Les bases de la guitare électrique

1. Introduction: Bonjour. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je suis Jason Rivera et je vais vous expliquer ce cours de guitare électrique Il s'agit d'un cours complet et structuré sur les bases de la guitare électrique, où chaque leçon s'appuie sur la précédente. Nous allons jeter des bases solides, puis continuer à les développer au fur et à mesure que la classe agressive afin que ce cours se déroule de manière organisée et progressive. Dans ce cours, je vais parler de Gear. Vous aurez besoin de l'anatomie de la guitare électrique, de la façon de tenir votre guitare électrique et de choisir comment régler votre guitare électrique. Comment enregistrer des notes, vous connecter et régler votre ton Comment lire les exercices d' échauffement des tablatures, comment jouer cinq riffs de guitare électrique, comment fonctionne le pitch à la Comment lire les diagrammes d'accords, les cinq accords essentiels, le strumming, les Comment jouer deux chansons. Pourquoi, car le temps signifie ? Vos premières balances. Comment écrire votre propre musique, exemples et astuces pour guitare solo, astuces et ressources. Le cours vous donnera de nombreuses occasions de jouer avec moi. Vous aurez des images de moi en train de jouer les différentes techniques, riffs, les chansons et ce cours, et je vous encourage à jouer avec moi dans les leçons vidéo Je vais également vous fournir une piste d'accompagnement avec laquelle jouer, ainsi que des diagrammes d'accords et des partitions Je joue et j'écris la musique depuis mon plus jeune âge. Et j'enseigne la musique à des élèves âgés de cinq ans et plus, y compris des cours de guitare privés depuis 2012 Je suis musicien et compositeur à plein temps. Je lis de la musique pour des films, des bandes-annonces et des cours en ligne, et je joue dans des groupes et aux États-Unis depuis mon adolescence Mon objectif avec ce cours est d'enseigner aux guitaristes électriques débutants les bases de l'instrument, y compris comment jouer une poignée d'accords de guitare Essential et comment obtenir un bon son de guitare afin que vous puissiez avancer, apprendre vos chansons et riffs préférés et , espérons-le, écrire également votre propre musique J'espère rendre ce processus amusant et facile pour vous. Je veux que tu commences à jouer la guitare électrique dès que possible. Merci d'avoir regardé cette intro. Maintenant, prends ta guitare électrique et je te verrai à notre première leçon. 2. Projet de classe: Bonjour, je suis ravie que tu m'aies rejoint pour ce cours. Je souhaite expliquer rapidement le projet de ce cours. Tout au long de ce cours, nous allons apprendre certains des accords et techniques de guitare électrique les plus Je vais vous donner quelques idées et conseils sur la façon dont vous pourriez les utiliser pour commencer à créer votre propre musique. Je vais également vous présenter certains logiciels d'enregistrement de musique afin que vous puissiez essayer d'enregistrer votre propre musique. Une fois que vous aurez parcouru les sections principales de ce cours, je vais vous encourager à essayer d'écrire votre propre chanson et à vous enregistrer en train de la jouer. Ne vous laissez pas intimider par ce processus. Cela devait être un projet amusant où vous pourrez explorer votre guitare électrique et votre propre créativité. Voilà donc l'introduction à notre projet de classe. J'espère que cela vous enthousiasme. Et dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'équipement dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Équipement dont vous aurez besoin: Dans cette leçon, nous allons aborder le matériel dont vous aurez besoin pour commencer à jouer de la guitare électrique. Je voulais m'assurer d'inclure cette leçon au cas où vous auriez peut-être joué de la guitare, peut-être avez-vous de l'expérience en guitare acoustique, mais vous avez besoin de conseils en termes d'équipement dont vous aurez besoin pour jouer de la guitare électrique. Si vous avez déjà une guitare électrique et le matériel dont vous avez besoin pour commencer, n' hésitez pas à passer à la prochaine leçon de ce cours. Cela dit, même si vous avez l'équipement dont vous avez besoin, vous pouvez regarder le reste de cette leçon et découvrir les différentes options d' vous pouvez regarder le reste de cette leçon et découvrir équipement qui s'offrent à vous. Commençons par un aperçu général de ce dont vous aurez besoin. Donc, tout d'abord, pour ce cours, vous aurez besoin d' une guitare électrique. C'est probablement évident. Ensuite, vous aurez besoin d'un câble pour instruments. C'est ce qui vous permettra de brancher votre guitare sur votre amplificateur. En parlant d'amplificateurs, vous aurez besoin de l'un de ces deux Et nous parlerons de quelques bonnes options AMP dans une minute. Si vous débutez avec la guitare électrique, optez pour nos guitares Fender Squier Les guitares Squier, nos versions économiques des guitares Fender. Vous pouvez également envisager d'acheter un pack. Un pack comprend une guitare et un amplificateur, un sac de transport, une sangle, un câble et des médiators Le pack Started pour guitare électrique Squier de base coûte environ 270$ Donc, un pack peut être un moyen très simple et abordable d'acheter tout ce dont vous avez besoin pour commencer à jouer. Si vous voulez opter pour une guitare plus agréable, peut-être avec de meilleurs matériaux et un son plus agréable. Fender crée la série Player. Par exemple, à ce stade, vous pourriez acheter un Fender Player Strat pour environ En ce qui concerne l'AMPS, si vous ne jouez pas ou ne jouez pas avec un batteur, que vous vous entraînez et apprenez simplement à la maison, un appareil similaire à ce Vox Quel AMP est une excellente solution ? Il a en fait un bon ton et c'est idéal pour s'entraîner à la maison. Si vous voulez un ampli plus agréable avec une meilleure tonalité, plus de volume, vous pouvez proposer quelque chose comme ça Fender Tone Master 12 watts, Princeton Reverb Em. De nombreux nouveaux amplis pour guitare fabriqués ces jours-ci disposent d'une prise casque Vous avez donc la possibilité de brancher vos écouteurs pour pouvoir jouer à toute heure du jour ou de la nuit Vous ne dérangerez ni les personnes avec qui vous vivez ni vos voisins. S'il est important pour vous d'avoir un AMP avec prise casque, vérifiez simplement que l'ampli que vous envisagez d'acheter propose 11 autres options en termes d'amplis cet ampli super portable Marshall MS2 pour micro guitare Il est d'un watt et peut facilement rentrer dans votre sac de transport ou votre sac à dos Il possède une prise casque et ne pèse presque rien. Cet AMP est génial car vous pouvez littéralement jouer de votre guitare électrique n'importe où. Et cela coûte environ 60$, alors vous devrez acheter un câble d'instrument J'utilise des câbles d'une société appelée Lava. Les câbles Lava sont vraiment bien fabriqués et durent longtemps. Même si vous les utilisez régulièrement lors de concerts, vous pouvez vous procurer un câble pour instrument chez Lava à partir de 30$ environ et vous aurez également besoin de quelques Picks Je pense que les médiators de 60 millimètres sont une bonne option polyvalente. J'aime bien ces médiators de 60 millimètres fabriqués par Everly Guitar Pour une sangle de guitare. J'utilise celui-ci d' une société appelée Couch Guitar Straps basée en Californie. Choisir cette voie qui consiste à acheter votre équipement séparément vous coûtera plus cher. Mais si vous pensez que vous allez jouer pendant un certain temps, cela vaut la peine de dépenser de l'argent supplémentaire si vous en êtes capable La qualité de l'équipement que vous obtiendrez sera meilleure que si vous achetiez un pack Je ne manquerai pas de joindre des liens vers mes recommandations d'équipement pour ce cours. Soyez donc à l'affût de ceux-ci. J'ai donc abordé ici les bases de ce dont vous aurez besoin pour commencer à jouer de la guitare électrique. En fin de compte, c'est à vous de décider de l'itinéraire que vous souhaitez emprunter. Qu'un pack de démarrage vous convienne, achetez les pièces d'équipement individuelles dont vous aurez besoin. En fin de compte, vous allez devoir dépenser au moins un peu d'argent pour obtenir l'équipement dont vous avez besoin. Mais comme vous l'avez vu ici, il existe des options abordables pour commencer. Et dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'anatomie de la guitare électrique 4. Anatomie de la guitare: Cette leçon porte sur les différentes parties de votre guitare électrique. La guitare est composée de trois parties le corps, le manche et la tête. J'aime l' imaginer comme une personne avec un corps, un cou et une tête. Une de mes élèves de guitare m'a dit qu' elle considérait la guitare comme une girafe Puisque le cou est si long. Quoi qu'il en soit, vous avez l'idée. Sur le corps, nous avons le pont. Et parfois, vous y posez votre main pour plus de stabilité, en particulier lorsque vous travaillez avec certaines techniques de cueillette. Parfois, vous devez également y poser votre main pour changer le ton de ce que vous jouez. Ici, nous avons les selles à cordes, et c'est là que les cordes passent à travers le chevalet Ce sont les micros et ceux-ci captent les vibrations des cordes et les convertissent en signal électrique Ces micros contrôlent le son de la guitare dans une très large mesure Ceci, qui est ici le sélecteur de prise en charge. Ces boutons permettent de contrôler le volume et la tonalité lorsque vous êtes branché Selon le modèle de guitare que vous possédez, cette configuration peut varier. Passons une minute à examiner ces quatre parties de la guitare électrique, car elles affectent tellement votre son. Donc si je lève le bouton du volume, j'entendrai ma guitare Si je tourne le bouton de volume dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, je désactive le Si je tourne le bouton de tonalité dans le sens antihoraire, j'obtiens une tonalité plus foncée et plus chaude Et si je tourne le bouton de tonalité dans le sens des aiguilles d'une montre, le son devient plus clair Ma guitare doit capter le micro du chevalet et le micro du manche Le sélecteur de micros vous permet de choisir le pick-up que vous souhaitez utiliser Avec le sélecteur à fond. Tu utilises le pick-up du pont. Si je place ce sélecteur en position centrale, j'utilise les deux micros et le son est Si je déplace le sélecteur dans cette direction, j'utilise le micro pour le cou et le son est encore plus chaud Je vous encourage donc à jouer avec ces différents réglages et options sur votre guitare. Ces quatre éléments ont un impact majeur sur votre son. Vous aurez donc envie de les connaître sur le corps. Nous avons également des boutons à lanières. Il y en a un ici, et il y en a un ici. Et c'est ici que vous attachez la sangle de votre guitare. Et ici, nous avons la prise de sortie en bas, où vous branchez le câble de votre instrument. Certaines guitares ont cette prise de sortie sur le devant du corps, à cet endroit Parlons du manche Nous avons le manche et c'est sur la surface supérieure du manche que nous appuyons sur les cordes Ce sont des morceaux de fil qui sont encastrés dans le bois du manche ou dans les fils de la frette Les espaces entre les fils de frette ou les frettes. Il s'agit de Fret un Fret à Fret, trois, Fret pour Fret cinq, et ainsi de suite. La guitare a généralement des points ou une sorte de forme ou de dessin sur le manche Et on les appelle marqueurs de position ou incrustations de frap marker marqueurs de position ou incrustations Ces formes nous aident à trouver plus rapidement notre place sur le cou. Considérez-les comme des points de repère sur le manche. Vous verrez ces marqueurs sur les 3 579,12 de Fred. Lorsque vous appuyez sur la touche 12, qui comporte souvent deux points , le motif se répète. Voici l'écrou, et c'est le début