Les bases de l'art : TEXTURE / Améliorez les techniques de crayons pour dessiner des textures réalistes

1. Introduction: Bonjour, je suis Jennifer Morehead d'une ancienne professeure d'université, et j'ai enseigné le dessin pendant de nombreuses années. Et c'est une chose sur le dessin qu'il est vraiment important de savoir, c'est que tout le monde peut apprendre à dessiner. C' est vraiment une compétence. Je suis ici pour vous apprendre cette habileté, et l'un des éléments d'art merveilleux est la texture, et vous apprendrez tant de choses sur les techniques de crayon et comment manipuler des coups diff'rent . Vous créez une texture, cette classe pour n'importe quel niveau. Nous commençons par des compétences de base et développons et améliorons vraiment vos compétences de dessin. Donc, à la fin de ce cours, vous vous sentirez confiant de pouvoir dessiner comme un très bon artiste. Et je couvre trois types de textures très importants, à commencer par la pierre, qui est une texture mate. Et puis nous travaillons à faire des cheveux, qui est une texture linéaire, et je vous enseigne même comment travailler avec votre gomme. Et je vous enseigne vraiment beaucoup de conseils et de techniques, façon puis métallique, qui est une texture chinoise. Nos projets assez excités parce que je le rend très difficile et je veux que vous soyez vraiment expressif avec votre propre style personnel. Je l'appelle transformation de prendre un objet transféré à un autre, et nous devrions être en mesure de le faire à la fin de la classe. Donc je pense que ça va être très bénéfique pour vous pour tous les autres cours que vous avez pris l'art ainsi que pour un graphiste, même pour l'architecte d'intérieur. C' est une grande classe à prendre, et j'espère que vous apprécierez. J' ai hâte de voir en classe. 2. Qu'est-ce qu'une texture ?: pour commencer. Qu' est-ce que la texture ? Eh bien, Texas. Combinaison de lignes et de valeurs tonales. Nous créons la sensation tactile et l'apparence que nous appelons texture. Il y a deux types de texture. L' un d'entre eux est malade. C' est la texture réelle est physiquement riel. Affaiblir, toucher et nous avons, ah, sensation de lui. De ce que nous ressentons, les textures visuelles, l'autre. C' est l'illusion de la texture. Nous ne pouvons pas le sentir, mais nous l'expérimentons visuellement et nous avons une sensation à travers notre réception visuelle. Ils sont cinq. Modification des facteurs et de la texture, du contraste, de l'échelle, l'échelle, distance, la lumière et de l'association. Voici une nuance d'un morceau de tissu d'une paire de jeans. Je vais le comparer à celui qui est similaire. Aziz. Vous voyez, le texte est le même, mais quand je le modifie où nous avons beaucoup de lumières et de sombres là-dedans, il change vraiment celui de gauche pour paraître plus doux. Vous pouvez améliorer la texture par ce qui est à côté de lui. Maintenant, nous allons intelligent sur celui de droite et rendons moins dynamique et moins de changements de valeur là-dedans. Maintenant, celui de droite semble plus doux. Suivant est l'échelle dans l'échelle signifie les traits que vous faites pour créer une valeur tonale. Texture visuelle ou implicite, sens implicite, texture suggérée. Avoir une version rapide ici, et il est également accéléré. Je vous montre les différences entre ces coups. Je fais une seconde interprétation du verre et je rend mes coups beaucoup plus larges et plus durs, faisant quelques hachures croisées. Et quand vous les regardez côte à côte, vous remarquerez que celui de droite a une texture visuelle. Beaucoup plus lourd que celui de gauche est un exemple d'artiste. Vincent van Gogh. C' est un peintre des Pays-Bas. Il a vécu entre 18 53 et 18 90 ans. Je dépeint ici trois de ses peintures et je montre les yeux et les traits, comment ils sont différents et combien ils peuvent être expressifs. Une houle. Si vous regardez l'œil sur la gauche, c'est un regard plus doux, puis il devient plus agressivement peint dans le milieu, puis le dernier sur la droite, vous pouvez voir le ton très expressif qui est créé là en utilisant les traits. Maintenant, regardons ces coups de crayon. En regardant ceux-ci, ils pourraient être, car ils pourraient être des lames d'herbe, il est difficile de déterminer ce qu'ils sont, donc l'autre facteur impliqué est appelé distance. Maintenant, quand ces marques air placé à côté d'autres marques, vous avez une idée de ce qu'il ISS ici. Il est placé dans un paysage, donc je suis capable de le définir comme de l'herbe. Et puis, comme il devient plus petit en arrière-plan, il est appelé sur la perspective atmosphérique. Voici un autre exemple de gravier tel que nous le pensons. Serait-ce une formacion rocheuse qui est plus loin ? Et si nous le plaçons l'un à côté de l'autre maintenant nous avons la distance. Voici une autre idée de la distance avec l'atmosphère. Perspective est, vous pouvez voir le gravier sur la gauche avec les formations rocheuses sur la droite. Le facteur suivant est la lumière lorsque la lumière frappe la surface et l'objet et crée de