Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Paulo del Valle. Je suis un photographe de voyage commercial
et de paysage de 26 ans de Rio de Janeiro, Brésil. J' ai aussi ce travail très cool d'être un Instagrammer professionnel. Cela signifie que j'ai la chance de travailler avec beaucoup de marques via Instagram. Soit faire de la publicité à leur sujet sur mon Instagram ou créer du contenu pour leur profil afin qu'il soit superbe. Donc, ce cours s'appelle How To Be a Professional Instagrammer, où je vais montrer le bon chemin pour que vous deviez l'un de vous-même et en tirer un revenu. Instagram est un grand marché pour tout le monde. Dans ce cours, d'abord, je vais vous apprendre à choisir la bonne caméra. Ensuite, je vais vous enseigner les bases de la photographie. Je vais t'apprendre quelques compétences en photographie. Ensuite, nous allons parler de l'édition professionnelle à l'aide d'Adobe Lightroom et de certaines applications pour smartphone. Encore une fois, nous allons parler d'Instagram. Nous allons vous apprendre à Instagram comme un professionnel pour que vous
puissiez appeler l'attention de Brian et que vous puissiez travailler ensemble. Plus tard, je vous emmènerai à l'une de mes plages préférées à Rio, qui est mon endroit préféré pour tourner. En fin de compte, je vais vous demander notre projet étudiant, pour que vous puissiez créer trois photos en utilisant certaines des techniques que nous allons apprendre dans ce cours. Donc, je vous invite à vous inscrire à ce cours et je suis sûr que vous allez adorer.
2. Équipment: Donc, d'abord, nous devons apprendre à choisir la bonne caméra. Donc, si vous voulez être un Instagrammer professionnel, les clients attendent pas moins de vous, alors vous faites un excellent travail. Donc, vous avez deux options. Vous pouvez choisir d'être photographe mobile à l'aide d'un smartphone, ou vous pouvez choisir d'être photographe à l'aide de votre appareil photo. Donc, si vous voulez être un photographe mobile utilisant un smartphone pour votre travail, il y a
aujourd'hui un grand marché pour cela. Donc, je vous recommande d'utiliser l'un des derniers modèles de smartphones sur le marché. Donc, dans ma main, j'ai un iPhone 6S, et il y a beaucoup d'autres grands smartphones tels que Samsung Galaxy S6, et les marques comme Sony et LG ils ont aussi de grands smartphones, mais je vous recommande d'utiliser un smartphone qui a un appareil photo avec huit mégapixels au moins, mais la nouvelle tendance que vous avez des caméras avec au moins 12 mégapixels. Donc, assurez-vous que vous avez l'un des modèles de smartphones
les plus récents et que vous changez chaque année. Je sais que parfois c'est vraiment difficile, mais on ne peut pas aller plus de deux ans sans remplacer un smartphone. Vous devez vous assurer que vous avez un smartphone qui prend des photos incroyables. Avec les smartphones, vous devez avoir les bons accessoires pour aller avec, et je vous recommande d'obtenir un trépied mobile pour votre smartphone. C' est vraiment important pour vous si vous travaillez en tant qu'Instagrammer, cela ne signifie pas que vous voulez prendre des photos. Parfois, vous pouvez prendre des vidéos. Donc, utiliser un trépied mobile est vraiment important pour prendre des vidéos, faire des tours de temps ou même pour prendre des photos parfois. Parfois, vous voulez prendre une longue exposition en utilisant la bonne application, donc vous devez avoir un trépied mobile. Une autre option que vous avez à utiliser une caméra. Il y a beaucoup de caméras. Il y a des reflex numériques d'entrée de marques comme Nikon et Canon. Il y a des semi-professionnels comme celui-ci, le Canon 60. Il y a aussi des caméras professionnelles comme Canon 5D ou Canon 1DX, et il y a des caméras sans miroir de Sony, Panasonic que vous pouvez utiliser. Il s'agit d'un appareil photo sans miroir, sony A7R II, qui est également un excellent appareil photo. Donc, vous avez juste à choisir un très bon appareil photo qui garantirait que vous allez
prendre des photos nettes et que vous allez livrer le meilleur de vous. Avec les caméras, il est également très important que vous ayez les bons accessoires. Donc, je vous recommande d'obtenir un très bon trépied. Donc, quand vous obtenez un nouveau trépied, vous vous assurez d'aller au magasin,
vous le tenez et vous le sentez. Vous devez sentir que le trépied est vraiment stable, parce que si vous n'obtenez pas un bon trépied, il est possible que vos images vont secouer. Alors, assurez-vous d'en avoir un très bon. Il y a beaucoup d'autres options d'accessoires comme le pare-soleil que vous mettez ici sur votre objectif. Parfois, vous prenez des photos contre la lumière du soleil et vous
voulez vous assurer que devrait tous avoir l'éclat de l'objectif sur vos photos, ao pare-soleil sont vraiment importants. Qu' est-ce que vous allez faire, c'est juste mettre le pare-soleil devant votre objectif, et quand vous prenez la photo, assurez-vous d'éviter que la lumière du soleil ne
pénètre dans votre image parce que parfois vous voyez l'éclat de l'objectif, ces choses jaunes vertes sur une photo. Donc, lorsque vous prenez des photos contre la lumière du soleil, assurez-vous
juste de mettre votre main sur votre appareil photo en essayant de l'éviter. Il y a d'autres accessoires comme les télécommandes qui vous permettent de prendre des photos sans être près de votre appareil photo. Il y a des télécommandes sans fil que vous pouvez être comme deux mètres d'une caméra et prendre une photo. Il y a des télécommandes avec fil qui vous permet de faire un laps de temps. Les nouveaux modèles d'appareil photo, ils ont une connexion Wi-Fi intégrée. Donc, vous pouvez télécharger une application et utiliser votre smartphone comme une télécommande qui est génial, et qui est la meilleure option à mon avis parce qu'ils vous permettent de
voir la vue en direct d'une caméra sur un smartphone même lorsque vous êtes loin de lui. Donc, parfois vous n'avez personne avec vous et vous voulez être dans l'image, vous êtes le modèle des images. Donc, vous venez de vous préparer, voir à quoi il ressemble sur votre smartphone, cacher votre smartphone et prendre la photo qui est génial. Les photographes professionnels utilisent également des filtres pour leurs appareils photo. Donc, il y a des filtres comme un polarisateur pour vous d'éviter les reflets sur les lunettes ou si vous voulez donner un look parfait pour vos photos. C' est incroyable pour les images de paysage, et des filtres comme le filtre ND si vous voulez faire longues expositions pendant la journée avec une forte lumière du soleil. Donc, si vous voulez être photographe
professionnel, Instagrammer professionnel, juste obtenir de vous assurer que vous avez les bons accessoires qui font de vous un pro. Bien sûr, un photographe doit avoir beaucoup de lentilles en fonction de ses besoins. Il est donc important que vous appreniez ce dont vous avez besoin et quel type d'objectif vous avez besoin. Donc, si vous voulez une lentille pour les portraits, si vous voulez une lentille pour lentille pour paysage, si vous voulez une lentille pour architecture, il y a la bonne lentille pour tout. Donc, assurez-vous juste que vous avez les bons accessoires, la bonne caméra pour que vous puissiez faire le meilleur de votre travail.
