Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous.
Merci beaucoup d'avoir pris la
leçon d'écriture de chansons avec moi, Amir. Nous allons
approfondir certains
des concepts utilisés
pour écrire mes propres chansons. Nous allons donc
commencer par identifier les
éléments clés d'une chanson. Les éléments clés d'une chanson
sont l'intro à la naissance, le refrain et le chevalet. Considérez l'intro comme le début d' un film ou le début de la
chanson que vous aimez vraiment. L'objectif principal de
l'intro est de présenter la chanson à l'auditeur et aussi d'attirer l'attention de l'
auditeur.
2. 1.Comment écrire l'intro ?: Nous allons donc commencer
par écrire l'intro. Ici, la fenêtre de mon
projet est ouverte. Je vais juste expliquer ce que
sont ces médicaments et comment nous pouvons commencer à
écrire l'intro. J'aime que ces guitares
rythmiques tournées à droite et à
gauche parce qu'elles donnent une image stéréo soient
tournées à droite et à
gauche parce qu'elles
donnent une image stéréo
du son que
nous allons enregistrer. Ensuite, nous avons une piste de basse, puis nous avons d'autres pistes de guitare
rythmique supplémentaires que nous utiliserons dans les sections
ultérieures de la chanson. Ensuite, nous avons une piste de batterie, puis nous avons une piste propre, puis nous avons une autre
piste propre. Donc tu dois avoir une
ligne d'introduction que j'ai inventée, et c'est ce que je
dois développer en un coup, je vais
rejouer sur le toit avec le métronome allumé, juste pour que tu saches comment j'ai riff de
tracteur en phase
avec la chanson actuelle. Donc ce que j'ai fait ici, je l'ai fait, Genki
a effacé ces pistes. D'habitude, j'aime alimenter mes
morceaux pour l'intro, parce que pour moi, c'est une question
de préférence personnelle. Je veux que le son
soit introduit sous forme de couverture chaude afin de m'assurer
que mes pistes soient atténuées. Et pour ce faire, il
faut alimenter les pistes. J'ai donc dupliqué ce
riff quatre fois, et voici à quoi ressemble l'
intro. Je pense que je suis très content de
garder l'intro très simple et de l'introduire
simplement avec un riff de guitare. Comme vous pouvez l'entendre, les deux pistes de guitare ont des Amazon
différents, ce qui donne au riff de guitare une saveur et un profil sonore
différents. Mais quand on les joue ensemble, c'est là que la magie opère. Il existe une société
appelée neuronal DSP qui fabrique tout un tas
de ces préréglages. Et je laisserai les liens dans la section des ressources pour
que vous puissiez les consulter. Bien entendu, avoir ces préréglages est certainement pas essentiel. Il existe des tonnes de
presets gratuits, mais je choisis de les utiliser parce qu'ils me donnent la dynamique et la gamme tonale de
tout ce que je recherche pour ma guitare
et en particulier, le genre de chansons
que j'ai envie de faire. C'est la raison pour
laquelle je l'utilise,
mais ce n'est pas une règle stricte selon laquelle vous devez les avoir pour
créer vos propres chansons. Je pense donc que nous pouvons maintenant
passer à la prochaine partie de la chanson. Je suis très content de l'
intro que j'ai suivie. Cela facilite la compréhension des auditeurs. Vous passez à la prochaine partie,
qui est la pire.
