Les bases d'Affinity Designer V2

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Tim Wilson. Je suis professeur de graphisme et designer. J'ai suivi une formation pour des entreprises comme Disney, Admin, le NHS, la BBC et bien d'autres. Et je serais ravie de vous aider à apprendre Affinity Designer. Peut-être avez-vous consulté designer et pensé que cela semblait trop compliqué. Ou peut-être avez-vous utilisé Illustrator. Peut-être avez-vous eu envie de créer de superbes œuvres d'art, ou peut-être souhaitez-vous simplement faire quelque chose de très simple. Quoi qu'il en soit, vous êtes au bon endroit. Laissez-moi vous présenter le logiciel étape par étape. Nous allons le faire en petites portions. À la fin, vous ne réaliserez pas à quel point vous avez appris et à quel point cela a été facile. En cours de route. Ce cours est spécialement conçu pour la version 2 de Designer. Vous n'avez pas besoin de connaissances. Je vais tout suivre étape par étape. Vous seriez vraiment surpris de la rapidité avec laquelle vous apprenez. Au bout d'une demi-heure, vous allez créer ces icônes et logos de qualité professionnelle . La première chose à faire est donc de commencer par quelques formes simples, puis de passer à des formes vectorielles plus avancées. Jette un œil à ça. Voici quelques-uns des projets incroyables sur lesquels vous travaillerez avec moi et nous les réaliserons étape par étape ensemble. J'ai hâte de vous aider à apprendre Affinity Designer. Alors commencez dès maintenant. 2. La meilleure façon d'apprendre: Avant de commencer le cours, il y a quelques points dont je voudrais parler. Tout d'abord, les images que nous allons utiliser. Nous allons maintenant créer beaucoup de choses à partir de zéro, mais nous utiliserons quelques images dans certains projets et tutoriels. Vous trouverez maintenant quelques images dans les ressources de votre cours. Mais si vous souhaitez utiliser vos propres images, c'est très bien. Ou si vous voulez aller sur le Web et trouver des images, j'utilise un site Web appelé unsplash.com, qui propose des images libres de droits. La deuxième chose est que j'ai trouvé que la meilleure façon de suivre ce cours est de regarder ce que je fais d' abord sur la vidéo, puis à la fin de la vidéo, de vous regarder ce que je fais d' abord sur la vidéo, puis à la fin de la vidéo, arrêter et de l'essayer vous-même. Et si vous n'êtes pas sûr, revenez en arrière et regardez à nouveau la vidéo. Si certaines vidéos sont légèrement plus longues, n' hésitez pas à vous arrêter au milieu et à les essayer, puis à continuer et à essayer également. Ainsi, l'ensemble du cours sera divisé en petites portions et vous pourrez simplement le regarder un peu et le faire. N'oubliez pas que si vous avez des questions, posez-les dans la zone des questions, et j'essaierai vous répondre dès que possible. Commençons dès maintenant. 3. Introduction à l'interface: Dans cette section, nous allons examiner l'interface et je vais vous montrer quels sont tous ces outils, les studios et les panneaux où les trouver. Ensuite, nous allons créer un petit document très simple. 4. L'interface: Ainsi, lorsque vous ouvrez Designer pour la première fois, vous obtenez cette nouvelle fenêtre de document qui apparaît. Nous allons maintenant examiner toutes les options ici plus tard. Mais pour l'instant, je vais cliquer sur Créer et simplement introduire le paramètre par défaut. J'ai donc un document devant moi. Jetons maintenant un coup d' œil à l'interface. Sur le côté gauche, vous avez les outils. Et vous remarquerez que vos outils sont en couleur, mais certains d'entre eux ont une petite icône en bas à droite. Si vous cliquez sur ces outils, vous constaterez que vous pouvez également y voir d'autres outils . Par exemple, si je descends sur cette forme ici, et que je peux ensuite cliquer et maintenir dessus. Et je peux voir toutes les autres formes ou tous les autres outils qui s' y trouvent en même temps. Vous avez donc les outils sur le côté gauche. Et sur le côté droit, nous avons ces panneaux de studio. Maintenant. Le panneau du studio, que vous pouvez voir en ce moment, est le studio couleur. Mais ces échantillons, ces traits et ces apparences, tellement de choses différentes. Tous ces panneaux de studio sont accessibles en accédant au menu Fenêtre. Et vous trouverez tout cela listé ici. Donc, si je dis « oh, allez chercher le panneau de caractères du texte », vous pouvez simplement aller ici dans le texte et y trouver le caractère. Et si je le choisis, vous verrez qu'il en reparlera. Maintenant, ces panneaux peuvent être déplacés pour que je puisse cliquer sur le nom et les faire glisser. Comme ça, fais glisser celui-ci là-dedans. Je peux même aller en retirer certains. Vous constaterez que certains d'entre eux sont un peu plus courts et que nous pouvons les déplacer, les retirer selon nos besoins. Maintenant, bien sûr, vous pouvez voir que j'ai complètement gâché mes panneaux. Je vais donc accéder au menu Fenêtre. Je vais aller au studio. Et en bas, il est écrit Reset Studio, et cela réinitialisera simplement tous mes panneaux aux paramètres par défaut pour que vous ne les manquiez pas trop. Nous avons d'autres options en haut. Par ici. Ces options changent en fonction de l'urine de l'outil. Ainsi, au fur et à mesure que vous accédez à différents outils, vous constaterez que les options qu'ils proposent changent. Enfin, il existe un raccourci. Maintenant, je ne vais pas vous bombarder avec trop de raccourcis, mais il y en a un que vous pourriez rencontrer. Et avec ce raccourci, si vous appuyez dessus, vous constaterez que tous vos panneaux et vos outils disparaissent. Le raccourci est l'onglet Vous constaterez qu'il masquera tous vos outils, barres d' outils et options, ainsi que vos studios. Et il vous suffit d'appuyer sur Tab pour le ramener à nouveau. Ce qui est génial, c'est que si vous voulez montrer à quelqu'un quelque chose sur lequel vous travaillez, vous pouvez le masquer très rapidement, surtout si vous avez retiré certains panneaux, vous avez des obstacles. Vous pouvez simplement vous en débarrasser et voir vos œuvres d'art sans rien autour. Essayez-les, puis revenez et nous passerons à la section suivante. 5. Nouveau document: J'aimerais fermer ce document Je vais donc accéder au menu Fichier et sélectionner Fermer. Je veux créer un nouveau document Je vais donc accéder à Fichier et Nouveau. Et cela ouvre cette nouvelle fenêtre de document. Maintenant, ce que nous avons tout à gauche, ici, ce sont des boutons différents. Et vous verrez que c'est le bouton Nouveau document sur lequel je suis. Si vous cliquez sur Ouvrir, cela vous permettra en fait d' ouvrir des documents existants. Je vais juste annuler ça. Nous avons des documents récents là-dedans. Donc, pour tout ce sur quoi vous avez travaillé récemment, vous trouverez des modèles et des exemples ici. Vous pouvez donc accéder à certains de ces exemples et voir comment ils ont été créés. Mais nous allons créer des choses à partir de zéro. Nous allons donc passer à une nouvelle option. Et juste à côté de cela, nous avons ici un certain nombre de tailles prédéfinies parmi lesquelles vous pouvez choisir. Vous pouvez voir en bas que nous avons des tailles architecturales, appareils, des appareils tels que des iPad, des iPhones, etc. Au-dessus, nous avons des options Web, options photo, des options prêtes à l'emploi, puis quelques impressions tout en haut. Nous en reparlerons plus en détail plus tard. Mais le fait est que si vous choisissez l'un d'entre eux, il ne fait que configurer certains de ces paramètres pour vous. Donc, par exemple parce que j'ai choisi le format A4 ici, cela a permis de configurer ma page A4 pour moi. Maintenant, non seulement nous avons les options de bruit, vous trouverez également ces options de couleur dans leurs marges, leurs saignements et leur échelle. Nous allons maintenant en examiner un grand nombre tout au long du cours. Mais pour l'instant, je vais dire qu'il y a deux domaines que j'aimerais que vous examiniez. L'une consiste à utiliser l'un des paramètres d'impression, soit à partir de l'impression, soit par préréglage, soit, désolé, je vais appuyer sur Prêt. Ou en descendant et en jetant un coup d'œil à quelque chose comme Web. Parce que la grande différence que vous remarquerez entre le Web et les options d'impression que l'impression s' affiche en millimètres et le Web en pixels. La deuxième chose que vous remarquerez concerne le mode couleur, et vous le verrez ici. Nous parlerons des couleurs RGB et CMJN plus tard. Mais vous verrez pour le moment, si je suis sur le Web, cela passe au RGB. Alors que si je passe à l'une des options prêtes à être imprimées, elle passe en CMJN sur le côté. Ainsi, le CMJN est généralement utilisé avec l'empreinte et le RGB est destiné à l'utilisation de l'écran. Mais nous les aborderons plus en détail. Peu importe lequel vous choisissez. Jetez-y un petit coup d' œil pour les comprendre. Ensuite, le petit bouton en haut vous permet de basculer entre portrait et paysage sur n'importe laquelle de ces tailles. Si vous n'aimez pas travailler avec ce qu'ils vous offrent, vous pouvez toujours le modifier ici. Si vous êtes allé sur le Web. Et vous vous êtes dit que je ne veux pas que les pixels changent quoi que ce soit à l'intérieur. Quel que soit le domaine dans lequel vous préférez travailler, jetez un coup d'œil à ces paramètres. Cliquez ensuite sur Créer pour ouvrir le document. Et vous pouvez bien sûr descendre dans Fichier et fermer pour vous en débarrasser. 6. Introduction au travail avec des formes: Dans cette section, nous allons examiner les formes. Je vais commencer par quelques exemples simples, des carrés et des cercles. Mais je vais vous montrer comment les personnaliser. Avec ces formes de clients. Vous pouvez créer de nombreux logos différents. Le projet final consistera en fait à créer des icônes et des logos, en utilisant simplement ces petites formes. Alors allons-y. 7. Formes de base: Je vais maintenant créer un nouveau document. Je vais donc accéder au menu Fichier et au menu Nouveau en haut. Et cela ouvre la fenêtre de mon nouveau document. Maintenant, je vais être dans la nouvelle option sur le côté gauche. Et cela me donne tous les différents préréglages. Et pour commencer, je vais regarder les préréglages d'impression ici. Et je vais juste choisir le A4. Maintenant, si vous utilisez une taille différente, cela n'a pas d'importance pour cet exemple. Je vais également m' assurer que je suis en paysage plutôt qu'en portrait là-bas. Cela signifiera simplement que ma page s' adaptera un peu mieux à mon écran. Je vais descendre pour créer ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer à créer des formes, et c'est là que les choses commencent à devenir passionnantes. Je vais utiliser mes outils sur le côté gauche jusqu'à ce que j'arrive à ces petites formes. Vous pouvez voir qu'il s' agit d'un outil de recadrage. Ensuite, nous avons ce rectangle, puis une ellipse. Et puis, ici, il y a beaucoup de formes différentes et nous allons examiner certaines d'entre elles maintenant pour les modifier dans un petit moment. Mais je vais juste commencer par la forme de base. Maintenant, je vais cliquer sur Drag pour faire glisser la forme. Et vous pouvez le voir arriver, ça a l'air très ennuyeux. C'est gris clair là-bas. La prochaine chose à faire est de savoir comment changer la couleur ? Eh bien, si vous ne voyez pas la zone de couleur ici sur la droite, vous pouvez la trouver dans le menu Fenêtre et une couleur là-bas. Et je vais entrer ici et choisir la couleur que je veux de l'extérieur. Ensuite, vous pouvez choisir la teinte de cette couleur en cliquant dans le petit triangle. Maintenant, si cela ne change pas, ce que vous voyez là-bas, c'est peut-être que la forme n'est pas sélectionnée, elle doit être sélectionnée là-bas. Ou vous êtes peut-être en train de subir ce qu'on appelle un accident vasculaire cérébral. C'est celui-ci, qui est la ligne qui entoure l'extérieur. Le trait permet donc de changer la couleur. Vous pouvez voir que lorsque je clique, cela n'affecte pas ma couleur de fond. Assurez-vous donc que vous êtes sur le fond et vous pouvez ensuite choisir une couleur à partir de là. Maintenant, si votre article n' est pas sélectionné, utilisez l'outil de sélection, qui se trouve en haut de la page. C'est ce qu'on appelle l'outil Move. Et vous pouvez simplement cliquer dessus pour le sélectionner. Maintenant, l'utilisation de l'outil Move nous offre de nombreuses options. Tout d'abord, je peux modifier la taille de la forme en cliquant sur un coin et en la faisant glisser. Je peux déplacer la forme. Et je peux le faire pivoter en accédant à cette petite sucette et en cliquant et en faisant glisser l'objet pour le faire pivoter. Maintenant, lorsque vous les faites, si vous voulez annuler ce que vous avez fait. Et je vais juste le faire alterner quelques fois. Si vous utilisez un Mac, vous pouvez utiliser les commandes et Z pour annuler. Si vous êtes un PC, utilisez Control et Z pour annuler. Et vous pouvez voir que je peux continuer à annuler jusqu'au bout. Maintenant, la prochaine étape avec l'outil de déplacement est que si vous faites glisser un coin et que vous maintenez la touche Shift enfoncée sur le clavier, lorsque vous redimensionnez, il sera redimensionné proportionnellement. De même, si vous effectuez rotation et que vous maintenez la touche Shift enfoncée, elle se déplacera par petits incréments. Il se déplace donc par incréments de 15 degrés. En ce moment. Je vais m'en débarrasser. Je vais donc appuyer sur Supprimer ou sur Retour arrière sur le clavier pour le supprimer. Laisse-moi le refaire. Cette fois, je vais utiliser une ellipse. Je vais donc aller sur l'ellipse qui s' y trouve , cliquer et faire glisser. Et si je fais glisser la forme et que nous maintenons la touche Shift enfoncée, j'obtiens un cercle parfait. C'est exactement la même chose avec le rectangle. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous faites cela, vous obtenez un carré parfait. À l'aide de mon outil Move. Maintenant, c'est exactement la même chose. Je peux l'agrandir. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux la redimensionner proportionnellement et la faire pivoter. Ce n'est pas que vous allez remarquer beaucoup de différence, car c'est un cercle. Si vous souhaitez essayer d'autres formes. Par tous les moyens, descends ici et choisis une forme. Et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour créer votre forme. À l'aide de l'outil Move. Encore une fois, nous pouvons le déplacer, redimensionner, maintenir la touche Shift enfoncée et le redimensionner proportionnellement. Joue un peu avec ça. Ensuite, revenez et je vais vous montrer comment nous pouvons les rendre un peu plus excitants. 8. Sélectionner et transformer séparément: Regardons la sélection de formes. Je vais y aller . Je vais y dessiner une petite forme. Et un deuxième ici. Je continue à cliquer et glisser pour créer mes multiples formes. Et prenons également quelques ellipses. Nous aurons donc là une petite ellipse. Je vais juste changer la couleur pour celles-ci. Maintenant, lorsque vous accédez à l'outil Déplacer et que vous sélectionnez des formes, vous devez réellement entourer la forme pour la sélectionner. Si vous cliquez sur Drag, vous verrez que si je clique ici, je fais vous verrez que si je clique ici, glisser le curseur à mi-chemin du rectangle. Il ne le sélectionne pas. Maintenant, si vous venez de l'arrière-plan d'Adobe, vous allez trouver cela un peu étrange, car avec Adobe, il vous suffit de cliquer et de faire glisser plus de la moitié d'entre eux. C'est quelque chose que vous pouvez modifier dans les paramètres si vous le souhaitez. Mais l'idée est de cliquer et entourer toute la zone pour la sélectionner. Donc, ici, par exemple, si je clique et que je fais glisser le pointeur sur celui-ci, même si j'ai touché les autres, il ne sélectionnera que celui-ci ici. Bien entendu, vous pouvez également cliquer pour sélectionner des éléments. Et si vous souhaitez sélectionner plusieurs éléments, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs éléments en même temps. Maintenant, je vais sélectionner tous mes articles ici. Ensuite, je pourrai faire exactement ce que je faisais avant. Je dois faire pivoter l'option là-dedans. J'ai une option d'échelle ici et je peux les déplacer ensemble. Mais nous avons ici une option intéressante. Je vais accéder tout en haut aux options de l' outil dans lequel je me trouve. Et comme je suis dans l'outil de déplacement, voici les options de l'outil de déplacement. Et il y a quelques boutons ici. Et je veux regarder ce petit bouton ici. Et vous pouvez voir que lorsque je déplace mon curseur dessus, il est écrit Transformer les objets séparément. Si je l'active, vous verrez maintenant qu'une seule de mes formes a été sélectionnée. Et si je fais pivoter uniquement cette forme ici, cela affectera toutes les autres et elles tourneront toutes exactement de la même manière. C'est pareil. Si je le redimensionne, ils le feront tous en même temps. Donc, plutôt que de les faire toutes en même temps sous la forme d'une seule grande forme, cela les fait toutes individuellement. Donc, si je l' éteins, nous y retournerons. Et par exemple, si je les ai redimensionnés, ils sont tous à grande échelle. Si je les fais pivoter, ils forment tous un seul groupe. Alors regardez ce petit bouton. Parfois, vous voulez l'allumer, parfois vous voulez l' éteindre. Cela dépend simplement de ce que vous voulez obtenir avec l'œuvre d'art. Essaie celui-ci. 9. Personnaliser les formes: Je me suis débarrassé de mes dernières formes en les supprimant, soit en utilisant le retour arrière, soit en les supprimant une fois qu'elles ont été sélectionnées. Et je vais passer à ces formes ici. Maintenant, toutes ces formes ont leurs propres options. Permettez-moi donc de commencer par l'outil rectangulaire arrondi. Au fait, ne vous inquiétez pas, je ne vais pas passer en revue tous les outils ici, simplement en souligner quelques-uns et les options. Le rectangle arrondi me permet donc de cliquer et de faire glisser pour créer la forme. Encore une fois, nous pouvons modifier ces couleurs exactement comme nous le faisions auparavant. Je vais utiliser une couleur assez claire pour que vous puissiez le voir clairement. Vous verrez qu'il y a un petit point rouge. Maintenant, je suis toujours dans cet outil en particulier. Je ne suis pas retourné à l'outil de déplacement. Et avec un point, je peux cliquer sur les données. Je peux réellement modifier ou ajuster les coins de cette forme. Permettez-moi de récupérer mon outil de sélection ou mon outil de déplacement. Désolé, parfois je l' appelle sélection, parfois mouvement. C'est le même outil. Je vais supprimer cette forme. Choisissons-en un autre. Je vais passer à cet outil vedette. Encore une fois, je vais cliquer et faire glisser. Et maintenant, vous verrez ces trois petits points rouges. Commençons donc par un en haut. Maintenant, si je passe à celui en haut et que je clique, vous verrez ce qu'il fait, c' est qu'il me permet de modifier les coins et de les arrondir. Si je passe à celui-ci, encore une fois, je peux cliquer et faire glisser pour arrondir le bas. Enfin, je peux les rentrer et les sortir. Là-bas. Chaque outil possède des options différentes et cela vaut la peine de jouer avec eux pour voir exactement ce qu'ils font. Jetons un coup d'œil à une dernière option , qui propose de nombreuses options, et c'est le rouage. Je vais cliquer et sortir mon coca. Et tout d'abord, partant du milieu, je peux changer le milieu du COG. Je peux aller ici et régler ça sur une dent. Je peux m'occuper de cette dent ici. Je peux changer l' angle de la dent. Ici, on peut s'en sortir. Et enfin, ici, nous pouvons régler l'angle inférieur. Donc, si vous ne pouvez pas voir ces petits points rouges, c'est peut-être parce que vous êtes sur l'outil Move. Vous devez être dans cet outil ci-dessous pour les voir. 10. Déplacer les nœuds: Je vais prendre l'une de ces formes ici, juste un petit rectangle. Et lorsque nous accédons à l'outil de déplacement et que je clique sur le bord, il redimensionne le tout comme vous l'avez vu jusqu'à présent. Mais ce que je veux faire, c'est sélectionner ces points individuels afin de pouvoir les déplacer sans redimensionner l'ensemble de la forme. Pour ce faire, nous devons atteindre le sommet. Et encore une fois, ce sont les options qui correspondent à la forme que je prends. Je vais passer à la conversion en courbes et vous voyez que cela les convertit en, eh bien, de petits nœuds extérieurs, souvent appelés points. Maintenant que c'est fait, je peux accéder à mon outil de nœud, qui est celui-ci ici. Et je peux ensuite sélectionner des nœuds individuels. Vous pouvez voir que j'ai cliqué dessus , il est devenu bleu. Et je peux ensuite le déplacer indépendamment. Pareil, je vais cliquer et faire glisser. Je peux sélectionner n'importe lequel d'entre eux. En fait, je peux cliquer et glisser sur plusieurs éléments et les déplacer simultanément. Alors, que se passera-t-il si vous empruntez la ligne ? Et si vous cliquez sur la ligne et que vous pouvez la retirer. Et nous avons de petites poignées. On les appelle courbes de Bézier. Et nous avons de petites poignées qui nous ont permis de contrôler la courbe elle-même. Maintenant, je vais m' intéresser davantage aux poignées et travailler avec elles lorsque nous examinerons l'outil à stylet plus tard. Permettez-moi de m'en débarrasser pour revenir à mon outil Move principal. Et encore une fois, vous pouvez voir que je peux le sélectionner et le redimensionner. Je vais le supprimer. Ensuite, je vais utiliser l' une de ces formes personnalisées. Alors laissez-moi descendre et trouver une forme personnalisée que je souhaite essayer. Je vais utiliser cet outil PIE. Je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, je veux le sélectionner individuellement. Donc, pour le moment, ces petites tartes, enfin, les petits points, je dirais, juste pour vous permettre d' ajuster la tarte elle-même. Mais si je le convertit en courbes situées en haut, je peux utiliser mon outil de nœuds et sélectionner les points individuels et les déplacer indépendamment. Ensuite, nous travaillerons avec n'importe lequel de ces outils ici. Donc, si vous souhaitez utiliser l'outil de nœud, sélectionnez d'abord la forme, puis montez et convertissez-la en courbes dans cette zone située en haut. Essayez-le. 11. Dupliquer les formes: Lorsqu'il s'agit de faire des copies d'objets, il existe plusieurs façons de le faire. Tout d'abord, vous pouvez simplement copier et coller. J'ai une forme ici. Et sur Mac, si j'utilise la commande C pour le copier, et la commande et V pour le coller, cela me donnera une deuxième copie comme celle-ci. Je vais m'en débarrasser. Sur le PC, c'est Control et C pour copier, contrôler, V pour coller. Et encore une fois, nous obtenons la copie. Vous y trouverez également la même chose que dans le menu Édition. Vous avez le copier-coller. Mais il existe une méthode de travail légèrement plus courte. Si j'ai sélectionné cette forme, je peux l'utiliser sur Mac, c'est Command et J, et sur PC, c'est Control et J. Et ça permet de copier et coller en un seul mouvement. Vous pouvez voir que j'en ai maintenant deux comme ça. C'est Command J ou Control J. Enfin, nous pouvons également faire glisser pour créer une copie. Et sur le Mac, je vais maintenir la commande enfoncée. Je maintiens donc la touche de commande enfoncée et je clique et fais glisser cet objet. Encore une fois, j'utilise mon outil de déplacement ici. Sur le PC, cliquez sur Contrôle et faites glisser l'objet comme suit. Essayez-les. 12. Outil d'angle: Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre l'une de ces petites formes. J'utilise la double flèche, mais tu peux le faire avec n'importe laquelle d'entre elles. Et je vais cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser ma forme là-dedans. Maintenant, j'aimerais modifier certains de ces angles. Je vais donc passer à l'outil d'angle, qui se trouve à environ cinq outils à partir du haut. Vous pouvez voir que je peux ensuite sélectionner les formes que je souhaite ajuster. Et si j'utilise l'un de ces outils d'angle, je peux simplement le retirer pour arrondir le coin. Laisse-moi le faire encore une fois pour toi. Je vais donc utiliser l'outil d'angle. Je vais sélectionner cette forme ici. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser pour arrondir le tout. Encore une fois, c'est pareil. Choisissez cette forme ou ce nœud et faites-le glisser comme ça. 13. les opérations booléennes: Examinons la création d' autres formes à l'aide de ce que l' on appelle des opérations, qui sont des opérations booléennes. Cela nous permet d'unir plusieurs formes ou de soustraire une forme à une autre. Je voudrais commencer par un petit rectangle comme celui-ci. Ensuite, je vais aller chercher une ellipse. Et je vais placer l' ellipse sur le côté droit. Maintenant, j'utilise l' outil Move pour les sélectionner tous les deux. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux pour qu' ils soient tous les deux sélectionnés. Ensuite, nous avons un certain nombre de boutons en haut. Par ici. Le premier bouton que vous verrez lorsque je cliquerai dessus me permet de les ajouter tous les deux ensemble. Cela devient donc une nouvelle forme. Maintenant, je vais annuler cela. J'utilise donc Control Z ou Command Z pour l'annuler. Je reviens donc à mes deux formes d'origine. Changeons la couleur de celui-ci là-bas. Je vais donc le refaire maintenant avec deux couleurs différentes. Et vous verrez qu' il prend alors la couleur de l'objet situé en dessous. Démontons cela. La deuxième chose que nous pouvons faire, et je vais les sélectionner toutes les deux, est de les soustraire l'une de l'autre. Donc, si je passe au deuxième bouton, c'est mon option de soustraction et elle découpera une forme de l'autre. Et faites cela avec les deux sélectionnés une fois de plus, je vais passer à la troisième. Il ne reste plus que la zone intersectée. Annulez cela, sélectionnez-les à nouveau tous les deux. Celui-ci soustrait la zone intersectée. Et la dernière divise les deux formes en plusieurs objets. Donc, si je clique sur celui-ci ici, vous verrez qu'il s'agit de plusieurs objets séparés, séparés et séparés. Essayez-le, puis nous l'utiliserons dans un logo ou une petite icône graphique qui sera créée. 14. Outil de constructeur de forme: Dans la deuxième version de Designer, ils ont ajouté un autre outil qui est vraiment bon. C'est ce qu'on appelle l'outil de création de formes. C'est ici et cela fonctionne de manière très similaire à la façon dont fonctionnent ces outils ici. Ce que vous faites, c'est sélectionner vos formes. Ensuite, je vais passer à mon créateur de formes. Mais avant de faire quoi que ce soit sur l'image elle-même, je vais passer aux actions ci-dessous. Si je clique sur Plus. Maintenant, quand je passe dessus , tout d'abord, j'obtiens ces lignes bleues diagonales. Et je peux simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur les zones que je souhaite ajouter ou réunir. Démontons cela. Si je passe à l' option de soustraction puis que je passe à autre chose, vous obtenez les lignes horizontales rouges et les diagonales rouges. Et je peux simplement cliquer et faire glisser pour soustraire les zones que je souhaite supprimer. La dernière me permet de faire une copie d'une forme qui se chevauche. Donc, par exemple, ici, si je veux le garder, je peux cliquer dessus. Et ce qui est fait. Cela m'a donné cette forme distincte. Vous verrez si je vais dans mon outil de déplacement maintenant et si je le déplace simplement vers l'extérieur. C'est maintenant une forme distincte. Et ces deux ellipses sont toujours mes deux ellipses existantes. Encore une fois, essayez-le. Voyez comment vous vous en sortez. 15. Introduction au projet : créer des icônes et des logos: C'est l'heure du projet. J'adorerai les projets. Maintenant, pour ce projet, ce que nous allons faire, c'est créer des icônes. Et nous allons utiliser les formes de base que je vous ai déjà montrées. Et nous allons en créer trois petits. Eh bien, ils ne sont pas si simples, mais ils sont magnifiques et ils ne seront pas si difficiles. Une fois que je vous ai montré comment procéder, nous devons créer deux autres logos. L'un sera un logo textuel, et l'autre où nous allons créer une petite piste. Alors allons-y directement. 16. Créer un personnage: Passons maintenant à ma partie préférée. Ce sont les projets. Pour ce projet en particulier, nous allons créer trois petites icônes. Nous allons donc passer au nouveau document. J'ai cliqué sur le bouton Nouveau ici et je vais juste descendre et trouver la zone Web. Maintenant. Dans la zone Web, je vais simplement choisir la taille que je souhaite utiliser. Je vais utiliser ces dix ATP, qui en termes de pixels font 1 920 x 1080. Ceci est également souvent connu sous le nom de format HD. Vous pouvez le faire dans une taille différente si vous le souhaitez. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un vecteur, il est donc totalement évolutif. Je vais cliquer, cliquer sur Créer. Et nous allons commencer par créer un cercle pour créer un petit personnage. Je vais utiliser un cercle ici. Et je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Et ce sera le corps. La moitié supérieure est le corps. Maintenant, je veux que vous remarquiez que lorsque je me déplace sur cette forme, vous voyez une ligne verte qui monte et une ligne rouge qui la traverse. Ce que j'ai, c'est dans le menu Affichage, mon snapping est activé. Si vous accédez à Affichage et capture, vous le verrez et vous pourrez activer la capture, que vous pouvez activer et désactiver. Maintenant, je l'ai activé , de sorte que lorsque je commence à déplacer des objets, c'est beaucoup plus facile. Je peux voir quand les choses sont alignées et je vous suggère de le faire également. Je vais juste fermer ça. Encore une fois, au fur et à mesure que je me déplace dessus, vous pourrez voir les zones auxquelles il s'accroche. Maintenant. J'aimerais que ce soit le corps, le haut du corps. Je veux donc me débarrasser du fond. Je vais donc prendre une autre forme, juste une forme régulière, un rectangle régulier comme celui-ci et la placer par-dessus. Vous pouvez voir quand j'arrive à mi-chemin car leur petite ligne apparaît automatiquement. Je vais utiliser mon outil de déplacement, sélectionner ces deux formes. Et puis, tout en haut, je vais monter et nous allons utiliser cette opération booléenne pour ne pas les relier entre eux. Je clique dessus par erreur. La seconde, je vais soustraire le recto du verso. C'est donc le corps. Ensuite, nous allons avoir une petite tête ici. Maintenant, avant de m'occuper de la tête, je voudrais aussi retirer des parties du corps pour placer le cou. Je vais prendre une ellipse. Je vais dessiner une ellipse et j'utilise nouveau la touche Shift pour dessiner mon ellipse. Je vais en fabriquer un assez grand, nous allons l'intégrer. Vous pouvez voir quand il atteint le fond là-bas. Et je vais le mettre dans quelque chose comme ça. Je vais maintenant sélectionner ces deux formes. Et ce que je veux faire maintenant, c'est soustraire l'un à l'autre. Pareil qu'avant. Je vais passer à l'option de soustraction pour m'en débarrasser. Enfin, nous voulons que le titre soit ici. Au fait, ce n'est que de la fécule. Je vais donc faire une petite tête, maintenant à nouveau la touche Shift enfoncée pour faire la taille de la tête, je pense à quelque chose comme ça. Et je vais ensuite le déplacer dans la bonne position. Là-bas. Vous pouvez voir qu'ils sont tous alignés. Maintenant que j'ai tous mes articles tels qu'ils devraient être, je vais les sélectionner tous les deux. Je vais entrer dans ma couleur et je vais simplement changer la couleur du remplissage pour quelque chose d'un peu plus évident. Je vais m'arrêter là pour que vous puissiez essayer la même chose et vous procurer un petit personnage aussi simple que celui-ci. N'oubliez pas de vous rendre dans le menu Affichage. Passez à la capture et activez ou activez toutes les prises de vue qui s' y trouvent. Ensuite, utilisez deux cercles pour créer ce petit personnage. Ensuite, nous allons donner des protège-oreilles , nous allons leur donner des casques de sécurité. Nous allons également lui donner un coup de main dans les prochaines leçons. Alors créez d'abord celui-ci. 17. Créer des écouteurs: Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est créer des protège-oreilles pour ce personnage. Cela pourrait donc être le type d' icône que vous obtenez sur un chantier de construction. Vous devez porter des protège-oreilles ou travailler dans l'industrie. Ou bien sûr, il pourrait s'agir d' un casque. C'est à vous de décider. Je vais les faire en utilisant l'Ellipse, créant une petite ellipse. Et je vais couper cette ellipse en deux maintenant. Donc, encore une fois, je vais utiliser le rectangle, faire glisser jusqu' à la moitié du chemin. Vous pouvez voir comment il passe au vert maintenant. Ensuite, je vais utiliser l'outil Move pour les sélectionner tous les deux. Et c'est exactement la même chose. Il suffit de passer à mes opérations booléennes et de soustraire l' objet de devant de l'arrière. Maintenant, cela va se passer de ce côté , vous pouvez le voir encore une fois, je le déplace, mets dans la bonne position avec la ligne rouge. J'en veux un autre de ce côté, donc je vais rester enfoncé. Maintenant, si vous êtes sur un Mac, ce sera une commande. Si vous utilisez un PC, c'est Control. Et il suffit de le faire glisser dessus. Et quand je le fais glisser, vous pouvez voir qu' il est dans la bonne position, mais je dois juste m' assurer que c'est tout à fait correct. Là-dedans. Je veux faire pivoter celui-ci, donc je vais passer à la petite sucette qui ressemble à une petite sucette, commencer à la faire pivoter, mais je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'elle tourne. Puis des incréments de 15 degrés. Je sais que c'est exactement vertical. La dernière chose à faire est de placer le bracelet qui passe par-dessus les écouteurs ou les protège-oreilles. Et je vais le faire en utilisant un autre cercle ou une autre ellipse. Maintenant, je pourrais en redessiner un nouveau, ou je pourrais simplement prendre celui-ci. Maintenez la touche enfoncée si vous êtes sur un Mac, c'est la commande. Si vous utilisez un PC, c'est le contrôle. Et faites-en une copie très rapidement. Et je vais l'étendre. Encore une fois, je maintiens la touche Shift enfoncée pour contrôler cette mise à l'échelle. Donc, ce que je cherche à faire, c'est de créer quelque chose qui soit à peu près à la bonne taille. Donc, ça va en quelque sorte entrer dans les oreillettes. Je fais attention à ce que les protège-oreilles soient bien placés sur le côté. Maintenant, je vais prendre ceci et je vais à nouveau maintenir la commande enfoncée et en faire une autre copie ici. Sélectionnez ces deux copies et soustrayez le recto du verso, ce qui me donnera cette forme d'arc. Et ce sera le groupe qui surpassera le top. Je vais juste le mettre dans la bonne position. Maintenant, celui-ci, le bracelet et les téléphones de deux ans, si je les sélectionne. Et nous pouvons le faire simplement en cliquant dessus et en faisant glisser le pointeur dessus. Mais ne traînez pas complètement au-dessus de la tête. Sinon, vous le sélectionnerez également. Je peux utiliser mes opérations booléennes pour les réunir en une seule pièce. Ryan, mes personnages ont tous terminé là-dedans. Si vous voulez vous y essayer un peu, portez des protège-oreilles ou des écouteurs. Essaie ça. 18. Faire un chapeau dur: Passons maintenant à un autre petit personnage. Je vais donc sélectionner celui-ci et le déplacer sur le côté. Ensuite, je vais sélectionner le personnage, sa tête et son corps. Sans les écouteurs. Je vais en faire une copie. Je vais donc utiliser Command J ou Control J, qui le copie et je peux le déplacer. J'aurais pu le faire en utilisant simplement la commande ou le contrôle et en le faisant glisser. Je voulais juste faire quelque chose de légèrement différent. Donc, cette fois, nous allons porter un casque de sécurité. Encore une fois la même chose. Je vais faire une copie de la tête pour fabriquer le chapeau. Je vais donc simplement maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et la faire glisser vers l'extérieur. Je vais l'agrandir un peu. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée. Pendant ce temps, j' obtiendrai une mise à l'échelle parfaite ou une mise à l'échelle proportionnelle, disons. Ensuite, je veux en couper une partie pour en faire un chapeau. Je vais donc utiliser un rectangle, cliquer et faire glisser jusqu'à ce qu'il soit à mi-chemin, car je pense que c'est là que la tête doit aller. Sélectionnez. Les deux étaient mon outil de déplacement et je les ai coupés l'un de l'autre. Ce sera donc le casque de sécurité qui ira en quelque sorte là-bas. Maintenant, le hardhead a vraiment besoin d'un petit rebord à l' extérieur ou sur le bord par ici. Nous allons utiliser une forme différente pour cela. Je vais utiliser cette forme trapézoïdale. Je vais juste cliquer et faire glisser quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours le modifier. Je vais le sélectionner et le placer dans la bonne position. Encore une fois, je m' assure simplement de tout aligner avec ces fonctions de ligne rapide. Sélectionnez les deux. Et puis je peux, je peux les unir, les additionner, et j' ai le petit casque de sécurité. Maintenant, même si ça va continuer. Tu as l'air bien. Je pense que j' aimerais bien qu'il y ait une petite ligne blanche ici. Je vais donc soustraire somme de la tête de ce personnage. Je pense que je vais y aller. Je vais sélectionner à la fois le rectangle et la tête et soustraire. Maintenant, je peux placer mon chapeau dans la bonne position, vérifiant qu'il est bien aligné. Encore une fois, essayez celui-ci, voyez comment vous vous en sortez . 19. Faire un arrêt à la main: Notre dernier personnage va lever main comme si c'était pour dire stop. Je vais donc sélectionner à nouveau le personnage à partir d'ici. Je vais maintenir ma commande ou mon contrôle enfoncés et les faire glisser de ce côté. Ensuite, je dois fabriquer la main. Maintenant, je n'ai plus beaucoup de place pour y travailler. Donc, en fait, je vais passer à la vitesse supérieure, excusez-moi, et dessiner ma main ici, juste pour me laisser un peu plus de place. Maintenant, je voudrais zoomer un peu là-dessus. Je vais donc utiliser un raccourci pour cela. Maintenant, sur Mac, c'est Command. Et plus encore sur le clavier principal, pas sur le pavé numérique, mais sur le clavier principal. Et commandez moins pour effectuer un zoom arrière. Sur le PC, cliquez sur Contrôle et Plus pour contrôler le zoom et sur Moins pour effectuer un zoom arrière. Et je voudrais déplacer un peu toute cette page. Donc, sur Mac et PC, le raccourci consiste à maintenir la barre d'espace qui vous donne la main enfoncée. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser là où vous le souhaitez. Lorsque vous relâchez la barre d'espace, vous revenez à votre outil Move ou à l'outil dans lequel vous vous trouvez. Alors je vais baisser la main. Je vais utiliser quelques petites formes simples pour cela. Je vais opter pour un rectangle arrondi. Et ce seront les doigts. Je vais donc faire le premier doigt comme ça. Je vais zoomer un peu plus. Donc, Commande et plus ou Contrôle et plus pour zoomer. Et je vais aller jusqu' au bord, en arrondir un peu le tout. Ce sera évidemment très stylisé. Et voici mes doigts. Je vais donc en faire quelques copies en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée et en faisant glisser une copie. Maintenant, je veux le refaire. Maintenant regarde ça. Si je fais Command et J, cela recommencera, mais nous le copierons également. Command et J. Encore une fois, c'est ce que l'on appelle duplication de puissance dans Affinity Designer. Donc, une fois que vous en avez terminé un avec le mouvement, utilisez simplement Command ou Control et J pour répéter ce processus. Réduisons ces petits doigts. C'est l'annulaire, le plus gros ici. Et l'indice, je pense, pourrait se situer entre les deux. Maintenant, je veux que la main soit en bas. Je vais donc utiliser mon rectangle pour dessiner la partie de la main. C'est la paume de la main là-dedans. Et encore une fois, allez dans le coin, cliquez et faites glisser le pointeur pour l' arrondir légèrement. Là-dedans. Nous avons juste fait en sorte que je puisse y accéder. Nous le sommes. juste quelques problèmes pour le sélectionner et je dois m'assurer que je suis réellement sur le bon outil. Maintenant, j'ai commis une erreur très stupide là-dedans. En fait, j'ai utilisé le mauvais outil. J'utilise celui-ci ici. Et je voulais arrondir les angles, celui-ci. Mais ce n'est pas un problème. Je peux toujours y aller et utiliser mon outil à coins arrondis ou à coins arrondis. Cela me permettra de sélectionner les coins et de les arrondir un peu comme ça. Donc, même si vous ne l'avez pas utilisé, vous pouvez toujours y accéder de cette façon. Au fait, c'était une véritable erreur. Je n'étais pas en train de faire une de ces choses. J'ai fait une erreur. Regarde ça. C'est comme ça qu'on règle les choses. J'ai vraiment commis cette erreur. Enfin, je veux un pouce. Alors je vais aller chercher un doigt. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, faites-en une copie. Ce sera un peu plus épais, peut-être un peu plus petit. Et ce sera mon pouce. Là-bas. Zoomons tout de suite. Maintenant, je vais tous les sélectionner. Déplacez-le simplement vers le bas. Remettons celui-ci là où il devrait être. Je vais prendre cette main et la placer à côté du personnage pour qu'elle lui tienne la main en l'air. Pour arrêter. Essaie ça. Utilisez certaines de ces formes pour créer une petite main ou toute autre forme de votre choix. 20. Ajouter du texte et enregistrer: Je vais éloigner un peu plus mes personnages . Je vais sélectionner celui-ci. Déplace-le là-bas. Insérez celui-ci un peu plus au milieu. Et celui-ci peut y aller un peu plus loin. Je veux un peu de texte en dessous. Maintenant, nous n'avons pas encore examiné les textes du cours. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est descendre dans la barre d'outils pour accéder aux outils de saisie. Et il existe deux outils de texte ici. L'un s'appelle le texte artistique et l'autre s'appelle le texte du cadre. Et nous examinerons les différences entre celles-ci plus tard. Je vais utiliser le texte artistique. Et cela me permet simplement de le faire, et de faire glisser. Et vous pouvez le voir s'étirer un peu , ce qui me montre la taille du personnage. Ensuite, je peux taper directement. Je vais donc y mettre un terme. Maintenant, j'utilise mon outil de déplacement. Je peux ensuite le placer dans la bonne position. Là-bas, saisissez un coin et agrandissez-le jusqu'à ce qu'il ait la même largeur que le corps. Faites-le encore une fois pour ceux-là. Je vais donc passer à l'outil Artistic Text. Je vais cliquer et faire glisser pour obtenir quelque chose à peu près à la bonne taille. Casque de sécurité Revenons à l'outil de déplacement. Et je vais faire la même chose là-dedans. J'ai juste gardé mon texte pour qu'il soit directement aligné avec le corps du texte. Nous en avons une dernière ici. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est prendre un texte existant, maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée, faire une copie. Vous pouvez ensuite simplement double-cliquer pour le sélectionner. Ensuite, vous pouvez le changer comme bon vous semble. Je vais ajouter Protect Hearing. Et encore la même chose. Je peux ensuite le déplacer dans la bonne position. Et je vais l' augmenter un peu comme ça. Cela nous donne nos trois personnages. Maintenant, nous voulons l'enregistrer, car il se peut que nous voulions y revenir et y ajouter d'autres éléments. Nous allons donc passer à Fichier, puis à Enregistrer sous. Et nous allons le sauver. Eh bien, je sauvegarde le mien sur mon bureau, mais tu peux le sauvegarder où tu veux. Je vais donc appeler mes icônes. Et ce que nous enregistrons ici, ce sont les versions modifiables de ces personnages. Cliquez sur Enregistrer. Et c'est fait. Vous pouvez le fermer une fois que vous aurez terminé et que vous aurez toujours ces versions modifiables, sur lesquelles vous devrez travailler plus tard. 21. Projet 2 : Logo de camion: Faisons un petit logo maintenant. Ce que je vais faire, c'est construire un petit camion avec l'inscription «  livraison rapide » en dessous. Et nous allons le faire en créant des formes de base, puis en utilisant les fonctions booléennes pour les assembler. Je vais juste obtenir un rectangle comme ça. Dessine mon rectangle. Vous pouvez maintenant choisir la couleur de votre choix en Inde. Je vais faire le mien, c'est gris. Ensuite, je vais monter jusqu'à l'outil qui me permet de modifier les angles. C'est ce qu'on appelle l'outil d'angle. Je vais cliquer sur ce coin et le faire glisser vers l'intérieur pour arrondir le tout . Maintenant, c'est l'arrière du camion. Mais comme je veux que tout ait l'air d'une livraison rapide, je vais aussi me rendre le Node Tool, récupérer l'arrière du camion et le démonter tout de suite. Cela devient donc un point. C'est donc presque comme si ce camion était une flèche, mais dans la direction opposée. Maintenant, à l'avant du camion ou à la cabine du camion, je vais procéder de la même manière. Je vais utiliser le rectangle. Et je vais juste commencer par là et prendre le taxi pour rentrer. Comme ça. Encore une fois, je voudrais en arrondir certaines, je veux répéter cette forme sur la cabine. Je vais donc utiliser mon outil d'angle, monter là-haut, cliquer et faire glisser celui-ci vers le bas également. J'ai donc eu le même genre de forme qui se répète deux fois. La prochaine chose que nous allons faire, c'est aménager des zones pour les roues. Je vais donc utiliser une ellipse. Je vais maintenir cette phrase enfoncée une fois de plus. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et dessiner dans ma petite forme. Et c'est là que réside la taille des roues. Et je vais le prendre, je vais en mettre un ici. Maintenant, parce que je veux le réutiliser plusieurs fois. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et faire une copie. Maintenant, il y a toujours deux formes dedans. Donc, si je fais cela, vous pouvez voir qu'il y a deux formes. Je vais donc m'en débarrasser. Nous pouvons utiliser les fonctions booléennes en haut. Ou nous pouvons continuer et utiliser l'outil de création de formes. Et si je voulais soustraire, je pourrais ensuite faire glisser le bit que je voulais soustraire. Maintenant, j'ai toujours entendu dire que j'ai une autre forme exactement de la même taille. Et si je clique dessus et que je le fais glisser, c'est en bas. Et nous allons avoir deux roues à l'arrière, donc une là et une là. Pareil, je vais sélectionner toutes ces formes. Je vais utiliser le Shape Builder. Assurez-vous que je suis sur la soustraction juste en haut. Ensuite, je peux simplement les soustraire et soustraire cela. Maintenant, installons quelques roues. Ce sera donc agréable et facile. Je vais juste chercher l'outil elliptique. Dessine dans la roue. Je veux quelque chose comme ça. Je vais les rendre noirs. Et comme auparavant, nous allons les placer dans la bonne position. J'utilise les flèches de mon clavier pour le déplacer. Il suffit de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et d'en faire une copie et de reprendre leur commande et leur contrôle faire une autre copie dans leur cou nous donne en quelque sorte ce type de piste en forme de flèche. Enfin, je vais ajouter un texte. Je vais le faire en accédant à l' outil de texte et en utilisant l'outil Texte artistique. Cliquez et faites glisser. Et appelons cela la vitesse. Épelez-le correctement. Livraison rapide. Et je pourrai alors prendre ça. En fait, je ne suis pas convaincu à 100 % que ces roues soient noires, alors je pourrais décider de les faire toutes de la même couleur. Je vais le réduire. Maintenant, je maintiens la touche Shift enfoncée. Donc, quand je le redimensionne, c'est proportionnel. Ensuite, je peux l'ajouter à ma livraison de texte. Là-dedans. Essaie un peu avec ça. n'est qu'une petite piste très simple, mais vous pouvez créer toutes sortes de formes en utilisant ces fonctions booléennes, des voitures, des animaux et tout ce que vous voulez, utilisant simplement les formes de base que nous avons en utilisant simplement les formes de base que nous avons ici pour l'essayer. 22. Projet 3 : Logo de texte: Je vais aller dans Fichier Nouveau et créer un nouveau document de n'importe quelle taille. Cela n'a vraiment pas d'importance. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est prendre une petite forme et utiliser le rectangle ici. Donc, pour ce projet, je veux mélanger une forme et du texte en utilisant les fonctionnalités booléennes. Je vais donc y donner de la couleur ici. Choisissons une couleur rapide et je vais utiliser le texte. Je vais donc descendre vers le bas jusqu' à l'outil Artistic Text. N'oubliez pas de cliquer dessus et de le maintenir enfoncé pour faire apparaître les autres outils. Assurez-vous d'utiliser l'outil artistique. Vous pouvez ensuite simplement cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à la taille souhaitée pour votre texte. Alors je vais opter pour quelque chose comme ça. Je vais juste ajouter le mot groovy. Je vais maintenant sélectionner le texte. Et tout en haut, je vais changer le type pour quelque chose d'un peu plus épais, peut-être que je pourrais essayer quelque chose comme Bold, qui pourrait fonctionner. Je pense que je vais opter pour ça. Maintenant. Je vais bien faire mon texte, légèrement plus grand ou légèrement plus petit, dois-je dire ? Ça rentre un peu là-bas. Et je veux déplacer légèrement le texte vers le haut. J'utilise donc la flèche vers le haut du clavier pour le déplacer très, très doucement vers le haut. Maintenant, je vais sélectionner les deux. Et puis je vais tout droit vers le haut, vers les fonctionnalités booléennes. Et je vais suivre et utiliser la quatrième option uniquement. Cela s'appelle XOR x. Et je vais cliquer dessus et vous verrez ce que cela fait c' est supprimer les zones qui se chevauchent. Maintenant, je peux le changer pour n'importe quelle couleur que je veux. Et j'ai obtenu un logo vraiment intéressant très, très rapidement. J'ai essayé avec du texte et j'ai également utilisé différentes formes . 23. Introduction à la couleur: Dans cette section, nous allons nous intéresser à la couleur. Nous allons donc commencer par examiner couleur avec fond et trait, et je vais encore une fois expliquer exactement de quoi il s'agit. Ensuite, nous allons passer à nos échantillons et nous allons examiner des couleurs plates. Nous examinerons également les dégradés et nous créerons quelque chose d'incroyable. Dégradés. Quoi qu'il en soit Allons-y directement. 24. Remplir et AVC: Examinons le fond et le trait. Donc, ici, dans la zone de couleur, nous avons un trait qui représente le petit cercle extérieur et un fond, qui est le cercle intérieur ici. Et vous pouvez voir que c'est reproduit en bas avec le cercle extérieur, le cercle intérieur. Donc, si j'ai créé une telle forme, au moment où le cercle intérieur est sélectionné, le cercle intérieur est là. Je suis en train de modifier la couleur de remplissage. Si je clique sur le cercle extérieur ici, vous pouvez voir qu'il est reproduit là-bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est modifier le trait ou la ligne autour de l'extérieur. Maintenant, le trait lui-même est très, très fin, très étroit pour le moment, donc vous ne pouvez pas vraiment le voir. Je vais donc passer à mon panel Stroke dans ce studio ici. Je vais donc passer au trait et augmenter la largeur du trait. Et vous pouvez voir à quel point cela ne fait qu'augmenter mon AVC. Je vais revenir à la couleur. Et puis, lorsque je change cela, vous pouvez voir comment cela affecte l'accident vasculaire cérébral. C'est exactement pareil ici. Donc, si je voulais peut-être changer les couleurs ici et que je voulais avoir le rembourrage rose et le rouge à l'extérieur. Ce que je peux faire, je pense qu' il suffit de cliquer sur cette petite flèche double cette petite flèche double et vous pouvez voir qu'elle la fait simplement pivoter. Et nous avons la même chose ici. Nous pouvons donc simplement les retourner pour modifier le fond et le trait séparément. Maintenant, je vais créer une autre forme ici au-dessus de celle-ci. Et encore une fois, je peux entrer ici, modifier le fond et le trait. Mais ce que j'aimerais faire maintenant, c'est modifier l'opacité. Et vous pouvez voir comment je peux modifier l'opacité du remplissage. Si je clique sur le trait, je peux alors modifier l' opacité du trait. Nous pouvons donc modifier l'opacité du fond ou du trait indépendamment. Maintenant, si vous ne voulez pas de fond ou de trait. Je vais donc faire le plein pour le moment. Tu verras si je l'ai fait blanc. Eh bien, c'est devenu blanc, mais Section a effacé la forme en arrière-plan. Revenons simplement à une couleur. Alors que si je cliquais sur ce petit cercle traversé par une ligne, ce n'est pas du tout le cas. Cela le rend totalement transparent. Je pourrais faire de même. Donnons-lui également une couleur avec un trait. Je passe donc à l'accident vasculaire cérébral et je pourrais n'en choisir aucun si je ne voulais pas en avoir un. Maintenant, assurons-nous de pouvoir cliquer dessus. Nous y voilà. Vous pouvez donc avoir à la fois aucun trait plein, ce qui en fait un objet invisible. Nous les traiterons plus tard. Mais ils peuvent être très utiles parce qu'au début, quand on les regarde, on se demande pourquoi je veux ça ? Maintenant, comme je l'ai dit, nous pouvons y accéder dans l' ou l'autre de ces domaines. Mais vous pouvez également monter ici en haut, où il est écrit Remplir Il y a un fond ou un trait ainsi qu' une option pour la taille du trait. Donc, ici, je pourrais choisir la couleur du trait et je peux y accéder et ajuster le remplissage. Ce ne sont que des raccourcis pour accéder aux mêmes zones que celles que nous examinons ici. Essayez-les, jouez avec eux, apprenez à les connaître un peu. Ensuite, nous passerons à la zone suivante. 25. Panneaux de couleur: Maintenant, la petite zone colorée que nous utilisons pour contrôler la couleur peut être visualisée de différentes manières. Tu verras si je monte au sommet du civil. C'est ce qu'on appelle un menu de hamburgers. Cliquez dessus. Nous avons une roue, des curseurs. Nous pouvons donc utiliser les curseurs pour ajuster les cases de couleur ici. Donc, encore une fois, je peux utiliser cette petite boîte ici pour la luminosité et la saturation. Et je peux changer la teinte. La teinte est la couleur du spectre de couleurs ci-dessus. Même cela, je peux le changer. Donc, au lieu que la teinte soit le curseur, je peux faire en sorte que la saturation soit le curseur. Je peux donc passer de complètement saturé à gris. Ou encore une fois, la légèreté. Passons donc du blanc au noir et à toutes les nuances de légèreté. Maintenant, nous avons également une option de teinte vous permet de la prendre comme vous le souhaitez et de la teinter pour l'éclaircir. Maintenant, c'est différent de l'opacité. Si vous utilisez l'opacité, la forme deviendra transparente. Alors que si vous utilisez une teinte, elle tend simplement à prendre cette couleur, ce qui vous permet d'obtenir une version plus claire de cette couleur. Vous avez peut-être déjà essayé, mais si vous descendez sur le côté gauche, bas de la barre d'outils et que vous double-cliquez sur le fond ou le trait. Cela ouvre une autre de ces zones de choix de couleurs. Et c'est très similaire lorsque nous avons ici tous les différents styles de choix de couleurs, des curseurs RGB au HSL. Je les aime bien, qu'il s'agisse de la saturation des teintes et de la luminance ou de la luminosité, des curseurs CMJN, de la teinte, de la luminosité et de la saturation. Il y a tellement de façons de choisir la couleur. Vous n'êtes pas obligé de tous les utiliser. Choisissez simplement celui que vous aimez. Enfin, en haut, il y a un petit raccourci vers la même roue chromatique que celle que nous avons ici. Je peux donc simplement cliquer dessus pour accéder à la roue chromatique. 26. swatches, échantillons : Jetons un coup d'œil aux échantillons dans lesquels nous pouvons stocker des couleurs ou utiliser des couleurs existantes. Je vais passer aux échantillons. Et si vous ne pouvez pas voir ce panneau, n'oubliez pas que vous pouvez toujours accéder au menu Fenêtre et tous vos panneaux y sont répertoriés. Je suis dans le panneau des couleurs ce moment et je peux simplement sélectionner couleurs en cliquant dessus. Et vous pouvez voir que cela change ma couleur de fond. Si je suis victime d'un AVC. Une fois de plus, cela changera la couleur du trait. Mais il y a aussi d'autres échantillons ici. Si je clique là où il est écrit « couleurs », tu peux voir qu'il y a des dégradés, des gris. Là-bas. Nous avons également quelques couleurs du système. Et puis, en bas, nous avons nos tons directs, qui sont la marque de couleurs de la plume. Et si je choisissais l'un d' entre eux et que je le choisissais, je choisirais simplement celui-ci en CMJN. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de couleurs CMJN ou Pantone. Maintenant, je vais revenir en haut, dans la zone des couleurs. Et si je passe maintenant au menu déroulant, vous constaterez que nous pouvons y ajouter nos propres palettes personnalisées. Mais il existe deux types de palettes. La première est la palette de documents. Maintenant, si j'ajoute cette palette et qu'on me demande de la nommer, je vais juste lui donner mon nom. Je vais donc juste l' appeler les couleurs de Tim. Et cliquez. OK, j'ai maintenant un panneau vide ou une palette vide dedans. Si je veux ajouter une couleur. J' aime donc particulièrement qu'ils soient verts. Je peux simplement aller ici et cliquer pour ajouter cette couleur à ma palette. Laisse-moi juste aller ici et choisir le violet que j'avais. Je peux l'ajouter et revenir à mes couleurs. Je peux créer d'autres couleurs ici. Retour à mon échantillon ajouté. Cette palette particulière que j'ai créée n' est disponible que dans ce document. Vous verrez si je vais créer un nouveau document. Ici, cliquez sur Créer. Cette palette a disparu. Si je reviens à mon document précédent, celui dans lequel j'ai créé la palette, vous pouvez voir qu'elle existe en haut. Une palette de documents n' existe donc que pour ce document en particulier. Mais qu'en serait-il si je voulais l'avoir en permanence pour chaque document ? Il peut s'agir, par exemple couleurs de ma marque. Eh bien, ce que nous faisons, c'est aller en haut et créer une palette d'applications. Maintenant, avec une palette d'applications, je vais l'appeler ma gamme violette. Vous pouvez voir que la petite icône est légèrement différente. Je vais donc y ajouter ce violet. Et je vais faire un autre violet. Ajoutons celui-ci. Et une dernière. Là-bas. Si je clique dans ce menu déroulant, vous verrez qu'il contient maintenant ces palettes système ou les palettes de base que nous avons. De plus, il en existe maintenant une nouvelle gamme appelée gamme violette. Si je consulte à nouveau un nouveau document, gamme violette sera toujours présente. Vous pouvez donc toujours ajouter vos propres palettes dans Designer. Si vous voulez vous débarrasser de vos palettes, vous pouvez monter en haut ou si vous constatez que vous les avez mal orthographiées, vous ne changerez pas le nom. Vous pouvez monter ici et vous aurez autres options de palette, ce me permettra de renommer le palais si je l'ai mal orthographié. Je vais donc simplement appeler cette gamme P. Cliquez. D'accord. Et puis ici, nous pouvons également dupliquer des palettes et supprimer des palettes. Je vais donc simplement supprimer celui dans lequel je me trouve, qui est la plage P, et m'en débarrasser. Essayez-le, essayez-le un peu, créez-vous une palette d' applications. Essayez certaines palettes de documents, et si vous avez les couleurs de votre marque, vous pouvez toujours les ajouter à la palette de votre application pendant que vous le faites. 27. Les gradients: Voyons comment créer un dégradé. Ce que je vais faire, c'est me remettre en forme. Vous pouvez utiliser la forme de votre choix. Ensuite, je vais poursuivre et trouver que c'est l'outil pour le dégradé. Maintenant, dans la barre d'outils , c'est presque à mi-chemin. C'est ce petit garçon ici. Et si je le survole, vous pouvez voir que cela s'appelle l'outil de remplissage. Je vais cliquer dessus. Ensuite, je ne fais que me concentrer sur ma forme. Cliquez et faites glisser. Et vous verrez que nous avons ces petits arrêts à chaque extrémité. Si je clique sur l'une d'elles, je peux alors choisir une couleur. Pour ce côté. Je vais cliquer sur ce côté ici. Encore une fois, choisissez une autre couleur. Maintenant, je peux toujours suivre et suivre le dégradé. J'utilise donc toujours ce filtre ici pour le déplacer. Si je reviens à mon outil de déplacement, vous verrez que le petit curseur au milieu a disparu. Donc, bien sûr, si je veux le modifier à nouveau, je reviens à l'outil de remplissage et je peux ensuite le récupérer et le déplacer. Maintenant, non seulement nous pouvons déplacer les arrêts, nous avons également atteint la moitié du chemin. Donc, si je voulais plus de rose ou plus de bleu, je peux simplement faire glisser le point à mi-chemin entre les deux. Essayez-le, puis nous compliquerons un peu les choses. 