Les bases d'Adobe Photoshop pour les débutants

1. Bienvenue !: Je m'appelle Kara Plitnit. Je suis photographe, graphiste et développeur de pixels professionnel depuis plus de 20 ans Je fais du photoshopping depuis les années 90. Et j' enseigne depuis presque aussi longtemps avec des cours sur tout, de Photoshop au design, en passant par Illustrator, etc. Et après toutes ces années, je préfère toujours les débutants. Donc, si vous avez toujours voulu vous lancer dans Photoshop, mais que vous vous êtes senti dépassé ou intimidé, je comprends J'y suis déjà allé. Je vais vous présenter l'espace de travail, vous donner des informations pratiques sur les raccourcis clavier et tout démystifier couches aux objets intelligents, en passant par les formats de fichiers, la taille et la résolution des images Vous apprendrez à utiliser la typographie, à tirer parti de fonctionnalités incroyables dont vous ignoriez peut-être l'existence. Et tout ce que vous devez savoir, commencez effectuer des sélections et à utiliser des masques de couche. En cours de route, vous réaliserez des projets d'entraînement originaux Découvrez quelques surprises cachées et amusez-vous bien. Tous les fichiers d'entraînement sont inclus, ainsi qu' un aide-mémoire imprimable contenant les raccourcis clavier courants de Photoshop À la fin de ce cours, en plus d'un profond sentiment d'accomplissement, vous aurez une solide compréhension des bases de Photoshop et les bases nécessaires pour aborder tout ce que vous comptez entreprendre ensuite Je suis donc impatiente pour vous et pour l'aventure dans laquelle vous vous apprêtez à vous lancer. Qu'est-ce qu'on attend ? Rencontrez-moi dans la vidéo suivante, et allons-y. 2. Apprendre à vous familiariser avec votre façon: Une fois Photoshop lancé, vous verrez un écran qui ressemble à ceci. Pour commencer, vous pouvez venir ici et choisir Ouvrir ou dans le menu Fichier, choisir Ouvrir. Accédez à l'endroit où vous avez enregistré vos fichiers de cours et ouvrez le dossier numéro un , parcourez le terrain, sélectionnez les trois fichiers et cliquez sur Ouvrir. Il s'agit de l' espace de travail par défaut appelé Essentials. Vous pouvez trouver les différents espaces de travail dans le menu de la fenêtre en choisissant Workspace et nous pouvons voir que nous en sommes à l'essentiel Il existe un certain nombre d'autres espaces de travail prédéfinis et si vous préférez avoir vos panneaux et tout le reste différemment, vous pouvez également venir ici et créer un nouvel espace de travail pour enregistrer le vôtre ultérieurement Par défaut, les images se sont ouvertes dans des onglets individuels, comme on peut le voir ici en haut de l'écran. Vous pouvez passer d'une image à l'autre en cliquant sur l'onglet correspondant Les onglets affichent certaines informations, notamment le nom du fichier, le format, le pourcentage de visionnage actuel. Celui-ci nous indique même le nom de notre couche actuelle. Cela nous permet de connaître l'espace colorimétrique dans lequel nous nous trouvons et la profondeur de l'image. Plus vous avez d'images ouvertes, plus vous verrez d'onglets en haut de l'espace de travail. Si, d'une manière ou d'une autre, vos images ne se retrouvent pas dans des onglets et que vous souhaitez les placer dans des onglets, vous pouvez le faire en accédant à la disposition des fenêtres, consolidant le tout dans des onglets. C'est bon. Parlons de nos panels. Les panneaux peuvent être imbriqués et ancrés ensemble ou en Donc, en ce moment, j'ai quatre panneaux ici qui sont imbriqués les uns dans Ils sont tous dans une seule poche, et nous pouvons passer au panneau actif en cliquant sur l'onglet correspondant. Si nous voulons supprimer un panneau, disons celui-ci. Une façon de le faire est de passer dans le menu et de sélectionner Fermer. Si nous choisissons Fermer le groupe d'onglets, cela fermera toute cette poche qui compte actuellement quatre panneaux. Je vais donc juste fermer celui-ci. Maintenant, nous avons trois panneaux dans cette petite poche. Nous avons une autre poche avec trois autres panneaux ici et une troisième poche ici avec trois panneaux supplémentaires. Nous avons également une autre colonne ici avec quelques poches supplémentaires, et nous pouvons l'ouvrir en cliquant sur cette petite flèche à double pointe ici, et nous pouvons voir que nous avons le panneau d'historique et le panneau de commentaires. Ces objets peuvent tous être déplacés. Par exemple, je peux prendre le panneau des commentaires, cliquer dessus faire glisser vers l'extérieur et le déposer. Maintenant, il flotte librement pour que je puisse le déplacer. Ou je pourrais le fermer à nouveau, le menu ici, ou je peux cliquer sur le petit x juste là. Maintenant, j'ai mon panneau d'histoire ici et il a sa propre grosse poche ici. Nous pouvons donc ajuster la taille de cette poche. Peut-être voulons-nous le rendre plus étroit. Nous pouvons l'effondrer. Nous pouvons également prendre ce panneau, le faire glisser ici et le déposer si nous le voulons. Maintenant, nous avons tout dans une seule colonne. Vous pouvez déplacer des objets très facilement. chose la plus importante à retenir, c'est qu'en ce qui concerne les panels, il y a vraiment deux choses importantes à savoir. La première est que chaque panneau possède son propre menu. Donc, quel que soit le panneau sur lequel je clique, cette petite icône est la même, mais les options varient cette petite icône est la même, mais les options varient en fonction du panneau actif. C'est le menu du panneau. L'autre chose à savoir est que tous les panneaux se trouvent dans le menu de la fenêtre. Si vous fermez quelque chose et que vous souhaitez le récupérer, allez simplement dans le menu de la fenêtre et vous pourrez le récupérer. L'une des clés pour travailler dans Photoshop est de tirer parti des raccourcis clavier. C'est la clé de tout. Pour avoir une idée de son fonctionnement , cliquez sur cette image intitulée Annuler. Nous allons apporter quelques modifications à cette image, puis nous les ferons à l'aide des raccourcis clavier. Passons au menu des filtres et choisirons Distort and twirl Vous pouvez jouer avec les paramètres ici et cliquer sur OK. Revenons ensuite au menu des filtres et choisirons pixelate OK. Choisissez un paramètre et cliquez sur OK. Enfin, passons au menu image, choisissons les réglages, puis sélectionnons égaliser Nous avons maintenant apporté trois modifications à cette image et nous pouvons les annuler en appuyant sur Commande ou Ctrl. Si je le fais, j'annule la dernière chose. Si je le fais, encore une fois, j'annule la deuxième chose la plus récente. Enfin, si j' appuie dessus une troisième fois, nous revenons à notre image d'origine. Ainsi, Command ou Control Z annulera les choses dans l'ordre séquentiel, et vous pouvez les rétablir en utilisant simplement le même raccourci clavier mais en ajoutant la touche Shift n'est qu'un exemple de raccourcis clavier, mais c'est probablement l'un des plus importants. Parlons des outils. Nos outils se trouvent sur le côté gauche de l'écran. Si vous pensiez qu'il s'agissait déjà d'un certain nombre d'outils, devinez quoi ? peu près tous ces éléments sont encore plus imbriqués en dessous d'eux. Si vous cliquez et maintenez votre doigt sur l'un des outils dont la petite icône blanche apparaît dans le coin inférieur, cela signifie qu'il y a d'autres outils dans cette famille. Le membre de la famille utilisé le plus récemment est celui que vous verrez en haut. Pour passer à un autre membre de la famille, vous suffit de cliquer et de maintenir le bouton de la souris sur le membre de la famille de votre choix et de le relâcher. Vous remarquerez également que lorsque vous cliquez et maintenez sur l'une des poches contenant des membres de votre famille, vous verrez que le menu déroulant inclut une lettre Cette lettre est le raccourci clavier de cette famille. Et lorsque vous cliquez et sélectionnez différents outils, vous verrez que les options du panneau de configuration du panneau changent en fonction de l'outil sélectionné. Si vous ne voyez pas le panneau configuration ici, vous pouvez le trouver, bien sûr, dans le menu Fenêtre en choisissant des options. Telles sont les options de l'outil. Voyons comment cela fonctionne en cliquant ici sur l'onglet image du Tigre. Et prenons notre outil de brosse en appuyant sur la lettre B pour pinceau. Nous pouvons donc voir que cet outil est maintenant actif et voici les options de l'outil ici dans la barre d'options. Choisissons les paramètres suivants. Ici, pour connaître la taille de notre pinceau, nous allons cliquer sur la petite flèche déroulante, régler la taille à environ 500, faire glisser le curseur de dureté jusqu'à zéro, puis cliquer à nouveau ici pour fermer ce panneau Ce que nous allons faire, c'est échantillonner les couleurs de cet arc-en-ciel et les utiliser pour peindre le tigre. Pour vous donner une idée du fonctionnement des raccourcis clavier, nous allons passer d'un outil à l' l'aide de notre clavier. Notre brosse est prête à être utilisée. Maintenant, pour essayer cette couleur de peinture ici, nous allons apprendre deux manières de procéder. Nous pouvons changer d'outil en appuyant sur la lettre e, ce qui nous donne le compte-gouttes Et si je place le curseur ici quelque part dans la zone rouge, et si les majuscules sont verrouillées, vous verrez peut-être un autre curseur. Assurez-vous donc que le verrouillage des majuscules est désactivé , puis cliquez pour échantillonner une couleur. Nous voyons que la couleur est aspirée ici, et maintenant, pour revenir à notre pinceau, nous appuyons sur B. Ensuite, nous pouvons entrer dans cette zone du tigre cliquer et peindre, peu de rouge. Essayons encore une fois. Nous allons presser pour obtenir le compte-gouttes. Descendez ici et trouvez une couleur orange, appuyez sur B pour revenir à l'outil pinceau et peignez un peu d'orange. Refaisons-le une fois de plus en appuyant sur « Prendre une couleur jaune », B » pour le pinceau et «   peignez un peu de jaune ». OK. Maintenant, c'est une façon de procéder. Nous pouvons directement changer d'outil. Mais le pinceau a une particularité. C'est à ce moment que vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée. Il passera temporairement au compte-gouttes. Ainsi, avec l'outil pinceau actif, nous pouvons maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et échantillonner cette couleur verte. Lâchez la touche Alt ou l'option, et nous revenons au pinceau. C'est ce qu'on appelle un raccourci clavier à bascule. Essayons donc encore une fois. Nous allons maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Et je vais mettre cette couleur bleue ici. Relâchez Alt ou Option, et nous revenons au pinceau, et nous pouvons peindre avec cette couleur. Ensuite, je vais utiliser Alt ou Option une fois de plus et essayer un violet pour les pieds ici. C'est ce qu'on appelle un raccourci clavier à bascule. Nous pouvons appuyer sur B pour le pinceau et sur Y pour le compte-gouttes, ou avec le pinceau actif Nous pouvons simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour passer au compte-gouttes. C'est bon. Enfin, la dernière chose que nous allons faire dans cette vidéo est d' apprendre à naviguer. Passons à cette image de café ici. Entraînons-nous à zoomer et dézoomer, pas en utilisant l'outil Zoom Non, non, non, nous allons utiliser le clavier. Nous pouvons zoomer en appuyant sur Commande ou Ctrl, puis en appuyant simplement sur la touche plus encore et encore pour voir jusqu'où vous pouvez aller. Oh, regardez tous ces pixels, puis nous pouvons revenir en arrière en appuyant sur Commande ou Ctrl moins moins moins moins moins moins. Si vous maintenez la touche moins enfoncée, regardez jusqu'où nous pouvons aller dans cette nature sauvage. Maintenant, pour réafficher l'image sur notre écran, comme elle l'était il y a une minute, nous pouvons appuyer sur Commande ou Ctrl et sur le chiffre zéro. Cela s'adaptera à notre écran. En parlant de raccourcis clavier à bascule. Une autre solution pratique est de pouvoir passer à l'outil Zoom Vous avez donc peut-être remarqué qu'en appuyant sur touches commande ou contrôle plus ou moins, nous zoomons juste au centre de l'image. Mais que se passerait-il si nous voulions zoomer ici sur le panneau T vert Macha Ensuite, nous allons maintenir la touche Commande ou Contrôle et la barre d'espace enfoncées, et nous obtenons temporairement notre outil Zoom. Et vous remarquerez que lorsque nous avons lâché prise, nous sommes revenus à l' outil que nous utilisions. La barre d'espace de commande ou de contrôle nous fait passer à l'outil Zoom. Et si nous voulons zoomer sur ce panneau ici, je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser. Et cela zoomera directement sur ce signe. Ensuite, pendant que nous sommes ici, si nous voulons nous déplacer, vous pouvez accéder aux barres de défilement et faire tout ce genre de choses. Mais uniquement si vous voulez avoir le mal de mer, une meilleure façon de travailler est d'utiliser un autre raccourci clavier, à la barre d'espace Donc, si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous obtiendrez l'outil manuel et vous pourrez simplement le faire glisser. Et puis, lorsque vous trouvez ce que vous recherchez, vous relâchez la barre d' espace et vous revenez à l'outil que vous venez d'utiliser. Encore une fois, pour tout adapter à la commande ou au contrôle de votre écran , et au chiffre zéro. Savoir naviguer dans votre image est tellement important que je voulais vraiment que vous vous entraîniez. Pour vous motiver, j'ai caché trois petites raisons pour lesquelles ce café n'est peut-être pas le meilleur choix. Entraînez-vous à zoomer et dézoomer sur cette image et voyez si vous pouvez trouver les trois petites raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir aller ailleurs Si vous trouvez les trois, envoyez-moi une capture d'écran sur arreplicnich.com, et je vous proposerai un petit cadeau Photoshop C'est tout pour Lay of the Land. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous parlerons des ajustements d'image. 3. Ajustements de base de l'image: Dans cette vidéo, nous allons utiliser les deux fichiers contenus dans le dossier appelé « zéro deux réglages d'image ». La principale chose à savoir à propos des réglages d'image est qu'il existe deux manières de procéder, la manière destructive et la manière non destructive. Pour vous aider à comprendre la valeur de la retouche non destructive, examinons d'abord une retouche d'image destructive. Ici, nous avons une photo du fils de MQ alors qu'il n'était qu'un bébé, et cette image est surexposée L'une des nombreuses méthodes que nous pouvons essayer de corriger consiste à ajuster l'histogramme de cette image à l'aide de la commande levels Donc, ici, dans le menu image, nous avons une option de menu complète pour les réglages, et vous pouvez voir qu'il y a de nombreuses options ici. Et ce cours serait très long si nous les suivions tous. Je vais donc vous laisser explorer par vous-même. Mais pour l'instant, allons-y et ensemble, nous choisirons les niveaux. Vous pouvez voir que le raccourci clavier est Commande ou Contrôle L. Ce panneau apparaît donc ici. Voici notre histogramme. Il s'agit d'un graphique qui montre les valeurs de luminosité de notre image. Les valeurs sombres sont donc ici sur la gauche à côté de ce curseur. Les tons moyens sont au milieu, et les tons clairs sont ici droite, illustrés par ce curseur blanc Nous pouvons donc voir que toutes les informations de notre image sont essentiellement des tons moyens et supérieurs. Nous n'avons aucune ombre ici. Donc, une chose que nous pouvons faire est de prendre le curseur ici et de le faire simplement glisser vers le bas des informations Et vous pouvez voir que les ombres de l'image se sont assombries. Je vais vous épargner tous les détails à ce sujet, mais c'est une amélioration, non ? Donc ça a l'air bien. Cliquez sur OK. Supposons que nous sauvegardions cette image, nous y revenions peut-être plus tard, puis que nous nous disions : «   Tu sais quoi ? Je voudrais peut-être modifier un peu plus ces niveaux. Eh bien, nous pouvons revenir ici et choisir à nouveau les réglages d'image. Nous pouvons également utiliser le raccourci clavier Command ou Control L. Et nous voyons maintenant un histogramme redistribué basé sur la correction que nous avons apportée il y a juste une minute Rien n'est donc encore vraiment problématique. Mais juste pour vraiment repousser les limites afin de comprendre ce qui se passe. Soyons plutôt extrêmes. Je vais donc faire glisser encore plus le curseur d' ombre. Je vais faire glisser les surlignages et nous sommes en train de détruire cette image. Donc ça a l'air terrible. Ce n'est pas le problème. Le fait est que nous allons regarder cet histogramme. Voir toutes ces données qui se trouvent ici. Regardez ce qui se passe lorsque nous cliquons sur OK. Et puis disons que nous sommes du genre : « Oh, oups, modifions-le Si nous faisons apparaître à nouveau les niveaux, commande ou contrôle L, regardez ce qui est arrivé à notre histogramme Toutes ces montagnes de données sont désormais écrasées et l'image est pratiquement plate Donc, peu importe ce que nous faisons ici, nous ne pouvons pas le récupérer. Il s'agit donc d'un exemple de modification destructive. Le premier ajustement que nous avons fait s'est bien passé. Le problème, c'est lorsque nous essayons d'ajuster un ajustement. Donc, si je l'annule et que je reviens ici, où notre histogramme ressemblait à ceci après la première correction, tout ira bien C'est une belle image et un ajustement fin. Donc, même si c'est destructeur, le problème n'est pas que nous ayons fait cet ajustement. Le problème, c'est lorsque nous essayons de revenir en arrière et continuer à ajuster le réglage, n'est-ce pas ? Nous ne voulons donc pas faire cela. Alors, que devons-nous faire si nous devons ajuster les ajustements ? Dans ce cas, nous voulons nous assurer que nous travaillons de manière non destructive. Jetons donc un coup d' œil à cette image ici. Comme nous l'avons vu, nous pouvons accéder au menu des réglages de l'image, et nous avons de nombreux réglages différents ici. Mais si nous procédons de cette façon, tous ces ajustements seront destructeurs. Ils vont ouvrir une fenêtre, et une fois que nous avons cliqué sur OK, ces ajustements sont intégrés. Si nous voulons éviter de les cuire afin avoir la flexibilité de les ajuster ultérieurement, nous voulons passer à un autre endroit. Et cela se fera depuis le bas du panneau des couches. Nous devrions donc avoir notre panneau de couches à l'écran. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours le trouver, bien sûr, dans le menu de la fenêtre. Trouvez donc votre panneau de couches. Et tout en bas, il y a ce petit bouton qui ressemble à un Yinang C'est notre bouton de réglage de la couche. Donc, lorsque nous cliquons dessus, nous obtenons la liste complète des réglages, et vous verrez qu'elle est presque identique à celle que nous avions dans le menu de réglage de l'image il y a à peine une minute. Mais lorsque nous choisissons ces réglages ici, par exemple les niveaux, nous n'obtenons pas panneau nous demandant de faire un ajustement et de cliquer. Nous obtenons quelque chose comme ça qui apparaît dans notre panneau de propriétés. Supposons donc que nous apportions un ajustement assez extrême à cette image. Et je vais retirer le panneau des propriétés parce que je n'aime pas qu'il soit caché ici C'est bon. Je viens donc de passer au panneau des propriétés. Faisons quelques ajustements extrêmes ici. Nous allons simplement battre cette image de la même manière que nous l'avons fait pour l'autre photo. Et vous remarquerez qu'il n'y a pas de bouton OK parce qu'à aucun moment nous ne l'intégrons ? Je vis juste gentiment ici maintenant. Donc, si nous avons fini de l'ajuster, nous le laissons là et passons à ce que nous voulons faire d'autre. bien, c'est que même si nous réduisons ce panneau ou si nous effectuons un autre travail et que nous y revenons, nous pouvons toujours corriger cet ajustement. Si nous revenons au panneau des propriétés, ou au panneau des couches, sur lequel nous en apprendrons plus tard, nous voyons que ce truc est apparu. C'est là que réside l'adaptation que nous venons de faire. Ainsi, au lieu d' être encastrée dans les pixels, elle vit ici dans sa propre couche. Nous pouvons le désactiver en cliquant sur le globe oculaire ici. Nous pouvons le jeter en cliquant sur la corbeille, ou nous pouvons double-cliquer sur le petit ongle ici, ce qui ouvrira à nouveau le panneau des propriétés. Et voici cet histogramme. Et nous pourrions simplement revenir et les sortir. Et maintenant, notre image est revenue là où elle était. Peut-être que nous voulons faire un ajustement, mais pas si extrême, alors nous pourrons, vous savez, peaufiner un peu ici. Bien entendu, nous ne sommes pas limités aux niveaux. Nous pouvons redescendre et cliquer sur ce petit anneau, et essayer de jouer avec la saturation des teintes. Nous avons maintenant un autre calque de réglage qui apparaît ici dans notre panneau des calques, avec une icône légèrement différente ici. Cette icône représente les paramètres présents dans le panneau des propriétés. Alors maintenant, essayons de jouer avec la teinte. Peut-être que nous le balançons de cette façon jusqu'à obtenir une image avec un ciel vert. Encore une fois, nous pouvons le réduire si nous le voulons. Nous pouvons vaquer à nos occupations, et si nous le décidons, vous savez quoi ? Peut-être que nous n'aimons pas ce ciel vert, nous double-cliquons simplement icône de la couche de réglage de la saturation des teintes, cette petite miniature ici dans le panneau des couches, et peut-être que nous optons plutôt pour un ciel rose Voici donc deux manières de régler les images. La première méthode utilisée ici était destructrice. Nous sommes simplement passés aux réglages de l'image, nous avons choisi un ajustement et nous l'avons appliqué. Dans cette image, nous sommes allés au bas du panneau des calques et avons ajouté le réglage sous forme de calque. Nous en apprendrons davantage à ce sujet plus tard, mais cela nous donne la flexibilité ultime pour le montage non destructif. Vous remarquerez peut-être que pendant que nous sommes ici, si nous arrivons dans le menu image, nous ne pouvons pas choisir les réglages dans ce cas car une couche de réglage est active ici. Ainsi, comme nous le verrons plus loin dans le panneau des couches, vos options pour tout dépendent vraiment de la couche active. Si je voulais effectuer un ajustement intégré, je devais cliquer pour sélectionner la couche d'arrière-plan, puis je pourrais venir ici et choisir les réglages, puis je pourrais le faire de cette façon. Mais elles seraient considérées comme destructrices, alors que ces couches de réglage ne le sont pas ici. Prenez le temps d'expérimenter et explorer tous ces différents types de réglages Lorsque vous serez prêt, fermez ces fichiers et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous apprendrons comment effectuer des sélections. 4. Faire des sélections: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les sélections. En utilisant les images du dossier numéro trois, nous allons commencer par celle-ci celle de la montgolfière. Les sélections nous permettent de cibler certaines parties d'une image. Que nous le ciblions parce que nous voulons apporter un ajustement ou parce que nous voulons copier et coller quelque chose ou déplacer quelque chose. Nous devons être en mesure de le sélectionner. Photoshop dispose de nombreux outils incroyables qui automatisent une grande partie de ce processus. En commençant par cette image de montgolfière, nous allons sélectionner l'un de nos outils de sélection semblables à des assistants en appuyant sur W sur le clavier. Cela sélectionne cette famille d'outils ici. L'outil dont nous disposons actuellement n'a pas d'importance car si l'un de ces outils de sélection est actif, nous verrons le bouton de sélection du sujet en haut de notre écran. Cela va utiliser l' intelligence artificielle d' Adobe pour analyser notre image et sélectionner ce qu'elle pense être le sujet, et Photoshop pourra traiter ces informations. Sur notre appareil local ou dans le cloud , cela peut prendre un peu plus de temps, mais cela nous donnera de meilleurs résultats. Ainsi, la connexion Internet que vous avez ou que vous n'avez pas actuellement peut influencer votre choix. Je vais continuer et laisser le réglage sur Cloud, puis je vais cliquer sur Sélectionner un sujet. Photoshop analyse l'image et sélectionne la montgolfière. Maintenant, nous pouvons la copier en appuyant sur Commande ou Contrôle C, et passons à cette image du ciel et collons-la en appuyant sur Commande ou Contrôle V. C'est tout. Notre montgolfière a maintenant une nouvelle image. Si nous regardons notre panneau de calques ici, que j'ai déplacé en haut de ma petite poche, nous pouvons voir que Photoshop place la montgolfière dans sa propre couche, ce qui signifie que si nous appuyons sur V pour l'outil de déplacement, qui est le meilleur outil de notre barre d'outils. Nous pouvons maintenant le déplacer dans l'image car il est séparé de ce calque. Chaque fois que nous collons quelque chose dans une image, Photoshop le met dans sa propre couche. Passons à cette image appelée agrumes. Évidemment, si nous essayions de sélectionner un sujet ici, il y aurait beaucoup de choses parmi lesquelles choisir. Il s'avère qu'il existe un outil que nous pouvons utiliser pour indiquer à Photoshop quels sujets ou quels objets nous voulons sélectionner. Cela fait partie de cette même famille W. Il s'agit de cet outil, l'outil de sélection d' objets. cet outil est actif, nous pouvons passer la souris sur différents objets l'image et Photoshop les sélectionnera lorsque nous cliquerons. Je vais sélectionner cette tranche de fruit de raisin en simplement la souris dessus et en cliquant dessus, ce qui place ces lignes ondulées autour de la tranche, comme nous l'avons vue dans la montgolfière Elles sont appelées fourmis marchantes, ce qui nous permet de savoir que notre tranche de raisin est sélectionnée Je vais le copier en appuyant sur Commande ou Contrôle C. Ensuite, passons à l'image du visage du fruit et collez-la en appuyant sur Commande ou Contrôle V. Encore une fois, nous voyons Photoshop le coller dans une couche à part entière, et revenons à notre outil de déplacement en appuyant sur V pour v. Et peut-être que je voudrais le déplacer un peu vers le haut. Et je veux aussi en faire une copie. Maintenons donc la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquons et faisons glisser le pointeur vers la droite pour créer une copie. Nous avons maintenant deux couches de pamplemousse dans le panneau des couches, et avec notre outil de déplacement Par défaut, si cette option de sélection automatique est activée, nous pouvons les déplacer en cliquant simplement sur l'une de ces couches Vous remarquerez que lorsque nous cliquons, Photoshop sélectionne le calque correspondant et nous pouvons le déplacer Il s'agit donc d'une couche de sélection automatique. Il est activé par défaut. Mais si cela commence à devenir un problème, vous pouvez le désactiver à tout moment en cliquant simplement ici Revenons à notre image d'agrumes, et nous constatons que les fourmis marcheuses sont toujours là Nous pouvons donc les désélectionner à tout moment en appuyant sur la commande ou la commande D, ou nous pouvons accéder au menu de sélection ici et choisir D select. Mais dans ce cas, laissons la sélection active car nous allons revenir à notre outil de sélection d'objets en appuyant sur W. Et nous voyons ici ces petites touches de modification. Cela indique à Photoshop si nous voulons effectuer une nouvelle sélection. Nous voulons ajouter à une sélection, soustraire une sélection ou intersecter une Donc, avec cette première option active, cela signifie que si nous réutilisons cet outil, il remplacera toutes les sélections actives par une nouvelle. Nous pouvons donc simplement laisser la sélection ici passer à ce petit bonhomme et cliquer pour le sélectionner. Nous voyons donc que nous avons désélectionné le pamplemousse et que nous avons maintenant sélectionné celui-ci Nous pouvons copier ce Commander Control C, et revenons à notre image de visage de fruit, Commander Control V à coller Et si nous passons à notre outil de déplacement en appuyant sur V, nous pouvons cliquer pour saisir cette petite pièce et la déplacer vers le bas. Jetons maintenant un coup d'œil à notre panneau de couches. Nous voyons que nous avons collé trois éléments différents, nous avons donc trois couches différentes Nous avons également ce dossier de groupe ici. Faisons-le tourner pour pouvoir regarder à l'intérieur en cliquant sur cette petite carotte juste Et nous voyons que nous avons une couche ici, puis nous avons cette couche appelée support de style, qui est en fait totalement vide, mais certains styles ou effets de couche y sont appliqués. Cela signifie que nous pouvons copier ces paramètres et les appliquer à ces trois couches. Pour ce faire, nous allons maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit sur les petits effets présents dans le calque ici. Et nous allons simplement le glisser-déposer sur chacune de ces trois couches. Je maintenais donc la touche Alt ou Option enfoncée, et je viens ici en la faisant glisser et en déposant sur ces trois couches, ce qui leur donne une ombre similaire à celle cette banane et donne à tout l'apparence Il était censé être là. Enfin, terminons en accédant à ce dossier de groupe. Et si nous cliquons pour mettre un petit œil dans cette douille vide, nous avons une couverture de magazine complète, ce qui est complètement stupide Passons maintenant à cette photo du chat. Des images comme celle-ci sont un peu plus délicates car regardez toute cette fourrure duveteuse Mais c'est quand même un jeu d'enfant. Appuyons donc une fois de plus sur W pour accéder à nos outils de sélection semblables à ceux de notre assistant. Ensuite, nous reviendrons ici et commencerons par cliquer à nouveau sur Sélectionner le sujet. Maintenant, nous avons cette sélection autour du chat, et nous avons cette petite pièce qui n'a pas été incluse correctement. Pour résoudre ce problème, prenons un autre outil de sélection de l'assistant , appelé outil de sélection rapide. Il s'agit essentiellement d'un pinceau qui peint des sélections. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez mieux voir. Mais on peut voir qu'il manque un peu une partie du pied ici. Donc, avec cet outil sélectionné et cette option plus activée ici, tout ce que nous avons à faire pour l'ajouter est de peindre dessus. Et regardez ça. Il s'insère tout simplement. Si la pointe de cet outil, ce pinceau est trop grand ou trop petit, vous pouvez modifier la taille. En venant ici dans les options. Je peux voir en ce moment que mon pinceau mesure neuf pixels de large. Si je souhaite modifier la taille pour l'agrandir ou la réduire, je peux cliquer sur ce petit menu déroulant et faire glisser le curseur ici pour ajuster la taille Ensuite, il vous suffit de peindre ce que vous devez réparer. Si vous faites une erreur et que vous peignez peut-être trop, il vous suffit de passer mode soustraction en maintenant la touche Alt ou Option Maintenant, nous voyons le curseur passer d'un plus à un moins, et je peux venir ici et corriger cela. Bien, nous avons maintenant la sélection, mais nous devons la peaufiner un peu pour obtenir la fourrure. Pour ce faire, nous allons venir ici et choisir Sélectionner et masquer. Cela nous permet de voir un aperçu de la sélection et de la redynamiser Ici, sur le côté droit de notre écran, à côté de la vue, nous pouvons choisir différentes manières de visualiser notre sélection. Pour qu'il soit plus facile à voir. Dans ce cas, choisissons le noir, puis veillons à ce que l'opacité du noir à superposer soit de Nous pouvons maintenant voir que cette bordure en fourrure a besoin d'un peu de raffinement. Pour ce faire, je vais revenir aux paramètres de mon pinceau, et je vais réduire la taille à un minimum de 10 à 15 pixels. Et je vais m'assurer de sélectionner cet outil ici. Voici le pinceau de raffinement. Nous sommes donc dans un tout nouvel espace de travail pour affiner une sélection. Et dans cet espace de travail, à l'aide de cet outil, il suffit de demander à Photoshop de faire un second passage sur ce bord en le brossant simplement avec cet outil Regarde ça. Regardez comment il a sélectionné ces cheveux maintenant. Maintenant, voyez la fourrure ici. Il suffit de brosser le bord avec cet outil d' affinage des bords et de voir s'il fait un meilleur travail. Il y a donc un certain nombre d'outils ici. Ils peuvent tous être utilisés pour affiner la sélection de différentes manières. Lorsque nous en sommes satisfaits , nous venons ici et nous pouvons dire à Photoshop que nous voulons appliquer notre sélection raffinée à un certain nombre de choses. Dans ce cas, nous voulons simplement une sélection régulière. Nous allons donc cliquer sur OK. La sélection ne semble pas différente, mais nous l'avons affinée. Nous avons commencé par utiliser le bouton de sélection du sujet ici. Ensuite, nous avons nettoyé la sélection pour ajouter le pied ici en passant à l'outil de sélection rapide. Ensuite, nous cliquons sur Sélectionner et masquer pour accéder à autre espace de travail où nous avons affiné le bord velu Maintenant, nous sommes prêts à le copier en appuyant sur Commande ou Contrôle C, et passons ici à cette image appelée Cater Day et coller en appuyant sur Commande ou Contrôle V. Voilà notre chat Et si nous regardons dans notre panneau des couches, nous avons cette couche d'ombre qui n'est pas active. Nous avons notre chat dans sa propre couche, et nous avons une couche vide appelée style holder. Cliquons donc dans l'orbite vide pour activer la visibilité de la couche d'ombre. Nous passerons à notre outil de déplacement en appuyant sur V. Et maintenant, faisons glisser le chat en position au-dessus de son ombre. Enfin, prenons ce porte-style vide, qui comporte encore une fois une petite icône d'effx, et nous copierons cet effet le chat en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en le faisant glisser comme ça ajoute juste une petite ombre et maintenant il semble avoir sa place dans la scène. Essayons-en un autre juste pour le fun. Nous allons cliquer ici sur cette image du Tigre. Revenons à nos outils de sélection semblables à ceux de notre assistant en appuyant sur W. Cela nous permet de sélectionner à nouveau le sujet. Photoshop sélectionne le Tigre et, une fois de plus, a fait un travail presque parfait. Mais cette fois, en zoomant, vous pouvez voir qu'il a un peu raté l'oreille. C'est une bonne chose que nous connaissions l'outil de sélection rapide. Avec cet outil de pinceau sélectionné et une taille décente de 15 pixels. N'oubliez pas que nous pouvons le modifier à partir de cette petite liste déroulante située juste à côté de l'aperçu de notre pinceau. Il suffit de brosser cette oreille et de la lâcher pour que Photoshop la sélectionne. Nous pouvons nous entraîner à affiner à nouveau le bord en choisissant sélectionner et masquer. Et dans cet espace de travail, si nous sélectionnons le pinceau de bord ici. Et nous voulons brosser le plus de fourrure possible, même si je ne pense pas que nous en ayons besoin. Donc, maintenant, il ajoute des choses que nous ne voulons pas. Donc, lorsque cela se produit, nous pouvons prendre cet outil ici, le troisième outil en partant du haut. Et vous remarquerez que ce curseur contient un avantage. Cela va élargir la sélection. Pour faire le contraire pour supprimer de la sélection, nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée. Et vous verrez, nous avons cet inconvénient, et maintenant nous pouvons simplement éliminer tout ce que nous ne voulons pas inclure. Nous allons nous assurer que nous sortons dans la sélection et que nous cliquons sur OK. Maintenant, je vais copier cette commande ou cette commande C, puis passer à notre image Woods et coller Commande ou Contrôle V. Nous allons passer à notre outil de déplacement en appuyant sur V. Et en le faisant glisser vers le haut de cette voiture Maintenant, zoomons et regardons ceci. Nous pouvons voir qu'il venait d'une surface droite très plate, et maintenant il est sur le toit d' une voiture, qui est incurvée. Nous devons donc le courber pour qu'il s'adapte mieux à cette voiture, et nous pouvons le faire en évoquant ce que on appelle la transformation libre. Appuyons donc sur la commande Control T pour placer une boîte de transformation autour de notre sujet. Nous allons beaucoup l'utiliser . Nous sommes donc entrés dans Free Transform. Une fois que nous sommes ici, nous avons ce bouton là-haut qui nous permet de le déformer Donc, si nous cliquons dessus , nous obtenons une grille au-dessus de la couche sélectionnée. Et maintenant, nous pouvons prendre ces poignées et tirer pour courber notre tigre. Donc je suis en train de l'emballer pour qu'il ait l'impression que sa queue passe derrière la voiture. Et je vais tirer le milieu un peu vers le haut. Il est donc en quelque sorte incurvé par rapport à la forme de la voiture. Tu es avec moi ? Et nous allons en quelque sorte publier cette partie. Je saisis ces poignées de commande. Chacun de ces points d'angle possède donc un nœud, et ces nœuds d'angle ont ces petites poignées que nous pouvons utiliser pour le courber en quelque sorte. Je vais donc tirer très doucement. Nous ne voulons pas le rendre complètement étrange, mais nous allons juste le faire entrer ici. Comme ça. Déplace-le avec autant de précaution. Et si cela nous convient, nous pouvons appuyer sur la touche Entrée du clavier ou venir ici et cocher cette case Maintenant, nous avons un tigre couché au-dessus de notre punaise. Dans notre panneau de couches, nous pouvons cliquer pour activer cette ombre que j'ai placée, pas le tigre. En haut, nous avons une autre couche de support de style. Nous allons donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser cette petite icône FX. Et déposez-le sur le tigre. Enfin, nous avons deux couches de réglage ici. Activons-les en cliquant sur ces petits globes oculaires. Désormais, ces couches de réglage ressemblent nuages de pluie et leurs réglages pleuvent toujours vers le bas. Ils ajustent tout. Le tigre, l'ombre du tigre, tout ça, la couche de fond. Je veux juste que ces couches de réglage pleuvent sur le tigre. Pour ce faire, commençons donc par celui de la saturation Hue. Si nous cliquons sur la petite icône ici, double-cliquez, cela ouvrira le panneau des propriétés, afin que nous puissions voir le réglage que j'ai fait ici. Et en bas, il y a ce petit curseur que j' appelle le curseur Gonzo Ce petit bouton. Si nous cliquons dessus, cet ajustement sera intégré. Donc tu vois ça. C'est en quelque sorte encastré. Alors maintenant, cela n' affectera que les couches ci-dessous. Nous allons donc faire la même chose pour cette couche de réglage. Sélectionnez donc la couche de balance des couleurs, cliquez sur le petit bouton gonzo. C'est très subtil. Mais maintenant, ces deux couches de réglage et les ajustements associés ne sont appliqués qu'au tigre, ce que je voulais dans ce cas. Enfin, passons à cette couche Extras cliquez pour l'activer et regardez-la. Nous avons réalisé un blockbuster à partir d'une affiche de film. Maintenant, j'imagine que vous devriez enregistrer votre travail ici. Alors laissez-moi vous montrer à quel point c'est simple. Nous en reparlerons plus en détail plus tard. Mais choisissons simplement Fichier, Enregistrer sous, naviguez jusqu'à endroit où vous souhaitez l' enregistrer, donnez-lui un nom, et comme nous voulons conserver toutes ces couches et leur modifiabilité, nous allons choisir Photoshop pour le format et cliquer sur Enregistrer Vous allez probablement voir une petite fenêtre contextuelle vous demandant si vous souhaitez maximiser la compatibilité. Allez-y, activez cette option, puis dites à Photoshop de ne plus vous harceler avec cela. Et cela vous fera économiser un clic chaque fois que vous enregistrez un fichier Photoshop. Vous pouvez répéter ce processus avec toutes les autres images si vous souhaitez les enregistrer. Si ce n'est pas le cas, ça va aussi. Alors rejoignez-moi dans la vidéo suivante, et nous parlerons plus en détail des couches. 