Les bases de l'animation de Cel : Créez une animation de boucle de tissage

1. Introduction: Il y a quelque chose dans l'animation traditionnelle qui accroche instantanément, qui apporte une qualité artisanale biologique à tout projet dont elle fait partie. Salut ? Je m'appelle Scott Hawk. Je suis un concepteur de mouvement indépendant et animateur de cellule de Detroit, Michigan, avec plus de cinq ans d'expérience la création d'animations comme celles que vous voyez ici. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous enseigner quelques-unes des bases de l' animation traditionnelle en créant une animation de boucle de tissage. Je vais vous emmener à travers le processus étape par étape. abord, nous allons esquisser pour avoir une idée de ce que nous voulons animer. Ensuite, nous allons créer notre GIF et animateur brut et exporter vers After Effects. Une fois là, je vous montrerai les techniques de base de correction des couleurs et de texturation. Après cela, il ne reste plus qu'à explorer votre GIF et à partager sur la plateforme que vous voulez. À la fin de cette classe, vous aurez une belle animation en boucle que vous avez faite à partir de zéro. Je vous encourage tous à partager votre travail dans la galerie de projets de cette classe afin que vous puissiez voir ce que vous avez fait et apprendre les uns des autres. Cette classe s'adresse aux illustrateurs et concepteurs de mouvements qui veulent plonger leurs orteils dans l'animation de cellules, mais qui ne savent pas par où commencer. D' ici la fin de ce cours, j'espère que vous pourrez prendre ce que vous avez appris ici et l'appliquer à votre propre travail. Je suis ravie de partager mon processus avec vous. Alors commençons. 2. Pour commencer: Pour ce cours, la principale chose dont vous aurez besoin est un programme d'animation. Je vais utiliser RoughAnimator sur l'iPad, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel programme d'animation que vous avez ou êtes habitué. Il peut s'agir d'un Adobe Animate, Adobe Photoshop avec le NMDES et le plug-in, ou de l'un des quelques 100 programmes open source que vous pouvez trouver sur Internet gratuitement. Donc, je vais juste vous montrer comment se mettre rapidement en place et RoughAnimator. Vous allez en bas à droite ici et sélectionnez un nouveau projet. Ici, vous pouvez le nommer comme vous voulez. Assurez-vous que la résolution est correcte. Tout ce qui est un par un ou un 69 est généralement assez sûr pari. En général, je travaille toujours en 24 images par seconde lorsque je fais une animation de cellule. Vous cliquez sur « OK », et c'est à quoi ressemble RoughAnimator. C' est un peu différent des autres programmes d'animation. En ce sens, c'est sur l'iPad. Vous n'avez pas un tas de raccourcis ou un tas d'outils. Il est vraiment dépouillé, ce qui je pense est idéal pour au moins obtenir une animation rugueuse disposée très rapidement et le fait que vous pouvez juste le dessiner directement sur l'iPad est génial. Tu n'as pas besoin d'un super duper, sentic fantaisie ou autre. Ici, à gauche, vous avez votre panneau Outils. Ensuite, vos options d'outil apparaissent comme ça. Juste comme ça, vous pouvez aussi cacher et révéler votre chronologie ici. Allons de l'avant et faisons notre premier dessin, juste à des fins de démonstration. Si nous dessinons, disons, 1, 2 , 3, et nous voulons aller au cadre suivant et avoir un deuxième dessin. Nous pouvons soit aller en haut à gauche et cliquer sur « Ajouter un dessin » ce qui vous donne un tas d'options. Ou si nous sommes à droite, nous pouvons simplement cliquer sur cette flèche ici avec le signe plus en bas à gauche. Ces boutons vous permettent simplement de faire défiler facilement vos différents calques et si vous êtes au mieux dans votre chronologie, vous pouvez y ajouter un calque. Donc, avoir le bouton Ajouter le dessin est super utile si vous voulez ajouter un dessin juste au