du manche Vous pouvez le considérer comme Fret Zero. Les ficelles les traversent pour ne pas être attachées à la poupée Il y a six encoches et l'écrou, une pour le passage de chacune des cordes Ensuite, nous avons le Headstock. C'est ici que se trouvent les piquets de réglage. C'est ce que nous utilisons pour régler les cordes. Et votre guitare peut également avoir un arbre à cordes qui aide à maintenir les cordes en place. Voilà donc les différentes parties de la guitare électrique. Et dans notre prochaine leçon , nous verrons comment tenir votre guitare et votre médiator 5. Tenir votre guitare et choisir: Cette leçon explique comment tenir la guitare en position assise et comment tenir le médiator. Tout d'abord, parlons un peu de la posture. Le plus important, c' est de rester détendu. Vous devez vous asseoir bien droit au bord de votre chaise, les pieds bien ancrés sur le sol. Nous voulons être détendus , tout en restant bien droits et en gardant les épaules bien lâches. Vous devez vous assurer que votre siège ne comporte pas d'accoudoirs afin bouger librement vos bras et votre guitare. Certains modèles de guitares peuvent être un peu difficiles à tenir J'espère que votre guitare a une belle courbe juste en bas. De cette façon, il sera facile de le poser sur votre jambe. Le reste de la guitare est là, sur ta jambe. Et puis comment se rapprocher de son corps. Ensuite, placez votre bras droit sur le corps pour vous apporter un soutien supplémentaire Ensuite, vous devez orienter légèrement le manche de la guitare vers l'extérieur. Et vous devez vous assurer que votre tête est légèrement plus haute que parallèlement au sol et que au sol et votre coude gauche doit être en dessous de votre poignet. Ensuite, nous allons voir comment tenir le médiator. Parfois, vous les entendrez parler de plectre. Pour tenir correctement un Pick, nous allons utiliser notre pouce et notre index. Nous prenons donc notre index et plions les articulations. Nous voulons que le côté pointu du Pick pointe de notre main droite vers la gauche. Ensuite, nous prenons le Pick, le plaçons simplement sur le côté de l'index et le saisissons avec le pouce. Nous voulons disposer d' une certaine flexibilité dans le Pick, mais nous voulons également en avoir le contrôle. N'exercez pas trop de pression sur le Pick, juste une pression moyenne . Et vous voulez garder vos poignets bien lâches lorsque vous grattez. Il existe différentes épaisseurs de Picks. Les médiators plus épais vous permettent de creuser dans les cordes et sont parfaits pour la guitare solo. médiators très légers ou plus fragiles, mais ils sont parfaits pour jouer des accords J'utilise un médiator de 60 millimètres. Il s'agit d'une épaisseur moyenne. C'est un excellent choix pour débuter car il est très polyvalent. Lorsque vous grattez, essayez de gratter au milieu de la guitare Ma guitare est entre ces deux micros. Vous pouvez expérimenter différentes tonalités en jouant plus près du chevalet ou du manche Dans cette leçon, nous avons expliqué comment tenir une guitare en position assise. Comment tenir un Pick et où gratter. Et dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre comment régler votre guitare électrique 6. Comment accorder votre guitare: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment régler votre guitare à l'aide d'une application. Le réglage, en particulier pour les joueurs débutants, peut être source de confusion, mais c'est très facile une fois que vous vous familiarisé et que c'est essentiel pour bien sonner Assurez-vous de toujours régler votre guitare avant de jouer La première étape consiste à se procurer un tuner. Il existe de nombreux types de tuners. Je recommande l'application Fender Tune, qui est gratuite et disponible pour iOS et Android pour votre téléphone ou votre tablette De plus, la plupart des stations de travail audio numériques , telles que Cubase ou Logic Pro, disposent de tuners intégrés que vous pouvez utiliser Je vous recommande également de vous procurer un Headstock Tuner. Éclipse directement sur la tête de la guitare. Et lorsque vous désactivez le tuner, vous pouvez voir à quels nœuds vous jouez L'avantage d'un accordeur Headstock est qu'il fonctionne en captant les fréquences et les vibrations de la corde que vous pincez Ainsi, même si vous vous trouvez dans une pièce très bruyante, vous pouvez toujours régler avec précision. Une autre option intéressante consiste à utiliser un tuner à pédales. C'est également une méthode très précise pour Tune, que j'utilise lorsque je suis en train d'enregistrer moi-même. Une guitare standard possède six cordes, et chacune est accordée sur sa propre tonalité. Il existe de nombreux accordages différents sur lesquels nous pouvons accorder notre guitare Mais nous allons étudier réglage standard dans cette classe. Donc, si nous commençons par la corde la plus épaisse la plus proche du plafond, c' est-à-dire la sixième corde, c'est E. La suivante, la cinquième est un, la quatrième est D. La troisième corde est G, la deuxième est B et la première est E. Nous pouvons utiliser une phrase très simple pour nous aider à nous souvenir de la note sur laquelle est-à-dire la sixième corde, c'est E. La suivante, la cinquième est un, la quatrième est D. La troisième corde est G, la deuxième est B et la première est E. Nous pouvons utiliser une phrase très simple pour nous aider à nous Si on commence par la ficelle la plus fine, c'est Pâques. Lapins. J'ai le vertige. À Pâques. Vous pouvez créer votre propre phrase pour vous aider à vous souvenir des noms de chaînes. Plus la phrase est ridicule, plus vous avez de chances de vous en souvenir. mérite d'être mentionné à ce stade, car cela concerne le réglage ou le terme pointu et plat. En ce qui concerne l'accordage, si quelque chose est trop net, cela signifie que nous avons atteint une hauteur trop élevée et que nous avons transmis la note sur laquelle nous accordons. Si un nœud est plat, nous n'avons pas réglé suffisamment haut ou trop fort. Soit nous avons réglé la chaîne trop bas, soit la chaîne est dirigée vers Slack Laissez-moi vous donner un aperçu très rapide de l'application Fender Tune Je veux le faire pour m' assurer que vous disposez des bons paramètres pour Tune. J'ai donc ouvert l'application et je clique sur le tuner automatique en haut Ensuite, dans le coin supérieur droit, il y a une petite icône avec trois curseurs Je clique dessus et cela ouvre les paramètres de Tune. Ensuite, en bas, je sélectionne la guitare électrique. Vous pouvez également utiliser le réglage du mode chromatique si vous souhaitez apparaître en haut de la page Mais pour éviter toute confusion pour les débutants, je recommande de sélectionner le réglage de la guitare électrique ci-dessous. Si je fais défiler la page vers le bas, vous remarquerez que le réglage est réglé sur standard, et c'est ce sur quoi vous voudrez le régler. J'ai cliqué sur OK dans le coin supérieur droit. Et je suis prêt à utiliser OneNote ici. Si vous utilisez une application de réglage, assurez-vous que le micro de votre smartphone ou de votre tablette est dirigé vers votre ampli , puis à proximité immédiate de celui-ci. De cette façon, l'application de réglage pourra facilement entendre les notes de votre guitare en guise d'avertissement J'ai volontairement désaccordé quelques cordes ici pour que vous puissiez me regarder composer Nous allons utiliser l'application Fender Tune et commencer par la corde la plus basse, E. Nous pouvons constater que cette corde est trop lâche ou trop plate Donc, ce que vous voulez faire ici, c'est suivre la corde E le long du manche pour voir à quelle pédale elle est connectée. Vous devez le faire avec chacune des cordes lorsque vous les accordez jusqu'à ce que vous puissiez avoir une idée de la position des cordes par rapport aux chevilles d'accordage Pour en revenir au mi grave, je vais le resserrer en tournant la pédale de réglage dans ce sens, en direction du Headstock Nous finirons par passer à E. Maintenant que je me rapproche de la note sur laquelle je suis en train de régler, mes tours sur les piquets de réglage seront plus courts. Nous y voilà. Si vous utilisez l'application Fender Tune, elle clignote en vert lorsque vous êtes au diapason Autre remarque : lorsque vous tapez une chaîne, veillez à ne pas trop en taper , sinon vous pouvez couper cette chaîne. La chaîne suivante est a. Celle-ci est également plate. Encore une fois, utilisez des termes très subtils. voilà, A et deux La chaîne suivante est D. Celle-ci est en fait dans Tune. Nous n'avons donc rien à faire à ce sujet. La chaîne suivante est G. Celle-ci est vraiment plate. Donc, pour rappel, je vais suivre ce G jusqu'au Headstock. Et nous y voilà. C'est le diapason que je veux faire tourner. Encore une fois, c'est plat. Je tourne donc la pédale de réglage de cette façon, pour me rapprocher. Maintenant. Nous y voilà. La chaîne suivante est B. Celle-ci est en fait trop pointue. Je vais donc aplatir la note en orientant la deuxième corde vers le chevalet de la guitare de cette façon Nous allons aux abeilles. La dernière chaîne est un autre II, la chaîne en mi aigu numéro un. Celui-ci est également trop pointu. Encore une fois, je vais tourner cette pédale de réglage de cette façon. Voilà, nous allons Tune. J'utilise l'application Fender Tune ici, mais vous pouvez également utiliser un Headstock Tuner ou un Pedal Tuner Et maintenant, notre guitare sonne bien et Intune. Au fil du temps, vos oreilles deviendront plus sensibles et vous serez capable d'entendre même si votre guitare est légèrement désaccordée. Dans cette leçon, nous avons expliqué comment accorder une guitare à l'aide d'une application et nous avons appris une phrase simple pour nous souvenir nom de nos cordes. À ce stade du cours, je veux m'assurer que vous vous procurez un accordeur et accordez votre guitare Et dans la leçon suivante, nous allons apprendre à bien freter les notes 7. Comment fret notes: Cette leçon explique comment utiliser Fret Notes sur votre guitare électrique. C'est un sujet tellement important que j'ai impression qu'il mérite sa propre leçon. Nous allons nous concentrer sur notre main agitée. Nous devons savoir où appuyer sur le manche. Que vous jouiez un accord ou une seule note, vous devez appuyer votre doigt juste derrière la frette. Il vous donne un son clair et agréable et facilite le jeu. C'est vraiment important. Si vous appuyez trop loin fil de la frette, la corde se met à vibrer. Si vous appuyez sur le haut du fil de la frette, vous allez désactiver la corde Et vous devez faire glisser votre doigt légèrement vers l'arrière jusqu'à ce que vous soyez juste derrière le fil de fer et essayer. Placez votre index sur la première frette de la touche finale, tracez le E aigu et frottez simplement vers le bas pour vous assurer que vous n'avez pas un ton clair et agréable Voici quelques conseils. Pour obtenir un ton clair et agréable, vous devez presser votre index contre votre pouce derrière le cou. Ainsi, votre pouce sera pointé vers haut derrière le cou comme ceci. Comme si tu donnais un coup de pouce à quelqu'un. Ensuite, vous le pressez contre votre index, qui appuie sur la corde sur vous devez appuyer, et sur n'importe quelle frette. N'oubliez pas que vous voulez fretter le nœud juste derrière le fil de frette. Et lorsque vous freinez la note, vous devez également essayer d'appuyer sur le bout de votre doigt Cela m'amène à un autre conseil. Si vous avez de longs ongles sur votre main gauche, vous devriez les couper courts. Si tu as de longs ongles, ils vont t'empêcher de prendre des notes. Pour ceux d'entre vous qui aiment avoir de longs ongles. Je suis désolée, il n'y a aucun moyen de contourner cela. Chaque fois que j'ai un étudiant de guitare privé et qu'il a du mal à maintenir les accords enfoncés, soit à jouer des mélodies Je passe en revue ces quatre conseils parce que c'est généralement l'un d'entre eux ou une combinaison de ceux-ci qui leur permettra jouer clairement avec moins d'effort. Dans cette leçon, nous avons expliqué comment gérer correctement les notes et nous avons passé en revue des conseils spécifiques à ce sujet. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à le brancher et à régler le ton 8. Brancher et définir votre ton: Cette leçon est une introduction et explique comment brancher votre guitare sur votre ampli. Comment connecter les pédales de votre guitare et comment composer Your Tone Notre AMP nous permet d' entendre notre guitare électrique, mais il a également la capacité de colorer notre son de nombreuses manières. Suivez cette leçon étape par étape afin d'avoir un point de départ et quelques conseils pour vous aider à trouver votre propre son. exploration du son fait partie intégrante de l'apprentissage de la guitare électrique. Utilisez donc cette leçon comme point de départ pour trouver un ton que vous aimez vraiment. Voyons donc comment amplifier ou émettre un son. Tout d'abord, assurez-vous que votre AMP est branché. Mais éteint. J'ai mentionné plus tôt que vous aurez besoin d'un câble d'instrument. Une extrémité de ce câble d' instrument se branche sur la prise de sortie de votre guitare. Et l'autre extrémité du câble se branche sur la prise d'entrée de votre application. Sur votre guitare, tournez le volume et ouvrez complètement les boutons de tonalité Et mon étui, dans le sens des aiguilles d'une montre. Assurez-vous que le volume de votre AMS est complètement baissé. Ensuite, allumez votre AMP, puis commencez à augmenter le volume de votre AMP. Euh, mon application ici, je n'ai besoin que d'un peu plus de deux heures et demie pour entendre Voyons maintenant comment connecter une pédale à votre configuration. Si vous avez une pédale Overdrive ou n'importe quelle autre pédale, vous aurez besoin de câbles pour instruments Et vous aurez besoin d'une batterie de 9 volts ou d'une alimentation pour alimenter votre Assurez-vous que votre amplificateur est éteint le volume de l'AMP est complètement abaissé. Ensuite, assurez-vous que votre pédale est éteinte, vous allez prendre une extrémité du câble de votre instrument et brancher sur la prise de sortie de votre guitare ensuite l'autre extrémité de ce câble branchez-le sur la prise d'entrée de vos pédales Avec l'autre câble de l'instrument, vous allez prendre une extrémité et le brancher à la prise de sortie Petals, puis vous allez prendre l'autre extrémité de ce câble et le brancher à la prise d'entrée AMPS. Ensuite, vous pouvez activer votre pédale. Ensuite, allumez votre ampli. La plupart des pédales sont équipées d'un voyant qui indique que la pédale est allumée Une fois sur Amazon, vous pouvez commencer à augmenter le volume de l'AMP et vous êtes prêt. Voyons maintenant comment créer un joli Rock Tone distordu. J'ai parlé du pick-up sur le pont. Je veux donc que tu actives ce relais. Les électeurs de votre pick-up devraient être le chemin du retour vers le pont Vous devriez déjà avoir réglé votre bouton de tonalité et de volume sur dix Ou dans mon cas, je n' ai pas de chiffres sur mon bouton, alors j'ai simplement tourné les boutons de tonalité et de volume de ma guitare dans le sens Maintenant que tout est réglé, examinons rapidement les paramètres de votre caméra. Les paramètres de l' AMTA sont très nombreux. Sur votre AMP, vous pouvez régler boutons central et de base à 12 h 00, ou dans mon cas, à cinq. Maintenant, si votre AMP possède des paramètres Overdrive, c'est génial. Si votre AMP est doté d'Overdrive, vous pouvez également régler votre bouton de niveau Overdrive sur 12h00 Si votre AMP ne possède pas de boutons Overdrive, comme mon AMP ici, vous aurez besoin d'une pédale d' Overdrive, que j'ai connectée à ma configuration Ainsi, avec le bouton Overdrive votre AMP ou votre pédale d' Overdrive, vous pouvez commencer à jouer avec Sur ma pédale Overdrive. Je vais l'allumer. Ensuite, je vais régler le bouton de niveau sur environ 10h00. Dans le réglage Overdrive d'AMPS, vous aurez un bouton de volume Overdrive vous pouvez régler pour que vous puissiez survoler le volume que vous souhaitez. Maintenant, je vais tourner le bouton de mon Drive complètement vers Avec ces réglages de base sur mon AMP et ma pédale Overdrive, je vais maintenant jouer avec les réglages jusqu'à ce que j'obtienne un son qui me plaît vraiment Et je vous encourage à faire de même avec votre configuration. Pour les besoins de cette démo, je vais juste jouer une note et la laisser sonner. Pourquoi faire quelques ajustements ? Je vais donc faire mon voyage en m'asseyant de mon côté. Mais maintenant, vous pouvez entendre que Tone a plus de choses. Vous pouvez également aller dans l' autre sens avec votre bouton des aigus et voir ce que cela fait Vous pouvez entendre à quel point il s'agit d'un changement assez radical. Si vous avez un bouton central sur votre AMP, vous pouvez jouer avec Je vais jouer avec la base maintenant. Je vais tourner la base complètement vers le haut. Je pourrais aussi le baisser complètement. Il vous suffit donc de jouer avec ces réglages pour obtenir un son qui vous plaît. Pour ce qui est du son de l'Irak, nous allons avoir besoin d'un peu plus de problèmes. Ensuite, descendez un peu plus bas dans le réglage du bouton de base J'aime bien la façon dont cela sonne pour un son Overdrive et Rock Une fois que vous avez joué un peu avec les réglages de votre guitare, vous pouvez également remarquer que le bouton de volume modifie non seulement le volume, mais aussi la tonalité Lorsque le bouton de volume est abaissé, le ton est plus net. Augmentez le volume, vous obtiendrez un son plus déformé. Et ce son déformé est un son de guitare très courant et utile, en particulier pour les styles rock. Une dernière remarque. Je pense que grâce à cette leçon, vous réalisez maintenant quel point votre AMP est important pour le son lacrymogène. Je vous encourage à le brancher et à y jouer souvent. Mais faites également attention à ne pas jouer des volumes très forts. Non seulement pour déterminer qui pourrait se trouver à proximité de votre espace lorsque vous jouez, mais aussi pour veiller à protéger votre ouïe. Dans cette leçon, nous avons expliqué comment le brancher et obtenir un bon son Rock. Et dans la prochaine leçon, nous allons expliquer comment lire une tablature 9. Comment lire la tablature: Il s'agit d'une introduction aux tablatures ou aux onglets. Vous pouvez considérer les tablatures comme une forme abrégée de lecture de musique Une fois que nous aurons appris à lire les tablatures, nous pourrons découvrir comment jouer des riffs à la guitare La tabulation est un système numérique qui nous indique où placer nos mains sur le manche Lorsque vous regardez un onglet sur du papier, la première ligne représente la première chaîne, la chaîne en mi aigu. La deuxième ligne vers le bas représente la deuxième chaîne, la chaîne B. Ensuite, nous avons la troisième chaîne, la chaîne en sol. Ensuite, nous avons la quatrième chaîne, la chaîne D, puis nous avons la cinquième chaîne, la chaîne A. Enfin, la corde en mi grave se trouve en bas. Cela indique si vous avez posé votre guitare sur vos genoux et que vous la regardez en bas. Ainsi, chaque ligne de la tabulation représente une corde de la guitare. Et les chiffres que vous voyez sur l'onglet représentent une frette. Nous lisons ces chiffres de gauche à droite. Par exemple, un zéro signifie que vous jouez une corde ouverte. Si vous voyiez un zéro sur la cinquième ligne vers le bas, vous joueriez la corde A ouverte ; si vous voyiez un trois sur la quatrième ligne vers le bas, vous joueriez la troisième frette de la corde en ré. Si vous voyiez ensuite deux cordes sur la deuxième ligne vers le bas, vous joueriez deux fois la corde en si sur la deuxième frette Vous remarquerez qu' il y a aussi une ligne qui descend ici et qui s'appelle la ligne à barres. La musique entre les lignes de barres est appelée barre ou mesure. Lisons et jouons quelques onglets. Exemples. Voici le premier exemple. Jouons à la barre 1. Nous jouons donc un zéro sur la chaîne six, HasZero sur la chaîne 50, sur les chaînes 4.0 et la chaîne trois OK, sur b2, nous jouons la deuxième corde, la première frette. Et puis la deuxième corde, la deuxième frette. Ensuite, nous jouons la première corde, première frette, puis la première corde, la troisième frette. Prenons maintenant un exemple où nous jouons plus d'une note à fois alors que vous jouez deux cordes ou plus en même temps Les numéros de Fred sont empilés les uns sur les autres. Examinons un deuxième exemple ici. Dans la première mesure, nous jouons les cinquième et sixième cordes ensemble, ouvertes. Ensuite, dans la mesure suivante, les troisième et quatrième cordes jouées ensemble sont ouvertes. Ensuite, dans la dernière mesure, nous jouons des chaînes 1.2 ensemble ouvertes. Dans cette leçon, nous avons expliqué comment lire les tabulations. J'espère donc que cette introduction aux onglets vous convient. Plus vous lisez l'onglet, plus il sera facile à lire. Et nous utiliserons la tabulation tout au long de ce cours. Il vous sera donc de plus en plus facile de lire au fur et à mesure que nous progresserons dans le matériel de ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre quelques exercices d'échauffement 10. Exercices d'échauffement 1 et 2: OK, dans cette leçon, nous allons faire un bel exercice d'échauffement pour nous détendre et nous sentir plus à l'aise avec le manche Voici donc deux excellents exercices d' échauffement pour étirer vos doigts et développer flexibilité, votre force et votre main agitée Je recommande de faire ces exercices au début de votre séance d'entraînement pendant quelques minutes Je vais donc vous rappeler ce que j'ai mentionné dans une leçon précédente sur le placement des doigts. N'oubliez pas que vous devez placer vos doigts sur la frette, juste derrière le fil de la frette. Je recommande également de taper du pied pendant que vous faites ces exercices. Et cela vous aidera à garder un bon rythme. Dans cet exercice, nous allons donc jouer sur la première corde, la corde en mi aigu. Nous allons jouer la première corde ouverte quatre fois. Appuyez ensuite sur la première frette de la première corde, et nous allons la jouer quatre fois. Nous allons appuyer avec le premier doigt ou l'index. Ensuite, nous allons appuyer sur la deuxième frette. Juste là. J'appuyais avec mon second doigt. Nous sommes donc ouverts. Première frette, deuxième frette. Ensuite, nous ajouterons notre troisième doigt sur la troisième frette. Enfin, nous mettrons notre quatrième doigt sur la quatrième frette. Voilà donc l'ensemble de l'exercice. Avez-vous remarqué qu'il y a un panneau répétitif entourant les mesures 1.5. Vous devez donc faire l'exercice complet au moins quatre fois. Pourquoi n'essaies-tu pas de jouer avec moi ? Je nous compterai en 1234. La dernière fois. Avec votre main à gratter, vous pouvez simplifier les choses et utiliser tous les également vous assurer que votre pouce pointe vers le plafond comme si vous leviez le pouce J'en ai parlé dans une leçon précédente. En plaçant votre pouce sur le cou de cette manière, il est plus facile d'étirer vos doigts sur le manche Alors, quel est cet exercice que vous voulez faire très lentement, lentement et aussi régulièrement que possible. Si vous utilisez un métronome, vous pouvez essayer de le régler à environ 60 battements par minute. Si cet exercice vous fait du bien, vous pouvez également essayer de le prolonger en remontant le manche depuis la corde ouverte jusqu'à la frette, comme nous l'avons fait lors de notre premier exercice manche depuis la corde ouverte jusqu'à la frette , comme nous l'avons fait lors de notre Ensuite, vous pouvez essayer de descendre le manche. Donc, à partir de la quatrième frette, nous allons donc ce deuxième exercice et son intégralité sonnent comme suit. Et vous devez également répéter cet exercice au moins quatre fois. Maintenant, essaie ça avec moi. Comment la kanamycine 1234. La deuxième fois . C'est la quatrième fois. Dans cette leçon, nous avons appris à évaluer les exercices d' échauffement pour nous aider à étirer notre main agitée. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre notre premier riff 11. Riff 1: OK, dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer notre premier riff Voici à quoi cela ressemble. Ce riff a été joué entièrement sur la corde en mi grave. Nous allons utiliser tous les courants en aval et la main droite. Nous allons donc commencer par appuyer sur la sixième corde, sur la cinquième frette avec notre premier doigt. Et nous allons y jouer quatre fois. Ensuite, nous passons à la septième case avec notre troisième doigt et nous la jouons quatre fois. Ensuite, nous passons à la troisième frette, nous appuyons avec le premier doigt et nous la jouons quatre fois. Ensuite, dans la dernière mesure, nous restons sur la troisième frette pendant deux temps, puis relâchons notre doigt pour jouer la corde en mi ouvert pendant deux temps. Si nous mettons tout cela ensemble, cela ressemble à ceci. Essayons cela ensemble. Je vais accélérer le rythme ici et je vais passer à Canvas et 1234. La troisième fois, le temps passe. Voici donc ton premier riff. Félicitations. Dans cette leçon nous avons appris notre tout premier riff Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment fonctionne le pitch à la guitare. 12. Comment fonctionne la pitch: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment fonctionne le pitch à la guitare. Un pitch est le son d'une note. À la guitare, nous avons une gamme de aigus et graves. Et Music Pitch peut être déplacé vers le bas ou vers haut lorsque nous jouons des notes qui se déplacent vers le Headstock Ils baissent le ton, ils descendent. Écoutons ça. notes se dirigeant vers le chevalet de la guitare sont ascendantes Ils montent en hauteur et s'élèvent. Écoutons ça. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous déplacez sur le manche en direction du chevalet, les notes augmentent Lorsque vous vous déplacez sur le manche en direction de Headstock, Notes ou en descendant et en descendant Maintenant, nous devons également examiner l'autre façon dont les lancers se déplacent vers le bas ou vers le haut sur le manche Nous cherchons maintenant à jouer à travers les cordes dans cette direction. Ainsi, les notes de la corde de mi grave se déplacent vers le mi aigu, que la première corde augmente en hauteur. Je suis donc sur la sixième frette, et je vais passer de la sixième corde à la première corde, une corde à la fois. J'espère que vous pouvez entendre que les nœuds montent et que la hauteur augmente à mesure que je change les cordes vers la corde en mi Si nous jouons des notes depuis la première corde, la corde en mi aigu , vers la sixième corde, la corde en mi grave, nous descendons et la hauteur descendante Passons maintenant à OneNote a et aux différents endroits du manche Nous allons d'abord trouver un A sur la corde en ré sept frettes. Nous allons maintenant passer à un nœud A plus haut dans Pitch. Nous allons passer à la corde en sol, 14e frette. Ce second a est plus aigu. Nous nous sommes dirigés vers le chevalet, plus haut, vers la première corde. Jouons à nouveau le a sur la septième frette de la corde en ré. À partir de là, trouvons une note plus grave, une note sur la sixième corde, la cinquième frette Ici, je suis descendu vers le Headstock, mais aussi vers la sixième corde, sorte que le a est plus grave sur la sixième Dans cette leçon, nous avons appris un aperçu général du fonctionnement du pitch à la guitare. Si vous êtes un joueur débutant, veuillez consacrer du temps à cette leçon qui vous aidera à mieux comprendre le manche Jouez plus librement. Et notre prochaine leçon nous allons apprendre un autre riff 13. Riff 2: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment jouer un autre riff sur la corde en mi grave Voici à quoi cela ressemble. Donc, pour ce riff, nous ne jouons que la corde en mi grave. Nous jouons la corde en mi ouvert trois fois. Ensuite, au quatrième temps de la mesure 1, nous jouons la troisième frette de la corde en mi grave avec notre premier doigt. Ensuite, dans la mesure suivante, nous jouons à nouveau la corde en mi grave ouvert et la laissons sonner pendant quatre temps. Ensuite, dans la troisième mesure, nous jouons à nouveau la troisième frette de la corde en mi grave, et nous la laissons ressortir pendant trois temps. Trois. Ensuite, avant la troisième mesure, nous jouons à nouveau la troisième frette de la sixième corde, et nous la laissons sonner pendant quatre temps supplémentaires. Donc, si nous associons ces quatre mesures, cela ressemble à ceci. Avec votre main qui gratte, vous devez utiliser toutes les touches descendantes gratte, vous devez utiliser toutes les touches descendantes Pour ce riff, nous avons utilisé moitié et de quart en pointillés Nous reviendrons plus en détail plus loin dans ce cours en termes de rythme et de comptage. Mais allons-y mesure par mesure et parlons rapidement du rythme de ce riff Dans la première mesure, nous avons quatre billets trimestriels. Et si nous mesurons deux, nous avons une note complète. Dans la troisième mesure, nous avons une demi-note en pointillés, qui est égale à trois temps, suivie d'un quart de note au temps quatre à trois Une mesure car il suffit de maintenir le quart de note du si34 de la mesure 3 et de le laisser continuer à tourner pendant les quatre temps de mesure de ce rythme sous la forme d'une note complète liée aux quatre battements ce rythme sous la forme d'une note complète de la mesure Laisse-moi passer de la mesure 3 à la mesure 41234. Utilisez vos oreilles et lisez l'onglet que j'ai créé comme référence pour le Rhythm. Bon, maintenant que nous avons étudié ce riff mesure par mesure, jouons-le quatre fois ensemble Je vais donc accélérer le rythme et je compterai sur nous. Nous y voilà. 123, 4 x 23. Troisième fois. C'est la quatrième fois. Bon travail. Vous pouvez probablement m' entendre taper du pied. Cela m'aide à garder un bon rythme régulier. Je tape juste un quart de note avec mon pied droit pendant que je joue 12341234 Je vous encourage à taper également votre ballon en jouant ce riff Je pense que vous constaterez que cela vous aidera à garder un bon rythme régulier, accord, alors j'espère que cela commence à fonctionner pour vous. Vous pouvez toujours revenir en arrière et revoir les parties de cette leçon dont vous avez besoin Et cette leçon nous a permis d'apprendre un autre riff, et nous avons découvert différents types de rythmes Et notre prochaine leçon, nous allons apprendre notre troisième riff 14. Riff 3: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment jouer un autre riff sur la corde A et la corde en mi grave Voici à quoi cela ressemble. Donc pour ce riff, nous commençons par la corde A. Sur la corde A, nous allons jouer Fret 1 et Fret 4. Ensuite, nous avons sauté sur la corde en mi grave. Et nous jouons à Fritz 2.4. Vous pouvez jouer ce riff avec votre premier doigt pour vous repérer Ça ressemble et ça sonne comme ça. Vous commencez sur la première frette d'une corde. Vous sautez jusqu'à la quatrième case. Vous redescendez jusqu' à la première frette. Ensuite, vous avez sauté la corde en mi grave sur la quatrième frette. Ensuite, vous restez sur ce E bas et vous descendez jusqu' à la deuxième frette. Sautez ensuite jusqu'à la quatrième frette. Et puis le riff recommence. Si vous êtes un joueur un peu plus expérimenté, je vous conseille d'utiliser trois doigts différents pour jouer ce riff Vous attribuez un doigt à chaque frette. Cela rendra le jeu plus facile et plus efficace. Quels que soient les doigts que vous utilisez pour fretter les notes, utilisez tous les doigts en aval et votre main droite Ainsi, chaque fois que vous jouez la première frette, vous utilisez votre premier doigt. Chaque fois que vous jouez la quatrième frette, vous utilisez votre quatrième doigt. Chaque fois que vous jouez la seconde frette, vous utilisez votre deuxième doigt. Jouons ce riff quatre fois ensemble. Je nous compterai en 1234. Dans cette leçon, nous avons appris notre troisième riff. Amuse-toi bien à jouer ce riff. Dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre à lire les diagrammes d'accords 15. Lire des diagrammes d'accords: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment lire les diagrammes d'accords Lorsque nous apprendrons des accords et des chansons, nous utiliserons des diagrammes d' accords Les diagrammes d'accords sont parfois appelés boîtes d'accords. Un diagramme d'accords est une représentation du manche. Et ils sont dessinés comme si la guitare avait résisté comme ça. La ligne verticale sur le côté gauche du diagramme d' accords représente la corde la plus épaisse, la sixième corde La ligne verticale sur le côté droit est la fin de la première chaîne, il y a six lignes verticales sur le diagramme Chacune de ces lignes représente une corde de guitare. La ligne épaisse en haut du diagramme représente l'écrou de la guitare et les lignes horizontales sous le NADH représentent chacune des frettes Nous avons donc Fret, un Fret pour Fret trois, Fret pour Fret cinq, et ainsi de suite. Les notes entrelacées sont représentées par des cercles contenant des chiffres. Ces cercles sont placés sur une frette et une chaîne spécifiques. Les chiffres à l'intérieur des cercles représentent le doigt suggéré que vous devez utiliser pour fretter la note. Les doigts sont numérotés de un à quatre. Votre index est un et votre petit doigt est pour les chiffres des doigts sur les diagrammes sont des recommandations Parfois, j'utilise différents doigts pour un accord si c'est plus efficace ou plus confortable pour moi. Et parfois, vous devez ajuster les doigts à cette fin parce que cela a plus de sens, en particulier lorsque vous passez d' un tronc à un autre. Mais les diagrammes d'accords que je vais vous montrer dans ce cours contiendront les doigtés recommandés à Et il vaut mieux essayer de s'y tenir. Dans un premier temps. Avec de nombreux accords, vous verrez ces X et ces O au-dessus du X , cela signifie qu'il ne faut pas jouer cette corde, et 0 signifie qu'il faut la jouer ouverte sans l'agresser. Voici un exemple : l'accord en la mineur, le X au-dessus de la sixième corde signifie qu'il ne faut pas jouer cette corde, le OH, au-dessus de la cinquième corde Et la première corde signifie jouer cette corde ouverte et la laisser sonner. En d'autres termes, jouez cette corde mais ne vous inquiétez pas, laissez-la simplement sonner et résonner ouverte. Vous verrez ces X et ces O et presque tous les diagrammes d'accords. En ce qui concerne les x, ce symbole nous indique de ne pas jouer cette corde Et vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez éviter complètement de jouer cette corde. Vous pouvez également utiliser votre pouce ou l'un de vos doigts pour désactiver cette chaîne mise en sourdine avec votre pouce ou vos doigts vous donne un peu plus de liberté avec votre Strumming Par exemple, ce qu'ils sont, un accord mineur. J'utilise mon pouce gauche pour couper le son de la sixième corde. Donc, cette sixième corde avec le X au-dessus, l' une d'elles sonne quand je joue l'accord en la mineur Dans cette leçon, nous avons expliqué comment lire les diagrammes d' accords et nous avons appris à numéroter les doigts de votre main. Assurez-vous de télécharger le matériel supplémentaire que j'ai fourni pour ce cours en portant des diagrammes d' accords inclus pour que vous puissiez les consulter Faites preuve d'un peu de patience tout au long de ce processus. Une fois que vous aurez appris à lire Chord Diagram, cela deviendra une seconde nature pour vous Et dans notre prochaine leçon, nous