Les amis dans Procreate : créer des personnages dans l'application Procreate

1. Intro: Salut, je suis Hail Noah. Je suis illustrateur, designer et directeur artistique. J' ai travaillé avec des clients comme Disney et les Oscars. Je crée tout, des modèles de conception de surface au contenu social en passant par des portraits personnalisés, et tout ce qui se trouve entre les deux. Donc, que je fasse une illustration pour un produit, pour un client comme ce mug, ou que je crée un portrait personnalisé, leur donnant quelques Disney [inaudible] ici, ou un livre d'art de sirène plein de tous mes dessins préférés de sirène. J' aime les sirènes au fait comme ça. J' utilise Procreate pour l'iPad. Il est parfait pour créer du contenu numérique que vous pouvez modifier et modifier. Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases de la Procreate. Je vais vous apprendre mes conseils et astuces pour créer de la magie dans l'application, et à la fin de la classe, vous allez créer votre propre portrait personnalisé ou personnage basé sur le « dessiner ceci dans votre défi de style ». Pour dessiner cela dans votre défi de style signifie que j'ai créé un personnage que vous pouvez réinterpréter dans votre style afin que vous puissiez vous concentrer sur toutes les choses que vous avez appris sur l'application au lieu d'essayer de créer quelque chose de totalement nouveau pendant que vous pratiquez vos nouvelles compétences. Si vous vous sentez vraiment inspiré, vous pouvez créer votre propre personnage au fur et à mesure. Alors commençons. 2. PROJET DE COURS: Commençons par le projet de classe. Chaque fois que j'apprends un nouveau programme ou si j'essaie un nouveau style, il est vraiment difficile de penser à ce que je veux créer tout en souvenant de toutes les choses que j'ai apprises ou de ce que j'apprends à l'époque. Donc je vais enlever cette pression de vous, et nous allons faire un projet de classe basé sur un tirage au sort dans votre défi de style. Ce qui signifie que je dessine un personnage dans mon style, et vous allez le référencer pour créer le personnage dans votre style en utilisant toutes les choses que nous avons apprises dans cette classe. Ce que vous allez télécharger à la fin de la classe est un format JPEG ou PNG de 1200 pixels par 1200 pixels du personnage que vous avez créé. Si vous êtes vraiment inspiré et que vous avez un style unique que vous aimez et que vous avez à l'esprit, que vous avez été inspiré à créer tout au long de cette classe, allez-y et téléchargez votre propre personnage. C' est excitant aussi, et j'adore le voir. Alors commençons. 3. Les bases Partie I: Nous allons commencer par l'interface de Procreate. Nous allons d'abord sur le côté droit, et je vais vous apprendre les outils qui, je pense, sont les outils de création, puis nous allons aller vers les outils sur le côté gauche, que j'appellerais plus des outils d'édition et d'exportation. Pour cette première partie, nous allons vraiment nous concentrer sur les pinceaux, l'outil gomme, l'opacité, et juste jouer un peu. La première chose à faire est de vous assurer que votre Bluetooth est connecté et que votre crayon Apple est connecté. Voici ma vue de galerie, où vous pouvez voir toutes les illustrations que j'ai faites, et vous pouvez voir mes différents dossiers pour mes différentes œuvres. Commençons par faire un nouveau Canvas. Ce signe plus en haut à droite, je vais cliquer dessus et vous avez toutes ces différentes tailles de toiles que j'ai déjà commencé. Faisons un carré, parce que quand nous ferons notre projet final, nous allons faire une toile de 1 200 par 1 200 pixels, et je l'ai sauvé ici. Vous pouvez également créer un nouveau Canvas en faisant le signe plus et vous pouvez taper sur une taille personnalisée. Disons que pour un client, ils veulent un rapport spécifique, ils veulent un fichier de taille spécifique, vous pouvez taper ici, vous pouvez faire des pouces ou des pixels, et le DPI est 300, c'est ce que je fonctionnent généralement dans, mais pour l'impression, vous voulez 300, et pour le numérique, vous pouvez sortir avec 72. Je vais pousser annuler parce que j'ai déjà mon Canvas construit. Je vais appuyer sur 1 200 pixels sur 1 200, c'est un carré parfait. Apprenons l'interface avant de faire quoi que ce soit. Le côté droit est ce que j'utilise le plus pour faire mon art, et le côté gauche est pour