Les bases de l'aquarelle : guide complet pour la peinture, les pinceaux et le papier

1. Introduction au cours: Voulez-vous apprendre à peindre à l' aquarelle, mais vous ne savez pas par où commencer Si jamais vous vous promenez dans les allées d'un magasin de fournitures artistiques, juste pour repartir encore plus perplexe Dans ce cours, je vais vous donner tous les détails sur les fournitures d' aquarelle essentielles afin que vous soyez informé et prêt à vous lancer dans le rayon des fournitures artistiques Je suis Kelly Reese. Je suis artiste et designer et je vis dans les magnifiques montagnes de l' ouest de la Caroline du Nord. Aujourd'hui, je souhaite approfondir avec vous la question démystification J'ai commencé à peindre à l' aquarelle il y a environ six ans, à une époque de ma vie où je n'avais pas beaucoup d'argent pour acheter un tas de fournitures Je me rappelle avoir vu des choses. D'autres personnes peignaient sur Instagram et Youtube et étaient vraiment confuses quant aux différents types de peinture et de fournitures qu'elles utilisaient. Je voulais que quelqu'un s' assoie et m'explique tout cela afin que je sache ce que je devais acheter. C'est ce que je veux faire dans ce cours. Au cours des six dernières années, j' ai expérimenté de nombreux types de pinceaux et de papier Et je veux partager ce que j'ai appris. Nous passerons en revue les différents types de pinceaux et de papier pour aquarelle, et je vous expliquerai certains termes connexes que vous avez peut-être entendus mais que vous n'avez pas entièrement compris À la fin de ce cours, vous aurez compris certains des types de fournitures d' aquarelle les plus populaires et comment et quand les utiliser. Vous aurez également une meilleure idée de ce que vous voulez essayer à l'avenir. Ce cours s'adresse aux débutants et tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur leurs fournitures. Vous n' avez pas besoin de matériel d' aquarelle pour suivre ce cours Mais si vous avez des fournitures lesquelles vous voulez en savoir plus et essayer, sortez-les et préparez-vous à jeter un coup d'œil pendant que nous suivons le cours. Si vous pensez que c'est exactement ce que vous recherchez, passez à la tonne suivante. Parce que je vais publier encore plus de cours d' aquarelle pour débutants pour vous aider à démarrer Restons en contact. Vous pouvez également vous inscrire à ma liste de diffusion pour suivre tout ce que je travaille dans ce cours. Je vais vous donner quelques faits solides. Mais en ce qui concerne les techniques, l'une de mes plus grandes convictions en tant artiste et en tant que professeur est que vous devez prendre en compte les suggestions et les recommandations qui vous conviennent et jeter le reste. Pour vous dire ce que j'ai appris et ce qui fonctionne bien pour moi. Et votre travail consiste à trouver ce qui fonctionne pour vous, puis à enfreindre les règles. La créativité consiste à tracer votre propre voie pour créer quelque chose de nouveau à partir de l'inspiration que vous puisez dans le monde qui vous entoure J'ai hâte de commencer, alors allons-y. 2. Votre projet: Il existe deux options pour votre projet de classe, selon que vous avez des fournitures ou non. Si vous n'avez pas de fournitures pour l'aquarelle , c'est tout à fait normal. Au fur et à mesure que nous avançons dans les leçons, je veux que vous teniez une liste des fournitures que vous pensez vouloir essayer à l'avenir et pourquoi. Lorsque le cours est terminé, prenez une photo ou capture d'écran de votre liste et ajoutez-la à votre projet de classe, ainsi que tout autre point à retenir du Si vous avez des fournitures d'aquarelle, je veux que vous les preniez et que vous les mettiez devant vous Pendant que nous examinons les différentes fournitures, regardez celles que vous avez déjà et essayez-les avec moi. Si vous le pouvez, une fois le cours terminé, prenez des photos de vos expériences et dites-moi ce que vous avez appris sur ce que vous avez déjà appris. Vous pouvez également me dire s'il y a autre chose que vous voulez essayer à l'avenir. Lorsque vous êtes prêt à ajouter votre projet, accédez à l' onglet Projets et ressources et utilisez le bouton Soumettre le projet. Lorsque vous avez terminé d'ajouter des éléments à votre projet, utilisez le bouton vert de publication. Vous pouvez voir mon exemple de projet dans la section projet de classe de cet onglet. J'ai hâte de voir ce que tu publieras. Passons aux bonnes choses maintenant. Dans la prochaine leçon, je vais vous présenter peinture à l' aquarelle 3. Introduction de la peinture à l'aquarelle: Beaucoup de gens aiment les aquarelles pour leur polyvalence et leur caractère Mais lorsqu'il s'agit de choisir réellement une peinture, il peut y avoir un nombre impressionnant d'options. La peinture à l'aquarelle est fabriquée sous différentes formes et il existe de nombreux niveaux et marques Parlons des trois formes les plus courantes de pots, de tubes et de liquides pour aquarelle Je vais d'abord aborder les bases de ces trois formulaires, puis nous aborderons plus en détail les niveaux et les marques. Toute peinture à l'aquarelle est un mélange de pigment ou de colorant et de liants Les ingrédients exacts varient et dépendent du type de peinture fabriqué. Les aquarelles sont des peintures à base de pigments dans un gâteau sec. Ces aquarelles sont chargées dans un petit récipient appelé casserole et sont activées en ajoutant de l'eau. Deux aquarelles sont des peintures à base de pigments dans une pâte semi-liquide. Ces aquarelles peuvent être utilisées en y mélangeant un peu d'eau lorsqu'elles sont semi-humides. Vous pouvez également les laisser sécher dans des casseroles et les réactiver avec de l'eau aquarelles liquides sont des peintures concentrées à base de pigments ou de colorants à l'état entièrement liquide. Ces aquarelles peuvent être utilisées directement à la sortie du flacon