamentalement, c'est tout sur le genre. Alors passons à réfléchir. Maintenant, si vous lisez des critiques de films et des études académiques sur le tournage rencontrent probablement un sujet de choses, thème pourrait être défini comme avec des histoires à ce sujet est le point de l'histoire. En tant qu'écrivain, vous avec le tacle, certains sujets et idées. Je veux communiquer vos points de vue via l'histoire de votre personnage. Maintenant, il y a beaucoup de livres ou d'écriture qui soulignent le thème dans d'autres qui est un thème est un effet secondaire de l'histoire. Maintenant, cela peut sembler déroutant pour un écrivain qui commence. Donc, la question est, comment écrire un script si vous êtes préoccupé si oui ou non vous avez un thème pour moi maintenant ? Je pense que le thème est quelque chose que j'ai remarqué après avoir remarqué un modèle d'idées et ou de sujet basé sur ce que mes personnages font et le sentiment que je vois thème à peu près comme visiter la maison d'une personne en voyant comment ils ont décoré ou non chambres, vous commencez à remarquer comment leur environnement reflète leur esprit. Vous regardez les couleurs qu'ils aiment, quel point leurs maisons sont propres, vous obtenez une idée générale et une compréhension des valeurs et des priorités de cette personne. En d'autres termes, vous ressentez leurs soins. Et comme les histoires concernent surtout les gens et leurs luttes, on peut dire que le thème et le personnage peuvent être liés et qu'ils peuvent se déplacer le long de l'histoire. Ching together thème est comme une personne en particulier qui voyage dans une voiture particulière. Chacun pourrait être séparé, mais ils s'aident mutuellement à se rendre au même endroit. Jetons un coup d'oeil à la façon dont les pops sortent d'une histoire plus aide à créer une histoire. Disons que j'écris un script sur un adolescent. Appelons-le Gerald, qui a du mal à s'exprimer en parlant Gerald. Il veut parler, mais les mots restent sa main. C' est le trait de caractère de base qu'il possède. Ses amis et sa famille l'ont accepté à des degrés divers. Ils trouvent ça ennuyeux et certains lui donnent du mal à ce sujet. Il se sent en sécurité, alors disons que Gerald veut protéger quelqu'un d'une situation qui va mal tourner. Il peut parler, mais il a des problèmes à le faire. De plus, la situation est si unique d'ailleurs que, prendre le blâme et ne pas parler du tout est le meilleur moyen de protéger cette personne. L' histoire demande si une faiblesse perçue pourrait être une force. Le thème pourrait être quelque chose comme Silence est une vertu ou le make shell hériter ici. Si nous regardons le mot doux, cela peut aussi signifier être assez fort pour supporter la souffrance. Permettre aux autres de paraître fort, surtout, empêche le mal aux innocents. Plus je travaille sur l'histoire et l'intrigue morale remarque ce que pourrait être le thème, plus j'ai développé les traits de Gerald et ceux des autres personnages. Plus je me rapproche du thème dans ce script, je pourrais accentuer la chose en montrant qu'il est un bon auditeur. Je peux aussi montrer qu'il aime faire des choses comme lire et prendre des photos. Maintenant, Gerald ne reste généralement pas silencieux par choix. En fait, il a du mal à parler, même quand il le veut, jusqu'à ce qu'il rencontre une fille, Jenna, qui l'accepte pour qui il est. Puis il découvre qu'il n'a aucun problème à parler quand il est autour d'elle et ses amis et sa famille remarquent et quelque chose. C' est une bonne chose, et certains pensent que c'est bien, très en donnant tout, j'ai décidé de demander au général de prendre la responsabilité de quelque chose pour protéger Jet. Sa famille demande une explication, mais il refuse d'utiliser sa nouvelle capacité à s'exprimer, sorte que ses actions doivent parler en son nom. Et il le fait en gardant le silence supporte en utilisant ce qui était une faiblesse perçue est difficile à parler. Il me semble que le thème de l'assurer hériter de la Terre. C' est cela que je peux montrer le contraire du thème en ayant antagoniste un obstacle qui est sous la forme de Janice ex petit ami, quelqu'un qui est bruyant et bruyant. Je pourrais aussi inclure d'autres personnages, peu près tomber au milieu. Tout ce que les personnages font et disent va vers l'expression de cette chose. Donc, vous pourriez dire que le thème est dans les détails et le thème est l'impression que vous obtenez de ceux-ci. Comme vous pouvez le voir, travailler sur le thème est difficile à faire sans avoir des personnages créer des personnages, créer leurs désirs et besoins dans la création d'une histoire qui montre leurs luttes aidera à développer le thème. En bref, vous devez développer vos personnages et le développement de personnage est ce que nous allons regarder ensuite, sorte que presque l'enveloppe pour la vapeur. Hé, et bienvenue aux studios Ali. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages qui viennent souvent d'être un villageois de premier choix avec Holly Studios. Chaque mois, vous pouvez Enjoyably une heure de séances d'enregistrement avec un équipage professionnel. Si vous êtes acteur, prenez votre cassette d'audition. Si vous êtes un propriétaire d'entreprise à venir, créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix, un avait arrêté par an. Devenez un villageois de premier choix aujourd'hui. Accédez à ces avantages et bien plus encore en tant que villageois de premier choix. Rejoignez-nous dès aujourd'hui à Dolly studios dot com. Notre objectif ici est d'aider les artistes à créer des opportunités pour eux-mêmes. C' est pourquoi nous organisons chaque mois des événements de collaboration. En plus de nos événements, nous donnons aux acteurs et scénaristes de tout le pays la possibilité de créer des concepts cinématographiques et des scénarios qui sont des équipes professionnelles l'ont aidé à produire. Nous appelons ces nombreuses choses que vous recevez également des rabais sur tous les services dont vous avez besoin en tant que créateur, acteur ou scénariste. Cliquez pour profiter du village pour obtenir une liste détaillée de toutes les opportunités impressionnantes que vous obtenez en tant que villager Zahle en plus des opportunités de casting payantes. Voie. hâte de vous servir et je vous verrai dans le village. 