Les astuces du flux de travail de l'illustration numérique

1. Introduction: [MUSIQUE] Tu adores illustrer. Ce cours est une solution pour ceux qui sont généralement trop enthousiastes à l'idée de créer. Je suis sûr que vous connaissez la situation lorsque vous avez tête pleine d'idées et de visuels et que vous vous contentez de créer, d' illustrer et de peindre, mais que vous vous attendez à avoir un chef-d'œuvre au bout de cinq minutes. À la fin, vous voulez simplement jeter votre iPad par la fenêtre et vous tergiversez vos idées pendant une semaine de plus. [RIRES] Ne fais pas ça. Tout au long de ce cours, je vais vous apprendre quatre astuces qui vous aideront à rester sur la bonne voie. Ce seront des points stables de votre flux et vous concrétiserez vos idées sans aucun dommage technique. [RIRES] Bonjour et bienvenue sur les astuces du flux de travail d'illustration numérique. m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle avec une maîtrise en éducation artistique. Je suis à la fois artiste et illustratrice, et je cherche à perfectionner mon style d' illustration et mon flux de travail. J' analyse constamment les œuvres d'art de mes illustrateurs préférés, les processus et les vidéos de speed painting que je regarde au lieu de regarder sur Netflix, et je lis une tonne de livres sur l'art et les flux de travail artistiques. J'ai sélectionné quatre astuces que j'ai implémentées dans mon propre flux de travail d'illustration. Cela m'a aidée à passer d' une idée initiale à une illustration complète, et cela m'a donné la confiance nécessaire pour que mes créations soient harmonieuses et statiques. Tout au long de ce cours, nous allons illustrer ensemble ce joli oiseau. Je vais vous guider tout au long du processus du début à la fin. Ensuite, vous verrez les quatre astuces en action afin que vous puissiez les voir déjà implémentées dans un flux de travail. Je vous fournirai les pinceaux, les croquis, la palette de couleurs et le fichier original à titre de référence. Mais bien sûr, vous aurez également votre liberté artistique. Il s'agit des quatre astuces, la couleur et de la composition, des vignettes, du retournement horizontal, la palette du peintre et du contrôle des valeurs. Si vous ne connaissez pas ces astuces, continuez à regarder, mais si vous les connaissez déjà, continuez à regarder et illustrez cette mignonne avec moi. Dans ce cours, nous allons utiliser un iPad et Procreate. Mais les astuces s'appliquent à tous les processus de peinture et d'illustration numériques, donc si vous utilisez un autre programme, par exemple Photoshop, vous êtes libre de le faire. vous suffira d'ajuster vous-même les étapes techniques. De toute évidence, ce cours s'adresse aux débutants qui viennent de commencer leur parcours d'illustration. Il est recommandé de se familiariser avec le programme dans lequel vous travaillez car le cours lui-même se concentre sur les astuces et non sur les détails techniques. Mais si vous m'avez déjà suivi lors mes précédents cours d' illustration numérique, vous savez déjà que je commente tout et chaque étape en détail et que je laisse des notes ici et là pour que vous peut facilement suivre. Les compétences de ce cours aideront les créatifs, les illustrateurs et même les amateurs à créer meilleures illustrations avec de meilleures compositions, une combinaison de couleurs avec des designs et des valeurs harmonieux. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration complète de ce joli oiseau. Mais bien plus que cela, vous aurez déjà découvert la magie de ces astuces et vous serez doté de compétences qui vous feront flèche lorsque vous illustrerez. Si vous avez des questions pour la classe, n' hésitez pas à me contacter ou à me les poser dans l'onglet de discussion ci-dessous. Suivez-moi sur Skillshare pour être averti lorsque les autres cours seront disponibles et suivez-moi sur les réseaux sociaux ainsi que sur Instagram et Facebook pour voir ce que je fais, mes dernières œuvres et projets, mes réflexions philosophiques sur une recommandation musicale. Tu es prêt ? Plongeons-nous dedans. 2. Téléchargements et configuration: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue sur Digital Illustration Workflow Hacks. Dans cette vidéo, nous allons parler des téléchargements et de la configuration, mais laissez-moi d'abord vous remercier d'avoir suivi ce cours. Je suis vraiment content de t'avoir ici. Parlons des ressources, ouvrons Skillshare et trouvons la zone située sous les vidéos. Vous trouverez la section « À propos de la communauté des critiques » dans la section « Projets et ressources » ici. C'est ici que vous pouvez créer votre projet, et voici les ressources. J'aimerais vous dire qu'il existe deux façons de suivre ce cours. La première est de télécharger toutes les ressources et de suivre le tutoriel étape par étape avec moi. La deuxième méthode est de télécharger leurs ressources, mais vous créez votre propre illustration, vous suivez simplement mes conseils et mon personnel et vous créez vos propres œuvres d'art. Je vous encourage à créer votre propre illustration, mais si vous ne vous sentez pas en sécurité, vous pouvez simplement la télécharger et me suivre. Jetons un coup d'œil à celui-ci individuellement. Le premier est le fichier png Birdie's catch, qui est mon sketch et que vous pouvez utiliser librement. Pour avoir cette esquisse dans votre Procreate, vous suffit de taper dessus, maintenir la touche enfoncée, de cliquer sur Enregistrer l'image, il vous suffit de taper dessus, de maintenir la touche enfoncée, de cliquer sur Enregistrer l'image, Si vous ouvrez Procreate, allez dans la galerie, créez un nouveau canevas car nous allons utiliser un canevas de la taille d'un écran. Choisissez cela, appuyez sur le bouton orange, ajoutez, insérez une