Les bases de la paperolle (en papier) à la main | Ashley Chiang | Skillshare
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Les bases de la paperolle (en papier) à la main

teacher avatar Ashley Chiang, Artist/Color Enthusiast. Paper is my Purpose.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Quilling de doigts - Ce dont vous avez besoin

      4:40

    • 2.

      Choix et découper du papier

      5:52

    • 3.

      Débuter et coils

      4:26

    • 4.

      Lignes parallèles et Wavy Webs et éclats

      15:08

    • 5.

      Fermé, ouvert, à longue échelle

      10:05

    • 6.

      Rouges et de Rolls

      10:30

    • 7.

      Taille de bande et d'ombres

      6:55

    • 8.

      Questions ? Commentaires ?

      1:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

444

apprenants

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À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez toutes les techniques de quilling de doigts de base que j'utilise dans tout mon travail (« Look Mom! Aucun outils). Vous serez en mesure de mettre en pratique chaque technique à la perfection et de passer à l'avenir ou de passer des projets beaucoup plus rapidement et beaucoup plus facilement et de facilité. Nous aborderons des bases de le curlet avec uniquement vos doigts, et d'autres techniques pour étendre vos muscles d'art, comme le conique et les

ombres. Bien fait, je suis et ceux de We'll et de We'll ou de superbes formes. Je n'utilise que mes doigts comme je le début Si vous voulez d'en d'un d'outil, mais de ne pas encore d'outils ou que vous êtes intéressé par de lui d'une tentative de outils, ce cours vous donnera des informations sur si ces techniques fonctionneront pour vous de vous.

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Teacher Profile Image

Ashley Chiang

Artist/Color Enthusiast. Paper is my Purpose.

Enseignant·e

Hi!

*one-hand finger-waves*

I'm Ashley,

D.C. area paper graphics artist still completely astonished that people buy these paper thingies I make. Pink is my fave although I'm becoming partial to this cosmic combination of purple and Caribbean blue I've been working with lately.

You can find more of my work at PaperLiberated.com or witness the colorful tornado that is the behind-the-scenes of PaperLiberated on Instagram.