milieu de la première et la troisième image. Maintenant, si tu joues ça, ça a l'air très rapide. C' est parce que chaque dessin n'est tenu que pour un seul cadre. Maintenant habituellement, ce que la plupart des gens font et ce que je fais, c'est que nous tenons chaque cadre ou chaque dessin pour deux images chacune, juste pour lui donner un peu plus de temps. Donc, vraiment, nous animons en 12 images par seconde, et en maintenant chaque dessin pour deux images. C' est une vue d'ensemble assez basique de RoughAnimator. Si vous utilisez ce programme, hésitez pas à cliquer autour et à regarder tous les outils qu'il y a. Je n'utiliserai probablement rien d'autre que ce que je vous ai montré. Je suis sûr que je vais revenir sur les choses quand je suis en train de dessiner l'animation. Mais c'est tout pour l'instant, alors passons à votre projet de classe. 3. Votre projet de cours: L' idée de base d'une boucle de tissage, est d'avoir plusieurs éléments sur l'écran, qui se déplacent les uns dans les autres, pour créer l'illusion, de la complexité. Vous pouvez faire votre GIF ce que vous voulez, mais je suggère fortement de garder votre idée simple, comme des cercles, ou des blobs, vous pouvez vous concentrer sur l'animation, et ne pas vous faire trébucher, avec du design, ou des scènes trop complexes. génial dans ce projet, c' est qu'il ne s'agit que de six à huit dessins, ou cadres, mais cela ressemble à beaucoup plus de travail. C' est le moyen parfait, de sauter dans la cellule, commençons. 4. Qu'est-ce qu'une animation pour la cel ?: Alors qu'est-ce que Cel Animation ? Cel animation est un terme que Motion Designers a trouvé, qui signifie essentiellement tout ce qui est image par image, animation traditionnelle ou dessinée à la main, et un programme numérique comme Flash ou Photoshop. L' histoire de la façon dont Motion Designers et beaucoup d' agences de publicité en général ont commencé à l'appeler cel est assez longue, et ennuyeuse, et inutile, mais nous voici. Ce que je dirai, c'est que le mot cel fait référence à une feuille de plastique claire que les animateurs utilisent pour encrerer et peindre lors la création de l'œuvre finale d'un film d'animation. Cels sont ce que nous appelons toujours chaque image dans un programme d'animation. Je vais passer en revue les cels et la chronologie plus tard, mais pour l'instant, parlons des 12 principes de l'animation. En 1981, Ollie Johnson et Frank Thomas sortent The Illusion of Life : Disney Animation. Pour ne pas être trop dramatique, mais ce livre a changé complètement le jeu. Avant cela, il n'y avait guère de ressources là-bas. Si quelqu'un voulait devenir un animateur, autre que d'obturer des centaines de milliers de dollars allant à l'une des quelques écoles d'art qui avaient des programmes d'animation. Ce livre vient directement de deux des neuf vieillards légendaires de Disney. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, je vous encourage vivement à faire votre propre plongée profonde. L' histoire de l'animation est très amusante, et tout comme connaître l'histoire de l'art fera de vous un meilleur artiste, je crois fermement que connaître l'histoire de l'animation fera de vous un meilleur animateur. Je pourrais continuer et encore à ce sujet, mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur les 12 principes de l'animation qui ont été introduits dans ce livre. Ce sont : squash et étirement, anticipation, mise en scène, action directe et pose pour poser, suivre une action qui se chevauche, ralentir et ralentir, arc, action secondaire, timing, exagération, dessin solide, et enfin, appel. Si vous êtes un Motion Designer, beaucoup de ces principes vous semblent déjà familiers. C' est parce qu'ils adhèrent aux lois de base de la physique, qui adhère à toutes les formes d'animation, pas seulement cel ou animation de personnage. Nous n'allons en couvrir que quelques-uns en profondeur, mais il est évident que les connaître tous est une bonne chose. 