3. Fondamentaux de la photographie Instagram: Avant d'entrer dans les techniques de photographe, je veux vous apprendre comment contrôler le mode manuel de votre appareil photo. Ainsi, en utilisant le mode manuel de l'appareil photo, vous avez un contrôle complet sur les paramètres de l'appareil photo. Donc, c'est ISO, ouverture, vitesse d'
obturation, balance des blancs, et bien plus encore. Je voulais vous parler de ces trois choses importantes. ISO, ouverture et vitesse d'obturation. Tout d'abord, vous devez comprendre comment utiliser l'ISO. L' ISO est la sensibilité à la lumière d'une caméra. Habituellement commence à 100, pourrait être moins dans certaines caméras non professionnelles, et ça va jusqu'à plus de 5 000, 20 000. Ça dépend de votre appareil photo. Bien qu'il y ait cette possibilité d'utiliser une ISO élevée, je ne recommande pas d'utiliser plus de 800 pendant la journée. Le plus petit sera le mieux, car les images avec une ISO élevée obtiennent beaucoup de vidange ou de bruit. Donc, si vous voulez une image avec un ciel lisse, par
exemple, sans bruit du tout, optez pour quelque chose de près de 100. Comme vous pouvez le voir dans la vue en direct, lorsque vous augmentez l'ISO, tout devient plus lumineux. C' est parce que j'augmente la sensibilité à la lumière. Lorsque vous filmez pendant l'heure d'or sans trépied, vous devez utiliser le plus haut que 100 pendant que vous compensez avec deux autres choses très importantes dont nous allons parler maintenant, l'ouverture et la vitesse d'obturation. L' ouverture a un trou ou une ouverture dans votre objectif où les lumières passent. Si vous laissez ce trou avec une petite ouverture, moins de lumière pénètre à l'intérieur, si vous laissez ce grand ouvert, plus comme pénètre à l'intérieur. L' ouverture est représentée par la lettre F dans votre appareil photo comme vous pouvez le voir ici. Le stylo de l'objectif que vous utilisez va généralement de 2,8 à 22. Il y a des lentilles qu'ils utilisent des ouvertures comme 1.2, 1.4 et 1.8. Dans mon cas, j'utilise un objectif qui va de F4 à F22. Donc, plus le nombre F est petit, plus de lumière pénètre à l'intérieur, et mon image devient plus brillante. Plus le nombre F est élevé, moins de lumière pénètre à l'intérieur, et mon image devient plus sombre à cause de mon ouverture est petite maintenant. Ensuite, nous avons la vitesse d'obturation qui définit la vitesse à laquelle votre appareil photo va capturer une photo. En d'autres termes, c'est aussi appelé temps d'exposition, car c'est la durée pendant laquelle votre capteur sera exposé à la lumière. En ce moment, mon appareil photo est réglé à 1/100. Cela signifie que mon obturateur ne laissera la lumière à l'intérieur l'appareil que pendant une centaine de seconde une fois que j'appuie sur le bouton. Vous pouvez voir dans la vue en direct, que si je le rends plus lent, comme une quarantième de seconde, il devient plus lumineux, et si je le rends plus rapide, il devient plus sombre. C' est parce que plus la vitesse d'obturation est rapide, moins de temps pour que la lumière atteigne le capteur. Une dernière chose importante dont je veux vous parler, est le compteur de lumière à l'intérieur de votre appareil photo qui mesure la quantité de lumière qui atteint votre capteur de caméra. Lorsque vous appuyez sur votre bouton à mi-chemin, votre appareil photo commence à lire la lumière. Vous pouvez voir le compteur de lumière juste ici sur l'écran. Lorsque vos réglages de l'ISO, de l'ouverture et de la vitesse d'obturation sont parfaitement combinés, votre compteur de lumière affiche zéro, comme vous pouvez le voir ici. Je vous recommande de toujours modifier ces trois paramètres et essayer de laisser votre compteur de lumière lire quelque chose proche de zéro. Si vous voulez une image plus claire, partez à un, ou deux peut-être, et si vous voulez une image plus sombre, laissez-la à moins un, ou moins deux. N' en faites pas trop, sinon votre photo sera trop lumineuse ou trop sombre. Donc, la première technique de photographie dont je veux parler aux gars, c'est le mouvement de tir. C' est soit tirer sur quelqu'un qui saute, qui court, qui fait du vélo, un mouvement de voiture. Il y a deux choses très importantes que vous devez savoir. Donc, la première chose qui est vraiment important pour vous de régler pendant que vous tournez en mouvement, est de configurer votre appareil photo pour la prise de vue continue, c'est aussi appelé mode rafale. Donc, cela signifie que lorsque vous appuyez sur le bouton et que vous le maintenez, votre appareil photo va prendre beaucoup de photos en même temps. Deuxièmement, c'est la vitesse d'obturation. Lorsque vous tournez mouvement, je vous recommande d'utiliser au moins 500ème de seconde. Bien sûr, cela dépend de votre sujet,
si c'est quelque chose qui bouge très vite, je recommande d'utiliser un 100e de seconde, peut-être 1000, et vous devez toujours vous rappeler d'appuyer sur votre bouton à mi-chemin, que vous allumez le lit. Comme vous pouvez le voir ici, il est sous-exposé. Donc, je dois compenser soit avec mon ouverture, soit mon ISO. Comme vous pouvez le voir, mon ouverture est réglée au minimum de mon objectif qui est 4.0, donc je peux changer cela. Je ne peux pas rendre ma photo plus lumineuse avec mon ouverture, donc je dois changer mon ISO. J' appuie sur la moitié du bouton, c'est plus moins un, donc j'augmente mon ISO pour voir, voyons, 100. C' est assez proche, juste un peu plus, et puis je l'ai mis à zéro. Donc, maintenant j'ai les réglages parfaits pour le mouvement de tir. Alors, préparez-vous, anticipez le moment, maintenez votre bouton et tirez en mode rafale. Parlons donc un peu des bases de la photographie. D' abord, j'aimerais vous parler de la prise de vue brute. Ainsi, votre appareil photo vous permet de photographier deux fichiers image JPEG ou RAW. Je recommande d'utiliser JPEG pour des utilisations personnelles. Comme, vous filmez à la fête, vous filmez un événement pour un usage personnel, ou peut-être vous voyagez, et vous n'avez pas assez d'espace sur votre carte mémoire, et vous savez que vous allez prendre beaucoup de photos. Ainsi, la prise de vue JPEG vous permet de prendre plus de photos, au cas où vous n'auriez pas assez de stockage. Mais si vous filmez professionnellement, je vous recommande de tourner en RAW. Parce que RAW, comme son nom l'indique, peu
importe la balance des blancs que vous utilisez, vous pouvez changer cela à l'aide d'un logiciel de montage professionnel tel qu'Adobe Lightroom, et cela garantit que vous obtiendrez la meilleure qualité d'un caméra. Il y a aussi l'option que vous pouvez choisir de photographier avec RAW plus JPEG. Donc, votre appareil photo va créer deux fichiers image. La même photo, une pour raw, et une pour JPEG. Vous pouvez choisir de le faire au cas où vous avez
peur que votre ordinateur n'ouvrira pas un fichier RAW, mais si vous l'utilisez avec le bon logiciel, votre ordinateur va ouvrir un fichier RAW, très bien. Mais si vous voulez avoir les deux, vous pouvez également choisir cette option. Rappelez-vous, cela va prendre plus d'espace à l'intérieur de votre carte mémoire. Une autre chose dont je veux parler, c'est la règle des tiers. Donc, il est vraiment important que vous ayez votre appareil photo, allez dans les paramètres et allumez votre grille. Ainsi, votre caméra dispose de cette option que vous pouvez utiliser une grille dans votre vue en direct qui sépare votre image en neuf espaces, trois verticaux et horizontaux. Vous devez juste vous assurer de placer votre sujet à l'intersection de ces lignes. Une autre chose très importante que vous devez vous rappeler pour aligner votre horizon, c'est vraiment commun pour nous de voir sur Instagram, par exemple. Beaucoup de gens avec des images tordues, parce qu'ils ont juste l'air horribles, ils n'ont pas l'air professionnel du tout. Assurez-vous donc d'aligner votre horizon dans votre image. Une autre chose importante, c'est que vous devez savoir comment utiliser une caméra, et vous devez pratiquer beaucoup. Donc, la pratique, la pratique, la pratique est le meilleur moyen pour vous d'apprendre la photographie, c'est de sortir tous les jours, et si vous pratiquez beaucoup, vous allez maîtriser la photographie très rapidement. Une autre chose très importante que je dis aux gens, est la clé d'être un grand photographe, est d'avoir de la patience. Tu dois vraiment être patient. Parfois, vous attendez quelque chose. Parfois, vous devez attendre 5, 10, 15 minutes pour obtenir la belle photo que vous voulez. Si vous voulez être un influenceur professionnel Instagram, se démarquer des autres, vous devez vraiment être créatif parce que vous devez faire un travail très différent de tout le monde. De nos jours, avec les réseaux sociaux, tout le monde dispose d'une caméra pour utiliser son smartphone. Donc, tout le monde va aux mêmes endroits et prend les mêmes photos. Alors, comment vous démarquez-vous d'eux ? Il suffit d'être créatif, et ce que je dis aux gens comment être créatif, comment se démarquer des autres, c'est placer les gens dans vos photos. Alors, prenez un ami, prenez une petite amie, prenez une femme,