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Transcription

1. Quilling de doigts - Ce dont vous avez besoin: bienvenue au doigt en appelant un un un. Donc, dans cette vidéo, juste une brève introduction et ce qu'est l'appel, ainsi que les choses dont vous avez besoin et certaines des choses que vous n'avez pas. Quand j'ai commencé à tuer il y a cinq ans, je n'avais pas d'outils à portée de main. Je n'avais pas de papier avec lequel la plupart des gens ont dit qu'ils appelaient, et je n'avais certainement pas de bandes pré-coupées. J' ai donc utilisé ce que j'avais sous la main, c' est-à-dire du papier cartonné, du carton et mes doigts. Donc, dans cette vidéo, je vais juste y aller vite. Quelques choses que j'utilise qui aident le processus à travers deux choses que vous devez absolument avoir et certaines choses que vous n'avez pas. Et certaines des choses qui seraient utiles si vous faites de gros projets ou un travail vraiment, vraiment minuscule qui nécessite des doigts plus petits que moi. Donc, pour commencer, vous aurez besoin d'une sorte de soutien. Ce que j'utilise depuis longtemps, c'est soit un tableau aquarelle, soit vous les verrez dans le magasin d' art étiqueté comme un tableau d'illustration, quelque chose qui a été pressé vraiment plat et qui est également archivistique. Donc ça ne va pas jaunir ou s'estomper avec le temps. Ensuite, vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de documents, et nous en parlerons dans la prochaine vidéo. Mais ce que j'utilise depuis cinq ans, c'est du papier cartonné, et c'est du papier cartonné de 65£. Vous pouvez les trouver dans une variété de couleurs à votre magasin d'artisanat part dans votre par et ou le mien. Les deux choses dont vous avez certainement besoin sont une paire de minuscules ciseaux et de la colle sans acide ou photo sûre. Nous allons également parler dans une autre vidéo des différentes méthodes que vous pouvez utiliser pour le collage si vous ne trouvez pas l'un de ces stylos à colle. Mais c'est ma méthode préférée depuis que j'ai commencé, et j'ai essayé un couple. Mais c'est ce que j'utilise depuis cinq ans qui aide vraiment à garder tout vraiment précis et à ne pas faire un gâchis de toute la colle. Et encore une fois, vous voulez qu'il soit soit sans danger photo ou sans acide. De cette façon, votre colle ne jaunit pas avec le temps si vous avez votre pièce assise en plein soleil. Donc quelques autres choses que j'ai utilisées en fonction du projet, presque toujours vous me trouverez avec ma pince à épiler et ces air juste une vieille paire de pince à épiler que j'avais dans ma petite boîte de bricolage sur. Et c'est vraiment utile pour maintenir les choses en place ou placer les choses vers le bas quand il est dans un espace restreint et que vos doigts ne peuvent pas y arriver. Un autre outil que j'utilise ceci est généralement si je fais un projet plus petit où les morceaux d'air plus rapprochés ensemble. Avoir cette paire de ciseaux très pointus m'aide à couper les choses si je l'ai déjà collé, et je ne veux pas arracher tout ça et ruiner toute la pièce. Et enfin, si je fais un gros projet où j'ai vraiment besoin que tout soit centré et que je fais lettrage et que je veux qu'il soit dans une ligne, j'utilise une de mes règles. J' ai aussi quelques étalons que j'utilise si je fais quelque chose de vraiment énorme. Mais en général, juste une règle régulière sera juste pour revenir à ce que consolant de l'ISS est vraiment vieille forme d'art où les gens prennent de minuscules bandes de papier et utilisent divers outils ou leurs doigts pour les friser dans diverses formes. Beaucoup de gens font trois D quill ing ce qui est quelque chose que j'ai vu d'autres personnes dio. Ce que j'ai toujours fait est de coller mes bandes sur un support au lieu de les coller ensemble ou de les coller sous une forme quelconque, une sorte de libre circulation si vous voulez. Une autre chose, c'est que je ne planifie aucun de mes projets à l'avance. La seule fois où je vais jamais esquisser quelque chose est si j'ai un style de police vraiment spécifique que je vais chercher. Sinon. Tout ce que je fais est sous forme libre et fait dans le moment où je vous verrai en vidéo pour nous parler de quel genre de papier vous aurez besoin. 2. Choix et découper du papier: Donc, quand j'ai commencé à réprimer il y a des années, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, je n'avais que du stock de cartes en main. J' ai toujours été, hum, un créateur de papier et le stock de cartes a toujours été mon préféré. Vous pouvez également utiliser du papier de construction si c'est ce que vous avez sous la main ou du papier d'impression. Les deux seront plus minces que le stock de cartes. Mais ils seront aussi beaucoup plus faciles pour vous de faire des formes avec et de rouler avec vos doigts Donc c'est à vous de décider. . Si vous voulez un défi, je le ferais sans un stock de cartes. Je pense aussi que la profondeur de couleur que le stock de cartes va être beaucoup plus pure qu'avec papier de construction ou du papier d'imprimante. Je n'ai jamais utilisé de papier de construction ou de papier d'imprimante, donc je ne peux pas promettre que ça tiendra une houle. Mais encore une fois, il peut être quelque chose qui serait plus facile de commencer avec car vous apprenez simplement le mouvement de la main pour faire vos bobines et vos boucles et des choses comme ça. Donc, euh, et la dernière chose est, c'est mon tableau ici. C' est l'un de mes huit par dizaines que j'utilise pour mes monogrammes et d'autres petits projets, et je voulais juste vous montrer que cette fraise Exacto, que j'utilise depuis