Léopard des neiges. Masterclass à l'aquarelle. Peinture d'animaux - débutants à confirmés. | Carrie McKenzie | Skillshare

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Léopard des neiges. Masterclass à l'aquarelle. Peinture d'animaux - débutants à confirmés.

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Leçons de ce cours

    • 1.

      INTRODUCTION AU LÉOPARD DES NEIGES

      2:24

    • 2.

      Matériel, dessin, masquage, peindre les yeux, le nez et un fond abstrait lâche.

      20:36

    • 3.

      Peindre des ombres sur la tête en utilisant des valeurs tonales pour créer une forme arrondie 3D.

      13:35

    • 4.

      Peignez les parties noires des yeux, du nez, de la bouche et des oreilles - mélangez un noir riche et vibrant.

      12:37

    • 5.

      Technique de peinture de fourrure. Utilisez une éponge magique pour soulever la peinture. Utiliser de la peinture acrylique blanche et un stylo gel pour les moustaches

      26:44

    • 6.

      RÉFLEXIONS FINALES SUR LE LÉOPARD DES NEIGES

      1:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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18

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Pourquoi suivre ce cours : bienvenue dans mon cours ! L'aquarelle est un médium enchanteur et magique et, à la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer ce magnifique léopard des neiges. Le cours regorge d'idées et de techniques passionnantes. Je vous montrerai exactement comment peindre ce bel animal du début à la fin - vous aurez un véritable aperçu de ce qui se trouve dans ma peinture en travaillant à mes côtés de près et en personne. Je vous expliquerai le mystère de l'aquarelle et vous montrerai comment découvrir de nouvelles façons de libérer votre créativité tout en me rejoignant dans ce voyage inspirant de démonstrations et de techniques du début à la fin. Au fil de la vidéo, vous verrez comment les couleurs fonctionnent ensemble, comment vous lancer dans l'impressionnisme et pousser les couleurs à capturer l'humeur et l'essence de votre sujet. Ce cours vous donnera envie d'utiliser l'aquarelle de différentes manières. Et surtout, vous aurez un réel sentiment d'accomplissement en créant votre propre peinture magnifique et évocatrice de léopard des neiges.

Ce cours est-il pour moi ? Tout à fait, oui à 100 % ! Les bases de l'aquarelle sont très simples à apprendre, comme pour tout le reste, il suffit de s'entraîner à maîtriser, tout en permettant à l'aquarelle de « faire son propre travail » et de ne pas essayer de trop contrôler ces « accidents heureux ».   Tout le monde est le bienvenu. Si vous êtes un débutant complet, vous apprendrez les méthodes simples nécessaires pour peindre en toute confiance. Il y a également des techniques et des idées pour ceux qui ont déjà une certaine expérience mais qui souhaitent se détendre un peu, devenir plus expressifs et améliorer leurs compétences en aquarelle. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner, car je vous fournis un modèle de dessin que vous pouvez télécharger et tracer - afin que vous puissiez vous concentrer sur le plaisir de peindre.

Qu'allons-nous explorer ? Ce cours est rempli de :

* Des démonstrations du début à la fin pour que vous puissiez voir de vous-même comment construire la peinture à chaque étape du processus. J'explique verbalement l'ensemble du processus de manière conviviale et facile à comprendre.  

* Je suis fermement convaincu de l'apprentissage par la pratique plutôt que par des cours, vous peindrez donc à mes côtés, de près et personnellement et vous apprendrez les compétences de manière pratique.

* Des conseils étape par étape et des bonnes pratiques pour une gamme de techniques créatives à l'aquarelle : je vous guiderai doucement tout au long du processus (par exemple, simplifier un sujet, ajouter des ombres, mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, superposer des couleurs, glaçage avec de la couleur, mélange et adoucissement, ajouter de la profondeur et du contraste avec des valeurs tonales, utiliser du liquide de masquage pour préserver le papier blanc, utiliser des coups de pinceau pour créer de la texture dans la fourrure, pour n'en nommer que quelques-uns !)

* Certains de mes conseils et astuces préférés dans mon studio pour réussir à travailler et gagner du temps (par exemple, utiliser une serviette en papier tordue pour créer des textures abstraites, utiliser un scalpel d'artiste pour gratter des couleurs, peindre des yeux d'animaux, éviter les peintures ternies)

De quoi ai-je besoin ? Un choix de peintures à l'aquarelle (au moins une rouge, une bleue et une jaune) : quelques pinceaux à l'aquarelle, du papier, une palette, un pulvérisateur à eau, un essuie-papier, un crayon, un caoutchouc, un pot à eau - vous avez probablement déjà certains de ces articles dans un placard quelque part.

D'accord, allons-y ! Venez me rejoindre pour un cours amusant et créatif ! Allons-y. Suivez simplement la vidéo avec audace et vous aurez bientôt les connaissances et l'assurance nécessaires pour produire votre propre magnifique tableau de léopard des neiges qui pétille de couleurs et d'énergie. 

J'ai hâte de voir ce que vous allez créer !

Mes œuvres : j'enseigne à peindre à l'aquarelle depuis de nombreuses années - vous pouvez voir d'autres exemples de mes œuvres sur mon site web : http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Carrie McKenzie

creating painted visions

Enseignant·e

Hello, I'm Carrie.

For me, art is all about sharing the learning. I am passionate about sharing with others the skills, techniques and tips that I have learned over the years. So, a very warm welcome to my Skillshare page. I do hope you will enjoy some of the online workshops I have prepared and that they help you along your own artistic journey.