l'édition et l'exportation. On va d'abord faire le bon côté. La première chose que vous verrez est le panneau Pinceau, lorsque je touche que nous avons tous ces pinceaux comme options. Il y a beaucoup de choses qui viennent avec l'application, tous de l'esquisse jusqu'à l'eau, ce sont génial. Beaucoup de mes préférés viennent avec l'application. Vous pouvez également importer des pinceaux et vous verrez ceux ici que j'avais importé une tonne, mais j'ai fait un dossier qui a mes favoris ici et ce sont ceux que j'utilise beaucoup. Maintenant que vous voyez ces brosses, ce que vous devez savoir est que vous pouvez réellement faire de nouvelles brosses en utilisant ce signe plus, ou vous pouvez créer un nouveau dossier en utilisant ce signe plus et vous pouvez taper et faire glisser des choses dans différents dossiers, puis vous pouvez les faire enregistrer exactement comme vous le souhaitez. Encore une fois, je vais les utiliser très rarement tout comme je suis en train d'expérimenter, mais ceux-ci sont mes préférés et c'est le dossier que j'ai créé. Quand on arrive au mini-projet, je veux que tu regardes ça, et que tu joues et que tu essaies différents pinceaux. Par exemple, le stylo Studio a une ligne très propre comme celle-ci, et le Shaper Dry Edge a une brosse vraiment rugueuse comme celle-ci. Super différent. Amusant à jouer, apprenez ce qui fonctionne pour vous. Le panneau suivant est cet outil Smudge. Vous verrez les mêmes brosses que dans le panneau de brosse. La différence est que ceux-ci fonctionnent comme un doigt qui va passer à travers. Faisons le Shaper Dry Edge pour correspondre à ça. Si je tache ici, ça utilise la même texture du pinceau pour agir comme une bavure de doigt. C' est vraiment bien si vous travaillez avec un pastel au charbon de bois ou à l'huile et dans la vraie vie, vous utiliseriez votre doigt pour baver, salir et mélanger, c'est ce que cela fait. Personnellement, je ne l'utilise pas très souvent, mais vous pouvez vraiment l'aimer. L' outil Gomme est le suivant. C' est les mêmes brosses que le pinceau et l'outil de taches, mais il va effacer. Je l'ai sélectionné sur Studio Pen. Si je passe par ici, il efface avec la même texture de pinceau. Voici le panneau Calque. moment, nous dessinons avec cette couleur bordeaux sur une toile blanche. La couleur bourgogne est sur le calque 1, et le blanc est sur son propre calque d'arrière-plan. Éteignons l'arrière-plan. C' est transparent maintenant en arrière-plan, si je désactive ce calque, c'est juste l'arrière-plan propre. Pour ajouter un nouveau calque, vous appuyez sur le plus, et maintenant, lorsque vous créez quelque chose, disons que vous avez cette brosse tordue humide sur cela, c'est sur un calque séparé. Dans le panneau Calques, vous pouvez faire beaucoup avec les pinceaux. Vous pouvez déplacer le calque 1 vers le haut en appuyant et en le faisant glisser au-dessus de la couche 2, puis lorsque vous appuyez sur ce n, vous disposez d'un menu déroulant où vous pouvez modifier son apparence sur les calques situés en dessous. Je ne l'utilise pas d'habitude parce qu'avec mes illustrations, je garde tout à la normale, mais peut-être que je vais changer un peu l'opacité, qui est cette barre juste ici. Vous allez à gauche, ce sera zéro, si vous allez à droite, ça ira jusqu'à 100, et vous pouvez changer n'importe où entre les deux. Une autre chose que vous pouvez faire dans votre panneau Calques est que vous pouvez créer des groupes, vous pouvez faire un verrouillage alpha, vous pouvez faire des masques d'écrêtage. Essayons certaines de ces choses. Je vais faire un calque au-dessus de la couche 2. couche 2 est ce calque, et je vais ajouter une couleur jaune, voyons si j'aime cette couleur, oui, ci-dessus, pour créer une texture différente, comme celle-ci. Je vais effacer le calque 1 en faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur Supprimer. Vous pouvez également dupliquer ou verrouiller cette couche. moment, j'aime cette texture, mais disons que je voulais seulement que la texture soit à l'intérieur de ce calque, en dessous de la couche 2. Je vais appuyer sur Calque 3, et un menu déroulant apparaît sur la gauche, je vais dire masque d'écrêtage et maintenant, ce calque jaune n'est que ce qui se trouve à l'intérieur de ce calque. C' est vraiment sympa. Je l'utilise quand je veux ajouter texture à mon illustration ou à mon