Les bases de Cinema 4D et Octane Render : Créer une boucle 3D parfaite

1. L'introduction parfaite: Salut, tout le monde. Je m'appelle roches. Je vous ai dit que je suis un designer de mouvement de 25 ans de Lisbonne, au Portugal, et que je fais du mouvement conçu depuis environ quatre ans. Concentrez-vous principalement sur Pridie pour environ deux. Ma parole varie de la création de contenu pour les deejays et les artistes qui font aussi quelques bandes-annonces. Je t'aide, à créer ta nourriture parfaite, prête à livrer au client. On va faire de la foudre en composiant après le sexe. Je vais vous aider avec tout ce dont vous avez besoin pour vraiment livrer le meilleur travail que vous pouvez faire. Donc, si vous passez à Cinema 4 D, c'est le Carson parfait. Vous toucherez base avec tout ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser vraiment le plein potentiel de. Je vais tout faire au cinéma pour le rendu souvent en adobe après effets. Alors assure-toi de les avoir et s'il te plaît envoyez-moi tout ton travail pour que je puisse le critiquer et t'aider . Alors j'espère que vous restez dans le coin et que nous allons avoir une grande classe 2. Aperçu C4D et Octane Render: Salut, tout le monde. Donc je commence ça très simple. Juste faire un peu court à tout ce que nous allons utiliser et vous montrer un peu où tout est au cinéma pour le moins ce que nous allons utiliser et aussi parler un peu. Ok, donc tout d'abord, j'ai ces mises en page que j'ai créées avec tout ce que j'utilise le plus placé de là où j'ai l'impression que c'est le meilleur. Le meilleur endroit. Donc, nous avons les matériaux ici. Le diffus, le spéculateur brillant, la caméra ici, la zone s'allume juste ici. La zone cible s'allume ici. La lumière du jour est notre environnement. L' éditeur de nez, que j'utilise. Et je recommande à tous ceux qui utilisent toutes les tensions. Celui-ci, euh, ne fait pas de matériaux sur le robinet parce que vous avez plus de contrôle. Vous avez plus d'options dans son plus facile à utiliser d'une manière lorsque vous vous y habituez. Mais j'ai l'impression que tu devrais vraiment l'utiliser. Ensuite, vous avez les choses communes, comme si vous voulez un cube ou si vous avez envie d'un disque, vous avez besoin d'un score. Les touristes et avec tout l'accès. Ainsi, vous pouvez faire pivoter son échelle. C' est donc si j'utilise de l'art pour le faire pivoter, voir à l'échelle et e pour le déplacer pour se déplacer. Vous utilisez celui que j'ai appuyé sur la touche 11 pour faire tourner leur président trois et zoomer dans une presse la à Si vous voulez mettre ce comestible de sorte que vous pouvez changer les polygones et les achats, vous appuyez simplement sur siège pour le rendre comestible. Ou vous pouvez toujours aller ici et, euh, état actuel à objecter. Il ne montre pas leur ou rend créditable et vous appuyez dessus et puis c'est vous. Tu peux y aller comme ça. Vous avez tous les polygones et tous les vergis sont et vous les comprimez et vous pouvez les extruder comme ceci. Mais comme ça dans leurs routes. Vous avez les robinets, l'objet là-haut. J' aime utiliser des attributs ici et des couches. Ici. Vous pouvez voir ici les coordonnées des attributs avec la taille, nombre de segments que vous voulez, puis nous allons à l'octane et aller aux paramètres. Je vais vous montrer mes paramètres de base aller à la course de bain. La plupart du temps. Ça dépend de la scène, mais j'aime généralement le garder assez haut à 1 002 000. Diffuse. Toujours aller à huit, selon. En fait, selon la scène où vous faites réellement la mort du spéculateur dépend si j'ai un spéculum sur ma scène. Matériaux de spéculum sur mon vu Si je les avais, j'aime garder cela à un 10 12. C' est plus. Je ne sais pas exactement ce que tout fait, mais je joue avec beaucoup de réglages jusqu'à ce que je trouve mes réglages de spot parfaits. J' aime bien. J' aime utiliser l'environnement que les normes noires avec la grande couleur grise laisser ici. D' habitude, je vais en noir pour avoir une scène noire. Je peux vous montrer. Je l'ai allumé. Vous pouvez voir n'importe quoi si vous avez l'environnement à la norme, vous allez comme ça. D' habitude, j'aime continuer à commencer tout comme ça. Alors je peux ajouter une vie. Tu sais, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Je peux le déplacer. C' est Moeller. Fondamentalement, c'est comme ça. J' aime bien. J' aime travailler avec ça. Je te montre tout ce que je fais d'habitude. Je vais aller au projet que nous allons créer. Laisse-moi juste tirer, d'accord ? Il charge les textures. Ce n'est pas très compliqué. C' est un projet très simple. Nous n'avons que trois textures. Et laissez-moi vous montrer. Si c'était le cas, on est arrivés. C' est donc le projet qu'il va créer. C' est pour le bruit dans ce projet. J' ai ressenti le besoin d'utiliser les dénégations. Alors je ne peux pas. Je peux abaisser un peu les échantillons et ne pas être submergé par les horaires. Et vous pouvez le voir gléane beaucoup. Beaucoup, en fait. Utilisation de 500 échantillons sur ce projet. Je n'ai pas l'impression que je n'avais plus besoin de quoi que ce soit. Et pour une approche stylistique, j'ai abaissé la mort du spéculateur pour que je puisse avoir ça comme des bords sombres sur le verre. Alors, les gars, commençons. 