Les bases d'Affinity Designer : de débutant à avancé

1. Intro: Bienvenue au cours Affinity Designer. m'appelle David, je suis YouTube sont principalement dans le monde de la finance et du design. Et nous allons suivre ce cours ensemble, apprendre toutes les finalités d' Affinity Designer et créer de superbes œuvres d'art en cours de route. Pendant ce cours, nous ne nous concentrerons pas uniquement sur l'utilisation des outils. Nous allons passer par des projets réels ensemble dans divers exemples que vous pouvez suivre avec, ce cours s'adresse principalement aux personnes qui sont complètement nouvelles Affinity Designer et peut-être même des applications de conception en général. Mais cela ne signifie pas que nous n'avons rien ici pour vous utilisateurs intermédiaires là-bas. Nous allons également nous concentrer sur des sujets plus avancés. Toutes les étapes par étape commenceront lentement avec les bases et augmenteront la vitesse dans laquelle nous apprenons à mesure que nous construisons sur les connaissances préalables tout au long du cours, nous créerons des formes complexes utilisées par cet outil de stylo embêtant, explorons les modèles répétés, en utilisant et création de pinceaux personnalisés, parlera des ressources de couleur. Les icônes vont même créer des images de dessins animés et des dessins isométriques à partir de zéro et bien plus encore. Donc, si vous n'avez jamais utilisé Affinity Designer ou que vous avez lutté avec lui dans le passé. Suivez-moi et nous allons passer étape par étape à travers toutes les compétences et créer de superbes œuvres d'art le long du chemin. 2. Les bases: Nos gars. Donc, à partir de la première leçon, nous allons commencer à créer un document, personnaliser vos outils de barre d'outils, réorganiser les outils, vos préférences, restaurer certaines fenêtres au cas où vous les supprimerez. Et bien sûr, la roue de couleur dans un sens fondamental, nous en parlerons beaucoup plus en profondeur plus tard. Mais je veux aller de l'avant et vous faire équiper les gars sur le fonctionnement de la roue de couleur est un peu différent de ce que d'autres endroits vont, mais pour la plupart, c'est assez simple et vous pouvez aussi le changer à l'avenir si vous voulez. Et je vais vous montrer comment faire ça ici très vite, juste parce que personnellement je ne suis pas un fan de la roue de couleur. J' aime donc la façon dont la plupart des programmes sont avec un bloc. C' est ce que nous allons faire dans cette leçon. abord, quand il s'agit d'ouvrir le programme, c'est ce que vous allez aller de l'avant et obtenir un menu qui semble que vous allez cliquer sur de nouveaux documents une fois que cela s'ouvre, ça va dépendre de ce que vous faites. Il y a donc de jolis ensembles. Ils ont tout ce genre de trucs mis en place. Tu peux aller à des modèles, des trucs comme ça. Mais dans le but de ça, nous allons juste aller de l'avant et aller sur le web et nous allons choisir un FH D ira avec celui-ci et leurs paramètres ici que vous pouvez changer. Beaucoup d'entre eux, pour la plupart, ne seront pas si importants. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Créer un tableau d'art bien que nous allons aller de l'avant et faire cela. Quand il s'agit de la taille réelle du zoom, n'a pas vraiment d'importance. Tu pourras le faire plus tard. Tout le reste a l'air bien. Il y a des cas où vous voudrez peut-être changer cela, mais personnellement je ne fais pas ça. Fond transparent. Si vous faites quelque chose dont vous aurez besoin d' un arrière-plan transparent, vous voudrez probablement cliquer dessus. Mais en général, ce ne sera pas le cas, donc on ne va pas le faire ici. Donc, une fois que nous l'avons ouvert, nous avons cliqué sur créer un tableau d'art. Donc ça va nous donner une sorte de tableau d'art. Nous n'aurions pas pu cliquer sur le tableau d'art et ça ne nous aurait pas donné un tableau d'art. Il aurait juste eu un espace de travail prédéfini. Mais parce que nous sommes allés de l'avant et avons mis en place un tableau d'art, c'est comme ça que ça arrive. Et nous allons par ici, fermons ça, retournerons ici, cliquez à nouveau, et nous revenons ici à FH D. Et nous ne cliquons pas sur notre tableau et cliquez sur créer ceci comme nous allons être présentés à. Et il n'y aura pas de calques ici si vous remarquez cette couche de tableau d'art originale. Donc, maintenant, nous allons parler de la personnalisation de vos outils et de votre barre d'outils. Nous allons donc commencer par personnaliser la barre d'outils. Le moyen le plus simple et le plus rapide de le faire. Il va juste aller ici et cliquer sur Personnaliser la boîte à outils quand il clique avec le bouton droit de la souris. Et malheureusement, comme beaucoup de programmes, si vous avez une expérience avec certains des produits Adobe, ils n'ont pas de bouton de réinitialisation, mais ils ont l'interaction, les paramètres par défaut dans. C' est donc votre barre d'outils par défaut. Donc si on fait glisser ça ici, ça va nous donner ce que nous avons actuellement parce que nous sommes réglés sur la valeur par défaut. Donc, si jamais vous vous trouvez vouloir revenir à la valeur par défaut, vous pouvez toujours faire glisser ceci ici. C'est comme ça que tu fais. n'y a pas de moyen rapide de réinitialiser à la valeur par défaut, comme il y en a dans beaucoup d'autres programmes, mais ce sont toutes les options que vous pouvez aller de l'avant et ajouter ici. Je ne fais généralement pas beaucoup de cela juste parce que je trouve la valeur par défaut assez utile, mais selon le genre de choses que vous créez, certaines de ces choses peuvent être plus utiles. Certains de ces trucs que vous voudrez peut-être avoir là-haut. Donc, si c'est le cas, vous pouvez simplement le faire glisser. Donc, si je veux qu'il ait un flip horizontal ici, j'ai déjà les paramètres de transformation là-bas, mais si je voulais les mettre encore ici, nous pouvons les mettre juste là. Je n'en ai pas besoin, donc je vais les ramener ici pour les supprimer. Et c'est à peu près comme ça que vous allez de l'avant et personnalisez la barre d'outils. C' est assez explicite et assez simple. Nous donnerons à Affinity Designer que c'est très simple. Certains autres programmes sont beaucoup plus difficiles quand il s'agit de peut-être aller en vue et comme avoir à cliquer sur certaines choses et c'est un peu ennuyeux à mon avis. Remarque rapide, si vous voulez personnaliser votre barre d'outils et que vous ne voulez pas cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer dessus pour une raison quelconque, vous pouvez toujours cliquer sur Afficher et personnaliser la barre d'outils là. Donc on est en retrait de tout ça. Et si nous revenons à la vue, nous pouvons cliquer sur personnaliser les outils et nos outils sont ce que vous voyez ici. Donc, si je voulais l'outil de texte, par exemple, je peux le mettre ici. Si je ne le voulais pas, je peux le ramener dans le géant. Une fois que vous avez fini de personnaliser vos outils, j'utilise généralement les valeurs par défaut, mais si vous le voulez, et c'est ainsi que vous le faites, vous pouvez simplement cliquer sur Fermer et vous allez revenir à la normale. Ensuite, nous allons parler de préférences. Donc, si vous allez ici pour éditer et cliquez sur Préférences ici, c'est là que vous pouvez modifier beaucoup de vos paramètres généraux afin que vous puissiez changer votre couleur, comment elle se rapporte à votre moniteur. Vous pouvez modifier vos performances, vous pouvez modifier les outils d'interface utilisateur. Tout ce genre de trucs est là-dedans. Vous ne voudrez pas faire beaucoup de cela et beaucoup de cas, mais peut-être que vous voulez un meilleur combo clavier. C' est assez utile pour certaines personnes. C'est le cas. C' est ainsi que vous pouvez changer ça. Et puis il y a divers. Cela peut certainement être important car cela va vous permettre de réinitialiser réellement les choses afin que vous puissiez réinitialiser les pinceaux de remplissage. Je suis les styles d'objet texte, et surtout, les valeurs par défaut de l'utilisateur. Donc, si vous voulez revenir à une valeur par défaut, alors vous pouvez simplement cliquer sur ce très rapidement. Et je suis déjà sur la valeur par défaut, donc ça n'a vraiment rien fait. Et enfin, dans cette leçon, je veux parler de la roue des couleurs. C' est donc le paramètre par défaut sur Affinity Designer. C' est un peu différent de beaucoup d' autres programmes dans le fait que vous vous retournez un peu comme ça. Et puis vous pouvez aller plus léger ici, sombre ici vous pouvez aller si vous voulez, comme une sorte de pâle ou Bland, pas si brillant, par exemple, vous pouvez aller ici, mais moi personnellement, j'aime aller ici et allez simplement dans les boîtes. Et cela me donne très similaire à ce que sont la plupart des programmes quand il s'agit de leurs couleurs. C' est ce que j'aime utiliser, mais c'est à vous de décider. Nous en parlerons plus tard dans le cours, mais c'est un peu loin dans le cours. Et j'ai pensé que j'ajouterais ça au début juste parce que je ne veux pas que vous soyez obligés d'utiliser la roue tout ce temps. Nous apprenons quand il y a un moyen facile changer très rapidement à la boîte réelle. Et je vais probablement utiliser les bugs la plupart du temps, mais certaines personnes préfèrent les roues pour que vous puissiez un peu choisir, il y a aussi des curseurs et tout ce genre de choses. Je n'aime pas vraiment ça. J' ai généralement des boîtes, mais on en parlera plus tard. Donc avec cela étant dit, c'est la fin de cette leçon, j'espère que vous en avez tiré une certaine valeur, et je vous verrai dans la leçon numéro 2. 3. Importer et exporter: Bienvenue au cours Affinity Designer Essentials. Dans cette leçon, nous allons parler de placer des images, d'enregistrer, d'exporter et de calques. Donc, pour commencer, ce que je vais faire est d'aller ici pour placer sous Fichier, cliquez sur Place. Et cela fonctionne de la même manière que les photoshops. Si vous avez de l'expérience là-bas, ça va marcher exactement de la même façon. Donc, disons que je voulais importer ce fichier et le placer. Fais ça. Maintenant, une chose qui est un peu différente est au lieu de le placer automatiquement, il va juste vous donner un pointeur et maintenant je peux cliquer sur Place. Donc une fois que je ferai ça, ça va apparaître. Ceci est une miniature d'un de mes autres cours. J' utilise juste ceci pour un exemple, mais c'est à peu près comme ça que vous allez placer une image. C' est à peu près exactement la même chose que n'importe quel autre programme, sauf pour le deuxième clic pour le placer à un endroit spécifique. Au lieu de cela, il suffit de le faire apparaître automatiquement au milieu de votre écran comme il le fait dans beaucoup de programmes. Donc c'est comme ça que vous allez placer les choses. Maintenant, disons que je suis allé de l'avant et que je diminue la taille de ceci. On l'a mis ici et très vite, on va juste faire une forme que tu apprends tout sur les formes. Mais disons que nous voulions faire une forme fera un nouveau calque pour cela, et nous allons faire cette couleur. Ça a l'air bien. Disons que je voulais exporter tous ces éléments individuellement. Donc, contrairement à Photoshop où vous voulez, vous savez, exporter votre fichier entier et que vous allez simplement l'enregistrer avec Affinity Designer, vous allez souvent exporter des choses individuelles. Donc, je pourrais vouloir exporter ceci séparément de ceci et de ceci. Donc, ce que vous voulez faire est en fait simplement sélectionner ce que vous voulez exporter, puis aller à Exportation de fichier. Et maintenant, sous la zone, vous voulez cliquer sur la sélection sans arrière-plan. Ça va être le cas la plupart du temps parfois, vous ne voudrez pas le faire. Vous voudrez peut-être l'arrière-plan pour une raison quelconque, mais pour la plupart, vous ne voudrez pas l'arrière-plan. Tu vas juste vouloir la forme elle-même. Donc, si je voulais exporter ceci, je pourrais aller ici et je pourrais l'enregistrer sur mon bureau. Et si nous cliquons sur Enregistrer, il est enregistré comme sans titre. Et si je vais ici sur mon bureau et cliquez dessus et voyons ici. Il est là. Nous allons voir cela comme juste la forme elle-même. Ce n'est pas tout ceci ou tout le document. C' est ainsi que vous allez vouloir exporter. Et beaucoup de cas, si vous vouliez l'ensemble du document, alors vous pouvez toujours aller à l'exportation et il va être bloqué sur l'ensemble du document et vous pouvez l'exporter comme ça. Et si je devais faire la même chose, je vais juste remplacer ça puisque je n'en ai pas vraiment besoin. Retournez ici sur le bureau et regardons le maintenant. C' est tout le document, comme vous pouvez le voir. Donc c'est à peu près comme ça que fonctionne l'exploitation. C' est un peu différent des autres programmes, mais pour la plupart, ça va être assez similaire. Si vous avez une expérience avec Photoshop ou tout autre programme similaire, ce programme va être beaucoup plus facile à apprendre que si vous marchez en tant que débutant hétéroclite. Juste parce que beaucoup de choses sont universelles. C' est un peu comme apprendre un fichier de langue seconde en place sont à peu près les mêmes, la même façon que peut-être vos consonnes ou quelque chose comme ça, sont les mêmes en français et en espagnol. Je n'aime pas beaucoup les langues étrangères, mais je dirais certainement qu'apprendre l'espagnol après avoir appris le français est beaucoup plus facile que de passer de l'anglais directement à l'espagnol. Donc ça va être le même cas ici. Apprendre votre premier programme sera beaucoup plus difficile que vos secondes. Donc, si vous avez déjà une expérience avec d'autres programmes similaires, ce sera un jeu d'enfant. Donc avec cela étant dit, merci d'avoir regardé cette leçon et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 4. outils: Ok les gars, alors dans cette leçon, nous allons parler de l'outil Move, de l'outil de vue, de l'outil de tableau d'art, l'outil de noeud et des outils de coin. Donc avant d'y entrer, si vous pouviez laisser un avis sur le cours, ce serait génial. Je sais qu'il est un peu tôt pour demander, mais à un moment donné pendant le cours, si vous pouviez laisser un avis, ce serait fantastique. Ça m'aide une tonne. Et cela étant dit, allons de l'avant et entrons dans le premier outil, qui est l'outil Déplacer. C' est ce sur quoi nous sommes sélectionnés en ce moment. Vous pouvez y accéder en appuyant sur V sur votre clavier. Il y ira automatiquement. Et ce que cela va essentiellement faire si je dessine un triangle ici, cela va juste nous permettre de le déplacer et sélectionné, comme vous pouvez le voir ici, il vient de sélectionner, c' sorte de tout ce que l'outil Move est. C' est assez explicite et facile. Ensuite, je vais prendre l'outil de tableau d'art, qui est juste ici. Et ce que cela va vous permettre de faire, c'est d'avoir plusieurs éléments dans un même document. Donc si je devais traîner ici et tenir le quart de travail, ça me donnerait une bonne place. Et si je l'ai fait à nouveau, une autre place et encore une fois. Et maintenant, si nous attrapons notre outil Move, nous pouvons réellement ajuster la taille ou vous pouvez descendre ici à la hauteur et à la largeur. Donc nous pouvons changer ça à cinq cent trois cent cinquante. Et ça va nous donner ça. Si nous devions changer ça à six cent trois cents, ça va nous donner un regard plus comme une carte de visite. Donc, c'est quand cela est vraiment utile, est si, disons que c'est votre brochure, Ce sont vos instructions et ceci est votre carte de visite ou quelque chose comme ça. Vous pouvez travailler sur les trois dans le même document et vous pouvez également voler des logos. Donc, si vous aviez comme un logo que vous avez créé ici, vous pouvez simplement le copier et le faire glisser et le mettre dans votre carte de visite et votre page d'instructions, par exemple. C' est là que l'outil de tableau d'art sera utile. Ensuite, nous avons l'outil de noeud, qui est ici. Et ce qu'on va faire pour ça, c'est aller de l'avant et dessiner encore une autre place. Et si nous attrapons l'outil de nœud, et ce que j'aime faire, et beaucoup de cas, nous en parlerons plus en profondeur plus tard. Mais si on clique sur Convertir en courbes ici, ça va nous donner la possibilité d'ajuster ça. Et nous pouvons également ajouter d'autres courbes ici. Et on peut transformer n'importe quelle forme en autre chose. Donc, par exemple, nous pourrions réellement créer un diamant rapide ici très rapidement. Si nous devions faire quelque chose comme ça, et alors nous devions supprimer ce nœud. Et nous avons ajouté ceci, eu ceci comme ça et ceci. Et déplacez celui-ci en arrière, un peu de diamant juste là. Évidemment, ce n'est pas parfait. Tu sais, ça peut être déplacé dans certains et ça pourrait être déplacé en ville comme ça. C' est un peu mieux, mais je veux dire, c'est juste pour vous montrer comment cela fonctionne, mais c' est pour cela que l'outil de noeud est généralement utilisé. Et il y a d'autres options ici. Nous parlerons de l'outil de noeud beaucoup plus en profondeur plus tard, mais c'est l'outil de noeud. Ensuite, nous avons l'outil de coin. Donc, cela devient utile si nous avons dit, un carré et nous voulions utiliser l'outil de coin, nous pouvons effectivement arrondir ces bords. Donc, si on devait arrondir celui-là, autour de celui-ci jusqu'ici. Et arrondissez celui-ci jusqu'à là et ici. Ça va nous donner comme tout d'un coup ce genre de forme au lieu de notre carré d'origine. Alors. C' est à ça que sert l'outil de coin. Cela va essentiellement vous permettre de travailler sur les coins des choses et de les rendre beaucoup plus meilleurs. Et il peut le ramener à la normale et ensuite vous pouvez le prolonger un temps. Vous pouvez déplacer celui-ci tout le chemin, jusqu'ici si nous le voulions et le déplacer vers le bas. Et si on s'attrape ici, on pourrait ajuster ça comme ça. Et tout d'un coup, nous avons un peu de nouvelles formes. Donc, c'est un peu avec l'outil de coin, c'est assez explicite, assez facile à utiliser, certainement beaucoup plus facile que certaines des choses nous parlerons dans la prochaine leçon. Je vais aller de l'avant et supprimer ça. Et maintenant, on va parler de l'outil Pen. Donc, l'outil Plume est généralement utilisé pour tracer des choses ou, vous savez, vous pouvez dessiner des dessins et vous pouvez même utiliser ces nœuds comme ceci, un peu comme ce que l'outil de noeud. Et nous pouvons créer des formes. Cela prend beaucoup de s'y habituer, pour apprendre à l'utiliser. Mais si on retourne ici, on a foiré notre truc. On y va. Tu sais, c'est à peu près pour ça que tu vas utiliser l'outil de stylo. Nous irons plus en profondeur plus tard. Mais vous devez vous habituer à utiliser ces points focaux réels et être capable de tirer quelque chose de l'un de ces points comme celui-ci. Et peut-être que comme ça maintenant on a un, je crois que c'est une faille de Mobius juste là. C' est une forme géométrique. Mais peu importe, c'est l'outil Plume. Vous pouvez l'utiliser pour tracer des vagues. Par exemple, si nous voulions faire des vagues, nous pourrions faire glisser celle-ci ici, faire glisser celle-ci ici, et faire glisser celle-ci ici. Donc c'est une sorte de vague dans une mesure où vous devez être doué et c'est un peu difficile à mon avis. Mais avec le temps, vous obtiendrez beaucoup mieux avec elle et vous apprendrez vraiment à l'utiliser d'une bien meilleure manière, mais cela fonctionne vraiment bien. Si vous vouliez simplement tracer des choses ou dessiner une forme simple, alors vous pouvez le faire. C' est donc l'outil Stylo pour vous. Nous en parlerons beaucoup plus en profondeur plus tard. Ensuite, nous avons l'outil de crayon en parlera plus tard aussi, mais je vais zoomer ici. Regardez ici, j'ai un stabilisateur et j'ai une longueur de 100. On regarde. Ça va nous donner un peu de lasso qui s'en sortira, cette petite ligne rose. Et c'est là qu'on s'en tirera. Donc, si je devais cliquer sur Annuler et changer la couleur en rouge, nous allons voir que ma ligne est maintenant rouge, mais ce lasso va rendre beaucoup plus facile de vraiment contrôler ce que nous faisons à avance d'une manière que nous ne pouvons pas faire avec juste l'outil Plume. Donc ça va être vraiment bon quand tu cherches à faire des trucs. Il y en a un huit. Ça aide beaucoup. Ce petit stabilisateur aide une tonne lorsque vous utilisez une souris au lieu de réellement dessiné. Ça va vous aider à être beaucoup plus lisse que si vous étiez juste le dessin droit. Nous recommandons fortement le stabilisateur, mais nous en parlerons plus tard aussi. Donc je vais aller de l'avant et les supprimer. Ensuite, nous allons parler de l'outil de pinceau, qui fonctionne un peu de la même façon. J' ai un stabilisateur mis sur ça aussi. Mais si nous allons ici pour les pinceaux et que nous choisissons celui-ci par exemple, et nous sommes descendus à un 70. Et nous pensons que cela va nous donner plus d'un look Paint Tool. Alors. On voulait faire un huit, c'est vraiment un mauvais huit. Ensuite, nous avons l'outil de remplissage. Donc, si nous devions nous faire un triangle et que nous attrapons l'outil de remplissage, nous allons pouvoir faire une tente dessus. Donc, je pense que c'est vraiment utile. Et si vous vouliez faire juste un peu, vous pourriez faire un peu. Et maintenant, nous avons beaucoup plus petite quantité, peut également ajuster ces plus de sorte que plus nous voulons. Donc, si vous le vouliez très proche, vous pouvez les assembler. Et maintenant, cela nous donne une ligne très, très étroite si nous descendons et regardons. Mais si nous les voulions vraiment larges, Bonne traînée encore une fois, nous pourrions les traîner dehors. Ça va nous donner plus d'un gradient. donc assez utile là-bas. Ensuite, nous avons l'outil de transparence, qui fonctionnera à peu près de la même manière, sauf que ça rendra ce qu'on veut transparent. Donc, de ce côté, il est transparent maintenant. Et si nous devions ajouter un nouveau calque et le mettre en dessous, et disons que nous faisons juste ce noir, par exemple. Nous allons voir que c'est en fait transparent plutôt que blanc avant. Donc nous désélectionnons ceci, il a l'air blanc, mais c'est vraiment transparent. Voilà donc l'outil transparent. Nous allons utiliser ça une bonne quantité quand il s'agit de masquer parce que ça fait beaucoup de transparence et de choses comme ça. Ensuite, nous avons l'outil d'image de lieu. Donc c'est à peu près la même chose que nous avons toujours fait quand nous cliquons sur un endroit là-haut. Mais il y a un outil pour cela. J' aime juste utiliser place sous fichier, mais l'outil est là pour vous si vous vouliez l'utiliser. Ensuite, on a des cercles. Donc ça va juste nous donner un outil de cercle. Si vous voulez faire un cercle réel, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée. Sinon, tu seras capable de le faire comme tu veux, comme l'un d'eux où tu peux le rendre très long. Et puis on en a tous les autres. Il y a des triangles ici. Toutes ces options sont à l'intérieur d'un COG, maintenez le décalage. C' est vraiment utile. Donc, ce sont des formes. Ensuite, nous avons un texto. Donc, si nous allons de l'avant et supprimons cela et nous mettons des balises, nous pourrions dire, changeons la taille de la police à 200. Et en fait, on va le changer à 100. Appuyez sur Entrée, et nous allons juste dire évaluer ce cours. Prenez notre outil Déplacer. On peut maintenant bouger ça. On devrait évaluer le cours. Ce que vous avez et cliquez sur le plomb dessus. Ensuite, nous avons notre outil de sélection de couleurs. C' est vraiment utile dans quelque chose que beaucoup d'autres programmes n'ont pas. Mais cela est en fait vous permet de sélectionner des couleurs à peu près n'importe quoi. Donc en ce moment, j'ai le logo Spotify tiré vers le haut sur le bas de mon écran. Et si je tiens impressionnant, ça va me permettre d'aller ici. Je peux aller ici dans ce texte, mais plus encore, je ne sais pas si vous pouvez voir ça ou pas. Vous en voyez un peu. C'est mon logo Spotify en bas de mon écran, complètement en dehors du logiciel. Si je sélectionne que maintenant notre couleur est la couleur du logo Spotify. Donc nous voulions faire un cercle ici et le rendre parfait. Donc si on va échanger les couleurs, et ça va nous donner le logo Spotify là-bas. Et puis nous pourrions ajouter des formes. Je pense que nous pourrions peut-être, oui, nous pourrions probablement faire le logo Spotify si nous faisions ça en noir, marécages cette couleur. Et si nous devions attraper notre outil de noeud très rapidement, nous pouvons ajouter quelques noeuds une fois que nous avons converti cela, déplacer ceci vers le bas. Oui, et si nous devions en ajouter trois autres, c'est un peu le logo Spotify dans une certaine mesure, évidemment c'est très tôt, mais c'est un moyen rapide et facile de créer le logo Spotify. Ensuite, nous avons l'outil Déplacer qui est à peu près juste vous permet de vous déplacer dans et autour et des choses comme ça. Assez explicite. Et ces outils nous allons juste te permettre ici de zoomer et arrière. Personnellement, j'utilise juste le contrôle moins incontrôlé plus le contrôle moins pour sortir, le contrôle plus pour zoomer. Alors c'est comme ça que je fais. Mais il y a un outil de zoom là pour vous et il y a beaucoup d'autres outils disponibles dont nous n'avons pas parlé. Si nous allons ici pour personnaliser les outils, nous pouvons voir que tous ces outils sont disponibles. La plupart d'entre eux seront en fait liés à partir d'ici cependant. Donc si nous devions cliquer, nous pourrions personnaliser certains d'entre eux. On pourrait les jeter ici. En fait, nous ferions juste de remplir toute la ligne avec tous les outils si nous voulions avoir accès à tous. Mais personnellement, je ne suis pas un grand fan de ça. Je ne me retrouve pas en utilisant beaucoup de ça. Tout ce que j'utilise est déjà à peu près ici. Donc, ce sont tous les outils supplémentaires disponibles, mais la plupart d'entre eux sont couverts ici. Donc ça va être à peu près tout pour cette leçon. J' espère que vous avez eu une certaine valeur de ça. Si vous n'avez pas déjà été sûr de quitter le cours, un examen à un moment donné dans le futur. Et avec cela étant dit, je vous attraperai dans la prochaine leçon. 5. Personnas: Bienvenue à la leçon numéro cinq, où nous allons parler de pixel art versus vecteur r. Donc, si vous regardez ici, nous avons cette chose qui ressemble au logo Affinity Designer et qui s'appelle designer persona. Et puis juste à côté, nous avons une personna de pixel. Et c'est une différence majeure entre le type d' illustrateur dans Affinity Designer et comme Photoshop, parce que techniquement, vous pourriez faire beaucoup de choses dans les deux. Mais quand il s'agit de la personna designer, Cela va en fait tout baser et tout va à l'échelle. Donc ce que je veux dire par là, c'est si je devais aller chercher mon pinceau ici et que j'ai dessiné ce joli petit s ici. Si je comprends mon point de vue et que je devais augmenter ça d'une tonne, ça va toujours ressembler à peu près la même chose. Donc, si nous devions saisir notre zoom et nous avons zoomé, il n'y a pas de pixellisation ici, à peu près du tout. Donc je veux dire, nous avons zoomé tout le chemin et je ne pense pas que vous puissiez remarquer une pixellisation. La raison en est que le designer persona utilise en fait un peu de maths pour comprendre exactement où tout devrait se trouver. Calcule constamment cela de sorte qu'il a l'air très agréable et propre et qu'il échale une tonne. Donc, il va à peu près s'adapter à n'importe quelle taille que vous pourriez demander. Alors que si nous passons à notre pixel persona, cela va être basé sur pixel ng. Et le vrai point ici, c'est que cela ne va pas se faire à l'échelle. Donc, si je voulais augmenter cette taille, disons que je l'ai fait et que nous le rendons très petit. Prenons notre pinceau ici. Si nous tournons notre dureté jusqu'à 100 et que nous le rendons très, très petit. Allons-y avec un 30. Et puis on fait ça. Et puis nous essayons d'augmenter la taille de ceci. Si vous regardez là un peu de pixellisation maintenant cela va vraiment se corriger une fois que nous cliquerons un peu sur Place. Mais pour la plupart, c'est un peu la différence. Si vous regardez et voyez toute cette pixellisation ici. C' est la différence entre la persona de conception et la persona de pixel. Le pixel persona va fonctionner comme beaucoup de programmes où il a chaque bloc individuel et il va remplir la couleur fonction de ce dont il a besoin pour constituer l'image entière. Mais quand nous allons réellement augmenter la taille de l'image d'une tonne, nous avons vraiment mauvaise pixelation et cela semble très mauvais. Alors que si nous revenons à la personnalité du design et que nous devions dessiner à peu près la même chose. Évidemment, nous avons un pinceau différent, mais vous ne voyez rien de tout ça. Donc si nous devions aller ici pour les pinceaux, si nous devions aller ici et prendre ce pinceau, par exemple, vous ne verrez aucun de ces pixelages que nous faisons sur ces deux contre celui-ci. C' est donc une sorte de différence entre le personnage de designer et le pixel persona. Il est assez unique à Affinity Designer, je ne crois pas qu'Illustrator ou beaucoup d'autres programmes aient la possibilité de basculer entre les deux comme ceci. Nous ne parlerons pas trop du pixel persona dans ce cours juste parce que ce n'est généralement pas ce que vous allez utiliser, mais c'est la différence entre les deux. Et je me suis dit que c'était très utile pour vous de savoir la différence et de savoir lequel vous voudrez probablement être quand il s'agit de faire des choses au sein d'un designer. Donc avec cela étant dit, merci les gars d'avoir regardé cette leçon, je vous attraperai dans la prochaine, qui est notre premier projet. Donc, si vous n'avez pas téléchargé les fichiers de leçon, assurez-vous de le faire. Il devrait y avoir quelque part dans la description. 