Transcription
1. Bienvenue à l'ouverture: Salut les gars, je suis Suzanne Strong et je suis photographe à Los Angeles. Cette classe est appelée ouverture. Dans ce cours, nous allons explorer comment le choix différents réglages d'ouverture sur votre appareil photo influera sur le résultat de votre image. L' ouverture est la taille d'ouverture de votre objectif lorsque vous appuyez sur le bouton de l'obturateur, ouverture a des effets différents sur votre résultat de votre photo, particulier la profondeur de champ. Nous allons explorer tout ça dans cette classe. Le projet de cette classe est que nous allons photographier le même objet au moins trois fois, choisissant différents paramètres d'ouverture. Nous pouvons vraiment voir comment les différentes tailles d'ouverture vont affecter la profondeur de champ dans votre image. Cette classe est pour les débutants. C' est pour tous ceux qui veulent un rafraîchissement et comment utiliser leur appareil photo en mode manuel, spécifiquement pour l'ouverture. Vous aurez besoin d'un reflex numérique ou d'un autre appareil photo que vous pouvez mettre en mode manuel afin de pouvoir faire des choix avec les réglages d'ouverture. Nous allons partager nos photos au
fur et à mesure ou vous pouvez les enregistrer toutes à la fin si vous le souhaitez, si vous les déposez comme nous allons, je suis plus qu'heureux de répondre à vos questions ou de donner des commentaires sur vos images. À la fin, j'espère que nous allons avoir trois photos ou plus que vous faites en utilisant différents paramètres d'ouverture afin que nous puissions tous examiner et je donnerai des commentaires. Je suis super excité d'enseigner ce cours avec vous, alors allons sauter dans l'ouverture.
2. Ouverture et équivalent: Hé les gars. Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon dont vous pouvez sortir de la méthode de tir et de payer en auto et passer en manuel afin que vous puissiez créer les images que vous voulez faire. Aujourd'hui, nous allons parler de l'exposition équivalente et de ce que c'est et ce que vous
allez choisir avec les fonctions de l'exposition équivalente pour faire l'image que vous voulez faire. Une image correctement exposée se compose de trois fonctions la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. L' ouverture est la taille de l'ouverture de l'objectif. La vitesse d'obturation est la vitesse à laquelle l'obturateur s'ouvre et se ferme, et l'ISO est la sensibilité de votre appareil photo à la lumière qui est passée à votre capteur d'image du film. Il y a des combinaisons infinies à utiliser ces trois fonctions afin d'exposer correctement une photo. C' est si vous voulez y penser en mathématiques, il y a un nombre infini de combos que vous pouvez ajouter ou soustraire pour atteindre la valeur de 10. C' est la même chose avec le triangle d'exposition est que vous pouvez choisir l'ouverture, vitesse d'
obturation, et ISO et diverses combinaisons pour exposer correctement votre photo. Ils ont tous des effets différents sur le résultat de votre image et donc nous allons les parcourir très rapidement dans cette vidéo. Ensuite, dans les cours suivants, je vais les décomposer en une leçon plus longue. Une fois que nous comprenons ce que chacune de ces fonctions fait, qui est l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Nous allons faire certains choix que nous pouvons exposer correctement notre image et créer un résultat que nous voulons créer. Chacune de ces fonctions a un effet différent sur l'image réelle. Nous allons passer en revue ces vrais brièvement maintenant et ensuite nous allons parler de la façon dont vous pouvez jouer avec ça pour l'instant jusqu'à ce que vous preniez les cours plus en profondeur pour vraiment comprendre ce que chacune de ces fonctions fait. D' abord, nous allons parler d'ouverture. L' ouverture est la taille de l'ouverture de l'objectif. Avec cela, une ouverture plus grande laisse entrer plus de lumière et une ouverture plus petite laisse