3. Processus créatif: Parlons donc un peu du processus de manière créative Boucle avec le concept que vous avez trouvé ou l'idée que vous avez. J' ai généralement beaucoup d'excitation à propos de la musique que j'entends. Je suis très passionnée par la musique. Donc j'ai demandé à un ami d'être, Oh, un modèle de trois D sur le visage noir. Ce sont tous les artistes pop qui sont dans l'artiste que j'aime vraiment que je pensais faire des projets, euh, sur mon temps libre pour lui qui n'a jamais vraiment décollé. Mais j'ai commencé à faire des boucles VJ pour presque comme si je travaillais avec eux, ce que je lui montrerais, et c'est là que je suis venu avec cette idée. J' ai généralement beaucoup d'inspiration sur mon public sur Instagram. Je vais te montrer à des gens que j'ai l'habitude de m'inspirer. J' aime vraiment ce A pour toi. Ce gars, il fait vraiment une partie ennuyeuse. Comme vous pouvez le voir, c'est sa collection personnelle. Je m'inspire beaucoup de lui, mais j'ai toujours tendance à m'éloigner de l'inspiration pour ne pas me concentrer là-dessus et essayer de faire mon propre point de vue sur quelque chose que je vois que j'aime vraiment. Je suis toujours aussi aller aux gens. Tout le monde connaît des gens, et vous devriez certainement savoir que les gens sont un artiste incroyable. Ils font des rendus quotidiens pour le passé, comme neuf ans environ, c'est vraiment, vraiment bon Hardest. Si tu ne le connais pas, tu devrais le vérifier. Il fait ce type de rendu douloureux et vous pouvez vérifier sa chaîne YouTube pour voir le processus de lui. Création de ceci. Donc, après avoir trouvé un concept ou une idée, vous devez commencer à le faire démarrer. Je ne pense pas trop. Chaque fois que vous avez une idée, allez au programme et commencez à le faire. Après avoir travaillé avec un lit, vous verrez que vous allez commencer à développer même Mawr. L' idée comme vous. Et peut-être même que tu as abandonné cette idée et tu recommences à zéro. Mais au moins vous essayez de faire quelque chose et vous apprenez en faisant ça, c'est ce que je vous conseille de faire, d'aller avant et d'essayer de le faire, et c'est exactement ce que je vous conseille de faire. Vas-y. Ne restez pas trop sur le concept dans l'idée. Dès que vous avez quelque chose dans votre esprit, allez-y et faites-le et essayez de faire ce que vous voulez. 4. Modélisation: Donc d'accord, je commence à faire notre vitae. Ecoute, on va ouvrir une nouvelle composition. On y va. Et puis Eh bien, commençons par le cube. Vous le rétrécir un peu de l'accès blanc sur le Z est si désolé et sur le X, et ensuite vous le poussez vers le haut. Souviens-toi, j'utilise toujours les 12 et 3 pour ça. J' utiliserai 25 images par seconde parce que c'est généralement ce que je fais. Ce que je viens de faire un contrôle de commande opprimé sur mon affaire. Si vous êtes sur Mac Command E et ensuite j'aime utiliser quelques filets parce que non, non, n' y a pas d'angles parfaits sur la vie réelle, donc je pense à aller comme ça. Donc, après avoir créé ces premiers éléments, je pense toujours à tout sauver. Une épargne toujours. Ok, donc après avoir sauvé, quand vous voulez qu'il soit sauvé, j'irai cacher ça. J' appellerai ça front de glace, et je commencerai à modéliser les chaînes. Quand je l'ai fait pour le changement est vraiment simple. Je prends juste le rectangle parce que je ne suis pas du tout modélisateur. Je ne fais pas ça et puis j'écris ça. Disons juste quelque chose comme Ok, quelque chose comme ça semble OK, allons courir les pouces. Peut-être un peu plus. Allons-y avec 75. Ok, ça a l'air bien, mais c'est vraiment important que vous fassiez ça pour beaucoup augmenter votre processus. J' appuie sur devrait voir et ce menu s'ouvre, puis j'écris ce que je veux du programme, et il me montre et me donne. Donc à ce stade, j'ai besoin d'un édulcorant. Alors appuyez sur balayage ici sont les édulcorants. J' appellerai cette chaîne, et elle reverrait. Et je veux ce cercle. Je sais que j'ai besoin d'un cercle très petit. Disons, genre, genre, 10 pour l'instant. Peut-être que c'est bien que je les mette ici. Ok, ça semble bien. Je pense que je dois abaisser un peu l'arrondi du rectangle. Peut-être pas tant que ça. D' accord ? Quelque chose comme ça a l'air bien. Ça a l'air bien pour moi. Nous avons donc notre premier changement. Ce que j'ai fait, j'ai créé une autre chaîne. Aide-moi à sortir. Je l'ai fait tourner. 