ou diluées avec de l'eau. Les aquarelles liquides ne se réactivent souvent pas bien une fois séchées. Les tubes, les casseroles et les aquarelles liquides sont fabriqués par de nombreuses marques différentes Ils sont également disponibles en différents niveaux de qualité et de prix en fonction de leur utilisation. Il existe des aquarelles pour enfants et artisanales, aquarelles pour étudiants et des aquarelles de qualité professionnelle ou artistique. Vous remarquerez des différences dans leur sensation d'utilisation en fonction de tous ces facteurs. La quantité et la saturation du pigment et la qualité des ingrédients du liant. Changements entre les différents niveaux de peinture, ainsi que d'un fabricant à l'autre. Je veux dire par là que vous verrez la différence entre une peinture artisanale et une peinture professionnelle. Mais vous remarquerez peut-être aussi la différence entre une marque de peinture de qualité professionnelle et une autre marque de peinture de qualité professionnelle. choix du type de peinture à utiliser est en grande partie une préférence personnelle basée sur ces différences. Avant d'entrer dans les détails des différences entre les types de peinture, je voudrais parler de quelques termes d'aquarelle qu'il peut être utile de comprendre J'ai mentionné le pigment, qui est un matériau coloré mélangé à un liant et d'autres additifs pour créer de la peinture. Le pigment peut être fabriqué à partir de matériaux naturels ou synthétiques. Le de est également un matériau coloré utilisé pour créer de la peinture, mais il se dissout dans l'eau et peut faire partie de la surface sur laquelle il est posé Lorsque vous utilisez une peinture à l'aquarelle à base de pigments, vous pouvez éventuellement la retirer de votre papier si vous l'avez accidentellement placée dans un endroit où vous ne le vouliez pas Mais une peinture à base de matrice tachera le papier et ne sera pas amovible. La résistance à la lumière est un autre terme que vous pourriez rencontrer. Cela fait référence à la résistance d'une peinture à la décoloration. Lorsqu'ils sont exposés à la lumière, les pigments résistent mieux à la décoloration ou sont plus résistants à la lumière que les colorants. Les peintures présentant une bonne résistance à la lumière sont dites non fugitives. Bien que les peintures peu résistantes à la lumière soient appelées peintures fugitives, elles affichent généralement un indice de résistance à la lumière sur l'emballage Un pour le meilleur, quatre pour le pire. La permanence correspond à la résistance à la décoloration et à la stabilité d'une peinture dans le temps La permanence est similaire à la résistance à la lumière, et les termes sont souvent utilisés Certaines marques, comme Windsor et Newton, utilisent une échelle de permanence du double A au lieu d'une note légèrement rapide Si vous vous interrogez sur la résistance à la lumière ou la permanence d'une peinture, le site Web du fabricant propose généralement un guide pour comprendre les étiquettes afin que vous puissiez trouver les informations dont vous avez La transparence et l' opacité font référence à la façon dont la peinture traverse le C lorsqu'elle est posée sur du papier Les peintures transparentes montrent la couleur du papier à travers la peinture, contrairement aux peintures opaques. Les peintures à l'aquarelle sont souvent classées comme transparentes, semi-transparentes, semi-opaques ou opaques Certaines peintures montreront une boîte carrée sur l'étiquette avec une ligne diagonale et ombrage pour indiquer le degré de transparence. Tous ces termes peuvent vous aider à décider quelle peinture acheter en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir. Si vous ne faites que pratiquer et apprendre des choses comme la résistance à la lumière, probablement pas beaucoup d'importance Mais si vous créez une œuvre d'art que vous souhaitez offrir en cadeau ou vendre, vous devez vous assurer qu'elle ne se décolore pas. Je vais maintenant passer en revue quelques types de peintures dont je dispose pour vous donner une meilleure idée de certaines des différences entre les grades et les marques. Je vais vous montrer chaque peinture en swatching, en outremer si je l'ai, ou en bleu le plus proche sinon Nous aborderons les pinceaux et le papier plus en détail dans Mais juste pour votre information, j'utiliserai un pinceau rond taille 6 et du papier pressé à froid de 140 livres. 4. Peinture à l'aquarelle: En commençant par les casseroles, nous avons des aquarelles pour enfants, qui contiennent de petites quantités de pigment, sorte que les couleurs peuvent être assez faibles Ils ont un prix très bas et les couleurs s'estomperont avec le temps. Ensuite, il y a ce que j'appellerais peintures artisanales à l'aquarelle Elles ont un prix bas et ces peintures contiennent un peu plus de pigments que les sets pour enfants, mais pas beaucoup. Ils peuvent être bons pour l'entraînement, mais ils peuvent tout de même être plus faibles que dont vous avez besoin pour obtenir le look que vous recherchez. Ils s'estomperont également avec le temps. aquarelle destinés aux étudiants sont très pigmentés et de très bonne qualité, mais à un prix moyen Ils utilisent souvent des pigments plus courants plutôt que des pigments fabriqués à partir de matériaux plus coûteux. Selon la marque, ils sont certainement assez bons pour apprendre, et de nombreux artistes professionnels utilisent des peintures adaptées aux étudiants de leur marque préférée. Ces kits devraient vous donner quelques informations sur les peintures présentes sur l'emballage, mais des indices de lumière, de rapidité et de permanence individuels peuvent être trouvés sur les moules emballés individuellement à l'intérieur C'est également là que vous trouverez des codes reconnus à l'échelle internationale qui détaillent les pigments spécifiques utilisés pour fabriquer chaque couleur. Les aquarelles