Les 5 meilleurs plugins pour optimiser l'efficacité dans Adobe After Effects

1. Bienvenue: Si vous économisez juste une seconde par minute, vous économiseriez une minute par heure. C' est huit minutes d'économie sur une journée de travail typique. Dans une semaine de travail de cinq jours, vous économiseriez 40 minutes. Au cours d'un an, c'est plus de 30 heures de temps économisé, soit près d'un jour et demi. En tant que concepteur de mouvement, vous savez que l'animation prend beaucoup de temps. Mais si vous faites les calculs, économiser même de petites quantités de temps peut vraiment s'accumuler. Parce qu'After Effects est un vaste programme utilisé par toutes sortes de professionnels différents, le personnaliser avec des outils pour les tâches que vous effectuez le plus peut rendre l'animation plus rapide. C' est là que les plugins entrent en jeu. plugins sont un logiciel tiers qui ajoute une fonction, une fonctionnalité ou un raccourci spécifique à After Effects dans notre cas. Alors que certains plugins ajoutent des effets flashy à vos animations, certains sont des outils qui permettent de gagner du temps pour rendre l'animation plus efficace. Je suis Megan Friesth et je suis un explanimateur, ce qui veut dire que j'écris, illustrer et anime des animations éducatives. Au fil des ans, j'ai travaillé sur des projets indépendants et des projets de passion, ainsi que une petite équipe de conception de mouvement interne au sein d'une grande entreprise de soins de santé. Quel que soit le type de projet sur lequel je travaille, travailler le plus efficacement possible est toujours l'objectif. Cette classe n'est pas seulement un aperçu des fonctionnalités de mes plugins préférés. Au lieu de cela, je vais vous montrer les coulisses de mon flux de travail professionnel de conception de mouvement et comment j' utilise réellement ces plugins dans un exemple de projet. J' ai choisi ces cinq plugins parmi beaucoup que j'ai installés parce que ce sont ceux que j'utilise quotidiennement. Alors que certains plugins sont gratuits, certains ont un prix relativement petit qui paie gros en temps économisé. Si vous êtes un concepteur de mouvement à l'aise avec les bases d'After Effects et que vous souhaitez optimiser votre flux de travail , cette classe est faite pour vous. Pour tirer le meilleur parti de cette classe, vous devez comprendre les bases de l'utilisation des illustrations d'Illustrator dans vos animations, de la création de compositions, de l'utilisation des calques de forme, définition des images clés, de l'ajustement de l'éditeur de graphiques et du rendu. Vous pouvez vérifier mes autres cours pour vous mettre au courant. Je suis toujours en train de peaufiner mon processus et de trouver de nouvelles façons de faire les choses. J' en ai même découvert certains en créant cette classe. Donc, même si vous avez utilisé certains des plugins couverts, je pense que vous obtiendrez toujours quelque chose de la classe. Vous n'avez pas à acheter quoi que ce soit avant de regarder ce cours. Vous pouvez utiliser cette classe pour décider si vous voulez investir dans l'un des plugins couverts. Si vous êtes prêt à améliorer votre efficacité avec les plugins After Effects, commençons. 2. Introduction aux plugins: plugins sont un logiciel tiers qui ajoute une fonction, une fonctionnalité ou un raccourci spécifique à After Effects. Il existe en fait trois outils différents que vous pouvez ajouter à After Effects : scripts, extensions et plugins. Un script est un bloc de code qui indique à After Effects de faire quelque chose, souvent un raccourci ou une automatisation. Une extension est comme un script sur les stéroïdes, et techniquement, un plugin étend généralement la fonctionnalité d'After Effects. Alors pensez à des effets flashy ou à des simulateurs de physique comme Trapcode ou Newton. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas si important pour nous comprendre la différence entre les scripts, les extensions et les plugins. La plupart des animateurs utilisent simplement le terme plugin pour se référer à n'importe quel outil supplémentaire que vous téléchargez et installez séparément dans After Effects. Sachez juste que dans cette classe, j'utiliserai le terme plugin, pas techniquement précis, mais tout le monde sait ce que vous voulez dire. Une fois, il peut être utile de savoir si quelque chose est un script, une extension ou un plugin se trouve lors de l'installation et de la trouver dans After Effects. Mais la plupart viennent avec des directions et bien sûr, je vais passer en revue ceux qui sont couverts dans ce cours. C' est super facile. Une fois que vous avez acheté et téléchargé un plugin, vous obtiendrez un fichier zip ou un dossier. Je recommande d'enregistrer tous ces dossiers de plugins dans leur propre dossier plugins sur votre ordinateur et ou un disque dur de sauvegarde. Parfois, quand il y a une grande mise à jour d'After Effects comme pour une nouvelle année, vous devrez réinstaller vos plugins et il est tout simplement super utile de les avoir tous en un seul endroit. Vous serez également reconnaissant pour ce dossier si votre ordinateur se bloque ou si vous obtenez un nouvel ordinateur. Une fois que vous avez installé un plugin, assurez-vous de fermer After Effects s'il était ouvert, puis rouvrez-le, puis je vous dirai où vous pouvez trouver tous les plugins pour cette classe, mais la plupart d'entre eux seront sous fenêtre. Ouvrons juste un de nos plugins. Habituellement, il s'ouvre dans ce petit panneau flottant séparé. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez les laisser comme ça, mais je trouve cela ennuyeux ou vous pouvez prendre le plugin et juste le faire glisser autour. Partout où il met en évidence ce bleu est un endroit où vous pouvez le laisser tomber. Je vais juste garder le mien ici, et ensuite vous pouvez faire la même chose avec d'autres plugins. Une fois votre espace de travail organisé de la manière qui vous convient, vous pouvez accéder à la fenêtre, à l' espace de travail, puis enregistrer les modifications apportées à l'espace de travail ou l'enregistrer sous la forme d'un nouvel espace de travail. Je viens d'enregistrer un nouvel espace de travail appelé Mon espace de travail. C' est l'espace de travail que j'aime utiliser. Alors que les plugins couverts dans cette classe ne sont pas gratuits, je ne vous en parlerais pas si je ne pensais pas qu'ils en valaient la peine. Il s'agit de frais uniques, et non d'abonnements. J' utilise ces plugins tout le temps et je ne peux vraiment pas imaginer travailler dans After Effects sans eux. Si vous utilisez beaucoup ces plugins, ils vont certainement payer pour eux-mêmes en économisant du temps. Si vous travaillez dans un studio ou en tant que concepteur de mouvement interne, votre employeur pourrait payer certains de ces plugins, surtout si vous pouvez expliquer pourquoi ils vous gagneraient du temps, ce que vous serez certainement en mesure de faire à la fin de cette classe. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les plugins qui vous font gagner du temps pendant que vous travaillez. Je n'inclut pas les plugins d'animation de personnage dans cette classe parce que cela mérite une classe propre. Mais les joysticks et les curseurs sont souvent utilisés pour l'animation des personnages. Il a une tonne d'applications différentes cependant, et à son cœur, c'est vraiment un gain de temps. Tout au long de cette classe, j'utiliserai cette animation abstraite pour vous montrer comment j'utilise les plugins tout en le créant. Je ne vais pas vous montrer comment j'ai créé ce projet complet étape par étape, parce que je veux juste me concentrer sur les concepts qui seront applicables à de nombreux projets différents. De cette façon, vous pouvez apprendre à utiliser ces plugins dans vos propres projets de la manière la plus efficace possible. Bien que je recommande de regarder les vidéos de cette classe dans l'ordre car cela a du sens pour le flux de travail, vous devriez être bien de sauter si vous préférez. Rappelez-vous, c'est correct si vous n'avez pas encore acheté ces plugins. Vous pouvez utiliser cette classe pour décider si vous le souhaitez. 3. Projet du cours: Je voulais juste vous parler du projet de classe pour que vous puissiez y penser pendant que vous regardez la classe. Le projet vise à décrire comment vous avez utilisé un ou plusieurs de ces plug-ins pour augmenter votre efficacité sur un projet en cours, ou comment vous auriez pu les utiliser pour augmenter votre efficacité sur un projet précédent. Il suffit d'écrire une description simple ou aller aussi détaillé que vous le souhaitez avec des captures d'écran, gifs, des vidéos, et vous pouvez poster votre animation finale si vous le souhaitez, mais pas de pression. Étant donné que ces plug-ins ont de nombreuses utilisations différentes, vous pouvez profiter de cette opportunité pour améliorer votre flux de travail sur un projet en cours ou quelque chose que vous avez prévu pour l'avenir. Ou si vous n'avez pas d'idée de projet et que vous en voulez une, animez ce que vous ferez avec tout le temps économisé en utilisant ces plug-ins. 4. Overlord – Configuration: Le premier plugin que nous allons regarder s'appelle Overlord, et il est créé par Battle Axe. Vous pouvez l'acheter sur battleaxe.com, pour 45$. Que fait Overlord ? Eh bien, selon leurs propres mots, Overlord est un système de connexion invisible, un portail mystique entre Illustrator et After Effects. Transférez des formes selon vos besoins sans importer, convertir ou redessiner, le flux de travail vectoriel que vous imaginez entre des applications créées par la même société. Travaillez avec des formes, pas avec des fichiers. Je pense que cela résume assez bien, mais bien sûr, je vais vous montrer exactement comment j'utilise Overlord dans mon flux de travail. Lorsque vous achetez et téléchargez Overlord, vous obtiendrez un dossier avec ces trois choses dedans, donc ici nous avons des instructions qui vous diront exactement comment installer Overlord, et il suffit de noter que vous aurez besoin de cet installateur ZXP, que vous pouvez obtenir gratuitement sur aescripts.com, alors choisissez simplement celui dont vous avez besoin. Ensuite, à partir de là, il est assez facile de glisser et déposer Overlord dans l'installateur. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, assurez-vous de redémarrer After Effects et Illustrator. Ce plugin, contrairement aux autres que je vais couvrir fonctionne aussi dans Illustrator, et pour être précis, c'est en fait une extension. Lorsque vous êtes dans Illustrator, vous trouverez Overlord sous Fenêtre, puis Extensions, puis Overlord. J' ai déjà le mien ouvert, et j'aime l'ancrer ici. Ensuite, c'est très similaire dans After Effects, donc vous allez à Window, Extensions, Overlord, et puis j'aime ancrer le mien juste ici. Une chose que je veux vous montrer avant de commencer à utiliser Overlord est que vous pouvez aller sur le site Web de Battle Axe, et si vous allez sur la page Overlord tout en bas, il y a ce manuel Overlord, et ils ont différents tutoriels gif, le guide d'installation, ainsi quelques tutoriels vidéo qui vous montrent tous les détails d'Overlord. Cela va être légèrement différent de ce que je vous montre parce que je vous montre mon flux de travail réel et les choses que j'utilise constamment, et ces tutoriels vidéo vont vous montrer toutes les fonctionnalités. Si vous voulez en savoir plus après ce cours, alors vous pouvez sauter ici et continuer à apprendre. Autres cinq plugins que je vais vous montrer dans cette classe, Overlord a la plus grande courbe d'apprentissage, à mon avis. Il faut juste un peu de temps pour s'ajuster parce que c'est un grand changement dans le flux de travail, mais je pense qu'une fois que vous faites l'ajustement, il n'y a pas de retour en arrière. Tu seras si heureuse que tu l'aies fait. C' est ce qui s'est passé pour moi. Si vous décidez que l'Overlord n'est pas pour vous, ou que vous voulez seulement l'utiliser parfois, c' est tout à fait bien, et vous pouvez toujours utiliser tous les autres plug-ins de cette classe. Vous pouvez simplement choisir ce qui fonctionne pour vous, ils n'ont pas à aller ensemble. 5. Overlord – Fonctions essentielles: donné qu'Overlord est une connexion ou un portail mystique entre Adobe Illustrator et After Effects, nous allons commencer dans Adobe Illustrator. Vous pouvez voir ici que j'ai cette illustration qui est une représentation abstraite de tous les plugins que je vais vous montrer dans cette classe. J' ai tous les différents calques que je veux être animés séparés et étiquetés dans leurs propres calques. Comme vous le savez, il est important de séparer et d'étiqueter vos calques , que vous utilisiez ou non Overlord. Je sais que vous êtes probablement familier avec le flux de travail traditionnel consistant à enregistrer ce fichier puis à l'importer dans After Effects. Je ne vais pas revenir sur cela ici, mais je vais parler des pièges du flux de travail traditionnel afin que nous puissions comprendre pourquoi Overlord peut être si utile. Laissez-moi juste importer ceci dans After Effects très rapidement. Pour éviter toute confusion, cette composition de plugins qui est mon fichier Illustrator que je viens d'importer, je vais renommer AI afin que nous sachions que c'est le traditionnel importé d'Illustrator. Ce fichier Illustrator importé est composé de couches vectorielles Illustrator et ces couches sont donc liées. De cette façon, vous devez vous assurer de conserver le fichier Illustrator au même emplacement par rapport à votre fichier After Effects afin qu'il conserve ce lien. Si vous deviez déplacer ce fichier ou le renommer, After Effects ne saura pas ce qui s'est passé et indiquera que le fichier est manquant. Que se passe-t-il si je voulais apporter des modifications à ce fichier Illustrator après l'avoir déjà importé dans After Effects ? Eh bien, vous pourriez rencontrer quelques problèmes, sorte que vous pouvez changer les couleurs assez facilement. Disons que je voulais juste changer cette couleur en jaune. Je change ça. Je m'assure de l'enregistrer, puis je retourne dans After Effects, et After Effects réfléchira un peu, puis cela changera la couleur. De cette façon, le lien fonctionne très bien, et je vais annuler ça très rapidement. Et si je voulais changer la forme de quelque chose ? Prenons peut-être ce bras ici, et je vais juste démêler les virages, et ensuite je le sauverai et retournerai dans After Effects, et After Effects réfléchira un peu, puis ça changera. Ça a l'air bien, ça marche très bien. Vous commencerez à rencontrer des problèmes lorsque vous souhaitez ajuster cette forme et qu'elle modifie les dimensions de la forme. Disons que je devais ajuster cela pour qu'il soit plus large, et ensuite je vais faire le tour des coins à nouveau. Maintenant, si je sauvegarde ceci, retournez dans After Effects, attendez qu'il réalise qu'il y a eu un changement. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est dans la mauvaise position. Je voulais évidemment que le bras se connecte à la main. Si vous avez des graphismes complexes, cela peut être vraiment une douleur, avec cela, ce ne sera pas si mal de simplement le réaligner. Mais imaginez que si vous aviez quelque chose qui était vraiment complexe et qu'il devait être à l'endroit parfait comme pixel-perfect, cela peut être vraiment ennuyeux. Je vais aller défaire ça très vite. Un autre problème que vous pouvez rencontrer est l'ajout ou la suppression de couches. Maintenant, si vous voulez supprimer un calque, vous pouvez simplement le supprimer à la fois dans Illustrator et After Effects et cela devrait être correct. Mais si vous voulez ajouter un autre calque dans Illustrator, ajoutons simplement un calque en haut et je vais juste faire un cercle, puis l'enregistrer et revenir dans After Effects. Vous pouvez lui donner autant de temps pour réfléchir que vous le souhaitez, mais il n'importera jamais ce cercle, ce qui est vraiment frustrant. Ce que j'ai fait dans le passé avant l'époque d'Overlord, c'est que j' aurais des couches supplémentaires dans mon projet que je garderais habituellement en bas, et les laisserais sans nom et ce ne serait que des couches vides, au cas où je voulais avoir quelque chose d'autre ajouté plus tard après avoir déjà importé mon fichier Illustrator dans After Effects. Avant de l'importer, j'ajouterais ces couches supplémentaires. De cette façon, si j'avais besoin d'ajouter quelque chose après avoir déjà importé, je pourrais simplement l'ajouter à l'une de ces couches vides et cela apparaîtrait. Mais malheureusement, cette petite solution de contournement n'est pas parfaite car lorsque vous ajoutez quelque chose à l'une des couches vides, elle ne le place pas dans la bonne position dans After Effects une fois qu'elle le charge. En raison de cette limitation entre Illustrator et After Effects, il arrive parfois que vos fichiers de projet soient vraiment négligés et que vous ayez même besoin d'un autre fichier de projet pour une nouvelle couche que vous avez oubliée ou que vous ne savait pas que vous allez avoir besoin dans votre fichier de projet original. Si vous aviez oublié d'ajouter des calques supplémentaires ou quelque chose, et que vous auriez aimé ces patchs que vous avez des choses dans différents fichiers Illustrator et que les choses peuvent simplement devenir vraiment désordonnées. Ce que j'aime le plus chez Overlord, c'est que je n'ai pas l'impression d' avoir tout compris avant de passer à After Effects. Peut-être que j'avais seulement terminé une partie de mon design et que je voulais juste tester une partie de l'animation. Eh bien, disons que je n'avais que ces cases compris, je pourrais simplement utiliser Overlord pour importer ces fichiers dans After Effects, essayer une animation, puis continuer à travailler et ensuite importer le reste de mes illustrations plus tard. Si jamais je veux ajouter un nouveau calque, je peux juste importer ce calque lorsque je le crée, au lieu d'avoir des patchs similaires ou d'avoir à utiliser des calques vides comme la méthode traditionnelle. Passons de parler des chutes de la méthode traditionnelle à utiliser réellement Overlord et voir pourquoi je l'aime tellement. La première chose que je vais faire est de retourner dans After Effects et laissez-moi vous montrer un bouton dans Overlord qui me fait gagner tant de temps. C' est juste ce petit passage d'Illustrator à After Effects et retour. Je vais créer une nouvelle composition, et je vais appeler ce Plugins Overlord pour que vous sachiez lequel est lequel. Je vais retourner dans Illustrator, et je vais juste commencer à importer mes calques. Maintenant, comme je l'ai dit, je ne fais pas nécessairement toutes les importations en même temps parce que je peux facilement aller et retours. Mais ça aura plus de sens à mesure que nous continuons. La première chose que je vais faire, je vais juste commencer par le bas et je vais sélectionner ma première couche en bas, qui est ce carré vert. Je vais appuyer sur ce bouton pour déplacer ce carré vert dans After Effects. Alors je repousse ça. Vous pouvez voir dans le carré vert apparaît à l'endroit exact où il était dans Illustrator, vous remarquerez également dans la chronologie, cette petite étoile ou aussi la couleur bleue indique qu'il s'agit d'un calque de forme. Si je devais basculer vers le bas dans le calque de forme, vous pouvez voir qu'Overlord a transféré l'information qu'il s'agit d'un rectangle. J' ai ces propriétés comme la taille en rondeur que je n'aurais pas si j'avais importé cela de la manière traditionnelle. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si je retourne dans ma version Illustrator, je vais descendre sur ce carré vert. Si je le bascule vers le bas, vous verrez que je n'ai que l'option pour transformer. Je n'ai pas ces propriétés de rectangle comme les coins arrondis, car c'est juste un calque vectoriel et After Effects n'a aucune idée de la forme que c'est. Il ne sait pas que c'est un rectangle. Si je voulais que ce soit un calque de forme, je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans « Créer », « Créer des formes à partir d'un calque vectoriel » et maintenant il est fait un calque de forme. Mais si je bascule ce calque de forme, vous verrez qu'il a juste le groupe, puis le chemin. After Effects ne sait toujours pas qu'il s'agit d'un rectangle. Je n'ai pas ces propriétés de rectangle spéciales. Mais avec Overlord, grâce à ce petit bouton ici appelé detect paramétric rectangle slash ellipse. Si j'ai ce bouton vérifié sur ce que j'ai fait, il conservera l'information de si c'est un rectangle ou un cercle, qui est assez cool car alors j'obtiens ces propriétés que je peux animer. Laissez-moi revenir à Illustrator et importer plus de mes illustrations. Maintenant, vous pourriez être inquiet que je vais importer tous ceux-ci un à la fois, et heureusement je n'ai pas à le faire. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur ce petit bouton juste ici. BD aiment le feu. C' est ce qu'on appelle des formes fractionnées en couches. Si je coche celui-ci, je peux sélectionner plusieurs choses à la fois, puis appuyer sur After Effects, cela va les pousser à After Effects, mais cela les séparera dans leurs propres couches. Encore une fois, ceux-ci auront toujours ces propriétés de rectangle s'il s'agit effectivement de rectangles, de même qu'avec les ellipses. Lorsque vous poussez vos calques d'Illustrator à After Effects, si vous avez quelque chose comme cette main ici qui contient un tas de calques différents dans le calque, comme ceci. Ensuite, si elle est groupée comme cette main est, elle importera tout cela dans un seul calque, même si la séparation en couches est cochée parce qu'il s'agit d'un groupe. Je pourrais importer un tas de choses à la fois, et appuyer sur push. La main, même s'il y a plusieurs pièces. Plusieurs formes dans cette main. Parce que cette main a été regroupée dans Illustrator, elle a importée en tant que calque dans After Effects, qui est exactement ce que je voulais. Maintenant, si la main n'a pas été groupée, laissez-moi vous montrer un autre exemple, prenons cette main. Je vais le dégrouper juste à titre d'exemple. Ensuite, je vais faire en sorte que ces formes fractionnées aux calques soient toujours cochées et ensuite je vais pousser ce calque sur. Maintenant, vous verrez que cette main appelée éditeur de graphique à main est divisée en plusieurs couches. Chaque pièce est son propre calque, c'est une option si vous voulez qu'elle soit importée de cette façon. C' est vraiment flexible. Maintenant, je vais juste supprimer cela parce que je veux que tous soient sur une seule couche. Aussi, il est bon de noter que sur cette main, qui a été groupé quand je l'ai poussé, j'ai importé tout sur une seule couche. Si je bascule vers le bas, j'ai toujours toutes ces mêmes formes. Cela peut sembler un peu déroutant parce qu'on les appelle des groupes, mais cela signifie juste la forme. Si je voulais animer le doigt, le pouce, ou quoi que ce soit, j'ai encore ces formes que je peux animer séparément dans ce calque. 6. Overlord – Fonctions essentielles 2: C' est ce que nous avons importé jusqu'à présent, et je vais revenir dans Illustrator et importer quelques autres choses juste pour passer en revue ce que vous avez appris jusqu'à présent. C' est la couche que j'ai laissée. Lorsque vous sélectionnez des calques dans le panneau Calques d'Illustrator, vous devez sélectionner cette petite zone en surbrillance. Si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, vous pouvez sélectionner plusieurs. Mais malheureusement, vous ne pouvez pas simplement monter ici et il sélectionnerait tout entre les deux. Si vous deviez le faire, et qu'ils mettent en évidence le bleu mais pas les boîtes, alors ça ne va pas être transféré dans Overlord. Vous devez réellement maintenir la touche « Maj » enfoncée et cliquer sur chacun d'eux. Mais comme alternative, vous pouvez simplement les sélectionner sur le plan de travail réel en cliquant et en faisant glisser comme ceci pour sélectionner plusieurs éléments à la fois. Maintenant, parfois de cette façon, tu auras des choses que tu ne veux pas. Je ne veux pas de ça. Vous pouvez également ajouter à la sélection en maintenant la touche « Maj » enfoncée et en cliquant comme ceci. Une fois que vous avez sélectionné les cases des objets que vous souhaitez transférer, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton « Push » pour appuyer sur After Effects. J' ai fait vérifier ces formes poussées vers les calques bouton, de sorte que tous les ont importés dans leurs propres calques. Ce que vous avez appris jusqu'à présent est vraiment le noyau d'Overlord. Il suffit de pousser les formes d'Illustrator vers After Effects, tout en conservant le fait qu'il s'agit de calques de formes. S' il y a un rectangle ou une ellipse, vous pouvez également, si vous le souhaitez, conserver les propriétés des cercles ou des rectangles. Il existe deux autres façons de modifier le transfert de la forme d'Illustrator vers After Effects. Le premier est ce bouton de points d'ancrage central juste ici. J' ai eu ça sur tout ce temps. Le point d'ancrage de mes formes a été juste au centre des formes comme vous pouvez le voir ici. J' ai généralement cette option activée parce que je veux généralement que le point d'ancrage soit au centre de ma forme. Si je ne l'ai pas fait, je pourrais toujours le changer plus tard, mais c'est un bon point de départ pour l'avoir au centre. Une autre option que vous avez est d'avoir les couches au centre de la comp. Pour être honnête, je ne l'utilise pas beaucoup, mais cela peut être utile si vous avez plusieurs plans de travail et vous créez des graphiques qui sont hors des plans de travail. Ce petit rectangle ici, si je voulais ajouter ceci à mon fichier de projet After Effects, si je devais pousser cela sans que cela soit activé, alors il serait juste en dehors de ma composition. Cela peut être difficile à trouver, car il peut être très éloigné si vous aviez plusieurs plans de travail dans un fichier Illustrator vraiment complexe. Au lieu de cela, ce que vous pouvez faire est juste d'entrer et de cocher ce bouton, couches au centre de la comp, puis de pousser dessus, et il va juste centrer le calque dans la comp. Nous avons parlé des quatre façons de modifier le transfert de formes entre Illustrator et After Effects, à savoir ces quatre boutons ici. Mais jusqu'à présent, tout ce que nous avons fait est de déplacer nos formes d'Illustrator vers After Effects en les poussant avec ce bouton ici. Il existe en fait une autre façon de déplacer des formes entre Illustrator et After Effects. Si j'avais une forme sélectionnée, prenons simplement cette icône de traction, meta ici, et je l'ai sélectionnée ici chez Illustrator. Mais disons que j'étais dans After Effects pour quelque raison que ce soit, et je savais que j'avais ce calque sélectionné dans Illustrator, et que je voulais apporter cette forme d'Illustrator dans After Effects. Eh bien, je pourrais utiliser le bouton Pull. Je vais simplement cliquer dessus, et quelle que soit la forme que j'ai sélectionnée dans Illustrator va être tirée dans After Effects. La plupart du temps, j'utilise le bouton poussoir d'Illustrator dans After Effects, c'est pourquoi je l'ai montré en premier. Mais parfois, le bouton Pull peut être vraiment utile, et nous allons aller plus en profondeur dans un exemple de cela un peu plus tard. Jusqu' à présent, nous avons déplacé des formes d'Illustrator vers After Effects uniquement à l'aide du bouton Push ou Pull. Mais il y a quelque chose que vous pouvez faire avec Overlord qui est assez unique. Il s'agit de prendre des formes d'After Effects et de les pousser ou de les extraire dans Illustrator. Jetons un coup d'oeil à un exemple de cela. Disons que dans le processus de création de cette animation, j'ai décidé que je voulais une autre forme ici. J' ai créé cette forme dans After Effects. Je veux récupérer ce rectangle vert dans Illustrator parce que je veux mon fichier Illustrator et mon fichier After Effects correspondent, peut-être parce que je veux imprimer une image fixe de mon design ou quelque chose comme ça. Ce que je peux faire, c'est avec ce rectangle sélectionné, je peux juste le pousser dans Illustrator. Il va être transféré dans n'importe quelle couche que vous avez sélectionnée. Vous ne m'avez pas vu le faire, mais j'ai créé un nouveau calque avant de le transférer. Je vais aller de l'avant et pousser le reste de mes illustrations dans After Effects. Beaucoup de fois je le fais en morceaux parce que parfois c'est agréable d'avoir seulement ce que vous allez travailler là et là. Dans After Effects, vous n'avez pas le reste de votre illustration encombrant votre composition. Mais dans ce cas, je suis prêt à avoir le reste de mes illustrations dans After Effects. Vous devriez vous sentir un peu prudent en transférant trop de couches à la fois. Je dois admettre que j'ai déjà fait trop de couches auparavant, et qu'After Effects a dû geler. Cela n'arrive pas souvent, mais il y a toujours une limite. Ça va dépendre beaucoup de votre ordinateur. J' ai un peu plus de 100 couches ici, et je vais mettre Overlord à l'épreuve et voir s'il peut tout transférer à la fois. D' abord, laissez-moi juste entrer et supprimer tout ce que j'ai ici. Ensuite, je vais juste tout sélectionner en cliquant et en faisant glisser. Assurez-vous que j'ai coché les calques fractionnés et détecte les formes cochées, puis appuyez sur « Pousser ». D' accord, il l'a fait. Je ne vois rien qui soit foiré, donc je suis impressionné. 