My style leans towards impressionistic and contemporary, using loose approaches that bring out the colour, light and essence of my subjects. I am constantly striving to reflect the impact of light and colour into my artwork. So many great artists have tried to capture the fascination of light in their work - it is, I think, one of the most transformational aspects of any painting, whether it be landscapes, people, nature or still ... Voir le profil complet

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Transcription

1. INTRODUCTION AU LÉOPARD DES NEIGES: Bonjour, et bienvenue dans mon cours d' aquarelle en ligne où je vais vous montrer comment peindre ce magnifique léopard des neiges C'est un sujet merveilleux, parfait pour des aquarelles éclatantes et lumineuses Cela peut sembler un peu intimidant au début, mais vous allez pouvoir regarder par-dessus mon épaule pendant que je vous guide à chaque étape Il y a une sensation magique lorsque vous peignez à l'aquarelle. Et une fois que vous connaissez les bases, c'est facile. Tout le monde peut le faire. Comme toute autre compétence, cela demande juste un peu de pratique et d'enthousiasme. Nous utiliserons la technique humide sur humide pour obtenir un joli fond meuble, et nous utiliserons la technique humide sur sec pour appliquer plus de détails. Nous verrons comment peindre ces marques noires duveteuses sur le léopard des neiges, marques noires duveteuses sur le léopard des ainsi que d'autres astuces et techniques Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai semé beaucoup de travail à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur L'art est ma passion absolue, et je crois sincèrement que peinture est extrêmement bénéfique pour tout le monde Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Larry ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemblait à Vanghs ou à Picasso Nous avons tous notre propre style, tout comme notre empreinte digitale. C'est dans cet esprit qu'il est temps de passer à la peinture. 2. Matériel, dessin, masquage, peindre les yeux, le nez et un fond abstrait lâche.: Bonjour. Bonjour. Et je vous souhaite très chaleureusement la bienvenue à mon cours d'aquarelle en ligne. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique léopard des neiges Je vais partager avec vous bon nombre de mes conseils et techniques préférés, tels que la façon de créer la texture de la fourrure et un fond abstrait ample, et la façon de peindre ces yeux bleus vitreux Vivant dans les environnements les plus rudes de la planète, le léopard des neiges est un symbole de grandeur, de résilience Je sais que tu vas adorer peindre ce merveilleux animal. Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et vous adonner à la peinture par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. Et c'est ce qui donne à l'aquarelle son merveilleux éclat. J'ai tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacente. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Avant de commencer à peindre, je vais utiliser un liquide de masquage, et vous pouvez voir ici que je dispose d'une variété d' outils différents que je peux utiliser pour l'appliquer Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un stylo qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Maintenant, vous pouvez voir ici que j'utilise mon applicateur à embout en caoutchouc pour peindre le chewing-gum avec de petits coups de whisky sur le dessus de sa Je viens d'en ajouter un peu dans son oreille pour les moustaches Et comme je n'arrive pas à obtenir un point précis avec l'applicateur, j'utilise un bâtonnet à cocktail ou un trombone déroulé pour faire sortir une partie de ce liquide en une ligne beaucoup plus Et si j'utilise les deux, c'est parce que le trombone et le bâtonnet à cocktail ne retiennent pas beaucoup de liquide faudrait donc que je le trempe beaucoup dedans et dehors Il est donc plus facile ou plus rapide d'appliquer le liquide de masquage à la base de l'endroit où vous souhaitez commencer votre petit coup de whisky , puis de l'éliminer avec le stick à , puis de l'éliminer avec le stick Je caresse les moustaches en petits groupes ou en touffes, mais je ne suis pas en train de décrire la forme complète Cela semblerait trop faux, vous devez donc laisser de petits espaces entre vos coups de whisky. Cela dit, j'utilise maintenant le trombone pour peindre le chewing-gum sur ces moustaches situées au bas du menton de ses bijoux, car dans cette zone, les moustaches seront plus longues que la fourrure du haut de sa tête, et elles seront également Je suis passé au rouleau à pâtisserie parce que je voulais vous montrer comment cela fonctionne. C'est un petit outil très utile car vous pouvez utiliser la petite molette le côté pour réduire ou agrandir l'espace entre les pinces , ce qui vous permet de peindre sur le liquide en traits épais ou fins Donc, en théorie, si vous avez un stylo réducteur, vous n'avez probablement pas besoin de tous ces autres applicateurs Cependant, certaines personnes trouvent le stylo dirigeant assez difficile à manipuler et à contrôler. C'est pourquoi je vous montre toutes ces différentes méthodes. Et selon le sujet que vous peignez, vous pouvez bien sûr utiliser de nombreux objets différents pour appliquer le liquide de masquage Tu pourrais utiliser une vieille brindille. Si vous voulez un aspect très naturel et irritant, vous pouvez utiliser une éponge, de la laine d'acier Beaucoup de choses peuvent donc être utilisées pour pénétrer dans le liquide de masquage et créer ou recouvrir cet espace blanc afin de créer de la texture ultérieurement Maintenant, vous n'avez