photo, choisissez cette capture, et vous l'aurez ici sur une nouvelle couche. Vous pouvez continuer à partir de là. Revenons en arrière et voyons la seconde, qui est la palette de couleurs Birdie. Je vous fournis la palette de couleurs exacte que je vais utiliser pour l'illustration. Nous allons en créer une nouvelle dans la prochaine vidéo pour ceux qui veulent leurs propres couleurs. Mais vous l'aurez aussi. suffit de cliquer dessus, d'ouvrir les fichiers et il sera automatiquement importé dans Procreate. Si vous accédez aux couleurs et à la palette, vous aurez la palette de couleurs Birdie en bas de vos palettes. N'ayez pas peur lorsque vous ouvrez vos palettes, cliquez sur le bouton et vous l'aurez là. Si vous souhaitez l'utiliser, vous devez appuyer sur Démarrer par défaut. Si vous optez par exemple pour classique, vous aurez cette palette de couleurs pour oiseaux pour vous. Revenons en arrière, et nous avons maintenant le fichier Birdie Procreate, qui est le fichier original de mon illustration. C'est vraiment bon pour référence, alors cliquez dessus, le chargement prendra un peu de temps car c'est un gros fichier. Oui, elle s' ouvre, et elle est là. Cliquez sur Ouvrir dans procreate, c'est en cours d'importation, et si vous allez dans la galerie, vous l'aurez ici. Ouvrez-le et dans les couches, vous verrez toutes les couches que nous allons créer. Nous avons la couche de vérification des valeurs, la couche d'esquisse, l'image aplatie, l'illustration en couches la palette du peintre et une miniature. Revenons en arrière. Nous avons ici deux pinceaux, exactement les mêmes que ceux que je vous fournis dans les autres cours d'illustration numérique. Ce sont mes pinceaux d'illustration personnels. Pour les importer, cliquez simplement sur Ouvrir les fichiers et c'est important pour vos pinceaux. Vous le trouverez ici dans les pinceaux importés. Si vous avez suivi d'autres de mes cours, vous les avez déjà suivis. Mais si ce n'est pas le cas, je veux juste vous montrer comment les télécharger. Appuyez à nouveau sur ce pinceau de shader, ouvrez les fichiers et cela apparaîtra juste ici. Voici les ressources que vous pouvez trouver dans Skillshare. J'aimerais vous montrer quelques recommandations pour les packs de pinceaux que j'utilise. Passons à mon site Web, theartmother.com. Oui, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter, et voici les pinceaux Procreate. Vous pouvez également trouver un liner et un shader, vous pouvez donc les télécharger à partir d'ici. Ici, ce sont mes pinceaux préférés sur Creative Market. Je vais utiliser des pinceaux tirés des contes forestiers et je suppose, un peu des pinceaux à gouache. Ce sont des packs de pinceaux incroyables, ils ne coûtent donc pas cher. Vous pouvez voir 8$, 14$, etc., mais ils incluent environ 60 pinceaux et ils sont tous incroyables. Je vous recommande vivement de vous en procurer si vous le souhaitez. Je vais juste vous montrer comment télécharger les pinceaux depuis mon site Web. Vous devez maintenir ces boutons de téléchargement enfoncés, appuyer sur Ouvrir un nouvel onglet et accéder à cet onglet. Cela ouvrira une page Google Drive et vous devrez cliquer sur le bouton de téléchargement ici. Si vous cliquez dessus, vous aurez l'option de création d'ouverture, et elle importera simplement ce pinceau de shader également. Revenons à Skillshare, je souhaite vous inviter à créer un projet. Vous pouvez également publier des photos de travail en cours dans votre projet. J'aime vraiment voir comment tu crées ton illustration. Il existe un autre endroit sur Facebook qui s'appelle la salle d'art en ligne des arbitres. J'adorerais t'y inviter. Il s'agit d'un groupe Facebook réservé à mes étudiants. Vous devez répondre aux questions pour participer, et vous pouvez simplement partager vos photos de travail en cours ou toute autre création de R2. J'adore les voir et leur donner mon avis Venez nous rejoindre. Je pense que c'est tout ce que je voulais vous dire dans cette vidéo. Rendez-vous dans le prochain épisode où nous allons trouver de inspiration et créer un personnage d'une minute. 3. Trouvez l'inspiration et la conception de personnages une minute: [MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler de ce que nous allons faire dans ce cours. Notre sujet est un oiseau mignon. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'aller sur Google et d'écrire un oiseau coloré, cliquer sur « Images » et vous trouverez des créatures incroyables. J'adorerai que vous parcouriez ces images et que vous trouviez des oiseaux que vous aimez vraiment. Dans une minute, je vais simplement vous montrer comment créer une palette de couleurs à partir de ces images. Ce que j'ai choisi pour mon projet, où se trouve mon adorable oiseau, est une mignonne dissolue et la façon dont je vais créer une palette de couleurs à partir d'elle est d'appuyer sur ces deux boutons et de créer une capture d'écran. Maintenant, je vais procéder dans Procreate et créer une nouvelle toile. Appuyez sur le bouton pause et créez un canevas de la taille d'un écran. C'est sur cela que nous allons travailler. La raison en est qu'elle est suffisamment grande pour être une illustration de qualité, mais pas trop grande pour avoir un nombre limité de couches. Appuyez sur le bouton Range, insérez la photo et procédez de la même manière. Insérez cet oiseau ici et vous avez maintenant cette palette de couleurs pour oiseaux que j'ai créée ici. Vous pouvez en créer une nouvelle à partir de l'image que vous venez d'importer. Je vais créer une nouvelle palette de couleurs dans la palette de couleurs. Cliquez sur le signe Plus ici. Tu peux l'appeler New Birdie. Juste pour que je puisse le différencier et le définir par défaut. Chaque fois que vous créez une nouvelle palette, il s'agit de la palette par