3. 2.Comment écrire le verset ?: Passons maintenant à la section suivante de la chanson, qui est la pire. Considérez le pire comme une
occasion de raconter une histoire. Comme toutes mes chansons
sont instrumentales, je combine certains
éléments de l'intro, ajoute des couches de piano supplémentaires à
Gedaliah, ou j'ai même modifié le rythme de batterie pour rendre le pire son
un peu unique. L'idée derrière l'utilisation de
certains éléments de l'intro est d'assurer la
cohésion de la chanson. Cela garantit
que la chanson s'écoule sans effort dans la partie suivante de la cellule, qui
est le refrain. Pour le pire,
je vais juste dupliquer ces lignes. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste
dupliqué ces lignes de guitare pour quatre mesures supplémentaires afin
d'avoir une base que je peux construire à
partir du mot sweet. Maintenant, je vais ajouter
des couches de guitare supplémentaires ,
puis choisir un battement de batterie
pour compléter le bus. Maintenant que nous avons
dupliqué, j'ai branché ma guitare, comme nous le savons déjà, le couplet est l'endroit où vous
voulez raconter une histoire. Donc, ce que j'aime
faire, c'est ajouter des
couches de guitare supplémentaires qui complètent les couches existantes
de l'intro et rendent la voix un
peu plus différente, mais aussi introduire un peu plus de
complexité dans la chanson. Vous faites également ce que j'
ai choisi pour ajouter une
ligne de guitare supplémentaire dans divers. Alors allons-y, enregistrons cette ligne de guitare et
voyons comment elle sonne. Ce que je vais faire
maintenant, c'est m'assurer que cette ligne de guitare
soit suivie dans le temps. Et puis je
vais juste le dupliquer. Maintenant que j'ai enregistré une ligne de guitare qui
est tournée à gauche, allons-y et enregistrons une autre ligne de guitare
qui est empilée fort, à
droite, pour lui donner
cette image stéréo. Maintenant que j'ai essayé les guitares
gauche et droite, je vais juste les
dupliquer. Voyons donc comment
la voix sonne avec toutes ces Natalia. Je pense que je suis très content de
la façon dont j'ai des tracteurs. Je vais donc passer à la sélection
des battements de batterie. Maintenant que nous avons suivi
toutes les lignes de guitare, j'aime choisir un battement de batterie dans
une bibliothèque de batterie que j'utilise. Les liens vers les
bibliothèques de batterie que j'utilise se
trouvent dans la
section ressources de la vidéo. Comme je n'ai pas
accès à des batteries live, vous pouvez programmer ces batteries
et avoir ces packs
de groupe disponibles auprès de
plusieurs sources différentes. J'en lirai quelques-unes dans
la section des ressources et je vous conseille vivement
de les consulter. Donc mon idée d'obtenir un battement de tambour pour le pire est de faire avancer les choses lentement tout en ayant un terrain
agréable et détendu. Le pire est la première partie que l'auditeur entend.
Après l'intro. Je voulais faire une intro pour avoir un rythme agréable et décontracté qui
introduit le tempo de la chanson mais qui ne devienne pas trop intense ou trop doux
en même temps. Alors allons-y
et choisissons un battement de tambour. J'ai beaucoup aimé ce battement de batterie. Je vais juste prendre cette
boucle et la placer ici. Je peux simplement continuer et
dupliquer cette partie, puisque c'est la même
partie du pire. Écoutons maintenant la chanson
avec le battement de tambour. Quelques points à
garder à l'esprit sont donc
si vous n'avez pas accès à
tous ces instruments, plugins
VST, les
instruments virtuels sont très populaires. Nous n'avons pas besoin d'
avoir une expertise et de
jouer réellement de ces instruments. Je laisserai les liens vers toutes ces Jump Box et toutes ces bibliothèques auxquelles vous pouvez accéder dans la
section ressources de la vidéo. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Il est maintenant temps de définir
quelques bases de référence à ce sujet. Voyons donc comment
le mot
sonne avec tous les
éléments qu'il contient. Je suis donc très content de la
façon dont le son. Je vais maintenant passer à la partie suivante de la chanson,
qui concerne les cookies.