portrait, peut-être que j'ai un visage sur un calque et je vais ajouter un pinceau texturé pour lui donner un peu d'ombrage sur le calque au-dessus à l'aide d'un masque d'écrêtage. C' est essentiellement ce que vous pouvez faire en couches. Il y a beaucoup plus, je devrais dire qu'il y a différentes façons de le faire, au lieu de faire un masque d'écrêtage, vous pouvez verrouiller alpha. Je vais taper sur couche 2, appuyer sur Alpha Lock, je vais toujours avoir mon jaune et je vais faire la même chose. La différence ici est que tout se trouve à l'intérieur de cette couche, mais maintenant il est fusionné avec la couche en dessous. Je ne peux pas effacer juste le jaune, il effacera aussi la couleur bourgogne. J' appuie sur ma gomme, et vous verrez qu'elle efface toute ma couche, pas seulement le jaune. Nous allons parler de la couleur dans un cours tout seul. Je vais juste vous montrer qu'il y a un panneau de couleurs ici, avec beaucoup d'options et de façons de jouer avec la couleur. Sur la droite, vous verrez que c'est ainsi que vous pouvez éditer vos pinceaux. La barre supérieure change l'échelle de votre pinceau et la barre inférieure modifie l'opacité de votre pinceau. Mes brosses, j'utilise ce Shaper à bord sec. Je vais changer la couleur, pour que vous puissiez la voir, à cette couleur bleu sarcelle, sur une nouvelle couche, qui n'est pas un masque de coupe, je vais vous montrer la taille de ce pinceau, si je le réduit, c' est beaucoup plus petit. Ce que vous pouvez faire avec l'opacité, c'est, voici l'opacité à 100 pour cent, opacité à 50 pour cent, et l'opacité à zéro pour cent. Revenons-en un peu pour que vous puissiez toujours le voir. Ça affecte le pinceau. Regardons ça dans un pinceau différent. Essayons le stylo Studio. Voici une opacité à 100 pour cent, une opacité à 50 pour cent, et voici une opacité à 10 pour cent. Tout dépend de ce que vous cherchez à faire. Je garde généralement le mien à 100 % d'opacité, mais sachez que vous pouvez le modifier et le modifier aussi. 4. Un moment de couleur rapide: Il y a tellement de choses à faire dans l'application que je voulais juste prendre un moment pour simplement parler de la couleur. Vous pouvez créer des palettes de couleurs, vous pouvez déposer la couleur sur un calque, vous pouvez occulter une couleur, vous pouvez pratiquer différentes couleurs, vous pouvez modifier vos couleurs, et tout cela se passe juste dans l'application. Donc je veux prendre un moment et me concentrer sur ça. En ce moment, nous avons quelques couleurs. Ici, nous avons des couleurs vraiment vibrantes. En arrière-plan, j'ai un bleu clair. Je veux changer ces couleurs. C' est ce qu'on va faire maintenant. Nous allons taper ici, et je vais changer la couleur de ce bleu foncé à, Je vais le changer pour similaire à la couleur de fond [inaudible] Faites glisser et assombrir un peu. Je vais taper et glisser dans ce fond bleu ici. Ensuite, assurez-vous que je sélectionne cette couche. Je vais taper et je vais traîner. Maintenant, j'ai cette couleur ici. Je vais faire apparaître mon panneau de calques et je vais peut-être pousser « Multiplier », rendre encore plus sombre. Regardons ce panneau de couleurs pendant une minute. Ici, vous pouvez voir cette roue de couleur, et en bas, il y a Disque, Classique, Harmonie, Valeur et Palettes. J' utilise le disque le plus et les palettes. Allons les parcourir. Disc vous permet de changer la roue de couleur à l'extérieur, puis vous pouvez changer ceci ici pour le rendre plus sombre, moins de saturation, plus de saturation, plus clair, plus sombre. C' est comme cette grille, mais vous pouvez changer les couleurs ici. Ici, vous pouvez voir l'historique au cas où vous vouliez y revenir. Ensuite, vous avez votre Palette ici. Ensuite, vous avez votre classique. Cela a la même roue de couleur, mais il semble juste différent. Donc, à la place, vous changez votre saturation de cette façon. Votre désaturation ici, l'obscurité et la lumière, et vous pouvez également le changer sur ce chemin aussi. C' est vraiment agréable si vous voulez que les minutiae de la couleur changent. Voici Harmony où vous pouvez jouer avec vos différentes relations de couleur. En ce moment, c'est en triadique, mais vous pouvez faire tout ça ici. Ensuite, vous avez la valeur. Celui-ci est vraiment génial si vous avez un client qui a une palette de couleurs qu'il doit utiliser. Vous pouvez