plus besoin de masquer chaque moustache ou chaque bout de fourrure blanche Vous le verrez plus loin dans la vidéo, nous allons utiliser une épingle blanche et peinture acrylique blanche pour ajouter de la fourrure blanche et des moustaches Vous remarquerez sur le dessin des yeux qu'il y a deux très petites formes qui traversent les pupilles. Et ce sont là les points forts que nous pouvons obtenir dans l'œil grâce à la lumière réfléchie. J'utilise donc le bout de mon trombone déroulé pour ajouter un peu de liquide masquant à ces deux très petites formes situées à l'intérieur de la pupille de l'œil L'une des formes traverse simplement l'iris depuis la pupille. Et nous avons également ce bord blanc qui contourne la ligne noire entourant l'iris qui descend juste en haut de son nez. Maintenant, nous pourrions les laisser non peintes avec du liquide de masquage, mais je l'ajoute juste au cas où j' oublierais ce qui est blanc et qui est noir dans cette petite zone Enfin, j'ajoute juste un peu de liquide sur le dessus de son nez, puis nous devrons laisser le tout sécher Je commence la peinture avec les yeux du léopard des neiges, et je vais utiliser à la fois les techniques mouillé sur sec et mouillé sur mouillé La technique humide sur sec consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier sec ou peindre sur de la peinture déjà sèche. Cela se traduit par une couleur plus forte et un bord plus défini à l'extrémité de la peinture, et la peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. Vous avez donc beaucoup plus de contrôle avec cette technique. La technique mouillé sur mouillé vous donne moins de contrôle. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront les unes aux autres Ainsi, lorsque vous déposez un peu de bleu dans un sous-lavage jaune humide, vous obtenez un mélange de vert. J'ai commencé par peindre le bord inférieur de l'iris avec un rinocodon doré très pâle auquel une petite touche de Burnsien a été Et vous pouvez voir que ce n'est presque pas le cas. Et maintenant, j'ajoute un peu de bleu cobalt beaucoup plus intense tout en haut de l'iris. Si j'utilise une peinture aux tons plus forts sur le dessus de l' iris, c'est parce qu'ils sont dans l'ombre sous l'arcade sourcilière située au-dessus, tandis que la partie inférieure de l'iris est plus éclairée et doit donc être plus pâle et plus vitreuse Alors que la peinture bleue est encore humide, j'ajoute une petite touche de turquoise juste en dessous et je laisse ces deux couleurs fusionner et se mélanger un peu. En utilisant deux couleurs dans l'œil, nous allons juste lui donner un peu plus d'intérêt et de profondeur, et nous l'harmoniserons également avec l'arrière-plan lorsque nous le peindrons plus tard Et j'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir et mélanger cette couleur turquoise au quin doré que nous avons mis en premier. Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et humide pour éloigner la peinture du bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans le lavis sous-jacent. Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre pinceau et répéter le processus plusieurs fois afin obtenir cette gradation progressive de couleur jusqu' à ce qu'elle disparaisse dans le néant J'ai ajouté un peu plus de bleu sur le dessus de ses iris, et maintenant je lui peins le nez avec un mélange aqueux de zarin et de burtsiène J'utilise cette couleur très pâle pour recouvrir la partie charnue de son nez Maintenant, vous pourriez passer par-dessus ses narines si vous le vouliez parce que nous passerons en revue celles qui sont noires plus tard, ou vous pouvez simplement vous concentrer sur cette partie rose charnue J'ai un mélange plus prononcé d'alizarine et de sienne, et je vais ajouter un peu de profondeur et de contour au nez en ajoutant cette couleur plus forte juste au milieu et vers les bords extérieurs L'ajout de cette couleur plus intense me donne également un petit effet tacheté, car une partie de la couleur la plus forte s'installe dans les fossettes Et cela aide également à imiter la texture de la peau du nez Pour peindre le fond abstrait lâche, j'utilise la technique Wet Intoet Avant de commencer ce processus de mouillage, j'avais déjà mélangé mes couleurs pour les appliquer à l'avance sur le fond J'ai donc du bleu cobalt, du turquoise, du bleu outremer et de l' Et j'ai également ajouté un peu d'ombre brûlée à ultramarin pour me donner une sorte de couleur bleu-gris J'utilise donc une brosse propre et l'eau propre pour mouiller tout le contour de la tête du léopard des neiges Maintenant, si vous travaillez plus lentement, vous n'avez pas à tout faire en même temps. Vous pouvez simplement en faire la moitié ou même le quart à la fois. Parce qu'une fois que le papier commence à sécher, vous perdrez cet agréable effet mouillant Maintenant, vous pouvez clairement voir à quel point mon papier est mouillé et à quel point la peinture est aqueuse Au fait, il se répand dans ce linge humide lorsque je le place. Si votre peinture ne s' étale pas ainsi, c' soit parce qu'elle est trop épaisse, soit parce que le papier n'est pas assez mouillé. Un autre point important à noter est que je ne place pas la peinture en blocs de couleur solides. Je laisse des espaces entre les deux, espaces brisés pour que le blanc du papier se fond dans le blanc. Et c'est parce que je veux un beau fond meuble, une sorte de neige glacée. Je place le bleu cobalt juste à côté du contour de sa tête et je laisse ce flux se fondre et s' éclaircir au fur et à mesure qu'il se déplace vers les bords du papier ce qui concerne les autres articles que j'ai à portée de main, que