moins de lumière. Ceux-ci ont des fonctions sur la profondeur de champ et les résultats sur la profondeur de champ de votre image. Une grande quantité de lumière entrant va créer une profondeur de champ plus faible. Vous pouvez choisir ce que vous voulez avoir et vous concentrer sur une faible profondeur de champ. Un moins de lumière fait augmenter tout ce qui est plus en focus, par exemple, si vous photographiez un paysage ou un groupe de personnes, vous pourriez vouloir tout mettre au point et vous ne voudrez pas autant de profondeur de champ peu profonde dans ces types de situations. Avec l'ouverture, il est mesuré dans la gamme des arrêts F et F en fonction de l'objectif, ils vont peut-être de F2.8, peut-être F5.6, jusqu'à F22. C' est un flou, ça dépend de l'objectif, mais c'est à peu près la gamme des arrêts F. Il y a une chose super déroutante à propos des arrêts F, et c'est un nombre plus petit, alors disons par exemple que F2.8, que vous utiliseriez pour créer une profondeur peu profonde du champ. F2.8 est en fait une grande ouverture, c'est un peu déroutant, je te le promets, tu vas t'y habituer. Il deviendra seconde nature plus vous pratiquez, F22, par exemple, est une ouverture plus petite. C' est ce qui crée une concentration vraiment nette. Je suppose que c'est un peu déroutant, mais plus vous pratiquez
ça, ça va devenir une seconde nature, vous n'allez pas y penser. Vous allez savoir comment faire ces choix sans réfléchir tout de suite. La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle l'obturateur est ouvert. Une vitesse d'obturation rapide, laisse entrer moins de lumière et une vitesse d'obturation lente laisse entrer plus de lumière. Les effets que cela a sur l'image est qu'une vitesse d'obturation rapide arrêtera le mouvement, par exemple, si vous filmez un jeu de sport, une cascade, vos enfants et ils courent autour, vous voulez cette image, l' action pour arrêter et geler. Vous allez choisir une vitesse d'obturation rapide. Une vitesse d'obturation rapide. Si, par exemple, vous filmez une chute d'eau, et que vous voulez que l'eau ait ce regard croussant, doux et flou. Vous allez choisir une vitesse d'obturation plus lente. Avec une vitesse d'obturation plus lente, vous devrez peut-être utiliser un trépied pour réduire les secousses de l'appareil photo et c'est lorsque vous appuyez sur l'obturateur et que le mélange est ouvert pendant un certain temps, l'appareil photo peut bouger un peu. On va y aller plus en classe sur la vitesse d'obturation. La troisième fonction dont nous allons parler est l'ISO et l'ISO
est la quantité de lumière à laquelle votre appareil photo est sensible, donc sur votre capteur d'image, sur votre film. En ISO, une faible quantité ISO 100 est idéale pour les jours ensoleillés quand il y a beaucoup de lumière naturelle et il laisse juste entrer moins de lumière, et c'est une excellente option. Un ISO faible crée une image très nette et nette, ce qui signifie pas granuleuse, pas pixélisée. Vous pouvez y aller, beaucoup de caméras vont jusqu'à ISO 3200 sans accroche. Mais quand vous entrez dans ces chiffres plus élevés, l'ISO 3200, 6400, il peut créer du grain dans votre image, donc il ne sera pas aussi propre et [inaudible] image. Ce sera granuleux, pixélisé, bruyant, ce genre de choses. Il y a de bonnes raisons d'utiliser un ISO plus élevé quel que soit le grain. Si vous êtes à un concert, par
exemple, vous ne pouvez pas utiliser un flash, mais vous devez obtenir autant de lumière dans votre appareil photo que possible. ISOs élevés sont un excellent choix pour cela. Le grain, vous devez sacrifier le grain, qui est ce que vous devez faire parfois et c'est correct parce
que parfois vous pouvez le réparer et le poster sur votre compte. Mais la ligne de fond est avec l'une de ces trois fonctions est que vous allez avoir des avantages et des inconvénients. Chacun peut avoir un effet sur l'image et quand vous choisissez de faire cette image, vous allez devoir choisir entre les trois combos de chacune de ces choses. Créez un combo qui va probablement à l'image d'exposition et obtenez le résultat que vous voulez. Vous voulez un fond flou pour vos portraits. Vous voulez un tir sportif et l'athlète est arrêté en mouvement. Vous obtenez ces différents choix pour
