L'édition mobile de Lightroom simplifiée {2022} | de l'édition comme un Pro avec votre smartphone !

1. Découvrez comment modifier vos photos, comme un pro, avec Lightroom Mobile: Si vous souhaitez savoir comment modifier vos photos en déplacement avec votre smartphone. Et l'application mobile Lightroom est tout ce dont vous avez besoin pour créer des images incroyables comme un pro. Et c'est le cours idéal pour apprendre tout ce dont vous avez besoin pour transformer vos images d'ordinaire à extraordinaire. Bonjour, je m'appelle Chris Barker et j' utilise et enseigne Lightroom depuis 14 ans. Et j'ai hâte de partager avec vous tout ce que je sais sur l'édition en couche et sur votre smartphone. La meilleure façon d'apprendre à modifier avec l'application Lightroom consiste à utiliser des projets réels. Vous allez apprendre à éditer dix images différentes avec des défis de montage uniques. Et les photos sont incluses pour que vous puissiez pratiquer ce que vous avez appris. Parmi les défis que vous rencontrerez , mentionnons comment corriger les images surexposées ou sous-exposées. Comment réparer les images avec un manque de contraste. Comment faire apparaître vos images avec une touche de couleur. Comment cibler votre sujet, votre ciel avec l'intelligence artificielle intégrée de Lightroom intelligence artificielle intégrée pour le masquage et bien plus encore. De plus, vous apprendrez comment importer et organiser vos images et vous obtiendrez des tutoriels détaillés sur chaque outil de montage. De cette façon, vous savez ce que chaque outil fait, comment l'appliquer pour obtenir les meilleurs résultats. Vous pouvez donc créer des images incroyables. Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous pourrez appliquer vos nouvelles connaissances pour modifier vos propres images. Et j'ai également inclus deux bonus. Le premier est un processus en quatre étapes pour créer votre propre style d'édition. Et cela vous aidera à éviter d'être coincé et de vous demander quoi faire ensuite. Le deuxième bonus inclut 50 de mes préréglages Lightroom premium que j' utilise pour mes propres images. Vous apprendrez également comment installer, utiliser et créer vos propres préréglages. Si vous avez des questions en cours de route, je suis ici pour y répondre et critiquer votre projet de retouche photo. Si vous êtes prêt à commencer à modifier vos images avec l' application mobile Lightroom, vous pouvez le faire. 2. Qu'est-ce que vous allez ensuite arriver ?: Dans les cinq prochains tutoriels, vous aurez donc un aperçu de l'application mobile Lightroom. Cela va donc inclure un aperçu rapide de l' application dans le prochain tutoriel. Ensuite, vous en apprendrez davantage sur la version gratuite par rapport la version premium de l'application Lightroom. Ensuite, vous apprendrez comment importer vos photos et comment les organiser. Ensuite, nous allons faire un bref aperçu de tous les outils d'édition de l'application mobile Lightroom. Donc, si vous êtes prêt, faisons-le. 3. Aperçu de l'application Mobil de Lightroom: Très bien, nous allons maintenant accéder à l'application Lightroom et je vais vous donner un aperçu rapide de l'interface Lightroom que vous sachiez où tout se trouve. Très bien, une fois que vous aurez ouvert Lightroom pour la première fois, vous serez dans la section bibliothèque où toutes vos images sont accessibles. De plus, en haut et en bas, vous trouverez des ressources supplémentaires pour vous aider à gérer vos fichiers et à tirer le meilleur parti de Lightroom. En haut de la page, vous avez la possibilité de rechercher vos fichiers en fonction des métadonnées de vos fichiers, telles que l'emplacement, l' appareil photo ou l'objectif utilisé, mots-clés et d'autres métadonnées. Donc, si je recherche Nikon, j'ai plusieurs options qui apparaissent. Et ensuite, si je choisis l'objectif de 50 millimètres, Lightroom effectue la recherche pour montrer 288 photos utilisées avec cet objectif. Lorsque j'ai fait ma recherche, il a ouvert le dossier des images et maintenant, en haut, il répertorie un nouvel outil pour vous aider à trouver des images et il est connu sous le nom de filtre. Avec le filtre, vous disposez d'autres moyens de rechercher des images. L'une d'elles est définie toutes les images que vous avez notées avec quatre ou cinq étoiles, vos images rejetées et plus encore. Ensuite, si je voulais effectuer une recherche par mot-clé, elle répertorie les mots-clés disponibles. Et ensuite, si je veux trouver toutes les photos d'echo, je le sélectionnerai. Et boum, Lightroom a réduit toutes les photos à celles de l'écho. Très bien, une autre option intéressante est la dernière qui répertorie toutes vos images éditées et celles qui n'ont pas encore été éditées, ce qui est plutôt sympa si vous arrêtez d'éditer et disons que vous venez un jour ou deux plus tard et ne vous souvenez peut-être pas où vous vous êtes arrêté. Eh bien, venez ici et Lightroom trouvera tous les fichiers qui doivent encore être édités. Très bien, vous avez ensuite vos notifications que vous avez configurées, puis des informations sur la question de savoir si vos images songent ou non au Cloud. Très bien, nous avons ensuite paramètres et vous avez de nombreuses façons de configurer Lightroom et d'obtenir des informations supplémentaires sur votre stockage Cloud, stockage local, etc. Donc, lorsque vous avez le temps, passez en revue toutes ces différentes options pour voir s'il y a quelque chose que vous devez configurer vous-même et trouver d'autres informations que vous pourriez avoir besoin de connaître. votre application Lightroom. En bas, vous trouverez toutes les images que vous avez partagées avec l'application Lightroom. Et vous pouvez découvrir des images et des modifications d' autres photographes pour vous inspirer. Très bien, vous avez peut-être remarqué ce gros bouton bleu en bas à droite. Et nous allons aborder différentes façons d' vos images dans Lightroom dans le prochain tutoriel. Et au cas où vous vous demandez, nous allons également faire un aperçu de tous les outils d'édition dans une prochaine leçon de cette section. ici là, mettons quelques images dans Lightroom. 4. Version gratuite et premium: Bon, donc quand il s'agit d'utiliser Lightroom, que ce soit sur votre iPhone ou Android, vous n'avez pas besoin d' abonnement, c'est 100% gratuit. Cependant, il existe une version premium qui inclut davantage de fonctionnalités et d'outils pour vous aider à réaliser votre vision créative. Dans ce tutoriel, j'aimerais partager avec ces options premium et vous pouvez alors décider si cela vaut la peine d'être mis à niveau ou non. Maintenant, installez Lightroom sur votre smartphone, est-il aussi simple que d'aller votre App Store et de l'installer à partir de là ? Maintenant, cela va inclure automatiquement la version gratuite. Pour obtenir l'abonnement Premium, vous pouvez vous y inscrire directement dans l' application Lightroom pour effectuer une mise à niveau, localiser l'un des outils avec le cercle bleu et l'étoile blanche à l'intérieur et cliquer sur cet outil. Cela va faire apparaître la page de destination avec des informations sur les fonctionnalités Premium et un bouton d'abonnement. Mais la question est pourquoi voudriez-vous payer pour quelque chose que vous pouvez obtenir gratuitement ? Eh bien, voici une liste des fonctionnalités haut de gamme que vous pourriez envisager pour créer des images incroyables. Et il y a deux fonctionnalités principales qui, selon moi , valent la peine d'être mises à niveau toutes seules. Et c'est le pinceau de guérison et la possibilité de modifier celui de Raphaël. Si vous prenez des images avec un appareil photo reflex numérique et que vous prenez des photos au format brut, vous devrez effectuer une mise à niveau pour modifier ces fichiers dans Lightroom. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr du format de fichier brut, ne vous inquiétez pas car nous allons plus tard dans le cours et vous verrez les avantages de la prise de vue dans ce format de fichier par rapport au format JPEG. Cela dit, si vous filmez strictement avec votre smartphone, il y a des chances que votre téléphone n'ait pas la capacité de filmer en RAW à moins que vous n'ayez installé une application qui permet vous pouvez le faire, ou il est déjà intégré à votre smartphone. il en soit, vous découvrirez pourquoi je recommande de filmer en RAW plus tard. Maintenant, si la prise de vue en RAW n'est pas quelque chose qui vous intéresse, le pinceau de guérison peut vous intéresser. Le pinceau de guérison est un outil d'intelligence artificielle qui vous permet de retoucher rapidement et facilement vos images. Avec le pinceau cicatrisant, vous pouvez éliminer les imperfections de la peau, enlever de petits objets et plus encore. Et je vais vous fournir des conseils professionnels pour retoucher vos images plus tard dans ce cours. Maintenant, certains des autres outils haut de gamme inclus sont les outils de masquage, préréglages haut de gamme et plus encore. Nous allons passer en revue toutes ces fonctionnalités premium dans la prochaine section. Vous pouvez donc décider s'il s' agit réellement d'outils que vous pouvez utiliser pour vos propres images. ici là, n'hésitez pas à utiliser la version gratuite. Et s'il a décidé de ne pas mettre à niveau, c'est bon aussi parce que vous pouvez ignorer toutes les conférences qui incluent les fonctionnalités premium et vous saurez quel est un tutoriel de fonctionnalités premium. Puisque je vais inclure cette bannière ou ici, pour le signaler, vous devrez effectuer une mise à niveau pour utiliser cet outil. 