de qualité professionnelle seront les meilleures, et le prix en tiendra compte Ils sont souvent fabriqués avec des pigments provenant de pierres véritables et d'autres sources plus naturelles. Ces peintures comporteront des informations sur la résistance à la lumière, la permanence et les pigments sur l'emballage et pots emballés individuellement , similaires aux peintures destinées aux étudiants. Faisons quelques échantillons pour comparer ces peintures. Nous allons commencer par les aquarelles pour enfants. Ce bleu n'est pas ultramarin, mais c'est le plus proche que j'ai. Nous allons donc commencer par cela. Lorsque je regarde des échantillons de peinture, j'aime appliquer autant de peinture et d'eau que possible sur le pinceau, afin de pouvoir vraiment avoir une idée de la façon dont cela change au fur et à mesure que je avance sur la page Si je descends et que je n'ai pas assez d'eau sur le pinceau, j'en ajoute juste un tout petit peu. heure actuelle, cette pigmentation assez constante en bas semble assez constante en bas de page et elle n'est pas aussi faible que je m'y attendais. Mais nous voulons nous assurer de tout laisser sécher avant de vraiment juger du résultat final. Ensuite, nous allons essayer le kit de bricolage. Je ne connais pas les couleurs exactes de ces peintures. Ils avaient peut-être une étiquette lorsque j'ai acheté le set pour la première fois, mais je ne l'ai plus, donc je vais utiliser ce bleu ici. C'est ce qui ressemble le plus à de l' ultramarin pour moi. Encore une fois, je vais essayer de mettre plus de peinture possible sur le pinceau. Nous allons commencer par le haut. Vous pouvez déjà constater que cette peinture a un peu plus de saturation du pigment car elle est beaucoup plus lourde sur le dessus. Et il s'estompe au fur et à mesure qu' une plus grande partie du pigment s'accumule dans le papier Et ici, nous recevons plus d'eau. Ensuite, nous allons essayer un ensemble de notes pour étudiants de Van Go. Le bleu du milieu ici est l'outremer. Pour appliquer toute cette peinture, j'ajoute de l'eau, puis je fais rouler un pinceau pour les yeux dans la peinture, pour ajouter un tout petit peu d'eau. D'accord, cette couleur sera plus proche de notre couleur ultramarine classique Et vous pouvez voir que la pigmentation diminue beaucoup plus en bas de page Enfin, je voudrais faire une comparaison amusante parce que j'ai en fait le set étudiant Windsor et Newton Man et j'ai aussi un set professionnel Windsor et Newton. Il s'agit de la même marque, mais c'est le grade étudiant, et c'est le grade professionnel. Nous allons comparer les deux. Nous allons commencer par la note de l'étudiant. OK. Ce bleu sur la gauche est l' ultra marine de cette palette entre le Van Gogh et le coton Windsor et Newton, on peut voir une petite différence de couleur Et il semble également qu'il y ait un peu plus de pigment dans le Windsor et le Newton. Nous allons maintenant passer au plateau professionnel de Windsor et Newton. Donc, dans ce set, ce bleu en particulier est mon outremer. OK. Avant que cela ne soit sec, on peut déjà dire que ce grade professionnel a beaucoup plus de pigmentation que le grade étudiant. Je vais laisser les choses sécher et nous reviendrons faire quelques observations finales. OK, maintenant que toute notre peinture est sèche, nous pouvons aller de gauche à droite et parler des différences ici. Nous avons notre set pour enfants, nous avons notre set de bricolage. Les deux sont de niveau étudiant. Ensuite, nous avons un grade professionnel. De toute évidence, ces deux-là ne sont pas du vrai bleu outremer. Je ne sais pas exactement quels sont les noms des couleurs, mais ils sont un peu similaires. La peinture de nos enfants est jolie, même en termes de pigmentation, agisse de plus de peinture ou de moins de peinture, ce qui peut être souhaitable pendant que vous vous entraînez. Mais beaucoup de gens aiment pouvoir avoir ces différences de tons lorsqu'ils peignent Vous pouvez voir que nous en avons encore plus faire avec le set de bricolage. Ces deux produits ont moins de pigmentation que notre étudiant et notre grade professionnel. Lorsque nous comparons les notes des étudiants, les deux me semblent assez similaires en termes de pigmentation Au fur et à mesure que nous avancions sur la page, j'ai ajouté un tout petit peu d'eau ici, c'est pourquoi nous constatons cet effet de floraison La couleur est légèrement différente, vous devez donc en prendre note. Et puis, entre le grade étudiant de Windsor et Newton et le grade professionnel, il y a l'ultramarin et l'ultramarin français Ce sera une couleur un peu plus chaude par rapport à une couleur plus froide, mais ce sont des pigments très similaires. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de pigments. Cependant, dans la catégorie professionnelle, nous constatons que cela s'accumule dans les vallées de notre papier aquarelle, dont nous parlerons un peu plus en détail dans une prochaine leçon Mais au fur et à mesure que nous passons de plus en plus de peinture à moins de peinture, nous avons obtenu un effet de gradation beaucoup plus important qui est vraiment agréable Et beaucoup d'aquarellistes aiment jouer avec cela, car ils ont des fleurs sur l'ensemble de leur papier C'était une expérience vraiment géniale pour tester différents niveaux de peinture à la poêle et constater les différences par vous-même. 5. Peinture à l'aquarelle en tube: Passons aux peintures pour tubes. Les aquarelles ne sont généralement pas livrées en tubes pour les enfants en cours d'artisanat, mais il existe de nombreuses marques d'aquarelles en tube considérées comme de qualité étudiante et professionnelle La note étudiante aura un prix moyen et la qualité variera, qu'il s'agisse de marques de magasins d'artisanat ou de marques comme Grumbacher, qui propose sa gamme qualité variera, qu'il s'agisse de marques de magasins d'artisanat marques