mettre dans le code hexadécimal, la rupture RVB là. Regardons les Palettes ensuite. C' est vraiment agréable pour les clients, par exemple, ou s'il y a des tendances de couleur qui se produisent, ou si vous voulez revenir à ces couleurs à tout moment. Vous pouvez voir, j'ai des couleurs qui étaient à la mode en 2020 ici. J' ai ma palette de vacances ici, et puis j'ai tiré quelques couleurs ici. heure actuelle, j'ai ma palette All Hail comme valeurs par défaut, que vous pouvez modifier en appuyant sur Définir par défaut. Cela signifie que lorsque vous allez sur Disc, ce sera la palette que vous verrez. Vous pouvez ajouter une nouvelle palette en appuyant sur ce signe « Plus ». Apprenons à enregistrer une couleur. Dans mon panneau Disque, disons que j'aime cette couleur brune. Je ne l'ai pas enregistré nulle part, donc je vais taper et je vais tenir. Ça va maintenant être ma couleur qui apparaît dans ce panneau. Je vais taper dans une fente vide ici, et maintenant, cette couleur est sauvegardée pour que je puisse l'utiliser plus tard. C' est comment ajouter une couleur à la fois. Vous pouvez ajouter une couleur basée sur une palette de couleurs que vous trouverez en ligne. Vous pouvez aller ici sur les Outils sur la gauche. Vous pouvez ajouter, insérer une photo. Vous pouvez regarder des palettes de couleurs comme celle-ci, que j'ai trouvé dans Society6. Je vais l'amener en haut, ce calque, puis je vais appuyer et maintenir et je peux ajouter ces couleurs maintenant dans ma palette. Ceux-ci, en particulier, j'ai déjà enregistré comme ma palette Cocoa ici. J' ai fait une palette spécifique pour eux que je peux revenir et référencer ces couleurs. Une autre façon d'ajouter cette palette de couleurs est de les faire glisser. Je trouve cela pas très utile car il va remplir toute votre palette avec les couleurs disponibles au lieu de simplement ajouter peut-être six couleurs que vous voyez. Montrons un exemple. Je vais traîner jusqu'à ce que tu vois cette flèche. Je vais faire glisser mes photos vers la droite. Je vais regarder une palette de couleurs comme celle-ci. Ce sont mes couleurs All Hail. Je vais ouvrir mes palettes ici, et je vais faire glisser cette photo ici. Comme je l'ai dit, au lieu de créer seulement ces six couleurs, il a créé une palette de couleurs entière avec une gamme de couleurs pour moi, qui est agréable, mais pas exactement ce que je cherche. Encore une chose sur les couleurs, j'ai cette couleur orange foncé sauvée. Peut-être que je veux que cette couche bleue soit orange à la place. Je vais m'assurer de sélectionner sur ce calque bleu. Je vais taper et glisser. Si je garde mon doigt vers le bas, il n'a qu'un seul calque sélectionné. Mais si je vais à droite, il remplira toute la couche. Si je retourne à gauche, ça prendra moins, ça prendra le seuil de moins. Vous pouvez voir le bleu va sur le bord ici. Je voulais remplir toute la couche, donc je vais faire glisser tout le chemin vers la droite. Maintenant, ma couche est orange. Maintenant que nous avons appris la couleur, nous allons continuer à bouger 5. Les bases Partie II: Nous avons fait le côté droit, apprenons à propos du côté gauche. C' est plus de nos outils d'édition, je ne l'utilise pas autant. Je l'utilise surtout pour exporter et si je joue avec l'animation. La première chose à gauche, c'est la galerie, qui vous ramènera à notre galerie où vous verrez toutes les toiles et les œuvres d'art que vous avez créées. Ce prochain qui ressemble à une clé est notre panneau Actions. Vous pouvez ajouter, insérer une photo ou prendre une photo. C' est vraiment utile si vous avez une référence de couleur ou une référence de photo pour un portrait, c'est ce que vous faites. Vous insérez une photo ici. Vous pouvez ajouter votre référence de couleur ou votre référence visuelle ici. Ajoutons cette sirène. En tant que référence, il s'applique à la couche que vous avez sélectionnée. Donc, si vous voyez ici, il est inséré sous mon calque violet et je peux le déplacer autour de la toile, ce que je vais vous montrer comment faire dans une seconde. Ce panneau suivant est pour l'édition, faire des ajustements sur vos couleurs, peut-être que vous voulez ajouter un peu de texture. Tu peux tout faire ici et je te suggère de jouer. Encore une fois, je ne fais pas vraiment ça très souvent, mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire ici et je