4. 3.Comment écrire le chorus ?: Passons maintenant à la partie la plus
importante de la chanson, qui est le refrain. Le refrain peut être décrit
comme l'aboutissement des meilleures idées que
l'on
a dans une partie d'une chanson. C'est la
partie la plus forte de la chanson. Et j'ai l'habitude de
trouver des idées géniales en premier. Ensuite, je passe au
bridge de
l' intro et de toutes les
autres sections de la chanson. Ce n'est peut-être pas le
cas de vos chansons. N'oubliez pas que le plus
important est que vous puissiez travailler sur
tous ces éléments séparément, puis les
combiner pour
les rendre cohérents. Tu veux y aller, c'est vraiment
rentrer chez toi en voiture. Vous voulez que le code
reste vraiment dans la tête de l'auditeur. Donc, la façon dont j'aime commencer
est de choisir un riff ou une ligne de guitare dans la section précédente
et de le dupliquer. Je vais juste dupliquer
ça pour quatre mesures. J'ai beaucoup aimé le
son de cette réplique. Cette ligne devrait être là. Je pense que cette ligne de guitare devrait être présente dans
la section suivante, même si elle ne sera peut-être pas entendue. Tout cela est audible dans la
version finale du code, je pense que c'est un
bon point de départ. C'est donc comme ça que je commence. La prochaine étape que je franchis est de
vraiment trouver un battement de tambour qui puisse gâcher
ce message de la déesse de la chanson. Je vais donc
chercher le battement de batterie similaire à ce que j'ai fait
dans la pire section. Et encore une fois, tous les liens vers
les grooves de batterie que j' utilise se trouvent dans la section ressources
de cette vidéo. Donc, bien que ce groove
sonne très bien, je pense qu'il est très similaire
à la dernière section. C'est la raison pour laquelle je
ne vais pas sélectionner cette option. Une chose à garder
à l'esprit est que ce processus peut prendre
autant de temps que possible. Cela peut sembler précipité
quand je le fais,
mais c' est parce que j'
enregistre cette leçon. D'habitude, j'aime prendre mon temps libre avec cette partie
et c'est quelque chose que je consomme vraiment et recherche
vraiment ces différences
infimes. Alors prenez vraiment votre temps, identifiez et isolez
vraiment où vous pensez que
la chanson va, comment vous voulez que votre
code sonne ,
puis essayez de
choisir le rythme de batterie. Je pense que c'est ça.
C'est le groupe que je souhaite sélectionner. Je vais donc simplement faire glisser
et déposer ce groove. Je pense que je n'ai aimé que la
première partie de ce groupe, donc je vais juste
garder cette partie. Je pense que c'est très bien. Donc ce que je vais faire,
c'est que je vais juste
dupliquer cette partie à nouveau
tout au long. Maintenant, nous avons sélectionné le
battement de tambour, qui
sera le battement de tambour pour la
partie la plus froide du sel. Allons ajouter quelques couches supplémentaires. Maintenant, je vais ajouter
quelques couches supplémentaires
dans le refrain de la chanson pour accompagner
le battement que nous venons de sélectionner
pour cette chanson. Je crois que je savais comment je voulais que
ma guitare sonne. Je vais juste sélectionner
le
préréglage de guitare rythmique que j'ai. Et je vais tout de suite
enregistrer. Ce code en fait partie. Comme toujours, nous pouvons simplement couper cette pièce et
la dupliquer. Et voyons ce que ça donne. Ce que je fais maintenant, c'est
juste m'assurer que mes tics et mon jeu de guitare
s'alignent sur la grille. Et cela garantit que
la chanson sonne vraiment à l'heure, qu'elle est vraiment serrée et que toutes mes prises
correspondent au BPM que nous
avons choisi pour la chanson. Je suis donc très