exposer correctement et comment le résultat que vous voulez. Comment savoir si votre image est correctement exposée ? Il y a un compteur de lumière dans votre appareil photo et le compteur de lumière va vous dire si votre image est correctement exposée, surexposée ou sous-exposée. Vous pouvez généralement voir votre luminomètre dans votre appareil photo lorsque vous regardez à travers l'oculaire et c'est une petite barre, et il va y avoir une ligne centrale. Il va y avoir un signe plus et il y aura un signe négatif. Lorsque vous modifiez les différentes fonctions votre appareil photo et que vous autorisez moins ou plus de lumière à entrer, le compteur vous indiquera si votre image est correctement exposée, c'
est-à-dire qu'elle sera au milieu. Il va y avoir une ligne qui va aller au milieu et s'
aligner sur cette ligne centrale. S' il est surexposé, cela va être plus du côté positif, sous-exposé est plus du côté négatif. Cela vous dira que l'image est correctement exposée ou non et vous pouvez jouer avec les différentes fonctions dont nous avons parlé, un triangle d'exposition pour voir comment ils vont créer beaucoup de différents combos pour créer que image correctement exposée. Je vais vous encourager tous à, si vous ne savez pas comment passer en mode manuel sur votre appareil photo, ou si vous ne savez pas comment trouver le luminomètre ou qu'il ne s'affiche pas. Veuillez regarder dans le manuel de votre appareil photo parce que chaque appareil photo est différent, leurs menus sont différents, où les boutons sont différents, comment vous changez les choses, tout est différent et chaque appareil photo, donc ce sera vraiment bon pour vous d'être en mesure de passer par le manuel de votre appareil photo si vous ne savez pas comment faire ces choses déjà et vraiment jouer autour et voir où sont tous ces boutons, comment changer toute cette entreprise pour que vous puissiez vraiment apprendre à connaître votre propre appareil photo. Plus vous êtes à l'aise avec votre appareil photo et ces différentes fonctions, plus vous serez à
l'aise de prendre des photos, plus vous serez en mesure de vous donner cette fondation pour devenir vraiment créatif avec vos images. C' est merveilleux. Une fois que vous avez compris où sont toutes ces choses dans votre appareil photo, je vous encourage à sortir et à vous amuser et à tout tirer. Il suffit de jouer et de voir ce que les différentes fonctions font à vos images. Partagez vos images dans les cours, dites-nous ce que vous avez fait. Une chose vraiment cool à propos des appareils photo numériques est que vous pouvez réellement accéder aux métadonnées et les métadonnées vous indiquent comment chaque image a été prise. Il vous dira le F-stop, il vous dira la vitesse d'obturation. Il vous dira l'ISO. Vous pouvez revenir en arrière et regarder chaque image et voir quelles fonctions vous avez choisi et comment vous avez choisi pour obtenir cette image et vous pouvez voir les résultats immédiatement. A l'époque où j'ai appris au cinéma, j'avais l'habitude de prendre des notes, donc je dirais l'exposition numéro un, et j'écris chacune de ces choses. Maintenant, vous pouvez juste regarder dans votre appareil photo. C'est génial. chose la plus importante à propos de tout cela est de s'amuser, tirer, de s'amuser, d'essayer différentes choses, être vraiment à l'aise avec votre appareil photo. et toutes ces choses, nous allons aller en profondeur dans ces classes que vous pouvez vraiment apprendre chacune de ces fonctions très bien,
bien que très compétent, être capable de créer les images que vous voulez créer. Merci beaucoup. Je suis excité d'être dans ce voyage avec vous et j'ai hâte de voir ce que vous créez.