5. Importer vos images: La question est de savoir comment insérer vos images dans Lightroom sur votre smartphone ? Eh bien, si vous photographiez strictement avec votre smartphone, Lightroom accèdera à la photothèque pour que vous puissiez commencer à éditer vos images immédiatement. De plus, si vous utilisez l'application caméra intégrée de Lightroom, elle les ajoutera automatiquement à votre bibliothèque. Et pour trouver ces images, développez l' onglet Toutes les photos et vous verrez un groupe appelé Photos de l'appareil photo reflex. Pour accéder à cette application caméra, cliquez sur l'icône de caméra en bas à droite. Mais si vous prenez des photos avec un appareil photo reflex numérique, vous devez transférer vos images de votre appareil photo dans Lightroom. Alors, comment faites-vous cela ? Il y a plusieurs façons de le faire. L'un des moyens les plus simples consiste utiliser Lightroom CC ou la version classique de Lightroom pour synchroniser vos photos depuis votre ordinateur Vous devez d'abord être connecté à votre compte Adobe. Ensuite, en fonction de l'application Lightroom que vous utilisez, vous devrez configurer le naufrage via les préférences. Désormais, si vous n'avez pas Lightroom sur un ordinateur, vous pouvez prendre les images directement depuis la carte multimédia de votre appareil photo et les transférer sur votre smartphone, soit via le Wi-Fi, soit vous devez connectez votre appareil photo directement à votre smartphone ou à votre carte multimédia, en fonction du câble dont vous disposez et de la façon dont vous vous connectez dépendra de votre appareil photo et des options de connexion disponibles. Une fois que votre carte multimédia est connectée à votre smartphone, vous pouvez ensuite l' enregistrer dans votre application photo ou dans un autre dossier de votre choix. Ensuite, vous cliquez sur le bouton Importer et vous verrez une liste d'options à partir desquelles importer vos images. Sélectionnez donc celui qui convient à recherche d'une importation de vos images. Maintenant, lorsque vous importez, je vous recommande de placer vos images dans un album ou un dossier pour vous aider à garder vos images organisées. Et pour en savoir plus, n' oubliez pas de consulter le prochain tutoriel, qui consiste à bien organiser vos images. 6. Soyez organisé !: Au fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de smartphones de niveau d' images, vous remarquerez que le nombre d'images passera de centaines à milliers et que cela peut devenir très chaotique très rapidement. Autrement dit, si vous n'êtes pas organisé. J'aimerais maintenant partager quelques façons d' organiser vos images et de trouver une photo parmi des milliers en quelques secondes. Une des choses que je recommande de faire, si ce n'est pas déjà fait, est de créer un album ou un dossier pour stocker vos images et les regrouper en fonction de ce que vous nommez ce dossier ou cet album. Pour en créer un, vous allez cliquer sur cette icône Plus , puis vous pouvez choisir entre un album ou un dossier. Et ensuite, vous pouvez entrer votre nom ici. Maintenant, pour déplacer des images dans cet album ou ce dossier, vous devez les sélectionner , puis les déplacer. Voici comment je vais entrer dans toutes les photos ici. Ensuite, je vais cliquer sur ces trois points en haut à droite. Cliquez ensuite sur Sélectionner. Vous pouvez maintenant cliquer sur les fichiers que vous souhaitez ajouter. Ensuite, en bas, vous pouvez sélectionner en ajouter deux pour les ajouter à un album ou un dossier existant. Maintenant, si vous souhaitez déplacer des images à partir d'un album ou d'un dossier existant, vous allez aller dans cet album ou ce dossier, puis vous allez faire la même chose. Vous allez sélectionner les fichiers que vous souhaitez ajouter à un autre album ou dossier. Ou vous pouvez les déplacer de celui-ci un autre en cliquant sur « Déplacer vers ». Ensuite, vous devez sélectionner votre destination à partir d'ici. Maintenant, l'une des choses que je recommande pour vous aider à rester organisé est noter vos images et d'ajouter des mots-clés à ces images. Et cela vous aidera également à trouver des photos spécifiques plus tard lorsque vous avez besoin d'une photo spécifique, quel que soit le projet sur lequel vous travaillez. Qu'il s'agisse d'imprimer des images pour vous-même, les publier sur votre blog, les publier sur Facebook ou quel que soit le cas. Maintenant, pour pouvoir évaluer et ajouter des mots-clés, vous allez dans le module d'édition. Pour ce faire, il suffit de sélectionner la première photo de votre groupe ou de l'album ou du dossier. Ensuite, vous aurez la possibilité d'ajouter des mots-clés ou d'évaluer vos images en haut à gauche . Je vais donc cliquer sur Modifier ici pour accéder à ces options. Nous pouvons évaluer et réviser nos images. Nous pourrions le faire en ajoutant jusqu' à cinq étoiles à l'image. Vous pouvez également ajouter un drapeau blanc si l'image ne doit plus jamais voir la lumière du jour car c'est vraiment une photo mauvaise. Vous pouvez rejeter la photo avec le dernier drapeau ici avec le petit x dedans. Alors pourquoi voudriez-vous le lire ? Supposons que vous ayez 100 images que vous venez de créer et que vous souhaitiez commencer à les éditer. Voulez-vous modifier les 100 photos ou souhaitez-vous simplement modifier vos photos préférées ou les meilleures photos ? Bien que je le recommande personnellement, c'est ce que je fais. Je viens de modifier les meilleures photos. Je ne vais pas partager toutes les photos que je prends sur 100. Il y a peut-être 51015 photos que je souhaiterais modifier. Ce que je vais faire, c'est que je parcourrai toutes les images et les images que je veux conserver ou éditer, ou je considère comme la meilleure des meilleures. Je vais ajouter cinq étoiles. Maintenant, si vous ne voulez pas faire le système des étoiles, vous n'êtes pas obligé de le faire. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser le drapeau blanc, qui peut également représenter les images qui sont votre favori, afin que le système de notation soit basé sur vos préférences personnelles. Et ensuite, sur ces 85 autres photos, je n'ajouterai pas d' étoile ou de drapeau blanc. Je vais ajouter un drapeau noir ou un drapeau rejeté. Maintenant, voici ce qu'il y a de cool. Lorsque je retourne dans mon dossier d'images ici, je peux les filtrer en fonction du nombre d'étoiles. J'ai maintenant 37 images sur 474 avec un cinq étoiles. Maintenant, je peux commencer à éditer ces images uniquement et les autres que je vais ignorer. Revenons dans la section d' édition ici, et jetons un coup d'œil aux mots-clés. Les mots clés sont assez explicites. Vous allez ajouter un mot-clé décrivant cette image particulière afin de pouvoir la trouver facilement plus tard. C'est un portrait de ma fille. Je voudrais donc ajouter le portrait comme premier mot-clé, à l' extérieur, le nom de ma fille. Et puis tout ce que je veux ajouter pour décrire cette image en particulier. Je vais juste taper un portrait ici. Je vais cliquer sur Terminé. Et maintenant, quand je reviens en arrière, je peux filtrer toutes ces images en fonction du mot-clé que je viens de taper. Maintenant, nous n'avons qu'une photo qui apparaît dans cet album avec ce mot clé. Maintenant, ce qui est encore plus puissant, c'est quand vous avez des milliers de photos que vous devez rechercher pour trouver une photo spécifique car vous ne vous souvenez pas où elle trouve ni de quel album ou dossier elle se trouve. Vous pouvez entrer dans l'option de filtre ici, puis effectuer votre recherche par type de caméra, emplacement des personnes, mot-clé, ou même édité comme nous l'avons mentionné précédemment. Je peux donc entrer en mot clé ici. Et peut-être que je veux toutes les photos d'Echo, et ensuite je peux le sélectionner. Et comme j'ai ce mot clé sur toutes ces images, il va facilement trouver les images d'écho. Maintenant, si nous revenons dans le panneau Bibliothèque, voici la section Bibliothèques. Il existe un autre moyen de filtrer vos images en fonction des