Les aurores boréales à l'aquarelle - Apprenez à peindre les aurores boréales de 4 manières différentes

1. 1 Bienvenue dans mon cours: Avez-vous déjà regardé les aurores boréales ? C' est l'un des arbres les plus phénoménaux à vos yeux pour assister à cette vue spectaculaire reste le sommet de ma liste de seau mes cellules Et dans un appel, je suis un artiste et un instructeur résidant actuellement à Dubaï, originaire de l'Inde. Au moins, vous me connaîtrez par mon instagramramme Aurora. Occupé Pas sur la lumière est l'un de mes sujets les plus préférés à la peinture à l'aquarelle. J' adore peindre le ciel nocturne. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers une série d'aurores boréales vibrantes. Nous allons commencer les nuages en apprenant les différentes méthodes Comment vous pouvez peindre un pas une lumière sur techniques que nous avons appris sera la peinture complète différentes aurores boréales. Non, ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez aucune connaissance de la fierté en aquarelle Une fois que vous avez terminé la pratique Ishan, Je suis très sûr que chacun vous sera conçu pour peindre est tourner aurores boréales chaque détail impliqué et peindre ce pas une lumière a expliqué en temps réel. Il est donc facile pour tout le monde de suivre. Je ne peux pas vous emmener à travers tous mes trucs et techniques. Ce sera un cours plein d'informations, ce qui vous aidera à peindre de belles lumières de fille. J' espère que vous êtes aussi excités que moi de plonger dans ce cours, alors soyez prêts à explorer les aurores boréales. Mettons-le, apprécions les lumières magiques et une large gamme de couleurs. Vous êtes excités ? Donc, sans plus tarder, commençons. 2. 2 fournitures artistiques: Jetons un coup d'oeil aux fournitures d'art dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. C' est tout à fait correct. Si vous n'avez pas exactement le même matériel que j'utilise. Vous pouvez aller avec n'importe quelle marque ou n'importe quelle nuance, ce qui est un peu similaire à parler avec une aquarelle. Je vais utiliser des nuances de leader de divers imprimés. Je vais m'en servir pour les douleurs et pour d'autres pour le répit. Donc cela pourrait dans le pilote, où j'ai serrer la pierre bonne quantité de l'aquarelle des tubes. Donc entre les deux, tu me trouveras en utilisant le cess ful. Je vais parler des nuances dans le fichier de détail. Sois douloureux. Donc, à part l'aquarelle, le prochain ensemble de la douleur dont vous avez besoin dans cette classe est tout type de lavage blanc ou Eckel une voiture ou leur couleur. Personnellement, je préfère utiliser un lavage blanc sur Whitewater. glor, comme la vitre, est 100% un pic, et il ne se nourrit pas. Mais si vous n'avez pas un glashow blanc ou agir comme il est absolument correct d'utiliser votre couleur Whitewater entre les deux, je vais utiliser un large Enfants ainsi à nouveau. A Dis absolument. Ok, si vous n'avez pas un enfant blanc. Vous pouvez utiliser votre pinceau sur votre morsure, votre quash ou votre aquarelle. Juste pour ajouter les plus grandes étoiles. Vous aurez besoin d'un morceau de planche pour réparer votre papier. Donc celui-ci ici est un morceau de carton, que j'ai pris de tous les paquets sur. Nous allons travailler avec nos bottes, dit un tour et un gant d'environ 30 degrés, sorte que vous devez garder quelque chose sous votre conseil afin que vous obtenez ce oncle de 30 degrés. Parlons maintenant des pinceaux aquarelle dont vous aurez besoin dans cette classe. Donc celui-là est mon pinceau de lavage par Princeton comme amusant sur mon Bresch préféré. Vous pouvez créer de beaux lavages plats larges avec cette brosse. Honored est l'un des pinceaux les plus importants dont vous aurez besoin pour peindre les aurores boréales. Celui-ci est l'ajout d'air normal de l'artisanat. Taille du pinceau numéro neuf. Ceci est également pour les lavages plats de taille moyenne. C' est mon autre favori. Il est de la tête de Princeton huit villes. C' est un pinceau rond numéro six, donc celui-ci sera utilisé pour peindre les montagnes et les pins. Donc ce sont les trois ponts que je vais utiliser dans cette classe, vous pouvez aller avec n'importe quelle brosse plate sur une taille moyenne forte fraîche. Parlons maintenant du document sur la charge de travail. Pour moi, c'est la partie la plus importante de tout projet particulier et j'utiliserai. Mon arc est papier rugueux, qui est de 1 40 être, et il est 100% Cartoonist Phil. Maintenant, je vais vous montrer une comparaison rapide du papier de qualité ficelle sur l'avidité d'artiste, papier aquarelle. Donc celui-ci est ici mes canettes et A Pared politique, qui est aussi de 1 40 l b. Il ne saisit pas dans ce carton de 100 personnes. Et c'est une différence moyenne entre un papier d'avidité étudiant. Parce que vous pourriez voir que c'est plat et qu'il n'y a pas de texture ou de rugosité à elle. Les grands gens de la rue sont principalement fabriqués à partir de pâte de bois, et c'est ainsi qu'ils introduisent le coût. Maintenant, je vais vous montrer le papier Arches, qui est 100 livres, et Carter, que vous puissiez facilement voir les grues et la texture appelle ce morceau de papier ici maintenant et vous montrer un test rapide sur ces deux papiers sur ma gauche est le étudiant accepté papier et à ma droite est mon artiste de carton de 100 personnes. Papier rapide. Je vais essayer un vétérinaire chez le vétérinaire. Bien montré ces deux morceaux de gens avec le même pinceau sur la même peinture. Maintenant, je mets ma planche à la cheville. Je suis une planche de son eau goto de la même manière à bord du papier car il n'y a pas de texture sont des grains pour les canapés ? Le papier de qualité étudiante n'est pas capable d'absorber l'eau. Vous pouvez voir comment il flotte vers le bas. Donc c'est un méchant retrait de ce journal, les gens n'ont pas la capacité de retenir beaucoup d'eau. Maintenant, vous voyez les arches 100 personnes carton, il n'est pas flottant. Le papier absorbe en quelque sorte l'eau que nous avons appliquée. Donc, si vous utilisez une technique où vous devez appliquer plusieurs couches d'aquarelle, vous devez aller avec 100% coton déclarerait les gens que les gens absorbe une bonne quantité d'eau sur elle n'essaie pas que rapidement. Maintenant, je vais appliquer un coup de bleu avec le pinceau plat sur le papier et voyons comment les couleurs sont abondantes. Vous pouvez voir le mélange du papier grec étudiant comme juste limité à une petite zone là-bas comme mon artiste. Papier la couleur comme se mélangeant magnifiquement avec une petite plante à l'extérieur et avec l'étudiant a accepté. Si vous voyez de près la plantation est assez forte. Ce n'est pas une fade lisse, sorte que vous pouvez voir à quel point le mélange est lisse sur le dessin animé 100% avec le papier du club et comment pointu chez nous sur l'étudiant. Excellent papier. Donc c'est tout avec du papier aquarelle. Maintenant, vous allez conduire un ruban de masquage pour coller les quatre côtés sur les gens. Total est ton meilleur ami, Miley. Travailler sur l'aquarelle. Tu dois en avoir un morceau. Les gens voyagent ou un tribunal comprennent dernier mais pas le moindre. Vous aurez également besoin de bocaux d'eau. L' un doit rester propre, et l'autre est à Bush de la douleur de votre brosse afin que résumer tous les matériaux dont vous avez besoin pour suivre cette classe, saisir tous les matériaux et me joindre dans ma prochaine vidéo 3. Entraînons 3: J' espère que vous avez tous votre matériel est vraiment. Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples rapides de la façon de faire, mais pas sur la lumière. J' ai déjà divisé mon papier en différentes sections avec mon ruban adhésif. Donc, dans la station, vous aurez une idée de comment vous pouvez peindre votre technique d'envahisseurs aurores boréales . Le 1er 1 je vais avec le Grady int Wash. Je parie mon papier d'abord, mais au pinceau plat, j'utilise un 300 GSM 100 livres au tribunal sur du papier aquarelle uniformément. Mais les 80 vont appliquer la couleur. Je vais avec la compétition bleue. C' est totalement à vous de décider. C' est juste une paix pratique. On a juste besoin d'avoir les bonnes techniques. Donc, vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur que vous aimez. La couleur Amusant nous ultra bleu marine. Maintenant, pour ma deuxième couleur, je vais avec la botte verte Cabal hors de ces plus proches du péché. Plus tôt, vous pouviez voir à quel point je suis en mesure de mélanger les couleurs que mes pinceaux plats assez larges. Donc, pour être uniformément mélangé, Grady et laver, il est très important d'avoir une brosse large et plate. Celui-ci est mon pinceau de Princeton. Maintenant, je m'applique un peu sur le dessus pour rendre plus sombre, donc c'est la première façon de peindre un ciel. Vous pouvez soit vivre l'acide er ou vous pouvez y ajouter une façon laiteuse. Celui-ci est un tableau, ce que j'ai fait avec un Grady en lavage sans Voie Lactée. Celui-ci n'est qu'une voie lactée. D' accord, donc c'est le premier et le PCV à peindre un ciel. Il est recommandé d'utiliser une brosse plate si la zone est plus sur si c'est un petit pois, vous pouvez également faire la même chose avec votre angoisse. Maintenant au 2e 1, j'applique un peu de code d'eau sur mon papier. Maintenant pour celle-là. J' utilise une brosse ronde et je vais avec des lavages lâches. J' utilise mon sac à main en velours noir argenté taille 12 et j'applique simplement peiné sur mon papier. Il est un simple lavage perdre. La teinte que vous voyez ici est pourpre dioxine. Maintenant, je pars avec un peu de Carmine. Remplissez simplement le reste des zones avec votre deuxième feuille, et c'est le deuxième type de ciel. n'y a pas d'ordre. n'y a pas de règle que vous pouvez ajouter sur autant que Colosio plaie. Vous pouvez les mélanger, les mélanger , il suffit de continuer à ajouter votre couleur. Peut-être que tu peux rendre un idiot plus sombre. Plus léger de Csar Media Donc, à ce type de ciel, aussi, vous pouvez ajouter une Voie laiteuse et le rendre plus beau. Ces deux applications sont donc très courantes et ce sont les types que nous utilisons principalement pour notre ciel nocturne. Donc c'est là que j'ai essayé les pousses lâches sans un nous laiteux. C' est aussi des lavages lâches avec une manière laiteuse, sorte que ceux qui sont deux méthodes les plus couramment utilisées pour peindre un ciel. Maintenant, passons à la 3ème 1 C'est assez délicat. Je commence par appliquer une couche d'eau sur mon papier. Donc, tout le type de ciel que nous essayons dans cette classe est celui sur mouillé. Celui-ci va être un ciel vert. Je commence par brosser le bleu sur le dessus avec la même brosse pour faire Grady et se précipiter sur le bleu sur le citron jello. Fais une bonne note Ian. Laver deux ou trois nuances de votre choix Maintenant avec le même pinceau. Je vais vivre la douleur de haut en bas pour créer un effet. Il devrait être fait seulement dans une direction, soit de haut en bas ou de bas en haut. Si vous le faites dans les deux sens, les couleurs se mélangeront et vous n'obtiendrez pas cet effet des rayons lumineux. Donc, tout cela le fait dans une direction, soit vers le haut ou vers le bas avec de l'aquarelle. timing est la clé, donc cela doit être fait avant que votre douleur ne sèche complètement. Cela ne peut être fait que lorsque votre arrière-plan est parié sur. Ce sont deux bâtiments, que j'ai essayé avec la même technique. Nous allons faire une peinture avec cette technique et dans la même compétition de couleur. Alors attention à ça maintenant, le 4ème 1, je commence par vérifier mon papier sur celui-ci. Je vais appliquer une technique similaire, mais dans une cheville à notre façon, celle qui l'a lu avant qui est de manière linéaire ? Amusant Cabale vert sur avec ma brosse plate. J' applique des lignes angulaires. Je prends un peu de vert clair aussi. J' ai rempli toute la section avec des lignes de cheville. Maintenant, je m'enlève un peu sur mon pinceau. Vous pouvez voir comment je applique l'intégrale. Je prends mon pinceau dans une ligne d'oncle. Je le prends juste de haut en bas ne reprends pas mon pinceau. Alors qu'est-ce que c'est ? Soigneusement. Je ne prends mon pinceau que dans une direction. Donc cette technique vous donnera oncle Idris ou voler à Northern Lights ? Vous pouvez expérimenter avec toutes les couleurs. Vous pouvez également rechercher des images de référence où vous pouvez voir ce genre de aurores boréales. Celui-ci est un exemple Off ces coudées course hors lumière et le rendre un peu plus léger en prenant ma brosse dans la direction opposée. Bon, donc c'est la nourriture. Maintenant, je vais y aller. Mais un marjorie tourbillonnant danse de couleur lumières que votre papier. Donc, j'ai appliqué et même couche d'eau. Maintenant, je charge ma brosse. Mais parier, Jello. Maintenant, nous appliquons la peinture avec mon pinceau plat et un moyen de gonflement. Mon expérience est vétérinaire. Rappelez-vous, vous devez utiliser 100 livres au tribunal sur du papier aquarelle pour obtenir l'effet approprié de celui-ci parce que le papier doit rester en arrière plus longtemps. Vous pouvez voir comment le jaune se mélange automatiquement. Détendez-vous. Ne contrôlez pas la façon dont la peinture se mélange. Maintenant, j'ajoute un peu de Carmine. Vous pouvez voir comment le jaune et la voiture moins mélange bien et vous obtenez un mélange propre . Personnellement, je ne me réfère pas à aller avec trop de couches au-dessus de la 1ère 1 Donc j'ai toujours essayé d'obtenir la couleur la plus brillante sur la première couche elle-même. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu prussien de chaque côté. Il pourrait voir comment le jaune et le bleu comme mélange lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, timing est tout, surtout quand vous faites un bouton que la technique que vous devez travailler. Mais le Praveen de Boston, j'ajoute un peu d'indigo de part et d'autre. Vers les coins inférieurs, vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont bien plantées. Mon papier est encore humide, donc c'est pour ça que j'ai le mélange. Ce muti. C' est l'une de mes techniques préférées pour peindre le ciel. C' était juste que vous devez le faire, mais rapidement pour obtenir un bon mélange. ce moment, à la dernière section de l'entraînement et celle-ci, je vais combiner tout ce qu'on a fait dans les autres sections. Je commencerai par appliquer de celui-ci appelé l'eau sur mon papier avec ma brosse ronde. J' applique des eaux lâches au large de Carmine. Wow, regarde ce saignement. Maintenant, je vais appliquer un peu de dioxine pourpre sur le dessus, coin droit plus. Et je le ramène au carmin comme nous l'avons fait dans la troisième section d'entraînement. Chaque fois que vous soulevez la peinture vers le bas, continuez à nettoyer votre pinceau sur un total de personnes et retirez l'excès de peinture sur votre pinceau. J' y vais avec une couche de Carmine plus brillante, Bittle. Donc ce que je fais maintenant est un peu similaire à nous l'avons fait sur la première section, ce qui est juste à propos de laisser moi faire le pape Alonso, mais plus brillant la même chose que nous avions perlé dans la troisième section. Je lève ma peinture en essuyant la peinture sur les problèmes des gens et en la répétant. Donc celui-ci était une compétition hors rayon technique que nous avons essayé plus tôt. De même, vous pouvez réellement combiner beaucoup de techniques ensemble et peindre de belles aurores boréales . Donc ce n'était que le début. Maintenant, on va passer à nos tableaux principaux. Nous allons faire quatre aurores boréales conformes Les techniques que nous avons apprises et ce problème de pratique bien, ceci regarde votre magnifique collection de ciel. En fait, vous pouvez dessiner des pins ou des montagnes ou n'importe quel sujet de premier plan sur faire de chacun de ces ciels minuscules une peinture unique. C' est une étude du ciel que j'ai faite plus tôt. J' ai peint de petites montagnes et des arbres et en ai fait de petites peintures. J' ai enlevé la bande de masquage et vous pouvez voir par vous-même comment ces dessins animés ressemblent. Alors préparez-vous à me rejoindre dans ma prochaine vidéo où nous allons peindre une pause. Northern Lights, Norges One Non seulement on va peindre de la nourriture. Différentes lumières boréales. 4. 4 lumières Northern - Technique 1: Jetons un coup d'oeil aux couleurs que j'ai choisies pour cette peinture particulière. Donc, il est une compétition hors des couleurs pleines. Principalement, ma couleur principale est l'écran de la cabale, donc c'est similaire ici. Toutes les couleurs que vous voyez dans mon palais est question du tube normal vers la couleur de sorte que vous pouvez soit utiliser votre tube vers une couleur sont ceux dans le pantalon. Ça n'a pas vraiment d'importance. Essayez d'obtenir quelques feuilles, ce qui est assez similaire à ce que j'utilise ici. C' est vert cabale. C' est l'une de mes couleurs préférées. L' année suivante, c'est un mélange de vert cabale et vert clair. Donc, vous obtenez une sorte de cours de couleur. Vous n'avez vraiment pas besoin de vous en tenir aux couleurs, ce que je suis Vous pensez ici, la plupart des Prints du globe d'eau a une large gamme de couleurs, surtout dehors. philosophie a couvert le plus de ce genre de couleurs et de leurs confiseries, donc si vous possédez un tel palais, vous pouvez vraiment les utiliser. Tu n'as pas besoin de faire que le sable Miko acquiert du vert comme ça. L' année suivante, j'utilise US ultra Marine bleu. Le prochain commerce, vous auriez besoin de nous indigo, vous pouvez remplacer cela, mais toute autre valeur sombre. Et si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez faire un peu hors de l'écran de douleur à votre bleu prussien, et vous obtenez une sorte de couleur similaire. Nous avons juste besoin d'une valeur plus sombre. Vous pouvez coller à n'importe quelle autre couleur, que vous avez, ou vous pouvez faire votre propre nuance. Ok, donc ce sont les nuances dont vous aurez besoin dans cette station. En plus de ces quatre feuilles, vous aurez également besoin d'un écran de douleur ou de noir, aussi. Peignez vos pins. Donc c'est le genre éteint, pas une lumière essayaient dans la décision, celui avec la cheville Bélier hors lumière. Bon, donc j'ai mon morceau de carton ici. Maintenant, je vais fixer mon papier à l'aide d'un ruban adhésif. Fixez le ruban de masquage très fermement. Comme nous utilisons plusieurs couches d'eau. Il y a des chances que la douleur puisse s'infiltrer à travers s'il y a un plafond. Et si cela se produit, il se peut que vous n'ayez pas une belle ligne propre pour vos quatre côtés, toujours pendant vos doigts. Trois. Nos repas passent sur tous les côtés pour s'assurer qu'il est formellement fixé. Alors prenez votre planche d'abord et fixez votre papier sur la planche. Ne travaillez jamais à fixer le papier sur la table. Nous devons travailler à un angle pour obtenir l'effet désiré pour vous, pas s'éteindre. Bon, maintenant j'ai fixé mon papier sur le tableau. Je commence par appliquer des frais généraux. Va l'eau sur mon papier. C' est mon pinceau de lavage Princeton, que j'ai mentionné dans la station d'approvisionnement artistique. Vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau plat que vous avez sur C'est le principal britannique que nous allons utiliser dans ce tableau. Il y avait un peu de bleu cassé sur mon pinceau. Peu importe. On y va avec la combinaison bleue. Donc c'était OK, c'est Cabale Green. Je charge ma brosse, mais assez de cabale au vert. Si vous n'avez pas de kebab Green, allez avec n'importe quelle sorte de bleu verdâtre. Mais tu as pour celle-là. Je vais y aller avec ces coups de pinceau, qu'on a pratiqué. Donc, c'est le seul type de coup de pinceau Vous devez terminer toute la peinture. J' applique simplement