90 degrés, c'est mis en bas, comme, à peine touchante. Ce sont les marchés. Craquez ça. Ok, donc nous sommes une chaîne à base dure maintenant. Fait. Cachons ça. Et maintenant, choisissons le principal, le modèle principal que nous voulons tous pour ce projet. Dans mon cas, je vais aller avec le visage noir parce que je l'ai ici et je veux te montrer comment j'ai fait ça. Donc j'ai importé mon O B. J mis la scène dans ce cas vous Il va ouvrir et vous avez vu avec mon avec mon là-bas j' ai mon visage. Ce n'est pas vraiment bon. Ce n'est pas parfait pour l'animation. Considérez, comme beaucoup, beaucoup de polygones, mais dans notre cas, cela fonctionne parfaitement. Si vous avez ce problème, ce n'est pas un problème. En fait, vous avez juste besoin d'aller à Kamanzi et de changer la coupure de visualisation en minuscule crash annuel plus . Dans mon cas, je ne gardais pas la moyenne, donc je vais nommer ce café noir en basique ici. Imaginons que c'est comme, presque mignon. Par exemple, je pense que cette taille semble vraiment bonne. Ok pour cette opposition, il a presque mis la partie inférieure, étant à zéro. Ok, après ça, on doit positionner notre modèle là où quand tu voulais être dans ce cas, je vais garder un 20 parce que j'ai l'impression que c'est une très bonne position. Je viendrai chez moi pour obtenir des indices et en venant au sommet, puis je prendrai mon stylo pour le faire . Cette ligne où va le changement. Alors je vais y aller comme ça. Peut-être comme ça. Donc à partir d'ici, il n'a pas vraiment d'importance si c'est une forme parfaite viendra. Nous allons devoir le réajuster à coup sûr et dans un peu. Ok, une chose simple, vraiment simple à faire, une forme très simple. Et puis mettons nos points un peu différents. Poussez ça vers le haut. Ce tirer cela une houle dans ces quelques uns. J' ai changé la direction hors de la courbe sur cette vue. Je vais aller à ce stade et le tirer. Toi, dans ce cas, je n' aurais pas l'impression qu'on va en avoir besoin ? Tu dois aller comme ça, donc ça fait une petite courbe ici que je trouve ça intéressant. C' est plus un type extatique de chose. Vous choisirez ce que vous ressentez, et changerez probablement cela par la suite quand nous mettons réellement le changement ici en animant tout reviendra probablement pour changer cela juste en remplissant un peu d' espace avec eux. Donc, l'écran est un peu bondé de choses, mais pas trop comme ça va marcher. Ok, donc nous avons un assez simple pour les Britanniques qui fournissent et nous avons l'objet ici et nous avons ce plan qui entoure tout pour une simple convention nommée. Allons avec la chaîne, parce que c'est exactement ce qu'il va faire. On active le changement, on les ramène ici, OK ? Maintenant, je vois que ça ne va pas marcher. C' est trop grand. Du moins en ce moment, c'est bleu, un peu plus bas. Et espérons et changez le rayon du cercle à quelque chose comme deux. Il met un peu le Président trois dans ce cas semble bon. Nous devons réajuster ce Pick up ce changement un peu vers le bas avec ce tout à peine touchante saisir mais je ne savais pas quand je l'ai fait était que j'ai appuyé sur g séparé. Pas de changement. Le changement de nom et je vais faire maintenant est de déplacer voir à nouveau pour tirer de ce menu et activer un coin et ramasser les changements de coin pour changer en arrière. Je change ça. J' ai toujours tendance à ne pas mettre instantanément mon objet ici. J' ai essayé d'être prudent, parce que si tu y vas trop, ça va se briser et ça va fermer ton cinéma. Quatre d. Alors soyez prudent avec ça. Changez ceci en objet, l'objet Moto, puis sur l'objet vous mettez le chemin de chaîne. Ça semble bien. Mettons cela même et mettons les changements. Ok, donc pour l'instant tout est tordu. Ce n'est pas bon. Ça ne marche pas. Donc, ce que nous devons faire est d'aller transformer et changer la rotation du changement. Ce type est ce n'est pas là, c'est sur les gens. Voilà, et j'ai cette chaîne qui la suit. Allons gonfler le compte. Quand on voit que tout, c'est plus ou moins connecté, et c'est à peine touchant. Est-ce que tout ? C' est bon. J' ai l'impression que c'est bien. Ça va quelque part, vous pouvez voir que nous avons un peu d'intersection. Ça va être ennuyeux, donc de travailler avec. Donc, nous avons juste repris ce point où nous avons laissé nous, mais celui-ci ou ceci, et nous avons juste poussé le petit peu sur le côté. Vous pouvez voir maintenant que nous avons effacé tout ce qui pourrait être ennuyeux. Ce n'est pas un accouplement. On va le faire après. Tout d'abord, j'aime lui donner un peu de hasard sur la chaîne. J' ai donc pressé le cloner qu'elle a revu, amie du sein. Ça va tout casser parce qu'il a demandé. Pas les pyramides que nous voulons. On veut faire la rotation et je ne sais pas, va le mettre en place comme 500 devient un peu gênant ici parce qu'on a une rotation assez raide ici. Je ne sais pas où sont les points ? Allons éteindre ça. C' est juste là. Donc si on le tire, ça peut se passer comme ça. Ok, maintenant on doit changer ça. Ok, ça a l'air presque bien. Laissons le script un peu. 90. Nous avons un peu de variation sur la rotation hors des chaînes du changement individuel. Donc j'ai l'impression que c'est une bonne haleine. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer ce nom. Je pense toujours à changer. Dépensez-les pour que nous sachions tout ce qu'il est quand il est et ne devrait pas être perdu dans votre propre projet. 5. Encadrement: Maintenant, je vais juste aller de l'avant et créer une caméra. Avoir la caméra souvent ici, mais vous pouvez trouver des objets, l'invite caméra. Tu viens déjà à travers tout ça. La taxe. Je n'aime pas le garder par défaut à moins que je ne le veuille vraiment dans le projet nécessaire. Donc pour l'instant, je vais le mettre à 50 ans. J' ai l'impression que c'est la bonne longueur focale à utiliser. Ok, donc on a plus ou moins ce qu'on veut. J' ai juste besoin de changer les coordonnées, donc j'ai plus ou moins hors sentiment que j'ai sur l'autre. Comme vous pouvez le voir, il est un peu incliné, et nous allons le faire, l'inclinant comme ça. Peut-être un peu plus. Allons-y avec 10. 