content de la guitare. Nous allons maintenant suivre la base. Maintenant que nous avons
notre plugin de base, allons-y et enregistrons la base de la
partie la plus cool de la chanson. Il y a deux choses
à garder en ligne. Si vous n'avez
pas de base réelle, il existe plusieurs plug-ins VST
qui peuvent être utilisés avec votre
station de travail audio numérique pour programmer les
parties de basse de n'importe quelle chanson. Je mettrai les liens vers tous ces éléments dans la section
des ressources, que vous pouvez
consulter. Et si vous n'
avez pas de base naturelle, cela ne devrait pas vous empêcher de vous
écrire vous-même. Donc ce que nous allons faire,
c'est simplement dupliquer ça. Et maintenant, nous avons
la partie basse pour toute
la section du code. À ce stade, je pense que
cette déesse devient trop longue pour
que les barres soient trop longues. Je vais donc simplement créer
un graphique pour aimer les barres d'outils. Ce que je pense qu'il se
passe maintenant, c'est
que nous avons une très bonne
base de déesse. Nous avons cette partie qui est
essentiellement d'aller de l'avant, mais il manque cet
élément de signature qui attirera
les auditeurs que vous
êtes et aura ce moment aha. Alors maintenant, je vais réfléchir à une mélodie qui peut
être ajoutée en plus de cela afin que nous puissions trouver une déesse efficace qui, euh, pièces pour l'auditeur et s'assurer qu'
ils souviens-toi. Maintenant que j'ai
mon plugin guitare, je vais trouver un lead line qui accompagnera le refrain. Choisissons un M. J'en ai déjà
sélectionné un ici. Nous avons utilisé ce préréglage
dans la précédente, dans l'une des sections précédentes. Comme vous pouvez le voir ici. Ça ne me dérange pas. Voyons
ce que nous obtenons. Si tu veux, on peut
le changer plus tard, mais je pense que ça devrait aller. Donc ce que je veux, c'est que je
cherche d'autres retards à
venir, sortir de la guitare pour
que la sonnerie. Et puis ils restent dans les
codas et ce genre d'obésité chez
l' auditeur, puis mélangent
les parties de manière plus cohérente. OK, ça a l'air vraiment bien. Voyons comment cela sonne
dans le contexte du refrain. Et allez-y, enregistrez-le. Quelques conseils
en pensant à ligne
la plus froide seraient d'
identifier l'échelle de la chanson. Cette chanson sera
dans la gamme de do majeur. Donc toutes les formes et tous les éléments
qui vont être joués dans le sel
vont devoir être confirmés
à la tonalité de do majeur. Une fois que vous avez identifié
la clé de la chanson, il est très facile déterminer quels nœuds
vous voulez jouer et quels seraient les
nœuds qui iraient bien avec n'importe quelle partie de la chanson. Une fois que vous avez la
clé de la chanson
, improvisez beaucoup. Allez-y et passez du
temps à écouter ce que demande le pod, puis
trouvez des lignes de plomb. Suivez le rythme de la chanson ou créez une émotion. Essayez de trouver
des lentilles Lee qui transmettent l'émotion de la
chanson à laquelle vous pensez. Un conseil serait de
marteler les lignes, de
réfléchir avec votre tête et de chanter ces lignes
plutôt que d'essayer de comprendre
des lignes sur votre instrument. Nous avons tendance à penser
très techniquement, lorsque nous essayions de penser avec
nos mains sur un instrument, continuions à jouer
et à répéter ,
à écouter une partie encore et encore et à fredonner les lignes qui, selon vous,
vont sonner bien. Ensuite, vous pouvez traduire
cela dans un instrument. Cela fonctionne toujours pour moi et
je l'utilise tout le temps. C'est ainsi que le code sonne avec tous les éléments complétés. Cela complète la section
code de la chanson. Maintenant, nous allons passer à
l'écriture du pont, pour vous voir dans la prochaine vidéo.