7. Overlord – Détails: Je sais que je vous ai dit que ce ne serait pas seulement un aperçu des fonctionnalités des plug-ins, mais je veux juste vous montrer quelques choses de plus que vous devriez savoir sur overlord avant de revenir travailler sur ce projet et voir le flux de travail réel de ces plugins en cours d'utilisation. Disons que je voulais ajouter une couche à cela, et que ce ne sera pas un problème d'ajouter une couche comme la méthode traditionnelle qu'elle serait. Je vais ajouter du texte à ce calque. Je vais aller de l'avant et transférer ce texte. qui est cool, c'est qu'il le transfère sous forme de calque de texte. Je peux déjà, sans avoir à faire quoi que ce soit de plus, je peux aller dans mon panneau Caractère, ajuster la taille de la police, ou l'une des autres propriétés de texte. Overlord transfère automatiquement le texte modifiable. Une chose à savoir est que si vous avez des textes dans une autre couche, il va séparer ce texte afin qu'il puisse être modifiable. Vous pouvez également transférer des guides vers After Effects. Utilisez simplement ce bouton spécial « Poussez les guides vers After Effects », puis si vous ne voyez rien apparaître, assurez-vous que sous Affichage vous avez « Afficher les guides » activé. Vous pouvez également transférer des formes avec des dégradés avec Overlord. Remarquez comment j'utilise un tableau d'art différent, mais je l'ai transféré dans la même composition dans After Effects. C' est autre chose que tu peux faire. Maintenant, avec le dégradé, si vous basculez vers le bas, vous verrez également que le remplissage du dégradé est là, et vous pouvez ajuster toutes les mêmes choses que si vous aviez créé le dégradé nativement dans After Effects. Une autre chose que vous pourriez trouver utile est que vous pouvez transférer nuances de couleur d'Illustrator vers After Effects. Pour être honnête, je n'utilise pas beaucoup cette fonctionnalité, mais je vais vous montrer mon flux de travail pour travailler avec les couleurs dans les vidéos de mouvement. Pour transférer vos nuances de couleur, il vous suffit de sélectionner toutes les nuances de couleur que vous souhaitez transférer, puis d'utiliser ce bouton spécial « Push Selected Nuancier », et vos couleurs apparaîtront comme ceci afin que vous pouvez utiliser la pipette pour colorier les choisir. Un autre détail super agréable est qu'il a fait de ce calque de guidage, donc il ne va pas apparaître sur votre animation rendue. Une autre chose à savoir est qu'Overlord travaille avec des masques de coupe. Pour cette icône ici, j'ai utilisé un masque d'écrêtage pour recadrer l'icône sur ces bords. Vous pouvez voir ça ici. Ensuite, dans mon projet After Effects, vous pouvez voir qu'il a ajouté ce calque de masques et qu'il fonctionne comme vous le souhaitez. Tout est toujours en une seule couche. Si vous rencontrez des difficultés pour transférer des calques avec masque d' écrêtage et que cela ne fonctionne pas comme prévu, si votre forme ou masque implique une forme paramétrique comme un rectangle ou une ellipse, assurez-vous que « Détecter les formes paramétriques » est activé, ou que « Points d'ancrage centrés » est désactivé. Si vous disposez d'un masque d'écrêtage qui n'implique pas de formes paramétriques, assurez-vous que « Points d'ancrage centrés » est désactivé. Il faudra peut-être un peu d' expérimentation pour que les choses fonctionnent comme vous le souhaitez. 8. Overlord – Animation: Maintenant que j'ai toutes mes œuvres dans After Effects, je vais passer à l'animation. Je vais le faire un peu comme la cuisine show style et je ne vais pas vous montrer toutes les étapes de l'animation parce que je veux me concentrer sur les aspects importants des plug-ins. La première chose est un mot de prudence, et c'est quand je traduis ce calque de forme, même si cette icône de forme est composée d'un tas de formes paramétriques différentes, j'ai manipulé cette icône tant de fois dans Illustrator, par faire tourner cela même lorsque je l'ai importé dans After Effects en utilisant Overlord, et que j'avais détecté des formes paramétriques vérifiées. Il n'a pas conservé cette information que ce sont des formes paramétriques, donc si je devais basculer vers le bas, vous verrez qu'ils ont juste un chemin. Donc, sur ce, c'est la couche de cercle. C' est juste un chemin et il n'a pas les propriétés d'ellipse et pour toutes ces formes qui composent cette forme d'icône de forme, c'est un peu déroutant, désolé à ce sujet, je veux réellement animer la propriété shape afin la taille d'entre eux plutôt que de les mettre à l'échelle parce que je veux maintenir la largeur de trait. Donc, animer la taille maintiendra la largeur du trait, alors que l'échelle ferait tout l'échelle. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, mon animation finale ressemble, dans ce projet fini. Ce que je dois faire, parce que cela n'a pas été transféré dans le fait que ce sont des formes paramétriques, c'est que je vais juste avoir besoin de recréer cela dans Illustrator. Une chose que vous pouvez faire si vous savez à l'avance que vous allez faire tourner quelque chose comme celui-ci dans votre conception finale, et que vous voulez que votre conception finale soit finale dans Illustrator, c'est que vous pouvez simplement dupliquer le calque avant de faire pivoter. Vous pouvez voir ici que j'ai cette icône de forme qui n'est pas tournée et c'est celle que je vais réellement transférer dans Overlord et travailler avec parce que celle-ci va prendre le fait que ce sont des formes paramétriques, alors que celui-ci que je peux rendre visible dans mon design final dans Illustrator pour qu'il ressemble à mon design final. Je viens de tirer un peu de magie sur vous et j'ai transféré l'icône de forme d'Illustrator dans After Effects et l'ai animée. Je vais en fait vous montrer des choses hors de l'ordre parce que la façon dont j'ai animé cela utilise des joysticks et des curseurs afin que cela soit couvert dans la vidéo des joysticks et des curseurs. Mais pour l'instant, je veux vous montrer comment j'ai animé cette belle courbe dans le bras. Laissez-moi passer à mon animation finie pour vous montrer ce que je veux dire. Si vous regardez ce bras, il va devenir un peu plus large ou moins plié, je suppose, ce n'est pas un vrai virage, mais vous pouvez voir comment il change de forme, mais la courbe du bras est toujours super lisse. Je vais vous montrer comment je maintiens cette douceur avec l'aide d'Overlord. Je vais juste te garder sur le clavier pour voir toutes les images clés cette main et je veux aligner le bras pour qu'il soit toujours attaché à la main. Je vais juste aller dans le bras, basculer vers le bas dans Path, et puis, il y a un temps juste ici à 20 images où le chemin est aligné, donc je vais juste cliquer sur le chronomètre pour définir une image clé là. Ensuite, je vais revenir en arrière et je veux maintenant étirer le bras un peu vers la droite et aussi l'allonger pour qu'il se fixe à nouveau à la main. Si je devais sélectionner ces points d'ancrage et les déplacer vers la droite, vous pouvez maintenir cette belle courbe. Mais il va y avoir une partie plate en haut et je veux que ce soit une belle courbe tout au long du sommet. Donc ce que je peux faire à la place, c'est juste aller dans Illustrator et je vais d'abord démêler les virages et ensuite je vais juste bouger ça. Je pense que c'était comme là. Ensuite, je retournerai dans les coins tout le long. Avec cette forme encore sélectionnée, je vais revenir dans After Effects et je vais m'assurer que le chemin du calque inférieur est sélectionné ici comme ceci. Ensuite, je vais utiliser le bouton de tirage et c'est un très bon cas d'utilisation de quand j'utilise le plus souvent le bouton de tirage. Je vais frapper pull, vous pouvez voir que ma forme a été mise à jour, elle est mise à jour avec cette courbe parfaite. After Effects n'a pas un système de travail avec des coins arrondis aussi bon qu'Illustrator. Je peux utiliser l'outil des coins arrondis d'Illustrator, mais utiliser Overlord pour transférer d'avant en arrière et vous pouvez voir que non seulement cela a transféré la forme parfaite que je voulais dans After Effects, mais il a également défini une image-clé et puisque je déjà défini cette autre image-clé ici, elle est animée entre ces deux images-clés. D' une certaine façon, j'utilise Illustrator pour animer une forme, mais tout au long de Overlord et After Effects. Maintenant, bien sûr, je veux ramener ce point d'ancrage vers le bas, mais c'est bien parce que je peux juste le faire en mettant à jour cette image-clé. Je n'ai pas besoin de retourner dans Illustrator pour le faire. Je peux juste mettre à jour l'image-clé ici. Pour le reste du mouvement de la main et du bras, j'utiliserais simplement ce même processus parce que ces fichiers ne sont pas liés la même manière qu'ils le seraient si vous utilisez le flux de travail traditionnel d'importation d'un fichier Illustrator, Je peux revenir dans Illustrator et annuler ces modifications afin que ma conception finale reste la même que je le souhaite. Donc, même si je l'enregistre, cela n'affectera rien de ce que j'ai fait dans After Effects car il s'agit de calques de forme indépendants. Vous n'avez pas besoin de définir l'image clé pour mettre à jour les formes d'After Effects vers Illustrator ou vice versa. Vous ne définissez les images clés que si vous souhaitez animer ces différences dans la forme. De plus, lorsque vous transférez des formes d'After Effects vers Illustrator, il y a une petite chose à savoir. Je vais aller à l'endroit de ce calque de bras où je sais qu'il a l'air différent de ce qui se trouve dans mon fichier Illustrator et je vais juste m'assurer que Path est sélectionné et que je vais revenir dans Illustrator et m'assurer que que j'ai cette couche de bras sélectionnée. Je vais utiliser Pull pour extraire cela d' After Effects dans Illustrator parce que je suis déjà ici dans Illustrator. Je vais juste tirer, et vous pouvez voir que si je bascule ce calque, il a en fait créé une nouvelle forme dans ce même calque, qui n'est pas exactement la même chose que ce qui se passe lorsque vous allez dans l'autre sens de Illustrator dans After Effects. Si vous vouliez cette forme, vous pourriez supprimer l'ancienne, je suppose, mais ce n'est pas un transfert parfait. Voici une autre chose à prendre en compte lors du transfert de différentes versions d' une forme entre Illustrator et After Effects. Il est important de toujours conserver le même nombre de points d'ancrage. Par exemple, ce bras a six points d'ancrage, donc il y en a un, deux. Il y a en fait deux sur l'autre juste ici donc, 3, 4, 5, 6. Mais si je devais contourner ces coins, maintenant je n'ai que 1,2,3,4 points d'ancrage. Si je devais transférer cette forme pour cette forme, donc avec cette sélection, je vais le retirer. Regardez ce qui s'est passé entre ces deux images clés. C' est celui avec quatre points d'ancrage et coins pointus dans cette position, cette image-clé a des coins arrondis et des points d'ancrage. Quand il s'anime entre les deux, il ne sait pas vraiment quoi faire avec ces points d'ancrage supplémentaires. C' est pourquoi il est important de maintenir le même nombre de points d'ancrage en tout temps. Parfois, vous pouvez aider After Effects en ajoutant des points d'ancrage où vous pensez qu'ils devraient aller. Là où je n'ai que quatre points d'ancrage, je vais juste en ajouter deux et maintenant mon animation semble beaucoup mieux. Si vous rencontrez toujours des problèmes, mais que vous avez le même nombre de points d'ancrage pour les formes dans les deux images-clés, cela peut être dû au fait qu'After Effects a gâché l'ordre de vos points d'ancrage. Vous savez quel point d'ancrage est le premier car il a deux carrés autour d'elle, donc celui-ci sera le premier. Mais si je savais que ce point d'ancrage devrait être le premier, car c'était le premier dans mon autre image-clé, puis After Effects l'a changé avec ma seconde image-clé. Je pourrais en fait simplement réinitialiser manuellement cela en cliquant avec le bouton droit, en descendant vers le masque et la forme Path, et juste appuyer sur Set First Vertex. Autre chose à savoir, c'est que si vous voulez ajouter une forme comme ce bracelet à une forme existante déjà dans After Effects, vous pouvez simplement vous assurer que ce calque est vous pouvez simplement vous assurer que ce sélectionné et que vous pouvez appuyer sur en fonction de l'endroit où vous êtes ou tirez puisque je suis déjà là et je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour ajouter cette forme de bracelet sur ma forme de bras. Donc, maintenez Maj, cliquez sur tirer. Il ne l'a pas vraiment mis à l'endroit que je voulais, mais je pouvais aller et le déplacer là où je voulais qu'il soit. 9. Overlord – Récapitulatif: Espérons que vous commencez à voir comment Overlord peut vraiment transformer votre flux de travail et le rendre plus flexible. Vous n'avez pas à avoir l'impression d'avoir tout compris dans votre fichier Illustrator avant de commencer l'animation. Vous pouvez faire des allers-retours entre After Effects et Illustrator plus facilement que d'utiliser la méthode traditionnelle d' importation d' un fichier Illustrator dans After Effects. Il y a quelques autres cas d'utilisation où Overlord peut être vraiment utile. Comme je l'ai déjà mentionné à quelques reprises, lorsque vous travaillez avec overlord, vous travaillez avec des calques de forme, et donc vos fichiers ne seront pas liés comme ils le seraient si vous aviez importé un fichier Illustrator de façon traditionnelle. Lorsque des fichiers de projet sont liés à votre projet After Effects comme celui-ci. Lorsque vous voulez partager votre projet After Effects avec quelqu'un d'autre, vous devez aller à « Fichier », « Dépendances », « Collecter les fichiers », puis il va tout collecter. Mais vous ne voulez peut-être pas tout et les choses peuvent devenir un peu compliquées. Mais avec Overlord, puisque tout est un