Transcription
1. Introduction du cours: Classe PE. Je suis Michael Clarke. Je suis designer industriel et designer de vêtements, et la classe d'aujourd'hui est très simple. C' est comment construire une base de compétences d'esquisse. La première chose à comprendre est qu'il faut de la pratique et beaucoup de temps et de patients. Il y a un livre que j'ai lu pendant que j'étais à l'école de design appelé Master, écrit par Robert Green, et dans ce livre il en parle, il faut 10 à 20 000 heures pour vraiment maîtriser un métier. Maintenant, je ne sais pas où je suis sur ce chemin. 10 à 20 000$. J' ai certainement mis quelques 1000$ que j'apprends encore. Mais j'ai pu voir ma progression au fil des ans comme j'ai beaucoup esquissé. Donc, ce sur quoi je veux que vous vous concentriez dans cette classe, c'est d'abord trouver quelque chose que vous aimez Sketching la façon dont j'ai été capable d'exceller et d'apprendre à mieux esquisser est de dessiner les choses qui m'intéressent beaucoup, qui est ce que je fais pour une carrière maintenant, qui est conçu sacs dans les vêtements. Donc c'est ce que je vais couvrir dans ce cours et commençons
2. 1 Matériel de rendu de marqueurs utilisés: les matériaux que je vais utiliser dans cette classe vont du plus petit au plus gros poids
en ligne. Ce qui veut dire, hum, ligne
mince. Donc, pour les stylos noirs, j'utilise Muji Muji, et c'est un 0.38 et ça pose une ligne de lumière, comme vous le voyez ici, puis un Muji 0.5. C' est juste un peu plus épais. Tu vois ça ? Et puis un papier fait flair stylo un peu plus épais, et ma ligne noire la plus épaisse est Ah, juste point Sharpie, puis pour les accents. J' aime utiliser un crayon de couleur noire douce. J' ai ce que vous avez suivi un de ces boutique en ligne il y a. Si vous en avez un dans votre ville, euh, crayon de couleur blanche
Prisma. Il est comme les principes de base doux que vous pouvez faire. Belle ombrage, et il leur donne des looks organiques, mais pour faire des biens mous. Ensuite, avec le blanc, vous pouvez en quelque sorte aller sur le noir et lui donner quelques reflets, donc c'est plutôt cool, mais c'est difficile à dire à moins que vous ayez un peu d'encre foncée avec le blanc, et ensuite vous pourriez faire quelques éclats de couleur. C' est donc ce que j'utilise pour le noir et blanc
3. 02 partie 2: Donc, pour les marqueurs réels, je vais utiliser j'ai un ensemble de marqueurs kopek et pour vous donner une idée de, um, c'est un ensemble de choix de co numéro de grâce neutre zéro à 10 puis noir spécial. J' ai rempli cette maison. Tu ne me regardes pas colorer ça, mais je t'ai montré ces différentes valeurs qu'ils te donnent et la raison pour laquelle je t'aime. J' aime le pâturage neutre. Il n'a pas de tons frais et n'a pas de tons chauds, et c'est juste un gris droit. Et j'aime ça parce que tu peux. Vous pouvez prendre des photos sur l'appareil photo, votre téléphone ou quelque chose, puis l'éditer et vous pouvez lui donner chaud à travers. Refroidir, mais c'est bien d'avoir une couleur neutre, donc c'est que nous allons utiliser dans cet ensemble. Et puis nous allons aussi utiliser une couleur prisma juste une couleur, et c'est bleu indigo, et ça ressemble à un beau bleu profond va voir à quoi ça ressemble. Nous aussi. Je vais faire un croquis en niveaux de gris, puis la même chose, colorée dans une couleur bleue avec quelques accents de crayon et de crayon de couleur. Alors faisons ça
4. 03 Comment mettre en page votre ébauche: Je vais esquisser une veste en deux couleurs sur la même page. Une des vestes va être colorée avec le co pick gris neutre set et l'autre veste, qui est la même veste. Ce sera juste une couleur différente. Il va être coloré avec du bleu indigo, toute une couleur, et pour lui donner la mort. Je vais utiliser non seulement le stylo et l'encre, mais je vais les utiliser pour un crayon de couleur noire au crayon de couleur blanche pour donner une profondeur donc deux façons que vous pouvez le faire, un avec un marqueurs de niveaux de gris qui sont moyen pas cher en utilisant des crayons de couleur et un marqueur de couleur . Donc la première chose que je vais dio est d'utiliser ceci et un parce qu'il établit une belle ligne. Ça n'a pas d'importance. Je peux juste mettre sur la ligne. Je n'ai pas à m'inquiéter. Je vais d'abord exposer ma page et m'assurer que je remplis l'espace et qu'il y a un bel équilibre. Tu ne veux pas que tout soit caché d'un côté. C' est facile de se faire attraper et de faire des croquis, et puis tu réalises que tu as gaspillé toute cette autre partie du journal, donc je veux que cette chose se sente uniformément équilibrée sur toute la page. Donc d'abord j'ai, hum Oh, et ce que j'ai devant moi sur mon ordinateur vous ne pouvez pas voir sur mon bureau. Mais il y a quelques photos sur mon ordinateur de certaines vestes, et je les utilise comme référence pour obtenir les droits de perspective. C' est un conseil que je donne à tout le monde, en
particulier dans les biens mous, est d'obtenir des choses qui existent parce qu'il vous donne une idée de ce que
la perspective est et quelle devrait être la proportion, mais aussi vous donne une meilleure compréhension de l'apparence du tissu. Et quand tu l'esquisses, tu veux vraiment imiter ça. Ensuite, vous pouvez ajouter vos propres fonctionnalités au fur et à mesure que vous allez. Donc, ce n'est pas de se débrouiller. Vous utilisez vraiment juste la perspective et une image, euh, pour dessiner, et ensuite vous pouvez la redessiner à votre manière. Donc ce que je vais faire en premier, c'est couper le croquis en deux, comme si je faisais juste comme un globe oculaire un point médian. Donc j'ai le côté et le côté, donc je vais essayer de m'assurer que ma veste correspond à la première esquisse de veste ici. Donc nous aimons le faire. J'aime commencer par
un genre de lèvres pour montrer où va être la tête. Et si alors je vais faire les épaules à peu près les épaules. Ce type de fermeture éclair du milieu vous donne un bon CenterPoint, la fermeture éclair du milieu. Ce que je dessine, c'est comme une veste de pluie, une veste athlétique qui
découpe le torse, les épaules, le cou, les épaules et le torse. Alors j'aurai les manches encore un peu, accord, pour faire beaucoup de passes avec le marqueur. C' est la bonne chose à ce sujet. C' est si léger qu'une fois que vous avez posé des lignes noires, vous ne le remarquerez même pas. Je ne fais pas un coup de feu direct. Je fais parfois ça beaucoup, mais cette fois je fais la veste un peu plus d'une perspective. J' utilise des images différentes pour m'assurer que je comprends bien. Fondateur ici que cette partie sur la zone de la poitrine de l' épaule était hors de fixer cela. Ça devient un peu lourd ici, mais c'est d'accord avec quand je passe avec la casserole,
je peux le faire à nouveau des hottes un peu sur une sorte de réparer la zone du capot. Tu vois, je prends juste beaucoup de passes difficiles. C' est un croquis très lâche. Ça n'a pas besoin d'être si génial. C' est facile d'avoir l'impression d'avoir déjà ruiné le croquis tôt, mais ça se passe bien. Le bras ici tissu se plie. C' est un peu comme ça où le tissu plie le coude viennent son juste ici, et le reste semble orteil et juste là où le et le bas de la veste est et remarquez. n'y a pas de raison. Je vois. Parfois, les gens dessinent et ils font un point. n'y a pas de points d'abord avec les produits souples. Lorsque vous faites les lèvres est assurez-vous qu'ils sont toujours rond aucun point parce que cela fait paraître aggravé. Ça n'a pas l'air aussi réaliste, et les gens ne se rendront pas compte que c'est ce qui le fait. Mais ceux qui pensent que ce n'est pas aussi bon qu'un croquis. Donc, si vous êtes, vous savez, montrer à votre entreprise un client, donc c'est une bonne silhouette pour la première veste, puis quelques derniers détails que je veux obtenir. Mais c'est une bonne silhouette pour cette première veste qui a l'air un peu grande qui va
passer et quelques choses qui ne semblent pas tout à fait bien. Pourtant, Game et moi pouvons également utiliser ce marqueur de lumière pour commencer à concevoir ce que mes vestes peuvent avoir comme caractéristiques faras. Donc ça va probablement être une couture sur le côté, hum, poche juste ici, poche sous le côté. Je ne peux pas le voir parce qu'il est tourné à un angle. Remarquez cette épaules un peu plus bas que celui-ci, parce que la perspective qu'il est un parc d'échecs de poche poitrine il. Et puis disons qu'il y a une coupure ici parce que c'est une Elle va le déplacer,
disons,il ,
disons, disons, y a une couverture ici parce que cette poche s'étend dans tout cet espace de poitrine. Donc je vais faire une couture ici. Et j'allais être un élastique. Donc bas et tracez une autre ligne juste là, et cela semble bon pour l'instant. Je vais aller de l'autre côté et faire le même croquis que je viens de faire. C' est là que c'est difficile parce qu'il faut le faire,
et on peut facilement dire côte à côte s'ils ne sont pas pareils. Donc c'est à nouveau la zone du cou droite, euh, torse, à peu près quand il fait ça. La fermeture à glissière dans la poitrine ennuyeux. faire la deuxième fois. Mais désolé, je suis juste impatient. Bon de ralentir et de le faire à nouveau et juste de s'améliorer à chaque fois que vous le faites. Donc, c'est bon. Bien. D' accord. Et puis les épaules tombent ici encore. Donc, vous voulez correspondre à cet angle ? Ce coffre. Je n'aime pas ça. Assurez-vous que je peux faire un paquebot ici si je veux m'assurer que les fonds s'alignent. On dirait qu'ils commencent à aligner à peu près le même bras. Quelque chose comme le mieux. Je vais juste faire un plat léger. Assurez-vous que je suis dans le même positionnement. Obtenez cela de la même façon en fantommant avec ces lignes lumineuses. C' est vraiment une bonne pratique. Et vous aussi ce que j'ai remarqué dans ma main se relâche parce que je bouge très vite, et j'ai remarqué que j'essayais de bouger plus avec mon épaule. Pas tant mon poignet, mais quand tu dois faire quelques petits détails, ça peut se reposer. Vous remarquerez que j'ai un peu un mélange des deux. Design industriel. esquisse est l'accent très lourd sur de belles lignes droites en utilisant votre épaule, mais avec des produits mous. Il y a beaucoup plus de courbes et de choses organiques. Et donc c'est bon d'arrêter et d'obtenir quelques détails avec votre main. Non. Ce que ce bras gauche a l'air bien. Um, cette petite différence. C' était la partie inférieure. Peut-être que cette manche doit descendre un peu plus. Cuff est descendu un peu plus pour correspondre à celui-ci et finir juste là. On dirait la même chose. Ce bras. Assurez-vous que dis correspond deux fois à l'autre côté avec la même veste. Nous sommes dans l'échelle de gris sur celui-ci, et ce sera la veste de couleur. J' ai remarqué ça. C' est des menottes, en fait un peu retournées. C' est un peu plus comme ça serait ouvert. Un peu de face, parce que si quelqu'un portait, il serait probablement assis comme ça sur les vestes qui
viennent . Ça n'a pas l'air tout à fait correct. Encore quelques lignes, d' accord ? Elle était une pièce d'échecs. Ça a l'air droit. Ça a l'air juste. Donnez-lui un peu plus de détails sur cette pièce de cou sur la capuche. Ouvre les lèvres un peu plus. Était-ce juste là ? Celui-ci vient ici côte à côte. Assurez-vous que ces deux sont je pense similaire devrait montrer que ses épaules un peu trop haut avec la casserole. C' est bon si je faisais cette file d'attente ici. Divisons avec la panique et revenons un peu plus bas avec ça. Ok, c'est une bonne silhouette pour les deux. Hum, maintenant je vais aussi correspondre à cette coupe de poche juste ici. D' accord. Et ce Parker utilisant cette ligne centrale que j'ai fait pour correspondre, assurez-vous que c'est des poches au même endroit, et j'ai fait ça une tonne de fois, et il semble que ce n'est pas super dur. C' est la plage parce que j'y suis juste habituée. Je suis patient. C' est vraiment fastidieux, mais remarquez ici. C' est fastidieux, mais plus tu
le fais, mieux c'est de rester. Les patients réparent ce manchon. Alors répare cette laisse qui correspond à celle à l'extérieur, et ça a l'air bien. Donc c'est comme un contour rugueux et
boueux, et une fois que je vais avec un stylo, ça va être beaucoup mieux. Quelque chose d'autre que j'aime faire est une petite ombre portée sur les deux lèvres. C' est cool ? Entraînons-nous juste avant de faire les lèvres. Entraînez-vous juste à passer dessus sans toucher et puis vous êtes parti. Cela donne le croquis type cool de conception plus industrielle. Regardez où les vestes flottantes lui donne une sensation en trois dimensions sur la page avec ces deux vestes ou flottantes. Donc Andi sorte de sort de la page et rend juste plus visuellement intéressant. Et en tant que designer, des choses comme ça vous font paraître beaucoup mieux et elles vous font ressembler beaucoup plus. Vous savez ce que vous faites et vous offrez plus de magie. Donc je pense que c'est cool qu'Adam petits traits comme ça. Très bien, mettons le contour noir dessus.
5. 04 First Line de: Ok, donc maintenant je vais commencer à poser des contours noirs. La façon dont j'aime travailler est la ligne la plus mince d'abord. Et je m'entraîne. J' ai travaillé mon chemin de sortie. Euh, essentiellement dans les poids de ligne. Tu veux penser à des poids de ligne et à trois ? Vous voulez avoir votre première ligne, qui est votre deuxième ligne de laitue, nous avons juste un peu au milieu. Et puis votre troisième poids de ligne, qui est le plus lourd, qui est généralement quelque chose comme un Sharpie à l'extérieur du croquis. Donc ce que je vais faire, c'est faire tout le croquis dans juste un Muji 0,38 et ensuite faire des poids de ligne et de la couleur entre les deux. Donc, la première chose commence à établir les contours approximatifs. Donc je vais juste commencer à repenser ça. C' est bon si vous foirez ça
aussi, aussi, parce que vous pouvez passer le dessus avec un Sharpie et nettoyer ces lignes jusqu'à, euh, ici. J' utilise quelques croquis de veste différents en face de moi pour faire ses
plis de tissu comme je vais à une sorte de juste que vous ne pensez pas aussi bien, comme où naturellement vous pensez pli serait sur une veste, généralement au brassard, où les grappes de tissu comme le tissu. Des imbéciles juste là et il va certainement y avoir une augmentation à l'aisselle. Tu pourrais même regarder tes propres vêtements que tu portes. Regarde comment ils se plient, s'il te plaît. Ici, si vous continuez ici. Euh, alors il y a semblé juste ici. Il y a la capuche, cette veste ici et là, ça arrive ici. Mais, euh, d'accord, et puis il y a cette autre épaule. Certains comme ça ont l'air juste. Cet angle, un des brassards, un peu plus parce qu'il est tourné de cette façon. quelque sorte. C' est le côté le plus proche de toi, cet angle et les bras tournés vers toi. C' est pour ça qu'il y a une ouverture sur le poignet. Alors il y a ça. Semble où se trouve la poitrine et assurez-vous également que vous avez des points juste ici. J' ai vu des étudiants m'envoyer des croquis, et il y a des points partout. On dirait qu'il essayait de faire le croquis comme trois dimensions ayant et ayant points, hum, ça ne semble pas réel. Alors assurez-vous que tout votre légume est de l'air autour d'elle. Ça a l'air beaucoup plus organique. D' accord. Et puis la fermeture éclair en bas il n'y a pas un petit peu de toi ici parce que là la poitrine, puis sa poche ici, garage sur la poche, garages où les parcs à fermeture éclair et je veux faire bien, super sortir de ça, c' est une sorte de jeu ici. Um, fais une trappe pour montrer que c'est une fermeture éclair. Il donnerait aussi le rendre plus sombre est quand je vais plus avec la couleur que le hachage rendra ce regard plus sombre ici. Je vais avoir ce qui semble coordinateur ici. Aussi, je vais à C'est difficile à faire, mais je vais faire cette fermeture éclair. Il est vraiment difficile de se rapprocher d'une autre ligne sans passer dessus Fait. Parfois, je n'aime pas faire ça pour montrer qu'il y a une fermeture à glissière là-bas. Si vous nous jetez dans Adobe Illustrator et en refaites une technologie, vous devrez montrer toute la fermeture à glissière alors laissez tomber assez précisément ici. Je vais juste un peu super polaire ici, je vais juste obtenir donc voici la ligne des vestes. Où
qu'il y ait, cette ligne de veste est bien, il y a une sorte de faux plis ici, et puis j'aurai un peu comme un C'est là que la capuche commence à l'intérieur de la veste, et je vais faire un peu de croix pour montrer que c'est comme, à l'intérieur de cette couche intérieure. Une certaine profondeur là, la capuche et la reliure élastique se replient ici. D' accord. Et puis j'ai oublié cette poche. Cette poche poitrine, c'est une sorte de design bien, cool. Si vous vous approchiez ici, vous auriez toute cette poche. Et puis voici une poche latérale que vous pourriez atteindre. Il ne va pas utiliser cette prémisse peut ouvrir. Faites un peu comme une ligne pointillée pour montrer une sorte de point ou quelque chose comme ça. Hum, et là,
ici, voilà aussi la poche. Ok, euh, ce qui fait aussi, c'est que je vais regarder des photos différentes, comme je disais et trouver le major. Je ne mettrai pas tout ça, parce que ça prend trop de temps. Ce n'est qu'un croquis. Et donc évidemment pas réel. Alors ne soyez pas tout à fait précis, mais regardez, um, vraies images et trouver où les tissus se plient et trouver le Vous pouvez plisser vos yeux regardant une image et vous verrez les principaux plis parce que lorsque vous plissez votre yeux, qui vous montre une sorte de zones les plus sombres d'une image. Et donc je vois. En regardant quelques vestes différentes, c'est à eux. Il y a des plis sur les coudes , des
bras, un peu plus ici sur la poitrine, il y a quelques plis sur le torse. Il y a quelques grands plis que vous entendez tellement comme beaucoup, beaucoup de petits plis augmentent pour ici. C' est un peu, mais sur ce bras il y en a un tas. Lorsque vous dessinez des plis, il apporte juste une sorte de vie de l'orteil de croquis trop fastidieux. Mais ça en vaut la peine. Si vous essayez de rendre un calendrier plus frais, ils communiquent ce que vous essayezpour cela semble beaucoup plus excitant qu'un simple
croquis à crayon plat qui semble que cela vous a pris une seconde. Pour ce faire, il lui donne un peu plus de caractère. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais je pense qu'il fait un croquis semble beaucoup plus cool stress si vous montrez une idée menant au produit final réel ou même sur un illustrateur de colombe I sketch. Donc, j'ai aussi une liaison. Si on fait une liaison sur le bord inférieur ici,
ok, ok, donc ça a l'air bien. Pour l'instant, on va ajouter de la couleur à ça, mais d'abord on va le faire. Cette autre veste. C' est donc le même processus exact de faire l'autre.
6. couche de marqueur de gris: Donc cette veste que je vais utiliser mon set Kopek, hum, pour colorier, et je vais faire toutes mes ombres avec différentes couleurs du gris neutre. Alors, découvrez quelle couleur basée je vais utiliser. J' utilise ce genre de diagramme de couleurs déjà établi la couleur de base que je vais coucher est et quatre et je vais utiliser ces nuances plus sombres pour ajouter des ombres. Donc, je voudrais commencer par ce que vous savez quelque chose ici. Il y a la pointe fine sur la pointe large que j'utilise la pointe large et ce que j'aime faire, c'est juste faire le tour du périmètre du croquis, son meurtre, du croquis. Et puis je commence à ressentir ça et je fais quelques passes. C' est vraiment bon papier, donc il va mélanger le marqueur. Vous n'avez pas besoin de 20 c d pour le faire se fondre parfaitement parce que, euh, je vais ajouter d'autres lignes de marqueurs dessus, donc ça a l'air bien. Je vais examiner le corps du croquis et faire ça. J' ai une sorte de blocs de couleur et de motifs. Avez-vous pensé à un modèle de veste ? Vous auriez le matériel. Ce serait une couverture de panneau qui, dans un premier temps, faire le périmètre, puis faire des lignes verticales ou horizontales pour le remplir. Et puis on va faire quelques passes de plus pour obtenir un mélange de ce marché. Et c'est du papier épais. Avoir est le papier de rendu croissant. Donc, il est destiné aux médias humides signifiant des marqueurs. Et donc le marché est vraiment bien, et il ne croit même pas à travers le papier que vous considérez ici. Il ne saigne pas, donc c'est un papier génial à utiliser. Il y a un sexuellement, ils ont l'air un peu sec, alors faites-le deux fois. Ne vous inquiétez pas pour ça ici. Ce débordement, je suis, je vais aller avec le noir et ça disparaîtra. Mais je ne peux pas être un peu plus prudent de ce côté avec la pointe de ce marqueur et m'assurer que vous ne sortiez pas. Mes lignes peuvent faire dans une verticale et il couleur vers le bas épaule. Ok, Capot pour un petit espace facile, beaucoup de lignes noires dedans. Les officiers doivent être parfaits parce que vous ne le remarquerez pas de toute façon. Ok, alors allons prendre cette manche, faire le tour des bords, et si vous voulez, si vous n'aimez pas la large comme vous pouvez utiliser la fine pointe aussi, mais je vous aime bien. Le large pourboire ne me dérange pas vraiment. Retournez-le. Avoir le point est juste ici. J' aime donc l'avoir ici du côté du point de vue. Beaucoup plus facile d'obtenir une ligne précise. D' accord. Cool sait que ce côté des croquis séchage de la taille un peu plus sombre qui est ralenti, sec et correspondre à l'autre côté. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. En regardant, donnez-nous. Euh, donne-lui une seconde pendant qu'il sèche. On va laisser ça une seconde pendant que ça sèche et ensuite on va le voir avec lui. couleurs plus foncées.
7. 06 Ajouter des ombres dans l'échelle de gris avec le marqueur: donc les croquis se sont asséchés un peu, et je peux commencer à poser sur d'autres couches de couleur plus foncée et le même
marqueur gris neutre . Donc, j'ai juste utilisé à la fin 4 pour définir la couleur de base. Maintenant, je vais monter aux valeurs à une fin six. Et je vais commencer à poser les premières ombres sur ce croquis. Alors quoi ? J' ai remarqué que je regardais des photos différentes. Il y a différentes zones qui sont plus sombres, euh, ont une ombre donc sous son bras, toutes
ces zones plus sombres. Quelqu' un disposait dans cette partie de tout ce qui est plus sombre. Tout à l'intérieur de ce bras est plus sombre parce que le torse jette une ombre dessus. Je vais faire un peu là-bas, et ils lui donnent de la profondeur pour, euh, aisselles l'arrière de ce bras. Ils maintiennent le côté arrière de ce tissu même à l'épaule, un peu plus foncé sur le dos. Séparé ici, hood starker, squishy. Et il y avait aussi un plus sombre Il y a une ombre à l'intérieur du capot. Vous pouvez voir déjà qu'ils commencent à obtenir un peu plus de profondeur à l'esquisse commence localement et au début, il semble vraiment sombre, mais ce n'est pas le cas. Ne vous inquiétez pas, car ça va commencer à sécher. Ça a l'air un peu mieux. Euh, d'accord, les zones sombres. Maintenant, avec ce même marqueur, je vais y aller, sauf avec ça. Je vais passer au pourboire,
et je vais le faire en ligne sur toutes les terres noires que j'ai dessinées. Et c'est aussi une technique rapide. Ce n'est pas une photo réaliste. C' est juste une méthode plus fraîche. Je ralentit beaucoup parce que j'essaie d'enseigner pendant que j'y vais. J' espère que cela sera utile. Hum, cette méthode est censée être rapide pour que vous puissiez juste rendre quelques idées et le
faire paraître beaucoup plus cool qu'un peu. Les croquis numériques ennuyeux qui air plat sur illustré qui est une sorte de West font cela parce que j'aime esquisser, et il m'aide à penser mieux quand il est un peu plus organique sentiment pas si informatisé, ou je vais faire sur iPad sur appelé Procreate, lequel je vais faire quelques cours dans le futur. Je suis informé si vous voulez voir des cours sur ce regard, accord ? Et je vais aussi dio plus sombre valeur sur Zipper sur ce Sipper à coup sûr. D' accord. Cool. Bien. Faites aussi s'il y a une poche. Et si je remarque que ça pourrait paraître bien d'avoir quelques ombres quelque part que je peux traverser maintenant ces, euh, cette transition n'est pas si lisse. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? C' est une fin six. Sur quelle base ? Et puis quatre. Je vais aller avec et cinq pour voir si je peux mélanger un peu cette couleur. Fais-le ressembler un peu plus. La même chose avec celle-ci. Mélangé un peu. Vous pouvez aussi faire quelques passes de plus. Sur les autres parties de la veste. Vas-y dessus. Une sorte de mélanger ces ombres un peu plus pour le faire paraître un peu plus organique. Euh, aussi juste ici. J' ai remarqué Ana pour les autres. Une sorte de zone où la poitrine a un peu de mort sur la veste. Donc ça a l'air un peu cool. Air, pas plus réaliste. Même remarqué sur l'autre croquis sur l'image qu'il y a de la machine au tissu. Donc, tout le panneau de ce panneau semble en fait un peu plus sombre. Le destin ici. Panneaux entiers un peu plus foncés. On pourrait aller ici, les orteils mélangent cette ligne un peu trop dur école. Tu peux que je vais utiliser ça et quatre à nouveau. Mélange juste cette ligne. Tu veux des secs ? Cool. Essayons un peu. Sections que vous pouvez dio autres passer sur. C' est la même couleur de base. Et pour plus vous le faites,
plus il sera sombre en quelque sorte faire plus de couches parce que celles-ci finissent par sortir des étagères. Regarde un peu sombre. Je vais ajouter un peu plus de passes avec ce marqueur pour que tout se mélange ensemble. Ok, ne vous inquiétez pas d'être une super liste du marqueur non plus. Cette technique, nous allons tout revoir avec la ligne noire, , les stylos plus épais, et ça donnera à tout un peu plus de détails et de définition.
8. Couche de marqueurs de couleur: Ok, maintenant l'autre veste. Je vais colorer tout ça un bleu indigo. Et comme je n'ai qu'une valeur de bleu comme je l'ai dit, je vais utiliser les crayons de couleur pour donner la même profondeur et montrer ici. Je vais aussi utiliser son manteau blanc sur celui-ci pour donner un peu plus de pop. C' est la dernière chose que je vais faire. Donc il y a une sorte de pointe de pinceau là-dessus. C' est plus épais. Et puis il y a le bon point. D' abord, je vais utiliser cette cause que tu ne veux pas foirer avec un bleu profond parce que tu vas le
voir très facilement. Donc, comme s'il y avait tracé tout le croquis. J' aime tout le sketch. Cette raison parce que je suis en fait dû à deux coups d'épaisseur afin que je puisse remplir l' intérieur et ne pas avoir à être si prudent. Une veste de couleur, le torse. C' est une bonne technique à utiliser pour ne pas ruiner votre croquis et votre composition après photo. Magasinez ou quelque chose comme ça. Si vous deviez le faire une marque en dehors de l'esquisse et avoir l'air mal esquissé. Technique aide tellement sur fait. D' accord. Non, prends la pointe du pinceau du penseur. Encore une fois, je vais juste aller un peu par morceau de motif dans le bras. Première série de passes pour s'assurer que tout cela se fond ensemble. Ok, ça a l'air bien. Type de nombre pour les lignes verticales de nickel. Obtenez tout ce mélange joliment. Fais un de plus ici. Encore une ligne de l'autre côté pour que je ne rappe pas Dieu avec le haut. Faites aussi le capot pour que je puisse faire plus longtemps. Les lignes verticales devraient aller et venir nous ont remplis dans ces marqueurs. Neuf pour qu'il se remplisse bien. Faire une lignes critiques sont probablement ce deux fois parce qu'il ne reçoit pas assez d'encre. La première fois a foiré juste là. C' est bon. Je vais passer avec la ligne noire. Ça va s'en débarrasser, et je vais y aller encore une fois. avant et en arrière. Rotation dépend. Je vais m'assurer que suffisamment d'encre les sections de pointe de marqueur qui n'ont pas assez pense que vous pouvez dire tout juste genre de donner quelques passes du marqueur qui semble bien. Et quand vous avez utilisé un crayon de couleur noire juste après vous, vous allez ajouter en profondeur et vous ne remarquerez pas la séquence pénis de ce croquis parce que les esprits de longs croquis. C' est dur. Tu as une sorte de rue. Il regarde parce que l'encre sèche plus rapidement dans certaines zones ou pourrait être plus pressant dans certaines zones. Et donc quelque part obtiennent plus ou moins d'encre. Um, je vais juste essayer de nettoyer ça. Mais comme je l'ai dit, le crayon de couleur va éclaircir ça. Ce torse, petits pois et moi avons été aimés d'apprendre comment les orteils rendent avec un marqueur. Parce qu'une fois que vous commencez à dessiner numériquement, vous comprenez que beaucoup plus comme si vous allez sur un iPad ou un retour à la maison ou quelque chose , vous il sera mieux parce que vous avez une base plus grande et que vous avez utilisé riel design et art matériaux. Et donc ça te rend juste mieux et tu comprends comment ça marche. Ok, si génial, c'est un peu agité que ce marché, ce marché et s'étendent, c'est vraiment, j'espère, mais c'est bon. Je ne m'inquiète pas pour ça. Je vais commencer à utiliser le crayon de couleur, mais depuis le crayon de couleur quand vous coloriez, il va remplir les fibres du papier rapidement. Hum, et tu ne construiras pas le dessin dessus une fois que tu utiliseras ce crayon de cartes, donc je vais en fait poser ma ligne extérieure avec une Sharpie noire et un compagnon de papier abord avant que je pose ça.