6. Projet #1 Créer une bannière: Vous êtes les gars ? Donc, dans cette leçon, nous allons faire le premier projet et c'est créer cette bannière ici. Alors j'ai vite inventé ça. Cela va être inclus dans votre cours de fichiers. Assurez-vous donc de les télécharger de cette façon, vous avez une image de référence que vous pouvez tirer comme ceci. Mais ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et fusionner ces deux-là en un groupe. Et maintenant que je les ai regroupés, je vais les mettre ici pendant qu'on travaille sur la nouvelle version que je vais commencer à partir de zéro. Donc, j'espère que vous pouvez tirer cette image vers le haut et aller de l'avant et la placer dans votre fichier de cette façon, vous pouvez l'avoir comme image de référence. Et pour commencer, ce qu'on va faire, c'est aller chercher l'outil rectangle. Vous pouvez appuyer sur M sur votre clavier. Et puis je vais le faire dans une couleur différente. Je vais probablement le faire dans, disons, cette couleur. Ça me semble plutôt bien. Et je vais zoomer certains. Et puis je vais le dessiner à peu près ce que je veux. Donc, cette couleur est en fait un peu laid. Je vais changer est quelque chose d'un peu mieux qui me semble mieux. C' est la couleur que nous allons utiliser. Maintenant ce qu'on va faire, c'est cliquer dessus et on va aller à l'outil triangle. Et ce que j'aime faire, c'est tenir le décalage pendant que je fais ça pour créer un nouveau triangle. Ensuite, je vais attraper l'outil Déplacer. Je vais tenir Shift ici pendant que je tourne ça. Donc tu dois t'assurer de prendre comme ici, tu ne veux pas ça, tu veux sortir de ça et ça va te donner une petite image de tour. Je vais tenir Shift. Et puis je vais le transformer et ça va en quelque sorte le mettre dans des angles spécifiques. Alors que si je ne tiens pas Shift, je peux juste le tourner comme je veux Hold Shift, ça va s'enclencher dans l'angle parfait. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air un peu décalé. Alors ce que je vais faire, zoomer encore plus. Nous allons passer à autre chose. Et ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de changer la couleur de ceci en vert ou n'importe quelle couleur vraiment juste pour que ce ne soit pas la même couleur et que je puisse la voir mieux. Et puis on va aller de l'avant et passer ça à peu près ici. Nous voulons zoomer sur ces coins parce que nous ne voulons pas gâcher ces coins. Donc je vais zoomer de très près. Et si vous regardez ici à ma gauche, droite dans ce secteur, nous voulons nous assurer que c'est à peu près parfait. Donc je vais zoomer un peu pour pouvoir saisir le bord. Et ça a l'air bien juste là. Et puis nous allons faire défiler vers le bas. Et on va attraper celui-là. Et on va essayer de le faire. Parfait. Donc nous ne voulons pas tenir le quart de travail tout le long du chemin. On veut juste l'obtenir exactement maintenant, en ce moment, avoir cette petite pop-up sur mon chemin où je ne peux pas voir exactement. On y va. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, revenons ici et vérifions que cela est resté en place. Et il ne l'a pas fait. Donc on va aller par ici, attraper le milieu. Donc ça a l'air presque parfait. Je vais zoomer un peu plus juste là. Ça me semble plutôt bien. Et il y a encore une chose que nous devons faire quand vous la sélectionnez encore une fois. Et si vous regardez, si nous devions imaginer qu'en tant que blanc, ça va avoir l'air mal juste parce que ça va si loin, c'est beaucoup trop proche. On va s'emparer ici, on va le déplacer plus subtil là où on le veut. C' est probablement plutôt bon. Nous allons zoomer un peu plus, réajuster nos coins. Ça a l'air bien. Et ça a l'air bien. Zoom arrière sur certains. Ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et prendre ici, notre souverain. Donc, si vous ne voyez pas ces règles ici, allez voir et cliquez sur Afficher les règles. Donc si je déclique ça, tu ne les verras pas. Si je clique sur eux à nouveau vous êtes, vous pouvez également appuyer sur Contrôle R. Donc, si j'appuie sur Contrôle, sont, ils sont partis, appuyez à nouveau, ils sont de retour. Ce que je vais faire, c'est zoomer sur ce pic. Probablement un peu plus. Je veux que ça soit vraiment parfait. Et on va le déplacer juste là. Ça a l'air plutôt bien. Et quand on fait un zoom arrière, on va prendre ceci, on va cliquer sur la copie. On va venir de ce côté, on va cliquer sur coller. On va faire un clic droit et on va aller à Transform. Et puis nous allons cliquer sur retourner horizontalement. Donc ça va le déplacer de ce côté. Et maintenant je vais maintenir le décalage et le déplacer dans cette direction jusqu'à ce qu'il soit parfait là-dessus. On dirait que c'est parfait. Nous allons également zoomer sur ces coins juste pour vérifier. On dirait que ça pourrait revenir un peu en arrière. Donc on a ça là-haut et ça a l'air bien. On dirait qu'on en savait un peu plus juste là. C' est probablement bon. Donc vous n'avez pas vu qu'on en a fait une seconde pour qu'on puisse juste supprimer ça. Je l'ai fait en appuyant sur Maj. Je ne voulais pas tout à fait le faire exprès, mais si cela arrive, souvent vous êtes le prochain, l'un sera votre meilleur pari, donc vous pouvez juste aller de l'avant et supprimer l'autre. Maintenant, on va zoomer jusqu'au bout. Et on va voir la magie se produire. Donc, si je passe ici aux calques et que je clique sur le rectangle et je vais maintenir Maj et cliquer sur le triangle supérieur. Ça va sélectionner les trois. Je vais aller en haut et je vais cliquer sur soustraire. C' est juste à côté d'ajouter. On va cliquer sur soustraire et boum, ça va être notre couche. Donc si je vais enlever ces règles, vous pouvez le faire en les déplaçant au sommet. Et on zoome tout le chemin, on va voir qu'on a presque la même chose. Maintenant, il y en a des plus avancés que vous pouvez en faire. Je ne vois pas le besoin et y compris ceux en ce moment, nous pourrions en faire un plus tard dans le cours. Mais en ce moment, j'ai pensé que ce serait un excellent premier projet pour vous habituer à utiliser des trucs et à introduire la soustraction 2l. Donc ça va être ta bannière. Et puis si vous vouliez ajouter du texte, vous pouvez aller ici. Vous pouvez cliquer. Et j'ai mis un raid sur mes yeux et j'ai évalué le parcours. Je crois que j'ai mal orthographié. Mettons un t là. On y va. Et on va prendre notre outil Move et on le déplace vers le bas. Et boum, notre deuxième version de ça ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et de cliquer sur Maj et taux de clic aussi. Ça va sélectionner les deux. Et si on appuie sur le contrôle G, ça va les regrouper ensemble. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit et cliquer sur groupe. Et si vous cliquez sur cette petite chose et que vous le tourblez vers le bas, vous allez voir les deux couches en dessous, mais ils sont également tous contenus dans cette seule couche, le rend vraiment simple et facile. La même chose ici. Nous avons converti nos deux couches. Donc c'est comme ça que vous faites une petite bannière rapide. Nous allons approfondir certains types de compétences similaires plus tard, dans des projets plus tard. Mais je me suis dit que ce serait un excellent premier projet pour vous faire découvrir quelques nouvelles choses. Donc avec cela étant dit, merci d'avoir regardé cette leçon et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Projet n° 2 Créer un visage de smiley: Bienvenue au cours Affinity Designer Essentials où nous allons travailler sur le projet numéro 2. Je sais que nous venons d'en finir avec le projet numéro un, mais je pense que c'est une excellente occasion d'aller de l'avant et de passer au projet numéro 2 où nous allons tirer quelques leçons ici. Il est fortement recommandé que vous les gars ne sautez pas ces projets simplement parce qu'ils seront probablement la meilleure opportunité d'apprentissage dans le cours. Donc, avec cela étant dit, allons-y et entrons-y. Donc dans celui-ci, nous allons créer un visage souriant à un peu comme celui-ci. C' est dans vos dossiers de projet. Si vous voulez aller de l'avant et les ouvrir, vous pouvez aller de l'avant et le placer dans votre document comme je l'ai fait de cette façon. Nous l'avons comme image de référence. Et si vous avez remarqué juste là, j'ai une ligne rouge et si je la déplace au centre, j'ai une pelouse verte. C' est parce que la capture ici est activée. Donc, si vous voulez désactiver cela, vous suffit de décliquer, activer en cliquant dessus. Je vais l'avoir pour cette leçon car ça va être utile, mais gardez ça à l'esprit. Donc, nous allons commencer par attraper ça et rendre très petit et le mettre ici. Et il suffit d'y aller et de l'accrocher jusqu'au bord. C' est là que nous obtenons certains sont nos couleurs si vous voulez copier ça exactement, clignoter plus. Donc, il va juste avoir en bas de notre écran une référence sur ce que nous essayons de faire. Et je pense qu'il est également important de mentionner que ce visage souriant est entièrement fait de formes. Il y a deux nuances dessus, mais à part cela, c'est à peu près entièrement des formes. Et cela montre la puissance des formes dans ce programme. Et mène vraiment à notre projet final dans le cours, qui est beaucoup de leçons sur la route. Mais quand nous y arriverons, nous allons créer une image assez complexe juste à partir de formes et de pinceaux mineurs, mais c'est à peu près tout. Donc, cela va juste montrer combien de choses vous pouvez faire à partir de seulement des formes. Donc pour commencer, on va prendre notre outil de cercle et on va monter ici pour remplir et on va prendre une couleur maintenant pour cette affaire, je vais aller de l'avant et prendre cet outil ici, et le déplacer. Ce que j'ai fait pour le faire, c'est que je l'ai attrapé et que je l'ai déplacé. Donc, imaginez presque faire glisser le pixel ici. Ça va nous donner ça. Et nous allons double-cliquer ici. Et ça va bouger notre couleur ici. Donc on va utiliser cette couleur. Et maintenant, nous allons tenir Shift et nous allons nous élargir un visage souriant. Maintenant, pour le coup, on va aller de l'avant et lancer une attaque ici. On va probablement changer ça pour dire huit. Va changer ça en huit. Ça a l'air bien. Et maintenant, je vais zoomer un peu, juste pour qu'on se concentre sur la somme. Maintenant, nous devons travailler sur les yeux. Donc si je clique ici et qu'on prend notre forme encore une fois, seulement cette fois on va aller de l'avant et faire ces formes. On va les faire à propos de ce qu'on veut que nos yeux soient plutôt beaux pour moi et je vais changer la couleur en blanc vif. Maintenant, on va changer notre attaque probablement à six. Je dirais que ça va mieux paraître. Je ne pense pas qu'il ait vraiment fait ça sur celui-là. Je pense que ça va être mieux avec le coup un peu plus petit. Maintenant, nous allons aller de l'avant et cliquez avec le bouton droit ici, cliquez sur duplicate. Et nous allons tenir ça, nous allons le déplacer vers le bas. Et ça a l'air bien. Peut-être qu'on le rend un peu plus petit, presque bon, juste là. Et ce qu'on va faire, c'est aller chercher ça. On peut y aller et le faire ici, dans cette couche. On va changer le remplissage en bleu à moins que vous ne vouliez faire une couleur différente, je veux peut-être faire des yeux rouges. Allons faire quelques yeux rouges. Donc on va changer ça. Je vais augmenter un peu la taille de cette sauvegarde. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, je vais encore attraper ça, et je vais le dupliquer encore une fois. Gardez à l'esprit que nous travaillons juste sur l'œil droit. Et nous allons le déplacer vers le bas à propos de leur belle apparence. Et maintenant on va prendre le remplissage et on va le changer en noir. Comme vous pouvez le voir, ça va nous donner un peu d'oeil. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et enlever le coup de ce noir juste parce qu'on n'en a pas besoin. Et je pense que ça va sortir un peu mieux sans parce que je pense que ça se chevauchait juste là-dedans. Maintenant, si on va ici et qu'on regarde, je vais prendre mon outil de zoom. On a ce petit regard de réflexion ici. Donc, si nous voulons créer cette réflexion Look, nous allons devoir aller créer un effet. Donc on va zoomer en somme et on va attraper un autre cercle. Cette fois, nous voulons qu'il soit parfait. Donc on va tenir le quart de travail et on veut qu'il atteigne la taille qu'on voudrait. C' est probablement bon, juste là. On va enlever notre AVC. On dirait que c'est déjà fait. On va changer ça en blanc brillant, mais probablement comme un peu en dessous. Donc, si vous regardez par ici, nous ne sommes pas exactement sur le blanc, mais nous sommes assez proches. Et nous allons déplacer ça là où nous le voulons. Donc si on fait défiler et zoomer, on verra que ça se chevauche un peu. Et ça a l'air bien là, je crois. Parce que ce qu'on va faire ensuite, c'est le sélectionner ici aussi, affecte et vous n'avez pas cette montre. Vous pouvez monter ici pour voir et aller à Studio. Ensuite, assurez-vous que vos effets sont sélectionnés ici et cochez à côté d'eux. On va aller ici et on va sélectionner le gaussien flou. Le tien ressemblera à ça. Tu ne veux pas poser ça. Sélection rapide et puis je pense dire dix pourrait sembler bon. Et ça a l'air un peu trop . Ça peut être cinq. Allons-y trois. Ça semble décent. Je pense qu'on veut changer un peu notre couleur. Psaume qui ? Peut-être qu'on en fait un blanc brillant. Je pense que ça a l'air mieux. Donc ça va être notre réflexion. Donc maintenant on va y retourner et on va les renommer. Donc la réflexion. Et puis on va nommer ça l'oeil noir. Et nous nommerons cette couleur I, et nous allons nommer cette externe I. Mais je le suis, donc si vous avez toutes ces couleurs, maintenant ce que nous allons faire est d'aller de l'avant et de sélectionner toutes ces choses en utilisant notre équipe comme nous l'avons fait dans la dernière leçon. Pour se rappeler, nous allons sélectionner le bas ou le haut, peu importe. On va tenir le quart de travail et on va sélectionner le contraire et il va tout sélectionner entre les deux. Et dans ce cas, nous pouvons soit appuyer sur Contrôle G pour grouper, soit vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Groupe. Donc maintenant, si vous regardez, tout est tenu en dessous de ça. Il va y avoir un truc très facile pour dupliquer ce que nous faisons ici. Donc, nous allons juste cliquer avec le bouton droit de la souris en double. Et rappelez-vous que depuis que nous avons cliqué ici, cela va se déplacer rapidement et facilement à l'endroit où nous le voulons. Donc c'est probablement bon, juste là. Allons zoomer un peu et jeter un coup d'oeil. J' aime comment ça a l'air. Donc c'est nos yeux qui sont faits. On l'a dupliqué. Tu n'as qu'à en faire un. Maintenant, si on regarde ici, on a une bouche. Alors comment on va faire une bouche ? On a besoin de cette forme juste ici. Retournez ici et nous allons à nos formes. On va cliquer ici et on va chercher l'outil du croissant. Et nous allons grandir, dessiner quelque chose qui semble juste. Et nous allons tenir le quart et le tourner comme nous l'avons fait dans la dernière leçon. Retournez à notre outil Déplacer. Et maintenant, nous allons zoomer certains. Et ce que je vais faire ici, c'est en fait attraper ça et en augmenter la taille pour qu'on puisse le voir un peu mieux. Donc, si on regarde, on a besoin d'un peu plus de profondeur ici. Et la façon dont nous allons créer ça comme un seul en le rendant plus grand. C' est probablement bon. Déplaçons un peu pour qu'il soit aligné sur nos yeux. Ça a l'air bien. Maintenant, si on veut améliorer ça, on va aller à notre droite courbe et on va dire qu'on veut être négatif 50. Ok, on ne veut pas un négatif 50. Peut-être qu'on veut que ça soit positif. En fait, probablement. Et puis nous voulons changer notre courbe gauche et la rendre plus profonde. Donc si on change notre remplissage ici et qu'on monte ça, Psaume, ça a l'air bien. Et ce qu'on peut faire, c'est déplacer ça ici et voir comment c'est un peu aligné avec celui-là. Personnellement, je ne suis pas fan en ce moment. Il n'a pas le bon regard pour moi, je pense que nous devons faire quelque chose avec nos courbes ici, peut-être quelque chose juste là et ensuite étendre la hauteur de celui-ci. Probablement allé un peu trop haut là-bas. Ça me semble plutôt bien. Juste là. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous devons changer la couleur en noir parce que notre fond ici est noir. Donc on va aller remplir, changer la couleur noire. Mais maintenant, il nous manque notre langue et nos dents. Donc, afin d'aller de l'avant et de les créer, ce que nous allons faire c'est d'aller de l'avant et de le sélectionner. Et on va encore chercher nos outils dans nos formes. Et on va prendre un coeur pour commencer par la langue. Et nous allons probablement sélectionner juste sur l'écran je grossièrement, au moins pour commencer et nous pouvons créer un cœur juste ici. Maintenant ce qu'on va faire, c'est mettre ça sous notre croissant et on va changer la couleur en quelque chose qui a l'air bien. Alors peut-être que nous voulons aller avec un rose clair et celui-là qui pourrait être une option. Je suis allé avec du rouge foncé ou une sorte de rouge clair là-dedans. Si tu voulais leur avoir un Hong violet, tu pourrais le faire. Mais je pense qu'on va aller avec quelque chose par ici. Je pense que ça a l'air bien. On va bouger ça et on va le centrer. Et ça a l'air surtout bien. Je pense qu'on veut le déplacer légèrement. Ça a l'air bien, juste là. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, ça arrive. Nous sommes assez proches de ce que nous avons ici, seulement avec les yeux rouges cette fois, mais nous manquons nos dents ici. Donc, pour mettre des dents, on va aller ici, choisir notre cœur. Et puis on va aller ici à nos formes. Et nous allons attraper notre outil de segment. Et on va tirer quelque chose. Évidemment en ce moment on le remplit avec un rouge, mais on va aller chercher notre outil Move, le retourner. Ça va nous donner des dents et augmenter la taille juste un peu. Ça a l'air plutôt bon, juste là. Et puis on va les changer en blanc vif. Peut-être que tu n'aimeras pas des dents jaunes. Tu pourrais leur donner des dents jaunes si on allait jusqu'ici. Et on aime ici, tu sais, tu pourrais avoir des dents laides. C' est une option. Je ne ferais pas ça, mais c'est une option. Maintenant, il a ses dents. Si tu as l'air assez semblable, je dirai que je pense que tout notre croissant doit être un peu que je ne sais pas. C' est juste que ça a l'air un peu plus fort sur l'autre. Mais je pense que ça va sortir. D'accord. J' ai senti que le tout doit être un peu plus grand et nous tournons cette courbe à droite encore plus bas. Mais je pense que ça a l'air assez bien comme juste là. Donc nous allons prendre notre croissant et nous allons nous assurer que nous bougeons tout cela pour qu'il soit un peu centré. Je suppose que c'est bien là à peu près. Vous pouvez toujours le déplacer plus tard. J'ai l'impression que ça a l'air mieux. Et c'était en fait centré, donc ça a l'air assez bien. Maintenant, si vous regardez, nous avons deux petites choses ici qui ne sont pas faites de formes et c'est ce petit genre d'intentions sur la langue et cette petite ombre sur ses dents. Maintenant, pour les faire, on va aller ici et on a parlé du pixel persona tout à l'heure. Nous allons cliquer et passer au pixel persona. Et maintenant, pour les ajouter, on va prendre notre pinceau. Et je vais aller ici pour les pinceaux. Ça va probablement vous commencer sur la couleur. Tu vas aller ici aux pinceaux, basique, et 16, c'est probablement plutôt bon. Peut-être 30 à 16 ans, ça a l'air bien. Et ce que j'aimerais faire est juste de tester très rapidement, assurez-vous que tout fonctionne bien. Et nous allons changer notre quelque chose de couleur assez proche. Nous prendrons notre outil de sélection de couleurs, choisirons ceci, et nous cliquerons dessus. Et nous voulons quelque chose d'un peu plus sombre, quelque chose de cette direction. Probablement ce droit là va avoir l'air bien. Ouais, je pense que ça va bien paraître. On va zoomer. Et comme vous pouvez le voir, nous sommes encore imbriqués sur notre forme de cœur ici. Et nous allons ajouter juste le carnaval, ressembler à ça. On dirait ça. Peut-être. En fait, refaisons ça et refaisons l'original. Et je vais changer notre flux vers la vie. Nous changeons notre dureté à peut-être 75. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air mieux. Fais-le encore une fois. Changeons notre largeur à 25. Et on va juste lui donner un bon boom. Et ça n'a pas l'air incroyablement bon. Faisons-le une de plus. Tom pourrait me donner quelque chose. Ramenons notre flux à 100. Et je vais changer notre sac de taille à 20. Un peu plus de temps. On y va. Je pense que ça a l'air bien. Parfois, tu dois refaire certains de tes coups. Et puis ce que nous allons faire, c'est aller par ici, dupliquer ça, attraper notre outil de déplacement, faire un clic droit sur la transformation. Et nous allons retourner horizontalement. Et on va le déplacer juste hors de l'écran comme ça de ce côté. Et si on descend, ça va lui donner son petit effet de langue. Il se passe, sur celui-là. Et enfin, on doit mettre cette petite nuance sur les dents. On va monter ici pour segmenter notre forme. Zoom sur un peu plus. Nous allons prendre notre outil de pinceau encore une fois, ce genre d'introduction à l'outil de pinceau. Et on va prendre notre compte-gouttes. Et nous allons sélectionner ce blanc et nous allons le tirer vers haut et vouloir aller un peu plus sombre, peut-être quelque chose de correct à propos de la couche. Nous allons conduire notre outil de pinceau encore une fois. Et je pense honnêtement que ces paramètres fonctionneront probablement assez bien. Nous pourrions vouloir changer notre dureté pour dire 25. Et on va changer notre taille jusqu'à 25. Et ce qu'on va faire est juste dessiné ici. petite petite ombre amoureuse, juste là. Mais nous y sommes. Maintenant, je vais dire que nous avons une petite ligne grise dans notre ARE réelle. Ça pourrait être un peu mieux. On peut juste changer ce post, déplacer vers le bas certains, peut-être, certains, qui ont l'air bien. Je dirai que nous avons cette petite ligne ici et je ne suis pas tout à fait sûr d'où cela vient. Donc on va retourner dans nos groupes et on va voir ce qui s'est passé. dirait pas que ça s'est passé là-bas. C' est arrivé avec notre cœur ? Non. C'est peut-être une petite ligne ici, c'est un coup qu'on a foiré ici. Donc on veut enlever le coup. Maintenant, revenons en arrière et assurez-vous que tout a l'air bien. Ça me semble plutôt bien. Je pense que celui-ci est un peu mieux, je dirai, Mais je dirais dans l'ensemble, cela semble assez bon, surtout pour la rapidité avec laquelle nous avons fait ça. Donc c'est comme ça que tu fais un emoji visage souriant. Évidemment, vous pouvez faire des expressions différentes. Vous pouvez rechercher différentes images de référence comme celle-ci et le refaire vous-même avec, vous savez, peut-être que vous voulez qu'elles aient l'air méchantes, peut-être que vous voulez qu'elles aient l'air tristes. N' importe quel genre de choses. Vous savez, vous pouvez en faire beaucoup, mais c'est un visage souriant de base fait presque entièrement à partir de formes. Les seules formes non formées sont nos segments ici où nous avons fait un pinceau et nos segments ici où nous avons brossé. Mais si nous devions enlever tout ça très vite, évidemment ça n'a pas l'air aussi bon, mais c'est à peu près entièrement des formes. C' est donc le pouvoir des formes. À la fin du cours, nous deviendrons incroyablement bons avec les formes et nous allons être en mesure vraiment faire presque n'importe quelle image que vous pourriez vouloir quand il s'agit de formes. Donc j'ai pensé que ce serait une excellente façon entrer et de commencer avec les formes puisque nous allons devenir très bons avec celles au fil du temps, où nous pouvons presque faire presque n'importe quel type d'image de bande dessinée que vous voudriez avec des formes. J' espère vraiment que vous avez participé et que vous nous accompagnez tout le temps où nous faisions ça, et j'espère que nous avons eu beaucoup de valeur. Donc avec cela étant dit, merci d'avoir vérifié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 8. Introduction aux nœuds: Bienvenue au cours Affinity Designer. Donc, dans cette leçon, nous allons examiner l'outil de noeud, tous les tenants et aboutissants de celui-ci et où cela va être utile. C' est de loin l'un des outils les plus utiles dans l'ensemble du programme, surtout pour faire quoi que ce soit où vous essayez de créer quelque chose comme ce visage souriant que nous avons fait dans le projet de classe de verre. Mais disons que vous vouliez faire une pomme, vous vouliez faire une version de dessin animé d'une personne. Vous vouliez faire une version de dessin animé d'une voiture ou quelque chose comme ça. L' outil de noeud va être très utile et il est presque impossible de faire ces choses sans l'outil de noeud. Donc, avec cela étant dit, allons de l'avant et attrapons l'outil de nœud. Je l'ai déjà sélectionné ici. Rappelez-vous qu'il se trouve juste sous l'outil Déplacer, et vous pouvez également y accéder en appuyant sur une touche de votre clavier. Et d'abord ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et attraper l'outil Rectangle juste ici. Nous allons sélectionner une couleur. J' ai ce rouge oblique qui se passe ici. Je vais le traîner sur la cale pour obtenir un carré parfait. Je vais prendre notre outil Move et le déplacer un peu plus Centre dans l'écran, et c'est probablement bon. On y va. C'est le centre. Ensuite, on va retourner à notre outil de noeud, attrape ça. Et si vous regardez quand vous entrez entre l'outil de nœud de l'outil Déplacer, toutes les options ici sont à peu près les mêmes, mais certaines des choses dans la forme qu'il ne peut pas faire sans l'outil de nœud de cette section. Mais convertissez-vous en courbes, ce dont nous allons vraiment parler. Mais d'abord, je veux passer par ici et passer par certaines de ces choses. Donc, si nous devions prendre ce coin, nous avons quelques options ici. Découpe arrondie, concave. Si nous devions aller à un arrondi par exemple. Et si nous prenons ce petit circuit ici et le déplacons dans et hors, nous pouvons l'ajuster, et nous pouvons aussi le faire ici avec ça. Donc 50% va être le week-end le plus long autour des courbes et ça va te donner un vrai cercle. Un peu inutile. Mais c'est comme ça que vous pouvez créer un cercle pour ma place si vous vouliez le faire pour une raison quelconque. Si nous allons à la courbe droite et nous allons ici, et nous cliquons ici et nous zoomons. Ça va nous donner un look de diamant. Nous pouvons également en créer un à partir de formes. Donc un peu inutile aussi à moins que vous ne vouliez cela, par exemple, peut exactement le faire. C' est un signe d'arrêt ou un octogone qui irait en concave. Ça va nous donner ce look pour que vous puissiez en quelque sorte créer un peu d'arbre d' engrenage ici si vous deviez le faire un peu complexe, je pense qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser l'outil d'arbre d'engrenage que nous avons ici, juste ici l'outil COG. Mais peu importe, si nous voulions faire un drapeau, nous pouvons utiliser la découpe. Donc ça va nous donner le look des premiers secours ici. Et si nous devions l'augmenter de plus en plus de cela va nous donner comme je crois que c'est le logo de la Finlande. C' est juste parce que j'utilise le rouge, mais vous pouvez en quelque sorte créer une croix et c'est assez utile, je dirais. Et tu peux aller jusqu'à presque rien. Et quand vous allez dans et cliquez dessus, il y aura rien à voir à 50%, mais si vous allez comme 49, quelque chose s'affiche. Donc, ce sont ces options là avec le coin. Mais maintenant, nous voulons entrer dans la conversion des courbes. Donc, si nous allons et cliquez sur convertir en courbes, maintenant vous allez voir ces options disparaître. Et si nous voulons les récupérer, nous pouvons toujours prendre notre outil Move et nous pouvons les récupérer. Mais si nous le condensons en un carré parfait, et je retourne à l'outil de nœud. On a ces notes. Et ce qu'on peut faire avec ça, c'est les déplacer à peu près partout où on veut. Si nous maintenons le décalage, nous pouvons obtenir plus d'options de capture. Donc, si vous voulez qu'ils soient exactement comme ça, vous pourriez le faire si vous voulez qu'ils reviennent jusqu'ici et les déplacent ici. Si tu veux, disons cette forme bizarre, tu pourrais le faire. C' est ce que tu peux faire avec ça. Mais ce que vous pouvez également faire est d'aller de l'avant et d'ajouter un nœud. Donc ici, nous pouvons en ajouter un. Tout d'un coup, nous avons une nouvelle chose. Et quand vous cliquez ici et en ajoutez un, c'est tout ce que vous aurez. Mais si nous annulons cela et annulons complètement l'autre, si nous devions cliquer ici et faire glisser, nous allons pouvoir le convertir comme ça. Et maintenant ça va nous donner des options de noeud, un peu comme l'outil de stylo. On peut faire ce qu'on veut avec ces petites poignées. Donc si je clique sur ce retour en arrière, si nous devions déplacer ça plus serré et déplacer celui-ci plus serré, ça va nous donner beaucoup plus d'un pic sur cette forme. Et si on prenait ça et qu'on le déplaçait comme ça, on pourrait avoir une forme bizarre. Et si on recule ça, recule ça. Ça va nous donner un bord arrondi. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Je vais dessiner un nouveau rectangle et nous allons redémarrer et faire autre chose. Si nous attrapons nos outils déplacés, Leonard vers le haut, attrapons un outil de noeud, et nous cliquons à nouveau convertir en courbes. Si vous prenez ceci avec votre clic droit comme nous l'avons fait, puis maintenez votre clic gauche aussi. Cela va vous donner la possibilité de le faire. Donc si vous maintenez les deux clickers vers le bas, vous allez pouvoir zoomer tout le chemin et tirer le tout comme ça. Et si on devait sortir, tu pourrais créer quelque chose comme ça. Donc ça va être utile ici et là. Vous pouvez faire comme une pointe de flèche de ce sont presque une sorte de forme comme ça. Ce serait vraiment utile pour faire des drapeaux de fantaisie sur des choses différentes comme ça. Enfin, on va passer en revue ces options. Donc, si on va au réconfort, c'est un peu ce que nous sommes en défaut. Revenez à 0 et nous convertissons à cela. Ça va nous donner un bord arrondi, que nous pouvons utiliser. On pourrait créer un graphique à partir de ça. On pourrait s'étendre jusqu'ici pour une raison quelconque. C' est un bord arrondi. Et enfin, nous avons le bord intelligent qui n'est pas vraiment faire une tonne. Ça va le rendre un peu plus facile à travailler. Cela change la façon dont le cercle fonctionne. Donc, si nous devions retirer ça et cliquer sur ça, ça va revenir en quelque sorte pour nous. Transformer n'est pas vraiment utile. Ça ne va pas t'aider de beaucoup de façons. Et à mon avis, ça te ralentit beaucoup, donc on ne va pas couvrir ça. Mais quand il s'agit de Snapping, ils vont juste être claquer dans la façon dont il se casse à certains endroits par rapport à d'autres. Donc, si nous avons celui-ci sélectionné, il va s'enfoncer ici et nous donner la courbe parfaite. On annulerait ça. Ça ne va pas tomber ici. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons aucune sorte de claquement qui se passe. Mais si nous cliquons sur Snap et le déplacons vers le bas, il va s'accrocher à cela. Et à peu près être parfait. Si on devait faire celle-là, ça va faire une chose similaire, mais ça va être un peu plus basé sur ça. Et vous pouvez l'accrocher aux lignes, ce qui, parce que notre forme est vraiment bizarre, nous a donné une forme vraiment nous regardons. Mais c'est ça. Et si nous devions enlever celui-ci et que ça s'est éteint, nous n'aurons pas de claquement du tout à moins que nous maintenions le quart de travail à ce moment il aura encore quelques accrochages. Donc, c'est à peu près de claquer. Pas incroyablement utile, mais c'est à vous de décider. Certaines personnes aiment utiliser la capture, d'autres pas. Et puis bien sûr, c'est le maître clapping. Cela fonctionne lorsque vous déplacez des choses. Donc si j'ai ça sur, on va être centré ça juste là sur ligne verte qui va apparaître juste là. Si je l'annule, il n'y a pas de ligne verte qui s'affiche. Donc c'est le master snap. On a déjà couvert ça, mais je voulais juste le souligner pour vous les gars. Mais tout mon point est que vous pouvez faire des formes très complexes à partir de l'outil de nœud. Donc, si je devais prendre une forme et que j'ai fait un cercle, et j'ai attrapé l'outil de noeud et nous pouvons l'écrire des courbes. Je pourrais très rapidement transformer cela en une pomme presque si phi, deux nœuds ici. Et on en a déplacé un ici, on l'a emménagé. Certains de cette seule fin, autres pas un vrai bon artistes. Donc ce ne sont peut-être pas les plus belles pommes que vous ayez jamais vues. Et puis nous devons prendre cette poignée de remplissage et déplacer ça vers le haut. On veut que ça tombe. Et si on déménage ça ici, évidemment ce n'est pas Huit fantastique, mais assez, on pourrait en ajouter un autre ici. Ok, si on monte ça et qu'on en ajoute un autre ici et qu'on le déplace vers le haut. On a un peu de pomme qui se passe ici. Et puis on peut ajouter notre petite tige dans la feuille. Et c'est une sorte de pomme, évidemment pas une grande pomme. Je l'ai fait en quelques secondes. Mais si nous devions mettre un peu plus de temps et qu'il essaie de l'obtenir parfait et qu'il avait effectivement un fichier de référence avec lequel travailler. Vraiment facile de faire une pomme d'un cercle à l'aide de l'outil Note. Donc c'est l'outil pas. Ok, vous avez eu une certaine valeur de ça, et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 9. Esquisser avec l'outil Crayon: Bienvenue au cours Affinity Designer Essentials. Dans cette leçon, on va faire des croquis avec l'outil de crayon qui est ici. Vous pouvez également appuyer sur Entrée sur votre clavier. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà esquissé ces deux pour la plupart en noir. Si je devais simplement regrouper tous ces éléments ensemble et je suis allé de l'avant et je les ai rendus visibles. Vous pouvez voir que c'est le fichier original avec lequel nous travaillons. Ça s'appelle la pratique de l'outil de crayon et vous allez pouvoir le trouver ici dans vos documents de cours sous la pratique de l'esquisse, juste ici l'image. Je vous recommande fortement d'aller de l'avant et de le télécharger et de le mettre dans votre fichier. Donc nous allons esquisser cette image à droite et ensuite nous allons parler de celle à gauche, mais je veux que vous fassiez cette image par vous-même pour la plupart, il y a quelques choses dont nous allons parler parce que certaines parties du projet de loi sont un peu différentes de ce que nous devions faire ici. Par exemple, si vous regardez cette queue ici, nous avons dû faire quelques ajustements de réglage ici. Et on n'a pas dessiné tout le chemin juste à cause de l'amour du temps. Donc ici, nous n'avons pas fini ça juste pour le temps, mais en tout cas, vous savez, vous devez ajuster cette queue. Donc on va parler de la façon dont tu vas faire ça vers la fin de la leçon. Mais pour commencer, je vais supprimer les deux. Et je vais aller ici, je vais prendre l'endroit. Je vais aller aux documents de cours , c'est là que vous allez trouver vos dossiers de pratique ici. Outil de pratique de crayon. On va aller de l'avant et placer ça ici. On fait un zoom arrière, on peut voir qu'il est un peu trop gros, alors on va le réduire. Et on va le rendre assez Centre et bon. Ça me semble plutôt bien. Et pour commencer avec celui-ci sur la droite. Et on va venir ici. Et on va créer une nouvelle couche. On va prendre notre outil à crayons. Ce sont les paramètres que je l'avais mis sur pour esquisser ceci. Donc, pour cette image de taille, j'ai fait une largeur de 15 points. Donc si on changeait ça à cinq, tu verras que c'est trop petit. Donc, si on appuie sur, change-le à 15. Je vais couper le mode sculpté. Comme vous pouvez le voir, c'est un désactivé en ce moment. Et ce que cela va faire essentiellement si nous et que nous le faisons et que nous disions que je voulais continuer, je pourrais le faire et le faire avancer. Et maintenant, ça va se remplir. Alors que si je devais supprimer les deux, enlever sculpter, faire ceci, puis faire glisser d'ici. Cela ne va pas me donner cette option et ce sera en fait une deuxième voie. Donc, si nous devions attraper notre outil Move, nous allons voir que c'est en fait un chemin séparé. Même si nous avons commencé, nous devions recommencer ici, mettre notre mode sculpture et recommencer à partir d'ici. Fais ça. Tout est encore contenu dans une seule image. C' est donc ce que le mode sculpté va faire. Donc, nous allons supprimer cela parce que ce ne sera pas bénéfique pour nous en ce moment. Et c'est vraiment important. J'ai le stabilisateur allumé et j'aime généralement l'avoir en mode corde. Et ça va essentiellement obtenir ce petit bascule. J' ai la longueur fixée à 25 en ce moment, je vais tourner ça à 50. Habituellement, plus vos points sont grands, plus vous allez vouloir votre lien vers B. Donc, si je devais zoomer vraiment, vraiment près ici, si vous regardez cette petite loi violette, oui, devrait être capable de la voir, mais c'est un peu ce que c'est la longueur et le stabilisateur. En passant, assurez-vous que vous cliquez sur le stabilisateur sur. Mais c'est en quelque sorte ce que va être cette longueur. Donc si je devais mettre ça à 150, tu verras que c'est beaucoup plus long, beaucoup plus long d'un violet. Le seul problème avec 150 est qu'il est juste si long qu'il est difficile de travailler avec, à mon avis, surtout quand vous parlez de dire ina, trois points. 150, c'est beaucoup trop long pour travailler. Donc, vous voulez que ce soit un peu fermé. Donc je vais changer le lien à 50 et notre sac de largeur à 15. Et je pense que c'est une assez bonne quantité. Évidemment, si on n'a pas de stabilisateur, on va juste être droit. Et si tu fais une petite erreur, ça va tout gâcher. Donc j'ai vraiment aimé le stabilisateur. Tu veux toujours avoir le stabilisateur. Il vous aide à ne pas faire des mouvements aussi drastiques comme Bump si facilement. Et ce que vous essayez d'esquisser des choses sur lesquelles vous avez vraiment besoin du stabilisateur. Donc on va allumer ça et 50 va probablement être bon. En fait, tu sais quoi, je vais probablement aller de l'avant et le changer à 75. Je pense que ça pourrait s'avérer mieux. Et nous allons zoomer et nous allons commencer à concentrer sur l'endroit où nous allons commencer. Et je vais commencer ici. Et nous allons juste l'attraper et nous allons le tirer et nous allons tracer stabilisateur le rend beaucoup plus facile à faire que vous ne le pensez. Donc, cela fait partie de la façon dont vous êtes capable de tracer les choses et l'affinité et de les rendre assez bons sans gâcher beaucoup est le stabilisateur. Ensuite, on va commencer ici et on va traîner ça. Notre taille est peut-être un peu trop grande, mais je ne pense pas que ça change vraiment l'idée de ça. Et on va commencer ici et on va descendre. Déplacez ça. Je dois dire que j'aime vraiment longueur du stabilisateur ajouté par rapport à ce que j'ai fait quand je l'ai dessiné il y a quelques minutes. Et puis commencez ici, nous allons devoir revenir en arrière et changer une partie de cela avec l'outil de noeud plus tard. Et nous allons passer en revue, mais c'est plutôt bon, évidemment, ici, on a des erreurs. Si bien au changement avec un outil de noeud, mais nous allons nous inquiéter à ce sujet plus tard une fois que nous aurons tout esquissé. Et je vais recommencer ici. Et une fois que vous serez bien, vous allez être capable de le faire un peu rapidement et vous voulez être capable de le faire rapidement parce qu'il va se débarrasser de beaucoup de ces petits nœuds ADB ce genre de se faire un chemin dans notre petit ennuyeux. Donc, idéalement, vous êtes capable de le faire en un seul mouvement sans passer beaucoup de temps à le faire. Donc si on continue, c'est un bon gâchis un peu juste là. Revenons donc avec un outil de nœud et changeons cela aussi. Mais ensuite, nous attrapons ça et sortirons. Et on va passer directement par ici tout le chemin. Et on y va. C' était vraiment sympa, juste là. Maintenant, je vais commencer ici, remplissez celui-ci. Boom, on y va. C' était vraiment sympa aussi. Va remplir cette petite partie ici. Ça a l'air plutôt bien. Donc, comme vous pouvez le voir, si nous zoomons, elle commence vraiment à venir. Il y a certainement des erreurs ici. Mais à part ça, je pense que nous faisons du bien, ne voyant pas une tonne d'erreurs. Donc nous zoomons en arrière et sortons et faisons à partir d'ici en bas. Oups, on y va. J'ai fait une erreur. Là. Vas-y, fais juste ici. Il y a une petite erreur là-bas, mais on pourra toujours réparer ça plus tard. Et un peu d'un juste là. Donc, nous allons simplement étendre cela lorsque nous utilisons notre outil de nœud pour réparer cela. Et je vais m'arrêter là parce qu'on est un peu loin, donc je vais vraiment refaire ça. Nous devons être capables de voir où nous allons. Parce que contrairement à Photoshop ou à d'autres programmes, selon l'outil que vous utilisez, Affinity Designer ne suivra pas votre image. Nous devons donc avoir toute l'image en vue. Tu ne peux pas les zoomer, mais tellement. Donc je vais redémarrer et essayer de descendre jusqu'au bout et de faire une petite pause. Ça a l'air plutôt bien. Je vais m'arrêter là. Et j'espère que nous pourrons repartir à cette partie supérieure et qu'elle se remplit plutôt bien. Donc si on bouge, c'était mauvais. Repartez à nouveau. Je vais essayer de le faire rapidement. Et oui, donc on a un peu d'erreur juste là. On réparera ça plus tard. Et nous commencerons par ici. Tout ça jusqu'au bout. Et nous commencerons ici. Va vite. Espérons que nous pouvons le faire sans erreurs. Angle juste ici un peu rapide. Mais on y va. Donc c'est presque tout ce qui a été fait. Nous avons l'IA à faire et ensuite nous devons faire des ajustements. Donc, nous allons zoomer dessus. Je vais commencer ici et en fait je vais juste remplir tout le truc et avec ça, faire ça et ensuite faire ça. Et puis je vais juste le tirer comme ça et remplir le reste. Moyen rapide et facile de le faire. Parfois, tu ne veux pas le faire de cette façon, mais dans ce cas, c'est plutôt bon. Donc, nous avons un peu d'erreur là-bas. Donc on va replacer ça avec l'outil Note. Et nous allons chercher d'autres erreurs. On dirait qu'on pourrait un peu en un ici. Ouais, facile à réparer. Et on en a un ici. Facile à fixer. Et j'en ai un peu ici. Nous avons juste besoin de prolonger cette somme, donc c'est une ligne droite. Et allons-y. On a vraiment une grosse erreur ici. Donc si on attrape ça et qu'on le centre plus, ça a l'air bien juste là. Maintenant, si nous regardons, nous avons un peu d'erreur ici cependant. C' était bien. Mais je suis donc qu'on répare ces erreurs. Je ne vois plus ici. On a beaucoup d'erreurs ici. Ceux-ci sont un peu difficiles à ne pas avoir, mais heureusement, l'outil de nœud le rend assez facile de les réparer. Donc si on fait ça, et qu'on attrape celle-là. Et celui-là. Oups. D'accord. Et on a attrapé celui-là. Ça va corriger beaucoup de nos erreurs. Comme vous pouvez le voir, nous avons en fait un peu de gris qui montre juste ici. Mais franchement, je pense que c'est mieux que l'image originale. Donc nous allons juste laisser ça comme ça de devoir avoir un oeil pour voir, tu sais, quand tu es vrai dessin va être mieux. Et si on va ici, on regarde, on a une erreur. Je pense qu'on peut juste attraper ça et le déplacer. Et si on change un peu cette poignée, et on change un peu cette poignée juste là. Ça a l'air bien. J' y arriverai. Et c'est là que nos vrais, vrais gros problèmes pour. Donc, nous allons regarder l'original. Et on va bouger ça et on changera notre poignée de remplissage. Et voir. Je suis déjà bon. Ça a l'air plutôt bien. Je pense probablement aussi bien que nous allons pouvoir l'obtenir dans un délai raisonnable. Et enfin, il y a un peu d'erreurs qui se produisent ici. Je pense qu'on peut déplacer ces n et les mettre tous ici. Mais maintenant, ça a l'air plutôt bien. Si nous venions ici et que nous désélectionnions ça, nous aurons toujours l'image que nous venons de créer, même si nous devions enlever ça et mettre celle-ci dessus. Donc c'est comme ça que vous esquissez le stabilisateur, rend très, très facile. Enfin, je veux que vous fassiez ça seul, mais je veux que vous preniez une seconde et que vous fouilliez ces pinceaux avec moi. Donc si on va à l'outil de crayon et qu'on va ici pour caresser, ça devrait être par ici. N' oubliez pas que si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à View Studio et rechercher vos paramètres de contour. Donc ils devraient être ici, assurez-vous qu'ils sont vérifiés. La plupart de cela devrait être assez explicite sauf cette petite partie inférieure où nous allons réellement avoir notre genre de fin de flamme. Donc si on fait ça, tu peux voir qu'on n'est pas sur le point. Parce que si on zoome plus, on verra ça. sûr, pendant qu'on est là, on est bons. Mais tout d'un coup, cela s'effondre en très, très, très petite quantité de pixels. Donc pour faire ça, ce qu'on va faire, c'est aller à notre pinceau. Et nous allons changer nos réglages à environ dix et une longueur de 25. Ça dépendra de ce que vous travaillez. Mais j'ai trouvé que cela fonctionne assez décemment pour cela. On va changer notre contrôleur à la pression. Et puis on va aller ici pour caresser. Et ici, nous allons changer nos propriétés à peu près ça. Je pense qu'on pourrait changer ça à 80. Je pense que ça va mieux sortir. Et puis la pression, si on regarde ici, j'ai l'esprit à ce genre de groupe ici. Donc tu dois le faire tout seul. Jetez un coup d'œil à ceci. Vous aurez une idée de ce que vous allez vouloir changer. Et vous pouvez le changer en déplaçant simplement ces extrémités. Et ce que ça va faire, c'est nous donner ce genre de pinceau où il s'enflamme vers la queue. Et en regardant ça, je pense qu'on devrait changer ça pour peut-être 75. Je pense que ça va sortir un peu mieux. Donc ça me semble plutôt bien. Et ce qu'on va faire c'est commencer ici et on va pousser jusqu'au bout. Et puis nous allons attraper notre outil de noeud pour le réparer et nettoyer la somme. Donc, nous allons déplacer ce noeud ici, va se déplacer vers ce noeud ici. Avec ce nœud. Laisse-moi aimer ça. Et ça a l'air plutôt bien. Mais on veut bouger ça comme ça, comme ça. Et boum, ça a l'air plutôt bien. C' est en fait beaucoup mieux que ce que nous avons dans le gris, car c'est un projet de pixel et nous travaillons dans le designer où il va être beaucoup plus exact, mais c'est comme ça que vous allez aller de l'avant et faire ces petites queues et trucs comme ça. Et puis tout le reste est à peu près le même que ce qu'on a fait ici à notre droite. Donc devrait être assez explicite. Donc avec cela étant dit, j'espère que vous avez eu de la valeur de ça et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 10. Projet n° 3 Créer un motif d'aide: Bienvenue au projet numéro trois, où nous allons apprendre quelques nouvelles choses, mais celles-ci sont un peu difficiles à apprendre sans quelque chose avec lequel travailler. Donc je vous recommande fortement de suivre et de copier ce que je fais comme vous pouvez apprendre à faire ces choses. Donc, dans ce projet, nous allons apprendre à créer un motif à carreaux avec la fonction transparente. Donc, pour aller de l'avant et commencer, nous allons tirer vers le haut la fonction des symboles. Et pour faire ça, on va aller voir et on va aller au studio et on va descendre ici et là, ça s'appelle des symboles. Et quand vous cliquez dessus, il va probablement apparaître ici. Il peut apparaître sous l'une de ces sections, mais probablement pas. Et puis je vais en fait descendre ici à la section transformée. Et je vais sortir ça et m'éloigner. Et on va s'enfuir en dessous pendant qu'on travaille. Et je pense qu'il est important de mentionner que j'ai un document EDI 1080 sur dix ici. Donc vous pouvez faire n'importe quel type de documents carrés que vous voulez, mais il doit être carré pour que les choses soient faciles pour nous-mêmes. Les adolescents voudrais-je utiliser, mais vous pourriez aussi utiliser un 1000 ou 2 000 ou quoi que ce soit. Donc, une fois que nous aurons fait ça, nous allons aller sur notre place et nous allons commencer ici en haut. Assurez-vous que vous avez accroché. Et on va aller ici et on va cliquer, on va tenir le décalage et on va traîner. Et on va juste traîner quelque chose comme ça. Je vais changer le rempli, quelque chose, peut-être comme ça. Ça va nous donner une meilleure vue. Et puis je vais me transformer ici. Et parce que j'ai un 1080 d'ici 1080, je dois mettre à 70 par 270 sur ce sujet. Ou il pourrait aussi techniquement faire comme 27, mais cela ferait tout un tas de ceux-ci. Donc à 70 va être ce que je vais utiliser. Si vous aviez un document 1000 par 1000 et alors vous voudriez utiliser disons 250. De cette façon, vous avez un carré parfait qui va s'adapter à tout le chemin. Ensuite, ce que nous allons faire est d'aller de l'avant et de cliquer sur Créer. Et puis ce que je vais faire, c'est aller ici et faire un clic droit, et je vais cliquer sur duplicate. Et puis je vais aller le déplacer sans m'arrêter ou quoi que ce soit comme ça. Je vais le déplacer directement à l'endroit où on le veut, donc je ne veux pas le désélectionner. Et la raison en est que nous allons utiliser la puissance dupliquée. Donc, je l'ai juste ici positionné correctement. Je vais relâcher. Si je reste sélectionné sur ça sans rien faire d'autre, si j'appuie sur le contrôle, Jay, ça va m'en donner un autre tout le chemin à notre droite. Donc il va automatiquement savoir que ça va dupliquer le mouvement et les ajustements que nous faisons. Donc si je le fais encore une fois, ça va en faire une autre. Et puis nous pouvons maintenir, Maj, sélectionner tous ces clic-droit, dupliquer. Et maintenant, en faisant exactement la même chose, on va bouger tout ça parfaitement sans foirer. Et juste là a l'air bien. Maintenant, si nous appuyons sur le contrôle DJ, encore une fois, le contrôle j une fois de plus. Ça va nous donner toutes nos boîtes complètement remplies. Et à quel point on veut descendre ici et s'assurer que c'est le haut à droite. Et ce qu'on va faire, c'est sélectionner celui au-dessus de ça et ensuite aller jusqu'au sommet, maintenez Maj, sélectionnez tout. Mais celui-ci dit que vous pouvez voir que le bas n'est pas sélectionné. Je vais appuyer sur Control G. et on va en faire le groupe de copies. Et on va renommer celui-ci ou original. Et une fois que nous aurons ça, vous pouvez remonter votre image de référence, qui sera trouvée sous le projet 3 dans vos documents de cours. Donc si on entre et place ça ici, on va le mettre au-dessus des copies. C' est pour ça que ça ne se montre pas en ce moment. Et nous allons zoomer sur ce coin supérieur. Déplacez sur n. Si nous déplacons cela comme à droite où que le début est. On dirait que c'est par ici. Juste là. Maintenant, nous allons zoomer et nous pouvons sélectionner l'original, qui est juste ici. Et ce qu'on va faire, c'est réduire ça à la même taille que l'original. Donc, nous allons prendre ce coin et emménager jusqu' à ce que nous obtenions grossièrement écrire leurs programmes en retard un peu. Mais je pense que c'est bien là. Et puis ce qu'on va faire, sélectionnez ça. Et nous allons sélectionner ci-dessous, cliquez sur le rectangle que nous avons créé à l'origine. On va aller dans notre Phil et on va changer la couleur pour ce rouge. Donc si on tire ça ici, attrape ça. Oups. Et on va l'échanger. Cliquez sur OK. Et puis on va les échanger. Et ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et délier ce qu'on ne veut pas travailler avec tout à un moment donné. Et puis on va monter ici et on va enlever notre coup. Maintenant, nous avons quelque chose de la bonne taille. Et on va déplacer ça ici. Je suppose. On va bouger ça. Et maintenant ce qu'on va vouloir faire, c'est créer un autre rectangle. Mais cette fois, nous allons vouloir en faire à peu près la bonne taille. Donc, nous allons juste dessiner quelque chose qui semble à peu près correct. Et nous allons aller enlever l'outil et nous allons essayer de le placer aux bons endroits. Donc si on bouge ça, et maintenant on doit zoomer, on peut changer notre remplissage en noir. Et nous allons vouloir l'attraper et le déplacer vers le bas. Donc, si on détourne un peu ça de notre chemin, on verra exactement où ça va. On dirait une montée facile juste un peu, comme juste là. Donc, ça a l'air plutôt bon. Maintenant ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et cliquer dessus et on va cliquer sur Control J. et ça va nous en donner un nouveau. Mais il n'a pas fait la copie automatique et se déplace parce que nous ne l'avons pas encore déplacé. Donc maintenant qu'on l'a déplacé, je pense que ça va se passer bien juste là. Ça me semble plutôt bien. Maintenant, nous pouvons l'attraper et appuyer sur le contrôle j. Faites-le encore une fois puisque nous devions nous assurer que c'est parfait. C' est probablement bon. Et maintenant nous pouvons appuyer sur le contrôle j, contrôle j, le contrôle j, le contrôle j et enfin le contrôle j. Maintenant, une chose est que quand nous allons faire notre répétition, cela ne va pas s'avérer tout à fait correct si nous faisons cela comme ça. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre ça et on va juste supprimer ça. Et nous voulons prendre les trois. Nous zoomons, pas tous les trois, mais à peu près tous ces et nous voulons obtenir ce genre de parité et d'égalité. Donc, ce que nous allons d'abord faire, c'est de bouger un peu ça juste pour que nous puissions voir un peu mieux. Et nous allons attraper tous nos rectangles. Et nous allons juste essayer de les déplacer là où ils sont à peu près même, c' est probablement aussi bon que nous allons y arriver. Évidemment, ce n'est pas exactement aligné avec notre document original, mais ça va bien mieux se passer de cette façon. Maintenant ce qu'on va faire, c'est d'aller de l'avant et de copier tout ça. Et on va les regrouper. Et nous allons appeler ça la lumière, parce que ça va inventer ces nuances plus claires ici. Donc si nous allons de l'avant et les dupliquer maintenant, et maintenant nous en avons une seconde. On va appeler ça le noir. Comme ce sont eux qui descendent, ils vont être plus sombres. Et on va les prendre et les retourner. Et si on fait ça, ça va probablement nous donner à peu près, exact. Évidemment, vous pouvez passer plus de temps et l'obtenir parfait, mais ce n'est pas une grande utilisation de notre temps ici dans le cours. Donc on va aller de l'avant et prendre ça et on va faire la lumière. Probablement 40% est probablement de se révéler assez décent. Et on va faire le noir probablement 60%. Et boum. Donc maintenant, si nous les déplacons ici, sortez-les un peu de notre chemin, le fichier de référence. Et si nous mettons nos copies à disposition, nous verrons que cela semble plutôt bien. Et maintenant, si vous regardez, nous voyons une petite erreur dans le fait que certains d'entre eux et ici sont un peu longs, mais ce n'est pas vraiment un problème si important. En fait, parfois, vous pourriez en fait, si vous travailliez sur une image complète, vous pourriez alors aller et mettre, disons, des lignes noires à travers tous les lobbies ou plus. Donc, si nous avons coincé un coup sur ici, si nous les dévoilons à nouveau et cette fois disons que nous mettons un petit coup de, Allons avec un clic Entrée. Et maintenant, si on les rend tous disponibles, ça va être encore mieux. Donc, si nous devions saisir ceci à nouveau et peut-être augmenter la taille de ce trait à, pour cliquer sur Entrée. Et maintenant, jetons un coup d'oeil lorsque nous zoomons. Je pense que ça a l'air encore mieux. Donc c'est comme ça que nous allons faire un motif à carreaux avec les symboles répétés, ainsi que comment nous allons utiliser le duplicate automatique ou plus. Cela conclut à peu près cette leçon. Si vous avez des problèmes, assurez-vous de revenir en arrière et de regarder ça, assurez-vous de ne pas gâcher avec quelques petits problèmes ou quelque chose comme ça. Et il a gagné et fait un super design, vous allez être un peu plus fastidieux et prendre un peu plus de temps. Mais à peu près tout ce que nous avions besoin de couvrir ici a été couvert. Donc, si vous avez des questions, laissez-les dans la partie discussion du cours et j' essaierai de vous répondre dès que possible. Cela étant dit, je vous attraperai dans la prochaine leçon. 