la texture avec elle. S' il absorbe beaucoup de lumière, il aura plus d'une finition mate à elle. Si vous avez une surface assez dure, qui reflète la lumière, vous allez voir ces grandes formations de motifs de la lumière réfléchissante comme vous pouvez voir cet abat-jour en métal ainsi que ces récipients en verre, regardons de près cette image. Ça semble être Matt. Il semble être une sorte de douceur pour elle, et nous regardons tout ensemble. Nous voyons un cheveu, et ceci est fait par Albert Jurror, qui est graveur et peintre en Allemagne. Il a vécu entre 14 71 et 15 28 et cela est appelé jeune cheveux, fait en 15 02 qui est une peinture à l'aquarelle que nous associons, Ah, cheveux à être très doux. Alors regardons ces deux images suivantes. Une à gauche est une oreille de cheval qui semble très douce. Et quand on a comparé à celui à droite du chardon, tu ne veux pas vraiment le ramasser parce que tu peux déjà sentir que ça va te faire mal à la main pour qu'on puisse associer des images à la fois ce qu'on regarde, ça va ressentir. Oui, je regardais autour d'une photo, différents types de texture. Je suis tombé sur ce morceau de fruit. Ça s'appelle l'orange O Sage. C' est juste le bizarre est à l'air fruité, vraiment ne peut pas le manger. Mais c'est une imagerie si intéressante, je pensais être géniale pour ce projet, donc je voulais le briser et parler de motif contre texture. Maintenant, nous avons le réel sur notre gauche. Nous avons notre visuel sur notre droite. Suivant est inventé. Il ressemble au visuel, mais il est un peu plus modifié et puis à droite de cela se trouve le motif. Déterminons maintenant la différence entre la texture et les textures de motif. Collusion réelle ist IC. Il simule une réponse tactile, visuel ou un sens du toucher. Le motif, d'autre part, est un design décoratif. Cela implique la répétition. Il ne s'agit pas de la texture du service, mais de l'apparence. Eh bien, nous avons couvert dans le segment est Tak Tau contre texture visuelle. Les cinq facteurs de la texture, de l' échelle de contraste, distance, lumière, d'une association, motif inventé simulé et de la texture par rapport au motif. Dans le prochain segment, nous allons apprendre les quatre techniques essentielles de ligne et de crayon tonique à utiliser sur création de texture visuelle. Voyez-les 3. Techniques de crayon en ligne et de tonne: Bienvenue de retour. Ce segment est en ligne et les techniques de crayon tonique à partir, en dessinant une paire. Regardez la source de lumière travaillant avec mon crayon, vraiment préoccupé par le poids et la pression que j'ai mis sur le crayon pour créer une ligne de contour en ce moment, juste obtenir la forme de la forme. Je vais commencer à appliquer ma première technique de crayon, et c'est éclosion des lignes parallèles d'air de l'ensemble, selon combien de temps ou de courte durée vous les faites dépendra de la qualité texturale que vous voulez atteindre. J' ai tendance à aller encore et encore et encore et à essayer de lisser la surface de sorte que vous ne voyez pas les marques visuelles des lignes d'hachure et que vous remarquez qu'elles vont tous dans la même direction. Je suis très préoccupé par ma source de lumière et de garder les lumières et les sombres ensemble et créer un joli sens du volume et de la forme ici. Les trois autres techniques que nous travaillons avec l'unité vous ont croisées. C' est éclosion, puis croisement avec, et cela dépend de la proximité qu'ils sont ensemble, et combien de fois avez-vous fait votre valeur. C' est ce qu'on appelle le pointillage. Vous le voyez souvent avec de l'encre plus que du crayon, mais vous pouvez créer avec un crayon. Justus offre bien une autre technique sur votre processus de travail avec des dessins texturaux, et troisièmement, j'appelle ce scum bling. Ce sont des lignes mobiles, lignes mobiles rapides qui ne sont pas uniformes par aucun moyen dans cette étude rapide d'un cube tridimensionnel . Une astuce est que nous utilisons souvent des hachures croisées avec des hachures lorsque nous créons des textures , et la hachure transversale est principalement utilisée dans les zones plus sombres car elle produit une merveilleuse valeur sombre. Voici une autre pièce d'Elbert Dir. Voici les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse. C' est une gravure sur bois faite 14 98 Donc toutes les zones blanches ont été sculptées, ce qui est tout simplement incroyable de ses techniques. Mais ce n'est qu'un exemple dit variations qui pourraient être créées à travers les lignes d'hachures et les zones très, très sombres. Est-ce que l'air est fait par éclosion croisée, vous remarquerez. Ici aussi, il y a comme les courbes dans le corps des chevaux. Vous pouvez également voir une hachure de contour transversal que ces lignes parallèles de hachurage ont tendance à courber également. Voici un autre exemple de vous montrer la combinaison des lignes de hachures. C' est un autoportrait dans une bouche ouverte de camp. C' est une gravure, qui est une autre forme de gravure à 16h30 par Rembrandt. Qu' est-ce qui est