calque de forme et qu'il n'est lié à rien en dehors d'After Effects, il est plus facile de partager votre fichier de projet After Effects car tout ce que vous devez partager est le fichier de projet After Effects et non pas un fichier d'autres fichiers liés au fichier de projet After Effects. Une autre chose pour laquelle overlord peut être utile est lorsque vous avez un graphique ou un logo ou quelque chose comme celui-ci que vous voulez utiliser sur plusieurs projets. Au lieu d'avoir à enregistrer ce fichier Illustrator dans chaque projet où j'utilise ce fichier Illustrator ou m'assurer que je l'ai à un endroit dans mon ordinateur et que je ne le déplace jamais, au lieu de le faire et de me soucier de toutes ces choses, Je peux simplement transférer le logo et ces calques de textes avec Overlord dans mon projet. Ceux-ci ne sont pas liés, donc je pourrais simplement recolorer ces couleurs appropriées et apporter des modifications à l'intérieur d'After Effects et ne m'inquiéter pas si je décide que je veux changer ce projet plus tard ou le déplacer sur mon ordinateur. Mais il y a parfois un inconvénient à cela. Si je décidais que j'avais mal orthographié mon nom ou quelque chose, et que je voulais qu'il change dans chaque projet où j'utiliserais ce fichier, il ne le fera pas parce que, encore une fois, il n'y a pas de lien. Il suffit de peser le pour et le contre et de penser à ce que vous faites et à quels sont vos objectifs. Tout aussi important que de savoir quand utiliser un outil est de savoir quand ne pas utiliser un outil. Dans le cas d'Overlord, transfert de formes auxquelles des effets sont appliqués, comme les effets de cette fenêtre, comme le zigzag, par exemple, ne va pas être transféré. Dans le cas du zigzag, il vient juste en ligne droite. Mais vous pouvez généralement ajouter un grand nombre de ces effets de manière native dans After Effects. Vous pouvez simplement entrer, par exemple, et ajouter cet effet exact. Dans cet exemple, ce n'est pas une grosse affaire si vous transférez réellement le zigzag parce qu'il est facile de l'ajouter et rien de terrible ne s'est passé. Ce qui est différent de certains de mes autres exemples. Si vous avez un design qui a beaucoup de textures, si vous utilisez des pinceaux texturés comme celui-ci, la brosse texturée ne va pas se transférer, elle va simplement se transférer dans une ligne solide parce que les pinceaux ne sont pas pris en charge dans After Effects. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez élargir l'apparence du pinceau, et maintenant ce sont toutes de petites formes vectorielles. Vous pouvez théoriquement transférer cela en utilisant Overlord, mais si vous essayez de pousser quelque chose de ce complexe, vous regretterez parce que votre ordinateur sera temporairement si centré sur cette tâche monstrueuse que vous aurez l'impression d'avoir perdu des années de votre vie en attendant qu'elle s'arrête. Évidemment, en parlant de l'expérience d'un ami ici. Si vous utilisez beaucoup de textures dans votre travail, probable que vous utilisiez Photoshop et, dans ce cas, vous voudrez peut-être consulter Timelord, qui est également créé par Battle Axe. 10. Motion – Configuration: Motion est un outil multi-usage super pratique créé par Mt. Un mographe. Bien qu'il soit le plugin le plus cher discuté dans cette classe à 65$, j'ai personnellement trouvé qu'il vaut chaque centime. Basé sur un sondage super non scientifique, je parie que Motion est l'un des outils les plus courants pour les concepteurs de mouvement. Il y a d'autres outils qui font certaines des choses que Motion fait et je n'ai pas essayé, ce sont les calculs, mais je pense que vous sortiriez juste en achetant Motion au lieu de plusieurs plug-ins. De plus, il y a des choses que le mouvement fait que je ne pense pas qu' un autre plug-in puisse faire. Allons-y. Si vous allez à Support, puis Motion Guide, vous trouverez quelques tutoriels utiles qui vous montreront des choses que je ne vous montrerai peut-être pas dans cette classe parce que je vais juste examiner les choses que j'utilise le plus souvent, mais Motion a beaucoup de fonctionnalités, donc vous pourriez trouver cette page utile. Il y a aussi des instructions sur l'installation de Motion ici. Le mouvement est en fait une extension. Pour rechercher un After Effects, accédez à Windows, puis Extensions. J' aime garder Motion ici, et c'est tout ce domaine ici. Juste pour que vous sachiez, votre interface Motion pourrait ne pas ressembler exactement à la mienne, en particulier ces outils ici. Je choisis ces outils pour être ici parce que je les utilise le plus et je vous le montrerai plus tard. En outre, vous pouvez survoler la plupart des choses dans l'interface Motion pour obtenir une petite description de ce qu'il fait. 11. Motion – Fonctions essentielles: Il y a tellement de fonctionnalités à un mouvement. Commençons par le haut. Si vous n'avez rien sélectionné, ici, vous allez voir des informations sur votre composition. Mais non seulement cela vous donne des informations en un coup d'œil, vous pouvez également changer les choses ici. Je pourrais cliquer pour changer le nom, puis juste appuyer sur « Entrée » pour enregistrer cela, ou je pourrais même changer la durée. Donc peut-être que je vais changer cela à 10 secondes, et vous pouvez voir qu'il a mis à jour ma chronologie. Je vais retourner à cinq ans. Vous pouvez également modifier les images par seconde ou modifier les dimensions de votre projet. Vous pouvez faire tout cela à partir d'ici sans avoir à entrer dans vos paramètres de composition. Si vous avez sélectionné un calque, il va vous montrer différentes informations ici. Cela me montre que cela a un remplissage bleu. Ensuite, ici est la fonctionnalité de mise au point. Disons que je veux juste me concentrer sur cette boîte de point d'ancrage ici, mais j'ai plus de 100 couches ici, donc je veux juste avoir cette présentation. Je peux simplement sélectionner ces calques, puis appuyer sur ce bouton ici, et il va concentrer ces calques non seulement dans mon visualiseur de composition, mais aussi dans ma chronologie. Fondamentalement, il a juste tout timide et l'a caché, mais au lieu de devoir cliquer sur chaque couche, il a juste fait cela en un clic pour moi. Vous pouvez également dire que vous êtes en mode Focus de deux façons. L' un est cette boîte bleue autour de votre comp, et l'autre est cette petite note de marqueur qui est ajoutée à votre chronologie. Pour sortir du mode Focus, vous allez simplement appuyer sur le bouton suivant, qui est la petite flèche arrière, puis tout reviendra. Cela pourrait prendre juste une seconde si vous avez autant de couches que moi, mais je pense que le temps qu'il peut gagner en se concentrant sur les choses peut en être la peine. Parce que lorsque vous vous concentrez sur quelque chose, After Effects n'a pas à penser à tout le reste de votre composition, donc il n'est pas rendu ces éléments dans l'aperçu RAM. Votre ordinateur va fonctionner beaucoup plus rapidement si vous avez un fichier vraiment complexe. Focus peut être un outil super puissant pour accélérer votre flux de travail, et juste se concentrer sur ce dont vous avez besoin à la fois pour vous-même et pour votre ordinateur. Ensuite, vous trouverez l'outil Point d'ancrage. C' est la raison pour laquelle j'ai acheté Motion, la première version, il y a des années parce que c'est super pratique. Ce que vous pouvez faire est juste de centrer le point d'ancrage ou de le mettre dans l'un des coins ou des bords. Beaucoup de mes calques auront déjà le point d'ancrage au centre juste à cause de la façon dont je les ai transférés avec surcharge, mais comme vous le savez probablement, lorsque vous créez des formes dans After Effects, elles ne seront probablement pas avoir le point d'ancrage déjà centré. Il est très pratique de simplement cliquer sur un bouton pour déplacer le point d'ancrage, mais ce n'est pas tout ce que cet outil peut faire. Disons que j'avais déjà défini quelques images clés pour ce point d'ancrage. Disons que j'avais des images clés de position, puis j'ai décidé que, pour une raison quelconque, j'avais besoin d'avoir le point d'ancrage en haut plutôt qu'au milieu. Si je devais utiliser l'outil Pan-Derrière, qui est la façon dont vous déplaceriez un point d'ancrage sans mouvement, et que je devais faire glisser le point d'ancrage vers le haut, vous pouvez voir qu'il ajuste également la trajectoire de mouvement. Maintenant, cela va avoir changé l' apparence de mon animation parce qu'elle a en fait déplacé le point d'ancrage et la position, mais ce n'est pas ce que je voulais arriver. Je pourrais juste déplacer ce point aussi, mais si j'avais une animation plus compliquée, ça pourrait être vraiment difficile, et ça ne sortirait pas exactement correctement. Au lieu de cela, je vais juste annuler ça. Au lieu de cela, ce que je pourrais faire est juste d'appuyer sur ce bouton, et vous pouvez voir que j'ai le même effet. Le mouvement est le même, mais mon point d'ancrage est déplacé. Maintenant, si je voulais faire tourner ça, ça va tourner à partir du haut. Pour résumer cela, l'outil Point d'ancrage fonctionne même si vous avez déjà défini des images clés. Une autre chose super cool à propos de l'outil Point d'ancrage, qui peut vous faire gagner une tonne de temps, est que vous pouvez sélectionner plusieurs calques à la fois et déplacer le point d'ancrage tout en même temps. Jetons un coup d'oeil à ces outils de graphique de courbe, donc ce sera cet aperçu de graphique et ces curseurs. Tout d'abord, je vais juste me concentrer sur une partie de mon animation. Aussi, vous remarquerez que j'ai coloré mes calques juste pour m'aider à rester organisé et à savoir ce qui se passe ensemble, et donc si vous connaissez une certaine couleur pour un certain type de calque, ce ne sera plus le cas parce que je suis allé et les recolorer. Je vais juste me concentrer sur ceux-ci en utilisant mon outil Focus dans Motion. J' ai défini des images clés sur la main et les graphiques du curseur dans mon animation. ce moment, ce sont toutes des images clés linéaires en plus de quelques images clés entières parce que je veux que cela ressemble à l'outil en fait quand il est en cours d'utilisation. En ce moment, mon animation a l'air robotique et pas si intéressante. Je pourrais simplement sélectionner les images clés et faire F9 ou cliquer avec le bouton droit sur « Velocity » comme une facilité facile, puis à partir de là, je pourrais aller dans l'éditeur de graphiques et commencer ajuster les graphiques pour rendre l'animation ralentie, puis plus rapide, quel que soit le look que je voulait y aller. Mais il y a une autre façon de le faire qui pourrait être plus rapide, et c'est d'utiliser Motion. Je n'ai même pas besoin de faire Easy Ease. Je pourrais juste m'assurer que mes images clés sont sélectionnées, puis j'ai quelques options sur la façon dont je veux travailler avec cet outil. Je peux utiliser les curseurs. Lorsque vous commencez à utiliser les curseurs, vous verrez ici un aperçu de ce à quoi ressemblerait votre graphique dans l'éditeur de graphiques. Ceci est un graphique de la vitesse, donc cela va être lent, rapide, puis lent. Il s'agit de la vitesse sur l'axe des y au fil du temps sur l'axe des x. Ajuster le curseur du milieu va rendre cette courbe plus ou moins extrême, mais je peux aussi saisir le curseur supérieur pour le rendre plus lent au début, ou je peux faire glisser le curseur inférieur pour le rendre lent à la fin. Ces chiffres représentent le pourcentage d' influence que vous verrez lorsque vous faites glisser des poignées dans l'éditeur de graphiques. L' autre façon de travailler avec cet outil consiste à ajuster le graphique, en cliquant et en le faisant glisser sur le graphique. Lorsque vous faites cela, cela fonctionne de la manière opposée. Vous obtenez l'aperçu des curseurs. outre, lorsque vous cliquez et que vous faites glisser dans l'aperçu de votre graphique, si vous allez au milieu pendant que vous faites glisser, vous verrez une zone plus sombre au milieu. Si vous cliquez de haut en bas et faites glisser dessus, alors vous obtenez cet effet avec votre graphique. Aussi ce graphique gris que vous voyez il est le graphique original. Je sais ce que je change et ce que c'était. Si jamais vous voulez convertir vos images clés en images clés linéaires, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici. Je vais définir ces images clés à environ 70. Je pourrais sélectionner des images clés sur plusieurs calques, ou si vous sélectionnez ces images clés maintenant, puisque j'ai mes curseurs en position, je pourrais simplement appuyer sur ce bouton pour appliquer à la fois l'ease-in et ease-out, ou si je le voulais, Je vais juste annuler ça. Ensuite, je vais vous montrer en ouvrant l'éditeur de graphique, je peux simplement appliquer l'ease-in avec ce bouton, ou je pourrais appliquer simplement ease-out avec ce bouton, ou les deux avec ce bouton. Tout ce que vous cliquez va remplacer la dernière chose. Il semble que ces images clés me manquent probablement parce qu'elles n'ont pas le même nombre. Donc, je vais l'appliquer à nouveau. Ces boutons ci-dessous sont des préréglages de différentes courbes que vous pouvez appliquer à vos images clés en un seul clic. Une fois les images clés sélectionnées, vous pouvez simplement cliquer sur l'une de ces images pour appliquer. Vous pouvez voir quand vous cliquez dessus les numéros de l'influence ici, ou si vous appuyez sur ce bouton, vous pouvez voir tous vos préréglages et les chiffres de l'influence. Vous pouvez également enregistrer vos propres préréglages. Si vous aviez ajusté votre graphique ou vos courbes à une position que vous aimez, disons que j'en avais un qui était comme 10 et 90, alors je voulais sauver ceci. Si vous appuyez sur ce petit bouton ici, il l'enregistrera et l'ajoutera en tant que préréglage. Maintenant, je peux juste automatiquement en un clic, appliquer ceci à toutes les images clés. Lorsque vous utilisez des presets, veillez à ne pas simplement les appliquer car c'est si facile de le faire. Assurez-vous que vous réfléchissez à ce que vous voulez que votre mouvement ressemble et à ce que vous essayez d'accomplir, puis utilisez les paramètres prédéfinis pour atteindre ces objectifs. Si vous voulez que quelque chose se déplace lentement, puis rapidement, peut-être que vous voulez utiliser ce préréglage, mais essayez-le, et si ce n'est pas tout à fait correct, alors allez et ajustez votre graphique. En outre, ce n'est pas comme si en utilisant les