Les bases de la programmation de batterie (module 1) - Théorie de la programmation de batterie | Joseph Evans | Skillshare

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Les bases de la programmation de batterie (module 1) - Théorie de la programmation de batterie

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à la théorie de la programmation à la batterie

      1:44

    • 2.

      Remarquer les longueurs

      2:56

    • 3.

      Quantification

      4:58

    • 4.

      Compter et temps

      7:55

    • 5.

      Triolets

      5:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Aimeriez apprendre à 

  • Faire de meilleurs rythmes en 2017 ? 
  • Créer des motifs et des boucles de batterie comme un pro ?
  • Développer vos propres motifs et sons de batterie uniques ?

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Module 1 : http://skl.sh/2kBqVEy

Module 2 : http://skl.sh/2lb6v1W

Module 3 : http://skl.sh/2kBBwj5

Ce premier module couvre la théorie de la programmation de batterie

Après avoir terminé vous comprendrez

  • Longueurs à noter : des motifs et des boucles de batterie plus sophistiqués
  • Quantification - qui vous aidera à maintenir vos motifs en phase avec le rythme
  • Compter et temps : cela vous aidera à mieux comprendre comment créer des motifs de batterie plus complexes
  • Triplées - Les bases du développement des combinaisons avec des caisses claires et des tambours à la radio !

Inscrivez-vous dès maintenant et je vous verrai de l'autre côté !

Joseph

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Welcome to my SkillShare course page.

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I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

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Musique et audio Instruments Batterie