amusant à propos de ça ? Il a un style plus lâche. Même le sujet lui-même. Comment il se dépeint lui-même. Mais vous pouvez voir ici le contre-croix hacher les lignes de hachure avec une croix lignes de hachure. Donc, cela vous donne une autre variation, cette alité de ton. Je vais maintenant faire la réparation à nouveau. Mais cette fois, je vais combiner toutes les différentes techniques en une seule. Et je n'utilise que mon crayon ébène sur ça. C' est vraiment, euh, commencer par une idée gestuelle de ça parce que je ne veux pas de ces grandes lignes. Vous devez vraiment être plus préoccupé par la partie intérieure des objets avec lesquels vous travaillez et vous travaillez sur les bords. J' ai travaillé un peu là-dessus, et j'ai un immobile de ça juste pour aller vous montrer les différentes techniques. Je travaille avec une étoile sur le côté gauche. Avec le pointillé que vous pouvez voir, j'ajoute ceux pointillés pour la texture de surface de cette paire, et à droite de cela est hachurage croisé que j'obtiens les zones plus sombres en allant et en arrière avec les lignes d'hachure et en le croisant au-dessus que l'éclosion. Je suis même incurvée dans un peu à la courbure du payeur, ainsi que pendant mawr, éclosion et lignes parallèles qui sont très droites en bas et au-dessus de cela, avec l'écume bling est les petites ecchymoses de choses que j'ai vu là-dedans et les imperfections. Je joue avec l'écume bling et je fais juste des marques très lâches avec mon crayon. J' ai accéléré cet exercice que je vous montre, et je veux juste que vous regardiez comment j'ai exploré les différentes techniques. Voici vraiment un conseil important en utilisant votre gomme. suffit de ne pas penser que c'est quelque chose que vous venez d'effacer complètement ce que vous avez dessiné, mais utilisez-le comme un autre outil pour vous aider à gagner un peu plus de différentes variations de valeurs. Parfois, quand vous allez dans l'obscurité, vous pouvez simplement alléger légèrement en utilisant votre coureur, donc c'est un outil pratique à garder avec vous en tout temps. Un autre conseil important est d'observer vraiment. Je regarde de près l'objet. Je vais en avant et en arrière, vraiment en regardant plus l'objet que je fais mon papier et continue à appliquer. Chaque technique que je ne peux pas obtenir est proche de la texture que je regarde. Maintenant, regardons les deux articulations et j'ai fait avec l'objet le payeur. Tout d'abord, si vous vous souvenez qu'ils éclosent simplement en utilisant ces lignes parallèles, comparons maintenant à celle que j'ai utilisée toutes les différentes techniques. Certes, il y a une différence, parce que l'utilisation vous avez l'idée de la paire et il l'a associée avec des lignes de hachures. Mais en utilisant tout cela, vous obtenez vraiment une version plus détaillée de ce que cette texture est tout au sujet. Qu' avez-vous appris dans ce segment ? Eh bien, vous avez appris les quatre techniques de crayon éclosion, croisement, pointillage et trébuchement. Ensuite, vous avez également utilisé une combinaison qui croise les lignes de hachure en une seule technique. Cross contour à l'aide de la gomme tout simplement pas la course sur l'objet lui-même. C' est une méthode soustraite et en utilisant toutes les techniques de crayon ensemble. Quelle est la prochaine ? Fraud Ege et qu'est-ce que c'est ? Nous découvrirons dans le prochain segment sera rejoint l'un de ses premiers exercices. Oui, 4. Apprendre à « voir » de texture et exercices de l'exercice 1: dans ce segment, nous allons apprendre à voir la texture, et nous allons travailler sur notre première main d'exercice de dessin. On va travailler avec la fraude, Ege. Et c'est une technique de création d'un design en frottant comme avec le crayon sur un objet placé sous le papier. Permettez-moi de vous montrer quelles sont les limites de la fraude. Je prends ces coquillages parce que je finis vraiment leur texture pour être très intéressante, prenant un crayon et un morceau de papier, et j'applique le crayon en frottant directement sur la surface du spectacle de la mer. Ce n'est pas important que vous obteniez l'objet entier, mais juste le frottement de la surface de celui-ci. Alors maintenant passons à l'exercice on va créer des frottages à la fois des formes naturelles et des formes faites par l' homme. La raison de cela est que cela vous aidera à apprendre à trouver et voir la texture et aussi sentir la qualité technique. Et à travers cela, voici quelques conseils pour vous aider à démarrer. Sur le côté gauche. C' est un homme d'endroit, et vous pouvez voir le détail sur la droite. Ce serait une bonne chose de texture à faire frotter, mais vous trouverez quand vous frottez ces différents matériaux. Ils ne sortent pas toujours comme vous le pensez, mais c'est un peu amusant. C' est de cela qu'est le processus. Voici le 2ème 1 C'est un tapis de shag. Eh bien, vous pouvez certainement voir la qualité texturale dans la douceur de celui-ci, mais quand vous frottez contre elle, ça va s'aplatir et aussi paraître très différent. Alors