10. Héros et Villains: Hé, bienvenue. On va chercher à créer des personnages et des méchants. Maintenant, si vous vous souvenez, un scénario est une histoire qui a du drame. Ce drame est causé par des personnages qui ont des problèmes et des défis qu'ils tentent de surmonter. Pourquoi nous soucions-nous tant de personnages qui n'existent pas ? C' est parce que la plupart des gens ont de l'empathie et des personnages et semblent assez réels en vie Assez peut créer cette empathie un public. Dans certains films, les personnages ne stimulent pas l'empathie, mais ils sont assez intéressants pour attirer l'attention du public. Alors, comment créer des personnages intéressants et mémorables qui semblent vivants et stimulés ? Eh bien, nous prenons notre repère de la vraie vie. Maintenant, quand j'y suis, j'observe les gens. Certaines personnes expriment ma forme une opinion, et je me souviens que le droit est dû à la façon dont ils regardent, parlent, agissent et comment ils réagissent aux gens dans des situations. Si je les entends plus, ce qu'ils disent m'aide aussi à faire une impression. Cela arrive jusqu'à ce que nous formions une impression d'un personnage basée sur ce que nous voyons ici à l' écran, et vous écrivez ces détails dans votre script. Nos esprits sont faits pour observer et évaluer quoi et qui est autour de nous. Nous recueillons des points d'information et leur rappelons comment relier les points. Disons que vous et un ami que votre ami pointe vers une femme à l'autre table dit. C' est l'ex Marine avec une jambe artificielle qui a volé une banque et s'est fait attraper par la police quand elle s'est arrêtée pour sauver une noyade. C' est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à voir le problème de la femme. Votre esprit va créer un mini film. Votre esprit connectera ces points d'info. Formez votre propre histoire. Vous vous demanderez pourquoi plus de baisers de bande de caoutchouc se souviennent et comme votre ami au restaurant, vous donnez au public juste assez de points d'information pour qu'ils puissent se connecter. Ces points sont l'apparence des personnages, ce qu'ils disent et ce qu'ils font. Ça peut même être ce qu'ils ne disent pas dans l'histoire. Ça pourrait même être ce qu'ils ne font pas dans l'histoire. Comme Gerald, qui reste silencieux dans le scénario comme une vie, vous remarquez aussi qu'une personne s'habille jour après jour , comment ils parlent et marchent et s'ils marchent ce discours. Même la voiture d'une personne peut vous donner des indices sur le personnel comme est dans un budget électrique . C' est nouveau ? C' est vieux ? Propre ? Dirty est un vieux mais impeccable Maintenant, vous pourriez penser, hum, ne pas avoir à créer autant de détails. C' est à peu près ta voiture. Il y a des personnages qui ont le strict minimum d'informations pour que le public puisse aller. Mais rappelez-vous cette vidéo sur YouTube du bébé Guana vs Serpents ? C' est juste l'entité des os nus dans une situation désastreuse qui déclenche tout de suite. Jetons donc un coup d'oeil à quelque chose que Hollywood semble souligner, qui est la sympathie et Baxter. Oui, il y a un problème avec la gentillesse. Je sais que les studios d'Hollywood ont tendance à le souligner, mais , euh, je pense que c'est dû au fait que beaucoup de publics aiment les personnages que les suivants et vous tariez des films qui avaient des personnages qui étaient difficile à aimer mais sont toujours intéressants et convaincants. Donc, le public n'a pas besoin de toujours aimer un personnage, aller à la compréhension. Allez pour contraint dans cette histoire de forêt. Eh bien, c'est un oublier à moins que vous aimiez penser et si cela aide à créer un personnage, allez-y et créez une histoire de fond. Mais le public trouve à propos de. Si vous regardez ces westerns spaghettis avec Clint Eastwood dedans. Je veux dire, il n'y a pas encore d'histoire pour son personnage. Il est connu comme l'homme sans nom. Mais considérez cela. Si vous voulez une histoire qui ne prend pas beaucoup de temps, vous pourriez en écrire une courte et être comme votre amie au restaurant, soulignant cette femme mystérieuse qui est vétérinaire, voleur de banque et sauveuse d'enfants noyés et, meilleur de tous, a essayé visuellement. Un exemple en est les premières minutes de la lunette arrière d'Alfred Hitchcock. Maintenant, peu près il vous donne toute l'histoire. Vous devez savoir comment le personnage principal s'est cassé la jambe, mais vous avez aussi un personnage révèle quelque chose sur leur passé ou un autre personnage passé juste en parlant de lui. Vous pouvez le faire, mais il vaut mieux ne pas être juste exposition et info dumping. Cela devrait être vital pour l'histoire dans les choses. Un exemple de cela serait comme dans Star Wars. Un nouvel espoir. Obi Wan Kenobi parle brièvement à Luke Skywalker de son père en lui donnant juste assez d'informations pour Luke et le public pour connecter les points. Rappelez-vous maintenant qu'une partie essentielle de l'histoire sont des obstacles, et cela inclut les gens. Ils pourraient être des obstacles, et ces gens s'appellent Dylan maintenant leur lutte. Israël deux méchants ont également des besoins et des désirs, et ils se trouvent être des besoins et des désirs sont extrêmement dangereux pour vos personnages. C' est pour ça qu'on les appelle des antagonistes. Ah, les antagonistes bien développés peuvent être vus comme un protagoniste était leur propre situation. Solution, plan, obstacles, conséquences. Enjeux Si vous racontez l'histoire de leur point de vue, et les méchants devraient avoir beaucoup de détermination, d'énergie pour poursuivre leurs objectifs. Leurs personnages représentent des côtés opposés du thème, ce qui nous amène à des personnages crédible. Il s'agit donc de laisser le public impliqué émotionnellement après avoir une sensation pour les personnages supérieurs agir et réagir. Il s'agit de ce que vos personnages feraient pour se souvenir. Même si votre intrigue n'a pas beaucoup de sens, au moins vos personnages, vos actions et vos décisions ont du sens. Si vous avez établi comment vos personnages se comportent, puis le vendre, leur faire dire et faire des choses, ils sont totalement hors de caractère. Sans aucune raison logique ou juste probable, votre public ne sera plus engagé, et ils ne se soucient plus. Donc, l'important est que vous devez rendre vos personnages compréhensibles. Vous devez montrer leurs besoins, leurs désirs et leurs défauts à travers une intrigue bien structurée. Donc, même si dans la vraie vie, vous êtes des personnages connus existent, vous devez vous assurer que leurs luttes semblent vraiment et vous pouvez baser de nombreux thèmes sur des personnages supérieurs . Affrontez ces particuliers pour lutter. Il s'agit de la mort, l'isolement, manque de sens et de la liberté. Toutes ces questions font qu'on te demande, Emma, quel est le monde qui pense que je suis ? Qu' est-ce que je veux ? Donc tu fais la même chose. Personnages. Vous devez penser à des personnages supérieurs. Nous nous occupons de ces questions d'être mignon. L' histoire montrera également comment ils abordent ces graves problèmes. Vos personnages feront ce qu'on a fait. Ils vont se battre. Nous allons apprendre qu'ils vont s'adapter et, espérons-le, deviendront des versions différentes et meilleures d'eux-mêmes. Le public ne connaîtra que la racine pour eux, rappelez-vous ? Donc, ça se termine à peu près tout ça. Écoutez, créez des personnages. , Ce qu'on va faire,c'est jeter un oeil à ce