allons commencer par en apprendre davantage sur les accords 16. Introduction aux accords: Au cours des prochaines leçons, nous allons nous concentrer sur l'apprentissage de nos premiers accords. Ces accords seront joués dans la première position couvrant les trois premières frettes, et ce seront des accords ouverts L'objectif de l'apprentissage de ces accords est double. Pouvoir jouer des chansons avec eux, et aussi les utiliser pour écrire notre propre musique. Et c'est ce que nous allons faire. Nous apprendrons ces accords, puis nous les appliquerons à l'apprentissage d'une nouvelle chanson et à l' écriture de notre propre musique Voici quelques-uns des accords essentiels que nous devons connaître pour pouvoir jouer de nombreuses chansons à l'avenir les leçons à venir, nous allons donc nous concentrer sur ces accords. Je vous encourage vivement à effectuer une recherche sur Google d' pour trouver d'autres chansons qui les utilisent, y compris celles de vos artistes préférés De cette façon, vous appliquerez les accords pour apprendre des chansons que vous connaissez et aimez Et lors de la prochaine leçon, tu vas commencer à apprendre ton premier accord, en mi mineur 17. Accord mineur: Au cours des prochaines leçons, nous allons commencer à apprendre nos premiers accords. Un accord est une combinaison de différentes notes jouées en même temps. Pour ce faire à la guitare, vous devez gratter plus d'une corde à la fois tout en formant différentes formes Et votre main agitée, pourquoi est-il utile d'apprendre ces accords ouverts La cortisone que je vais vous enseigner dans ce cours vous aidera à commencer à développer votre vocabulaire d'accords Learning Chords vous permettra d'apprendre des centaines, voire des milliers de chansons Dans cette leçon, nous allons apprendre notre premier accord, mi mineur. Voici à quoi cela ressemble. Pour faire le mi mineur, nous n'avons besoin que de deux doigts. Nous plaçons notre premier doigt sur la deuxième frette de la corde A et notre second doigt sur la deuxième frette de la chaîne D. Ensuite, nous grattons les six cordes. Assurez-vous que vos doigts sont bien écartés des cordes ouvertes Et ton pouce est pointé vers le haut derrière le cou. Et vous devez plier vos articulations et appuyer du bout des doigts juste derrière le fil de Cet accord utilise beaucoup de cordes ouvertes, c'est donc un bon premier noyau à apprendre Pratiquons cet accord en retirant nos doigts la guitare, puis essayons à nouveau de construire l'accord en mi mineur. Votre premier doigt va vers la corde A, deuxième frette, et votre second doigt va vers la deuxième frette de la corde D. Et c'est comme ça que tu joues l'accord en mi mineur. Comme je l'ai mentionné , il faut appuyer sur les cordes avec le bout des doigts. Cela peut être douloureux au début, alors assurez-vous de faire des pauses entre les parties. Vous pouvez secouer votre document. Vous finirez par accumuler des calices sur le bout de vos doigts. Et une fois que vous aurez des callosités, il sera plus facile de maintenir la forme des cordes enfoncées De plus, vous ne voulez pas désactiver accidentellement des chaînes sur lesquelles vous n'appuyez pas Cela se produit généralement lorsque vos doigts sont aplatis comme s' ils étaient ici Donc, appuyer du bout des doigts vous aidera à le faire si vous rencontrez ce problème. également vous assurer d'avoir un espace entre la paume de votre main et le manche, juste à Vous devez également développer force et votre main agitée. Et ce sera probablement inconfortable de maintenir Chords enfoncé au début Comme je l'ai mentionné plus tôt, assurez-vous simplement de faire des pauses dans le jeu. Si votre accord ne sonne pas clairement, vous pouvez vérifier que chaque corde sonne correctement une par une Vous formez donc l'accord, puis vous commencez par la sixième corde et vous vous frayez un chemin jusqu'à la première corde Vous pouvez entendre les cordes sonner bien et clairement Si votre cœur ne sonne pas clairement, vérifiez également que vous placez les notes juste derrière le fil de fer, comme nous l' avons déjà dit. Dans cette leçon, nous avons donc appris notre premier accord, mi mineur. Je veux que vous pratiquiez cet accord en retirant vos doigts de la guitare, puis réessayant de construire l'accord en mi mineur. Avec ce petit exercice, nous développons notre mémoire musculaire pour pouvoir finalement former rapidement la forme de l'accord Veuillez télécharger les diagrammes d'accords que j'ai inclus dans ce cours à titre de référence La prochaine leçon, nous allons apprendre l'accord D 18. Accord D: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer l'accord en ré majeur agit d'un autre accord ouvert et il est très important de l'apprendre étant donné qu'il est si couramment utilisé Voici à quoi cela ressemble L'accord D utilise trois doigts. C'est un accord dans lequel les doigts de votre main sont légèrement serrés Vous devrez donc vous habituer à jouer à celui-ci. Pour jouer cet accord, placez le doigt 1 sur la deuxième frette de la corde en sol doigt va être placé sur la deuxième frette de la corde en mi aigu. Et le doigt 3 ira sur la troisième frette de la corde en si. Et vous descendez de votre corde en ré ouvert, la quatrième corde Votre accord D ne sonnera probablement pas clairement lorsque vous l'essaierez pour la première fois Mais il y a certaines choses à surveiller pour vous y aider. N'oubliez pas de placer vos doigts juste derrière le fil de fer. Assurez-vous également de cambrer vos doigts et de jouer avec vos doigts afin de ne pas désactiver accidentellement le son d'une chaîne Quand tu cambes les doigts de cette façon. Cela vous aidera également à appliquer juste assez de pression avec votre main pour que les cordes sonnent magnifiquement sans vous fatiguer sans vous fatiguer Pour rappel, comme le premier accord que nous avons appris, vous pouvez toujours diagnostiquer vous-même problèmes en sélectionnant chaque corde individuellement Ensuite, vous pourrez regarder votre main agitée et voir où peuvent se situer les problèmes Peut-être que vous appuyez sur la corde du fil de la frette, ce qui provoquera la désactivation du son. N'oubliez pas que vous devez appuyer sur la corde juste derrière le fil de la frette. Tout comme nous l'avons fait avec notre premier accord. Pratiquons cet accord en ré en retirant notre main la guitare, puis en reconstruisant le ré. Pratiquez cet accord D pour vous familiariser avec celui-ci. Nous allons le relier à d' autres accords et aux prochaines leçons vidéo Dans cette leçon, nous avons appris un accord D, et maintenant nous avons appris les accords et nous sommes en train de développer notre vocabulaire d' accords Et la leçon suivante, nous allons apprendre notre troisième accord C. Alors allons-y maintenant 19. Accord en do: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer un autre accord ouvert, l'accord Do. Voici comment ça sonne. J'utiliserai trois doigts pour jouer cet accord. Et vous devez étirer légèrement votre main sur trois frettes légèrement votre main sur trois Pour créer un accord Do. Vous placez le doigt 1 sur la première frette de la corde en B. Ajoutez votre second doigt à la deuxième frette de la corde en D. Ensuite, nous ajoutons notre troisième doigt à la troisième frette d'une corde. Et nous descendons de la corde A. Assurez-vous que toutes les cordes sonnent clairement pour vous Si ce n'est pas le cas, souvenez-vous de la cambrure vos doigts, planifiez vos doigts et assurez-vous que votre pouce est bien droit derrière le cou. Dessinons-le à nouveau. Maintenant retirons notre main et nous allons à nouveau créer un accord en do. Le doigt 1 se place sur la première frette de la corde en si. Le doigt 2 passe sur la deuxième frette de la corde en ré. Et le troisième doigt passe sur la troisième frette, la corde A. Et nous descendons de la corde A. Assurez-vous que votre patient soit avec vous, il faut du temps pour s'habituer à jouer sur ce terrain. Vous étirez votre main sur trois frettes. Il suffit donc de construire l'accord un doigt à la fois et de faire preuve de patience pendant que vous développez force et la flexibilité de votre main agitée Dans cette leçon, nous avons appris un autre nouvel accord C. N'oubliez pas de télécharger les diagrammes d'accords que je joins à ce cours à titre de référence. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre notre quatrième accord, G. Alors allons-y directement 20. Accord sol: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment jouer un autre accord ouvert, l'accord G. Il existe quelques variantes quant à la façon dont vous pouvez jouer l'accord Sol, mais dans cette leçon, nous allons apprendre la version standard Voici comment ça sonne. Pour créer la forme d'un accord en G. Nous plaçons le doigt un sur la deuxième frette de la corde. Ensuite, nous prenons le doigt et le plaçons sur la troisième frette de la corde en mi grave. Ensuite, vous placez le doigt 3 sur la troisième frette de la corde en mi aigu, et nous grattons les six cordes C'est la façon la plus courante de freter l'accord en sol. Je vais vous proposer une autre façon de créer l'accord de sol Nous plaçons le doigt un sur la deuxième frette de la corde. Ensuite, nous prenons le doigt et le plaçons sur la troisième frette de la corde en mi grave. Ensuite, vous placez le quatrième doigt sur la troisième frette de la corde en mi aigu, et nous grattons les six cordes Cette méthode alternative de création de l'accord G est une version que j'aime utiliser N'hésitez donc pas à apprendre les deux versions si vous le souhaitez. Cet accord est un peu délicat car il vous oblige à étendre votre main sur la frette dans cette direction Si vous vous y tenez au fil du temps, votre main deviendra plus souple et plus forte. N'oubliez pas de jouer du bout des doigts afin de ne pas désactiver Strings par inadvertance . Et appliquez juste assez de pression avec votre main gauche pour que la ficelle sonne magnifiquement. Pratiquons cet accord de sol en retirant notre main la guitare, puis en reconstruisant le sol. Le premier doigt va à la deuxième frette de la corde. Votre deuxième doigt va la troisième frette de la corde en mi grave, et votre troisième doigt va sur la troisième frette du mi aigu et nous grattons les six cordes Entraînez-vous donc à éloigner votre main du manche , puis essayez de former l'accord G le plus rapidement possible Tout comme avec les autres accords que nous avons appris. Nous développons notre mémoire musculaire et notre main agitée. Et vous familiariser avec cet accord G vous permettra de jouer bon nombre de vos chansons préférées Pour rappel, si vous rencontrez des problèmes avec l'accord G, vous pouvez toujours diagnostiquer vous-même l'accord en choisissant une corde à Lorsque vous apprenez l'accord G pour la première fois, parce que votre main s' étend sur le cou, vous allez probablement désactiver Strings involontairement Pour rappel, essayez simplement de jouer du bout des doigts. Assurez-vous de pratiquer cet accord de sol pour vous familiariser avec celui-ci Dans cette leçon, nous avons donc appris un autre accord ouvert essentiel, l'accord G. Dans la leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur le strumming, les rythmes 21. Carambulation et rythme: Nous sommes presque prêts à jouer notre premier morceau, mais nous devons d'abord reprendre Strumming Pour ce faire, je vais vous présenter quelques notions de théorie musicale. Mais ne t'inquiète pas. Je vais juste aborder suffisamment de théorie musicale pour nous permettre de jouer des chansons populaires à la base de sa posture Plus tôt dans ce cours, j'ai parlé de la posture lorsque vous jouez de la guitare. Veuillez vous référer à cette leçon si nécessaire. Assurez-vous d' adopter une bonne posture lorsque vous tenez la guitare et que vous grattez. Et également dans cette même leçon vidéo, j'ai montré comment tenir le Guitar Pick. Revenez certainement en arrière et revoyez cette leçon. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement, une fois que vous êtes dans une bonne posture, vous êtes détendu et vous avez une bonne prise en main de votre Pick Essayons de faire du strumming avec tous les courants descendants et avec la main droite Et nous allons simplement laisser la main agitée se détendre sur la guitare Ou nous pouvons l'utiliser pour désactiver les cordes en touchant doucement les six cordes Nous ne faisons donc que déplacer notre main vers le sol La plupart de ces mouvements proviendront du coude et mon poignet est bien détendu. C'est ce qu'on appelle l'aval. Essayons maintenant de prendre la direction opposée. C'est ce qu'on appelle un amont. Combinons maintenant l'aval et l'amont. Nous allons juste alterner vers le bas, le haut, le bas, le haut, le bas, le haut, le bas, le haut. effleurant ce schéma, vous pouvez compter 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et Ce schéma vers le bas et vers le haut est l'un des modèles les plus utiles à apprendre au début. Parlons maintenant un peu de Beats. Vous avez peut-être entendu des musiciens compter les uns les autres avec 1234. Ces comptes, ou Beats, sont des références qui nous permettent de jouer avec d'autres musiciens. Ces Beats sont regroupés sous forme de barres ou de mesures. Et généralement ces Beats par groupes de quatre. Donc, dans la plupart des chansons, on compte 1234. Une autre façon de dire cela est que dans la plupart des musiques populaires, il y a quatre battements par mesure. Et nous prenons note de cela avec ce que l'on appelle une signature temporelle. La signature temporelle la plus courante est appelée 44. Il existe de nombreuses autres signatures Time telles que 345468, etc. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur le temps. Faisons le compte de quelques battements ensemble. Et pour, pour le temps. Nous y voilà. 1234, 1234, 1234, 1234. Maintenant, plongeons-nous un peu plus dans Rhythm. Parlons des différents types de rythmes que nous pouvons jouer Commençons par l'ensemble des notes. Un nœud entier est égal à quatre temps. Donc, en quatre temps à quatre, cela prend tous les battements et une barre pour jouer une note complète On fait Strom, on bat un et on laisse la note s'écouler pendant que l'on compte 1234 Essayons ça. Formons l'accord en mi mineur que nous avons déjà appris. N'oubliez pas de jouer en mi mineur, notre premier doigt va sur la deuxième frette de la corde A et votre second doigt la deuxième frette de la corde en ré. Et on joue les six cordes. Donc, pour jouer une note complète, vous devez appuyer sur le premier de la mesure et le laisser sonner pendant que vous comptez le reste des battements ou la mesure comme ceci 234. Essayons maintenant ensemble. Je suggère fortement de compter à voix haute pendant que vous faites cet exercice. Ok, on y va. Prends l'accord en mi mineur, et je vais compter sur nous en 1234234 Excellent travail sur des nœuds entiers. Jouons maintenant quelques demi-notes. Une demi-note ou égale à deux battements ou à deux temps. Donc, pour compléter une mesure, vous avez besoin de deux demi-notes. Vous devez donc gratter deux fois par mesure. Par exemple, 234. OK, jouons des demi-notes ensemble. Nous jouerons l'accord en mi mineur, compterons à voix haute et jouerons en aval sur B1 et B3 de la mesure C'est parti, 12342. Bon, maintenant jouons quelques quarts de notes. Un quart de notes, ou l' équivalent d'un temps. Ainsi, une barre contient quatre notes de quart. Ça ressemble à ça. OK, essaie ça avec moi. Prenez cet accord en mi mineur et nous réduirons de quatre quarts de note par mesure. N'oublie pas de compter à haute voix avec moi. Nous y voilà. 1234. Bon, jouons maintenant quelques notes de huitième. Si nous divisons un quart de note en deux, nous obtenons une huitième note, une huitième note ou égale à la moitié d'un temps. Il y a donc deux notes de huitième en un temps. Ainsi, une mesure contient huit notes de huitième. Ça ressemble à ça. OK, essaie ça avec moi. Prenez cet accord en mi mineur et nous allons créer huit notes de huitième par mesure. N'oubliez pas de compter à voix haute. Lorsque vous grattez des notes de huitième, vous devez utiliser le comptage de 1,2 et 3,4 N que j'ai mentionné plus tôt Même s'il va y avoir Strumming all downstream. Nous y voilà. 1.2 et 3.4. Dans cette leçon, nous avons donc découvert Strumming Beats and Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à lire une tablature rythmée 22. Onglet de lecture avec le rythme: Dans cette leçon, nous allons apprendre à lire une forme de tablature qui inclut Tab with Rhythm est vraiment utile car il s'agit d'une forme plus spécifique de Tab. Il inclut des informations plus détaillées sur la façon de jouer le morceau ou le riff Vous essayez d'apprendre Tab with Rhythm en combinant des tabulations avec différents types de notation rythmique Nous allons reprendre ce que nous avons appris lors de notre dernière leçon sur les notes entières, demi-notes, les quarts de notes et les notes de huitième. Et nous allons placer ces informations dans le contexte des onglets. Voyons comment lire chacun de ces rythmes et Tab. Une note entière est une note entourée d'un cercle. La note dure jusqu'à quatre demi-notes sous la forme d'une note cerclée avec un radical Et chaque demi-note dure deux temps. Les notes de quart ont une base sans cercle. Dans chaque quart, une note dure un temps. notes de huitième ont des tiges auxquelles est attaché un drapeau ou une poutre reliant deux notes de huitième ou plus. Chaque huitième note dure la moitié d'un temps, et vous comptez plusieurs notes comme 1,2 et 3,4 N. Nous avons appris comment compter les huitièmes dans notre dernière leçon Ces quatre types de rythmes peuvent être écrits sur n'importe quelle corde et sur n'importe quelle frette Jetons un coup d'œil à cette tabulation rythmique et à son action. Nous avons ici un exemple à 4 barres. Nous ne jouons que sur une seule corde pendant tout cet exemple, la troisième corde ouverte. Chaque mesure comporte quatre temps. Faisons cet exercice ensemble. Tout est sur la troisième corde, la corde en sol. Veuillez noter que cette feuille contient des symboles répétés. Cela nous incite à répéter ces quatre mesures. Nous allons donc examiner ces quatre mesures deux fois au total. J'ai essayé de compter à voix haute pendant que je jouais à ce jeu et d'utiliser tous les flux descendants et ta main, je vais compter sur nous 1, 2 3 4, 1 2 3 4 1 2 3 4 4 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 4 1 2 4 1 2 3 4. Bon travail. Assurez-vous d'avoir essayé de faire cet exercice avec moi au moins une fois car de nombreux éditeurs de partitions utilisent ce style de notation rythmique Tab Ainsi, lorsque vous verrez ce style de tabulation, vous saurez comment compter et comment jouer ce qui se trouve sur la feuille. Dans cette leçon, nous avons appris comment lire une tablature rythmée Et la prochaine leçon, nous allons apprendre notre première chanson 23. Chanson 1: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer notre premier morceau. C'est une chanson que j'ai écrite spécialement pour ce cours. Nous allons utiliser les quatre accords que nous avons déjà appris dans nos leçons vidéo précédentes Assurez-vous d'être à l'affût et commençons. Voici à quoi ressemble la chanson. Nous allons donc d'abord jouer en mi mineur. Et pour cette chanson, nous allons rester simples, utiliser tous les flux descendants et jouer huit notes de huitième par accord, sauf pour la dernière mesure où nous jouons une note entière Nous commençons donc par mi mineur. L'accord suivant est Do. Et encore une fois, nous jouons huit notes de huitième en do en utilisant tous les flux descendants Notre troisième accord est G. Et encore une fois, nous jouons huit notes de huitième en sol, puis nous jouons huit notes de huitième en ré. Écoutons donc ce schéma complet jouer ensemble Ensuite, nous recommençons tout ce schéma en recommençant en mi mineur . Et nous terminons sur une note complète en mi mineur. N'oubliez pas de rester bien détendu , ainsi que vos épaules et vos poignets. Et je vous suggère de taper un quart de note avec votre pied pendant que vous jouez comme je le fais ici. Cela vous aidera à garder un rythme agréable et régulier. Il suffit de taper un quart de note avec le pied. 1234. De plus, pour cette chanson, j'utilise un son de guitare assez clair. Ce n'est qu'une préférence personnelle, mais je tenais à le souligner. OK, maintenant nous allons jouer toute la chanson ensemble sans nous arrêter, ira doucement. Et je veux que tu essaies de jouer avec moi. Nous y voilà. 1.2 et 3.4 N. Félicitations pour avoir appris votre première chanson à la guitare électrique. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre notre deuxième chanson 24. Chanson 2: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer un autre morceau. C'est une autre chanson que j'ai écrite spécialement pour nous dans ce cours. Et encore une fois, nous allons utiliser les quatre accords que nous avons déjà appris dans nos leçons vidéo précédentes Le but principal de cette chanson est de vous permettre de vous entraîner davantage à jouer les quatre accords que nous avons appris jusqu'à présent Le timing de cette chanson est différent celui de la chanson précédente que nous venons d'apprendre La première chanson que nous l'avons jouée, c'était en quatre ou quatre fois. Maintenant, nous comptons Beats et les groupes de trois, mais je ne veux pas que vous vous y attardiez trop Je veux surtout que vous écoutiez et sentiez le rythme au lieu d'essayer trop approfondir les mathématiques, de vous assurer que vous êtes à l'écoute et commençons. Voici à quoi ressemble cette chanson. Jetons donc un coup d'œil à ce Rhythm. Le premier accord est G. Et écoutons le rythme de cet accord. J'espère que vous pourrez entendre les groupes de trois ici. C'est donc 123123. Notez également qu' il y a un léger accent sur le premier temps de chaque jeu de trois cordes. Le deuxième accord est ici en mi mineur. Ensuite, nous jouons à nouveau en sol mineur. Ensuite, nous jouons l'accord Do. Puis revenons à nouveau en mi mineur. Revenons ensuite à notre accord de Do. Ensuite, nous jouons un accord en ré, et nous le jouons pour deux mesures Ensuite, nous revenons au début et recommençons tout le motif sur l'accord en sol Et nous terminons la chanson avec une strum de G. Ok, maintenant, essayons de jouer ça ensemble Je veux que tu joues avec moi. Alors allez-y, saisissez votre accord G et commençons. Je vais nous compter en 123123. Comme je l'ai dit, après avoir joué l'intégralité de la Progression deux fois, nous finissons sur une strum de G. Et puis cette chanson, tout comme la première, j'utilise un bon son, ma guitare et mes réglages Il y a une deuxième chanson qui utilise les quatre accords que nous avons appris Amuse-toi à jouer cette chanson. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous en apprendrons davantage sur pour, pour le temps 25. 4/4 Temps: Dans cette leçon, nous allons parler de 44 fois. 44 est une signature horaire. Vous trouverez la signature horaire au début de chaque partition ou tabulation écrite. Une signature temporelle est constituée deux chiffres empilés l'un sur l'autre. Cela ressemble presque à une fraction. Une signature horaire nous aide à organiser Beats en barres. Les lignes de barres ici nous aident à savoir où se termine une mesure et où commence la suivante, car temps passe par la musique très courante et populaire. Le chiffre supérieur indique le nombre de battements qu'il y a dans une barre. Le chiffre du bas nous indique quel type de note est égal à un temps, tandis le chiffre du haut indique que nous avons quatre temps dans une mesure. Et le chiffre du bas représente un quart de note. En d'autres termes, le quart de note est égal à un temps sur quatre Nous pouvons avoir différents types de nœuds tels que des notes de huitième, de quart, demi-notes et de notes entières, mais ils totaliseront toujours quatre temps par mesure. Dans cette leçon, nous l'avons appris quatre à quatre fois. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons apprendre un autre accord Essentiel, un accord 26. Un accord mineur: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment jouer l'accord en tant que mineur Il s'agit d'un autre accord ouvert en première position. Voici à quoi cela ressemble. Pour cet accord, nous allons utiliser trois doigts, allons placer notre premier doigt sur la première frette de la corde en si Notre deuxième doigt va sur la deuxième frette de la corde en ré et notre troisième doigt sur la deuxième frette de la corde en sol. Et nous allons lancer cinq cordes en partant du ciel, une corde. N'oubliez pas de cambrer vos doigts et vous assurer que votre pouce est pointé vers le haut derrière le cou. Pratiquons cet accord en retirant nos doigts de la guitare, puis essayons à nouveau de construire la mineur. Le premier doigt passe donc sur la première frette de la corde en B. Le deuxième doigt va à la deuxième frette de la corde en ré et le troisième doigt à la deuxième frette de la chaîne en sol. N'oubliez pas de placer vos doigts juste derrière fils de la frette, puis de gratter à l'air libre, une ficelle vers le bas. Si votre Chord ne semble pas clair , vous pouvez vérifier s'il y a quelques problèmes qui pourraient survenir N'oubliez pas de placer vos doigts juste derrière le fil de fer. Et vous voulez utiliser le bout de vos doigts pour appuyer sur les cordes. Vous pouvez toujours diagnostiquer vous-même tout problème avec votre Chord en sélectionnant chaque corde individuellement Ensuite, vous pouvez regarder votre main et voir où peuvent se situer les problèmes. Dans cette leçon, nous avons donc appris qu'il s'agit d'un accord mineur. Et notre prochaine leçon, nous allons apprendre notre première échelle 27. Échelle pentatonique mineure 1: Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer sur la première échelle. Une gamme est un ordre de notes qui se succèdent, soit en montant du grave vers le haut, soit en descendant du grave vers le grave Les notes utilisées déterminent la tonalité dans laquelle nous jouons. À ce stade du cours. Nous n'allons pas trop nous enliser dans l'aspect théorique de la balance Nous allons plutôt nous concentrer sur les avantages des balances. Les gammes sont idéales pour réchauffer vos doigts et constituent la base de nombreuses chansons, riffs, phrases et solos populaires riffs, phrases et solos Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer la gamme pentatonique en mi mineur Penta vient du mot grec qui signifie cinq. La balance comporte en fait six nœuds. Ce dernier nœud est une répétition de la première note E. Donc, en fait, nous allons de E. Permettez-moi de passer à un mi supérieur, une octave plus haut Examinons la gamme pentatonique en mi mineur, allant de la note la plus basse à la note la plus haute Voici à quoi cela ressemble et à quoi cela ressemble. Pour votre main de grattage, je veux que vous utilisiez une méthode de cueillette alternative, commençant par l'aval Donc ça descend, monte, ça descend, ça descend. Nous partons donc de la sixième corde et jouons sur trois cordes. Décomposons cela note par note. Donc, sur la corde en mi grave ouvert, nous jouons le mi ouvert, puis nous jouons la troisième frette. Et je suggère d'utiliser le doigt numéro deux pour jouer cette troisième frette. Ensuite, nous passons à la chaîne A. Nous avons ouvert une chaîne. Ensuite, nous jouons la deuxième frette avec le premier doigt. Ensuite, nous jouons le même motif sur la corde en D. Nous jouons le D. ouvert , puis nous jouons à Fret to avec le premier doigt. Essayons de jouer la balance ensemble. Ascendant. Nous y voilà. 1234. Sympa. Essayons maintenant de jouer cette gamme en ordre décroissant. Nous commençons donc par la deuxième frette de la corde en ré et jouons Fret to avec le premier doigt. Ensuite, nous jouons la corde en ré ouvert. Placez ensuite votre index sur la deuxième frette de la corde. Pour ouvrir une chaîne. Puis le doigt vers, sur la troisième frette de la corde en mi grave. À la chaîne ouverte en mi grave. Essayons de jouer cette gamme ensemble. Décroissant. C'est parti. 1234. Bon travail. Maintenant, jouons la gamme ensemble, ascendante et descendante, et nous allons la jouer deux fois Nous y voilà, 1234. Il y a donc la gamme pentatonique en mi mineur et une octave, une personne ascendante et descendante Dans cette leçon, nous avons appris cette gamme pentatonique en mi mineur. Cette gamme est idéale pour jouer des riffs et des solos. Et dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre à jouer la gamme de mi mineur en utilisant les six cordes. 28. Échelle pentatonique mineure 2: Dans cette leçon, nous allons apprendre la gamme pentatonique en mi mineur et position ouverte couvrant les Cette version de la gamme pentatonique en mi mineur est différente de celle que nous avons apprise dans la leçon vidéo précédente Parce que celui-ci couvre les six cordes et nous couvrons deux octaves. Voici comment ça sonne. Passons en revue les notes qui étaient jouées une par une. Tout d'abord, nous allons commencer par l'ordre croissant, commençant par la corde en mi grave. Nous jouons à découvert. Ensuite, nous jouons la troisième frette avec notre deuxième doigt. Ensuite, nous jouons la corde ouverte sur la deuxième frette avec notre premier doigt. Ensuite, nous jouons la corde en ré ouvert. La deuxième frette de la corde en ré avec le doigt 1. Ensuite, nous jouons la corde en sol ouvert. Deuxième frette de la corde en sol avec le doigt 1. Ensuite, nous jouons la corde en si ouverte sur la troisième frette de la corde en si avec le doigt pointé. Ensuite, nous jouons la corde en mi ouvert sur la troisième frette de la corde en mi avec le doigt deux. Sur cette corde en mi, nous sommes en avance d'une seconde octave par rapport à notre point de départ Regardons maintenant l' échelle décroissante. Nous jouons la corde en mi aigu, troisième frette avec le doigt deux sur la corde en mi ouvert. Ensuite, nous passons à la chaîne B. Troisième frette avec le doigt deux, jusqu'à la corde en si ouverte. Ensuite, nous passons à la chaîne G. Deuxième frette avec le doigt 1, jusqu'au sol ouvert. Ensuite, nous passons à la corde en ré. Deuxième frette avec le doigt 1. La chaîne D ouverte. Ensuite, nous passons à la chaîne A. Deuxième frette avec le doigt 1, pour ouvrir une corde. Ensuite, nous passons à la corde en mi grave. Troisième frette, placez le doigt sur la corde en mi ouvert. OK, nous allons donc jouer des quarts de note dans la gamme et nous allons utiliser un strumming alternatif, commençant par un Jouons cette gamme deux fois ensemble. Nous y voilà. 1234. Bon travail. Dans cette leçon, nous avons donc appris la gamme pentatonique en mi mineur couvrant deux Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à mettre en pratique nos nouvelles connaissances en matière de guitare électrique en écrivant notre propre musique originale. 29. Créer votre propre musique: Dans cette leçon, nous allons apprendre à combiner nos nouvelles connaissances sur les accords, les gammes, les rythmes et les réglages des sons guitare pour créer notre propre musique originale La première chose que je veux mentionner ici est que c'est censé être une section amusante, créative et gratuite de ce cours. Je ne veux pas que tu ressentes la moindre pression pendant que tu crées ta propre musique. Je vais suivre étape par étape le processus que je veux que vous essayiez. Les accords que nous avons appris jusqu'ici dans ce cours sont utilisés dans des milliers de chansons Vous disposez désormais d'une palette de sons très polyvalents et flexibles avec lesquels travailler . Je veux que tu te sentes libre de mixer et d'associer ces accords pour en faire de nouvelles combinaisons Utilisez simplement votre oreille et faites confiance à ce qui vous convient. Et aussi, je veux que vous vous sentiez libres de jouer avec tous les modèles de strumming que vous voulez essayer ou inventer vous-même pour vous aider à trouver des idées sur la façon dont vous pourriez aborder ce sujet J'ai pris les accords que nous avions déjà appris et je les ai assemblés dans un ordre qui me convient Ensuite, je l'applique et j'applique le motif sur tout le bas. Je veux que vous remarquiez ces deux éléments et que vous fassiez attention au temps que je reste sur chaque accord avant de passer au suivant Enfin, j'utilise un son de guitare assez clair ici. Ce sont des choix créatifs que je veux que vous preniez en compte lorsque vous créez votre propre musique. Donc, pour la première section, qui est généralement qualifiée d'averse, je joue chaque accord pendant quatre temps, et nous commençons par un mi mineur Ensuite, nous passons à un sol , puis nous jouons en un mineur, puis en do puis nous répétons toute cette section. Nous passons ensuite à la section des chœurs. Et puis le refrain. Je joue chaque accord pendant deux temps , puis je passe à l'accord suivant. Donc, dans le cours, nous commençons par un ré à la, un , un sol mineur, puis un do. Ensuite, nous jouons cette section entière trois fois de plus. Ensuite, nous jouons C pour une mesure supplémentaire. Ensuite, nous jouons D pour 1 barre. Ensuite, nous jouons à nouveau la première section, puis à nouveau la section du cours. Ensuite, nous jouons la section des vers pour troisième fois et la section des cours pour la troisième fois. Et nous terminons sur une en aval de Mi mineur. C'est ce que j'ai trouvé pour ma progression d'accords. Je n'ai pas passé beaucoup de temps à créer cette progression. J'utilise simplement les accords que nous avons déjà appris dans ce cours et je les assemble dans un ordre qui me convient Je n'ai pas trop réfléchi à ce processus et je vous suggère d'adopter la même approche lorsque vous créez votre propre progression Jouez, amusez-vous et ayez confiance en vous. J'ai créé un enregistrement de la chanson que j'ai composée ici. Ensuite, je vais utiliser la gamme pentatonique en mi mineur qui couvre deux Et je vais improviser quelques idées de guitare solo en plus Petite remarque à propos de l'enregistrement de votre propre progression. Pour vous enregistrer en train de jouer, vous pouvez utiliser une application sur votre téléphone, telle que des mémos vocaux ou quelque chose de similaire Vous pouvez également essayer de vous enregistrer avec un logiciel de musique tel que GarageBand, Logic Pro ou Cubase Cela dépend vraiment de votre niveau d' aisance avec les ordinateurs et que vous souhaitiez ou non apprendre à utiliser des logiciels de musique. Si tu ne sais pas déjà comment faire. L'un des avantages des logiciels de musique dédiés car vous pouvez enregistrer plusieurs couches les unes sur les autres. Mais même si vous utilisez simplement une application simple telle que des mémos vocaux, enregistrez-vous en train de jouer votre progression d'accords S'enregistrer en train de jouer est un excellent outil non seulement pour capturer vos idées créatives, mais aussi pour entendre votre jeu de manière objective. Vous pouvez ainsi réécouter votre enregistrement et prendre des notes mentales les points sur lesquels vous devez vous concentrer pendant votre pratique de la guitare. Revenons maintenant à l'improvisation de quelques idées de Lead Guitar. Je vais utiliser la deuxième gamme pentatonique en mi mineur que nous avons Donc, si vous vous souvenez d'une montée puis d'une descente, je vais juste choisir des notes à partir de cette échelle Et je vais juste jouer et expérimenter. Je sais que cette gamme pentatonique en mi mineur se marie très bien avec le cours que très bien avec le