3. Ouverture et profondeur: Aperture n'est qu'une des trois choses que nous utilisons pour exposer correctement une image. Je pense que cette ouverture est l'un des aspects
les plus importants que vous devez vraiment mettre sous votre ceinture pour la photographie pour aider à votre expression créative à travers la photographie. Parce que je pense que beaucoup d'entre nous sont très attirés par une certaine profondeur de champ, et je pense que cela crée une certaine quantité d'émotion et d'expression créative pour vous en tant que photographe. Je sais par moi-même quand je regarde des portraits qui sont vraiment rêvés, ils se sentent vraiment rêvés et émotifs sont ceux où il y a beaucoup de flou. J' ai adoré les photos où il est même vraiment de gros sur une personne et peut-être juste comme une partie de leurs yeux au centre, et peut-être que leurs cheveux sont flous, ou l'arrière-plan est floue, ou ils ont quelque chose au premier plan c'est floue. Je trouve que c'est si beau. Je pense que l'ouverture pour moi est l'une des fonctions
les plus utilisées dans mon appareil photo lorsque je fais des choix. Examinons cela et réfléchissons à cela alors que nous passons à travers cette classe d'ouverture. Les gars, donc nous avons passé en revue les bases du triangle d'exposition et de l' équivalent d'exposition et maintenant nous allons aller de l'avant et sauter directement dans l'ouverture et l'effet
que cela a sur le résultat final de votre image. moment, ce serait un bon moment pour vous de prendre un ordinateur portable et un stylo, et de saisir le manuel de votre appareil photo ou de le tirer en ligne afin que vous puissiez arrêter cette vidéo quand vous en avez besoin, sorte que vous pouvez référencer les fonctions de votre propre appareil photo et comment vous aider à prendre un peu de temps à plonger dans votre propre appareil photo, vous
assurant que vous comprenez comment utiliser l'ouverture sur votre propre appareil photo. Les gars, maintenant que vous avez votre carnet de notes et j'espère que votre appareil photo et le manuel de l'appareil photo et tous ces trucs à côté de vous. Faisons un examen rapide de ce qu'est l'ouverture. ouverture correspond à la taille de l'ouverture de l'objectif lorsque vous appuyez sur le bouton de l'obturateur. Un sens unique, c'est vraiment une bonne façon de penser à l'ouverture, c'
est comme un élève. Si vous êtes dans un cinéma sombre, vos élèves vont être vraiment grands parce qu'ils vont vouloir essayer de prendre plus de lumière. Ensuite, lorsque vous sortez au soleil, vos élèves deviennent plus petits parce qu'il y a déjà tellement de lumière qu'ils peuvent en fait prendre moins de lumière. Si vous voulez penser à l'ouverture en termes de pupille, c'est une bonne façon de faire référence dans votre tête à ce qu'est une petite et une grande ouverture, c'est une chose facile pour nous de penser parce que nous avons tous des yeux. Qu' est-ce que cela signifie en termes de prise de photos ? Une petite ouverture laisse moins de lumière, une ouverture plus grande laisse entrer plus de lumière. L' ouverture est mesurée dans quelque chose appelé f-stop, qui vont généralement d'environ f point 2.8 ou f 5.6, et ils montent à environ f 22 selon l'objectif. C' est la chose déroutante à propos des arrêts F et de l'ouverture est qu' un nombre plus petit comme un f 2.8 laisse en fait plus de lumière et un grand nombre, f22 laisse moins de lumière, c'est un peu déroutant mais je vous promets, le plus vous pratiquez cela, vous n'allez même pas y penser. Vous allez comprendre ce que cela signifie et ce que cela va faire à votre image à la fin. Avec ces différentes ouvertures, l'autre chose avec cela est qu' une ouverture plus grande va diminuer votre profondeur de champs. Vous allez avoir une faible profondeur de champ avec une grande ouverture. Une ouverture de 2,8 petit nombre, grande ouverture, plus faible profondeur de champ. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que si vous prenez une photo, disons par exemple, d'une personne, et que vous voulez que l'arrière-plan soit floue. C' est là que vous choisirez l'une de ces grandes ouvertures. Vous laissez entrer plus de lumière, vous la diminuez sur le terrain, vous allez avoir moins et vous concentrer sur cette taille de l'ouverture. Une plus grande profondeur de champ, d'autre part, va être utilisée