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Transcription

1. Introduction à la théorie de la programmation de la batterie: faire la base. Bienvenue dans cette section sur la théorie de la programmation des tambours. J' ai une préférence pour toi. Maintenant, tout ici ne sera pas quelque chose que vous ne connaissez pas, mais il est nécessaire de passer en revue les bases et de passer en revue les fondamentaux. Parce qu'une fois qu'on les aura, tu comprendras bien ce que je t'enseigne dans la section suivante. Donc, quand on couvre par exemple, note à gauche est très important de comprendre que parce que si vous avez des connaissances courtes plus longues, vous devez comprendre que ça va créer, hum, ou modèle de base ou, hum, ou modèle avancé. Ok, nous couvrons la quantité, parce que si vous êtes bête, vous allez savoir exactement quel type de métrique utiliser pour vous assurer que vos battements sont à Arm Point . Ok, on parle , triplés, parce que c'est l'un des éléments clés de ce que vous savez comment créer les modèles de batterie d'aujourd'hui . Ok, il avait même compris les différents types de temps comme ils ont le temps régulier à mi-temps, temps double, et tous ces jours ensemble va vous donner une compréhension approfondie de la façon de créer les boucles d'aujourd'hui et les modèles. C' est pour ça que j'ai mis toutes ces conférences ici. Assurez-vous de les regarder tous jusqu'à la fin. Et si vous avez des questions en cours de route, s'il vous plaît frappez-moi, mec. Vous m'envoyez un e-mail ou vous pouvez poster juste là dans le cours. Je n'ai aucun problème à répondre à quoi que ce soit pour toi. Si quelque chose n'est pas clair aussi, vous savez, laissez un examen de vous. Si vous vous sentez comme le cours. L' information est bonne, tu sais. Faites-le moi savoir. Si vous avez l'impression que c'est mauvais, faites-le moi savoir. J' aimerais connaître et avoir toujours mis à jour les informations du discours pour le rendre meilleur, meilleur et meilleur. Donc, sans plus tarder, allons de l'avant et sautons droit. 2. Noter les longueurs: faire la base. Très bien, donc dans cette conférence, ce qu'on va faire est de couvrir les élévateurs de notes, d'accord, il est important de comprendre ce que les notes boites sont parce que vous, quand vous l'avez eu, à faire mawr modèles complexes. Tu vas avoir besoin de petites notes. Vous devez comprendre quel type de petite note vous avez besoin pour faire certaines choses. Tu sais quoi ? Tes tambours. Ok, vice versa. Pour un motif plus basique, vous devez comprendre cela aussi. Maintenant, avant d'y aller, faisons juste un bref aperçu ici. Lorsque vous créez de la musique, vous utilisez généralement une boucle de quatre barres ou une boucle de huit barres. Parfois, vous utilisez 16 si vous êtes plus avancé. Mais pour nos besoins, on va utiliser une boucle de quatre barres. Bon, donc il y a quatre mesures dans chaque boucle, ok ? Et dans cette mesure, il y a quatre parties. Eh bien, 1234 Très bien, laisse-moi zoomer sur celui-là. Mesurez mon lit. On y va. Mais, tu sais, en disant regarder, une à trois quatre, quatre sections. Tout se fait à quatre pattes la plupart du temps. Ok, mais jetons un coup d'oeil et zoomons sur une mesure ici. Très bien, donc avec une mesure de la longueur d'une mesure complète, disons, si on joue le tambour, ce serait Ah, note entière. D' accord. Si nous devions jouer ce tambour, seulement la moitié de cette mesure sera 1/2 une note. Très bien, si vous jouez seulement ah quatre sentir être 1/4 note. Huitième note, 16e note, et puis il continue à descendre de là. Donc, vous passez de la 16e note à la moitié de ça, ce qui serait une 30 secondes ou Sartori. Deuxième note et 1/2 de cela, ce qui serait un 64 pour note. 1/64. La moitié de ce puits, devrait être gagné sur 28 ou 1/96 là-bas. Et 1/28. Et ça continue de descendre. Ok, maintenant je t'apprends ça pour une raison, OK ? Ours avec moi. Je sais que ça peut être très basique, mais tu dois comprendre où je dois t'apprendre les bases d'abord, avant d'aller dans les choses plus détaillées. Ok, donc à la prochaine conférence, on va parler de quantité. Iization, c'est tout ce que je te dis, tous les liens ensemble 3. Quantification: faire la base. Bon, donc dans cette conférence, on