28. Arrêts de dégradé: Maintenant, non seulement nous pouvons avoir les deux arrêts dessus, vous pouvez y ajouter d'autres arrêts en allant simplement sur la ligne et en cliquant dessus. Et encore une fois, je peux simplement choisir une couleur pour y entrer. Ajoutons une autre couleur ici. Et je peux en ajouter autant que je le souhaite. Et je peux toujours revenir entre eux et déplacer les points médians. Je peux aussi déplacer les stops de couleur. Nous pouvons donc simplement le déplacer où nous voulons. Maintenant, si vous souhaitez en supprimer une, vous pouvez simplement choisir l' arrêt et appuyer sur Supprimer ou Retour arrière sur votre clavier pour vous débarrasser de cette couleur. Si je vais sur celui-ci et que je le supprime, vous verrez qu'il est simplement raccourci. Ma pente jusqu' au dernier point d'arrêt. Encore une fois, essayez ça. 29. Économiser les Gradients: J'ai créé ce dégradé de vert à jaune et je voulais vraiment le sauvegarder. Maintenant, je vais me lancer dans mes Swatches. Je vais l'enregistrer dans la zone de dégradé, mais vous pouvez l'enregistrer dans n'importe quel échantillon. Vous n' avez pas besoin de le placer spécifiquement dans l'échantillon de dégradés. Le mien passe donc du jaune au vert. Vous verrez maintenant que j'ai cliqué sur ce point vert. Donc, la couleur principale que j' ai choisie ici est le vert. Si je clique sur le jaune, ma couleur principale est le jaune. Si je devais descendre ici et cliquer sur le petit bouton Ajouter aux échantillons. Cela ajoutera de la couleur unie plutôt que du dégradé. Donc, pour ajouter le dégradé, vous devez utiliser votre outil de déplacement. Vous sélectionnez donc votre objet à l' aide de l'outil Move. Vous pouvez maintenant voir qu' il montre en fait le remplissage avec un dégradé. Et si je cliquais dessus, je pourrais alors y ajouter le dégradé. Permettez-moi d'en faire une autre ici très rapidement. Donc avec une forme différente. Commençons par un cercle comme celui-ci. Accédez à mon outil de remplissage. Je vais le changer en violet. Et de ce côté, je vais le faire rose. Je vais donc sélectionner mes couleurs et choisir un rose pour cela. Il y a quelque chose d'un peu plus clair. Ensuite, pour l'ajouter, je vais dans mes dégradés ou partout où je veux l'enregistrer. Assurez-vous de revenir à mon outil de déplacement , puis je pourrai simplement ajouter ce dégradé directement. Vous pouvez également vous débarrasser des dégradés ici en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en remplissant n'importe quel champ. Et choisissez simplement supprimer le remplissage pour vous en débarrasser. 30. Introduction au projet : créer une carte de visite avec des Gradients: à nouveau l'heure du projet. J'adore les projets, mais je pense que vous le savez maintenant. Pour ce projet, nous allons créer une carte de visite. Cependant, vous n'êtes pas obligé de le faire comme carte de visite si vous souhaitez en faire une affiche ou vous souhaitez publier une publication sur les réseaux sociaux, c'est très bien. Mais nous allons utiliser beaucoup de dégradés pour cela. Et nous allons créer quelque chose qui aura l'air incroyable. Jette un œil à ça. Ça a l'air tellement cool, n'est-ce pas ? OK, alors allons-y. 31. Configurer le document: Passons maintenant à l'un de mes domaines préférés . Encore une fois, le projet . Nous allons créer une petite carte de visite. Et nous allons commencer par aller dans Fichier et Nouveau pour créer un nouveau document. Et vous pouvez le voir dans cette zone ici, sur le côté gauche. Et je suis passé à la partie « Prêt pour la presse ». Il existe déjà un format de carte de visite. Vous constaterez peut-être, après avoir informé vos imprimantes, qu' elles souhaitent réellement une taille différente. Mais ici, j'ai la taille de ma page pour la largeur et la hauteur. Et nous pouvons bien sûr modifier cela si nécessaire. Maintenant, l'une des choses dont vous aurez besoin pour pour cette impression est une purge et nous avons défini la purge selon les normes de l'industrie. En fait, je dirais que nous l'avons réglé. Cela a déjà été dit parce que nous sommes impressionnés, prêts ici. Nous sommes également en mode CMJN, qui est le cyan, le magenta, le jaune et le noir, qui sont les encres que les imprimantes utiliseront. Je vais cliquer sur Créer. Il s'agit donc de la première partie du projet. Donc, si vous souhaitez configurer votre page comme une carte de visite, commencerez alors à créer un graphique pour celle-ci. 32. Collines avec des Gradients: Maintenant, n'oubliez pas quand vous créez votre graphique. Si de l'encre atteindre le bord de la page, assurez-vous qu'elle va jusqu'au bord du flux, et non sur la page elle-même. De cette façon, vous pouvez être sûr que lorsque la guillotine découpera ce papier, vous n'aurez pas de petites zones blanches amusantes où il serait peut-être oublié. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par créer un graphique. Je veux faire un terrain avec un lever de soleil. Cette carte de visite concerne donc une entreprise appelée Sunrise Products ou quelque chose que je vais utiliser ici et dans lequel je vais utiliser une forme. Et la forme par laquelle je vais commencer, voici la forme de l'outil PIE. Je vais donc dessiner mon Pi. Maintenant, je veux m'assurer que c'est un cercle parfait. Je maintiens donc la touche Shift enfoncée pendant que je la dessine. Je pourrai toujours l'augmenter plus tard. Et je vais entrer , cliquer et faire glisser l'un de ces petits cercles pour former un quart de cercle. Comme ça. Maintenant que je l'ai compris, je vais retourner à mon outil et le déplacer. Je vais l' agrandir beaucoup. Je vais donc simplement l'augmenter. Et encore une fois, lorsque vous redimensionnez des éléments, assurez-vous de maintenir la touche Shift enfoncée pour effectuer une mise à l'échelle proportionnelle. J'aimerais donc que ce soit assez grand. Je pense que quelque chose va peut-être dans ce sens, alors vous pouvez voir que j'ai placé ce graphique jusqu'au bord du saignement, non jusqu'au bord de la page. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter une pente, car c'est une colline et c'est un fils qui va gravir la colline. En fait, je pourrais même le réduire un peu comme ça. Donc, pour créer mon dégradé, je vais utiliser l' outil de remplissage comme nous l'avons vu dans ces leçons jusqu' à présent. Et je vais cliquer et glisser dessus. Maintenant, je veux trouver les couleurs de mes collines et j' aimerais que la colline passe du brun, brun terreux à une couleur jaunâtre. Je vais donc passer à mes zones de couleur. J'ai cliqué sur le bouton inférieur et je vais choisir la couleur brune que je veux ici. Ou je pourrais consulter mes échantillons et choisir la couleur à partir de là. Alors peut-être que je commencerais par un brun comme ça. En fait, je vais passer aux couleurs ici, et je vais simplement les faire glisser pour trouver la couleur exacte que j'aime utiliser. Je pense à quelque chose comme ça, d'un brun assez foncé. Ensuite, j'irai à l' autre arrêt. Et encore une fois, choisissez peut-être une autre couleur. Peut-être quelque chose d'un peu plus jaune. Je m'intéresse donc à la Terre et au sol, ce genre de choses. Maintenant que c'est fait, je veux qu'un autre aille la direction opposée. L'un des moyens les plus simples de le faire est donc de maintenir le bouton enfoncé. Maintenant, si vous êtes sur un Mac, c'est la touche Commande. Sur un PC, il suffit de cliquer et faire glisser cette forme vers l'extérieur. Bien sûr, cette forme n'est pas la bonne. Mais si vous allez au sommet, vous constaterez que vous pouvez réellement inverser les choses. Et je vais utiliser cette petite option ici pour simplement retourner cette forme et la remettre dans la bonne position. Vous pouvez voir, lorsque je le fais glisser, comment cette petite ligne rouge apparaît en haut pour me montrer que je l' ai parfaitement alignée sur l'autre. J'aimerais quelque chose comme ça. Maintenant, parce que c'est un peu trop similaire. Je pense que j'aimerais réellement modifier l'un des dégradés. Je pourrais passer à celui-ci ici, revenir à mon outil de remplissage et simplement ajuster le dégradé, comme ceci. Et pour ce qui est de celui-ci, ajustons un peu celui-ci également. Maintenant, bien sûr, je voudrai peut-être utiliser ce dégradé plus tard. Je vais donc sélectionner la forme, accéder à mes échantillons, et je vais mettre ce dégradé dans mon échantillon de dégradés ici. Donc, pendant que je suis sur le dégradé, il me suffit de cliquer sur le petit plus, et j'ai ajouté à mon dégradé afin de pouvoir toujours l' utiliser ultérieurement. Essaie un peu avec ça. Créez deux collines. Ils peuvent être bruns, noirs mineurs ou vous pouvez les faire dans des tons de vert. Cela dépend entièrement de vous. 33. Ciel et soleil: Mettons le soleil et le ciel. Je vais donc utiliser un cercle. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait pour mon fils. Et je veux aussi un petit dégradé à ce sujet. Donc, encore une fois, je vais utiliser mon outil de dégradé, mon outil de remplissage, cliquer et faire glisser le soleil vers le bas comme ça. Allez en haut, choisissez la couleur que je veux. Je veux que ce soit subtil. Je vais opter pour une couleur orange, rouge orangé pour le soleil. Donc ça va être un peu comme ça. Alors peut-être que l' autre côté sera d'une teinte différente mais légèrement similaire. Donc, si on peut y mettre plus de jaune. Maintenant, mon fils est au-dessus des collines, alors je veux le déplacer derrière les collines. Je vais donc m'assurer qu'il est sélectionné et je vais accéder au menu Layer. Et je vais y aller pour arranger les choses. Je vais dire de l' envoyer vers l'arrière plutôt que d'en déplacer un qui ne le déplacera que un seul objet vers l'arrière. Si je dis « déplacez-vous vers l'arrière », cela le déplacera vers l' arrière de tous les objets. Ça y est. Je me déplaçais toujours là-dedans. Je vais juste l' aligner juste au milieu. Comme ça. Je veux faire le ciel maintenant. Donc, de la même manière, je vais utiliser un rectangle et dessiner dans le rectangle jusqu'au saignement. Faisons passer ça à la climatisation. Donc, encore une fois, je vais aller dans la couche vers le bas pour l'arranger et la déplacer vers l'arrière. Maintenant, bien sûr, j'ai besoin de différentes couleurs pour mon ciel. Je vais donc m'assurer de passer à l'outil de dégradé. Je pense qu'en haut, je vais peut-être essayer quelque chose de plus bleuté, violet et ensuite en bas, nous aurons une couleur claire comme ça, et peut-être même un blanc. Vous pouvez simplement jouer avec vos couleurs, voir ce que vous obtenez et créer quelque chose d'intéressant. Et si je les déplace, j'obtiens quelque chose de plus violet ou bleu. Ça dépend de ce que je veux. Nous y voilà. C'est un peu plus clair. Maintenant que j'en suis content. Je ne veux pas non plus que cette zone de la carte de visite soit d'un blanc pur. Je vais donc créer une forme pour y aller. Il ne s'agira pas d'un dégradé, mais d'une couleur plate. Je vais donc mettre une forme comme ça là-haut et choisir ma couleur plate et je vais choisir le noir pour l'intérieur. Je veux verrouiller tous ces objets afin qu'ils ne bougent pas lorsque je commence à saisir du texte. Donc, à l'aide de mon outil de déplacement, je vais m' assurer de tous les sélectionner. Faites donc glisser le pointeur sur chacun d'eux pour que tout soit sélectionné. Ensuite, nous pouvons accéder au menu Layer et trouver que Lochner Lock se trouve à peu près à mi-chemin. Vous verrez que nous avons un verrou là-bas et que vous devez également le déverrouiller. Je vais donc choisir Lock et ils sont tous verrouillés pour ne pas pouvoir les déplacer par erreur. Alors, n'hésitez pas à télécharger des couleurs, des dégradés, à créer vos formes ici, puis nous ajouterons du texte et l'exporterons bientôt. 34. Ajuster vos couleurs: Je suis prêt à envoyer mes textos. Mais en regardant ces couleurs, je ne les aime pas vraiment. Et c'est ce qui est génial avec les vecteurs. Nous pouvons toujours changer les couleurs et les tailles plus tard. Donc, ce que je vais faire, c'est suivre et tout débloquer. Je vais donc passer à la couche et choisir de tout débloquer. Ensuite, je pourrai commencer à déplacer ces objets. Donc, si je voulais que mon fils soit un peu plus bas, je ferais peut-être quelque chose comme ça parce que je veux plus de texte en haut. Je vais parcourir mes collines. Et je pense qu'ils seraient probablement plus beaux en vert, pour être honnête. J'ai donc déjà enregistré quelques dégradés verts plus tôt lorsque je vous les ai montrés. Et je pourrais les essayer et voir à quoi ils ressemblaient. Alors, mettons-la là-bas. Et je n'aime pas l' angle sous lequel ça se trouve. Je vais donc utiliser mon outil de dégradé et le faire glisser dans l'autre sens. Alors faisons-le glisser vers le bas comme ça. Et il en va de même pour celui-ci. Je vais donc le sélectionner et choisir un dégradé différent. Et différent, je veux dire, le même que l'autre. C'est exactement la même chose. Je vais utiliser l' outil de remplissage et placer la partie claire, je crois, en haut, peut-être quelque chose comme ça. Et puis mon ciel semble un peu trop clair là-haut. Je pourrais donc changer cela et utiliser le dégradé de brun comme point de départ. Je peux toujours y aller et cliquer ici et peut-être changer cela pour autre chose. Peut-être que nous opterons pour un orange de plus en plus clair près du soleil. Et le top. Je vais passer à une autre couleur intéressante. Alors allons-y avec le violet. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que jouer avec les couleurs. Et quand cela me convient, je peux l'arrêter et le verrouiller à nouveau. Maintenant, nous pouvons également déplacer certaines de ces formes afin que je puisse les sélectionner ici. Vous verrez maintenant que j'ai du mal à sélectionner les collines parce que lorsque je les survole comme ça, en fait, elles sont beaucoup plus grandes que là où je les traîne. Pour les sélectionner, je cliquais sur l'un d'eux, maintenais la touche Shift enfoncée, puis je sélectionnais les multiples comme ça. Et je peux les déplacer vers le bas. Et je vais faire la même chose avec le ciel et simplement entraîner ce type vers le bas. Quand tu es heureuse de jouer avec tous ces morceaux. Vous pouvez ensuite lire et les verrouiller à nouveau. Je vais essayer de le monter plus haut. Et encore une fois, déplacez également mon ciel vers le haut. Lorsque vous en êtes satisfait , sélectionnez tout. Encore une fois, vous pouvez simplement faire glisser Si vous ne pouvez pas sélectionner tous les éléments, maintenez la touche Shift enfoncée pour sélectionner également, puis passer à la couche, la verrouiller et modifier vos couleurs. 35. Ajouter votre texte: Ajoutons du texte. Maintenant. Je vais descendre vers le bas jusqu'à l'outil Artistic Text. Je vais juste cliquer et faire glisser pour obtenir le texte correct. Donc je pense que je vais opter pour la taille ou comme ça. Nous pouvons toujours le modifier ultérieurement. Et ce seront les produits Sunrise. Je vais donc simplement fabriquer un produit Return Sunrise. Et bien sûr, je peux toujours sélectionner cette police, monter en haut et choisir une autre police de caractères. Si je n'aime pas celui que j'ai là. Je pense que pour cela, j'ai besoin de quelque chose d'assez délicat. Comme ça. Nous pouvons ajuster la taille du texte en saisissant un coin et en le redimensionnant vers le haut ou vers le bas. Je pense que je vais opter pour quelque chose comme ça, que je placerai là-bas. Maintenant, j'aimerais que ce soit texte en blanc plutôt qu' en noir. Avec le texte sélectionné. Je vais passer à la couleur et choisir le blanc dedans. Passons maintenant au texte sur le côté, qui serait mon nom, adresse, mes coordonnées, etc. Pour cette carte de visite colorée, je refais la même chose utilise l'outil de saisie, clique et fais glisser le texte dedans. Vous pouvez voir que vous vous souvenez que je suis en blanc là-bas, ce qui est très utile. Je vais y inscrire mon nom. Et bien sûr, je pourrais faire un retour. Je suis Nir London, Royaume-Uni. Disons un téléphone, et ce sera juste le 123456. Je vais donc sélectionner ce bout de texte avec un numéro de téléphone en haut et simplement modifier la taille en utilisant la taille des points ici, quelque chose comme ça. Et je vais le placer dans la bonne position où je le souhaite. Mettons-le juste en haut. Fais attention à mettre les choses au bord du gouffre, car la guillotine va couper la guillotine va couper tout ce qui reste du saignement. Assurez-vous donc de lui laisser suffisamment de place. Je vais le placer au milieu de cette zone noire. Si j'avais un logo, je le mettrais peut-être ici aussi. Vous n'êtes pas obligé d' y inscrire le nom. Si vous voulez le mettre dedans, c'est très bien. Peut-être le réduire un peu comme ça. Et vous pouvez ensuite y ajouter un logo que vous pourriez également y placer. Cela dépend entièrement de vous. Tu en fais ce que tu veux. Ajoutez du texte. 36. Exporter en tant que PDF prêt à imprimer: Sauvegardons ce document. Je vais aller dans Fichier et choisir Enregistrer sous. Et je vais juste lui donner un nom, donc je vais l'appeler carte B. Je l'enregistre partout où je pourrai le retrouver plus tard, donc dans mon cas, c'est le bureau. Maintenant, je veux l'exporter au format PDF pour les imprimantes. Je vais donc aller dans Fichier, je vais descendre dans Exporter. Et ici, nous pouvons choisir comment nous voulons l'exporter. Maintenant, vous constaterez peut-être que le vôtre apparaît et qu'il affiche le PNG pour commencer. Ou vous pourriez trouver un jpeg. Y a-t-il. Ils sont excellents, surtout si vous devez l'envoyer à un client pour qu'il y jette un œil, vous pouvez simplement lui envoyer un fichier PNG ou JPEG pour qu'il passe un client pour qu'il y jette un œil, vous pouvez simplement lui envoyer un fichier PNG ou commande. Mais nous allons utiliser l'option PDF ici, et c'est ce que les imprimantes voudront. Maintenant, il y a quelques éléments que nous devons nous assurer d'utiliser ici. Et c'est ici, dans les paramètres avancés. Bien sûr, si vous ne les voyez pas, cliquez simplement sur la petite flèche à côté du mot pour les ouvrir. Et je vais descendre jusqu'en bas. En fait. Ce que je veux faire, c'est m' assurer que j'envoie bien le saignement et les marques de l'imprimante avec ce document. Et je vais vous dire d'inclure les marques des imprimantes ici. Je vais donc l'activer. Vous pouvez maintenant voir comment il affiche réellement mon document tel qu'il sera dans le PDF avec toutes les marques d' imprimantes qui s'y trouvent. Mais je dois également m' assurer d'inclure les saignements ou d' activer l'inclusion des saignements. Et vous pouvez voir maintenant que mon document est légèrement plus grand que la zone recadrée, il y a de petites marques de recadrage dedans. Maintenant, une fois que j'ai fait cela, je peux l'exporter. Je vais donc cliquer sur Exporter. Et bien sûr, je peux le sauvegarder où bon me semble. Je vais juste choisir Save in there. Il va y jeter un coup d'œil rapide. Je vais juste aller sur mon bureau. Par ici. Voici ma carte de visite au format PDF. Je vais double-cliquer. Je vais l'ouvrir. Dans Acrobat. Vous pouvez voir toutes mes marques, marques des imprimantes sont toutes là. Il est prêt à être imprimé. Essayez-le, enregistrez-le. Exporté sous forme de fichier PDF. Si vous ne voulez pas que cela fonctionne , pour l'impression commerciale, vous n'avez pas à activer les marques ou même le saignement de l'imprimante et vous pouvez simplement l'enregistrer directement. Essaie. 37. Introduction à l'utilisation des outils de dessin: L'un des outils les plus étonnants de Designer ou de Dessin. Et il existe un certain nombre d'outils de dessin différents. Nous avons le stylo, le crayon, entre autres, dont vous avez besoin pour vous aider à les parcourir. Vous serez donc en mesure de créer vos propres formes personnalisées à la fin de cette section. 38. L'outil plume: Jetons un coup d'œil à la création de nos propres formes. Je vais utiliser le stylet, qui se trouve sur la gauche dans la barre d'outils, et c'est le petit stylo. Avant de commencer à créer ma forme, je voudrais passer à ma zone de couleur. Et je vais utiliser un accident vasculaire cérébral. Mais je ne veux pas me contenter de ça. Cela ne fera que faciliter la vie. Je vais donc cliquer sur le petit bouton Aucun pour avoir juste un trait sans remplissage. Maintenant, je peux simplement cliquer point par point pour créer ma forme. Maintenant, quand j'arrive à la fin, je n'ai pas besoin de la terminer si je ne le veux pas Je peux laisser une forme ouverte comme ça et même la remplir. Vous verrez que je peux choisir une couleur pour le remplir. Mais débarrassons-nous de cela. Ou je peux même terminer la forme. Maintenant, si je veux ajuster la forme , je dois descendre. Et si j' utilisais l'outil Move, je pourrais déplacer la forme. Je peux le faire pivoter et le redimensionner comme vous l'avez déjà vu. Si je descends ici, trois outils jusqu' à l'outil de nœud, puis je peux sélectionner les nœuds individuels il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur sur le nœud pour sélectionner. Je peux les déplacer où je veux. Maintenant, il vous suffit de cliquer et faire glisser votre forme pour obtenir une forme assez approximative, puis de déplacer les nœuds dans la position de votre choix. Nous pouvons également cliquer et faire glisser sur les lignes entre les nœuds pour en faire des courbes. 39. Dessiner un poisson: Créons donc une petite forme. Je vais utiliser le stylo. Et je vais recommencer ici. Je vais créer une forme de poisson. Je vais cliquer une fois. Ensuite, je veux que mes poissons se baladent comme ça. Je vais donc monter jusqu' au point où se trouve l'aileron supérieur et cliquer. Je trace donc une ligne droite, puis je remonte vers le haut de la nageoire, bas de la nageoire et vers la queue. Je sais que ça ne ressemble en rien à un poisson pour le moment, mais soyez indulgent. Ensuite, je vais faire la queue à la fin. Et puis le fond du poisson, encore une fois légèrement fin et dos à l'avant. Maintenant que j'ai les bases du Robo Fish, je vais utiliser l'outil Node. Je peux ensuite accéder à ces lignes et retirer cette ligne pour obtenir la tête du poisson. Comme c'est le cas pour le corps du poisson, je m'occuperai du reste également. Je clique donc simplement sur la ligne et je la fais glisser. Je peux donc m'y rendre. Maintenant, vous pouvez toujours déplacer ces points s'ils ne sont pas tout à fait au bon endroit. Pour la queue, je vais la rentrer. Maintenant, regardez d'où je suis réellement en train de traîner. Si je fais glisser le curseur depuis le milieu, j'obtiens ce joli demi-cercle parfait. Si je fais glisser le pointeur par le haut, il le placera par le haut. Mais vous pouvez voir à quel point elle chevauche l' autre ligne et qu'il en va de même avec la ligne inférieure si je la fais glisser à partir de là. Il vous suffit donc de le faire glisser où vous le souhaitez. Maintenant, c'est exactement pareil. Je peux aller voir ces pièces ici et les sortir. Peut-être que je peux faire tourner la queue comme ça . Rond comme ça. Et pareil avec ces ailerons, ou retirez celui-ci et celui-ci dans un petit moment, celui-ci va entrer et celui-ci va sortir. Alors, allez-y un peu . Essayez un poisson, essayez la forme que vous aimez rarement, mais essayez-les avec ce stylo et l'outil nœud. 40. Courbes Bezier: Débarrassons-nous de ce poisson Je vais donc le sélectionner et appuyer sur Retour arrière. Maintenant. Pour ce faire nous avons dû contourner le poisson deux fois. Donc, ce que vous pouvez faire à la place, c'est cliquer et cliquer et faire glisser pour créer des courbes au fur et à mesure que vous les dessinez. Et vous pouvez voir ici que je peux simplement continuer à cliquer et à faire glisser pour créer des courbes complètes. Il suffit de cliquer et de glisser. Cliquez et faites glisser le pointeur dessus. Et si je clique, je n'obtiendrai aucune poignée. Et quand je cliquerai à nouveau, cela fera apparaître un point d'angle comme ça. Cliquez et faites glisser pour créer une poignée. Mais si vous cliquez simplement, vous revenez aux points droits. Je vais le supprimer. Débarrassons-nous donc de tout cela et supprimons-le. Pour en revenir à mon stylo, je veux dessiner le poisson. Je vais donc recommencer par le front. Et je vais monter à mi-hauteur. Je suppose que c'est rarement sa tête. Ensuite, cliquez et faites glisser le pointeur pour créer une courbe. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser. Désolé, je vais cliquer ici. Je reçois donc Click, click and drag, click. Ensuite, pour l'aileron supérieur, cliquez et faites glisser, cliquez, glissez et cliquez. Nous obtenons des points supplémentaires ici. En faisant cela, ce n'est pas un problème, vous donne plus de contrôle. Cliquez, glissez et cliquez. Pareil. Vous pouvez en avoir marre que je dise que cellule Click and Drag and Click a cessé de faire ça. Une fois que j'ai fait cela et que je l'ai terminé, je peux utiliser mon outil de nœuds pour ajuster certains de ces points. Si je le voulais. À l'aide de l'outil Node, je peux ensuite déplacer les points sur eux-mêmes ou accéder aux courbes et ajuster la courbe à l'aide des poignées. Par ici. Vous remarquerez que mes poignées agissent d'un côté ou de l'autre. Et quand je les tords, ils se tordent tous les deux ensemble. Nous obtenons donc cette très bonne courbe très douce ici. Elles sont d'ailleurs connues sous le nom de courbes de Bézier. Il a donc été nommé d' après le Dr Bézier, qui aurait pu être celui qui a inventé les mathématiques qui le sous-tendent. Alors, essayez-le. C'est Click, click and drag. Et vous pouvez voir qu'il y a une autre poignée là-haut. Donc, la prochaine fois que je cliquerai, je créerai une courbe . Si je clique comme ça, il n'y a pas de poignées. Il vous suffit donc d'obtenir une ligne droite, de cliquer et de faire glisser. Il y a une ligne qui sort de cette poignée. Donc, si je vais ici, cliquez une fois pour mon prochain nœud. Il suivra simplement cette ligne. Essaie ça, essaie de t'entraîner. Il faut un peu de temps pour s'y habituer. Mais une fois que tu l'auras maîtrisé, tu seras tellement rapide. 41. Noeuds lisses ou tranchants: Je vais dessiner une petite forme ici. Ce n'est rien de particulier, juste quelques points pour créer une forme étrange. Maintenant, l'autre chose que je peux faire est qu'au lieu d'utiliser mon outil Node et de tirer sur les lignes elles-mêmes, je peux sélectionner des nœuds individuels. Et puis, si je remonte en haut, vous verrez qu'il existe une option de conversion. Ainsi, le premier convertit courbes en lignes droites qui sont des arêtes vives. Si je passe à la seconde, cela convertira le nœud en courbe. Vous verrez que si je clique dessus, j'obtiens les deux poignées, puis je peux ajuster ces poignées et les déplacer selon mes besoins. Si je suis allé sur celui-ci et que je clique dessus, je peux alors me débarrasser de ce pseudo. Il s'agit donc maintenant d'une courbe abrupte. Aucune poignée ne sort. Maintenant, si vous vous posez des questions sur ce dernier point, cela vous permet de prendre un point ou un nœud comme celui-ci et d'en faire ce que l' on appelle une courbe intelligente. Et cela permet simplement cette courbe de passer d' un côté à l'autre d'une manière agréable et douce. Si vous aviez cliqué à nouveau dessus , cela n'aurait rien fait du tout. En fait, je vais simplement annuler cela et vous montrer que je peux cliquer dessus. Il ne se passera rien. Cela prend donc simplement vos courbes et les adoucit autant que vous le souhaitez. Vous pouvez toujours saisir les poignées et les tirer. Si tu le souhaites. Essayez ces trois petits boutons, en particulier les deux premiers, sont très utiles car vous pouvez simplement lisser tout ce que vous voulez ou obtenir un angle net sur n'importe quel objet lisse. 42. Split et rejoindre les nœuds: J'ai quatre petites lignes ici. Et encore une fois, pour en revenir à mon outil de nœuds, si je clique, vous pouvez voir que le dernier nœud est rouge et qu'il y a de petites lignes qui sortent des petites lignes rouges qui en sortent. Maintenant, surtout si vous venez d' Adobe Illustrator, vous ne serez pas habitué à ce que c'est. Cela me montre la direction que prend cette partie. Et cela deviendra plus utile plus tard lorsque vous aurez besoin de connaître la direction du chemin. Mais pour l'instant, cela montre simplement que tout a commencé ici. Et c'est la fin du chemin. Si vous ne voulez pas voir cette petite ligne rouge, est peut-être parce qu'elle vous gêne ou que vous ne l'aimez tout simplement pas. Vous pouvez monter en haut où il est écrit Afficher l'orientation et le désactiver. Cependant, il apparaîtra toujours en rouge à la fin du chemin. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire avec de telles formes est utiliser certaines des différentes actions que nous avons en haut. Celui-ci, ici , nous permet de fermer une courbe. Donc, si je clique dessus, vous verrez qu' il se fermera à partir de la fin et qu'il pointera très rapidement vers le point de départ. Nous en avons d'autres ici où nous pouvons réellement diviser des nœuds. Donc, si je sélectionnais ce nœud ici et que je remontais, je pourrais réellement casser ce nœud. Cliquez là-bas. Et vous pouvez maintenant voir que je l'ai obtenu sous la forme d'un nœud divisé ou que le chemin a été divisé. 43. Le lissage au crayon et au crayon: Nous allons maintenant passer à l'outil crayon qui se trouve juste en dessous du stylo. Si vous cliquez et maintenez, vous trouverez un crayon et un pinceau vectoriel. Nous allons commencer par l'outil Pencil. Maintenant. En haut, nous avons l'option Stroke, et nous avons la largeur. Je vais juste faire en sorte que le mien soit un peu plus épais et prêt. C'est juste une façon de dessiner à main levée. Il crée une ligne contenant des nœuds. Vous pouvez donc toujours l'ajuster. Vous pouvez utiliser votre outil de nœuds et cliquer sur ces nœuds, les déplacer et modifier les courbes de Bézier exactement comme si vous les aviez créées avec le stylo. Mais quand il s'agit de dessiner, nous avons encore quelques astuces que nous pouvons utiliser. La première, c'est avec le crayon. Si vous activez le mode sculpture, vous pouvez dessiner des objets par petits incréments. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je dessinais un poisson et que je dessinais le dessus, c'est comme ça. Et puis j'ai lâché prise. Puis j'ai dessiné la nageoire apparaître. Vous pouvez voir que chacune de ces sections est un objet distinct. Je sais que ça n'a pas encore l'air très beau, mais soyez indulgent. Et vous pouvez voir que chacun d'entre eux est séparé. Mais si vous activez le mode Sculpture, vous pouvez les faire et elles ne formeront qu'une seule forme. Nous allons donc activer la sculpture. Et encore la même chose. Je peux juste commencer, mon poisson est là. J'ai lâché prise, je reviens en arrière, clique sur Démarrer et je dessine la partie suivante. Et encore une fois, cliquez et faites glisser pour dessiner le bit suivant. Cliquez et faites glisser le pointeur pour dessiner le bit suivant. Tout cela n'a plus qu'une seule forme. Si je clique dessus, tu verras que tout est d'une seule forme, comme ça. La prochaine chose que nous pouvons faire, et j'aime beaucoup ça, ce sont les stabilisants. Maintenant, je vais activer le stabilisateur. Et nous disposons de deux options de stabilisation. Maintenant, je vais commencer par le mode corde. Donc, lorsque vous dessinez en mode corde, c'est comme si vous aviez une petite corde. Vous y voyez la ligne rouge. Et pendant que je clique et que je dessine, cela trace la ligne le long de la corde, ce qui la rend beaucoup plus lisse. Lorsque vous lâchez prise, cela devient une courbe de Bézier normale. Maintenant, nous pouvons réellement modifier la longueur de cette corde. Si je vais ici, je peux le rendre assez long. Donc, cette fois, quand je le fais, j'ai une très longue corde qui m'a beaucoup facilité la tâche. Débarrassons-nous de ça. C'est la 11e option que nous avons. L'autre s'appelle le mode Fenêtre. Maintenant, quand je dessine avec ça, tu verras que ça ressemble à une corde. Mais regardez la longueur, si je vais très lentement, elle est très, très proche du crayon. Si je vais vite, ça devient beaucoup plus long. Ainsi, au lieu d'une corde, c'est presque comme un élastique avec lequel vous dessinez. Personnellement, je trouve que celui-ci est plus contrôlable en raison de sa longueur, mais cela dépend entièrement de votre façon de travailler. Je vais donc réduire un peu ma longueur parce que je pense que c'était beaucoup trop. Et je peux à nouveau dessiner le poisson. Je vais donc monter ici et tracer une belle ligne lisse pour le départ du poisson à partir d'ici. Oups, j'ai raté ça. Maintenant, je vais annuler. J'utilise donc Command ou Control et Z pour annuler. Revenez ici, cliquez et faites glisser pour créer l'aileron supérieur. Et tout cela ne fait qu'une seule ligne. Maintenant, si je commence au bon endroit, je vais devoir utiliser Control ou Command Z. Et m'assurer d'être au top de cette forme. Nous y voilà. Je peux continuer. Je ne mangerai pas tout le poisson de cette façon. Comme vous pouvez le constater, ne soyez pas aussi précis que je pourrais l' être. Nous y voilà. Je vais juste m'occuper de la moitié supérieure du poisson de haut en bas. C'est idéal pour travailler à la main. Je ne l'utiliserais probablement pas pour dessiner un poisson comme celui-ci. Mais si je faisais quelque chose, en particulier si j' utilisais une tablette graphique, le crayon est absolument incroyable. Alors essaie ce crayon. Surveillez votre sculpture. Votre sculpture. Assurez-vous que si vous commencez là où vous avez terminé, cela ne fera qu'une seule ligne. Et aussi en allumant le stabilisateur et en expérimentant les deux stabilisateurs. Comme je l'ai dit, je préfère la corde car je peux régler la longueur exactement selon mes besoins. Essayez-les. 44. L'outil de pinceau vectoriel: Le dernier outil que nous allons examiner dans cette section sera le pinceau vectoriel et l'outil crayon. Lorsque vous commencez, vous constaterez peut-être que cela semble en fait très similaire dans la mesure où cela crée également une ligne. Il y a également un stabilisateur au sommet. Mais là où ces deux éléments entrent en ligne de compte, c'est que nous pouvons les utiliser pour peindre directement avec les pinceaux. Vous allez maintenant voir si vous accédez à votre panneau de pinceaux. Il y a plein de pinceaux différents ici. En fait, si vous cliquez dans cette petite liste déroulante, vous constaterez que nous avons de nombreux types de pinceaux, d' encres, de marqueurs et de gravures. Choisissez simplement celui que vous voulez. Cliquez sur le pinceau que vous souhaitez utiliser, et vous pouvez cliquer et dessiner ou peindre avec ce pinceau. Encore une fois, nous pouvons changer la couleur et utiliser une couleur différente. Maintenant, pour changer la largeur du pinceau, montez vers le haut et je peux simplement le descendre. Et encore une fois, je peux peindre avec ce pinceau. Alors essayez-les. Essaie un peu les pinceaux. Si vous accédez au panneau des pinceaux, regardez la liste déroulante, choisissez un autre pinceau ici, expérimentez les différents pinceaux que nous avons. Et comme je l'ai dit, vous pouvez toujours régler la largeur en fonction de la largeur. Ici. Ce qu'ils créent, ce sont des formes vectorielles. Nous pouvons donc toujours, une fois la forme créée, accéder à l'outil Node. Vous pouvez cliquer sur ces formes et les ajuster à l'aide des nœuds. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. Amuse-toi bien avec ça. 45. Introduction au projet : affiche pour un récital classique: Utilisons le stylo et le crayon pour créer une affiche. Cette affiche va être incroyable. Ça va être bien personnalisé, prêt. Ainsi, plutôt que d'utiliser les cercles et les carrés comme nous l' avons fait précédemment, nous allons utiliser le stylo et les autres outils pour créer ces formes personnalisées pour cette affiche pour violon. 46. Créer des documents et des images pour tracer: À nouveau sur un autre projet. Et cette fois, nous allons créer une affiche qui pourrait être imprimée sur une imprimante domestique ou dans l' un de ces magasins qui impriment pour vous. Il ne s'agit donc pas d'une impression commerciale traditionnelle. Je vais accéder à Fichier et Nouveau, et je vais créer un nouveau document A3. possible. J'utilise simplement l'option d'impression avec le format A3 et j'ai réglé cette option en mode portrait plutôt qu'en mode paysage. Nous n'avons pas vraiment besoin d'une purge pour cela, car les imprimantes que nous utiliserons probablement n'impriment pas bord à bord. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et publier une hémorragie si vous pensez pouvoir l' imprimer dans le commerce. Nous utilisons également le RGB, car de nombreuses imprimantes de style photographique fonctionnent avec le rouge, vert et le bleu, et les convertissent de toute façon en CMJN pour vous. Toutefois, si vous le souhaitez, vous pouvez passer à la couleur et passer du RGB au CMJN. Là-dedans. Je vais cliquer sur Créer. Et c'est ici que nous allons créer notre affiche. Nous allons maintenant créer cette affiche pour un récital classique. Nous allons créer une forme de violon. Ensuite, nous allons mettre du texte sur le côté. Nous allons donc utiliser une image pour cela. Maintenant, si vous n'aimez pas la violence et que vous voulez jouer d' un autre instrument de musique, très bien. Mais si vous consultez les ressources pour ce cours, vous constaterez que j'ai inclus une image d'un violon pour vous. Comme je l'ai dit, si vous voulez trouver le vôtre, pas de problème. Je vais donc parcourir la barre d'outils à mi-chemin jusqu'à ce que cela ressemble une photo et voici l'outil Place Image. Il l'ouvre, trouve l' image du violon, le terme que j'ai fourni et commande. Celui que vous souhaitez utiliser. Cliquez sur Ouvrir et vous pouvez ensuite simplement cliquer et faire glisser le fichier directement dans votre document. Maintenant, nous allons le redessiner pour qu'il n'ait pas d'importance exactement où il se trouve. Mais ce qui est important , c'est que nous allons le verrouiller en place et commencer à le décolorer , de sorte que nous ne puissions le voir que lorsque nous le traçons à l'aide du stylo. Je vais passer au panneau Calques. Comme toujours, si vous ne le voyez pas, allez dans le menu Fenêtre et vous verrez que les couches se trouvent à mi-chemin. Et ici, je vais modifier l'opacité afin de l'éclaircir et de voir à peine les détails. Ensuite, je vais cliquer sur le petit cadenas qui s'y trouve pour le verrouiller. Maintenant, cela revient à accéder au menu Layer et à simplement y dire verrouiller. Ça fera la même chose. Une fois que vous l'aurez préparé, nous reviendrons et nous commencerons à redessiner ces parties. Peu importe où il se trouve. De toute façon, nous allons le déplacer après l'avoir dessiné. 47. Dessiner le corps pour violon: Nous allons maintenant jouer ce violon en plusieurs parties. Je vais commencer par le corps du violon. Ensuite, nous nous occuperons du cou et de tous les détails. Je vais zoomer. J'utilise Command and Plus parce que je suis sur un Mac, ou vous pouvez utiliser Control et plus Si vous êtes sur un PC pour zoomer sur l'image, nous allons zoomer et je vais juste la déplacer un peu également. N'oubliez pas que vous pouvez toujours maintenir la barre d'espace enfoncée pour utiliser l'outil manuel pour déplacer des objets. Ensuite, je vais utiliser le stylo. Maintenant, tu peux le faire comme tu veux. Mais je vais le faire en cliquant simplement sur les points situés autour du bord du violon, puis en le remodelant. Je vais donc commencer par le haut. Et je vais y aller et faire valoir un point. Et un point là, un autre point ici. Et je suis juste en train de contourner toute cette forme d'une manière légèrement robotique. Pas trop de points. Tu ne veux pas te compliquer la vie. Donc un autre là-bas, et le dernier là-bas. Et maintenant, nous pouvons utiliser notre outil Node pour ajuster ces points. Je pourrais donc commencer par ce point. Et je pourrais en faire une courbe en utilisant ce petit bouton pour l'aplanir. Et vous pouvez maintenant voir comment je peux réellement faire glisser ces poignées pour lisser cette courbe. Donc, je dois regarder cette courbe ici, faire les choses correctement. Je vais ignorer celui-ci pour le moment. Je vais cliquer sur celui-ci et faire de même. Encore une fois, je peux ensuite le retirer. Nous n'avons pas besoin d'obtenir exactement la forme du violon. Nous cherchons quelque chose qui donne l'effet ou l'impression d'un violon. Pareil, ici, je vais sélectionner ce point. Cliquez sur ce bouton pour l'arrondir et le retirer. Et vous pouvez voir que je vais faire le tour du violon comme ça. Donc celui-ci est là. Et encore une fois, nous allons en quelque sorte regarder celui-ci. OK. Je vais cliquer sur celui-ci et choisir la même chose pour m'assurer que est fluide. Vous constaterez vous devrez peut-être revenir en arrière et ajuster certaines de vos poignées. Maintenant, si vous préférez contourner le violon, cliquez et faites glisser, comme je vous l'ai montré. C'est tout à fait correct. Le dernier ici, je suis désolée, pas le dernier. Le suivant. Encore une fois, c'est pareil. Cliquez dessus et faites-le glisser. Et celui-ci ici. Pareil. Comme ça. Maintenant, ce que je pourrais vraiment faire, c'est une autre petite note ici. Nous pourrions le faire très facilement avec l'outil Node. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller sur la ligne, de cliquer dessus et vous verrez comment cela me créera un nœud supplémentaire. Maintenant, je peux déplacer ce nœud pour qu'il corresponde à peu près à l'endroit où je veux aller. Je peux saisir les poignées et l'ajuster. Ensuite, nous faisons la même chose de ce côté. Je vais cliquer pour insérer un nœud, le déplacer légèrement et ajuster les poignées. Ici, et ajuster les poignées Ici je vais cliquer pour insérer le nœud, l'insérer, ajuster mes poignées. Je peux le déplacer jusqu'à ce que je le mette dans la bonne position. Et enfin, celui-ci ici, un clic dessus. Ensuite, je peux le rentrer et déplacer les poignées. N'importe lequel de ces points. Je peux entrer et me déplacer à tout moment. Maintenant, jetons un coup d' œil à quoi cela ressemblerait. Si je suis plein. Je peux choisir une couleur de remplissage. Et vous pouvez voir à quoi ressemblera la forme de mon violon. En fait, je vais me débarrasser à nouveau de ce remplissage. Alors j'ai juste un accident vasculaire cérébral. Essayez-le et passez à ce stade. Ensuite, nous commencerons à ajouter quelques détails supplémentaires. 48. Dessiner le fond avec le stylo: Avant d'aller plus loin, je vais simplement accéder au menu Layer et verrouiller la forme que j'ai créée. J'ai donc contacté par erreur. Passons à la section inférieure, je vais zoomer à nouveau, encore une fois Commande et plus ou Contrôle et plus pour zoomer. Utilisez ma barre d'espace pour attraper la main et déplacez-vous vers le haut pour agrandir un peu cette zone. Maintenant, nous allons dessiner ceci à l'aide du stylet, mais nous allons le faire un peu manuellement. Je vais cliquer, cliquer. Ensuite, je vais entrer dans cette section ici et je vais cliquer et faire glisser pour créer une courbe vers le haut. Et cliquez. Je vais cliquer et faire glisser pour obtenir une courbe ici. Et puis cliquez à nouveau sur le vecteur Sam ici. Cliquez et faites glisser le pointeur pour obtenir une courbe. Cliquez ici et cliquez à la fin. Comme toujours, vous n' avez pas à faire les choses correctement car vous pouvez toujours utiliser votre humeur, votre mode, vous pouvez utiliser l'outil Node et le déplacer comme vous le souhaitez. Je vais juste cliquer dessus et aligner ces deux petites poignées jusqu'à ces deux petites poignées ce que ces nœuds soient un peu plus beaux. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas été assez précis pour obtenir la forme exacte du violon dedans. Je pourrais les déplacer à ce stade, mais nous en voulons plus, quelque chose de plus stylisé. Quoi qu'il en soit Essaie ça. Si vous rencontrez de réels problèmes avec ce cliquer-glisser, vous pouvez le faire avec la méthode du clic, cliquant simplement point par point, puis déplaçant les lignes à l' aide de l'outil nœud. Mais essayez d' abord la méthode cliquer-glisser juste pour pouvoir la pratiquer. 49. Dessiner les trous F: Comme toujours, maintenez votre forme. Je vais le sélectionner et choisir la couche et le verrouiller. Allons un peu plus haut. Maintenant. Celui-ci est vraiment facile à faire. Nous allons simplement, en fait, utiliser une forme. Je vais donc juste prendre une petite forme en bas, un rectangle arrondi. Et je vais dessiner un petit rectangle arrondi là-bas. Encore une fois, en respectant l'ensemble de la procédure de stylisation. Je vais y aller et le verrouiller. Maintenant, ces blocages d'EF ici seront un peu plus difficiles. Mais vous avez joué de l' extérieur du violon, donc vous ne devriez pas avoir trop de problèmes. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas à faire les deux ferez une, puis nous passerons à la seconde. Mais nous allons aussi tricher un tout petit peu. Je vais commencer avec mon stylo. Et ici, je vais utiliser la méthode du clic là-bas. Je vais donc cliquer, puis cliquer, cliquer, cliquer. Vous remarquerez que je ne suis pas vraiment en train de tourner en rond. Je suis juste en train de faire ces trucs ici. Comme vous pouvez le constater, ma forme n' a rien à voir avec celle de l'ensemble. Mais comme toujours, peu importe, car je peux entrer ici et commencer à les remettre dans la bonne forme. C'est presque comme si vous sculptiez la forme ici. Je peux y aller. Ça y va. remonte peut-être un peu là-haut. Et celui-là, je vais le garder jusqu'ici. Pareil pour celui là-bas. Maintenant, cela semble un peu étrange. Il y a une sorte de drôle de problème là-dedans. Je vais utiliser cet outil pour cliquer et le redresser. Donc, une fois que vous aurez contourné ces formes et que vous les transformées en quelque chose qui semble vaguement correct, en utilisant toutes les petites options que nous avons examinées jusqu'à présent. Ce que nous pouvons ensuite faire, c'est utiliser des cercles pour atteindre les extrémités et ensuite les assembler. Je viens donc de les terminer. Je suis content de ça. Ensuite, prenez l'outil circulaire ou l' outil elliptique ici. Et je vais dessiner une ellipse. Maintenant, je vais zoomer un peu. Pour ce faire. Fais une petite ellipse ici. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Je vais y mettre celui-ci. Je vais sélectionner ces deux formes. Celui-là. Et je vais maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner cette forme. Ensuite, j'utiliserai simplement les opérations booléennes, l'annonce, pour les réunir en une seule forme. En bas. Exactement la même chose. Mais avant de le faire, je vais déplacer l'un de ces petits points, l'un de ces nœuds là-haut. C'est ce qu'il semble, n'est-ce pas ? Je vais ensuite créer ma prochaine ellipse maintenant la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait, en la déplaçant dans la bonne position. Là-bas, vous pouvez voir que je n'ai pas trop peur d'être aussi parfaite. Je vais sélectionner ces deux formes. Sélectionnez donc l'un, puis décalez, sélectionnez l'autre, puis utilisez le booléen pour les unir. Ce n'est pas bon. Une autre forme ici. Encore une fois, je pourrais faire la même chose. Avec ça. Je pourrais y trouver de petites formes qui se ressemblent vaguement. La forme dans, sélectionnez-les toutes les deux, celle-ci et celle-ci, et utilisez le booléen pour les unir. Maintenant, si je suis satisfait de cette forme, comme je l'ai dit, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Je peux ensuite en faire une copie très facilement. Je n'ai pas besoin de le faire en maintenant enfoncée la touche Commande sur le Mac ou la touche Contrôle sur le PC et en la copiant. Et maintenant, je veux retourner la situation. Nous devons donc inverser l' option tout en haut. Je peux cliquer dessus pour le retourner. Et je vais le mettre dans la bonne position. Là-bas. Comme précédemment, je vais sélectionner les formes que j'ai créées. Et je vais monter et les enfermer. C'est donc la couche et le verrouillage. Essaie. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, surtout si les choses sont symétriques, alors la perfection n'a pas d'importance. Ça a toujours l'air correct. Essayez-le. 50. Dessiner un Peg et copier et Flip: Maintenant, nous allons faire les petites clés ici. Vous remarquerez que je fais les choses dès les premiers trimestres de la mise en place du processus, commençant par les objets qui se trouveront à la fin. Nous n'allons pas être précis avec ceux-ci. Il suffit de prendre une forme approximative. Je vais utiliser le stylo pour cela. Cliquez, cliquez, cliquez. À l'heure actuelle, cela ressemble plus à une flèche. Mais je vais utiliser mon outil de nœud pour sélectionner ce point ici, en faire un point lisse et l'afficher jusqu'à ce qu'il corresponde à peu près à cette forme. Ceux-ci peuvent toujours être déplacés dans la bonne position là-bas. C'est tout ce que je vais faire avec celui-ci. Ensuite, je vais en faire des copies. Je vais donc maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et copier celle-ci là-haut. Je vais sélectionner les deux. Je vais maintenir la touche de commande enfoncée et les copier tous les deux. Ensuite, je vais monter jusqu'au sommet. Je vais les retourner, puis les déplacer dans la bonne position là-bas. Maintenant, l'un d'eux n'est pas tout à fait dans la bonne position, donc je vais devoir simplement sélectionner celui-ci individuellement et le déplacer jusqu'à ce qu'il soit. Je n'arrête pas de dire que vous n'êtes pas obligé de les obtenir correctement, à peu près là où vous le souhaitez. Eux. Essaie de faire les piquets. 51. Faire la tête et le cou: Maintenant, les dernières étapes sont assez faciles à faire. Rarement, nous utiliserons le stylo et je vais juste le faire comme ça. Allons-y. Je vais monter jusqu'ici. Comme vous pouvez le constater, pas trop précisément, en utilisant mon outil de nœud pour déplacer les objets dans la bonne position. Cette petite forme. Encore une fois, cela peut se faire de la même manière. Je vais y aller avec un stylo et dessiner une petite forme ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai commis une petite erreur. Je peux donc utiliser mon outil de nœud, cliquer dessus et le récupérer. Si je veux un autre nœud, il suffit de cliquer avec l'outil de nœud. Et je peux ensuite en faire un coin pour qu'il corresponde à l'autre côté. Je vais donc sélectionner les deux et les unir pour en faire une seule forme. J'ai une petite note supplémentaire que je ne voulais pas. Je vais donc zoomer dessus, utiliser mon outil de nœud. Allez là, et je vais juste cliquer dessus. Ensuite, je veux le supprimer pour pouvoir appuyer sur Retour arrière pour le supprimer. De même, ici, je peux cliquer sur celui-ci, appuyer sur Retour arrière ou Supprimer sur le clavier pour le supprimer. Et nous allons juste le retirer un peu. Comme ça. Je vais maintenant sélectionner ces deux formes et utiliser mes opérations pour les réunir en une seule forme. Nous y sommes donc presque. Tout ce que j'ai à faire, c'est tirer les ficelles. Mais nous allons d' abord le colorier avant de passer aux ficelles. Essaie, finis-le. N'y fais pas trop attention. Nous recherchons le look plutôt que la perfection. 52. Économiser et colorer: Maintenant, nous allons ajouter quelques ficelles. Je vais donc utiliser le stylo. Je vais descendre, je vais commencer ici. Mais regardez ce qui se passe quand j'y vais. Si je zoome un peu, vous verrez que ce stylo s'accroche à différentes parties. Donc, il va se coincer au milieu. Hum, ça va se casser là-bas, ça se cassera sur le côté. Cela ne me permettra pas de les placer où je veux. Je vais donc monter en haut, pour que les options apparaissent. À moi. Je vais m' éteindre, ça permet de prendre des photos. Maintenant, vous pouvez voir que je peux être très heureuse, débarrassons-nous de ça. C'est avec plaisir que j'ai placé mon point de vue où je voulais. Je vais donc marquer un point là, un point là, puis passer à la vitesse supérieure et peut-être un point ici. Je vais le désélectionner , puis faire les autres également. Cela ne prendra donc pas trop de temps. Un autre là, pointé dessus et placé en haut. Allons ici. Encore une fois, vous devez désélectionner tout ce que vous obtenez avec une ligne remontant jusqu'en arrière. Nous sommes donc simplement désélectionnés. Il existe également d'autres moyens de désélectionner. Nous les examinerons plus tard. Mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser l'outil de déplacement pour désélectionner le skin. Là-bas, cliquez de nouveau sur le stylo. Et le dernier d' entre eux, et je ne ai raté que jusqu'au sommet. Là-dedans. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires et mettre certaines des ficelles qui permettent aux hommes de toucher les piquets. Mais je vais laisser les choses très, très simples pour le moment. Avant de donner plus de détails à ce sujet, ce que nous devrions vraiment faire, c'est sauvegarder au cas où. Je vais passer à File. Et je vais choisir Enregistrer sous. Cependant, avant de choisir Enregistrer sous, je vais également enregistrer l' historique avec le document. Cela permet de sauvegarder l'historique de ce que j'ai fait au cas où je devrais fermer le document, ouvrir à nouveau, puis revenir en arrière et l'annuler. Si vous n'enregistrez pas l' historique avec le document, si vous l'ouvrez une deuxième fois ou vous le fermez et le rouvrez, vous constaterez que vous ne pouvez pas utiliser votre annulation au-delà de ce que vous avez fait depuis vous l'avez ouvert, si cela est logique. Maintenant, je vais simplement aller dans Enregistrer l'historique avec le document. Et ici, le simple fait de dire « activer sauvegarde avec l'historique » signifie que n'importe qui peut envoyer ce document pour voir tout ce que vous avez fait. Donc oui, je vais cliquer sur OK là-dessus. Maintenant. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous, et je vais simplement l'appeler mon violon, ce qui est très bien. Je vais le mettre sur mon bureau. Vous pouvez l'enregistrer où vous le souhaitez sur votre machine. Et je vais cliquer sur Enregistrer là-dedans. Maintenant que nous l'avons enregistrée, déverrouillons tout ce que nous avons connecté ici, à l' exception de l'image d'arrière-plan. Je vais donc passer aux couches maintenant. Je vais retirer mes couches pour que tu puisses les voir. Si je tire ça vers le bas, j'ai pas mal de couches ou d'objets, disons. Tout en bas, nous avons le graphique. Maintenant. Le graphisme dont nous n'avons plus vraiment besoin. Je vais donc le supprimer, aller dans la petite corbeille, cliquer sur la corbeille et m'en débarrasser. Et puis nous avons toutes les autres formes ici. Vous pouvez maintenant voir qu' ils sont réellement verrouillés. Donc, si je clique sur le petit cadenas, je peux débloquer toutes ces formes très rapidement. Et si, une fois cela fait, je voulais simplement les sélectionner et les recolorer. Je vais donc cliquer sur cet objet ici, qui est la guitare, le corps du violon. Je vais regarder mes échantillons et choisir une couleur. Maintenant, vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Je vais opter pour des couleurs assez géniales. Je vais donc utiliser ce genre de rose violacé là-bas. Je peux ensuite me frayer un chemin à travers les différentes parties, en ajustant également les couleurs. Je vais juste sélectionner toutes ces petites touches qui s'y trouvent. Et je pense que je vais leur donner une couleur assez foncée, peut-être même du noir. Ça a l'air bien. Encore une fois, il en va de même pour les trous en F ici. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour les sélectionner tous les deux. Et ils seront noirs eux aussi. Et enfin, à la queue. Encore une fois, je vais le rendre noir. Et puis les chaînes, je veux sélectionner les chaînes, je vais zoomer un peu. Par ici. Je vais cliquer sur l'un d'entre eux, maintenir la touche Shift enfoncée, puis sélectionner les trois autres. Et bien qu'ils soient noirs, dès que vous pouvez les voir sur mes échantillons, je les ai en noir. En fait, j'aimerais aussi en augmenter la largeur. Donc, ce que je vais faire, c'est passer au panneau des traits. Et je peux ensuite simplement augmenter la largeur ici. Nous pouvons donc également ajuster cela. S'ils ont l'air un peu trop durs. Essayez une autre couleur ici. Je vais peut-être essayer autre chose et voir comment cela fonctionne. Nous allons devenir gris. Jouez avec vos couleurs. Vous pouvez toujours les ajuster ultérieurement. Mais n'oubliez pas, sauvegardez, sauvegardez. 53. Ajouter un dégradé et un arrière-plan: Comme vous l'avez remarqué, j'ai légèrement changé de couleur ici. Et en fait, je veux aller encore plus loin. Je veux vraiment que mon violon soit vraiment brillant et vif car ce billet s' appellera classic groove. Il faut donc que ce soit vraiment brillant et vivant. Mais tu peux faire le tien comme tu veux. Mais je vais en fait cliquer sur le corps du violon. Et je vais utiliser mon outil de dégradé. Il suffit de cliquer et de faire glisser un dégradé ici. Maintenant, je pense que cela passe de la lumière à l'obscurité. J'aimerais faire l' inverse. N'oubliez pas que vous pouvez toujours le déplacer comme vous le souhaitez. Et si vous souhaitez modifier les couleurs, cliquez simplement sur les petits points et vous pouvez choisir la couleur de votre choix ici. Donc, quelque chose dans ce sens, je trouve que passer du violet au rose, me convient vraiment. J'en suis donc très content. Ainsi, une fois que vous aurez mis à jour vos couleurs, nous passerons à la mise en page du document. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est déplacer cela, mais je vais en fait le regrouper. Je vais accéder au menu Layer et choisir de le regrouper. Et de cette façon, le tout est regroupé. Vous pouvez voir que je peux simplement cliquer n'importe où dessus et le déplacer partout. Et si je la désélectionne , je peux me déplacer facilement. Si vous devez dissocier quelque chose, il vous suffit de passer à superposer et de dissocier. Et cela va tout dissocier. Donc, avant notre identification de groupe, je voudrais faire une copie du corps du violon. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée en fonction de votre Mac ou PC pour le copier. Ensuite, je vais sélectionner le violon. Je n'ai pas tout à fait compris celui-ci. Je vais déplacer la sélection pour la sélectionner. Et je vais regrouper tout cela. Je vais donc passer à nouveau à la couche et au groupe. Tout cela est donc regroupé. Et vous pouvez voir dans mes couches que j'ai le corps du violon et un groupe pour l' ensemble du violon. Je vais juste le déplacer sur le côté pour le moment. Et ce sera mon parcours. Je vais donc dézoomer. J'utilise la commande et moins sur le Mac ou la commande Control et moins pour effectuer un zoom arrière sur le PC. Je vais prendre un coin et redimensionner cet article. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour que, lorsque je redimensionne, je suppose une mise à l'échelle proportionnelle. Vous constaterez que si vous maintenez enfoncée la touche, une fois de plus, sur un Mac, c'est Command. Sur un PC, c'est Control. Vous pouvez effectuer une mise à l'échelle du milieu vers l'extérieur. Et je cherche juste à faire quelque chose comme ça qui me permettrait de réellement obtenir la forme du violon. C'est donc à peu près là-dedans. Démontons ça un peu comme ça. Cela nous donne donc un arrière-plan, qui ressemble en quelque sorte à une forme de violon. Maintenant que je l'ai, je vais alléger les choses. Je vais donc simplement choisir à nouveau une couleur unie. Et je pouvais soit modifier l'opacité pour la rendre vraiment claire, soit simplement choisir une version plus claire de cette couleur ici. Je vais donc opter pour une version plus légère. peux toujours le changer plus tard. Je vais expérimenter et voir quelle couleur fonctionnerait le mieux. Et je vais opter pour une couleur plus violette. Maintenant. Où est mon violon ? Et je sais que j'ai mis de côté, mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement cliquer sur le groupe qui s'y trouve. Il vous montrera où il se trouve et je pourrai ensuite le déplacer à nouveau. Vous pouvez le voir même si c'est derrière le corps du violon. Je peux donc simplement faire glisser le corps du violon en dessous de ce groupe, pas dedans, mais en fait en dessous. Pour modifier l'ordre d'empilage, nous allons prendre le violon, je vais le faire pivoter. Je vais l' agrandir un peu. Une fois de plus, j'entraîne l'ensemble de ce groupe. Alors peut-être quelque chose dans ce sens. Quoi qu'il en soit, essaie de te faire une idée de fond. Changez les couleurs, mettez des dégradés si vous le souhaitez, vous pouvez toujours revenir en arrière et jouer avec les couleurs et voir ce que vous pouvez obtenir pour votre arrière-plan. Je vais essayer le mien pendant que tu essaies le tien maintenant, pour trouver une couleur de fond intéressante. 54. Ajouter le texte: Comme vous pouvez le voir, j'ai opté pour un fond violet très vif. Je vais zoomer un peu là-dessus. Et je vais maintenant ajouter un texte. Avant de le faire, je vais juste verrouiller ce groupe pour ne pas pouvoir le déplacer par erreur. Je vais cliquer sur le cadenas. Je vais suivre le virage et le verrouiller également. Je vais faire apparaître mon texte ici. J'utilise donc, comme nous le faisions auparavant, l'outil Artistic Text. Et je peux simplement cliquer et faire glisser pour obtenir la taille à peu près correcte. Je vais donc juste y mettre mon style d'appel classique. Tu peux faire n'importe quel type, le type que tu veux. Nous pouvons sélectionner le texte, puis nous pouvons entrer et choisir une autre police de caractères. Et au fur et à mesure que vous montez et descendez, vous pouvez voir les différentes polices de caractères qui s'y trouvent. Maintenant, évidemment, la mienne est, eh bien, une vieille affiche assez géniale. Je veux donc une police de caractères assez loufoque. Ça a donc l'air intéressant. pour être tout à fait honnête, celui qui était sur le point de départ était plutôt sympa, car même s'il est un peu loufoque, il a aussi une touche art déco, ce que mon affiche a peut-être était plutôt sympa, car même s'il est un peu loufoque, il a aussi une touche art déco, ce que mon affiche a peut-être un peu cette impression. Vous pouvez ensuite également changer les couleurs. Je vais juste opter pour le blanc. Je garde ma palette de couleurs assez claire. Ma palette de couleurs est le violet et le rose , avec un peu de blanc et de noir. Et je peux le déplacer dans la bonne position. Je pense que nous allons également centrer cela là-bas. Et puis ici, nous pouvons inscrire la date de ce concept. Je vais donc refaire la même chose avec mon texte. Il suffit de cliquer et de faire glisser un peu ici, de saisir les détails que je souhaite. Maintenant, le mien va être assez grand. Vous verrez que je vais devoir le réduire sous peu, mais ce sera jeudi. Hein ? C'est assez grand. Donc, pour sélectionner tout mon texte, vous pouvez utiliser le contrôle ou la commande a pour sélectionner l' ensemble de votre texte. Vous pouvez aller en haut et modifier la taille ici. Et je vais juste choisir quelque chose à peu près à la bonne taille. Et je vais également opter pour une police de caractères beaucoup plus simple. J'en ai donc un loufoque. Celui-ci sera un peu plat. Je peux le placer dans la bonne position. Là-bas. Vous entrez tous les détails que vous souhaitez pour le vôtre. Essaie d'ajouter d'autres couleurs géniales. Ou si vous voulez rester plus subtil et vraiment classique, utilisez des couleurs classiques puis insérez votre texte une fois que vous l'avez agrandi, essayez-le, puis nous l'exporterons dans la leçon suivante. 