5. La compression et l'étirement: Le premier principe que nous allons couvrir est le squash et l'étirement. C' est probablement l'un des principes les plus importants de l' animation et certainement l'un de mes favoris. Chaque objet a du poids et de la flexibilité. La façon la plus simple de le démontrer est avec un rebond de balle. Peu importe combien vous étirez et écrasez la balle, elle maintient le même poids. La vitesse provoque le déplacement du poids créant un étirement. Quand la balle frappe le sol, tout cet élan doit aller quelque part. Il ne peut pas entrer dans le sol, donc il écrase la balle autant qu'il peut avant l'élan retourne dans la balle provoquant son rebond. 6. Slow et ralentissez: On a du squash et de l'étirement. Mais comment savoir quand la balle est à son plus lent et quand elle est à son plus rapide ? Les objets du monde réel ont besoin de temps pour accélérer et ralentir. C' est ce qu'on appelle « lenteur », « ralentissement ou « facilité d'entrée » et « facilité de sortie ». Les concepteurs de mouvement l'utilisent tous les jours dans leur travail. Le timing va de pair avec ça. Comme en référence pour le nombre de cadres que chaque action prend. Quand un objet est à son plus rapide, il n'y a qu'une ou deux images que nous pouvons voir physiquement. Mais à mesure qu'il se relâche dans ses positions plus lentes ou de repos, il y a plus de dessins ou de cadres. 7. Arc: La plupart des choses dans le monde naturel se déplacent sur un chemin arqué. Quand vous voyez une animation qui se sent vraiment bien, aspect organique, il y a de fortes chances qu'elle bouge dans un motif circulaire. Si un objet doit passer du point A au point B, il aura généralement un chemin qui aura des arcs dedans. Lorsque nous planifions le chemin qui quittent l'animation de boucle suivra, vous aurez une très bonne idée de la façon dont cela fonctionne. Ce sont les principes principaux sur lesquels je veux que vous vous concentriez pour l'instant, mais si vous voulez faire une plongée profonde dans certains des autres, vous êtes le bienvenu. 8. Étape 1 : Animateur approximatif: Ce que nous avons ici est animateur rugueux, c'est un programme d'animation de base comme Adobe Flash ou Adobe Animate. La façon dont nous allons démarrer ce projet est juste en dessinant des formes et des formes de base. Tout ce que nous voulons avoir comme ce cercle se transforme en ce triangle, comment ce triangle se transforme en ce blob, peut vraiment être n'importe quoi. Je vais juste esquisser quelques formes de base. C' est la composition de base que j'ai fini avec. Je suis vraiment attirée par les blobs, je suppose. Ils sont faciles à dessiner et ont un mouvement et une accélération vraiment naturels. Maintenant que nous avons un croquis ou un dessin qui nous satisfait et que nous regardons. On est genre, « Ok, je peux voir comment ça va s'animer. » Nous allons de l'avant et faisons un nouveau calque et sélectionnons une couleur vraiment brillante comme le rouge, et nous dessinons juste comment nous voulons aller du point A ou du point 1 au point 2, point 2 au point 3, et etc Certaines boucles, évidemment cela peut être ce que vous voulez. Ils peuvent avoir plusieurs choses différentes qui se passent, comme avoir un chemin qui va dans un sens et ensuite avoir un autre chemin qui va d'une manière différente. Mais juste pour garder cela simple, je vais avoir chaque forme se transformer l'une en l'autre d'une manière linéaire. Il va dans un motif circulaire comme celui-ci, et finit au début tout en six images environ. Fondamentalement, tout ce qu'on fait est de dessiner une chose qui se transforme en une autre chose et de répéter ça quelques fois. À la fin de cela, il ressemblera à une longue animation cohésive. Commençons par dessiner comment ce cercle va se transformer en ce triangle géant, et ce que nous pouvons