personnes, appelée fonctionnalité Personnes. Je pense que Lightroom va chercher des personnes dans toute votre bibliothèque. Et il va essayer de trouver des images de personnes similaires et d'essayer de les regrouper en un groupe spécifique de personnes. Comme vous pouvez le constater, j'ai un groupe pour Bret Michael. Il y a 15 photos là-dedans. Il y a six échos. Et si on regarde le prochain, c'est ma fille. Mais il y a aussi deux autres groupes ici, ainsi que ma fille. Mais Lightroom n'est pas capable de déchiffrer qui est exactement cette personne parce qu'il y a quelque chose devant son visage. C'est pourquoi ces cinq images sont regroupées parce qu'elles sont similaires. Il n'est pas parfait à 100 %, même si le visage de la personne est complètement visible. Si nous allons à Bret Michaels ici, nous pouvons voir que cette personne n'est certainement pas Bret Michaels. n'est donc pas parfait à 100 %. C'est pourquoi j'aime toujours utiliser mots-clés dans mes images pour trouver la personne que je dois trouver dans ma bibliothèque. Très bien, je vous recommande donc organiser vos images aussi littéraires que vous le souhaitez avant de commencer le montage. Comme je l'ai mentionné, si vous ne le faites pas avant de commencer à éditer, vous ne vous souviendrez probablement pas de l'avoir fait après. Dans le prochain tutoriel, vous allez découvrir les outils d'édition disponibles pour vous aider à réaliser votre vision créative. Et si vous êtes prêt pour cela, il est prêt à le faire. 7. Aperçu des outils d'édition: Très bien, il est maintenant temps de se lancer dans le module d'édition Lightroom et découvrir où se trouvent tous les outils d' édition. Et ce ne sera qu'un aperçu des outils qui vous permettront de commencer. Dans la section suivante, vous découvrirez tout ce que vous devez savoir sur tous les outils qui vous aideront à réaliser votre vision créative. L'interface est donc divisée en trois sections principales. Le haut comprend des options d'organisation de vos images, un historique pour annuler votre dernière modification, un moyen de partager vos images, informations sur votre compte Cloud, puis des outils supplémentaires pour organiser et gérer vos images, puis certains paramètres pour Lightroom. Bien sûr, au centre, vous verrez un aperçu de l'image que vous êtes en train de modifier. En bas, vous trouverez tous vos outils d'édition et d'autres façons de traiter vos images. Faisons donc un bref aperçu des outils et, dans la section suivante, vous découvrirez tout ce que vous devez savoir sur chaque outil. Le premier à inclure des outils d'édition avancés et à les utiliser nécessitera une mise à niveau vers la version premium de Lightroom. Très bien, le premier est appelé masquage et il vous permettra de faire une sélection et vous pourrez ensuite cibler vos modifications à cette sélection. Donc, tout ce qui est en rouge fait partie de la sélection. Et maintenant, je peux accéder à n'importe quel panneau d'édition pour commencer à ajuster cette sélection ou le masque. Dans ce cas, vous pouvez penser à un masque comme un masque de calque, que vous connaissez peut-être déjà si vous avez déjà utilisé Photoshop auparavant. Maintenant, l'outil de guérison vous donne le pouvoir de retoucher vos images avec le même contrôle et la même précision qu' autrefois uniquement disponibles dans Photoshop. Et c'est très facile à utiliser et je vous expliquerai exactement comment utiliser et retoucher vos images plus tard dans le cours. Maintenant, dans ce groupe, vous disposez également de l'outil pour recadrer vos images lorsque vous devez en supprimer quelque chose ou simplement modifier ou améliorer la composition de votre photo. préréglages sont un autre outil puissant pour vous aider à modifier rapidement et facilement vos images fonction de votre vision créative. En fonction de votre niveau d'abonnement, vous verrez plus ou moins de préréglages ici. Et j'ai aussi mes propres préréglages. Par conséquent, l'accès à l'un de ces groupes prédéfinis vous donnera plusieurs aperçus de l'apparence de votre photo si vous en choisissez un. Et plus tard dans le cours, je vous expliquerai comment télécharger plus de 50 préréglages premium gratuits que nous avons inclus dans cette classe. Les sept outils d' édition suivants incluent options permettant de régler votre plage de tons, les couleurs, les effets spéciaux tels que les vignettes et la fixation grain plus, problèmes d' optique et de perspective. À l'intérieur du panneau lumineux, vous trouverez des modifications disponibles pour régler les niveaux de luminosité de votre plage de tons. Cela inclut les tons clairs d'exposition, les ombres, les blancs et les noirs, ainsi que le contraste. De plus, un type d' outil plus avancé pour ajuster vos plages de tons, connu sous le nom d'outil courbes. Encore une fois, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir à ce sujet plus tard. Le groupe d'outils d' édition Color comprend trois principaux moyens de contrôler ou de modifier vos couleurs. Et cela inclut l'ajustement de votre balance des blancs. Un mélangeur de couleurs où vous pouvez cibler différentes couleurs. Et puis un outil de couleur plus avancé connu sous le nom d'étalement des couleurs. étalement des couleurs vous permet de contrôler le réglage des couleurs dans les ombres, les tons clairs et les tons moyens. Le panneau Effets comprend des façons d'ajouter du contraste, d' affiner une vignette et un grain. Donc, en substance, les détails affectent détails affectent un type d'outil d'affûtage plus traditionnel. Et la capacité de réduire le bruit numérique redouté. optique vous aidera à résoudre les problèmes qui surviennent souvent avec les lentilles telles que les aberrations chromatiques, vignettage et d'autres types de distorsions. Ensuite, nous avons un autre outil d'édition haut de gamme appelé géométrie. Et cela vous aidera à résoudre les problèmes de perspective avec les bâtiments. Les quatre dernières incluent désormais différentes manières d'enregistrer des versions de vos modifications, en réinitialisant les modifications. Et bien plus encore. profil est l'une des premières modifications que j'applique avant toute autre chose et vous apprendrez pourquoi dans la section suivante. En gros, un profil est un point de départ pour votre édition en ce qui concerne le rendu des couleurs et le contraste. La version permet de créer plusieurs modifications d'une même photo. Et le précédent est le moyen de copier modifications d'une photo à une autre. Très bien, c'était donc un aperçu rapide de tous les outils d'édition. Mais dans la section suivante, vous allez approfondir chaque outil individuel afin d' approfondir chaque outil individuel afin apprendre tout ce que vous devez savoir à leur sujet pour réaliser votre vision créative. Donc, si vous êtes prêt pour cela, faisons-le. 8. Qu'est-ce que vous allez ensuite arriver ?: Très bien, dans les dix prochains tutoriels, vous allez apprendre à modifier vos images dans l'application Lightroom. Et cela inclura certains types uniques de défis d' édition que vous pourriez rencontrer pour vos propres images, comme la réparation d'images sous ou surexposées. Comment rehausser les couleurs d'un coucher de soleil ou d'un lever de soleil. Comment réparer des images à faible contraste ou des images avec beaucoup de brume. Et comment rehausser vos couleurs dans Lightroom et bien plus encore à suivre et ensuite à pratiquer ce que vous apprenez. Je vous recommande de télécharger les images que j'utilise pour ces tutoriels. Et vous pouvez le faire en accédant à votre vidéo ci-dessous. Et puis vous verrez ce petit onglet projets et ressources. Assurez-vous de cliquer dessus. Vous pouvez ensuite cliquer sur ce lien juste ici dans la description du projet pour télécharger les images. Il fait environ 250 mégaoctets et sa taille. Allez-y et téléchargez le téléchargement qui peut prendre quelques minutes en fonction de la vitesse de votre service Internet. Et plus tard dans le cours, vous apprendrez comment installer des préréglages. Et j'ai inclus 50 préréglages que vous pouvez télécharger ici sous ce bouton vert. Alors, téléchargez ces images, puis importez-les et organisez-les comme vous l'avez appris dans le tutoriel précédent. Et nous allons commencer avec le premier défi de montage dans le prochain tutoriel. 