55. Exporter en pdf et jpg: Nous allons maintenant l'exporter afin de pouvoir envoyer à l' imprimerie locale qui l' imprimera simplement sur l' imprimante laser ou à quelqu'un du bureau qui l'imprimera également sur son imprimante. Je vais donc passer à Fichier, et je vais descendre à Exporter, à peu près aux trois quarts du chemin. Et ici, nous pouvons choisir comment nous voulons le sauvegarder. Donc, si je l'envoie à quelqu'un d'autre au bureau, il se peut qu'il me demande simplement un fichier PDF ou JPEG ou même un fichier PNG. Je vais créer un fichier PDF ici. Et dans les options prédéfinies, je vais juste dire PDF à imprimer là-bas. Et nous allons simplement cliquer sur Exporter. Je pourrais choisir où je le veux. Et je mets le mien sur le bureau parce que je peux l'enregistrer. Encore une fois, je vais aller dans Fichier. Je vais y aller pour exporter. Je vais également l'exporter sous forme de fichier JPEG. Maintenant, avec un fichier JPEG, faites ce que vous voulez. Essaie de ne pas trop descendre. J'aime garder le mien très haut ici. Je sais que cela alourdit le fichier, mais vous pourriez finir par obtenir de drôles de petits détails étranges. Si vous prenez la qualité trop faible. Et encore une fois, je vais simplement l'exporter. Je vais le remettre sur mon bureau. Faisons en sorte que ce soit fait. Orange à emporter. Avant de le fermer, n'oubliez pas d'y faire une sauvegarde normale. Vous avez ainsi le document entièrement modifiable que vous pouvez utiliser à tout moment. Tu peux toujours y aller. N'oubliez pas que vous avez un groupe ici. Vous pouvez le dissocier. Vous pouvez cliquer dans le groupe et travailler sur n'importe quel élément individuel, modifier les couleurs ou apporter les modifications dont vous avez besoin. Essayez-le, amusez-vous et essayez également d'autres formes. Les violons sont jolis et faciles. Ils ont beaucoup de courbes, mais ils n'ont pas ces guitares ou ces trompettes. Donc, des pianos d'ailleurs, mais beaucoup de répétitions dedans, avec les touches. Quoi qu'il en soit Et si tu t'amusais beaucoup ? 56. Présentation des couches: Dans la plupart des logiciels de conception graphique, vous trouverez qu'un seul mot les traverse tous, à savoir les couches. Dans Designer, nous avons différents types de couches. Nous avons des couches de pixels, couches vectorielles, des couches de réglage. Je vais vous présenter l'un d' entre eux afin que vous sachiez exactement ce qu'ils sont, exactement ce qu'ils font et à quel point ils peuvent vous être utiles. 57. Quelles sont les couches: Jetons un coup d'œil aux couches. Croyez-le ou non, jusqu'à présent, nous n'avons pas réellement travaillé avec des couches. Je sais que nous avons déjà utilisé le panneau Calques, mais nous n'avons travaillé qu'avec des objets. Maintenant, laisse-moi te montrer. Je vais aller chercher des formes, donc je vais prendre une étoile. Donnons-lui de la couleur ici. Et ajoutons deux autres formes différentes. Peut-être qu'un croissant en changera la couleur, et qu' il y aura encore un nuage dedans. Ce ne sont donc que des objets qui apparaissent dans le panneau des couches. Alors, comment obtenir une couche et qu'est-ce qu'une couche ? Avec ? Une couche vous permet d'avoir plusieurs objets à l'intérieur d'elle-même. Vous pouvez presque le considérer comme un tiroir dans une armoire où vous avez un certain nombre de tiroirs différents et chaque tiroir contient des objets différents à l'intérieur. Je vais donc descendre et créer une couche ici. Je vais cliquer sur la nouvelle couche ou sur le bouton Ajouter une couche. Et c'est à côté de la poubelle, deux sur aucun point sur la couche That's a pixel. Je vais donc simplement créer le nouveau bouton de couche. Et j'ai maintenant mon nouveau calque. C'est ce qu'on appelle la couche 1. me reste plus qu'à faire glisser ces objets dans cette couche. Et vous pouvez voir que nous pouvons simplement les glisser-déposer là-dedans. Ces objets se trouvent désormais à l'intérieur de la couche. Je peux ensuite cliquer sur le petit bouton déroulant pour voir les objets qu'ils contiennent sont très similaires à bien des égards à un regroupement. Si je suis sur mon calque et que je décide d'ajouter d'autres objets, je peux continuer. Je pourrais utiliser le stylo pour y dessiner rapidement une petite forme. Et vous pouvez voir que cela fait partie de cette couche qui se trouve à l'intérieur de cette couche là-bas. Pensez donc aux couches, pas comme des objets individuels, mais plutôt comme des dossiers dans lesquels vous pouvez contenir de nombreux objets. Si vous utilisez un arrière-plan de type Photoshop ou même un arrière-plan de photo, vous verrez que toutes vos couches contiennent des objets individuels qui sont identiques, mais ici, c'est différent. La couche ressemble plus un dossier dans lequel vous pouvez placer vos objets. Essayez-le et jetez-y un petit coup d'œil. Vous pouvez créer une couche et y insérer quelques petites formes juste pour vous faire une idée. 58. Les calques de réglage: Nous avons maintenant un type de couche différent car nous avons différentes options ici. C'est ce que l'on appelle une couche de réglage. Les couches de réglage vous permettent de modifier certaines choses, notamment en ce qui concerne la couleur. Si je clique sur ce petit cercle, il est en quelque sorte à moitié noir et à moitié blanc et que je descends. Vous pouvez voir que ce sont toutes les différentes choses que nous pouvons ajuster. Donc, par exemple, si je voulais créer ce document ou un document que nous venons de créer dans le cadre du projet. En noir et blanc. Je peux choisir le noir et blanc ici. Et encore une fois, j' ai quelques options. Je vais juste ajuster les options pour rendre peut-être les bleus légèrement plus foncés et les roses plus foncés également. J'aime bien ce que j'ai dedans, puis je peux le fermer. Voici donc ma couche de réglage, qui affecte tous les objets situés en dessous. Ce sont des groupes, d'ailleurs, il y a un groupe de violons un groupe de fond. Si je déplaçais cette couche de réglage en noir et blanc sous le texte, dessous du groupe, non pas dans le groupe, mais en dessous du groupe. Vous pouvez voir que cela n' affecte que l'arrière-plan. Cela n'affecte donc que ce qui est en dessous de soi, pas ce qui est au-dessus de lui-même. Si je devais le faire remonter, encore une fois, cela affecterait absolument tout. Mais qu'en serait-il si je voulais uniquement affecter ce groupe ici ? Eh bien, si je devais prendre ce groupe, je vais juste créer une nouvelle couche. Et je vais placer ce groupe dans cette couche. Je vais donc simplement le faire glisser dans la couche. Vous pouvez voir que tout est devenu bleu, non pas en dessous ni en haut, mais directement dessus. Alors maintenant, il s'agit en fait d'une, d'une couche. À l'intérieur de cette couche se trouve un groupe. Et dans le groupe ou les objets. Je vais juste le déplacer à nouveau vers le bas. Je ramène donc la couche là où elle se trouvait. Donc, si je prenais mon noir et blanc et que je le déposais dans cette couche. Maintenant, regardez ce qui s'est passé. Les couches de réglage en noir et blanc apparaissent dans cette couche. Et cela n'affecte que le violon là-bas, qui se trouve dans cette couche. L'arrière-plan, cette courbe ne se trouve pas dans cette couche, elle n'est donc pas affectée par la couche de réglage. Les couches de réglage n'affectent que contenu de la couche dans laquelle elles se trouvent. Ou s'ils ne sont pas dans une couche. Et on peut le déplacer tout en haut. Cela affectera tout, que ce soit la couche interne ou non. C'est un peu confus, je sais. Mais essayez-le. Et ce que je vais vous suggérer, c'est ouvrir le dernier projet que vous avez réalisé et de jouer un peu avec les couches de réglage. Je trouve que le noir et blanc est particulièrement utile, car il est très évident de voir ce que cela affecte et ce qui ne l'est pas. Mais si vous voulez en essayer d' autres, faites-le par tous les moyens. Il y a plein de choses différentes que vous pouvez utiliser. Je vais même vous suggérer d'essayer de recolorer un peu les choses. Vous pouvez cliquer sur Recolorer et vous pouvez obtenir des résultats vraiment loufoques et voir ce que vous pouvez en faire. Encore une fois, c'est dans la couche. Si je le fais glisser au-dessus du calque, cela affectera tout ce qui se trouve dans mon document et je peux simplement recolorer ces deux nuances différentes. N'oubliez pas si vous voulez vous en débarrasser. Vous pouvez simplement prendre cette couche de réglage et la faire glisser dans la corbeille située en bas. 59. Couches de réglage sur une photo: J'ai un document ici et ce que j'aimerais faire , c'est le transformer en paysage. Maintenant, plutôt que de le fermer et de l'ouvrir à nouveau, je peux accéder à la configuration des documents, c'est cette petite zone ici, et cliquer dessus. Et ici, je peux changer de portrait, pour que ça devienne un paysage. Vous pouvez voir, vous pouvez réellement modifier les tailles ici. Vous pouvez passer en mode couleur. Vous pouvez passer du RGB au CMJN ou à l'échelle de gris. Vous pouvez également travailler avec le saignement. Mais je vais simplement cliquer sur OK, et cela me donne une page paysage. Ce que j'aimerais faire maintenant, c' est importer une photo que je pourrais utiliser sur mon document, puis examiner les couches de réglage qui s'y rapportent. Alors, je vais faire ce que je vais faire, plutôt que d'entrer et d'utiliser l'outil que nous utilisions auparavant pour trouver la photo. Je vais accéder au menu Fenêtre. Je vais montrer la bibliothèque. Maintenant, nous avons deux bibliothèques de stock avec Designer. L'un est Pexels et l'autre est Pixabay. Ils sont tous les deux très peu marchands, l'autre est Unsplash. Mais vous ne pouvez pas y accéder dans Designer, vous devez vous rendre sur un site Web pour cela. Mais ce sont des bibliothèques libres de droits. Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici et de saisir ce que vous voulez. Je vais donc ajouter des bâtiments et appuyer sur Retour. Et ça me montre un cri. Bâtiments, d'ailleurs, la première fois que vous le ferez, une petite fenêtre apparaîtra ici et vous devrez en quelque sorte accepter les termes et conditions. Maintenant, je veux en trouver un pour commencer, et nous allons voir quelque chose comme ça avec ces éléments de base. Je vais simplement le faire glisser sur ma page. Alors vous pouvez dire que j'ai cette photo très colorée ici. Maintenant. Je souhaite utiliser une couche de réglage à ce sujet, et je souhaite utiliser une couche de réglage en noir et blanc. Donc, si je passe à mes réglages, je choisis un noir et blanc. La première chose que vous pouvez voir, c'est qu' il ne l'a pas vraiment placé au-dessus. En fait, il l'a presque mis dans cette forme. Si je clique ici, vous pouvez voir que j'ai le réglage en noir et blanc exactement dans cette forme. Il suffit donc d'en être conscient. Nous verrons pourquoi ces choses font ce qu'elles font plus tard. Ici. Je peux ensuite ajuster les différentes couleurs maintenant La couche de réglage noir et blanc, si je la désactive, je peux voir les couleurs immédiatement. Donc, euh, et bien, ça l'empêche de produire cet effet. Et je peux voir ici qu'il y a du rouge, du rouge et du rouge là-bas. Eh bien, en utilisant le noir et blanc, je pourrais soit éclaircir ces rouges, soit assombrir. Je peux faire de même avec n'importe laquelle de ces couleurs ici, éclaircissant ou en assombrissant les zones l'image en fonction de l' effet que je souhaite obtenir. N'oubliez pas que ce n'est pas gravé dans la pierre. Vous pouvez toujours supprimer. Permettez-moi de le faire à nouveau avec une autre photo. Alors encore une fois, je vais aller prendre une photo ici. Allons-y avec Tau Bridge. Il suffit de le faire glisser dans mon document et je le déplacerai instantanément en entrant dans le document, car je travaille sur un A3. Si vous utilisez un document plus petit, vous constaterez que ces images sont peut-être très grandes et que vous devrez peut-être les réduire. Je vais donc entrer et ajouter un noir et blanc. Maintenant, regardez la différence ici. Ce noir et blanc se trouve au-dessus de cette photo. Pourquoi est-ce arrivé ? Pourquoi n'est-il pas apparu sur la photo comme le précédent ? Eh bien, c'est parce que j'étais sournois. J'ai fait quelque chose sans vraiment te dire ce que je faisais. Vous voyez, la première fois que je l'ai fait, j'ai cliqué sur cette image en particulier. Et puis quand j'ai ajouté ça, ça a été ajouté à cette photo. Cela fait donc presque partie de cette image. Quand je l'ai fait pour la deuxième fois, j'ai cliqué sur l'image pour qu'elle ne soit pas sélectionnée. Et puis quand j'ai ajouté, ajouté, il est apparu en tant qu'objet séparé au-dessus. Pareil, ici, je peux passer au bleu, je pourrais assombrir le bleu pour assombrir le ciel. Allons voir s'il y en a dans les rouges. Oui, on peut éclaircir un peu ça, éclaircir certains de ces jaunes. Peut-être l'assombrir un peu en fait. Et les roses, ce qu' il y a en rose, fonctionneront très bien. Nous pouvons donc les ajouter. Et nous pouvons également le faire sur des photos. Et n'importe lequel de ces réglages peut être effectué sur une image. Je vais juste passer à une autre option. Je vais choisir la carte en dégradé. Vous pouvez maintenant voir comment il cartographie réellement mes couleurs là-dedans. C'est devenu vraiment très étrange. Mais bien sûr, je peux cliquer sur ces couleurs et les modifier. Donc, cette couleur, je vais la faire rose. Et celui-ci ici, je vais le mettre en rouge. Et nous pouvons ensuite les ajuster pour affecter les différentes parties de l'image. Si vous voulez vous en débarrasser, il vous suffit de cliquer sur le petit bouton Supprimer. Je n'ai donc plus que du rose et deux bleus là-dedans. Si vous souhaitez le modifier, cliquez simplement sur Inverser pour obtenir la zone opposée. Vous pouvez utiliser cette carte de dégradé pour créer toutes sortes d'effets étranges et merveilleux sur une image. Je vais opter pour du vert, vert citron plutôt que du rose. Mais je vais simplement inverser cette tendance. C'est donc l'inverse. N'oubliez pas que vous pouvez expérimenter cela si vous ne l'aimez pas. Eh bien, vous pouvez soit cliquer sur ce petit lien. Je peux cliquer sur le noir et blanc. Pour être honnête, je ne fais pas grand-chose. Ou je peux aussi en bénéficier. Amusez-vous un peu avec certaines couches de réglage sur une photo et voyez comment vous vous en sortez. 60. Ajouter certains effets fx: J'ai une autre photo ici, et je vais cliquer dessus. Il est donc sélectionné là-dedans. Cette fois à côté des couches de réglage. Je vais passer aux effets, ce sont les effets qui s'y trouvent. Je peux ajouter un effet à l'objet. Donc, ici, j' ai différents effets. Je peux ajouter un contour à la 3D dans une lueur. Au fait, ce n'est pas de la vraie 3D. Il s'agit d'un simple effet 3D. Je suis allé à Outer Shadow. Maintenant, ce que je veux faire, c'est être réellement capable voir cela et de voir ce qui se passe. La première chose dont j'ai besoin, c'est de ne pas simplement cliquer sur le mot ombre extérieure, mais de cliquer sur la petite coche à côté de celui-ci. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il apparaîtra ici. Je ne vois toujours pas l'ombre. Mais si je modifie certains de ces paramètres et que je passe à l' offset, vous pouvez voir que je peux en quelque sorte compenser cette ombre. Ça y est. Intensité. Je peux le modifier pour l'ajuster. Je peux également modifier le rayon pour l' adoucir beaucoup. Je pense que nous allons juste baisser un peu l'intensité. Enfin, j'ai l'opacité qui me permet avoir une ombre très subtile à l'intérieur. Je vais légèrement reculer le décalage. Lorsque je clique sur Fermer, j'ai maintenant un effet ici. Vous pouvez à peu près voir cette ombre très subtile derrière la photo. Si vous comptez utiliser des ombres à paupières, soyez très délicat avec elles. Ils peuvent paraître très exagérés, très, très rapidement. Vous remarquerez donc maintenant que sur mon objet, vous remarquerez que je n'ai pas dit dans mon calque, mon objet dans le panneau des calques. Ce sont ces petits effets. Si je clique dessus, ça va se réparer. Cela me ramène à la fenêtre des effets de couche. Je peux donc en ajouter d'autres ou désactiver celui que je ne voulais pas. Passons à la 3D. Cliquez sur la petite coche et vous pourrez en quelque sorte vous faire une idée de ce que cela fait réellement. Si je modifie le rayon, cela donne simplement un effet 3D vague à cette forme. On dirait qu' il y a un peu de profondeur et que la lumière vient de ce côté. Et vous pouvez l'ajuster ici en fonction de provenance de votre lumière, ainsi que divers autres paramètres que je ne vais pas détailler, sinon nous resterons là toute la journée à sinon nous resterons là toute la journée jouer avec les paramètres qu'il contient. Les essais sont nombreux. N'oubliez pas que vous pouvez les activer ou les désactiver. Cette fois, je vais passer aux grandes lignes. Je vais modifier le rayon là-bas et simplement mettre une couleur autour de l'extérieur de ma photo. Cliquez sur vêtements. Séché. 61. Projet : créer un document de réseaux sociaux: C'est l'heure des projets sur les réseaux sociaux. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est créer un post pour un groupe inventé. Maintenant, nous allons utiliser du texte des images et toutes sortes de choses ici. Et je vais appeler le mien le groupe. Je sais que ce n'est pas très créatif, mais vous avez trouvé votre propre nom pour votre bannissement inventé. Quoi qu'il en soit Sans plus tarder, allons-y. 62. Les médias sociaux de projet du 1er FP1 mêlent des images: Avant de commencer ce projet, je vais accéder au menu Window Studio, et je vais vous demander de réinitialiser le studio pour simplement nettoyer tous ces panneaux, qui se trouvent un peu partout dans la série. Maintenant que j'ai compris, je vais passer à File and New this program, this program, this project, nous allons créer une publication sur les réseaux sociaux pour un groupe. Et j'ai quelques photos que je vais partager avec vous. Mais je vais utiliser la zone carrée des réseaux sociaux et c'est sur le Web. Cela me donnera donc un carré de 1080, 1080 pixels. Et ici, vous remarquerez que c'est déjà du RGB, nous n'avons donc pas à nous soucier de la couleur. Mais si vous le faisiez, vous pouvez cliquer sur Couleur et la vérifier et la modifier. ailleurs, pendant que je suis dans cette zone, pendant que je suis dans cette zone utilise un profil de couleur, qui est SRGB. Maintenant, le sRGB est l'un des plus petits dénominateurs communs, si vous le souhaitez. Les profils de couleurs, qui fonctionnent sur la plupart des navigateurs, si vous choisissez l'un des autres, vous ne serez si vous choisissez l'un des autres, peut-être pas sûr qu' il s'affichera exactement de la même manière sur le navigateur de quelqu'un d'autre que sur votre ordinateur. Cliquez sur Créer. Nous allons maintenant apporter quelques photos. Maintenant, les photos que je vous ai fournies font partie de vos ressources. Et je viens d'avoir deux photos de guitaristes. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle image de votre choix si vous souhaitez rechercher vos propres photos, c'est très bien. Mais je vais aller chez moi, Image Tool. Et je vais trouver le premier. Cliquez sur Ouvrir et affichez-le. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser la souris pour faire apparaître cette image. Et je vais en avoir un assez grand là-bas. Je vais le déplacer jusqu'à ce que le guitariste apparaisse sur le côté droit de la page de mon document. Par exemple, vous pouvez le déplacer plus tard si vous ne le faites pas correctement. Je vais maintenant apporter la deuxième photo. Mais avant de le faire, ici, vous pouvez voir que je viens de prendre ma photo. J'aimerais en fait commencer à travailler par couches pour cela. Et tu verras pourquoi plus tard. Je vais y ajouter une couche. Et je vais appeler cette couche guitariste. Vous pouvez appeler le vôtre quel que soit votre sujet. Je vais placer mon guitariste dans cette couche. Vous pouvez donc voir qu'il est maintenant dans cette couche. Tant que j'y suis. Je vais aussi enfermer ces guitaristes. Je vais donc simplement cliquer sur le cadenas pour verrouiller le guitariste, pas le calque. Si vous êtes sur la couche et que vous la verrouillez, vous verrouillez la totalité de la couche. Mais je ne fais que verrouiller l'objet qui se trouve à l'intérieur de cette couche. Laisse-moi t'apporter ma prochaine photo. Je vais donc retourner chez moi. Outil d'imagerie. Choisissez la deuxième guitare, cliquez sur OK, ou ouvrez, cliquez et faites glisser celle-ci également vers l'intérieur. C'est donc exagéré. Et vous pouvez voir que comme j'étais sur cette couche, elle entre automatiquement dans la couche. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser un outil pour réellement mélanger ces deux images. Et il y a un bel outil en dessous du Gradient Tool. Et voici l'outil de transparence. Si je clique sur l'outil de transparence, je peux ensuite cliquer et faire glisser pour rendre les choses transparentes. Vous pouvez voir que si je monte, je descends, à gauche droite, on passe du solide à la transparence. Je vais juste passer au bord de la photo. Si vous allez trop loin, vous verrez que vous aurez vraiment un avantage. Je vais juste m'assurer de m' arrêter avant ce bord. Comme ça, je peux aussi déplacer le milieu si je veux plus de guitare ou moins de guitare ou la main de guitariste July Say dedans. Maintenant que j'ai ces deux-là dedans, je vais m'assurer qu' ils sont tous les deux verrouillés. Je vais donc verrouiller la couche là-bas. Ils sont donc tous les deux verrouillés et ne peuvent pas encore être déplacés. Essayez-le, créez un nouveau document, mettez-le en images et mélangez l'une dans l'autre en un clin d'œil. Ne vous inquiétez donc pas pour la couleur, qu'elles soient étranges, étranges merveilleuses, nous allons les colorier nous-mêmes. Assurez-vous cependant qu' ils sont dans une couche. 63. Ajouter une carte des dégradés à Unify Color: Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est ajouter une couche de réglage pour unifier ces deux couleurs avec des couleurs similaires. Maintenant, la couche de réglage va en fait se trouver à l'intérieur de cette couche ici. Il se peut donc que je doive le déverrouiller. Donc, si vous l'avez verrouillé, vous pouvez le déverrouiller. Je suis désolée, je t'ai fait faire ça plus tôt, mais je veux que tu prennes l'habitude de verrouiller les choses au fur et à mesure. Je vais donc passer aux couches de réglage. Et je vais utiliser celle que j'ai mentionnée plus tôt dans les leçons, qui sera la carte du dégradé. Il est livré avec ces couleurs horribles. Je vais me débarrasser de celui du milieu et le supprimer. Et je souhaite utiliser deux nuances de bleu pour ma carte dégradée. Ici, je vais cliquer sur le côté gauche. Je vais y aller et choisir un bleu assez foncé là-dedans. Ensuite, je vais passer de l'autre côté. Et je vais choisir un bleu plus clair, pas du même bleu. Je vais opter pour un bleu plus vert là-dedans. Et vous pouvez voir qu'un piratage produit un effet intéressant comme ça. Donc, bien qu'il s'agisse d'une image bleutée, est en fait composée d'un bleu verdâtre. Et de ce côté-ci, un bleu plus foncé, plus clair, ou un bleu plus violacé. Tu peux faire ce que tu veux. Tu l'es vraiment, mais j' aime bien son apparence. Je me souviens que vous pouvez toujours l'inverser si vous voulez que ce soit l'inverse. Cependant, l'utilisation de la lumière pour les ombres et les reflets foncés de la fourrure vous donne un effet négatif. n'est pas ce que je veux. Je voulais juste unifier les deux. N'oubliez pas que si vous les déplacez vers le bas, ils n'affecteront pas les objets qui se trouvent au-dessus d'eux. Assurez-vous donc que la couche d'ajustement de votre carte de dégradé se trouve au-dessus de ces deux couches, restant à l'intérieur de votre couche. Essaie ça. 64. Publier des effets de texte sur le couches du projet FP3: Maintenant, cette fois, je vais vraiment le verrouiller correctement. Alors je vais juste le verrouiller, le fermer. Je vais y ajouter une nouvelle couche. Je vais double-cliquer sur celui-ci et celui-ci s' appellera texte principal. Dans cette couche, je vais insérer mes textes ou j' utiliserai le petit outil Artistic Text. Cliquez et faites glisser le texte et saisissez le nom du groupe, que je vais appeler banni. Pas très créatif, mais bon, on y va. Je pense que je suis en train de l'agrandir un peu. En fait, je vais le sélectionner. Vous remarquerez maintenant que je l'ai sélectionné très rapidement en cliquant quelques fois dessus jusqu'à ce qu' il soit sélectionné. Je vais donc trouver une police de caractères entièrement Arial Black. C'est absolument parfait pour cela. Je veux juste être grande, audacieuse et bruyante. Un peu comme le groupe. Permettez-moi de le déplacer et peut-être de le réduire. Juste un tout petit peu. Comme ça. J'aimerais que ce bout de texte soit la même couleur que le bleu que j'ai ici. Je vais donc utiliser la petite pipette dans la zone de couleur et la faire glisser sur la page. Déplacez-le jusqu'à l' endroit où je veux choisir la couleur et relâchez-le. Vous pouvez maintenant voir que c'est toujours sélectionné. Donc, si je clique maintenant sur cette petite icône, elle choisira cette couleur pour moi. Laisse-moi le faire encore une fois. Je vais donc simplement déplacer la petite pipette sur la couleur que je souhaite sélectionner. Alors allons-y avec cette couleur, et encore une fois, cliquez dessus. Maintenant, vous ne pouvez pas voir le texte très clairement ici. Je vais donc entrer dans la zone des effets et ajouter une couche d'effets. Mais avant de le faire, je vais juste l' annuler pour le moment. Est-ce que je vais le faire sur le texte ou sur la couche ? Eh bien, je vais le faire sur la couche et vous verrez pourquoi dans un instant. Donc, si je le fais sur le calque, je vais ajouter mon effet. Je vais utiliser un plan. Et je pense que pour mon contour, je vais juste choisir du blanc et peut-être le rendre un peu plus épais qu' il ne l'est actuellement. Allons-y, juste une jolie ligne fine autour de l'extérieur. Mais si je me disais, vous savez quoi, cela aurait l'air vraiment intéressant si j'avais également une autre phrase clé à ce sujet. N'oubliez pas que celui-ci est à l'extérieur. Donc, si j'ai ajouté et que je peux le faire en accédant à notre calendrier en cliquant sur le plus, ajoutez-y une autre ligne clé. Je vais mettre celui-ci à l'intérieur. Je vais changer la couleur pour autre chose. Et peut-être que je vais même échantillonner les couleurs directement à partir des images qui s'y trouvent. Cliquez dessus. Vous pouvez maintenant voir que j' ai deux lignes principales, une à l'intérieur et l' autre à l'extérieur. Et je peux les ajuster indépendamment pour rendre celui-ci plus ou moins épais. Si je le voulais. Tu pourrais en mettre un troisième là-dedans. Vous pouvez également le faire au centre , là-bas, si vous le souhaitez. Donc je ne vais pas m' en tenir à deux. Maintenant que j'en suis content, je vais le fermer. Alors pourquoi l'ai-je fait sur la couche ? Eh bien, parce que j'ai le mot « banni » là-dedans. Et il pourrait également y avoir un deuxième mot qui pourrait figurer ici, à savoir « live ». Donc, ce que j'aimerais faire, c'est que le groupe live soit là. Je vais donc ajouter un texte et regarder ce qui se passe maintenant. Je suis toujours dans la même couche. Et je vais cliquer et glisser ici et mettre le live. Vous pouvez voir immédiatement que si vous avez un effet sur un calque, cet effet est appliqué à tout ce qui se trouve dans ce calque . Alors que si je le mettais réellement sur le texte lui-même, cela ne lui serait pas appliqué. Maintenant, peut-être que je ne veux pas ça. Donc, si je devais faire glisser le texte, le live se trouverait au-dessus de cette couche. Maintenant, cela ne s'appliquera plus. Fait. Je vais le mettre là parce que ça va être un peu plus subtil. En dessous. Faisons quelque chose comme ça. On le voit à peine, mais je peux changer la couleur. Devrais-je le souhaiter, en l'ajustant très simplement ici. Vous pouvez bien sûr également ajuster l'opacité pour que je puisse faire apparaître une partie de l'image d'arrière-plan. Si je le voulais. Essayez-le, jouez un peu avec ça, ajoutez-y une deuxième couche. N'oubliez pas que ce dernier bout de texte que j'ai en main n'est pas une couche, c'est juste un objet qui se trouve là et qui est tout à fait fin, desséché. 65. Créer un logo: J'aime qu'il y ait un peu plus de texte ici. Et je pense vraiment que je devrais mettre ce bout de texte en direct, d'ailleurs, vous verrez que je l' ai un peu modifié, que je vous l'ai un peu moins visible. Je voulais mettre tout cela dans sa propre couche. Je vais donc redescendre ici, ajouter une couche. Je vais appeler cela des textes secondaires ou des sous-textes. Et prenez le Live et mettez-le dedans. Cela nettoie tout ça assez bien. Maintenant, j'ai besoin d'un peu plus de texte ici, donc pareil, en utilisant le même outil, je vais cliquer et faire glisser ici. Et il me reste encore une nuit. Et le stade de Wembley, à Londres. Vous pouvez voir que c'est assez grand. Comme toujours. Je vais juste le démonter un peu et le mettre sur une nouvelle ligne. Ce texte est un peu trop lourd et vous verrez qu'il est repris de la même manière la même transparence qu'auparavant. Je vais donc augmenter l'opacité. Je viens de me rendre compte que j'ai mal orthographié. Je vais donc opter pour une police de caractères un peu plus délicate et y changer d'orthographe. Je pense que c'est bon pour cette petite section. Mais pour terminer, je voudrais créer un petit logo pour les promoteurs des groupes. Je veux donc créer une guitare un peu simpliste et ensuite je pourrais y mettre le nom du promoteur. Donc, comme toujours, je vais entrer dans mes couches et en créer une nouvelle pour cela. Au fait, vous verrez que ma dernière nuit à Wembley ne se trouve pas dans la bonne couche Il se peut donc que je doive simplement le faire glisser et le déposer dans cette couche. Je vais verrouiller ces autres couches. Donc celui-ci va être verrouillé, celui-là va être verrouillé. Et je vais ajouter une nouvelle couche ici. Double-cliquez et appelez ce logo. Maintenant, nous allons créer une petite forme très simple en utilisant certaines des formes de base que nous avons. Je vais commencer par une ellipse, et je vais dessiner une ellipse. Maintenant, n'oubliez pas que vous n'avez pas à bonne taille la première fois que vous pouvez le dessiner aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. En fait, je vais zoomer. J'utilise donc Command and Plus ou Control and Plus en fonction de votre Mac ou PC. Pour zoomer un peu, je vais commencer par créer le bout de la guitare comme ça. Ensuite, je vais faire une copie de cette forme. Je vais donc accéder à mon outil de déplacement, maintenir la touche Commande enfoncée sur Mac, Contrôle sur PC et simplement en faire glisser une copie. Je veux que celui-ci soit plus petit. Je vais donc saisir un coin et l'escalader. Mais lorsque je le redimensionne, je vais maintenir la touche Commande enfoncée sur Mac et Contrôle sur PC. Il s'adapte donc au milieu. Et si vous maintenez la touche Shift enfoncée les proportions en même temps. Donc c'est plutôt bien. J'utilise les touches fléchées de mon clavier pour le déplacer légèrement vers le bas. Je vais sélectionner ces deux formes. Et ici, utilisez mes options booléennes pour les additionner en une seule. Bien sûr, je veux que cela ressemble davantage à une guitare électrique. Je vais donc juste faire une découpe ici. Encore une fois en utilisant un cercle. Fais un petit cercle, comme ça. Et je vais le déplacer sur la guitare, sélectionner les deux et soustraire l'un de l' autre pour obtenir cette forme. Maintenant, j'ai besoin du manche et de la tête de la guitare ici. Elles seront très simples, juste de petites formes simples comme ça. Maintenant, ce n'est pas si mal, même si ce n'est pas tout à fait au milieu. Je vais le déplacer un peu vers le bas, comme si c'était le cas, regardez ça. Vous pouvez voir comment deux lignes s'alignent. Sélectionnez-les, ajoutez-les ensemble. Faisons la tête de guitare. Maintenant, pour la tête, je vais prendre l'une de ces formes ici. Et je vais utiliser cet outil trapézoïdal pour créer une forme comme celle-ci. Ce sera la tête de la guitare. Ensuite, je vais le faire pivoter pour pouvoir aller ici et simplement le faire pivoter. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez ensuite la faire pivoter par incréments plus petits. Je vais utiliser mon outil de déplacement pour le déplacer là-dedans. Quelque chose comme ça. Encore une fois, sélectionnez les deux et associez-les à 1 milliard d'opérations. C'est tout pour ma forme. Ensuite, je pourrai simplement entrer et inscrire le nom de mon promoteur ici. C'est exactement ce que je vais faire. Je vais utiliser mon outil de texte artistique, cliquer et faire glisser. Et ce seront les promotions de Tim. Je vais sélectionner tout le texte. Je vais choisir la couleur, ou je peux choisir la couleur à partir de celle-ci, à partir de cela. En fait, il s'agit probablement d'un logo qui a ses propres couleurs de marque. Choisissons donc une couleur totalement différente. Je vais le placer dans la bonne position et le réduire là-bas. Nous avons donc une sorte de logo intéressant. Reprenons tout cela et réduisons-le. Ça va être petit dans le coin. Tu peux rendre le tien un peu plus intéressant que le mien. En fait, je n'aime même pas ce que j'ai fait avec ce mot. Je vais donc simplement le mettre sur deux lignes parce que ce n' est pas le cas, cela ne semblait pas tout à fait correct. Nous allons légèrement mieux, mais bien sûr, il peut aussi être plus grand. Vous pourriez passer tellement de temps à jouer avec ces petits morceaux jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Mais je vais m' arrêter là. N'oubliez pas que si vous avez une forme comme celle-ci, vous pouvez toujours obtenir une forme en U. J'ai fait le mien en blanc, mais vous pouvez toujours utiliser la couleur directement de l'image et la colorier avec cela. Ou vous pouvez utiliser votre propre couleur personnalisée et vous laisser aller à la folie. C'est vrai que ça a l'air bien mieux qu'avant. Utilisons du texte blanc pour cela. Essaie ça. Ensuite, nous allons enregistrer ça. 66. Sauvegardez et exportez: Une fois que vous avez terminé votre document, vous réalisez soudainement que vous avez fait une faute d'orthographe. Vous pouvez voir ici où j'ai tapé à Wembley. Il y a en quelque sorte une petite ligne rouge en dessous. Et j'ai réalisé que ça devrait être un e là-dedans. Eh bien, tout d'abord, je ne peux pas le sélectionner car il est verrouillé. Je sais que c'est assez évident, mais si j'y vais, je pourrai le déverrouiller. Mais je vais l'ouvrir et je vais double-cliquer sur le texte car si je double-clique ici, cela le met en plein écran. Et c'est beaucoup plus facile à modifier. Je peux double-cliquer sur le mot, puis cliquer entre le L et le Y et y inscrire mon E. Donc, une fois que nous aurons fait cela et que vous aurez vérifié que toute votre orthographe est correcte et que vous avez tout obtenu là où vous le vouliez, nous pouvons enregistrer cela. En fait, nous aurions dû l' enregistrer au fur et à mesure, mais je vais passer à Fichier et Enregistrer sous. Et ici, je vais dire le groupe. Je vais simplement cliquer sur, Cliquez pour dire qu'il s'agit d'enregistrer une version modifiable avec toutes les couches intactes. Ensuite, je vais aller dans Fichier et je vais choisir Exporter. Nous allons l'exporter sous forme de fichier JPEG. Et puis ici, vous pouvez choisir votre qualité. Encore une fois, je reste calme. Je ne veux pas perdre d' inégalité sur cette photo. Et cliquez sur Exporter. Encore une fois, donnez-lui un nom et enregistrez-le. Et c'est fait. J'ai apprécié. Créez différentes versions de celui-ci. Utilisez vos couches pour vous assurer que tout est en ordre. Et vous pouvez verrouiller les choses au fur et à mesure afin de ne pas commettre d'erreur involontaire pendant que vous travaillez. Et surtout, amusez-vous bien avec. 67. Introduction à ajouter du texte: Le texte occupe une place importante dans tout package de conception et Affinity Designer ne fait pas exception. deux principaux types Affinity Designer dispose de deux principaux types de textes. Nous avons du texte encadré et du texte autiste. Et je vais vous montrer les différences entre ceux-ci et pourquoi vous voulez en utiliser un. Pourquoi voudriez-vous utiliser l'autre ? Ensuite, nous allons examiner de nombreuses options liées à la typographie et au texte. 68. Texte de cadre contre texte artistique: Il existe maintenant deux types de textes dans Affinity Designer. Il y a, si vous regardez en bas, du texte artistique et du texte de cadre. présent, nous avons beaucoup utilisé le texte ou l'outil Artistic Text. Et pour l'utiliser, il vous suffit de cliquer et de faire glisser la souris pour obtenir la bonne taille. Ensuite, tapez directement. C'est idéal pour certaines choses comme les titres, les gros morceaux de texte dont vous avez besoin dans un graphique. Mais ce n'est pas si bon quand on a beaucoup de textes à écrire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement le désélectionner. Je vais donc retourner à mon outil Move et cliquer pour désélectionner. Ensuite, je vais descendre et utiliser l'outil de texte par cadre. Avec un cadre de texte. Si je fais simplement défiler la page un peu vers le haut, je vais cliquer et faire glisser pour créer un cadre. Maintenant, je vais y coller mon texte. J'ai donc juste un texte qui se trouve ici sous forme de Word. Et je vais sélectionner le texte, le copier. J'utilise Command C ou Control C sur un PC, Command Z sur Mac pour le copier. Revenez ici, assurez-vous d'avoir cliqué à l'intérieur ce cadre, puis collez. Vous pouvez maintenant utiliser la commande V ou le contrôle V pour coller, ou vous pouvez également accéder à Modifier et coller de cette façon. Maintenant, la différence entre les deux est que si je modifie la taille du cadre avec ce bout de texte, il s'agit d'un texte artistique. Vous verrez que le texte sera redimensionné en même temps. Nous l'avons fait à de nombreuses reprises. Mais qu'en est-il de ce bout de texte ? Eh bien, si je descends dans la boîte intérieure, vous pouvez voir qu'il y en a une ici. Et puis il y a aussi un petit point juste à l' extérieur de la boîte. Donc, si je passe à celui qui se trouve à l'intérieur, lorsque je clique et que je fais glisser, cela changera de cadre et le texte circulera automatiquement dans ce cadre. Si je passe à la partie extérieure, lorsque je la redimensionne, le texte et la zone seront redimensionnés en même temps. Maintenant, nous pouvons en fait réduire considérablement la taille de cette zone et vous verrez qu'elle coupe le texte. Maintenant, le vôtre ne le fera peut-être pas. Et c'est parce qu'il y a un petit œil ici. Si je clique sur l'œil, le texte supplémentaire qui se trouve en dehors de la boîte s'affichera. Je peux cliquer dessus pour masquer le texte en dehors de la boîte. Je l' enroule simplement pour lui donner la forme que j'aime pour cette boîte. Jetez donc un œil aux différences entre les deux. Souvenez-vous de celui-ci lorsque vous saisissez un coin, il redimensionne automatiquement les textes et le cadre. Celui-ci, le coin intérieur, redimensionnera le cadre, mais pas le texte. Le point extérieur situé dans le coin inférieur droit permet de redimensionner à la fois le cadre et le texte. Essayez-le pour constater vous-même la différence. 69. les polices de caractères: Jetons un coup d'œil à certaines des options de type. Je vais cliquer sur ce type de texte. Et ce que je veux faire, c'est sélectionner une partie du texte. Donc, si je devais simplement double-cliquer maintenant, vous verrez que je suis sur l'outil de déplacement pour le moment. Mais si je double-clique, je passe à l'outil Type, l'outil de texte de cadre. Et je peux ensuite simplement double-cliquer sur les mots pour les sélectionner. En trois clics, je peux sélectionner une ligne. Je peux faire un paragraphe en quatre clics. Et en cinq clics, vous pouvez sélectionner l'histoire complète. En gros, continuez à cliquer jusqu'à ce que vous sélectionniez ce que vous voulez. J'ai sélectionné tout mon texte ici. Et je peux aller tout de suite vers le haut, vers les options des personnages. Maintenant, en commençant par le haut, nous avons nos visages dactylographiés. Elles sont également appelées polices ou familles de polices. Vous pouvez simplement faire défiler l'écran vers le bas et vous pouvez voir tout texte sélectionné changera automatiquement. Je vais juste y sélectionner quelques textes. Ensuite , nous avons maintenant le style qui peut être en gras, en italique ou en italique gras Différentes polices de caractères ont des styles différents. Je vais juste choisir la version régulière pour le moment. Ensuite, nous avons nos tailles. Les tailles sont donc exprimées en points. Si vous n'êtes pas sûr de l'importance des points, par exemple vous créez une grande bannière et que vous vouliez peut-être que vos textes, le texte principal de la bannière, aient une hauteur de 2 pouces ? Eh bien, il y a 72 points dans un pouce, donc 2 pouces seraient en fait 144 dedans. La plupart du texte à lire a généralement tendance à se situer entre la boîte et le 12e point. Ici, nous avons quelques moyens rapides de mettre en gras, en italique et de souligner. Et puis nous arrivons à la couleur. Je peux donc cliquer dessus et changer la couleur de mon texte. Vous verrez si je clique dessus, il est maintenant rose. Je vais sélectionner à nouveau tout le texte. Je vais donc continuer à cliquer jusqu'à ce que je trouve tout. Jetez un œil à ces options ici. Il vous suffit de sélectionner votre texte. Et il en va de même pour le texte qui a fait office de texte artistique. Ensuite, nous verrons à quoi servent ces règles les autres options proposées ici. N'oubliez pas que vous continuez à cliquer jusqu'à ce que vous sélectionniez celui que vous souhaitez effectuer. Et vous pouvez ensuite apporter vos modifications ici. 70. Styles de caractères et de paragraphe prédéfinis: Ce domaine concerne les styles, et nous avons deux types d'étoiles. Nous avons le style de caractère ici et le style de paragraphe. Maintenant, je vais juste vous montrer certains des styles prédéfinis qui s'y trouvent. Mais dans le cours de niveau 2, nous y entrons et nous créons nos propres styles. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Ces styles de caractères influent soit sur le mot, soit sur tout ce qui est sélectionné. Donc, si je devais sélectionner ce mot ici, je pourrais entrer dans le style du personnage et choisir d'accentuer ou de mettre fortement l'accent sur ce mot. Ou je pourrais sélectionner un certain nombre de mots et faire exactement la même chose ici. Et je vais juste opter pour Strong. Le style de paragraphe, quant à lui, affecte l'ensemble du paragraphe. Donc, si je devais sélectionner ce paragraphe ici maintenant, vous remarquerez que je ne suis pas en train entrer, de cliquer et de faire glisser. Tout ce que j'ai fait, c'est y avoir placé mon curseur. Maintenant, il sait que je suis dans ce paragraphe. Et si je choisis l'un de ces paragraphes, vous pouvez voir que nous avons des en-têtes, ainsi que cette option de corps de tableau. Ainsi, un style de paragraphe affecte un paragraphe entier, alors qu'un style de caractère affecte tout ce qui est sélectionné. Encore une fois, jetez-y un coup d'œil. 71. Caractère et paragraphe: Maintenant, à côté de l'option personnage, il y en a un peu ici. Et si vous cliquez dessus, le panneau des personnages s'affiche. Et ce sont toutes des choses différentes que vous pouvez faire pour taper. Encore une fois, nous approfondissons un grand nombre de ces détails dans le cours de niveau 2. Mais pour l'instant, vous pouvez voir que beaucoup de choses ici sont exactement les mêmes que celles que vous avez au sommet. Donc, si je sélectionne du texte dans cette option de caractère, je peux changer la police de caractères. Je peux changer de style. Je vais faire preuve d'audace. C'est pour ça. Je peux aussi changer la couleur ici. Il y en a un autre, qui est le symbole du petit paragraphe. Et cela vous donne plus d' options pour les paragraphes. Vous remarquerez donc que les options de paragraphe sont les mêmes que celles que nous trouvons en haut. Nous avons également des éléments ici, contrairement à la possibilité d'indenter du texte. Je peux donc simplement insérer du texte d' un côté en fonction d'un paragraphe. Vous n'êtes pas obligé de sélectionner le paragraphe entier tant que vous avez cliqué dessus. Vous pouvez faire ce paragraphe. Je viens de cliquer sur ce paragraphe. Encore une fois, je peux simplement ajuster ce paragraphe. Mais en continuant, nous avons ensuite les options d'alignement. Maintenant, je vais annuler ce que j'ai fait avec les retraits. Je vais utiliser Command Z sur Mac ou Control Z sur PC pour annuler. Et vous verrez si je suis dans ce paragraphe. Maintenant, je n'ai plus besoin de le faire. En fait, je peux simplement cliquer et placer mon curseur ici, mais pour que vous puissiez le voir facilement. Je viens de sélectionner tout le texte. Je peux alors avoir un alignement à gauche, au centre ou à droite. Ou je pourrais avoir une justification complète. Et avec une justification complète, vous pouvez soit choisir que la dernière ligne, celle-ci ici, soit alignée vers la gauche, au centre ou vers la droite, soit justifiée. Tout. Tu verras si je choisis la gauche justifiée. Elle aligne tout des deux côtés, mais cette dernière ligne est alignée vers la gauche. Permettez-moi de le faire ici pour vous le montrer. Pareil, dans leur erreur, désolée. Là-bas. Centre justifié. C'est justifié pour les deux parties. Et la dernière est au centre, même que la droite, puis justifiez le tout. Il fait toutes les lignes. Vous pouvez voir que cela gâche terriblement certains textes. Donc, cette dernière phrase, je ne pourrais jamais m' en sortir comme ça. Ça a l'air tellement nul d'avoir tout ça étalé. 72. Alignement vertical du texte: Maintenant, le petit bouton suivant nous permet d'aligner le texte en haut, au milieu ou en bas de la zone laquelle se trouve le texte dans tous les cadres dans lesquels se trouve le texte. Cela ne semble pas très utile pour le moment si je l' envoyais juste à la verticale. Mais lorsque nous avons réellement du texte dans un cadre et que vous avez une couleur sur le cadre. Et peut-être que c'est une citation, vous devriez entrer au milieu. C'est très, très utile et c'est quelque chose que nous aborderons plus tard. Vous pouvez voir que je peux aligner le texte en haut, au centre ou en bas. Et je peux également aligner le texte. Cela justifie donc tout le chemin. Il va donc simplement étaler mon texte de haut en bas de ce cadre. Il suffit de le déplacer un peu comme ça et vous pouvez voir que le texte s' étendra tout seul. 73. Points de balle et de nombre: J'ai un peu de texture. En fait, il ne s'agit que de trois phrases et je viens de faire des retours entre elles. Il y a donc celui-ci ici qui est un paragraphe. Il essaie de le sélectionner à nouveau. Celui-ci est un autre paragraphe, et celui-ci contient également un paragraphe. Je vais juste les sélectionner. Je vais monter ici et nous avons des points à puces. Et encore une fois, les puces apparaîtront pour chaque paragraphe ou nombre de points qu'il contient. C'est vraiment sympa et facile. Encore une fois, il y a d'autres choses que nous pouvons faire avec ces puces, mais pas tout à fait pour le moment. 74. Capuchon d'options de typographie: Jetons un coup d' œil aux derniers petits boutons en haut ici. Il s'agit de la distance entre les différentes lignes de texte d'un paragraphe. Et c'est ce que l'on appelle laisser. Vous pouvez le voir ici, j'ai un texte en 12 points et mon lettrage est réglé sur 14,6. Si je clique dedans et que je passe à 14, vous pouvez voir que c'est à peu près la même chose là-dedans. Je peux alors augmenter l'interligne, l'écart entre les lignes, ou je peux le diminuer. En fait, je peux continuer jusqu'à ce qu'il soit pratiquement l'un au-dessus de l' autre ou le déplacer pour le rendre vraiment grand. Je ne sais pas quelle taille choisir. En fait, je voudrais simplement monter en haut et choisir la valeur par défaut. Vous voulez être un peu plus précis à ce sujet. Le chargement standard correspond généralement la taille de votre police plus 20 %. Donc, si vous avez un texte de dix points la valeur standard serait de 12 points. Un texte en 12 points équivaudrait à 14,4. Mais tu n'as pas à t'inquiéter trop à ce sujet. La valeur par défaut y est plutôt bonne. La dernière que nous avons ici concerne les options de topographie. Et si vous cliquez dessus, de nombreuses options peuvent modifier la façon dont vos manuels scolaires sont utilisés. Donc, ce que je vais faire, c'est tout d'abord masquer les fonctionnalités non pertinentes. J'aime toujours l'activer parce que vous n' avez pas besoin de beaucoup de choses qui s'y trouvent. Nous n'allons pas les examiner toutes, mais je voudrais me rendre dans les capitales. Donc, ici, si je devais juste déplacer cela un peu plus loin, je pourrais dire que je veux tout en majuscules ou tout simplement normal. Maintenant, vous pouvez voir que rien ne semble se passer parce que j'ai vraiment besoin de sélectionner du texte dedans. Je vais donc simplement sélectionner cela. Mais s'il s'agit d'un texte, encore une fois ici, je peux tout mettre en majuscules pour tout mettre en majuscules. Par ici. Je peux opter pour les petites capitales, ce qui est une fonctionnalité assez intéressante, cela vous donne un gros capital. Tout le reste est plus petit. Fais de même avec celui-ci là-bas. Je vais donc passer aux petites capitalisations. Et vous pouvez voir comment cela fonctionne. C'est vraiment sympa. Pour les titres. Nous pouvons également avoir toutes les petites capitalisations. 75. Contourner le texte ou convertir les courbes: La dernière option que nous allons examiner n'est pas l'une des options en haut, mais elle se trouve en fait dans le menu. Et c'est dans le menu Layer. Lorsque vous avez des textes comme celui-ci, le texte est entièrement modifiable, ce qui est très bien. Mais cela signifie que si vous accédez au document, vous devez disposer de cette police ou cette police de caractères sur votre système. Maintenant, parfois, lorsque vous envoyez des documents à des imprimeurs, ils vous demandent : « Pourriez-vous vous assurer de décrire tout votre texte ? Alors, qu'est-ce que cela signifie, esquisser un texte ? Eh bien, cela signifie qu'ils veulent que vous convertissiez votre texte modifiable en formes vectorielles. De cette façon, peu importe qu'ils aient la police sur leur système ou non. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, vous sélectionnez le texte et vous passez à une couche. Et il vous suffit de choisir Convertir en courbes. Vous pouvez voir qu'il a toujours la même apparence, mais ce n'est plus du texte modifiable. Je pourrais faire la même chose ici si je le sélectionnais et que je passais à la couche, à la convertir en courbes. C'est toujours, eh bien, ça a l'air exactement pareil, mais ce n'est plus du texte modifiable. Donc, si vous voulez le faire, je vous suggère de vous assurer de sauvegarder d'abord une copie de votre document avec du texte modifiable. Alors, à quoi d'autre pouvons-nous l'utiliser ? Eh bien, l'un des avantages de cela est que nous pouvons ensuite modifier l'heure ou personnaliser les polices elles-mêmes. Celui-ci parle d'économies. Donc, je veux vraiment y aller directement. Et vous pouvez voir que si je clique sur le S, cela met tous ces petits nœuds là-dedans comme nous l'avons vu plus tôt dans le cours. Voilà ce que c'est. C'est juste une forme faite de nœuds. Cela signifie que je peux réellement entrer récupérer et le retirer pour obtenir quelque chose qui ressemble beaucoup à une vente. Peut-être. Essayons ça. D'accord, ce n'est pas une bonne vente, ça ressemble juste à quelque chose de vraiment étrange. Mais vous avez compris l'idée générale. Parfois, cela peut être très intéressant car vous pouvez sélectionner des points individuels de cette manière. Je peux prendre ces deux points là et je peux peut-être les réduire un peu comme ça ou celui-ci ici. Sélectionnons-les deux et tirons-les également vers le bas. Et vous pouvez simplement ajuster vos personnages comme vous le souhaitez. Essayez-le. C'est très utile lorsqu'on vous demande de saisir un plan de texte. Le fait de ne plus avoir le texte modifiable d'origine est destructeur . Enfin, il vous permet de modifier le type afin de pouvoir le modifier vous-même à l'aide de nœuds. 76. Introduction au projet : créer une annonce: C'est l'heure du projet Texts. Au cours de ce projet, nous allons donc créer une publicité pour une entreprise de yoga. Maintenant, si vous n'aimez pas le yogourt, vous pouvez utiliser n'importe quel autre sujet de votre choix. Mais ce que nous allons faire, c'est créer trois séries de textes. Ce sera donc comme un abonnement que cette entreprise possède et créera l'une de ces sections. Ensuite, nous le reproduirons encore deux fois. Et sur ces copies , le texte changera. Maintenant, il ne s' agira pas uniquement de textes. Nous allons également ajouter des dégradés et une image en arrière-plan. Alors allons-y directement et commençons. 77. Nouveau document et faire forme: Nous allons créer un nouveau document pour ce projet. Et selon que vous souhaitez créer cette annonce pour l'impression ou pour le Web. Vous pouvez choisir ce que vous voulez ici. N'oubliez pas que si vous le faites pour quelque chose qui sera destiné à l' impression, à l'impression commerciale, vous devriez probablement préparer la presse et vous assurer d' avoir quelques saignements dedans. Si vous le faites pour le Web, vous pouvez choisir l'une d'entre elles ici. Maintenant, je vais passer à la version imprimée. J'ai dit que tu pouvais choisir ce qui te convenait le mieux. Je vais juste faire ce A4. Ce sera un paysage. Et ici, je vais juste vérifier ma couleur pour m'assurer qu'elle est réglée sur CMJN. Nous avons maintenant un profil de couleurs. Et ici, il s'agit d'un échange codé sur le Web américain. Maintenant, c'est le profil le plus populaire aux États-Unis. Si je faisais ça et que je me disais « Je suis près de Londres, au Royaume-Uni, j'utiliserais probablement pour gris ». Ici, nous avons deux photographes différents. Mais en fait, si vous n'êtes pas sûr, parlez-en à vos imprimantes . Je vais m' assurer qu' il y a un saignement de trois millimètres dedans et je vais cliquer sur Créer. Maintenant. Je ne vois pas mes marges. Je vais donc accéder au menu Affichage et m'assurer que je peux y voir mes marges. Cela m'aidera un peu dans mon design. Je vais aller dans le menu Affichage et nous pouvons faire des choses comme afficher la grille, si cela vous aide à concevoir à l'aide d'une grille. Et nous avons également des règles d'affichage dedans. Et à partir des règles que vous pouvez réellement faire glisser vers le bas, vous voyez qu'il suffit de cliquer sur la règle et de la faire glisser, vous pouvez faire glisser d'autres guides vers le bas sur votre document. Maintenant, je veux m'en débarrasser. Je vais juste utiliser, si vous utilisez un Mac, la commande Z, si vous êtes sur un PC Control, et la commande Z pour les annuler. Et en fait, je vais y aller et éteindre le réseau. Une fois que vous avez configuré votre page c'est très facile. Nous l'avons déjà fait tant de fois. Nous allons concevoir la première de nos formes dans laquelle nous allons insérer le texte. Je vais utiliser un petit rectangle. Je vais juste cliquer et faire glisser pour créer mes rectangles. Je vais simplement choisir l'outil rectangulaire, cliquer et faire glisser pour créer la forme du rectangle. Je vais en avoir trois ici, donc c'est ce que je vais choisir en termes de taille. Et puis je veux aussi arrondir les coins de cette forme. Je vais passer en revue ici les différents outils dont nous disposons. Et l'un d'eux est un outil d'angle pour arrondir les coins. Et vous pouvez voir que si je passe la souris dessus, cela indique Corner tool. Ensuite, je peux simplement aller dans mes coins et les arrondir. Je peux les faire une par une, comme ça. Ou je pourrais les faire en les sélectionnant tous ensemble, en les sélectionnant tous ensemble. Utilisez votre outil d'angle et cliquez et faites glisser le pointeur sur chacun d'eux. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'un d'entre eux et les insérer pour les arrondir. Comme ça. Maintenant, c'est assez ennuyeux, avec une petite forme comme celle-ci, je veux le rendre un peu plus intéressant. Je vais donc ajouter un petit plus à cela. Je vais prendre un autre rectangle et placer ce rectangle par-dessus. Je vais donc simplement cliquer et en faire glisser un autre dedans, comme ça. Maintenant, je dois m'assurer que ces deux choses sont parfaitement alignées. Je vais donc prendre cette forme ici et la faire glisser jusqu' au milieu. Et vous pouvez maintenant voir que c'est aligné comme ça. Si je prends celui du haut et que je le fais glisser, nous y voilà, il est aligné avec celui du bas. Je vais les superposer légèrement. Je vais juste utiliser les flèches du clavier pour déplacer celui-ci vers le bas. Et je vais les sélectionner tous les deux. Ensuite, utilisez mes options booléennes, apparaissez pour les additionner. Je clique donc simplement sur l'option Ajouter, comme ça. Maintenant, je veux toujours conserver ce look aux coins arrondis. Donc, encore une fois, je peux utiliser cet outil et je vais sélectionner ces deux en haut. Réessayez, sélectionnez les deux en haut et arrondissez-les. Comme ça, tellement de choses là-dedans. Ensuite, je pourrais les sélectionner ici et les arrondir. J'aime bien ce point d' angle là-dedans. Quoi qu'il en soit, essaie de créer une forme. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble au mien. Vous pouvez également y utiliser d'autres formes si vous le souhaitez, vous pouvez découper des morceaux. Donc, par exemple, vous pouvez utiliser une forme différente et je vais simplement utiliser un cercle, comme ça. Et je pourrais peut-être mettre ça au bas de la page. Et puis peut-être encore une fois, sélectionnez ces deux formes et découpez-les l'une dans l'autre pour obtenir un look intéressant comme celui-ci. Je vais annuler cela parce que j'aime cette forme simple que j'ai. Essaie ça. 78. Balles et duplicates: Maintenant, je veux ces trois petites formes. Donc, avant d'aller plus loin, je vais m' assurer de mettre celui-ci en plein milieu de ma page. Je vais le déplacer jusqu'à ce que je voie cette ligne verte apparaître ici. Si vous ne voyez pas cette ligne, pouvez accéder à ces lignes automatiques à partir du menu Affichage. Et vous pouvez simplement entrer et vous assurer que vous avez activé des éléments tels que le snap. Nous l'avons également examiné ici, où vous pouvez activer la capture d'images. Et il existe de nombreuses options que nous pouvons également sélectionner. Je me suis assuré que c' était juste au milieu. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est faire deux copies, une de chaque côté. Je vais donc maintenir la touche enfoncée sur Mac, c'est Command sur PC, c'est Control. Et il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Pendant que je le fais glisser, je veux m'assurer qu'il est parfaitement aligné sur l'autre. Maintenant, je peux le faire en voyant les petites lignes rouges lorsqu'elles apparaissent. Ou je peux maintenir la touche Shift enfoncée en même temps. Et cela garantira qu'il s'aligne parfaitement avec l' autre. Je vais le refaire. Je vais donc retourner ici. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, commencez à la faire glisser, maintenez la touche Shift enfoncée et mettez-vous dans la bonne position. Très bien, donc comme c'était centré, si je mets les deux en marge, tout fonctionnera maintenant pour ne pas les déplacer par erreur. Nous n'en avons pas encore fini avec eux. Nous devons changer de couleur. Mais pour le moment, je vais passer à mes couches et je vais juste les verrouiller. Je peux donc sélectionner une couche, maintenir touche Shift enfoncée, puis sélectionner plusieurs couches dedans. Puis cliquez sur le petit cadenas en haut pour les verrouiller tous. Bien sûr, vous pouvez les faire un par un. Maintenant, nous allons apporter un texte. J'ai donc juste reçu un petit texte. J'ai écrit dans Word. Vous pouvez créer votre propre texte pour cela car ce n'est pas très compliqué. Mais je vais utiliser le texte comme cadre, cadre texte. Je vais simplement le faire glisser dans mon cadre et coller le texte que j'ai copié. Comme vous pouvez le constater, c'est très simple. Vous pouvez créer le vôtre ici, quel que soit le sujet que vous utilisez. J'utilise la vie de yoga comme sujet. Maintenant, la première chose que je veux faire est de sélectionner le texte y trouve et de suivre le haut, car ce seront des puces. Je souhaite donc utiliser l'outil à puces pour les transformer en puces. Ensuite, je vais passer sur le côté gauche et changer de taille parce qu'ils sont assez grands pour le moment et j'aimerais qu'ils soient beaucoup plus petits, environ 14 ou 15 sur les miens. Mais vous choisissez ce que vous souhaitez utiliser l'outil Move et vous le déplacez jusqu'ici. Remettons cela en arrière aujourd'hui. Donc ça va se trouver quelque part en bas. On a juste arrangé ça en le rangeant. Maintenant que je l'ai compris, je veux avoir la même chose à ce sujet, mais il est évident qu' ils sont différents. Comment les appelle-t-on les différents niveaux du cours que vous pouvez acheter pour ce cours de yoga en particulier Donc, ce que je vais faire , c'est que celui-ci aura tout que vous pouvez obtenir avec ce niveau et nous aurons moins avec celui-ci, à moins de cela. Je vais donc maintenir la commande enfoncée une fois de plus et la faire glisser. Maintenez à nouveau la commande enfoncée et faites-la glisser dedans. De cette façon. Maintenant, je peux y entrer et pour ce niveau, il ne nous reste plus qu'à recevoir la newsletter et un sac cadeau. Où se trouve ce niveau ici ? Ils bénéficient également d'un tapis de yoga et d'une consultation. Débarrassons-nous de celui-ci pour qu'ils soient tous alignés, qu'ils aient tous exactement la même apparence. Vous pouvez bien sûr toujours les déplacer. Si vous en avez besoin, essayez de faire des copies de la forme que vous avez et mettez-y du texte. 