11. Applications de l'outil Plume: Bienvenue à la conception d'affinité de notre cours où dans cette leçon, nous allons passer en revue l'outil de stylo. Et je veux vous dire d'aller vous préparer. Ce sera l'une des choses les plus difficiles du programme. Je sais que ça ne semble pas difficile, mais ça l'est définitivement. Beaucoup de choses sont un peu complexes. Mais à la fin de la journée, une fois que vous venez de regarder la vidéo, vous l'aurez. Quand il s'agit de l'outil de stylo, il va vraiment venir à l'expérience afin de devenir bon avec elle. Mais heureusement, l'outil de nœud aide une tonne, surtout lorsque vous n'avez pas beaucoup d'expérience et que vous ne pouvez pas tout obtenir exactement le bon au premier essai. Je ne peux même pas faire ça la plupart du temps. C' est assez difficile et dans la plupart des cas, mais c'est notre fiche de pratique. Donc, si vous les gars allez sur votre bouton place et allez à Documents de cours et bon à la pratique de l'outil Pen. Ça va être là. Une fois que tu l'as ouvert et que tu l'as mis ici, on va zoomer. Évidemment, le premier est assez explicite. Si on va attraper notre stylo, je vais mettre un coup sur ça de quatre. Et si on attrape ici et qu'on passe par là, ça a l'air bien, non ? C' est assez explicite, mais si on le fait, ça va devenir un peu plus difficile, mais pas vraiment. Je veux dire, c'est toujours juste du zigzaguer que tu n'aies pas vraiment à travailler avec les poignées du tout. Donc, si j'appuie sur Ctrl D sur celui-ci, ça va désélectionner l'autre pour que nous commencions un nouveau chemin. Et c'est assez explicite. Tu sais, celle-là assez rapide. Ça ne prend pas vraiment de compétences du tout. Mais celui-là, c'est ce que je veux vraiment travailler. C' est là que ça va devenir un peu plus compliqué. Je vais zoomer ici. Et on va commencer ici. Oups. Allons-y et appuyez encore une fois sur Contrôle D, il va être sélectionné, donnez-nous un autre calque, commencez ici. Et nous sélectionnons quelque part autour du pic. C' est ce qu'on va vouloir faire. Et on peut traîner cette poignée et ça va nous donner notre première courbe. Ensuite, je vais descendre ici et je vais choisir quelque part près de cette petite vallée juste ici. Ça a l'air plutôt bien. Et on va juste traîner ça. On peut probablement le rapprocher. Évidemment, ce n'est pas parfait. Donc, si nous devions attraper notre outil de noeud, nous pouvons réparer ça un peu à ça. Et puis on déplace celui-ci juste en bas. Et on prend ça et on le déménage. Somme. Ça a l'air plutôt bien. Je veux dire, ce n'est certainement pas parfait. Nous pouvons ajouter un nouveau nœud ici. Et nous pouvons déplacer celui-ci vers le bas. Et on peut sortir ça, comme ça, se rapprocher. Mais pour la plupart, ça va être amusant si on fait défiler. Alors maintenant, on va aller de l'avant et on va voir que ça ne marche pas bien. Alors ce qu'on va faire, appuyez sur Control Z cette fois. Avant de dessiner celui-ci, nous allons le dessiner correctement. Avant qu'on libère. On va tenir Alt et on va balancer ça. Alors maintenant, quand nous choisissons notre nouvelle voie, si nous le faisons à nouveau, nous le déplaçons vers le bas. On va bien faire ce chemin. Alors on va tenir Alt. Et je vais déplacer celui-là à droite. Il faut de l'expérience pour savoir où vous devriez le mettre. Donc ça ne marche pas vraiment très bien. Donc ce que je vais faire, c'est la balancer. Donc nous allons le refaire encore une fois. Et maintenant je vais le balancer ici, juste ici. Et si je monte ici , ça marchera plutôt bien. Celui-ci devrait être facile. Oui. Celui-ci devrait être un peu facile. Oui. Et si nous regardons, celui-ci ne sera probablement pas si facile. Donc il y a une sorte de courbe cachée ici où on va vouloir appuyer sur Control Z, Control Z et on va monter ici, faire la même chose. On va en dessiner un nouveau. Maintenant, on va tenir Alt et on va étendre ça ici. Mauvaise direction. Beaucoup appuyez sur Control X en cas d'accident. Donc on va monter ici, essayer un nouveau. Et on va sortir ça avec le bouton Alt. Donc c'est un peu trop loin. Donc, nous allons nous en dessiner un autre. Oups, le sélectionné. Nous en tirerons un nouveau. Maintenez Alt. Et je vais le mettre comme juste là. Et si on fait ça, ça a l'air bien. Maintenant, si on monte ici, c'est joli et être un peu mieux. Ça a l'air bien. Et ici C, on a encore un autre problème. Je ne peux pas vraiment améliorer ça. On va appuyer sur Control Z. On va refaire ça. Attendez, changez ici. Il a commencé là. Ça a toujours l'air un peu. Je pense qu'on a balancé ça un peu trop loin, donc on va le refaire. Sortez-le. Ils sont encore un peu trop loin. Oups, on change d'outils car ça a l'air bien juste là. Et nous irons et balancer celui-ci. Ça devrait être assez facile. Balancez celui-ci vers le bas. Perçue. Nous avons encore une autre courbe cachée. Appuyez sur Ctrl Z, Control Z. Refaire celui-ci. Ce Tom va balancer ça. Et je pense que c'est un peu trop loin, alors on le fera encore une fois. Appuyez ici, balancez-vous, balancez-vous. Tirez ça. Il a l'air magnifique juste là. Et on descendra ici. Celui-ci va certainement avoir un peu de courbe cachée. C' est un que je corrigerais avec l'outil de nœud plus tard, il est très peu probable que nous soyons en mesure d'obtenir ce parfait juste en le regardant. Alors maintenant, nous allons regarder et voir à quoi ça ressemble. Donc, évidemment, cela doit se balancer plus. Donc on va refaire ça. Et nous tiendrons Alt, se balançant ici. Donc nous le balançons un peu trop loin. Refaites celui-ci. Maintenez Alt. Ça a l'air bien. Alors on arrive ici. Alex, bien, belle. Et voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Et évidemment, nous avons encore une autre courbe cachée ici. Donc, on va appuyer sur le contrôle Zed, et on va refaire celui-là. Une fois arrivés, nous tiendrons Alt, balançoires, tirons trop loin, referons celui-là. Contrôlez tous les types remplissant leur départ ici. La belle, belle petite erreur là. Nous pouvons corriger cela avec un outil de nœud plus tard. Et nous commencerons ici. Sur corrigé celui-ci avec un outil de nœud. Ici, nous allons certainement avoir un problème qui doit être balancé quelques regards décent, ça pourrait être un peu mieux, mais rien ne va aller bien. Et ça regarde k, mais on fait trop avec le top. Donc ce que nous allons faire sur celui-ci est aller de l'avant et le refaire, va le balancer vers le bas, puis va le balancer vers le haut, somme, puis va le balancer de cette façon. Ça a l'air OK. Et on va le faire. Évidemment, ce nœud est sorti trop loin. Ce qu'on va faire, c'est contrôler Zed. Sortez celui-là. Maintenant, nous allons compresser Control Alt, le déplacer vers le bas. Et ça a l'air décent. Évidemment, nous avions une petite queue juste là, mais pour la plupart, ça a l'air assez bien. Donc, si vous regardez, nous avons quelques erreurs, mais nous pouvons toujours les corriger avec l'outil de noeud. Donc, si je attrape l'outil de noeud, nous pouvons déplacer ceci quand certains de ce noeud vers le bas SOM, celui-ci se termine sur celui-ci en haut certains. Bouge, celui-là en bas. Et celui-là en bas du Psaume. Là, ça a l'air décent. Celle-là en bas. Je veux probablement prendre la poignée sur celui-ci et le déplacer d'autres trucs là-dedans , je suppose que ça a l'air bien. Et on a un petit problème ici. Nous allons simplement déplacer ça vers le bas. Certains ajouteront un nouveau nœud ici pour corriger cela. Et déplacera celui-ci sur la somme. Et nous allons ajouter un nouveau nœud ici. Alex décent juste là. Et on commence à avoir l'air assez bien. Je pense qu'on va devoir changer un peu celle-là. Nous allons ajouter une note ici. Ça semble décent. Vivant ici, nous avons un virage serré. Donc, nous allons juste ajouter un noeud. Et nous allons aller de l'avant et ajouter un noeud ici, je pense faire juste ici. Ça a l'air plutôt bien. Et déplacez ça juste un peu. Je pense, juste là. Et on va prendre cette poignée et on va la remonter un peu. Donc ça a l'air assez décent. Évidemment, ce n'est pas parfait. Ça ne sera jamais parfait, mais ça a l'air assez décent. Et gardez à l'esprit, c'est une pratique. C' est un peu conçu pour être un peu dur. Alors que quand vous travaillez sur un vrai document, ça va être un peu plus facile. Vous pouvez également garder à l'esprit vos options ici vous avez différents types de courbes. Cs, intelligent, lisse et pointu, comme nous en avons parlé au début du cours. Mais je voulais juste passer en revue ce document de pratique juste pour que vous sachiez, c'est vraiment facile de passer en revue ces options et d'agir comme si c'était vraiment facile. Mais à la fin de la journée, l'outil Plume est en fait assez difficile à utiliser. Et une fois que vous serez doué, vous serez probablement capable de faire à peu près tout ce que vous voulez dans ce programme. Donc avec cela étant dit, j'espère que vous en avez tiré un peu de valeur et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 12. Pinceaux vectoriels: Bienvenue de retour à la formation Affinity Designer. Dans cette leçon, on va parler de pinceaux vectoriels. Donc, si vous allez ici et cliquez ici, vous voyez ça appelé un pinceau vectoriel ou B sur votre clavier. Et si on clique dessus et qu'on passe ici aux pinceaux, tu auras ces options. Ce sont les options par défaut. On a des crayons, des stylos, des encres, des supports secs. Donc ce sont vos pinceaux. Et puis si nous montons ici, nous pouvons voir nos paramètres de base pour chacun d'entre eux. Donc, comme avec l'outil à stylo, nous avons techniquement un stabilisateur. Donc si je mettais une longueur de disette, 100 là-dessus, vous verriez le stabilisateur. En général, je ne vais pas utiliser de stabilisateur sur une brosse. C' est un peu ridicule et pas nécessaire dans la plupart des cas. Et il est également important de mentionner que vous pouvez utiliser un pinceau sur presque tous les autres outils. Donc, si vous vouliez utiliser l'outil plume, par exemple, et dessiner une courbe nette comme celle-ci. Vous pouvez ensuite accéder à votre outil Déplacer et cliquer sur Appliquer un pinceau ici. Et maintenant tu vas faire appliquer un pinceau à ce coup. Donc si je me débarrasse de ça, nous allons continuer à passer par ces paramètres en haut, évidemment vous avez une ville PE. Mais là, la chose principale et la plus importante nous allons parler est plus. Donc, si nous cliquons ici, cela va vous montrer beaucoup de paramètres que vous pouvez faire avec chacun de ces pinceaux. Mais avant d'entrer dans ça, nous irons fermer d'ici. Et on va monter ici et on va commencer par les acryliques. Ça marchera bien. Donc, si vous regardez ici, ces pinceaux ont presque tous une section d'opacité ici, ce qui signifie qu'ils vont par défaut avoir une opacité sur eux. Donc, une fois que nous avons été sélectionnés dessus, si nous allons par ici pour plus, nous allons voir qu'il y a des variantes d'opacité déjà sélectionnées et mises sur ce pinceau, fermez de cela et nous allons dans et supprimerons ça juste ici. Si nous devions passer dire celui-là, je ne pense pas que celui-là ait une sorte de décoloration ici. Je ne peux pas vraiment dire parce qu'il devient petit, mais nous allons plus, nous verrons que la variance d'opacité est 0. Donc si nous devions augmenter cela, nous verrions que notre aperçu s'estomperait à l'arrière. Mais par défaut, cela va être à 0. Et je veux le mentionner très rapidement parce que si vous modifiez l'un des paramètres de l'un de ces pinceaux, donc si je devais aller prendre celui-ci par exemple. Et si nous regardons, les variantes d'opacité par défaut est de 80%. Si je devais changer cela à 0, si vous regardez ici, il y a un bouton de réinitialisation et si je devais cliquer dessus maintenant, il réinitialiserait à 80. Mais si je change cela à 0 et je clique sur Fermer, et je vais l'ouvrir de nouveau. On va voir qu'il est toujours sur 0. Et si je clique sur Réinitialiser, il ne va pas réinitialiser. Donc on va ramener ça à 80 comme c'était. Et gardez juste à l'esprit qu'une fois que vous changez quelque chose, il n'y a pas de réinitialisation d'usine. Tu dois vraiment réinitialiser l'usine. Donc, je recommande fortement de dupliquer ou de brosses. Vous pouvez le faire assez rapidement en appuyant simplement sur duplicate et vous pouvez le renommer. Je pense qu'on vient de perdre ce bouton. Donc si on regarde celle-là, dupliquez-le ici. Donc, si nous regardons ici, nous allons voir au pinceau copier sa fenêtre et cliquer sur Supprimer sur ce point étant une fois que vous changez quelque chose, vous ne pouvez pas le changer en arrière. Donc, si vous allez changer quelque chose, je recommande de le dupliquer, changer et ensuite vous pouvez le supprimer plus tard si vous le voulez, ou vous pouvez le réinitialiser ou vous pouvez continuer à l'utiliser. Mais une fois que vous changez ces valeurs par défaut d'usine. Vous ne pouvez plus le réinitialiser sans réinitialiser l'ensemble du programme. Maintenant que nous avons tout cela hors du chemin, parlons de ce panneau de réglage des pinceaux ici et de ce que nous allons faire, et comment vous l'utilisez. Donc si on regarde, on va voir ici, si je bouge ça, on regarde, si je tire ça, on va voir que ça ressemble à peu près là, juste là. Et si vous regardez la queue, la queue semble assez similaire. Les brosses vectorielles fonctionnent de cette façon. Donc, si nous regardons ici à cet aperçu, ce n'est pas vraiment un aperçu, c'est en fait un paramètre. Donc, si nous regardons ici, nous allons voir que ces petites lignes rouges, c'est l'image par défaut. Donc tous les pinceaux vectoriels constitués par une image quelque part dans le monde. Quelqu' un a fait cette image. J' imaginais que c'était quelqu'un de l'équipe d'infini qui considérait cela comme un pinceau par défaut. Mais quoi qu'il en soit, quelque part dans le monde, quelqu'un a fait ce pinceau. Et ce que ces deux lignes signifient fondamentalement, c'est que lorsque vous avez cela sur étirement, si vous regardez ici sous le réglage du corps il étire et il y a répétition. Lorsque vous avez cela sur étirement, généralement il va essentiellement timbrer cela. Donc ça va être coincé. Donc chaque coup de pinceau va commencer par ça. Comme vous pouvez le voir ici, chaque coup de pinceau commence. Et puis tout ce qui est généralement à droite entre les deux va juste être copié et étendu et plus étiré comme il est dit. Donc, si nous devions déplacer ça, nous verrons que ça change un peu. Et c'est parce que maintenant tout ce qui est dehors de ce côté a été estampillé aussi. Donc si nous devions étendre ça très loin, nous allons dire que notre pinceau est un peu différent parce que maintenant seule cette petite partie est étirée et la partie queue est des timbres. Donc je vais aller de l'avant et réinitialiser ça pendant que je l'ai encore là. Mais c'est essentiellement pour cela que cela est utilisé. Donc c'est une option. Si j'allais supprimer tout ça, sortez-les de notre chemin. Si nous allons de l'avant et cliquez sur répéter, Nous allons voir que cette image va juste à répéter. Donc je le courbe pour que vous ne puissiez pas le dire aussi facilement. Et répéter utilise généralement beaucoup, donc c'est en fait être un peu lent. Mais cette petite image, toute cette image ici va juste se répéter. Lorsque vous le mettez sur étirement, Il va s'étirer et travailler comme un pinceau normal. Ensuite, nous avons notre vitesse de pression inverse. Tout cela fonctionne à peu près comme nous l'avons dit dans, je crois, la leçon de visage souriant quand nous avons parlé légèrement de pinceaux. Donc, ce sera votre courbe que vous déterminez qui sont vos profils standard que vous pouvez utiliser ou vous pouvez configurer votre propre courbe. Pour que nous puissions étendre ça comme ça. Et ça va changer un peu les choses. Je ne veux pas vraiment faire ça. Je vais revenir au linéaire standard, mais c'est une option. Ensuite, si vous avez de la bande passante, donc c'est à peu près la taille. Donc si je fais ça, ça va être énorme. Je vais à la variance de taille. Cela va essentiellement le rendre grand au début et petit plus tard. Donc, nous refaisons cela et modifions notre bande passante en quelque chose de plus petit pour que nous puissions le voir. On voit que c'est plus loin qu'à l'origine. Ensuite, on va parler de nos coins. Alors je vais aller chercher notre stylo encore une fois. Et je vais dessiner quelque chose comme ça. Et on voit qu'il est passé. Mais si on clique dessus, ça va nous donner nos coins. Je vais changer notre bande passante pour voir un peu mieux. Si nous regardons, nous pouvons utiliser le chevauchement, nous pouvons utiliser le pli et ce genre d'ajuster comment cela fonctionne. Donc, si je devais passer à l'outil Déplacer et que nous le sélectionnons hors de cela. Et nous allons sélectionner seul, mais il va se chevaucher. Ça va faire ça. Sondage va faire ça. Donc ça va le tirer comme d'habitude. Et si on va se plier, il va le plier directement. Donc il y a un peu de différence là-bas. Une énorme différence entre dossier et pull, mais c'est la légère différence. Donc, en général, il va être tiré par défaut. n'y a pas beaucoup de cas d'utilisation pour ces deux autres, mais ce sont des options si vous trouvez un moyen d' utiliser cela ou d'une manière dont vous devez l'utiliser, alors ces options sont là. Et c'est à peu près des pinceaux vectoriels pour vous les gars. Si vous voulez jouer avec cela plus, si je vais de l'avant et cliquez sur Supprimer sur ce, vous pouvez regarder et voir. Si vous cliquez ici, vous verrez qu'il y a beaucoup plus d'options à jouer. Jouez avec ce pinceau. On pourrait utiliser celui-là. On pourrait aller aux épingles. Wops, on est toujours dans le même. Tu sais, il y a ça, il y a celui-là. Oui, il y a des tonnes de pinceaux juste dans le paramètre par défaut. Et vous pouvez également ajouter vos propres pinceaux en allant ici et en cliquant ici et juste en mettant les pinceaux d'importation dans et vous venez de sélectionner le fichier, vous obtiendrez cela en ligne quelque part, potentiellement l'acheter, ou il ya un grand Libres là-bas. Mais c'est à peu près un pinceau vectoriel pour vous les gars. J' espère que vous en avez tiré un peu de valeur et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 13. Pinceaux d'image: Ok les gars, alors dans cette leçon, nous allons parler pinceaux d'intensité texturés et de pinceaux texturés, ainsi que de pinceaux réguliers au cas où vous vouliez faire vos propres pinceaux. Mais c'est très simple, ça ne prend que quelques secondes. Donc, pour commencer, on va passer à notre pinceau. Je l'ai déjà tiré et on va monter ici. Et si vous regardez ici, vous pouvez cliquer et je vais créer une nouvelle catégorie. Maintenant, par défaut, il va juste apparaître comme des pinceaux. Je vais cliquer là à nouveau et je vais cliquer sur renommer la catégorie. Cette fois, je vais le nommer des pinceaux de test. Une fois que nous aurons fait ça, il va renommer pour tester les pinceaux, à ce moment pour faire un pinceau solide régulier, je vais cliquer ici encore une fois, et je vais cliquer sur un nouveau pinceau solide, et ça va me donner un pinceau par défaut . Et si nous passons à notre outil de brosse, nous pouvons alors cliquer sur Plus et nous pouvons changer les paramètres à ce que nous voulons. On pourrait faire ce pinceau de 800 pixels. Évidemment, c'est énorme. J' ai mes réglages sur transparent en ce moment, sorte que juste dessiné un coup. Mais si nous devions le changer en rouge, par exemple, énorme pinceau, mais nous pouvons un peu changer cela comme nous le voulons. Donc on pourrait faire les variantes de taille très petites, mettre la pression sur le réglage et cette fois on peut configurer notre normale, mais je vais faire comme ça et puis j'en ajoute une nouvelle, et ensuite je vais les déplacer vers le bas, ça. Et disons que je veux une légère opacité là-dessus aussi. Montez ici, changez de pression ou changez notre taille pour dire 50, par exemple, ça va nous donner un effet cool ici. Nous pouvons faire très rapidement si nous balayons vraiment vite sur l'écran, évidemment nous pouvons revenir aux paramètres et nous pourrions dire changer la courbe de pression à quelque chose. Peut-être comme ça. Mets ça tout le chemin vers le haut et on va bouger ça. Je ne suis pas un grand fan de ça. Revenons au linéaire et vous le savez, laissons-le comme si c'était linéaire. Et si nous devions revenir à 50, nous avons une belle petite balayage. Donc, cela pourrait être utile. Évidemment, vous pourriez enlever l'opacité et le faire dire 12% ish, un peu léger. Et il va probablement être utile de changer notre bande passante à quelque chose de plus raisonnable. Donc ça va être une façon assez cool de faire un nouveau pinceau. Et on pourrait faire comme quelques coups. Je ne sais pas ce que vous utiliseriez probablement, vous savez, si vous dessiniez comme des marques de griffes ou quelque chose, vous savez, ce pinceau fonctionnerait probablement assez bien pour ça. Mais vous pouvez faire ce que vous voulez avec cette brosse compte tenu des paramètres de pression dans ces paramètres de base. Donc c'est ta nouvelle brosse solide. Ensuite, on va y aller et on remonte ici. Et cette fois, nous allons cliquer sur Nouveau pinceau d'intensité texturée. Et quand on fera ça, on aura besoin d'une image. Donc je vais aller de l'avant et choisir le visage souriant régulier que nous avons utilisé dans le projet 2. Vous avez déjà ce fichier sous projet pour aller et cliquer dessus. Et cela rendra cela assez simple. Et nous allons faire un clic droit, cliquer, Modifier, pinceau. Et comme vous pouvez le voir, c'est l'étirer. Donc, si nous regardons en bas et nous nous souvenons basé sur l'étirement en ce moment, et nous avons notre réglage au rouge. Donc ça va nous donner un long pinceau bizarre. Je vais aller supprimer ces deux-là. Et je vais échanger ça en transparent, à ce moment il va nous le donner dans cette couleur. Cependant, je ne veux pas vraiment cela sur étirement parce que cela semble évidemment bizarre. Donc, nous utilisons le cas pour ce serait plus répéter. Donc si nous devions augmenter notre bande passante et que je vais changer le contrôleur ici pour brosser les valeurs par défaut. Si on glisse, ça va nous donner une ligne de visages souriants. part ça, il n'y a pas beaucoup de cas d'utilisation. Évidemment, on utilise juste un visage souriant. Vous pourriez utiliser une image différente et cela fonctionnera beaucoup mieux. Mais dans le but de cela est rapide et facile de vous montrer comment cela fonctionne et vous les gars avez déjà ce fichier dans vos documents. Donc nous sommes nouveaux et proches de ça. C' est le pinceau d'intensité texturée. Et enfin, on va remonter ici. Et cette fois, nous allons cliquer sur Nouveau pinceau texturé. Maintenant, pour ce faire, il que ce soit un fichier PNG transparent. Donc, c'est déjà un fichier PNG transparent, mais si vous utilisiez autre chose et assurez-vous que c'est un fichier PNG transparent. Donc si on va cliquer dessus, ça va nous donner un nouveau pinceau. Et comme vous pouvez le voir, notre couleur principale définit le transparent. Donc si on fait ça, ça va juste dessiner notre visage souriant dans la couleur qu'il est venu. Cependant, il l'a étiré. Et nous allons probablement vouloir le faire. Nous allons probablement vouloir ça et nous ne voulons probablement pas changer ça pour dire 150. Et si on va faire ça, boum, on a beaucoup de visages souriants. Évidemment, ils ont l'air un peu bizarres. Mais si nous devions aller de l'avant et changer notre largeur jusqu'à dire 300, vous savez, vous pouvez cliquer une fois, faire glisser un peu. Ça va te donner un visage souriant régulier, un autre visage souriant. Mais plus tu le traînes, plus ça aura l'air un peu bizarre. Mais ça va nous donner une ligne de visages souriants pour cet exemple. Il le gâche aussi ici et là au début. Mais c'est votre pinceau texturé. Ainsi, vous pouvez utiliser presque tout ce que vous voulez en termes d'image. Donc, ça va certainement être utile dans beaucoup de cas. Mais pour les besoins de cela, j'ai pensé que le visage souriant serait la chose la plus facile à utiliser. Montrez comment ça marche. Assurez-vous donc que vous avez vos paramètres sur transparent ici chaque fois que vous travaillez avec cela de cette façon, cela montre votre image par défaut car si j'ai été formé juste à lire, par exemple, cela va les montrer en rouge. Si je devais changer ça en bleu, par exemple, ça va les montrer en bleu. Ce n'est pas vraiment bleu. C' est un peu violacé bleuâtre, mais ça va changer la couleur à moins que tu ne l'aies réglé sur transparent, comme on l'a fait dans les premiers. Donc, cela étant dit, c'est vos pinceaux d'intensité texturée, pinceaux d'image texturés, ainsi que ces nouveaux pinceaux solides que nous avons fabriqués au début de la leçon. Donc, avec cela étant dit, merci d'avoir vérifié cette leçon. J' espère que vous en avez eu un peu de valeur, et je vous verrai dans la prochaine. 14. Packs de pinceaux: Bienvenue au cours Affinity Designer Essentials, où dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parcourir les meilleurs endroits pour trouver des pinceaux. Donc, je dois brosser les packs ici que je viens d'installer. Ceux-ci sont en fait de Jeremy Hazel au cours de ses studios de septième saison. Assurez-vous donc de vérifier cela, mais je les ai également inclus dans les fichiers du cours. Donc je vais juste cliquer sur le bouton plus pour qu'on puisse aller aux fichiers très vite. Et si on va juste ici pour le projet 2, je vais passer en revue les documents de cours. Et si nous regardons les pinceaux gratuits, tout ce que vous avez à faire pour les ouvrir, c'est simplement les ouvrir et cliquer dessus. Et ils vont automatiquement importer ici et ils vous donneront une nouvelle section avec de nouveaux pinceaux. Donc en ce moment, j'ai sélectionné celui-là. Je l'ai changé un peu, mais c'est plutôt une brosse à fumée. Mais ensuite, si vous voulez trouver d'autres pinceaux, beaucoup de ces coûts coûtent de l'argent. Mais si vous allez à impliquer des éléments va être un endroit idéal pour regarder. Et vous tapez simplement en brossé sous graphiques. Ensuite, vous voulez aller à la prise en charge de l'application Affinity Designer. Et ce sont tous les pinceaux qui seront disponibles ici. Donc, comme nous pouvons le voir, il y a 189 pinceaux qui sont compatibles et beaucoup d'entre eux sont assez cool. Donc, nous pouvons regarder ces deux-là, par exemple, ils coûtent de l'argent dans le fait que je suppose qu'il faut obtenir un abonnement qui coûte $16.50 par mois. En général, bien que beaucoup de produits à base in vivo ne vont que provoquer un taux forfaitaire de, vous savez, 789, 10$, quelque chose comme ça. Mais ceux-ci sont assez bons et assez utiles. J' ai imaginé que cette image a été faite avec beaucoup de ces pinceaux. Je ne peux pas vraiment le dire. Ils n'ont pas vraiment beaucoup de matériel promotionnel ici, mais j'imagine beaucoup de ces effets et des trucs comme ça sur ce texte et tout cela fait partie de ce pack de pinceaux. Et si nous regardons, nous pouvons voir ce qui va être inclus. 35 fichiers texte PNG individuels. Cela va être en mesure de le faire où vous pouvez créer des pinceaux à partir de ces 100 ADR, qui fonctionnera dans Photoshop et JPEG qui a l'aperçu, ce qui, honnêtement, pourrait être juste l'aperçu. Ensuite, je voulais vous montrer le studio Frankenstein. Donc ça va avoir des pinceaux de ses propres mains. Pas beaucoup d'entre eux sont les trois seuls disponibles en termes de pinceaux vectoriels, mais ils sont assez bon marché. Et puis parfois libre, celui-ci est gratuit. Celui-ci coûte six dollars, celui-là un 1,90$, donc pas beaucoup. Et tu vas être capable de créer des trucs cool avec ça. Donc je suppose qu'il est livré avec neuf outils de dessin. On dirait qu'on a des pinceaux de pixels ici et qu' on a des pinceaux vectoriels ici. Donc c'est à peu près ce qui va être inclus ici. Pas mal pour un insecte. On regarde ici, celui-là est 599, donc j'attends beaucoup plus de ça. Oui. Donc ce sont des pinceaux assez cool, comme vous pouvez le dire, ils sont vraiment cool. Je veux peut-être que l'UP les saisisse, juste assis ici à les regarder. En fait, j'aime un peu ces regards particuliers. Et donc ceux-ci vont être très utiles. Ceux-ci sont un peu plus chers à 599. Mais aujourd'hui, c'est un peu un changement imbécile. Mais dans l'ensemble, je voulais juste vous montrer où vous pouvez trouver vos propres pinceaux en ligne parce que ceux-ci vont être vraiment utiles quand il s'agit de créer de l'art. Je veux dire, si on regarde ici, certaines de ces brosses sont utilisées ici. Et je veux dire ça, ça a l'air fantastique. Donc, avec cela étant dit, merci d'avoir vérifié cette leçon. J' espère que cela a été utile. Et avec tout cela étant dit, je vous attraperai dans la prochaine. 