9. Comment corriger les images sous-exposées: Très bien, donc voici la première image que nous allons réparer et Lightroom. Et comme vous pouvez le constater, c'est extrêmement sous-exposé, même si ce type n'est pas vraiment si mauvais. Mais nous améliorerons un peu le ciel en ajoutant peu de contraste et en l'assombrissant un peu. Mais plus important encore, depuis l'horizon vers le bas, nous devons augmenter l' exposition et les ajuster différentes plages de tons pour faire ressortir tous les détails de cette partie de l'image. Et nous allons également améliorer les couleurs de l' image pour qu'elles se distinguent un peu plus qu'elles ne le sont actuellement. Et ce sera beaucoup plus vif quand nous aurons fini. Voici la dernière édition. Est-ce que c'est cool ? J'adore ça. Comment ai-je réalisé cette modification pendant ce tutoriel et tout ce qui suit, vous verrez comment je modifie des images avec des problèmes uniques. Et une fois cette section terminée , vous saurez comment résoudre vos images avec des problèmes similaires. De plus, je tiens à mentionner encore une fois que je ne vais pas entrer dans détails sur tous les outils d'édition pour le moment. Plus tard dans le cours, nous allons approfondir chaque outil individuel. Cette section est juste pour vous permettre de commencer éditer plus tôt que tard. Si vous êtes prêt, commençons. Désormais, les deux premiers types de modifications que j'aime appliquer à chaque image sont généralement que j'aime appliquer à chaque image sont sélectionner mon profil de couleurs, puis d'ajuster l'optique. Allons de l'avant et commençons par choisir un nouveau profil de couleurs. Je vais entrer dans la correspondance des couleurs ici. Et je vais sélectionner Vivid, ce qui va me donner le point de départ souhaité pour les couleurs de mon image. Ils seront donc beaucoup plus vifs, plus contrastés, plus audacieux, etc. Passons maintenant à l'optique. Je vais aller de l'avant et activer la correction de l'objectif, ce qui va corriger les distorsions créées par l'objectif qui a créé cette image. Très bien, je vais maintenant entrer dans le panneau lumineux ici pour que nous puissions commencer à réparer l'exposition. Je vais augmenter un peu l' exposition. Nous allons faire quelques ajustements de ciblage en une seconde pour le rendre beaucoup plus lumineux dans différentes parties. Je veux maintenant réparer les ombres en augmentant ces deux plus 100. Et maintenant que le reste de l'image est visible, je vais également augmenter les blancs, je vais également augmenter les blancs, ce qui va ajouter un peu de contraste et faire ressortir tous les détails un peu plus. Très bien, je vais laisser tomber les points forts juste un peu parce qu'ils n'ont pas fait sauter les lumières avec ce réglage. Je vais donc ramener ça à environ moins dans 25 ans. Très bien, commençons à travailler sur les ajustements locaux en appliquant un masque sur le ciel , puis un autre masque sur le reste de l'image. Ensuite, nous pouvons cibler ces zones pour augmenter le contraste, les détails et les couleurs et les différentes parties de l'image. Je vais aller dans mon outil de masquage ici. Il s'agit d'un type de modification avancé. Il va falloir un peu de temps pour s'y habituer. Mais une fois que vous commencerez à apprendre à utiliser ces outils, vous allez vous demander comment vous avez travaillé sans eux. Je vais donc y ajouter un dégradé linéaire ici. Je vais cliquer et faire glisser ces trois lignes ici. C'est la zone que je vais cibler avec mes réglages d'exposition via le panneau lumineux. Je vais juste assombrir le ciel. Je vais augmenter, en fait, je vais diminuer les points forts pour faire ressortir quelques détails. Et je vais augmenter un peu le contraste pour qu'ils apparaissent un peu plus. Très bien, je vais cliquer sur l'icône de dégradé linéaire. Maintenant, je peux en ajouter un autre. Je vais encore cliquer ici. Et cette fois, je vais cliquer et faire glisser vers cette ligne d'horizon juste là ou l'horizon, je devrais le dire déjà, juste là devrait être bon. Maintenant, je vais aller de l' avant et augmenter l'exposition pour égayer cette partie de l'image. Nous allons comprendre ça. C'est plutôt cool. Je vais donc aller juste autour de 1,5 arrêts 1,5 sur l'exposition. Je veux également améliorer un peu plus les détails, ajouter un peu de contraste et netteté de cette partie de l'image. Je vais donc accéder au panneau des effets ici, et je vais augmenter la texture à environ 15. Et ensuite, augmentons également la clarté. Ces deux éléments vont donc améliorer ces détails pour les aider à se démarquer un peu plus qu'auparavant. Très bien, allons-y et fermons en cliquant sur cette coche en bas à droite, qui va enregistrer ces modifications. Et l'autre chose que je remarque, c'est l'horizon est maintenant tordu, n'était pas aussi évident qu'avant. Allons donc dans l'outil de recadrage. Et je vais cliquer sur cette règle ici. Et il va réparer automatiquement l'image et la redresser. C'est plutôt cool. Très bien, cochez encore une fois. Et maintenant, nous allons passer à l'outil couleur ici pour appliquer quelques ajustements de couleur pour faire ressortir ces couleurs un peu plus. Je vais aller dans le mix de couleurs pour accéder aux différents canaux de couleurs que je veux cibler. Et puis je peux changer la couleur avec la teinte, augmenter ou diminuer la saturation, les niveaux de luminosité avec le curseur de luminance. Pour cette image, je n'apporterai aucun ajustement à la teinte. Mais pour la saturation, je vais augmenter la saturation pour l' orange, le jaune et le bleu. Je vais faire le tour, allons-en plus de 40. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, pour le jaune, je pense peut-être un peu moins. Je vais bien faire plus de 15 ans. Et pour le bleu, je vais augmenter ça un peu. En fait, je pense que c'était aqua, donc je vais passer au bleu ici et augmenter ça aussi. Très bien, je veux maintenant revenir à l'orange et aux jaunes ici. Et je veux les assombrir un peu. Donc, peut-être que vers moins 21, ça va bien pour l'orange. Ensuite, pour le jaune, peut-être un peu moins , autour de moins 15 ans. Très bien, je vais cliquer sur Terminé pour appliquer ces modifications et les enregistrer. Je pense que ce que je dois faire ensuite, c'est d'appliquer une vignette. Je vais aller de l'avant et déposer ça vers moins 28, moins 30, juste là. Il a l'air plutôt bien. Je vais simplement cliquer sur l'image maintenant pour supprimer tous ces panneaux d'édition afin que nous puissions jeter un coup d'œil à l'avant et à l'après. Et cela peut être fait en maintenant le doigt sur l'écran. Il suffit donc d'appuyer sur l'écran. Ensuite, cela va montrer l'image avant. Et une fois que vous le relâchez, il vous montrera l'image suivante. Est-ce que c'est cool ? J'adore ça. 10. Comment ajouter un contraste: Jusqu'à présent, notre prochain défi de montage, une autre photo de paysage cette fois-ci pas sous-exposée, mais certains points forts sont explosés et un peu surexposés. On va arranger ça. Nous allons assombrir le ciel, rendre plus inquiétant. Et nous allons aussi augmenter les couleurs de nos fleurs, ajouter un peu de contraste dans les collines et rendre tout beaucoup plus dynamique que ce qu'elles sont maintenant, je trouve ça, c'est un peu plat et un peu ennuyeux. Je veux donc tout booster pour le faire éclater un peu plus et ajouter un peu plus d'intérêt. Voici donc la version finale que nous allons créer. Vous pouvez donc voir que les fleurs sont beaucoup plus colorées qu' elles ne l'étaient auparavant. Il y a plus de détails dans les collines vallonnées et dans le ciel. Maintenant, une fois que nous avons terminé cette édition particulière, je considère qu'il s'agit d'un type d'édition classique et traditionnel. Je vais dessiner l'image pour créer quelque chose d'un peu plus artistique, d'un peu plus cinématographique. Et c'est ce que nous allons créer après avoir effectué le type traditionnel de modifications. Il est donc plus sombre, c'est plus sombre. Il y a un champ cinématographique. Et vous allez également apprendre à créer ce style. Si vous êtes prêt, commençons. Très bien, comme nous l'avons fait avec la dernière image, je vais commencer par le profil de couleur pour celle-ci, je veux aller avec vif. Une fois encore. Je vais également activer Lens Corrections. Maintenant, je vais aller dans le panneau lumineux pour commencer à ajuster l'exposition. Je veux réduire un peu l'exposition. Et je veux également rapporter quelques points forts ou quelques détails dans les faits saillants. Je vais donc baisser les points forts vers moins 80 environ jusqu'à ce qu'il semble que je récupère la majorité de ces détails dans les nuages. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux augmenter le contraste. Et je ne veux pas utiliser le briquet de contraste. J'aime plutôt utiliser la courbe tonale pour ajouter du contraste. Et nous pouvons y accéder via cette petite icône en haut, où elle indique courbe. Donc, une fois que j'ai cliqué dessus et que j'ai obtenu cette ligne diagonale ici, je peux créer ce qu'on appelle une courbe en S, qui ajoutera un certain contraste dans les tons clairs et les ombres. Un peu trop. Donc, je vais aller de l'avant et baisser un peu ça. Et bien sûr, nous allons parler plus la courbe de tonalité plus tard dans la classe et pourquoi il est avantageux de l' utiliser par rapport au briquet de contraste d'autres choses que vous pouvez faire avec elle. Très bien, je vais cliquer sur Terminé. Et maintenant, je vais aller dans le panneau de couleurs ici pour apporter quelques ajustements à la teinte, saturation et à la luminance, et non pas à la teinte. Nous allons donc passer au mélange de couleurs ici et nous allons d'abord cibler la lecture en augmentant la saturation. C'est juste un petit peu. Je veux également augmenter le violet et le magenta pour la saturation. Un peu plus à ce sujet. Et cela va faire ressortir ces couleurs et la fleur un peu plus qu'elles ne le sont actuellement. En fait, peut-être un peu plus sur celui-ci ici. Je pense que nous devrions également égayer un peu ces fleurs. Je vais donc aller de l'avant et augmenter la luminance de ces deux couleurs. Très bien, donc cela aide définitivement ces fleurs à sortir de ce premier plan maintenant et elles ne se fondent autant avec le reste de l'image qu'avant. Je vais cliquer sur Terminé. Et maintenant, je veux ajouter une vignette. Je vais aller de l'avant et faire glisser ça vers la gauche. Je vais juste créer une petite vignette d'environ moins 15, donc ça a l'air plutôt bien. Et puis, pour la dernière étape de cette modification particulière, je vais accéder à l'outil de masquage. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'IA intégrée et cliquer sur Select Sky et Lightroom va faire sa magie et sélectionner automatiquement le ciel pour nous afin que nous puissions cibler nos modifications juste dans le ciel. Est-ce que c'est cool ? Cette superposition rouge montre la zone sélectionnée, c' est-à-dire le ciel. C'est exactement ce que nous voulons. Allons dans le panneau lumineux ici. Et je vais assombrir ces nuages juste un peu, peut-être autour d'un point de lumière. Donc, moins un. Puisque nous n'avons pas l'outil courbes ici, je vais utiliser le briquet de contraste pour ajouter un peu de contraste à ces fichiers afin de les aider à se démarquer un peu plus. Je souhaite également augmenter la texture et la clarté pour ajouter un peu plus de contraste et de netteté aux nuages. Ce qui me rappelle. Allons de l'avant et cliquez sur OK, en bas. Revenons à ce panel. Parce que je veux augmenter la texture et la clarté de l'image entière. Il y a l'avant, il y a l'après. C'est cool que j'adore ça. Très bien, allons de l'avant et coiffons cette image maintenant. Et une chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons créer une autre version de cette image particulière. Nous pouvons donc conserver celle-ci, puis créer une autre version avec un autre style d'édition. Je vais aller dans le panneau des versions ici. Je vais donc créer une nouvelle version et je vais la nommer cinématographique. Aller de l'avant et postuler. Maintenant, je peux commencer à éditer cette image comme je l'ai fait auparavant, avec les styles que je veux appliquer à celle-ci. Je vais commencer par le panneau lumineux pouvoir ajuster la gamme de tons. Et je veux juste rendre l'image globale un peu plus sombre qu'avant. Je veux aussi assombrir les ombres, les blancs et les noirs pour créer une image de type plus sombre et plus sombre. Mais le plus grand changement va être dans le panneau de couleurs. Mais cette fois, nous allons utiliser l' option d'étalonnage des couleurs pour appliquer couleurs aux ombres et aux hautes lumières, ce qui va nous donner un aspect cinématographique basé sur les couleurs que je sélectionne. La combinaison de couleurs. Je vais utiliser le populaire Orange and Teal, et il est beaucoup utilisé dans les films. Je vais commencer par les ombres ici, et je vais ajouter une couleur orange aux ombres. Je vais entrer dans les points forts maintenant, et je vais choisir une couleur bleu sarcelle à placer dans ces reflets. Très bien, je vais aller de l'avant et cliquer sur Terminé. En fait, je pense que je veux également faire quelques ajustements dans le mélangeur de couleurs. Et ce que je pense vouloir faire, c'est que je veux saisir la couleur bleue ici. Et je veux réduire la saturation pour qu' il y ait plus de rouge dans les nuages que de bleu. Je pense que je vais y aller un peu plus. Ensuite, je vais aller dans les violets et le magenta pour modifier les valeurs de luminance afin qu'elles soient plus foncées et qu'elles assombrissent les couleurs de l'image. Très bien, jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. 11. Comment cibler avec des masques: Très bien, nous avons donc une autre image sous-exposée, mais nous avons de nouveaux problèmes que nous n'avons pas encore abordés dans d'autres tutoriels. Et c'est que les visages de nos moutons sont très sombres, donc nous allons cibler cette partie de l'image pour faire ressortir les visages afin que nous puissions les voir ainsi que leurs yeux. Dans l'ensemble, nous allons faire apparaître l'image, la netteté. C'était un peu de clarté et de texture. On va lui donner une belle tonalité de couleur. Et lorsque nous aurons terminé, nous aurons notre édition classique ici. Ensuite, nous allons styliser l'image pour ajouter un ton de couleur plus chaud. En prime, je vais vous montrer comment allumer les lumières. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Jetez un coup d'œil à cette image ici encore, et jetez un coup d'œil ici en haut à droite, nous avons une petite fenêtre dans ce bâtiment. Et puis l'image stylée, j'ai allumé les lumières. Est-ce que c'est cool ? Très bien, je vais vous montrer comment faire cela et toutes les autres modifications de ce tutoriel. Donc, si vous êtes prêt, faisons-le. Très bien, passons au profil des couleurs ici. Pour celui-ci, je vais choisir le profil de couleur standard. Et puis pour l'optique, une fois qu'ils sont allumés, activez la correction de l' objectif et vous ne remarquerez rien qui se passe. Et c'est parce que pour une raison quelconque, Lightroom n'est pas en mesure de lire les métadonnées de ce fichier brut particulier et il n'est pas en mesure de corriger la distorsion de l'objectif. Je vais donc y aller et laisser ça éteint. Je vais aller dans le clou du panneau lumineux pour effectuer quelques ajustements de base à la gamme de tons. Et nous allons commencer par augmenter l'exposition. Je vais aller de l'avant et réduire les points forts car j'ai perdu quelques détails avec cette modification. Et puis je vais augmenter un peu les blancs pour que cette partie de l'image apparaisse un peu plus. Passons maintenant aux effets et affûtons un peu l'image en ajoutant contraste et des détails, je vais augmenter la texture et la clarté. Je vais baisser la texture un peu. Je vais aussi ajouter une vignette pendant que je suis ici, juste une petite moins dix. Ensuite, nous pouvons entrer dans les couleurs pour effectuer des ajustements de couleur. Très bien, la première chose que je vais faire est augmenter la saturation de l'image entière. Je vais ensuite passer dans le mélangeur de couleurs ici, et je vais modifier les couleurs jaune et verte. Je vais changer les jaunes pour qu'ils soient plus orange. Je vais utiliser le curseur de teinte pour le faire. Je vais aller juste vers moins 75. Et puis, pour les verts, je veux moins de vert, mais plus de jaune. Je vais encore changer la teinte vers moins 75. Très bien, nous sommes maintenant prêts à commencer à cibler nos ajustements avec l'outil de masquage. La première chose que je veux faire est d'ajouter un masque pour le ciel. Je vais donc cliquer sur Sélectionner le ciel. Et Lightroom fera de nouveau sa magie pour sélectionner le ciel pour nous. Je vais aller dans le clou du panneau lumineux et je vais aller de l'avant et l' assombrir vers moins un arrêt. Très bien, donc c'est tout pour le ciel. Je dois maintenant ajouter un autre masque, mais cette fois, je vais brosser mon masque. Si en termes de taille, je vais aller vers une vingtaine. Et en plumes, je vais partir à 100 ans. Et je vais juste aller de l'avant et peindre autour de la zone qu' il voulait cibler, qui est surtout le premier plan ici moins la forme. Je vais prendre un peu de moutons aussi, mais c'est bon. Ce ne sera pas autant parce qu'il est à plumes. Je vais donc continuer à faire le tour. Il faudra peut-être aller avec une brosse plus petite pour entrer entre leurs jambes ici. Je vais juste aller de l'avant et finir cette zone ici. Et je vais baisser mon pinceau un peu plus petit, peut-être la moitié de la taille ici. Et puis je vais juste taper à l'intérieur d'ici. Très bien. Retour au panneau lumineux. Je vais l'assombrir un peu. Je vais ajouter un peu de contraste. Je vais augmenter les ombres pour faire ressortir un peu les ombres. Donc peut-être juste autour de plus 35. Ensuite, je vais revenir au panneau Effets pour que je puisse ajouter un peu plus de netteté en augmentant la