que ces personnages vont faire et surtout ce qu'ils vont dire. Donc ça va nous conduire à la prochaine leçon, qui est 11. dialogue: Salut, bienvenue. Cette leçon va être sur le dialogue, d' accord ? L' utilisation principale du dialogue est de montrer comment vos personnages se comportent. Le dialogue, c'est comment ils montrent ce dont ils ont besoin et ce qu'ils dialoguent, c'est comment ils montrent comment ils se voient dans le monde, aux yeux des autres. C' est ce qu'ils disent et comment ils le disent maintenant. dialogue doit également garder l'élan de l'intrigue. Il doit déplacer les choses vers la scène suivante gardera le public captivé et engagé. Si vous avez votre histoire, intrigue et votre structure, vous pouvez avoir une idée de ce que vos personnages vont dire et aussi comment ils vont dire. Cela pourrait être inadmissible. Pdf, ça va avoir des exemples de dialogue bien écrit et de dialogue qui pourrait être meilleur. Ok, donc c'était important en ce qui concerne le dialogue. Votre travail est un scénariste est d'être vigilant sur la façon dont les gens parlent. Ils font une pause et la façon dont ils expriment les choses, surtout quand ils essaient de se tromper et pour les autres. Fondamentalement, quand ils essaient d'obtenir quelque chose d'une autre personne, votre travail est un scénariste est d'écouter afin que vous puissiez imiter sur papier les rythmes, cadence, style et le ton de vos soins. Cela sera crucial dans votre script pour faire de votre personnage quelque chose comme les gens aux prises avec un vrai canal. Rappelez-vous que le film est un médium visuel, et qu'il doit avoir du drame et de l'élan. Les dialogues ne devraient pas faire obstacle à cela. Vous devriez éviter que vos personnages expliquent ce qui se passe. On a besoin de ce qu'on appelle Exposition. Une exposition est une information qui est donnée l'information froide est mieux présentée visuellement. Inter avec son. L' audio veut comprendre ce qui se passe, comment se passera l'histoire. Ils aiment se sentir impliqués et qu'ils pourraient avoir l'histoire de comprendre. Mais si vous avez des personnages qui disent tout à travers le dialogue, alors c'est juste le dire. Il ne s'affiche pas à moins que vous puissiez écrire des dialogues comme Elmore Leonard ou David Mamet. Alors vous feriez mieux d'éviter que vos personnages s'expliquent les uns dans les autres. Les films sont courts, vous devez donc faire le dialogue multi-tâche. Si votre histoire a quelque chose de si important qui force les personnages à perdre des mots, allez-y, utilisez le pouvoir du silence. Maintenant tu vas créer un tas de personnages différents et ça va inclure les soins ethniques. droite ? Le dialogue, sans essayer de faire sonner le personnage comme s'il avait des accents, vous indiquerez simplement la race spécifique d'un personnage, puis indiquerez qu'il a un accent. C' est au réalisateur et aux acteurs de faire le reste. Beaucoup d'écrivains mal orthographient des mots pour donner à un personnage l'apparence qu'ils ont un accent. C' est fatigant de lire. Il pourrait être considéré comme insensible. Allez en ligne et lisez le script pour les garçons et remarquez comment Singleton a évité de devenir fou avec le dialogue ethnique. Allez en ligne et lisez le script pour les garçons dans le capot. Remarquez comment Singleton a évité de devenir fou avec le dialogue ethnique qu'il n'a pas mal orthographié. Maintenant. Les gens ne vont presque jamais au cinéma pour entendre un grand dialogue. Mais les gens se souviendront si le dialogue était mauvais, ennuyeux et pas crédible. Tout. Votre scénario doit travailler ensemble pour porter l'histoire, et il doit engager le public avec elle jusqu'à la fin. Et ça va être notre prochaine leçon. On va regarder les terminaisons. Bienvenue à Zali Studios. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages souvent qui viennent avec être un villageois de premier choix avec Holly Studios Chaque mois, vous pouvez agréablement une séance d'enregistrement d'une heure avec un équipage professionnel. Si vous êtes acteur, est-ce que votre audition est cassée ? Si vous êtes un propriétaire d'entreprise à venir, créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix. L' un d'entre eux s'était arrêté chaque année. Devenez un villageois de premier choix aujourd'hui. Accédez à ces avantages et bien plus encore en tant que villageois de premier choix. Rejoignez-nous dès aujourd'hui à Dolly studios dot com. 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Soit vous vous souvenez d'un film d'avoir une bonne fin ou d'un mauvais dans une fin oubliable d'une certaine manière, est pire qu'un mauvais. Si j'oublie comment un film s'est terminé, je suis aussi bien ne l'ai jamais vu. Bien sûr, nous avons vu des films qui ont bien commencé mais qui ont des terminaisons décevantes. Tu commences à penser, pourquoi l'écrivain n'a pas compris ? La fin pourrait être une source de beaucoup d'anxiété pour les écrivains. Beaucoup de romanciers se branchent à écrire des centaines de pages avant de savoir à quoi ressemblera la fin . C' est un scénariste. Tu n'auras pas ce luxe. Tu vas devoir avoir une idée de la fin avant de commencer à écrire le premier brouillon . Créer la fin tôt vous permet d'avoir une fin que vous pouvez modifier. Déterminer la fin de votre script est important non seulement pour récompenser le public pour son effort d'interagir avec vos personnages, il est également importé comme une histoire d'ingénierie rétro. Cela vous permet de comprendre ce qui doit se passer en arrière et le délai de votre script. De cette façon, les actions de vos personnages auront du sens et seront logiques et juste le fichier. Maintenant, le but ultime de la plupart des terminaisons est de terminer toutes les luttes de vos personnages et montrer comment ils gagnent à la fin. Il a également mis l'accent sur le thème de votre histoire. Je dis la plupart des terminaisons parce qu'il y a des types d'histoires qui ne sont pas seulement sur des triomphes héroïques , mais aussi sur des échecs héroïques. Il y a aussi des échecs non héroïques et un triomphe non héroïque. Jetons un coup d'oeil à certains types communs de Qué. Le plus commun est la foule. C' est un essai héroïque. Le public aime ou respecte le protagoniste, et le protagoniste gagne. En fin de compte, le public à emporter est un que je veux être comme ça. L' autre type de fin est le Ne pas faire cela. C' est l'échec non héroïque que le public n'aime pas. Le protagoniste perd à la fin, et le public à emporter est et je ne veux pas être comme ça. L' autre type de fin est ce qui ne va pas chez les gens. C' est un échec héroïque que le public aime ou respecte un protagoniste perd. En fin de compte, le public ressent ce qui craint. Qu' est-ce qui ne va pas avec les gens dans la société ? L' autre type de fin est ce qui ne va pas avec le monde. C' est un peu héroïque. Le public n'aime pas. Le