appréciez le processus de faire les frottages. Ils ne sortent pas tous, mais ils vont vraiment vous surprendre. Les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet sont les trois feuilles de papier suivantes, un crayon ébène, une gomme en plastique, une gomme pétrie, un taille-crayon, la colle et des ciseaux. Prenez une feuille de papier et remplissez-la de textures naturelles. Ici, j'ai un avec du gravier. Ici, il y a du bois de grange interne. Aussi bon que je le pensais. D' autres se ressemblent. Voici d'une écorce d'arbre. Ils n'avaient pas l'air très différents du bois de la grange, et puis je fais du rocher. Je vois la bordure. C' est un peu intéressant. Alief j'ai décidé de retourner le congé parce que je pouvais le frotter un peu mieux ici. J' ai de la menthe poivrée. Je pensais que c'était un peu intéressant. Un peu de paillis, qui est des copeaux de bois séchés. Maintenant, prenons une autre feuille de papier et frottez. L' homme a fait des textures. Ici, je gravier dans une poêle à dessin, ce poêle à dessin lui-même gravier. C' est un peu intéressant là-bas. J' aime bien celle-là. Voici un pneu, une porte de garage et de la brique. Deuxièmement, vous allez regarder tous ces frottages et ensuite vous allez en choisir un qui vous intéresse le plus . Et ce qui aide à cela, c'est votre observation des textures visuelles qui affichent un sens du design. Le frottement que je vais choisir est celui que j'ai fait le paillis. Je pensais que c'était assez intéressant. Trois. Nous allons découper le frottement que vous avez choisi et dessiner la même zone de taille à côté. Ce processus, vous apprenez vraiment à observer les variations de surface que je vais faire ensuite, c'est que je vais le découper et je vais le placer sur une autre feuille de papier, qui est ma troisième feuille. Quand un marché vers le bas où je vais le placer. Je veux vraiment avoir la dimension exacte à droite de cela parce que je vais en dessiner une représentation visuelle. Ici. J' ai mon bâton de colle. Peu importe la colle que vous utilisez. Juste assez pour que vous puissiez le placer là-bas et que vous le posiez comme vous vouliez. J' ai trouvé que cette façon était la plus intéressante. Donc je le colle, et ensuite je vais utiliser ma règle. Juste une ligne avec la bordure de ça n'est pas parfaite. Ce n'est qu'un exercice. Et puis revenez en arrière. Éclairez ces bords avec votre coureur. C' est le meilleur projet que j'ai jamais eu à enseigner aux étudiants de collège sur la texture. Vous apprenez vraiment à dessiner une texture visuelle ? Non, non. Vous apprenez un peu sur la qualité tactile, mais votre compréhension. Attendez une minute. Mon crayon l'a déjà fait. Je pourrais recréer ça à nouveau. Donc c'est un super exercice, et je sais que tu vas t'amuser avec ça. J' ai accéléré cette version pour vous. Eh bien, où commencez-vous ? Vous commencez là où vous voyez les points les plus sombres afin que vous puissiez avoir une sensation globale pour elle. Mais tu ne vas pas dessiner Riel sombre, mais juste un ton moyen. Ce qui est génial à ce sujet, vous ne dessinez pas un objet ou une chose réelle. Vous êtes vraiment préoccupé par les lumières et les sombres. C' est ce qui en fait un si grand exercice. Oups, je veux dire un peu Maher là-bas, mais pas de problème. C' est juste un exercice retour avec la gomme pour obtenir un peu plus de lumière ou de valeurs. Et j'applique même mes doigts et barbouillé là-dessus parce que c'est le vrai look aussi obscène. - Voici mon exemple final. C' est assez proche n'est pas exact, mais je me sens assez bien à ce sujet que c'est vraiment en corrélation avec ce que ce projet est tout au sujet. J' aimerais voir votre travail, donc certainement si vous le pouvez, est mis en place dans le projet. Calorie. Je parie que tu en es assez fier. Voir dans la section suivante. 5. Dessiner des pierres : Exercice 2 (partie 1): nous allons travailler sur l'exercice à dans ce segment. Dessiner des pierres première partie. Les matériaux d'art dont vous aurez besoin sont deux feuilles de pierres en papier. Crayons pour H deux h h b deux B quatre B en ébène. J' avais besoin d'une gomme en plastique, taille-crayon et de ciseaux. Nous allons commencer par prendre une feuille de papier et découper environ un carré de quatre par quatre pouces. On va l'utiliser comme viseur. Maintenant, vous devez obtenir votre sujet, quelles sont vos pierres ? J' en avais dans ma maison que j'utilise ici. Mais si vous en obtenez à l'extérieur, assurez-vous de les placer dans des conteneurs afin qu'ils restent stationnaires pour que vous puissiez en tirer. Une fois que vous avez placé vos pierres, prenez votre viseur et placez un viseur juste au-dessus des pierres. C' est ce que vous allez être dessiné. Vous pouvez déplacer le viseur jusqu'à ce que vous trouviez une très bonne composition des pierres et comment elles sont disposées, puis vous pouvez vous arrêter là. Et donc vous êtes en mesure d'obtenir une bonne composition. Tu peux éliminer toutes les pierres extérieures que tu ne dessineras pas. Donc, vous n'êtes pas