texture et la clarté. Donc, environ 35 pour les deux aussi. Très bien, nous devons donc créer un masque de plus. Et cette fois, je veux faire une sélection de moutons. Je vais donc cliquer sur Sélectionner un sujet et j'espère que Lightroom sera en mesure de les détecter et de sélectionner les trois. Boum, parfait. Très bien. Maintenant que j'ai cela, allons-y et apportons quelques ajustements à notre feuille. Commençons donc par augmenter l'exposition. Je vais m'arrêter sur eux. Et ensuite, je vais augmenter les ombres. Et cela va aider à faire ressortir le visage de deux des moutons. Et ajoutez également un peu de contraste. Très bien, ajoutons un peu de clarté aux trois pour les aider à se démarquer un peu plus. Et pour les aiguiser un peu plus. Très bien, je vais cliquer sur la petite flèche ici et regardons l'avant et l'après. Est-ce que c'est cool ? J'adore ça. Très bien, allons de l'avant et stylisons cette image maintenant et ajoutons une tonalité de couleur différente. Et nous allons également ajouter cette lumière dans la fenêtre. Je vais créer une nouvelle version de cette image. Je vais appeler ça un classique. Dans le tutoriel précédent, j'ai mal nommé la version. J'aurais dû appeler un classique plutôt que ce que j'avais l'intention d' avoir à la fin, qui était cinématographique. Très bien, je vais aller de l'avant et appliquer ça. Et maintenant, lorsque je créerai ces modifications supplémentaires, elles seront enregistrées en tant que version différente, mais pas sous le nom de classique. Très bien, allons-y et travaillons sur la tonalité des couleurs. abord, je vais entrer dans le panneau de couleurs ici et je vais augmenter encore plus la saturation jusqu' à plus de 40. Ensuite, je vais passer à l'étalement des couleurs. Et ce que je veux faire, c'est d' ajouter de la couleur orange dans les ombres pour réchauffer l'image. Je vais trouver la couleur orange que je veux. Je vais m'en tenir, disons peut-être un peu plus orange, moins jaune. Donc, juste là, ça a l'air plutôt bien. Très bien, donc j'ai aimé cette couleur, alors je vais cliquer sur Terminé. Et je vais passer au masquage maintenant pour que nous puissions appliquer cette lumière à la fenêtre. Ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer ici pour pouvoir accéder à cette fenêtre parce que toutes ces icônes en haut se gênent. De plus, c'est un peu difficile à voir. Je vais donc prendre mon pinceau. Je peux peindre mon masque sur cette fenêtre, quelque chose comme ça. Nous allons entrer dans notre clou de panneau lumineux. Et je vais aller de l'avant et augmenter la luminosité. Je vais changer l'exposition à environ 2,5 peut-être plus trois. Je vais également augmenter les blancs à environ 25. Passons maintenant à la couleur pour que nous puissions appliquer une couleur à notre source lumineuse. Alors peut-être jaune, comme ça. Je vais augmenter un peu la saturation. Et je vais changer la température à environ 7075. Je vais retourner dans le panneau lumineux. Pas de tonification parce qu' il est un peu trop lumineux maintenant. Je voulais juste se fondre un peu là-dedans. Si vous saisissez à nouveau votre outil de réglage du pinceau, vous pouvez ensuite continuer à peindre dans la zone où vous en avez besoin. Je veux juste élargir un peu ça, comme si je vais l'appliquer. Et maintenant, jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Est-ce que c'est cool ? J'adore ça. 12. Comment corriger le contraste faible: Très bien, donc pour notre prochain défi de retouche photo, nous avons un nouveau défi et cette fois, nous avons beaucoup manqué ou brume dans l'image. Et cela réduit le contraste global de l'image. C'est très plat. Nous allons résoudre ce problème avec un outil spécifique dans Lightroom. Et il va supprimer automatiquement cette brume et ajouter un peu de contraste en même temps. De plus, nous allons augmenter un peu les couleurs et quelques autres modifications. Voici donc notre version classique finale, bien améliorée. Ensuite, nous allons donner un peu de style à l'image ajoutant une couleur dans les tons clairs. Si vous êtes prêt. Allons-y. La première chose que je veux faire est de sélectionner mon profil de couleurs. Et je vais aller avec le paysage. Je vais activer et activer les corrections d'objectif. Maintenant, supprimons cette brume avec le panneau Effets et nous allons corriger cela avec l'outil Dehaze. Si on fait glisser ça vers la droite, ça va commencer à réduire Hayes et à ajouter un peu de contraste, je vais aller droit plus 65, tellement amélioré par rapport à ce que nous avions auparavant. Je veux également ajouter un peu plus de contraste et netteté avec texture et clarté. Très bien, on dirait que l' horizon est un peu tordu. Je vais prendre mon outil de recadrage et appliquer automatiquement le lissage. Ça a l'air plutôt bien. Appliquons donc cela. Maintenant. Je veux entrer dans les couleurs ici, et je veux fixer la balance des blancs dès maintenant. Je trouve ça bleu. Je vais réchauffer un peu cela faisant glisser le curseur de température vers la droite pour augmenter la température Kelvin, ce qui va la rendre plus jaune par rapport au bleu. Bon, je vais revenir au panneau des effets ici parce que je veux également appliquer une vignette. Et jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Bien amélioré si je le dis moi-même. Très bien, je vais créer une autre version ici. Et je vais créer une nouvelle version, mais je veux nommer cette version classique. Terminé, appliquez. Et maintenant, on va repartir dans les couleurs. Nous allons utiliser l'évaluation des couleurs pour appliquer une couleur uniquement dans les tons clairs. Je veux un peu de couleur jaune à orange, quelque chose comme ça, juste pour le réchauffer un peu, je vais laisser tomber la saturation un peu en les faisant glisser vers le centre droit. là. Et jetons un coup d'œil à l' avant et après une fois de plus. 13. Comment améliorer le ciel: Voici la prochaine image sur laquelle nous allons travailler pour ce défi de retouche photo tout droit sorti de l'appareil photo. L'image générale n'est pas si mauvaise en ce qui concerne la composition, nous avons une très bonne composition. L'éclairage est correct. Il est un peu plat et un peu surexposé et des parties de l'eau, et surtout dans le ciel. Je veux cibler le ciel, ajouter un peu de contraste, rehausser ces couleurs au coucher du soleil. Il est donc beaucoup plus dynamique qu'en ce moment. Je peux voir ces peintures, jaunes et ces oranges et le coucher du soleil, mais ils sont un peu difficiles à voir. Nous allons booster tout cela. Et quand nous aurons terminé, nous aurons cette édition finale ici. Donc, si vous êtes prêt à commencer, eh bien, faisons-le. Je vais commencer par saisir mon profil de couleur que je veux commencer. Par défaut, nous avons la couleur Adobe. Regardez maintenant ce qui se passe lorsque je sélectionne le profil couleur paysage. Bien amélioré, simplement basé sur le profil lui-même, nous avons plus de contraste et plus de couleurs dans toute l'image, surtout dans le ciel. Il n'est pas aussi délavé qu'avant. Les bleus sont plus profonds. Les roses, les jaunes, les oranges les violets sont également beaucoup plus profonds, mais nous allons encore améliorer cela. Je vais aller de l'avant et appliquer cela et je vais activer les corrections de mon objectif. Commençons ensuite par le panneau lumineux pour nos réglages tonaux. Et je vais assombrir un peu l'image globale. Peut-être près d'un demi-arrêt juste là. Il a l'air plutôt bien. Je veux réparer les points forts aussi parce qu'ils sont en quelque sorte époustouflés. Je vais donc ramener quelques détails dans ce domaine en faisant tomber ça à environ 75 ans. Allons dans l'ongle du panneau de couleur. Et ce que je veux faire, c'est que je veux augmenter la vivacité de ces couleurs qui les aident à éclater un peu plus, peut-être juste autour de 2830. En fait, je vais aller dans le panneau des effets ensuite parce que je veux m' assurer de ne pas les oublier. Je souhaite augmenter la texture et la clarté de l'image globale pour ajouter un peu plus de contraste et la netteté. Et je veux également ajouter une petite vignette d' environ 12 à 13. Bon, revenons maintenant au panneau de couleurs. Maintenant, j'ai beaucoup d' ajustements ici. C'est pourquoi je voulais me concentrer sur le mélangeur de couleurs en dernier. Allons donc à l'intérieur de là. Commençons par la saturation du violet et du magenta. Pour le magenta, je vais augmenter la saturation juste un peu. Et ensuite, pour le violet, je vais augmenter cela encore plus à environ 30. Cela aide les couleurs du ciel à se démarquer beaucoup plus qu'avant. Ciblons maintenant les niveaux de luminosité des différentes couleurs de l'image pour aider ces couleurs à se démarquer davantage, en particulier les couleurs du coucher du soleil. Commençons par l'orange et réduisons la luminance à environ 35 à 40. Je vais aussi faire la même chose avec le jaune, mais peut-être pas autant, peut-être que je pense juste là, ça a l'air plutôt bien moins 22. Et puis je vais assombrir le ciel ici. En fait, c'était le mauvais. Je vais donc aller de l'avant et attraper la luminance maintenant et la faire descendre vers moins 22. Peut-être aussi l'aqua, il fait sombre dans ceux qui se lèvent. Ensuite, revenons dans ces violets et ces magentas. Et nous allons les assombrir un peu aussi pour aider ces couleurs dans le ciel et l'eau à éclater un peu. La dernière chose que je veux faire, c'est que je veux cibler le ciel. Nous allons donc créer un nouveau masque pour le ciel. Je vais ajuster les gammes de tons ici. Et je vais aller de l'avant et assombrir ce type un peu plus et un peu de contraste. Et maintenant, jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. 