10. Ça a l'air bien. Venez un peu plus près pour qu'on puisse à peine toucher la fin qui peut l'abaisser un peu. Peut-être y aller comme 77 semble bon retour Booth. Essayez de centrer l'objet principal avec un cadre et concentrons-nous un peu sur les fronts de glace. La glace que nous avons créée un peu plus grande et plus épaisse. Tirez-le un peu vers l'avant. Quoi ? Ça ? Voyons les coordonnées. C' est là que les choses importantes commencent à se produire. Parce que maintenant je pense à l'animer. Donc je dois trouver un moyen de le faire paraître parfaitement là où une étape commence, l'autre se termine. J' ai donc besoin que ça soit précis. Je vais aimer 1 70 Mettons çaici et environ ça 300 moins 300. Voyons où ça attend. S' estompe. Ok, donc il trouve un moyen. C' est pour 20 pour 30. Jouons en toute sécurité pour 30, c'est là qu'il s'estompe. Il nous en faut un là-bas. Nous en avons besoin. Ok, alors maintenant je marche. Je vais les dépenser un peu. Allons avec, genre, des changements à 6 42 et un pour vous. Ça semble bien. Ça semble correct. Maintenant, j'ai ceci sur mes coordonnées. C' est à moins 808. 80 et celui-ci est en moins 4400 et 30. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Non, c'est calculer ça. Ce n'est que ce zéro. Ce sont tes comptes de pied. Donc, nous devons marcher. Ceux-ci doivent aller moins 430 centimètres à gauche. Alors, quand ? Quand ça finira, l'autre pièce qu'ils seront ici finira ici, et cette pièce s'occupera. Et ces coordonnées. Donc, pour l'instant, nous allons dupliquer ceci. Ils le marchent pour 430. D' accord, pour le savoir à ce stade, j'aime me protéger et protéger la caméra que j'utilise. Fait une erreur que je dois protéger. Donc je n'ai pas changé au hasard l'endroit de l'ami que j'ai que je veux vraiment et je veux vraiment le garder. Alors j'ai juste éteint. Sortez de la caméra. J' aime l'éteindre pour que ça ne me dérange pas. Et maintenant, je dois en mettre un autre et marcher avec elle pendant 30 ans. Ce site. Maintenant, nous avons quatre pâtés de maisons. C' est plus une chose de type sauvegarde, mais il est important de l'avoir. Ok, donc maintenant je les mets tous dans le changement de savoir, changer en glace. Retournez ici, les enfants. Vous savez, nous sommes prêts à tout animer 6. Animation: Tout d'abord, je veux animer la glace en mouvement. Donc, je vais à ce cadre, mettre un cadre clé ou suivant sur zéro, aller à 250. Donc avoir 10 secondes d'animation. Si, dans votre cas, vous travaillez avec 30 30 images par seconde, votre 12e marque sera 300. Mettons plat pousser ce moins marqué 30 Si vous concédez e presque rien ne s'est passé. Mais sur le fond, il est arrivé. Si nous tirons cela, vous pouvez voir que nos blocs de glace ne bougent pas et vont d'un endroit à l'autre. Quoi, exactement où l'autre finit et commence. Mais je ne veux pas que cela ait cette pièce parce que comme ça il ne bouclera pas parce que vous vous arrêterez à la fin de 2 à 250 images, comme vous pouvez le voir. Alors, qu'est-ce que je fais ? C' est un sein clic droit ici spectacle d'animation après et maintenant nous avons notre effort Le menu après le menu ici. Je tire juste ça pour impressionner ici pour aller linéaire et le mouvement commence et se termine comme ça . C' est tellement en marche. Tu ne t'arrêteras jamais. Et si je mets ça en 49. Comme vous pouvez le voir, il semble qu'il y ait un peu de pause ici. Mais c'est à cause de nos mannequins, de notre vision et d'autres choses comme ça. Donc, ce n'est rien à déranger. À ce stade, je me souviens qu'il vaut mieux ne pas voir. Utilisez le hasard ici parce que le Brenda sera difficile. Beaucoup de choses étant cette chaîne. Mais tu peux, tu peux l'essayer. Tu as juste besoin de vraiment ? J' ai essayé de nous chercher là où il bouclait. Ce sera dur, mais vous pourriez le trouver. D' accord. Après cela, nous allons tout fait les chaînes. Nous allons à l'objet sur un clone il. Et si nous changeons le décalage, comme vous pouvez le voir, les groupes ne sont pas exactement boucles, mais il animé. Donc j'appuie sur un ami clé ici, vais voir mon dernier ami, et je dois trouver que je vais ici avec ça. Ce groupe, peut-être 10. Non, j'ai juste besoin de trouver un endroit sympa. Je ne sais pas si 13 minutes s'expriment ici pour la première fois. Je sais que ce n'est pas utilisé à moins que les changements de retour à 2 50 ici. Presque là. Je pense que 21 est le point doux. Ouais, c'est parfaitement correct. après cela, nous devons faire exactement ce que nous avons fait avec la dernière chose et moi de passer à la première et de passer à la ligne linéaire. Vous pouvez voir Non, il a l'air animé. C' est un peu grincheux. Pensez c'est parce qu'il fait trop de chaînes ou dans ce cas, trop peu. Donc nous devons le faire. Je pense que c'est un peu comme ça. montants cahoteux comme ça. Vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux, beaucoup mieux Après cela, je vais animer le reste notre