oh, probablement une décennie maintenant je n'ai jamais eu à changer les lames. Et c'est mon préféré. Vous pouvez les trouver sur Amazon pour, je pense, moins de 30 dollars. J' ai aussi un grand, heavy duty serait un quand je veux couper une plus grande planche pour un projet plus grand. Mais celui-ci fera très bien pour la plupart de vos besoins de planche et de coupe de papier. Donc, quand j'ai commencé, j'étais très habitué à utiliser mon outil Exacto pour couper des papiers de différentes formes et tailles et des choses comme ça. Alors j'ai commencé à couper mes planches et du papier avec, et je vais te montrer. Je vais juste couper ça huit par huit, et ça tranche vraiment proprement, et je n'ai jamais eu à changer la lame. Donc je pense que c'est le meilleur investissement que vous pourriez obtenir maintenant pour couper du papier. J' ai vu d'autres personnes qui coupent leurs bandes avec un couteau Exacto, ce qui est incroyable pour moi parce que cela prendrait des patients sérieux sur mon couteau Exacto . Donc, si vous n'avez pas de guillotine en papier ou une autre façon de le couper. Vous pouvez si vous avez des ciseaux et ou un couteau Exacto aligner votre règle, cependant, cependant, pensez que vous aimeriez qu'elle soit sur et que vous couriez votre couteau Exacto vers le bas, juste en bougeant et en faisant des bandes au fur et à mesure que vous allez. J' ai également entendu parler de certaines personnes qui utilisent un déchiqueteur de papier. Si vous en avez un avec différents paramètres et que vous pouvez le définir, Teoh, exécutez les papiers directement à travers juste couper dans une ligne qui semble super facile et est aussi une bonne option que je vais vous montrer maintenant comment je coupe mon papier. Donc, pour commencer, plupart du papier que j'achète est de 12 par 12 ou de 8,5 par 11. Celui-ci est un peu plus de 8,5. Tu vois que je ne vois même pas la ligne ici, donc je vais couper le plus petit peu. Ma petite bande de cette façon n'a même pas coupé la première fois, donc je l'ai juste aligné sur le gars. Coupez mon papier à 1/2 pouce. Si vous n'êtes pas familier avec le calfeutrage du papier, vous apprendrez bientôt que la plupart des gens utilisent un huitième de pouce ou un 1/4 de pouce. Donc on regarde la moitié à 1/4 de cette bande ici. Um, je préfère utiliser Khalfan Inch et même parfois aller plus grand juste pour une impression plus graphique à l'œuvre. Hum et je pense aussi, je vais expliquer dans une vidéo plus tard comment cela aide avec les jeux de couleurs et les ombres dans votre travail. Donc je vais juste couper quelques bandes ici de chaque couleur. Et Uschi, tant que je prends mon temps et que je les alignerai tous, ils sont assez uniformes. Et si je ressens une différence, si on se sent un peu plus grand que le reste, je peux le retirer. Et si je ressens une différence, si on se sent un peu plus grand que le reste, Maintenant, on dirait qu'ils sont tous à peu près de la même taille, généralement dans vos projets. Ça ne fera pas trop de différence si c'est juste un cheveu plus grand que le reste. Mais parfois cela peut faire une grande différence, surtout si vous prenez des photos sous un angle. Donc, vous l'avez, et nous passons à la prochaine vidéo. Comment commencer à former vos bobines et vos boucles avec vos doigts, sans utiliser d'autres outils 3. Débuter et coils: espère que maintenant vous avez une collection de bandes, et je vais vous donner comment je démarre toutes mes bandes quand je fais des bobines. Donc, même si je vais jouer un rôle qui vous montrera dans une autre vidéo sans ouverture et bobine ou huile fermée, je commence toujours par ramollir la fin de mon papier avec mon ongle. Hum, si vous frottez votre doigt maintenant sur la fin du papier, ça vous aide à obtenir un joli cercle serré ou un centre de bobine au milieu au lieu d'avec la plupart des outils de rétraction. Ce que tu auras, c'est une sorte de ligne pliée au milieu de ta bobine, donc je préfère avoir un centre arrondi dans mes bobines. au milieu de ta bobine, Si vous avez l'habitude d'utiliser un outil, par tous les moyens, allez-y et faites-le. Mais vous pourriez aussi essayer un peu plus de main-d'œuvre que de glisser la bande dans l' outil et de l'avoir bouclée assez facilement à partir de là. Mais encore une fois, tu n'auras pas ce beau centre enroulé. Vous aurez un peu de ah, ligne et une ouverture, alors que si vous le faites avec vos doigts et avec vos mains, vous pouvez généralement obtenir la bobine pour être vraiment serrée au milieu, donc j'ai juste fait celui-là dessus. Je vais vous montrer si je fais un grand projet où j'ai besoin de beaucoup de bobines, qu'elles soient de la même taille ou de différentes tailles. , Ce que j'aime faire le plus, c'est de faire un tas de bobines et de les laisser reposer. Vous verrez que celui-ci tourne, et le problème est, si vous le collez avant que cela ne se démêle tout, vous devrez rester assis là et le tenir jusqu'à ce que la colle soit complètement sèche. Andi. Même alors, vous pourriez avoir un peu de problème où il continue de se démêler sur votre projet. Quel maire n'est peut-être pas quelque chose que vous voulez. Je vais vous en montrer un autre ici rapidement et vous donner une idée de la rapidité avec laquelle ils se démêlent après environ démêlent 20 secondes, 30 secondes. Il devrait être bon de coller sur votre projet. Donc encore une fois, je prends juste mon pouce Maintenant, travaillez à la fin du papier, probablement environ une demi-église de Nen ou un centimètre dans, juste pour l'adoucir afin qu'il roule plus facilement dans mes doigts. Alors allez-y, c'est presser vers le bas. Et