défaut. Vous pouvez y mettre des couleurs. Revenez au classique, appuyez simplement sur le sélecteur de couleurs, parcourez le birdie et ajoutez simplement ceux que vous aimez. C'est un moyen rapide de créer une palette de couleurs que vous aimez et qui vous semble harmonieuse. Je ne vais pas recommencer. Je voulais juste vous montrer le processus. C'est l'inspiration des couleurs, mais maintenant, nous allons créer un personnage d'une minute, et je vais juste vous montrer un exercice qui vous aidera à créer des personnages amusants et loufoques. La conception des personnages est un sujet très profond. Je pourrais en parler pendant des heures et je le ferai dans le futur cours Skillshare, mais pour l'instant, créons simplement une nouvelle couche. Choisissez la couleur noire et le crayon 6B dans les pinceaux à dessin, et faites quelques exercices. Le gribouillage libère toujours la tension entre vos mains. Commençons par faire quelques gribouillis sur l'ensemble de la toile. Pour relâcher la tension entre nos mains, vous pouvez simplement le nettoyer. Faisons-en quelques petites. Juste ceux-là. Faisons-en six. Cela ne vous semble rien, mais il peut s'agir en fait d' animaux ou d'oiseaux, mais laissez-nous placer quelques yeux. Reflète le bec. Disons qu'il y a une jambe, deux jambes. Tu peux avoir ces ailes ici. Tu peux voir l'oiseau dedans ? Je vais juste l'effacer. Vous pouvez jouer avec ces formes et simplement créer des choses amusantes à partir de ces gribouillis. Je peux voir un oiseau ici. Je vais effacer cette partie. Vous pouvez l'effacer. Vous pouvez y ajouter des lignes comme vous le souhaitez. Voici l'aile, voici un peu de ventre. J'adore faire ces yeux écarquillés. J'adore celui-ci. C'est amusant. Passons à autre chose. Ce sera un gros oiseau. Je n'aime pas cette ligne ici, je vais donc la supprimer. Je vais faire de grands yeux comme ça. Encore une fois, votre tâche consiste à faire ces gribouillis, à vous amuser avec eux, et à choisir un oiseau pour être votre personnage. Nous allons jouer avec cela dans la prochaine vidéo, qui sera le premier hack, mais bon. C'est une forme intéressante. Faisons-lui des jambes plus longues. Ce sera l'aile. Ce sera un oiseau très sérieux. Je vais en mettre un peu. Faisons-en un autre ici. Ce sera une maman oiseau avec un petit oiseau mignon. Ces gribouillis peuvent vraiment stimuler votre créativité. Ça n'a pas l'air bien. Pourquoi pas ? J'ai quelques gribouillages ici. Je choisis quelque chose comme ça, mais avec une forme différente. Je l'ai déjà esquissé, je vais donc m'en tenir à celui-ci et faire cet exercice pour avoir une idée de votre oiseau ou vous pouvez simplement utiliser mon croquis. Dans la vidéo suivante, je vais faire du thumb-nailing. C'est encore une fois facultatif si vous utilisez mon sketch, mais continuez à regarder car ce sera bien de voir ce que je fais et pourquoi je le fais. Votre tâche maintenant, si vous créez votre propre illustration, est de créer d'abord une palette de couleurs à partir d'une image d'oiseau colorée. Réchauffez-vous ensuite en griffonnant, puis créez six petits gribouillis et utilisez votre créativité pour en faire des oiseaux. Après cela, choisissez-en un qui sera votre personnage. Si vous n'allez pas faire votre propre illustration, vous pouvez toujours faire ces exercices pour vous entraîner. voit maintenant dans la vidéo suivante. Commençons par le premier hack. 4. Le premier hors, la composition des miniatures: Bonjour et bienvenue sur le premier hack qu'est le thumb-nailing. En fait, il s'agit de la composition et de la coloration des vignettes, qui sont deux processus différents. Mais ils sont si étroitement liés que j'ai voulu les inclure dans le même hack, mais nous allons les traiter dans différentes vidéos. Qu'est-ce que le thumb-nailing ? clouage du pouce est l' étape qui précède le dessin. Il s'agit essentiellement de formuler des idées approximatives à un niveau très élémentaire. Cela vous évitera de vous lancer directement dans l'esquisse et de gâcher votre idée de design. À ce stade, nous allons faire deux choses différentes : la composition et la gravure en couleurs. Ces deux réponses à des questions différentes. La composition répond à la qu'allons-nous dessiner et où allons-nous le dessiner ? De toute évidence, la couleur des vignettes permet de déterminer la couleur des éléments. Maintenant, que savons-nous ? Nous savons que nous voulons dessiner un joli oiseau, et nous avons déjà ce magnifique dessin de personnage. Mais nous ne voulons pas vraiment que cet oiseau soit seul. Mais je ne veux pas trop compliquer l'ensemble de l'illustration, car notre classe se concentre sur les astuces J'ai donc décidé d'ajouter un élément décoratif, qui est cette fleur que je inclus dans la plupart de mes illustrations. Ce que je vais faire, c'est combiner ces deux éléments dans une illustration. Votre tâche consiste maintenant à décider ce que vous souhaitez ajouter à votre oiseau. Il peut s'agir d'un floral, d'un objet ou d'un élément décoratif différent. Ne compliquez pas trop les choses. Assurez-vous simplement que les deux s'emboîtent. Nous connaissons déjà les couleurs, les couleurs que nous utiliserons. Nous avons déjà créé la palette de couleurs. Vous avez déjà créé votre propre palette de couleurs dans la vidéo précédente. Maintenant, parlons simplement du lieu. La composition du thumb-nailing répond en fait davantage à cette question. Où allons-nous placer nos éléments, qu'est-ce qui va dominer ? Ce qui va être proportionné, plus grand ou plus petit, etc. Ce que j'aime faire, c'est placer mes éléments dans une forme. Je vais utiliser une forme circulaire pour guider mon design. Revenons là où nous nous sommes arrêtés et créons les vignettes de nos compositions. Créez une nouvelle couche au-dessus de