objet principal dans mon cas, mon visage. Donc je vais retenir cet excès. Pour vos raisons, je vais appuyer. Je vais faire une image clé ici. Va voir mon ami moins cher 3 60 Donc nous allons prendre ce chemin et faire exactement la même chose. Mettez ça en direct ici. Dans ce cas, c'est vraiment simple. Vous venez de mettre tout sur linéaire, et tout fonctionnera tout. Donc, à ce stade, j'aime changer un peu de changement. Ça ne me dérange pas d'aller à l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, ils vont à l'intérieur de mon modèle 3 D, mais un non. Un et ne pas sentir cette forme en ce moment. Alors je change ça ? En fait, allons-y jusqu'à ici. Je pense que ce sont des points. C' est comme ce point. Déplacez-le ici et ce point. Créditons ça. Quelque chose comme ça, mettez ça comme toi. Ça s'enroule autour de ça. C' est trop. Essayons de le nettoyer un peu dans celui-ci juste ici. Comme ça. Mets ça un peu plus près. Celle-là. C' est un génie qui s'embête. Eh bien, bien, juste Frank en bas. Déplacez-le un peu sur le côté. Vous avez une année ponctuelle ? Il y avait certainement besoin de se déplacer. Ok, vas-y comme ça. À ce stade, je vais monter comme ça. Ok, donc non, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de changement. Trop de chaînes. Ok, ça semble OK. Voyons si c'est grincheux. Eh bien, on peut travailler avec ça. Ce n'est pas si mal. Allons activer la rotation en douceur et c'est parfait. Comme vous pouvez le voir, c'est parfait. Maintenant, je vais changer cela à 49 images parce que le 2 50 cela signifie qu'il sera. Il faudra à l'un des 251amis et parce que nous commençons à zéro si ça a commencé un. Oui, 250. Mais il semble qu'on commence à zéro. C' est mieux de quelques années à 49 afin que vous n'ayez pas à couper la dernière image et l'édition. Vous pouvez voir. Non, tout semble vraiment bon. Ok, on a un petit problème sur les décalages ici. Remontons ça à nouveau. Ce sont les chaînes qui ne font pas exactement tout. Correct. D' accord, envoyer six ça semble bien. Oui. 10 60 29. Tu sais, on y va. Je sais que tu as un loup parfait. Tout est de la modélisation. Tout est en place. Tout est corrigé. Maintenant, c'est juste un peu de bouger autour des choses et de trouver l'endroit parfait pour tout. Par exemple, ça ne me dérange pas. En fait, ça ne se montrera pas. Bien. Peut-être derrière ça. Tu vois, j'essaie juste de trouver quelque chose qui pourrait me déranger après. Donc je prends soin de son maintenant, je mets que j'ai mis sur la glace dans X ray pour que je puisse voir où le changement va et venir. Donc ça passe par là, mais tu ne pourras pas le ramasser. Donc, c'est OK. Tu peux le changer si tu veux. Comme Bush des points un peu plus loin, en fait plus près de la caméra. Donc mange plus ou moins ne le touche pas. En fait, je vais le faire juste pour te montrer jusqu'à ce que j'aie le point ici, je le pousse fermement avant et vers le haut un peu. La rotation ici. D' accord ? Non, nous avons le problème parce qu'il faut additionner. Deux autres semblent OK. Aucun chef ne travaille. Ça ne marche plus. Donc nous devons réparer ce 2 50 Eh bien, nous vérifions. Ça ne marche certainement pas. Si cette fête essaie juste de trouver le bon endroit, il n'a pas vraiment, moins que je connais des calculs. Ok, Cindy 3 est celle d'avant. Vérifions juste si c'est toujours linéaire. Donc c'est bon. Vous pouvez voir que tout est bon, incorrect et fonctionne, ce qui est important. Donc, cet exemple, parce que je ne voulais pas savoir trop de composition sur après effets. J' ai juste utilisé un avion, fait semblant de neuf degrés, poussé un peu en arrière, vraiment, Retour dans ce cas, marquer ici c'est juste caché. Toujours vu. C' est donc j'ai un fond Weibrecht avec mon appareil photo pour que je puisse l'avoir sur le post, mais c'est plus facile comme ça ne me dérange pas du tout. Ok, donc on a tout en place. Le cadre est réglé, tout est animé, tout fonctionne. Allons à la foudre dans la vétérane Elsie. 7. Lumière et texture: Ok, alors maintenant, commençons à faire la foudre et le texte sonner sur nos modèles et tout ce qui se trouve entre les deux. J' ai donc déclenché le rendu d'octane. Je vais changer cela pour habiller chemin et je vais aller à mes paramètres et mettre exactement les mêmes paramètres que sur l'autre. Donc 500 échantillons. Profondeur diffuse huit. Huit spéculatif. Shanklin, une fois ici, un changement dans mon appareil photo. Souvent, les chars vont à la caméra, imageur, éclat. Rien de bruit ? Alors maintenant, je dois être du bruit. Et maintenant nous ne voyons rien parce que nous n'avons pas de lumières sur notre scène. Alors commençons par avoir des lumières de zone. Faisons de cela notre zone principale Lumières. Buvez ça. Vous le tirez comme ça. Poussez-le vers le bas. Faisons en sorte qu'on ne le voie pas ici. Gates Covert. Je veux changer de direction. Je veux faire ça pour un peu zéro ici. Ça, euh et quand il est en place, ça couvre tout, tu sais. On peut voir la lumière ici, pousser vers l'arrière pour ne pas voir le plein de leurs lumières. Picker ça. Nous voulons que ce soit une lumière très intense. Vous le poussez vers le haut, alors rebondit. Ça change vraiment bien la couleur du