faire, c'est dessiner deux lignes à parcourir. Ce bord extérieur doit se transformer en ce bord extérieur du triangle ici, et nous avons environ 1, 2, 3, 4, 5, 6 cadres pour le faire. Pour revenir à ce dont nous avons parlé avec les principes de l'animation, nous voulons que les premiers dessins soient plus lents. Je peux même avoir 3B ici et 4B plus près du 5 ici pour laisser cet écart, parce que la façon dont les travaux d'assouplissement sont les formes ont besoin de temps pour accélérer et ralentir. Nous voulons une illusion de comme un arc en mouvement rapide, vous pouvez le voir juste en faisant de petites marques de tique ainsi. Commençons par dessiner. Ce sera à peu près là où nous voulons que le deuxième cadre soit. Là où nous voulons grossièrement le troisième cadre, et comme vous pouvez le voir, je transforme déjà ce cercle en une forme plus triangulaire. Le temps qu'il soit ici, c'est très proche de la sixième image. Donc, c'est comme ça qu'on passe d'un cercle à un triangle. Parce que nous sommes juste en train de dessiner ça, vous pouvez faire en sorte que ce soit joli que vous voulez. Je vais juste passer à travers et faire ça avec toutes les formes. Je vais juste jouer un time-lapse ici, et je te verrai quand j'aurai fini. D'accord. On y va. Comme vous pouvez le voir ici, cela ressemble à un désordre, mais si vous faites des choses comme garder certains pads sur des couches séparées et utiliser un tas de couleurs différentes. Vous pouvez le garder plus ou moins organisé pour vous-même, et si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous le gardons lâche, et au fur et à mesure que vous continuez, vous pouvez penser à différentes idées à la volée et c'est plus ou moins juste un guide ou un croquis auquel vous pouvez vous référer. Maintenant que vous avez cette esquisse de base faite, allez-y et créez un nouveau cadre sur votre calque de ligne et nous allons nous animer. Je vais juste faire ce que j'ai fait la dernière fois et commencer avec ces deux premières formes ici, puis faire le reste time-lapse parce que cette partie prend du temps et est un peu ennuyeux. C' est quelque chose que tu vas mieux que tu le fais. Je vais juste te montrer comment va cette première forme. Encore une fois, rendant ces premières formes vraiment proches du calque d'origine car elles sont vraiment lentes au début, puis plus rapides. Pendant que ce time-lapse joue, je veux juste répéter que j'anime sur des tubes, ce qui signifie que chaque image ou calque que je dessine est maintenue pour deux images. J' ai également mon dessin original sur son propre calque séparé sous mon calque de lignes à environ 50 % d'opacité, sorte que je puisse l'utiliser comme guide pendant que j'anime. Une fois que nous avons notre animation essentiellement rugueuse et qui semble assez bonne, j'aime aller plus loin et refaire tout en une deuxième passe ayant chaque forme sur son propre calque. Tout avoir sur son propre calque facilitera grandement la mise à jour ultérieure dans After Effects. Ça devrait être pour l'animateur rugueux. Tout ce qu'il reste à faire est d'aller en haut à gauche de l'écran et de cliquer sur le bouton avec les trois lignes dessus, aller dans Export Video, et je voudrais tout enregistrer sous forme de séquences P&G. Chaque fois que j'exporte une animation de cellule qui a plusieurs couches, j'aime généralement exporter chaque couche sous la forme d'une séquence P&G différente. De cette façon, nous gardons tout plus propre et plus facile à modifier ultérieurement dans After Effects. 