emmenez quelqu'un avec vous pour prendre des photos, et demandez-lui de faire des choses. Si est soit sauter,
ou courir, faire quelque chose de différent, parce que lorsque vous utilisez des gens dans les images, vous donnez un nouveau sens à cet endroit. Parce que, vous avez changé le paysage, vous placez quelqu'un là-dedans faire quelque chose, et quand c'est quelque chose de vraiment différent que cette personne fait, vous surprenez vos disciples quand ils voient cette image. Donc, parfois vous pouvez prendre différentes choses comme un alonzo, ou un parapluie. Vous pouvez prendre différents objets pour créer de superbes images. Voici quelques-unes des bases de la photographie qui est vraiment important pour vous de le savoir, et cela vous aide vraiment à être un très grand photographe.
4. Compétences en photographie: Donc, en ce moment, nous sommes à la plage de Joatinga. C' est un de mes endroits préférés à Rio pour prendre des photos. Maintenant que vous avez appris à choisir le meilleur appareil photo pour prendre des photos, apprenons à les utiliser. Donc, si c'est votre smartphone ou les muralistes reflex, ou si vous entrez dans les reflex, vous devez apprendre à contrôler votre appareil photo en mode manuel. Donc, si vous voulez être un professionnel, vos clients attendent pas moins de vous que le travail professionnel. Donc, il est vraiment important que vous, en
tant que photographe, apprenez à utiliser une caméra en mode manuel. Donc, tout ce que vous avez à faire est de choisir l'option M dans votre appareil photo. Toutes les caméras ont un mode manuel. Donc, vous venez de mettre en mode manuel, et voyons comment cela fonctionne. Donc, quand vous tournez mouvement, vous devez vous assurer que vous avez une vitesse d'obturation rapide. Donc, je recommande d'utiliser au moins 500 de seconde, mais cela dépend si la personne saute, court, vélo. Donc, parfois, vous devez utiliser jusqu'à 800, un millier de seconde. Donc, maintenant, je vais lui tirer dessus en sautant. Donc, je dois mettre mon appareil photo en mode rafale, régler une vitesse plus rapide. Préparez-vous. Donc, assurez-vous que vous avez une vitesse plus rapide pour geler le moment. Donc, c'est le meilleur moment pour tirer. Ça s'appelle aussi l'heure d'or. Il atteint soit le coucher du soleil, soit le lever du soleil. Donc, quand vous sortez du tournage, je vous recommande de tirer jusqu'à trois heures après le lever du soleil et au moins trois heures avant le coucher du soleil. C' est le bon moment de la journée que vous obtenez la meilleure lumière. Donc, vous devez essayer de placer la personne juste en face de la lumière du soleil pour obtenir un bel effet silhouette. Donc, vous placez la personne devant la lumière du soleil, vous avez deux options, vous pouvez soit sous-exposer une image. Vous pouvez le faire en augmentant votre vitesse d'obturation, vos photos seront plus sombres et lorsque vous voyez dans
le compteur de lumière, la flèche sera sur le côté gauche du zéro. Donc, si vous voulez le sous-exposer, vous allez avoir une silhouette très forte. Mais vous pouvez aussi choisir surexposer comme beaucoup de gens font nos jours que vous obtenez le ciel vraiment explosé, presque blanc. Donc, vous ne pouvez pas le faire en augmentant votre ISO, en diminuant votre ouverture ou en réduisant vos vitesses d'obturation, vous avez beaucoup d'options. Donc, ici en ce moment, j'utilise mon ouverture à 8.0, je vais régler mon ISO à 400, et ma vitesse d'obturation est de 100 de seconde. Donc, en ce moment, mon éclairage est en train de lire exactement sur zéro. Donc, je vais prendre ma photo. La troisième technique de photographie que vous allez apprendre dans ce cours, est comment faire une longue exposition,
et pour cela, bien sûr, vous avez besoin d'un trépied. Comme nous l'avons déjà dit, vous avez besoin d'un très bon, qui se sent vraiment stable. Et quand vous récoltez votre appareil photo, vous devez savoir quelques choses. Donc, comme je l'ai déjà dit, l'heure d'or est le lever du soleil ou le coucher du soleil est le meilleur moment pour vous de prendre longue exposition parce que si vous voulez faire une longue exposition pendant la journée, vous avez besoin d'un filtre, filtre
ND, qui rend votre objectif plus sombre, sorte qu'il vous permet d'obtenir une longue exposition. En ce moment, comme il fait sombre, on peut faire une longue exposition sans l'utilisation d'un filtre. Donc, quelques choses que vous devez savoir, vous devez obtenir votre image aussi sombre que possible afin que vous puissiez faire plus de secondes. Donc, vous devez régler votre appareil photo à l'ISO la plus basse possible, et c'est généralement un 100. Vous devez augmenter votre ouverture. Donc, votre numéro d'ouverture, votre numéro d'AP. Donc, vous avez moins de lumière à l'intérieur de la caméra. Donc, l'ouverture se ferme, vous obtenez moins de lumière à l'intérieur et votre image dans votre vue en direct devient vraiment sombre. Ensuite, vous devez régler votre vitesse d'obturation à quelque chose autour une seconde ou deux secondes lorsque vous filmez sur une plage comme celle-ci, parce que vous devez obtenir un très bel effet dans l'eau,
l' effet flou qui ressemble à un effet de lait, vous devez régler votre vitesse d'obturation à quelque chose comme une seconde ou deux secondes. Donc, en ce moment, j'ai ici une seconde série. Mon ISO est 50, et je mets mon ouverture, mon numéro AP à 16. Donc, si j'appuie sur mon bouton à mi-chemin, mon compteur de lumière lit la lumière. Il montre ici moins 0,3. Donc, je peux augmenter un peu ma vitesse d'obturation et le rendre un peu plus lent, donc je peux me rapprocher de zéro. En ce moment, j'ai 1,6 seconde, j'appuie sur la moitié du bouton et j'ai mon compteur de lumière pour lire zéro, donc c'est le réglage parfait pour cette photo. Donc, vous pouvez zoomer et vraiment vous concentrer sur le sujet que vous voulez, si c'est soit un rocher, une personne. Une autre chose que vous devez faire est de régler votre appareil photo sur un délai de deux secondes. Vous devez regarder dans votre appareil photo comment vous faites cela, c'est généralement dans les paramètres. Donc, vous devez le régler à un délai de deux secondes et lorsque vous appuyez sur le bouton, vous retirez votre main et deux secondes plus tard, l'appareil photo va prendre la photo. Vous devez le faire parce que si vous ne le faites pas, vous allez tourner votre photo et la caméra va secouer et la photo va trembler. Donc, réglez votre appareil photo sur un délai de deux secondes, assurez-vous que vous avez deux ou trois, quatre secondes dépend de la façon dont vous voulez que l'eau bouge dans l'image, puis vous êtes prêt à prendre une photo. Quelque chose de vraiment important est que vous devez anticiper le moment. Si tu veux, tu dois attendre que les vagues frappent les rochers. Donc, comme vous avez un délai de deux secondes, vous devez anticiper les vagues deux secondes avant qu'elles ne frappent le rocher. Alors, vous attendez, quand ça se rapproche, quelque chose comme deux secondes ça va frapper le rocher, vous appuyez sur le bouton, puis il prend la photo.