spectre RTV ici pour l'appeler ici. Couleur vraiment chaude. Ok, quelque chose comme ça. Cette expérience. Nous avons un côté très lumineux ici, et tout est recouvert d'orange. Alors maintenant, nous avons notre principal objectif de lumière. Ce sont des changements à rester. Non, nous avons besoin d'un autre domaine. Les lumières ont l'impression que nous avons besoin d'un peu de lumière dans cette zone juste ici et à l'avant. C' est croire, comme 50 à 50 degrés. C' est des bibelots. Non, on doit le remonter. Ok, tellement manqué. C' est vraiment intense. Je ne veux pas que ce soit si intense où ils veulent que nous soyons au sol juste pour écraser un peud' obscurité sur notre scène. Je ne veux pas que ce soit si intense où ils veulent que nous soyons au sol juste pour écraser un peu Ok, laisse même monter ça un peu vers le bas comme 10 ans. Juste pour avoir, genre, un peu de sensation. C' est presque comme une lampe de remplissage juste là. Et pour finir, créons une autre lumière de zone et nous voulons un binaire comme de ce côté. Donc, il rebondit d'une couleur différente, comme un contraste de couleur pour l'orange que je veux vraiment un peu plus orangé. C' est peut-être trop. Ok, ça semble OK. Non, c'est génial. Une autre zone s'allume. Mettons Allons-y, celui-là, Phil. Et ce sera vous, n' est-ce pas ? Donc nos vues, je refuse, le pousse comme ce temps. Cela remontera avec ces réflexions sur le matériel spéculé qu'il créera suite. Allons juste pousser. Il est un peu assisté un peu. C' est comme ce changement et le mettre ici. Créons de cette façon. 20. Puisqu' il semble bien, mettons une couleur. Peut-être que vous pouvez le voir, mais j'appuie sur texture et puis je vais tout le chemin vers le bas sur le menu déroulant pour voir l'octane, puis aller à RGB Spectrum. Ok, donc maintenant je veux contraster ça avec une sorte de couleur bleue. On dirait ça. J' aime cette couleur. Comme vous pouvez le voir, Il tourne presque un peu violet, mais c'est cool. C' est bon. J' aime ça. Et maintenant, c'est un détecteur. Tout. Nous allons commencer par des choses vraiment basiques. Mettons juste une texture Y sur le fond. C' est même un diffus ne reflétera rien là-dessus. Mettons ce plus froid en arrière d'accord et maintenant nous voulons un matériau brillant. Okay, changeons ça en arrière-plans et l'autre du Maine obtient. Donc, vous voulez appliquer celui-ci pour rester objet ? Je veux le garder blanc, mais je veux y ajouter un peu de rugosité et de texture. Ok, donc après ce super pack de texture que j'ai acheté au singe français. C' est beaucoup. Beaucoup de superpositions intéressantes à utiliser en ce moment, nous allons utiliser je viens de glisser et déposer l' image ici. Vous pouvez toujours aller ici et aller dans le secteur de l'image. Vous avez cette note, puis vous appuyez sur trois boutons, puis vous allez à tout ce que vous avez la texture. Dans mon cas, si vous allez à superposer et ensuite aller à rancune kits français et par exemple, celui-ci. Mais ce grand arrive, par exemple. Et ici, nous avons la saleté sait que j'ai déjà ici. Alors mettez ceci sur la carte normale et nous voyons ce que nous avons ici. D' accord ? L' école. Peut-être qu'on le changera un peu après. Je veux juste le faire maintenant. Il suffit de dupliquer celui-ci le 3ème 1 et de le mettre sur la couchette. Vous l'avez perdu beaucoup de détails sur les reflets, et celui-ci le mettra sur la rugosité. Ok, donc maintenant je ne vais pas transformer la projection de texture UV, tout relier. Je veux manier ça. Peut-être pas. Non, gardons ça comme ça. J' ai juste baissé beaucoup de cette bosse comme ça. Donc, il a encore le peu de bosselure soffit, mais il ajoute beaucoup de nous brillant à la matière. Ok, je vais juste y aller. Échangez ces deux cubes sphériques, voyez ce qui change, d'accord ? Tout a l'air bien comme une texture vraiment agréable à elle. Je ne changerai rien d'autre. Va comme ça. Maintenant, on va faire les chaînes. Créé des matériaux brillants, des chaînes ouvrent cette note. Va aux chaînes. Laisse-le ici. D' accord. Non, nous allons travailler là-dessus. Je ne me souviens pas où je l'ai vu, mais je l'ai vu quelque part sur internet. Quelqu' un m'explique beaucoup sur la sortie du film. La voie du film fonctionne, en fait, quand j'essaie de faire des matériaux de type or. Toujours aller pour ça. La technique que je viens de mettre le film iro tout le chemin vers le bas. Allez à l'index bullshit zéro aussi, sorte que vous pouvez voir que c'est presque comme le type mental. Ecoute, alors je vais à quelque chose comme 2.5 et ça crée ce matériau jaunâtre, qui est vraiment cool après ça. Nous devons ajouter quelques imperfections, donc ça semble plus réel. Ok, je viens de poster. Je suis juste allé chercher une autre superposition que j'ai ici et je l'ai juste regardé dedans. Ça a l'air bien. C' est génial. Ce petit peu que, euh, euh, quelque chose comme 0.6 a l'air bien. Prenons un super, ici. Donc on peut. Tu peux toujours faire ça en solo. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons un meilleur regard sur l'endroit où nous avons sous le radiant If What ? Continuez à faire tomber ça, peut-être le changer. Eh bien, retournons juste ça. Les valeurs qui sont plus contrastées avec la texture. Non, c'est ça capable. Non. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons vraiment une texture agréable à cela. Il a un peu d'imperfections, ce qui a l'air vraiment, vraiment bon. Ok, ça a l'air vraiment bien maintenant. Non, faisons la glace qui apporte du matériel spéculateur. Changons le nom en glace et plongeons sur la glace. Non. Une chose que je fais toujours, ce n' est pas le cas. Allez à la commune et prenez les fausses ombres, donc c'est un peu mieux regarder ouvrir l'éditeur connu. Prenez quelques superpositions que j'aime vraiment pour ce type de matériau. Tout d'abord, nous pouvons changer le suivant. Je pense que cet indice est presque comme 1 2050 à quelque chose comme ça. Je ne m'en souviens pas correctement. Tu peux. Vous pouvez toujours moteur et vous pouvez le rechercher sur Internet. Vous trouverez les montants corrects. Ok, donc j'ai votre ma lumière sur que j'ai attaché à la rugosité Changer ce quelque chose comme boîte cubique. Dans ce cas, ça a l'air bien. Alors je suis allé chercher ça. L' autre matériel que j'ai fait de l'autre côté a Archie au-delà de la transmission a un peu de jaune dans ce cas, un peu d'orange. Et j'ai sur mon indice 2.44 17 Ce sont les diamants. Index correct. J' ai un peu de cette personne pour ajouter ces couleurs pour faire les réflexions. Tout ce qui y est. Je n'avais rien d'autre. Non. Ouais, un peu de couche, mais pas trop. Vous pouvez voir. Maintenant, nous avons ah, pleine texture bleue parfaite élu presque prêt à rendre. Prenons la dernière chose que nous devons faire 8. Rendu: Ok, donc maintenant nous sommes la dernière étape. Nous allons tout préparer pour le rendu. Dit que les cadres et régler les paramètres de la caméra droite. juste pour que ça marche, je fais toujours un peu de post-traitement. Donc, il obtient un peu de floraison et qui obtiennent Look, là nous y sommes habitués. Cette fleur de couleur. J' ai toujours mis quelque chose comme 15 à 20 cette affaire est une vingtaine beaucoup. Alors allons-y avec 15. 15 regards, OK, peut-être que j'ai besoin de faire tomber cette vie juste un peu. Quelque chose comme ça a l'air bien. Et maintenant, je voudrais changer un peu sur l'appareil photo sur l'imageur de la caméra. Je vais aller à la manivelle d'exposition ce petit peu vers le bas. Il suffit de tourner le temps en elle. J' ai pris quelque chose comme 2.89 Ouais, ça a l'air bien. Et puis juste un peu plus bas 95 ici. Alors, obtenez plus de contraste. E dans les urnes légères est dynamitage. Oui. Il savait que notre appareil photo était prêt. Assurez-vous que vous avez allumé le 80 bruyant. Vérifions une fois de plus nos échantillons. Donc, nous sommes garés de course de bain. Maximum 500 désamorcé que huit Spitler Depth remercié Taille du filtre Je ne touche pas Ne au flou caustique. Jack. Grimpez jusqu'à un. Vous pouvez toujours mettre du bruit statique. Mon ça marche vraiment bien pour le A I d. Noisier. Regardons nos paramètres d'écran pour que nous allions avec Full HD 9 2010 80 25 amis par seconde. Rappelez-vous, cette thèse est vraiment importante. Pour correspondre à cela, vous devez correspondre à leur auto. 25 amis que j'ai travaillé ici 25 images par seconde. Ça va exporter des œufs. Maintenant, allons à toutes les images vous rendre souvent l'utilisation de la zoologie et maintenant sauvegardons. Je suis toujours en train de me démanger 16 bits Ok, donc après avoir choisi et tout, il est temps de le rendre juste d'économiser. Maintenant, vous avez deux façons de rendre cela. Imaginez que vous voulez empiler beaucoup de travail dans un rendu tout à la fois. Il laisse chaque fois qu'un rendu se termine et que d'autres démarrages, vous pouvez rendre demandé de rendre file d'attente et il va à une file d'attente de rendu. Ensuite, vous commencez là, vous empilez tout ce que vous voulez rendre, puis vous le laissez pour rendre ce cas, nous n'avons pas besoin de cela. Et à moins que tu ne le fasses exactement, mais j'ai tendance à ne pas le faire beaucoup. Maintenant, je viens d'appuyer sur Shift notre et il juste des pensées plutôt. Et voilà. Maintenant, nous allons à la dernière partie de cette classe et nous allons sauter dans les effets après voir un peu. 9. Composite: Compilons tout. Allons le classer. Mettons de la musique et exportons-la des effets après à livrer. Le pipeline est toujours comme ça. La police pour moi. Je fais tout sur trois. D, puis exporté. Ensuite, allez à après les effets. Compiler tout composé et livrer. C' est toujours comme ça. Ok, donc maintenant, nous allons intégrer tout ce qu'on veut après la réparation. Laisse-moi éclaircir ça. Oui. Donc maintenant j'ai un projet clair qui va appuyer deux fois là-bas et nous choisissons le fichier que nous voulons si vous mon rendu. Ici, c'est. J' aime toujours travailler en 16 bits par canal et m'assurer que tout ce que vous importez, il a utilisé cela supposé cette fréquence d'images à mes cas 25 dans le vôtre, peut-être 30. Tu dois choisir la fréquence d'images que tu as exporté en dehors du cinéma et j'ai oublié de me parler d'une chose. Lorsque vous appuyez sur une image, cela apparaît. Tu dois appuyer sur ça. P et G a dit séquence dans notre