9. Étape 2 : After Effects: Maintenant, nous en sommes à After Effects. Je vais essayer d'y aller lentement au cas où c'est votre première ouverture après les effets. Fondamentalement, comme n'importe quel programme, nous avons barre d'outils ici et je vais juste aller à une nouvelle composition. Il suffit de nommer ceci quelque chose comme weavingloop, Skillshare, quelque chose comme ça et assurez-vous que c'est le même rapport d'aspect que ce que vous utilisez. J' allais 1 080 sur 1 080 car c'est un carré un par un, ce qui est bon pour tous les médias sociaux. Je suis presque sûr que je travaillais dans 24 images par seconde ce qui est la norme donc c'est très bien, et nous cliquons sur « Ok ». Ensuite, si vous utilisiez Dropbox et que vous avez tout synchronisé avec votre ordinateur, vous pouvez simplement double-cliquer dans ce panneau de projet et voici toutes les formes. Vous allez simplement un par un et découpez la première image de votre séquence et assurez-vous que la séquence PNG est cliquée dans ce petit bouton, puis vous cliquez sur « Importer ». Juste comme ça, ça se remplit juste là. Je n'ai pas d'arrière-plan en ce moment donc cette marque de vérification signifie que c'est transparent. Nous entrons ici et mettons, je ne sais pas, zéro, ou un cercle, ou n'importe quelle convention de dénomination à laquelle vous voulez adhérer, et je vais juste y aller et le faire avec tous. Maintenant, nous avons toutes nos formes importées. Ils vont jusqu'à la 12e marque d'image, puis ils coupent de sorte que vous pouvez soit couper la zone de travail pour ne faire que 12 images de long en allant dans les paramètres de composition et en changeant la durée à 12 images. Ensuite, si vous appuyez sur « Play », il va simplement boucler comme dans l'animateur rugueux, ou si vous voulez avoir une durée plus longue et que vous voulez que chacune de ces formes continue à boucler, ce que vous pouvez faire est de cliquer avec le bouton droit sur un calque, allez dans temps, activer le reprogrammation de temps et maintenant vous pouvez étendre cela, mais il reste juste là. C' est le point de départ et de fin de la séquence, ces petits diamants ici. Vous allez juste au chronomètre et vous Alt cliquez dessus qui fait apparaître une expression. Si vous ne connaissez pas les expressions, c'est tout à fait bien, suivez avec moi et tapez boucle, et vous voulez que cette troisième option boucle. Maintenant, ce triangle va continuer à bouger et si vous le faites avec tous, nous y allons. Il continue à boucler. Maintenant, il semble qu'il tienne ce 12 cadre un peu long alors allons-y et faisons réellement ce 11 images long en faisant de la 11e image clé la dernière image clé. Il vous suffit de mettre en surbrillance toutes vos couches et de cliquer sur ce diamant ici, et de supprimer le 12ème. Maintenant, il boucle un peu plus vite. Gardons ça environ deux secondes, disons. Bien que si vous publiez sur les réseaux sociaux, il est toujours préférable d'avoir n'importe quel cadeau ou vidéo que vous publiez pour être très court, alors essayez de garder seulement 11 images lorsque vous publiez votre finale. Vous pouvez faire tout un tas d'autres choses ici, compenser les choses et faire toutes les choses folles si vous connaissez des trucs fous dans les effets d'après-effets, mais assurez-vous juste que votre boucle est aussi serrée que possible. Vous pouvez aller n'importe où sur cette ligne de temps et toutes les 11 images seront bouclées. C' est le truc cool à propos de ça. Maintenant que nous sommes en post-effets, peut-être que nous ne voulons pas que chacun d'entre eux soit vraiment rouge. On veut peut-être qu'ils soient tous de différentes couleurs. Ce que vous voulez faire est d'aller dans les effets et les préréglages, attendre qu'il se charge et vous tapez remplissage. Je suis sûr qu'il y a tous les différents effets fous et de meilleures choses de correction des couleurs, mais j'essaie de garder ça très simple en ce moment. Maintenant, nous avons tous ces contours noirs que nous avons faits sont maintenant une couleur unie et vous pouvez changer cette couleur à tout ce que vous voulez. Maintenant, le problème est une fois que cette boucle, ça va changer de couleur comme ça. Il ne va pas avoir l'air transparent et peut-être que vous aimez ce