protagoniste finit par gagner, le public se sent. Ouais, je dois repenser ce que je crois de mes gens de la société moi-même. Vous êtes le type de fin pourrait être étiqueté comme le Vega et celui dans lequel le public est laissé pendre, demandant ce qui se passe après la fin du film. Le public peut rester engagé. Après la fin. Ils essaieront de tirer leurs propres conclusions. Maintenant. La fin vague est difficile à retirer car elle peut irriter le public, les laissant se sentir manipulés et trichés. Ils ne resteront pas engagés une fois le film terminé. Lorsque vous travaillez avec vos idées et construisez une histoire, je pense à quel type de fin vous voulez. Savoir quel type de point vous essayez de faire peut vous aider à affiner le type de fin qui convient. Assurez-vous que la fin enveloppe les histoires que toutes les actions de personnages auront été logiques, justifiables, justifiables, surprenantes et effets beaucoup de terminaisons ou faibles parce que l'écrivain n'avait pas une idée ferme. Mais tout le drame et l'aventure, c'était tout. C' est pourquoi il est important d'avoir la situation difficile dans la solution pour l'histoire. Cela crée le plan, les obstacles et les enjeux. Chaque partie importante de faire une histoire est de s'assurer qu'il y a des conséquences sur les actions de vos personnages. Ceux-ci pourraient être considérés comme des enjeux. Ce sont les choses qui arriveront si vos personnages n'obtiennent pas ce dont ils ont besoin et n' obtiennent pas ce qu'ils veulent. C' est ce qui se passera s'ils ne font pas de changements et ne s'intensifient pas et font ce qu'il faut faire pour surmonter les obstacles. Beaucoup de films que vous voyez qu'ils ne sont pas très efficaces et que réengager, parce que les enjeux sont assez élevés. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas rendre les enjeux trop élevés, car alors cela pourrait être incroyable. C' est presque comme si ça allait être trop à attendre des personnages pour surmonter leurs obstacles sur Boyd The Stakes. Donc, c'est un bon équilibre d'échanger quelque chose qui est crédible et justifiable et quelque chose qui va garder le public engagé à regarder les personnages passer par leurs luttes. Donc, en gros, ça se termine pour les terminaisons, et on va chercher des idées pour écrire le script 13. Obtenir des idées: Hé, les yeux, bienvenue, et on va parler d'avoir des idées. Maintenant. Beaucoup de gens demandent aux écrivains. Hé, qu'est-ce que tu as tes idées maintenant ? Les écrivains n'ont pas un pouvoir caché où ils font éclater des scripts entiers dans la réalité et nous frapper au visage. Je veux dire, super si c'était vrai. Mais l'écriture de scénarios est sur son imagination en prenant des sentiments de fax, idées et des informations pour que vous puissiez jouer avec eux pour voir quelle histoire peut en sortir. Maintenant, je peux vous apprendre à être imaginatif, mais vous pouvez apprendre à stocker des idées et d'autres choses pour que vous puissiez devenir ou imaginer. Nous obtenons des idées en vivant et en observant comme tout le monde. Je pense que les écrivains ont tendance à être plus curieux et observés. La bonne chose est que vous pouvez vous entraîner à être plus de la même façon lorsque vous êtes au chômage pour à la maison observant, prendre des notes, mental, Prendre des notes sur papier sur votre téléphone. Assurez-vous que vous lisez parce que la lecture est une énorme source d'idées. Il nourrit Votre lecture sur la psychologie humaine est vil à savoir comment les gens agissent et pourquoi il aidera à créer des personnages intéressants d'autres sources d'idées lisent sur rencontre des gens avec un travail intéressant. Comme je l'ai dit, lecture d'une grande variété de choses va nourrir votre esprit et l'amour pour des points d'information à connecter de manière intéressante. Maintenant, personnellement, je garde dans le fichier d'imagination sur mon ordinateur. C' est plein d'idées, images et de situations de pop dans ma tête. Je n'attrape pas ces idées et les écris disparaîtront, et je resterai de ce souvenir de bien, de laisser une bonne idée s'échapper. Je garde aussi un journal de rêve. Je suis un rêveur vif et j'ai généralement un bon souvenir de mes rêves que si j'attends trop longtemps, c'est parti. Donc je l'écris directement dans l'imagerie des gens. Mais ils ont fait ce que j'ai fait. J' écris aussi ce que mes sens ont détecté ses boissons. Qu' est-ce que j'ai touché ? Qu' est-ce que j'ai senti ? Ce que je goûte, quels étaient les sons et la musique ? Je garde aussi un journal et je garde une trace de ce que je traverse. Ma vraie vie se bat dans mon verre. Tout ce qui est de la nourriture pour la pensée et la créativité effrayante. Je ne sous-estime pas non plus le pouvoir de rêver et de rapporter le cerveau semble plus ouvert aux idées quand il est en mode rêveur. Un autre état mental intéressant est juste avant de vous endormir ou de vous réveiller. Plusieurs fois, j'ai eu des pics et des choses inhabituelles surgissent dans mon esprit où je suis vraiment endormi et à propos en résumé, partout où vous pouvez obtenir vos idées droite même vers le bas est utile. Et jouer avec ces idées est la clé pour générer des personnages magasin après qu'il ait assez idées capturées et enregistrées, vous pourriez passer à la création de votre script. Donc, fondamentalement, cela couvre essentiellement venir avec des idées. Ensuite, on va couvrir. Eh bien, on va couvrir l'écriture de ce sacré truc. Alors je te verrai ensuite. Nous. Hé, et bienvenue à Zali Studios. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages qui viennent souvent d'être un villager de premier choix avec Holly Studios chaque mois, vous pouvez profiter d'une séance d'enregistrement de 31 heures avec un équipage professionnel. Si vous êtes acteur, est-ce que votre audition est cassée ? Si vous êtes un propriétaire d'entreprise à venir, créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix. Un avait arrêté par an, devenir un villageois de premier choix aujourd'hui, avoir accès à ces avantages et plus en tant que villager de crime. Rejoignez-nous dès aujourd'hui à Dolly studios dot com. Notre objectif ici est toujours d'aider les artistes à créer des opportunités pour eux-mêmes. C' est pourquoi nous organisons chaque mois des événements de collaboration. En plus de notre Vince, nous donnons aux acteurs et scénaristes de tout le pays la possibilité de créer leurs propres concepts et scripts qui sont des équipes professionnelles l'ont aidé à produire. Nous appelons ces nombreuses choses que vous recevez également des rabais sur tous les services dont vous avez besoin en tant que créateur, acteur ou scénariste. Cliquez ou profitez du village pour obtenir une liste détaillée de toutes les opportunités impressionnantes que vous obtenez tant que villageois de Zahle, en plus de la façon des opportunités de casting payantes, impatient de vous servir et je vous verrai dans le village. 