des lignes angulaires en utilisant la crème cabale maintenant en mélangeant un peu vert clair avec du vert cobalt pour faire une sorte de couleur verdâtre. On dirait que c'est parfait. Maintenant, je vais faire la même chose en utilisant cette couleur. Répétez, en faisant des lignes angulaires. Les gars, gardez quelque chose sous votre planche et travaillez à un angle. Donc, l'ombre est comme le vert mélangé avec du vert cobalt. Et j'applique des lignes de pêche au hasard. J' ajoute un peu plus de dévotion brillante sur la crème de cabale et je remplis toute l'idée. C' est donc le seul coup de pinceau que vous devez suivre pour cette peinture particulière . Si vous remarquez que je ne prends mon pinceau que dans une direction. Je ne le reprends pas maintenant. Je charge ma pression. Mais indigo, cela fait partie intégrante du péché. Plus tôt, j'ai assez chargé. Maintenant, je vais prendre mon peuple et je l'applique dans une direction. Ne vous emmène pas en avant et en arrière. Appliquez-le seulement dans une direction, comme vous le voyez ici. C' est donc l'idée de base. Appliquer des lignes angulaires seulement dans une direction et créer cet effet de aurores boréales. Maintenant, vous pouvez appliquer des couleurs plus vives pour le rendre plus lumineux. C' est ultra bleu marin. J' applique un peu ça dans une direction. Rappelez-vous toujours juste dans une direction Si vous appliquez de la couleur dans un mouvement d'avant en arrière, vous n'obtiendrez pas cet effet. Donc, pour obtenir un autre effet de lumière, rappelez-vous toujours, appliquez-le seulement dans une direction. Donc, pour obtenir cette ligne hors de l'effet de lumière, vous ne devriez pas mélanger deux couleurs très doucement. Il doit être quelque part entre tranchant et lisse, parce que votre fond était humide. Si vous appliquez près, il sera automatiquement entre tranchant et lisse. Maintenant, je m'applique un peu à aller sur cette ligne pour la rendre plus sombre. Faites-le seulement dans une direction. La seule chose que vous devez garder dans votre esprit est le moment du pinceau. Ne jamais faire la proximité ensemble. Il suffit d'aller dans une direction et de le répéter. Parce que je sais même que j'avais l'habitude de rencontrer cette erreur entre, et je finis par perdre l'effet que j'ai attrapé. J' avais l'habitude de descendre ma brosse et de la reprendre. Andi rend la couleur plus claire et plus foncée ensemble et crée un gâchis. Alors ne fais jamais ça. Soyez très prudent. Faites-le très lentement. Prenez votre brosse seulement dans une direction. D' accord, on en a fini avec ce type. Maintenant, attendons que ça essaie que j'aime vraiment les couleurs que j'ai ici. Bon, donc notre bailleur a essayé. Maintenant, je vais éclabousser les étoiles. Donc c'est blanc écrasé par les talents royaux. Je vais l'enlever un peu sur le couché sur le mélange avec un peu d'eau. La consistance est un peu plus épaisse afin d'obtenir de minuscules étoiles et éclaboussures très peu seulement sur le dessus pour obtenir de minuscules étoiles comme ça Toujours maker quash mais ticker. Si tu le fais perdre, tu finiras par avoir de grosses éclaboussures. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la cohérence, essayez toujours un échantillon. Sinon, vous finirez par gâcher le beau ciel que vous avez déjà peint. Donc, je recommande toujours de travailler sur assembler la paix. Et si vous êtes assez confiant avec la consistance et la taille du retour de l'étoile Andi éclaboussures sur votre tableau principal On dirait que j'ai assez d'étoiles. Ils utilisent maintenant ma puce blanche. Je vais en ajouter des plus gros ici et là. Si vous n'avez pas un enfant blanc, vous pouvez utiliser votre petite brosse de détails et en utilisant la même douleur d'arrachement pour vous pouvez simplement faire bego étoiles. Il est si facile de gérer le papier que nous l'avons collé sur un morceau de carton. Il a fait ma vie pour qu'il voit que je n'ai pas besoin d'apprendre à la cheville de la caméra comme et juste tourné comme je le souhaite. Vous pouvez simplement ajouter quelques étoiles où vous avez peint l'intégrale parce qu'il n'y a pas lieu les ajouter sur la partie plus légère du ciel huit n'est pas visible si vous ajoutez là. Alors il suffit d'ajouter un peu où vous avez les couleurs du médecin afin que les étoiles soient possibles. D' accord, donc les douches sont allumées, s'il vous plaît. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter quelques pins. Si vous voulez ajouter une montagne ou un autre sujet à votre premier plan, vous pouvez aller de l'avant avec cela. Tu n'as pas besoin de t'en tenir à l'idée des pins. Donc pour faire les pins, j'utilise Ivory Black. Je connais les artistes traditionnels qu'ils n'utilisent pas de plaque d'ivoire le mélange et font leur propre noir . Donc, je suis un artiste autodidacte et ça ne me dérangerait pas. Donc si vous êtes quelqu'un qui n'utilise pas de noir, vous pourriez avoir des douleurs. Caisses sont un mélange de nombre désossé et Interco et de faire votre propre valeur plus sombre, qui est plus proche du noir. Donc en utilisant du noir juste dessiner une ligne comme ça ? Non, mais un moment d'oppression, je vais créer le plein Liège le rocher. Beaucoup de métaux pour dessiner les pins. Et si vous êtes quelqu'un qui dessine le pin utilise une méthode différente, vous pouvez toujours suivre cela. Cette affaire est assez facile à vous tromper. Vous avez juste besoin de suivre cette presse e mouvement et la cupidité le plein chaque en descendant vous Pouvons-nous obtenir plus de danseur ? Je le fais de plus en plus danseuse en descendant. Bon, donc c'est un arbre avec plein pour Liège. Je vais te montrer un arbre où tu as moins de folies. En utilisant le même mouvement prissy, je crée complètement chacun, mais des écarts entre les deux. Je laisse le reste de la tige tel qu'il est. Je ne le sens pas, donc c'est toujours le deuxième type de pin. Maintenant, je vais avec un autre type. Très comment très moins pour le plomb sur le dessus. Et à mesure que vous descendez, il est plus dense. Donc c'est un trois pins différents, mais l'état de santé du rayon. Donc le 1er 1 est très sain et le deuxième et le 3e 1 a ah, un peu moins plein chacun. Donc c'est ce que vous voyez dans la vraie vie tombe, non ? Tous les arbres ne sont pas en bonne santé. Certains d'entre eux ont moins de feuilles et certains d'entre eux sont très sains et grandissent et fleurissent . Donc, de la même façon, nous allons utiliser ces trois types différents de pins. Et nous allons Philip, bien que tout le terrain, si vous n'êtes toujours pas confiant mais en dessinant les