vous ne pouvez pas vraiment voir, en haut de la vidéo, j'ai un petit pot de sel ménager, et hors caméra, j'ai en fait un petit bloc de papier essuie-tout prêt que vous ne pouvez pas vraiment voir, haut de la vidéo, j'ai un petit pot de sel ménager, et hors caméra, j'ai en fait un petit bloc de papier essuie-tout Je vais utiliser les deux pour ajouter un peu de texture alors que la peinture est encore humide. ne suis pas encore tout à fait prêt, mais je vous le ferai savoir à l'avance. Maintenant, j'ajoute la même couleur turquoise que celle que j'utilise pour les yeux. Et je viens de le déposer librement dans et parmi le bleu cobalt Maintenant, nous en avons besoin d'un peu plus fort à certains endroits. Le côté gauche de la tête sera plus ombragé que le côté droit. J'ajoute donc un peu de tumba ultramarin et brûlé sous sa bouche et ses bajoues, ainsi qu'un peu de couleur indigo sur le côté gauche de sa Encore une fois, je les place immédiatement l'extérieur de sa tête sur le contour et je laisse cette couleur s'écouler et se fondre dans les couleurs sous-jacentes que j'ai déjà mises. Tout est donc encore très humide et se mélange et se ramollit Vous devez travailler ce fond très rapidement pour que la peinture reste humide et liquide. S'il commence à sécher et que vous commencez à avoir des bords durs, la meilleure chose à faire est d'arrêter de peindre, laisser sécher complètement, puis de le mouiller à nouveau. Vous pouvez également encourager les couleurs à se mélanger les unes aux autres en soulevant le papier et en le secouant vraiment bien Vous en tirerez un effet beaucoup plus naturel et doux qu'en essayant d'appliquer les couleurs les unes aux autres, ce qui ne fera que laisser quelques coups de pinceau désagréables Je ne fais que remplir quelques espaces blancs maintenant, sans les bloquer. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas le faire, mais simplement combler quelques lacunes ici et là. Ensuite, je vais le secouer encore une fois, faire couler cette couleur et me mêler aux Une autre petite technique pour briser une partie de cette peinture, ajouter quelques petites taches de lumière, consiste simplement à pulvériser de l'eau propre Si vous utilisez un petit pinceau, vous obtiendrez de petites taches Et si vous en utilisez un plus grand, vous en obtiendrez évidemment de plus grands. Et encore une fois, vous pouvez simplement secouer votre papier pour en mélanger une partie à la peinture sous-jacente. J'ai froissé un petit morceau de papier essuie-tout, et je l'applique légèrement sur la peinture ici et là Cela en soulèvera de petits morceaux au hasard, créant une sorte de légère sensation d'aération dans cette zone d'arrière-plan. Tournez et tournez votre serviette en papier de manière obtenir des marques aléatoires sur le plat pas trop uniforme. Et, bien sûr, si vous obtenez trop de couleurs, procurez-vous simplement une nouvelle serviette en papier. Certains essuie-tout portent déjà des marques texturées, ce qui est très utile pour ce genre d'exercice L'aquarelle a tendance à sécher environ 20 à 30 % plus légèrement que lorsque vous la mettez pour la première fois, et je peux déjà voir cet effet de foudre se produire J'ajoute donc un peu plus de couleur aux zones situées juste autour de sa tête. Il est encore humide, donc il se fond toujours dans la peau. Mais comme j' ajoute de la couleur plus épaisse, cela ne se mélange pas autant Secouons-le encore une fois, encourageons la peinture à couler un peu plus Puis revenons à l' essuie-tout pour en tamponner un peu ici et là et briser cette solidité Ensuite, avant que la peinture ne sèche complètement, avant que l'éclat ne disparaisse, je dois ajouter du sel L'application de sel est très utile pour créer l' apparence de flocons de neige, feuillage ou de texture rocheuse Il suffit de saupoudrer quelques grains de sel domestique dans la peinture qui sèche juste au moment où le papier mouillé perd de son éclat Laissez sécher, puis enlevez doucement l'excès de sel avec votre doigt. Et vous constaterez que le sel a absorbé la peinture et laissé jolies petites étincelles de lumière Et vous pouvez utiliser différents sels pour différents effets. Essayez du sel gemme ou du sel de mer ou même du sel pour lave-vaisselle. Avant de terminer cette section, je vais simplement placer une partie de cette ombre bleue sur le côté gauche de son visage, là où son visage est également dans l'ombre. Ensuite, je vais le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 3. Peindre des ombres sur la tête en utilisant des valeurs tonales pour créer une forme arrondie 3D.: Dans cette étape, nous allons utiliser des valeurs d'ombrage et de tonalité pour créer l'apparence des trois D, l'apparence arrondie de la tête ajouter de l'ombrage à n'importe quel sujet blanc Il est essentiel d'ajouter de l'ombrage à n'importe quel sujet blanc pour créer de la profondeur et de la dimension, ce qui donne au sujet un aspect réaliste et tridimensionnel Sans ombrage, le sujet peut paraître plat et ne pas avoir le sujet peut paraître plat le contraste subtil dont nous avons besoin pour transmettre la forme et la lumière Un peu comme le fond, je veux que la teinte soit douce et mélangée, donc pas trop de bords durs C'est pourquoi j'utilise à nouveau la technique de l'intérêt humide ici J'ai presque toute la tête et les oreilles avec une brosse propre et de l'eau propre. Je ne le mouille pas autant qu'avec le fond Et encore une fois, avec cette zone, si vous êtes un peintre lent, vous n'avez pas besoin de tout faire en une seule fois. Vous pouvez mouiller une partie de la tête et la peindre d'abord, puis