5. Faire des sélections et sauvegarder les photos: Donc, une fois que nous avons fini de prendre des photos, et avant de commencer à parler de montage, j'aimerais vous parler de la sélection et de la sauvegarde de vos photos. C' est juste quelque chose que j'aime faire, mais avant de transférer mes photos sur l'ordinateur, je regarde toutes les photos de mon appareil photo avant de les envoyer,
car il y en a certaines que je sais que je ne vais pas utiliser à coup sûr. Parfois, vous prenez juste beaucoup de photos, et vous ne remarquez pas que certaines sont détournées, d'autres sont floues. Parfois, vous prenez une photo que vous n'aviez aucune idée de votre prise. Donc, c'est vraiment bien qu'avant de transférer tous les fichiers, vous jetez un coup d'œil un par un
et sélectionnez ceux-ci, et supprimez ceux que vous êtes sûr de ne pas l'utiliser. Ensuite, vous sortez simplement une carte mémoire de l'appareil photo et transférez sur votre ordinateur. Une autre chose que j'aime vraiment faire avant de transférer mes photos à la bibliothèque Adobe est de jeter un oeil à chacune d'entre elles et de choisir celles que je suis sûr que je vais modifier, car si vous transférez tous les fichiers, il va prendre trop de place dans votre ordinateur parce que votre Adobe Lightroom crée une bibliothèque, et il sauvegarde de temps en temps,
donc cela va rendre votre bibliothèque Lightroom encore plus lourde. Donc, ce que j'aime faire sur Mac, j'appuie simplement sur Space et voir toutes les photos que j'ai prises. Ensuite, je commence à les étiqueter avec une couleur. Tagger ceux que je suis sûr que je vais éditer, parce que j'ai vraiment aimé cette photo. Parfois, sur une 100 photos, je sélectionne environ 30. C' est encore mieux pour vous car vous n'avez pas beaucoup de travail pour éditer beaucoup d'images, et cela prend moins d'espace dans votre bibliothèque Adobe Lightroom. Donc, je reçois juste une image et je les taguerai avec la couleur, et puis je devrai ces photos avec celles que j'ai marquées, puis je les transfère à Lightroom. Une autre chose importante dont j'aime
vous parler , c'est de sauvegarder vos photos. Beaucoup de photographes oublient de sauvegarder vos photos et ne
font confiance qu' en les sauvegardant sur un disque dur externe par exemple, et si ce disque dur se casse va perdre toutes ces photos. Il est donc très important que vous ayez vos photos à plus d'un endroit. Ce que je fais, c'est que je transfère ces photos sur mon ordinateur. J' ai beaucoup de disques durs externes. Il s'agit d'un disque dur de deux téraoctets. Donc, toutes les photos que je prends, je crée un dossier dans le disque dur, je les envoie de l'ordinateur au disque dur. Donc je l'ai ici, je l'ai ici, et je les envoie également à un service Cloud comme Dropbox, donc j'ai une troisième option sur le Cloud, pour
que je puisse y accéder partout dans le monde. Donc, c'est arrivé beaucoup qu'un client
m'ait demandé une photo et je ne l'ai pas dans mon disque dur, ni sur mon ordinateur portable, mais je viens de me rendre à Dropbox, je la trouve, puis je la télécharge et je l'envoie à mon client. Il est très important d'avoir beaucoup d'options pour sauvegarder vos photos.
6. Éditer I: Alors, commençons le processus d'édition. Le logiciel que j'ai utilisé pour modifier mes photos est Adobe Lightroom. Si vous ne l'avez pas dans votre ordinateur, vous pouvez vous rendre sur adobe.com et en télécharger une version d'évaluation pendant 30 jours. Alors, ouvrons Lightroom. Après avoir sélectionné mes photos, je viens ici et j'ouvre Lightroom. Ici, c'est. Dans la bibliothèque, il a toutes ces photos que j'ai téléchargées la dernière fois. Il existe deux façons de transférer
vos photos de votre ordinateur vers la bibliothèque Lightroom. Vous pouvez venir au fichier en haut de l'écran. Vous pouvez choisir d'importer des photos et des vidéos, et il va ouvrir l'écran d'importation. Ensuite, vous choisissez où sont vos photos sur votre ordinateur il pourrait être un lecteur externe, votre carte SD, un dossier que vous avez décidé d'enregistrer vos photos, puis vous les choisissez simplement. Vous pouvez simplement cliquer sur ceux que vous voulez, ceux que vous ne voulez pas, puis cliquez sur Importer. C' est une façon de le faire. Donc, une autre chose que je fais, qui je pense est plus rapide, j'ouvre pour le dossier où j'ai enregistré mes photos. Comme je vous l'ai dit, j'ai sélectionné ceux que je veux ajouter, ceux que j'ai le plus aimé. Je les ai marqués avec la grande couleur sur le Mac. Si vous trouvez une autre façon de marquer vos photos, préférez-les en quelque sorte, vous pouvez le faire. Donc, j'ai filtré seulement ceux qui sont étiquetés en vert. Je viens ici sélectionner tous,
puis les faire glisser pour être comme icône Lightroom. Ça va ouvrir le même écran que je vous ai montré, mais avec les photos que j'ai sélectionnées. Donc, je clique juste sur l'importation. Ce que je veux faire n'est pas exactement vous apprendre comment j'ai ajouté, mais vous apprendre à comprendre comment Lightroom fonctionne de plusieurs façons, afin que vous puissiez atteindre ce que vous voulez. Mais bien sûr, je vais vous dire ce que je fais. Pour que tu comprennes. Vous pouvez regarder mes photos sur Instagram et voir comment je le fais. Mais aussi, je veux que tu fasses ton propre truc. Donc, j'ai ouvert ma photo ici. Nous avons l'exemple que nous avons tourné plus tôt avec le mouvement, mon ami sautant. Nous avons beaucoup de photos de la plage, nous avons la photo silhouettes, et nous avons la photo longue exposition. Alors, commençons par le saut. Je double-clique sur cette image, puis je clique ici sur développer. Donc, Lightroom ouvre ma photo et toutes mes options d'édition sont juste ici sur le côté droit de l'écran. La première chose que je fais, comme vous pouvez le voir, la photo est vraiment tordue. Donc, vous venez juste à cette icône juste ici. Cette icône vous donne la possibilité de recadrer votre photo quand vous le souhaitez. Mais ce que je fais toujours, c'est je choisis de le recadrer comme un tir parce qu'il verrouille mon recadrage au même format que la photo originale. Donc, c'est vraiment important quand on recadre. Mais la première chose à faire est d'aligner l'horizon. Donc, vous avez cette grille avec beaucoup de petits carrés qui vous
permet de voir si votre horizon est aligné sur les lignes. Donc, vous venez de l'aligner, puis vous appuyez sur Entrée, puis votre photo est alignée. Donc, une chose que je veux faire est, comme vous pouvez le voir, qu'il n'est pas exactement au milieu de la photo. C' est juste un peu décalé. Donc, je me suis mis à la balle, comme je vous l'ai dit avant, et puis viens juste un peu ici, et puis c'est tout. Donc, nous avons cette photo et nous avons celle-ci. Cette photo est un peu tordue aussi, donc nous l'alignons et appuyez sur Entrée. Donc, je vais éditer celui-ci. Donc, voici mes options. D' abord, j'ai la température. Si je veux jeter un oeil à ma photo avec plus de bleu, je peux la mettre à gauche. Si je veux plus de jaune, chaud, je le mets à droite. Cela donne un peu plus chaud parce que nous étions près du coucher du soleil, la lumière était vraiment chaude, alors faisons-le plus chaud. Deuxièmement, vous pouvez le teinter. Vous pouvez lui donner un ton vert à votre photo ou un ton violet. J' aime le laisser proche de zéro, pas très vert, pas très violet. Ici, vous pouvez tonifier votre photo, vous avez une exposition. Ainsi, lorsque vous augmentez l'exposition, vous rendrez votre photo plus lumineuse. Quand vous diminuez, vous compensez pour les plus sombres. Vous devez toujours faire attention à l'histogramme ici. Parce que lorsque vous augmentez l'exposition, vous voyez que toutes les choses vont au sommet, c'est parce que votre photo est surexposée. Donc, assurez-vous juste que votre exposition est proche de zéro. Le contraste, vous pouvez augmenter le contraste et vous pouvez le diminuer,