pins, vous pouvez dessiner une montagne simple ou tout autre sujet avec lequel vous êtes à l'aise. J' y vais avec mon deuxième pin, donc ça prendrait un peu de temps. J' avancerai trop vite et finirai toute la ligne des pins. Je n'ai jamais su dessiner un vrai pin. J' ai été horrible à ça. Oh, attendez. Je peux essayer de vous. Voilà, tu y vas. Donc c'est mes horribles pins. Ça a été fait il y a six mois. Baiser. Tu dois me croire. C' était juste six mois, donc c'était triste pour lui de créer les pins brumeux. Alors voilà. C' est ce que j'ai fait maintenant et j'aurais créé il y a six mois. Regardez ce que ces horribles pins, pour être honnête, encombrés. Je n'ai jamais investi de temps dans l'apprentissage. Et lentement, j'ai réalisé, si j'investis un peu de temps sur l'amélioration de moi-même, Je peux créer de belles peintures sur Depuis lors, J'investis du temps sur une base hebdomadaire, et j'essaie d'apprendre quelque chose chaque semaine. Donc tout ce que je voulais dire comme investir un peu de temps et apprendre quelque chose et vous ne sauriez jamais que vous pouvez créer des merveilles dans un autre six mois sont même avant cela, même si vous ne recevez pas un banal à la première fois, Peu importe. Continuez d'essayer. Continue d'essayer jusqu'à ce que tu sois bien. J' ajoute des pins, mais le rayon se cache. Donc, c'est une chose que vous devez garder à l'esprit. les peignez jamais dans la même hauteur et la même bave. Vous devez toujours mélanger et maîtriser la peau et la densité du grand âge pour avoir une sensation réaliste à elle. Maintenant, permettez-moi d'ajouter rapidement tous les pins en ajoutant du carburant entre les deux avec moins de feuillage. D' accord, c'est tout ce qu'on a fait d'ajouter dans les pins. Laisse-moi enlever le ruban de masquage. Rappelez-vous toujours de décoller le ruban de masquage à un angle afin qu'il ne soit pas encore papier à Téhéran . Je soutiens avec mon doigt là-bas et je le déchire. Faites-le doucement, tout séché, donc c'est toujours la peinture finale. J' espère que vous apprécierez tous cette technique. Essayez de payer vos propres aurores boréales magiques. 5. 5 lumières Northern - Technique 2: Jetons maintenant un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin si vous suivez la même compétition de couleur que j'essaie ici. Comme vous pouvez facilement le comprendre, c'est une compétition jaune, vert et bleu pour la zone inférieure. Vous aurez besoin d'un jello au citron. Comme je le vois toujours, la marque n'a pas d'importance. Essayez d'obtenir des couleurs qui sont similaires à ce que j'utilise ici. L' année prochaine, nous aurions besoin de nous. Comme vous le voyez ici, c'est un vert clair. À côté du blues, vous aurez besoin de bleu prussien. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Si vous n'avez pas de bleu prussien pour la teinte plus foncée que vous voyez sur le dessus, j'irai avec intégrale. Très bien, donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin si vous suivez la même concurrence de couleur sur aussi, en plus de ces couleurs, nous aurons également besoin de noir pour souffrir la montagne et aussi un peu de gua blanc. Bien sûr, blanc. Un clic d'affichage pour les étoiles. Ok, donc c'est le genre de Northern Lights essayaient dans ce tableau. J' espère que vous avez choisi vos couleurs pour celle-là. Je vais d'abord fixer mon peuple sur le tableau, comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est génial si vous avez une planche, très peut fixer votre papier pour que vous puissiez travailler à un angle. que cette aurores boréales peignait la brosse principale dont vous auriez besoin comme une brosse large et plate ? En outre, il suffit de courir vos doigts pour vous assurer que le ruban de masquage est bien fixé et qu'il n'y a pas de bouchons entre les deux. D' accord, laisse-moi commencer par laisser mon journal. J' applique une cour d'eau vétérinaire avec ma brosse plate. Assurez-vous toujours que les codas même et il n'y a pas de piscines d'eau entre les deux. Tu as juste besoin d'une belle brillance, d'une eau sur le papier. Assurez-vous de ne pas en faire trop. Donc la première chose que nous devons faire est de créer une belle créature dans la brousse au large du citron jello oppression bleu et indigo. Ensuite, je vais avec le bleu prussien. Donc, une fois que mon bleu prussien est mélangé avec le jaune citron, je reçois automatiquement une bande de crème légère entre les deux. Donc, pour la couche la plus haute, je vais avec un peu hors intégrale, ce qui est ma valeur la plus sombre sur ce tableau. Je vais appliquer sur le dessus pour le rendre plus sombre. Je ne suis pas si content de la vivacité du vert, que j'ai obtenu en mélangeant le jaune et le bleu. Donc, je suis directement en train d'ajouter un peu de grain. Maintenant, mélangez pour obtenir un Ian de bonne qualité. Laver toutes les couleurs, donc c'est le lavage de grillades. Maintenant, je prends un peu d'indigo sur ma brosse plate, et je vais vivre la peinture au besoin dans les pois de la pratique. Rappelez-vous, vous ne devriez le faire que dans une direction de haut en bas et ne jamais reprendre votre brosse . Continuez à tirer un dôme. J' enlève un peu le bleu de l'oppression sur mon pinceau, et je suis à Kane, tire vers le bas. Ne jamais en faire trop. Aussi, ne prenez pas le bleu vers le bas. Vous devez avoir cette belle bande d'écran sur les lignes bleues pour que la zone de transition soit là où elle ajoute la beauté aux aurores boréales. Je suis plutôt content de l'effet du bleu. Maintenant, je charge ma brosse avec un peu d'amour ici bas, et je fais la même chose de l'autre côté. Donc, pendant que vous faites cela, vous devez avoir un peuple qui voyage à côté de vous. Maintenant, je prends un peu de jaune et je le tire vers le bas Un pouvez-vous garder dans votre esprit ? Est-ce que maintenant nous prenons l'ombre plus claire vers le quai. 01 Donc, pendant que vous prenez le jaune vers le bas, le vert sera mélangé sur votre brosse. Donc, chaque fois que vous vivez à la douleur vers le bas, continuez à nettoyer votre brosse avec un Voyage en papier. D' accord, donc c'est tout avec le ciel. Si vous cherchez le rial, pas sur les lumières. Pour les graphiques sur Google, vous pouvez trouver de nombreuses photos très peuvent expérimenter la même technique. J' avais publié un cours là-bas. Je peins les deux à partir d'une photo de référence. J' ai utilisé la même technique. Donc très bon confiant avec la technique. Peut-être que vous pouvez vérifier que dans cette classe, vous verrez comment la même technique est utilisée de deux manières différentes. D' accord, en arrivant sur notre tableau, la tâche suivante est juste plateau quelques étoiles. Je prends donc mon blanc écrasé par des talents royaux à la même technique que celle que j'utilise dans toutes mes peintures. Je vais éclabousser ces tours. Vous pouvez utiliser la méthode que vous êtes confiant, mais vous pouvez soit utiliser un deux par sûr, vous pouvez simplement mettre quelques points en utilisant une large aide dans sont. Si vous ne voulez pas d'étoiles, vous pouvez même sauter ça. J' adore ces couleurs. Je crois que j'ai fait un bon enfant avec le ciel. Ok, j'en ai assez d'étoiles maintenant. Je prends ma femme, Les enfants et en mettre certains parce que pour nous ici et là il ya des moments où j'ai gâté mes peintures, éclaboussant trop d'étoiles. Onda ont eu parce que les portes noires mais bêtement gâté mon ciel. Donc c'est une chose que vous pouvez toujours garder parce que quand vous éclaboussez, vous n'avez aucun contrôle que les étoiles vont. Comment ? Parce qu'ils sont petits, Adi. Alors que mais une épingle de gel, vous avez le contrôle total off, alors peut-être que vous pouvez simplement coller aux enfants et aux étoiles où vous voulez. Celui-ci a l'air très bien maintenant. Je ne vais pas par-dessus bord avec ces pneus. Je vais finir le tableau en ajoutant une simple ligne de montagne. Si vous voulez ajouter des pins ou tout autre sujet pour votre sol, hésitez pas à le faire. Vous pouvez également utiliser le même type d'arbres, que nous avons peints dans la peinture précédente. Même cela ira bien avec ce gars pour peindre la montagne Amusant. Noir ivoire. Si vous êtes un artiste de tradition qui n'utilise pas de noir, vous pouvez mélanger et faire votre propre couleur plus foncée. Ça ne me dérange pas d'utiliser le noir en tant que tel. Assurez-vous que votre arrière-plan est complètement essayé. Je vais avec la ligne Lubell à gauche, et une fois que je vais à droite, je vais faire son plus profond toujours vous attirer montagne avec des petits groupes et des minuscules hauts et bas. Donc, il semble mais naturel parce qu'aucune des montagnes n'existe. Joli petit Coe. C' est seulement quand on dessine la peinture comme ça. Mais alors, en réalité, résoudre ces petits hauts et descendre à la montagne. Vous pouvez voir comment le ciel brille que les montagnes noires ajoutées. Il est donc très important d'ajouter votre sujet de premier plan pour rendre ce gars plus enrichissant. Non, peut-être que tu peux ajouter oh, petit homme debout au sommet de la montagne. Je ne prends pas le risque de tousser contre mon tableau. Je ne suis pas si bons détails de travail, mais je vois que beaucoup d'art fait ça sur. J' apprécie vraiment qu'il soit cool. C' est ça. On en a fini avec notre deuxième tableau. J' espère que vous avez tous apprécié celui-là. Donc, expérimenter avec votre propre combinaison de couleurs sont peut-être la même combinaison de couleurs. Peut-être que tu ne trouveras pas de papa. Même vous le faites la première fois. Mais je suis sûr que tu vas le choisir, et tu vas adorer. À côté de la partie la plus satisfaisante de la finition d'une peinture. Allons sur le ruban de masquage. J' aime vraiment cette lumière jaune derrière la montagne. Tellement belle. Peut-être que je vais expérimenter la même chose avec d'autres concours de couleurs. Pour une raison quelconque, je m'en tiens toujours au jaune et au bleu pendant que je fais cette technique. Peut-être que j'irai avec, bien que bleu sur une combinaison rouge. Oui, peut-être que je vais le faire et je vais le poster dans la galerie du projet pour que tout le monde puisse le voir. Oups. Donc c'était un pont de peinture que j'ai fait sur le dos de ce journal. Ok, c'est celui que vous voyez cette nuit est jaune derrière la montagne, aimant tout séché. Les gars, nous avons fini notre deuxième tableau. Reste avec moi. On en a deux de plus, et je suis sûr que ça va être plus intéressant. 6. 6 lumières Northern - Technique 3: Ok, on a atteint le troisième tableau. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux couleurs qui nécessiteront pour faire ce multi Calo aurores boréales . Vous pouvez voir ces tourbillons jaunes, roses et bleus, donc c'est la première couleur. J' ai besoin d'un pari. Ge alot pour le rose. J' ai choisi l'apparence d'un rose par des Italiens boue qui est l'une de mes couleurs préférées pour faire galaxie et aurores boréales parce que la vibrance de la couleur pour le bleu de chaque côté amusant Alger Marine bleu ? Non. Donc ce sont les nuances d'arbre que vous aurez besoin de suivre la même combinaison de couleurs que je fais et cette peinture et en plus de cela pour la montagne, vous aurez besoin de noir sur l'affichage également aux étoiles. Vous aurez besoin d'une couleur blanche ou d'une couleur d'eau blanche. D' accord. D' accord. Donc j'ai déjà fixé mon papier sur la botte, et j'espère que vous avez tous vos couleurs. Vraiment ? Je suis en train de serrer un peu de rose pere. C' est une couleur magnifique pour peindre le ciel vibrant. Et c'est l'une des meilleures couleurs pour peindre Florence s pour C'est ultra bleu marin. Maintenant, je dois prendre bataille jaune pris une palette différente que j'ai assez une bonne quantité dans la section du milieu et je ne veux pas le gaspiller. Donc, nous avons toutes les couleurs vraiment ici. Maintenant, je vais commencer par appliquer à l'eau kowtow sur mon papier. J' utilise mon pinceau de lavage plat par Princeton sur ce serait le pont principal que je vais utiliser tout au long de ce tableau. Vous pourriez voir que j'ai fixé mon papier sur la planche d'orteil, donc je vais jouer quelque chose en dessous de ça aussi. Travailler sur un angle de 30 degrés. D' accord, donc ma botte est mise à la cheville. Maintenant, je suis prêt à appliquer la peinture. Je commence par le jaune. Je charge mon pinceau avec Campbell. Lou sur. Je vais appliquer le Gilo dans un mouvement tourbillonnant. Vous devez prendre votre brosse dans un mouvement de danse tourbillonnante. Apouvantable Bagram. Malgré si j'applique la peinture comme ça sur, vous pouvez voir à quel point ils se mélangent bien. C' est une beauté, ouvertement dans leur technique. Vous avez juste besoin d'appliquer de la peinture vous a demandé Bush. Le fond est humide et vous appliquez de la peinture humide sur le dessus offert, de sorte que les deux vont agir ensemble et vous donner un très bel effet. Tu vois que je n'ai rien fait. Je viens d'appliquer des lignes tourbillonnantes aléatoires avec ma brosse plate sur le jaune bien mélangé sans aucun effort. Maintenant, je charge mon pinceau ou purs upping, et je vais remplir les petits espaces entre les jaunes avec cette couleur. Comme il est un peu sur la technique humide, les petits écarts entre les deux est seulement parié sur. Maintenant, vous voyez, quand j'applique ce rose, comme il se marie bien avec un jaune. Une raison pour laquelle je reçois l'effet lisse est parce que j'utilise 100% court sur du papier aquarelle sur. C' est la principale raison pour laquelle j'ai toujours recommandé vile. Tu essaies une meilleure technique. J' espère que vous l'avez remarqué. J' emmène mes Britanniques vers le bas et je l'arrête là. Je ne le reprends pas. Oui, je descends et je m'arrête. Alors je recommence à faire ça. Je ne le prends pas dans la direction opposée. 100% cour sur papier aquarelle absorbe l'eau sur laquelle nous avons appliqué. Maintient pendant très longtemps afin que vous puissiez entrer avec autant de couches qu'il veut avant que l' eau ne sèche. Maintenant, j'y vais avec mon bleu marin ultra de chaque côté. Appliquez-le sur une ligne Kobe. Qu' est-ce que c'est ? Soigneusement. Je prends la peinture de haut en bas et je m'arrête là-dedans et je recommence . Vous pouvez voir que je ne vais pas reprendre mon pinceau maintenant. Si vous voulez ajouter des valeurs Darko entre les deux, vous devez être mais rapide et spontané. Faites-le avant que l'arrière-plan essaie. J' ai juste eu un rose plus brillant entre les deux. Je charge mon pinceau avec l'apparence d'un rose, et je le prends à côté du bleu sur une assez bonne ville et l'arrête là. Maintenant, vous devez nettoyer votre brosse avant d'aller avec le prochain lavage. Propre, abrégé. Vraiment sans problèmes des gens, vous pouvez voir qu'il y a un mélange d'un rose et un bleu sur mon pinceau. Donc, avant d'aller avec le tour suivant, assurez-vous que vos brosses sont propres. Alors gardez un journal. Voyagez tout cela à côté de vous afin que vous n'oubliiez pas de nettoyer votre brosse. J' adore cette compétition de couleurs. Je permets comment ce jaune et les Pinkas se complètent, voir mon papier encore, mais c'est ce que j'aime le plus sur le papier arches. Donnez un papier de rayon de conduite et identifiez celui qui vous convient le mieux. Non, je vais appliquer un rose plus vif ou avec les Syriens. Donc, le Bagram a légèrement séché. Vous pouvez le voir, au fait, la peinture agit. Alors quoi ? Je vais nous faire après avoir appliqué la peinture, je vais laver mon pinceau correctement et je l'enlèverai jaune et le mélangerai. Sur ces zones, vous pouvez voir l'ombre à côté de lui comme jaune. Donc, si je charge ma brosse avec assez de Hello, je serai facilement en mesure de les mélanger ensemble. Appliquez le jaune plus près du rose et ramenez simplement votre pinceau vers le bas. Devrait être cela jusqu'à ce que ces couleurs soient uniformément mélangées. Faites la même chose sur le côté droit. Quant à la même façon que je vais postuler, mais rose sur le centre. Donc c'est là que nous en sommes maintenant. Je suis contente. Mordu bleu plus foncé de chaque côté de l'hôpital. Maintenant, pour mélanger ça dans le rose, lavez votre brosse correctement. Nettoyez-le sur de l'eau pure. Il est mélangé au rose. Je lance mon pinceau à cette ligne. En fait, vous pouvez ignorer tous ces efforts supplémentaires en appliquant la couleur la plus foncée dans le premier calque lui-même . Très bien, donc c'est toujours multicolore. Pas sur le ciel clair, vous pouvez ajouter. On lui demande des couleurs de sens comme il ne le fera pas. Peut-être que vous pouvez ajouter un peu d'orange, vert ou violet ou n'importe quelle couleur de votre choix. Tu peux peut-être le rendre plus dramatique. Non, ajoutons quelques étoiles. Je ne vais pas me séparer avec eux. Je vais en ajouter ici et là, en utilisant l'aide de ma femme ? Non. D' accord, donc les étoiles sont sur place maintenant je vais ajouter une simple ligne de montagne à la fin du tableau. Amusant noir Pour dessiner ma montagne. Tu n'as pas besoin de t'en tenir à la montagne. Vous pouvez dessiner n'importe quel sujet que vous souhaitez dessiner pour votre couronné complet. - On a fini d'ajouter les montagnes. Maintenant, laissez-moi décoller rapidement le ruban de masquage et vous montrer la peinture finale. Donc, quand vous avez aimé votre ruban de masquage, tout cela le fait à un angle pour qu'il ne fasse pas rapport sur le papier carburant. En outre, si vous soufflez sécher d'abord, cela peut desserrer la colle du ruban de masquage. Et cela aide également et enlever le ruban de masquage assez facilement sur C'est la peinture finale . J' aimerais voir diverses combinaisons de couleurs et expériences dans cette technique. Essayez de les partager dans la présente galerie. J' adorerais voir toutes ces pièces créatives. 7. 7 lumières Northern - Technique 4: nous avons atteint notre peinture alimentaire. Maintenant, regardons rapidement la couleur que vous allez mener dans cette peinture. Je n'ai pas utilisé trois couleurs pour mon ciel, à commencer par Violet. Puis je suis allé avec la quinacrine sur Violet, puis pour la couche inférieure d'orignal, j'ai utilisé la quinacrine sur le commerce. Donc ces trois draps sont des nuits blanches. C' est l'une de mes marques les plus préférées, leur super vibrante. Et ils sont super abordables aussi. C' est Violet. Maintenant, je vais localiser la quinacrine violette. Donc celui-ci est une violette rougeâtre. La teinte suivante est la quinacrine 100 qui est l'un des rouges les plus vibrants des nuits blanches. Donc ce sera les nuances d'arbre que nous utiliserons pour nous, Kai. Et avec cela, vous aurez également besoin d'un peu de couleur d'eau vive pour créer ce butin. Ce sont les couleurs. Vous pouvez voir à quel point ils sont vibrants. D' accord. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser ces casseroles des nuits blanches. Vous pouvez également appeler avec le tube à articulaire. J' ai fixé mon papier à la base maintenant, tout en commençant par l'application de celui-ci appelé l'eau dont nous avons besoin pour créer un Grady dans l'étagère de guerre les trois nuances que nous avons déjà choisies. Donc ça va être le premier jour que je commence avec mon Kanak seul redoutable et que je l'applique par le bas. J' utilise ma brosse plate de Princeton. Rendre plus léger sur le bas sur Comme vous montez, vous pouvez faire un plus sombre. J' ai donc appliqué la lecture un peu plus que la ligne centrale. Maintenant, je pars avec Kanak seul. Violet, je l'applique au milieu. Je l'emmène vers le haut. Al vient de dire mon tableau à un angle de 30 degrés pour que mes couleurs coulent de haut en bas. Maintenant, je vais avec Violet pour la couche supérieure. Maintenant, commencez à mélanger les couleurs uniformément de haut en bas. J' ajoute un peu plus de rouge au milieu pour obtenir le mélange moteur O mois. Je suis très heureux avec le mélange maintenant. La prochaine étape consiste à créer ce monde avec une couleur d'eau blanche, alors obtenez votre clarté d'eau blanche car cela doit être fait. Valeur. De retour de respect. J' ai une petite casserole de couleur d'eau vive prêt maintenant avec un pinceau rond. C' est la taille numéro six de Princeton Heritage. Je charge ma brosse, mais la couleur de l'eau vive maintenant très doucement avec la couleur de bordure blanche a dessiné une ligne tourbillonnante dans le ciel. Ne stress pas trop. Dessinez doucement une ligne comme ça avant d'aller avec la ligne suivante. Nettoyez votre brosse correctement. Ajouter doucement un peu plus droit sur la ligne, ce qui était vrai comme terminé. L' arrière-plan est encore humide. Le Clovis d'eau vive l'a bien appliqué, plantant dans le ciel. Maintenant, vous auriez besoin d'un pinceau plat de taille moyenne à petite pour mélanger ce mur, donc il n'y a pas de peinture sur mon pinceau. Donc ce qu'on doit faire, c'est qu'on aime la peinture. Rappelez-vous, chaque fois que vous faites ça, vous devez nettoyer votre brosse avant de partir la prochaine fois. Continuez à répéter cela jusqu'à ce que vous ayez terminé toute l'école et n'oubliez jamais de nettoyer votre brosse . Vous pouvez voir à quel point ce butin est en train de mettre le blender dans le ciel, donc nous devons finir de mélanger toute l'école. Cela signifie que vous devez soulever la peinture du point de départ au point d'extrémité. Vous pouvez ajouter plus à droite s'il n'y a pas assez de douleur dans ce monde pour l'abandonner lentement , lentement. Il est obtenir que pas sur l'effet de lumières. Je l'aime jusqu'à présent. Continuez à soulever la peinture jusqu'à ce que vous finissiez cette ligne avec de sorte que créer ce monde est assez délicat. Si vous avez l'impression que vous avez une carte un bon effet, s'il vous plaît arrêter. Ils n'en feront jamais trop. C' est presque fini. Je vais enfoncer ce mur un peu plus bas. Et si vous vous sentez comme n'importe quelle zone comme à l'air net mélangé. Bon, pour que ce type, je vais éclabousser des étoiles dessus. Assurez-vous que votre arrière-plan est complètement sec avant de progresser avec les étoiles, vérifiez la consistance et assurez-vous qu'ils ne sont pas trop lâches et éclaboussent autant qu'il le veut. Je n'aime pas cette étoile dans mon école. Je vais juste le nettoyer. J' ai donc fait le nettoyage de ces plateaux sales. Maintenant, je vais ajouter d'autres étoiles sur les zones sombres pour qu'on ait assez d'étoiles sur le ciel. Maintenant, je vais dessiner une montagne au-dessus de la ligne inférieure pour finir le tableau. Donc, comme je le dis toujours, c'est à vous de décider. Vous pouvez retirer tous les autres sujets de votre choix. Une ligne d'horizon de la ville aurait fière allure avec ce type, mais je veux le finir rapidement. Donc, je vais juste avec la montagne simple. Je permets la façon dont cette peinture progresse. Si vous regardez les vraies photographies au large des aurores boréales, vous pouvez voir le ciel, mais les grains, les murs, jaune tourbillonné. Spinks waas Il est vraiment incroyable de voir les combinaisons de couleurs dans la nature, alors explorer beaucoup de vraiment photos d'une autre lumière sur Essayez différentes combinaisons de couleurs . La nature est plus créative que moi, donc vous trouverez beaucoup de photos inspirantes à peindre. - D' accord, donc on est 10 en train de peindre le dernier. C' est le favori de mon mari. Essayez-les tous et faites-moi savoir ce qu'il faut voir en dehors du Raid aérien. Discutons et essayons. Nous ne discutons jamais de quoi que ce soit dans la section de discussion, alors peut-être pourrions-nous discuter de la compagnie nucléaire Shen et entre nous, votre taux de peur et comment ça s'est passé et de toutes ces choses. Alors, ouais, discutons. Je commence la conversation et discutons de ça. C' est le dernier évanouissement. J' ai quelques conseils et des photos inspirantes pour vous dans les pensées finales ne les sortir 8. 8 réflexions finales: Je vais essayer de me faire passer jusqu'à la fin. Toutes nos œuvres sont complètes, et j'espère que vous avez tous eu beaucoup de plaisir à peindre ces aurores boréales vibrantes. Ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas correctement, ou si vous n'êtes pas satisfait de votre œuvre, donnez-lui un autre choix. Continuez d'essayer. Pour être honnête, j'ai fait beaucoup de pratique avant de filmer ce cours, donc ce n'est pas comme si je le faisais toujours bien. Les gens ont rarement montré leurs erreurs ou leurs échecs sur les médias sociaux. Le seul spectacle, les jolies photos, ne se laissent jamais emporter avec ça. Chaque artiste est tenu de faire des erreurs et c'est tout à fait normal. était donc les quatre tableaux Peter. Aujourd'hui, nous vous montrons une image de référence où vous pouvez utiliser pour prendre des choses que nous avons appris . Donc celui-ci comme une cheville ary off lights, que vous pouvez essayer la technique que nous avons appris expérimentale, différentes couleurs sur essayer les techniques que nous avons appris de manière différente. Vous pouvez simplement les ajouter sur les lumières nuageuses au milieu, comme sur cette image ici. Alors maintenant que vous avez appris la technique, utilisez-la de différentes manières. Maintenant, sur celui-ci, vous pouvez voir cette photo ici. Il a utilisé la même technique et des couleurs différentes sur aussi sur celui-ci. Il a trois combinaisons de couleurs différentes avec ce partage de lumières linéaires. Certaines photographies peuvent très expérimenter. La galaxie arc-en-ciel sur celui avec ce monde peut en fait combiner trois mondes de nos forces comme ça. Certains peuvent être de couleur différente. On peut y ajouter beaucoup de drame. Alors que c'est magnifique, regardez ces murs verts dans le ciel bleu. 9. Merci 9 Merci pour avoir regardé: Bonjour, les gars. Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. J' espère que vous avez tous aimé peindre ces quatre aurores boréales vibrantes avec moi. J' adorerais voir votre projet de classe. Faites de l'ombre entre les deux. C' est mon compte Instagram. Mon Instagram me gère comme Aurora occupé alors attaquez-moi. Si nous les publions sur votre instagram, je vous mettrais en vedette sur mes histoires. Et aussi, si vous avez des questions, hésitez pas. Laissez-moi un message et je leur répondrai tout de suite. Ouais, d'accord. Je vous verrai bientôt avec un autre cours passionnant. Merci de regarder et de peindre heureux.