préréglages ou ces outils de curseur et de graphique que vous ne retourniez plus jamais dans votre éditeur de graphiques pour éditer des courbes. Il y a des moments où il est juste plus logique d'aller dans l'éditeur de graphiques et vous verrez un exemple de cela plus tard. Un cas d'utilisation de ces préréglages incurvés est lorsque vous travaillez sur un projet et que vous voulez que certaines transitions soient cohérentes. Disons que j'ai des choses qui glissent dans, peut-être que c'est comme une scène entière, et je veux que toutes mes diapositives dans les scènes aient ce préréglage comme lent, puis rapide. Ensuite, je veux que toutes mes transitions coulissantes aient comme rapide et lente, que juste un exemple aléatoire qui n'est pas une règle ou quoi que ce soit. Je pourrais le faire pour être cohérent dans mon propre projet. Ou si je travaillais avec un autre animateur, nous pourrions décider que toutes nos transitions ou diapositives entre les scènes ou quoi que ce soit vont prendre une seconde, et ensuite ils vont utiliser ces deux presets ou ce que nous déciderons. De cette façon, vous pouvez garder votre mouvement semblable sur différents animateurs. Les outils de couleur en mouvement peuvent être un peu cachés jusqu'à ce que vous sachiez où les chercher. Si vous avez sélectionné un calque de forme, en haut du mouvement, vous verrez un petit indicateur pour le remplissage et, s'il y a un contour, la couleur de contour de cette forme. Si vous cliquez dessus, alors à partir d'ici, vous avez beaucoup des mêmes outils que si vous étiez dans Illustrator. Donc, vous pourriez faire un compte-gouttes de quelque part dans votre composition. Vous pouvez ajuster avec la roue de couleur ici, et lorsque vous faites cela, vous verrez un aperçu de ce que vous allez obtenir, la nouvelle couleur à droite et l'ancienne couleur à gauche. Je vais juste annuler ça. Vous pouvez également utiliser les curseurs pour ajuster les couleurs, et même l'opacité, ou vous pouvez changer en blanc, noir ou sans remplissage ici. Ou vous pouvez coller ou taper un nombre hexadécimal. Ensuite, en cliquant sur le trait, vous avez les mêmes options avec le trait, y compris la largeur du trait. Dans ce bouton juste ici, nous allons retourner le remplissage et le contour. La partie de l'outil de couleur que j'utilise le plus est en fait ces nuances de couleur ici. Cliquez sur le dossier pour afficher toutes les nuances de couleur que vous avez déjà enregistrées, et vous pouvez créer une nouvelle palette à partir d'ici aussi. Pour créer une nouvelle palette, je vais juste aller dans cette palette et vous verrez qu' il n'y a rien dans ce dossier, et je peux simplement sélectionner quelque chose qui se trouve dans ma composition et appuyer le bouton Plus pour ajouter que dans mon dossier. Vous pouvez répéter ce processus pour enregistrer plus de couleurs dans votre palette. Ou dans mon flux de travail, il est généralement logique d'obtenir les couleurs que j'ai déjà enregistrées dans Illustrator, pour que vous puissiez le faire aussi. Dans Illustrator, toutes mes couleurs sont enregistrées pour ce projet dans ce dossier ici. abord, je vais juste aller supprimer ces autres dossiers, et je vais aussi supprimer tous ces échantillons juste pour m'assurer que rien d'autre n' est importé à part les couleurs que je veux réellement. Ensuite, avec ces sélectionnés, je vais aller dans le menu hamburger, puis Enregistrer la bibliothèque Swatch comme ASE. Vous pouvez alors enregistrer ces nuances dans le dossier principal de l'échantillon de votre ordinateur, mais il peut être un peu difficile à trouver. Vous pouvez également simplement l'enregistrer dans le dossier du projet. Ensuite, dans After Effects, si vous accédez à cette icône de dossier en mouvement et n'oubliez pas si vous ne voyez pas les outils de couleur, vous devez vous assurer que vous avez sélectionné une couleur. Ensuite, à partir de l'outil de dossier, vous pouvez aller vers le bas pour importer ASE, puis simplement naviguer vers votre fichier et ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir que ces couleurs toutes importées. J' ai aussi le noir et blanc là-dedans. Si je le voulais, je pouvais simplement sélectionner la palette de couleurs, appuyer sur le « X » pour l'ouvrir, puis je pourrais appuyer sur la « Couleur », et appuyer sur la « Corbeille » pour la supprimer. En outre, lorsque vous êtes dans cette vue de dossier, vous pouvez cliquer sur le nom de la palette pour nommer les couleurs. Ensuite, appuyez simplement sur « Entrée » pour confirmer ce nom. Vous pouvez également supprimer des groupes entiers ici. Ensuite, lorsque vous souhaitez utiliser ces nuances de couleur, il est tout aussi facile que de double-cliquer sur l'échantillon de couleur pour rappeler l'illustration. C' est ainsi que j'utilise le mouvement pour travailler avec les couleurs dans After Effects, car After Effects ne possède pas à lui seul le meilleur système de couleurs. Cette petite barre ici est une petite représentation de votre chronologie. Cela peut être agréable si vous avez un très long projet et que vous voulez juste voir où vous êtes. Ce petit indicateur est là où se trouve votre tête de jeu. Bien que vous puissiez faire un zoom avant sur votre chronologie ici, ce n'est que cinq secondes, donc ce n'est pas si long, mais vous pouvez toujours voir où se trouve votre tête de jeu par rapport à l'ensemble de la chronologie, alors que vous regardez ma chronologie ici, n'est pas une représentation exacte de l'endroit où je suis dans toute la chronologie. Mais ici, je peux dire que je suis en fait très proche du début. Cette zone bleue représente votre espace de travail. Avec ces petits curseurs, vous pouvez ajuster votre zone de travail directement à partir de cette chronologie. Là encore, vous pouvez voir où se trouve cette zone de travail par rapport au reste de votre chronologie. Ensuite, si je devais mettre à jour l'emplacement de ma zone de travail sur ma ligne de temps réelle, il sera également mis à jour ici. Pour être honnête, je ne joue pas avec cette chronologie si souvent, mais il est parfois pratique de jeter un coup d'œil et de dire où vous êtes par rapport à l'ensemble du projet. Encore une fois, surtout si vous travaillez sur quelque chose de très long, comme quelques minutes. 12. Motion – Outils: Il y a encore plus de mouvement que ce que je vous ai montré jusqu'à présent. Vous cliquez sur ce petit éclair ici, vous verrez un tas d'autres outils. Maintenant, je ne vais pas examiner tous ces outils, mais je vais juste passer en revue ceux que j'utilise le plus souvent. Pour personnaliser les outils que vous voyez dans votre interface utilisateur, vous pouvez simplement aller dans les outils en cliquant sur le foudre, puis sur le boulon de foudre en cliquant à nouveau. , puis vous pouvez simplement cliquer pour sélectionner les outils que vous voulez voir ou cliquer à nouveau pour désélectionner. Ensuite, lorsque vous avez terminé, il suffit de cliquer à nouveau sur le foudre. Le premier outil que j'utilise beaucoup est l'outil Null. Ce que fait l'outil Null est de créer une valeur Null et parent tout ce qui est sélectionné à cette valeur NULL. Il centrera également le null au milieu de tout ce qui est sélectionné. Si j'ai ces deux couches sélectionnées, je peux simplement appuyer sur ce bouton « Null » et il parent les deux de ces couches à ce nouveau null, et il mettrait le null au centre de ces deux couches. Maintenant, je peux facilement contrôler ces deux couches avec cette seule couche nulle. Le prochain outil que je trouve digne de garder dans mon interface est l'outil Renommer. Ce que fait l'outil Renommer, c'est renommer un tas de calques à la fois. Ces petites lignes, je n'ai pas pris la peine de les nommer dans Illustrator, car je savais que je pouvais les renommer beaucoup plus rapidement dans After Effects. Ce sont toutes ces lignes sans nom juste ici. Nous allons juste les sélectionner et appuyer sur « Renommer » et ensuite je peux taper mon nom ici. Ensuite, je peux choisir d'avoir quelque chose après ou avant, et un séparateur. En ce moment, ce sera juste la ligne 1, le tiret 2. D' habitude, c'est assez bon pour moi. Je viens de frapper « Renommer ». Juste comme ça, tout est renommé. Ce serait beaucoup de temps pour taper la ligne 1, la ligne 2, mais cela l'a juste fait en quelques clics. L' outil Clone est certainement l'un de mes outils préférés et les plus fréquemment utilisés. J' ai même mentionné dans d'autres cours parce que j'en ai juste besoin tant de fois. L' outil Cloner consiste à copier et coller des images clés même sur plusieurs couches. Je vais juste utiliser l'outil Forme comme exemple ici car il a des images clés sur plusieurs calques différents que je veux copier et coller. moment, j'ai cette animation, mais je veux la faire boucler. ce moment, ce n'est pas en boucle. Je veux copier et coller toutes ces images clés à nouveau, puis toutes les images clés de début à la toute fin pour faire une boucle. Sans mouvement et l'outil Clone, si je devais essayer de copier et coller toutes ces images clés à la fois en appuyant sur « Commande+C » « Commande+V », After Effects va coller à nouveau tous les calques, et c'est certainement pas ce que je veux. Sans Motion, je devrais copier et coller une à la fois, et c'est beaucoup d'images clés copier-coller, donc pas très efficace. Avec Motion et l'outil Clone, je peux simplement sélectionner toutes ces images clés. Ensuite, avec les images clés que je veux copier sélectionnées et avec ma tête de lecture où je veux qu'elles soient collées, je peux simplement appuyer sur l'outil « Clone » et il fait exactement ce que je voulais ; coller toutes ces images clés juste là sans dupliquer mon couches. Ensuite, je vais faire la même chose à la fin de ma chronologie. Je vais juste sélectionner ces images clés au début que je veux copier. m'assurer que ma tête de jeu est là où je veux les coller, j'ai juste appuyé sur l'outil « Clone tool » et il est cloné et maintenant je vais avoir une animation en boucle. Cela fonctionne pour beaucoup de cas, pas nécessairement seulement pour faire des animations en boucle. Il fonctionne à tout moment où vous souhaitez coller des images clés, même si elles se trouvent uniquement sur le même calque ou sur plusieurs calques. Ensuite, vous trouverez l'outil Trim. Il s'agit d'un outil assez basique qui ajoute simplement des chemins de coupe à un calque. Je vais juste travailler sur ce petit éclair juste ici, et je veux animer ça avec Trim Paths. Normalement, vous devez basculer vers le bas, appuyer sur « Ajouter », puis sur « Couper les chemins ». Il y a donc quelques clics impliqués dans ça. Mais avec l'outil Trim, vous pouvez simplement sélectionner le calque et appuyer sur « Trim » et il est déjà ajouté pour vous en un seul clic. Pas super fou, mais il peut vous faire économiser quelques clics, ce qui vous fait gagner du temps. Ensuite, pour animer cela, je l'animerais toujours de la même manière exacte que la normale. Les outils Jump et Excite sont assez similaires. Je viens de créer cet exemple simple pour vous montrer la différence. ce moment, j'ai juste une animation simple où ces deux cercles tombent. Je veux ajouter un peu de rebond. Je vais utiliser l'outil Jump pour ça. Je vais juste sélectionner cette dernière image clé et lui appliquer l'effet de saut. Maintenant, vous pouvez voir comment l'outil Jump lui donne un bon rebond. Vous pouvez accéder à vos contrôles d'effets et vous pouvez activer ou désactiver cette option. Vous avez des propriétés telles que l'étirement, la gravité et les sauts maximaux que vous pouvez modifier pour obtenir des looks différents. Maintenant, regardons l'outil Excite. Dans ce cercle, je vais appliquer l'effet excite à cette dernière image-clé. Vous pouvez voir comment cela lui donne un peu d'effet différent. L' outil Jump ressemble plus à un effet physique réaliste, tandis que l'outil Excite ne fait qu'une petite animation de dépassement. En règle générale, j'aime utiliser l'outil de saut pour la position où les choses rebondissent et que vous voulez simuler la gravité. Ensuite, j'utilise l'outil Excite pour des propriétés comme la rotation ou l'échelle, où je veux juste ajouter un peu de dépassement subtil. Je vais vous montrer un exemple de cela dans mon projet. Mais aussi une bonne chose à savoir est que si vous décidez que vous ne voulez plus cet effet sur votre calque pour l'un ou l'autre des effets qui ajoutent des expressions à vos calques, vous pouvez voir qu'il y a des expressions ajoutées avec ces effets parce que les chiffres sont rouges. Si vous voulez supprimer cela, vous pouvez aller dans les outils et simplement appuyer sur l'icône « Corbeille », et cela va éliminer l'effet sur votre calque. Une autre chose que vous devez savoir est que votre image-clé sur laquelle vous définissez soit le saut, soit la propriété excite, doit être une image-clé linéaire. Vous pouvez avoir une accélération sur ces images clés, mais pas celles auxquelles le site de travail de saut est réellement appliqué. Sinon, vous ne verrez tout simplement pas l'effet appliqué. Mais l'assouplissement sur les autres images clés fonctionnera bien. Laissez-moi vous montrer comment j'utilise l'outil Jump pour animer cette balle rebondissante dans mon projet. Juste à noter est que cette ligne pointillée n'est pas fonctionnelle, c'est juste de la décoration. Voici à quoi ressemble l'animation finale. Laissez-moi vous montrer comment recréer ça. Au lieu d'utiliser un cercle, j'ai utilisé un carré. Ensuite, je vais utiliser le mouvement pour centrer le point d'ancrage. Ensuite, je vais basculer vers le bas le rectangle et cliquez sur «  chemin rectangle un », cliquez avec le bouton droit de la souris et aller à convertir en chemin Bézier. Ensuite, je vais aller ajouter des coins ronds. Ensuite, je peux juste apporter cette valeur pour qu'elle ressemble à un cercle. Vous vous demandez peut-être pourquoi je fais cela parce qu'avant quand c'était un rectangle, j'avais une option pour arrondir les coins. Mais cela aura du sens pourquoi je l'ai fait de cette façon et un peu parce que je vais animer le chemin de cette forme pour faire l'effet squash et stretch. Maintenant, ce que je vais faire est d'aller dans la position et de cliquer avec le bouton droit sur la position dans des dimensions séparées. Ensuite, je vais juste animer la position Y d'ici et puis vers le bas à l' endroit où se trouve le bas de ce rectangle bleu, à peu près comme ça. Je peux ajouter de l'facilité à cette première