tout. Je garderai ma couleur noire et un crayon à dessin 6B. L'intérêt d'avoir des vignettes est de voir la toile avec mon illustration et mon personnage. C'est une sorte de visualisation de l'idée dans son ensemble. Je vais simplement me libérer de ces toiles orientées vers le paysage. Il s'agit d'une toile. Vous pouvez utiliser la fonction de mise en forme rapide de Procreate pour obtenir des lignes droites similaires. Vous pouvez vous allonger davantage pour voir ce qui fonctionne. Dans la composition thumb-nailing qui est la première, vous placez votre oiseau dans la toile que vous avez devant vous. Mon idée pour cette illustration était la suivante ce que j'aime faire dans mes illustrations, c'est de mettre en forme mes personnages et mes éléments. J'adore les cercles. Je vais juste dessiner un cercle au milieu de chaque toile. Vous pouvez modifier la forme pour en faire un cercle. Si vous ne pouvez pas dessiner le cercle approprié, ou si vous le faites réellement, vous n'avez pas besoin de le faire. Tu peux faire autre chose qui te plaît. Vous avez vraiment la liberté artistique car ce cours porte sur les astuces, non sur la partie illustrative. Voyons donc le premier. Ma question est de savoir où je vais placer mon personnage dans ce décor. C'est aussi une question de domination. Je ne veux pas faire une illustration trop compliquée. Je veux avoir mon oiseau. Je vais juste le voir ici. Je veux mon oiseau, et je veux des fleurs parce que j'adore vraiment mes fleurs, si vous connaissez mon style. Cette composition porte également sur la domination. Dois-je placer mon oiseau au milieu de ce cercle ? C'est un croquis très approximatif. Les fleurs devraient être autour de lui comme ça par exemple. Ou mon oiseau devrait être petit. Les fleurs devraient être dominantes autour de lui et je peux en ajouter d'autres. Ou dois-je le rendre plus exploitable ? L'oiseau devrait faire quelque chose, ou dois-je le dessiner quelque part ici ? J'adore aussi les spirales. Je vais faire quelque chose comme ça. Maintenant, votre tâche consiste à créer des vignettes comme celles-ci et essayer des placements et des compositions. L'oiseau sera-t-il grand ou petit au centre, à l'intérieur ? des éléments en bois aurez-vous de manière très grossière, vraiment basique ? Vous pouvez en faire plus. Je n'en fais que trois car je l'ai déjà noté, je vais choisir ce réglage. Quand je déciderai, je sélectionnerai ma miniature. Posez mes trois doigts sur l'écran, glissez vers le haut et cliquez sur « Couper et coller ». Cela placera ma miniature sur une nouvelle couche. Je vais simplement supprimer la couche ci-dessous, et j'ai cette couche. Je peux maintenant passer à la mise en couleur des vignettes, qui constitue la deuxième partie du premier hack, et nous allons le faire dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 5. Le premier hack - Créer des miniatures de couleur: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie du premier hack, le Color Thumbnailing. La vignette de couleurs consiste essentiellement à définir des couleurs brutes dans plusieurs versions à partir de la palette de couleurs que nous avons créée afin de choisir la meilleure combinaison possible. La vignette en couleur répond à la question de savoir quelle couleur seront les éléments. Nous avons maintenant notre petite miniature magnifique et la palette de couleurs que nous avons déjà créée Nous allons donc créer des versions plus colorées de cette miniature. Revenons donc à Procreate, dupliquons cette miniature plusieurs fois sur notre Canvas, et nous allons la placer autour du Canvas. Créez ensuite une nouvelle couche sous toutes les couches que vous avez et commencez à essayer des combinaisons de couleurs Peignez donc sur cette couche sous les vignettes. Choisissez le pinceau de doublure ou n'importe quel pinceau opaque pour appliquer les couleurs. Vous n'avez vraiment pas besoin d'entrer dans les détails, les valeurs sont des ombres, le but est de savoir quelle couleur seront les principaux éléments. Dans ce cas, l'arrière-plan, l'oiseau et le fluor. Vous n'avez pas besoin de vous limiter à la palette de couleurs que vous avez créée, vous pouvez ajouter et supprimer des couleurs à votre guise. Donc, à la fin de ce processus, vous devez sélectionner la version qui vous plaît le plus. Pour une raison ou une autre, j'adore celui-ci. Ce que je vais faire avant de commencer à capturer, c'est sélectionner toutes ces couches, les regrouper. Lorsque le groupe aura cliqué sur « Aplatir », il créera une couche à partir de toutes les couches. Maintenant, cliquez sur « Sélectionner », sélectionnez toutes celles que vous n'avez pas aimées. Les doigts libres glissent vers le haut et appuyez sur « Couper », et vous resterez avec la petite miniature avec la composition, puis avec les couleurs, et vous pouvez maintenant commencer à travailler. [MUSIQUE] Dans la vidéo suivante, je vais esquisser et vous montrer le second hack, qui est le retournement horizontal. [MUSIQUE] N'oubliez pas de vous consacrer au processus et de partager vos vignettes colorées dans votre projet Skillshare et/ou dans le groupe Facebook. [MUSIQUE] 6. La deuxième hack - The Horizontal Flip: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons esquisser l'ensemble de l'illustration. J'ai la couche de vignettes et je vais créer une nouvelle couche pour l'esquisse. Je peux renommer ces couches. Je vais juste numériser et renommer. De quoi ai-je besoin pour mon croquis ? J'ai besoin de couleur noire, j'ai besoin d'un crayon 6 bits pour dessiner et d'un cercle. Dieu merci, Procreate a une forme rapide Je vais donc dessiner le cercle, le maintenir enfoncé, appuyer sur « Modifier la forme » et « Cercle », et j'ai un cercle. Maintenant, je peux approfondir la conception des personnages. Je ne sais pas