cas parce que nous avons exporté P et G. Je viens de glisser et déposer ceci ici ont maintenant une comp qui a changé ce nom aussi. Face Alors maintenant, nous avons la boucle ici exportée. Je vais juste avoir fait un simple grade A simple, grand juste pop up couleur élémentaire Il suffit de pousser un peu vers le bas sur l' exposition à la température Poussez ce juste un peu un peu un puis bossez un peu de contraste. Pas trop, cependant. Ne deviens pas trop fou avec ça. Les faits saillants Il suffit de le pousser un peu dans les ombres qui le souhaitent un peu. Donc vous pouvez voir maintenant que nous avons ce joli, genre, vraiment concentré, euh, objet sur le centre. poussé les Noirs de vie, tu sais, en faisant semblant, euh, maintenant nous n'avons pas comme, dans ce cas, je vais passer par ici les parties sombres du côté obscur de l'image ici nous n'avons pas le noir n'est pas vraiment noir Comme je l'intention de juste fermer ce aller à créatif aiguisé Juste un petit peu cool à la vie. 10 Ou peut-être 15. Ne va pas à la saturation. Mettons un peu. On dirait 15 comme 10. Non, tu peux changer ça à ce que tu ressens. Vous pouvez voir que cela change beaucoup. Je vais faire un petit peu d'amis Eh bien, peut-être pas tant que ça. Quelque chose comme ça dans l'ombre. C' est juste un peu de bleu. Ok, par exemple, pour moi, c'est assez, assez fait, ce qui va se passer. On va juste ici, qui est de regarder celui-là. Allez à ce changement, devenez les paramètres que vous augmentez ici. Oh, au fait, impressionnant le contrôle. OK, pour ouvrir ce menu de paramètres de composition, il suffit d'aller comme 30 secondes et de mettre le visage venu. LaPierre dupliqué, répliqué. Vous savez, nous avons ce look et à l'école si vous avez travaillé avec ces compositions parce que dès que temps après les effets rend une composition l'autre à notre rendu aussi. Donc, il commence automatiquement et vous n'avez pas à encaisser quoi que ce soit d'autre que vous pouvez voir. Comme si ça attrapait ça à savoir. Est-ce parce que c'est toujours la même composition ? Parce que tu as fait le classement de la fac à l'intérieur de cette composition. Il faut juste beaucoup de temps pour rafraîchir celui-ci. Pour attraper celui-là. C' est un autre. C' est de l'argent. Laissez-moi vous montrer un Z. Vous pouvez voir que nous avons un groupe parfait. Quand celui-ci se termine, l'autre commencera et vous ne le remarquerez même pas comme ça. Nous avons une boucle parfaite que nous pouvons regarder la forêt aussi longtemps que vous voulez. Cela fonctionnera à chaque fois. Maintenant, prenons juste une touche de musique. Donc un bon ami ici au Portugal a fait une musique pour moi pour ma dernière bobine de spectacle, et je vais l'utiliser ici. Il suffit de glisser et de déposer ici. C' est bon. Vous avez la musique. Ce que je veux faire, c'est sur cette 12ème marque, ça tombe. Dans mon cas, c'est là. Donc, il s'est construit. Ok, alors quoi ? la musique à atterrir ici. Mais l'autre commence, donc je vais ici. C' est un deuxième boulot dans le regard. Non, poussez ça beaucoup plus loin. Et là, peut-être que je dois vérifier. Voyons voir. D' accord. Donc pas juste là. Si tu vas comme ça, on peut finir ici. Mets-le comme ça. Ici. D' accord. Donc pas comme ça. C' est ce que ça a l'air bien. Nous allons juste tonifier cela pour avoir une décoloration peut mettre zéro environ trois secondes au début et à la fin, comme à partir de 27 2ème 27 niveaux de cristal AGI et en poussant 30 et aller moins. Et voilà. Vous utilisez parfaitement le cinéma pour le thé rend souvent l'exportation de sa composition sur les effets secondaires avec de la musique qu'il est prêt à livrer. Maintenant, nous allons juste rendre ce fichier Fresco Exporter le fichier Finals. Dans mon cas, puisque j'ai une fenêtre, je dois aller à la rencontre de Colder pour l'exporter rapidement. Et c'est ce que je vais faire maintenant. Ils ne vous montrent pas quels sont mes paramètres dans ce cas. Je veux vraiment avoir de la qualité. Donc tu l'as. Il choisit où vous voulez la sauver. Allons ici les finales de classe viennent trouver Non. Ici, à mes presets que j'ai créés pour le début de l'âge à 64 ans, j'ai créé un taux de battement maximal en utilisant ainsi et la vidéo X aussi. Donc, puisque je l'utilise beaucoup, ce sont mes paramètres. J' utilise toujours CBR 50 pour ce type de choses Audio. J' ai toujours une qualité c 320 Soyez grand. Oui. OK, alors vous appuyez juste sur Démarrer et vous avez fini. Vous avez fini, vous êtes prêt à livrer 10. Réflexions finales: Ok, les gars. Donc, nous l'avons ici. Nous avons fait notre boucle parfaite. Et dans cette classe, nous avons appris exactement quel cinéma pour ces capables d'utiliser des techniques simples , des techniques de modélisation simples que je n'ai pas vraiment utilisé beaucoup juste balayer les nerfs et un cube. Mais c'est vraiment puissant comme ça. Et nous avons beaucoup appris sur le prêt, texture, sonnerie, n' obtenir rien, rendre les paramètres de la composition que je fais avec le grade dans les effets après. Alors j'espère que vous apprécierez. J' ai beaucoup appris. J' ai vraiment aimé les jours bancaires pour vous et laissez-moi voir ce que vous créez.