pense que cela aide Procreate à rivaliser avec Photoshop comme référence pour toute la création artistique. Ce suivant qui ressemble à un S est votre outil de sélection. Vous l'avez à main levée et vous pouvez sélectionner une seule partie d'un calque. Regardons ce calque violet, couche 2 et je vais sélectionner juste ce peu ici. Depuis que j'ai fermé cette boucle, je vais maintenant pouvoir aller à l'outil de la souris et le déplacer et l'adapter ici. Ce cercle vert sur le dessus, permettez-moi de le faire tourner et de le déplacer. Peut-être que je l'aime mieux là-bas. Pour terminer ce processus d'édition, il vous suffit d'appuyer à nouveau sur la souris. Si je suis de retour sur cette couche de ma référence visuelle, je peux m'assurer de créer un nouveau calque. Je vais avoir le noir comme couleur et peut-être que je l' ai sur la droite comme je commence à dessiner et le dupliquer sur la gauche, comme ça. Au lieu de cela, je peux aussi avoir une référence visuelle qui flotte. Donc, je vais aller à Canvas sous Actions, et je vais regarder Reference, je vais activer cela, et maintenant je peux avoir une référence pour mes images. Je vais importer la même image et je vais la déplacer ici. Il n'est plus sur ma toile, mais je peux l'utiliser pendant que je dessine ma sirène. Magnifique. Quand j'ai fini, je peux juste appuyer sur X là et cette référence disparaît. Le panneau Actions est également utile lorsque j'ai terminé avec mon canevas et que je veux exporter. Nous allons apprendre à exporter dans le prochain mais vous pouvez aussi aller sur votre Canvas, vous pouvez redimensionner votre tableau d'art, vous pouvez travailler sur l'aide à l'animation, dont nous parlerons dans une autre classe, et vous pouvez faire un dessin guide. Si je l'active, elle affiche cette grille et si j'édite le guide de dessin, je peux modifier mon guide de dessin. Je peux rendre la taille de la grille plus grande ou plus petite et je peux commencer à jouer avec la symétrie aussi pour que lorsque je dessine sur le côté gauche, la même chose se produise sur la droite. Je vous suggère de jouer avec ça au cas où vous vouliez quelque chose qui soit parfaitement symétrique. Vidéo. Votre vidéo se produit automatiquement pendant que vous créez de l'art. Ainsi, vous pouvez toujours exporter tout ce que vous avez créé et vous pouvez partager votre processus, ce que beaucoup de gens aiment voir. Vous pouvez également rejouer ce que vous avez fait dans cette classe jusqu'à présent juste pour le plaisir. Vous pouvez aller à gauche et vous pouvez y jouer. Toujours dans Actions, après la vidéo est Préférences. Vous pouvez modifier le canevas en fonction de vos préférences. Je suis gaucher, mais j'ai mon interface droite sur parce que j'aime pouvoir voir ça sur le côté droit. Vous pouvez le changer en une interface plus légère si c'est plus confortable pour vous, ou vous pouvez le garder sombre. Il y a beaucoup de choses à jouer, alors assurez-vous de jouer autour. Aide, si vous avez d'autres questions sur Procreate, est ici aussi. Encore une fois, j'utilise généralement Ajouter, j'utilise généralement les outils de canevas, et j'utilise le partage. C' est tout ce que j'utilise vraiment dans les Actions. J' utilise certainement la sélection et les outils de la souris ici, mais je n'utilise pas autant les réglages. Tu l'as fait. Continuons. 6. Mini projet: Il est temps de faire un mini-projet. Vous avez appris à dessiner, effacer, jouer avec la couleur. Pour notre mini-projet, nous allons juste jouer. Je veux que tu dessines sur différentes couches. Peut-être esquisser ce que vous aimeriez faire pour les personnages. Peut-être que vous voulez esquisser un oeil, vous êtes vraiment doué, ou peut-être vous êtes vraiment doué pour dessiner des chiots. Il suffit d'esquisser et de jouer avec différents outils et obtenir une poignée sur lesquels sont vos préférés et ceux qui ne sont pas tant votre favori. Peut-être que vous aimez vraiment un style de pinceau qui ressemble à l'aquarelle, ou peut-être que vous aimez le charbon de bois pour que vous esquisiez vraiment comme avec des charbons de bois. Totalement bien. Jouez, jouez avec la couleur ou jouez avec des calques. S' il vous plaît jouer et partager ces croquis. J' adorerais le voir. Ok, merci. 