79. Ajouter quelques dégradants: Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques chiffres supplémentaires ici Voici juste les différents plans que nous avons. Voici un petit texte qui dit « plan de base pour une vie sans stress ». Maintenant, avant de le copier sur l'autre face, parce que je vais avoir un plan gratuit et je vais avoir le plan Pro. Je veux juste régler ce problème et nous obtiendrons une police assez belle. Maintenant, je vais passer aux options proposées ici et je vais utiliser le style de personnage. Et je vais juste choisir de mettre fortement l'accent. Donc, en gros, il s' agit de le mettre en gras et en italique. J'aurais pu faire la même chose en choisissant gras et l'italique là-bas. Ensuite, je vais le copier. Encore une fois, maintenez les touches Commande ou Contrôle enfoncées et Shift. Et tu peux en faire une copie. Et pareil, je pourrais aussi en faire un de ce côté. Je vais changer les noms à ce sujet. Ce sera donc le plan Pro. Celui-ci sera le plan gratuit. Maintenant, nous avons tous nos textos. Nous devons vraiment commencer à chercher de la couleur pour les formes qui se cachent derrière les textes, car elles ont l' air un peu fades. Eh bien, ils ont l'air extrêmement ennuyeux. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir une image et utiliser les couleurs d'une image. Je vais me rendre ici dans l'outil Image de ma maison. Et cela fait partie du cours, vous aurez cette photo. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez trouver n'importe quelle image que vous aimez. J'utilise donc une photo qui provient d'Unsplash, et c'est celle-ci ici. Je vais simplement cliquer et faire glisser pour le faire sortir. Comme ça. Je l'ai choisi parce qu'il très belles couleurs douces. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quelle image, mais vous la trouverez dans les ressources du cours. Maintenant que j'ai la photo dedans, je veux essayer quelques couleurs. Je vais monter ici. Et j'ai ma couleur, et j'ai ma zone d'échantillons. Maintenant, je vais y aller et je vais en fait créer un nouvel échantillon spécialement pour ce travail en particulier. Et ce sera un échantillon juste pour ces documents, je vais dire ajouter une palette de documents. Ce ne sera donc que pour ce document et donnez-lui un nom. Et j'appellerai ça du yoga. Cliquez. OK, et maintenant, quand je commencerai à échantillonner ces couleurs, je peux simplement les mettre dans ma palette de yoga pour ce document en particulier. Maintenant, je vais utiliser cette petite zone d'échantillonnage. Maintenant, si vous cliquez dessus et qu' il pense que vous voulez créer cette image en noir et blanc, utilisez simplement votre commande ou Ctrl Z pour annuler. Je vais d' abord m' assurer de l'avoir désélectionné avant de passer à ce petit exemple d'outil. Maintenant, je peux prendre mon exemple d'outil et le faire glisser sur l'image. Je vais donc partir à la recherche d'une jolie couleur turquoise foncé. Je clique dessus pour le choisir, puis je peux l'ajouter à mon échantillon. Je veux ce bleu, mais je veux aussi une version plus claire. Je vais donc passer à mes couleurs. Et vous pouvez voir qu'il se souvient toujours de cette couleur là-dedans. Je pourrai alors peut-être en choisir une version plus légère. Dans les échantillons. Je pourrais ensuite l'ajouter à mon échantillon également. Faisons une autre couleur ici maintenant. Je vais utiliser la pipette. Je vais aller goûter à l'un de ces nombreux roses là-bas. Je vais cliquer dessus ici pour le faire apparaître au premier plan. Je vais l'ajouter. Mais en fait, je veux d' abord l'assombrir, alors je vais passer à la couleur. Je vais juste l' assombrir ici. Je vais retourner à la fin des échantillons et je pourrai ensuite les ajouter là-dedans. J'ai toujours l'original, donc je pourrais cliquer dessus et l'ajouter également. Vous pouvez donc voir ce que je fais ici. J'ai une version sombre ( version lite), version sombre (version claire). Et allons-y avec autre chose. Ici, trouvez une autre couleur que nous pouvons utiliser pour la troisième. Je vais donc juste jeter un coup d'œil et voir ce que j'ai ici. C'est très similaire à l'orange, c'est similaire au bleu d'ici. Je pense qu'il y a peut-être une couleur gris rosé. Pareil, je vais simplement cliquer dessus pour l'afficher afin de pouvoir y accéder, puis choisir une version plus foncée de cette couleur. Encore une fois, revenons à mes échantillons. Ajoutez-le, puis ajoutez l'autre pour la version plus légère. Toutes mes couleurs sont donc prêtes à être utilisées. Maintenant, je ne vais pas me débarrasser de cette photo. Je vais le mettre de côté uniquement parce que nous allons l'utiliser dans un moment pour établir le titre. Mais laissez-moi maintenant choisir la bonne couleur pour les arrière-plans. Et nous allons utiliser des dégradés dessus. Maintenant, pour le moment, ils sont tous verrouillés. Je vais redescendre ici. Je vais juste choisir de les déverrouiller en cliquant sur le petit cadenas en haut. Permettez-moi donc de commencer par celui-ci. Par ici. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser un dégradé. Je vais donc accéder à mon outil de remplissage. Et avec l' outil de remplissage, nous pouvons ensuite simplement cliquer et faire glisser pour créer un dégradé. Donc, celui-ci aura cette couleur, qui sera le bleu foncé. Et cette couleur ici va être le bleu clair. Et comme vous pouvez le voir, je peux simplement le déplacer, mais je peux aussi choisir, au lieu d' un dégradé linéaire, avoir sous forme de dégradé radial. Donc, cette fois, ça partira de ce point du milieu. Et je vais juste le mettre dedans pour que vous puissiez le voir de près. J'aimerais que ce soit l'inverse. Et nous avons d'autres boutons ici. Et ce petit bouton le fait pivoter légèrement. Celui-ci va en fait inverser les couleurs. Maintenant, j'ai la zone sombre à l'extérieur. Je pense que je vais l'avoir juste en haut , puis prendre le noir mais en bas. Maintenant, si vous trouvez que les couleurs sont encore un peu trop vives, vous pouvez toujours passer à vos couleurs et les ajuster ici pour que je puisse choisir quelque chose d'un peu plus subtil. C'est ce que je pense. Ça a l'air un peu mieux. Je ne peux pas passer à autre chose et passer à la suivante également. Je vais donc cliquer sur la forme. Retournez à mes échantillons. Je vais utiliser à nouveau la même chose ici pour cliquer et faire glisser, choisir les couleurs que vous souhaitez. Alors, entrez simplement vos couleurs comme ça. N'oubliez pas que nous faisons cela sous la forme d'un dégradé radial. Et si c'est dans le mauvais sens, vous pouvez toujours le retourner. C'est celui-ci, il suffit de le déplacer. C'est le deuxième bouton, celui que vous voulez, qui est inversé. Je vais le déplacer ici. Et celui-ci va aller là-haut quelque part. Comme ça. Ensuite, nous terminons également le dernier . Cliquez donc sur la forme, utilisez l'outil de remplissage. Cliquez et faites glisser le pointeur à l'aide de votre outil de remplissage. Choisissez les couleurs que vous souhaitez. Une autre couleur ici. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser la radio. Maintenant, celle-ci ne fonctionne pas du tout en termes de couleur, l'extérieur est beau, mais cette couleur ici ne fonctionne pas. Je vais donc cliquer dessus. Et je vais prendre mes couleurs. Et je vais juste y ajouter un peu plus de couleur, mais peut-être l'éclaircir un peu pour qu'il s'adapte au reste de ces différents plans. Enfin, ici, pour le moment, je vais parcourir mon texte. Et je vais faire en sorte que mon texte soit blanc, juste en haut avec les prix dedans. Essaie, choisis tes couleurs comme ça. Une fois que vous avez fait cela, allez dans le fichier et choisissez Enregistrer sous et enregistrez-le comme vous le souhaitez. Et enregistrez-le où vous le souhaitez. Je sauvegarde le mien sur mon bureau, mais c'est à vous de décider où vous voulez l'enregistrer, au cas où votre machine tomberait en panne et que vous perdriez le tout. Essaie. 80. Ajoutez une photo dans votre texte et un FX: Mettons un titre en haut. Je vais sélectionner toutes ces zones. Et je vais les déplacer un peu vers le bas comme ça. Ensuite, mon titre y figurera. Je vais donc passer à mon texte. Je vais utiliser l'outil Artistic Text. Je peux cliquer dessus et le faire glisser à la bonne taille. Et je vais mettre le texte. Maintenant, mon texte a disparu. Et pourquoi ça ? Eh bien, c'est parce que c'est blanc parce que je change ce texte en blanc, alors souvenez-vous de cela. Je vais donc devoir le sélectionner et je peux choisir la couleur que je veux. Je vais le faire en noir. Maintenant. En fait, j'ai oublié de taper ça, alors laissez-moi recommencer. Absolument parfait. Je peux alors toujours le redimensionner en saisissant un coin et en le retirant un peu. Je pense qu'il faut les réduire encore un peu. Si vous constatez qu'il y en a deux grands, que vous n' avez pas assez d'espace, vous pouvez bien sûr les redimensionner dedans. Mais je pense que ça va me convenir. Je vais sélectionner le texte et modifier la police. Je vais donc simplement choisir autre chose, qui correspond au domaine que je recherche. Maintenant, vous pouvez voir que mon texte ici est ce qu'on appelle sans serif ou sans-serif. Il ne contient aucune partie frisée. C'est très facile à lire et l'utilisateur peut le parcourir rapidement et répondre, oh oui, c'est le plan que je veux. Mais pour le titre lui-même, je veux quelque chose d'un peu plus délicat. Alors peut-être qu'un script pourrait fonctionner, ou peut-être quelque chose avec quelques empattements, comme je l'ai fait ici. Et je peux alors choisir. Si j'en avais une version, une version audacieuse. Je vais y retourner et choisir quelque chose d'autre qui en contient un peu plus. Eh bien, c'est de la délicatesse. C'est un peu exagéré. Allons-y avec celui-ci. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est mettre cette photo que j'ai utilisée dans le texte. Je vais donc le déplacer un peu plus haut aussi. Je veux que la vague touche le sable. Je veux que ce passage soit inclus dans le texte. Donc, ici, nous avons le texte là-haut et la photo là-bas. Si je faisais glisser l'image sur le texte et la déposer, vous verrez maintenant les images à l'intérieur de ce texte. Je vais donc annuler cela. Soyez prudent lorsque vous le laissez tomber. Si vous le faites glisser en dessous ou au-dessus, vous pouvez simplement le déplacer au-dessus. Vous le faites glisser jusqu'à ce que vous voyiez le texte totalement surligné. Ensuite, tu peux lâcher prise. Vous pouvez alors toujours cliquer sur cette petite flèche déroulante. Tu peux accéder à la photo. Vous pouvez donc déplacer l'image si elle n'est pas tout à fait dans la bonne position. Alors peut-être que le mien n'était pas tout à fait juste dedans. Peut-être un peu plus de mer là-bas. Vous pouvez également cliquer sur le texte ici et ajuster le texte si nécessaire. Je vais peut-être agrandir un peu le mien. Maintenant que nous l'avons compris, je pense que ce serait bien si j'avais une ombre très, très subtile sous mon texte. Je vais donc cliquer sur le texte. Je vais passer à Effect that little fx en bas de page. Et je vais choisir une ombre extérieure. Je vais juste l'allumer. Et nous pouvons ensuite déplacer ces paramètres ici pour faire apparaître l'ombre. Vous pouvez modifier l'intensité, vous pouvez modifier le rayon. Là-dedans. Quoi que vous fassiez, restez très, très subtil. Je vais donc le déplacer vers le bas. Nous avons donc juste une petite ombre très subtile en dessous. Et je vais cliquer sur Fermer. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est prendre cette ombre et l'appliquer à ces formes ici. Donc, si je sélectionne le texte, il y a une ombre dessus, l'effet, et je passe à Modifier et copier. Je peux ensuite accéder à ces formes, ici je sélectionne la forme, d'ailleurs, pas le texte qu'elle contient. Et je vais passer à Modifier et coller des effets. Et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de mettre cette ombre très simple et très subtile derrière ma forme pour la faire ressortir de la page. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste un style. Je vais sélectionner ces deux là. Je vais passer à Modifier et coller des effets. Vous pouvez donc y coller des effets, des styles, des objets. Essayez-le et insérez votre photo dans votre texte. N'oubliez pas que vous pouvez toujours aller sur la photo si elle n'est pas au bon endroit et la déplacer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Je pense que je pourrais même choisir quelque chose comme ça. 81. Photo et exportation: Je vais réintégrer la même photo pour créer un arrière-plan intéressant. Donc, encore une fois, je vais utiliser le même outil, choisir la même image et la faire glisser. Maintenant, n'oubliez pas que si vous le faites pour l'imprimer, vous devrez le faire glisser de manière à ce qu' il couvre non seulement la page, mais également le flux extérieur. Si vous faites quelque chose pour le Web, cela ne s'applique pas. Maintenant, je voudrais changer le mode de fusion de cette image. C'est juste en haut. Je vais passer de normal à Multiply. Et vous pouvez le voir avec la multiplication, je peux voir les détails apparaissant en dessous. Ensuite, avec Multiply, je vais également passer à mon opacité et simplement réduire mon écriture pâteuse. Ce que je recherche ici est juste quelque chose de très subtil en arrière-plan. C'est une publicité très délicate. Nous avons des couleurs très douces là-dedans et je veux une image douce en arrière-plan pendant que je suis ici. J'ai également utilisé la ligne d'horizon pour créer une section entre le prix et le nom du plan et le contenu qui s'y trouve. C'est donc très, très subtil là-dedans. Il suffit de le remettre en place. Une fois que vous avez fait cela, n'oubliez pas de classer et de sauvegarder. Si vous l'enregistrez pour le Web, vous pouvez accéder au fichier et utiliser l'exportation. Vous pouvez l'exporter ici sous forme de fichier JPEG ou PNG. Si vous enregistrez quelque chose pour PowerPoint, par exemple, je vous recommande d'utiliser des fichiers PNG, car cela rendra cet arrière-plan transparent pour votre semi-transparent. Si nous faisons quelque chose pour l'impression, nous allons probablement utiliser l'option PDF ici. Avec une option PDF. Assurez-vous simplement de parcourir toutes les options et d' activer tout ce dont les imprimantes ont besoin, en particulier l' inclusion du saignement et éventuellement l'inclusion des marques de l'imprimante. Une fois que vous avez fait cela, cliquez sur Exporter à partir de là. Je vais donc simplement l'exporter. Je vais mettre le mien sur mon bureau. Une fois que vous aurez fait cela, prenez-en un peu, regardez-le, ouvrez-le et voyez à quoi il ressemble. Alors je suis juste en train d'ouvrir le mien. C'est ma version imprimée. Prêt pour les imprimantes. 82. Introduction au Pixel Persona: Jusqu'à présent, tout ce que nous avons fait en matière de conception a porté sur les vecteurs. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est vous emmener dans la zone des pixels. Les pixels sont les petits points qui constituent des éléments tels que des photographies. Et nous allons utiliser des pixels pour peindre sur des formes vectorielles, je ne sais pas, mais ça a l'air vraiment très beau. Alors, allons-y. 83. Vecteur contre Pixels: Avant de commencer à regarder le personnage suivant, qui est le personnage du pixel. Donc celui-ci est le personnage du design, celui-ci est le personnage du pixel. Examinons les différences entre les images vectorielles, vectorielles et pixellisées. Ainsi, lorsque nous travaillons dans le personnage du designer, c'est principalement du vecteur avec lequel nous travaillons, alors que lorsque nous travaillons dans le personnage en pixels, ce sont principalement des pixels. Sur la gauche, j' ai une petite forme qui a été créée dans le personnage du designer, et c'est une forme vectorielle. Si je clique dessus, tu peux voir que je peux le déplacer. Là-bas. Vous pouvez le voir dans la couche. Ça s'appelle une ellipse là-dedans. Si je passe au pixel persona, j'ai créé celui-ci dans le pixel persona. Encore une fois, je peux cliquer dessus et vous pouvez voir que cela s'appelle des pixels. Maintenant, regardez les couches ici, à gauche des points rouges dans la couche Pixel Persona. J'ai des petits points, donc c'est une couche de pixels, alors qu'il s'agit d'une forme ou d'une couche vectorielle. Alors, qu'est-ce que cela signifie réellement en principe ? Eh bien, c'est vraiment lié à la mise à l'échelle. Si je commence à redimensionner ces objets, c'est à ce moment-là que vous verrez la différence car un vecteur est composé de lignes et de remplissages, ce qui est entièrement mathématique. Alors que les pixels sont constitués de petits points ou pixels sur l'écran qui ont une couleur individuelle. Chaque pixel a obtenu une couleur individuelle. Voyons donc ce qui se passe si je redimensionne le vecteur et que je fais un zoom arrière un peu pour l'agrandir assez grand. Alors je vais vraiment prendre de l'ampleur comme ça. Placez-le là-bas. Et nous ferons de même avec un pixel. Comme vous pouvez le voir, je peux l'agrandir, placer là, le placer à côté de celui-ci et l'agrandir un peu. Donc, à peu près, ça correspond là-dedans. Ensuite, nous allons examiner la différence. Lorsque je zoome, vous pouvez voir que lorsque vous redimensionnez quelque chose, c' est-à-dire des pixels, vous obtenez réellement les pixels. Eh bien, ils peuvent paraître vraiment médiocres et légèrement flous, parce que cela essaie d' agrandir les petits points. Lorsque vous agrandissez un vecteur, il s'agit simplement de redessiner la ligne pour vous. Ce sera donc toujours absolument net. Si vous effectuez un travail linéaire de cette manière, vous constaterez que le vecteur vous offre la meilleure option. Mais si vous créez des textures, comme nous le ferons plus tard, vous constaterez que le pixel sera plus facile à utiliser. Les photos, par exemple, seront des pixels, alors que la plupart des logos ont tendance à être des vecteurs. Je sais que c'est une déclaration radicale, mais c'est généralement ce qu'ils sont. 84. Peindre avec des pinceaux Pixel: Pour le moment, nous sommes dans le domaine du design. Vous pouvez donc voir que les outils que j'ai ici sont tous mes outils de conception habituels que nous avons examinés jusqu'à présent. Si je passe au pixel persona, les outils se transforment automatiquement en outils pixellisés. Maintenant, si vous regardez le côté droit, peu de choses semblent changer. Quelques petits éléments bougent légèrement, mais c'est généralement à peu près pareil. Apportons donc une image et nous verrons ensuite ce que nous pouvons faire avec la personnalité des pixels. Je vais me rendre chez moi ou dans l' outil Place Image, dois-je dire ? Je vais trouver une photo. Maintenant, encore une fois, j'ai ajouté cette photo à votre cours afin que vous puissiez y accéder. Mais si vous voulez utiliser vos propres photos, c'est très bien. Je vais utiliser cette photo de tigre ici. Vous pouvez créer n'importe quelle image de votre choix, je vais cliquer et faire glisser ma photo dedans. L'image elle-même est composée de pixels. Si nous zoomions directement dessus, vous pourriez voir des pixels individuels qui s'y trouvent. Vous n'obtiendrez jamais cela avec un vecteur. Je vais maintenant passer à mon personnage de pixel. Et ce que je peux faire, c'est que je peux réellement peindre cette image avec des pixels. Je vais passer aux outils. Je vais aller chercher le pinceau. Maintenant, avec un pinceau, nous avons différentes tailles et vous pouvez voir que si je prends la largeur ci-dessus, je peux modifier cette largeur à la taille de mon choix. Je peux y mettre un pinceau assez gros. La couleur avec laquelle je vais peindre est cette couleur ici. Nous pouvons donc simplement choisir une couleur pour peindre. En avançant un peu, il existe un certain nombre d' options pour cet outil. Mais pour l'instant, je vais le laisser par défaut. Je vais cependant passer à mes calques et je vais peindre sur un nouveau calque, pas directement sur l'image elle-même, mais sur un nouveau calque. Je vais donc créer une nouvelle couche de pixels avant d'utiliser ces couches standard. Mais ce sera le pixel qui se trouve à côté de la corbeille. Maintenant, quand je peins, vous pouvez voir qu'il peint n'importe où sur cette zone. Et je peins avec des pixels. Si j'utilise mes pinceaux ici, je peux passer des pinceaux standard aux pinceaux durs aux pinceaux souples. Là-dedans. quelques autres pinceaux Nous avons également quelques autres pinceaux ici. Si je clique, par exemple I., je passe sur le support sec et vous pouvez voir que nous avons plus de textures avec lesquelles nous pouvons peindre. Maintenant, encore une fois, je vais prendre ma taille. Je vais le rendre beaucoup plus grand. Peut-être pas si grand. Vous pouvez donc voir la texture. Quand je peins avec ça. Nous n'allons pas passer en revue chacune d'entre elles. Je veux juste en souligner quelques-unes que j'aime bien. J'aime particulièrement ces effets de spray et d'éclaboussures , où vous pouvez simplement mettre gros points autour des objets. Je le trouve très utile pour créer des textures sur des objets. Changez de couleur ici. Encore une fois, vous pouvez simplement peindre avec la nouvelle couleur. Si vous voulez juste un pinceau standard, revenez à l'essentiel. Et vous pouvez y choisir l'un de ces pinceaux standard. Essaie un peu et expérimente ça. Je sais que c'est un peu dingue de passer par les pinceaux comme ça et de jouer un bon vieux jeu. Mais cela vous permet de vous faire une idée du pinceau. Vous pouvez voir exactement à quoi ressemblera ce pinceau lorsque nous commencerons à le placer sur l'image elle-même. 85. Colorier: Je vais supprimer ce calque de pixels Je vais donc simplement le prendre et le déposer dans la corbeille en bas du panneau Calques. Maintenant, si vous remarquez sur cette photo, il y a une petite icône à côté de la photo sur le côté gauche. Cela signifie qu'il s'agit d'une couche d'image. Donc, si nous voulons peindre directement sur l'image, nous devons accéder au menu Calque et simplement choisir de pixelliser cette image. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je choisis Rasterize. Cela change la petite icône qui s'y trouve. Il s'agit donc désormais d'une couche de pixels matriciels. Vous constaterez que si vous essayez de peindre directement sur l'image alors qu'elle est immobile, avez pas fait, alors qu' il s'agit encore d'une couche d'image. Là-bas, l'assistant le rasterisera pour vous. Parfois, cela n'arrive pas. Cela ne vous permet tout simplement pas de peindre directement sur cette couche. Fais donc attention à ça. S'il n'était pas autorisé à peindre sur le calque, pixellisez-le vous-même en accédant à Couche et pixellisation. Maintenant, je vais juste le défaire là-bas parce que ce que je veux faire, c'est peindre sur mon tigre. Je vais donc zoomer. J'utilise Command and Plus sur Mac Control et plus sur PC. Et on va juste le déplacer un peu comme ça. Là-bas. J'aimerais changer la couleur des yeux du tigre. Je vais trouver une autre couleur, et choisissons un bleu ici. Maintenant, tout de suite, je peux voir que je suis sur une image plutôt que une couche matricielle, car lorsque j'ai choisi ma couleur, il n'y a ni fond, ni trait, il n' y a qu'une ligne qui la traverse. Donc, avant de peindre, je vais passer à la section Layer et pixelliser. Une fois que j'ai fait cela, vous pouvez maintenant voir que cela me donne la couleur et la couleur à l'intérieur du pinceau. Lorsque vous peignez, si vous voulez changer la couleur de quelque chose, si vous peignez simplement directement sur cette couche, vous n'allez tromper personne avec ça. Ça a l'air horrible. Je vais le défaire. J'utilise donc Command ou Control Z ou beaucoup maintenant. Je veux également désactiver les bords mouillés , car cela me permettra d'obtenir une meilleure couleur unie. Maintenant, je vais passer à mes pinceaux et je vais choisir un pinceau doux qui est assez grand. C'est passer à quelque chose de plus petit. Et encore une fois, vous pouvez voir maintenant que si je peins, c'est mieux, mais ce n'est toujours pas bien. Alors, comment pouvons-nous changer la couleur de quelque chose sans obtenir cet effet terrible ? Eh bien, cela a à voir avec le mode de fusion. Si je vais dans mes modes de fusion, vous verrez quand je clique dessus de nombreux modes de fusion différents. Ces modes de fusion fonctionnent désormais avec des pinceaux. Ils fonctionnent également en mélangeant une couche sur une autre. Et vous trouverez le dernier projet que nous avons réalisé. Nous avons utilisé un peu de mélange. Nous avons utilisé la multiplication pour mélanger deux calques ou une photo sur un calque d'arrière-plan. Mais celui qui m'intéresse se trouve juste ici et s'appelle Color. Et lorsque vous choisissez la couleur, si vous peignez maintenant, ce que cela fait, cela change la couleur des pixels. Cela n'affecte donc pas la lumière et l'obscurité. Ainsi, lorsque je change la couleur ici, je peux simplement peindre ces pixels en bleu. Et d'accord, je suis sûr que cela ne trompera personne, mais c'est certainement beaucoup plus beau qu'avant. Laisse-moi juste peindre un peu sur son manteau. Je pense que je vais peindre cette oreille ici pour que vous puissiez voir l'effet. Nous allons donc simplement zoomer un peu comme ça. Je veux un pinceau légèrement plus grand. Je vais juste suivre le rythme. Nous parlons de ces paramètres, d'un grand nombre de ces paramètres dans le cours de niveau 2. Je pense que c'est peut-être un peu plus petit avec ce pinceau. Comme ça. Je vais trouver une autre couleur. Donnons-leur donc une oreille rose. Et vous pouvez voir maintenant que je peins, cela n'affecte que la couleur. Cela n'affecte pas les pixels clairs ou foncés qui s'y trouvent. Donnons un autre rose ici, de ce côté. Donc, même si je passe par dessus ces blanches et ces zones sombres, ne deviens pas le nez rose et je le fais rose aussi. Et vous pouvez voir si j'ai commencé à peindre ici. Je suis juste en train de le colorier avec ces pixels. Essaie ça. Juste une brosse souple standard. Et en mode fusion, c'est la couleur. Maintenant, fais attention car cette couleur esquive, cette couleur plus claire, cette couleur plus foncée, il y a toutes sortes de couleurs ici. Celui que vous voulez est simplement coloré tout seul. C'est tout en bas. Et cela ne fera que colorer les pixels. Et vous verrez que je peux aussi passer par-dessus son œil là-dedans. Essayez-le. 86. Peindre sur la forme vectorielle: Maintenant, nous pouvons également peindre sur des formes vectorielles. Je vais aller chercher une ellipse ici. Je vais cliquer et faire glisser pour créer une forme elliptique. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Ce que j'aimerais faire, c'est donner de la texture à cette forme. Je vais donc passer à mon personnage de pixel. Et je vais ajouter une couche de pixels ici. Je vais simplement ajouter une couche de pixels pour pouvoir y peindre. Ensuite, je veux me procurer un pinceau. Je vais donc utiliser un pinceau. Je vais faire en sorte que ce pinceau soit vraiment grand. Mais en fait, au lieu d' être un pinceau normal, je vais utiliser un pinceau à texture. Je vais donc passer aux pinceaux. Dans mes pinceaux de base, je vais cliquer dessus et je vais descendre et trouver le spray et les textures ou les éclaboussures, disons. Je vais trouver une texture ici. Je vais utiliser celui-ci là-dedans. Et vous pouvez voir que si je clique et que je peins, c'est la texture que j'obtiens. Vous pouvez voir que j'opte plutôt pour ce type d' approche avec une peau orangée. Et je vais prendre ma couleur et rendre peut-être un peu plus foncée. Maintenant, quand j'y peins mon orange, je peux simplement changer les couleurs. Nous pouvons y ajouter quelques couleurs différentes. Je sais que ça n'a pas encore l'air bien, mais soyez indulgent. Sentez des oranges un peu plus claires là-dedans. Mettons-en des vraiment légers là-dedans. J'ai donc peint sur cette couche ici. Ce que je veux faire, c'est que cette couche n'apparaisse que sur la forme. Alors je le traîne. Nous l'avons déjà fait avec des images et du texte. Je vais le déposer sur les lèvres juste là. Et vous pouvez maintenant voir comment simplement créer un lien vers cette couche. Laisse-moi le refaire. Je vais aussi ajouter un peu d' ombre à cela. Je vais donc en faire un autre. Vous pouvez voir que c'est automatique parce que cela a été sélectionné à l'intérieur de cette forme d'ellipse. Ce sera donc automatiquement un masque correspondant à cette forme. Et cette fois, je vais utiliser mes pinceaux. Je vais revenir à mes pinceaux habituels. Je trouve juste mes pinceaux de base. Je vais me procurer un pinceau doux, mais je dois le faire très grand. Si vous souhaitez agrandir ou réduire votre pinceau, il existe un raccourci : les crochets. Le crochet droit l' agrandira. Le crochet gauche le rendra plus petit. Je vais donc agrandir le mien beaucoup plus. Je vais choisir un orange plus foncé. Et je vais juste ombrager cette zone là-bas. Ensuite, je vais choisir une orange beaucoup plus claire. Et peut-être juste avec un pinceau légèrement plus petit ombragé, là-haut. Vous voyez maintenant mes couches qui se trouvent sur une couche distincte. Si je fais glisser ma couche de pixels au-dessus de l'autre couche de pixels, je peux alors faire apparaître la texture au-dessus ou en dessous. L'autre. Vous pouvez déplacer ces couches ou déplacer les objets autour de la jalousie à l'intérieur de la forme. En fonction de l'ordre d' empilage que vous souhaitez. Vous pouvez également les suivre et modifier l'opacité. Donc, ici, je peux juste ajuster l'opacité de ma texture. Si c'est un peu trop, je peux accéder à mon ombrage et je peux également ajuster l'ombrage qui s'y trouve. Si j'en ai trop fait. 87. Outils de sélection: Apportons la photo. Je vais donc aller chercher à nouveau cette photo d'un tigre. Nous allons donc trouver celui-ci. Je vais cliquer et faire glisser ma cible dedans. Et je vais passer à mon personnage de pixel. Ce que j'aimerais faire, c'est que la cible soit à moitié en couleur et à moitié en noir et blanc. Pour ce faire, je vais utiliser l'un des outils de sélection. Il existe un certain nombre d'outils de sélection différents ici. Et je vais choisir cette sélection rectangulaire. Et je vais juste cliquer et faire glisser pour faire une sélection. J'ai lâché prise trop tôt. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter à la sélection. Donc, si je clique ici et que je commence à ajouter, vous pouvez voir que cela supprime simplement la première sélection. Donc, si vous voulez ajouter à une sélection, vous pouvez accéder aux petits boutons situés en haut, et je peux choisir d' ajouter à cette sélection. Maintenant, cela me permettra d'ajouter à ma sélection existante. Vous pouvez également effectuer une soustraction d'une sélection en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur la zone à soustraire. Ou enfin, vous pouvez intersecter et ne conserver que les zones qui se chevauchent. Si vous souhaitez désélectionner, utilisez une sélection et désélectionnez en haut. Je vais le refaire. Je vais juste passer à une nouvelle sélection. Et je vais cliquer et y faire glisser ma nouvelle sélection. Maintenant, cette partie est sélectionnée et cette partie ne l'est pas. Donc, si je passe à mes couches et que je vais passer aux couches de réglage. Je vais choisir le noir et blanc. Vous pouvez voir immédiatement que cela n' affecte que la pièce sélectionnée. Donc, ici, je vais baisser un peu les rouges, je pense. Et les jaunes partant du noir et blanc, et peut-être les verts et les bleus, pour assombrir un peu l' arrière-plan. Je vais le fermer. Ensuite, je vais poursuivre et désélectionner. Je vais donc choisir, sélectionner et désélectionner ce qui désélectionnerait cette sélection. Mais avant cela, qu' en serait-il si je voulais réellement sélectionner la zone opposée ? Eh bien, je pourrais sélectionner une action, en fait choisir d'inverser la sélection des pixels. Maintenant, ce sont les zones opposées qui ont été sélectionnées. Permettez-moi de vous montrer si je suis allée ici et que j'ai choisi, disons, la teinte, la saturation et la luminosité. Et là, je devais choisir d'augmenter la saturation. Cela fonctionnerait dans la zone opposée. Je pourrais donc augmenter la luminosité ou la saturation, dois-je dire ? De ce côté. Je vais maintenant passer à la sélection et choisir de la désélectionner là-dedans. Essayez-le un peu, avec quelques photos. Utilisez certains de ces outils de sélection ici et essayez d'utiliser d'autres ajustements ici. Le noir et blanc, c' est génial parce que vous pouvez voir exactement ce que vous faites de manière très claire. Une fois que vous aurez terminé, nous commencerons le dernier projet. Ce sera un projet de grande envergure et nous allons également utiliser une partie de la personnalité pixellisée dans ce projet. Profitez donc de cette dernière section. 88. Introduction pour créer un logo complexe: C'est à nouveau l'heure du projet. Et cette fois, nous allons créer ce superbe logo. Comme vous pouvez le voir, il y a des oiseaux et des feuilles. Et si vous n'aimez pas les oiseaux et les feuilles, n'hésitez pas à faire autre chose. Quoi qu'il en soit Une fois que nous l'avons créé, nous allons l'intégrer dans la zone des pixels, le pixel persona. Et nous allons également utiliser certains pinceaux pour y appliquer de la texture. Alors allons-y. 89. Créer des feuilles: Pour ce projet, nous allons créer un graphisme qui pourrait être utilisé, eh bien, partout où vous pourriez être redimensionné. Il pourrait donc être utilisé sur une affiche. Il pourrait être supprimé pour le Web. Il peut être utilisé sur des cartes de visite ou n'importe où. Nous allons donc le concevoir en utilisant principalement des vecteurs, en utilisant un peu de pixels dedans. Mais il y en aura tellement que même s'il est agrandi, les gens ne pourront pas dire qu'il s'agit en fait de pixels. Maintenant, je vais passer au dossier et nouveau document comme d'habitude. Et je vais le créer en utilisant CMYK. De cette façon, il peut être utilisé à la fois pour les utilisations RGB et CMJN. Et elle aura toujours l'air bien et aura exactement la même apparence. Si je le faisais pour le RGB, vous constaterez peut-être que vous utilisez couleurs plus vives et que lorsque vous les passez en CMJN, cela semble un peu plus terne. Je vais donc opter pour le CMJN. Je n'ai pas besoin d'options complètes prêtes à être utilisées. Je peux utiliser cette option d'impression ici, et je vais opter pour une quatre. Ensuite, allez dans ma couleur et changez-la en CMJN ici. Une fois que je l'ai obtenu, je vais cliquer sur Créer. Vous remarquerez que je ne me suis pas vraiment embêté avec un outil de purge. Il n'en a vraiment pas besoin. Nous avons simplement examiné le graphique parce que le graphique doit être extrait d'ici et utilisé d'une autre manière, et non imprimé directement. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant. Nous allons ajouter du texte et nous allons avoir des feuilles de type jungle autour de nous. Je vais donc commencer par les feuilles de la jungle. Tout d'abord, je vais en redessiner un. Maintenant, pour ce faire, je vais utiliser une image que j' ai et qui vous a été fournie. Je vais cliquer et le trouver. Et ça s'appelle, je peux lever le mien. C'est ce qu'on appelle cette image de plante ici. Maintenant, si vous voulez utiliser une autre image, très bien. N'oubliez pas que vous pouvez en fait accéder au menu Fenêtre. Vous pouvez descendre jusqu'au ventre et y chercher des feuilles si vous pensiez pouvoir trouver une vie meilleure que cela. Je vais juste cacher ce stock pour le moment. Maintenant, ce que je veux faire, c'est verrouiller cela et réduire l'opacité. C'est donc un peu plus léger, un peu plus facile pour moi de le redessiner. Et je vais juste l'y enfermer. Maintenant, je vais redessiner et vous pouvez utiliser l'outil de votre choix. Je vais juste zoomer un peu comme ça. Si vous souhaitez utiliser votre stylet et commencer à contourner ce problème, c'est très bien. Vous pouvez cliquer, faire glisser et créer vos courbes comme vous le souhaitez. En cliquant là-dedans. Cliquez et faites glisser comme ceci. Vous pouvez voir que c'est assez rapide pour moi de le faire. Ou je vais m'en débarrasser. Si vous le souhaitez, vous pouvez même suivre et utiliser votre crayon. Et ce sera moins précis. Mais souvenez-vous que c'est une feuille, elle n'a pas besoin d' être parfaite. Maintenant, si vous voulez utiliser votre crayon, je vous suggère de monter ici et d' activer le mode sculpture. Ainsi, si vous tracez une ligne et que vous lâchez prise, vous pouvez continuer à partir de ce point. C'est juste un peu trop loin, ils sont en train de supprimer. Et puis ici, j'activerais également la stabilisation. Maintenant, votre niveau de stabilité dépendra vraiment de la façon dont vous dessinez et de la douceur de votre main. Donc, si vous faites beaucoup de choses pour vous stabiliser ici, je vais juste insister. Vous pouvez voir que cela adoucira très bien les choses, mais il est parfois assez difficile de contrôler cela. Et puis revenez ici, parce que c'est comme si vous traîniez un crayon et le bout d' une ficelle. Cela le rend vraiment agréable et fluide, mais vous pourriez rencontrer des problèmes. Cela dépend entièrement de vous. Si vous utilisez le crayon, je vous suggère d' un stabilisateur beaucoup plus court. Et ce sera beaucoup plus facile de travailler avec ça. Comme ça. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire d'être précis à ce sujet. Vous l'avez compris à peu près, n'est-ce pas ? Je vais faire le mien à l'aide du stylet, en cliquant simplement ici, puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur comme ça. Mais si vous cliquez et glissez là, cliquez, je ne vais pas tout faire. Et pendant que vous regardez, je vais juste en faire une petite partie , puis j' accélérerai le reste pour que vous puissiez le voir. Tout arrive. Alors laisse-moi le faire très rapidement maintenant. Une fois que j'aurai terminé, j'utiliserai un outil pour soustraire certains de ces petits trous dans les feuilles qui sont typiques de ce type de plante. Nous y voilà. Je veux donc une forme là-bas à soustraire à celle-ci. Et je vais utiliser une petite ellipse ici. Je vais donc simplement dessiner une ellipse. Je vais le faire pivoter dans la bonne position et le placer là-bas. Je ne veux pas en faire plus maintenant, je vais juste en faire une copie, rendre beaucoup plus petite. Donc, celui-ci va se terminer à peu près ici. Et je vais maintenir la touche Alt enfoncée et en créer une autre. Si cela vous semble intéressant, vous pouvez en ajouter d'autres ailleurs dans la feuille. En fait, je vais le faire. Je vais faire une copie de celui-ci. N'oubliez pas de copier, vous maintenez la touche Ctrl ou la touche Commande enfoncée, selon votre Mac ou PC. Et j'en mettrai un autre quelque part également. Maintenant, si je remplis ma feuille d'une couleur, n'importe quelle couleur, je peux alors sélectionner toutes ces formes et les découper. Et vous pouvez voir pour le moment qu'ils sont comme ça. Découpez ceux du devant de ceux de l'arrière en utilisant les opérations booléennes en haut. Nous y voilà. J'ai ma feuille. Je vais juste lui donner un peu de vert là-dedans. Je peux revenir en arrière et supprimer ou me débarrasser de la plante. Essaie, fais-toi une feuille. Si vous souhaitez créer deux ou trois formes de feuilles différentes à partir de plantes différentes. Absolument bien, fantastique. Et en fait, utilisez le stylo ou le crayon, celui qui vous convient le mieux , et faites-y également des trous. Ensuite, revenez et nous passerons à l'étape suivante. 90. Couleur et texture: J'espère que les feuilles sont belles. Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre de l'ombre sur ma feuille. Je vais donc le faire en entrant dans le pixel persona. Et je vais créer une couche de pixels ici. Et je vais utiliser un pinceau et simplement peindre sur cette feuille. Maintenant, je vais utiliser le même type de vert que celui que j'ai, mais je vais juste l' assombrir un peu et peut-être agrandir un peu mon pinceau. N'oubliez pas que le raccourci pour agrandir et réduire votre pinceau est constitué par les crochets du clavier. Je peux donc simplement peindre ici pour assombrir un peu le bord de la feuille. J'espère qu'il fait assez sombre. Nous le saurons bientôt. Ensuite, faites glisser cet objet dans le panneau des calques sur la feuille. Nous y voilà. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de noircissement qui arrive. Maintenant. Je vais également ajouter quelques zones claires ici. Et je pourrais même, parce que c'est plus clair, aller vers le côté le plus chaud du spectre pour l'éclaircir. Et laissons la lumière se manifester dans la feuille. Là-bas. C'est une feuille. Vous pouvez éclaircir et assombrir à votre guise. J'aimerais aussi un peu de texture. Encore une fois, à l'aide du pinceau, je vais passer au panneau des pinceaux, mais je vais descendre. Il y a une option de texture ici qui contient des textures intéressantes. Et en fait, il suffit de jouer pour voir ce que vous pouvez obtenir, mais il suffit d'en expérimenter un, essayer et de voir ce que vous pouvez faire. Par exemple, ici, je vais juste peindre là-dessus. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant un peu de texture sur ma feuille C'est très, très mineur. Mais je vais annuler cela parce que je n' aime pas vraiment cette texture. J'aime utiliser les options de pulvérisation et d' éclaboussure ici. Je pense qu'ils sont géniaux. Je vais y aller et trouver des options de pulvérisation. Encore une fois, il y a un pinceau beaucoup plus gros dedans. Vous pouvez voir en me déplaçant comment cela me montre ces éclaboussures. Et je pense que je vais les assombrir un peu. Nous allons donc simplement en éclabousser quelques morceaux sur ma feuille pour obtenir ce genre d'effet légèrement marbré, changer de couleur au fur et à mesure. Vous pouvez donc y avoir différentes éclaboussures. Peut-être quelques parties plus sombres sur le dessus, comme ça. Ensuite, lorsque vous revenez à vos couches, vous pouvez cliquer dessus. Et si vous le souhaitez, vous pouvez soit masquer tous ces effets soit les réduire en utilisant l'opacité. Quand ils dépendent entièrement de ce que tu veux, de ce que tu veux. Je suis assez content de ma feuille, donc je vais laisser la mienne, euh , comme ça, mais essaie un peu. Nous sommes dans le pixel persona et vous pouvez peindre sur une couche de pixels. Ensuite, sur votre couche de pixels, ne vous oubliez pas, si c'est comme ça, il vous suffit de la faire glisser et de la déposer sur le dessus de votre feuille. Donc, lorsque vous partez, il devient bleu, déposez-le dessus et nous le mettrons à l'intérieur de cet objet. Essaie. 91. Dupliquer les feuilles et transformer: J'aimerais créer de nouvelles feuilles maintenant, et je vais simplement utiliser des copies de ces feuilles pour les modifier. Je vais revenir au mode designer. Et je vais faire un petit zoom arrière. Ensuite, je veux copier cette feuille. Je me suis donc assuré d'être sur la feuille, pas sur l'objet de texture. Je suis donc sur la feuille elle-même. Ensuite, je vais simplement le copier en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée et en faisant glisser une copie, en modifiant légèrement la taille, peut-être en la faisant pivoter légèrement. Et je peux même en changer la couleur. Je suis donc sur la feuille, donc je peux ajuster la couleur ici. Sur la feuille elle-même, pas sur la couche de pixels. Voici donc ma première feuille. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée et créez une autre copie. Maintenant, j'ai commis une petite erreur. Je vais le défaire. Vous pouvez voir que j'étais en fait sur la texture lorsque je l'ai copiée. Il a donc simplement copié la texture. Alors laisse-moi y retourner, pour m'assurer que je suis sur ma feuille. Une fois de plus, maintenez Commande ou Contrôle enfoncée et faites-y glisser une copie. Tire-le vers le haut. Si tu le souhaites. Vous pouvez toujours y accéder et apporter d'autres modifications. Je peux donc même modifier l' opacité de cette feuille pour la rendre légèrement transparente et voir quelques-uns de ces morceaux de feuille derrière elle. Donc, certaines feuilles auront cet aspect semi-transparent. Je pense que je vais juste ajuster la couleur et le rendre légèrement plus brun. Prenons-en un de plus. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Et je vais faire cette feuille ici. Faites-en une copie. Je vais l' agrandir beaucoup et le déplacer un peu. Et ça va passer en dessous des autres. Je vais juste le faire glisser tout en dessous jusqu'à là. Si je le fais glisser et le déposer dessus, cela le ferait apparaître à l'intérieur de cette feuille, ce qui nous donne une fois de plus une texture intéressante. Démontons cela. Et je vais éclaircir celui-ci parce qu'il est un peu sombre. C'est donc à vous de décider ce que vous voulez faire avec ces feuilles, il suffit de vous en procurer quelques-unes. Nous voulons que ça ait l'air de la jungle. Ensuite, nous les ajouterons à notre texte. 92. Ajouter les caractères texte et modification: Je vais mettre un texte ici maintenant. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil Artistic Text. Assurez-vous donc de sélectionner celui-ci. Je vais cliquer et faire glisser pour obtenir la première lettre. Une taille raisonnable. Je vais juste taper le mot jungle. Maintenant. Je vais le sélectionner et le réduire un peu en utilisant les paramètres ici. Nous allons donc l'amener à une taille raisonnable. Je peux donc voir ce que je suis en train de faire. Ensuite, nous devons trouver une police de caractères Jungle. C'est à vous de passer en revue cela et décider ce que vous souhaitez utiliser. Je vais utiliser quelque chose de très, très simple parce que les feuilles elles-mêmes sont assez, très sauvages. J'ai donc le mot jungle là-dedans. Mais je veux que le j soit beaucoup plus grand, donc je vais le sélectionner et augmenter la taille du j. Laissez-moi le déplacer et je pourrai saisir un coin maintenant et agrandir le tout. Maintenant, ne maintenez pas la touche Shift enfoncée lorsque vous redimensionnez du texte, car si vous le faites, vous risquez de ne pas le redimensionner. Donc quelque chose comme ça. J'aimerais changer la couleur du texte une sorte de vert similaire à ce que j'ai. Ensuite, je vais réduire les feuilles pour y aller. Je vais sélectionner toutes les feuilles. Je suis en train de sélectionner celui-ci jusqu'à celui-ci ici. J'utilise simplement la touche Shift pour tous les sélectionner. Je vais accéder au menu Layer et choisir de les regrouper. Et ce groupe, c'est eux tous réunis. Donc, si j'en sélectionne un, ils seront tous sélectionnés. Et maintenant, je peux simplement les réduire à la taille que je veux, quelque chose comme ça. Donc, ça va se placer au-dessus du j. Ce J n'est en fait pas assez grand. Maintenant, la façon dont je vais procéder est d' accéder au menu texte. Désolé, réessayons cette phrase. Je vais aller dans le menu Couche, et je vais dire convertir en courbes, car maintenant tous ces caractères ne sont que des courbes. Et vous pouvez voir que je peux les sélectionner avec mon outil Node. Et je peux sélectionner ces points ici. Je peux juste les tirer vers le haut comme ça. Je maintiens également la touche Shift enfoncée. Nous pouvons donc le rendre beaucoup plus grand. Et je pense que le L aussi, je vais le sélectionner, sélectionner ces deux points avec mon outil Node et les extraire un peu vers le haut également. C'est une sorte de bûche de la jungle . Maintenant, bien sûr, ils peuvent être déplacés. Ils doivent être placés au-dessus de mes calques. Si je retire mon panneau de calques pour que vous puissiez les voir, je peux simplement les faire glisser vers le haut, non pas sur ce groupe mais juste au-dessus de celui-ci. Je les placerai donc tous sur mon J. Je pourrais aussi les agrandir un peu. Vous pouvez les déplacer, les incliner, comme bon vous semble. Essayez d'y insérer votre texte et de créer votre look de jungle, en votre look de jungle, en haut du j. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez ensuite entrer dans les feuilles et les dissocier. Alors pourquoi est-ce que je les regroupe ? En fait, je veux utiliser l'une de ces feuilles. Je vais en utiliser une copie. Je vais donc maintenir la touche commande ou contrôle enfoncée et simplement copier cette feuille. Maintenant, faites attention lorsque je le sélectionne, assurez-vous de sélectionner la bonne chose, non la texture à l'intérieur. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée et faites-en une copie. Et cela va se répercuter ici. Nous allons donc avoir une autre feuille au-dessus du L dedans. À tout moment, vous pouvez toujours déplacer ces objets. Si vous regardez quoi que ce soit, en fait, cette feuille n'a tout simplement pas l'air, elle est tellement belle. Pas de problème. Tu peux le déplacer pour le mettre à l'écart. Et en général, j'ai tendance à laisser les choses à l'extérieur. Si je n'en veux pas. Vous pouvez toujours maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée et créer d'autres copies des objets selon vos besoins. Bref, habitude de t'amuser avec ça. Ensuite, nous y ajouterons également quelques oiseaux de la jungle. 93. Dessiner les oiseaux: Vous pouvez voir que j'ai mis un peu plus de texte là-bas. Je viens de l'aligner sur l'ONU G. Donc, en l'agrandissant et en le ramenant à la bonne taille. Mais tout cela a l'air très, très vert. Je sais que c'est une jungle, mais nous avons besoin d'un peu de couleur pour la compléter. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est intégrer de petits oiseaux de la jungle. Et je suis parti et j'ai trouvé des images que nous pouvons utiliser ou une image que nous pouvons utiliser. Et encore une fois, cela correspond aux images de vos cours. Et je vais aller le trouver. Ça s'appelle Bird là-dedans. Et je vais cliquer et faire glisser. Très bien, c'est donc le petit oiseau que je veux utiliser. Le vert et le rouge ou le rose très bien tranchants car ils sont presque opposés l'un à l'autre. Si vous regardez le spectre des couleurs, vous avez des verts ici et des roses prêts à l'emploi là-haut , donc ce sont des couleurs complémentaires. Je vais trouver ces couleurs dans l'oiseau. Zoomons directement sur le petit oiseau ici. Instantanément, lorsque vous zoomez, vous remarquerez peut-être que certaines de vos feuilles présentent des lignes noires à l'extérieur. Et c'est un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez y entrer et vous pouvez simplement retirer l'accident vasculaire cérébral pour vous en débarrasser très facilement. Je dois donc aussi m'occuper des congés maternels. Voici donc mon oiseau et je veux essayer certaines de ces couleurs. Je vais donc faire ce que j'ai fait avant. Dans les Swatches. Je vais créer un nouvel échantillon. Je ne souhaite pas les ajouter à mes échantillons existants. Je vais créer un nouvel échantillon ici, qui sera un échantillon de document. Et je vais juste l' appeler jungle. Cliquez. D'accord. Ensuite, je peux commencer à ajouter ces couleurs. Je vais donc goûter le rouge de l'oiseau ici. Et je vais ensuite l'ajouter en cliquant sur le petit plus qui s'y trouve. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser le fond ou le trait pour ce faire. Encore une fois, je vais trouver une autre couleur ici, peut-être un peu plus rose. Cliquez dessus, apportez-le également. Cette couleur noir gris foncé. Essayons celui-ci et ajoutons-le. Et quelque chose qui vient de la jambe, je pense aussi. Il faudrait peut-être essayer ça. Nous pouvons toujours les éclaircir et les assombrir au fur et à mesure et avoir une couleur plus brunâtre. Vous pouvez voir ici tous les pixels que je vais voir. Encore une fois, nous allons les ajouter ainsi. Maintenant, je dois dessiner ça. Nous pouvons donc utiliser le stylo ou le crayon. Je vais juste le verrouiller avant de le faire. Et je pourrais même y aller et réduire l'opacité. C'est donc facile à voir maintenant, je viens de le faire sur la mauvaise couche. C'est donc là que c'est une bonne idée de verrouiller les choses. Laissez-moi vous montrer le problème et ce que j'ai réellement fait. J'ai changé la couleur de mes pots de mots dedans, sans le vouloir. Maintenant, c'était une véritable erreur. Je ne savais pas qu' il était sélectionné lorsque j'ai cliqué dessus. Je vais juste le remettre au vert que j'utilisais. Et l'opacité est revenue à 100  % ici également. C'est mieux. Permettez-moi de m'assurer que je suis sur la bonne couche cette fois. Je vais le verrouiller pour qu'il ne bouge pas. Et je vais passer à l'opacité et réduire l'opacité jusqu'au bas. Zoomons sur l'oiseau. Maintenant, dessinez-le au stylo ou au crayon, selon ce qui vous convient. Je vais utiliser le crayon cette fois. Donc, en haut, je vais passer à mon trait et je vais ajouter une couleur de trait. Nous pouvons changer cela. Cela n'a pas d'importance. Ensuite, lorsque je dessine la forme, je pars de l'objet situé le plus à l' arrière, qui, dans ce cas, est la tête, cette partie du corps qui se trouve ici. C'est en quelque sorte ce que je vois, c'est le dos. Je veux dire, on pourrait dire que cette jambe est techniquement le dos, mais je vais juste utiliser le corps pour le moment. Donc, à l'aide du crayon, j'ai trouvé la couleur de mon trait dessus. Je suis en mode sculpture. Donc, si je m'arrête et que je peux continuer sur ma ligne, ma stabilisation sera assez faible. Je vais zoomer un peu plus. Je vais donc recommencer ici et vous pouvez voir que je vais directement dans l'aile. Je vais juste le récupérer. Ce sera assez petit et nous sommes en train de le styliser, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. Allons ici. Je pense que je vais aller jusqu'au bout, aller et retour. Voici donc ma première phrase et nous allons juste terminer cette ligne. Ensuite, je veux la prochaine étape, qui sera probablement cette petite queue. Je vais donc dessiner cette queue. Alors peut-être le bec, peut-être leur bec. La prochaine étape. Alors, redescendons et revenons. Pas précis, stylisé. Et puis cette zone, qui est l' aile de l' oiseau, fera tout le tour comme ça. Ensuite, je peux dessiner les jambes. Donc je vais juste les trouver à peu près là-bas. Vous allez voir ces atolls sur le résultat final. Cela n'a donc pas trop d'importance. Ça va y aller. Et la dernière jambe, parce qu' elle est assez fine au sommet, n'est-ce pas ? La seule griffe. Encore 1 pied, je suppose. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très précis, mais c'est très bien. Maintenant, je vais commencer à les colorier. Donc je pense qu'en prenant les deux jambes ici, je vais juste leur donner une couleur rosée. Maintenant, je vais m' assurer que je suis réellement vide et non pas à cause d'un accident vasculaire cérébral. Je peux donc cliquer sur cette petite flèche double pour les retourner. Je n' aime pas vraiment ça en rose. Je pense qu'ils devraient être d'une couleur plus foncée. Je vais donc passer à mes couleurs ici et choisir une teinte plus foncée, peut-être un peu plus proche du spectre des gris. Mais l'oiseau lui-même peut certainement être rouge là-bas. Peut-être que la queue est rouge. Mais bien sûr, encore une fois, c'est un rouge un peu trop foncé. Allons nous détendre un peu. Et cette petite zone de plumes peut être rose. Le bec. Maintenant, le bec devrait être de la même couleur que je pense. Je vais donc m' assurer de le sélectionner. Il y a cette couleur. Je vais l' ajouter à mon échantillon. Ensuite, je peux aller jusqu'au bec et choisir rapidement cette couleur. Je vais sélectionner tous ces éléments et en supprimer le trait. Passez donc à l'accident vasculaire cérébral et n'en choisissez aucun pour l'accident vasculaire cérébral. J'ai oublié que je surveillais un petit cercle. Maintenant, où est-ce que je vais ? Eh bien, si je reviens à mes couches ici et que je cache cette couche, je peux voir où va l' œil et il remonte à peu près à cet endroit. Faisons un petit cercle et faisons en sorte qu'il soit noir. Voilà donc mon oiseau. Je vais me débarrasser de la photo, la photo de fond. Alors c'est ici. Je vais appuyer sur la corbeille et la supprimer. Et je vais les regrouper. Sélectionnez donc tous les oiseaux, accédez au menu Couche et choisissez Grouper. Ensuite, nous pouvons simplement réduire cela. Je vais avoir un petit oiseau assis là-bas. Ensuite, nous en ferons un autre plus haut. Maintenez donc la touche Alt enfoncée, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour créer une copie. Maintenant, j'ai juste copié l'aile plutôt que l'oiseau en entier. Assurez-vous simplement que je les sélectionne tous. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné ici avec un groupe qui ne figure pas sur l'objet individuel. Ensuite, maintenez la touche commande ou contrôle enfoncée pour le copier. Et celui-ci, je vais l'agrandir un peu comme ça et l'intégrer quelque part. Peut-être économiser, s'asseoir juste en haut comme ça. Maintenant, ils se ressemblent trop. Je pense donc que celui-ci doit être inversé. Si vous allez vers le haut, vous trouverez s'agit d'une option Flip et vous pouvez simplement faire en sorte que les choses pointent dans l'autre sens. Si tu l'as retourné. J'aime aussi parfois le faire pivoter un peu pour qu'il ne soit pas aussi parfait. Alors, allez-y un peu . Procurez-vous votre oiseau ou tout autre animal de votre choix. Vous pouvez faire un serpent en contournant le J ou le L si vous le souhaitez, juste pour obtenir une couleur un peu différente. Ensuite, nous viendrons, nous soulignerons le dernier trait et nous économiserons dans un instant. 94. Créer une ligne de pinceau dessinée à la main: Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement ajusté mes feuilles. Je viens de me débarrasser du gros. Je trouvais que ça n'avait pas l'air très beau là-dedans. Tu peux faire ce que tu veux pour être honnête avec eux. Mais j'aimerais aussi un peu plus de couleur. Et ce que je veux faire, c'est avoir presque comme une ligne tracée à la main en dessous. Je vais utiliser le crayon pour tracer cette ligne. Je vais donc passer au crayon jusqu'en haut. Je vais choisir le stabilisé, mais je vais augmenter considérablement la fluidité de cette ligne. Donc, quand je le dessine, je vais partir d'ici et dessiner. Vous pouvez voir comment il le fait avancer très bien et en douceur. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours continuer si votre sculpture est activée. Hein ? J'ai donc une belle ligne douce qui monte et contourne les plaisanteries. Mais je veux qu'il ait l'air d' été dessiné à la main ou simplement posé avec un pinceau rapide. Et pour ce faire, je vais utiliser mes pinceaux. Maintenant que je l'ai créé. Et je peux choisir certains de ces pinceaux ici et vous pouvez voir que je peux simplement cliquer sur le pinceau pour l'appliquer dessus. Maintenant, je suis dans le pinceau à huile et c'est juste que c'est vraiment très beau. Celui-ci, c'est pas mal, mais j'ai aimé le plus épais. Tout d'abord, vous pouvez choisir celui que vous voulez, regarder dans les pinceaux et voir ce que vous obtenez. Mais bien sûr, je veux que cette couleur soit très similaire à celle des oiseaux. Cela reflète donc la couleur de l'oiseau. Et je voulais refléter ce rouge. Je vais donc cliquer là-bas. Et cela nous donne ensuite la ligne rouge en dessous. Je vais sélectionner tous ces éléments, il suffit de les déplacer dans la bonne position. Maintenant, j'ai essayé de le faire et le mot « planteur » ne bouge pas. Et c'est parce qu'il est verrouillé. Je vais le déverrouiller là-dedans, assurer que rien d'autre n'est verrouillé. Et je peux ensuite placer tout cela au milieu de mon document. N'oubliez pas de sauvegarder le fichier, puis de le sauvegarder sous. Et je vais appeler cela des planteurs jungle ou P jungle. Et je vais l' enregistrer sur mon bureau. Il s'agit donc d'un fichier modifiable que je pourrai toujours réutiliser ultérieurement. Une fois que vous avez fini créer votre logo ou votre graphisme de cette manière, essayez d'autres options. Pourquoi ne pas y aller et voir si vous pouvez ajouter de la texture au texte. Donc, par exemple , ici, si je passe au mot jungle là-bas, c'est qu'il se trouve dans le groupe. Je pourrais peut-être utiliser le crayon ou le pinceau vectoriel et tracer une ligne à travers le texte. Et ensuite, si je le prends et que je le mets dans ce groupe, il ira dans le groupe. Mais si je le prenais et que je le mettais dans un personnage, et que je descendais jusqu'au j. Vous pouvez voir que je peux l' obtenir pour ce personnage en particulier. Laisse-moi l' apporter aux jardinières. Donc, ici, je vais passer au mot « planteurs », qui signifie « où se trouve-t-il ? ». Je vais donc le faire traîner. Ne tombez pas dans n'importe quel objet, sauf sur des jardinières. Et vous pouvez voir comment entrer dans une usine est maintenant la raison pour laquelle cela s'y trouve plutôt que de se limiter à un seul personnage, parce que nous avons pris ces personnages et nous les avons séparés. Nous utilisons des couches et nous utilisons conversion en courbes pour en faire du texte non modifiable. Mais vous pouvez expérimenter différentes choses masquées sous différentes formes. Je vais m'en débarrasser maintenant. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a plu et que vous en avez essayé différentes variantes. 95. Bien fait sur la fin du cours: Bravo. Vous avez terminé le cours pour débutants, vous pouvez être très fier de vous. Je suis sûr que vous avez créé des choses incroyables jusqu'à présent. Passons maintenant au niveau suivant, il existe un noyau de niveau deux, qui vous permettra d' améliorer vos compétences. Je te verrai dans le prochain.