trame clé. Je vais juste utiliser un préréglage et puis pour la deuxième image clé, je vais appliquer l'effet de saut. Regardons ce que nous avons et je vais cacher l'autre balle pour que ce ne soit pas distrayant. La balle a ce beau rebond maintenant, grâce à cet effet de saut et ce que je peux faire maintenant est juste d'animer la position X d'ici. Je sais déjà parce que je l'ai fait et j'ai ce petit exemple pour moi qui est ici où je veux que la position X se termine. Peut-être quelque chose comme ça et déjà avec pas beaucoup de travail, j'ai créé ce bel effet de balle rebondissante grâce à cet outil de saut. Ce que je pourrais faire maintenant est juste d'animer la courge et l'étirement de la balle afin qu'elle écrase quand elle frappe le sol et s'étire quand elle est en l'air. Pour ce faire, je vais juste animer le chemin comme vous pouviez voir que j'ai fait sur le ballon original. Je vais entrer, aller dans le chemin, et ensuite je mettrai des cadres clés. Cette première image clé sera pour la belle position de cercle rond, puis la prochaine image clé est quand elle frappe le sol et je veux qu'elle soit écrasée à ce stade. C' est là que changer le rectangle d'origine en un chemin va être utile. Je vais animer ces deux premiers points. Je vais changer la couleur pour toi, pour que tu puisses voir ça. Je vais animer ces deux premiers points d'ancrage qui descendent pour que la balle ressemble à un écrasement. faisant ça, j'ai réduit la taille de la balle, ce qui n'a pas beaucoup de sens. Maintenant, je veux aussi les prendre et juste les pousser sur le côté un peu pour que ma balle conserve à peu près la même taille. Alors, à ce stade, je vais étirer la balle. Donc le prochain cadre clé est en train de soulever le sol et je veux qu'il s'étire. La chose la plus simple à faire ici est juste de prendre les deux points d'ancrage inférieurs et les faire glisser vers le sol pour le rendre un peu collant et comme s'il s'étire. Maintenant en faisant cela, j'ai encore augmenté la taille de la balle, donc j'ai juste besoin d'apporter les côtés un peu pour contrer ça. Ensuite, à peu près ce point dans l'arc de la balle, je veux qu'elle ait l'air un peu plus tendue que cela, un peu plus extrême, donc je vais juste sélectionner les deux points d'ancrage inférieurs, les retirer un un peu plus, puis amenez ceux-ci pour contrer ça et ça a l'air assez bien. Jusqu' à présent, nous avons un beau rebond et puis la balle semble déformée parce que nous devons revenir à notre forme originale. Ici, c'est là que la balle frappe à nouveau le sol. À ce stade, je ne veux plus qu'elle soit étirée, je veux qu'elle soit parfaitement ronde. Je vais juste copier la première image clé parce que je sais que celle-ci est là où elle est parfaitement ronde. Ensuite, je pense que la prochaine image clé sera là où elle frappe le sol et encore une fois, je vais juste appliquer un peu de écrasement en animant le chemin. Chaque fois que la balle rebondit, je vais la faire squash juste un peu moins parce qu'elle n'a pas autant d'élan parce qu'elle perd de l'élan qu'elle rebondit. Alors la même chose ici, je vais faire un peu ce tronçon. Je vais juste copier le cadre clé rond et ensuite ramener ces deux-là pour l'étirer. Contre cela en apportant ceci juste un peu et ensuite nous répétons les mêmes étapes pour le dernier rebond. Évidemment, le dernier n'est pas fini, mais je pense que vous pouvez obtenir le modèle ici et beaucoup de travail a déjà été pris en charge pour moi parce que je n'avais pas à me soucier de ce que le rebond ressemblerait. Je devais juste aller et ajouter ces détails secondaires comme le squash et l'étirement parce que l'effet de saut a déjà ajouté ce rebond. J' ai juste appliqué l'effet à la position y, animé la position x jusqu'à ce qu'elle ait l'air précis, puis j'ai ajouté squash et étirement. L' effet de saut me sauver quelques étapes et rationalisé ce processus de fabrication d'une balle rebondissante réaliste. Mais il y a beaucoup d'autres utilisations de l'effet de saut aussi. Comme exemple de l'outil excite, je vais vous montrer comment j'ai fait cette petite animation de rotation amusante sur cet outil de point d'ancrage, qui n'a rien à voir avec l'outil excite mais l'exemple fonctionne toujours. Je vais aller dans ma propriété de rotation, définir un cadre clé, puis aller de l'avant comme peut-être 15 images. Je vais faire un peu d'anticipation à ce sujet donc je vais ramener ça à environ 20 négatif et ensuite je vais le faire tourner vers l'avant. Je vais porter ça à 180. Voici à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Évidemment, nous pouvons améliorer ça. Je vais juste appliquer un peu d'assouplissement en utilisant le mouvement. Je pense que je veux que ça aille lentement, puis vite. Essayons ce préréglage ici et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Allons dans l'éditeur de graphiques. Je pense que je veux que celui-ci soit un peu moins extrême ici, je vais juste ajuster ça. Peut-être quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air bien. Je vise à ce que cette transition entre les cadres clés soit assez lisse ici. Je pense que c'est mieux qu'avant. Rappelez-vous que lorsque vous appliquez excite ou sauter, vous ne pouvez pas avoir l'assouplissement sur ces cadres clés. Je vais juste sélectionner celui-ci et le remettre à une trame linéaire, puis je vais appliquer Excite et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais aussi entrer dans mes contrôles d'effets. Dans under property, je pourrais changer un peu ces valeurs si je le veux, essayons un peu moins de rebond. Maintenant, c'est un peu plus réglé, pas aussi fou avec l'excite à la fin, c'est quelque chose comme ça. Si je n'avais pas de mouvement et que je voulais faire cet effet, je devais définir des cadres clés pour toutes ces différentes rotations avant et arrière jusqu'à ce qu'il se mette en place. Ça prendra un peu de temps pour que ça paraisse bien. Mais je pense que cette motion fait du bon travail en faisant tout cela pour vous. Même si le mouvement peut ajouter ces effets de saut cool ou exciter vos animations, il est toujours important de savoir ce que le mouvement fait pour que vous puissiez créer cet effet par vous-même sans le plug-in. Parfois, assouplir ces effets en conserve ne va pas vous donner tout à fait le look que vous voulez et cela rendra vos animations tout ou plus professionnelles pour pouvoir réellement faire cet effet par vous-même. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas beaucoup de cas où vous pouvez simplement appliquer le saut ou exciter l'effet pour gagner du temps. Assurez-vous de ne pas appliquer l'effet de saut et d'exciter à chaque animation. Assurez-vous juste que vous faites les choses intentionnellement. Il y a beaucoup plus d'outils en mouvement que je n'ai pas passés en revue. n'est pas parce que je n'ai pas passé en revue un outil dans cette classe que ça ne vaut pas la peine. N' oubliez pas que vous pouvez toujours survoler un outil pour voir une petite description de ce qu'il fait. Vous pouvez consulter le site de motion.guide pour en savoir plus. Je vais vous en signaler un ou deux de plus. Cet effet Burst que vous pouvez voir ici, fait juste une belle rafale en un seul clic et ensuite vous obtenez tous ces différents paramètres que vous pouvez mettre à jour pour changer l'apparence de la rafale. C' est une bonne chose. Ensuite, si jamais vous voulez connecter des couches à la ligne, vous pouvez utiliser cet outil vectoriel qui peut être super pratique pour créer des choses comme des webs ou des réseaux et des choses comme ça. Jouez certainement avec ces outils pour découvrir ceux que vous souhaitez utiliser dans votre flux de travail. 13. Ease Copy – Configuration: EaseCopy est un plugin assez simple, mais il a le potentiel de vous faire économiser beaucoup de temps et de maux de tête. Il est créé par Mike Overbeck et vous pouvez l'acheter sur aescripts.com. Le prix est Nom Your Own Price, qui signifie que vous pourriez mettre 0$ et le rendre gratuit, mais si vous utilisez cela trop souvent alors envisagez de payer pour soutenir le développeur. EaseCopy vous permet de copier vos faciles sans écraser vos valeurs et de copier vos valeurs sans remplacer vos faciles. Je vais te montrer à quoi ça ressemble dans une seconde. Lorsque vous téléchargez EaseCopy, vous obtiendrez des instructions pour l'installer. Mais juste très rapidement, en gros, vous avez juste besoin d'aller dans votre dossier Applications, trouver After Effects, aller dans le dossier Scripts, puis, dans le dossier Scripts UI Panels, puis vous allez juste vouloir coller EaseCopy juste là. Pour être exact, EaseCopy est en fait un script. Ensuite, définissez EaseCopy et After Effects après avoir redémarré After Effects, bien sûr. Vous allez aller à la fenêtre, puis tout le chemin vers le bas, c'est là que vivent tous les scripts, alors assurez-vous juste que le EaseCopy est vérifié. J' aime garder mes documents ici. 14. Ease Copy – Fonctions essentielles: EaseCopy a deux fonctions principales. La première consiste à copier les valeurs d'accélération appliquées aux images clés et à coller ces mêmes valeurs d'accélération sur un autre ensemble d'images clés. Cela diffère de la simple copie et du collage images clés réelles ou de l'utilisation de l'outil Clone dans Motion, car vous copiez simplement l'influence d'assouplissement sur les images clés et non les valeurs réelles des images clés elles-mêmes. Vous ne copiez donc qu'une partie des informations dont une image-clé parle à After Effects. Cela signifie également que vous pouvez copier les valeurs d'accélération des images clés qui sont une propriété différente des images clés sur lesquelles vous allez coller ces valeurs d'accélération, et vous verrez cela dans cet exemple. Dans cet exemple, j'ai des images clés sur la position de cette main tirant cette poignée d'avant en arrière. Je suis allé dans l'éditeur de graphiques et j'ai ajusté la courbe pour arriver à ça. J' ai aussi des images clés sur la trajectoire du bras, ce qui fait en sorte que le bras est toujours attaché à la main, puis aussi sur la courbe, qui est juste d'animer le chemin de la courbe pour le rendre dans différentes formes comme si cette poignée était tirée, et en ajustant la courbe. Si vous lisez l'animation en ce moment, vous pouvez dire que l'accélération sur ces images clés est différente. Évidemment, ceux-ci sont linéaires sur la courbe et le bras. Le bras, en fait, vous ne pouvez pas en dire beaucoup parce que ceux-ci sont toujours connectés, mais vous pouvez certainement dire que la courbe est un peu décalée. Il est en retard à certains moments, et donc il semble juste un peu déconnecté en ce moment. Ce que je dois faire est de copier les valeurs d'accélération de ces images clés et de les coller sur ces deux ensembles d'images clés. Je peux simplement sélectionner les images clés que je veux copier. Allez sur EaseCopy et appuyez sur « Copier ». Ce petit nombre ici va représenter le nombre d'images clés qui sont ensuite copiées, donc nous en avons six ici. Alors je peux en fait l'appliquer à ce jeu de six et à ce jeu de six en même temps. Ensuite, dans EaseCopy sous coller, je vais appuyer sur « Ease » parce que c'est ce que je veux coller sur ces images clés, ce sont juste les valeurs d'assouplissement. Maintenant, vous pouvez voir que ces images clés ont disparu la facilité appliquée. Maintenant, jetez un oeil à la différence quand je joue cette version de retour. Ça a l'air beaucoup plus cohésif. Sans copie facile, vous pouvez essayer de sélectionner toutes vos images clés et les modifier dans l'éditeur de graphiques pour ajuster l'accélération en même temps. Mais parfois, ça ne marche pas si bien. EaseCopy peut être super utile, surtout lorsque vous avez besoin de l'accélération pour être exacte sur plusieurs ensembles d'images clés différents. Vous pouvez également utiliser EaseCopy pour copier l'accélération entre un certain nombre d'images clés qui se trouvent sur le même calque. Peut-être que vous avez eu un mouvement répétitif et que vous vouliez que cela se reproduise avec le même assouplissement, vous pouvez simplement copier certaines des images clés de ce calque, passer à copier, puis les coller sur les autres images clés de cette couche. J' utilise EaseCopy tout le temps, même quand j'utilise des presets de Motion. Parfois, j'oublie quel préréglage j'ai utilisé pour Motion, ou cela me prendrait trop de temps pour réfléchir à ce que j'avais fait auparavant, et c'est donc plus rapide que de copier les images clés avec EaseCopy, puis de les coller sur les images clés nécessaire appliquée. EaseCopy est super utile lorsque vous créez quelque chose de personnalisé dans l'éditeur de graphiques lorsque vous n'utilisez pas de préréglages. Voici un exemple de quand il serait utile de copier les valeurs avec EaseCopy. Je veux que toutes ces lignes soient alignées verticalement, et je veux aussi qu'elles aient la même distance entre elles. Mais d'une manière ou d'une autre, on a foiré. Mais comme ces images clés sont décalées, je devrais aller image-clé par image-clé et les aligner, ce qui serait vraiment fastidieux. Quelque chose que je pourrais faire à la place serait juste de mettre ma tête de lecture ailleurs, pas sur n'importe quelle image-clé. Ensuite, utilisez simplement les outils Aligner, puis je peux simplement les aligner verticalement et les répartir uniformément. Ensuite, il est évidemment défini ces nouvelles images clés parce que je leur ai donné de nouvelles positions. Mais ce que je peux faire à partir d'ici, c'est simplement sélectionner ces nouvelles images clés, puis aller sur EaseCopy pour copier ces images clés. Ensuite, je vais sélectionner les images clés qui sont décalées et assouplies de la manière que je veux qu'elles soient. Ensuite, je peux juste passer à EaseCopy, et sous Coller, je vais juste choisir une valeur. Maintenant, toutes ces images clés sont dans les bonnes positions, et je peux juste supprimer ces autres. Maintenant, tout est aligné à nouveau. Comme je l'ai mentionné au début, j'utilise le plus souvent la facilité de copie. Mais c'est un bon exemple d'une situation où il serait utile de copier les valeurs sans affecter l'accélération et si vos images clés sont décalées. Dans cet exemple, vous avez également vu comment vous pouvez toujours utiliser EaseCopy même si vos images clés ne sont pas espacées de la même quantité, et il en va de même si vous copiez des facilités ou des valeurs. 