à des moments où vous voulez que tout soit mis au point comme par exemple, un paysage ou un groupe de personnes va maintenant laisser entrer moins de lumière. Cela va élargir votre profondeur de champ, donc vous allez avoir plus de concentration finale. Il y a différentes fonctions pour ces deux, il y a des moments différents que vous voudriez choisir soit peu profond ou une grande profondeur de champ. Nous allons aller de l'avant et parler de ces situations et aller un peu plus dans l'ouverture et d'autres façons d'examiner la profondeur de champ aussi. Avec votre appareil photo, vous allez passer en mode manuel et voir où vous pouvez régler l'ouverture et comme nous l'avons dit, c'est généralement un nombre qui dirait un 2.8, un 5.6. Vous allez trouver où c'est sur une caméra de film. Si vous avez une caméra de film, si vous avez déjà utilisé une caméra de film, il y a un petit cadran ici et je vais poster, [inaudible] pour que vous puissiez voir ça de plus près. Mais fondamentalement, il y a une petite chose ici que vous pouvez tourner pour ouvrir et fermer l'ouverture, mais c'est une caméra de film donc c'est un peu différent d'un reflex numérique. Mais fondamentalement, vous tournez ce cadran sur une caméra de film pour choisir différentes ouvertures et différentes profondeurs de champs, ou pour créer des profondeurs de champs. Nous pouvons faire la même chose sur nos reflex numériques ou n'importe quel appareil photo avec fonction manuelle, ce que vous cherchez dans votre écran, qui par exemple, mienne sur le dessus de l'appareil photo est ce F et voir que je fais défiler ce bouton, c'est le numéro f shunting donc cette lentille, par exemple, ne va qu'à f 16, alors voyons. Je peux faire défiler ceci et comme je fais défiler ces chiffres maintenant, je laisse entrer plus de lumière, donc 76.3, 5.6, celui-ci va à 1.8. Dans votre appareil photo, ça va être pareil. Vous avez juste à trouver à travers votre manuel où changer les numéros de f-stop. Juste pour vous montrer ça ici, les 40,
30, c'est la vitesse d'obturation. Il est mesuré en un centième de seconde. Ils ont juste écrit 100 ème, et juste si vous êtes curieux, le E signifie que je n'ai pas de carte mémoire et cela signifie que ma batterie est presque morte, donc c'est bon parce que je vous montre ça. Encore une fois, faites défiler ici sur votre appareil photo numérique. Je suis en mode manuel. Il y a le M juste là sur le mode pour manuel, faites défiler jusqu'à ceci pour changer votre ouverture. Il y a encore une chose à propos de la profondeur de champ dont nous devons parler. Cette classe parle spécifiquement ouverture et de la façon d'utiliser l'ouverture pour créer une profondeur de champ dans vos images. Il y a deux autres éléments que vous pouvez utiliser dans votre boîte à outils de l'appareil photo que vous pouvez également utiliser pour modifier votre profondeur de champ. L' un d'eux est la distance entre vous et votre sujet. Si vous vous rapprochez de votre sujet, disons, c'est moi et c'est mon sujet, je tourne cette caméra. Je prends une photo de cet appareil, donc c'est génial, mais fais semblant. C' est moi. Je prends une photo de cet appareil photo, quand je me rapproche, je crée en fait une profondeur de champ plus faible. Si, pour une raison quelconque, je n'ai plus d'ouverture avec laquelle je peux jouer pour faire une profondeur de champ plus faible, je peux me rapprocher de mon sujet pour créer une profondeur de champ plus faible. Le contraire est vrai aussi. Si vous voulez un plus grand, si vous voulez une profondeur de champ moins faible ou une grande profondeur de champ, vous pouvez tirer votre personne, c'est moi, loin du sujet et vous créez réellement une plus grande profondeur de champ donc moins sera hors de la concentration. C' est un, c'est à quel point vous êtes loin du sujet. La deuxième chose qui est un peu controversée, mais c'est la durée de votre focale et la longueur focale est la longueur de l'objectif. C'est un 50. J' ai un 85 qui est à peu près si long. Il y a des objectifs zoom. Plus la distance focale est longue, plus elle semble créer une faible profondeur de champ. Si vous photographiez avec un zoom, disons, ou un objectif de 105 millimètres, c'est la longueur de l'objectif. Vous allez avoir une profondeur de champ plus faible. C' est controversé parce qu'il semble juste avoir cela. Il ne crée pas littéralement cette profondeur de champ, mais il en crée l'apparence. À toutes fins utiles, vous obtenez une profondeur de champ plus faible. Juste en revue les trois choses qui ont ramassé le terrain et où vous connaissez votre plan focal et toute cette affaire est votre ouverture. Les trois choses sont votre ouverture, qui est la majorité de cette classe. Distance de votre sujet et de votre distance focale, la longueur de l'objectif, de sorte que vous pouvez jouer avec ces deux autres fonctions si vous les avez. L' ouverture est un excellent moyen. C' est facile. Il va également vous aider à vraiment comprendre la mécanique de votre appareil photo et ensuite vous aider à obtenir les bases dont vous avez besoin pour aider à rendre vos photos superbes.