14. Commencer le jeu d'amarrage: Salut, le travail de retour s'est bien passé, commençant votre script. Alors maintenant, il est temps d'élever votre fichier d'imagination et d'utiliser ces images et scènes qui ont détourné son cerveau. Donc tu vas prendre ce qu'il y a dans ces dossiers et le jeter métaphoriquement sur le sol comme Legos, et tu vas choisir ce qui va où. Maintenant, si vous aimez cuisiner, vous allez attaquer le frigo et mettre tous vos ingrédients différents sur le comptoir de la cuisine dans les deux situations métaphoriques. Tu vas devoir avoir une idée de ce que tu vas finir avec. Quel genre de fin. Il est également temps de comprendre quel sera l'incident incitant, le gros problème, une partie de votre structure de votre histoire. Qu' est-ce qui amène vos personnages dans leur voyage dramatique ? Si vous ne trouvez pas encore ces pièces, commencez par le début. Commencez par l'indéniable vérité externe du monde que vos personnages et l'avoir fondamentalement , vous allez vous connecter. Vous devez créer les événements entre les deux afin que vous ayez un début, un milieu et une fin de base . Une fois que vous aurez les morceaux de base des scènes d'avancement dramatique, vous commencerez à relier ce qui se passe entre ces parties en créant de plus petits morceaux d' action et de drame. C' est comme faire d'une courtepointe une mosaïque, comme un puzzle composé de moments uniques de temps remplis de drame. Tu vas finir par faire un plan. Non, je sais que beaucoup d'entre nous trouvent des contours fastidieux et contraignants. Quand j'étais à l'école, je détestais les contours. Pourquoi ? Parce que je me sentais comme si je devais forcer à intégrer mes idées et mes histoires à quelque chose qui était un peu appréciable. Vous n'avez pas aidé à dire que la majorité des résumés était pour écrire des essais et des articles à terme . Mais une fois que j'ai commencé à écrire des scripts, j'ai dû écrire une phrase pour chaque chose majeure qui se produirait dans l'histoire. J' ai remarqué qu'il s'agissait essentiellement de décrire comme un effet secondaire d'essayer de donner un sens à toutes ces choses dans ma tête sur papier. Donc c'est ce qu'on va faire ensuite. On va s'en sortir, faire ce qui s'est passé avant et après la sortie. Donc on va voir comment j'ai commencé le script. D' accord. Avant de lancer votre logiciel d'écriture de script et le type de première ligne Logan, vous feriez mieux d'avoir une vue d'ensemble détaillée de votre histoire. C' est comme être sur Google Maps. Avez-vous zoomé les pièces de détail de l'agence. Ça va être comme ça que tu vas faire ton histoire. Vous pouvez penser à faire le contour est une courtepointe ou une mosaïque d'un mélange de poulet script. Tu as une histoire. Nous vérifions également si votre intrigue a du sens et que vos actions de personnages ont du sens . Maintenant. Mes contours sont des phrases simples de qui fait quoi et pourquoi ils le font et ce qui va se passer s'ils n'obtiennent pas ce qu'ils veulent et ce dont ils ont besoin. Je commence par un des éléments de base de cette histoire. Rappelez-vous, l'histoire est un Siris structuré d'événements dramatiques sur des personnages traitant d'un problème . Donc, quand je fais ensuite, c'est que je m'assure d'avoir ces cinq éléments de base hors. Fondamentalement, ce qui fait d'une histoire une histoire. Les personnages ont une situation difficile, ce qui les oblige à avoir une solution pour corriger la situation, et pour arriver à une solution, ils doivent avoir un plan pour tomber. Mais il y a des obstacles sous la forme de gens, monstres, méchants attachés, peu importe. Et puis il y a les conséquences. Les enjeux. Si vos personnages ne trouvent pas de solution Donc ce que je fais c'est que je ressens dans ce que j'ai jusqu' la situation difficile, la solution, le plan, plan, les obstacles, les conséquences, les enjeux et pour ceux qui en sont. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont je développe mon script intitulé Gerald and Jet. Donc, dans mon imagination, Pharrell avait ces images de base, des scènes et des soins. J' avais le désir d'explorer le verset biblique de, et les doux hériteront des peurs. Je voulais l'explorer comme mettant essentiellement la définition moins connue de la viande et la fermer sous le couvert de la définition la plus connue. Je voulais écrire sur quelqu'un qui était vulnérable, sensible et qui semblait faible. En d'autres termes, doux. Je voulais qu'il fasse quelque chose de courageux en utilisant les choses qui l'ont fait paraître faible . C' est ainsi que Jerrell a été créé. Un enfant timide de 15 ans qui a eu du mal à parler un garçon qui a trouvé refuge dans des intérêts tranquilles comme lecture, l'art et la photographie. J' ai vu dans mon écran intérieur Gerald tomber pour Jim. Maintenant, il travaille dans un lave-auto, et Janet se lève et sort de la voiture. C' est une déesse d'un décrochage universitaire. Gerald est hypnotisé dans mon imagination. J' ai eu des scènes d'amitié entre eux, et Gerald découvre qu'il peut parler librement quand Janet est avec. J' avais aussi des images de sa bouche, un seul, et qu'il y avait un rituel dans sa maison. Il devait être à la maison à un certain moment, et il a dû laisser son sac à dos dans le couloir pour que sa mère puisse inspecter. Maintenant, c'était crucial pour la fin. Je voulais que Gerald empêche Jen d'avoir des ennuis avec la loi. Il vole une substance illégale dans sa voiture. Maintenant, elle n'avait aucune idée qu'elle était là. Mais elle a épargné. Quand elle se fait arracher par la police. Gerald reste silencieux et laisse sa mère supposer que les substances illégales sifflent. Maintenant, il s'agit d'affiner la structure. Donc, en utilisant les cinq aspects de l'histoire, j'ai eu ce que l'amitié de Gerald avec Janna est menacée par l'arrivée et la mauvaise influence de son exportation pour un bateau à Geral décide de la protéger quand il découvre de la drogue ou de l'ex tête dans sa voiture. Trois. Gerald a l'intention de sortir de sa maison, et pendant que John et Bo, lors d'une fête, entrent dans sa voiture et volent la drogue car il doit défier sa mère et risquer se faire attraper par bateau. Cinq steaks sont. Si Gerald échoue, Janet pourrait se faire arrêter. S' il réussit, il pourrait avoir des ennuis et causer la honte à sa famille. Je savais qu'il y avait plus dans l'histoire, mais j'ai dû en commencer un, alors j'ai utilisé un cercle d'histoire et arrangé les scènes principales dans chacune des huit sections. J' ai donc commencé avec les personnages, le monde, ses règles. Donc, dans une petite ville vit Gerald, qui est timide et c'est maladroitement tout à fait. Il a sa première année se sentant isolé, seul. Il a un emploi d'été au lavage de voiture de son oncle. Janna, une étudiante qui rend visite à sa famille, devient cliente et