dépend de ce que vous voulez. J' aime le laisser juste un peu. Ensuite, nous avons des reflets et des ombres. Les faits saillants, vous pouvez augmenter les choses qui sont vraiment brillantes dans l'image. Donc, si je l'augmente, vous pouvez voir que mon horizon là-bas, qui est la partie la plus brillante de l'image, il devient vraiment brillant. Si je le diminue, mon blanc s'éteint, et je peux voir comme le même ton à l'horizon. Donc, je vais diminuer un peu et si j'augmente les ombres, toutes les choses qui sont sombres, je peux voir maintenant. Donc, comme il saute et que le soleil est à droite, ça fait une ombre sur son côté gauche. Je vais augmenter juste un peu l'ombre. Je ne recommande pas d'augmenter trop les ombres. Parce que si vous l'augmentez trop, cela va créer du bruit dans l'image. C' est comme quand vous filmez vos photos avec un ISO élevé. Parce que le Lightroom va créer des pixels là-dedans, parce que ce n'est pas les choses réelles, il va juste simuler comment il devrait être. Donc, juste augmenté un peu, sorte que vous pouvez voir plus de détails de son visage et son côté gauche de son corps. Ici, nous pouvons contrôler encore plus le blanc et le noir. Donc, si vous augmentez le blanc, juste le blanc dans une image va être vraiment brillant, et si vous pensez que quelque chose est vraiment, vraiment brillant, vous pouvez juste diminuer les blancs, la même chose vaut pour le noir. Une chose que j'utilise toujours dans mes photos, mais vous devez être très prudent, c'est la clarté. Parce que si vous augmentez trop la clarté, ça va être exagéré. Donc, vous l'augmentez juste un peu, sorte que vous pouvez donner un effet agréable sur votre photo, cela donne plus de détails à chaque chose comme l'océan, les rochers. Il y a de la vibrance et de la saturation, cela va changer l'apparence de votre photo avec les couleurs. Donc, si vous augmentez trop la vibration, les voitures vont être un peu exagérées, et si vous diminuez, ça va ressembler à désaturé. Beaucoup de gens aiment le ton désaturé. Donc, si vous aimez comme ça, vous diminuez juste un peu de la vibrance, un peu de la saturation, mais si vous aimez les images vraiment colorées, vous augmentez les deux mais juste un peu ne le faites pas trop parce que sinon cela va rendre votre photo étrange. Si tu le fais trop comme ça. J' aimerais diminuer un peu la vibration, et laisser la saturation réglée à zéro. Puis une courbe de tonalité, nous avons fondamentalement les mêmes options que nous avons ici que nous pouvons changer un peu. J' arrive toujours aux faits saillants et j'augmente un peu les faits saillants parce que j' aime un ton blanc très fort. J' augmente toujours les lumières, donc j'ai une image plus lumineuse. Mais comme j'utilise les ombres ici, je ne change pas les ténèbres et les ombres ici, mais tu peux le changer selon ce que tu veux. Ici, nous avons trois options : nous avons HSL que vous pouvez changer chaque couleur, la teinte de chaque couleur, la saturation, et la lumière. Il y a aussi la couleur que vous pouvez choisir de changer par couleur. C' est fondamentalement la même chose, mais vous le faites plus séparer chacun d'eux, changer la saturation de teinte et lumineux. J' aime ça parce que je peux tout voir. Si vous aimez les photos en noir et blanc, vous pouvez simplement choisir le noir et blanc ici, et le changer pour chaque couleur, tout ce qui était bleu je peux le rendre plus lumineux, je peux faire un plus sombre. Alors, venons au HSF, et changez la teinte de chaque couleur. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai un jaune très fort dans ma roche, donc je peux obtenir mon jaune un peu d'orange, et je peux désaturer un peu, donc ma pierre de roche a l'air vraiment jaune. Mais vous devez être prudent parce que sa peau est aussi un peu jaune, donc vous ne pouvez pas trop changer. Je peux choisir ici lumineux pour le rendre plus lumineux juste les couleurs que je veux. Donc, je veux augmenter un peu de l'orange, qui était ma couleur de ma roche, je peux choisir de le rendre plus lumineux un peu. Ici, je veux changer mon bleu, donc je peux choisir une couleur différente. Si vous aimez un ton bleu type de vert ou une sorte de violet, vous pouvez le changer ici. Donc, dans mon cas, j'aime le bleu un peu vert, et puis je peux choisir, en lumineux je peux rendre mon bleu plus lumineux, et je peux rendre mon bleu plus sombre, mais ne le fais pas trop parce qu'il commence à créer un blanc autour de votre sujet. Donc, si vous apportez le bleu un peu, faites-le pas plus de moins 40 ou moins 30, parce que ça va sembler étrange autour de votre sujet. Dans mon cas, j'aime rendre mon bleu un peu plus lumineux, augmenter un peu de mes couleurs, et c'est tout. Une autre chose que vous pouvez faire, vous pouvez venir ici pour choisir comment utiliser les détails. Vous pouvez affûter votre photo un peu, rendre un peu plus nette, mais n'en faites pas trop,
et il peut également utiliser la réduction du bruit. Si vous prenez des photos avec une ISO élevée, vous pouvez venir ici pour réduire le bruit et choisir un peu de lumière, donc cela va brouiller le bruit de votre photo. Donc, vous devez analyser si cela va bien
paraître dans la photo parce que si vous utilisez beaucoup de lumière dans une réduction de bruit, vos photos vont sembler un peu étrange. Donc, assurez-vous que lorsque vous prenez des photos et que vous utilisez une ISO élevée, nous n'avons pas de bruit, donc nous n'avons pas besoin de le faire, mais dans certains cas, vous prenez des photos près de quand il fait sombre, et avez un peu de bruit dans votre photo sorte que vous pouvez utiliser un peu de lumière pour éliminer cela. Donc, quand vous venez ici pour corriger les objectifs, ce qui se passe, c'est quand vous prenez des photos avec un objectif large comme un 24 millimètres, cet objectif déforme un peu ce que vous voyez réellement parce que nos yeux voient quelque chose près de la équivalent de 35 millimètres dans votre appareil photo. Ainsi, lorsque vous utilisez un 24, vous pouvez voir que parfois vos horizons sont un peu déformés, sorte que vous pouvez activer les corrections de profil. Donc, Lightroom va essayer de corriger ces distorsions pour vous. Aussi, je clique toujours sur Supprimer l'aberration chromatique, parce que quand parfois vous prenez des photos, et parfois avoir trop de détails comme vous prenez une photo d'un arbre que vous avez beaucoup de feuilles. Si vous regardez très près, vous pouvez voir quelques lignes qui sont violettes et vertes. Donc, si vous cliquez sur Supprimer l'aberration chromatique, Lightroom élimine cela pour vous. Vous pouvez également corriger manuellement la distorsion de votre objectif ici. Si vous pensez que vos photos sont trop déformées, parfois vous prenez une photo avec un oeil de poisson, par exemple, et que vous voulez corriger votre horizon manuellement, vous venez ici pour corriger l'objectif, choisir manuel, et nous pouvons modifier la distorsion. Vous ne pouvez pas changer son apparence verticalement, horizontalement, vous pouvez la faire pivoter, vous pouvez faire un tas de choses pour que votre photo soit belle. Parfois, vous prenez des photos d'un grand bâtiment, et vous pouvez voir que puisque vous êtes trop petit selon ce bâtiment, vous pouvez voir que la perspective n'est pas juste, donc vous ne pouvez pas simplement venir ici et apporter la perspective correctement pour aligner les lignes du bâtiment. Donc, c'est essentiellement ça, et nous allons jeter un oeil aux autres photos. Une autre chose que vous pouvez utiliser est cette option juste ici pour enlever les choses que vous n'aimez pas, peut-être que vous avez une tache de poussière ou que vous avez un oiseau qui vole que vous ne voulez pas là-bas, donc vous venez de choisir cette option ici, et vous venez de cliquer et Lightroom va répliquer une autre partie de votre photo pour couvrir ça.