changement de couleur style étape. C' est vraiment à vous de décider, mais ce que je vais faire est de mettre un cadre clé sur la couleur en cliquant sur ce petit chronomètre à côté couleur et puis je l'ai mis sur la sixième couche alors tirez ce cadre clé, vous cliquez sur ce petit flèche vers le bas et aller aux effets, aller à remplir et notre petit cadre clé sera juste là. Ou vous pouvez simplement appuyer sur la touche U de votre clavier, la lettre U et qui tire toutes vos images clés, et je vais appuyer sur le cadre bleu pour se transformer en ce rouge. Maintenant, ça change de couleurs comme ça. Je pense que ça a l'air cool donc je vais avoir ça avec tout ça. Je vais juste avoir un peu de time-lapse ici et comprendre quelles couleurs j'aime et quelles animations je veux arriver et je te verrai dans un peu. Je suis juste allé rapidement et changer les couleurs de chacune de ces formes pour être plus d'un schéma de couleurs monochromatiques. Vous pouvez évidemment le faire n'importe quel schéma de couleurs que vous voulez. J' aime comment chacune de ces couleurs se fond dans la suivante. Il a un effet trippy cool, hippy, dippy doo da à elle. Maintenant que vous êtes à ce stade, il s'agit vraiment de faire des touches de dernière minute et embellir votre travail pour qu'il se sente plus comme le vôtre. Si vous êtes un concepteur de mouvement et que vous savez très bien après les effets, vous pouvez faire 100 millions de choses différentes pour rendre ce look cool. Je vais juste vous montrer une technique de texturation que j'aime utiliser parfois et c'est pour obtenir une belle texture, une petite ombre à l'intérieur de la forme. Nous allons utiliser les styles de calque pour ce faire. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur un calque, cliquer avec le bouton droit, aller dans les styles de calque et vous avez toutes ces options ici et vous pouvez jouer avec n'importe lequel d'entre eux, mais je vais juste m'en tenir à l'ombre intérieure. Vous voyez qu'il y a une petite ligne noire qui le traverse donc il fait descendre ce menu déroulant et vous allez dans les styles de calque, l'ombre intérieure. Je vais juste prendre la distance ici et en faire environ 50. Faites la taille ou la netteté de cette ligne là, faites ça environ 35, et j'écris juste en chiffres arbitrairement. Ce n'est pas une science exacte, ce qui vous fait du bien. Je vais prendre cet angle et le faire. La lumière descend de cette direction pour quelque raison que ce soit. Ensuite, changez enfin le mode de fusion de multiplié à dissoudre. Maintenant, vous avez un beau pixel, ombre granuleuse à l'intérieur de la forme. Quelqu' un a trébuché pour le faire de sorte que ce grain est plus naturel, est de cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à Nouveau, Calque d' ajustement et appliquer cet effet appelé affichages turbulents. C' est tout blobby juste là, mais vous prenez juste la taille, tournez à deux, prenez le montant, tournez à 30 et juste comme ça. C' est une différence très subtile et cela rend le outliner que vous façonnez un peu plus blobby, mais si vous êtes d'accord avec cela, alors c'est un bon moyen de rendre votre ombre un peu plus naturelle et un peu plus un peu plus crédible. Une fois que vous avez fait cela, tout ce que vous devez faire est de prendre vos styles de calque et le copier coller dans le reste de vos calques et vous y allez. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais dire que c'est fait pour l'instant. À ce stade, tout ce que vous avez à faire est de l'exporter en vidéo ou en cadeau et de le partager sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux que vous voulez. Encore une fois, je tiens à vous encourager vivement à partager ce que vous avez fait dans la partie projet de la classe Skillshare. Je vais essayer de commenter tous ceux qui téléchargent leur projet là-dedans. J' espère que ça ne t'a pas pris trop de temps. Ça m'a pris environ une demi-heure du début à la fin. N' a pas besoin d'être joli, mais bien sûr, vous pouvez y mettre autant de temps et de finition que vous le souhaitez. Je suis excité de voir ce que vous faites. 