envoûte Jerry à la situation difficile qui les affecte. Donc une perte d'amitié entre Gerold Ingen. Il n'est pas timide et gênant quand il est autour d'elle. Au lieu de cela, il était vivant et apprécié. Mais la mère de Gerald a des sentiments mitigés à propos de l'amitié en raison de la différence d'âge parce qu'elle sait quelque chose du passé récent de Jana qui mène à trois gros problèmes Gerald Magennis. L' amitié s'approfondit. Elle lui apprend à conduire en général, remarque que son feu de frein est éteint et se fait presque arracher par un flic. Plus tard, Gerald lui achète un feu de frein pour qu'il puisse le remplacer. Mais elle dit de le faire une autre fois, et elle lui remet un collier de voiture de professeur de rechange. Les choses changent quand Janice a troublé un ex petit ami arrogant. Beau Apparaît veut se remettre avec elle, la fin de passer du temps ensemble et Gerald Donc qui mène à quatre avec un personnage lutté pour résoudre à la situation difficile. Gerald Struggles récupère Janice Absence. Il revient à se sentir isolé et seul. Il est encore maladroit. Cela conduit à cinq personnages trouver quelque chose de crucial à la solution de la situation combo d'un cœur externe et interne vérité. Geral est au lavage de voiture quand Janice Car se lève. Il est excité mais hors de la voiture marche arc, qui considère Gerald comme l'enfant que Janet toxique Gerald commence à raide à nettoyer la voiture mais regarde d'abord dans un compartiment secret utilisé par Geralyn Janet, un grand cadeaux. Il découvre de la drogue cachée là. Il retourne au nettoyage de sa voiture, Boat revient et Gerald parle du feu de frein , et Bo l'éteint. Maintenant Geral est inquiet pour Jenna, et il se sent impuissant à aider ça va mener au numéro six. Après avoir accepté la vérité externe et interne, Janice revenir avec Bo et ses mauvaises manières et généraux et la capacité d'arrêter que les personnages se rendent compte qu'ils peuvent agir au lieu de la situation réactive. Gerald va à la fête, sachant que Janet sera là. Bo est là aussi, aussi, et demande à Janet de partir bientôt pour se préparer pour une semaine et s'enfuir dans sa voiture. Gerald s'échappe verrouille la voiture Janice sur la clé de rechange. Il prend la drogue et brise le couvre-feu. Rentrer à la maison. Il laisse la drogue où sa mère peut les trouver. Sept. C' est la partie où tous les caractères ou rien salés situation ou faire face aux conséquences. Alors demain matin, Jan et Bo quittent la ville. Janet conduit et se querelle avec Bo, et il insiste pour rencontrer un ami sur le chemin et se faire arracher par une unité canine pour le feu de frein cassé. Le chien de police détecte de la drogue, mais aucune n'a été trouvée, et ils se retirent avec juste un avertissement. même matin, mère de Gerald trouve la drogue et est furieuse et l'interroge, mais Gerald reste silencieux. Même la patiente plaidoirie de son oncle ne donne aucune réponse, le cousin de Gerald est là aussi, aussi, et elle envoie un message à Jannah lui demandant de venir parce qu'elle sait que Gerald va lui parler . Jan et Bo retournent chez Gerald. Bo est silencieux, et il éblouit et Gerald pense qu'il va dire la vérité. Au lieu de cela, Gerald States, même avec Janet doucement lui demandant de dire la vérité, Gerald se retourne en bateau. Tout le monde réalise la vérité, et Jenna demande à parler. Bose s'est humilié, réalisant que Jerrel l'a sauvé en jannah de graves ennuis. Et il accepte de confesser. Cela laisse dans la section huit, où les personnages ont résolu la situation difficile et votre changé par la lutte, et ils ont un nouveau externe et interne. Fondamentalement, ils ont botté le cul. Donc Geral est à la maison dans son grand frère, et il se transforme en un beau jeune homme. Il est toujours seul alors qu'il est entouré par la voiture du couple. La foule dit qu'ils reconnaissent l'ancienne reine du bal. Elle passe du côté passager à l'entrée du journal et ils s'enfuient. Non. Donc, votre script, il sera étoffé dans un contour plus détaillé à partir de la structure que vous lui donnez. Rappelez-vous, c'est une question de se sentir indien entre les spots en créant ce qui se passe avant et après vos principaux morceaux de votre histoire. Ensuite, nous allons écrire le script et nous allons l'écrire pour qu'il soit lu très facilement. 15. Écriture de style, pensez au lecteur: tableau. On va couvrir le style d'écriture. Donc, en tant qu'auteur, votre travail est de vous assurer que votre script est agréable à lire, facile à comprendre et facile à visualiser sur grand écran. Tu vas devoir faire de ton script un tourneur de page. Vous allez utiliser le présent pour décrire l'action. Vos choix de mots devront être précis. Il est essentiel que votre libellé permette au lecteur de voir le film dans son esprit. Cela signifie que vous devrez savoir dans votre esprit où se déroule chaque scène, qui est où, ce qu'ils disent et ce qu'ils font. Vous ne pouvez pas risquer de confondre le lecteur sur ce qui se passe. Vous faites un plan pour un film, et cela signifie que ce qui est lu doit être facilement compris pour qu'il puisse être fait si vous ne pouvez pas raser les mots de vos phrases et de vos dialogues et garder l' information de l'acteur dedans, vous devez en dire plus avec moins. Il y a encore une chose que tu feras, et c'est que tu n'ennuieras pas le lecteur. Vous utiliserez des mots précis pour faire des phrases vives, qui deviendront visuellement attrayantes scènes de votre script difficile à poser. Alors allez en ligne et Dallas, poignées de films célèbres, re ceux qui ont remporté les Oscars ou ont été nominés. Lisez les scripts de vos films préférés et étudiez le libellé et comparez avec trois aller en ligne et télécharger des scripts de films célèbres. Lisez ceux qui ont remporté les Oscars ou nominent. Lisez les scripts de ses films préférés et étudiez comment ils sont formulés et comparez cela avec façon dont vous Juste après avoir fait cela, et après avoir écrit votre premier brouillon, vous allez aller à l'entreprise de l'éditer, qui est C'est là que commence le vrai plaisir. Donc vous pensez avoir écrit le prochain scénario primé ? Vous le lisez et vos amis de confiance le lisent et vous réalisez que vous avez écrit un tas de saloperies. Maintenant quoi ? Ce que vous faites est d'écouter tous les commentaires et de voir pourquoi les choses ne fonctionnaient pas. L' une des principales choses qui pourraient faire dérailler votre script est l'orthographe des gens. Une mauvaise orthographe tue tout le monde. Il fait un regard bâclé et insouciant au sujet du lecteur. Il se détache comme paresseux. Il envoie également un signal au lecteur que si quelque chose d'aussi facile que d'exécuter une vérification orthographique n'a pas été fait. Et l'histoire ? Et l'intrigue ? Tu sais, les choses vraiment difficiles à écrire. Donc ce que tu fais c'est que tu retournes et que tu corriges