7. C'est du temps de partager: Celui-ci va être très rapide. On va juste parler d'exportation. Avec les clients, vous voulez pouvoir exporter en haute résolution. Si vous voulez prendre votre art et le déplacer dans Photoshop, vous voulez pouvoir exporter les fichiers de travail. Si vous souhaitez partager avec quelqu'un d'autre, et qu'il s'agit peut-être d'un projet collaboratif, vous pouvez le partager en tant que fichier Procreate. C' est ce qu'on va apprendre maintenant. Nous avons notre dernière pièce ici, et en haut à gauche, où c'est le panneau Actions ou cet outil, cliquez sur « Actions », cliquez sur « Partager ». Vous pouvez l'exporter comme vous le souhaitez. Nous voulons JPEG maintenant. Ensuite, une seconde pop-up va apparaître. Ainsi, vous pouvez l'enregistrer directement sur votre iPad, ou vous pouvez AirDrop sur votre téléphone ou votre ordinateur, ou vous pouvez l'envoyer directement à partir d'ici aussi. C' est ça. Super facile. 8. Pinceaux et raccourcis et raccourcis: Je sais que c'est pour ça que tu as vraiment pris le cours. Tu veux savoir ce que sont mes pinceaux préférés. Eh bien, voilà. J' ai une liste de pinceaux préférés que je vais avoir téléchargeable dans le fichier de ressources. Ce que je vais aussi faire, c'est que je vais partager mes raccourcis préférés, et c'est ce que nous allons apprendre maintenant. Ce sont les raccourcis que j'utilise. Il y a beaucoup plus et il y a différentes façons que vous pouvez faire presque tout dans l'application. Essayons-les. Nous allons diviser notre écran pour que vous puissiez voir notre petite feuille d'enseignement sur le côté droit de l'écran, puis sur le côté gauche de l'écran, nous aurons Procreate. Ouvrons d'abord « Procreate ». Je vais glisser vers le haut pour que vous puissiez voir cette flèche. Faites-le glisser vers le haut, appuyez longuement sur mes photos et déplacez-les vers la droite. Au milieu, vous verrez cette barre, je vais appuyer dessus, faire glisser dessus, donc c'est un tiers de la trame. Comme vous pouvez le voir, ce sont mes raccourcis ici, et nous allons passer par là ensemble. Travaillons sur mon illustration de sirène que j'ai commencé ici. Le premier raccourci que je vais vous montrer est comment zoomer sur votre écran et zoomer arrière. Ce que vous faites, c'est que vous avez un pincement de deux doigts et que vous effectuez un zoom arrière, et si vous faites glisser vos doigts vers l'extérieur, vous pouvez zoomer avant. Je vais commencer mes doigts ensemble et zoomer sur cette fille. Ensuite, si vous voulez ramener votre toile en plein écran, vous allez faire le même pincement des doigts, mais vous allez faire un mouvement rapide où vous pincer les doigts ensemble, appuyez sur l'écran comme ceci, et maintenant votre est de retour en plein écran. La prochaine chose que je vais te montrer est comment annuler et refaire. Je vais dessiner un nuage et je vais l'annuler et le refaire. Je vais m'assurer que mon nuage est blanc. Je vais m'assurer que je suis sur une nouvelle couche. Je vais utiliser cette brosse Nikko Rull, qui vient avec l'application. Je l'utilise beaucoup pour mon fond, mes textures, et dernièrement, je l'ai utilisé dans cette pièce comme mon pinceau principal pour donner beaucoup plus de texture. Je vais dessiner ce nuage ici, et je vais dessiner un autre nuage ici. Je l'ai au premier plan comme vous pouvez le voir. Je vais annuler ça. Je vais utiliser deux doigts et je vais taper une fois, et ça va se défaire. Si j'appuie plus d'une fois, cela annulera ces deux nuages. Alors touchez, touchez. Si je veux ramener ces choses et les refaire, je vais utiliser trois doigts comme ça. Ce sont des raccourcis pour la flèche arrière et la flèche avant ici, ils font la même chose. Mais au lieu d'avoir à aller ici sur ma toile, je peux juste utiliser mes doigts. Maintenant, ce que je vais vous montrer, c'est comment effacer votre couche entière. Si vous regardez ici, vous pouvez voir que j'ai mes deux nuages sur cette couche. Je vais garder la couche, mais je vais l'effacer. Je vais utiliser mes trois doigts, et je vais pivoter d'avant en arrière, et cela a effacé la couche. Je vais refaire ça et montrer comment tu peux le faire. Au lieu de faire pivoter vos doigts, vous pouvez également le faire dans le sens antihoraire. Trois doigts dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, effacez cette couche parce qu'elle est toujours là, mais il n'y a rien dessus. C' est génial si je commençais à dessiner et que je