à partir de là, vous devriez être capable de le rouler assez facilement. Je vais remonter toute cette bande, et vous pouvez regarder qu'elle se dénoue assez rapidement. Mais juste un indice utile. Si vous les laissez reposer un peu avant de les descendre à votre projet, vous n'aurez pas autant de temps à tout tenir jusqu'à ce que la colle sèche et vous serez en mesure de la poser et de la laisser sans trop de changement à la bobine. Donc, quand j'utilise des bobines dans mes projets, j'aurai généralement une variété de tailles que je vais faire, et je peux couper mes bandes à l'avance. Parfois, je le roule complètement et puis je détermine à quel point j'aimerais que le froid soit et je le coupe juste de là. Et dans une autre vidéo parlera de fermer vos bobines, ayant une longue bobine de queue onda, les couper à différentes tailles. J' espère que c' était clair. Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires ci-dessous la vidéo, et je serai sûr d'y répondre dès que je peux 4. Lignes parallèles et Wavy Webs et éclats: Donc, dans cette vidéo, je vais passer en revue quelques choses différentes que vous pouvez faire avec vos bandes de papier lorsque vous remplissez votre illustration ou que vous remplissez votre typographie. Donc, pour commencer, hum, l' une des façons qui est le plus facile de remplir un projet est d'utiliser vos bandes pour faire, hum, une sorte de lignes ondulées. Et quand tu reformes ta bande, tu n'as pas besoin d'utiliser d'outils. Et quand tu reformes ta bande, Il peut vraiment être plus lourd que nécessaire, alors utilisez simplement votre doigt comme si vous bouclez un ruban à la fin d'un ballon. Vous allez juste mettre de la pression vers le centre de la bande et tirer vers l'extérieur. Vous pouvez toujours le rendre plus serré ou, vous savez plus lâche, selon le projet et ce que j'aimerais faire. Si je vais faire une série de lignes que j'aimerais être parallèles, je vais normalement les façonner, les exposer sur le papier et commencer à façonner le reste pour aller avec eux en ligne . Donc, avant même de coller quelque chose, hum, si vous formez votre papier, ça le rend beaucoup plus facile une fois que vous êtes prêt à le coller et à solidifier vraiment là où vous voulez que vos morceaux soient. Cela aide juste à savoir que tout va rester en place à l'avance. Certains artistes qui utilisent du papier de refroidissement plus mince peuvent s'en sortir en collant simplement leur bande et en la plaçant vers le bas. Et il devrait tenir très bien avec le stock de cartes. Puisque vous utilisez un peu de papier plus épais, il aide à le former à l'avance. Comme ça, tu n'as pas à t'asseoir ici et à la tenir pour qu'elle ne se démêle , et répande ta colle partout. Donc je vais commencer. Il suffit de coller certains d'entre eux et je vais les couper pour s'adapter ici, et je vais vous montrer rapidement comment j'utilise mon stylo à colle. Donc une coupe celle-là vers le bas ? Essayons ça. Voyez à quoi ça ressemble et accord, donc si vous utilisez un stylo à colle comme moi, tout ce que vous avez à faire, attendons que votre indice descende à la pointe, et une fois qu'il est là, j'ai juste étalé une fine ligne de colle le long du fond à nouveau. Cela aide juste à garder mon support assez propre et moi pour que je ne pose pas de colle là où je pourrais finir par ne pas l'utiliser , et ça ne se propage pas autant. Et puisque nous avons préformé sont dépouillés, il reste. Je n'ai pas besoin de le tenir. Certains des autres artistes utilisent un petit plat de colle, et ils vont juste y glisser, déshabiller. Donc, si vous n'étiez pas en mesure d'obtenir un stylo à colle, c'est certainement une option, et cela ne créerait pas trop de désordre sur votre support. Alors voyons ce qui se passe. Un couple de plus et nous appellerons Vous êtes bien ces bandes et la dernière alternative. Si vous ne voulez pas avoir un plat entier de colle et si vous n'avez pas obtenu un stylo bleu, vous pouvez toujours utiliser la colle que vous pouvez trouver et une sorte de tamponner le long du papier dans la direction que vous espérez que vous êtes dépouillé pour aller aussi bien, ou essayez tous dehors et voir lequel vous aimez le plus. Là, à droite, et vous verrez. Je les presse un peu. Celle-ci est un peu trop proche. Je ne l'aime pas, donc la colle n'est pas encore à sécher, donc je peux le déplacer sans aucun problème sur une base plus petite. Une autre chose qui vous aidera juste une fois de plus afin que vous n'ayez pas à vous asseoir et à tenir vos bandes trop bas. Si vous utilisez une bande plus grande et que vous le curling comme ça plusieurs fois, que se passe-t-il ? Mettez ça sur d'autres ports. Vous pouvez le voir beaucoup de fois. Ce qui se passera, c'est qu'ils seront quelques-uns des endroits, surtout vers la fin, où il sera soulevé du papier. Et si vous mettez de la colle dessus comme ça, vous devrez vous asseoir ici et le maintenir. Hum, donc ça prend juste un peu de pratique, pour s'assurer que vous avez votre bande à plat pour concéder. Il y a encore de la lumière qui vient par ici, juste un peu pliant ma fente de planche. On y va. Donc ce point que j'ai obtenu la fin de rester au centre est difficile là-bas. C' est plus proche que ça. Donc maintenant, si je mets de la colle dessus, je n'ai pas besoin de rester ici et de la tenir parce que c'est assez plat sur la planche à côté, surtout si vous faites une typographie ou remplissez un arrière-plan une zone que vous aimeriez couvrir rapidement sans le rendant trop occupé avec des bobines. Vous pouvez également le remplir en groupes avec des lignes parallèles. Ça peut être un peu plus difficile si tu