15. Sélectionneur de couleurs: Vous êtes si tôt dans le cours, je vous ai dit qu'on parlerait du sélecteur de couleurs plus tard dans le cours. Et c'est ce que nous faisons ici aujourd'hui. Par défaut, Affinity Designer travaille sur la roue de couleur, qui fonctionne comme ça. Donc, en gros, c'est votre triangle principal. C' est là que vous allez choisir une couleur dans le cercle environnant. Et puis vous pouvez aller plus léger si vous voulez qu'il passe ici, par exemple, plus planifié, vous pouvez aller un mélange plus sombre et aller jusqu'au noir et Goldwater blanc. C' est ainsi que fonctionne la roue de couleur. Personnellement, je n'aime pas la roue de couleur. Donc, ce que je vais généralement utiliser, ce sont les boîtes. Donc, cela va être comme ça, un peu similaire à Photoshop et le fait que vous avez une sorte de barre supérieure qui va pouvoir glisser toutes vos couleurs sur. Et ensuite, vous pouvez choisir vos glandes ici, vos glandes ici, guérir les impuretés, sombres mélanges ici. Tes épouses par ici. Et puis tu es blanc et noir. Mais il y a en fait beaucoup d'options afin que nous puissions mettre la saturation Q et la légèreté sous cet onglet. Mais si nous voulons qu'il aille et utilise le curseur, par exemple, cela va avoir un tas de choses. Donc, évidemment, vous pourriez utiliser n'importe quoi dans cette boîte. Vous pouvez choisir presque toutes les couleurs sur l'ensemble du spectre peut également changer tous ces paramètres ici. Comme vous pouvez le voir, tout cela changait pendant que je les choisissais. Et c'est parce qu'au fur et à mesure que vous changez, certains d'entre eux vont apparaître. C' est donc le sélecteur de teinte, de saturation et de légèreté, et cela est basé sur RVB. Donc, si nous sommes allés à RGB hex, cela va nous donner notre code hexadécimal juste ici pour cela. Et nous pouvons réellement prendre ceci et copier et coller ceci dans presque n'importe quoi. Donc si nous devions copier ça et le mettre dans Photoshop, nous pourrions trouver cette couleur exacte ici dans Photoshop. Donc, le code hexadécimal est universel. Il sera à peu près toutes les couleurs, tant qu'il y a une option de code hexadécimal, vous allez pouvoir copier et coller cette couleur et tirer la couleur exacte que vous utilisiez auparavant. Ensuite, nous avons HSL, qui signifie saturation des teintes et légèreté, assez similaire à ce que nous étions en train de travailler. Ensuite, nous avons CMJN. Cela signifie cyan, magenta, jaune et noir. Donc ce sont toutes vos couleurs ici. Et si vous deviez copier et coller tous ces nombres d'affilée, ceux-ci vont vous donner la couleur exacte ont été sélectionnés en ce moment, pas beaucoup de programmes utilisent CMJN, mais si vous en trouvez un qui le fait ou vous voulez l'utiliser pour un exemple alors ce sont les nombres que vous choisiriez pour obtenir la même couleur ailleurs. Ensuite, on a un labo. Cela va être assez similaire au curseur dans le fait que vous pouvez choisir la couleur que vous voulez vraiment facilement. Personnellement, j'aime toujours le bar ordinaire. Je n'aime pas aller vraiment en profondeur avec les couleurs, mais c'est une option. Et enfin, nous avons les niveaux de gris, qui va juste être paître, mais elle peut choisir presque n'importe quelle couleur de gris que vous pourriez vouloir. Et tu peux commencer ici et devenir noir. Et à mesure que vous montez, vous pouvez aller jusqu'au blanc ici. Si vous voulez dire ce gris exact juste là, vous pouvez sélectionner cela. Mais cela va à peu près vous donner tous les gris qui sont sur le spectre visible. Enfin, nous avons le bar de la tente. Donc, ça va être un peu similaire à l'échelle de gris, mais cette fois, ça va en fait avoir tendance à ce que vous travaillez avec. Donc, si on se dessine une forme ici, on pourrait la mettre en tente, jusqu'à un gris partiel. Donc, ce sont les dix à bar, pas incroyablement utile, mais pas une mauvaise chose à savoir. Donc c'est à peu près vos couleurs. Ce sont vos options. Vous pouvez commencer avec une roue, vous des curseurs, des boîtes. Et tant qu'on laisse ça sur Whew, ça va nous donner nos couleurs habituelles ici. J' aime généralement utiliser la boîte, mais vous pouvez un peu utiliser l'un de ceux-ci que vous voulez découvrir et comprendre quelle que soit la couleur parfaite que vous voulez utiliser. Donc avec cela étant dit, merci d'avoir regardé cette leçon et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 16. Ressources de couleur: Nos invités, et maintenant que nous avons parlé un peu de couleur, j'ai pensé que je vous donnerais une bonne leçon sur la façon dont vous pouvez trouver quelques bonnes couleurs à utiliser, ainsi que d'apprendre un peu plus en profondeur sur les couleurs dans lesquelles couleurs qu'elle peut ou ne pas vouloir utiliser pour quelque raison que ce soit. Donc, à partir de là, on va regarder Color Matters.com. Ce n'est donc qu'une fiche d'information. Donc, cela va avoir beaucoup d'informations sur les couleurs. Donc, vous savez, si vous êtes vraiment intéressé à être comme un graphiste ou quelque chose comme ça, cela peut certainement être utile. Il va vous apprendre beaucoup sur la psychologie autour des couleurs, quelles couleurs vous pouvez ou ne pas vouloir utiliser dans certains endroits et un peu expliquer beaucoup de grandes marques. Je veux dire, si vous regardez ici, vous avez Google et Yahoo. Tu dois voir, tu sais, lequel d'entre eux sont des gens qui regardent en premier. Donc, si vous cherchez à faire cela comme une carrière, ceci, il peut être un excellent site Web à regarder à travers et juste lire sur. Je veux dire, ce n'est pas vraiment incroyablement utile, mais si vous cherchez à le faire professionnellement, je vous recommande fortement de simplement prendre une lecture sur ce site. Mais maintenant que nous avons ce côté hors du chemin, allons de l'avant et regardons les trois autres sites qui vont nous aider à choisir des couleurs. Donc, si nous regardons d'abord, nous allons concevoir des graines. Ça va juste te donner beaucoup d'idées. Alors regardez, ce sont beaucoup de couleurs cool, à peu près. Je veux dire, il n'y a rien de fou ici, mais ça va te donner beaucoup de couleurs différentes pour ce que tu cherches. Donc je veux y aller avec quelque chose comme ça. Je peux cliquer ici. Et il va charger quelques images, ainsi que quelques palettes de couleurs qui viennent avec elle. Voici donc les codes de couleur pour celui-ci. Et voici une autre image. Voici les codes de couleur pour celui-ci. Donc, vous pouvez toujours les mettre dans votre hex. Donc, si on regarde, c'est un bleu très clair. Faites attention à cette couleur. Si nous allons par ici et que je vais à mon code hexadécimal juste ici, nous avons notre hexadécimal. Si j'appuie sur la touche V pour coller ça, on aura ce bleu très clair juste là. Et si je dessine ici, vous pouvez voir ce bleu et ce bleu sont à peu près les mêmes. C' est donc une assez bonne ressource. Vous pouvez regarder à travers ces images, un peu regarder pour voir ce que vous pouvez ou ne pas regarder. Pour baser votre vidéo, votre projet, votre image ou tout ce sur quoi vous travaillez. Et une sorte de choisir un jeu de couleurs de l'un d'entre eux et il vous donnera toutes les palettes de couleurs que vous voulez. Ensuite, nous avons la couleur Adobe. Ceci est couleur dot adobe.com slash k slash roue de couleur. Mais ça va vraiment te donner ce que tu cherches pour qu'on puisse faire ce qu'on veut avec ça. Donc, si nous voulons le prendre vraiment large, il va automatiquement ajuster tous ces éléments comme ça et nous donner des couleurs fortes dans toutes les directions. On peut les rapprocher tous ensemble. Et cela va vous donner beaucoup d'options ici ainsi que le code hexadécimal sous chacun de ceux-ci. Évidemment, c'est dans ce contexte. On pourrait passer à quelque chose comme ça. On pourrait faire un carré et ça va nous donner des trucs comme ça. On peut cliquer sur composé et ça va nous donner ça automatiquement. Mais en général, ça va te donner une ambiance différente à chaque fois. Donc, si vous voulez juste des nuances de quelque chose, alors vous pouvez simplement cliquer sur les nuances ici et dire que vous voulez une nuance, un bleu. Juste ici. Ça va te donner un tas de nuances de ce bleu, avec tous les codes hexadécimaux. Donc, ceux-ci vont vous aider à trouver des couleurs pour comprendre exactement ce que vous voulez faire. Évidemment, vous pourriez retirer ça plus. Tu vas au double esprit. Tu sais, ça va trouver des couleurs intéressantes et c'est le maître. Donc ça va t'aider beaucoup avec les couleurs. Si vous travaillez sur une sorte de projet infographique, cela va vraiment vous aider à obtenir un très bon schéma de couleurs en cours. Et enfin, nous avons color hunter.com. Donc c'est plutôt cool. Je l'ai déjà téléchargé. Nous allons de l'avant et cliquez sur choisir le fichier ici, et nous cliquons sur le logo Affinity Designer que j'ai ici dans le cours, fichiers RAW. Et nous téléchargeons ça. Une fois que nous cliquerons sur le téléchargement, il va cracher cette palette de couleurs personnalisée basée sur cette image. Donc, si je devais cliquer à nouveau sur Télécharger l'image, choisissez le fichier. Et cette fois, je vais aller chercher quelque chose dans nos documents de cours. Donc, si nous allons regarder le produit aussi, notre référence de visage smiley, je vais télécharger ça et je vais cliquer sur télécharger. Et boum, ça va nous donner les couleurs de notre visage souriant. Donc c'est une ressource absolument phénoménale pour vous photographes là-bas qui veulent comprendre ce qui est, quelles couleurs sont dans votre palais comme vous pourriez le faire sur le site. Vous pouvez aller de l'avant et l'utiliser et il va vous dire quelles couleurs sont utilisées et cette image principalement. Donc c'est toutes les ressources de couleur que j'ai pour vous les gars. J' espère que vous avez apprécié ça et que vous en tirez un peu de valeur. Et avec cela étant dit, je vous attraperai dans la prochaine leçon. 17. Palettes: Bienvenue de retour à la formation Affinity Designer. Dans cette leçon, on va parler de palettes. Donc si on monte ici et qu'on regarde les squash, on va aller de l'avant et traîner ça ici. Et si on va prendre de la couleur, je vais faire glisser ça ici aussi. Donc, ici, toutes vos palettes. Donc, nous avons tous ces par défaut. Et si vous regardez ici, ce sont des palettes d'application. Ils seront donc uniformes dans l' ensemble de l'application, quel que soit le document sur lequel vous travaillez. Alors que les palettes de documents ne seront applicables qu'au document sur lequel vous travaillez. Donc si nous allons ici au procès que j'ai fait avant et que nous voulions ajouter, disons, un vert, nous pourrions choisir un vert. Et si je clique sur ce bouton ici, il va ajouter le remplissage actuel deux palettes. Si je clique dessus, boum, on a notre vert. Ajoutez-le à cette palette. Je voulais un bleu. On pourrait encore cliquer dessus, ça va nous donner un bleu. Cependant, disons que je voulais des couleurs qui ressemble à cela, mais nous sommes un peu différents. Je peux faire un clic droit sur cela et je pourrais cliquer, Ajouter court à swash et je pourrais cliquer gratuit va nous donner quelques couleurs similaires. Si je voulais, disons, analageux, vous auriez ça. Ça va nous donner des couleurs plus semblables. Si je voulais quelque chose comme des dixièmes, ça va nous donner un tas de tentes qui sont très semblables à la couleur originale avec laquelle on travaillait. Donc c'est assez unique. C'est une façon cool d'obtenir de nouvelles couleurs. Mais si vous vouliez faire votre propre palette comme je l'ai ici, vous iriez ici et vous cliquez sur Ajouter une palette de nouveaux documents ou une palette d'applications, selon celle que vous voulez. Je vais faire un document. Et pour l'instant, ça va être appelé sans nom. Montez ici et nous cliquons sur renommer la palette. On peut nommer ces deux procès à. Et nous cliquons sur Entrée. Tout d'un coup, c'est un procès pour. Enfin, je sais que ça a été une courte leçon, mais je vais vous montrer une façon cool d'ajouter de nouvelles palettes à partir d'une photo. Donc, c'est très utile si vous allez ici et vous cliquez sur Créer une palette à partir de l'image, vous pouvez le faire. Et ça va apparaître ça. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Sélectionner l'image. Et je vais aller sur mon bureau et je vais récupérer les fichiers bruts pour ce cours. Et si vous avez remarqué que cette image et certaines vidéos d'introduction, je vais aller cliquer sur celle-ci, par exemple. Ça va prendre une seconde et de la mousse, ça va me donner cinq palettes qui sont de cette image. Maintenant, c'est par défaut, si vous le vouliez, vous pourriez réellement augmenter et dire que vous voulez un 24. Je viens de le faire, ça va prendre une seconde. Et si on clique sur l'aperçu, boum, ça va nous donner toutes ces couleurs différentes. Donc, c'est un moyen assez cool si vous travaillez dans un documenté pour travailler principalement sur une image, ce sera un moyen vraiment rapide et facile de sortir un tas de couleurs que vous pouvez ou ne pas vouloir utiliser. Et puis vous pouvez cliquer ici sur votre emplacement, que vous souhaitiez qu'il s'agisse d' une application, d'un document, ou que vous voulez simplement l'ajouter à votre sélection actuelle, ce qui dans ce cas serait notre deuxième essai. Donc, nous pourrions cliquer, Ajouter à la palette actuellement sélectionnée, cliquez sur Créer, et boom, tous ceux qui vont apparaître dans la deuxième version d'essai. Et je peux rapidement, facilement faire ça si je voulais lire carré, peut-être que je ne veux pas de ce bleu. Peut-être que j'en veux un autre, et cette fois je veux que ce soit rouge et ensuite on en veut un autre. Je voulais être orange. moyen rapide et facile de travailler avec beaucoup de couleurs sur une image. est fortement recommandé de l'utiliser. J' ai trouvé que c'était l'une des choses les plus utiles dans le programme. Cela étant dit, c'est la fin de cette leçon. J' espère que vous avez eu une certaine valeur de ça. Et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 18. Couches de masques: Nos gars, bienvenue au cours Affinity Designer, où dans cette leçon, nous allons parler de couches de masque. Donc on va en faire un exemple assez basique. Donc pour commencer, ce que je vais faire c'est aller ici et je vais attraper ça et je vais faire un triangle bleu parce que c'est la couleur que j'ai. Et maintenant, je vais aller en dessiner un autre. Seulement cette fois, je vais remplir et je vais faire ce rose. Ça a l'air bien. Maintenant, nous avons deux couches, bleu dessous, rose sur le dessus. Ce qu'on va faire, c'est descendre ici et c'est un nouveau bouton. Nous n'en avons pas parlé du tout, mais c'est ce qu'on appelle une couche de masque. Donc, pendant qu'ils ont été sélectionnés sur le rose ou tout ce qui est sur le dessus, je vais cliquer sur le bouton de calque de masque. Et ça va nous donner ça. Maintenant, si nous zoomons ici, vous pouvez voir que nous sommes sélectionnés sur ce masque. Maintenant ce que je veux que vous vous souviez, cache-cache noir, blanc révèle. Donc si je passe à notre pixel persona et que j' attrape un pinceau et que je vais trouver un peu cool, allons-y cette texture. Et ce serait cool. Et je vais changer la taille de ça à 200, et je vais rendre ça complètement noir. Maintenant, vous allez vous demander dans une seconde pourquoi les couleurs apparaissent comme elles sont. Mais si nous faisons cela, vous pouvez voir que le bleu commence à apparaître à travers. Maintenant. Nous ne peignons pas en noir en soi. En fait, nous révélons ce qu'il y a sous Neith. Ce que je veux dire par là, c'est qu'on dit à cette couche de masque de se débarrasser de cette tache rose juste là. Et quand tu fais ça, ça va révéler ce qu'il y a en dessous, mais tu dissimules la couche supérieure pour révéler. Ainsi, le noir cache la couche supérieure pour révéler la couche inférieure. Maintenant, si nous revenons et que cette fois nous disons que nous voulons le montrer à nouveau. Nous pouvons prendre notre blanc et nous pouvons le faire. Et tout d'un coup ça va commencer à disparaître à cause du type de pinceau que j'ai, ça ne va pas vraiment disparaître complètement, incroyablement facile. Donc je vais prendre un autre pinceau. Je vais juste basique et on va finir gros pinceau. Et tout d'un coup tout disparaît, comme ça. Avant que cette leçon ne soit terminée, je veux vous emmener sur une petite idée ici. Donc je vais retourner à nos pinceaux de texture et je vais prendre quelque chose comme ça peut-être. Et cette fois, je vais encore attraper le noir parce que je veux cacher le haut. Seulement cette fois. Au lieu d'attraper complètement noir, je sais que j'ai foiré, mais au lieu d'attraper complètement noir, je vais aller quelque part au milieu. Mais le but ici est de faire un peu de dissimulation du rose afin de révéler le rectangle en dessous, qui est bleu. Donc si je prends ça maintenant et que je fais ça, tu auras une très petite quantité à travers beaucoup moins que si on était complètement sur le noir, si on fait tout le chemin et maintenant on le fait, tu auras tellement plus montrant par ici. Ils ont besoin de venir ici. Donc, si nous contrôlons z que vous pouvez voir à quel point c'est utile. Si je prenais cette brosse jusqu'à 500 et notre contrôle Z, tout ça pour nous ramener à la normale. Maintenant, si nous faisons cela, nous pouvons vraiment aller très loin et créer une image rose et bleue assez cool ici. Donc, c'est à peu près une couche de masque pour vous. Rappelez-vous, le noir cache, le blanc révèle, c'est un peu déroutant dans le fait que le noir révèle ce qui est en dessous en dissimulant ce qui est sur le dessus et le blanc révèle ce qui est sur le dessus, donc, dissimulant ce qui est sur le fond. Mais quand vous faites un clic noir, il cache ce qui est sur le dessus. Lorsque vous utilisez du blanc, il révèle ce qui est sur le dessus, dans ce cas étant rose. Donc avec cela étant dit, j'espère que vous en avez tiré un peu de valeur. J' espère que vous avez appris quelque chose et je vous attraperai dans la prochaine leçon. Avant d'y aller, je tiens à vous rappeler ça m'aiderait une tonne si vous pouviez mener un examen sur le parcours. Donc, nous entrons assez loin dans le cours à ce stade. Je me suis dit que je vous le rappellerais encore une fois. Donc avec cela étant dit, je vais vous faire participer à la prochaine leçon. 19. Masque Clipping outil transparent et dégradé: Nos gars. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de l'écrêtage, masque et de l'imbrication, ainsi que de l'outil transparent dans l'outil dégradé. Puisque vous savez déjà ce qu'est un masque d'écrêtage, mais nous allons vous montrer comment il se rapporte à l'outil dégradé dans l'outil transparent. Donc, pour commencer, je vais travailler dans le pixel persona. Et je vais aller là où est mon cœur et je vais changer ça pour dire diamant par exemple. Et je vais juste me dessiner un joli diamant rose. Et je ne vais pas vraiment essayer de faire n'importe quelle sorte de formes ici, mais ce que je vais faire maintenant est attrapé mon outil carré et je vais en faire une version légèrement plus sombre, je suppose quelque chose, quelque chose comme juste là peut-être. Et ce que je vais faire, c'est dessiner un carré. Quelque chose peut être de cette taille. Et maintenant, je vais prendre mon outil de déménagement et je vais déplacer là où il est à peu près ici. Et maintenant, regardez ça au lieu de le garder ici, nous n'avons pas vraiment de design que nous essayons de faire ici. J' essaie juste de te montrer ça. On va traîner ça vers le bas. Et si tu regardes ici, si je le fais glisser vers le bas et qu'il sera juste sous le dos. Mais si je le traîne vers le haut ou si je devais le faire glisser et que je l'ai juste ici, ça va nicher en dessous de ça. Et tout d'un coup, il va être une couleur différente de ce côté parce que le diamant agit comme un masque de coupe pour le rectangle. Et vous serez surpris de voir combien vous pouvez faire avec ça. Mais nous allons montrer beaucoup de cela dans un de nos derniers projets, mais c'est à peu près ce qu'est un masque d'écrêtage. Nous avons fait ça tout au long du cours ici, c'est assez simple. Cependant, cette fois, je vais faire quelque chose de différent. Donc ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de dupliquer ce rectangle. Et je vais prendre ça et le déplacer vers, je suppose juste ici. Et je vais déplacer ça ici et je vais le rendre bleu. Maintenant ce que je vais faire, c'est aller chercher notre outil transparent. Et je vais juste traîner comme ça. Tu sais quoi, je n'aime pas ça. Je vais traîner ce chemin jusqu'ici. Et puis ce que je vais faire, c'est reprendre ça, mais je vais sélectionner sur le triangle supérieur qui devrait être capable de haut. Prenons de bonnes compétences en gestion ici. Et je vais commencer ici, au milieu, et je vais déplacer ça vers le bas. Et tout d'un coup, nous avons une sorte de forme cool ici. Parce que ce qu'il fait est de faire partie de cette transparence là où ce n'était pas avant. Nous avons donc une partie de ce rose que le diamant original était coloré, ainsi que le violet et le bleu. Et le rose est en quelque sorte au milieu avec la morale pourpre dans le haut et le bleu Plus sur le fond. Évidemment, nous aurions pu faire un peu mieux si nous prenions cela et le réduisions davantage. Peut-être qu'on déménage ça comme ça, ça pourrait être un peu mieux. Se débarrasse d'une partie de cette ligne au milieu, rend un peu plus uniforme entre le violet et le bleu de chaque côté. Mais tout d'un coup, nous avons une couleur assez cool ici dans l'outil de dégradé fonctionne à peu près de la même manière. Donc je vais prendre un blanc, je suppose, et je vais choisir le haut. Et cette fois, nous allons traîner comme ça. Et si vous regardez, on peut voir comment ça tourne cette couleur. Nous allons ajouter comme une tente sur cette direction si nous le voulions, nous pourrions prendre ça comme nous le voulions, mais ça va nous donner une couleur fraîche. Donc si je désélectionne ça, et allons juste prendre un tout nouveau triangle. Boom, nos gradients qui ont été appliqués automatiquement. Donc nous pouvons prendre ça et nous pouvons bouger ça comme nous le voulons. Je vais faire lire cet étudiant. Et si on fait glisser ça comme ça, et qu' on monte ici et qu'on sélectionne une belle lecture, tout d'un coup, on va avoir une couleur cool qui n'était pas un beau rouge. Je vais prendre quelque chose d'un peu plus brillant. Maintenant, nous avons un peu être le logo Instagram regardant des nuances ici. Donc si je prends ça une fois de plus et qu'on traînait ça sur SOM, et je vais déplacer ça ici. Boom, nous avons ce genre de division en deux dans une certaine mesure. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez réellement modifier certains de ces paramètres ici. Donc je l'ai sur linéaire en ce moment, mais on pourrait faire elliptique, ça va se baser sur. Je tourne presque ici. Tu pourrais faire radial et ça va être assez similaire. Tu fais conique. Ça va être assez bizarre et étrange, mais vous pouvez le prendre comme vous le voulez à ce stade, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Gardez-le d'un côté, en gardant de l'autre côté. Ce que j'ai, je vais contrôler Z encore une fois. Je vais revenir à la façon dont on l'avait à l'origine. Vous pouvez sélectionner vos points médians. Donc, si vous voulez qu'il soit plus loin, vous voulez plus de spectacle violet et vous pouvez le déplacer jusqu'à un 100%. Vous voulez dans l'autre direction, vous pouvez le déplacer vers le bas à 0%. Tu veux une partie de la façon dont tu pourrais faire ça. Mais 50% est ce qu'il va être activé par défaut. Et nous pouvons même changer l'opacité à ce sujet. Pour que nous puissions changer ce poids. À quel point ce côté, puisque nous sommes sélectionnés sur le côté gauche, va commencer à être un peu transparent. Ou nous pouvons choisir l'autre côté et changer celui-ci et le rendre plus transparent. C' est donc à peu près l'outil dégradé, l'outil transparent et le fonctionnement d'un masque d'écrêtage, et comment vous pouvez tous les utiliser ensemble. Donc avec cela étant dit, j'espère que vous en avez tiré un peu de valeur et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 20. Styles: Nos gars. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de styles. Maintenant, je dois dire que c'est un énorme gain de temps quand il s'agit d'utiliser Affinity Designer. Donc d'abord, on va aller par ici. C' est là que se trouvent les styles. Par défaut, vous allez les avoir, sont des presets qui étaient déjà inclus dans le programme. Donc ce que je vais faire, c'est aller chercher un carré, et je vais le faire comme ça. Et ça a l'air bien. Et si je passe aux couches, je vais prendre mon outil de déplacement maintenant ça va être plus facile de travailler avec. Retour aux styles. Je vais en fait déconnecter ceci et étendu vers le bas afin que nous puissions rester sur l'onglet des couches ici. Et si on regarde, je peux juste cliquer sur le métal pointu par exemple. Et il va appliquer ce style. Donc ça ressemble à une barre d'argent ou je pourrais appliquer la barre d'aluminium. Cela va avoir une finition en aluminium ou nous pourrions même appliquer étrange et étrange à. Donc, comme vous pouvez le voir, cela ressemble en fait au titre Stranger Things. Donc c'est peut-être ce que c'est. Ils ont peut-être fait une sorte de partenariat, mais cela ressemble en quelque sorte à l'arrière-plan du texte Stranger Things. Si vous avez déjà regardé cette émission de Netflix. Et j'appellerais ça un peu bizarre pour eux d'avoir juste ce contour appelé Strange et étrange à, qui me semble un peu étrange. J' imagine donc qu'il s'agit d'une sorte de partenariat et que c'est l'effet d'aller avec le titre Stranger Things. Je devine juste là-dessus, mais peu importe ça, je vais aller supprimer ça et je vais lire, rendre ma place disponible. Et si on regarde, on veut mettre du gel des années 80, briller ici, discothèque des années 80. Ce sont toutes les choses qui vous sont données par défaut peuvent faire tout cela. Cependant, il est vraiment important que nous réalisions que ce ne sont que des effets. Donc, si je vais ici et que je sélectionne l'onglet effets, nous allons voir ce contour 3D et biseau gaufrés et superposition de dégradé ou tous applaudir notre pour désélectionner tous ces éléments. Et si vous regardez, nous avons un remplissage, ce qui est un remplissage assez complexe ici, mais nous pourrions changer cela pour cette couleur et c'est un peu de retour à la normale. Je veux dire, je suppose que notre couleur originale était quelque chose comme ça, mais c'est tout ça. Donc ils ne sont pas quelque chose de spécial que sur quelque chose de dur. Ils sont à peu près à un tas d'effets, ainsi qu'un dégradé de couleur ou une superposition de couleur tous pré-enregistrés par défaut. Donc c'est tout ce qui est dedans avec ça. Cela signifie que vous pouvez réellement faire le vôtre. Donc, en ce moment, nous sommes sur la valeur par défaut. Mais si je voulais faire ma propre section comme nous l'avons fait dans la vidéo pilote. Si nous cliquons ici, nous pouvons cliquer sur Ajouter une catégorie de styles. On pourrait alors renommer ça et appeler ça un procès. Et maintenant, il va être vide. Et ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et commencer à appliquer nos propres effets. Donc je vais faire quelque chose de rapide et aléatoire ici. On va appliquer un tas de flou alto gaussien là-dessus. Augmentons cela beaucoup. Ok, ça ne semble pas où on va en fait donc je ne sais pas si tu vois ça, mais je pense que ça ressemble à une vieille télé rétro. Je ne sais pas quel était notre style original que nous avions choisi, mais ça ressemble à une télévision rétro pour moi. Et si nous voulions sauvegarder cela, tout ce que nous faisons est d'aller ici et de cliquer sur Ajouter un style à partir de la sélection. Et cela va être appelé style un par défaut, quand nous pourrions renommer cela en TV rétro si c'est ce que je veux qu'il nomme. Et maintenant, nous avons notre propre style que nous venons de créer appelé TV rétro. Maintenant, si je veux qu'il retourne aux couches, on peut le révéler. Et nous allons, prenons du texte, par exemple. Je vais aller ici et faire quelque chose comme ça. Je vais appeler cette télé. Et on va juste cliquer sur la télé rétro. Boum. C'est le même style qu'on vient de mettre en place. Évidemment, c'est un style assez laid, donc je ne vais pas le garder sur mon Dieu et cliquer sur supprimer le style. Et je vais aller de l'avant et en fait supprimer toute cette catégorie afin que nous puissions cliquer sur Supprimer la catégorie, mais c'est à peu près ce que sont les styles. Ce ne sont que des effets qui sont enregistrés conjointement avec un jeu de couleurs. Donc, vous pouvez en faire un million si vous vous trouvez faire quelque chose beaucoup ou si dans un projet vous travaillez vraiment sur quelque chose et que vous avez beaucoup d' éléments différents qui ont tous besoin du même style ou des mêmes effets. Tout ce que vous devez faire est de cliquer sur Enregistrer dans une nouvelle catégorie ou vous pouvez même l'enregistrer dans votre catégorie par défaut, puis vous pouvez automatiquement l'appliquer à ce que vous voulez. Donc, si je voulais attraper l'outil diamant, on pourrait avoir une discothèque des années 80 ici ou on aurait du métal ou quoi que ce soit. On peut y mettre du métal brillant. On pourrait en faire un autre avec de l'or. Beaucoup de trucs comme ça. est donc ce que sont les styles. Ils sont très utiles si vous faites beaucoup d' art complexe ou si vous faites des choses où vous devez dupliquer beaucoup d'effets et de styles et des choses comme ça sur un tas de couches différentes. Ils vont être incroyablement utiles. Donc, avec tout cela étant dit, merci d'avoir regardé cette leçon et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 21. Sélection: D' accord, alors dans cette leçon, on va parler de sélection. Donc ce que je vais faire pour commencer comme entrer, attraper notre outil de pinceau ici dans le pixel Persona. Et je vais aller chercher quelque chose en haut, et je vais augmenter la taille à quelque chose autour de 300. Ça a l'air bien. On va le faire ensuite. Ce que je vais faire, c'est aller chercher un autre pinceau. Je vais prendre quelque chose comme ça et changer la taille à 80. C' est probablement bon. Faisons quelque chose comme ça. Et je pense que je veux quelque chose qui soit un peu éclaboussé ou quelque chose comme ça. Quelqu' un a eu des sprays et des éclaboussures et je vais prendre, je suppose que celui-ci sera bon. Et cette fois, laisse-moi changer la couleur en bleu parce que c'est ce que j'ai. Et on va juste faire ça. Tout cela est sur le même calque parce que c'est comme ça que fonctionne le pixel persona. Tout va passer au même calque, sauf si vous en créez un nouveau ici. Donc tu dois décider ça à l'avance. Alors maintenant, entrons dans une sélection. Je vais aller chercher notre pinceau de sélection. Et si vous regardez, nous avons quelques options ici. Nous avons ajouter, soustraire avec accrocher les bords, tous les bords souples de couche et affiner. Je vais commencer par ajouter et je vais juste commencer par ici. Et il va en quelque sorte sélectionner ce bord pour moi par défaut. Donc si je continue à le déplacer, et qu' on continue à bouger ça comme pour que vous puissiez voir quand on commence à entrer dans cette éclaboussure de peinture, ça a du mal à passer. Il ne reste pas avec notre forme originale. Parfois, il s'agit de sélectionner autour de la douleur comme vous pouvez le voir là-bas. Donc nous allons avoir un bon moyen de réparer ça dans une seconde dès que nous aurons fini tout ça. Et si on déplace ça ici, maintenant on a tout l'extérieur sélectionné. Nous pouvons un peu emménager à l'intérieur et nous pouvons augmenter la largeur à environ 50. Et si nous continuons à faire ça, boum, c'est tout d'un coup et ça va à peu près sélectionner toute notre image que nous avons ici, sauf que nous avons foiré ici sur le bleu car ce n'est pas vraiment en sélectionnant exactement l'endroit où nous voulions sélectionner sur le bord de ce bleu. Donc, une façon de corriger cela sera d'utiliser Soustract. Et nous pouvons vraiment être chirurgicaux et très proches de ça si nous déplaçons beaucoup plus bas en taille. Et je viens aussi de remarquer très vite, nous avons un peu de je gâche ici où il n'a pas tout sélectionné. Donc, je vais cliquer sur Ajouter et juste cliquer dessus une fois, et il est ajouté. Maintenant, si vous regardez, nous avons besoin de nous en débarrasser. Et ça ne nous laisse pas vraiment le faire parce que c'est une ligne si dure à travers ce bleu. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est ajouter un peu ici. Boum. Maintenant, ça marche assez bien à diviser sur l'endroit où nous voulions aller. Et disons que nous voulions nous débarrasser de tout ce qui est en dehors de cette sélection. Si nous devions appuyer sur Supprimer à l'intérieur de ceci, il va supprimer tout ce qui est à l'intérieur de notre sélection. Cependant, si nous voulions nous débarrasser de tout ce qui se trouve à l'extérieur de cette image, nous pouvons appuyer sur Control Z pour le refaire. Et ce qu'on va faire, c'est aller sélectionner et on va cliquer sur inverser la sélection des pixels. Donc, une fois que nous avons cliqué dessus, ça ressemble à peu près à la même chose. Mais si vous regardez très près, nous avons fait tourner le sélecteur tout le bord du logiciel jusqu'ici. Et je ne peux pas vraiment le voir en haut et en bas, mais je suis sûr que c'est là. Et la raison en est maintenant tout en dehors de cela comme notre sélection. Maintenant, si on devait appuyer sur Supprimer sur notre clavier, ça va supprimer tout dehors. Maintenant, si nous devions cliquer sur Sélectionner et cliquer sur Désélectionner, nous pouvons voir que nous avons un peu plus de problèmes ici. Nous n'avons pas obtenu celui-ci tout à fait parfait. Ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et utiliser d'autres outils. Donc, si on clique sur l'outil de sélection à main libre, ça va nous permettre de faire ça exactement comme on le veut. Donc si on tire ça exactement comme on voulait, on pourrait faire quelque chose comme ça. Et ça va sélectionner tout ça. On peut cliquer dessus. Je vais contrôler Z ça pour te montrer une autre façon, si on regarde ici, on était sur l'outil magnétique, on peut passer au polygone. Et ce que ça va faire, c'est nous donner une ligne exacte, certains cliquent sur un tas, mais ça va juste nous donner une ligne droite. Et si je devais y retourner et choisir, oh, c'est bon. Mais il y a aussi la norme qui va juste à main levée en fonction de ce que nous faisons. Pour que nous puissions le porter à main levée et essayer de tracer à notre meilleur et de le maintenir tout le temps. Et puis la sélection, et ça va nous donner une sélection. Et puis on peut déplacer ça comme ça. C'est bon. Mais je pense que la meilleure façon d'y arriver est avec l'outil magnétique dans ce cas. Donc je vais cliquer sur désélectionner. Et si nous attrapons notre outil magnétique, il va faire un bon travail de sélection à peu près exactement ce que nous voulions. Donc, si je vais de l'avant et que je clique dessus, on a foiré un peu là-bas en le faisant glisser plus bas, mais ça semble plutôt bien si on se rappelle allèle là-dessus. Maintenant, nous commençons à regarder particulièrement, donc si je vais ici et que je clique sur désélectionner, ce n'est pas mal d'une sélection là-bas. Et si on voulait des couleurs ? Revenons en arrière et attrapons notre outil de sélection ici. Et je vais augmenter la taille à quelque chose autour de 29. Et je vais juste y aller très vite pour qu'on puisse avoir une bonne sélection. Disons que nous voulions des couleurs à partir de ça. On peut monter ici, gamme de couleurs. Et nous pourrions sélectionner des rouges, sélectionner des grains comme des bleus. Et il va sélectionner toutes ces couleurs individuelles qu'il voit. Je ne me trouve pas à l'utiliser beaucoup, mais si vous travaillez beaucoup avec de la photographie ou des images ou quelque chose comme ça, certainement peut être utile. Je vais contrôler Z que tu pourrais choisir un vert ou un rouge. Vous pouvez sélectionner la plage totale en termes d'ombres et de tons moyens. On pourrait affiner nos bords ici. Donc, si on regarde, ça va remonter cette section et c'est la même chose que cet outil raffiné dont nous allions parler. Et si nous zoomons ici, nous pouvons voir tout dans le rouge va être affiné de notre sélection. Et tu peux jouer avec ça, mais je ne vais pas jouer beaucoup avec eux. Je trouve qu'il est assez difficile de les utiliser, mais cela aidera en quelque sorte à ajuster notre réglage certains, mais comme vous pouvez le voir, cela commence lentement à manger sur notre image. Et je n'aime pas ces sections parce que la plupart du temps vont être générées automatiquement et généralement ne trouvent pas que cela fonctionne incroyablement bien, mais nous pouvons lisser cela plus. Cela va le lisser et nous donner plus d'un avantage anti-aliasing. J' aime pas vraiment faire ça non plus. On pourrait le mettre en plumes. Cela va étendre ce bord encore plus et donner un peu très, très, très large. Je n'aime pas vraiment faire ça non plus. Ce n'est pas vraiment ce qu'on veut. La rampe est vraiment ce que nous allons probablement jouer avec le plus, mais le programme n'est tout simplement pas excellent pour comprendre exactement ce que nous voulons faire. Donc, je ne suis pas un grand fan de ça, mais dans certains cas, vous pourriez vraiment le faire. Et une fois que vous cliquez dessus, vous pouvez cliquer sur Appliquer. Et il va sortir une sélection. Mais vous pouvez également sortir comme un masque nouveau calque, nouveau calque avec masque. Maintenant, mettez-le comme une sélection et il va manger sur notre image certains. Mais à ce stade, en fonction du type d'image avec lequel vous travaillez, vous pouvez toujours aller sélectionner et cliquer sur la sélection de pixels inversés, puis cliquez simplement sur Supprimer et il va supprimer tout en dehors de cela. Et si nous montons pour sélectionner et cliquer, désélectionner, il va en quelque sorte nous donner l'avantage anti plus tôt que nous le voulons. Mais en même temps, il va à l'image beaucoup plus propre jusqu'à beaucoup plus. Enfin, je veux passer en revue quelques autres outils de sélection. Ceux-ci sont assez explicites. Donc, si on attrape cet outil d'ellipse ici, on peut dessiner un grand cercle. Tout est sélectionné. Donc, si je devais attraper notre pinceau encore une fois, je peux peindre tout à l'intérieur d'ici. Mais dès que je commencerai à peindre dehors, ça ne sortira pas. Donc je peux dessiner ça aussi fort que je veux et ça ne va pas sortir de cette sélection. Nous pouvons contrôler Z, qu'en dehors de cela, nous pouvons cliquer sur une désélection sur cela et nous pouvons saisir notre outil carré. Cela va nous donner un carré ou un rectangle, quoi que vous dessinez, ce sera à peu près la même affaire là-bas. Donc si je prenais un pinceau, ça ne me laissera pas quitter cette place. Enfin, nous avons ce qu'on appelle l'outil de sélection de colonnes. Et c'est juste ici dans ce qui va essentiellement nous donner une colonne entière. Donc nous devons choisir la largeur que nous voulons. Disons que nous voulions qu'il soit 40 pixels. Cela va nous donner 40 pixels d'une colonne que nous pouvons utiliser comme ça. Et lorsque vous cliquez sur Contrôle Z sur cela. Et enfin, nous avons l'outil de sélection de lignes, qui va faire exactement la même chose. Il est réglé sur un pixel en ce moment. Nous pouvons donc augmenter cela de plus en plus. Et une fois que nous aurons fait ça, ça va nous donner une rangée de 40 pixels, à ce moment, ça fonctionne à peu près de la même façon que nous pourrions peindre à l'intérieur de ça toute la journée. Et ça ne fera rien en dehors de ça. On pourrait y ajouter un filtre. Nous pouvons le rendre noir avec ça, remplir beaucoup de choses que vous pouvez faire. On peut brouiller ça plus, créer quelque chose de cool. C' est donc à peu près les bases de la sélection. C' est tout ce que vous aurez probablement besoin de savoir à moins que vous ne fassiez des choses vraiment complexes. Personnellement, je trouve la sélection un peu difficile. J' aime à main levée avec une gomme beaucoup pour être honnête. Surtout quand il Photoshop. Beaucoup de gens quand il s'agit de couper des corps ou de couper ici, ils vont essayer d'utiliser un sélecteur. Personnellement. Je n'aime pas faire des trucs comme ça. Je ne supporte pas d'essayer d'utiliser un sélecteur sur Photoshop pour couper les cheveux de quelqu'un ou mes cheveux ou quelque chose comme ça. Je trouve beaucoup plus facile de simplement saisir gomme et juste le faire exactement comme vous le voulez, surtout quand il s'agit de cheveux parce que, je veux dire, vous avez des tonnes d'options. Vous pouvez changer votre opacité ou votre dureté, ce sera vraiment bon pour les cheveux. J' ai une coupe de cheveux, évidemment. Donc, si je devais réduire ma dureté à environ 20% et augmenter ma taille. Je peux sortir de ma ligne de cheveux et si j'ai déjà une bonne expérience de prise de vue, je peux faire ce genre de numéro sur mes cheveux et ça le rend beaucoup, beaucoup mieux. Et honnêtement, je vois beaucoup de meilleurs résultats que lorsque les gens essaient d'utiliser un outil de sélecteur sur les cheveux. Cela dit, je dirai avec la coupe de cheveux d'une fille qui est un peu long et qui peut certainement être très, très, très risqué. Cette technique ne fonctionnerait pas vraiment très bien. Et la sélection est probablement ce que vous voudriez faire. Mais quand il s'agit de couper les cheveux d'un gars, beaucoup de fois vous pouvez juste prendre cela avec une faible dureté et le faire autour la racine des cheveux et ça va très bien fonctionner. C' est donc un peu de bonus supplémentaire pour, je suppose, connaissance de Photoshop, mais cela s'applique également à Affinity Designer. Tous les outils sont à peu près les mêmes et vous allez devoir décider où il est exactement. Vous souhaitez utiliser l'outil de sélection, celui que vous souhaitez utiliser, etc., en fonction du projet sur lequel vous travaillez. Donc avec cela étant dit, merci d'avoir regardé cette leçon et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 22. Pinceaux Pixel partie 1: Nos gars. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de pinceaux de pixels. Donc pour commencer, nous allons évidemment être sous le pixel persona, et ensuite nous allons être sous l'outil pinceau. Et puis sous l'onglet pinceau, je vais aller aux crayons et je vais travailler avec le dernier juste pour vous montrer ces réglages. Ce sera l'un des plus faciles de montrer les paramètres et d' expliquer ce qu'ils sont et ce qu'ils font. Donc, évidemment, nous avons tous nos réglages ici, mais je ne vais pas en subir trop puisque nous avons couvert beaucoup de ces sections et beaucoup d'autres et ils sont tous à peu près les mêmes. Mais nous allons regarder sous le genre plus taraudé d'expliquer comment ces pinceaux fonctionnent et quel genre d'ajustements nous pouvons apporter à chacun d'eux. Donc, je vais réinitialiser tout cela à la fin avant de fermer parce que comme je l'ai dit avant quand nous travaillions avec des pinceaux, une fois que vous changez quelque chose et que vous cliquez sur Fermer, il ne réinitialisera pas. Même si vous utilisez le bouton Réinitialiser, il ne sera pas réinitialisé. C' est à peu près coincé comme tu l'as défini. Donc pour commencer, on va travailler avec la taille. Évidemment, si vous déplacez les côtés de haut en bas, cela fonctionne à peu près comme nous en avons parlé un million de fois. Donc je vais aller de l'avant et réinitialiser ça très vite juste pour qu'on retrouve quelque chose d'utilisable. Et je pense que quand j'augmente la taille juste un peu pour que nous puissions voir cet aperçu un peu mieux. L' accumulation est à peu près la même chose que l'opacité. Donc si nous refusons ça, vous allez voir qu'il en est moins à un moment donné. Et si on tourne tout sur 0, c'est à peu près nul. Donc, beaucoup de fois, nous allons vouloir laisser cela sur le paramètre par défaut sauf si vous voulez travailler plus haut à partir du bas et faire beaucoup de couches différentes, alors parfois il pourrait être bon de garder ça plus bas ou d'y faire un ajustement. Ensuite, nous allons avoir la dureté est, est à peu près combien il va être rugueux sur les bords et comment exactement il va être. Donc, si nous ramenons tout cela à 0, c'est généralement ce qu'un aérographe va être. Ça va être à peu près 0. Ça va être droit, presque comme de la peinture en aérosol. Si vous deviez utiliser cela dans la vue du monde réel de la peinture en aérosol jamais utilisée, il a probablement une dureté d'à peu près 0 dans la plupart des circonstances. Maintenant, bien sûr, vous pouvez mettre la bouteille vraiment, vraiment, vraiment, très près de tout ce que vous travaillez avec. Et la dureté serait théoriquement plus élevée, mais c'est à peu près ce que la dureté va être. Maintenant l'espacement devient un peu intéressant. Donc l'espacement est fondamentalement cette image. Donc, comme je l'ai dit, tous les pinceaux sont constitués par une image et l'espacement va décider combien d'espace est mis entre chaque image. Donc si tu le remontes, tu auras des tonnes d'espace. Alors que si nous devions réinitialiser cela à l' endroit où il était l'annonce et que nous tournons nos sauvegardes de taille, quelque chose que nous pouvons voir. Vous allez voir qu'ils sont tous assemblés pour faire cette forme de pinceau cool. Nous n'allons pas vraiment utiliser beaucoup. Et puis la rotation, si nous devions tourner l'espacement ici et nous regardons, et ajustons la rotation. Nous pouvons le baisser et ils tournent et nous pouvons le tourner plus loin et ils tournent encore plus. Donc c'est à peu près la rotation, rien de fou. Nous pouvons donc cliquer sur Réinitialiser sur ce mode de fusion. Je n'ai jamais changé à cela et je ne trouve pas qu'il soit utile en aucune façon, forme, forme ou mode. Et enfin, nous avons des bords mouillés. Je ne change rien de tout ça non plus. Qui que ce soit là, c' assez explicite qu'elle peut jouer avec ça et des trucs comme ça. Si vous voulez voir peut-être quand vous pouvez ou ne pas vouloir utiliser cela, mais personnellement je ne fais jamais cet ajustement. Ensuite, nous avons de la dynamique. Donc nous ne parlerons pas de tout ça non plus juste parce qu'on en couvrira un peu plus tard. Et beaucoup de choses ont des répercussions sur ce que nous faisons ici. Donc tu ne vas pas être capable de changer beaucoup de choses ici et ça a du sens sans potentiellement changer les choses ici. C' est une barre oblique un peu plus avancée au cas par cas. Donc il n'y a pas grand-chose que je peux te dire à propos de ça, sauf si tu veux jouer avec ça. Certains, vous pouvez jouer avec, voir si cela pourrait être utile dans n'importe quel art sur lequel vous travaillez. Ensuite, nous avons de la texture. Donc c'est la buse, c'est à peu près à quoi ressemblent les formes. Donc, si vous vous souvenez de la forme depuis le début, c'est à quoi ressemblent les formes individuelles. Donc, si nous changeons notre espacement, et commençons notre taille pour que nous puissions voir certains d'entre eux mieux. Et nous allons aux textures. On va voir ça comme si tu regardes ça ici, c'est à peu près la même chose que ça. Et puis c'est à peu près la même chose que ça. Donc, c'est une sorte de facilité, tout se répétant d'une certaine manière. Mais ce sont essentiellement les images avec lesquelles vous allez travailler. Mais ce sont à peu près les images qui composent le pinceau. Donc, vous pouvez réellement faire vos propres pinceaux de la même façon que nous avons déjà parlé, mais avec quelques nouvelles images, exception de ce TOM, Ce sont des pinceaux de pixels et ils vont généralement être beaucoup plus utiles qu'à quelque chose dans le Persona designer. Je voudrais vraiment, dans beaucoup de cas appelé cela l'aspect fondamental du logiciel. C' est là que vous allez pouvoir créer un travail phénoménal. Donc c'est à peu près pour vous les gars. Donc, je vais aller de l'avant et cliquer sur Réinitialiser pour revenir à notre brosse d'origine et faire une petite chose rapide. On va prendre quelque chose comme ça. Je suppose. Si on fait ça, on verra que ça a l'air cool. Nous contrôlons Z cela et nous pourrions transformer notre taille en quelque chose de plus frais. Et vous regardez, c'est un pinceau plutôt cool. Donc avec tout cela étant dit, j'espère que vous avez eu de la valeur de ça et je vous attraperai dans la deuxième partie. 23. Pinceau Pixel partie 2: Bienvenue à la deuxième partie où cette fois nous allons faire notre propre pinceau. Donc on va aller de l'avant et sauter là-dedans. Donc, pour commencer, je vais sortir chercher l'outil de brosse, et je vais prendre le numéro quatre de la section des textures. Donc, vous devriez avoir à peu près toutes ces choses par défaut. Et ce que je vais faire, c'est passer à la couleur et je vais changer la couleur en quelque chose probablement juste ici, quelque chose comme ça. Et ce que nous allons essayer de faire , c'est de créer un peu de brosse à fumée. Une brosse que nous pouvons créer une fumée affecte la largeur. Donc, le pinceau lui-même ne va pas automatiquement être fumé, mais il sera assez proche et nous pouvons ajouter quelques ajustements après le fait pour vraiment le transformer en une belle fumée. Donc ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de couper la taille à environ 400, peut-être, peut-être, trois, et changer quelque part par ici. C'est probablement bon. Peut-être un peu plus petit. Alors faisons 280. Ça va probablement être un bon juste là. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et juste le flux 25 et l'opacité à 25. Et je vais créer un motif en zigzag sur exactement, mais imaginez un Z qui va comme ça et ensuite ASI qui va comme ça. C' est ce que je vais essayer de faire. Alors allons-y et commençons. Nous ferons ce numéro et nous le ferons. Tu sais quoi, je pense qu'on devrait baisser un peu la taille de la brosse. Je crois que je vais en faire 200. Ça va probablement sortir assez bien. Donc ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de créer un modèle Z comme celui-ci. Et nous allons retourner à travers, ça, va revenir de l'autre côté, mais traverser de retour comme ça, comme ça. Et puis je vais en créer un autre en allant comme ça, comme ça. Donc, nous voulons juste écrire presque un zig-zag à z comme ça. Et on veut laisser un peu de blanc là-dedans. Mais maintenant, nous allons aller de l'avant et réduire la couleur encore plus probablement à environ 50%. Et je vais changer l'opacité jusqu'à 50%. Et nous allons juste refaire ces coups encore une fois. Comme ça. Probablement le faire environ trois fois. Et je vais l'attraper et le faire trois fois. Donc je commence à penser que ça ne va pas sortir incroyablement bien. Ce pinceau ne fonctionne pas très bien. Mais nous allons continuer et pousser et voir comment cela se passe. Donc ça va probablement être assez bon. Il va augmenter encore une fois l'opacité à 75. Et on réduira la couleur un peu plus et on recommencera chaque fois qu'on fera moins. Donc, cette fois, je ne vais faire que deux coups dans chaque sens. Et enfin, ce que je vais faire, c'est couper le pinceau jusqu'au noir. Et je vais tourner l'opacité à 100. Et si on regarde, on peut voir où on a beaucoup de coups. C' est plus juste ici et ici nous avons beaucoup de choses qui débordent là-dedans. Donc je vais aller de l'avant et rendre ce vraiment noir, vraiment noir. Ajoutez un peu de noir là-dedans. Et je suppose que je vais juste y aller et en ajouter ici et là, comme maintenant ce qu'on va faire, c'est attraper notre outil de bavure. Donc nous n'avons pas beaucoup parlé de ça, mais l'outil anti-taches fonctionne à peu près comme si vous deviez mouiller de l'encre sur votre papier au collège ou au lycée ou quelle que soit la dernière fois que vous avez utilisé un crayon. Si vous deviez le tacher si vous aviez un peu de sueur sur la main ou quelque chose comme ça, c'est ce que l'outil anti-taches va faire. Donc je vais attraper ça et je vais baisser la force d'environ 230. Et je vais remonter un peu ces côtés. C' est probablement plutôt bon. Et ce que je vais faire, c'est juste essayer d'arracher ces parties noires que j'ai ajoutées comme ça. Et nous rendrons celui-ci. Somme va juste essayer de disperser ces parties noires parce que nous n'en voulons pas vraiment, mais nous avons besoin d'être capables de les disperser. Donc on va essayer de le faire tout en conservant quelques taches blanches. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pense qu'on a besoin de se séparer est là et ils sont probablement assez bons. Faisons un là-bas. Ça a l'air plutôt bien, à peu près aussi bien qu'on va l'avoir. Donc ce qu'on va faire, c'est aller au dossier et exporter, et on va le dire comme un document PNG Holt. Tout le travail. Et on va cliquer sur l'exportation, et on va le mettre dans la section de la brosse à fumée dans les documents du cours. Soudain, allez le sauver comme ça. Maintenant, on va passer au designer Persona très vite. Et je prends un carré noir et on va le faire plus haut. Ensuite, nous allons revenir au pixel, et nous allons ajouter une nouvelle brosse d'intensité va saisir le fichier. Et si vous regardez, ça va être ici depuis que je l'ai importé dans les pinceaux texturés. Je suppose que c'est bien. Ça se passe bien ici, alors on va aller chercher notre outil, et maintenant on va cliquer plus. Et quand on s'occupera de ça, ce qu'on va faire, c'est remonter la taille d'un montant décent. Probablement à quelque part par là. On verra à quoi ça ressemble. Mais ensuite, nous allons réduire notre dureté à presque rien. On ne veut pas de dureté de comptage sur ça. Et nous allons réduire notre opacité à environ 75. Souviens-toi, ça s'appelle l'accumulation ici, mais ça signifie presque la même chose. Et je vais changer notre débit juste un peu, probablement à 80, mettre un peu de rotation sur ça, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant passons à la dynamique. Je vais changer de taille pour que vous puissiez voir ce que ça fait. Je vais probablement mettre ça sur 80 pour maintenant et nous déciderons si nous voulons le changer plus tard. Et je vais changer ça en vélocité. Et puis je vais changer la gigue d'écoulement à quelque chose qui va probablement être bon autour de 40. Et on va faire ça au hasard et ne changerait pas la gigue de rotation pour probablement quelque chose, peut-être autour de 40 aussi. Et allons de l'avant et sauvegardons ça. Et nous allons saisir notre déménagé à un vrai rapide parce que je veux déplacer ce triangle ou le carré pour qu'il semble parfait. On a un peu de ligne blanche là-bas, donc on va s'en débarrasser et on retournera à notre outil de pinceau. Et nous allons changer la taille un peu. Et on va vouloir passer à la couleur. Et nous allons faire quelque chose de cette taille. Et on changera notre opacité à 60 % ici. Et si nous essayons ça et voyons à quoi ça ressemble. Donc notre taille est un peu trop grande ici. Allons le baisser à 500, peut-être. Encore trop grand. Faisons 250. Ça pourrait être un peu bon. Donc ça commence à se réunir. Je dirai que je pense que nous avons besoin de changer certains paramètres, principalement quand il s'agit de la gigue, ainsi que de la forme. On l'a eu. Nous avons un peu trop d'aspect carré qui se passe. Donc ce que je vais faire, c'est changer le mode de fusion en écran. Et puis je vais aller à la dynamique et voir si nous ne pouvons pas travailler avec ces paramètres. Débarrassez-vous un peu de ces carrés. C' était probablement notre faute un peu, vu les bords de l'affiche, nous allons toujours avoir des trucs sur eux. Et nous n'avons pas fait ça exactement correctement. Donc, je vais changer notre gigue à environ 60%. Et je vais changer notre articulation un peu probablement à quelque part dans le voisinage de 25%. Et on va lui donner un look tourbillon. Donc ça pourrait certainement être mieux. Mais je pense que ça a l'air bien. Donc ce qu'on va faire, c'est essayer de créer un peu de fumée ici. Donc je vais juste faire ça comme ça. Probablement un peu trop gros là-bas. Changons la taille à 150. De cette façon, on peut travailler avec quelque chose d'un peu plus petit. Et nous allons zoomer sur certains pour travailler avec ça. Et on va juste tirer un peu de fumée ici. Et nous voulons avoir un peu doublé sur des sections comme celle-ci où vous voyez beaucoup de ce large à. Et on peut aussi changer la couleur un peu. Et on pourrait changer les couleurs, SOM, donc on en a un peu ici. Et maintenant, enfin, je vais prendre ça et le déplacer. Et on va attraper l'outil de bavure. En fait, je vais en fait diminuer la taille de ceci. Je pourrais continuer à travailler un peu trop gros. J' aurais probablement dû rendre ce document un peu plus grand, mais c'est bon. Donc je vais prendre l'outil pour les taches et on peut juste compter, arracher une partie de tout ça et je deviens un peu plus floue. Nous pourrions même saisir l'outil de flou ici dans quelques minutes et voir comment cela l'affecte. Mais on va juste essayer d'arracher un tas de tout ça. Donc, je vais essayer de tenir ça beaucoup plus longtemps. Et je vais augmenter la force à environ 50%, a augmenté le débit à environ 25%. Et je veux réduire la taille à environ 300. Et voir comment ça se passe. Oh, ouais, ça a l'air bien. Donc, cela a l'air assez bon à mon avis. J' essaie de certains de ces bords. Essayez de sortir certains de ces points difficiles parce qu'il y a un peu de points chauds qui arrivent. Enfin, ce que je vais faire, c'est prendre notre outil de flou juste un peu. Je vais augmenter la taille à 50. Et je vais essayer de tout frapper un bon moment. Comme ça. Et boum, tu as un peu de fumée. Donc, évidemment, vous pourriez le faire un peu différemment. Tu peux le rendre un peu meilleur. Les formes peuvent être un peu différentes, surtout quand il est venu à la taille du document, j'aurais dû faire l'original un peu plus grand juste pour que nous puissions idéalement ne pas avoir autant de carrés, mais dans l'ensemble, je pense que cela s'est avéré assez bon. Et nous avons un bel effet fumé ici. C' est comme ça que tu vas faire une brosse à fumée. J' espère que vous en avez tiré un peu de valeur. Nous nous sommes concentrés sur de nouvelles choses comme l'outil de taches, un peu sur l'outil de flou. On n'a pas beaucoup parlé de ça. Nous avons aussi l'outil affûté ici. On n'en a pas parlé du tout, mais je vais le dire ici. Il fait le contraire de l'outil de flou. C' est évident, je pense, mais c'est comme ça que vous allez pouvoir faire vos propres pinceaux et les utiliser d'une manière unique. Et je me suis dit que l'effet de fumée serait l'une des meilleures façons d'illustrer ça pour un débutant. Donc OBS a eu une certaine valeur de ça, et je vais vous attraper dans la prochaine leçon. 24. La symétrie: Bienvenue, où nous entrons finalement dans la barre oblique la plus difficile, sans doute l'aspect le plus utile du programme, au moins à mon avis, si vous êtes un grand pixel artiste ou grand dans ce genre de monde, alors c'est ne va pas vraiment s'appliquer à vous presque autant. Mais quand il s'agit des choses pour lesquelles j'utilise Affinity Designer, c'est vraiment mon point doux. C'est ce que j'aime. C' est ce que je fais. Aucune sur une base régulière, mais probablement au moins une ou deux fois par mois, parfois jusqu'à quelques fois par semaine. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de symétrie. Donc on va aller de l'avant et juste créer un nouveau document. Ça n'a vraiment pas d'importance. Je vais cliquer sur le premier, par exemple. Et nous allons tirer notre onglet de symboles. Donc le tien peut être ici depuis plus tôt dans le cours. Ou si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours aller voir studio et cliquer sur les symboles et il devrait apparaître. Donc on va juste mettre ça ici pour l'instant. Et ce que je vais faire, c'est aller chercher notre outil de tableau d'art et je vais dessiner quelque chose comme ça. Faisons quelque chose de bien là. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais cliquer sur Créer. Maintenant, je vais attraper notre outil Move. Et ce qu'on va vraiment essayer de faire, c'est un peu le reflet de ça. Donc je vais traîner ça là où c'est plutôt parfait. Et si nous essayons d'obtenir l'emplacement exact, nous pouvons mettre 0.3. Et je devrais le mettre au bon endroit là-bas. Ce que je vais faire, c'est renommer ça en miroir. Et cela va essentiellement refléter ce que nous faisons de ce côté-ci. Donc, si je prends un stylo et que je vais à celui-ci, vous pouvez voir qu'il va dupliquer ce que nous faisons. C' est assez similaire à ce que nous avons fait dans le projet de modèle à carreaux. Cependant, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas très utile. Cela ne nous aide pas beaucoup quand il s'agit de symétrie et d'essayer de créer deux côtés de quelque chose. Donc, nous allons utiliser un petit tour rapide. Il y a peut-être une meilleure façon de le faire, mais je l'ai toujours fait comme ça. Cliquez simplement sur Transformer et retournez horizontalement. Tu ne remarqueras rien. Mais maintenant, quand on attrape notre stylo, si je devais le dessiner ici et dire que j'essaie de dessiner un cœur. Maintenant, il va dupliquer comme ça. Évidemment, nous pourrions probablement faire un meilleur cœur. Donc je vais faire quelque chose comme ça. Je ne suis pas le plus dur à dessiner r dans le monde, mais maintenant nous allons avoir un côté ici, un côté par ici, et ils sont exactement parfaits. Donc, il y a beaucoup de cas d'utilisation avec cela. Vous pouvez laisser votre imagination courir avec vous et faire beaucoup de choses avec cela. Vous pouvez y ajouter des formes. Si on allait dessiner cette forme ici, ça va arriver là. Si nous devions aller mettre des textes de ce côté de l'écran, nous pourrions écrire miroir, baisser la taille d'un peu. Faisons 50, par exemple, mètre. Ou comme vous pouvez le voir, c'est la version en miroir, donc vous ne pouvez pas vraiment lire le texte parce qu'il est au mauvais endroit. Mais en fait, il y a une tonne de choses que vous pourriez faire avec ça. Donc, c'est à peu près comment vous pouvez créer des formes exactement symétriques. C' est un petit truc soigné, mais je ne me retrouve pas à l'utiliser aussi souvent. Il n'y a pas vraiment beaucoup de cas dans lesquels on veut vraiment que quelque chose soit exactement symétrique. Mais s'il y en a, c'est une excellente façon de le faire. Donc avec cela étant dit, j'espère que vous avez tiré un peu de valeur de cette leçon et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 25. Formes complexes: Bienvenue de retour. Où dans cette leçon, nous allons travailler avec des formes complexes et essayer essentiellement de créer nos propres formes qui ne sont pas disponibles par défaut. Donc on a fait un peu ça dans le projet de visage smiley, mais on va aller un peu plus loin et passer par certaines des options les plus avancées. Donc, pour commencer, je vais faire quelque chose comme une goutte de larme. Donc, afin de créer une goutte d'eau, nous pouvons simplement utiliser l'outil larme. Donc si on devait faire ça et que je vais changer la couleur pour quelque chose, peut-être un jaune, ça a l'air assez bien. Et je vais enlever le coup de ça puisque je n'en veux pas vraiment. Donc disons que nous aimerions ça, mais nous voulons que l'intérieur soit transparent. Il y a deux façons de faire ça. Donc techniquement, nous pourrions changer la couleur elle-même pour cette couleur de fond, ou juste un blanc uni, puis mettre un trait sur ce que nous venons d' utiliser et augmenter la taille de ce contour. Et maintenant nous avons ça, mais si vous regardez, nous avons des arrondis sur les bords. Et c'est parce que les traits à peu près toujours vont juste y ajouter un filtre. Et ça va toujours créer des arrondissements. Disons qu'on voulait que ça soit tranchant. Vous pourriez techniquement tricher dans cet exemple, vous pourriez juste mettre un triangle ici. Mais en général, ce ne sera pas la meilleure façon de le faire. Surtout quand il s'agit de choses plus complexes qui ne marcheront pas. Donc, pour ce faire, ce qu'on va faire, c'est revenir à la transparence et on changera la couleur. Et ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et cliquer sur Dupliquer ici, et on va cliquer sur Coller. Maintenant, on en a un autre. Nous allons nous débarrasser de la course et nous allons changer la couleur à peut-être bleu par exemple, cela fonctionnera probablement sur une bonne laisse faire un violet. Ça a l'air bien. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et maintenir Shift et un peu réduit la somme. Disons que c'est comme ça qu'on veut qu'il soit grand. Je pense que ça a l'air plutôt sympa et centré. Ce qu'on va faire, c'est cliquer sur les deux. Et si on monte ici, on verra ce bouton appelé X4, XOR. Et si nous cliquons dessus, nous allons voir qu'il enlève cette partie intérieure et maintenant nous avons une forme transparente. Et plus important encore, si nous regardons en haut, nous allons voir que nous avons un bord droit en haut. Donc un peu meilleur travail que ce que l'AVC extérieur et l'entrée transparente auraient fait. Maintenant, pour la prochaine forme, disons que nous voulons que ça tourne autour, mais nous voulions qu'ils soient très semblables là où nous pouvons réellement faire. Je vais les dupliquer à la place. Et je vais bouger ça. Disons que nous voulions que ce soit notre forme, mais nous voulions qu'ils soient ensemble et presque fusionnés comme un endroit où nous pouvons sélectionner les deux, aller ici, cliquer sur Ajouter, et maintenant ils vont être ajoutés ensemble comme une seule forme. Assez simple et facile, mais je vais juste nous apprendre ce que beaucoup de ces boutons font ici. C' est donc le bouton Ajouter. Allons supprimer ça. Et maintenant, disons que nous voulons un cercle. Donc, mais nous voulons, par exemple, peut-être un x découpé ou peut-être un t découpé, peu importe ce qui peut être. Nous pourrions même dire, un carré et nous pourrions faire un X. Je pense que cela pourrait en fait s'avérer encore mieux. Alors ce qu'on va faire, c'est aller là-haut. Et une chose que nous pouvons faire est de saisir encore une fois l'outil Rectangle et de créer deux rectangles. Nous pourrions aussi dessiner un X avec notre texte. Je ne vais pas faire ça parce que je pense que toutes les polices sont différentes et généralement ça ne se passe pas bien quand tu fais ça. Mais, et je vais faire nos formes originales. Ce violet qu'on vient d'avoir. Quelque part autour de là va regarder plutôt bien. Et disons que nous voulons autant. Et disons que ça a l'air bien. Et maintenant, allons par ici et nous allons dupliquer ça encore une fois. Donc on en a un autre. Et je vais tenir le quart pendant que je tourne ça pour que nous obtenions un tour parfait. Et je vais activer la capture que nous, nous espérons obtenir un exact qui semble plutôt bon. Faisons en sorte que ce soit parfait aussi. Je pense que c'est parfait. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est tenir tout ça. Et on va monter ici et on va cliquer sur diviser. Donc quand on fera ça, tu verras beaucoup de formes différentes apparaître. Et ce qui divise essentiellement est de couper l'image entière en chaque petite pièce qui se croise. Donc je désélectionne maintenant nous pouvons voir que c'est une pièce séparée. Nous pouvons voir que lorsque je sépare pièce, nous pouvons voir que ce petit carré au milieu de la journée, pièce séparée, pièce séparée, pièce séparée, pièce séparée, pièce séparée, pièce séparée, pièce séparée, pièce séparée. Donc à peu près tout est maintenant une pièce séparée. Disons que nous voulions nous en débarrasser. Disons que nous avons un logo bizarre et que c'est notre logo que nous devions concevoir. Tout d'un coup, vous pouvez découper ces parties intérieures et maintenant vous avez un logo cool. Peut-être que tu veux enlever la partie intérieure, ou peut-être que tu voulais juste te débarrasser de ce X au milieu en premier lieu. Maintenant, vous avez votre Foursquare. Évidemment, avec les Foursquare, vous auriez pu tracer quatre carrés, mais il y a aussi une autre façon de le faire. Ça dépend juste de ce que tu veux faire, de quel est ton objectif. Si vous vouliez recréer cette écriture ici exactement, nous pouvons réellement aller de l'avant et supprimer cela et nous allons dessiner un autre carré. Et comme nous en avons parlé dans le projet Banner, nous pourrions vraiment les prendre. Faisons en sorte qu'ils soient mis en place. Nous dupliquerons ceci et nous tiendrons Shift, retournerons ça. Parfait. Assurez-vous que tout est centré. C' est probablement plutôt bon. Et maintenant, ce qu'on peut faire, c'est tenir tout ça. Et on peut aller ici et cliquer sur soustraire. Et ça va enlever tout ça. Et maintenant tout ça va faire partie d'un, mais ça va soustraire ces violettes de l'orange. Mais nous avons déjà couvert soustraire dans la bannière. Mais juste un petit résumé à ce sujet. Ensuite, nous pouvons utiliser le bouton d'intersection. Et ce que ça va essentiellement faire, c'est découper tout ce qui ne fait pas partie de l'intersection. Donc, si nous cliquons dessus, nous allons voir que la seule chose qui reste dans cette image particulière est le carré au milieu. Si on les tenait tous, impressionner, croiser, ce sera de la même façon. Donc c'est à peu près tous ces boutons ici. Nous avons ajouter, soustraire, intersecter à x4 et diviser. Ils sont tous très utiles et utiles, surtout lorsque vous faites beaucoup d'art basé sur des dessins animés, comme vous le feriez pour des vidéos YouTube ou des vidéos animées ou autre chose du genre. Ceux-ci vont être utiles un peu. J' espère que vous en avez tiré un peu de valeur, et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 26. Créer des icônes: Nos gars. Dans cette leçon, on va faire des icônes. Donc, pour commencer, on va faire des icônes de cœur. Et je pense qu'il est important de mentionner qu'il y a beaucoup d'icônes ici inclus dans le logiciel en termes d'actifs de votre iOS, les icônes vont être ici. Donc si on regarde, j'ai des numéros de téléphone. Tout cela est fourni parce que beaucoup de travail comme ça. Il va être utilisé pour les choses Instagram qui vont sur un téléphone. Donc, beaucoup de cela aidera avec une partie de cela. Mais en termes de fabrication de nos propres icônes, elles sont en fait assez faciles à faire et j'ai beaucoup de cas. Donc on va commencer par faire une icône en forme de cœur. Donc je vais aller de l'avant et ne rien mettre dessus. Et je vais le remplir avec quelque chose dans les lignes de cette couleur. Je pense que ça a l'air bien. Allons un peu sombre, juste là. Ça a l'air plutôt bien. Et je vais tenir le décalage sur l'outil de cercle va sortir ça. Et tu sais quoi, je vais agrandir ça juste pour qu'on puisse le voir. n'y a pas de raison de ne pas. Donc on va faire ça énorme. Ensuite, nous pouvons aller ici à nos outils et nous pouvons trouver le créateur du cœur. Et on peut sortir un cœur par défaut, ça va être un peu dur. Je vais faire ça un peu plus juste là. Et je vais prendre ça et on va tourner cette enzyme probablement de cette taille est ce que je pense. Et on doit s'assurer que c'est centré. Juste là semble être centré. Remplira cela avec un blanc. Ou vous pourriez aller légèrement en marche à quelque chose comme juste là. Je pense que je vais l'étendre un peu comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Et on va le faire. Maintenant. Évidemment, c'est un peu fait. Vous pourriez l'utiliser, mais j'aime ajouter un peu d'ombre sur ceux-ci. Et la façon dont je fais généralement cela est d'attraper l'outil rectangle. On va juste dessiner un rectangle aléatoire. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et je vais mettre un remplissage sur ça et on va mettre un gradient, mais on va mettre un côté en étant plutôt transparent. Donc, de ce côté-ci, on va le mettre à zéro. Et puis de ce côté-ci, nous allons mettre une couleur plus foncée, toujours assez transparente. Donc nous irons à mi-chemin et nous allons changer l'opacité à assez faible. Donc probablement dans la gamme 45. Et maintenant, nous avons un peu de notre ombre et nous pouvons ajuster ça plus tard, mais je vais aller de l'avant et produire la taille. On va le transformer. Et nous allons le faire jusqu'ici. Et on va l'augmenter jusqu'ici. Et maintenant, si on tire ça derrière notre cœur, on verra qu'on a un peu d'ombre qui se dégage de ça. Évidemment, ce n'est pas la plus grande ombre du monde. Et je pense que c'est parce qu'on devrait aller un peu plus sombres de ce côté-ci. En fait, peut-être dans l'obscurité. Ouais, je pense que ça a l'air mieux. Enfin, je pense que nous devons aller ici et nous allons changer l'opacité vers le haut SOM, et nous allons changer la couleur. Plutôt complètement sombre. Maintenant va changer l'opacité à 0. Il n'y a donc pas beaucoup d'effet de couleur de ce côté, mais cela changera certaines de nos zones médianes. Mais maintenant, si vous regardez, nous avons un petit problème avec les coins. Donc, ce que j'aime faire ici est généralement un zoom avant un peu. Et nous allons aller de l'avant et convertir cela en courbes. Prenez notre outil de noeud. Et nous pouvons juste ajouter un noeud ici. Tirez ça là-haut. Tirez ça jusqu'ici. Et la même chose de ce côté-ci. Vous pouvez ajouter une note sur l'endroit où il va tourner et où nous voulons qu'il soit. Et on en tire celui-là. Et ça semble être assez bon, juste là. Dernier ordre des affaires est d'aller de l'avant et de tirer ceci ci-dessous pour qu'il va arrêter juste là et créer à peu près I masque de coupe et il y a votre cœur au logo. Je pense que ça s'est bien passé. On pourrait en fait tourner le remplissage de ce côté-ci vers le bas certains, peut-être aller avec un pâté de 35%. Je pourrais le faire paraître un peu mieux. Et je veux dire, vous pouvez jouer avec ça autant que vous voulez, mais je pense que ça a l'air assez bon et vous pouvez aller encore plus loin. Donc, disons, allons de l'avant et tirons ça dehors d'ici et nous allons refaire ça changera la couleur pour dire un gris. Quelque chose peut-être à propos de là. Et puis nous allons aller de l'avant et nous allons enlever notre cœur et nous allons prendre nos outils d'équipement. Donc, disons que nous voulions faire un logo d'engrenage. Ça s'appelle en fait l'outil COG, mais je l'appellerais personnellement un engin. Et nous pouvons aller de l'avant et remplir ça avec quelque chose d'assez sombre, pas incroyablement sombre, même si quelque chose autour de là. Ça a l'air plutôt bien. Va le déplacer, centre-le vers le haut. Je veux réduire la taille juste un peu, centré là-haut. Et maintenant, nous allons vouloir aller de l'avant et ajuster nos courbes encore ici, donc nous décidons de l'endroit où nous le voulons. On va le vouloir quelque part au milieu juste ici. Donc, ce que nous allons probablement vouloir faire est de le laisser juste là et nous allons prendre un outil de noeud. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et tirer ça ici. Et nous voulons régler ça juste là. Et nous voulons régler ça. Et nous allons aller de l'avant et tirer ce noeud jusqu'à cette prochaine partie. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air assez décent. Vous pourriez évidemment passer plus de temps dessus comme d'habitude. Et une chose que je ferais est en fait de prendre ceci et aller de l'avant et d'ajouter un nœud ici et de tirer cela là-dessous. Donc le centre est toujours de la même couleur que l'extérieur ici. Et puis si nous allons de l'avant et tirons ça sous l'ellipse, ça nous donnera cette masse de coupe pour qu'elle ne déborde pas comme on vient d'ajouter. Et boum, vous avez un logo de COG ou d'engrenage. Enfin, et ça va être l'un des plus avancés, mais on va faire un logo d'outil de crayon. Donc je vais aller de l'avant et je vais juste supprimer ces clips ici. On gardera notre éclipse d'origine, mais cette fois, je vais probablement en faire un jaune quelque part là-dedans. Et ça va prendre un peu plus de travail. Donc on va prendre cet outil et on va le rendre blanc. Et nous allons extraire une partie de notre corps. Et puis nous dupliquerons ceci. Et nous dupliquerons ceci une fois de plus. Assurez-vous qu'ils sont à peu près égaux. Donc, si on regarde la distance entre ces deux-là, ça va nous dire qu'il y en a 20. Nous voulons que la différence de ce côté-ci soit égale à 20. Donc je vais aller de l'avant et me débarrasser de claquer sur le dessus. Nous allons zoomer et nous voulons que cette différence soit juste à 20. Donc, je vais réellement activer la capture encore une fois. Donc je vais aller au transformateur et je vais changer ça à 50 pour un. Et ça devrait être bien là, que si je faisais les calculs correctement, ça devrait être un cadre de 20 entre chacun. Maintenant on peut prendre tout ça ensemble, mais je suis là. Tournez-les, maintenez, déplacez, faites pivoter. Fais ça. Maintenant, nous avons un peu de choses en cours, mais maintenant nous avons besoin de la fin du crayon, donc c'est une sorte de poignée. Et pour la fin du crayon, nous avons besoin d'un triangle. Alors on va chercher notre outil triangle. Et je vais juste dessiner un outil de saisie de triangle aléatoire. Et nous retournerons tout en maintenant le décalage. Espérons qu'il devrait être parfait. Et nous allons aller de l'avant et zoomer dessus. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et retourner tout ça en arrière. De cette façon, nous avons un point de vue horizontal. Donc je vais retourner tout ça comme ça. Et maintenant, nous pouvons voir à quel point c'est parfait ou imparfait. Donc si je vais de l'avant et que je monte ça ici, voir ça s'enclenche juste là. Assurez-vous que cela est accroché là. Et je pense que ce que je vais faire est d'aller de l'avant et d'augmenter ou de diminuer la distance entre ces deux-là, environ dix. Donc c'est dix de ce côté et dix de ce côté. Et nous voulons que la distance soit à dix. Idéalement. C' est assez proche, assez proche pour les chaussures de cheval et peu importe l'autre terme, je suppose que c'est des fers à cheval et des grenades. Assez près, des fers à cheval et des grenades. Maintenant, on a un petit crayon, mais on doit faire notre piste. Donc nous allons faire quelque chose que nous venons d'apprendre. On va le dupliquer encore une fois. Baissez la taille, une tonne, quelque chose de fête. Ils diminuent encore plus. Juste là a l'air assez bien. Et ce que nous allons faire est de sélectionner les deux et ensuite nous allons cliquer sur soustraire. Et ça va sortir ça de là. Et comme on peut le voir, ça a l'air plutôt bien. Donc c'est notre piste en bas, et c'est le reste de notre corps de crayon. Maintenant, on va aller de l'avant et prendre tout ça. Nous maintiendrons le changement et, espérons-le, à probablement juste là. Et puis nous allons étendre la taille. On fait un zoom arrière. C' est notre logo au crayon, mais maintenant nous avons besoin de notre ombre portée que nous avions auparavant. Donc on va attraper tout ça encore une fois, je vais le déplacer un peu plus Centre ne sont pas là. Maintenant, je vais saisir l'outil Rectangle encore une fois, je vais dessiner un rectangle aléatoire. Nous allons changer le remplissage en dégradé et nous allons mettre noir sur ce transparent impair de ce côté. C' est à 0. Changer une couleur, juste pour que nous ayons un peu plus de ça qui se passe là-bas. Et maintenant, passons ici et nous allons changer notre transparence pour dire 35 ou environ. Ça pourrait être bon. Faisons 30. Et si nous attrapons notre outil Move, maintenez la touche Shift, et jetons un coup d'oeil. Donc je pense que ce qu'on veut faire, c'est le mettre jusqu'ici. Donc, je vais désactiver l'accrochage et le zoom avant sur ces bords. Ça a l'air bien juste là. Nous pourrions probablement zoomer un peu plus et l'obtenir parfait si nous voulons passer plus de temps dessus. Ça a l'air bien là, c'est parfait. Et nous allons zoomer de ce côté. Et nous irons ici. Et nous allons aller de l'avant et étendre ça jusqu'ici. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est aller chercher notre outil de noeud, se convertir en courbes. Et ce que nous voulons faire, c'est idéalement inclure tout ça. Pour cela jusqu'à la taille que nous pouvons. Et puis nous allons baisser ce noeud vers le bas à environ là. Et nous allons zoomer ici un peu plus. Assurez-vous que c'est à peu près parfait. Donc nous allons vouloir que ce soit un peu plus bas. C' est le seul endroit dont vous avez un peu à vous soucier et à mettre beaucoup de détails juste parce qu'il finit par faire une différence. Donc ça a l'air assez bien, assez proche. Tu ne pourras pas le remarquer quand tu chercheras vraiment, vraiment loin si ce n'est pas parfait. Et maintenant tout ce qu'on a à faire, c'est d'aller de l'avant et d'avancer là-dessous. Donc, de sorte que nous créons un masque de coupe sur ce droit là. Et c'est notre logo au crayon. Donc je dirai que je le remarque quand je viens de dire qu'on ne le remarquerait probablement pas. Je ne l'ai pas remarqué un peu ici. Donc on va aller de l'avant et changer ça juste un peu. Et on va saisir cette courbe. Je vais zoomer un peu, juste là. Et juste ici. Et je vais zoomer un peu plus. Espérons que nous pouvons obtenir ça à propos de parfait. Allons toujours génial. Ça semble être aussi proche que nous allons être en mesure d'obtenir celui-ci. Et nous allons zoomer ici. Assurez-vous que c'est parfait juste là. Oui. Nous devons donc faire un peu de travail ici. Assurez-vous que c'est parfait. J' ai dit que celui-ci allait être un peu plus complexe. Je pense que ça pourrait être aussi bon qu'on l'aura. Je vais déplacer le noeud un peu plus près. Espérons que nous pouvons obtenir un, un peu mieux, non ? Ils ne sont toujours pas encore, n'est-ce pas ? Je pense que cela semble plutôt bon à peu près que nous allons pouvoir l'obtenir ici, surtout avec une contrainte de temps. Et enfin, une chose de plus. On doit vérifier tout le chemin ici dans ce coin. On a besoin de ça pour être exact dans ce coin aussi. Donc, je veux activer l'accrochage pour celui-ci, cela pourrait fonctionner bien la force. Oui, monsieur. Juste là. Parfait. Maintenant, si nous zoomons, nous avons nous-mêmes un logo au crayon. Donc j'espère que vous avez tiré une certaine valeur de cette leçon pour vous montrer comment vous pouvez faire un look basique et des logos sur toiles de fond pour les rendre un peu plus agréables. Évidemment, ça peut être un peu mieux. En fait, je pense que si nous réduisons l'opacité juste un peu, peut-être 50 % au total dans toute la couche. On va mieux paraître. Ouais, comme ça a l'air mieux, honnête, on pourrait probablement faire 30% du tout et probablement encore mieux paraître. Ouais, ça me semble plutôt bien. C' est comme ça que vous pouvez faire des logos de base. Donc, avec tout cela étant dit, je vous attraperai dans la prochaine leçon où nous allons créer une image de bande dessinée. Donc avec cela étant dit, merci d'avoir vérifié cette leçon, je vous verrai là-bas. 27. Créer un hélicoptère de bande: Bienvenue de retour. Nous sommes dans cette leçon, nous allons créer un dessin animé, des hélicoptères. J' ai donc fourni un fichier de référence ici dans la section du fichier de référence des documents du cours. Donc, si vous allez cliquer dessus et l'ajouter dans votre fichier, nous pouvons aller de l'avant et réduire cela. Donc j'en ai réduit certains pour qu'on puisse le regarder, mais ça ne va pas être sur notre chemin. Et vous pourriez penser, comment allons-nous créer cet hélicoptère dans Affinity Designer ? En fait, j'ai fini de le créer dans Affinity Designer. Donc c'est 100% possible, un 100% faisable ne m'a pas pris incroyablement longtemps. Nous ferons probablement un peu plus d'aversion bâclé dans cela parce que je ne veux pas passer trop de temps à travailler dessus, mais si vous voulez passer plus de temps dessus, le rendre meilleur, rendre parfait, alors vous êtes à 100% Bienvenue et recommandé de le faire. Donc, pour commencer, nous allons créer juste un rectangle. Donc je vais aller de l'avant et changer le remplissage pour la même couleur que nous avons ici. Et je vais créer un rectangle. Maintenant que nous avons le rectangle, nous allons devoir le convertir en une sorte de forme entière que nous avons en cours ici. Donc, pour ce faire, je vais réduire ce que nous allons commencer par le bas. Et je vais cliquer sur convertir en courbes. On va d'abord prendre notre outil de noeud. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et ajouter un noeud ici, et nous allons étendre ça ici. Ensuite, j'ajoute encore un autre nœud. On va étendre ça jusqu'ici. Je ne suis pas un autre noeud très proche. Je deviens juste un peu plus serré et plus haut. Ensuite, nous allons ajouter un autre noeud. On va retirer celui-là tout le chemin du retour. Et puis je vais vraiment aller de l'avant et supprimer ce nœud et nous allons tirer celui-ci dedans. Donc maintenant, nous avons un peu l'avant, mais nous devons utiliser l'outil de coin, un peu lisser beaucoup de choses afin que nous puissions aller et effectivement supprimer ce nœud de cette façon nous pouvons étendre cela. Donc nous allons réellement attraper notre outil de noeud et étendre celui-ci parce que nous allons avoir besoin d'utiliser l'outil de coin pour le réduire n somme, donc c'est un peu plat sur le dessus comme ça. Ensuite, on va prendre notre outil de noeud et on va tirer cette partie comme ça. Et on va en tirer un peu, un peu aussi. Déplacez cette note. air décent, mais je pense qu'on doit se rétrécir et se débarrasser de cette petite faille ici. Donc on saura, on va le concentrer plus au centre et on va le rétrécir certains comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Et si vous regardez, nous avons un peu plus d'espace là-bas. Donc, nous allons ajouter un noeud ici. Donc, une fois que nous avons additionné cette somme, nous allons tirer ce SOM, et nous allons tirer ce psaume vers le haut. Ensuite, nous allons prendre notre outil de coin pour l'utiliser. Était-on prêts à aplatir ça ? Maintenant, nous avons un petit problème. Nous avons besoin de cette partie étendue ici. Donc ce qu'on va faire, sortir et créer un autre rectangle comme ça. Et on va sortir ça, SOM dans cette direction. Ça a l'air plutôt bien. Et nous prendrons notre outil de noeud. Et maintenant, nous devons étendre ça plus loin de l'avant. Donc, nous allons étendre ça. Il semble que nous avons besoin de créer un autre nœud ici. Donc on va faire ça. Crée un noeud défini déplacera ce noeud vers le SOM. Et nous allons bouger ça dans certains comme ça. Maintenant on peut. Tirez ce n somme. Alors maintenant, on a un peu fait ça. Comme je l'ai dit, on va faire une version rapide de ça. Juste pour que nous économisions du temps. Donc ce ne sera pas le meilleur hélicoptère du monde. Certainement pas aussi bon que mon original, mais nous allons étendre cela certains, d'autres. Donc maintenant le corps arrive un peu, mais il nous faut une petite courbe ici. Donc nous allons créer un triangle ici pour pouvoir créer cette partie arrière. Et nous allons prendre notre outil déplacé. On va l'étendre à peu près ici. Et maintenant, nous allons convertir cela en courbes aussi. Cliquez sur notre outil de noeud, tirez ceci vers le haut. Et maintenant, on va prendre notre outil de coin. Corner ça dehors. air plutôt bien. Peu importe ce que nous faisons, car nous allons le couvrir avec l'hélice. Et on dirait que, pour la plupart, on a presque fait notre corps. C' est certainement plus étroit que notre original. Donc, nous devons peut-être faire quelque chose là-bas. Je pense qu'on peut attraper notre outil Move et juste s'étendre. Certains pourraient bien fonctionner. Ça a l'air plutôt bon. Ouais, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, on va commencer à travailler sur cette hélice. Donc, si on prend notre image originale de l'hélicoptère, je vais la déplacer ici plus près pour qu'on puisse regarder cette hélice. Et ce que j'ai fait ici, c'est en gros si nous prenons cette courbe originale ici, une fois que nous avons mis ceci ici, ce que nous pouvons faire est de saisir notre outil carré. Et nous pouvons juste dessiner quelque chose comme ça et changer le remplissage pour, Je suppose que nous allons juste copier les couleurs que nous avons utilisées dans l'original. Donc, une fois que nous avons copié ça, nous pouvons le faire. Ensuite, nous allons imbriquer ça sous la courbe qui nous donne notre ombre. Mais nous avons toujours besoin de l'outil Note afin que nous puissions convertir ceci et les nœuds et aller de l'avant et ajouter quelque chose comme ça. Et nous allons prendre notre outil Move à ça. Ça a l'air assez décent. Je pense qu'on a besoin de quelque chose comme ça et ça a l'air bien. Je pense qu'on pourrait le faire un peu mieux. Je vais attraper ça, et on va attraper ce noeud ici et le tirer en somme. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous devons faire l'hélice. Donc, évidemment, la pièce maîtresse est assez facile. Ça devrait être un noir solide. Et nous allons juste dessiner un cercle de maintien. Un peu trop grand juste là. Ça devrait être plutôt bon, juste là. Maintenant, nous devons créer ces hélices. Donc, pour ce faire, nous allons juste prendre un rectangle. Nous avons converti les courbes, attrapons notre outil de noeud. Et nous allons ajouter un bloc et un calque et ajouter un bloc ici. Et nous allons augmenter cela comme ça. Et c'est à peu près notre hélice. Version très rapide, très simple et facile à réaliser. Donc, nous devrions probablement le rendre un peu plus petit avant d'aller de l'avant et de le dupliquer. Et ça a l'air bien juste là. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et dupliquer ça encore une fois. Maintenez Shift, retourné. Ça a l'air bien. Dupliquez-le encore une fois. Maintenez Maj, tournez-le de cette façon et attrapez-le encore une fois. Maintien en double, Maj. Et boum, ça a l'air bien. Je dirai que cela doit être un peu déplacé. Je pense que ça a l'air assez bon, surtout pour la rapidité avec laquelle il l'a fait. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est tenir, Shift, saisir toutes ces couches, les tourner un peu pour qu'elles ne soient pas comme si droites et parfaites. On ne veut pas vraiment ça. Et il semble que notre direction en termes d' hélices soit différente de celle d'origine. Pas une grosse affaire. Nous saisirions tous ces et faites un clic droit et appuyez sur Transformer ici. Et je pense que si nous les retournons horizontalement, ils retourneront dans la bonne direction. Oui, ils ont si bien fait, changer en termes de cette façon. Et un bouton qui ressemble à notre perturb original juste là. Ça a l'air bien d'y aller. Vous pourriez avoir ajouté plus d'effets. Vous pourriez ajouter comme une réflexion ici, rendre ça plus beau, mais nous ne perdrons pas de temps là-dessus maintenant. Je vais tenir le groupe Shift. Tout cela veut vraiment s'assurer que vous pratiquez une très bonne tenue de maison en termes de beaucoup de ces choses parce qu'ils ne vont pas bien fonctionner et ils vont être difficiles à travailler avec si vous le faites dans un autre façon. Maintenant en termes de ça sait qu'on doit un peu d' ombre sur ce nez ainsi que beaucoup d'hélico. Donc ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et prendre quelque chose comme un coin rond ici. Et nous allons monter ça comme ça. Et nous allons imbriquer ça ici, et nous allons changer le remplissage en quelque chose dans ce sens. Mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous devons prendre un autre rectangle. Faites la même chose jusqu'ici. On va le jeter ici. Il va nicher là-dessous, donne-nous un masque de coupure. Et enfin, nous devons le faire encore une fois. Cette fois, nous avons une forme différente ici. Donc on va devoir le faire sur les deux. Donc on va prendre un autre rectangle et on va le tourner comme ça. Et on va le montrer ici comme ça. Mais il doit être imbriqué ici. Et si on fait ça, ça a l'air bien. Sur la chose que nous pouvons vouloir faire cependant, est aller de l'avant et le saisir, converti les courbes. Prenez notre outil de noeud. Et nous allons juste prendre cet outil de noeud et un peu le transformer comme ça. Et puis on va prendre mon outil de déménagement. Fais ça. Ça a l'air plutôt bien, mais maintenant on avait besoin de traverser tout ça. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste aller de l'avant et prendre un autre rectangle. Mais cette fois, nous avons besoin de l'imbriqué ici. Donc, nous allons juste dessiner un grand vieux rectangle. Et nous allons le tourner avec l'outil de déplacement pour correspondre à cela. Donc ça a l'air plutôt bon. Et nous allons imbriquer ici. Et puis nous avons encore besoin de ce petit morceau ici. Donc, honnêtement, nous allons juste dupliquer ce rectangle. Et nous allons imbriquer sous le triangle. Et si vous regardez imbriqué en dessous, colorier ça. L' hélicoptère commence donc à se réunir. Je vais déplacer ça ici. Et maintenant, nous devons faire notre train d'atterrissage. Donc, ça va être assez simple. Tout ce que nous avons à faire est de créer une autre couche ici. On va le mettre en dessous. Et nous allons dessiner un petit triangle avec un Phil noir. Et quelque chose comme ça, pas triangle, un rectangle. Et on va le tourner un peu comme ça. Fais ça. Et prenons un cercle. Et on a mis ça juste là. Je vais désactiver la capture sur cela juste parce que je ne veux pas être capable d'être un peu libre et comment je le fais. Maintenant, nous avons notre train d'atterrissage sur la couche 1 va simplement dupliquer cette transformation de clic droit. Nous retournerons horizontalement et le déplacerons ici. Comme ça va activer l'accrochage. Assurez-vous que c'est plutôt bon d'y aller. J' ai l'air bien là. Toujours le déplacer un peu vers le haut pour l'effet. Ça a l'air bien du point de vue du train d'atterrissage. Ce que nous ferons si vous regardez notre sur notre original, notre roue est de retour un peu plus. Donc, nous allons reculer la roue arrière comme ça. Maintenant, nous avons le haut de l'hélicoptère ici. Donc on va monter ici et on va prendre un autre rectangle. Va faire tourner ce dos. Et on veut créer une nouvelle couche ici. Donc nous voulons que ce soit comme ça. Et nous voulions aller un peu haut. Et puis on en prendra un arrondi qu'on pourra mettre comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Et nous avons besoin d'un autre pour aller avec. Les hélices vont s'y attacher. Donc on va faire ça comme ça. Maintenant, nous avons besoin de l'hélice, donc nous allons prendre une autre de ces nombreuses formes utilisées ici. Et à l'origine pour obtenir la courbe, ce que j'ai fait était essentiellement de prendre l'outil de noeud et juste de convertir les courbes et juste déplacer cette enzyme comme ça, et de déplacer cela comme ça. Donc ça a l'air plutôt bien. Et nous devons saisir ça va l'écrémer un peu juste pour qu'il soit un peu plus petit. Et nous allons le faire tourner un peu à l'endroit où nous pouvons vraiment l'utiliser. Ça a l'air plutôt bon, juste là. Et maintenant, nous allons transformer, retourner horizontalement. Et on dirait que c'est un peu trop long. Donc ce qu'on va faire est de raccourcir celle-ci. Et nous allons dupliquer cela. Encore une fois. Nous allons supprimer celui-ci et nous allons prendre l'original et nous allons dupliquer ceci. Maintenant, si nous l'amenons ici, cliquez sur une transformation, et je clique sur Horizontalement. Ça a l'air plutôt bien. Ça pourrait certainement être mieux, mais je pense que ça semble plutôt bon pour le moment. Et maintenant, la dernière chose que nous avons à faire est juste d'ajouter quelques fenêtres et d'ajouter ce petit évent d'échappement. Donc l'évent d'échappement va être assez simple. Tout ce qu'on va faire, c'est aller prendre ça et on va en faire la couleur qu'il est déjà en bas. Et de cette façon, nous n'avons pas vraiment à nous concentrer sur les couleurs en ce moment. Donc on va faire ça à propos de ça. Et nous allons déplacer ça vers le bas. Si on regarde se sont imbriqués ici, on peut juste le jeter jusqu'au sommet. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et puis nous en avons besoin d'un autre. Cette fois, il doit être plus sombre. Nous dessinons ce que nous voulons et nous allons le faire, j'ai quelque chose autour de ce niveau et nous allons l'imbriquer ici. Ça a l'air plutôt bien. Et je vais l'attraper encore une fois. Recueillir certains. Donc ça a l'air plutôt bien. On a notre échappement. Et enfin, tout ce dont nous avons besoin, ce sont nos fenêtres. Donc, nous devons aller trouver l'image du corps, qui est juste ici. Et nous allons aller de l'avant et prendre encore un autre outil rectangle arrondi. Et cette fois, nous allons juste le tirer comme ça. Et nous ne voulons pas vraiment que ce soit que le noir arrive quelque part dans cette gamme. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Et on peut l'attraper encore une fois. Montez-le, montez-le. Et nous allons l'étendre à certains comme ça. Je pense que ça a l'air assez décent, surtout pour notre rapide que nous faisons ça va remonter. Nous allons juste copier ceci, le coller. Et nous allons prendre, ça, va rendre celui-ci un peu plus petit. Et évidemment nos corps un peu plus étroits. Donc on pourrait juste faire une fenêtre sur celle-ci. Donc nous allons copier ceci et ajouter une fenêtre à l'arrière. Je suppose que ce n'est qu'un hélicoptère à deux ou trois places, alors on va réduire ça et bouger, c'est plutôt un hélicoptère. Évidemment, ce n'est pas la même chose que l'original. Je pense que l'original et semble un peu mieux. Mais j'ai passé plus de temps là-dessus que celui-là. Et il nous manque une couleur de plus à l'arrière. On ne le manque pas, mais on a fait une erreur. Nous avons mis ce rectangle au-dessus. Donc si on bouge ça, maintenant on a notre couleur Schon et par là, beaucoup mieux. C' est ainsi que vous allez créer un dessin animé basé sur des images. Ce n'est pas si difficile, mais comme vous pouvez le dire, cela prend un peu de temps et c'est un processus fastidieux. J' espère que vous avez appris quelque chose de ça. Si vous avez suivi dans cette section, hésitez pas à les poster dans la partie discussion de la classe. J' adorerais voir ce que vous avez fait. Et je vous attraperai dans la prochaine leçon. 28. Créer des conceptions de Isometric: Vous êtes les gars ? Donc, dans cette leçon, nous allons créer une conception isométrique. Comme vous pouvez le voir, j'ai un cube composé de ces trois rectangles. Et pour ce faire, nous allons devoir utiliser les outils isométriques. Donc je vais juste aller de l'avant et supprimer ça. On n'en a pas vraiment besoin. Et ce qu'on va faire, c'est aller voir le studio, et on va aller chercher l'isométrique et ça va apparaître comme ça. D' abord, on va commencer par cliquer sur la section de la grille. Et nous voulons cliquer sur Afficher la grille. Et ça n'a vraiment pas d'importance pour la plupart, l'espacement. Si vous voulez être plus détaillé, vous pouvez effectuer un zoom arrière. Si vous voulez être moins détaillé, vous pouvez zoomer. Pour ça. Nous n'avons pas vraiment besoin qu'il soit détaillé, donc nous allons être dans la section médiane juste ici. Et on va cliquer sur la fermeture. Et ça devrait être très bien pour ce que nous faisons dans cette leçon. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ces trois plans et si vous regardez, ces grilles vont changer en fonction de chacun d'eux. Donc ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et dessiner un carré régulier, juste comme ça devrait être amusant. Et ce qu'on va faire, c'est cliquer sur Ajuster à l'avion. Donc ça va s'adapter à être le top. Et nous pouvons cliquer sur le côté et nous pouvons en dessiner un autre. Nous pouvons cliquer sur Ajuster à la plaine. Et ça va le retourner comme ça. Et puis nous pouvons en dessiner un autre et cliquer dessus dans le front end. Cliquez sur Ajuster au plan. À ce stade, nous avons juste besoin de notre outil Move et nous avons juste besoin de les assembler. C' est assez simple, rapide et facile. En fait, ce que je vais faire, c'est un peu le dire, il devrait y en avoir assez bien. Et nous allons déplacer celui-ci là où il convient. À peu près parfait. Vise, cette seule extrémité. Et boom, c'est R cube, assez simple. Maintenant, enfin, ce que nous devons faire est d'ajouter un peu de couleur. Donc j'imagine que le haut serait un peu léger. L' avant serait un peu plus sombre, mais encore une sorte de lumière. Et le dos va être beaucoup plus sombre, quelque chose comme ça, peut-être un peu comme je l'ai imaginé. Et si vous voulez vous débarrasser de la grille isométrique, tout ce que vous avez à faire est d'aller ici et cela s'assure que vous n'avez pas de grille d'affichage. Pas trop difficile, pas une grosse affaire. Assurez-vous simplement que isométrique est sélectionné ici avant d'essayer de faire quoi que ce soit, il devrait apparaître par défaut. Mais si cela ne fonctionne pas pour une raison quelconque, assurez-vous que l'isométrie est apparue là-bas. Donc, avec cela étant dit, c'est ainsi que vous pouvez créer un cube 3D dans Affinity Designer. Donc, dans la section suivante, nous allons faire un petit projet avec l'isométrique et ce sera à peu près la fin du cours. Donc si vous pouviez laisser un avis, ce serait fantastique. Je veux juste vous rappeler une fois de plus. Ça m'aide une tonne et je vous attraperai dans le projet. 29. Créer un ordinateur 3D: Donc, dans cette leçon, je vous recommande fortement de suivre et de le faire vous-même comme vous pouvez l'apprendre les gars. Mais à la fin de la journée, il n'y a pas de fichiers de projet à suivre. On va faire ça complètement à partir de zéro. Donc ce qu'on va faire, c'est créer un ordinateur portable. Donc, ce que nous devons faire pour créer un ordinateur portable 3D, tandis que le haut est le haut, il va vraiment être le bas de l'ordinateur portable. Dans le côté va être l'écran. On utiliserait toujours l'avant si on essayait de mettre l'écran dans la direction opposée. Mais ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et tirer le dessus. Et je vais faire juste un rectangle que j'aime. Et je vais rendre ce gris ou peut-être qu'on le fera un léger noir, quelque chose dans ce sens, je suppose. Probablement OK, faisons-le un peu plus large de sorte que dans cette gamme semble décent. Alors ce qu'on va faire, c'est cliquer sur Ajuster à l'avion comme avant. Ensuite, on va aller de côté et on va en dessiner un autre. Ça n'a pas vraiment d'importance, va l'ajuster une fois que nous aurons tout adapté à deux avions. On va aller de l'avant et cliquer sur Ajuster l'avion. Ce que nous devons faire, puisque nous travaillons dans cet avion, c'est un peu mettre l'ordinateur portable en place, donc nous devons le faire paraître bien. Permettez-moi d'aller de l'avant et de réduire tout cela. Et nous allons rendre l'écran un peu plus petit, un peu plus raisonnable. Et nous allons étendre cela. Assurez-vous que vous avez accroché. C' est une bouée de sauvetage quand il s'agit de faire des choses isométriques. Donc si on regarde ça n'a pas vraiment craqué, non ? Ça a l'air bien juste là. Et nous allons apporter ce clavier et là où cela a du sens. Donc à peu près devrait être à peu près la même taille, mais tous les ordinateurs portables ne sont pas exactement égaux. Ça devrait être plutôt bon. Mais maintenant ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et colorer l'arrière-plan. Donc je vais prendre un carré et on va colorer tout le fond. Et on va faire cette supposition. On va faire quelque chose de rose, je suppose que ça marche honnêtement. Et on va faire un peu plus d'un rose terne, quelque chose, quelque chose ici semble bien. On va aller de l'avant et faire descendre ça en dessous de ça. Oups. Donc je, une fois qu'il sera ici, ça va être notre expérience. Je vais changer la couleur un peu. C' est un peu dur de travailler avec ça. Faisons quelque chose comme le violet. Ça a l'air bien. Donc, comme vous pouvez le voir, maintenant, nous avons juste besoin de créer ceci. Mais je dirai, je pense que nous avons fait une erreur quand il s'agit du clavier. Je ne pense pas qu'il soit de la même taille. Ça n'a certainement pas l'air tout à fait correct. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et cliquer sur la piste. Et je vais aller ici, cliquez sur Dupliquer. Et on peut faire ressortir ça. Et si nous regardons, nous pouvons simplement convertir cela en haut et cliquer sur Ajuster à l'avion. Rappelez-vous que le haut est vraiment notre fond. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est toujours pas parfaitement aligné, mais nous allons le faire et je pense que ça va aller mieux maintenant nous devons changer la couleur. Donc je pense que je vais aller pour un MacBook conçu juste pour enseigner ça, juste parce qu'il va être blanc et qu'on connaissait les clés noires et je pense que ça va juste être mieux. Donc on va changer le truc rempli. Peut-être juste là-dedans. Je pense qu'on devrait changer ça et faire quelque chose de cette couleur qui a l'air assez bien. Et on changera l'autre. Juste en saisissant notre outil de remplissage, va saisir ceci et cliquer ici. Et maintenant tout le clavier est cette direction. Et pour commencer, on va travailler dans les côtés. Nous allons cliquer sur le côté actuel des clics simples. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et dupliquer ça. Et je vais changer la couleur en noir parce que ça va être notre écran. Nous allons donc maintenir le décalage et diminuer la taille de cela. Puisque nous travaillons dans le même avion, ça devrait rester à peu près la même forme, comme ça, mais c'est un dessin animé, des ordinateurs portables. Je pense qu'on devrait le rendre un peu plus grand. Quelque chose dans ce quartier. Centrez le juste là. Et maintenant, nous devons prendre nos outils de coin. Donc, cela va être un excellent rappel de beaucoup des différents outils qui sont disponibles. Et ce n'est qu'un outil de coin. Donc ce que je vais faire, qui bouge un peu dans ces coins. Ça a l'air bon. Si vous avez fait attention, j'ai réduit à ce coin moins que certains des coins qui sont dans votre visage juste parce que ceux-ci vont être plus que ce que vous voyez vraiment, où sont les autres ? Si tu cherches mon FAR et l'angle qu'on regarde, ils n'auront pas ce genre de regard. Ensuite, ce que nous devons faire est en fait tourner les coins sur le dessus de l'ordinateur portable aussi parce qu'ils n'ont pas exactement l'air correct. Donc ça va être fait beaucoup plus que celui de ce côté-ci, non ? Cela devrait probablement être fait. Encore plus. Probablement quelque chose comme ici semble bien. Quelque chose à ce sujet n'a pas l'air tout à fait correct. Mais je pense que ça a l'air bien pour l'instant on n'essaie pas de faire quelque chose de bien fou. Donc ça a l'air assez décent. Maintenant, nous devons faire le clavier et le tapis de souris. Donc on va zoomer sur certains. Et comme vous pouvez le voir, nous avons cette petite ligne ici. Ça va être notre genre de séparateur ou la charnière de l'ordinateur portable. Donc ce que je vais faire, c'est prendre ça et rappelle-toi qu'on travaille sur la section supérieure pour ça. Donc, nous allons tirer ça et cliquer sur Ajuster l'avion. Oups, Contrôle Z ça, et on va faire glisser ça ici. Ça va être notre tapis de souris. Donc, nous allons l'appeler et le rendre petit, quelque chose de raisonnable. Et nous voulions être au milieu. On dirait que c'est bien. Et on va mettre ça au-dessus. Donc d'abord, je vais faire quelques changements rapides ici. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, quand vous changez la couleur de ceci à idéalement quelque chose de assez proche. Mais je pense qu'on veut prendre cette couleur, synchroniser et ensuite on veut la rendre un peu plus sombre. Peut-être plus léger. Je ne joue pas avec la couleur d'abord, deuxièmement, voir si on peut trouver quelque chose qui a l'air bien. Donc je suppose que ça veut dire que ça a l'air bien. Ça pourrait être mieux, mais on essaie de le faire un peu vite ici, donc je ne vous prends pas trop cette fois. Et si vous regardez, nous avons fait une petite erreur ici. On n'avait jamais fait les coins en bas du clavier. Alors prenons un outil de coin et on va sortir ces coins, certains tirent celui-ci en plus. Ça a l'air plutôt bien. Ouais, je pense que ça a l'air bien. Et nous avons probablement besoin d'ajuster ces coins légèrement. Donc nous voulons qu'ils ressemblent à des coins. Parce que comme nous le savons tous d'après un MacBook, ils ont presque tous ce bord arrondi si c'est le cas, surtout s'ils sont plus vieux. Je sais que 2010 on a certainement un beau bord arrondi. Je pense qu'on est allés un peu trop loin, donc je vais réduire un peu. Ça a l'air OK. Et heureusement, quand il s'agit d'un MacBook, surtout dans un dessin animé, ça va se passer comme ça, parce que nous n'avons pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit à ce sujet. Et il n'y a pas de cliqueurs ou quelque chose comme ça. Si nous travaillions évidemment avec, disons, un PC Windows ou autre chose, il pourrait y avoir deux clickers en haut ou quelque chose du genre, mais ce n'est pas le cas ici. Donc je vais faire ça, je vais déplacer ça en arrière un peu faire ça un peu. Mieux, je pense que ça a l'air bien. Et enfin, nous avons juste besoin de faire les clés. Et heureusement, parce que comme je l'ai dit, c'est un dessin animé, nous n'aurions qu'à faire d'incroyablement bonnes clés. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits et alors seulement vous devez avoir n'importe quel type de texte sur eux. Donc on va faire quelque chose comme ça. Et on va lancer, on a déjà assez de coups dessus, mais on va jeter un noir dessus. Je suppose. J'ai imaginé que la plupart des clés sont brulées la plupart du temps. Et on va cliquer sur Ajuster à l'avion pour ça. Et ça a l'air plutôt bien. Et nous l'avons eu au-dessus de notre courbe ici. Et on peut laisser ça juste là. Et maintenant, ce qu'on va faire est d'aller de l'avant et de dupliquer ça. Enlevez-le un peu. Et nous le dupliquerons à nouveau. Et je vais contrôler Z ça parce qu'on peut utiliser la puissance dupliquée ici. Donc, nous allons juste continuer à cliquer et dupliquer. Et je vais utiliser le duplicata comme ça. Donc je vais avoir tous les meilleurs dupliqués de la même façon. On doit en ajouter un de plus, deux de plus, peut-être. Ça a l'air bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à travers tout ça et on va les centrer un peu mieux. Donc à l'intérieur juste là. Donc j'imagine que ça fait partie de la partie numéro. Donc nous allons contrôler G. Tous ces éléments les mettent dans un groupe de leurs propres. Et maintenant on va faire, c'est d'aller de l'avant et de dupliquer tout le groupe, de les déplacer vers le bas. Mais c'est quelque part ici sur un clavier normal, vous allez avoir une barre de décalage et quelques touches de taille différente. Donc, pour cela, nous allons encore dupliquer cela. Mais cette fois, nous allons commencer à travailler un peu à l'intérieur de la duplication. Donc nous allons ouvrir le groupe et nous allons prendre cette clé et nous allons supprimer cette clé, et nous allons tourner cette clé plus longtemps, comme ça devrait être à peu près bon là-bas et nous devons faire la première aussi. Donc nous allons supprimer celui qui est en face. Et on va prendre celui-là et on va le repousser comme ça. Ensuite, nous en avons encore un autre. On va dupliquer ça de la même façon. Nous allons ajouter un peu plus de variété à celui-ci aussi. Donc, c'est à peu près là que sont les touches Maj. Donc on va les rendre très longs. Donc on va dupliquer ça. Et nous allons supprimer celui-ci. Cela rend ceux-ci un peu plus longs. On va l'attraper, l'effacer, et le déplacer un peu plus longtemps. Et on dirait que celui-ci pourrait être un peu plus court. Ça a l'air bien, juste là. Et enfin, nous avons juste besoin de dupliquer tout ce groupe une fois de plus. Cette fois, nous allons supprimer un tas de choses et nous allons créer la barre d'espace. Ça a l'air bien à peu près. Et nous allons ouvrir le groupe. Et ce qu'on va faire c'est rétrécir ça ne reviendra pas, bouger, celui-là sur une partie de celui-ci sur la somme. Et on va rétrécir celui-ci de 6 mètres. Très bien, là, ça a l'air plutôt bien. Nous allons faire ça et nous allons déplacer ça sur la somme, la somme sur la somme. Donc je pense qu'on veut trois clés. Et puis nous devons supprimer celui-ci, celui-ci. Et nous devons élargir celui-ci et nous verrons à quoi ça ressemble. Regarde au large. Donc je pense que dans le but d'un dessin animé, quand allons-nous aller de l'avant ? Et dans ce cas, puisque c'est la dernière rangée, va aller dans leet un de plus d'entre eux, Centre, la barre d'espace un peu plus. Et nous allons déplacer celui-ci sur certains comme ça. Évidemment, faites-le comme vous voulez. Je pense que ça va mieux paraître. Déplacez ceci et abaissez la somme juste là, comme ça. Mais nous avons une petite erreur dans le fait qu'il y a beaucoup d' espace entre les clés et le petit tapis de souris ici. Si rapide petite solution. On peut étendre le tapis de souris un peu, car je pense qu'il devrait être un peu plus grand qu'il ne l'était. Donc ce qu'on peut faire, c'est tenir, changer et prendre toutes les clés. Et ils sont un peu plus haut. Donc ce qu'on va faire, c'est juste les faire reculer. Comme ça. Ça a l'air bien. Et ce que nous pouvons faire est en fait de réduire un peu la taille de cela. Et puis nous allons saisir ceci et ceci avec ce n. Et enfin, pour cela, le nouveau MacBook a un bel écran ici. Donc ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et nous dessiner un joli carré. Et on va le mettre en haut, ça n'a pas vraiment d'importance. Et nous allons cliquer sur le cinquième avion. Et nous allons aller enlever l'outil, mettez-le juste ici. Et nous devons le faire ressembler à un projeté d'une manière ou d'une autre. Donc ce que je vais faire, c'est probablement juste mettre un gris dessus. Quelque chose de mignon On pourrait juste le faire ou même honnêtement, on pourrait juste faire quelque chose comme cette couleur, peut-être qu'on l'a fait et ensuite on pourrait aller aux effets et on pourrait probablement mettre une sorte d'effet sur ce MOOC, mais trois D dessus. Cela fait ressembler un peu plus à l'écran. Voyons si nous pouvions mettre une lueur extérieure, je voulais le faire paraître bien. Tournons notre Gulotta comme du rouge. Et j'enverrai le rayon et on fera la couleur du globe, je suppose que le bleu va bien. Et enfin, nous devrions probablement changer la couleur un peu pour qu'on fasse un peu bleu lui-même, quelque chose comme ça. Donc je suppose que ça ressemble à un écran. Cela pourrait certainement être mieux, mais ce sera notre ordinateur portable que nous venons de concevoir en utilisant des formes isométriques 3D dans Affinity Designer. J' espère donc que vous avez suivi un peu d'introduction à certaines des choses très, très avancées et complexes que vous pouvez faire avec le logiciel. Pas incroyablement utile pour moi. Je ne me retrouve jamais à utiliser quelque chose comme ça, mais c'est possible. Faites-le. Enfin, nous voulons cliquer sur les paramètres de la grille et vous pouvez couper la grille d'affichage. Nous pouvons transformer cela en un véritable fichier utilisable. Maintenant, une chose que je voudrais faire est de réduire la taille de l'écran. Un peu mieux Mike. Prenez ces deux-là ensemble et on peut les déplacer vers le bas comme ça. J' ai peut-être l'air bien. On pourrait aussi traîner les deux sur certains. Donc, si nous voulions attraper un outil de noeud, nous pourrions voir à quoi cela va ressembler si nous devions suivre les deux et faire glisser celui-ci dedans. Ouais, donc je pense que ça a l'air un peu mieux comme ça. Nous pourrions ajouter quelques hindous ici, nous pourrions ajouter plus de détails si vous le voulez. Mais dans le but de ça, je pense que vous avez appris à peu près tout ce que vous devez apprendre pour faire ça. Parce que passer plus de temps sur les détails si vous voulez. Mais je n'irai pas comme ça. Si vous ne voulez pas perdre un tas de votre temps, vous n'avez pas à le faire. Donc, avec cela étant dit, merci d'avoir vérifié cette leçon. C' est la dernière leçon du cours. J' espère que vous avez eu un peu de valeur et que vous restez à l'écoute pour la vidéo de remerciement. À la fin, c'est la prochaine vidéo. Je vais vous donner des choses spéciales, je suppose, et juste vous remercier. Alors je vous attraperai dans le remerciement. Vidéo. 30. Se terminer et merci: Ok les gars, donc vous avez terminé le cours Maintenant parlons de ce qui se passe ensuite, ainsi que de l'aide supplémentaire. Évidemment, c'est un score essentiel, donc nous avons surtout parlé des bases. Cependant, nous avons abordé certaines des choses les plus avancées vers la fin du cours. Mais quand il s'agit d'Affinity Designer, beaucoup de choses sur lesquelles vous allez vouloir vous concentrer, les choses sur lesquelles vous allez devenir bons sont les choses dont nous avons déjà parlé. Tu vas juste vouloir sortir et avoir plus d'expérience. Il y a donc beaucoup de ressources sur Internet où vous pouvez obtenir de l' aide supplémentaire quand il s'agit de dire en utilisant l'outil de stylo, par exemple, c'est assez difficile à faire. Et il va vraiment prendre un peu d'expérience ainsi que plus de pointeurs et plus de conseils et de choses comme ça pour vous aider quand il s'agit de choses comme l'outil de stylo, conceptions isométriques, ceux-ci peuvent devenir vraiment compliqués comme ainsi qu'un graphisme très, très détaillé. Si nous regardons, cela a été créé dans Affinity Designer. Maintenant, nous n'avons pas parlé de quelque chose comme ça ou même fait quelque chose de proche de ça. Donc, si vous essayez d'entrer dans beaucoup d'art vectoriel et de choses comme ça, vous allez certainement vouloir continuer à perfectionner vos compétences et approfondir vos connaissances afin de créer des choses étonnantes comme cette image. l'autre côté, si vous voulez obtenir plus dans les logos, les icônes et les types plus basiques de modèles, alors vous pouvez vraiment entrer dans plus de détails, le minutieux de comprendre votre style, si vous voulez être très basique ou si vous voulez ajouter plus de détails comme des reflets et des ombres et des choses comme ça, ou beaucoup de petites choses minces. Évidemment, les icônes sur lesquelles nous nous sommes concentrés étaient très simples. La seule chose qu'on a fait à peu près, c'était une ombre. Qui que ce soit, si vous regardez cela, par exemple, vous pouvez également le faire dans Affinity Designer. Cela va prendre beaucoup plus de temps car c'est beaucoup plus complexe, mais c'est une image bien meilleure que certaines des choses très basiques que vous pourriez faire en cinq ou dix minutes. l'autre côté, si vous vouliez vous lancer dans plus d'art pixel et plus d'édition d'images qui ont déjà été prises comme des images basées sur la photographie et des choses comme ça. Et vous pouvez certainement entrer dans l'aspect de la brosse beaucoup plus. Vous pouvez entrer dans l'ombre. Vous pourriez vous lancer dans une sorte de créer beaucoup de ces choses par défaut. Je suis assez horrible que des choses comme ça. Donc, personnellement, je n'ai pas les compétences nécessaires pour faire beaucoup de choses, surtout quand il s'agit de choses très détaillées. Mais, vous savez, si vous cherchez à entrer dans la photographie et que vous voulez pouvoir éditer vos photos un peu mieux avec Affinity Designer alors, vous savez, c'est peut-être là que vous voulez aller, l'avenue des pinceaux et les avenues des couleurs . Mais avec cela étant dit, si je ne peux pas vous aider de quelque façon que ce soit, forme, ou mode, ou si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. J' essaie de répondre à presque tout ce que je vois. De cette façon, je peux vous donner un soutien continu. Merci encore d'avoir vérifié le cours. Assurez-vous de consulter certains de mes autres cours. Et avec tout cela étant dit, je vous attraperai la prochaine fois.