si l'oiseau aura la même forme. Je ne suis pas sûr, même si ça devrait être un triangle. Tu sais quoi ? Je vais être spontanée, et je vais juste dessiner cette forme comme ça. Ce sera mon oiseau et je ne vais pas travailler dessus davantage, cet oiseau aura ses pattes autour de ça d'une manière ou d'une autre. Il y aura trois choses là-haut. Un œil plus grand, j'adore faire ça. Ça aura juste l'air un peu loufoque. C'est un bec, et il aura un gros ventre, avec quelques textures dessus, une aile, l'autre, et je ne sais pas. Mais je veux juste que ce soit si simple, je ne veux pas en faire trop. Je vais avoir quelques bulles, et c'est mon truc, et je pense que c'est bon. La deuxième astuce est le retournement horizontal. Cela signifie que vous la sélectionnez et que vous la retournez horizontalement pour voir ce qui ne va pas avec votre illustration. Je constate maintenant que ce n'est absolument pas équilibré. Peut-être que ça irait mieux si c'était comme ça. Il me manque quelque chose ici, d'ici. Je vais en ajouter une autre, cette feuille. Je vais juste revenir en arrière un peu comme ça. Je vois que ces jambes sont un peu déséquilibrées, comme si nous nous sentons. Je vais jouer avec les jambes et peut-être que je pourrais juste tourner un peu mon corps. Je vais simplement appuyer sur « Sélectionner » , le contourner, et le positionner peut-être un tout petit peu. Je me sens mieux. Juste au millimètre, mais c'est quand même incroyable. Cool. Maintenant, je vois aussi que cette spirale n'est pas aussi longue, alors je vais simplement la tourner. Je ne veux pas celui-ci non plus. Cela permet vraiment de nettoyer ce problème et de l'améliorer. Incroyable. Maintenant, retournons-le, et ça a l'air super. Mais je pense que c'est trop gros, alors je vais simplement le supprimer. Encore une fois, tant que j'ai mon croquis, qu'il est équilibré que je connais mes couleurs et que tout va bien, et cela vous illustrer cette expérience, car vous aurez tout un tout petit peu mieux. Je vais peut-être être plus petit, je vais en ajouter un peu ici comme ça. Quelque chose ne peut alors tout simplement pas arrêter de faire des choses comme ça. [MUSIQUE] Passons maintenant à l'illustration des parties et nous allons parler de la troisième astuce, qui est la palette du peintre. Maintenant, vous aurez vu à quel point mon sketch était ennuyeux. Mais si vous faites votre propre esquisse, encore une fois, donnez-lui le temps de travailler sur votre esquisse, retournez-la d'avant en arrière autant de fois que nécessaire pour obtenir un dessin équilibré. Si vous êtes en train de faire votre esquisse, votre tâche consiste maintenant à la terminer. 7. The Third Hack - The Painter's Palette: [MUSIQUE] Bienvenue dans le troisième hack où nous allons créer la palette du peintre. Le but de cette astuce est de faciliter votre flux de travail d'illustration. Je déteste le fait que lorsque je choisis ces couleurs, j'ai toujours besoin de cliquer et de revenir en arrière, surtout lorsque j'aime vraiment peindre. C'est comme un flux. Vous avez le flux et vous l' interrompez en fait en cliquant et en faisant des trucs comme ça. Ce que j'aime faire, c'est créer une palette de peintre parce que je suis un peintre traditionnel et j'adorais avoir tout devant moi de manière massive, et cela me manque vraiment avec le numérique. Ce que j'adorerais faire, c'est appuyer sur le signe plus, placer cette couche derrière l'esquisse. Je vais choisir un pinceau. En fait, il peut s'agir de n'importe quel pinceau opaque. Je vais utiliser à nouveau ma doublure et je vais simplement passer en revue ces couleurs et les déposer. Il s'agit ici d'une version plus légère. Je pense que je veux aussi une version plus légère ici. Peut-être que je ne vais pas utiliser toutes ces couleurs. Je les extrairais des tubes, si tu vois ce que je veux dire. Je préfèrerai peut-être me débrouiller avec tout ce rouge éclatant. Je vais simplement le rajouter ici. Je vais opter pour le magenta. Je suis en train de presser la peinture ma palette pour pouvoir la saisir. Ce que j'aime faire, c'est choisir une version plus foncée et une version plus claire de la même couleur. Parce que pour ce qui est de l'ombrage, j'en ai choisi un plus foncé et je suis prête à les utiliser. En fait, il me manque un peu de ce vert menthe. Je ne sais pas si je vais m'en servir. Je sais que j'ai la miniature en couleur, mais j'en aurai peut-être besoin pour plus de détails. J'adore ces couleurs. Je vais simplement ajouter ici. Je n'ai pas besoin d'une version plus sombre. Je les adore bleu marine. Il est bleu marine foncé. Voici donc ma palette de couleurs à laquelle je vais simplement ajouter le sélecteur de couleurs et commencer à peindre. Cela facilitera considérablement votre flux de travail de peinture et d' illustration. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons appliquer les quatre balises, le contrôle des valeurs, puis nous allons commencer à illustrer et terminer cette illustration ensemble. À bientôt dans la vidéo suivante. Votre tâche consiste maintenant à intégrer vos couleurs à la palette d'un peintre pour voir comment elles fonctionnent ensemble et à améliorer cette palette en ajoutant versions plus claires et plus foncées et les différentes couleurs qui vous manquent. 8. La quatrième hack - La vérification de valeur: [MUSIQUE] Avant de commencer à illustrer, j'adore utiliser la couche Value Check. Appuyez sur les couches et créez une nouvelle couche au-dessus de tout. Maintenant, choisissez le gris, appuyez sur cette couche et cliquez sur « Remplir couche » et vous avez maintenant une couche entièrement grise. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est appuyer sur ce N, passer à Couleur et passer à Couleur. Vous verrez maintenant tout en niveaux de gris. Pour avoir un design harmonieux, vous ne pouvez pas tout assombrir sur le disque. Maintenant, je vois, même sur la vignette de ma couleur, que la couleur que j'ai choisie ici doit être plus claire. Je vois ma palette de couleurs, qui sont les valeurs de mes couleurs. Vous devrez activer et désactiver cette couche pendant que vous illustrez afin de vous assurer que tout va bien. C'est ce que font les professionnels, car vos conceptions doivent également fonctionner en niveaux de gris. Rendez-vous dans la vidéo suivante et commençons à illustrer. 9. Illustration partie 1.: [MUSIQUE] Je vais juste vérifier ce que nous avons ici. Nous avons donc une couche pour le contrôle des valeurs. Tu sais quoi, je vais le renommer. Vérification de la valeur. Incroyable. Ensuite, nous avons le croquis. Ensuite, nous avons la palette du peintre et nous avons cette miniature. C'est ce que nous avons. Créons maintenant une nouvelle couche sous l'esquisse. Ce que j'aime faire avec la couche d' esquisse, c'est appuyer sur « N », réduire l'opacité et appuyer sur « Multiplier ». Ainsi, je pourrai voir à travers le croquis. Choisissez cette couche et choisissons une couleur pour notre oiseau. Je vais juste choisir celui-ci. Une autre chose à laquelle je pense toujours par couches. Je veux dire, ce qu'il y a derrière, ce qui est au milieu, ce qui est devant. Au milieu se trouve le corps de cet oiseau. Il suffit de dessiner et de remplir la forme de son corps avec une couleur que nous avons choisie. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est ajouter un peu d'ombrage à mes illustrations. Si vous ne savez pas comment ombrer, je vous recommande de suivre mon cours d'ombrage numérique. Ce que je vais faire, c'est verrouiller cette couche en mode Alpha et choisir une version plus foncée de la couleur. Choisissez à nouveau le pinceau shader. Fais-le un peu plus grand. Je vais en choisir une plus foncée en fait. Oh, c'est trop. Je vais réduire l'opacité. Maintenant, je vais ajouter une petite ombre sous ces yeux. Ça va avoir l'air amusant. Tout cela est légèrement ombragé en termes de couleur, de texture et de transparence, car il s'agit déjà d'une couche transparente. Cliquez sur une nouvelle couche ci-dessus, choisissez la couleur blanche parce que nous allons nous occuper des yeux. Je choisis le pinceau à doublure. Encore une fois, verrouillez-le en Alpha, je vais ajouter un peu de gris et un pinceau shader. En fait, c'est un processus simple que je suis en train de suivre. Génial. Maintenant, choisissez le noir et ajoutez la doublure et ça, et ça, des mignons pour le rendre loufoque. Ça a l'air génial. Comme vous pouvez le constater, j'ai réduit la taille du pinceau. Je vais juste redonner un peu de lumière aux yeux. Cool. Maintenant, ajoutez une nouvelle couche, et ce sera le bec. Alors maintenant, je choisis ce rouge très vif et encore une fois, choisis le pinceau à doublure. Je vais l'agrandir. Ça a l'air super. Je vais éteindre le croquis pour mieux le voir. Je pourrais ajouter d'autres ombres. Je vais fermer le bec à Alpha et choisir un rouge plus foncé, ajouter un peu d'ombre ici. Je vais revenir aux yeux et je vais l' ajuster un peu à l'aide d'une gomme. Je suis désolée de ne pas avoir commenté ce processus, mais j'ai dû corriger mes erreurs pour qu'il soit plus beau. Je dois également réparer la forme de l'oiseau. Je viens de le réparer et je vais réactiver la couche d'esquisse. Créons donc une nouvelle couche et reprenons ce que nous avons dit. Disons que je pense que ça devrait être un bleu clair. Je vais juste prendre ça. Je vais reprendre le pinceau et mettre cette couche derrière le birdie pour qu' elle ne soit pas gênante. Waouh, ça a l'air super. Oh, c'est ombragé aussi. J'ai cette marine ici. Choisissez le pinceau de shader, verrouillez-le en mode Alpha et placez des ombres ici et là sur les côtés pour qu' il soit beau. Mettons ces roses et ce sera du magenta. Encore une fois, il peut se trouver dans la même couche, il vous suffit de le déverrouiller ou de le déverrouiller. Choisissez maintenant le pinceau de doublure. C'est exactement le même processus que je répète encore et encore dans mes autres cours d'illustration. Ce n'est donc pas surprenant. Juste pour m'amuser avec ce petit oiseau. Incroyable. Maintenant, je vais peut-être choisir ce violet plus foncé et le colorer avec ça. Je vais à nouveau verrouiller la couche par Alpha. Incroyable. Cool. Ça a l'air super. Je l'adore, c'est tout. Faisons une vérification de valeur. C'est bon. Peut-être que le bec pourrait être plus foncé. Allons-y. Choisissez la couche du bec. Appuyez sur les réglages, la saturation des teintes, la luminosité, l'obscurité, et foncez légèrement. Faisons une vérification de la valeur. Ça a l'air mieux. Génial. Désactivez le contrôle des valeurs et poursuivons. Qu'en est-il des jambes ? Je vais créer une nouvelle couche pour les jambes et je pense qu'elles pourraient être rouges. Encore une fois, un pinceau à doublure. Ce sera quelque chose comme ça. Ça a l'air bizarre. Elle peut rester. Ce que je vais faire, c'est peindre le fond. La raison en est que j' ai quelque chose sur lequel mettre cette fleur. Choisissez le sélecteur de couleurs et ce violet foncé et créez une nouvelle couche en dessous de tout, je veux dire, du birdie et faites simplement le cercle. Ça a l'air super. Faisons une vérification de la valeur. Ça va, mais ces ailes sont un peu perdues. faut donc que je réfléchisse à quelque chose. Je vais l'éteindre. Oui, je sais pourquoi. Je vais le repeindre. Je vais choisir la couche des ailes et choisir le magenta. Encore une fois, avec le pinceau shader, je vais juste le repeindre. Tout le monde fait des erreurs. Je vais choisir ce rose clair et je ne vais pas l'ombrer mais l'éclaircir maintenant. Vérifiez la valeur, et c'est déjà