confus avec elle et n'avez pas à affiner votre emplacement. Et troisièmement, cela vous donne la taille réelle pour travailler avec. C' est l'un des conseils les plus importants que je peux vous donner. La clé pour apprendre à dessiner est de s'inspirer de l'observation. Je sais que vous voudrez en prendre une photo et en tirer parti. Que se passe-t-il ? Il élimine toute la profondeur qu'il devient bidimensionnel, et il est difficile de revenir en arrière et de voir les détails réels dans Il ne pourrait jamais prendre votre viseur et le placer sur l'autre feuille de papier et dessiner à l'intérieur de cette découpe afin que nous puissions avoir la même dimension que votre viseur. Je vais commencer par un de mes crayons les plus doux, c'est un quatre B. J'utilise ce crayon. C' est un peu amusant à utiliser, mais je veux un doux pour que je puisse juste créer rapidement un geste juste pour obtenir une vue d'ensemble et mise en page de mon design, sans presser vraiment dur ce crayon pour que je puisse facilement enlever les choses. On a dépassé les lignes. Il suffit de le placer là-bas. Après avoir terminé tout cela, je peux commencer à ajouter des sombres comme nous l'avons fait avec les frottements. Je prends des zones sombres, donc je concert orteil, ai une idée de l'endroit où les choses sont placées. Cet exercice est tellement génial parce que vos lignes sont très lâches. Vous n'avez pas à vous soucier que tout soit exact et parfait, mais vous apprenez à quel point il est confiant dans ce que vous construisez. Vos gommes vont jouer un rôle actif en vous donnant des changements de valeur et en éliminant certaines de ces lignes. Donc, c'est moins déroutant. C' est un processus de superposition et de construction de marques et de valeurs va commencer à utiliser mes deux h. Cela va se ramollir. Je vais avoir des lignes d'éclosion là-dedans. Soyez très prudent à propos de trop de pression parce qu'il sera indenté votre papier. Astuce rapide. J' ai un petit morceau de papier et je mange mes mains pour ne pas salir quoi que ce soit. Comme je dessine maintenant, j'utilise HB, que je considère comme un outil de mélange entre les âges et les abeilles. Les abeilles sont vos douces pour faire des lignes plus sombres. Vos âges sont des crayons plus durs, mais ils font des lignes plus douces et une valeur agréable et plus légère. Vraiment. Regardez vos pierres de près et essayez de mettre un détail de taches car vous pouvez utiliser tous les différents types de techniques dont je vous avais parlé et que je vous ai montré et utiliser tous vos crayons comme vous avez besoin et juste continuer à travailler ce processus, regarder les lumières par rapport à l'obscurité et faire évoluer cette imagerie texturale que vous créez C' est vraiment important. Non, il y a beaucoup de lignes là-dedans, mais notez vraiment ce que je fais. Cette pierre. J' ai la ligne sur le bord là-bas, mais je vais revenir et faire quelques hachures juste à côté de cette ligne dans la même valeur. Cela devient donc un changement de valeur par rapport à une ligne et ce qu'il fait. Il fait venir cette pierre et l'autre pierre reculer. Et maintenant, vous créez Ah, changement de valeur et vous créez de la texture. Eh bien, il y a beaucoup d'autres choses à apprendre dans la section suivante. On y va. Continuez avec cela et finissez et c'est la deuxième partie. Je suis si fière de toi d'y rester. Je suis sûr que tu te débrouilles bien. J' ai hâte de voir vos exercices 6. Dessiner des pierres (partie deux): joindre des pierres, deuxième partie. En ce moment, je commence à travailler de haut en bas et à remplir beaucoup plus de domaines toujours concernés par le détail de chaque roche pour les rendre uniques. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits. Essayez de vous en approcher autant que vous le pouvez. Profitez simplement du processus et soyez excité de les voir ressembler à des pierres. Oui, je n'ai pas mon petit morceau de papier sous ma main pour que vous puissiez voir des taches en cours de route . Voici un conseil ici. Comme vous pouvez le voir, je passe sur cette zone avec un crayon B, mais vous pouvez voir ces lignes blanches passer à travers. C' est de l'un de mes âges où j'ai appuyé trop fort, donc il a une indentation dans le journal. meilleure façon de couvrir cela est vraiment d'appuyer plus fort que d'être sur qui éliminera cela. J' ai un plan. Je suis vraiment en train de mettre en évidence certaines des pierres ne sont pas avoir à faire chacun d'entre eux et genre de pousser certains dans le dos comme vous pouvez voir les zones d'ombrage et vraiment obtenir un peu de détails ing, surtout à certains des rochers que je pense sont les plus intéressants. Bebe racer fonctionne vraiment merveilleusement. Il crée un peu d'ombrage pour obtenir un vernis. Regardé à la gomme en plastiquede pierre en plastique fait vraiment bien. Ils pourraient vraiment l'effacer et l'effet blanc très clair à elle. Une autre façon d'utiliser votre gomme en plastique. S' il y a beaucoup de graphite, vous pouvez également appliquer sur le papier, et