9. 08 Poser le plus lourde de poids de lignes noire: Ok, donc en utilisant un compagnon de papier, flair, stylo et Sharpie, je vais décrire tout ça. Je n'ai pas fini par utiliser la ligne Muji 0.5. Je n'en ai pas vraiment besoin. Hum, donc je vais commencer par ce papier et faire mon chemin. Quelqu' un de très extérieur sera le Sharpie. Donc d'abord, je vais juste passer en revue les
lignes du major, hum, hum,avec le journal, mon pote. Découpez tout. Cela va en quelque sorte tout nettoyer. Puisque c'est à l'intérieur à l'extérieur, le croquis que j'utilise du papier fait sorte des lignes importantes qui montreront plus. Certainement croquis. J' utilise les procès-verbaux. C' est le mineur élastique, et je vais utiliser ce Teoh montrer le torse. C' était cette poche. Fais une doublure ici parce que pour montrer un peu de profondeur dans la poche, je vais utiliser le papier fait ainsi orteil sortir cette capuche. Ok, eh bien, certains des grands plis, la couture latérale qui le parc. Ok, eh bien, comme le brassard à l'intérieur, il est une ligne plus épaisse pour couper l'intérieur de cette toux et ensuite le faire. Fais que ça apparaisse un peu plus, juste là um, le nominé a utilisé cela aussi bien sur la veste col bleu façon. Juste vous avez remarqué que votre oeil commence à remarquer beaucoup plus. Ce qui se passe dans cette esquisse commence à avoir beaucoup plus de définition avec des lignes plus sombres . A l'intérieur de ceux-ci, ce marqueur a posé une couleur assez sombre, mais c'est OK parce qu'en utilisant les crayons de couleur noir et blanc, je peux donner à cette chose plus de luminosité. Donnez à cela un peu plus de profondeur et cette fermeture éclair partager elle ou Dev. Ok, c'est bon pour une sorte de ligne secondaire. C' était donc cette ligne initiale. Mon couché avec le Muji 0.3. Et puis c'est la voie de la ligne secondaire. Et maintenant, la troisième ligne d'attente est avec un Sharpie, alors assurez-vous qu'il y a un bon pourboire dessus. N' utilisez pas le Dolan. Si tu veux lui donner plus de définition, je vais faire le tour de l'extérieur, et ça aidera à nettoyer tout le croquis. Donc, si vous avez un marqueur qui est saigné, saigné sur les lignes d'origine. OK, nettoie ça. Essayez de bouger rapidement, parce que si vous arrêtez, vous remarquerez le marqueur, vos mains. Quel genre de tremblement et vous obtenez une sorte de ligne ah, squiggly. Ligne floue. Je garde juste un mouvement constant. D' accord. Pour que tu puisses demander à ton enfant. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais faire sortir le croquis bleu. Ligne plus épaisse. Rend beaucoup mieux peut et pourrait en bas. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, c'est prêt pour certains. Un peu plus de mort dans certains faits saillants.
10. Les points de 09 gris: donc sur ce croquis, puisque j'ai établi la plupart de mes valeurs sombres, je ne vais pas utiliser le crayon mais de couleur. Je peux pour quelques endroits si j'ai remarqué que ça aurait l'air un peu mieux. Mais, euh, eh bien, mettez-le juste ici et parce que j'ai remarqué quelque chose, euh ,
mais vraiment, je veux juste passer à travers et mettre des points forts où la lumière brille. Donc généralement, quand il y a un pli, il y a un point élevé sur le tissu, et donc cela aura généralement un type de réflexion dessus. Donc, je pense que c'est sur le côté d'un dossier où il y a,
genre, genre, un point élevé sur un tissu, donc vous obtenez une sorte de réflexion. Alors quel genre de voir tous commencent à ajouter un peu de couleur ? Voici un peu de réflexion haut de ceci. Pleins ce plein aussi bien. D' accord, aussi sur l'épaule. Il suffit d'ajouter un peu de lumière juste là. Ce genre de aussi à droite. Ici. Vous pouvez également utiliser le crayon de couleur blanche. Si vous voyez où le croquis est devenu un peu boueux et inorganique, vous pouvez l'utiliser comme orteil, faire disparaître ça. Montrez qu'il y a une zone plus légère qui traverse la poitrine parce que c'est un point plus haut. Et ils peuvent également montrer quelques plis de tissu juste avec un crayon. Aussi, ne peut avoir un peu de surbrillance sur cet appelant. Ok, sur la fermeture éclair aussi. Soyez un peu de point culminant le long de la fermeture éclair. Ok, alors ici, le long de ce panneau, il y aura une sorte de blanc, Ah. Partout où il y a une ombre, il y a généralement une tache lumineuse avec de la lumière brille. Comme je disais, vous pourriez ajouter quelques autres sortes de Fais cette panique complète sur le bord large du crayon et donnez un peu de lumière à ce panneau entier. D' accord ? Et puis de ce côté, un peu se passe un peu, comme ici le long de ce bord. D' accord. Partie de cette partie. La dernière zone à obtenir, c'est la manche ? Beaucoup de plis ici. Donc je vais juste aller entre un peu de couleur,
donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais passer par et remarquer quelques taches avec ce crayon de couleur noire. Je peux lui donner un peu de profondeur dans certains de ces plis, certains de ces plis sont un peu plus profonds. Vous pouvez leur donner un peu plus d'obscurité avec ce crayon effacé de vol, je pense juste ici et dans un peu à l'intérieur de cela. Juste un peu de profondeur à l'intérieur,
cette capuche sous elle ici, où il y a un pli qui me semble bien. Alors passons à la veste bleue.
11. 10 Blue: Ok, donc dans la veste bleue, puisque je suis sur Lee en utilisant ces deux Teoh, donnez-lui des reflets et des ombres. J' ai attendu jusqu'à ce que je pose tous les poids de ligne, et maintenant je vais commencer par les ombres. Donc,
heureusement, heureusement, déjà dessiné une sorte de zones d'ombre générales et des lignes avec le stylo Muji. Donc je vais juste commencer à examiner ces pop out ça. Joli truc à propos des crayons de couleur. Tu peux le mettre en plumes. Donc ce n'est pas comme une ligne dure. Parfois, avec le marqueur, vous pouvez voir une sorte de ligne dure. Tu as fini ? Donc, derrière était excité. Veste un peu plus sombre. Plume autour de ce plan juste ici. Remplis ces au crayon noir. Obtenez un cas de poitrine, puis je peux aussi à une ombre secondaire. Ok, avis. Il y a une ombre sous ce bras coulé de ce genre d'aisselles. Puis l'ombre passe de ce côté de l'ensemble incrusté. Le Trestman 6. La lumière ici, elle pouvait le voir un peu mieux. Je fais aussi un peu d'ombre à l'intérieur du brassard. Ok, donc juste pour s'assurer qu'il devrait y avoir des spectacles ici. Et vous pouvez dire qu'il a une sorte de Phil bio cool et un peu. Un peu de plus. On est là. Ok, maintenant je vais utiliser le crayon blanc. Et je n'ai pas fait ça un peu. Donnez à ce truc un peu génial. Brillant. Faites sortir le tissu un peu plus. Je vois déjà si je pousse trop fort que c'est un grand point culminant là-dessus. Donc, certains marqueurs font vraiment le crayon de couleur blanche pop. Donc, pour être un peu prudent, assurez-vous de ne pas en faire trop. Si vous avez posé sur la ligne dure, vous pouvez également légèrement la plume afin qu'elle ne soit pas trop dure. Ok, voyons Egg, donnez ça. Vérifiez beaucoup plus de profondeur donnant un crayon de couleur blanche cool. Donc, c'est un peu un petit point culminant sur la poche. Celle-là aussi. Je commence à voir. Voir, encore une fois ce cool dans les taches il avec le crayon. Vous pouvez vraiment le donner à la vie, Feder le dehors. Donnez un peu plus de profondeur à cette zone de poitrine. C' est vrai. C' était un peu plus. Et puis voici Eh bien,
c'est une sorte de chacun de ces plis, comme je disais, a un côté clair et un côté sombre. Cela va de la même manière avec le numérique. Si vous faites un croquis numérique sur photo shop illustrator ou sur l'iPad ou autre chose, il y a toujours une lumière dans l'obscurité lors de l'esquisse de produits doux, et il semble bon à montrer. Une fois que vous avez terminé un croquis, lancez quelques reflets et quelques ombres dessus le rendent un peu plus réaliste. Et les gens comprennent. Et vous pouvez aussi, euh, communiquer une sorte de finition du tissu. Même si, c'est plutôt cool. D' accord ? Et non, comme monter là où ça semble. Je vais aussi y aller et le voir comme Tell qui a regardé et puis j'adore ça ici . Surligner sur le brassard. Quelques faits saillants ici, le bas où il y a une sorte d'étirement causé par le tissu qui est bourré dans la reliure. Maintenant, la dernière chose que je pense serait juste un peu de point culminant sur le sur le capot semble bon
12. Outro: Très bien, classe. C' est ça. Ce que j'aimerais voir de vous sur ce projet est de choisir un bon doux de votre choix et
soit dans votre carnet de croquis sur papier à gratter dessiner une version couleur et une version en niveaux de gris utilisant des techniques dans cette vidéo postée sous ce spectacle. Et j'aimerais que les gens aient des commentaires. Merci d'avoir regardé.
Michael Clark, Industrial Designer and Illustrator