5. 4.Comment écrire le pont ?: La dernière partie de la
chanson s'appelle le pont. La section bridge est
l'endroit où le morceau de la chanson
change légèrement. Maintenant, pour la durée
de ce cours, je vais y parvenir en modifiant la progression des
accords. Mais n'hésitez pas à
expérimenter différents
éléments de la chanson. Comme vous pouvez changer
la signature rythmique, vous pouvez changer le
rythme de batterie, etc. Alors j'aimerais vraiment essayer de faire en sorte que toute votre créativité soit
consacrée à l'obtention d'un bridge qui sonne un peu
différent de l'ensemble de la chanson, mais qui donne également une belle suite la suivante
chœur de conclusion de la chanson. Maintenant que nous savons en quoi consiste
le pont, allons voir ce que nous pouvons reproduire sur ce que
nous pouvons utiliser de
la section précédente dans
ce pont, puis
construire à partir la section précédente dans de cela. J'ai beaucoup aimé cette première ligne que j'ai jouée dans le refrain. Je pense donc que j'
aimerais que cela reste constant dans le pont. J'ai donc dupliqué cela. La façon dont je vais
aborder ce pont est changer la
progression des accords de la chanson. Mais comme je l'ai déjà mentionné, n'hésitez pas à être le plus créatif
possible et à
expérimenter différentes techniques. Vous pouvez changer le rythme de batterie, vous pouvez changer la ligne de base, vous pouvez changer la progression des
accords, mais
l'essentiel du pont est de briser la monotonie de la chanson créée jusqu'à présent. Le moyen de sortir de cette monotonie est de
faire le pont. Le pont sonnera comme
une bouffée d'air frais. Et nous voulons que le
son soit aussi différent,
mais qu'il fasse toujours partie
de la même chanson. C'est là que beaucoup
de gens et
moi nous sommes retrouvés en difficulté
au cours des premiers jours. La façon dont je l'aborde est de
changer la progression des accords, tout en gardant les
cartes dans la même tonalité. En faisant cela, vous pouvez donner un
nouveau look à la chanson. Cela semble toujours cohérent. Ça fait toujours
partie de la chanson. Cela donne à l'auditeur une
nouvelle perspective. Nous pouvons ramener le code
juste après le pont, et c'est ainsi que nous terminons
la chanson. Alors composons le pont,
puis reprenons le refrain, puis terminons la chanson
et donnons à l'auditeur ce moment aha où j'ai déjà entendu ces codas auparavant et
je peux m'y identifier, mais ce pont a donné
moi une nouvelle perspective. Et maintenant, quand j'ai entendu le refrain, je suis encore plus investi
dans la chanson. J'ai donc branché ma
guitare. Je sais quelle piste
je vais utiliser. Je sais quel préréglage
je vais utiliser, et je vais modifier
la progression des accords. Voyons donc comment ça se passe. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai
réduit le niveau de radiation parce que nous ne voulons pas que cette partie
éclipse le pont. Le pont est censé être, souvenez-vous, une bouffée d'air frais. Ce que nous faisons maintenant, c'est
de pratiquer la guitare. Vous pouvez augmenter légèrement le
volume. Ce que je pense vient d'une codas
très lourde et
très entraînante. Je pense que ce pont
n'aura pas de batterie. Je vais laisser
la batterie vide. Je vais y mettre une piste de
basse. Et je pourrais mettre une autre guitare plus tôt juste pour que les choses
sonnent plus cohérentes, mais aussi un peu différentes des sections
existantes. Voyons donc comment ça se passe. Je pense savoir ce que je vais
jouer au-delà de la ligne de pont. Alors allons-y et suivons-le. Nous avons donc suivi notre ligne. Je pense que c'est un peu décalé, donc je vais juste régler ça
rapidement. Et voyons comment nos cellules de grille de donner plus de profondeur à
cela. Mais je vais faire maintenant, c'est que je vais juste copier,
ne pas être d'accord avec eux. Guitare que j'ai suivie, ce sont les accords back-end. Je vais juste copier
ça et les coller ici. Un autre et collez-le ici. Puisque ces deux canaux
sont panoramiques à droite et à gauche, je devrais les coller individuellement dans des canaux
différents. Donc ce que je vais faire avec cette guitare rythmique, c'est que je vais
juste la dupliquer. Et puis celui-ci
va à gauche, à droite. Je vais donc
les déplacer à gauche et à droite. C'est juste. Nous n'en avons donc pas besoin. C'est à gauche. Nous
allons donc faire un panoramique sur la gauche. C'est juste. Nous allons donc bien
faire le panoramique. Voyons voir. Oui, ça semble je pense que ça sonne
bien mieux instantanément. Voyons maintenant comment cela sonne avec tous les autres éléments que nous avons suivis pour le pont. Maintenant que nous avons
une base branchée, je vais juste
suivre la base de cette partie de la chanson et ensuite nous verrons à quoi ressemble le souffle
complet. Maintenant que nous avons terminé de suivre la base du chant, voyons à quoi ressemble l'
oiseau.