5. Tout sur les calques: Dans cette vidéo, nous allons travailler avec les deux images présentes dans le dossier numéro quatre. À commencer par celui-ci appelé ici sandwich en couches. Comme vous l'avez vu, lorsque nous effectuons des sélections et que nous les copions et les collons dans d'autres images, elles apparaissent sous forme de couches. Ici, nous avons une image avec un certain nombre de couches qui sont déjà là. Ils ne sont pas visibles actuellement. Pour le moment, nous examinons simplement la couche d'arrière-plan. Pour nous aider à avoir une idée du fonctionnement de tout cela, cliquez pour activer le globe oculaire situé à côté de la plaque. Nous pourrions activer et désactiver les couches en cliquant sur ce petit globe oculaire. Si nous voulons déplacer la couche de plaque, nous avons besoin de l'outil de déplacement, mais nous devons également sélectionner la couche de plaque. Nous allons cliquer pour activer la couche de plaque et maintenant nous pouvons déplacer la plaque. L'outil de déplacement comporte une option permettant de sélectionner automatiquement la couche en fonction de l'endroit où vous cliquez. Si cette fonctionnalité est activée, je pourrais alors cliquer sur l' arrière-plan et vous verrez qu'elle a désélectionné la plaque, mais elle ne peut pas réellement sélectionner l'arrière-plan car elle est verrouillée OK. Mais si je clique à nouveau sur la plaque, la couche de plaque sera sélectionnée. Si vous aimez cette fonctionnalité, vous pouvez la laisser activée. Personnellement, ça me rend dingue parce que je sélectionne des choses par accident, alors je vais désactiver ça. Quoi qu'il en soit, pour affecter une couche donnée, vous devez activer cette couche dans le panneau des couches. heure actuelle, nous savons que la plaque est active car cette couche est mise en évidence ici. Voyons ce que nous avons d'autre. Nous avons une tranche de pain inférieure, qui n'est plus centrée sur l'assiette. Utilisons l'outil de déplacement. Assurez-vous que la couche d'assiette est sélectionnée et mettons l' assiette sous le pain. Allons-y. Nous avons donc du pain de fond. Et si j'ai ce sandwich en couches ici, c'est pour aider à illustrer le concept des couches comme s'il s'agissait d'un sandwich. Tout comme lorsque vous préparez un sandwich, vous pouvez commencer par du pain. Peut-être que vous ajouterez ensuite des épinards à votre sandwich. Tu mets du fromage, peut-être une tomate. Si vous êtes végétarien, vous pouvez mettre du concombre pour un bon croquant, puis ajouter la tranche de pain supérieure C'est ainsi que fonctionne le panneau des couches. Tout comme lorsque vous préparez un sandwich, l'ordre des ingrédients peut parfois être important. Par exemple, si nous prenons cette tranche de pain supérieure et que nous la faisons glisser sous les concombres, vous devez faire très attention. Si tu le déposes ici, allons-y. Faisons-le glisser sous les tomates. Allons-y. Je cherche cette ligne bleue ici dans le panneau des couches entre la couche de tomate et la couche de fromage. Si je le laisse tomber ici, eh bien, maintenant, la tomate et le concombre sont dessus. C'est donc une façon assez désordonnée de manger un sandwich. Parfois, c'est l'ordre qui compte ici. Et si vous voulez ce morceau de pain sur le dessus du sandwich, vous devez le faire glisser vers le haut du panneau des couches. Et vous voulez vous assurer que si je le dépose ici, il sera placé dans le dossier contenant tous les concombres. Je vais te montrer. Si je le dépose là-dedans, j'ouvre maintenant ce dossier qui contient plusieurs tranches de concombres Maintenant, le pain est dans ce dossier. Pour le sortir du dossier et le placer sa propre couche, loin de ce dossier, je vais cliquer et faire glisser le dossier non pas ici, mais vers le haut , mais vers le sorte que nous voyons une seule ligne bleue en haut, puis lorsque nous la déposons, elle atterrit en haut et nous pouvons fermer le dossier Concombre. D'accord ? Nous pouvons donc cacher ce pain. Peut-être que tu veux un sandwich ouvert. C'est super. Et puis, si vous décidez que vous voulez placer la tomate sous le fromage, vous pouvez cliquer et faire glisser la tomate sous le fromage, et maintenant nous la voyons jaillir du dessous du fromage, n'est-ce pas du dessous du fromage, Le haut du panneau des calques est donc le haut de votre image. C'est comme si vous regardiez un sandwich que vous vous apprêtez à manger. Et tout ce qui se trouve sur le dessus de votre panneau de couches se trouvera sur le dessus de votre sandwich. OK. Alors jouez avec ça et voyez comment vous voulez préparer votre sandwich. Vous remarquerez deux ou trois choses. J'ai un dossier pour les épinards et un dossier pour le concombre, et c'est parce que chacune de ces petites tranches de concombre est en fait sur une couche séparée. Si nous ouvrons ce dossier, vous pouvez voir toutes les différentes tranches de concombre Je les ai donc regroupés dans un dossier juste pour mettre de l'ordre le panneau des couches qui, autrement, comporterait de très nombreuses couches Il s'agit simplement d'une question d'organisation dans ce cas. Allez-y, jouez avec ça, déplacez les objets, préparez le sandwich comme vous le souhaitez. Alors jetons un petit coup d'œil à cette image. L'autre avantage des couches, c'est que vous pouvez non seulement les activer et les désactiver. Vous pouvez les déplacer, vous pouvez les regrouper. Vous pouvez faire toutes sortes de choses, y compris régler l' opacité et le mode de fusion. Nous avons ici une image à deux couches. Nous avons l' image d'arrière-plan, qui est celle-ci, et nous avons une autre image en haut, essentiellement appelée skyline, et c'est cette image rouge ici Mais disons que nous voulons en ajuster l'opacité. la couche d'horizon est active, nous pouvons accéder à ce paramètre d'opacité, et si nous cliquons sur cette petite carotte, un curseur apparaît et nous pouvons le faire glisser quelque part entre les deux pour que l'image de la ligne d'horizon s' et si nous cliquons sur cette petite carotte, estompe à entre les deux pour que l'image de la ligne d'horizon estompe Révéler l'image ci-dessous. C'est une chose que nous pouvons faire. Je vais le ramener à 100 %. Une autre chose que nous pouvons faire est changer ce que l' on appelle le mode de fusion, et le mode de fusion contrôle la façon dont une couche se mélange ou interagit avec les autres couches Par défaut, le mode de fusion est réglé sur normal. Mais si nous cliquons sur Normal et que nous passons simplement la souris sur ces options, nous allons obtenir des résultats vraiment intéressants. Je pense que celui-ci est mon préféré jusqu'à présent. Mais il existe un certain nombre de modes de fusion ici. Certains d'entre eux vous feront tomber les chaussettes. D'autres vous feront vous demander à quoi bon vous en servir Mais ils sont très puissants, et cela dépend en fait de ce qui se passe dans votre image et de ce que vous essayez de faire. Mais la chose importante à savoir, c'est que vous avez beaucoup d'options ici et qu'elles peuvent créer des effets très intéressants. Ma préférence personnelle pour cette image est donc le mode de fusion d'écran. Cela nous permet de visualiser à la fois l'image de la ligne d'horizon et l'image d'arrière-plan. Ils se mélangent donc en utilisant les propriétés de fusion de l'écran. Telles sont les bases du panneau des couches. Vous pouvez déplacer des objets et modifier l'ordre d'empilage. Vous pouvez jouer avec les modes opacité et fusion. Mais bien sûr, c'est loin de tout ce que l'on peut faire avec les couches. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j' ai créé tous ces petits effets fantaisistes que nous appliquons à nos composites. C'est exact. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer vos propres styles de calques. 6. Effets et styles de calque: Dans cette vidéo, nous allons travailler avec les deux fichiers du dossier numéro cinq. Nous allons commencer par celui-ci, Bloom. Jusqu'à présent, nous avons vu comment déplacer les couches et modifier leur mode de fusion et leur opacité, et vous avez vu certains effets prédéfinis que j'ai créés et que nous avons activés à la fin de certains de nos projets Je vais maintenant vous montrer comment je les ai créés. Dans cette scène, nous avons un arrière-plan dégradé. Nous avons un tas de morceaux de verdure , toutes ces feuilles et tout le reste. Nous avons un texte qui dit fleurir, et nous avons quelques fleurs. Ensuite, nous avons ces lignes en haut et du texte. Avant de continuer, laissez-moi vous montrer quelque chose de vraiment utile dans le panneau des couches. Vous pouvez voir que nous avons ces deux fleurs. Il y en a un violet foncé et un blanc, et dans le panneau des calques, ils sont vraiment difficiles à voir dans leur petit aperçu ici. Donc, pour régler ça. Nous allons aller dans le menu du panneau des couches et choisir les options du panneau. Et nous allons descendre ici où il est indiqué le contenu des vignettes, et au lieu de visualiser le document entier dans cette petite miniature, nous allons afficher Et agrandissons un peu la miniature pendant que nous y sommes, et maintenant, lorsque nous cliquons sur OK, voyons à quel point c'est mieux Je vais également réorganiser certains de mes panneaux ici car je veux plus d' espace pour mon panneau de couches Nous y voilà. J'aime donc avoir mes couches, canaux et mes tracés partout, afin que nous ayons beaucoup plus d'espace. N'est-ce pas sympa ? C'est bon. Voyons donc comment ajouter ombres tombantes à la scène. Et nous allons commencer par cibler la couche de floraison. Ensuite, nous allons descendre au bas du panneau des couches, et nous avons ce petit bouton FX ici. Et si nous cliquons dessus, nous pouvons choisir le type d'effet ou le style de couche que nous souhaitons ajouter. Et en bas de la liste se trouve Drop Shadow. Cela fera apparaître nos options de style de couche. Et j'aimerais voir ça comme un buffet. Ici, sur la gauche, nous avons toutes les choses que nous pouvons mettre dans notre assiette. Nous voyons qu'en ce moment, Drop Shadow est sélectionné et activé. Nous examinons donc ici les paramètres de drop shadow. Il existe de nombreux autres effets et styles différents avec lesquels jouer. Mais pour l'instant, regardons Drop Shadow. Par défaut, le mode de fusion de l'ombre portée sera défini pour se multiplier. Nous pouvons voir l'ombre projetée apparaître ici sur l'image. Nous pouvons ajuster l'opacité si nous voulons l'assombrir. Nous pouvons ajuster l'angle. Nous pouvons donc soit taper un diplôme ici si nous le connaissons, soit simplement le déplacer et vous pouvez voir l'ombre se déplacer. C'est donc essentiellement si vous le considérez comme un cadran solaire et que celui-ci pointe vers le soleil. Donc, si le soleil est là-haut, alors l'ombre de la goutte va venir et tomber en bas à droite. Ces paramètres contrôlent la distance, l'écart, qu'il est généralement préférable de maintenir à un faible niveau, ainsi que la taille. Cela influe donc sur la dureté ou douceur de cette ombre. Tels sont les principaux paramètres. Alors allez-y et réglez cela sur quelque chose qui vous convient, comme ça. Et lorsque cela vous convient, cliquez sur OK. Et vous verrez qu'il ajoute une petite icône d' effet à la couche. Et en bas, il nous indique quels effets ont été appliqués, et nous pouvons voir qu'il s'agit d'une ombre Nous pouvons donc faire basculer le petit tiroir des effets entre le petit tiroir des effets et le petit tiroir des effets Nous pouvons l'ouvrir ou le fermer en cliquant sur la petite flèche Si nous voulons apporter des modifications, il suffit de double-cliquer avec le bouton droit de la souris sur les effets, et cela les ouvrira à nouveau. Pour le moment, cependant, nous n' examinons pas les paramètres des ombres tombées. Nous devons donc cliquer ici pour cibler Drop Shadow, et maintenant nous pouvons entrer ici et modifier ces paramètres Je pense donc que j'ai exagéré l'opacité. Je vais le baisser à nouveau. Peut-être quelque chose comme ça. Permettez-moi de cliquer sur OK, afin que nous puissions toujours revenir ici. Double-cliquez sur ce bouton pour ouvrir la boîte dialogue sur le style de couche, puis vous devez cliquer pour accéder à Drop Shadow. Si vous ouvrez le tiroir avec un tourbillon et que vous double-cliquez sur le mot « drop shadow », il s'ouvrira avec l'ombre projetée sélectionnée C'est donc une autre option. C'est bon. Nous voulons maintenant utiliser ces paramètres Drop shadow et les appliquer à ces deux couches de fleurs. Nous pouvons donc maintenir la touche option ou Alt enfoncée comme nous l'avons fait auparavant. Et je vais simplement faire glisser la petite icône d'effet et la déposer sur celle en forme de fleur blanche, et nous allons prendre la même chose en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser et déposer sur la fleur 2. C'est une façon de copier le style de couche. Maintenant, nous avons tous ces morceaux de verdure, et cela demande beaucoup de clics et de glissements Une autre façon de copier et coller un style de couche consiste à cliquer avec le bouton droit sur cette zone vide du calque coller un style de couche consiste dans le panneau des calques, à cliquer avec le bouton droit de la souris et à choisir copier le style de couche. Ensuite, nous pouvons cliquer sur cette partie de verdure supérieure , la verdure six , puis cliquer sur Green e un pour toutes les sélectionner. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit sur cette zone quelque part ici et choisir le style de collage de la couche. Et maintenant, le même style de couche a été appliqué à toute la verdure. Si, pour une raison ou une autre, vous décidez ne plus utiliser ces effets ici, de ne plus utiliser ces effets ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'un de ces calques et choisir un style de calque clair. Voilà un aperçu des ombres tombantes. Passons à notre image en néon, nous allons découvrir comment combiner des effets pour donner à ce texte d'applaudissements une lueur néon Pour commencer, nous allons nous assurer que la couche d'applaudissements est sélectionnée, puis nous allons passer au bouton des effets Et cette fois, nous choisirons Bevel and Emboss. Maintenant, ne paniquez pas lorsque vous voyez tous ces paramètres. Ils sont nombreux. Mais ce que des essais et des erreurs, non ? Vous voulez juste faire bouger les choses jusqu'à obtenir le look que vous recherchez. Dans ce cas, je vais régler le style sur un biseau intérieur lisse, mais je vais augmenter la profondeur jusqu'à environ 230 Nous voulons que la direction soit ascendante. La taille de six ou sept est bonne, mais il faut mettre à zéro. Je vais laisser l' ombrage aux valeurs par défaut, le contour brillant par défaut et le mode de surbrillance et d'ombre par défaut Donc, la plupart du temps, à part le réglage de la profondeur, nous ne changeons pas grand-chose ici. Voici donc notre assiette de buffet, si vous vous souvenez. Nous avons du biseau et du gaufrage sur notre assiette. Ensuite, nous allons ajouter une lueur intérieure. Descendez ici et cliquez droite sur les mots Inner Glow. Cela change nos paramètres afin que nous puissions travailler avec eux, et cela les ajoute à notre assiette au buffet. Par défaut, le mode de fusion est réglé sur écran. Nous allons ajuster l' opacité jusqu'à environ 50 %. Ici, nous voulons changer la source du bord vers le centre. Vous pouvez jouer avec les paramètres de taille si vous le souhaitez. Je vais laisser le mien où il est. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour voir l'effet que cela produit, nous pouvons activer et désactiver cette couche lumineuse intérieure C'est très subtil, mais cela renforce essentiellement ce surlignage au milieu du texte. En fait, je pense que je vais augmenter un peu plus l'opacité Donc ça se voit vraiment. commence donc à ressembler à du néon, mais nous devons ajouter une autre pièce importante, à savoir Cela commence donc à ressembler à du néon, mais nous devons ajouter une autre pièce importante, à savoir, la lueur extérieure Nous allons donc cliquer ici sur les mots lumineux extérieurs. Et maintenant, nous allons nous amuser avec ça. Augmentons l'opacité à 100 %. Augmentons la taille au maximum, qui est de 250 pixels. Le mode de fusion par défaut pour les lueurs extérieures est écran. Si nous voulons qu'il soit un peu plus percutant, changeons le mode de fusion en mode Linear Dodge Ad. Nous y voilà. Et enfin, nous devons changer la couleur de cette lueur, non ? Il faut que ce soit de cette couleur turquoise. Donc, si nous cliquons ici sur ce petit échantillon de couleur, notre sélecteur de couleurs s' affichera notre sélecteur de couleurs s' affichera Et si on passe le curseur sur l'image, elle se transformera en compte-gouttes Et on peut juste cliquer pour aspirer cette couleur du texte. Vous devriez donc voir quelque chose comme ça ici. Si vous ne parvenez pas à le saisir, vous pouvez également saisir ces valeurs pour obtenir ce que j'ai à l'écran Vous pouvez donc descendre et taper R 020040 pour la valeur verte et 255 pour la valeur OK. Ensuite, continuez et cliquez sur OK. Nous pouvons voir que trois effets ont été ajoutés, cliquez à nouveau. Et maintenant, dans notre panneau des calques, nous pouvons voir qu' un effet a été ajouté au calque. Et en bas, si notre petit tiroir est ouvert, nous pouvons voir que nous avons trois effets différents et ce qu'est chacun d'eux. Nous pouvons également les activer et les désactiver individuellement, afin de voir la différence que chacun fait Et si nous voulons modifier l'un d'entre eux, il suffit de double-cliquer avec le bouton droit sur les mots pour rouvrir la boîte de dialogue sur le style de couche. Et maintenant, je pense que tu devrais t' applaudir pour tout ce que tu as appris jusqu'ici. C'est beaucoup. Et ce n'est que le début. Mais c'est amusant, n'est-ce pas ? Nous allons continuer cette fête dans la prochaine vidéo où nous allons en apprendre davantage sur les pinceaux. 7. Les Pinceaux: Les pinceaux Photoshop sont tellement amusants. Nous avons essayé un peu, mais nous sommes sur le point de passer à un tout autre niveau Comme nous l'avons vu précédemment, le raccourci clavier pour l'outil Pinceau est la lettre B. Nous avons vu qu'une fois l'outil pinceau sélectionné, nous pouvions accéder à la barre d'options ou au panneau de configuration, et nous pouvions modifier la taille du pinceau ici en cliquant sur ce petit menu déroulant. Nous pouvons également modifier la dureté. Mais une meilleure façon de modifier ces paramètres est d' utiliser notre clavier. Je vais donc cliquer pour sortir d'ici. Nous pouvons voir en ce moment que le pinceau que j'ai fait 508 pixels de diamètre. Et je peux dire que c'est doux parce que ce petit aperçu est flou Pour changer cela, avec le clavier, nous pouvons utiliser les touches du support. Ce sont ceux situés à côté de la lettre P, et la touche du crochet droit agrandira le pinceau. La clé du support gauche le rend plus petit. Donc, les deux clés du support à elles seules ajustent la taille. Si vous souhaitez régler la dureté, il vous suffit d'ajouter la touche Shift. La touche Shift du support gauche adoucit le pinceau. La clé du support Shift Right rend les choses plus difficiles. Nous pouvons donc voir que j'ai appuyé plusieurs fois sur la touche Shift du crochet droit, et maintenant j'ai un pinceau à tranchant dur. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous appuyez sur la touche Shift du support gauche, vous déplacez simplement le curseur Et chaque fois que vous appuyez sur la touche Shift (crochet gauche ou droit), vous la déplacez, j'oublie ce que c'est. Il s'agit d'augmentations de 20 ou 25 %. Donc, tu sais, une fois que tu es arrivé ici, c'est aussi doux que possible. Mais c'est ce qui se passe. Les touches du support gauche et droit déplacent donc ces curseurs. C'est bon. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est fabriquer notre pinceau d'environ 100 pixels. Nous verrons. Et nous voulons rendre les choses difficiles. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer plusieurs fois sur le crochet droit jusqu'à ce que je puisse voir l'aperçu cesser de changer Et je voudrais peut-être que ce soit un cran moins dur. Je vais donc déplacer le crochet gauche, et voyons ce que c'est là-haut. Ouais. C'est une augmentation de 25 %. Alors zoomons pour mieux voir son visage. Je vais donc maintenir la barre d'espace de commande ou de contrôle enfoncée, et je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur sur son visage. Et réduisons un peu le pinceau. Peut-être que 40 pixels, c'est bien. Appuyez donc plusieurs fois sur le crochet gauche. Maintenant, avant de commencer à peindre, nous voulons créer une nouvelle couche vierge, car nous ne voulons pas simplement peindre sur notre image de cette façon. Donc, en bas du panneau des couches, cliquons sur cette petite icône en forme de plus. Cela nous donne une nouvelle couche vierge. Nous sommes presque prêts à commencer à peindre. Nous devons choisir une couleur. Il y a deux manières de le faire. Nous pouvons ouvrir notre panneau d'échantillons, trouver dans les échantillons de fenêtre, et nous pouvons simplement choisir une couleur ici Joli rose, peut-être. En cliquant dessus, cela le chargera ici dans votre échantillon de premier plan Une autre option consiste à simplement cliquer sur l'échantillon de premier plan pour ouvrir le sélecteur de couleurs La façon dont j'aime travailler ici, c'est que j'aime que le bouton radio soit placé à côté de la valeur de teinte, qui nous donne ce carré géant et la bande arc-en-ciel. Donc, ce que j'aime faire, c'est le faire traîner jusqu'à ce que j'obtienne la teinte que je recherche plutôt. Ensuite, vous pouvez entrer dans cette case et cliquer pour sélectionner la teinte réelle de cette teinte. Il s'agit donc de régler votre teinte et de choisir la saturation et la luminosité de la teinte. Et vous pouvez voir la couleur que vous avez sélectionnée. Ici. Il montre quelle est ma nouvelle couleur et en bas, il est indiqué « actuelle », mais cela signifie essentiellement votre couleur précédente. C'est le nouveau, et c'est ce que nous avions avant d' ouvrir cette fenêtre. Je vais choisir quelque chose comme ça. Vous pouvez également taper des chiffres ici , comme nous l'avons vu précédemment. Chaque valeur de couleur est associée à un code numérique. Et quand nous en serons satisfaits , nous n'aurons qu'à cliquer. OK. Ce que nous allons faire maintenant, c'est venir ici et juste lui peindre les lèvres, et ça va paraître ridicule. Et je vais devoir réduire beaucoup la taille de ce pinceau et zoomer de plus près. Donc, c'est comme de l'art du réfrigérateur, non ? Et je le fais juste sur mon trackpad. Donc, si vous avez une souris, c'est probablement une meilleure expérience utilisateur, ou si vous avez une tablette Walkm ou un autre stylo sensible à la pression, c'est également utile, mais pas nécessaire C'est bon. Donc je fais juste quelque chose comme ça. Ça n'a pas l'air génial, mais ça ira mieux dans une minute. Très bien, nous l' avons peint ici. Maintenant, que pouvons-nous en faire ? Eh bien, dans notre panneau des couches, n'oubliez pas que nous pouvons changer les modes de fusion et que nous pouvons modifier l'opacité Donc, pour le moment, c'est réglé sur la normale. Il s'agit donc simplement de peindre littéralement sur le dessus de la photo. Mais changeons la façon dont cela se mélange. Donc, au lieu d'un mode de fusion normal, cliquons et choisissons quelque chose comme la couleur, ce qui aide, mais c'est quand même un peu trop. Montons donc également ici dans le panneau des couches et réduisons l'opacité Maintenant, nous discutons. Si nous constatons que nous avons peint des endroits que nous aurions aimé ne pas avoir peints, nous pouvons simplement appuyer pour saisir l'outil de suppression Et l'outil d'effacement est également un pinceau. Les mêmes choses s'appliquent donc. Vous pouvez ajuster la taille et la forme de la gomme à l'aide de ces mêmes touches de support Donc je vais juste venir ici et nettoyer certains de mes tableaux en désordre. Si je me rends compte que j'ai besoin de plus de peinture, j'appuierai simplement sur B pour revenir à mon pinceau et corriger au besoin. Ça a l'air plutôt bien. Zoomons et visualisons l'image dans son intégralité en appuyant sur les touches de commande ou de contrôle zéro. Et je voudrais peut-être éclaircir un peu plus cette couleur Je vais augmenter l'opacité. C'est bon. Ensuite, créons à nouveau une nouvelle couche. Cette fois, agrandissons le pinceau et le rendons complètement doux. Déplacez le support gauche jusqu'à ce que nous ayons quelque chose comme ça. C'est un pinceau souple de 300 pixels, et je vais juste mettre un peu de fard à joues sur ses joues, un peu mon pinceau et venir ici un peu Comme ça. Nous allons maintenant prendre cette opacité et la faire glisser vers le bas. Ce n'est donc qu'un petit indice. Créons une autre nouvelle couche. Et nous allons redonner de la dureté à notre pinceau, alors déplacez le support droit. Je vais revenir en arrière. Je vais donc réduire à nouveau la taille de mon pinceau. Assurez-vous qu'il est dur ou presque entièrement dur. Et je vais choisir une couleur jaune. Cela provient du dossier de pastels dans le panneau des échantillons. Il suffit de cliquer ici. Je vais venir ici et je vais peindre une ligne courbe juste au-dessus de ses sourcils. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre des segments droits. Je vais donc faire une sorte de zigzag sur le dessus ici Je veux donc tracer une ligne droite d'ici à ici. Pour ce faire, je vais cliquer là où je veux commencer. Ensuite, je vais passer à l'endroit où je veux terminer et je vais cliquer sur le bouton Shift. Et Photoshop reliera les lignes entre les deux. Je vais donc revenir en bas et cliquer sur le bouton Shift, et cela va juste continuer à ajouter ces segments droits. Ensuite, je pourrai le remplir. Fais la même chose ici. Je vais cliquer pour démarrer , puis cliquer sur le bouton Shift pour continuer comme ça. Je voudrais peut-être un autre segment ici. Nous y voilà. Et ici aussi. Parfait. Comme il se trouve sur sa propre couche, je peux récupérer mon outil de déplacement si je le souhaite, et je peux le déplacer. Je vais donc m' amuser à peindre. Je vais passer au bleu et m'assurer d' avoir toujours mon pinceau, et je vais ajouter une sorte de rafale ici. Sur le côté de ses yeux. Même chose ici. Mettez du violet sur le dessus, chacun de ces points. Et je vais prendre un rose plus foncé, la taille du pinceau et y mettre des lignes droites. Cette image est tellement joyeuse. J'adore ça. Enfin, je veux peindre avec du blanc. Désormais, vos couleurs par défaut dans Photoshop sont le noir et blanc. Donc, si j'appuie sur D par défaut, Photoshop va nous donner noir comme couleur de premier plan, qui signifie que c'est ce qui va sortir de notre pinceau Mais cela nous donne aussi du blanc comme couleur de fond, ce qui signifie que c'est comme la couleur de l'attente. Il est sur le pont, prêt à passer à l'action. Donc, pour le faire passer du pont arrière au pont avant, prêt à l'action, il vous suffit d'appuyer sur la touche X de votre clavier pour échanger vos couleurs. Maintenant, je vais juste ajouter quelques bandes blanches à l'intérieur de celles-ci. Il me suffit donc de cliquer et de cliquer sur Shift pour faire tout cela. Génial. OK, donc c' est amusant avec de la peinture super simple. Maintenant, je vais vous montrer comment nous pouvons prendre ce pinceau rond et simple et le rendre beaucoup plus dynamique. D'une part, je vais augmenter la taille en appuyant sur la touche du crochet droit jusqu'à ce que j'atteigne environ 150 pixels. Et j'ai de la peinture blanche en appuyant sur D par défaut et sur x pour échanger. Nous pouvons instantanément saisir de la peinture blanche, et nous allons maintenant modifier certains paramètres du pinceau. Nous avons fait des bêtises ici. Nous cliquons sur ce menu déroulant, nous avons changé la taille et la dureté. Nous allons maintenant cliquer sur ce dossier ici. Il s'agit d'un petit bouton de raccourci qui ouvre le panneau des paramètres du pinceau. Et ici, nous allons passer aux paramètres de forme de la pointe du pinceau et en dessous, où il est indiqué l'espacement. Nous allons faire traîner ça jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Maintenant, si nous revenons à l' image et que nous commençons à peindre, nous allons obtenir des points. Je vais juste peindre une série de vagues qui circulent autour d'elle. est clair que le vent souffle sur cette image, donc je voulais juste m' amuser un peu avec ça. Maintenant, il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer dans ce panneau, mais l'espacement est l'une de mes activités préférées pour ajouter de l'énergie cinétique à notre Je vous encourage donc à explorer ces paramètres. C'est incroyable ce que tu peux faire ici. Une autre façon de s'amuser est de jouer avec des pinceaux fabriqués par d'autres personnes, surtout si cette autre personne est Kyle T Webster Pour voir de quoi je parle, revenez sur vos pinceaux et cliquez sur ce petit aperçu pour ouvrir cette sauvegarde. Et vous remarquerez qu'il y a une roue dentée ici. Si nous cliquons sur la roue dentée, il y a cette option pour obtenir plus Si vous cliquez dessus, une page Web s'ouvrira sur le site Web d' Adobe où vous trouverez des milliers de pinceaux gratuits du super génie des pinceaux Kyle T Webster temps en temps, il publie de nouveaux packs de pinceaux, et vous pouvez télécharger tous ses autres packs de pinceaux. À partir de cette page. Ce ne sont donc que des catégories, non ? Chacun de ces téléchargements contient des tonnes de pinceaux. Pour cela, téléchargez les pinceaux anti-éclaboussures. Il vous suffit donc de cliquer sur le petit bouton. Le téléchargement va être lancé. Vous verrez que cela s'appelle des pinceaux à éclaboussures et qu'il s'agit d'un fichier ABR à points Vous devriez donc pouvoir simplement double-cliquer dessus, et il devrait s' installer automatiquement dans Photoshop. Si ce n'est pas le cas, pour une raison ou une autre, ce n'est pas grave. Assurez-vous simplement de l'avoir téléchargé, retourner dans votre outil de pinceaux, revenir ici sur cette roue dentée, puis de choisir d'importer des pinceaux, puis de cliquer sur Ouvrir, et nous pouvons voir qu'un dossier a été ajouté maintenant appelé pinceaux anti-éclaboussures Et si nous ouvrons ce dossier et que nous tirons cette fenêtre vers le bas, nous pouvons voir tous les pinceaux Dans la collection éclaboussée que nous venons de télécharger. Et l'une de mes préférées s' appelle Beautiful mess. Donc, pour le sélectionner, je vais double-cliquer pour le sélectionner et fermer le panneau. Maintenant, je vais agrandir un peu le pinceau. Et avant de commencer à peindre, créons une nouvelle couche vierge. Ensuite, appuyons sur X. Donc, nous avons le noir comme couleur principale ici, et j'ai un très gros pinceau, et maintenant je vais juste peindre quelques éclaboussures sur cette image Donc c'est plutôt cool. Créons une nouvelle couche vide. Et revenons à nos pinceaux. Cette fois, nous allons faire défiler la page vers le bas et sélectionner le pinceau appelé Spatter Double-cliquez pour le sélectionner. Cela permettra de choisir le pinceau et de fermer le panneau. Agrandissons le pinceau avec crochet droit jusqu'à obtenir un pinceau de 1 400 pixels Et changeons de couleur. Dans mon panneau d'échantillons ici, je vais sélectionner cette couleur vert vif vif Mais tu choisis quelque chose qui te plaît. Ensuite, nous pourrions peindre avec ça et nous obtiendrions des éclaboussures incroyables Mais avant cela, activons une autre fonctionnalité magique dans les paramètres du pinceau. N'oubliez pas le bouton de raccourci. Cela nous ramène à notre dossier de paramètres de brosse. Ici, nous allons cliquer pour activer ce que l' on appelle la dynamique des couleurs. Nous prenons le pinceau de Kyle et nous allons le modifier en cliquant pour activer la dynamique des couleurs, et nous allons actionner le curseur de teinte jusqu'à 100 % Nous voulons avoir une couleur vive. La dynamique des couleurs est activée, et nous allons prendre l'énorme litre et le lancer jusqu'en haut Ensuite, nous pouvons réduire ce panneau en cliquant sur la petite flèche ici. Maintenant, si nous arrivons sur notre image et que nous cliquons et glissons, relâchons, que nous cliquons et glissons encore une fois, regardez ça. Chaque fois que nous relâchons notre souris et que nous faisons un nouveau trait, nous obtenons des couleurs différentes. Est-ce que c'est amusant ? Nous avons donc appris ici comment modifier la taille et la dureté de notre brosse. Nous avons appris à peindre ou à tracer des lignes droites. Nous avons créé de nouvelles couches pour chaque pièce de notre peinture ici. Ainsi, les lèvres, les joues, tous ces différents éléments sont placés sur leurs propres couches, ce qui nous permet de régler individuellement modes de fusion et l' opacité si nous le voulons Nous avons appris que quel que soit le pinceau avec lequel nous commençons, nous pouvons accéder au panneau des paramètres du pinceau, et nous pouvons changer toutes sortes de choses. En ce qui concerne la forme de la pointe du pinceau, nous avons exploré le réglage de l'espacement, nous avons exploré la possibilité d' activer la dynamique des couleurs et de jouer avec cet énorme réglage de l'ère Nous avons également appris que vous pouvez télécharger une multitude de pinceaux gratuits en accédant à la roue dentée et en choisissant Et nous avons vu comment vous pouvez les installer. Et une fois qu'on a trouvé les pinceaux de Kyle, il est très prolifique. Donc, une fois que vous avez un tas de ses affaires ici et qu'il devient difficile de trouver ce que vous recherchez cause du volume, OK. Vous pouvez également venir ici et effectuer une recherche. Donc, si vous vous souvenez de ce pinceau à éclaboussures, le premier pinceau que nous avons utilisé s' appelait Beautiful Mess Donc, si vous commencez simplement à taper beautiful ici, il la trouvera instantanément pour vous. Une autre chose intéressante à savoir à propos du pinceau est que si vous avez la touche de verrouillage des majuscules enfoncée, votre curseur devient ce réticule au lieu de la pointe du pinceau. Donc, sache ça. L'autre point, c'est que lorsque vous en avez fini avec ces pinceaux vraiment géniaux et que vous voulez simplement revenir au pinceau rond de base, revenez à vos pinceaux et faites défiler la page vers le haut sous les pinceaux généraux, puis vous avez vos pinceaux ronds durs et souples de base pour que vous puissiez retirer ces curseurs vraiment fous de votre écran Le plaisir continue dans la prochaine vidéo où nous allons apprendre quelques techniques de retouche de base 8. Les bases de la retouche: Ensuite, nous allons parler de techniques de retouche super simples, super basiques, mais incroyablement puissantes Nous allons donc travailler avec les images du dossier numéro sept. À commencer par cette photo de la planche à pagaie. Sur certaines images, il se peut que vous deviez simplement déplacer des objets. Dans ce cas, je veux aller chercher notre paddleboardeur et simplement la déplacer pour faire de la place pour Photoshop vous facilite la tâche grâce à l'outil Content Aware Move. Cela fait donc partie de la famille J. Donc, si vous appuyez sur J sur votre clavier, il est très facile de le trouver dans votre barre d'outils. Ensuite, cliquez et maintenez sur le membre de la famille en haut de la page et relâchez-le sur l'outil Content Aware Move. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à cliquer et à faire glisser le pointeur autour de l'objet que nous voulons déplacer. Placez notre curseur dans la sélection, puis cliquez et faites simplement glisser le pointeur à l'endroit où vous voulez le déplacer. Disons juste ici. Et lorsque nous serons satisfaits de cette position, allez-y et appuyez sur Entrée. Photoshop déplace non seulement le sujet sélectionné, mais remplit également la zone d'où il provient. Incroyable. Il ne nous reste plus qu' à nous débarrasser de la sélection en appuyant sur la commande ou la commande D ou accédant au menu de sélection et en choisissant D select. Dans le panneau des couches, cliquez pour activer les extras, et nous pouvons voir un exemple complet des raisons pour lesquelles nous pourrions vouloir déplacer quelque chose comme ça. Passons ici à notre image en stuc où nous pouvons rêver que le remodelage serait aussi rapide et facile dans le monde notre image en stuc où nous pouvons rêver que le remodelage serait aussi rapide et facile dans le Disons que nous voulons réparer le stuc ici. Dans la même famille d'outils, cette fois, sélectionnons l'outil de correction. Comme nous n'essayons pas de déplacer le stuc endommagé, nous voulons le réparer comme s'il s'agissait Donc, avec l'outil de correction, nous allons faire la même chose. Nous allons simplement faire une petite sélection en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur la zone que nous voulons corriger, et je le fais simplement sur mon pavé tactile Donc, si vous avez une souris, ce sera encore plus facile. Nous faisons donc glisser une sélection autour de la zone à problème, puis nous la faisons glisser vers une solution. Et quand on lâche prise, Photoshop le remplit. Et nous pouvons cliquer n'importe où avec le même outil pour le désélectionner Lorsque vous retouchez des images, il est parfois judicieux de travailler par étapes par petits morceaux. Donc peut-être qu'une fois que nous aurons résolu ce problème, nous pourrons peut-être sélectionner cette zone, corriger. Supprimez-le. Nous définissons donc le problème, puis nous le faisons glisser vers une solution. N'est-ce pas incroyable ? Ensuite, cliquons sur cette image ici, et nous zoomerons en appuyant sur Commande ou Ctrl Plus. Maintenir la barre d'espace enfoncée nous permet de nous déplacer dans notre image pour la positionner où nous le voulons et vérifier à quel point il est facile de retoucher la peau. Donc, cette fois, revenons à cette même famille. Cette fois, nous allons choisir l'outil de suppression. Il s'agit d'un outil semblable à un pinceau. Ainsi, comme nous l'avons appris dans la dernière vidéo, nous pouvons ajuster la taille à l'aide des crochets gauche et droit. Pour retoucher ces zones, il suffit de les recouvrir de peinture Regarde comme c'est simple. Incroyable. Il y a un avion dont nous voulons nous débarrasser Peignez dessus. Disparu. Des cheveux sur ton visage ? Pas de problème En fait, passons à cette image tatouée. Zoomons pour voir ce que nous sommes en train de faire, et dupliquons notre couche en appuyant sur la commande Control J. De cette façon, nous pouvons toujours effectuer une sauvegarde si nécessaire. Et nous pouvons également faire une comparaison avant et après, ce qui est plutôt cool Maintenant, regarde ça. Nous pouvons utiliser le même outil, l'outil de suppression. Pour cliquer sur ce tatouage et le supprimer. Juste comme ça. Je vais juste le faire en petits morceaux pour ne pas submerger Photoshop Nous allons venir ici, prendre dans cette direction, un peu plus. Et ensuite, fouillons son bracelet au bulldozer. Et Photoshop fait un très bon travail. Nous pouvons l'activer ou le désactiver. À voir la différence, il est tombé un tout petit peu sur le bracelet Mais c'est facile à corriger. Comme nous n'avons pas encore parlé de masquage, je vais le faire différemment Mais après avoir visionné la neuvième vidéo sur le masquage, vous connaîtrez un moyen plus efficace et plus flexible de le faire Mais dans ce cas, comme nous n'avons pas encore appris ce qu'est le masquage, je vais simplement saisir le pinceau en appuyant sur la gomme , et je vais assouplir mon pinceau appuyant sur Shift ( crochet Et je vais juste effacer le bracelet pour le restaurer. Maintenant, si nous activons et désactivons cette option, nous obtenons d'excellents résultats Encore une fois, nous avons simplement examiné trois outils de retouche. Voici un aperçu de certains des outils de retouche. De toute évidence, il y a plus de choses ici. Il y a aussi l'outil de clonage ici. Mais honnêtement, pour la plupart des retouches simples et habituelles, ce sont mes outils les plus populaires, à savoir l'outil de déplacement basé sur le contenu, l'outil correction et l'outil de suppression La chose importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur retouche d'images est de dupliquer le calque De cette façon, vous pouvez activer et désactiver les options avant et après. Et l'autre point est de garder à l'esprit que vous devrez peut-être travailler par petits morceaux et utiliser une combinaison d'outils. Ensuite, nous allons passer à la vitesse supérieure et parler de utilisation de la saisie dans Photoshop. 9. Travailler avec une police: En ce qui concerne les polices, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. le cadre de cette leçon, je vais utiliser certaines polices de caractères Adobe, car elles sont gratuites et accessibles à tous ceux qui possèdent un abonnement Creative Cloud. Donc, si c'est vous et que vous souhaitez suivre, nous devrons activer quelques polices avant de commencer. Donc, si vous ouvrez votre navigateur sur fonts.adobe.com, connectez-vous avec votre AdobiID connectez-vous avec votre AdobiID, puis venez ici pour rechercher la NASA ization en tant qu' agence spatiale de la NASA Voici le résultat. Nous pouvons cliquer pour le sélectionner, et tout ce que nous avons à faire pour pouvoir l'utiliser dans Photoshop est de cliquer sur Ajouter une police. C'est ça. Ce message nous indique que la police est désormais disponible dans Adobets Nous allons cliquer. La prochaine police que nous allons utiliser s' appelle Ling Flowers. Je vais faire défiler la page vers le haut et taper simplement Flowers. Allons-y. Nous pouvons voir que cette police comporte trois polices Si nous cliquons dessus, nous verrons qu'il possède une police caps, une police script et une police ding Bat. Nous allons donc utiliser les trois. Donc, ici en haut, nous allons simplement cliquer sur Ajouter une famille. Encore une fois, il nous le fait savoir. Il est désormais prêt dans les différentes applications Adobe. Et revenons ici encore une fois. Et le dernier que nous allons rechercher s' appelle Owners text. OK. Celui-ci a 12 versions différentes, mais la seule que nous allons utiliser s' appelle simplement Owners text Black. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà ajouté le mien. Donc, si vous souhaitez ajouter toute la famille, vous pouvez simplement ajouter le texte des propriétaires en noir. Une fois ces polices activées, vous pouvez revenir à Photoshop. Nous allons commencer par cette image tirée du dossier numéro huit. La première chose que nous allons faire est appuyer sur T pour l'outil de saisie. Et si nous arrivons ici dans le panneau de commande, nous pouvons choisir une police. Je vais donc taper NASA et une fenêtre apparaît, NASA ization regular. Nous allons donc cliquer pour la sélectionner Et maintenant, nous allons créer le type. Il existe donc deux manières d' ajouter du texte à votre document dans Photoshop. Vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur créer une zone pour le texte. C'est bien si vous avez beaucoup de texte, c'est comme un paragraphe, en gros. Je vais le supprimer. Et l'autre méthode consiste simplement à cliquer. Et cela crée une ligne de type unique. Maintenant, lorsque vous le faites de cette façon, vous n'obtiendrez pas de texte Word, d'emballage de mots. Donc, si je continue à taper, ça va continuer pour toujours. n'y a pas de fin à moins que je n'appuie sur Retour pour faire un saut de ligne. Donc, si vous avez besoin de plusieurs lignes et que vous ne voulez pas avoir de pauses manuelles, vous devez cliquer sur Drawbox Je vais donc simplement appuyer sur Escape pour annuler l'ajout et appuyer sur Supprimer pour m'en débarrasser. Donc, pour le faire une fois de plus, avec l'outil de saisie, je vais simplement cliquer pour insérer mon curseur. Maintenant, je peux et Photoshop va insérer du texte factice, et je vais juste taper juste dessus avec le mot ah en tout comme Vous remarquerez maintenant que le curseur clignote toujours. Donc, si j'appuie sur Retour, je vais avoir un saut de ligne. Je vais donc appuyer sur Supprimer pour annuler cela. Donc, pour définir le type, c' est-à-dire le poser et sortir le curseur d'ici, nous avons deux options. Vous pouvez accéder au panneau de commande et cliquer sur la coche, ou vous pouvez maintenir la touche commande ou contrôle enfoncée tout en appuyant sur Entrée, définir les types Vous voyez maintenant que le curseur clignotant a disparu et que le texte n'est plus actif, en gros Alors, comment pouvons-nous l'étendre ? Comme tout dans Photoshop, il existe plusieurs façons de procéder. Si nous voulons insérer notre curseur ici pour surligner ou sélectionner le texte, nous pouvons venir ici et cliquer et faire glisser pour le sélectionner. Mais tu dois faire attention. Je vais appuyer sur la touche d' échappement et vous montrer pourquoi. heure actuelle, j'ai ce curseur qui ressemble à un livre ouvert, ou à un curseur avec des ailes comme un petit papillon. Si je clique avec ce curseur et que je fais glisser, oups, j'ai en fait créé une nouvelle zone de texte. Lorsque cela se produit par erreur, ce qui se produira, appuyez simplement sur la touche d'échappement, puis sur Supprimer, ce qui l' annulera et le supprimera. Ce que vous voulez faire, c'est vraiment regarder ce curseur. Si je m'approche du texte, tu vois que les ailes s'en vont ? Maintenant, si je clique et fais glisser, je ne crée pas une nouvelle couche de texte, je surligne simplement le type existant. Maintenant, je peux venir ici et nous pouvons redimensionner la taille en choisissant parmi le préréglage en tapant un chiffre, ou en venant ici, et si vous survolez le T, vous obtenez cette petite flèche à deux pointes, puis vous pouvez faire ce que l' on appelle un gommage Je vais cliquer et faire glisser jusqu'à obtenir quelque chose d'assez gros, comme ça. Encore une fois, pour définir le type maintenant, nous devons entrer Commande ou contrôler ou cliquer sur cette coche Ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi de prendre l'outil de déplacement ici et de le déplacer en position. Je pense que je veux vraiment qu'il soit plus grand, et ne vous inquiétez pas de la couleur de la vôtre en ce moment. Mais une autre façon d'augmenter cette taille consiste à appuyer sur la commande ou sur la touche Ctrl T pour activer la transformation libre. Ensuite, il suffit de faire glisser le pointeur depuis un coin. Si nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée pendant que nous faisons glisser le pointeur, nous la redimensionnerons du centre vers l'extérieur Je vais donc prendre quelque chose jusqu'à ce qu'il soit à peu près aussi gros. Et encore une fois, tout comme avec l'outil de type, nous devons valider cette transformation. Mais dans ce cas, nous pouvons appuyer sur Entrée car nous ne sommes pas en mode texte, nous sommes en mode transformation. Vous pouvez donc appuyer sur Entrée ou cliquer à nouveau sur cette coche. C'est bon. Parlons du changement de couleur. Lorsque ce type de couche est actif et que l'outil de texte est sélectionné. Nous pouvons changer la couleur non pas ici , comme vous pourriez le penser, mais ici dans le panneau de commande. Donc, ce petit échantillon ici, lorsque vous avez activé l'outil de saisie, est la couleur du texte Dans ce cas, la couleur n'aura pas beaucoup d'importance. Vous verrez pourquoi dans une minute. Mais juste pour rigoler, cliquons dessus. Et si nous voulons du texte blanc, par exemple, nous pouvons cliquer et faire glisser ce petit point jusqu' au coin supérieur gauche de importe quelle teinte que vous avez ici, le coin supérieur gauche sera toujours d'un blanc pur. Le code pour le blanc pur est soit six F dans le code hexadécimal soit des valeurs de 2505 pour chacun des canaux rouge, vert et bleu Ensuite, cliquez sur OK, et nous voyons que nous avons du texte blanc. Si nous regardons dans notre panneau des calques, nous pouvons voir que nous avons un calque pour ce texte. Ainsi, chaque fois que vous cliquez avec l'outil de saisie ou que vous cliquez et faites glisser, Photoshop crée une couche pour ce texte. Supposons que nous voulions prendre cette image ici et la placer à l'intérieur de ces lettres. Pour ce faire, activons-le d'abord afin que nous puissions le voir. Nous voyons donc que nous avons cette image de la voie lactée. Et si nous voulons le mettre dans ces lettres, ce que nous devons faire s' appelle le découpage Nous devons le couper. C'est presque comme une pellicule rétractable ou une pellicule de véhicule. Nous allons donc prendre cette image et l' enrouler sous forme rétractable ou la clipser sur la couche de texte ci-dessous. Pour ce faire, les deux couches doivent donc être directement superposées dans le panneau des couches. Et tout ce que vous voulez envelopper doit être au-dessus, et l'objet que vous voulez envelopper doit être en dessous. Ensuite, il suffit maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Et passez notre curseur sur cette ligne entre les deux couches. Donc, lorsque nous voyons ce petit curseur gonzo, il ne nous reste plus qu'à cliquer et, comme ça, cette image est appliquée à la couche ci-dessous. Si vous souhaitez appliquer cela, il vous suffit de maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et de cliquer à nouveau au même endroit. Ce qui est cool, c'est que nous pouvons également utiliser l'outil de déplacement pour le déplacer, afin que vous puissiez le positionner comme vous le souhaitez. Revenons à l'outil de saisie en appuyant sur T. Assurons-nous d'avoir sélectionné la police de nasalisation en blanc ici, et ajoutons une ligne de texte supplémentaire en positionnant notre curseur ci-dessus, nous devrions voir les ailes du papillon, et quand nous cliquons, nous allons obtenir une autre couche, elle est énorme, et nous allons taper en majuscules, voir un sens Maintenant, comme c'est énorme, nous pouvons le réduire en appuyant sur commande A pour surligner le texte. Puisque nous sommes dans la couche active, cela devient comme dans n'importe quel éditeur de mots, n'est-ce pas ? Il vous suffit de sélectionner le texte, puis vous pouvez venir ici et réduire jusqu'à ce qu'il ressemble à ceci. Donc le mien à 92 points. Maintenant, pour valider cette couche de texte, je vais revenir ici et appuyer sur valider. Je vais prendre l'outil de déplacement et le faire glisser vers sa position à peu près là. Si vous avez cette barre de tâches contextuelle sur votre écran et qu'elle vous gêne et vous gêne, vous pouvez prendre cette petite barre ici et l'éloigner. Vous pouvez également cliquer sur le menu à trois points et masquer la barre ou l'épingler. Dans le panneau des couches, nous pouvons cliquer pour activer la couche Starburst Il s'agit de petites étoiles que j'ai ajoutées à l'image, mais elles ne s'alignent peut-être pas avec l'endroit où nous avons positionné le texte Si nous devons les déplacer, cliquez pour sélectionner la couche Starburst, utilisez l'outil de déplacement Ils sont là pour les positionner correctement, puis enfin activer le dossier de détails ici, et ouah ça a l'air bien. Je suis émerveillée et j'espère que vous l'êtes aussi. C'est bon. Jetons un coup d'œil à une autre image, éclatons-la si vous n'avez pas activé le texte du propriétaire, Font ? Toute police similaire fonctionnera très bien. Nous allons maintenant y ajouter quelques effets. Donc, tapez des calques, comme n'importe quel autre calque, nous pouvons y ajouter des effets. Donc, dans le panneau des calques, avec le calque de texte actif, nous allons descendre dans le panneau des effets, et nous allons choisir le trait. L'AVC est un mot sophistiqué pour désigner les grandes lignes. Dans ce cas, nous allons faire glisser la taille vers le haut. Nous pouvons voir que nous obtenons un aperçu du texte. Pour le moment, c' est réglé sur Inside. Nous sommes donc en train de créer des contours à l'intérieur. Nous pouvons donc choisir une taille ici. Si nous devenons trop gros, cela engloutira les lettres elles-mêmes. Je vais le garder ici. Et nous pouvons changer la couleur en cliquant sur cet échantillon. Donc, lorsque le sélecteur de couleur apparaît, je passe le curseur sur l'image, ce qui nous donne le compte-gouttes, et je vais cliquer pour sélectionner cette couleur orange directement à cette couleur orange directement partir de ce type ici, et je Nous avons donc appliqué un seul trait, mais devinez quoi ? Certains de ces effets peuvent être appliqués à plusieurs instances. Vous remarquerez donc que l' effet de trait a un petit avantage ici. Si nous cliquons, nous avons ajouté un deuxième trait. Maintenant, celui-ci, nous ne le voyons pas parce qu'en ce moment il est identique et au-dessus de lui-même. Je vais cliquer sur cette instance inférieure du trait. Changeons la couleur en cliquant sur cet échantillon. Cette fois, nous allons essayer cette couleur bleue ici et nous allons cliquer. Et changeons la position vers l'extérieur. Et maintenant, cultivons-le comme ça. Lorsque nous en serons satisfaits, nous cliquerons sur OK. Et maintenant, pour vraiment le déclencher, déformons-le. Nous avons vu la commande de transformation à quelques reprises. Nous pouvons également l'appliquer au texte en appuyant sur la commande ou le contrôle T. Une fois que nous aurons cette zone de transformation active autour du texte, si nous arrivons ici dans le panneau de commande, nous verrons ce petit bonhomme. Il s'agit de l'option Warp text. Lorsque nous cliquons dessus, nous verrons certains paramètres changer ici et l'un d'eux indiquera Warp, nous pouvons appliquer le type de distorsion que nous voulons Dans ce cas, nous allons choisir Bulge. Ici, nous pouvons régler le virage. Par défaut, il est réglé à 50 %, ce qui est en fait parfait. Mais juste pour que tu saches, tu peux cliquer sur le mot bend et tu peux le frotter pour réduire ou le faire éclater encore plus Choisissez ce qui vous convient le mieux lorsque vous en êtes satisfait, cochez ou appuyez sur la touche Entrée de votre clavier Maintenant, si vous changez d'avis après coup, nous savons bien sûr que nous pouvons double-cliquer sur mots ici pour modifier le trait, ou si nous voulons modifier la distorsion, nous pouvons simplement prier à nouveau en tant que Commande ou Contrôle T, et encore une fois, appuyer sur le petit bouton de distorsion, et nous pouvons voir qu'il mémorise tous nos paramètres Peut-être voulons-nous le réduire un peu ou essayer un autre style de distorsion Et quand nous en serons satisfaits, il nous suffira de cocher la case Enfin, regardons cette troisième image ici. C'est donc la police de script Looking Flowers, et elle est jolie, non ? Mais nous pouvons le rendre encore plus sophistiqué en tirant parti des fonctionnalités de type ouvert. Pour voir de quoi je parle. Vérifions-nous que l'outil de saisie est actif. Et dans le panneau de commande, nous avons un autre petit bouton de raccourci. Tout comme avec le pinceau, lorsque nous avions le petit bouton là-haut qui ouvrait les paramètres du pinceau. Cela va ouvrir notre personnage dans les panneaux de paragraphes. Ici, dans le panneau des personnages, nous avons tous ces petits boutons. Je vais juste me concentrer sur ceux-ci. Il s'agit d'interrupteurs permettant d'accéder à certaines fonctionnalités des polices de type ouvert Cette première fonctionnalité active donc toutes les ligatures standard qu' une police particulière peut avoir Les ligatures sont donc des combinaisons de lettres. Nous voyons donc ici un caractère spécial pour un double T. Ici, nous voyons un caractère spécial pour a, un t minuscule, suivi d'un h minuscule . Donc, si nous le désactivons à nouveau, nous revenons à deux T minuscules et à un t minuscule suivi d' un H. Les concepteurs de certaines polices ont donc intégré des ligatures spéciales pour certaines combinaisons de double T. Ici, nous voyons un caractère spécial pour a, un t minuscule, suivi d'un h minuscule. Donc, si nous le désactivons à nouveau, nous revenons à deux T minuscules et à un t minuscule suivi d' un H. Les concepteurs de certaines polices ont donc intégré des ligatures spéciales pour certaines combinaisons de lettres. Et ils vous donnent un meilleur résultat. C'est donc un double T beaucoup plus agréable, plus propre et plus facile à lire que celui-ci Ce sont donc des ligatures standard. Voyons vos combinaisons de lettres quotidiennes, doubles T et T H, etc. Ce bouton permet d'activer les ligatures facultatives. Ce sont des ligatures très sophistiquées de niveau supérieur. Si nous l'activons, nous constatons que cette police et son concepteur créent une combinaison spéciale pour un i minuscule suivi d'un d minuscule. J'adore ça. Regarde ça. L'ascendant à partir du D passe au-dessus et pointe le. N'est-ce pas génial ? En continuant sur cette voie, nous avons cette option ici. Cela permet ce que l' on appelle des alternatives stylistiques. Et si nous cliquons dessus, nous découvrons que nous obtenons versions très sophistiquées de certaines de ces lettres. Ainsi, par exemple, nous obtenons une version encore plus sophistiquée de cette ligature Maintenant, il y a un tourbillon dessus. Le R majuscule obtient ce tourbillon, le N majuscule et le P, ils sont tous encore plus sophistiqués Pour que cela fonctionne, vous avez besoin d'une police contenant ce type de caractères. Ensuite, vous devez savoir comment activer ces paramètres. C'est donc une façon d' activer certaines de ces fonctionnalités sophistiquées de type ouvert. Une autre façon d'accéder à ces personnages nécessite un ajustement des préférences dans Photoshop Si vous êtes sur un PC, vous allez choisir le menu d'édition et, quelque part, vous verrez les paramètres. Sur un MAC, c'est ici dans les paramètres du menu Photoshop. Nous allons passer aux préférences de type. Et là où il est dit, activer les alternatives glyphe de couche de type Nous allons cliquer pour l'activer. Maintenant, lorsque nous cliquons sur OK, nous arrivons ici et nous choisissons, par exemple, ce B. majuscule nous allons obtenir ce menu déroulant avec de nombreux B majuscules parmi lesquels nous pouvons choisir Si nous décidons que nous voulons celui-ci, nous pouvons simplement cliquer pour effectuer le changement. Nous pouvons donc passer en revue et voir quelles sont les différentes options pour tous ces personnages afin de nous assurer de choisir ceux que nous aimons le plus. Il existe donc deux manières d'accéder à certaines de ces fonctionnalités. L'un d'eux concerne les commutateurs à bascule dans le panneau des personnages. L'autre une fois que vous avez activé les préférences Photoshop pour le faire. C'est de sélectionner directement dans ce menu ici. Une chose que je veux changer, c'est cette ligature de ce Double T s'écrase sur le R. Et si je désactive les ligatures facultatives ici, je vais perdre cette ligature Alors, que pouvons-nous faire ? Heureusement, il existe une troisième façon d' accéder à tout cela, et c'est le panneau des glyphes de Photoshop Pour y accéder, je vais aller dans le menu de la fenêtre et choisir des glyphes Et je vais le retirer pour pouvoir vraiment voir des choses. Et ceci n'est qu'une liste récapitulative de tout ce qui est dans cette police. Donc, ici en haut, il nous indique dans quelle police nous nous trouvons. Comme ce type a été sélectionné et mis en évidence, il l' a automatiquement choisi. Nous voulons nous assurer que nous visualisons la police dans son intégralité par rapport aux différentes catégories de glyphes Et si nous faisons défiler la page vers le bas, je cherche la ligature de base du double T. Ce sera donc ici. Et vous pouvez voir qu'il existe trois versions différentes de cette ligature que nous pouvons appliquer Et je veux le modèle standard ici parce que c'est celui qui est là maintenant et il s'écrase sur le E et le r. Ce serait génial s'il était à la fin du mot, car cela créerait un autre problème d'espacement Donc je veux juste celui-ci. Donc, depuis le panneau des glyphes, je peux simplement double-cliquer pour l'insérer, et je me suis retrouvé avec un T supplémentaire Je vais donc simplement placer mon curseur ici et le supprimer Et vous pouvez appuyer sur Entrée pour définir ce type. Pour l'instant, fermons ce panneau et fermons-le. Si nous ciblons cette couche Extras et que nous l'activons. Nous allons voir tous ces trucs supplémentaires amusants que j'ai ajoutés à cela. Je voulais vous montrer une façon amusante d'explorer les Ding Bats. Lorsque l'outil de saisie est actif et que le dossier Extras est sélectionné, utilisez l'outil de saisie et cliquez quelque part dans un espace vide ici. Il suffit de cliquer pour insérer un curseur. Vous allez voir le type Lorm psm. Revenons à notre panneau Glyphes en choisissant les glyphes de fenêtre Et au lieu de la police de script Look Flowers, examinons la version déco. Donc même police, même police de caractères, police différente. Et voici toutes ces petites chauves-souris amusantes. Et si vous souhaitez les agrandir, vous pouvez faire glisser le curseur ici pour agrandir l'aperçu Mais celui que je recherche, c'est celui-ci. C'est un petit élément d'angle. Donc, pour l'insérer, je vais double-cliquer, et tout texte surligné sera remplacé par ce caractère, et je le validerai. Maintenant, je vais appuyer sur la commande Control T pour faire apparaître Free Transform, je vais la redimensionner et la faire glisser vers bas jusqu'à ce qu'elle s' aligne parfaitement. J'utilise donc les touches fléchées mon clavier pour le déplacer Et quand je suis satisfait de la position et de la taille, j'appuie sur Entrée. Ensuite, je vais passer à l' outil de déplacement en appuyant sur V. Et je vais le dupliquer en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, et nous obtenons cette flèche à deux pointes. Si je clique pour commencer à faire glisser, je peux le faire glisser ici pour en faire une copie Et maintenant, pour inverser la tendance, appuyons sur la touche Commande ou sur Ctrl T pour activer la transformation libre. Et dans Free Transform, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Flip Horizontal. Et il renverse le tout, et maintenant je peux le mettre en position, puis je vais appuyer sur Retour Découvrez ce que nous faisons. Voyez où nous voulons en venir. Nous avons donc maintenant deux couches de type supplémentaires. C'est donc un petit glyphe, mais c'est codd comme un U. Techniquement, c'est comme si vous tapez la lettre U avec la police déco, vous obtiendrez ce caractère C'est pourquoi le panneau des couches indique. Nous avons donc une couche U et une couche de copie en U. Et nous allons les sélectionner tous les deux dans le panneau des couches. Ainsi, une fois l'un sélectionné, vous pouvez cliquer sur Shift pour sélectionner l'autre, et avec cet outil de déplacement toujours actif, nous allons à nouveau maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cette fois, nous allons faire glisser le pointeur vers le haut car les deux couches sont sélectionnées, les deux couches seront copiées. Nous allons maintenant appuyer à nouveau sur Commander Control T pour activer la transformation libre. Si nous cliquons avec le bouton droit de la souris dans la zone de transformation gratuite, nous pouvons cette fois choisir de retourner à la verticale. Ensuite, nous pouvons le mettre en place à l'aide des touches fléchées de notre clavier Et quand nous en sommes satisfaits, nous appuyons sur Entrée. J'espère que vous avez apprécié ce petit aperçu du monde de la typographie et de la typographie C'est tellement amusant. Je vous encourage à jouer, à explorer, et vous ne regarderez plus jamais les polices de la même façon. Bien sûr, d'autres découvertes passionnantes vous attendent dans Photoshop. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous présenter une autre intitulée Masking 10. Masquage: Dans cette vidéo, nous allons travailler avec les deux images présentes dans le dossier neuf. Nous allons en apprendre davantage sur le masquage. Le masquage est énorme dans Photoshop, et cela peut devenir aussi compliqué que vous le souhaitez, ou simplement être simple Nous allons donc rester simples dans cet exemple, et ce que vous apprendrez ici, vous pourrez l' appliquer à n'importe quel projet à l' avenir. Voici donc quelques photos de mon fils quand il avait, je ne sais pas , environ huit mois. Il a huit ans maintenant. Cela fait longtemps que je n'ai pas réussi à serrer les joues de ces bébés Sur ces photos, il modèle un petit foulard et un bonnet que j'ai confectionnés. Sur une photo, le foulard est bien ajusté. Tout semble bon. Son expression est plutôt stoïque et sur l'autre photo, il sourit, mais le foulard tombe de son épaule Ce que nous allons faire, c'est combiner les deux. Nous allons prendre le sourire de cette image et le mélanger à celle-ci. Nous allons mélanger à celle-ci donc commencer par l'image du sourire, et nous allons utiliser cet outil Elliptical Marquee Donc, si celui-ci n' est pas actif ici, vous allez cliquer et maintenir puis relâcher sur Elliptical Marquee Et je vais juste cliquer et faire glisser pour dessiner une sélection autour de son visage. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Ensuite, nous allons copier Commander Control C, puis revenir ici à l'image du foulard et à Commander Control V pour le coller. Nous voyons que Photoshop place le petit sourire dans sa propre couche séparée. Et pour que nous puissions bien aligner les choses. Réduisons temporairement l'opacité de cette couche. À environ 50 %, saisissez l'outil de déplacement et mettez-le en position comme suit. Maintenant, normalement, nous pouvons essayer d'aligner les yeux. Mais dans ce cas, je vais déplacer son menton pour qu'il soit aligné ici. Ensuite, nous allons ajuster l'opacité à 100 %. Et ça a l'air plutôt bien. Mais évidemment, si nous y regardons de plus près, nous pouvons voir cette limite ici, nous pouvons voir la limite ici. Et ce que nous voulons faire, c' est l'intégrer parfaitement. Vous pensez peut-être : « Eh bien, prenons simplement l'outil de suppression et commençons à effacer ce Et c'est une façon de procéder. Mais avec l'outil d'effacement, vous n'avez pas la flexibilité nécessaire pour corriger les erreurs Ainsi, au lieu d'effacer, nous masquons parce que les masques peuvent être annulés. Alors, comment s'y prendre ? Une fois cette couche sélectionnée, nous allons descendre au bas du panneau des couches. Et ce petit bouton qui ressemble un peu à un appareil photo, c'est notre bouton de masque. Nous allons donc cliquer pour créer un masque. Et Photoshop ajoute cette miniature à notre couche, et rien ne change car notre masque est vide, comme nous pouvons le voir ici Dans Photoshop, les masques à couches fonctionnent un peu comme les masques que vous pourriez porter lors d'une soirée costumée. Tout comme un masque peut masquer votre visage, dans Photoshop, le masque peut masquer des parties du calque. Rien n'est masqué pour le moment car ce masque est vide. Alors, comment faire pour que ce masque ne soit pas vide ? Nous peignons dessus à l'aide du pinceau et nous peignons dessus avec de la peinture noire. Donc, pour le moment, j'ai le blanc comme couleur active, et le noir est sur le pont. Je vais donc les changer en appuyant sur X sur mon clavier, ou si vous êtes trop occupé boire du café avec votre autre main, vous pouvez simplement cliquer sur le petit interrupteur ici Maintenant, j'ai du noir sur le dessus. Et nous avons le pinceau. Donc, comme avant, nous pouvons modifier la taille du pinceau à l'aide des touches du support gauche ou droit. Et nous pouvons modifier la dureté en y ajoutant un décalage. Donc, déplacez la touche du support gauche pour assouplir le pinceau. Je vais donc rendre mon pinceau souple d'environ 175 pixels et peindre en noir. Et plutôt que d'essayer de peindre sur cette petite miniature, vous peignez simplement sur l'image. Alors regarde ça. Je vais juste peindre dessus, et je pourrai restaurer l'image d'origine ci-dessous. Je vais donc venir ici et mélanger. Vous comprenez pourquoi j'ai aligné les mentons pour faciliter cette partie Nous allons venir ici et contourner son petit chapeau. Et c'est tout. Nous pouvons regarder le masque ici, et nous voyons que nous l'avons peint en noir Je vois que j'ai raté un endroit. Allons-y. Et ce noir cache les parties correspondantes de cette couche. Si nous voulons voir le masque en lui-même, nous pouvons cliquer sur la vignette du masque ici avec la touche Alt ou Option, et nous pouvons voir que c'est là que nous avons peint Ces zones peintes en noir empêchent donc la visibilité de cette couche. Il est parfois facile d'oublier quels blocs de couleur et quelle couleur indiquent le contenu d'une couche. J'aime donc penser à cela comme aux lumières de votre chambre. Si les lumières sont éteintes, c'est noir et vous ne pouvez pas voir. Donc, le noir cache des choses, et le blanc, c'est comme laisser la lumière briller et vous pouvez voir ces parties de la couche. Donc, pour revenir à notre image normale, il suffit de cliquer à nouveau sur le masque avec la touche Alt ou Option. Supposons donc que nous commettions une erreur et que nous peignions trop de choses. Oups. Et il y a son expression qui ne sourit pas. Et maintenant, ça a l'air super bizarre. Alors, que faisons-nous ? Nous en avons accidentellement trop masqué. Eh bien, il suffit de le démasquer en appuyant sur x pour obtenir de la peinture blanche, et nous pouvons rallumer les lumières sur cette partie de la couche Voici donc cette couche en elle-même. Et maintenant, nous pouvons voir que si je peins avec du noir, nous cachons des choses comme des oups Et si je dois le restaurer ou le révéler, j'appuierai sur X pour obtenir de la peinture blanche et le peindre À l'arrière. C'est littéralement tout ce qu'il y a à voir. Nous peignons donc en noir ou en blanc sur un masque de calque afin de masquer ou d' afficher des parties d'un calque. En ce sens, c'est un peu comme utiliser l'outil d'effacement, mais c'est beaucoup plus indulgent car lorsque vous faites une erreur, vous suffit de passer à l'autre couleur de peinture il vous suffit de passer à l'autre couleur de peinture et Et pour vérifier notre travail, nous pouvons activer ou désactiver cette couche. Et nous voyons que nous avons réussi à combiner ce joli sourire joyeux avec un beau foulard. Et maintenant, vous savez comment fonctionnent les masques. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour en savoir plus sur les objets intelligents. 11. Objets intelligents: Dans cette vidéo, nous allons travailler avec les images du dossier numéro dix. À commencer par cette image de chat. Et nous allons commencer par sélectionner le chat. Je vais donc appuyer sur W pour accéder à mes outils de baguette ici, mes outils Wizard, qui sont l'un des moyens d'accéder à ce bouton de sélection d'un sujet, et je vais cliquer dessus. Photoshop sélectionnera automatiquement le chat. Et nous allons le copier. Commander Control C. Et passons à cette image de scène pour coller Command ou Control V. Maintenant, le chat est assez gros, ce qui est une bonne chose. Dans Photoshop, il est toujours préférable que les choses soient grandes et que vous les réduisiez. C'est mieux que de prendre quelque chose et de l'agrandir, ce qui implique de créer des pixels imaginaires. Nous voulons donc éviter cela. Maintenant, nous devons le réduire pour mettre ce chat dans le fauteuil. Pour ce faire, nous allons appuyer sur la commande ou sur le contrôle T, ce qui ouvre la transformation libre. Et avant de faire quoi que ce soit, jetons un coup d'œil ici. Photoshop nous indique que le chat est actuellement à 100 %. C'est donc 100 % de la taille normale du chat. Maintenant, réduisons-le pour qu'il tienne dans le fauteuil. Donc peut-être quelque chose autour de 33 %. Positionnez-le en C comme ça. Maintenant, nous voyons que nous sommes à environ 33 %, et si nous appuyons sur Entrée, nous confirmons la transformation, et tout va bien, et il n'y a pas encore de problème. Jusqu'à ce que nous décidions, nous voulons un chat plus gros. Et puis on se dit : « Oups ». Augmentons-le un peu. Donc, si nous appuyons sur le commandant Control T, nous voyons Oh, je pensais qu'il ne faisait que 33 % de sa taille. Mais dès que nous l'avons réduit et que nous avons engagé cette transformation, Photoshop a jeté tous ces pixels supplémentaires C'est donc 100 % de la taille du chat maintenant, ce qui est bien, sauf que si nous voulons l'agrandir, nous allons maintenant dépasser 100 %, et ce n'est pas une bonne chose. Alors, comment éviter cela ? Avec des objets intelligents. Alors annulons cela, pour revenir à notre chat géant. Et avant de le transformer, passons ici dans le panneau des calques, et si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, nous pouvons choisir Convertir en objet intelligent. Rien ne se passe donc vraiment ici, sauf que nous voyons maintenant une petite icône ici. Et j'aime penser à cette icône comme à une valise. Et dans la valise, Photoshop va stocker toutes les données des pixels du chat Qu'est-ce que cela signifie ? Jetons un coup d'œil. Appuyons une fois de plus sur le Commander Control T. Pour faire apparaître Free Transform. Et encore une fois, nous constatons que nous sommes à 100 %. Encore une fois, réduisons-le à environ 33 % et validons-le, et je passerai à mon outil de déplacement et je le déplacerai sur place ici. C'est bon. Maintenant, il est dans le fauteuil. Et jusqu'à présent, ce n'est pas différent d'avant. Mais nous avons ici la petite valise contenant toutes les données des pixels, c'est-à-dire Maintenant, si nous décidons d' agrandir le chat et que nous appuyons sur la commande ou la touche T, il n'est pas à 100 %. Maintenant, il est au même 32 33 % qu'il était parce Photoshop mémorisait et mémorisait tous les pixels avec lesquels ce chat est entré dans cette image. Et ils sont maintenant en quelque sorte conservés dans cette petite valise avec la couche Cela signifie que si nous voulons le redimensionner à nouveau, nous ne pouvons pas le faire en le gonflant et en créant de faux pixels, mais en utilisant simplement les pixels fournis L'un des avantages des objets intelligents est qu'ils contiennent toutes ces données en pixels et vous permettent de dessiner dessus facilement. Si tu en as besoin plus tard, non ? L'édition et Photoshop visent vraiment à maintenir la flexibilité, car on ne sait jamais ce que l'on aura envie de faire plus tard. Il y a beaucoup d'expérimentation et de travail dans Photoshop. Donc, chaque fois que vous pouvez vous laisser ce coussin et cette marge de manœuvre pour y revenir, c'est généralement une bonne chose Je vais donc annuler cet élargissement parce qu'il est là. Il prend place dans le fauteuil, et nous voyons que les boutiques de photos se souviennent de toutes ces données C'est donc une bonne chose. Maintenant, revenons-y à nouveau. Venons-en à cette image de cadre. Et nous allons sélectionner le cadre, mais croyez-le ou non, aussi net et simple que cette image, sélection du sujet ne fonctionne pas très bien dedans. Au lieu de cela, nous allons utiliser l'outil de la baguette magique. Ici, il fait partie de la famille W. Le lien magique fonctionne en sélectionnant des pixels d' une couleur similaire. Ainsi, par exemple, si je clique sur le cadre noir de cette image, il sélectionne la majeure partie du cadre, mais il manque certains points Selon l'endroit où vous cliquez, vous pouvez avoir des endroits différents de ceux que j'ai. Désélectionnons-le en appuyant sur Commander Control D. Et il s'avère que dans le panneau de configuration ci-dessus, nous pouvons contrôler le degré Photoshop en ce qui concerne la couleur Donc, si nous voulons élargir notre sélection, nous devons augmenter la tolérance. Mettons-le donc à quelque chose comme 75. Et maintenant, si nous venons ici et que nous cliquons sur ce cadre, nous aurons une belle sélection de l'ensemble du cadre. Nous pouvons maintenant copier ce Commander Control C , l'intégrer dans notre image de cadre et coller Commander Control V. Et avant de le réduire, transformons-en un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit sur le panneau des calques et en choisissant Convertir en objet intelligent. Nous pouvons maintenant le redimensionner en appuyant sur Commander Control T pour une transformation libre. Et nous allons simplement le faire glisser vers le bas. Quelque chose comme ça. Et quand nous en serons satisfaits, nous appuierons sur Entrée. Et tout comme le chat, Photoshop a intégré toutes ces données en pixels dans le cadre au cas où nous en aurions besoin plus tard. Il n'est donc pas nécessaire que tout ce que vous insérez dans une image soit un objet intelligent. C'est un compromis. Parce que maintenant, lorsque nous enregistrons cette image, nous allons avoir essentiellement une très grande image car elle contient toutes ces données en pixels. Vous devez trouver un équilibre entre vos besoins de flexibilité et vos limites de stockage en termes de taille de fichier. Mais dans ce cas, la différence n'est pas énorme, alors nous allons faire avec. Ensuite, nous allons ajouter une image à ce cadre. Mais avant cela, nous devons sélectionner où nous voulons qu'il aille. Et pour de meilleurs résultats, nous allons utiliser l'outil de cadrage rectangulaire. C'est donc le deuxième outil familial en partant du haut, et nous voulons l'outil de chapiteau rectangulaire Et je vais faire une sélection ici, dans le coin supérieur gauche, un peu au-delà de la découpe du cadre Comme ça, je vais cliquer et je vais faire glisser le pointeur comme ça. Maintenant, allons chercher quelque chose à y mettre. Nous allons donc passer à cette image arc-en-ciel sur le toit, nous allons tout sélectionner en appuyant sur Commander Control A pour placer des fourmis sur le tout, nous allons la copier Commander Control C, et revenir sur notre scène, et au lieu de coller, nous allons choisir d'éditer, coller un élément spécial dedans Et cela va coller l'image entière tout en transformant notre sélection en masque. Si on cache toutes ces autres choses. Notre image complète est ici, mais les lumières ne sont allumées que dans cette section, ce qui est une bonne chose. Sauf que l'image est trop grande pour rentrer dans cette sélection. Nous allons donc le transformer. Et nous voulons nous assurer que chaque fois que vous avez un masque sur une couche, vous pouvez sélectionner le masque ou la miniature Et dans ce cas, comme nous voulons transformer l'image elle-même, nous devons nous assurer que la miniature de l'image est sélectionnée Ensuite, nous allons appuyer sur le commandant Control T, et nous pourrons réduire ce nombre. Il semble avoir disparu, mais il a été déplacé hors de la zone visible. Je vais donc simplement le redimensionner à peu près à quelque chose comme ça, puis appuyer sur Entrée. Et nous n'avons pas besoin désactiver ces appareils. Nous allons donc les réactiver. Et comme nous voulons qu'il se trouve en dessous du cadre, je vais le faire glisser dans le panneau des calques situé sous le cadre, puis le déposer. Maintenant, le cadre est sur le dessus. Ça a l'air plutôt bien. Convertissons-le maintenant en objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Convertir en objet intelligent. Cela va donc empaqueter l'image avec le masque. Et vous remarquerez que nous en avons fait un objet intelligent après l'avoir réduit. C'est très bien Parce que dans ce cas, nous en faisons un objet intelligent pour ne pas nécessairement conserver les données des pixels géants. Mais pour conserver le masque et faciliter le remplacement de cette image. Il s'agit donc d'un autre excellent moyen d'utiliser des objets intelligents si vous travaillez avec un modèle ou une maquette, car cela facilite leur modification. Par exemple, disons que nous voulons remplacer cette image maintenant. Comment ouvrir la valise pour avoir accès à l'image et au masque pour pouvoir la remplacer ? Eh bien, il suffit de double-cliquer sur la vignette pour l'ouvrir Et qu'est-ce qui vient de se passer ? Voici notre image. Nous avons double-cliqué sur la miniature de l'objet intelligent, ce qui a ouvert notre valise et mise dans une image séparée, en gros, presque comme un autre gros, presque comme Et ici, nous pouvons voir l'image dans son intégralité, même ce qui se trouve au-delà des limites de ce qui est visible, et le masque qui lui est associé Supposons donc que nous voulions coller une image différente maintenant, comme ce lion. Je vais donc passer à l'image du lion. Je vais sélectionner tous les Commander Control A. Je vais les copier Commander Control C. Et revenons non pas à la scène ici, mais à l'objet intelligent à valise ouverte fissuré que nous avons sur cette image Vous remarquerez donc que cela s' appelait Layer Three, l'objet intelligent ouvert et fissuré, la valise est appelée Layer Three PSB Maintenant, nous allons coller le lion et faire apparaître Commander Control T en version gratuite, comme avant, et nous allons réduire ce nombre. Et prenez-le pour qu'il soit bien ajusté. Regarde ça. C'est tellement incroyable. Magnifique, non ? C'est bon. Donc c'est ici maintenant. Je vais appuyer sur Entrée ou sur Retour pour confirmer cette transformation. Et maintenant, nous voyons toujours l' original ici. Nous l' avons en haut. Tout ce que nous devons faire pour le faire entrer ici. C'est appuyer sur Enregistrer. Ne pas enregistrer sous. Nous n'avons pas besoin de lui donner un nom. Nous n'avons pas besoin de choisir où l'enregistrer , car en réalité, il sera enregistré dans ce document. Nous allons donc prendre toute cette valise. Nous allons l' emballer, et nous allons le mettre dans ce document. Il suffit donc de choisir Enregistrer le fichier ou d'appuyer sur Commande ou Contrôle S. C'est tout, puis nous pouvons le fermer en appuyant sur Commande ou Contrôle W. Et juste comme ça, boum. C'est sur cette image. Vous le verrez souvent si vous achetez des modèles. Si vous travaillez avec des maquettes, vous allez voir des utilisateurs utiliser des objets intelligents, car c'est un moyen très simple de coller du contenu et de le mettre à jour dans l'image principale. Essayons donc à nouveau. Ouvrons cette valise une fois de plus. Double-cliquez, ouvrez-le. Supposons que nous décidions de vouloir le chat sur le toit après tout. Nous pouvons cacher le lion, appuyer sur Commander Control S, Commander Control W, et nous y voilà. Et puis si on est du genre, tu sais quoi ? Après tout, je voulais vraiment le lion, on peut double-cliquer, activer le lion, l'enregistrer, fermer et il se met à jour. Voici donc un aperçu de deux utilisations différentes des objets intelligents. L'un, pour conserver les données en pixels pour une flexibilité d'échelle, et l'autre, pour faciliter le remplacement du contenu dans des éléments tels que des modèles ou des maquettes. Maintenant, pour vraiment terminer la scène, je voudrais ajouter une ombre portée au cadre et une ombre intérieure à l'image qu'il contient. Et aussi une ombre sur le chat. Donc, si vous voulez expérimenter cela, je vous encourage à jouer et à explorer. Et lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi dans la prochaine vidéo où je vous aiderai à comprendre la taille et la résolution de l'image une fois pour toutes. C'est plus facile que tu ne le penses. 12. Comprendre la taille de l'image: Parlons de la taille et de la résolution de l'image. Tout d'abord, comment savons-nous à quoi nous avons affaire ? Une façon de se faire une idée est de regarder en bas gauche de notre écran et Photoshop possède cette petite barre d'informations. Par défaut, cela affiche la taille du document. Nous pouvons donc voir que c'est 17 mégaoctets. Nous savons que c'est une image assez grande. Ce n'est pas comme un graphique Web, par exemple, mais nous n' avons pas beaucoup de détails. Heureusement, nous pouvons modifier l'affichage en cliquant sur cette petite carotte et au lieu de regarder la taille du document, nous pouvons le modifier en dimensions du document Maintenant, il nous montre exactement combien de pixels nous avons pour la largeur et la hauteur, et nous voyons la résolution. Alors ne paniquez pas. Nous en reparlerons dans une minute. Mais vous pensez peut-être que c'est bien pour les pixels, mais que se passera-t-il si je voulais voir les pouces ? Nous pouvons modifier l'unité de différentes manières. Le plus simple est probablement de simplement activer nos règles en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl R. Si nous cliquons avec le bouton droit sur la règle, nous pouvons choisir l'unité souhaitée. Je vais choisir les pouces et maintenant cet affichage passe en pouces. Cela nous montre que cette image mesure 41 « sur 27 », qu'elle change quelque peu et qu'elle a une résolution actuelle de 72 pixels par pouce. Maintenant, si nous voulions imprimer cette image, nous allons avoir besoin de 150 à 300 pixels par pouce. Donc, avant de paniquer et de penser : Oh, mon dieu, c'est une basse résolution, elle ne fait que 72 pixels par pouce. C'est vrai. C'est ainsi que les images apparaissent dans Photoshop. exemple, depuis votre appareil photo, si vous prenez simplement une photo et que vous ne l'avez pas manipulée, vous l'ouvrez simplement dans Photoshop. Tout sera de 72 pixels par pouce, ce qui est bien parce que nous avons beaucoup de pouces ici, 41 x 27. Nous avons donc maintenant de meilleures informations sur ce à quoi nous avons réellement affaire. Mais comment le redimensionner réellement ? Si nous l'envoyons à un laboratoire, nous n'avons pas à nous en inquiéter. Nous leur envoyons simplement l'image et nous choisissons la taille lorsque nous passons la commande, et leur logiciel manipulera l'image à la taille que vous souhaitez et l'imprimera. Mais imaginons que vous allez l'imprimer sur votre imprimante personnelle. Si nous appuyons simplement sur Imprimer le fichier en ce moment, nous allons recevoir des avertissements, car il fait actuellement 41 pixels de long, c'est énorme. Mon imprimante n' imprime pas si gros. Je suppose que le vôtre non plus. Au lieu de cela, nous pouvons modifier la taille en passant à la taille de l'image. Ici, assurons-nous avant de faire quoi que ce soit, de vérifier le rééchantillonnage C'est le moyen le plus sûr de l'utiliser. En décochant le rééchantillonnage, nous prenons les pixels existants, que nous pouvons voir ici, le nombre total de pixels pour la largeur et la hauteur, et nous les redistribuons simplement Alors changeons cela en pouces, et nous pouvons voir qu'il s'agit de la configuration actuelle de l'image. Supposons que nous voulions l'imprimer sur notre imprimante personnelle, et que nous l' imprimions sur une largeur de 12 pouces. La hauteur serait essentiellement de 8 pouces et la résolution serait de 250, ce qui est parfait. Cela ferait une belle impression 8 x 12. Alors, comment est-ce passé de 72 pixels par pouce à 249 ? Eh bien, nous avons essentiellement ramassé tous ces pixels, et au lieu de les étaler sur 41 pouces, nous les avons tous ramassés et répartis sur 12 pouces Nous avons donc plus de pixels dans chaque centimètre. Hein ? Le nombre de pixels est resté le même, mais nous les avons répartis sur une zone plus petite. J'aime donc penser à des pixels comme le beurre de cacahuète. Et si vous n'avez qu'une cuillerée de beurre de cacahuète et que vous l' étalez sur une surface géante, comme une tortilla, le beurre de cacahuète sera étalé Mais si nous l'étalons sur une plus petite surface, comme un biscuit, le beurre de cacahuète sera beaucoup plus épais Vous allez avoir plus de beurre de cacahuète à chaque bouchée. C'est ainsi que fonctionne la résolution. Ainsi, en réduisant les dimensions physiques, le nombre de pixels par pouce a augmenté. Nous avons donc toujours le même nombre de pixels. Ils sont simplement répartis différemment. Donc, si nous cliquons sur OK, rien ne se passe à part cette mise à jour. Maintenant, si nous appuyons sur Imprimer et que nous avons le bon format de papier par exemple du papier 8 x 12 dans l'imprimante, nous ne devrions pas avoir d'erreur, car les imprimantes peuvent imprimer du 8 x 12. C'est ainsi que fonctionne la taille de l'image. Et résolution, non ? Ils sont connectés. Mais ramenons-le à la normale. Encore une fois, l'âge, la taille de l'image, et disons que vous voulez prendre cette image et la mettre sur le Web. Imaginons que vous vouliez l'utiliser dans un e-mail ou quelque chose comme ça. Vous ne voudriez jamais mettre une image de près de 3 000 pixels de large dans votre e-mail. C'est bien trop gros , sur le Web ou autre, non ? Cette option de rééchantillonnage nous permet donc de nous débarrasser des pixels ou de les reconstituer. Mais encore une fois, nous voulons éviter cela. Ainsi, chaque fois que vous activez le rééchantillonnage, d'une manière générale, vous devez le faire intentionnellement pour réduire la taille de vos pixels Avant de l'activer, tout ce que nous saisissons ici, même si nous saisissons une largeur d'un, nous aurons une résolution extrêmement élevée Et si nous atteignons notre largeur, exemple 2 000 à 20 000 pouces, nous avons maintenant un pixel par pouce. Maintenant, vous pouvez jouer aux échecs sur votre image. Les pixels seraient tellement grands. Et c'est avec le rééchantillonnage désactivé, non ? Les dimensions ici ne changent donc pas. Le nombre de pixels ne change pas. Ils sont juste redistribués. Revenons à une largeur de 12 pouces. Et maintenant, si nous activons le rééchantillonnage, nous voyons maintenant que le lien entre la résolution la largeur et la hauteur a été rompu. Cela signifie que nous pouvons désormais nous débarrasser des pixels. Peut-être voulons-nous changer cela en pixels. Maintenant, au lieu d'un nombre total de pixels de 2 990, disons que nous voulons le mettre dans un e-mail. Peut-être que nous allons utiliser 800 pour le nombre de pixels. Maintenant que nous voyons qu' en haut, nos dimensions totales ont changé parce que nous avons activé le rééchantillonnage, nous jetons maintenant certains de nos pixels. Et ça sonne mal. Mais il y a des moments où vous voulez le faire, surtout lorsque vous publiez quoi que surtout lorsque vous publiez ce soit sur le Web, n'est-ce pas ? L'échantillon n'est donc pas entièrement mauvais. C'est une bonne chose, mais vous devez simplement vous assurer de l'utiliser avec prudence, non par accident, comme c'est souvent le cas. Nous voyons maintenant que notre image va passer de 2000 (près de 3 000 pixels ) à une largeur de 800. Et nous pouvons voir que notre image mesurait 17 mégaoctets, et maintenant elle va faire un mégaoctet. Et lorsque nous cliquons sur OK, nous verrons que l' image devient beaucoup plus petite sur notre écran car elle contient moins de pixels. s'agit d'examiner la taille et la résolution de l'image et la façon dont elles sont connectées. ce que je vais faire, donc nous revenons à notre grande image 8 x 12. Si nous voulons changer la forme de cette image d'un rectangle à un carré, nous devons la couper, et nous le faisons avec l'outil de recadrage. Je vais donc appuyer sur C sur mon clavier pour l'outil de recadrage. Et ici, dans le panneau de commande, nous avons un certain nombre de préréglages Ils sont divisés en sections. Donc, ici en haut, nous avons le ratio ou la hauteur et la résolution. Dans cette section centrale, nous avons des ratios. Nous voyons donc des chiffres ici, mais ce ne sont pas des tailles réelles, et je vais vous expliquer cela dans une minute. Et ci-dessous, nous avons quelques préréglages réels pour différentes tailles. Pour l'instant, revenons à un carré. Et si nous le sélectionnons, nous voyons un aperçu de notre recadrage. Nous pouvons voir dans la zone située à l' intérieur du carré ce qui resterait de notre image. Si nous le recadrions, nous couperions ces bords. Mais nous pouvons également faire glisser l'image à l'intérieur du carré, afin de choisir quelle partie de l'image sera coupée et laquelle ne le sera pas. Peut-être voulons-nous le recadrer de cette façon. Nous pouvons donc faire glisser le pointeur vers le recadrage que nous voulons, puis appuyer sur retour. Vous remarquerez donc que nous l'avons recadré en carré, nous avons donc un rapport de un pour un pour la largeur et la hauteur Nous n'avons pas indiqué à Photoshop la taille du carré. Donc, parce que notre image mesurait 12 x 8, nous l'avons recadrée pour obtenir un carré aussi haut que notre image Donc, si ce côté est de 12 pouces, ce côté est de huit, et lorsque nous recadrons, nous nous retrouvons avec un carré de huit pouces. Ainsi, lorsque vous choisissez un ratio, gardez simplement à l'esprit que vous ne choisissez pas une taille, vous choisissez simplement un ratio. Laisse-moi annuler ça. Supposons que nous voulions le recadrer à une taille réelle. Donc, au lieu du ratio, nous voudrions choisir la hauteur et la résolution et définir un largeur et une hauteur de 4 «, disons. Nous allons laisser la résolution en blanc pour voir ce que nous allons obtenir. L'idée étant que nous ne voulons pas nous donner une résolution inférieure à celle que nous aurions naturellement, et nous ne voulons pas non plus générer de pixels imaginaires. Laissons donc ce champ vide et Photoshop s'en chargera pour nous. Allons-y et cliquons sur Valider. Et nous avons notre récolte. Nous pouvons maintenant constater que nous l'avons non seulement recadré d'un rectangle en carré, mais que nous l'avons également redimensionné en désignant non seulement un ratio, mais aussi les dimensions réelles de largeur Nous avons donc maintenant une image quatre par quatre et la résolution finit par être supérieure à 300. Nous en avons donc plus qu'assez. Une fois que vous dépassez 300, c'est un peu plus. Donc c'est génial. Alors maintenant, nous pouvons l'imprimer, envoyer à un laboratoire, nous pouvons faire n'importe quoi. Ça va être génial. Maintenant, où les gens ont des problèmes avec l'outil de recadrage. Si nous annulons cela, revenons à nos paramètres et laissons ce champ vide une fois de plus. Mais au lieu de faire un recadrage maximisé comme celui-ci, passons à ce petit ballon. Disons que nous voulons en faire un 4 ». Nous laissons donc la résolution vide, et maintenant si nous appuyons sur Entrée, nous voyons que pour obtenir cette résolution quatre par quatre, nous allons nous retrouver avec seulement 81 pixels par pouce. Cela ne va pas faire bonne figure. Si j'annule cela, si je dis aux gens de laisser ce champ vide dans la plupart des cas, c'est parce que si vous ne le faites pas, vous tapez un chiffre comme 300, puis vous faites ce que j'appelle la mort par recadrage, c'est-à-dire aux gens de laisser ce champ vide dans plupart des cas, c'est parce que si vous ne le faites pas, vous tapez un chiffre comme 300, puis vous faites ce que j'appelle la mort par des opérations Encore une fois, pour tirer votre récolte vraiment serrée comme ça à l'approche. Parce que je l'ai dit, les photoshops sont comme des génies Parce que je lui ai dit que je voulais 300 pixels par pouce. Quand je recadrerai, je l'aurai. Maintenant, j'ai un quatre par quatre avec 300 pixels par pouce, mais ce sont des pixels constitués de pixels. C'est possible. Oui, tu peux le faire. Cela n'a peut-être pas l'air terrible, mais ce n'est tout simplement pas notre façon de faire les choses. J'aime donc dire aux gens de laisser ce champ vide pour ne pas forcer Photoshop à créer des pixels sans le savoir Si vous laissez ce champ vide, vous pouvez recadrer ce que vous voulez, puis vous verrez si vous avez assez de pixels pour vraiment le faire ou non ? Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez aller l'avant ou essayer autre chose. Voici donc un aperçu de la taille et de la résolution de l'image et du recadrage dans Photoshop Il y a certainement plus à savoir ici, mais ce sont les bases. Maintenant que nous savons comment tout cela fonctionne dans la prochaine vidéo, nous allons parler des formats de fichiers et de la façon de sauvegarder votre travail. 13. Formats de fichier: Voyons comment enregistrer votre travail et comment enregistrer certains des formats de fichiers les plus courants. La plupart du temps, vous allez commencer vos projets avec un JPEG comme celui-ci. Lorsque vous travaillez dans Photoshop, vous allez probablement ajouter des couches à votre document. Peut-être quelque chose comme ça. Et disons que nous recadrons ça. Sur une jolie place à peu près comme ça. Nous avons commencé avec un JPEG, mais maintenant nous avons toutes ces couches ici. Et si nous pensons avoir envie de revenir un jour et d' y apporter des modifications, nous devons enregistrer ces couches, et les fichiers JPEG n'enregistrent pas les Donc, pour l'enregistrer en tant que document Photoshop, nous allons choisir Fichier, Enregistrer sous. Je vais juste aller sur mon bureau ici et je vais l'appeler fleurs sauvages, Word Art OK. Et Photoshop suggère automatiquement le format Photoshop nous suggère automatiquement le format Photoshop à cause de toutes les couches. C'est donc une bonne chose. Nous allons continuer et cliquer sur Enregistrer. Cela devient notre fichier principal, notre fichier de travail, notre fichier source, où toutes nos pièces sont enregistrées pour toujours avec le document. Mais maintenant, si nous voulons, disons, imprimer ceci. Nous ne voulons pas envoyer à quelqu'un notre fichier Photoshop en couches. Nous voulons leur envoyer un fichier prêt à imprimer, comme un JPEG. Mais vous remarquerez si vous venez ici et choisissez Fichier, Enregistrer sous. Nous n'avons pas la possibilité de choisir JPEG ici. Nous devons donc cliquer sur Enregistrer une copie. Nous pouvons maintenant choisir JPEG. Et nous pouvons changer le nom pour dire Wildflowers Word Art et nous l'appellerons print. Nous allons choisir le format JPEG. Je vais le mettre sur mon bureau et appuyer sur Enregistrer. Si vous voyez un message concernant l'optimisation de la compatibilité avec votre document Photoshop, c'est une bonne chose Vous voulez activer cela, et pour éviter de voir ce message, chaque fois que vous enregistrez un PSD, cochez la case pour ne plus l'afficher Une fois que nous aurons cliqué sur Enregistrer, nous serons confrontés aux options JPEG. Les formats de fichier JPEG incluent une certaine compression, et vous pouvez indiquer à Photoshop le niveau de compression que vous souhaitez avoir. Des taux de compression réduits vous permettent d'obtenir un fichier de meilleure qualité. Donc, dans ce cas, la fourchette va de 0 à 12 pour la qualité. Comme il s'agit d'un document destiné à l'impression, je vais laisser le réglage de qualité le plus élevé de 12 et cliquer sur OK. Ce qui est un peu confus c'est que nous avons créé le JPEG et que nous l'avons enregistré, mais nous sommes toujours là à regarder notre fichier PSD Le JPEG est donc agréable et sûr sur notre disque dur. Il n'est pas ouvert pour le moment. Le fichier PSD est, et le fichier PSD contient toujours Supposons maintenant que nous voulions en créer une autre version, peut-être à utiliser dans un e-mail marketing, sur un blog ou sur un autre type de publication sur les réseaux sociaux. Nous ne voulons pas envoyer de fichier PSD en ligne, et nous ne voulons pas non plus publier notre grande image en taille réelle avec tous ces pixels Si nous l'utilisions dans un e-mail, par exemple, ce serait énorme. Passons donc à l'image. Taille de l'image, activons le rééchantillonnage, réduisons-la à 800 pixels seulement et cliquez sur OK. Il va donc devenir très petit sur notre écran. Bien sûr, si nous appuyons sur commande ou contrôle et sur le chiffre zéro, cela s'adaptera à nouveau à l'écran. Mais maintenant, cette image ne compte que 800 pixels. Nous allons donc en enregistrer une version. Encore une fois, nous pouvons choisir le fichier, mais nous savons déjà que si nous choisissons Enregistrer sous, cela ne nous donnera pas l'option JPEG. Nous choisirons plutôt d'enregistrer une copie. Et nous choisirons le JPEG. Et cette fois, nous ajouterons un suffixe de 800 à la fin. Ainsi, nous pouvons identifier en un coup d'œil les fichiers imprimer et ceux destinés au Web. Ensuite, nous cliquerons sur Enregistrer, et encore une fois, nous obtiendrons les options JPEG. Cette fois, comme nous prévoyons de le publier sur le Web, nous sommes plus préoccupés par la taille du fichier, et peut-être voulons-nous le compresser un peu. Je vais donc réduire la qualité à huit et la taille du fichier sera réduite à moins de 200 K. Maintenant, nous pouvons cliquer sur OK. Encore une fois, nous avons créé deux fichiers JPEG, mais le fichier ouvert sur notre écran est toujours le C'est ce qui se passe lorsque vous un fichier et que vous l'enregistrez sous forme de copie, vous créez ce fichier et vous l'enregistrez sur votre disque dur. Mais dans ce cas, il n'est pas ouvert dans Photoshop. Vous êtes juste en train de le sauvegarder et de le ranger. Nous sommes donc toujours en train de regarder notre fichier Photoshop ici. Alors maintenant, si je ferme ceci, cela m'avertira que je n'ai pas enregistré mes modifications. Bien entendu, les modifications que j'ai apportées incluent réduction de la taille pour obtenir ce JPEG de 800 pixels J'ai déjà enregistré mon PSD. Je ne veux pas oublier que je l' ai réduit à 800 pixels. Je vais donc dire de ne pas enregistrer parce que je sais que je l'ai déjà enregistré. Je ne souhaite donc pas enregistrer les modifications. Maintenant, ouvrons ces fichiers et jetons un coup d'œil. Voici donc notre PSD. Voici notre JPEG d'impression et notre JPEG de 800 pixels. Nous allons tous les ouvrir. Voici le PSD avec toutes ses couches, et nous pouvons voir sa taille réelle ici, actuellement 55 » OK. 72 pixels par pouce. Très beau, gros et sain fichier avec des couches. Voici notre version imprimée, même taille, 55 pouces, 72 pixels par pouce. Mais comme il s'agit d'un JPEG, il ne comporte aucune couche. Et voici notre image de 800 pixels que nous pouvons voir car notre écran est réglé sur 2 ». Cela nous montre 11 pouces. Mais si j'active les règles, le commandant contrôle, et que nous cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous le changeons en pixels. Maintenant, nous pouvons voir ici qu' il fait 800 x 800 pixels. C'est ainsi que les choses fonctionnent dans Photoshop. Vous avez généralement vos fichiers source JPEG, votre composite PSD Ensuite, en fonction de ce que vous avez l'intention de faire avec cette image, vous pouvez enregistrer une version imprimée, vous pouvez enregistrer une version Web. Vous pouvez enregistrer une version carrée, une version verticale, etc. Vous devez donc vous assurer organiser tout cela de manière gérable, car en ce qui gérable, car en ce concerne les fichiers et les formats de fichiers, il n'existe pas de solution universelle Il s'agit d'un aperçu de quelques formats de fichiers et de la manière dont vous enregistrez votre travail. Dans la prochaine vidéo, nous allons tout assembler avec l'aide de l'IA pour créer un composite. 14. Les bases de la composition et de l'IA: Bienvenue dans la dernière vidéo où nous allons rassembler tout cela pour mettre pratique ce que nous avons appris et découvrir certains des Photoshop intégrant des fonctionnalités d'intelligence artificielle Nous allons donc utiliser ces deux images du dossier numéro 13, commençant par cette girafe Pour accéder au bouton de sélection du sujet. Tu me connais J'aime appuyer sur W pour mes outils semblables à ceux de mon assistant, puis nous cliquons sur Sélectionner le sujet. Pour nous assurer que nous sélectionnons correctement cette fourrure, nous allons venir ici et choisir Sélectionner et masquer qui ouvre notre espace de travail de sélection et de masquage, où, si vous vous en souvenez, nous pouvons changer de point de vue Nous examinons donc la vue en noir, et j'ai obtenu une opacité allant jusqu'à 100 %, ce qui permet de voir facilement les parties d'arrière-plan laissées dans la fourrure des girafes Nous pouvons donc affiner cela avec notre pinceau de raffinement ici. La deuxième depuis le haut. Et je vais agrandir un peu mon pinceau en utilisant le support droit. Ensuite, je vais juste peindre le long de ce bord et regarder ça. Photoshop ne fait que nettoyer le tout. Et quand je lâcherai prise, il le cuit en quelque sorte, et nous pourrons faire le tour d'ici et nettoyer les autres morceaux. Ça a l'air bien. Nous voulons nous assurer que nous l'inscrivons dans une sélection, puis nous cliquerons sur OK. Nous allons maintenant copier la commande ou le contrôle C, puis venir ici et coller cette image cloud en appuyant sur Commande ou Contrôle. V. Notre girafe est belle et grande. Avant de le réduire, regroupons tous ces pixels dans un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit sur le panneau des calques ici et en choisissant Convertir en objet intelligent. Nous pouvons maintenant le redimensionner de manière non destructive en appuyant sur Commande ou Contrôle T. Si vous ne pouvez pas voir les coins du cadre de la girafe, une astuce astucieuse consiste à appuyer sur la touche Commande ou Ctrl pour que le chiffre soit zéro, ramènera en arrière pour que vous puissiez Ensuite, nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas. Je vais les mettre ici à peu près comme ça. Et lorsque nous en serons satisfaits, nous appuierons sur Entrée ou cliquerons sur le crochet pour le valider Il est mignon. Regardez-les là-dedans. C'est bon. Voilà pour ce qui est des images sources réelles de ce composite. Ensuite, nous allons jouer et laisser Photoshop créer autres parties de la scène à l' aide du remplissage génératif. Pour commencer, nous devons définir la zone que nous voulons remplir avec quelque chose. Venons voir la famille Lasso. Ils sont les troisièmes en partant du haut. Et si nous cliquons et maintenons, nous avons plusieurs membres de la famille ici. Nous voulons juste le lasso normal. Cet outil fonctionne en nous permettant dessiner une forme à main levée. Je vais juste dessiner un blob ici. Quelque chose comme ça. Il vous suffit donc de cliquer et de faire glisser le pointeur pour dessiner, puis lorsque vous revenez à votre point de départ, vous lâchez prise et Photoshop ferme votre forme et vous obtenez un blob comme celui-ci C'est là que nous allons enfin utiliser cette petite barre d'outils flottante qui était peut-être restée dans votre visage tout le temps. C'est ce qu'on appelle la barre des tâches contextuelle. Et si vous ne le voyez pas sur votre écran, comme tout le reste, vous pouvez le trouver dans le menu de la fenêtre. Effacez la barre des tâches contextuelle vers le bas. Ici, nous pouvons maintenant activer le remplissage génératif en cliquant sur ce bouton ici. Photoshop va nous faire savoir qu'il existe des directives d'utilisation que vous devez suivre. Si vous voulez les lire, vous pouvez cliquer ici pour le faire. Nous sommes d'accord, et maintenant nous pouvons taper une invite ici. Je vais donc taper Steam Punk Flying Machine. Et la joie, c'est de savoir qui sait ce que nous allons obtenir, n'est-ce pas ? Tout cela est généré à la volée. Mes résultats seront donc différents des vôtres. Mes résultats seront également différents de ce que j'ai fait précédemment lorsque j' explorais cette question. Alors, qui sait ? Mais lorsque nous serons prêts, nous cliquerons sur Générer, puis Photoshop opérera sa magie. Vous remarquerez que plusieurs choses se sont produites. Nous avons ici une nouvelle couche pour notre couche générative. Photoshop l' a automatiquement créé, et il a ouvert notre panneau de propriétés Et maintenant, nous examinons trois machines volantes Steam Punk potentielles. Nous pouvons donc les parcourir de différentes manières. Nous pouvons accéder au panneau des propriétés et cliquer pour voir les différents éléments qu'il a créés ou nous pouvons également les parcourir en utilisant les boutons de la barre des tâches contextuelle Si aucun d'entre eux ne nous plaît , nous pouvons cliquer à nouveau sur Générer. Cela va générer trois options supplémentaires en utilisant la même invite. Et si nous étendons cette fenêtre, nous voyons qu'elle a conservé les trois premières qu'elle a générées, et qu'elle a créé trois options supplémentaires. Peut-être devrions-nous essayer de taper Steam Punk Flying Zephyr et appuyer sur Generate. J'ai eu vraiment de la chance une fois, et la prochaine fois que je l'ai essayé, cela n'a pas très bien fonctionné, donc je ne sais pas ce que nous allons obtenir ici. Mais elles sont amusantes, non ? Regarde ça. C'est bon. Ce que nous devons savoir à ce stade, c'est que lorsque vous tapez une invite et que vous la générez, Photoshop vous propose trois options. Vous pouvez en générer plus, vous aurez trois autres options. Vous pouvez même modifier l' invite et appuyer sur Générer. Vous aurez trois autres options. Ce qui est vraiment cool, c'est qu'ils sont tous là et qu'ils vont rester ici à moins que vous ne les supprimiez. Tant que vous enregistrez ce document au format PSD, ces versions seront toutes affichées ici, dans cette couche Ainsi, même si vous fermez le panneau des propriétés, chaque fois que cette couche est sélectionnée, si vous ouvrez le panneau des propriétés, vous trouverez ces différentes variantes qui vous attendent. Et si vous oubliez ce que vous avez utilisé pour une invite, si vous cliquez sur l'une des variantes, elle est enregistrée avec l'invite. Donc, si vous oubliez ou si vous voulez itérer dessus, ces informations sont également enregistrées , c'est plutôt cool Alors choisissons. J'aime bien celui-ci. Je vais choisir celui-ci. Alors c'est tout. Il n'y a rien à faire. Nous pouvons tout laisser ici. S'il y en a que nous savons que nous ne voulons pas, exemple, je sais que je ne veux pas celui-ci. Je peux appuyer sur la petite poubelle pour le supprimer. Ne vous souciez pas de celui-ci, de celui-ci ou de celui-ci. Mais ils sont amusants, non ? OK. Quoi qu'il en soit, je vais simplement supprimer certaines parce que gardez à l'esprit qu'elles seront enregistrées avec votre document, et, vous savez, si vous vous lancez ici et que vous avez 300 variantes, cela augmentera certainement la taille de votre fichier. Donc, juste une question à laquelle réfléchir. Mais je vais garder ces trois-là. Il est donc important de noter également que Photoshop a rempli toute la sélection que nous avons dessinée avec l'objet. En d'autres termes, il n'est pas sur un fond transparent. Donc, si nous prenons l' outil de déplacement et que nous nous disons, je veux juste le déplacer ici. Cela va être accompagné de l'arrière-plan généré. Donc, si c'est là que vous voulez le placer, mieux est de faire une nouvelle sélection ici et régénérer quelque chose à cet endroit OK, c'est donc une machine volante Steam Punk. Et si on donnait des lunettes d'aviateur à notre girafe ? Passons à l'outil Elliptical Marquee et choisissons l'option Ajouter à la sélection Et je vais venir ici, juste cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle. Je vais y faire glisser un cercle. Et comme ce modificateur de publicité est activé, je peux mettre un autre cercle ici. J'ai donc deux cercles. Elles se chevauchent légèrement, de sorte que lorsque je lâche prise, nous obtenons cette forme de masque Ce qui est cool, c'est que si vous voulez déplacer la sélection, vous pouvez utiliser les touches fléchées pour la déplacer J'ai l'impression que je ne l' avais pas au bon endroit. Je vais juste le déplacer là-bas. Maintenant, je vais cliquer sur Generative Pili. Pour le moment, je vais taper des lunettes d'aviateur. Oh. Hmm. Eh bien, elles sont certainement plus sauvages que celles que j'ai eues auparavant. Essayons encore une fois en tapant lunettes d' aviateur vintage Steam Punk Voyons ce que cela nous apporte. Oh, ils sont marrants. OK. Je vais y aller avec ceux-là. Enfin, revenons à notre outil Lasso ici. Et si cette barre de tâches contextuelle vous gêne, elle se déplace selon endroit où vous travaillez et ce que vous faites, ce que je n'aime vraiment pas Je vais le déplacer ici et je vais l' épingler en accédant au menu à trois points et en choisissant la position de la barre d'épingle pour qu' il soit juste là et qu'il ne vienne pas au-dessus de mon travail. Parce que maintenant je vais dessiner une zone où un foulard soufflera au vent. Je vais utiliser cet outil lasso à main libre. Je vais cliquer et faire glisser pour dessiner essentiellement où je veux placer le foulard. Et je veux qu'il vole dans le vent, alors je vais lui donner une forme comme ça. Ainsi, alors que nous vous demandons principalement les mots que nous tapons ici, les sélections que nous dessinons font également une bonne idée de ce que nous recherchons à Photoshop. Maintenant, je vais taper le genre pour le remplir à nouveau, et je vais taper un foulard volant dans le vent. Et je laisse ce rendu en temps réel, vous aurez une idée du temps que cela prend réellement. Oh. C'est génial. Nous avons trois versions différentes. Oh, bien sûr, ce jaune est mon préféré. Je vais définitivement choisir le jaune. Et c'est tout ce qu'il y a à voir. Vous pouvez voir que l'IA, le remplissage génératif, sont très faciles à utiliser et très amusants. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire pour lier toutes ces pièces ensemble et donner à cette image une belle finition. Donc, une chose que je veux faire, c'est atténuer un peu la couleur. N'oubliez donc pas qu' au début de ce cours, nous avons apporté quelques ajustements à l'image ici. Mais c'était destructeur. Je veux donc absolument apporter ces modifications non destructives. Donc, en bas du panneau des couches, je vais passer au petit Yin Yang et choisir la saturation des teintes. Et cela place une couche de réglage en haut de notre image, ce qui affectera tout ce qui se trouve en dessous. Les couches de réglage fonctionnent un peu comme les nuages de pluie et leurs ajustements se font vers le bas. Donc, s'il y avait une partie de cette image que nous ne voulions pas ajuster, nous pourrions simplement la faire glisser au-dessus du calque de réglage et elle ne sera pas affectée. Par exemple, si je prends la saturation et que je la fais glisser complètement vers la gauche, et que maintenant je fais glisser la couche de foulard au-dessus de la couche de réglage, le foulard ne sera pas affecté. Revenons donc à la couche de réglage de la saturation. Lorsque cette option est active, nous voyons les commandes dans le panneau des propriétés, et je ne veux pas le désaturer complètement Je veux juste le réduire un peu. Je vais donc le faire glisser jusqu'à -23. La bonne nouvelle, c'est que nous pouvons toujours revenir et changer cela si nous le voulons. Ça a l'air bien. Ensuite, donnons-lui une teinte vintage en ajoutant une couleur de remplissage unie. Revenons donc au petit Yang et cette fois, choisissons la couleur unie. Et nous obtenons une couleur unie ici et notre sélecteur de couleurs s'ouvre. Et n'oubliez pas que c' est un processus en deux parties, non ? La première chose que nous voulons faire est de sélectionner la teinte ici. Je vais le faire glisser jusqu'à la section orange choisir une couleur sépia, puis cliquer sur OK Et maintenant, changeons le mode de fusion. N'oubliez pas que nous pouvons également ajuster l'opacité. Donc tu n'es pas coincé. Par exemple, si vous aimez ce look, j'aime bien le mode Hard Light Blend, mais c'est quand même trop intense. Donc, une fois que j'ai choisi le mode de fusion que je souhaite, je peux passer à opacité et réduisons-le. La dernière chose que nous voudrions peut-être faire est ajouter du bruit à notre image. C'est amusant, car au début de l'imagerie numérique, nous voulions réduire le bruit parce qu'il était omniprésent. Et maintenant, nos images numériques et les éléments générés de ce type sont si impeccables et propres qu'ils ont l'air faux parce qu'ils ne correspondent pas au reste de l' Ajoutons un peu de bruit à cette image en créant un nouveau calque vide et en accédant au menu des filtres, et nous allons choisir bruit ajouter du bruit. OK. C'est juste une blague. J'ai oublié que nous devons d'abord remplir cela avec quelque chose. Passons à la modification du remplissage, et remplissons-le à partir du contenu ici. Choisissons quelque chose de magique appelé 50 % de gris. Maintenant, avant d'ajouter le filtre, faisons-en un objet intelligent. De cette façon, nous obtenons un filtre intelligent, que nous pouvons modifier et ajuster la valeur du bruit ultérieurement. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Convertir en objet intelligent. Nous allons maintenant choisir Filtrer. Du bruit, ajoutez du bruit. Nous voulons ajouter un bruit monochromatique et une quantité assez faible, ce qui est assez difficile à dire à quoi cela ressemble Je vais le réduire à 4 %. Et nous allons cliquer sur OK. Passons maintenant à la magie, nous devons faire passer ce mode de fusion du mode normal à magique qui fonctionne avec ce 50 % de gris, qui est superposé En mode de fusion par superposition, 50 % de gris disparaissent. Tout droit devient invisible. Mais comme nous avons des taches de bruit plus foncées et plus claires que 50 % de gris, le bruit persistera Mais les 50 % de gris disparaîtront. Et maintenant, si nous zoomons sur notre image générée, comme ce petit engin volant, nous pouvons y voir du bruit Et si nous cachons cette couche, vous ne pourrez probablement pas le voir sur votre écran, mais je peux la voir sur le mien. Donc, si vous suivez, vous devriez pouvoir le voir sur votre écran. Mais dans la vidéo, vous ne le verrez probablement pas. Et ce qui est bien, c'est qu'il s'agissait d'un objet intelligent avant que nous n'appliquions le filtre, ce qui signifie que notre filtre est un filtre intelligent. Qu'est-ce que cela signifie ? Si nous voulons plus ou moins de bruit, nous pouvons simplement double-cliquer ici où il est écrit «  ajouter du bruit », et nous récupérons nos paramètres, et nous pouvons y ajouter ou en soustraire Je pourrais donc l'augmenter un peu. Par exemple, je vais peut-être me déchaîner et dire huit. Ce qui est bien, c'est que nous n'avons pas à choisir. Nous pouvons revenir et le modifier à tout moment. Et pour que nous sachions ce qui se passera plus tard. Double-cliquez sur Couche deux, juste sur les mots juste là où il est écrit Couche deux, tapons noise et appuyons sur Entrée. Et bien sûr, nous voulons enregistrer ce magnifique chef-d'œuvre que nous avons créé en choisissant un fichier. Enregistrez A, et nous l' appellerons composition géniale. Et assurez-vous de choisir Photoshop pour le format et de sauvegarder. toi qui l'as fait. Bravo 15. Étapes suivantes: Je suis ravie que vous m'ayez rejoint pour ce cours. Nous avons couvert beaucoup de choses, n'est-ce pas ? J'espère que vous en sortirez en sentant bien dans tout ce que vous avez appris et que vous avez la certitude que votre aventure avec Photoshop a bien débuté. Alors restez en contact et dites-moi comment cela se passe pour vous. Vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux sous K Plicnith ou en ligne Merci encore de m'avoir rejoint et à la prochaine. Bon photoshopping.