14. Comment créer un effet mystique: Très bien, donc pour notre prochaine image, il se passe beaucoup de choses et nous avons beaucoup d' arbres et de focalisation, et il est difficile de déchiffrer exactement ce qu'il faut regarder en premier, bien que nous ayons une passerelle ici . Et cela a une belle ligne de départ pour nous écrire dans différentes parties de l'image. Mais je pense que dans l'ensemble, c'est un peu trop occupé. Ce que je veux faire cette fois-ci, c'est quelque chose de différent, guerre plus créative, plus artistique pour le style. J'aimerais utiliser des modifications sombres et maussades qui créent un effet plus mystérieux ou mystique. Voici donc le dernier montage que j'ai proposé. Il est donc définitivement sombre et maussade et a des dettes, sentiment mystique ou mystérieux envers lui, et c' est ce que je cherchais. Si vous êtes prêt à découvrir comment j'ai créé cette édition particulière, commençons. Je vais sauter dans les profils ici. Et je ne pense pas que nous ayons une option de correspondance des couleurs. Je vais donc utiliser Adobe Vivid et je vais activer Lens Corrections. Plongeons dans le panneau lumineux à côté pour régler la plage de tons. Je vais l'assombrir un peu, et je vais ajuster un peu les reflets à gauche pour me ramener quelques détails. Dans. Les faits saillants, nous avons quelques points forts qui sont explosés. Très bien, donc ça devrait arranger ça. Et je veux ajouter une courbe de tonalité pour ajouter un peu de contraste. Je vais juste en faire un petit ici. chose comme ça a l'air plutôt bien. Très bien, je vais sauter dans les effets maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je veux réduire la texture et la clarté, ce qui va commencer à flouter une partie de l'image et à la rendre plus douce, ce qui va ajouter à ce mystérieux mystique. type d'effet. Je pense que je vais faire les deux un peu plus à moins 40. Je vais également ajouter une petite vignette. Très bien, faisons maintenant quelques ajustements dans les couleurs. Et je vais baisser la saturation globale à environ 15 minutes. Nous allons cibler les couleurs dans l'option de mélange de couleurs. Allons de l'avant et commençons par l'orange. Et je veux changer l'orange, donc c'est un peu plus sur le côté rouge. Je vais donc augmenter ou diminuer ce que je devrais dire à gauche vers moins 35. Mais je veux aussi diminuer un peu la saturation. Il suffit de le tonifier un peu. Donc, il devrait y avoir du bien. Ensuite, changeons la teinte des jaunes. Je vais aussi déplacer ça vers la gauche , juste autour. En fait, je vais faire beaucoup sur celui-ci, je pense qu'environ 80 à 90 devrait être plutôt bon. Réduisons aussi un peu la saturation ici pour tonifier ces jaunes. Je pense que c'est bon pour le mélange de couleurs. Je veux maintenant passer à l' étalonnage des couleurs pour appliquer quelques couleurs dans les ombres et les tons clairs. Je vais à nouveau utiliser la combinaison de couleurs orange et sarcelle pour ajouter une touche cinématographique. Et cette fois, je vais ajouter de la sarcelle à l'ombre. Et puis pour les points forts vont aller de l'avant et ajouter un peu d'orange. C'est vrai ? Je vais aller de l'avant et cliquer sur Terminé pour que nous puissions sortir de là. Ensuite, je vais entrer dans l'outil de masquage car c'est là la magie va se produire pour créer notre sensation mystique, mystérieuse, sombre et maussade. Nous allons commencer par ajouter un masque à la passerelle. Maintenant, voici ce qu'il y a de cool. Si vous utilisez Select Subject, pensez-vous qu'il va réellement sélectionner la passerelle ? Je dis oui. Et c'est parce que la passerelle est très différente du reste de l'image. Lightroom va pouvoir reconnaître cela grâce à son intelligence artificielle et le sélectionner comme faisant partie du sujet. Voyons donc si c'est le cas. Boom, comme ça est cool. Il a donc sélectionné notre passerelle l' aide de l'outil Sélectionner un sujet. Je pense que c'est génial. Très bien, donc ce que je veux faire, c'est quelques modifications différentes. En ajustant la plage tonale, je veux réduire les reflets car une partie de la passerelle est soufflée dans les hautes lumières. Je vois. Je pense que je dois le faire un peu plus parce que ce que je veux faire ensuite, c'est que je augmenter la luminosité de la passerelle pour veux augmenter la luminosité de la passerelle pour qu'elle sorte un peu plus des arbres. En fait, je pense que je dois prendre ce curseur de surbrillance à gauche, deux moins 100. Je veux aussi y ajouter un peu de lueur. Je vais aller dans le panneau des effets ici. Et je vais réduire le curseur Dehaze à gauche, ce qui va y ajouter un peu d'éclat en adoucissant ces textures et ces détails. Donc je pense que peut-être ici, je vais aller un peu plus loin. Allons jusqu'à moins 50. Je pense que je veux aussi tonifier les couleurs. Je vais réduire un peu la saturation. Ensuite, je veux ajouter une couleur différente pour qu'elle soit un peu plus chaude sur le côté orange que sur le côté rouge. Peut-être juste là. Je vais revenir à l'exposition parce que je dois rendre ça encore plus lumineux. Juste environ deux arrêts et quart. Très bien, je dois maintenant tout sélectionner, sauf la passerelle. Je vais donc prendre mon masque ici. Je vais agrandir le panneau ici en saisissant cette petite barre sur le côté gauche et en faisant glisser vers la gauche, je vais cliquer sur ces trois points ici. Je vais cliquer sur Duplicate. Maintenant, j'ai un autre masque au même endroit, mais nous avons besoin du contraire. La première chose que je veux faire , c'est que je veux ajouter au Mac. Je vais donc cliquer ici. Je vais choisir mon pinceau. Et je vais augmenter la taille du pinceau à la plus grande taille possible. Et puis je vais juste peindre sur toute l'image. Maintenant, c'est vraiment trop lumineux. Je vais donc revenir à l'exposition ici. Et je voulais vraiment le rendre plus sombre pour que les arbres eux-mêmes ou plus sombres, mais je dois retirer le masque et les modifications de ce masque en revenant en arrière et en soustrayant du masque. Et je vais utiliser Select Subject pour ce faire. Très bien, donc cela a enlevé la passerelle de ce masque particulier. Maintenant, je dois apporter quelques ajustements supplémentaires à ce masque pour créer cette sensation mystique. Revenons en arrière et apportons quelques ajustements aux plages de tons ici. Je vais aller de l'avant et assombrir les blancs et les noirs juste pour créer une sensation plus sombre et plus humoristique. Très bien, revenons aux effets et nous allons ajuster la texture et la clarté à gauche pour flouter cette partie de l'image. Et cela va créer à nouveau cet effet de lueur, pour créer ce type mystérieux d'humeur ou de sentiment. Je vais aller un peu plus loin cette fois et je vais aller dans le panneau de détails et je vais aussi baisser la netteté pour que je puisse le flouter encore plus. Et cela va créer cet effet de lueur encore plus que de ne pas appliquer la netteté, disons, moins 45. Très bien, je pense que j'ai besoin d'effectuer un ajustement de couleur et je veux une belle couleur bleuâtre et verdâtre bleu sarcelle, donc quelque chose dans cette gamme. Allons donc faire quelques ajustements ici jusqu'à ce que nous trouvions la couleur que nous aimons, quelle que soit votre volonté, allez-y et effectuez cette sélection. Et je vais ajouter ce petit peu de vert que je pense au mien. Je pense que c'est bien là. Jetons un coup d'œil à l' avant et à l'après. Est-ce que c'est cool ? 