cours que je l'utilise, avec ma progression d' accords Donc, peu importe la note que je joue, elle sonnera bien. Je vais probablement utiliser quelques notes répétitives. Je vais probablement laisser certaines notes retentir plus longtemps. Il se peut que je joue deux notes en même temps. Je vais juste jouer , sentir les accords qui jouent dans l'enregistrement et m'amuser Lorsque vous l'essayez, vous avez la possibilité d'utiliser la première gamme pentatonique en mi mineur que nous avons apprise, la version à une octave Si vous êtes plus à l'aise avec la première version que nous avons apprise, utilisez-la pour vos idées de guitare principale. N'oubliez pas que cela doit être une police et un processus agréable. C'est une situation sans pression où vous pouvez commencer à vous familiariser davantage avec votre guitare électrique et à utiliser les techniques et les compétences que nous avons apprises en classe jusqu'à présent pour vous exprimer de manière créative Dans cette leçon, nous allons assembler quelques accords qui sonnent bien Dans notre prochaine leçon, je vais écouter un enregistrement de la chanson que j'ai écrite pour ce projet. Et je vais utiliser la gamme pentatonique en mi mineur pour jouer dessus 30. Exemple de guitare principale: Dans cette leçon, je vais jouer la piste d'accompagnement que j'ai créée pour ce projet. Ensuite, je vais jouer de la guitare solo dessus en utilisant la gamme pentatonique en mi mineur, 1234 ici 1234 utilisant la gamme pentatonique en mi mineur, 1234 ici. Vous pouvez donc voir que j'étais juste en train de jouer avec la gamme pentatonique en mi mineur Les idées étaient simples, mais j'espère que cela pourra vous aider à générer vos propres idées de guitare solo. Et j'espère que cette démo vous montrera que simples idées de prospects sont vraiment efficaces. Un autre nœud, remarquez que j'utilisais un son un peu flou et déformé que nous avons appris à créer Au début de ce cours, j'ai choisi ce son parmi mes guitares principales afin qu'il contraste avec le son de guitare clair que j' utilise pour jouer ma progression d' accords Dans cette leçon, j'utilise la gamme pentatonique en mi mineur pour mixer en fonction de ma progression d' accords Et lors de la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de jouer avec la progression d'accords que j'ai écrite pour ce projet C'est pour vous tous qui n'avez peut-être pas la possibilité d'enregistrer quelque chose de votre propre chef. De cette façon, vous pouvez toujours utiliser les gammes pentatoniques en mi mineur que nous avons apprises Et vous pouvez les utiliser pour expérimenter des idées de guitare solo tout en jouant avec moi 31. Astuces de piste de support: Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils rapides pour tirer le meilleur parti de la piste d'accompagnement que je vais jouer pour vous. Le rythme de la piste d'accompagnement sera donc le même que celui de la dernière vidéo où je mixais des idées de guitare solo. Mais cette fois, je jouerai la progression des accords en direct en même temps que le rythme Si vous avez créé votre propre progression d'accords et que vous l'avez enregistrée, c'est génial J'espère que vous l'avez également utilisé pour jouer la gamme pentatonique en mi mineur par-dessus et que vous l'avez expérimenté Mais même si vous l'avez déjà fait, je vous suggère vivement d'utiliser la vidéo de la piste d'accompagnement et la leçon suivante pour jouer avec moi. De cette façon, vous pouvez avoir une idée de ce que c'est que de jouer de la musique avec une autre personne. C'est un aspect important de l'apprentissage de la guitare électrique. Lorsque je joue ma progression d' accords, j'ajoute des modifications dynamiques et des nuances subtiles à mon jeu qui , je l'espère, rendront le jeu un peu plus intéressant pour vous Et vous pouvez voir comment ce que I Play influence vos choix de guitare principale. De plus, pour votre information, je jouerai la progression de mes accords à 80 battements par minute. Dans cette leçon, je vous ai donné quelques conseils rapides pour tirer le meilleur parti de la piste d' accompagnement de notre projet. Et pour la prochaine leçon, je vais jouer la progression d'accords que j'ai écrite pour ce projet en plus d'un beat J'espère que vous vous amuserez à jouer en plus de ma progression d'accords 32. Jam avec moi: Dans cette leçon, je vais jouer progression des accords de mon projet en même temps que le rythme, afin que vous puissiez jouer le jeu et essayer certaines de vos propres idées de guitare solo. 123. OK, alors j'espère que tu t'es bien amusé à jouer avec ça. N'oubliez pas que vous pouvez revoir cette leçon vidéo et essayer à nouveau de la jouer autant de fois que vous le souhaitez. Dans cette leçon, j' ai joué la progression d'accords que j'ai créée pour notre projet de classe, ainsi qu'une piste de batterie Et notre prochaine leçon, nous allons apprendre un autre riff 33. Riff 4: Salut ! Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer un autre riff que j'ai créé pour vous Ce riff est issu de la gamme pentatonique en mi mineur. J'ai pensé que ce serait cool pour vous de voir comment vous pouvez créer un riff à l'aide de Notes à partir d'une échelle spécifique OK, allons-y. Voici à quoi ressemble le riff. Car ce riff ne sera joué que sur Strings. Nous jouerons sur la corde A. Et la corde en mi grave. Nous commençons le riff sur une corde ouverte, en la jouant une fois. Le second nœud se trouve sur la seconde frette d'une chaîne. Et vous devez appuyer sur cette frette avec votre premier doigt. Ensuite, vous devez à nouveau jouer la chaîne Open a String. Les trois premières notes sont celles où vous ouvrez un, puis la corde A, la deuxième frette. Et puis ouvrez à nouveau une chaîne. Les deux notes suivantes sont sur la corde en mi grave. Et ici, nous jouons la troisième frette de la corde en mi ouvert comme ceci. J'utilise donc mon deuxième doigt pour appuyer sur la troisième frette. Réunissons donc ces cinq premières notes. Nous commençons par l'ouverture a vers la deuxième frette de la corde A, puis vers l'ouverture, a. Nous nous tournons vers la sixième corde, la troisième frette. Ensuite, la chaîne E ouverte. Jouons-y à nouveau. C'est donc la première mesure du riff. Pour la deuxième mesure, il faut remettre une corde ouverte et la jouer deux fois. Revenez ensuite à la troisième frette de la corde en mi grave et jouez-la deux fois. Réunissons donc les mesures 1.2. Maintenant, pour la troisième mesure, il s'agit d'une répétition exacte de la première mesure. Une mesure qui consiste à jouer deux fois la troisième frette de la sixième corde et à la laisser sonner. Ensuite, jouez ce troisième Fret deux fois de plus. Ensuite, nous jouons la sixième corde ouverte et la deuxième frette de la corde A ensemble en même temps. Et encore une fois, j'utilise mon premier doigt pour jouer la deuxième frette d'une corde. Donc, si nous mettons tout cela ensemble, cette quatrième mesure ressemble à ceci. Réunissons donc les mesures 3.4. Donc, après la quatrième mesure, nous revenons en arrière et répétons le riff en entier Essayons donc de jouer l' intégralité du riff à 4 mesures une seule fois à un rythme lent dès Essaie avec moi. 1234. C'est donc le riff. OK, maintenant nous allons accélérer le rythme et jouer le riff en entier deux fois. Nous y voilà. 1234. Félicitations pour l' apprentissage et les autres riffs. Dans cette leçon, nous avons appris notre quatrième riff. Dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre un dernier riff pour ce 34. Riff 5: Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer un autre riff que j'ai écrit pour Ce sera le dernier riff de ce cours. Je trouve que c'est vraiment amusant. Alors commençons. Voici donc comment sonne ce riff. Bon, voyons comment jouer ce riff. Avec. Ce riff jouera toujours deux cordes en même temps. Et sauf une, nous jouons la corde D et les cordes A ensemble. Nous jouons la deuxième frette de la corde en ré, puis nous ouvrons une corde. Nous allons utiliser le doigt 1 pour jouer la deuxième frette de la corde en ré. Et nous jouons une corde ouverte en même temps. Nous jouons donc ces deux notes ensemble deux fois. Ensuite, nous maintenons notre premier doigt enfoncé sur la deuxième frette de la corde en ré et ramenons notre deuxième doigt sur la corde A, troisième frette, et jouons ces deux notes ensemble deux fois. Donc, toute la première barre sonne comme ça. Vous remarquerez que j'utilise tous les courants descendants et que ma main droite est maintenant tournée vers b2 Ici, nous recommençons à jouer exactement les mêmes cordes et les mêmes frettes que lors des deux premières séries de la première mesure Ensuite, nous déplaçons rapidement notre premier doigt sur la deuxième frette de la corde A et ramenons notre deuxième doigt vers le bas sur la corde en mi, troisième frette. Et nous associons ces deux nœuds même temps pour créer to Strumming La deuxième mesure ressemble donc à ceci. OK, donc c'est un riff à deux mesures, et ce sont toutes les notes Vous remarquerez ici que j'utilise à nouveau un Rock Tone distordu. Incluez donc cette tonalité dans votre configuration. Et lisons ce riff deux fois lentement. 1234. OK, j'espère que tu l'as noté. Maintenant, rejouons ce riff à deux mesures quatre fois et un peu C'est parti. 1234. Dans cette leçon, nous avons appris notre cinquième riff. Dans notre prochaine leçon, nous allons terminer notre cours avec d'autres conseils et ressources. 35. Réflexions finales: D'accord, cela conclut donc notre cours de base sur la guitare électrique. Merci beaucoup de m' avoir rejoint ici. J'espère que ce cours vous a plu et j'espère que vous avez acquis une base solide pour jouer de la guitare électrique. Quelques remarques finales sur l'apprentissage de la guitare électrique. Soyez patient avec vous-même tout au long de ce processus. Il y a beaucoup à apprendre. Alors prenez votre temps, apprenez à connaître votre équipement, à connaître les sons que vous aimez et familiarisez-vous avec les accords et les gammes sur lesquels nous avons travaillé Faites de votre mieux et profitez de l'apprentissage de la guitare électrique. Essayez également de prendre la guitare tous les jours si vous le pouvez. Cela vous aidera à développer votre force, en particulier dans votre main agitée. Et le jeu et l'entraînement réguliers vous aideront également à développer votre mémoire musculaire. En ce qui concerne l'approche de la pratique, je pense que c'est une bonne idée de mélanger votre pratique. Ce que je veux dire par là, c'est d'alterner entre la pratique des gammes et des accords, l'apprentissage à entre la pratique des gammes et des accords, partir de tablatures et de feuilles d'accords, l'apprentissage de vos riffs et chansons préférés, le fait de jouer avec d'autres personnes et de vous enregistrer Si vous pouvez consacrer à peu près autant de temps à tous ces aspects de la guitare électrique. Vous serez sur la bonne voie pour vous développer et grandir en tant que guitariste. En tant que musicien, lorsqu'il s'agit de ce cours, vous pouvez toujours revenir leçon en particulier et sur une leçon en particulier et la relire autant de fois que nécessaire jusqu' à ce que la matière soit vraiment prise en compte et profiter de toutes les opportunités pour jouer avec moi et suivre les leçons vidéo. N'oubliez pas non plus de télécharger le matériel supplémentaire que j'ai créé pour ce cours J'espère que ce cours vous a plu. J'ai d'autres cours de guitare, de ukulélé et d'écriture de chansons. Et si vous avez apprécié ce cours, je vous recommande de consulter également mes autres cours. La musique est infinie et nous pouvons toujours en apprendre davantage sur la façon de jouer de la guitare et de créer de la musique. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Amusez-vous bien et j'espère vous voir bientôt avec un autre cours.