comme Grumbacher, Academy Student, Windsor et Newton, qui propose sa gamme Cotton Ces peintures pour coton sont les mêmes que celles que nous avons utilisées dans la palette Pan de notre dernière leçon. Ils sont juste sous forme de tube. Similaire aux casseroles destinées aux artistes. Les aquarelles d'artiste de deuxième année auront pigmentation plus profonde et des ingrédients de meilleure qualité, ce qui se traduira par un prix plus élevé Deux que j'ai disponibles sont Daniel Smith, base pour les étudiants et les professionnels Vous pouvez généralement trouver des informations sur la solidité ou la permanence à la lumière et sur les pigments sur l'étiquette du tube ici auprès de la Daniel Smith et de la Grum ils sont tous deux bleu outremer. Vous pouvez voir que le pigment est étiqueté PB 29. Dans les deux cas, la Grum Backer Academy a un indice de résistance à la lumière de 1, tout comme la peinture professionnelle Daniel Smith Comme je l'ai mentionné plus tôt, deux peintures peuvent être pressées dans moules vides et laissées sécher pour créer une palette de moules. Cela peut être plus rentable et vous permet créer facilement une palette de couleurs personnalisée. Je me suis créé une palette avec mes tubes Grumbacher Academy. J'ai acheté cette palette vide, les ai pressées dans les casseroles et je les ai laissées sécher. Cela les rend faciles à transporter ou à emporter, tout en me donnant des palettes de mixage intégrées. Faisons un test Swatch de nos peintures pour tubes. Nous allons tester les quatre tubes que je vous ai montrés tout à l'heure, en allant du grade étudiant au grade professionnel, de gauche à droite. Je vais me faire peindre à l'aquarelle de la Grumbacher Academy. Cela va très loin, il vous suffit donc d' une petite goutte pour créer un Swatch Voici le Windsor et Newton Cotman. Il s'agit d'un vieux tube de peinture, et vous pouvez voir qu'une partie du liant s'est séparée, mais je peux le mélanger pendant que je fais des échantillons Ensuite, nous allons parler du professionnel de Daniel Smith. Et puis le noyau, une chose à noter, c'est que cette couleur de base est celle que j' avais et qu' elle est le bleu manganèse plutôt que le bleu outremer. Bien, nous allons donc commencer par l'Académie Graunbaccher. Encore une fois, je vais mettre beaucoup de peinture sur mon pinceau. Ensuite, nous allons faire le Windsor et Newton Cotman, qui est le même que cette peinture ici Il sera intéressant de voir à quoi ressemble la douleur par rapport au tube. Encore une fois, le classeur s'est un peu séparé, alors je vais juste le mélanger un peu dans mon assiette. Je n'ai pas reçu assez d'eau. Je vais chercher un peu plus d'eau qui pourrait le séparer un peu après le séchage. Jusqu'à présent, cela semble assez similaire. Nous verrons à quoi il ressemblera une fois qu'il aura séché. D'accord. Ce sont donc mes deux tubes d'étudiants. Nous allons passer au professionnel de Daniel Smith. Je vais prendre un peu plus d'eau et enfin nous allons tester le noyau bleu de manganèse. Une chose à noter que vous ne pouvez pas vraiment voir dans la vidéo, c'est que les deux tubes professionnels que j'ai testés semblaient beaucoup plus lisses lorsque je les posais sur le papier. Cela peut être une différence dans le liant, cela peut être une différence entre les différents pigments qu'il contient. Mais ce n'est qu'une chose à noter : parfois, le toucher de la peinture pendant que vous peignez peut également faire la différence. Je vais les laisser sécher et les étiqueter, puis nous reviendrons et analyserons. Bien, en les parcourant, souvenez-vous que les deux sur la gauche sont de niveau étudiant, deux sur la droite sont de niveau professionnel. Si nous examinons et analysons uniquement les aquarelles en tube, nous pouvons constater que la note des étudiants et celle des professionnels se ressemblent un peu. Nous pouvons constater qu' il y a un peu plus de pigmentation dans les deux catégories professionnelles que dans la note étudiante. Ces deux notes d'étudiants, le Winsor and Newton et la Grumbacher Academy, me ressemblent beaucoup Nous obtenons une belle gradation entre le haut et le bas, où il y a moins de pigment par rapport à plus de pigment Chez Daniel Smith, la pigmentation est définitivement beaucoup plus riche. Ensuite, regardons entre les la poêle et les aquarelles en tube Si nous ignorons la note des enfants et celle de l'artisanat, parce que nous n'avons pas vraiment de comparaison entre les notes des élèves. Elles me ressemblent vraiment. Ils devraient le faire, parce qu'ils sont pareils. En particulier, le coton Windsor et le coton Newton sont exactement de la même peinture. Ils sont juste sous une forme différente. Le formulaire est vraiment une question de préférence personnelle. Certaines personnes aiment avoir une palette panoramique avec une palette de mélange intégrée. Pour qu'ils puissent simplement le fermer et partir s' ils voyagent. Certaines personnes aiment les tubes parce qu'il est plus facile d'obtenir une couleur très intense sans y ajouter beaucoup d'eau lorsqu'ils sont déjà à moitié mouillés. Ce n'est vraiment qu'une question de préférence personnelle. J'utilise toutes des choses différentes. Une autre question à laquelle il faut réfléchir est de nettoyer cette peinture que j'ai dans l'assiette. Je pourrais le laisser sécher et continuer à l'utiliser, mais c'est une plus grande surface, quelque chose avec lequel je ne pourrais pas voyager facilement. Si j'avais un ensemble de pantalons, je pourrais le fermer et le ranger beaucoup plus facilement. 