6. Projet du cours: Le projet de classe consistera
à écrire quelque chose qui comprend les quatre
éléments de base de tout Tom. Une intro, des œuvres, un pont. Et bien sûr, ce
projet suit exactement
la même
méthodologie que celle que j'ai utilisée
personnellement pour
écrire mes propres chansons. Un conseil utile
serait de réutiliser certains éléments existants pour créer les quatre
éléments de base d'un son complet. Je
vous encourage également à partager vos progrès
tout au long de la classe dans la galerie des projets de
la classe afin que je
puisse vous faire vos commentaires au fur et à mesure que vous
progressez dans la leçon. Niveau intermédiaire de
maîtrise des postes de travail audio
numériques
que Cubase et Logic sont recommandés
pour suivre ce cours. J'ai hâte de vous montrer toutes
vos idées et de partager avec vous quelques trucs et astuces utiles qui vous
aideront à
créer vos propres chansons. Alors commençons.
7. Réflexions finales, conseils et astuces !: Donc, le premier serait de vous
amuser pendant que vous
créez votre chanson. Vos chansons sont la représentation la plus
honnête de votre créativité. Alors assurez-vous de vous amuser. J'aime vraiment faire mes chansons. Et quand j'ai un
sou de rechange dans un livre, je sais que je reviens ici
et que je travaille sur moi-même. Prenez-les partie par partie, mais essayez aussi de prendre
votre temps avec elle et exprimez
définitivement le plus de
créativité possible. plupart du temps, vous n'avez pas besoin
de compliquer les choses. Parfois, garder les choses
simples aide aussi. Par exemple, un
chevalet peut simplement être une partie silencieuse où
il n'y a ni batterie, ni basse, et juste une
ligne de guitare jouant une nouvelle mélodie. Parfois, cela
ressemble à une bouffée d' air
frais et cela
donne vraiment une pause à l'auditeur. Essayez donc d'inclure autant de
ces trucs et astuces dans votre flux de travail et de rendre vos chansons uniques
autant que possible. Si vous vous sentez bloqué,
prenez congé, il n'y a aucun mal
à nous laisser tous partir et à y revenir
au bout d'un moment. Ce que j'aime faire d'habitude, que
si j'ai fini de travailler sur
une partie de la chanson, c'est que
si j'ai fini de travailler sur
une partie de la chanson,
je l'exporte et je m'
assure qu'elle est sur mon
téléphone, sur ma montre. D'habitude, j'écoute cette
partie encore et encore. Cela me donne
plein de nouvelles idées. Et ces idées, ou je prends des
notes à ce sujet sur mon téléphone. Et quand je reviens sur
mon ordinateur
et que j'essaie
toutes ces choses, cela ne fonctionne peut-être pas toujours de cette façon, mais quand vous
lui donnez assez de fois et que vous essayez suffisamment de fois, quelque chose définitivement dy dx. Si vous décidez de
travailler sur le projet, alors que vous passez à la leçon, veuillez télécharger vos vidéos dans la section projet
de cette leçon. Je peux vous faire part de vos commentaires
sur tous vos projets. Je réponds à toutes les questions qui peuvent se poser pendant que vous
prenez ce pied gauche. Vous pouvez également
voir si ce flux
de masse sert modèle pour une utilisation
future afin que vous
puissiez continuer à créer des chansons et que
vous n'ayez pas à
repartir de zéro chaque fois
que nous voulons travailler sur une nouvelle chanson. J'espère que vous avez appris quelque chose de
précieux de cette leçon. J'ai beaucoup aimé partager avec vous toutes les
connaissances que j'ai, l'
ingénierie, tous ces trucs et
astuces. J'espère que vous allez tous
publier vos propres chansons. Je laisserai mon e-mail dans
la description ci-dessous. Si vous souhaitez me
contacter directement, si vous souhaitez suivre mon travail, j'ai un lien vers la chaîne
YouTube, lien dans la
description du projet de cette vidéo. Merci et à bientôt.
Ameyaxoxo, Musician, Songwriter, Engineer!