passer aux autres sections. Je commence par le haut de sa tête. Il était bleu cobalt, et vous pouvez voir que cela se fond parfaitement dans ce sous-lavage humide Et puis je lui applique cette couleur juste sur le côté de la tête et dans l'oreille. Et je vais peindre l'ensemble de cette oreille dans l'ombre sur le côté gauche. Cela peut sembler un peu faux pour le moment, mais tout ira bien au final. Je prends un peu de la couleur bleue juste au milieu de son front, là où il y a ce creux osseux entre les deux sourcils Et puis juste en dessous des sourcils eux-mêmes, là où ils seront dans l'ombre Encore une fois, tu étais dans mon bleu cobalt. Je n'enfonce pas trop fort le pinceau dans le papier. Je laisse l' eau déjà présente absorber la couleur du bout de mon pinceau. Pour créer une agréable sensation de lumière et d'aération, il y a un élément de couleur brisée certaines zones étant un peu plus fortes que d'autres. J'ai ajouté un peu de cette ombre bleue de chaque côté du nez. Et j'ai toujours une serviette en papier à portée de main au cas où j'aurais besoin d' éponger une couleur indésirable disparue quelque part où je ne veux pas qu'elle aille Il y aura un peu d' ombre sous ses bajoues ou son museau et sous sa bouche, sur le menton Et aussi d'un côté de sa narine gauche. Vous pouvez également continuer à utiliser la technique de mélange et de ramollissement la technique de mélange et de ramollissement si la peinture reste au même endroit et que vous souhaitez obtenir un aspect plus doux sur les bords de la Maintenant, j'ajoute un peu plus d'ombre sur le côté gauche, qui sera plus ombragé que sur le côté droit. Et vous pouvez voir que je danse en quelque sorte sur le papier avec mon pinceau, y laissant presque couler cette couleur bleu pâle très couleur bleu pâle Et même dans ces ombres, nous voulons un peu de variété de couleurs pour ajouter de l'intérêt et aussi pour continuer à façonner la structure de son visage. J'ai donc un peu d'indigo qui coule au centre de son front, là où l'on trouve ce creux dans l'os Vous pouvez également l'ajouter à nouveau côté gauche qui sera le plus ombragé et le placer sur le côté du nez, juste en dessous du sourcil , sur le côté de l'œil et sous l'arcade sourcilière Maintenant, la peinture est encore très humide, il suffit de petites touches ici et là, mais ce sont ces petites touches subtiles qui font toute la différence. Une autre petite astuce à transmettre est d'utiliser votre pinceau dans le sens où vont les différents plans du visage. Je vais donc simplement ajouter un peu d' ombrage sous la orbite, et j'utilise ici des traits diagonaux légèrement incurvés, suivant la direction qui traverse la joue et au-dessus de la orbite Encore une fois, ces coups de pinceau directionnels contribuent à exprimer la rondeur du sujet. On trouve des léopards des neiges dans les régions montagneuses d' Asie centrale, notamment dans l' Leur épais manteau blanc gris, avec ses rosettes noires, sert de camouflage naturel, ce qui leur a valu le surnom de Ghost of the Mountain En fait, en raison de leur comportement timide et de leur capacité étrange, presque mystique, à disparaître parmi les rochers, les léopards des neiges sont entrés dans le folklore de la population locale dans de nombreux pays et ont été décrits comme des esprits montagnards qui changent de forme Certains pensent que les léopards des neiges sont les protecteurs spirituels de sites sacrés tels qu'une montagne ou une rivière Ils sont si rares et si secrets que les photographes asiatiques doivent monter à plus de 12 000 pieds d'altitude en plein hiver pour les apercevoir ne serait-ce qu'un instant Ce sont des animaux très solitaires. On les voit rarement avec d'autres léopards des neiges, sauf pendant l'accouplement et lorsqu'ils élèvent Ils font partie des chasseurs les plus meurtriers au monde et peuvent capturer des proies trois fois leur propre poids. Cependant, ils ne sont pas agressifs envers les humains, et il n'y a jamais eu d'attaque confirmée de léopard des neiges contre une personne Ils peuvent siffler, grogner et miauler, mais ils ne peuvent pas ramer car leurs cordes vocales sont en fait différentes de celles des autres Mais ils ont de grandes pattes, comme des raquettes, qui les aident à se déplacer dans la neige et ils peuvent se déplacer à grande vitesse Ils peuvent en fait courir jusqu'à 55 miles à l'heure en courtes rafales et sauter jusqu'à 50 pieds Ils vivent dans la nature pendant 10 à 13 ans en moyenne, et le léopard des neiges est le symbole national du Kirghizistan Bien que cela ne soit pas évident sur la photographie de référence en noir et blanc que nous avons utilisée, vous pouvez voir sur cette autre photographie prise par cet excellent garçon que leur fourrure présente également des nuances de brun doré leur fourrure présente également des nuances J'ai donc mélangé de l'or quinacadon avec un peu de Sienne brûlée, et j'en ajoute maintenant juste sur le bord des ne faut pas trop utiliser Il ne faut pas trop utiliser cette couleur, rester subtile J'en ajoute aussi un peu côté droit de sa tête, retouchant avec le bout de mon pinceau et en ajoutant des ajoutant des traits incurvés qui suivent la forme de sa tête. Et puis, avec le bout de mon pinceau, je retire quelques petites formes de whisky nouveau quelques petites formes de whisky pour indiquer la texture de la fourrure Je caresse un peu le côté de chaque bajoue. Étant donné que les lignes sont souples, il n'y a pas de lignes dures, mais encore une fois, permet de définir les formes des joyaux sans tracer de lignes dures sur les bords de celles-ci. J'ajoute quelques