cela va créer une belle ville. Variation sur . Et puis vient le moment où, quand tu démissionnes ? C' est toujours la décision la plus difficile à prendre pour un artiste. Je pense parfois, mais tu le sentiras. Tu verras. Ok, je pense que j'en suis arrivé au point qui me semble juste et juste poser ton crayon. Voici ma dernière pièce. Certaines pierres ne sont pas dans les bonnes positions ou elles ne sont pas les bonnes formes. Assez proche. Je me suis amusé à faire ça. J' ai l'impression d'avoir accompli ce que je voulais faire. Vous devriez vous sentir vraiment bien que nous avons accompli la texture mate, alors commençons à dessiner les cheveux et faire de l'exercice. Trois. Je te verrai là-bas 7. Dessiner des cheveux (partie une): dans ce segment, on va apprendre à dessiner des cheveux. Je commence par Angelo BOTTICELLI de l'artiste. C' est une époque de la renaissance, et c'est sa peinture. La naissance de Vénus, faite en 14 85 86 qui nous rend si intéressante et importante peinture est qu'il utilise un vent représentant créant un mouvement dans les cheveux. Donc, vous pouvez aussi voir l'ange souffler vers Vénus et voir toutes ces belles filles et vagues pour rencontrer un autre artiste, Andy Warhol. Ça représente la naissance de Vénus. Et il le fait en sérigraphie et joue avec ces zones de couleur plate, ce qui améliore ces vagues et mouvements merveilleux et le fait dans une multitude de couleurs. Voici John Singer Sargent, un portraitiste américain. Il est surtout connu pour être peintre, mais ici j'ai quelques dessins, et ils sont faits au charbon de bois. Vous verrez certainement les différences de la lumière et de l'obscurité très fortement exécuté ici. Voici un autre Porcher. Vous pouvez certainement voir les lignes d'éclosion dans le fond et l'écharpe, mais dans ses cheveux il montre vraiment avec force les sombres et les lumières dans les reflets des cheveux qui brillent dans ce portrait particulier. Ce portrait est une étude de début. Ceci est important à vous montrer en raison des différents angles des cheveux et du mouvement tout au long. Ainsi, les lignes de hachure deviennent maintenant à travers le contour. Donc vous allez avec le flux des cheveux. Voici le rendu fini. Apprenons certains d'entre eux coups. Ils sont tout droit. Placez votre crayon vers le bas et déplacez-le vers le haut. Je travaille avec mes différents crayons. Maintenant, je fais deux lignes parallèles et je pars. Cela vous donnera une compréhension de la flexion des cheveux et de la façon dont ils flottent à travers. Cela vous aidera avec les cheveux bouclés et les cheveux ondulés. Et cela vous aidera aussi juste à faire ces longues lignes qui vont travailler avec chaque crayon que je ramasse va avoir une piste plus douce dedans, ce qui fera un lignes plus sombres. Je le mélange pour être plus léger jusqu'à plus sombre. J' utilise cette photo pour cet exercice particulier qui a été fait par Lexie Janney. La première chose que je vais dessiner la forme de la tête avant de commencer avec les cheveux. Ensuite, je vais juste mettre dans les zones de l'écoulement des cheveux. m'ai donné un petit aperçu là-bas et je vais commencer par mes coups. Notez que leur longue, ils n'ont pas à aller tout le chemin vers le haut du bas. Mais ils sont assez longs et vous remarquez que je monte et descend avec eux pour qu'ils commencent à se fondre ensemble. Je laisse l'air blanc le papier pour les faits saillants, mais je vais dans l'obscurité tout de suite. Donc j'ai ce sentiment de forme. Remarquez mes coups longs. Maintenant, je vais parler de lui. Prendre mon âge est et vraiment le faire passer et passer sur mes lignes plus sombres aussi bien. Remarquez que chaque marque que je fais est un coup. Je lève mon crayon à chaque fois que je fais cette attaque. Il fera une belle ligne propre, et c'est ce que vous voulez avoir. - Je remarque que je reçois l'attention même un peu de détail de la façon dont le mouvement des cheveux est donc pas tout là-bas à plat, mais je vais sur le contour de la tête elle-même, changeant toujours mon crayons quand je ne suis pas dans les zones plus légères. Je vais aller plus léger avec ça ici. Je suis vraiment tous mes quais sur le dessus de la tête. Maintenant, qu'est-ce qui se projette en arrière lignes après lignes et le construit ? Je ne suis pas vraiment préoccupé par l'arc ou la queue de cheval. Je vais juste suggérer que non, j'apporte ma gomme en plastique parce que je vais y aller et ramener les blancs blancs là-bas et je vais dans la même direction que j'ai fait mes coups. Le soleil a enfin commencé. Oui, j'adore travailler. Quand le soleil s'éteindra, je reviendrai avec mes âges et je me fondrai dans ces zones blanches. Je considère mon crayon HB, mon outil de mélange. Je peux mélanger des sombres sombres jusqu'aux lumières et mélangé à travers afin que je puisse avoir un plus agréable, super asiatique envie de laisser de petits morceaux de poils lâches qui donc vraiment donner une sensation réaliste à elle. Voici mon exercice fini. Je suis plutôt content de ça. Certes, ce n'est pas exactement comme le modèle à partir duquel je dessine, mais je me sens vraiment bien sur la qualité que j'ai engagée à faire en sorte que cela ressemble vraiment cheveux. J' aimerais donc voir votre travail et votre place dans la galerie Project pour que je puisse le voir et passons à la deuxième partie de dessin des cheveux. On va apprendre à dessiner des cheveux ondulés, des cheveux bouclés et des cheveux courts 8. Dessiner des cheveux (partie deux): Avec la section On va travailler sur des cheveux ondulés, bouclés et courts et travailler sur l'exercice. Trois. Puisque vos marques de ligne sont si importantes, assurez-vous que tous vos crayons sont affûtés. Je n'aime pas travailler pour les photos, mais dans ce cas, je dois avec un style de cheveux différent. Ceci est une photo d'Arnell a un Novi. J' ai commencé très rapidement, faire dans un geste de la tête et sentiment général hors de la position des cheveux. Je suis en train de modifier ça parce que je n'utilise pas ses mains dans ses cheveux, et je commence avec de belles boucles ici juste pour avoir une sensation globale. J' ai des lignes. Les coups notent que j'ai bloqué dans les zones à la courbure des cheveux et essayé de compléter l' arrière de la tête. J' utilise un aiguisé pour être crayon, en plaçant mes longues marques pour avoir ces cheveux longs efficaces. Non, je suis en train d'effacer pour pouvoir prendre quelques faits saillants. Je me souviens d'une pratique rapide avec l'utilisation de ces lignes. Maintenant, nous allons l'incorporer. Je suis vraiment assombrir l'arrière-plan, en appuyant sur mon pour être juste pour créer plus de volume et de profondeur, et je vais essayer de travailler sur le premier plan ici des boucles. Et si vous voyez les façons dont je suis curling et aller avec le contour et obtenir mes sombres et les lumières dans leur maintenant, j'utilise mon crayon de deux h et crée de très belles lignes là-dedans. Donc, vous avez vraiment vu une différence sur la valeur et les coups avec mes quatre b vraiment sombre derrière là, juste prendre ces coups et même le tirer vers le haut. Donc je pense que ça donne vraiment un bon effet à cela dans le virage des vagues. Je vais juste souligner quelques techniques. Je retourne toujours avec mes abeilles et mon âge est donc je deviens sombres contre lumières. J' aime que ça soit plutôt lâche. Alors je sors avec ces coups lâches sur le bord. Je ne suis vraiment concerné que par cette partie des cheveux. Je ne vais pas tout faire, mais juste pour que ça vous donne une idée de ce avec quoi je travaille, toujours en arrière avec les lignes pour que vous puissiez sentir ce merveilleux flux. Continuez à travailler dedans, et c'est juste qu'il est là. Il a marché qui a du volume à elle, et vous avez créé ce merveilleux cheveux ondulés. Commençons par les cheveux bouclés. Je vais travailler à partir de cette photo de Joey Bosa las que je veux montrer avec les cheveux foncés pour toi. C' est très difficile à voir sur cette photo, donc je vais vous montrer un dessin de Leonardo Da Vinci d'un jeune enfant avec des boucles. Et si vous pouvez voir les filles et vraiment comprendre le mouvement qui y est créé avec Darcy et lumières, vous serez capable de faire des cheveux bouclés une houle va se démarquer comme nous l'avons fait avant de faire le geste de la tête et aussi de la base. Ce n'est pas une classe de portrait. Je suis allé de l'avant et j'ai fait le visage et Justin idée de leurs cheveux et j'ai placé dans les sombres, et c'est mon conseil pour mon début. Je m'entraîne un peu au milieu de vous voir là-bas avec les filles et jouer avec ça. Entraînez-vous avec les filles avec lesquelles vous allez travailler, et puis j'ai bloqué avec ma gomme, les endroits où je vais placer mes filles. Alors j'aurai un peu plus de contrôle. Les faits saillants de ce que je vais commencer à retirer mes filles juste dans les zones que j' ai effacées, en les plaçant là avec des âges. Et puis je travaillerai chez mes filles dans mes ténèbres. Maintenant, je mets dans mes zones plus sombres avec mon identifiant de crayon ébène comme ce qui arrive à ce dessin et ça me semble fini. Et ensuite, les cheveux courts. Nous avons commencé le geste, puis nous avons commencé avec R H crayon et faire des coups plus courts à cause des cheveux plus courts. Qu' est-ce qui va être différent avec ça ? C' est si vous regardez la photo de gauche. C' est là que je l'avais fait. Je regarde les zones très sombres et bloque ceux dedans et laisse le blanc du papier pour les cheveux mis en évidence très mince. Il est donc plus difficile de trouver ma gomme et de le bloquer, et je pourrais le faire un peu plus tard. Mais la partie de début de ceci, je laisse ces zones léger avis. Je dessine dans différents angles des cheveux, donc ce n'est pas juste une ligne parallèle, mais ça donne cet effet court vraiment donnant. Le fait des cheveux est des couches sur des couches. C' est là que je reviens avec ma gomme. C' est un autre conseil plus tard, en quelque sorte de les mélanger et de revenir avec mon âge pour finir. J' espère que vous avez beaucoup appris et essayez de dessiner. Tu sais, un des cheveux ou les trois. Si vous voulez et poster votre œuvre dans la galerie de projet. C' est le moment idéal pour partager vos œuvres d'art. D' autres, et vous aurez certainement d'excellents commentaires de moi personnellement. Et passons à l'ONU en dessinant des métaux. 