7. Éditer II: Voyons les autres photos que nous avons prises. Donc, ici, nous avons une longue exposition, et je vais vous apprendre comment transformer cette image dans
une image complètement différente parce que comme vous pouvez le voir, il fait vraiment sombre. Il a une sorte de ton bleu, et je vais vous montrer comment j'édite mes photos à mon chemin que vous puissiez voir personnellement comment j'aime modifier mon sens des photos. Et j'aime les longues expositions parce que ça donne un bel effet à l'eau, peu laiteuse, mais cette photo est trop sombre en ce moment. Donc, ce que je fais c'est, j'augmente toujours mon jaune dans la température, donc je peux le rendre plus chaud. Et comme je vous l'ai dit, j'aime augmenter mon violet, mais si vous aimez les photos du coucher de soleil, jaune, vous laissez juste comme ça et vous commencez à changer d'autres choses ; mais j'aime lui donner un bel effet violet. Et puis, je viens ici aux faits saillants. Comme vous pouvez le voir, l'endroit où le soleil se couche, c'est vraiment lumineux. Donc, je peux apporter mes faits saillants pour que je puisse voir plus de détails comment il en fait - comment j'ai réellement vu avec mes yeux parce que mon appareil photo a capturé très lumineux. Donc, vous ramenez juste les faits saillants, sorte que vous pouvez voir plus de détails, comment le ciel a réellement regardé. Et pour résoudre ce problème qu'il fait vraiment sombre, je peux juste augmenter les ombres un peu ici et un peu ici. N' exagérez pas, comme je vous l'ai dit, sinon votre photo aura l'air vraiment bruyante ; mais augmentez-la juste pour que vous puissiez voir les rochers comme vous le souhaitez. Et puis, j'augmente un peu la clarté, donc cela donne un effet encore plus agréable à ma photo parce que mon eau semble encore plus brillante. Il donne un bel effet blanc, comme laiteux. Donc, ça amène mes points forts à mon rocher pour que je puisse voir plus où la lumière frappait les rochers. Alors, je fais ça. Je viens toujours aux lumières pour rendre toutes les parties de mes photos un peu plus lumineuses, mais j'essaie de ne pas laisser cela trop lumineux, donc je le compense avec le blanc. Donc, vous devez essayer de compenser les choses, sorte que vous pouvez atteindre ce que vous voulez vraiment. Donc, je veux voir le rocher un peu plus. Je peux augmenter un peu l'ombre. Je peux augmenter un peu le contraste ici. Donc, je pense que ces couleurs sont un peu trop vibrantes. Comme je l'ai dit, vous pouvez juste venir à la vibrance et diminuer un peu. Donc, si vous voulez que votre jaune soit plus orange, vous venez juste à la teinte et vous allez un peu de ce côté, donc il semble plus orange ou je peux aller jusqu'au bout si vous voulez avoir l'air plus vert. Tu le mets juste sur le côté droit du bar. Je veux le laisser un peu plus orange. Je peux venir à la lumière et augmenter le jaune, mais cela va le rendre trop lumineux et le diminuer un peu comme vous pouvez le voir, mais ne le faites pas trop parce que ça va paraître étrange. Donc, je peux juste l'apporter un peu de chacun d'eux de chaque couleur. Donc, je peux l'avoir comme je le veux. Donc, cette partie du ciel ici est faite de magenta. Donc, vous pouvez voir que je peux le changer ici. Donc, je peux rendre un peu plus lumineux. Et ici, je peux choisir la saturation pour chaque couleur. Je peux désaturer l'orange, par exemple. Si vous vouliez faire plus coloré, vous pouvez le faire. Il en va de même pour le jaune. Parfois, j'aime saturer un peu d' orange et désaturer un peu de jaune, donc je n'ai pas deux couleurs très fortes, j'en ai juste une en cas d'orange. Et je suppose que c'est tout pour moi. J' ai travaillé mon jaune, mon orange, un peu de mon violet et on dirait que je le veux. Donc, mes corrections de profil sont activées ici pour corriger mon horizon. Je vais m'assurer de supprimer mes aberrations chromatiques, s'il y en a. Je n'en vois pas, mais je clique juste dessus juste pour m'assurer. Et donc, ma photo est prête. Donc, comme vous pouvez le voir, la différence est énorme de la dernière image par rapport à ceux. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'image finale est vraiment différente de la première. C' est juste une question de vous éditer de la bonne façon. Donc, pour exporter, j'ai juste un clic droit sur l'image et choisissez exporter, et c'est tout. Parfois, vous prenez beaucoup de photos qui sont vraiment similaires selon la lumière. Parfois, il faut comme 10 photos en deux minutes et elles ressemblent vraiment. Et vous n'avez pas à modifier chacun d'entre eux, vous pouvez simplement faire un clic droit dans l'une des images, vous allez à développer les paramètres et vous pouvez simplement copier les paramètres que vous avez fait. Vous pouvez choisir les choses que vous voulez copier vers la suivante, vous cliquez simplement sur copier, vous allez à l'autre, vous revenez pour développer les paramètres et simplement coller ces paramètres et il va faire les mêmes choses dans le d'autres photos. Donc, nous avons ces photos qui sont différentes. Les vagues ont l'air un peu différentes ici, et je veux copier les mêmes choses que je viens de coller, et ça va ressembler à la même chose. Donc, c'est une bonne façon pour vous de copier le même montage que vous avez fait dans une photo sur les autres qu'il a fallu plus ou moins pendant le même temps, donc la lumière était plus ou moins la même chose, donc vous pouvez coller le même pour toutes ces photos. Donc, nous pouvons juste faire un clic droit, choisir l'exportation et puis vous avez votre écran d'exportation. Donc, ici, vous pouvez choisir comment vous voulez nommer votre fichier. Vous pouvez choisir de JPEG, TIFF, DNG. Vous pouvez choisir la qualité de celui-ci si vous ne voulez pas avoir votre fichier. Si vous voulez un fichier en direct à envoyer par e-mail, vous pouvez réduire la qualité, combien il va être. Vous pouvez redimensionner vos photos ici avant de les
enregistrer dans une certaine dimension que vous pourriez souhaiter. Donc, vous choisissez simplement les bons paramètres, et choisissez l'exportation, choisissez le dossier que vous voulez et c'est tout. Donc, c'est juste un peu de la façon dont j'édite mes photos. J' espère que vous avez compris comment je le fais en utilisant Lightroom. Donc, comment vous utilisez les ombres, comment vous utilisez les hautes lumières, comment vous pouvez changer chaque couleur, afin que vous puissiez avoir vos photos comme vous le souhaitez pour votre Instagram.