petites touches de cette couleur dorée en arrière-plan parce que, bien sûr, son corps sera là dans cette position C'est donc juste une indication son corps continue sans vraiment le peindre. Et puis une teinte plus foncée de cette couleur sur le côté gauche, encore une fois, là où la fourrure de son corps ne fera que transparaître. Et j'ai juste besoin d'ajouter un peu de cette couleur dorée plus foncée le côté gauche de sa tête également. Je ne veux pas m'attarder là-dessus et je ne veux certainement trop peindre toutes les jolies formes bleues et blanches que nous avons Nous créons une peinture impressionniste plutôt qu'une peinture hyper réaliste. Nous devons donc simplement ajouter ces petites suggestions de cette couleur différente sans éclipser tout ce que nous avons déjà fait Prendre du recul et regarder ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Je ne pense pas avoir un ton assez foncé sur le dessus de sa tête. J'ajoute donc un peu de ma couleur bleu-gris sur le dessus et aussi juste sur ses oreilles. Maintenant, le vôtre pourrait très bien être tel quel. C'est là que vous devez examiner attentivement votre propre peinture et simplement déterminer s'il y a des tons à renforcer, à assombrir ou s'il faut vraiment les laisser seuls Mais selon toute probabilité, le papier sera à peu près sec maintenant Vous devez donc utiliser la technique de mélange et de ramollissement pour mélanger toute peinture plus foncée sur les zones sous-jacentes Mais je veux vraiment assombrir un peu plus le côté gauche de mon léopard des neiges J'utilise donc ma couleur bleu-gris, et je vais maintenant passer de façon assez radicale à ce côté gauche sous la orbite, où l'ombre sera beaucoup plus grande ce côté qu' elle ne l'est du côté droit. Oh, j'utilise le bout de mon pinceau pour découper cette couleur foncée dans la fourrure, où il y aura de petites ombres entre les petites touffes de fourrure de ce côté Et encore une fois, j'adoucit ces petites touches de peinture foncée avec un pinceau propre et humide Et puis encore une fois, il arrive un moment où je sais que je dois arrêter de le tripoter et surtravailler et le laisser sécher avant de passer à l' 4. Peignez les parties noires des yeux, du nez, de la bouche et des oreilles - mélangez un noir riche et vibrant.: Pour peindre les taches sombres sur sa fourrure, j'ai mélangé du noir Maintenant, vous ne pouvez pas utiliser le noir tout droit sorti du tube, mais cela a tendance à vous donner une couleur plutôt plate et inintéressante J'étais mon indigo et mon ombre brûlée pour le mélange. Et le mélange est maintenant beaucoup plus épais que ce que nous avons utilisé jusqu'à présent. Il s'agit de la consistance de la crème double. Utiliser un très petit pinceau pointu et ajouter la couleur noire par petits traits courts En contournant le bord de l'oreille gauche remarque que je laisse petits espaces entre ces coups. Je ne peins donc pas une ligne épaisse autour de l'oreille. Je contourne l'autre côté de son oreille gauche et ajoute du noir au milieu de l'oreille. Ainsi que derrière les petites touffes de fourrure blanche qui se dressent devant son oreille Et puis exactement la même procédure sur le côté droit, sur son oreille droite, encore une fois, en utilisant ces petits traits courts et pointus dans le sens où la fourrure pousse et en gardant de petits espaces entre les deux, là où il y a de la fourrure blanche, bien sûr, dans et dans le noir R OK. Passons maintenant à ajouter le noir autour des yeux. En commençant par la pupille, je peux passer directement en revue le liquide de masquage que nous avons appliqué plus tôt car, bien sûr, il est complètement sec. Nous ne verrons pas le plein effet des yeux tant que nous n'aurons pas retiré le liquide de masquage plus tard Les yeux seront au centre de notre peinture. Comme je l'ai dit plus tôt, je les rends bien plus spectaculaires que la photographie elle-même, et c'est ce qui fait la beauté de la licence artistique. Prenez donc votre temps lorsque vous peignez ces yeux en particulier le noir qui les entoure , car même si nous pouvons enlever la peinture, il est beaucoup plus difficile d'enlever peinture noire qu'une peinture de couleur plus claire. Après avoir fait les pupilles, je passe maintenant à la fourrure noire très foncée qui entoure ses yeux. Encore une fois, je prends mon temps pour m'assurer de conserver cette peinture noire dans les contours des contours précédemment dessinés. Et je prends cette couleur noire juste sur le côté de l'œil, sur le côté de son nez. En fait, il y a un peu de liquide masquant dans tout cela, donc je vais devoir attendre de le retirer et de combler le vide avec un peu de noir plus tard Une forte ligne noire entoure le bord extérieur de l'iris. C'est donc celui que je suis en train de remplir ici. Si vous n'avez pas une main ferme et que vous avez mal à peindre dans ces petites zones, vous pouvez bien sûr utiliser un stylo imperméable noir. L'inconvénient est, bien sûr, qu'étant donné qu'il est étanche, vous pouvez le retirer si vous commettez une petite erreur Le pinceau que j'utilise en ce moment, si cela vous intéresse, s' appelle micro mini, et il s'agit d'une note de taille 20 traits. Il a donc vraiment une pointe très fine. il s'agit d'un pinceau synthétique, il ne vous ruinera pas, mais n'importe quel petit pinceau à pointe fine vous conviendra parfaitement pour de petites zones comme celle-ci. A A et puis, juste en dessous de la zone que nous masquons, qui deviendra finalement blanche, nous avons une très, très fine ligne de fourrure noire qui passe sous l'œil et s'étend jusqu'à une petite pointe sur