n'as pas quelque chose à faire. Je vais te montrer ce que je veux dire. Alors prenez une plus petite bande ici. C' est juste une plus petite bande parce qu'elle est sortie de ma boîte dépouillée. C' était donc une pièce qui a été utilisée pour un autre projet mettant ma colle sur le bord. Et ce qui se passera, c'est que si tu le mets, je veux qu'il se lève. Il commence déjà à se pencher, et il va complètement tomber. Donc, si vous avez quelque chose d'un avantage, vous savez, ce soit votre typographie ou une autre forme que vous avez dans votre travail, cela rendra la mise en ligne parallèle beaucoup plus facile, et ils peuvent avoir un effet graphique sur le projet fini. Donc je vais retirer celui-là, voir cette petite bande bleue gauche et essayons. On va mettre un petit cercle. On y va. Donc je vais juste mettre ce cercle ici, et nous allons avoir nos lignes pour y arriver juste pour vous donner une idée. Donc, dans ce cas, vous ne façonnez pas la ligne de quelque façon que ce soit. Tu y vas, Teoh. Quand ils sont en place, vous pouvez toujours les rendre même ou en faire un motif. Ok, il ne veut pas. Quand je me sens dans un projet, c'est que je ne mesure jamais à l'avance. Il a tendance à causer plus de problèmes que d'aide. Vous ne savez jamais comment le papier va se coucher une fois que vous le descendez et que vous ne voulez pas espace entre quoi que ce soit. Et à moins que vous ayez une typographie très précise ou façonnée à remplir, vous n'aurez généralement pas de problème. Je pense que la chose la plus importante, euh, avec des lignes droites ou parallèles, c'est que le bord que vous collez contre l'autre aspect de votre pièce est parfaitement droit. Sinon, encore une fois, vous avez un petit écart. D' accord, on appellera ça une bonne pratique pour les lignes droites. Vous pouvez voir un peu de jeu de couleur avec tous les angles, et nous parlerons dans une des dernières vidéos sur le jeu d'ombres et comment l'utiliser quand vous utilisez des bandes de couleurs différentes. Vous pouvez voir un peu de jeu de couleur avec tous les angles, , et nous parlerons dans une des dernières vidéos sur le jeu d'ombres et comment l'utiliser quand Vous n'avez pas à les sentir si près. Si vous avez un peu d'ombre qui se passe, ça se sent dans le journal pour vous. Et enfin, dans cette vidéo, je vais juste te montrer une autre technique pour remplir les choses. Ce serait aussi utile si vous faites de la typographie,des monogrammes ou toute sorte de zone que vous aimeriez remplir rapidement sans utiliser tropde bobines. Ce serait aussi utile si vous faites de la typographie, monogrammes ou toute sorte de zone que vous aimeriez remplir rapidement sans utiliser trop Si c'est écrasant votre projet. Donc ici, je vais appeler ce web ou éclater. Et vraiment, tout ce que c'est que vos bandes viennent d'un endroit central et qu'elles éclatent de là. Alors essayons de le faire. Je viens d'appeler ma bande pour le tester, voir si ça ira là où je voulais aller sans que je la tienne. Bon, faisons ça. J' ai donc collé les deux extrémités qui seront droites et collées à l'autre papier ainsi que le bas de la bande, qui le tiendra à l'arrière. D' accord. Et puis vous pouvez simplement continuer à partir de là Internet et faire quelqu'un. Bon, on va appeler ça un Web ou une explosion. Hum, et j'ai inclus ça dans la première vidéo parce que je pense que quand la plupart des gens pensent à vouloir, vous pensez à des bobines et des boucles et remplissez votre projet de cette façon. Mais je pense qu'avoir quelques idées différentes dans votre arsenal pour remplir votre projet ajoute variété et des intérêts visuels. Et je pense que vous savez, si vous essayez ça dans votre projet pour équilibrer les bobines et autres boucles que vous faites , ça peut avoir un très bel effet graphique, selon, hum, quoi vous aimeriez qu'il ressemble. 5. Fermé, ouvert, à longue échelle: Bon, donc maintenant dans cette vidéo, je vais vous montrer les différentes bobines que j'utilise dans mes projets sur la façon dont vous pouvez les utiliser pour remplir vos projets. Alors quoi, Nous allons regarder nos bobines et les différentes façons dont vous pouvez les façonner. Évidemment, quand vous commencez à enrouler et ici, j'ai enroulé une bande entière de 12 pouces ou 11 pouces . Hum, et vous pouvez voir maintenant que je l'ai laissé reposer et démêler, c' est assez grand. Donc, en fonction de la taille que vous voulez, vous pouvez aller et le couper. Mais pour l'instant, quoi ? Je voulais parler de waas dans les projets. Cela semble être une petite différence, mais cela peut vraiment avoir un impact sur la pièce finale. Et la différence serait d'avoir une bobine ouverte ou de la fermer. Donc, l'une des choses que j'aime faire dans mes projets est d'avoir des bobines qui sortent du projet. Ils ne sont pas nécessairement attachés à quoi que ce soit d'autre dans le projet, donc ils seront en quelque sorte ici comme ça, et le projet principal sera ici dans le centre, donc si vous faites cela avec une bobine ouverte, il semble un peu inachevé pour moi. Donc, une des choses que j'aime faire est une fois que j'ai laissé la bobine reposer et qu'elle est démêlée et que je l'ai coupé à la taille que je voudrais. Je prends un peu de colle à la fin et je le tiens de sorte que la fin soit pleine cercle. Et ça en fait une huile fermée. Alors pendant que ça sèche, je vais te montrer. J' ai fait de l'air ici, les deux bobines fermées et vous pouvez voir que le bord est fait plein cercle juste en collant le plus petit peu vers le bas. Et pour moi, il a juste un aspect plus fini du projet. Il n'y a plus rien qui ressemble à quelque chose qui devrait en sortir. Donc, quand j'ai des bobines qui sont sur leur propre sorte de loin du centre du projet, j'ai tendance à les fermer comme ça. Donc, pour cette vidéo, je suis allé de l'avant et enroulé un certain nombre de bandes et de tailles différentes, et c'est quelque chose à faire aussi attention. Je pense que lorsque vous faites un projet, vous pouvez en quelque sorte rester coincé en utilisant la même couleur, la même taille des bobines ou même la même densité de bobines. Vous pouvez voir certains comme celui-là devient plutôt serré au milieu. Où est celle-là un peu à faire, monsieur. Il a un peu plus une sensation d'ouverture. Donc, en fonction de l'apparence de votre projet, vous pouvez jouer avec cela. Et je voulais te montrer une autre chose. C' était pendant que je roulais. J' ai fait mon petit que j'avais été en tirant des bandes de ma boîte à ferraille pour utiliser celui-ci avait un petit virage dedans, et je pensais que ça ne ferait pas trop de différence. Mais vous pouvez voir à quel point c'est imparfait, et il ne restera pas bas, peu importe comment je le plie. Donc tu sais que quand tu seras en train de tourner, tous les centres ne seront pas parfaits. Tous les Coyle ne seront pas parfaits. Et malheureusement, même s'ils prennent un peu de temps à votre projet, certains que vous allez devoir jeter. Donc, en plus de laisser votre bobine ouverte et d'avoir un peu de ah, courir ici ou fermer votre bobine, ce sont ce que j'aimerais appeler des bobines longues. Um, et tu peux t'en servir pour remplir des endroits où il y a peut-être beaucoup de pétrole. Avez-vous besoin d'un peu de rupture dans le modèle ? Et les utiliser dans une variété aide juste à équilibrer tout. Donc je vais en faire quelques autres. Je pense que je vais juste adoucir la boîte de fin. Et si je commence un projet, et comme je l'ai dit, je ne sais pas dans quelle direction il va prendre. J' ai tendance à choisir des couleurs amusantes, et puis je vais faire un tas de bobines sur un tas d'autres formes juste pour que je puisse les placer rapidement et avoir une idée de ce que je voudrais. C' est que je ne gâche pas le flux de la création, donc j'ai tout sur le côté de mon projet et j'ajoute les hommes au fur et à mesure que je vais. Parfois, il aide à comprendre rapidement ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc vous avez peut-être remarqué une fois que je l'ai enroulé tout le chemin. J' applique juste un peu plus de pression à l'extérieur. Il aide à tout faire boucler bien et uniformément, et il peut rendre votre bobine plus serrée, si c'est l'effet que vous aimeriez avoir. Donc vous pouvez voir que j'ai mis beaucoup plus de pression sur celui-ci que sur ces deux-là. Et ils sont un peu plus lâches et celui-ci reste un peu plus serré. Alors allons faire que tu vas effacer les bobines. Travaillons avec certains de nos bobines de queue plus longues comme base du projet. Assure-toi que ce plat. D' accord, j'aime cette présentation. Donc je vais les coller, et ensuite on ajoutera des et ensuite on ajoutera desbobines ouvertes et fermeront autour d'elle. Vous pouvez embellir comme vous le souhaitez quand je colle mes bobines. J' ai tendance à m'assurer de couvrir toute la bobine. De cette façon, une fois collé, il ne se démêlera plus. Parfois, la colle peut créer de l'attention si vous collez simplement la partie extérieure de la bobine et la faire démêler, ce qui peut ne pas fonctionner correctement avec votre projet, Ouais, Ouais, juste si légère pression vers le bas et c'est va rester. Ça semble réformé. C' est déjà. Il sera toujours plus facile de corriger la forme avant de la faire exploser que d'essayer de la corriger. Leader avec une pince à épiler ou en le tenant. Très bien, bien, une variété que vous espacez est toujours attrayante. Il y en avait. Maintenant, je vais ajouter des bobines. Il suffit de rendre notre pratique la paix ici et de le vivre plus intéressant. C' est probablement une bonne partie de mon travail. Le temps joue avec le placement. Tout. Cette bobine, vous pouvez voir le petit imp. Parfait parfois. le Vous pouvezlecorriger avec votre pince à épiler. Hum, et ça a l'air d'être joli par ici. On y va. Donc juste pour récapituler, si vous voulez, je pense qu'il est plus facile de commencer un projet en choisissant vos couleurs, quelle que soit la palette que vous souhaitez utiliser. Andi sorte de pré-former des bandes ou pré-enrouler quelques bandes de cette façon. C' est plus facile de placer tout rapidement et de découvrir ce que tu aimes et ceque tu n'aimes pas. C' est plus facile de placer tout rapidement et de découvrir ce que tu aimes et ce Et vous pouvez toujours enregistrer les bobines supplémentaires pour un autre projet. Donc encore une fois, vous avez vos bobines ouvertes ici et ici, quelques longues bobines de queue, et puis vous êtes des bobines fermées qui font le cercle complet là juste pour ajouter un peu de variation à votre prochaine pièce. 6. Rouges et de Rolls: Donc, dans cette vidéo, je voulais parler de rolls on et de tapering, qui sont deux choses que j'ajoute à mes projets, juste en petites quantités aux annonces et à l'intérêt visuel. Alors quoi, je veux dire par rouleaux au lieu de bobines, c'est ce qu'on appellera ça. Un rôle est quand je l'enroule, mais je le garde fermé, le garde complètement enroulé ensemble, et je vais vous montrer comment je le fais maintenant. Donc tu vas commencer la même chose avec ta bobine. Trouvons nous. C' est une prière. Eso Same est votre bobine. Tu vas juste adoucir la fin. Et il peut être encore plus important d'avoir un bon centre lorsque vous jouez un rôle. Donc tu n'as pas trop de trou au milieu de ça. Si vous utilisiez un outil, il y aurait certainement un trou. Et il serait probablement environ 1/3 de la taille où il prendrait environ 1/3 de l'espace là-bas. Donc, il peut être encore plus important d'avoir un centre serré quand vous faites un rôle au lieu d'une bobine parce que ce tout là. Donc, vous voulez le rouler au point que vous aimeriez que ça soit. Donc celui-ci est à peu près de la même taille. Est-ce que c'est là ? Et tu veux juste continuer à le tenir très serré pour qu'il ne se démêle pas. Si cela se démêle, vous devrez recommencer. Et si tu as déjà mis de la colle dessus , , tu deviendras très collant et tu auras de la colle sur ton papier. Donc ça prend un peu plus de temps. Tu vas devoir t'asseoir ici et le tenir à moins d'avoir une façon fantaisiste de les mettre dans quelque chose qui pourrait le tenir ensemble. Sinon, probablement environ 30 secondes le feront. Si vous utilisez le même type de Louis moi, sinon, jouez avec et voyez combien de temps ça vous prend. Si vous utilisez le même type de Louis moi, sinon, sinon, Donc celui-ci est juste à peu près sec, donc nous allons aller de l'avant et en faire quelques-uns juste pour quelques exercices pratiques et ajouter un peu de couleur ici . Faisons des blancs. Fleur à elle, adoucissant le bord probablement d'environ un centimètre à la moitié. Image dans et rendre votre centre de votre rouleau agréable et serré. Ça a été un peu plus gros ici après de la colle. Pourquoi vous le tenez toujours assez serré et encore une fois, maintenez-le juste pour que le bord reste là et qu'il ne se démêle pas. Donc, lorsque vous choisissez votre couleur, il est important de garder à l'esprit que, en fonction de l'éclairage, surtout si vous voulez mettre votre œuvre dans une boîte d'ombre ou dans un endroit où il n'y aura pas de véritable lumière directe sur le différentes nuances de papier, suffit de garder à l'esprit qu'il est vraiment difficile de faire la différence parfois. Donc ces deux rôles ici, ils sont en fait des roses de couleur différente, et ici vous pouvez voir la différence plus clairement. Ce sont les mêmes feuilles de papier, je pense que oui, que ceux-là. Mais quand ils sont enroulés comme ça, surtout quand ils sont sur le bout, il est vraiment difficile de faire la différence. Donc, quand vous choisissez vos couleurs, gardez ça à l'esprit. Vous voulez choisir une palette complémentaire, mais vous voulez avoir assez de variation pour pouvoir voir la différence de couleur , et j'ai rencontré cela avec beaucoup de mes projets. Alors, on y va. Allons sur certains d'entre eux. Il y a aussi une étape de plus que vous pourriez faire, disons, avec la superposition de différentes couleurs. Donc, si vous avez un rôle de blanc, disons et que vous vouliez ajouter de la couleur à l'extérieur, c'est un peu plus compliqué, mais c'est aussi un bel effet. sorte de a un effet de bulle si je peux l'obtenir pour aller donc vous pouvez voir que je viens de rouler le rôle blanc à l'intérieur de plus de papier violet sur le dessus et créer une autre règle autour d'elle. Hum, et avoir ceci dans votre pièce est juste un ajout qui peut rendre un peu plus intéressant. Mais c'est un peu plus graphique, donc on va le garder en dehors de cette sorte de paix plus douce et plus libre. Donc je vais juste laisser tomber ça. Voyons voir. Alors maintenant que nous avons fait certains de ces affaiblis en quelque sorte les ajouter et jouer avec eux avec placement et voir où nous les aimons le plus, je ne sais pas. Je pense que c'est fini de le faire. Je crois que ça me plaît comme ça. Alors je vais y aller avec ça. Alors Samos les bobines. Vous voulez juste coller tout le fond, placer votre rôle. Je l'aime et utiliser ces rôles et ou des bobines fermées en dehors de la partie principale de votre projet aide juste à effacer une partie de l'espace blanc si vous voulez le remplir un peu plus, mais vous ne voulez pas que ce soit, hum, surpeuplé de couleur ou de formes. Il y en avait. Je crois que j'aime ça là-bas. Mieux. Donc nous y sommes. Donc sur celui-ci, nous avons nos bobines ouvertes, serrées, longues bobines de queue et maintenant nos rôles, et nous allons passer rapidement à une autre technique. Et c'est quelque chose que j'aime vraiment quand je travaille avec un morceau plus doux, donc tu vas façonner tes bandes comme tu le ferais normalement. Donc, Carl, comme tu veux et tu vois maintenant que je l'ai bouclé, c' est en quelque sorte accrocher le bébé ici. Donc, même si j'ai ajouté de la colle et que je dois rester assis ici et tenir ça, donc juste corriger votre forme, assurez-vous qu'il est assez plat. On y va. C' est assez plat et faire de grandes, plus grandes formes ici. Alors faisons ça. Donc, dans ce projet, ce sur quoi on va travailler, c'est réduire et comment tu fais ça. Vous pouvez le faire aussi sévère que vous le souhaitez. Vous pouvez avoir un cône court ou un cône long. Je vais juste aller environ 3 pouces ici et vous coupez du coin inférieur de votre bande où il va être collé sur le papier et vous êtes juste coupé pour que vous ayez une belle extrémité effilée ici et c'est agréable vers la fin d'un gros projet. Si vous en avez quelques-uns, cela lui donne juste une agréable sensation de douceur. Je veux dire, vous pouvez même utiliser vos petits morceaux de ferraille pour embellir. Alors allons-y avec ce vrai. Faites-en un peu plus sur. Utilisons des couleurs plus sombres ici. Donc encore une fois, je vais juste couper du coin inférieur et le réduire d'environ 2,5 3 pouces. Le journal. Assurez-vous juste que vous le bouclez à nouveau, parce que parfois la coupe le fera tout droit sur dit que la colle sèche encore, donc vous allez à l'œil de cela. Mais vous pouvez voir comment le Tabor Dedge il vient juste de tomber dans le papier, presque comme si c'était une chose organique, comme si votre projet était une chose organique qui sortait du papier. C' est donc une bonne technique à utiliser. Si vous voulez que votre pièce soit un peu plus douce, un peu moins graphique, peut-être un peu plus organique. Il y a donc cela, et dans notre prochaine vidéo, nous allons parler rapidement de la variation de la taille de vos bandes ainsi que de jouer avec les ombres . 