tout. Lisez votre script à haute voix. C' est mieux de grimper maintenant au lieu de plus tard. Ensuite, vous le lisez à nouveau. Si vous voyez d'autres erreurs ou vos lecteurs de confiance encore ou je vais le faire sauter, réparez-le jusqu'à ce qu'il le fasse. Être scénariste implique aussi de devenir plus dur. J' ai essayé de chercher des critiques, les chercher et d'écouter les commentaires. C' est l'attitude d'avoir pour que ton personnage ait une vie meilleure. Une fois que vous avez passé en revue votre script et que vous avez l'impression que vous ne pouvez rien faire de plus meilleur, vous avez terminé. Mettez-le un peu et lisez-le plus tard. Et s'il n'y a encore rien à faire pour l'améliorer, c' est fini. Alors tu l'envoies à celui qui le veut ou à celui qui le voudra. Alors ce que vous faites ensuite est rager. Imagination et vous démarrez un autre script. Donc, c'est fondamentalement tout sur l'édition et l'écriture pour le rendre plus lisible. Ensuite, nous allons couvrir la procrastination donc je vais voir le prochain cours. Arrête. Hé, et bienvenue à Zali Studios. Tu as besoin de vidéos professionnelles. Je veux partager avec vous quelques-uns des avantages qui viennent souvent d'être un villager de premier choix avec Holly Studios chaque mois, vous pouvez profiter d'une séance d'enregistrement de 31 heures avec un équipage professionnel. Si vous êtes acteur, est-ce que votre audition est cassée ? Si vous êtes propriétaire d'entreprise à venir, créez du contenu pour votre entreprise à un prix raisonnable. Vous pouvez même changer la couleur. Également inclus dans nos prix, un avait arrêté par an. Devenez un villageois de premier choix aujourd'hui. Soyez actif ces avantages et bien plus encore en tant que villageois de premier choix. Rejoignez-nous dès aujourd'hui à Dolly studios dot com. 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Ébaucher l'astuce Writing votre script: lorsque vous écrivez les scènes d'action dans le script, essayez de ne pas l'écrire comme un gros bloc de texte géant, essayez de le briser, essayez de le diviser visuellement pour que l'action ressemble à être que c'est parce que le lecteur le lit. Le lecteur devrait être capable de visualiser coupe pour édition De cette façon, quand il est sur la page, Reader ne voit pas comme toute cette encre noire, qui est assez difficile à lire à travers les détails. C' est incroyable. Les scripts doivent avoir un peu d'air de cette façon. n'y a rien de cette boîte parce qu'ils rendent votre peau facile à lire et facile à visualiser, parce que les scripts d'hiver sont transformés en films afin de le rendre aussi facile que possible. 17. Writing Conseil #2 Commencez avec la fin: voulu pour vous est de commencer votre histoire. Commencez votre script avec la fin en premier. Cela semble contre-intuitif, mais beaucoup de fois ce qui est le moyen le plus simple d'aller est une fin arriver et ensuite revenir à ce qui s'est passé avant la fin. Alors qu'est-ce qui s'est passé avant ? La chose qui s'est produite juste avant que vous continuez à reculer et à reculer jusqu'à ce que vous arriviez à un début. Cela semble sembler en arrière à faire, mais ce sont les moyens les plus efficaces. Déterminer votre décent. Il est très important parce que vous avez un script décent pour avoir fait un décent. 18. Écrire des courts courts des écritures: Voici un conseil pour ceux qui n'en ont pas particulièrement un, écrivez un long métrage d'environ 90 minutes. Il y a beaucoup de courts-métrages là-bas, et je pense certainement à un Oscar du meilleur court-métrage. Euh, court métrage est comme une nouvelle, un roman qui a définitivement un début, un milieu et une fin distincts et qui pourrait être assez long. L' histoire courte pourrait être considérée comme presque comme l'écrivain Neil Gaiman a dit qu'une nouvelle est presque comme le dernier chapitre. C' est vraiment plus une tranche de vie. Quelque chose se passe la Grèce toute la période de temps, et il ne va pas avoir beaucoup d'intrigue une grande structure comme un long métrage. Mais beaucoup peut être dit dans un court métrage pour ceux, peut-être une avenue à explorer. Certainement, je pense que ça vaut le coup de ton temps pour essayer de les écrire. L' un des plus grands avantages Air écrit un scénario pour un court métrage est qu'il devient plus facile et plus facile de commencer un scénario et de le terminer. Il est très courant pour les écrivains de commencer un script de longueur Phil de fonctionnalité et ils arrivent juste à mi-chemin dans la nouvelle définition. Mais le court métrage, vous pouvez en fait avoir un script de 10 pages, un script de 20 pages, et c'est quelque chose qui est réaliste pour commencer et parce que finir si important. 19. Écrire un conseil #4: vous savez, un conseil sur Finir un bon est de toujours considérer que le script que vous faites finir que quelqu'un peut lire ça va être beaucoup mieux que le script que vous avez dans votre tête et encore une fois je souligne que vous devez finir ce que vous commencez . Je veux dire, il y a des moments où tu vas commencer quelque chose et ça ne marche pas, tu as l'impression que je dois juste juste ne pas le voir à travers. Mais c'est le cas. Il suffit de commencer quelque chose de plus petit, peut-être un scénario de court-métrage. Allez-y et finissez et voyez jusqu'à la fin parce que vous devez voir quelque chose que vous avez fini pour terminer quelque chose parce que ça va être beaucoup mieux. Avoir quelque chose de tangible lu à partir de Démarrer juste la lecture d'un script invisible que personne d'autre ne peut lire étant coincé dans votre tête 20. Writing Conseil #5 trouvez du temps: beaucoup d'entre vous qui veulent écrire à temps plein, mais qui ne le peuvent pas parce qu'il a un emploi de jour et se sent frustré. toujours considéré qu'au lieu de dire, vous savez, j'aimerais avoir toutes les données correctement au lieu de me plaindre qu'il est tout ce que j'ai c'est une heure et ça ne semble pas que ça vaut même la peine de le faire, quoi que ce soit dans une heure devrait changer son attitude et pense que Hey, mec, j'ai une heure. En fait, je pourrais obtenir quelque chose de mieux, même si c'est juste écrire une phrase de la nuit. Donc, ceux d'entre vous, c'est votre travail de jour. Juste la pause déjeuner. Beaucoup de pauses nos deux avant le travail l'heure 2 avant d'aller au lit, ceux-là s'additionnent, tu dois les remplir d'écriture. C' est juste, vous savez, écrire juste un tas d'idées grossières, juste capturer des choses que vous avez vues ou pensé. Ces heures s'accumulent et vous devez traiter ces petites heures supplémentaires un zoo, un travail à temps partiel. Donc vous devez vous dire, c'est mon petit travail à temps partiel, et j'ai une heure pour faire ce travail, qui est juste. Une partie sur l'idée. Ça va s'en aller. Mon script 21. Tip n'importe lequel d'écriture #6 Trouvez votre voix: quelque chose dont beaucoup d'écrivains parlent, c'est l'importance de trouver votre voix pour moi. Je pense que trouver ta voix est vraiment un effet secondaire. La voix d'un écrivain est leur style. C' est comme ça qu'ils écrivent que quand on les lit, on dit, c'est comme ça , c' que tu sais, comme cet écrivain ou cet écrivain. Mais le poids trouver votre voix est vraiment faire le travail d'écriture et d'écriture, surtout de finir ce que vous commencez. Si vous faites ça assez de fois, peu à peu, vous allez vous écrire. Ce sera à peu près l'effet secondaire, tout le travail que vous avez mis dans toutes les choses que vous avez faites du début à la fin. La voix est un effet secondaire, l'écriture diligemment. 