10. Étape 3 :: Maintenant que nous avons terminé notre animation, je vais juste vous montrer rapidement comment exporter pour vos réseaux sociaux ou la partager sur la page Skillshare. Si tout ce que vous voulez est un MOV point, la façon la plus simple de le faire est d'aller dans Fichier, Exporter, Ajouter à la file d'attente de rendu. Une fois là-bas, nous avons un tas d'options ici. Cliquez sur sans perte, allez à partir d'AVI et sélectionnez Quick Time, et n'importe où d'Apple ProRes 422 à 4444 est généralement où j'aime aller. Après cela, vous cliquez sur la sortie bleue deux et vous sélectionnez simplement où vous voulez que votre animation soit enregistrée. Après cela, tout ce que vous devez faire est d'appuyer sur le rendu. Une fois que vous avez votre fichier vidéo, vous pouvez l'utiliser pour télécharger sur les réseaux sociaux ou si vous voulez que votre vidéo très courte soit réellement un GIF, vous pouvez l'apporter dans Photoshop. C' est aussi simple que d'aller dans Fichier, Ouvrir et de sélectionner votre fichier vidéo. Photoshop va importer la vidéo et afficher chaque image sur la toile comme ceci. Pour l'enregistrer en tant que GIF, vous allez dans Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web, Legacy, puis vous obtenez tout un tas d'options comme celle-ci. Assurez-vous que le format de fichier est un GIF. Vous pouvez jouer avec un tas de ces différentes options en fonction de votre GIF, peut-être est-il préférable d'opter pour une résolution sélective ou un algorithme de réduction de couleur. J' ai trouvé que l'adaptatif fonctionne assez bien. Choisir le type d'algorithme de dither est également important. À tout moment, vous voulez vous assurer que votre fichier reste inférieur à un certain montant. Je pense que sur Twitter, ils sont capables de gérer environ cinq à huit mégaoctets de données. Une autre chose que vous pouvez jouer avec est combien de couleurs. Si votre GIF est assez simple, peut-être que quelque chose comme 32 couleurs fonctionnera. Pour moi, puisque mes couleurs changent constamment d'une couleur à l'autre, j'aime avoir autant de couleurs que je peux ici. Enfin, assurez-vous que vos options de boucle sont définies sur éternellement. Vous pouvez appuyer sur le petit bouton de lecture pour vous assurer que cela ressemble bien à un GIF. Après cela, vous cliquez simplement sur Enregistrer. Après avoir fait cela, vous pouvez accéder à n'importe quel dossier dans lequel vous l'avez enregistré. Le mien est juste là, je crois. Si je double-clique dessus, il devrait juste apparaître. Voilà, tu y vas. Ceci est un GIF. Ça va courir pour toujours. Vous pouvez le partager sur Twitter. Je ne sais pas si la page Skillshare prend en charge les GIF, mais si c'est le cas, allez de l'avant et téléchargez votre GIF sur la page Skillshare. Ce serait génial. 11. Conclusion: et là vous l'avez. Tu as fait jusqu'à la fin de la classe. Espérons que, à ce stade, vous devriez avoir une animation de boucle de 6 à 8 images que vous avez faite tout seul à partir de zéro . Espérons que vous avez trouvé cette classe utile. Et vous comprenez l'animation traditionnelle et les principes beaucoup mieux qu' avant. Assurez-vous de partager votre travail pour partager vos compétences. Si vous avez partagé sur les réseaux sociaux, étiquez-moi à Art Scott Hook. Si vous rencontrez des problèmes ou avez des questions à poser sur la page de la communauté ci-dessous Enfin, si vous ne l'êtes pas déjà, suivez-moi sur les partages de compétences. Donc, vous ne manquez jamais quand je posterai plus de contenu à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours que j'ai. Tu as un bon repos de ta journée et je te verrai plus tard.