7. Taille de bande et d'ombres: Donc, dans cette vidéo, je voulais juste aborder rapidement comment vous pouvez ajouter plus d'intérêt visuel aux pièces en jouant avec la taille de la bande. Donc, comme je l'ai dit avant la plupart de mes projets, j'utilise des bandes d'un demi-pouce. Et c'est exactement ce que je préfère. Il lui donne un look plus graphique, c'est aussi juste vraiment bon sentiment pour moi. Trop petit tenseur mes doigts trop. Alors, jouez avec ce qui vous fait du bien. Donc ici, j'ai quelques bandes pour un autre projet. Donc ils sont environ un pouce, peut-être 3/4 ici, et puis nous avons un quart en bandes aussi, et j'ai joué avec trois bandes D. Donc ici, nous avons une sorte de torsion que je collerais comme ça ou quelque chose de similaire. Donc, euh, je voulais juste te montrer rapidement comment ajouter ce genre de chose à ton prochain projet. Donc d'abord fera un cercle à partir de notre bande strip-teaseuse de pouce de long. Je dirai que j'ai enroulé avec la bande d'un pouce aussi, et c'est beaucoup plus difficile. Puis en essayant de bobiner 1/2 pouce ou même plus petit. Il est très difficile d'obtenir le centre pour être parfait. Juste parce que mon ongle ne couvre même pas tout le truc. Donc si tu as le temps, essaye ça et réfléchissons à ce que c'est à peu près à plat ici. Donc si tu as le temps, Ça et tu sais quoi ? On va utiliser une bande de 1/2 pouce après ça. Est-il plus difficile de distinguer la couleur ? Donc on va prendre une de nos bandes violettes, couper. Si je fais juste une petite section de bande, généralement tout le globe oculaire il, moins qu'il soit assez important qu'il soit droit. Dans ce cas, ce n'est pas bien. C' est une coupe assez uniforme. Et juste pour être sûr que vous avez un problème, ce côté coupé sera sur le dessus. Et le côté pré-découpé sur lequel il a utilisé la guillotine sera dans le fond juste pour s'en assurer . Si je ne l'ai pas coupé parfaitement droit que tu ne pourras pas le dire. Jouez avec ça un peu. Je veux profiter de cette occasion pour parler aussi des ombres. E coupe ce bits vers le bas, mais plus un peu d'un cercle plus serré. Essayons cela de retour à cette bande plus large pour à une profondeur au milieu ici. D' accord, je vais piller comme ça. D' accord ? Donc, dans ces deux dernières choses que je veux mentionner un jouant avec des tailles de bande, je pense qu'il ajoute beaucoup d'attrait visuel. Si vous regardez orteil, ajoutez un élément de surprise, surtout si , comme moi, beaucoup de vos pièces sont vues de côté, puis de devant. Hum, ça ajoute en quelque sorte cet élément de surprise que Oh, mon Dieu, voici toutes ces couches de couleur et d'ombre. Et enfin, une chose à noter. Et enfin, Et cette pièce fonctionne très bien pour cela, ainsi que d'autres que nous avons fait dans cette classe. Vous pouvez voir un peu du jeu d'ombres. Donc, l'une des raisons pour lesquelles je garde mes morceaux hors des boîtes d'ombre ou je préfère le faire de toute façon, euh, c'est pour qu'au fil du jour, vous puissiez avoir ce changement de lumière qui passe au-dessus de l'œuvre d'art, et cela change beaucoup de que vous pouvez voir, um, ou les couleurs qui deviennent plus visibles à mesure que la lumière change autour d'eux. Surtout avec le papier plus grand. Il remplit en quelque sorte la zone ici avec un rose clair et remplit la zone ici avec le violet plus foncé. Donc, si vous jouez avec cela et peut-être prendre des photos sous différents angles et ou si vous maintenez la lumière sous différents angles sur votre œuvre, vous serez en mesure de voir ah, beaucoup plus ce jeu de lumière où la lumière utilise réellement le papier pour remplir dans votre pièce. Tout en le gardant ouvert et aéré. Andi est encore assez graphique. 8. Questions ? Commentaires ?: merci d'avoir suivi ce cours. J' espère qu'il couvrait tout ce que vous deviez savoir pour le refroidissement des doigts. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à les poser ci-dessous. Vous pouvez également me trouver sur Instagram et je réponds à une tonne de questions là-bas dans mon épopée hebdomadaire vous messages si vous avez des recommandations de projet que vous aimeriez que je fasse une classe à l'avenir. Aussi, laissez ça en bas. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que j'ai répondu à toutes vos questions. En ce qui concerne les doigts, j'ai essayé de traiter les bases, et dans un proche avenir, je vais avoir plus de classes qui sont axées sur le projet afin que vous puissiez accueillir ces compétences et les futures classes. Si vous vouliez travailler sur quelque chose de spécifique, comme l'effilage ou les rôles, ou même perfectionner vos bobines digitales, faites-moi savoir si vous avez des idées pour les futures classes ou tout ce que vous aimeriez en savoir plus à propos de. Laissez les commentaires ci-dessous et je vais travailler à obtenir plus de cours pour vous. J' espère que vous avez passé un bon moment. Faites-moi savoir à nouveau s'il y a autre chose que je peux répondre ci-dessous et je vous verrai dans la prochaine classe