le côté. Et comme ces lignes sont si petites, vous n'avez pas à vous soucier de tracer toutes les petites lignes en zigzag que nous avons faites toutes les petites lignes en zigzag lorsque nous avons fait les oreilles Mais peu importe si vous voulez vous serrer la main , cela ressemblera à de la fourrure. Maintenant, j'ajoute les mêmes ridules sur le côté gauche de son œil, me frayant un chemin entre les deux yeux de manière assez symétrique afin qu' ils soient aussi identiques que possible Je trouve toujours qu'une fois que vous commencez à avoir les yeux en place, le sujet commence vraiment à prendre forme et à prendre vie. Passons maintenant aux narines, et il y a une petite forme sur le côté de chaque narine, sur le côté du Ensuite, je peins la narine elle-même. Encore une fois, je prends mon temps car ces formes très sombres vont plus que tout ressortir. Il est donc important de bien remplir cette forme. L'un des faits intéressants à propos du nez du léopard des neiges, qui est très large, est qu'il réchauffe l'air froid avant qu'il n' atteigne les poumons Maintenant, il y a une ligne encore plus fine qui contourne le haut de son nez Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un crayon très foncé pour cela car il faut que ce soit très fin. Et puis vous avez le marquage au centre de son nez lorsqu'il descend vers la bouche. Et depuis la bouche, la marque noire passe sous chaque mâchoire. Enfin, avec un pinceau propre et humide, je suis en train de maculer un peu de ce noir au centre du nez et au bas de son nez pour obtenir un petit ton gris de chaque côté de ces lignes Et cela aide encore une fois à transmettre l'ombre qui se trouve entre le creux et le bas de son nez. 5. Technique de peinture de fourrure. Utilisez une éponge magique pour soulever la peinture. Utiliser de la peinture acrylique blanche et un stylo gel pour les moustaches: Je vais peindre toutes les autres marques noires sur la tête et le visage de nos léopards des neiges Mais avant de le faire, cela vaut peut-être la peine s'entraîner un peu sur la façon de les peindre. À l'aide d'un bout de papier aquarelle, je viens de mouiller un petit carré sur le côté droit Et maintenant, je suis en train de mouiller complètement un petit carré sur le côté droit Entre les deux, il y a un morceau de papier sec. La quantité d'humidité sur le papier est un facteur important lorsqu'il s'agit de créer l'apparence de la fourrure Lorsque nous appliquons la peinture noire sur le papier très humide, vous pouvez voir à quel point il s'étale et nous perdrons son apparence de fourrure. Lorsque vous l'appliquez sur du papier trop sec, les bords sont durs sur tout le pourtour et, encore une fois, nous n'obtenons pas cette apparence floue qui ressemble à de la fourrure Mais si nous appliquons la peinture du papier légèrement humide, vous pouvez constater que la peinture noire s'étale bien, mais pas trop, ce qui nous donne un aspect velu. Donc, avec une brosse contenant très peu d'eau, j'humidifie le dessus de sa tête Encore une fois, selon la rapidité avec laquelle vous travaillez, vous pouvez créer de petites sections à fois ou une section plus grande. Si, à tout moment, vous trouvez que la douleur est trop forte, arrêtez-vous et mouillez à nouveau cette zone. Et puis, pendant que le papier est humide mais pas sec, vous pouvez commencer à y faire tomber vos petites formes de fées noires. Maintenant, peu importe si votre peinture ne remplit pas toute la forme. Vous pouvez toujours effacer les traits du crayon plus tard, et peu importe si vous les repassez par-dessus, qui sait que vous pouvez même ajouter quelques petites formes. Si vous pensez qu'il y a des petits endroits qui en manquent, vous pouvez en rater d'autres complètement. C'est votre peinture, vous pouvez donc décider du nombre de ces petites formes de fées noires que vous souhaitez y mettre. Une chose importante à retenir, cependant, est que cette fourrure noire pousse dans différentes directions autour de la tête. Suivez donc les contours de la zone que vous peignez, car cela aidera également à montrer l' apparence arrondie en trois D de sa tête. Mais j'espère que vous commencez à comprendre à quel point ces marques noires pleines de caractère donnent vie à notre léopard des neiges On estime que la population de léopards des neiges ne compte que 3,5 à 6,5 000 ce qui les rend officiellement vulnérables à l'extinction La plus grande menace est le changement climatique, mais ils sont également la cible des braconniers pour le commerce illégal d'espèces sauvages car il existe une forte demande pour leurs peaux et leurs pièces sur le marché noir Malheureusement, ils sont également empoisonnés et tués par des éleveurs qui cherchent à protéger leur bétail Et comme les léopards des neiges sont segmentés et isolés, cela limite leur capacité à croître ou même à survivre à long terme Je vais vous laisser regarder la vidéo maintenant pendant que je complète toutes ces marques noires autour de sa tête et de son visage, mais je vais vous donner les instructions nécessaires ici et là Oh. Et A. Oh. Oh. R. Oh, maman. M. Oh et Oh. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour ramener la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture, et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre tableau, ou si vous voulez simplement éclaircir le ton d'une zone, lui donner un peu de relief, ce petit morceau d'éponge deviendra votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement le papier. Faites donc très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Regardez donc votre propre peinture et voyez s'il y a zones que vous souhaitez éclaircir ou blanchir, comme je viens Un autre petit outil très utile que vous pouvez utiliser pour enlever la peinture est le scalpel d'un petit artiste Maintenant, ils sont très tranchants, alors utilisez-les avec prudence. Et j'utilise ce point pour enlever une partie de la peinture sur ces grandes marques noires Je trouve qu'ils sont un peu trop denses et ne laissent pas transparaître leur fourrure blanche par endroits. Si vous en enlevez trop, vous pouvez toujours appliquer un peu plus de peinture noire. Mais le scalpel a tendance à froisser un peu le papier, ce qui peut être un peu délicat Mais il serait presque impossible d'utiliser une éponge magique ou un pinceau pour soulever la peinture dans de si petites zones C'est là que le scalpel prend tout son sens. Vous devez également vérifier que votre peinture ne présente pas de petites zones où vous n' auriez pas pu appliquer de la peinture. Maintenant, je viens de me rendre compte que j'ai oublié d'ajouter l'ombre dans le pli au centre de son nez J'utilise donc mon indigo pour ajouter très légèrement avec mon pinceau à truie de petits traits de plumes à cet endroit. Et je les diffuse en quelque sorte dans les environs pour les environs qu'ils n'aient pas l' air trop Et on obtient une belle gradation douce de la couleur foncée à la lumière Je veux également renforcer le ton sur le côté gauche de son nez, où il sera plus dans l'ombre que sur le côté droit. Je recouvre cette zone d'un mélange fin et aqueux d'indigo Le glaçage consiste simplement à ajouter plusieurs couches de fines lamelles de peinture transparentes les unes sur les autres, laissant ainsi transparaître les couches situées en dessous Le glaçage est utilisé pour ajouter de la richesse, de l'intérêt visuel ou de la profondeur de couleur, et votre couche de glaçure peut couvrir la totalité ou une partie du sujet L'important est que chaque couche de peinture soit complètement sèche avant d'appliquer la suivante. Sinon, les pigments se réuniront et créeront le redoutable effet de boue Je veux ajouter une fine ligne blanche à ses yeux. Vous pouvez utiliser un stylo Jelly Roll ou un signal Unibl. Le rouleau de gelée n'est pas aussi blanc que l'UniBL et je ne veux pas qu'il soit trop blanc dans cette zone en particulier J'utilise donc le rouleau de gelée Et comme vous pouvez le voir, je place cette très fine ligne blanche dans le marquage noir juste en dessous de son iris. Pour ajouter d'autres moustaches blanches à ses oreilles, j'ai opté pour mon gelpin Unibor Il est un peu plus blanc que le Jelly Roll que je trouve, mais vous pouvez utiliser l'un ou l'autre Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche ou de l'encre blanche si vous avez un pinceau à pointe très fine. Et j'utilise mon stylo pour ajouter quelques marques blanches supplémentaires autour de son menton. Encore une fois, vous devez regarder votre peinture pour voir ce qui est nécessaire ou ce qui convient parfaitement tel quel. Et, bien sûr, si vous n'aviez pas de scalpel pour gratter ces marques noires comme nous l'avons fait plus tôt, vous pourriez utiliser votre stylo gel Pour peindre ses longues moustaches blanches provenant de ses bijoux et utiliser du blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin, c' est en fait l'un des blancs les plus blancs que j'ai Mais vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche qui fonctionnerait parfaitement. Mais avant d'appliquer la peinture blanche, j' utilise tout d'abord un crayon mécanique pour en ajouter quelques de couleur gris graphite. J'ai ajouté quelques moustaches en graphite provenant de son arcade sourcilière et de ses bajoues Et maintenant, j'utilise mon très fin pinceau pointu pour appliquer de la peinture acrylique blanche sur les moustaches de ses Un pinceau de rigueur est particulièrement utile pour ce type d' application car, contrairement à un petit pinceau rond, les poils sont assez longs et, par conséquent, le pinceau retient beaucoup de peinture, ce qui signifie que vous pouvez effectuer un long trait en un seul coup au lieu de plusieurs Notez que j'applique la peinture en forme d'arc incurvé. je me rapproche du centre de sa bouche, plus ces formes d' arc deviennent descendantes Vous ne voulez pas les peindre collées à horizontale comme des allumettes d'affilée Vous pouvez faire varier l'épaisseur des moustaches leur longueur afin d' obtenir un aspect plus naturel J'ajoute quelques moustaches supplémentaires à son arcade sourcilière, les rendre plus courtes que celles qui proviennent des bajoues et je les fais tourner vers l'extérieur et vers le haut. Et puis, pendant que j'ai retiré ma peinture blanche, j'ajoute encore quelques petites touches de whisky blanc à ses oreilles Je touche également de petits bouts de blanc sur le côté gauche de sa tête. Je pense que je suis probablement en train de me retrouver dans la zone dangereuse de trop le tripoter et de trop Je vais donc dire que ce tableau sur le charmant léopard des neiges est terminé J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 6. RÉFLEXIONS FINALES SUR LE LÉOPARD DES NEIGES: Un très gros bravo avoir terminé votre peinture du léopard des neiges Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes côtés. Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Nous avons appris comment créer l'apparence duveteuse de ces marques noires sur Nous avons examiné comment récupérer le blanc du papier à l' aide d' une éponge magique et comment ajouter du blanc au papier, en utilisant de la peinture acrylique blanche, de l'encre ou de la gouache J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.