réalisais, « Tu sais quoi ? Je ne suis pas content de ça, alors je vais effacer toute la couche et recommencer. » Ensuite, je vais vous montrer comment copier et coller un calque. C' est bon si vous voulez copier un calque, un élément dans un fichier différent. Par exemple, nous allons prendre ce nuage, et je vais prendre trois doigts, je vais faire glisser la page vers le bas. Cette barre apparaît qui a copier-coller. Je vais copier, puis je peux faire trois doigts à nouveau, et je peux coller. Maintenant, je l'ai comme un objet mobile. Peut-être que je vais le retourner horizontalement et qu'il soit là. Je vais le réduire et le déplacer là-bas. Encore une fois, c'est vraiment génial parce que ce que vous pouvez faire est que vous pouvez copier quelque chose de ce canevas, et vous pouvez retourner dans votre galerie, et vous pouvez le coller dans une autre pièce. La prochaine que je vais vous montrer est une feuille de couleur. Ce qu'on va faire avec la couleur, c'est qu'on va faire un raccourci pour cette pipette ici. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous appuyez sur ce carré à droite, vous pouvez tirer vers le haut cette loupe pour sélectionner une couleur. C' est vraiment génial lorsque vous jouez et que vous voulez revenir à une couleur, peut-être que vous n'avez pas cette couleur sauvegardée, mais vous voulez l'utiliser à nouveau. Donc, vous utiliseriez cette pipette ou le raccourci est d'utiliser un doigt et de taper et maintenir et cette même pipette va tirer vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir en haut à droite que cette couleur est maintenant la couleur que vous avez sélectionnée, et vous pouvez l'enregistrer ici si vous le souhaitez. La prochaine chose que je vais te montrer, c'est ton panneau de couches. Voici toutes vos couches. Comme vous pouvez le voir, j'ai regroupé la sirène en une seule couche. Si j'éteins ça, toute la sirène est partie, et quand je la rallume, elle est là. Ici, j'ai sa bralette, sa queue, et ses reflets en différentes couches. Je vais vous montrer comment faire est de transformer ce groupe en une couche plate. Ceci est vraiment utile si vous travaillez sur une murale et que vous travaillez à grande échelle. Si vous travaillez comme capacité maximale pour la taille dans Procreate, vous aurez probablement 10 couches. Donc, vous ne pouvez pas avoir autant de couches juste pour chacun de vos éléments. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez utiliser deux doigts et vous allez pincer à nouveau, comme vous le feriez pour que votre toile soit en plein écran, appuyez et pincer, et maintenant cette sirène est sur une seule couche. Quand j'utilise l'outil de la souris, elle se déplace comme un seul calque. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment faire ce groupe. Je vais avoir 14 sélectionné, puis balayez vers la droite sur les différents calques, et en haut à droite, il est dit Groupe, appuyez sur « Groupe », et maintenant j'ai un groupe ici. Parlons de remplir un calque avec de la couleur. J' utilise mon truc de pipette. J' ai ce rose, je vais le rendre un peu plus sombre, et je vais jouer avec des nuages en arrière-plan. Maintenant, quand je dessine, je tourne mon écran de côté parce que je suis gaucher et c'était comme ça que je faisais. Désolée, supporte avec moi. J' ai ce nuage ici. Je vais baisser mon opacité en tapant la fin et en faisant glisser un peu vers le bas pour que ce soit un nuage plus léger en arrière-plan. Cette zone n'est pas remplie ici. Le raccourci que nous allons nous montrer comment remplir ce calque. Nous allons prendre le cercle des couleurs et nous allons taper et glisser dans le nuage. Sans relâcher votre stylo, vous allez glisser vers la gauche et la droite, et vous allez voir qu'il se remplit à différentes forces, c'est ce qu'on appelle seuil. Déplacez ça vers le bas, gardez le stylo vers le bas. C' est assez plein. Si je vais à gauche, vous verrez qu'il ne remplit pas le seuil tout le chemin, donc c'est le seuil en haut. Si je le remplit vraiment à droite, il va remplir tout l'écran, et nous ne voulons pas ça. Donc on va juste s'arrêter au milieu et on a un très beau remplissage. Si vous regardez ici, vous pouvez toujours voir les bords de l'endroit où il ne s'est pas rempli. C' est parce que la brosse est rugueuse et ce n'est pas une brosse propre. Essayons à nouveau avec une brosse