6. Peinture à l'aquarelle liquide: aquarelles liquides ne sont généralement pas classées selon le niveau d'étudiant ou d'artiste. L'adéquation des aquarelles liquides à vos œuvres d' art dépendra en grande partie de la marque et du type Par exemple, les aquarelles liquides Eco Line sont à base de matrice et ne résistent pas à la lumière. Les aquarelles Aqua Drop sont à base de pigments et résistent à la lumière. Dr. H Martin's propose plusieurs types d'aquarelle liquide. Leurs aquarelles hydratées, qui sont mes préférées, sont fabriquées à partir de pigments Et ils sont résistants à la lumière et transparents. Cependant, elles ont également leur aquarelle éclatante concentrée et leurs lignes d'aquarelle synchromatiques et transparentes qui sont à base de matrice et ne sont pas résistantes à la lumière. Les aquarelles liquides à base de matrice et non résistantes à la lumière sont souvent destinées à être utilisées dans des domaines tels aérographe et les arts graphiques destinés reproduction plutôt que des peintures faites pour pour et concentrée et leurs lignes d'aquarelle synchromatiques et transparentes qui sont à base de matrice et ne sont pas résistantes à la lumière. Les aquarelles liquides à base de matrice et non résistantes à la lumière sont souvent destinées à être utilisées dans des domaines tels que l' aérographe et les arts graphiques destinés à la reproduction plutôt que des peintures faites pour durer un aperçu du produit. Une description sur le site Web de la marque ou page détaillée d'un produit en magasin vous indiquera généralement si une aquarelle liquide est à base de pigment ou de matrice Vous pouvez également consulter l'étiquette pour voir si des codes pigmentaires sont affichés, indiquant que la peinture est à base de pigments. Cette goutte d'eau montre le code du pigment ici. L' hydre du Dr. ph Martin le montre ici. Outre la rapidité de la lecture, vous remarquerez qu' ils sont basés sur des matrices n'affichent pas les mêmes informations pigmentaires. Faisons attention à ça. Pour démontrer les aquarelles liquides. Je vais d'abord commencer par les couleurs à base de pigments et passer aux couleurs à base de matrices. Nous allons commencer par la goutte d'eau, qui est à base de pigment et dont la couleur est le bleu saphir Pour les aquarelles liquides, j'aime avoir le même nombre de gouttes de liquide. Je vais en utiliser deux pour chaque couleur. Ensuite, j'ajoute un nombre égal de gouttes d'eau. aquarelles liquides sont extrêmement intenses et vous pouvez les utiliser directement à la sortie de la bouteille, mais pour moi, je trouve que c'est du gaspillage de peinture. Et je préfère les diluer un peu car la couleur reste à peu près la même. Pour m'assurer de rester organisée, je vais garder la bouteille juste à côté du puits dans lequel elle se trouve. Ensuite, nous allons étudier les hydres du Dr. ph Martin. Cette couleur est ultramarine. Je suis contente de pouvoir utiliser deux gouttes de ce colorant et deux gouttes d'eau. Nous allons nous en tenir au Dr H. Martins et passer à la méthode des dés. C'est l'aquarelle concentrée éclatante. La couleur est le bleu véritable. Deux gouttes de couleur, deux gouttes d'eau. Je pense que j'en ai peut-être trouvé trois par accident. Cela ne fera pas beaucoup de différence. Nous allons donc passer à l'aquarelle transparente synchromatique en bleu céruléen, 12 ou deux gouttes d'eau en bleu céruléen, 12 . Enfin, nous allons essayer la gamme Eco. Cette couleur est ultramarine, profonde. 12, 12 gouttes d'eau. Nous allons commencer par la goutte d'eau avec des aquarelles liquides. Il est beaucoup plus facile d'obtenir une tonne de couleurs sur le pinceau. Passons aux hydres du Dr H. Martin. Nous allons maintenant passer à la gamme à base de matrices Dr. ph Martin's radiant, concentré , synchromatic, Transparent et enfin à la gamme écologique Très bien, je vais les laisser sécher , puis nous reviendrons en parler. OK, je vais tracer la ligne ici pour séparer les couleurs à base de pigment de celles à base de matrice. En termes d'intensité, il n'y a pas vraiment de grande différence. Mais encore une fois, nous voulons nous concentrer sur le fait que ces couleurs à base de matrice font désormais partie du papier. Ils ne peuvent pas être retirés, alors que la base pigmentaire peut être légèrement relevée si nous commettons une erreur. Vous pouvez voir que l'hydre du Dr. ph Martin est très, très pigmentée et que nous avons de magnifiques dégradés Nous l'avons également dans l'Aqua Drop. Ce n'est pas aussi intense. Pour moi, la gamme Eco est la plus légère de toutes. Ça pourrait être la couleur, enfin l' outremer et l'ultramarin Ces couleurs sont très différentes et c'est beaucoup plus clair. En termes d'intensité, nous obtenons des couleurs très intenses avec le concentré éclatant du Dr. ph Martin et le transparent synchromatique Ces couleurs à base de matrice sont généralement censées être assez intenses car elles sont utilisées dans des applications telles que l'aérographe entre la couleur à base de pigment et la couleur à base de matrice Je dirais que le meilleur moyen de prendre une décision par vous-même est de savoir ce que vous voulez que soit le résultat final de votre peinture. Si vous voulez qu'il soit léger, rapide et permanent, vous devez opter pour le pigment à base de pigment. Si cela ne vous intéresse pas autant, vous pouvez essayer l'un d'entre eux. 7. Peinture à l'aquarelle: Nous avons passé en revue les détails et démonstrations de différentes formes, niveaux et marques de peintures. Nous avons sélectionné différentes peintures, mais je ne dois pas nécessairement dire lesquelles sont meilleures que les autres, mais juste pour voir quelles sont les différences, nous pouvons constater que parfois, entre une note étudiante et une note professionnelle, il y a vraiment une grande différence Parfois, comme dans les aquarelles liquides, il n'y a pas de grande différence. Mais il s'agit simplement du résultat que vous voulez que votre peinture soit en fin de compte. C'est ce que je veux que tu retiennes de tout ça. Je veux que tu réfléchisses à ce que ta peinture doit faire pour toi. Ensuite, prenez vos décisions en fonction des différences entre tous ces types de