9. Dessiner des métaux: joignez-vous aux métalliques, faites de l'exercice pour regarder autour de vous et trouvez des pièces métalliques autour de votre maison. Il y a une cuillère que je dois pouvoir. C' est une sorte de finition mate. Ça ne marchera pas une houle. Et les outils sont géniaux. Toutes sortes de choses métalliques qu'elle pourrait trouver. Je vais commencer par une cuillère et vous noterez ces reflets d'air que vous voyez. Vous pouvez aussi me voir dans le reflet de la cuillère. Je commence avec un crayon ébène parce que je commence vraiment sombre sur ce qui est sensiblement différent. Tout ce que vous avez fait, vous pourriez avoir des bords tranchants aussi bien, Aziz. Un contraste de lumière et d'obscurité pour rendre les choses métalliques. Vous trouvez que si vous vous déplacez juste un peu va changer radicalement. Donc, vous essayez les orteils, restez dans une position. Mais je retourne ici avec mon besoin de Racer. Il suffit de récupérer ces faits saillants pour rendre votre dessin intéressant. Essayez de mettre dans un Zeman e détails que vous pouvez. J' ai mis quelques ombres. J' aimerais lui donner un peu de poids. J' adore dessiner à partir de l'observation parce que je peux vraiment voir ce que j'essaie de dessiner. J' ai pensé faire une pièce métallique de plus pour vous et à quel point la lumière est importante et comment vous configurez votre objet pour dessiner. Assurez-vous que vous pouvez voir clairement vos objets et les bords, il est donc très important de ce qui se trouve dans votre arrière-plan et d'avoir une source de lumière plus claire. Nous travaillons avec notre geste pour donner un placement Ce qui est agréable à ce sujet si légèrement dessiné que nous progressons avec le dessin, nous pouvons finaliser et faire les bords vers la fin. J' aimerais que vous fassiez le projet dans la section suivante. J' ai vraiment rendu le projet amusant et stimulant. Vous pourriez utiliser les nouvelles compétences de dessin que nous avons couvertes dans ce cours. Alors restez avec moi. Faites votre projet. J' adorerais le voir. 10. PROJET DE CLASSE: pour cette classe est appelée transformation. Vous allez dessiner l'objet avec de la texture, puis nous dessinons l'objet, en modifiant légèrement la forme et en créant une nouvelle texture. Le but du projet est d'utiliser les techniques de crayon que vous avez apprises en classe pour créer des textures de bâton illusionnistes. Défiez vraiment vous-même et publiez certainement votre projet de la galerie de projet. Je serais ravi de le voir, et il est amusant de partager cela avec d'autres personnes n'étaient pas derrière le petit déjeuner dans est afeard tasse de couverture. C' est extrêmement tactique. Travailler avec est la texture visuelle. Et si vous vous souvenez de l'association, nous pensons à une tasse à thé que nous avons associée à quelque chose comme la porcelaine et dure, et quand c'est différent, nous devons vraiment prendre ce second regard. Maintenant, nous pouvons le comparer à la cuillère visuelle et celle qui est métallique, mais nous allons aller un peu plus loin avec ce projet. Permettez-moi de vous montrer un exemple du projet. Tu te souviens de la paire de travail faite quand je le retourne ? Je me suis dit, Qu'est-ce que ça a l'air ? Oh, une ampoule. Donc maintenant je vais convertir ce payeur en un genre je vais commencer avec la course certains des domaines. Donc, j'ai plus de faits saillants là-bas et me suis vraiment préoccupé. Les différentes marques que je vais utiliser, comment je vais utiliser ma gomme ainsi que les sombres et les lumières que je mets ici. Si vous avez fait tous les exercices jusqu'à présent, vous vous sentirez très confiant en faisant cela. Avoir une très bonne idée de ce crayons à ramasser et comment manipuler les coups et les techniques pour créer une texture merveilleuse. Amusez-vous à regarder ça. J' attends avec impatience le projet senior dans la galerie du projet et ensuite insister quelques mots de mes dernières pensées. 11. Réflexions finales: merci d'avoir suivi mon cours. J' espère que ça vous a plu. J' ai quelques autres dit, si vous aimez cela qu'elle pourrait profiter aussi bien ici à mes cours, je recommande fortement. L' un est nos essentiels forme-enhancer compétences jointes pour créer des formes fantastiques. Ce serait une grande classe à prendre pour corréler ce qu'il vient d'apprendre aussi. Apprendre quelques techniques de crayon plus dans le processus créatif adopté les techniques de dessin de Vinci en utilisant une variété de médias pour obtenir votre mise à jour et les cours qui seront à venir une houle que les cours que j'enseigne vraiment vérifier ma page de profil, alors continuez à dessiner et profiter que j'espère voir à nouveau.