bon. Peut-être que c'est encore perdu quelque part, ainsi que les jambes. va donc falloir que je trouve quelque chose. est quelle couleur ? Vérification de la valeur. blanc, jaune. En fait, je dois faire quelque chose avec l'arrière-plan. Je vais juste vous montrer une texture que j'adore vraiment. Il s'agit du set de pinceaux Forest Tales et de cette texture de pinceau à eau. Je vais peut-être choisir ce bleu marine foncé et assombrir l'endroit où se trouve l'oiseau. Faisons une vérification de la valeur, en fait, ça a l'air bien. C'est juste que je n'aime pas mes jambes maintenant. Je vais choisir les jambes. Cliquez sur « Réglages », saturation des teintes, choisissez une couleur différente, plus foncée. Peut-être ce bleu, un rouge plus foncé. Je vais le verrouiller par Alpha, choisir le jaune, choisir le pinceau shader et je vais juste faire quelque chose comme ça. Ça a l'air mieux. Génial. Je voulais donner du cran à cet oiseau. C'était cette orange. Je vais donc simplement choisir l'orange, choisir le corps de l'oiseau, appuyer sur « Sélectionner » et sur « Nouvelle couche ». Maintenant, je suis sur un nouveau calque, mais toujours dans la forme que j'avais sélectionnée active le calque d'esquisse, je choisis le pinceau et je vais simplement y peindre. Agréable. Pour inclure cette forme dans l'ombrage de l'oiseau, je vais inclure cette forme dans l'ombrage de l' créer une couche au-dessus de ces deux formes, choisir le noir, et vous pouvez conserver le pinceau du shader, simplement en diminuant l'opacité, agrandissez-le un peu. Cette couche transparente de noir autour de cette couleur affectera la couleur afin qu'elle se fonde dans cette teinte que nous avons ici. Maintenant, vérifions la valeur. Tout ira bien parce que je voudrais ajouter quelques détails autour de son ventre pour qu'il soit un peu séparatif. Continuons dans la vidéo suivante. Fais une pause. 10. Illustration partie 2.: [MUSIQUE] Bon retour. J'espère que tu as fait une petite pause comme moi. Je reviens à cette illustration. C'est toujours une bonne chose de se retirer et de faire une pause. Nous allons maintenant poursuivre l'illustration. Mon problème, c'est que je ne sais pas de quelle couleur je veux que ce soit. Je voulais l'avoir comme ce magenta, mais je pense qu'il se fondra trop dans l' arrière-plan et qu'il sera trop violacé, je ne sais pas. Je vais juste voir sur quoi je superpose. J'ai créé une nouvelle couche au-dessus de tout. Ce que je voulais faire, c'était sélectionner toutes les couches de mon oiseau les regrouper et simplement le renommer Birdy. J'ai un oiseau. J'ai un arrière-plan et ces couches, et j'ai une nouvelle couche 13, le chiffre porte-bonheur. Dans cette couche, je vais revenir à ma miniature et essayer de comprendre. Je n'aime pas ce rouge. Essayons quelque chose de jaune. Il sera trop jaune. Mais tu sais quoi ? L'oiseau a ce truc bleu sarcelle sur la tête, et je pense que ça ferait bien d' avoir ce laurier sarcelle dans les parages . Vous pouvez également faire preuve de flexibilité avec cette miniature. Mais vous avez une petite miniature sur laquelle vous pouvez essayer des choses, vous n'avez donc pas besoin de passer tout de suite à l'illustration. J'ai cette 13e couche. J'ai mon pinceau. J'ai la même couleur bleu sarcelle que j'ai ici. Commençons à illustrer. J'ai de nouveau le pinceau à doublure et je vais essayer d' augmenter la pression pour obtenir belle gradation de la ligne fine à la ligne la plus épaisse. Je vais essayer de suivre les grandes lignes de ce contexte. Si vous rencontrez des problèmes avec un pinceau qui ne suit pas vraiment les mouvements que vous souhaitez effectuer, il suffit de l'incliner et d'ajouter du fil pour résoudre le problème. Mes mains tremblent un peu maintenant, donc j'ai besoin de plus de rationalisation. Vous pouvez toujours l'ajuster et le réajuster. N'ayez pas peur de faire ce que vous devez faire. Super. Ça a l'air très mignon. Faisons Value Check. Il se fond vraiment dans le décor. Ce que je dois faire, c'est éclaircir cette partie de l' arrière-plan ou l'assombrir. Éclaircissez ça et assombrissez-le peut-être. Tu vérifies, tu éteins. Je vais verrouiller ce laurier par Alpha, choisir à nouveau le pinceau shader et choisir cette couleur menthe, comme le blanc, le bleu ou la menthe. Je ne sais pas de quelle couleur il s'agit. Je vais juste essayer de redonner une petite dimension à ce laurier. J'ajouterai sur le dessus de ces feuilles comme s'il s'agissait d'un point culminant. Ça a l'air super. Cela lui ajoute une petite variation et je vais ajouter un peu de bleu marine pour le rendre plus foncé. Ici et là. Rends-le plus petit. Pinceau. Je vais rajouter cette feuille. J'adore ça. Remettez la marine en place. [BRUIT] C'est à ce moment-là que le sélecteur de couleurs est vraiment utile, car nous avons palette de couleurs de ce peintre ici la palette de couleurs de ce peintre, ce qui nous permet de faire des allers-retours. Je n'aime pas ce pinceau shader plus gros. Retournez dans la marine. Je fais de l'ombrage simple. Je n'ai pas apporté une touche tridimensionnelle à l' ensemble de l'illustration. Bien, faisons Value Check. Ça a l'air super. Je vais devoir assombrir un peu l' arrière-plan. Allume ça. Revenez à l'arrière-plan et choisissez la texture du pinceau. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez peut-être utiliser l'artistique. Le pinceau à gouache fonctionnera également très bien. Je vais peut-être m'en tenir à ce pinceau à gouache pendant une seconde. Peut-être l'assombrir un peu. Je vais choisir cette lampe. Mélangez bien et recommencez. [BRUIT] Pendant que vous vérifiez, je vais ajouter ce violet clair là où se trouvent ces objets sombres, et je vais l'assombrir avec un peu de bleu marine où [inaudible], comme ce briquet. Je vais le faire comme ça. Ce sera l'astuce. Très bien. Ça a l'air super. Je vais juste l'assombrir un peu. Il suffit de jouer avec ça. Dans la vidéo suivante, j'ajouterai quelques détails. 