8. Stratégie Instagram: Pour que vous travailliez en tant qu'Instagrammer professionnel, il est vraiment important que vous ayez un profil Instagram professionnel et que vous
traitiez votre profil comme votre portfolio car quand une marque vous trouve, c'est ce
qui va leur donner envie de travailler avec vous ou non, il est très simple pour eux de taper sur le bouton de retour et de vous oublier. Donc, il est important que vous attiriez leur attention sur le fait que vous avez un excellent travail et que vous valez leur temps pour vous contacter et essayer de travailler avec vous. Donc, il est vraiment important que vous, tout d'
abord, avoir une bonne image de profil Instagram, qui en dit vraiment beaucoup sur vous en fait, et si vous essayez de créer une image de profil Instagram artistique, c'est vraiment bon parce
que ils peuvent voir comment vous regardez parce que parfois vous n'êtes pas seulement un Instagrammer, vous êtes un influenceur, et parfois ils veulent utiliser votre image pour quelque chose, pas seulement pour vous de prendre des photos, mais parfois ils veulent vous embaucher pour une campagne, pour vous filmer. Donc, il est important qu'ils puissent voir dans votre image de profil que vous êtes jeune, comment vous regardez et aussi il doit être artistique, montre
que vous êtes une personne artistique, que vous vous souciez de cela. Donc, être professionnel est essentiel, vous devez réfléchir à l'avance à la façon dont vos photos vont être ensemble dans votre profil. Vous devez réfléchir très attentivement s'ils sont beaux les uns à côté des autres, et ils doivent être cohérents. Toutes vos photos doivent être, doivent avoir le même look. Une chose que je dis toujours aux gens est de ne jamais mélanger ta vie personnelle avec ta vie professionnelle. Donc, si vous créez un profil Instagram professionnel, aucun selfies n'est autorisé, ou rien de votre vie personnelle. Vous publiez simplement votre travail professionnel, si c'est des images de paysage, des portraits, de l'écriture, de la photographie, mais jamais votre vie personnelle. Donc, évitez de poster des selfies, des fêtes, des choses comme ça. Si vous le souhaitez, créez un profil personnel pour vous-même, mais gardez-le séparé de votre travail. Quelque chose qui est vraiment important est que vous écrivez sur vous-même dans la bio. Donc, vous avez un espace dans votre profil que vous pouvez écrire sur vous-même. Utilisez des mots clés, dans mon cas, je dis que je suis un photographe, que je suis un instagramer, je suis un voyageur, je suis un conteur, et un influenceur. Donc, utilisez ce genre de mots-clés pour vous décrire parce que parfois ces entreprises sont juste à la recherche, elles recherchent très rapidement des personnes et des mots clés les aident. Donc, essayez juste de penser les mots-clés qui vous décrivent et de mettre votre profil. Une autre chose vraiment importante est que vous mettez votre email là parce que c'est la seule façon dont les marques peuvent vous atteindre. Parfois, les marques n'aiment pas vous envoyer un message direct Instagram, elles veulent écrire beaucoup de choses, elles veulent joindre des fichiers,
joindre des PDF comme des briefings, trucs comme ça, donc l'email sur votre profil est vraiment, vraiment important, et il est vraiment important pour les marques de voir aussi que vous publiez très fréquemment, que vous connectez avec votre public. Répondez à tous les commentaires individuellement, accordez toute votre attention. Montrez-leur que vous vous souciez d'eux parce que si ce n'était pas pour eux, vous ne seriez rien. Ce qui t'a fait ce que tu es, ce qui t'a fait arriver où tu es aujourd'hui, dans mon cas, c'est à cause de mes disciples. Si je ne me souciais pas d'eux, ils pourraient simplement me désuivre, donc je m'assure de répondre à tous leurs commentaires individuellement et de leur prêter attention. Donc, mes disciples peuvent voir qu'ils sont proches de moi,
que nous sommes d' une manière ou d'une autre amis. Je me suis assuré de visiter le profil de ces adeptes qui commentent vos photos tous les jours, comme ces gens qu'ils aiment vraiment votre travail, ils sont fans de votre travail. Donc, si vous voyez que quelqu'un commente tous les jours, et vous aime toujours les photos, parfois assurez-vous juste de visiter leurs profils, leur donner des goûts, quelques commentaires, montrer que vous vous souciez. Vous ne croirez pas comment cela peut rendre beaucoup de gens vraiment heureux. Une autre chose très importante est pour vous d'obtenir votre travail là-bas, donc la recherche, essayez de connaître ces fameux hashtag de comptes qui pourraient republier votre photo, et si vous essayez de faire de votre mieux et d'utiliser ces hashtags, il pourrait arriver qu'un beaucoup ces comptes peuvent republier vos photos, et il va attirer beaucoup d'attention sur votre compte, et beaucoup de gens peuvent vous suivre. Il est également très important que vous partagiez les photos que vous publiez sur
Instagram sur vos autres profils de médias sociaux, tels que Twitter, Facebook parce que même si vous n'avez pas beaucoup d'abonnés là-bas, certaines personnes vont les voir et certaines les gens vont s'engager avec vous. Lorsque vous faites cela, et que vous utilisez les bons hashtags, vous pourriez avoir beaucoup d'adeptes là-bas aussi. Lorsque vous utilisez d'autres réseaux sociaux, il est vraiment important de faire des publications inter-plateformes. Par exemple, si vous avez Snapchat et que vous essayez d'obtenir beaucoup d'abonnés là-bas, vous pouvez commencer à parler de votre Instagram, votre Twitter, de Facebook, et vous pouvez commencer à publier votre Facebook sur Instagram, sur votre Snapchat, donc si vous faites ces messages multi-plateformes, vous pouvez commencer à obtenir beaucoup d'abonnés sur d'autres médias sociaux ainsi, et vous pouvez devenir un influenceur. Donc, des marques, c'est vraiment important. Une dernière chose qui est vraiment importante que je dis aux gens, c'est qu'ils soient conteurs parce qu'il y a beaucoup de gens qui prennent de superbes photos, mais ils publient simplement ces photos et ils ne disent rien à ce sujet. Ils postent juste quelque chose et n'écrivent rien à la légende, parfois ils mettent juste un tas de hashtags et c'est tout. Mais, pour vous en tant qu'influenceur, en tant qu'Instagrammer, il est important pour vous de raconter une histoire parce que c'est vraiment important pour les marques, c'est comment vous vous connectez à votre public, c'est comment vous leur parlez. Donc, même si vous ne savez pas comment parler de cette photo spécifique, essayez de dire ce qui s'est passé ce jour-là, ce que signifie cette photo. Essayez de raconter une histoire, vous pouvez commencer à vous entraîner à écrire des histoires dans un cahier, par exemple. Vous devez pratiquer votre écriture parce que votre écriture est également très importante. Une marque ne va pas vous engager juste pour poster une photo, elle veut que vous parliez de son produit, par exemple, et vous devez savoir comment écrire à ce sujet, donc cela ne ressemble pas à une publicité complète.