va parler de la quantité. Bon, maintenant je veux garder les choses dans mon ici. Maintenant, nous sommes des producteurs et des batteurs n'étaient pas des batteurs. D' accord, mais si nous devions jouer un jeu de batterie en direct, beaucoup de fois, parfois vous jouez des choses hors du rythme. D' accord ? Maintenant, dans notre programmation de batterie sont programme de batterie. Que vous utilisiez la logique, fl studio Able Tin Machine, quoi que vous utilisiez, homme de garage, ça n'a pas d'importance. Tous vos programmes ont ce qu'on appelle un rouleau de piano là-dedans ou un autre nom pour l' enregistreur de pas B est juste un affichage graphique de l'endroit où vos notes sonnent sur vous savez, la chronologie. Ok, on regarde une mesure ici. Maintenant, si vos claviers MIDI sont sélectionnés, vous pouvez jouer ou non sélectionnés mais connectés. Est-ce que vous pouvez jouer vos notes vie. Ok, maintenant je vais vous donner un exemple de la quantité est toute l'importance de la quantité. Je vais supprimer ça. Je suis un endroit et un motif de batterie. Ok, on l'a tous fait avant. Là où nous essayons, nous sommes dans ses propres jouons sur notre clavier Midi et nous jouons quelque chose maintenant. Parfois, ce que nous faisons est que nous allons essayer de tout à fait une taille juste, mais sans comprendre tout l'aspect I des élévateurs de notes et tout comme ça, vous êtes des quantités asymétries pourrait être hors. Ok, alors regardons la quantité Metro est là. Rappelez-vous, pas d'ascenseurs où, dit-il, toute la note. Il y a une liste de longueur d'une mesure entière. La demi-note était la longueur de la moitié de la mesure. quart de note était le procès-verbal d'un quatre pour la mesure. Huitième note, huitième de la mesure du 16e 1/16 de la mesure. Dirty 2e 64 est ainsi de suite. Elle s'applique désormais à la quantification. D' accord, donc en fonction de la simplicité de votre modèle, vous allez utiliser ces chiffres les plus élevés, non ? Et comment mawr complexe votre modèle ISS. Tu utiliseras les chiffres les plus élevés, OK. Pour la plupart dans la musique hip hop, la musique TDM ou même la musique pop, vous allez utiliser 1/16 ou 1/8 pour les modèles de base. Alors qu'est-ce que c'est ? Puisque je n'ai que trois notes ici, je vais utiliser ce 1/8 et si vous le remarquez, allez-y et je vais utiliser ce 1/8 et si vous le remarquez, allez-y et annulez ça. Il a cassé les notes en place. On est censés être écoutés une sieste. D' abord. Je suis ici pour prendre des notes en place. Très bien, et vice versa. Dis, si je vais à un chapeau haut. Si je voulais ressembler à un motif de base. Ok, plus. Le CIT est plus synchronisé. Notre Machar a utilisé 1/16 parce que ce sont des notes plus courtes. Ces notes d'air 16. Donc, nos quantités yeux avec 1/16. Maintenant écoutons ça. Ok, maintenant il y a Mawr en profondeur la compréhension de ces quantités. Mesures d'ation. Vous pouvez ajouter des triplés, dont nous parlerons lors des élections ultérieures. Balançoire. Ok, on a beaucoup de façons différentes de manipuler le son ici, mais je veux d'abord couvrir les bases. Ok, donc c'est pour ça que ces différents nombres signifient. Ces différents nombres représentent les différents élévateurs de notes d'une manière simple Pour garder cela à l'esprit est plus complexe votre modèle ISS, plus la résolution est élevée. C' est ce que l'on appelle dans les beat makers. Termes a engagé une résolution. Et plus le modèle est simple, plus la résolution est simple. D' accord. Concept très simple. La prochaine conférence. On va le prendre au cou-de-pied plus haut. Ok, 4. Compte du temps: faire la base. Bon, alors dans cette conférence, on va parler de comptage et de temps. D' accord ? Nous avons déjà couvert les ascenseurs de billets. Nous avons couvert la quantité, l'ization, le prochain gros gâchis. La prochaine chose à parler est le temps maintenant, dans la plupart de la musique urbaine ou même pop ou même de la musique moyenne. Tout est basé sur une signature temporelle appelée 44 temps. Tout cela signifie qu'il y a quatre battements par mesure. Ok, il y a quatre battements par mesure. Très bien, si vous regardez ici et que c'est une mesure, vous voyez quatre battements. 1234 Encore une fois, cela peut sembler basique, mais il est important de comprendre, parce qu'une fois que nous entrons dans certaines des autres choses plus avancées, tout aura du sens quand nous y arriverons. Reste avec moi, d'accord ? Il y a quatre battements dans la mesure. D' accord ? Maintenant, ils ont ah a été appelé beats et up beats. C' est vrai ? Donc, quand vous comptez, le bas soit est le tout premier battement. Donc un, puis à partir de là, je vais juste les supprimer. On va jouer la mesure connue. Vous avez 234 Donc 12341234 en bas étant 34 downbeat 134 Ok, il est important de comprendre que maintenant, quand il s'agit de musique, il y a aussi quelque chose que nous n'y pensons pas vraiment comme un up beats. C' est quelque chose appelé et donc un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre. Alors jouons à cette question. Connu ici une et deux entrée et quatre et un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre dans. D' accord, je veux que tu comprennes en bas et en haut les battements. Le ralentissement est au tout début de chaque battement particulier dans une mesure. Le optimiste est le et est celui au milieu. D' accord, donc différents instruments frappent à différents endroits sur la grille. D' accord. Ou à l'intérieur de la mesure, généralement à peine incroyable tout le temps. Un kick drum frappe sur ce temps perdu et généralement un clap ou une caisse claire. On pourrait dire que c'est optimiste, mais selon la façon dont tu joues, ta musique va frapper des endroits différents. Laissez-moi vous expliquer de quoi je parle. Ils ont un type différent de temps. Ils ont un temps régulier à mi-temps en double temps, ce qui explique pourquoi il y a des moments différents. Si jamais vous écoutez de la musique, et que ça ressemble à une commutation, ils jouent toujours à la même vitesse BPM. Ok, battements par minute. Mais ce qu'ils font, c'est qu'ils jouent à un autre moment. Ok, alors laissez-moi vous dire, comment ça marche habituellement le hip hop et le pop tout ce genre de musique qu'ils font. Ils jouent du kick drum sur celui, puis ils ont mis venir ici et jouer comme un clap ou un piège sur les trois. Alors jouons ça et tu vois ce que je dis ? Un et 12341234123 frappe les trois. D' accord. Et bien sûr, vous pourriez vous asseoir ici et prendre le kick drum et jouer ça ailleurs. Faites-le. 34123 Selon l'endroit où vous le déplacez sur la grille, vous obtiendrez un modèle différent. Reste avec moi maintenant. C' est ce qu'on appellerait la mi-temps. Donc la plupart du temps nous avons joué dans le hip hop et e g m et la musique pop en mi-temps, mais ce que vous étiez censé planifier, c'est du temps normal. Pensez-y comme à la mi-temps où vous jouez le coup de pied, le caisse claire ou le clap sur le à battre et les quatre battements. Ok, alors regarde ça. Reste avec moi. Je promets qu'on va aller quelque part avec ça. Je te promets que ça va avoir du sens ici un peu pour rester avec moi et avoir ce concept ici. Ensuite, ils ont quelque chose qui s'appelle le double temps. C' est là qu'il accélère encore plus. Gardez à l'esprit que nous n'avons pas changé le BPM. On joue juste les notes, accord. Dans différents endroits. Donc et double temps, votre caisse claire ou l'effondrement sont frapper sur le. Et rappelez-vous quand je faisais le comptage, je faisais 1 à 3 pour 1234 Au début de la conférence, on l'a vu parler. Il y a aussi un autre aspect, qui est la fin, et c'est et est la mesure sur une note me donner pas mesure à noter entre chaque mesure. Donc c'est un et deux et trois et quatre un, et il se répète et se répète et se répète. Très bien, donc avec le double temps, au lieu de jouer la caisse claire, euh, sur un deux, quatre ou trois, tu joues entre cette mesure, ok ? Et donc je veux que vous compreniez ces concepts quand il s'agit de vos rythmes. Ok, donc BPM est la vitesse ou la lenteur de votre musique Vos battements par minute. Et c'est pourquoi parfois, tu sais, quand tu écoutes, comme, disons, disons, musique techno, ils peuvent avoir un BPM super rapide gagné plus de 64 ans, non ? Et le tambour joue sur les battements vers le bas. Ok, mais Dan, ce que les gens font c'est qu'ils changent et utilisent un temps différent, donc, comme s'ils pourraient utiliser un double temps pour le coup de pied et mettre le