22. Writing des notes de critique #7: Laissez-vous finir votre script. Tu as le premier brouillon et tu veux que quelqu'un le lise. Essayez de trouver des gens que vous connaissez, vous savez, leurs amis, mais le top des amis qui vous le disent directement. Si vous avez des membres de votre famille atteindre vos affaires, il se peut qu'ils vous aiment tellement qu'ils ont peur de dire quelque chose qui doit être dit. Alors donnez-leur pour qu'ils puissent le lire de toute façon. Mais juste très esprit que vous pourriez être sûr, Sugar revêtement certaines choses que vous avez vraiment besoin d'être à la recherche de plus de diligence. Alors trouvez des lecteurs qui vont certainement tirer tout droit. Vraiment blessé tes sentiments ne t'ont pas offert. Ça s'appelle une critique constructive. Ton boulot est d'avoir 40 à chercher parce que tu veux te tromper en pensant , Oh, wow, wow, j'ai écrit quelque chose d'incroyable. Je suis prêt à l'envoyer. Peut-être qu'il a des choses à régler. Nous avons tous des angles morts et des angles morts là-bas parce qu'on ne peut pas leur dire qu' ils sont là. Nous ne savons pas qu'il y a d'autres personnes qui peuvent les voir. Donc définitivement, euh, critique constructive est un moyen pour vous d'aller mieux plus vite dans l'industrie du film, il y a ces choses appelées notes, et beaucoup de scénaristes sont perturbés par l'obtention de notes de gens impliqués dans le film parce que, hé, ce ne sont pas des écrivains. Alors, qu'est-ce qu'ils savent ? Je vais droit dans ce truc. Je fais le travail, mais sait en fait très important, parce que la chose à propos des notes est que certainement les lire. Vous n'avez pas à vraiment changer quoi que ce soit en fonction de la suggestion qu'il est nécessaire de regarder près ce qui a causé à cette personne d'avoir à écrire une note en premier lieu. Ça pourrait être quelque chose de déroutant, quelque chose de grand, et c'est certainement quelque chose de pire à regarder. Donc, vous obtenez des notes très gracieuses, polies et très ouvertes parce que faire des films est une entreprise très collective, orientée équipe, et s'ils écrivent des notes, signifie essentiellement qu'ils lisent votre script, suffisamment de soin pour vous faire savoir que quelque chose doit être abordé. Alors prends-le avec bien ma gratitude. Petite votre fierté, vous pourriez apprendre quelque chose de nouveau 23. Writing des scripts créés: vous de nos jours. Il est si facile maintenant de lire des scripts quand j'étais à l'université dans les années 80 et 90 était à peu près avant Internet, et s'il voulait lire un script, fallait en trouver un à la bibliothèque juste à côté d'une librairie. Mais de nos jours en ligne, vous pouvez trouver beaucoup de sites Web. J' ai des scripts, mais je recommande d'obtenir un fichier PDF de script de prise de vue réelle au lieu d'un fichier texte d'une transcription. Parce que la transcription est C'est juste un dialogue qui a été écrit dans un transfert . Mais un scénario de prise de vue dans son auteur instrumental Learning Stream a écrit le film, et avec cela vous pouvez brûler quand ils l'ont écrit, des techniques de création d'action. Et aussi vous commencez à voir comment le script de prise de vue serait différent du produit final. Je recommande donc de lire autant de scénarios de film que possible. 24. Ébaucher les talents #9: Ok, donc vous commencez votre script et vous avez ces personnages incroyables et vous pensez vraiment que Brad Pitt doit jouer dans ce film que vous écrivez ? Ne mettez pas de descriptions de vos personnages avec des références aux acteurs parce que ce n'est pas à l'écrivain. Ne mettez pas de descriptions de vos personnages avec des références aux acteurs parce que ce n'est Ce sera au directeur. Ça va être quelque chose entre le réalisateur et le directeur de casting. Donc, ne fais pas droit à Tom, un type grand , fringant, , fringant, musclé comme Brad Pitt. Ne faites pas ça parce que c'est juste quelque chose que ce n'est pas à vous juste un 25. Écrire un conseil #10: scénariste. Vous allez être responsable de fournir juste assez de détails dans l'action pour que le lecteur puisse le visualiser dans le film Scream of the mind. La seule chose à propos du détail qui a dû être prudent est de ne pas mettre autant de détails sur la façon dont le personnage dit quelque chose ou comment ils font quelque chose, parce que cela pourrait être interprété lecteur, en particulier les réalisateurs et les acteurs comme scénariste. Fondamentalement diriger sur le détail de la page est quelque chose que vous à nouveau juste assez pour donner à Justin une image complète de ce qui se passe. 26. Writing le dialogue sans mains à la courante: D' accord. En tant que scénariste, Certainement va être impliqué dans la conduite du dialogue. Tu dois faire dire quelque chose à ton personnage. Mais vous devez faire en sorte que vos personnages ne parlent pas comme des gens normaux. Comme les gens. Tu ne peux pas rester. Tu sais, ceux qui parlent de la météo et disent « Hey, qu'est-ce que tu fais ? Oh, je ne fais pas grand-chose. Hé, qu'est-ce que tu fais ? C' est juste inutile. Fondamentalement, le dialogue doit bouger. L' intrigue doit montrer le caractère, et il doit être très efficace dans la transmission C'est l'information pour faire passer l'histoire si bon dialogue qui est compressé et pas le jibber jabber plaisanter. Tu n'aimes pas entendre la vraie vie. 27. Writing des écrivains n'importe le numéro n2 avec les lecteurs: Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, lecture est si importante, écrivain, surtout pour un scénariste. Et il y a tellement de livres là-bas écriture de scénarios, et j'ai lu un bon nombre d'entre eux sont rouges beaucoup à l'université et certainement après lire un personnage complot formatant beaucoup de choses différentes. Mais un autre livre que je recommanderais qui explique les choses très soigneusement et a changé la façon dont j'écris des scripts. Est-ce que le printemps descend jusqu'aux atomes ? Et c'est par Michael Shaq. Certainement. Je le recommande. Prends ce livre. J' ai le mien sur Amazon. Euh, je pense que, euh, vous obtenez beaucoup de ça. Ecrire aux Adams est ma recommandation.