4. PROJET DE CLASSE: Avec cette classe, nous allons avoir une vraie compréhension de la compréhension ferme de ce que fait l'ouverture est juste de le faire et de plonger dedans. On va créer une nature morte. Dans la nature morte, vous voulez, j'ai mis la mienne en place pour être mes premières caméras de film et sur quelques livres de photographie et nous
allons installer notre appareil photo sur un trépied ou une surface stable et avec ça, nous allons prendre la même nature morte dans divers fonctions. Nous utilisons différentes parties
du triangle d' exposition pour que nous puissions obtenir une exposition adéquate, et si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur la façon de le faire, revenez
simplement et sautez sur ma vidéo sur le triangle d'exposition et l'équivalent d'exposition. Donc ce qu'on va faire, c'est garder l'appareil photo sur le trépied. Nous allons nous concentrer sur la scène sur laquelle nous voulons prendre la photo et choisir différents paramètres pour obtenir la même exposition à la fin et dans ce contexte, la principale chose sur laquelle vous voulez vous concentrer est de choisir le plus grand. Encore une fois, une ouverture à faible nombre jusqu'à la plus haute à votre objectif peut aller et faire un tas de combinaisons. Donc, vous allez devoir ajuster les autres paramètres pour obtenir correctement l'exposition. Mais nous voulons nous assurer que vous changez votre ouverture, vos arrêts. Encore une fois, 2,8, 5,6 ,
quelque 0,1, vous allez avoir toute une gamme. Prenez donc vos photos, chacune avec des réglages d'ouverture différents. Assurez-vous simplement d'ajuster l'ISO et la vitesse d'
obturation en conséquence afin que votre image soit correctement exposée. Ce que vous allez trouver, c'est que, fur et à mesure que vous passez par ce processus chaque image aura un plan de mise au point
différent, un type de champ différent. Donc, dans mon exemple est vous voyez avec une caméra, quand j'utilise une lumière très basse ouverture, je suis allé à F 1.8 sur ceux-ci, il y a très peu. Je me suis concentré sur le bord de l'objectif et il y a très peu à part ça, c'est mis au point. Ce que c'est, ça s'appelle le plan de mise au point. Donc, si j'ai ma mise au point sur cet objectif, faisons-le pour le mieux. Le focus est mis sur cet objectif, ce qui va se passer avec cette 1.8 est peu près tout dans cette gamme va être mis au point,
c'est un avion fondamentalement. Si je mets mon ouverture à dire 5.6, mon plan de mise au point, ma profondeur de mise au point pourrait être d'ici à ici. Je me concentre toujours sur cela, mais ma portée augmentera quand je l'ai réglé sur F 22, vous pouvez voir que l'arrière-plan est clair et net. Vous pouvez voir les avant-plans clairs et nets, sorte que le plan de mise au point est beaucoup plus large. C' est une plus grande profondeur de champ. Donc, ce que ce projet va faire, c'est qu'il va
vous montrer dans votre propre appareil photo avec tout ce que vous choisissez de filmer, ce que cela fait dans votre propre appareil photo. Donc pour le projet, c'est ce que nous allons faire. Configurez votre table, la
nature morte que vous voulez filmer,
configurez votre appareil photo sur un trépied, prenez toutes les photos que vous voulez faire des choses différentes, puis revenez en arrière et passez en revue les métadonnées que je a également parlé dans la vidéo équivalente d'exposition. Ainsi, vous pouvez revenir en arrière et voir les paramètres que vous avez choisis pour chacune de ces photos. Vous pouvez vraiment comprendre que cela aide tellement à comprendre ce que ces paramètres vont faire à vos photos. C' est donc notre projet. Allez-y et affichez-les dans la classe et au fur et à mesure que nous continuerons et je serai là pour répondre à toutes les questions.
5. Merci: Ok les gars, donc ça conclut notre classe en ouverture. Je tiens à vous remercier d'avoir pris mes cours, et j'espère que vous vous êtes bien amusé. J' espère que cette classe vous donnera une meilleure compréhension de la façon dont vous pouvez utiliser l'ouverture pour créer une photo que vous voulez faire. Je suis Suzanne Strong et j'espère que vous continuerez à suivre mes cours de Skillshare. N' hésitez pas à me poser les questions que vous avez dans le forum de discussion sur notre page, et je suis plus qu'heureux d'y répondre. J' espère que vous passez une bonne journée. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours.
Suzanne Strong, Photographer & Filmmaker