piège à la mi-temps ou à temps normal . D' accord. Et tout est basé sur l'endroit où le piège ou le clap frappe le piège. Si le piège ou le clap frappe sur un trois, alors c'est la moitié du temps. Si la caisse claire frappe les deux et quatre est du temps normal, et si elle frappe les fourmis, donc entre chaque mesure, alors c'est le double temps, ok ? Et c'est quelque chose de très important à comprendre. Parce que lors des prochaines élections. On va parler de triplés, et c'est tout l'aspect de ce truc. Ça continue juste. Continue, continue. Alors allons de l'avant et sautons dans la prochaine conférence. Merci d'avoir regardé. D' accord. 5. Triolets: être à la base de cette conférence. On va parler de triplés maintenant. Tripolis est comment vous savez, dire que c'est les triplés est l'une des clés pour faire des modèles de batterie d'aujourd'hui. Ok, c'est là que tu auras ces chapeaux syncopés. Certains types de caisse claire Rose où on dirait que c'est RB, mais c'est hors rythme. Ils utilisent des triplés, OK, et maintenant parlons de ce que Triple est notre premier. Maintenant, je vais utiliser un chapeau haut pour décrire ça. Maintenant, rappelez-vous, 44 fois, si vous vous souvenez dans une conférence précédente 44 fois, juste où il y a quatre battements par mesure. D' accord, mais aussi dans chaque temps. Il y a aussi quatre emplacements pour les notes. D' accord. Avec les triplés, c'est un concept simple. Au lieu de quatre, il n'y en a que trois, et ils frapperaient uniformément tout au long de cette partie particulière des battus. Ok, ça résonne, mais c'est vraiment allumé et voir ce que font les producteurs d'air au lieu de se balancer complètement pour garder la signature temporelle. Ok, ils essaient de tripler. Et donc, ce que vous feriez lorsque vous obtenez votre résolution dans votre tri quantitatif est le même concept. Ok, tu te souviens des lampes, non ? Aussi longues que ces notes soient ou courtes, elles dépendent de la complexité de votre modèle. Donc, ce qui signifie, par exemple, ceci. On dirait leur 16e note. droite. Mais en fait, on a affaire à trois et à des escaliers. Donc c'est 1/12 note, et vous avez remarqué que s'est cassé à droite en place. Ok, maintenant ce modèle était un peu plus de ces notes était plus petites, alors regardons ça. Si ces notes étaient plus petites, alors nous passerions la résolution vers le bas jusqu'à un nombre plus élevé. Vérifie ça. Dis je Tu sais, c'est souvent triple. Il est souvent possible de le faire seulement dans l'enregistreur de pas à pas une fonction de rouleau de piano pour voir si je mets mon Dieu. Si j'essaie d'aller de l'avant et de sélectionner ce 1/12 ces autres sait disparu. Pourquoi ? Parce que c'est sur Lee qui fait ça pour Ah, rappelez-vous que la note vit bien pour un 1/12. D' accord. Note. Reste avec moi. Alors quoi ? Je ferais un ceci si particulier si je voulais ce modèle de triplet particulier. droite. Je vais venir ici pour cette grande révolution juste ici. 1/24 et il s'est mis en place, même s'il s'agissait d'un très petit claquement en place. Faisons encore ça. Cette fois, je vais le faire au cours de disons, je vais l'étaler. J' ai trois notes dans cette demi-mesure. Donc ce qu'une femme fait, je vais ramener cette résolution à je vais ramener cette résolution à un 1/6. Vous montez sur le sable. J' espère que tu le comprendras. Reste avec moi, l' homme ne peut pas le dire. Dis-toi quoi, on va quelque part avec ce prat. Crois-moi. Et puis tout ce que je ferais, c'est bien sûr, continuer ça maintenant, par rapport à des modèles qui en ont quatre. Donc tu as juste demandé quatre notes dedans. Cela n'en a que trois pour cela. Cette demi-mesure ici. Eh bien, donc pendant une seconde je suis muet sur ces notes ici. Et avec ça, ce genre de rythme ah. Il a un différents domaines qui ont été comparés à, disons, les triplés a plus d'un swing à elle. Ok, donc la chose principale à garder à l'esprit avec triple est que vous jouez trois notes dans chaque section contre quatre. D' accord. Et c'est là que ces différentes quantités sont un investisseur sh à venir et maintenant nous sommes sur aller dans certains ou les trucs amusants, la création réelle de ces différents modèles. Maintenant que vous comprenez ces différents concepts, d' accord ?