9. Travailler avec des marques: Donc, nous avons parlé de la façon d'Instagram comme un pro, alors parlons spécifiquement de la façon de travailler avec les marques. Il est vraiment important que vous pensiez hors des sentiers battus, essayez d'être aussi créatif que possible, essayez de faire quelque chose de vraiment différent dans tout ce que font les Instagramers. Donc, au cas où cette marque choisirait de travailler avec vous, elle pourrait penser à travailler à nouveau avec vous. Alors, essayez de les impressionner et essayez de faire votre travail du mieux que vous le pouvez. Acceptez toutes les campagnes que vous aimez et uniquement les produits auxquels vous vous rapportez, que vous pensez vraiment utiliser. Même si vous n'utilisez pas leur produit et si vous voyez ce produit pour la première fois, n'en parlez que si vous l'aimez vraiment parce que sinon ce sera
juste un mensonge et vous ne ferez pas de votre
mieux parce que vous ne faites pas ne s'y rapportent pas. Parce que lorsque vous obtenez un produit et que vous allez faire publicité sur Instagram et que
vous aimez ce produit, vous allez devoir essayer de faire de votre mieux. C' est comme travailler avec une marque que vous aimez depuis longtemps. Si une marque dont vous n'avez jamais entendu parler vous contacte, ne le faites pas si vous ne vous rapportez pas à son produit ou à sa façon de faire des affaires. Essayez de travailler uniquement les marques auxquelles vous pouvez vous rapporter afin que vous puissiez être véridique envers vos adeptes. Parce que sinon vous allez suggérer quelque chose que vous n'aimez pas, et ensuite vous allez faire semblant que vous l'aimez pour que vos abonnés puissent l'acheter. Donc, soyez véridiques envers vos disciples, ne dites que la vérité sur les choses sur lesquelles vous faites de la publicité. Tu dois t'assurer de savoir combien de travail ça vaut. Vous devez savoir que vous facturez ces entreprises le bon montant en fonction de vos abonnés, de votre engagement, de votre nombre de goûts et de commentaires. Alors, essayez d'apprendre à les charger correctement. Au cas où vous ne le savez pas, je ne sais pas pourquoi beaucoup de gens ont peur de demander aux autres combien ils facturent. Si vous connaissez des Instagramers, assurez-vous d'aller les voir personnellement et
demandez-leur combien vous pourriez facturer parce qu'ils pourraient vous aider. J' ai aidé beaucoup de gens à ce sujet. Si vous avez des questions que vous voulez me poser, vous pouvez me contacter par e-mail, via Instagram que je peux essayer de vous aider avec cela. Donc, si vous connaissez des Instagramers et que vous ne savez pas
combien vous pourriez facturer pour votre travail, demandez-leur. Cela devrait être quelque chose dont les gens devraient parler. Au cas où ils n'obtiendraient aucune offre, n'ayez pas peur de les poursuivre. Parfois, vous voyez que vous faites un excellent travail, que vous avez eu un grand engagement, mais aucune entreprise ne vient à vous. N' aie pas peur d'aller après eux. Essayez de trouver leur e-mail ou leur contact et envoyez-leur une proposition. Mais ne leur envoie pas d'e-mail disant : « Oh, travaillons ensemble. » Essayez de créer un projet, essayez de penser à ce que vous pouvez faire ensemble. Parfois, ces entreprises, c'est vraiment difficile de trouver des gens, il y a beaucoup d'Instagramers là-bas, et peut-être qu'ils ne vous ont pas trouvé. Mais si vous pouvez aller les voir et
leur offrir un projet vraiment cool pour que vous puissiez travailler ensemble, créez un briefing comme si vous pensez, « Oh, je pense que nous pouvons faire une campagne comme celle-ci et je pense que vous allez l'aimer. Je pense que mes disciples vont adorer. Vos adeptes vont aussi l'adorer. » Ils vont être vraiment heureux parce que certaines entreprises doivent penser à des campagnes. Parfois, vous avez une très bonne idée qu'ils n'avaient pas, et vous pouvez travailler ensemble. Donc, assurez-vous d'aller après ces entreprises si vous ne recevez aucune offre parce que c'est tout à fait normal de le faire.
10. Synthèse: J' espère que vous avez apprécié cette classe, que vous avez appris à choisir la bonne caméra, comment prendre des photos, les bases de la photographie, quelques techniques de photographie et comment éditer vos photos avec Lightroom. Même si vous utilisez un smartphone, assurez-vous de transférer vos photos de smartphone vers Lightroom et de les ajouter là-bas. Je veux vous inviter à faire mon projet étudiant. Je vous invite à créer trois photos. Donc d'abord, je veux que vous créiez
l'une des techniques que vous avez apprises dans ce cours, qui est le mouvement, alors assurez-vous d'utiliser une vitesse de partage rapide pour geler votre sujet, ce pourrait être quelqu'un qui court, quelqu'un saute, quelqu'un cyclisme, une voiture ce que tu veux. Deuxièmement, je veux que tu filmes au lever du soleil ou au coucher du soleil, l'heure d'or. On peut voir que vous avez eu une longue exposition. Vous pouvez également utiliser l'une de ces techniques que nous avons apprises dans ce cours. Troisièmement, je veux que vous fassiez une photo créative pour voir à quel point vous pourriez être créatif. Ça pourrait être n'importe quoi, c'est une photo gratuite. Vous pouvez essayer d'être aussi créatif que possible et inclure dans le projet étudiant. Donc, trois photos, mouvement, heure
d'or et photo créative. Alors, assurez-vous de poster vos photos dans l'étudiant dans projet sur Skillshare et j'ai hâte de les voir. Merci d'avoir regardé ce cours.
Paulo Del Valle, Travel & Commercial Photographer