15. Joysticks n' Sliders – Configuration: Joysticks n'Sliders est un système de gréement basé sur des poses avec des applications illimitées. Si cela ne signifie rien pour vous en ce moment, ce sera à la fin de ces leçons. Il est créé par Mike Overbeck et vous pouvez l'acheter sur aescripts.com pour 39.95. Vous pouvez obtenir un essai gratuit qui dure sept jours et ne comporte que quelques limitations fonctionnelles. Une fois que vous avez téléchargé Joysticks n'Sliders, il vous suffit de coller ce fichier dans votre application After Effects sous Scripts, puis sous les panneaux ScriptuI. Ensuite, après avoir redémarré, After Effects, vous le trouverez sous Fenêtre, puis en bas, Joysticks n'Sliders. J' aime garder Joysticks n'Sliders dans cet onglet derrière Motion, et c'est le genre d'outil que vous venez de configurer quelque chose et ensuite vous n'avez pas besoin de revenir à ce panneau beaucoup, c'est pourquoi je suis d'accord avec ça derrière Motion, que j'utilise tout le temps. Joysticks n'Sliders est souvent utilisé pour l'animation de personnages, mais il y a vraiment une tonne de choses différentes pour lesquelles vous pouvez l'utiliser, c'est pourquoi je l'inclus dans cette classe. Voici quelques exemples sur la page Joysticks n'Sliders. Joysticks n'Sliders a deux parties comme son nom l'indique, ce sont les deux façons de gréer vos graphismes afin de faciliter l'animation. Si vous n'êtes pas familier avec le gréement, c'est bon, c'est une bonne introduction. Gréement signifie simplement connecter vos graphismes et les configurer pour être animés d'une certaine manière. Quelle est la différence entre les Joysticks n'Sliders ? joysticks sont bons pour les choses qui doivent se déplacer de haut en bas dans l'axe des y et aussi d'un côté à l'autre dans l'axe des x. Dans cet exemple, j'ai fait un joystick très méta pour le démontrer. Joysticks vous permet de connecter plusieurs couches et de définir différentes poses afin qu'il soit facile d'animer entre ces poses. Il peut donner aux couches 2D un aspect 3D. Ensuite, pour les curseurs, vous allez avoir deux positions extrêmes différentes, donc l'exemple ici pour les curseurs est l'outil de forme. L' outil de forme va du grand au petit et prend quelques arrêts entre les deux. Mais tout cela est configuré avec des curseurs de sorte que chaque petit morceau qui bouge n'a pas à être réglé pour chaque fois que je veux déplacer la forme de plus en plus petit, tout est juste contrôlé avec un calque de curseur. Sliders est bon pour les choses qui vont entre deux extrêmes, tandis que les joysticks sont bons pour les choses qui ont besoin de dimensionnalité et qui vont vers le haut à droite à gauche. Je ne vais pas couvrir tous les aspects de Joysticks n'Sliders parce que cela pourrait être une classe en soi, mais je vais vous montrer les bases afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont vous pouvez commencer à utiliser cela dans votre travail par vous montrant comment configurer ce joystick avec des joysticks, et en vous montrant comment j'ai configuré cet outil de forme avec des curseurs. 16. Joysticks n' Sliders – Manettes: Jetons un coup d'oeil à la partie joysticks des joysticks et des curseurs en voyant comment j'ai truqué et animé ce méta-graphique du joystick. Pour configurer le gréement de joysticks, vous devez définir cinq images-clés. Le premier sera pour la position neutre, puis le second sera pour l'extrême droite puis à gauche, puis de haut en bas. Si vous oubliez la commande, vous pouvez simplement passer le curseur sur ce bouton de joystick et il vous dira exactement ce que vous devez faire. La position neutre va être juste au centre. Cette ligne, c'est le bâton qui relie la balle à la base. Je vais m'inquiéter de la seconde, donc pour l'instant, nous allons juste définir des images clés pour la position de cette balle. Pour voir toutes les images comme le zoom avant sur ma chronologie, je vais appuyer sur la touche deux-points, donc maintenant je peux voir image par image, et je vais juste aller à la position, définir une image clé sur image zéro, pour le pour être au centre, et il est important que vous définissiez ces images clés exactement là où elles doivent aller. La première image clé pour neutre, doit aller exactement sur zéro. Maintenant, je veux définir la position extrême droite, une image en avant dans le temps, donc sur la première image, je vais juste faire glisser cela tout en maintenant la touche Maj pour maintenir la position verticale et seulement changer la position horizontale. Je pense qu'il va y avoir un bon endroit où le centre de cette balle est sur le bord du carré, puis sur l'image numéro deux, qui est en fait la troisième image clé, je veux faire la position extrême gauche, donc je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée, faire glisser tout le chemin vers la gauche, puis l'image trois va être la position haute, donc je vais effectivement copier et coller cette première image clé ici, et de cette façon je savoir que je peux simplement maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser verticalement pour que je maintienne la position horizontale comme la même position horizontale que le point neutre. Au lieu de copier et coller cette première image clé comme je viens de le faire, une autre façon de le faire serait simplement d'appuyer sur le bouton d'origine, et cela va copier la première image clé, l'image clé d'origine, partout où se trouve votre tête de lecture, sorte que cela peut être utile, surtout si vous avez une tonne d' images clés différentes qui sont sur l'origine et que vous voulez les coller toutes en même temps sur l'image clé suivante, alors vous pouvez définir la nouvelle image clé à partir de position ordinaire. Sur cette cinquième image clé, je vais juste vous montrer un exemple de cela. Avec le calque sélectionné, je vais frapper l'origine, puis vous verrez qu'il le remet et et définit une image clé à mon origine, et à partir de là je peux faire glisser vers le bas et aller à ma position descendante. Maintenant, j'ai les cinq images clés de cette balle au centre, l'origine, puis droite, gauche, haut et bas. Donc maintenant, je veux définir cinq images clés sur le bâton de sorte qu'il se fixe à la balle en tout temps. Pour ce faire, puisque ce n'est qu'un coup, je vais animer le chemin. Cette position est en fait parfaite pour la position haut, donc je vais juste définir une image clé ici sur la quatrième image clé pour la position haut, puis commençons juste à partir de neutre, et nous allons apporter le chemin, ce point d'ancrage jusqu'au centre, donc fondamentalement les deux points d'ancrage qui composent cette ligne sont juste au-dessus de l'autre. Ensuite, à partir d'ici, je veux que ce point d'ancrage soit juste au centre de la balle, donc je vais juste aligner ça aussi près que je peux arriver à la perfection. air bien, et là, je veux que ce point d'ancrage soit à nouveau au centre du ballon. La position vers le haut est déjà terminée, puis la dernière est la position vers le bas. Assurez-vous que vous faites toujours glisser le même point d'ancrage, donc c'est celui qui se connecte à la balle, donc c'est celui qui devrait toujours être déplacé. Maintenant, il suffit de vérifier deux fois pour vous assurer que tout est connecté sur tous les cadres. Ça a l'air bien. Maintenant, ce que je veux faire est juste de sélectionner ces deux couches et aller sur le panneau du joystick et appuyer sur ce bouton créer le joystick, et cela va me laisser nommer le joystick. Habituellement, il centre l'origine et le contrôleur sur votre illustration, mais dans ce cas, ce n'est pas le cas et je ne sais pas vraiment pourquoi, mais ça n'a vraiment pas d'importance, parce que vous pouvez simplement saisir la couche d'origine, contrôle du joystick , et vous pouvez le déplacer sur votre illustration ou sur le côté si vous préférez. Je vais juste mettre le mien juste au-dessus de l'œuvre d'art. Maintenant, je peux prendre le contrôle du joystick et juste le faire glisser n'importe où dans la ligne pointillée bleue, qui est l'origine, et il va interpoler toutes les positions dans cette zone. Vous pouvez dire que le plugin joysticks et sliders a ajouté des expressions à la position de la balle à cause de ces nombres rouges et aussi au chemin, sorte que vous n'allez plus vouloir animer ces choses à la place, vous voulez juste animer la couche de contrôle du joystick, qui est celle-ci. Je vais juste ouvrir la position du contrôleur de joystick, et vous pouvez animer du négatif 200 à 200 dans la direction x ou la direction y ou les deux. Je vais juste définir quelques images-clés, puis je vais faire cette boucle en copiant et collant la première image-clé, et ajoutons un peu d'assouplissement de base à celles-ci. Je vais utiliser le plugin de mouvement. Vous pouvez laisser voir est ce préréglage. Puisque ce contrôleur de joystick est un carré blanc, c'est un calque de guidage, donc il n'apparaîtra pas dans notre rendu final, mais en ce moment, cela semble bizarre. Je vais juste réduire l'opacité à 50 %, donc il est plus facile de voir ce qui se passe. Quand j'ai animé la position de ce contrôleur, il a automatiquement ajouté des courbes à la trajectoire de mouvement, et je n'aime pas la façon dont il ressemble, donc je vais juste aller à l'outil de plume, attraper l'outil de conversion de sommet et simplement zap ces petits sommets pour les rendre plus pointus. C' est ainsi que j'ai animé ce graphique avec la partie joysticks des joysticks et des curseurs. Je ne pense pas avoir déjà dit des joysticks autant de fois dans une phrase. Espérons que vous pouvez voir que l'utilisation de cette méthode peut être plus facile que de définir un tas d'images clés, surtout lorsque vous avez beaucoup de couches. Si je voulais faire cette même animation sans joysticks et sliders, je devrai définir des images clés sur la balle et sur le bâton, et je devrais m'assurer qu'elles sont alignées à chaque fois selon l'endroit où je veux les mettre, et puis si je change d'avis sur une partie de l'animation, alors j'ai deux ensembles d'images-clés avec lesquels je dois travailler. Avec cela, je peux simplement facilement faire glisser les images clés autour ou les supprimer, ajouter de nouvelles images clés, et je peux choisir n'importe quelle position et ne pas avoir à réaligner quoi que ce soit. C' est un exemple simple, mais si je travaillais sur quelque chose de plus complexe, le gain de temps serait encore plus amplifié. Les contrôleurs de joystick peuvent contrôler autant de couches que vous le souhaitez et être aussi complexes que vous le souhaitez, mais c'était un exemple super simple de la façon dont vous pouvez utiliser les joysticks pour contrôler plusieurs couches, se déplaçant dans quatre directions , à droite, gauche, de haut en bas, et tout ce qui se trouve entre les deux. Voici un exemple d'utilisation plus complexe de joysticks et de curseurs. J' ai truqué la tête avec des joysticks et aussi les sourcils, puis la bouche est truquée à l'aide de curseurs, alors jetons un oeil au visage. Même si ce personnage est entièrement composé de couches 2D, j'ai connecté toutes les caractéristiques faciales à ce contrôleur de joystick de sorte que lorsque je le déplace, il semble que la tête tourne dans l'espace 3D, même si C'est juste une illusion. J' ai également créé un contrôleur de joystick pour les sourcils afin qu'elle puisse déplacer ses sourcils pour avoir des émotions différentes, et j'ai truqué chaque sourcil séparément pour que vous puissiez les contrôler par eux-mêmes. Au lieu de mettre des positions à droite, à gauche, à haut et à bas, je mets des positions pour que les sourcils soient plus droites, pour droite, plus sinueuses, pour gauche, puis inclinées vers le haut, un angle vers le bas pour le bas. En faisant cela, j'ai un tas de combinaisons différentes en fonction de l'endroit où je déplace le contrôleur de différentes positions de sourcils, sorte qu'elle peut avoir beaucoup de différents types d'émotions. 17. Joysticks n' Sliders – Curseurs: J' ai truqué et animé cette icône d'outil de forme avec la partie sliders des joysticks et des curseurs, alors jetons un coup d'oeil à l'animation finale. Dans ce cas, utiliser des curseurs était parfait parce que je voulais juste que cette forme aille entre deux extrêmes : une petite taille et une grande taille, et prendre quelques arrêts entre les deux. Recréons ceci pour vous montrer comment les curseurs fonctionnent. Même si j'ai juste ce calque de forme unique, j'ai un tas de petites formes à l'intérieur, et je vais vouloir animer toutes ces formes. abord, je vais commencer par la forme principale de cette icône de forme, qui est ce cercle. J' ai étiqueté toutes ces formes différentes et comme une note, vous pouvez les étiqueter dans Illustrator et Overlord les transférera, mais j'ai fini par les nommer simplement dans After Effects parce que j'ai oublié de le faire dans Illustrator. La première chose que je veux faire est d'animer la taille du cercle, et toutes ces formes différentes sont des formes paramétriques, donc des ellipses ou des rectangles. De cette façon, je peux animer leur taille et ne pas affecter la largeur du trait. Alors que si je devais réellement animer l'échelle, vous pouvez voir que le trait augmente proportionnellement à la taille du cercle, et ce n'est pas ce que je veux parce que ce n'est pas exact à la façon dont une icône de forme, si vous travaillez dans Illustrateur, fonctionnerait. Allons juste annuler ça, et nous allons travailler avec la taille sur tout ça. Avec les curseurs, on va aller entre deux extrêmes. En fait, vous n'avez qu'à définir deux images clés différentes. Je vais juste zoomer sur ma chronologie en appuyant sur la touche « Colon », ça me montrera chaque image. Sur le premier cadre, nous voulons définir la position neutre. Donc, je vais vraiment aller un peu plus petit que ce que j'ai ici, comme 120 et je vais m'assurer de définir une image-clé. Ensuite, sur Frame 1, cette image-clé va être le plus grand extrême, donc je vais configurer ça jusqu'à 250. Maintenant, les curseurs vont en fait prendre ces deux images clés et en trouver une valeur négative, donc je vais pouvoir animer quelque chose qui est en fait encore plus petit que 120, et vous verrez cela en une seconde. Maintenant, je dois aligner toutes les autres formes pour qu'elles s'alignent sur ce cercle. Pour le carré, ce sera la même chose, animer la taille. Ensuite, pour toutes ces petites boîtes, je vais juste animer la position, donc je vais entrer pour transformer et puis définir images clés de position pour la position correcte de celles-ci. Je peux en fait sélectionner plusieurs à la fois tant que j'ai des images clés dessus. Je vais juste passer par le premier et juste définir des images clés pour le poste. Maintenant que j'ai activé le chronomètre de position pour tous ces petits carrés, je peux en fait sélectionner plusieurs à la fois et les faire glisser tous en même temps, ce qui sera juste un peu plus efficace. Lorsque vous faites cela, assurez-vous simplement que vous ne gênez pas accidentellement choses parce que c'est vraiment facile à faire. J' ai tous les carrés en place, maintenant je vais faire la même chose avec cette ligne et ce cercle. Maintenant, ma première série d'images clés sur zéro a l'air bien, et maintenant je vais juste passer à image 1 et aligner tous ces petits détails sur ma forme à nouveau. Maintenant que j'ai mes deux images-clés définies pour toutes les formes différentes qui doivent être animées dans ce calque, je peux passer en revue et configurer le curseur. Sachez juste que je pourrais utiliser plusieurs couches. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes vos images clés sur un seul calque. Vous pourriez avoir plusieurs comme je l'ai fait avec l'exemple des joysticks. Avec ce calque sélectionné, je vais juste aller plus loin et appuyer sur le bouton « Nouveau curseur ». Je vais juste le laisser comme contrôle de curseur de nom, et maintenant nous pouvons fermer cette couche. Dans ce curseur, j'ai ce contrôle de curseur. Vous pouvez également basculer vers le bas pour le trouver sous Effets, et maintenant je peux animer ce curseur pour animer la forme. Je vais juste définir quelques images clés, et je peux faire glisser ce curseur jusqu'à 100. Alors si je passe plus d'une centaine, rien ne va se passer parce que c'est la valeur extrême. Vous pouvez également faire glisser dans les nombres négatifs car les joysticks et sliders plugin essaieront automatiquement d'interpoler et de créer une valeur négative pour vous. Je n'avais pas prévu d'aller très bas dans les valeurs négatives, mais quelque chose comme ça semble toujours fonctionner, donc je pourrais l'utiliser si je le voulais. Pour m'assurer que cette boucle, je vais simplement copier et coller la première image clé pour en faire la dernière image clé. Similaire à l'exemple du joystick de la dernière vidéo, l'utilisation de curseurs simplifie un tas d'images clés différentes en une seule image clé. Je peux animer cette forme avec beaucoup de parties différentes qui se déplacent avec cette seule image-clé, qui facilite l'animation et le changement d'avis plus tard. Jetons juste un coup d'oeil à cette animation. Plutôt cool. Il y a beaucoup de choses qui se passent pour ces cinq images clés. La bouche de cette animation de personnage est un exemple plus complexe de la façon dont vous pouvez utiliser des curseurs, alors jetons un coup d'oeil à cette plate-forme de bouche. Voici mon dernier appareil, et dans le contrôleur de bouche, c'est le curseur qui est mis en place, et j'ai un tas de curseurs différents que je peux réellement animer. Je peux animer un froncement des sourcils. Ça va se situer entre zéro et cent. Une centaine est le plus sournois des sourcils, et vous ne pouvez pas dépasser une centaine, ça ne change rien. Alors zéro serait neutre et ensuite même avec toutes ces autres positions buccales. Sous Shockked, 100 serait totalement choqué, mais je pourrais aussi en faire 50 pour un look différent. J' ai aussi fait différentes formes pour différents sons de lettres afin qu'elle puisse ressembler à elle parler. Quand je l'anime parler, j'utilise juste cette composition de plate-forme buccale, et j'utilise des graphismes essentiels pour que je puisse juste animer ces propriétés entre zéro et cent pour qu'elle puisse ressembler à elle parler. C' est un sujet qui pourrait être une classe à part entière, donc si vous regardez cela dans le futur et que j'ai fait cette classe, vous trouverez un lien vers elle sous cette vidéo. Pour cette plate-forme de bouche, permettez-moi de dissocier cette manette pour vous montrer toutes les images clés que j'ai définies pour faire fonctionner cette bouche. Pour les curseurs, n'oubliez pas que vous ne définissez que deux images clés : la position neutre et la position extrême. Mais vous pouvez définir plus d'une position extrême. Toutes ces images clés sur zéro seconde, zéro image, constituent la position neutre, puis chacun de ces ensembles supplémentaires d' images clés sur chaque image supplémentaire est un autre extrême. Les curseurs fonctionneront et feront plusieurs curseurs, un pour chacun d'entre eux. Entre ici et ici sera un curseur, puis entre neutre et deux images sera un curseur ; entre neutre et trois images sera un curseur, et ainsi de suite. Laisse-moi juste annuler ça pour récupérer mes curseurs. C' est pourquoi j'ai tous ces curseurs différents cause de toutes ces images clés différentes que j'ai définies. J' espère que cela vous donne une bonne idée de l'endroit où vous pouvez aller avec des joysticks et des curseurs. Encore une fois, si vous regardez cela dans le futur, et que je suis sorti avec des cours sur ces sujets de joysticks et de curseurs plus avancés, alors je les aurai liés ci-dessous cette vidéo. 18. GifGun – Configuration: GifGun est un outil de ExtraBite.io que vous pouvez acheter sur aescripts.com. Ça a coûté 29,99$. Vous pouvez obtenir un essai gratuit, mais généralement la version d'essai comporte certaines limitations sur les fonctionnalités, ou ne dure que pour une durée limitée. GifGun vous permet d'exporter des GIF directement depuis After Effects. C' est beaucoup plus rapide que de passer par Photoshop ou même Media Encoder, et en général, il obtient de meilleurs résultats. GifGun est techniquement un script. Lorsque vous le téléchargez, vous obtiendrez des instructions sur la façon de l'installer. Ensuite, l'After Effects, vous le trouverez sous « Fenêtre », puis en bas, vous trouverez GifGun. J' aime garder le mien ici dans un onglet avec le panneau du projet. Les GIF sont un bon type de fichier à afficher lorsque vous souhaitez publier votre travail sur un site Web. Parce que les GIF seront automatiquement lus pour toujours ou une seule fois, selon la façon dont vous les configurez lorsque vous les affichez. Si vous voulez en savoir plus sur les GIF, notamment quand, où les utiliser et comment équilibrer la qualité avec la taille du fichier, consultez ma classe, Looping Animated Scenes in After Effects. 19. GifGun – Fonctions essentielles: Si vous n'avez pas GifGun, vos options pour rendre un GIF ou Media Encoder ou Photoshop. Je vais vous montrer tous les deux très rapidement afin que vous puissiez voir quel point GifGun est plus facile et décider si c'est quelque chose dans lequel vous voulez investir. Avant d'exporter mon projet en tant que GIF via Photoshop, je vais réduire les dimensions de mon projet parce que pour être honnête, je viens de l'essayer et c'était beaucoup trop grand et Photoshop était vraiment lent. De là, je peux aller à Composition, ajouter à Render Queue et puis je veux m'assurer que je change le module de sortie en séquence PNG, puis appuyez sur Ok, et cela va rendre une série d'images PNG, une pour chaque cadre. Sous Sortie 2, je veux m'assurer que cela est enregistré dans le bon dossier. Je voulais également enregistrer dans un sous-dossier, puis appuyez sur Enregistrer et rendre. Bien sûr, tu sais que ça prend un peu de temps. À partir de Photoshop, je vais faire la commande O pour ouvrir, puis je vais naviguer vers l'endroit où j'ai enregistré toutes ces images PNG. Il suffit de double-cliquer pour ouvrir le dossier, puis vous pouvez simplement sélectionner le premier et vous assurer que vous avez la séquence d'image cochée. Il va probablement deviner la fréquence d'images correctement, mais si elle ne s'assure pas que vous le modifiez et appuyez sur OK. De là, vous pouvez accéder à Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web. Cela peut prendre un certain temps pour que cette fenêtre s'ouvre. Ensuite, quand c'est le cas, vous pouvez ajuster les paramètres et voir un aperçu de ce que cela va ressembler. GIFS ne peut avoir qu'un maximum de 256 couleurs et avoir un GIF avec moins de couleurs peut rendre la taille du fichier plus petite. Je vais ramener ça à 16 ans. Il faudra peut-être une seconde pour réfléchir à ce à quoi cela ressemblera. Mais en fait, ce format est un peu plus agréable que GifGun parce que vous pouvez réellement voir un aperçu avant de rendre votre GIF afin que vous puissiez dire à quoi il va ressembler. Dans GifGun, vous devez simplement le rendre et voir à quoi il ressemble. C' est un bon aperçu du vol stationnaire. Je vais juste rendre ça dehors. C' est aussi un GIF de taille assez décente, environ deux mégaoctets est assez bon. J' essaie de rester sous quatre mégaoctets en règle générale. Ensuite, vous pouvez choisir si vous voulez que cela bouclera pour toujours ou juste une fois, je le laisserai allumé pour toujours. Vous pouvez également modifier la taille de votre image ici, puis appuyez simplement sur Enregistrer. Encore une fois, vous devrez naviguer jusqu'à l'endroit où vous voulez enregistrer le GIF et le nommer, puis appuyez sur Enregistrer. Cette partie pourrait prendre un certain temps aussi. Pour exporter un GIF via un encodeur multimédia, je vais aller à Composition, Ajouter à la file d'attente de l'encodeur multimédia. Il peut prendre une seconde pour ouvrir Media Encoder et ajouter votre projet à la file d'attente, mais à partir de là, vous voulez choisir GIF animé sous Format, puis sous Paramètres vidéo, vous avez la possibilité de modifier la fréquence d'images. En ce moment, il est réglé à 25 et mon animation est de 30 images par seconde. Mais malheureusement, ce n'est pas un choix. Mon prochain choix serait d'aller à 15 images par seconde, mais ce n'est pas non plus un choix. Cela va être un problème d'exportation avec Media Encoder car cela peut sembler un peu glitchy si les images sont supprimées. De plus, dans Media Encoder, vous n'avez pas la possibilité de modifier manuellement le nombre de couleurs affichées dans votre GIF. Mais vous pouvez changer la qualité ou les dimensions. Ensuite, sous Fichier de sortie, vous devrez choisir l'endroit où vous voulez enregistrer votre projet, puis appuyez sur Rendu. Bien sûr, ça prend un peu de temps, mais je vais l'accélérer pour vous. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la façon d'exporter un GIF via GifGun. Je vais ouvrir l'onglet GifGun. Tout d'abord, je vais juste aller dans les paramètres pour m'assurer que mes paramètres sont corrects. La première section est l'endroit où vous voulez enregistrer votre GIF. Une bonne option est de sortir dans le dossier du projet parce que vous n' avez pas besoin de parcourir et de trouver le dossier correct sur votre ordinateur. Il s'agit d'une option automatique, ou vous pouvez vous assurer qu'elle s'enregistre dans le dossier exact que vous voulez. Ensuite, nous avons une option pour redimensionner le GIF et changer la fréquence d'images. Je vais garder le mien à 30 ans. Mais c'est juste bien que nous ayons l'option pour 30 et 15. Je vais changer les couleurs max à 16 parce que c'est ce que j'ai utilisé pour Photoshop et ça semblait fonctionner correctement. Je vais garder mon rendu prédéfini sans perte. Vous avez la possibilité de compresser votre GIF si vous travaillez avec un gros fichier et que vous avez besoin qu'il soit plus petit, vous avez ici quelques options que vous pouvez tester. Vous avez également cette option pour conserver le canal alpha, ce qui signifie que vous pouvez avoir un GIF avec un arrière-plan transparent. Ce n'est pas une option dans Media Encoder, mais c'est dans Photoshop. Je n'utilise généralement pas de redimensionnement plus rapide, mais si vous passez la souris dessus, cela vous dira ce qu'il fait. Même chose pour Use Experimental Engine. vérification de Pixel Art donnera à votre GIF un style pixélisé, puis vous pouvez également enregistrer une copie de votre vidéo si vous le souhaitez. Vous avez la possibilité de faire votre boucle GIF pour toujours ou autant de fois que vous le souhaitez. Ensuite, cette option signifie simplement que GifGun ouvrira le dossier quand il est terminé le rendu afin que vous puissiez le trouver pour le prévisualiser plus rapidement. Une fois que vous êtes satisfait des paramètres, cliquez simplement sur « Terminé », puis cliquez simplement sur « Créer GIF ». Ensuite, il faudra juste un peu de temps pour que ce GIF soit prêt pour vous après qu'il soit rendu. J' ai choisi l'option pour enregistrer le GIF dans le dossier du projet, puis ouvrir ce dossier quand il a été terminé. Voilà ça. Ensuite, je trouve qu'il est plus facile de simplement glisser et déposer cela dans mon dossier de sortie final que cela aurait été de naviguer ce dossier et de l'enregistrer en premier lieu. Vous pouvez exporter par lots plusieurs compositions en tant que GIFS à la fois via GifGun afin sélectionner simplement plusieurs, puis aller dans GifGun et choisir Créer GIF. Voici une comparaison des trois différentes façons de rendre un GIF. Avec ces GIF particulier, je n'ai pas trouvé une énorme différence, mais beaucoup de fois les couleurs seront plus vives si vous passez par Photoshop ou GifGun. J' ai également trouvé qu'il y a parfois des artefacts bizarres dans Media Encoder. Donc, dans l'ensemble, je pense que GifGun est une bonne option si vous exportez beaucoup de GIFS parce que comme vous venez de le voir, il y a beaucoup moins d'étapes et beaucoup de temps gagné en passant par GifGun. 20. Prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous allez bien implémenter certains de ces plugins dans votre travail et profiter de tout le temps que vous économisez. Gardez à l'esprit, tout comme commencer toute nouvelle habitude, intégration de ces outils dans votre flux de travail peut prendre un peu de temps pour s'y habituer. Cela pourrait avoir l'impression de faire un pas en arrière pour avancer, mais maintenant vous allez avancer à un rythme plus rapide. N' oubliez pas de partager votre projet de classe, une description de la façon dont vous avez utilisé ou prévoyez d'utiliser l'un de ces plugins dans votre flux de travail. Cliquez sur mon nom au-dessus de cette vidéo pour voir les autres cours que j'enseigne et assurez-vous que vous me suivez sur Skillshare et Instagram pour être averti quand j'ai un nouveau cours pour vous. Merci beaucoup de regarder et jusqu'à la prochaine fois, la gravure heureuse.