11. Illustration partie 3.: [MUSIQUE] Ajoutons quelques détails. La première couche de détail, créez donc une nouvelle couche au-dessus de tout. Ces illustrations représentent l' oiseau et, sur son ventre, je veux voir quelque chose d'un peu rougeâtre. Je vais opter pour ce rouge plus foncé et choisir, je ne sais pas, un pastel doux. Je vais juste le réduire et ajouter un peu de ce pastel doux à ce ventre. Je peux choisir ce jaune vif. Ce que j'aime faire, c'est choisir le 6B ou dessiner avec un crayon 6B ? Il suffit d'ajouter quelques petites choses comme ça à l'estomac. Pastel doux. Ajoutons-y un peu d'orange. Je vais placer cette couche sur l'oiseau et sous les yeux et le bec pour pouvoir continuer. Avec ce rouge foncé, je vais revenir au crayon 6B et à quelques crayons. Je vais choisir ce rose clair et ajouter quelques lignes sur les ailes, ainsi que le rose foncé , ce magenta foncé. Cool. Cela me semble génial. Ajoutons quelque chose ici. Choisissons ces bleus éclatants et nous pouvons simplement ajouter ces lignes. Je vais aller voir cette fleur. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus du floral et j'ajouterai peut-être quelques points ici et là. J'adore ça. J'aime tellement quand les illustrations se rejoignent. Quand je ne suis pas en train d'illustrer pendant longtemps, je suis trop enthousiasmée par le résultat et j'ai tendance à exagérer. Je vais simplement ajouter ces points. Cela a l'air tellement intéressant et j'adore ça. Faisons une vérification de valeur et ça me semble correct. Je pense aussi que ça a l'air vraiment bien en niveaux de gris. Désactivez le contrôle de valeur. Ce que je voulais ajouter en tant que truc personnel j'aimais faire, ce sont ces petites bulles noires. Je vais juste l'allumer. Comme vous pouvez le constater, j'en ai ajouté ici et là. Vous pouvez tous le faire aussi, ou simplement faire votre propre décoration. Ce que j'aime faire, c'est choisir le noir, choisir mon pinceau et faire des bulles noires parce que c'est mon truc. Élément de signature. Vous pouvez l'ajouter si vous le souhaitez, mais ne l'utilisez pas comme élément de signature, s'il vous plaît. [RIRES] Ce que je fais, c'est que je le verrouille par Alpha, choisis le blanc, que je choisis le shader pour le réduire, que je rentre à l'intérieur et que j'ajoute simplement cette sensation, ces petites bulles noires. Cool. Je vais désactiver le sketch. Voici ma chouette illustration. Maintenant que nous en avons terminé avec les détails, je vais ajouter une couche d'ombres supplémentaire. Si vous avez suivi le cours d' ombrage numérique pour moi, vous savez ce qui va se passer. Je vais créer une couche supplémentaire au-dessus de tout. dessous du croquis, choisissez le noir comme couleur et choisissez de peindre le pinceau rond. Je vais réduire son opacité et sa taille et j'ajouterai ces ombres d'inclusion. Il y aura juste un peu de netteté et j' essaie de l'adapter à l'illustration. Ce qu'il fait, c'est qu'il ajuste les couleurs immédiatement. J'ajouterai peut-être en dessous de ses yeux, un plus petit, peut-être sur le bec. Juste une toute petite ligne transparente pour le rendre un peu plus clair, juste pour que ça me paraisse bien. Je vais en ajouter un peu ici, ajouter un peu ici. Vous savez que ce ne sont que de petits détails que vous pouvez ajouter. Tu n'en as pas besoin, mais j'adore le faire. Je vais ajouter ici et ici, vous savez où les choses se touchent. Maintenant, nous sommes descendus. Que pensez-vous de cette illustration ? Je l'adore, c'est tout. C'est tellement amusant et coloré, sa composition, ses couleurs et ses valeurs sont harmonieuses sa composition, ses couleurs et ses et tout est tout simplement incroyable. J'espère que ce cours vous plaira. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons résumer ce qui s'est passé dans ce cours et vous pourrez télécharger votre projet. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez suivi tout le processus. Vous avez maintenant une illustration claire dont je parie que vous êtes fier. J'espère que ces astuces vous aideront à améliorer votre art et que ce cours vous a vraiment été bénéfique. Cela signifierait beaucoup pour moi si vous pouviez me laisser un avis afin que je sache ce que vous pensez du cours. Je suis très heureuse de voir ce que vous créez, alors ne manquez pas publier vos projets dans la galerie de projets et de les partager avec vos amis, votre famille et les autres étudiants pour obtenir des commentaires. Joignez-vous au graphe Art Butters en ligne sur Facebook où vous pouvez publier vos résultats, des photos en cours et d'autres œuvres d'art. Nous sommes très heureux de voir ce que vous faites. Je suis tellement heureuse que tu aies terminé ce cours et que tu m'aies choisie pour être ton professeur. Je suis vraiment très reconnaissante. Restez à l'affût pour le prochain cours. bientôt. Résumons simplement ce que vous avez appris dans ce cours. Vous savez maintenant que pour avoir un beau design, vous devez vous y préparer à l'avance et vous inspirer pour créer une palette de couleurs à partir de créatures réelles. Vous pouvez créer un personnage mignon à partir de gribouillis. Les vignettes vous aideront à placer vos éléments. Ces vignettes de couleur vous aideront à faire de meilleurs choix de couleurs, tandis que le fait de regarder votre dessin un angle différent vous aidera à corriger les erreurs. Qu'une palette de couleurs simplifiée vous aidera à payer plus facilement et que ce chèque de valeur sera votre meilleur allié lors de l'illustration. J'espère que tu es content de ton dessin. Je suis heureuse de créer tout le monde.