peintures. S'il existe une marque de peinture, vous savez que je ne l'ai pas montrée ici, vous pouvez toujours utiliser les aspects dont j'ai parlé pour évaluer si vous voulez l'essayer. La note est-elle adaptée à ce que vous essayez de faire ? Est-ce que la lumière est rapide ? Est-ce important pour vous dans l'ensemble lorsque vous choisissez la peinture avec laquelle vous souhaitez travailler ? Pensez à votre budget et à votre niveau de pratique. Avez-vous envie d'expérimenter ou de vous retrouver avec une peinture d'archives qui résistera à l'épreuve du temps  ? une peinture d'archives qui résistera à l'épreuve du temps En fin de compte, essayer de peindre par vous-même sera le meilleur moyen de décider ce que vous aimez. Mais il n'est souvent pas possible de tout essayer, et vous ne devriez vraiment pas avoir à le faire. J'espère que ces détails et ces démonstrations vous ont permis de mieux comprendre ce que vous pourriez vouloir essayer. Une autre remarque est que vous pouvez parfois trouver des échantillons de feuilles de peinture afin que vous puissiez essayer les couleurs avant engager à acheter un tube ou un ensemble complet. Vous pouvez voir ici que le prix peut être un peu élevé pour des peintures de meilleure qualité. Ce sont les Daniel Smith, mais il faut en être conscient si cela vous intéresse. Vous pouvez voir toutes les couleurs de peinture qu' ils proposent et chacune vous montrera la résistance à la lumière ainsi que l'opacité Maintenant que nous avons abordé la peinture, je vais aborder les détails des pinceaux dans la prochaine leçon. 8. Pinceaux pour l'aquarelle: Ok, parlons des pinceaux. Les pinceaux peuvent être accablants et déroutants au début en raison du grand nombre d'options et de variantes. Une fois que vous connaissez les différences fondamentales, il est plus facile de comprendre ce dont vous avez besoin et ce que vous voulez essayer. Les poils des pinceaux pour chaque support de peinture ont des qualités différentes. Les pinceaux pour la peinture à l'aquarelle ont souvent des poils doux, avec des niveaux d'élasticité variables en fonction du degré de contrôle que vous souhaitez sur Les pinceaux pour peinture à l'huile ont souvent poils plus épais et plus robustes car la peinture à l'huile est beaucoup plus pinceaux en acrylique ont généralement des poils quelque part entre les pinceaux doux pour aquarelle et les pinceaux à huile robustes Les pinceaux peuvent être utilisés pour plusieurs supports et sont généralement étiquetés en fonction de leur adéquation à chaque Les poils d'un pinceau à aquarelle retiennent beaucoup d'eau ainsi que de Lorsqu'un pinceau contient plus d'eau, vous pouvez peindre plus de traits sans avoir le remplir à vous pouvez peindre plus de traits sans avoir à le remplir à nouveau. Les poils de brosse peuvent être fabriqués avec fibres synthétiques ou naturelles comme des poils de zibeline ou d'écureuil Vous pouvez choisir celui avec lequel vous préférez travailler dans le magasin, sur le présentoir ou dans la description du produit en ligne. Après le support auquel le pinceau est destiné, il sera étiqueté synthétique ou type spécifique de matériau naturel. Les pinceaux se présentent également sous de nombreuses formes différentes. La forme permet de contrôler le type de marque que vous faites avec votre pinceau, quantité d'eau que le pinceau peut contenir et même le niveau de contrôle que vous avez sur la peinture. Il existe également des brosses à manche long et à manche court. En général, les brosses à manche long sont conçues pour permettre une prise plus souple de la brosse plus arrière sur le manche, ce qui vous donne moins de contrôle Et pour un style de peinture plus souple, les pinceaux à manche court sont plus faciles à contrôler et peuvent également être plus faciles à transporter Les brosses sont également fabriquées dans des tailles de voyage avec des poignées beaucoup plus courtes ou même amovibles. La plupart des pinceaux se présentent sous plusieurs formes de base avec de nombreuses variations de forme, de taille et de nom selon le fabricant. Passons en revue quelques formes de pinceaux standard et les marques qu'elles font. Je vais faire une démonstration aujourd'hui avec le Grumbacher Academy Nous allons maintenant passer en revue de nombreuses formes courantes de pinceaux. Les tiges sont l'un des pinceaux les plus utilisés et les plus polyvalents pour la peinture à l'aquarelle De nombreuses personnes aiment avoir une pointe pointue sur leurs pinceaux ronds pour obtenir des lignes très fines, ainsi que des traits fins à épais, ou vice versa. La forme suivante est angulaire ou angulaire. Elles sont destinées à créer des formes avec des arêtes détaillées. Les pinceaux angulaires peuvent être utilisés selon diverses techniques pour créer des formes et des lignes uniques. Les pinceaux plats sont parfaits pour créer des zones de couleur, des formes géométriques ou des bords droits. Les pinceaux Silber sont parfaits pour créer des bords doux et incurvés, ainsi que des formes intéressantes Le pinceau suivant s'appelle une forme de poignard. C'est similaire à un angle, mais avec plus de courbe. Elles permettent de créer des lignes épaisses à fines et des formes avec des bords organiques. Laver ou éponger. Les pinceaux sont utilisés pour remplir rapidement de grandes zones de couleur et créer des traits larges. Les pinceaux de lavage sont couramment utilisés pour créer une arrière-plan doublure ou une doublure de script. Les pinceaux sont parfaits pour créer des lignes très fines, travailler sur les détails et écrire. Je ne suis évidemment pas un spécialiste de la calligraphie, mais certaines personnes font excellent travail de lettrage à la main avec ces Les pinceaux Quill retiennent une grande quantité d'eau et ont des poils souples et souples Ils fonctionnent bien pour créer des pinceau organiques et appliquer beaucoup de couleurs à la fois. Les pinceaux en forme de ventilateur peuvent être utilisés pour mélanger et adoucir les bords et pour créer des textures Enfin, le pinceau Dear Foot Stipler est idéal pour créer de la texture Dans l'ensemble. Ce que je veux que vous retiriez des pinceaux, c'est que chaque pinceau a une forme différente et peut faire des marques différentes Mais en même temps, vous pouvez obtenir de nombreuses formes et marques identiques avec bon nombre de ces pinceaux. Je dirais que le pinceau rond est le plus utilisé par les aquarellistes. Mais beaucoup de gens utilisent des dagues angulaires et des pinceaux plats dans leur travail habituel, ainsi que certains pinceaux plus spécialisés La meilleure chose à faire est de se procurer quelques pinceaux peu coûteux. Et essayez-les par vous-même. Si possible, essayez différentes formes de pinceaux pour voir ce que vous aimez et ce que vous voulez créer. Le prix des pinceaux à aquarelle peut varier considérablement. Si vous pouvez le constater, les poils tomberont après quelques utilisations Ils ne valent peut-être pas leur prix même si le prix est inférieur. Mais vous n'avez certainement pas besoin trop dépenser en pinceaux. L'une de mes préférées est la gamme Princeton Select. Leur prix est vraiment raisonnable et ils résistent très bien. Maintenant que nous avons examiné les différentes formes de pinceaux, parlons un instant des tailles de pinceaux. taille des pinceaux est mesurée et étiquetée différemment selon le fabricant. Il n'est pas toujours facile de mesurer la taille des pinceaux ou de comparer les marques sans les voir en personne. Il peut même y avoir de légères différences de taille entre les différentes lignes de brosse d'un même fabricant n'existe aucune norme internationale pour le dimensionnement des pinceaux , c'est pourquoi il existe tant de différences En général, plus le chiffre est élevé, plus la surface des poils de la brosse sera large Les pinceaux ronds sont généralement numérotés entre Te S 0,24. Vous pouvez voir que celui-ci est un deux, celui-ci est un 14 En général, la taille 6 est un excellent point de départ. En ce qui concerne les pinceaux ronds, leur taille est très polyvalente. tailles de brosse indiquées sous forme de fractions font souvent référence à la largeur de la surface des poils en pouces ou en millimètres, si elles sont marquées par Vous pouvez voir que celui-ci mesure un quart de pouce, et celui-ci mesure trois quarts de pouce Les pinceaux fractionnés courants vont de 164 pouces à 1 pouce. Avant de passer au papier, je voudrais vous donner quelques conseils de base sur l'entretien des pinceaux qui sont vraiment importants. Premièrement, ne laissez pas votre brosse dans l'eau. C'est le moyen le plus rapide de détériorer vos pinceaux. De nombreux pinceaux ont un manche en bois peint et la peinture se fissure et s'écaille. S'ils sont laissés dans l'eau, les poils ne le seront pas non plus. Merci de les avoir accidentellement laissés dans de l'eau sale pendant la nuit. Le deuxième conseil concerne le nettoyage de vos pinceaux. Il est préférable de les nettoyer une fois que vous avez fini de peindre, plutôt que de les laisser reposer trop longtemps. J'intègre cela à mon flux de travail, donc cela devient une habitude Prenez vos pinceaux et rincez-les l'eau claire tout en frottant très doucement les poils pour éliminer toute peinture déposée plus bas, ils sont propres Remodelez doucement les poils et laissez-les sécher. Si vous laissez accidentellement vos pinceaux plus longtemps et qu'ils sèchent avec de la peinture, peut que l'eau soit suffisante pour faire sortir la peinture séchée. Ou vous pouvez également utiliser un peu de savon doux comme le savon de Castille. Très bien, je vous revois ici pour parler de papier dans la prochaine leçon. 9. Papier aquarelle: La dernière fourniture d'aquarelle dont nous parlerons est le papier. Le papier aquarelle semble être le produit le plus simple à choisir Cependant, il existe de nombreuses variantes qu'il peut être utile de comprendre. Le papier aquarelle varie en texture, en épaisseur et en qualité selon le fabricant et le prix. Il y a plusieurs détails importants à prendre lors du choix du papier pour aquarelle, car le papier que vous choisirez aura un impact sur le résultat final de votre peinture L'une des considérations les plus importantes lors du choix du papier aquarelle est le poids, qui fait référence à l' épaisseur du papier Le papier plus épais peut supporter une plus grande quantité d'eau sans onduler, tandis que le papier plus léger onduler même avec de petites quantités d' Les poids courants sont 90 livres ou 210 grammes/mètre carré, 140 livres ou 300 grammes/mètre carré et 300 livres ou 640 grammes/mètre carré et 300 livres ou Le papier léger est généralement moins cher que le papier plus épais. Cependant, le papier de 90 livres est souvent trop fragile pour peinture à l' aquarelle, sauf si vous utilisez très peu d' Bien que le papier de 300 livres ne vaut peut-être pas l'argent supplémentaire , sauf s'il y a un besoin important de densité supplémentaire. Le papier de 140 livres est un excellent poids pour les débutants comme pour les artistes chevronnés, car il résiste très bien à l'eau. Le papier aquarelle est parfois étiqueté comme étant le studio ou d'étudiant, ou le grade d'artiste Ces étiquettes correspondent principalement au contenu spécifique du papier, tel qu'une teneur en coton supérieure ou égale à 100 %, et se refléteront également dans le prix De nombreux artistes professionnels utilisent des articles de qualité pour les étudiants en fonction de l'angle de leurs œuvres Le poids et les caractéristiques du papier sont bien plus importants que l'étiquette. La plupart des papiers pour aquarelle ont au moins une certaine texture de surface. Certains artistes préfèrent une surface plus rugueuse et plus texturée, tandis que d'autres préfèrent une surface plus lisse Tout le papier pour aquarelle est assez absorbant. La texture de surface du papier affectera la façon dont les pigments d'aquarelle s'accumulent et sèchent Le nom de chaque texture indique le processus de fabrication utilisé pour créer le papier. Les caractéristiques réelles de la texture varient d'une marque à l'autre. La presse à chaud est un papier aquarelle avec une surface très lisse. Certains artistes préfèrent le papier pressé à chaud pour les petites aquarelles finement détaillées papier aquarelle pressé à froid a une surface légèrement texturée, parfois appelée dent Le papier pressé à froid crée davantage de différences tonales car les granules de pigment s' accumulent à différents niveaux de la dent La presse rugueuse est un papier aquarelle avec une surface très texturée et une dent prononcée Ce papier donne une texture plus accentuée à la peinture finale, mais peut rendre le travail au pinceau plus difficile un autre papier parfois utilisé pour techniques mixtes sont un autre papier parfois utilisé pour la peinture à l'aquarelle Ce papier est formulé pour prendre de nombreux types de supports humides et secs. Le papier mixte a une surface assez lisse et peut être idéal pour combiner l' aquarelle avec un crayon de couleur ou un autre support sec. Le papier pour techniques mixtes peut être trop lisse pour certaines techniques d'aquarelle La texture spécifique du papier varie selon la marque. Même si ces deux papiers sont étiquetés comme pressés à froid par exemple, vous remarquerez certainement une différence dans le motif et le niveau exact de texture entre les marques. Heureusement, une grande partie du papier est emballée de manière à ce que vous puissiez voir et sentir la texture avant de l'acheter. Si vous voulez plus ou moins de texture, vous pouvez comparer. Si vous êtes dans un magasin en personne, papier pour aquarelle est emballé sous différentes formes Réfléchir à l'endroit et à la manière dont vous souhaitez l'utiliser est le facteur le plus important choisir l'emballage que vous souhaitez acheter. Les papiers sont également disponibles dans de nombreux formats différents et peuvent être utilisés dans leur format d'origine ou découpés pour répondre à vos besoins. Un bloc-notes pour aquarelle est une pile de papier aquarelle avec une couverture avant et une couverture arrière Ce coussin adipeux Fabriano est celui que je reçois le plus souvent Il s'agit de 60 feuilles de papier pressé à froid de 140 livres. Et c'est un excellent rapport qualité-prix. Je prends le bloc-notes de neuf pouces sur 12 pouces et je découpe le papier selon les besoins. Les carnets de croquis sont similaires aux blocs-notes. Ils peuvent être reliés en spirale ou en livre avec une couverture avant et arrière. carnets de croquis sont parfaits pour voyager et garder les pièces ensemble. Les papiers sont généralement laissés dans le livre au lieu de les retirer avant de les peindre. Un bloc est une pile de papier aquarelle maintenue ensemble sur tous les côtés par de la colle Cela permet de garder la partie supérieure plate pendant que vous peignez. Et lorsque la peinture est sèche, la feuille supérieure peut être soigneusement coupée. Le papier aquarelle peut également être acheté en grandes feuilles ou même en rouleaux de plusieurs mètres Ces types de papiers sont souvent meilleure qualité et conviennent aux œuvres de plus grande envergure. Un autre type de surface s'appelle une planche. C'est du papier aquarelle. Surface en argile, ou toile de coton, collée à un panneau et conçue pour être utilisée avec des peintures à base d'eau Nous avons maintenant abordé les aspects les plus importants du papier aquarelle, mais je souhaite également expliquer certains termes connexes que vous pourriez rencontrer Le terme « sans acide » désigne le papier fabriqué avec de la pâte à pH neutre. Cela permet d'éviter le jaunissement au fil du temps. Le chiffon de coton est un papier composé à 100 % de fibres de coton. Ce papier est de haute qualité et peut supporter des techniques qui égratignent ou grattent le papier L'archivage fait référence au papier sans acide et à un chiffon 100 % coton, ne contenant pas de pâte de bois ni d'azurants artificiels Le papier d'archives conserve très bien sa couleur et son apparence au fil du temps. L'étirement du papier est un procédé qui permet d' éviter qu'il ne se déforme pendant la peinture Le papier aquarelle peut être trempé dans l'eau, puis bien collé lorsqu'il est mouillé Ensuite, lorsque le papier est sec, il résiste au flambage lorsque de la peinture à l'aquarelle est appliquée Nous avons maintenant découvert tous les aspects les plus importants du papier pour aquarelle, ainsi que des pinceaux et de la peinture Je vous rejoindrai ici pour quelques réflexions finales. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Nous avons abordé les trois formes les plus courantes de peinture à l' aquarelle, ainsi que les pinceaux et le papier J'espère que vous vous sentirez plus confiance la prochaine fois que vous visiterez en confiance la prochaine fois que vous visiterez l'allée artistique ou le site Web de Brows and Art Supply Comprendre les termes et le jargon peut être très utile pour prendre des décisions Et j'espère que vous avez une meilleure idée des types de fournitures que vous souhaitez utiliser Assurez-vous de publier votre projet dans l'onglet Projets et ressources. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu en retiens. J'adorerais que vous me laissiez un commentaire. Et si vous avez des questions, publiez-les également sous l'onglet Discussions. Enfin, suivez-moi sous mon nom car j'ai d' autres cours d'introduction à Waterflor venir prochainement et j'adorerais que vous soyez les premiers informés Vous pouvez également consulter mon site Web et abonner à ma newsletter pour rester au courant de la journée. Je passe une journée merveilleuse. Je te verrai la prochaine fois.