propre, comme le stylo Studio. Faisons un cercle. Assurez-vous qu'il est fermé. Vous devez vous assurer qu'il s'agit de formes fermées pour que le raccourci fonctionne. Je vais taper et glisser dans le cercle. Comme vous pouvez le voir ici, la ligne est beaucoup plus propre et donc nous l'avons rempli vraiment simplement. Travaillons sur le raccourci suivant, qui est comment faire ces formes et les rendre parfaites. Je vais commencer par une forme circulaire comme celle-ci, un robinet et un maintien, et maintenant ça devient plus une forme ovale propre, et je vais l'agrandir et descendre. Mais si je veux qu'il devienne un cercle parfait avec mon autre main, je toucherai mon doigt pendant que mon stylo tient toujours, et cela fait un cercle parfait que je peux mettre à l'échelle de haut en bas, et maintenant je peux le remplir aussi. Magnifique. Essayons avec un carré. Touchez, ça fait un carré parfait. Il peut se déplacer sur un axe 360 et je peux le remplir. La même chose peut être faite avec une ligne. J' utilise ce raccourci de ligne lorsque je travaille sur des bâtiments ou des arrière-plans. Par exemple, j'ai fait une sirène qui avait une maison moderne du milieu du siècle, et donc je voulais des lignes vraiment propres pour ses antécédents. On va faire une ligne nette ici. Je vais taper et glisser pour faire une ligne et je garde le stylo vers le bas et il va s'assurer que la ligne est parfaitement droite comme ça. C' est une ligne parfaitement droite. Si j'utilise mon autre doigt et que je maintiens, il se déplacera vers la ligne droite sur un axe 360 pour faire une ligne parfaitement verticale ou horizontale. Yay. C'est vraiment bon pour le sol. Si vous faites la ligne tout le chemin à travers le fond et appuyez et maintenez, vous avez un espace au sol parfait que vous pouvez voir, ce serait notre sol et ce serait notre ciel juste avec une ligne. Ce sont les raccourcis ou les gestes de la main que j'utilise le plus. Vous aurez ce téléchargement dans les ressources de la classe afin que vous puissiez toujours l'afficher à côté de votre Canvas pendant que vous apprenez et pratiquez les compétences que nous apprenons. Yay. 9. #DTIYS: Le moment est venu de travailler sur notre projet de classe. C' est ma référence pour le défi de style Java Senior. C' est ce que j'aimerais vous voir dessiner. Encore une fois, nous voulons l'exporter à 1200 pixels par 1200, 300 DPI ou 72 DPI ira bien. Je veux voir votre version de ce personnage. Honnêtement, vous dessinez dans votre style en utilisant les pinceaux avec lesquels vous vous sentez à l'aise, les pinceaux que vous aimez. C' est votre chance d'expérimenter, votre chance de jouer et de dessiner cela dans votre style. Ce que je vais vous montrer en ce moment est en fait un time-lapse de moi créant une illustration différente basée sur l'inspiration que j'ai trouvée sur Pinterest. Espérons que cela vous donne une chance de voir mon processus et de vraiment comprendre comment je dessine. Je suis très sommaire, je garde les choses très lâches, je garde les choses très minimes, et si c'est un personnage que vous vous sentez plus enclin à dessiner, c'est génial. Si vous avez votre propre personnage que vous voulez faire, faites-le aussi. Profitez de ce petit aperçu de mon processus [MUSIQUE] 10. La fin: Vous les gars, vous l'avez fait. Merci d'avoir pris mes cours. J' espère que vous vous sentez vraiment à l'aise sur Procreate. Vous connaissez les bases, vous connaissez l'interface, et vous vous sentez assez à l'aise pour jouer, expérimenter, apprendre plus, et dans les classes futures, nous nous concentrerons davantage sur le texte et l'animation, peut-être quelques conseils et astuces, nous verrons. Mais merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai hâte de voir vos projets de classe. J' adore les personnages, je veux voir les vôtres. Je voulais juste appeler très rapidement, avant de dire au revoir, qu'il y a quelques autres artistes et créateurs que je pense être super géniaux et j'aimerais les faire référence. Lisa Bardot enseigne de très grandes classes de Procreate. Charly Clements est mon incontournable sur Skillshare. Je pense qu'Ann [inaudible] utilise beaucoup de Procreate, mais elle enseigne aussi le squash sur Skillshare et je pense qu'elle est certainement celle à surveiller. Merci beaucoup. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir.