Les bases de l'aquarelle : amusez-vous avec des guides de couleurs de swatch de peinture | Kelly Reese | Skillshare
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Les bases de l'aquarelle : amusez-vous avec des guides de couleurs de swatch de peinture

teacher avatar Kelly Reese, Artist & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:30

    • 2.

      Votre projet

      0:41

    • 3.

      Se préparer à Swatch

      2:33

    • 4.

      Guides des couleurs de base des Swatch

      7:08

    • 5.

      Guides des couleurs individuels d'un modèle

      7:32

    • 6.

      Guides des couleurs en couches

      6:21

    • 7.

      Guides de couleurs d'échantillons amusants

      4:18

    • 8.

      Réflexions finales

      0:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

31

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Si vous êtes nouveau dans l'aquarelle et souhaitez mieux vous familiariser avec votre peinture, ce cours est fait pour vous !

La couleur sur une étiquette de peinture ou la couleur de la peinture séchée ne montre pas toujours avec précision la couleur qu'elle sera sur le papier.  À la fin de ce cours, vous saurez comment créer vos propres guides de couleurs d'échantillons pour votre peinture afin de savoir exactement à quoi elle ressemblera sur le papier.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Pourquoi swatching, échantillonnage est important et utile.
  • Comment se préparer à swatching votre peinture.
  • Quatre façons amusantes de peindre des échantillons.

Ce cours vous permettra de vous familiariser avec votre peinture et vous donnera une compétence pratique que vous pourrez utiliser maintes et maintes fois.

Découvrez les autres cours de ma série sur les bases de l'aquarelle

Vous pouvez également me trouver ici :

Site web

Instagram

------------------------

Attribution musicale :

Twinkle de Roa https://soundcloud.com/roa_music1031

Creative Commons — Attribution 3.0 Non porté — CC BY 3.0

Téléchargement gratuit / Stream : https://bit.ly/3s7pKkG

Musique promue par l'audiothèque https://bit.ly/485no6G

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Teacher Profile Image

Kelly Reese

Artist & Surface Pattern Designer

Enseignant·e


I'm Kelly Reese, an artist and surface pattern designer inspired by nature, folk art and nachos. I live in the magical and wild mountains of western North Carolina with my husband and our son.

I love watercolor painting, block printing and patterns. I'm self-taught and hopefully I'll never stop learning. I'd love for you to join me!

Let's connect! You can find me on instagram @kellyreesedesign or on my website kellyreesedesign.com

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction au cours: Je suis Kelly Res, artiste, enseignante et designer. Aujourd'hui, je vais poursuivre ma série essentielle sur l' aquarelle en vous expliquant le processus d'échantillonnage de la peinture afin que vous puissiez créer votre propre guide des couleurs de peinture Les cartes d'échantillons sont très utiles lorsque vous peignez, car la couleur sur l'étiquette de peinture ou la couleur de la peinture séchée ne montrent pas toujours exactement la couleur qu'elle sera sur le papier Il existe de nombreuses façons de créer des échantillons de votre peinture. À la fin de ce cours, vous saurez comment créer vos propres guides d'échantillons en utilisant quatre méthodes différentes L'échantillonnage est un outil fonctionnel, mais il est également très relaxant et constitue un excellent moyen de se familiariser avec votre peinture Ce cours s' adresse aux débutants ou à tous ceux qui souhaitent expérimenter davantage avec l'aquarelle Pour suivre mes démonstrations, vous aurez besoin d'un pinceau à aquarelle J'utiliserai un pinceau rond taille 6. peintures à l'aquarelle et une palette ou une plaque si vos peintures ne figurent pas déjà dans une palette comme cette palette panoramique. Papier pour aquarelle J'utilise du papier pressé à froid de 140 livres, un récipient d'eau et quelque chose pour éponger votre pinceau, comme un essuie-tout ou un torchon. Si vous avez hâte de vous lancer dans l'aquarelle, jetez un œil aux autres cours de ma série sur les essentiels à l'aquarelle Vous les trouverez sur ma page de profil. N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton suivre, afin que vous soyez les premiers informés au fur et à mesure que je publierai d'autres classes dans cette série. Vous pouvez également vous inscrire à ma liste d'e-mails pour suivre tout ce sur quoi je travaille. Faisons quelques échantillons. 2. Votre projet: Dans ce cours, je vais expliquer comment créer quatre types différents de cartes d'échantillons Votre projet consiste à créer une carte d'échantillons de vos peintures en utilisant l'une des méthodes, puis à publier une photo Si vous le souhaitez, vous pouvez créer plusieurs cartes d'échantillons. J'adorerais voir toutes les cartes que vous créez. Je vais suivre l'ensemble du processus et quand nous aurons terminé, publierai une photo de vos échantillons avec toutes vos notes ou réflexions Pour ajouter votre projet, allez dans l'onglet Projets et ressources et cliquez sur le bouton Soumettre le projet. Lorsque vous avez terminé d'ajouter votre projet, utilisez le bouton vert de publication. Vous pouvez voir mon exemple de projet dans la section projet de classe de cet onglet. J'ai hâte de voir ce que tu publieras. Dans la prochaine leçon, nous allons préparer tout notre matériel. 3. Se préparer à Swatch: Pour mes démonstrations, je vais utiliser un ensemble d'aquarelles à la poêle N'hésitez pas à suivre quelle que soit la forme d' aquarelle que vous avez Si vous avez des questions sur les aquarelles en tube ou liquide, consultez mon cours sur les pinceaux et le papier pour plus d'informations L' étape la plus importante à prendre avant de commencer à utiliser vos échantillons de peinture est de vous assurer que vous savez comment trouver les noms des couleurs de votre peinture et de les conserver dans le même ordre que vos échantillons afin pouvoir étiqueter vos couleurs lorsque vous aurez terminé Pour les peintures en tube et liquides, le nom de la couleur doit être clairement indiqué sur l'emballage. Pour ce tube, vous pouvez voir qu'il est écrit vert émeraude. Pour un liquide, nous avons des gambos ici. se trouve que j'ai un tout nouvel ensemble de peintures à la poêle, alors j'ai pensé qu'il serait utile de vous montrer également comment trouver les noms des couleurs sur celles-ci. Avec les peintures à la poêle, vous pouvez voir le nom de la couleur sur l'emballage de la poêle lorsqu'elle est neuve Cela indique une teinte jaune citron. Mais une fois que vous avez ouvert l'emballage, le nom est généralement toujours inscrit sur le moule Vous pouvez voir si je tourne la poêle sur le côté, elle indique toujours une teinte jaune citron. Ce sont des peintures à base de coton Windsor et Newton. Certaines marques n'ont peut-être pas le nom écrit sur le côté du moule, mais généralement, les noms seront écrits sur l'emballage d'origine de votre peinture ou vous pouvez consulter un nuancier en ligne. Maintenant, je vais prendre un morceau de papier aquarelle. Il est préférable d'étaler votre peinture sur le même type de papier que celui sur lequel vous allez peindre afin que les couleurs et les textures soient bien visibles. C'est du papier de presse de 140 livres. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur le papier aquarelle, consultez mon cours sur les pinceaux et le papier Si vous utilisez de la peinture à la poêle, ajoutez quelques gouttes d'eau à chaque couleur avant de commencer afin que l'eau puisse pénétrer et commencer à activer la peinture. Cela rendra vos couleurs plus saturées et plus précises. Pour ce faire, je vais simplement tremper mon pinceau dans mon eau et verser quelques gouttes de peinture sur chaque couleur Lorsque vous avez terminé, assurez-vous de rincer complètement votre pinceau et de vous assurer qu'il n'y a pas de pigment sur votre pinceau. Maintenant que nous avons de l'eau sur chacune de nos couleurs, nous allons la laisser reposer pendant une minute. L'eau active les pigments contenus dans la peinture, de sorte que lorsque vous déposez votre peinture sur du papier, vous obtenez la station de chaque couleur. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment créer une carte d' échantillons de base 4. Guides des couleurs de base des Swatch: Commençons par créer un guide des couleurs d'échantillons de base. En fonction de la manière dont vous souhaitez utiliser et stocker votre carte d'échantillons, vous pouvez découper votre papier à un format plus petit J'avais une feuille de papier de 9 x 12 et je l'ai coupée en deux. Assurez-vous simplement de laisser suffisamment d'espace pour répartir chaque couleur. Je vais regarder mon article et estimer la place que je veux occuper avec chaque couleur. Lorsque je fais des échantillons, j'aime disposer les couleurs dans le même ordre et dans les mêmes lignes que dans la palette elle-même Cela signifie que j'aurai besoin de six cases sur la première rangée et de six cases sur la deuxième rangée. Lorsque vous observez les couleurs de peinture, il est utile de montrer le spectre d' obscurité et de lumière que la peinture peut couvrir Cela signifie que je veux avoir une bonne quantité de peinture sur mon pinceau, mais aussi assez d'eau pour que la couleur s'estompe au fur et à mesure. Si vous voulez d'abord vous entraîner sur un bout de papier, n'hésitez pas à le faire jusqu'à ce que vous maîtrisiez la gradation. Pour ma première couleur, je vais tremper mon pinceau dans l'eau et je ne veux pas que l'eau coule par le bout Je veux donc simplement le toucher s'il y a de l'eau qui coule par le Ensuite, j'ajouterai de la peinture pour m'assurer qu' il semble bien plein. Je vais enfoncer mon pinceau dans la peinture. Je vais laisser de la place tout en haut de mon papier pour y inscrire la marque et le nom de ma palette , puis je vais commencer ma ligne de couleurs ici. Je vais poser mon pinceau avec une pression uniforme et aller vers la droite de haut en bas. Alors que je vais vers la droite, je veux relâcher un peu la pression afin d'obtenir le dégradé plus clair de ce jaune Je vais rincer complètement mon pinceau. Pour vérifier que votre brosse est complètement rincée. Vous pouvez l'essuyer sur votre tampon et vous assurer que vous n'y voyez aucune couleur Ensuite, nous passerons à la couleur suivante. Trempez mon pinceau dans l'eau, roulez-le dans la peinture. Je m'assure qu' il est bien plein. Je vais poser mon pinceau vers le bas, pression uniforme et relâcher un peu en me dirigeant vers la droite. Je passe à la couleur suivante. Maintenant que j'ai terminé mon premier rang, vous pouvez voir qu'au fur et à mesure qu'il commence à sécher, je prends une couleur plus foncée sur la gauche et une couleur plus claire sur la droite, ce qui est génial car je peux voir les variations que je peux obtenir avec ces couleurs. Maintenant que j'ai ma première ligne, je vais dans un espace juste ici pour pouvoir écrire le nom de chaque couleur une fois qu'elle l'est et je vais commencer ma deuxième ligne à peu près ici. Encore une fois, en laissant un espace ci-dessous pour que je puisse écrire les noms. Si vous avez du blanc dans votre palette, vous remarquerez qu'il n'apparaît pas vraiment bien sur votre papier La peinture à l'aquarelle blanche est généralement utilisée pour mélanger avec d'autres couleurs Maintenant que j'ai sélectionné chaque couleur, je vais la laisser sécher complètement, ou je peux utiliser un sèche-cheveux pour la sécher Maintenant que ma carte d'échantillons est complètement sèche, je vais l'étiqueter avec la marque et le nom de la palette Je vais également étiqueter chaque couleur afin de pouvoir l'utiliser comme référence plus tard. Et pour ne pas avoir à sortir chacune de ces casseroles, je vais simplement utiliser l'emballage pour regarder les noms. C'est notre carte d'échantillons de base. Maintenant, lorsque je vais faire une peinture avec ces peintures, je suis capable de regarder la couleur exacte sur le papier afin de pouvoir décider quelles couleurs utiliser dans ma peinture. Cela est particulièrement utile lorsque plusieurs couleurs sont légèrement différentes. Avec cette palette, je n'ai que quelques couleurs de vert et de jaune et de bleu et de rouge. Mais pour une palette comme celle que j'ai ici, je l'ai créée avec mes peintures de la Grumbacher Academy. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de jaunes, de rouges et de verts différents C'est vraiment utile d'avoir une carte d'échantillons où je peux voir les couleurs et l'ordre pour savoir quelle teinte exacte je veux utiliser dans mes peintures Maintenant que nous avons créé notre carte d'échantillons de base, je vais vous en montrer une variante dans la prochaine leçon 5. Guides des couleurs individuels d'un modèle: Dans la dernière leçon, nous avons créé une carte d'échantillons qui montre toutes les couleurs de peinture en même temps Mais il peut parfois être utile d' avoir des échantillons de couleurs individuelles afin de les superposer et de les regarder ensemble pour choisir les couleurs d'une peinture Pour créer des échantillons individuels, je vais utiliser un crayon pour dessiner un rectangle sur mon papier pour chaque couleur Je vais créer mes rectangles d'environ un pouce et demi de large et 2 pouces de haut, afin d'avoir suffisamment d'espace pour montrer la variation de couleur l'espace en bas pour étiqueter chaque couleur Je vais mesurer pour le premier, mais je vais juste estimer ensuite. N'hésitez pas à les mesurer si vous voulez qu'elles soient vraiment exactes. Maintenant, je vais dessiner un rectangle pour chacune de mes couleurs. Je vais laisser un espace entre les deux afin de pouvoir superposer mes couleurs, faciliter la peinture et d' obtenir une ligne nette lorsque je les découpe. Peu importe où ils se trouvent sur votre papier, car nous allons les découper à la fin. Pour chaque échantillon, j'ajouterai couleur sur la moitié supérieure et je laisserai environ la moitié inférieure vide afin de pouvoir étiqueter les couleurs lorsque j'aurai terminé Je vais commencer par ma première couleur de la même manière que lors de la dernière leçon. Je vais mettre de l'eau sur mon pinceau, sans qu'il en coule, et je vais enrouler mon pinceau dans la peinture Je vais le poser en appuyant un peu plus au début et en le soulevant légèrement à la fin pour obtenir une couleur plus claire. Je veux superposer complètement mes lignes afin d'avoir des lignes épurées une fois découpées et de pouvoir superposer chaque échantillon individuel Je vais donc opter pour chacune de mes couleurs maintenant. Je n'ai pas tout à fait compris celui-ci. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. Assurez-vous de ne pas laisser vos couleurs se toucher car elles se mélangeront alors et nous ne voulons pas que cela figure sur une carte d'échantillons OK. Donc pour celui-ci, je n'avais pas assez de peinture. Je vais juste continuer et recommencer depuis le début. C'est l'idéal , mais si vous n'avez pas assez de peinture, c'est parfois nécessaire. Xx six prochains, suivant, six, suivant, six, suivant, suivant, suivant, suivant , suivant, suivant Encore une fois, ici, je n'ai pas reçu assez de peinture. Ces boîtes sont un peu plus grandes que ce que je faisais sur la dernière carte d'échantillons Parfois, vous devez simplement vous assurer que vous chargez suffisamment de peinture sur votre pinceau. Fabriquer des cartes d' échantillons est également un très bon moyen de vous familiariser avec votre peinture et de vous familiariser un peu avec vos pinceaux De quelle quantité de peinture avez-vous besoin sur votre pinceau, de quelle quantité d'eau ? Encore une fois, notre blanc ne va pas vraiment apparaître, mais nous allons quand même le tester Je vais le sécher et nous reviendrons pour l'étiqueter. Je vais maintenant étiqueter le nom de chaque couleur avant de les découper. Après les avoir découpés, si je le souhaite, je peux soit les assembler tous et les étiqueter avec le nom du pack, le nom de la marque et le nom du set soit écrire le nom du set au dos de chacun d' eux. Maintenant, je vais tous les supprimer. Encore une fois, je peux étiqueter le dos avec Windsor et Newton Cotman, si je veux S. Maintenant, j'ai un ensemble de cartes d'échantillons individuelles que je peux regrouper pour décider des combinaisons de couleurs pour les peintures Vous pouvez voir que vous pouvez les superposer et regarder les couleurs ensemble sur une échelle claire ou foncée pour décider quelles couleurs vous souhaitez utiliser pour la peinture. Dans la leçon suivante, nous allons vous expliquer comment créer un nuancier en couches. 6. Guides des couleurs en couches: Le prochain type de guide de couleurs que je veux vous montrer comment créer est une feuille d' échantillons en couches L'objectif de ce guide est de montrer comment vos couleurs s'intensifient lorsque vous superposez la même couleur sur elle-même. Pour configurer ma page, je vais utiliser un crayon et dessiner un rectangle pour chaque couleur. J'ai coupé mon papier en deux pour celui-ci, car il me faudra un peu plus de longueur pour chaque couleur. J'ai fait le rectangle d'environ 1 pouce de haut et un peu moins de 2 pouces de large. Encore une fois, vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez avec nous, mais je vais juste faire une estimation. Dans ce guide, nous ne découperons pas ces rectangles. Ils resteront sur ce journal. Pour ce swatch card, je vais d' abord vous montrer le jaune citron Je vais faire chaque étape, puis je vais passer en revue et faire le reste des couleurs. Pour les échantillons superposés, je vais appliquer une pression un peu plus uniforme que pour les autres, car je ne suis pas trop préoccupée par le dégradé, car je vais approfondir la couleur en la superposant plutôt qu'en appuyant sur mon pinceau Je vais juste recouvrir tout ce rectangle de mon jaune citron. Si j'ai besoin d'en ajouter un peu plus, je peux simplement ajouter de l'eau, car le but est d' avoir une couleur uniforme sur tout le rectangle. Encore une fois, je vais faire cette première couleur, puis je vais faire le reste des couleurs dans un ordre un peu différent. Maintenant, je vais laisser cette couche de base sécher ou je vais la sécher avec le sèche-cheveux. Maintenant, je vais ajouter une autre couche de jaune sur environ un tiers de la largeur, remplir le reste de la boîte. Je vais tremper à nouveau mon pinceau dans l'eau , le charger, commencer à environ un tiers , puis remplir le reste du rectangle. Je vais le laisser sécher ou utiliser mon sèche-cheveux. Ensuite, je vais faire le dernier tiers avec une autre couche de jaune. Nous pouvons maintenant voir les tons que nous pouvons obtenir avec ce jaune. Les couleurs à l'eau peuvent avoir une grande variation d' intensité simplement en utilisant plus ou moins d'eau. Mais une autre façon d'approfondir vos couleurs est de les superposer Ce guide de la montre vous aidera à déterminer dans quelle mesure vos couleurs peuvent être profondes ou claires lorsque vous les superposez. Maintenant que j'ai fini le jaune citron et que vous avez vu le processus, je vais poser la couche de base pour toutes mes couleurs, les sécher toutes en même temps, puis les superposer une par une. T Je vais sécher tout cela et en ajouter une autre couche. Encore une fois, pour ma deuxième couche, je vais commencer environ un tiers du chemin. Je remplis juste le reste de la case. Je vais le faire sécher. Maintenant que notre deuxième couche est sèche, nous allons ajouter la troisième couche. Commencer aux deux tiers environ et remplir la boîte. Je vais faire sécher cette dernière couche. R Maintenant, je vais étiqueter mes couleurs, et nous reviendrons pour parler un peu de la superposition Maintenant que nous en avons fini avec ce gars, vous pouvez voir à quel point toutes vos couleurs peuvent être profondes, et vous pouvez voir que certaines couleurs deviennent plus profondes au fur et à mesure que vous les superposez, tandis que d'autres ne sont pas vraiment plus profondes du tout. Vous pouvez donc voir que le pigment est en vrac, mais ce n'est pas vraiment le cas lorsque vous le superposez. C'est une chose très utile à savoir lorsque vous peignez. Par exemple, si vous peigniez des buissons ou quelque chose avec la sève verte et que vous vouliez ils deviennent beaucoup plus foncés que cela. Vous devrez peut-être ajouter une autre couleur, comme votre ocre jaune ou votre ombre brûlée pour le rendre un peu plus profond et plus foncé afin d'obtenir ces variations de teinte, car vous ne pouvez pas vraiment l' obtenir en superposant des couches Alors que si vous utilisiez l'outremer et que vous vouliez obtenir un bleu vraiment foncé, vous pourriez probablement simplement le superposer pour obtenir une teinte plus foncée C'est une chose très utile à savoir à propos de vos peintures. Encore une fois, ces exercices analyse sont utiles pour vous fournir un guide de référence sur les couleurs, mais ils sont également très utiles pour apprendre à connaître vos peintures et à comprendre ce qu'elles peuvent faire pour vous Dans la dernière leçon, je vais vous expliquer comment créer un type de guide des couleurs d' échantillons très amusant 7. Guides de couleurs d'échantillons amusants: Une façon amusante et utile de ranger des échantillons cartes est de les placer sur le mur près de l' endroit où vous peignez S'ils sont accrochés au mur, ils servent également d'œuvre d'art. Pourquoi ne pas les rendre plus funky et artistiques en dessinant la palette ou les contenants ainsi que chaque couleur Même si votre carte d' échantillon ne sera pas affichée, c'est toujours une façon amusante de la rendre plus artistique La première étape de cette méthode d' échantillonnage consiste à dessiner votre palette ou vos contenants de peinture Comme cette palette est assez basique, je vais vous montrer quelques exemples d'autres palettes que j'ai. J'ai ce kit de liquide du docteur PH Martin, j'ai donc dessiné le flacon de chaque liquide. Et puis voici quelques tubes d' aquarelle de base que j'ai. Pour dessiner ma palette, je vais utiliser un stylo étanche plutôt qu' un crayon car j'aime avoir des lignes plus foncées. Mais si vous n'avez pas quelque chose d'imperméable, un crayon sera un meilleur choix pour éviter que encre ne coule dans votre peinture. Si vous utilisez un stylo, il est important qu'il soit étanche. Une autre chose importante à retenir avec cette méthode est de dessiner vos pots de peinture suffisamment grands pour montrer votre dégradé de peinture, ou vous pouvez même utiliser la méthode de superposition Cela peut signifier que votre dessin de palette ou de conteneur n'est pas à l'échelle, mais il est préférable de pouvoir utiliser vos échantillons pour voir les variations de votre peinture La dernière chose à retenir est de vous assurer de laisser de l'espace pour étiqueter vos enduits de peinture. C'est une palette assez basique. Je vais juste continuer et dessiner un grand rectangle. Je suis un artiste plutôt inexact. J'aime les lignes esquissées, donc je vais les rendre encore plus funky Je veux avoir six cases à chaque niveau, mais je veux laisser un peu plus de place pour me montrer la gradation. Voici ma ligne médiane. Comme je suis déjà habituée à la gradation, je vais réduire un peu mes boîtes. Ensuite, je vais laisser cette ligne, même s'il n'y a pas vraiment d'espace, je vais laisser une zone pour étiqueter mes couleurs. Encore une fois, mes lignes sont extrêmement inexactes. Si vous voulez qu'ils soient beaucoup plus précis , allez-y, mais j'aime vraiment ce look original Comme cette palette est en fait ennuyeuse, je vais l' agrémenter de quelques détails supplémentaires, et je pourrai y revenir et en ajouter d' autres une fois que j'aurai terminé. Je vais ajouter cette petite motte ici pour le pinceau Je vais plutôt l'utiliser pour étiqueter ma palette. Maintenant que j'ai créé les formes de base, je pense que je vais commencer par tester mes peintures, puis je pourrai revenir et ajouter plus de détails plus tard Si j'utilise un stylo étanche, je veux juste m' assurer que l'encre est complètement sèche avant de commencer à analyser. Mais ensuite, nous allons utiliser le même processus que celui que nous avons toujours utilisé . Je vais charger de la peinture sur mon pinceau, pour m'assurer d'avoir assez d'eau. Comme il s'agit d'une zone plus petite, je vais quand même essayer de montrer la gradation. Je vais y aller et ensuite me détendre sur le côté droit Et je vais y aller et conduire ça. D'accord ? Je vais étiqueter les couleurs. OK. Maintenant que tout est étiqueté, je vais juste passer en revue et ajouter quelques détails amusants. Juste pour encore plus de fun. Je pense que je vais ajouter un chemin. Nous y voilà. Un guide de couleurs d'échantillons de peinture amusant et fonctionnel qui double une œuvre d'art Restez dans les parages pour quelques réflexions finales. 8. Réflexions finales: Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint pour ce cours. Nous avons appris à préparer et couleurs de peinture en utilisant quatre méthodes différentes J'espère que vous utiliserez vos cartes d'échantillons pour référencer et choisir les couleurs souvent lorsque vous peignez Assurez-vous de publier votre projet dans l'onglet Projets et ressources. Je suis impatiente de voir ce que tu as retenu de ce cours. J'adorerais que vous me laissiez un commentaire. Et si vous avez des questions, veuillez également les poster dans la zone de discussion. Enfin, cliquez sur suivre sous mon nom afin que vous soyez le premier à savoir quand je publierai mon prochain cours d'aquarelle pour débutants Vous pouvez également consulter mon profil pour voir les autres cours que j' enseigne ou vous rendre sur mon site Web et vous abonner à ma newsletter pour rester au courant. Passez une merveilleuse journée. Je te verrai ensuite.