15. Comment changer la profondeur des champs: Notre image suivante a également beaucoup de choses à faire. Il y a beaucoup de gens et d'autres objets sur cette image et il n'y a pas de sujet ou de direction clair pour que nos yeux puissent voyager. Bien que cette personne sur le côté gauche soit l'objet le plus visible et le plus brillant de tous les objets autres que le bâtiment. Bien sûr, je dirais qu'il est le sujet principal de cette image et de tout le reste. Je devrais prendre un siège arrière. Nous allons résoudre ce problème avec ce défi de retouche photo en changeant la tonalité des couleurs pour tout sauf pour le sujet principal, réduisant la profondeur de champ. Et ensuite, nous allons coiffer l'image avec un look rétro à l'ancienne. Lorsque nous aurons terminé, nous aurons une modification qui ressemble à ceci. Donc, si vous êtes prêt, commençons. Très bien, donc pour cette image, je veux commencer par le panneau lumineux et effectuer quelques ajustements tonaux. Je vais réduire les points forts car les points forts au-dessus du bâtiment y sont beaucoup soufflés. Je veux donc juste essayer de récupérer quelques détails dans ce domaine. Je vais aussi assombrir un peu les ombres, et je vais augmenter les blancs et diminuer les noirs. Maintenant, je veux faire un ajustement dans le panneau de courbe, et je vais juste éclaircir un peu les reflets et les blancs. Je vais augmenter la courbe juste là. Passons ensuite aux couleurs. Et l'une des choses que j'aime faire pour créer un effet rétro est de réduire la saturation et la vibrance, mais pas autant, juste un peu. Donc peut-être vers moins 18 à 20. L'autre chose que je veux faire, c'est que je veux modifier la balance des blancs pour que l'image globale soit beaucoup plus chaude. Je vais donc porter ça à environ 11 000 sur l'échelle Kelvin. L'autre chose que je veux faire, c'est que je veux refaire un montage cinématographique en appliquant l'effet orange bleu sarcelle pour cette image. Je vais appliquer des avertissements dans l'ombre. Et puis je mettrai de la sarcelle pour les moments forts. Ensuite, je vais aller dans le panneau Effets et je vais ajouter une petite vignette. En fait, je veux aller un peu plus loin. Peut-être vers moins 25, moins 30. Je pense que ça a l'air bien là. Nous devons maintenant cibler nos ajustements afin de pouvoir les concentrer sur le sujet principal , puis sur un autre masque pour tous les autres. Passons donc au masquage et faisons un masque Select Subject. J'espère que cela détectera notre sujet principal. On y va. C'est exactement ce que je voulais. Nous avons donc quelques ajustements à apporter. Je vais commencer par le panneau lumineux. Je vais augmenter un peu l' exposition. Je vais aussi ajouter un peu de contraste pour l' aider à se démarquer un peu plus. Peut-être juste autour de plus 25. Passons dans Effects et ajoutons un peu plus de contraste avec la texture et la clarté. Peut-être pas tant que ça. Je vais le faire baisser un peu. Juste la même chose pour plus de clarté. Très bien, pour les aider à se démarquer, je vais maintenant entrer dans les couleurs et je vais augmenter la saturation à plus 100. Je veux maintenant rendre ces couleurs un peu plus vives ou saturées. Je vais donc prendre mon masque ici. Allons de l'avant et élargissons-le. Qu'est-ce que cette barre, et je fais juste glisser vers la gauche pour l'agrandir. Et je veux aller de l'avant et dupliquer cela pour appliquer ces mêmes modifications qu'avant. Je pense qu'il est un peu trop brillant maintenant, alors je vais aller de l'avant et laisser tomber l'exposition. Et je peux le faire en double-cliquant sur le cercle ici pour le réinitialiser. Je peux faire de même pour le contraste. Oui, c'est beaucoup mieux. Je veux maintenant revenir dans l'outil de masquage pour pouvoir ensuite créer un masque pour l'arrière-plan afin de réduire la profondeur de champ. Je vais donc cliquer sur le masque une copie, trois petits points ici, et je vais sélectionner Dupliquer pour dupliquer ce masque. Et quand je clique sur le sujet 1, j'aurai une option en bas à gauche ici pour inverser le masque, ce qui inversera la sélection de notre sujet principal vers le reste de l'image. Je vais donc y aller de l'avant et cliquer là-dessus. Et maintenant, je peux cibler cet arrière-plan pour qu'il soit moins profond ou moins profond en ajustant la clarté et la texture. Allons donc dans le panneau des effets. Et ce que je veux faire, c'est que je veux réduire la texture et la clarté à moins 100 pour l'adoucir. Et cela va donner l'apparence d' une profondeur de champ plus faible. Je pense que je veux aussi le faire pour l'affûter, juste pour le flouter un peu plus. Allons de l'avant et appliquons cette édition. Très bien, je pense que nous avons quelques étapes supplémentaires nous devons appliquer pour créer une ambiance rétro vintage. Je vais aller dans le panneau des effets ici et je vais augmenter le grain à environ 65 ans. Et je vais en augmenter la taille. Peut-être un peu plus sur le vert. Ensuite, nous allons entrer dans nos profils puisque nous ne l'avons pas encore fait. Examinons les différentes options ici. Je veux vérifier les options vintage et voir laquelle d'entre elles je souhaite postuler. Je pense peut-être au numéro sept. Essayons donc ça. Parfait. C'est exactement ce que j'espérais. Allons de l'avant et appliquons cela. Et voici l'avant que notre édition rétro soit terminée. Est-ce que c'est cool ? J'adore ça. 16. Comment corriger les images en trop exposées: Notre prochain défi de retouche photo est cette image ici, et comme vous pouvez le constater, elle est extrêmement surexposée. L'eau, les rochers, le ciel. Tous doivent être ciblés individuellement pour ajuster l'exposition chaque section de l' image afin maximiser tous les détails de l'image. Nous allons également booster certaines couleurs. Nous allons également supprimer certaines personnes et les deux parce que je pense qu'il se passe trop de choses dans l'image. Et je veux juste supprimer quelques objets. Je vais donc vous montrer comment retoucher l'image avec Lightroom. Lorsque nous aurons terminé, nous finirons avec cette modification ici. Une énorme amélioration par rapport l'image originale, n'êtes-vous pas d'accord ? Très bien, allons-y et commençons. Commençons par le profil des couleurs. Je vais choisir Adobe Landscape. Je vais activer la correction de l'objectif. Et je pense que nous devons également recadrer l'image ou au moins redresser à l'horizon, car elle est un peu tordue. Je vais essayer l'option automatique ici, mais ça ne fonctionne pas pour cette image. Il ne trouve pas l'horizon. Donc, si nous cliquons sur l' extérieur de l'image, nous pouvons ensuite faire pivoter l'image en fonction de ce dont nous avons besoin pour la déformer. Je pense donc que 1,56 degrés fonctionnera. Je vais aller de l'avant et appliquer ces ajustements de culture. Très bien, commençons par l'exposition globale. Allons de l'avant et assombrir environ 1,5 tampons ou 1,5 arrêts négatifs. Donc, environ 1,5, juste là, ça a l'air bien. Très bien, donc les reflets du ciel sont assez époustouflés. Je vais donc aller de l'avant et cibler les points forts maintenant. Et je vais réduire ça à environ 70 ans. Les ombres sont maintenant un peu sombres avec ces deux ajustements. Je vais donc aller de l'avant et augmenter les ombres ici pour essayer de ramener quelques détails dans l'ombre. Augmentons aussi les blancs parce que tout semble un peu plat maintenant, donc peut-être environ plus 15. Très bien, travaillons ensuite sur nos ajustements de couleurs. Et la première chose que je veux faire, c'est d'augmenter la température de couleur à environ 5900 Kelvin. Je vais aussi augmenter la teinte pour ajouter un peu plus de rouge, ce qui va diminuer le vert. Donc, tout autour de plus 18. Ensuite, nous allons passer au mélange de couleurs. Et nous allons cibler quelques couleurs individuelles ici. Je vais commencer par le jaune, et je veux que les jaunes soient un peu plus oranges. Je vais donc faire glisser ça de gauche à droite vers moins 45. Augmentons également la saturation autour de cinq ou six. Passons maintenant à la couleur orange. Et augmentons la saturation à environ 30 environ. Ensuite, je veux aller dans les verts et je veux les transformer du vert au jaune. Je vais ajuster ça vers la gauche vers moins 18 ans. Très bien, j'en ai fini avec les réglages de couleur. Je vais maintenant entrer dans le panneau des effets. Je vais augmenter la texture et la clarté. Nous pouvons augmenter ce contraste et ajouter un peu plus de netteté à l'image globale. Et je vais ajouter une petite vignette d'environ moins 15. Très bien, allons dans nos outils de masquage ici et commençons par sélectionner le ciel. Je trouve que le ciel est un peu trop lumineux. Je vais donc aller de l'avant et réduire un peu l'exposition juste pour l'assombrir un peu. Peut-être juste autour d'un demi-arrêt. Je vais laisser les points forts à moins 100 pour récupérer certains de ces détails et les faits saillants qui nous manquent avant cet ajustement. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et examiner les effets pour ajouter de la texture et de la clarté, juste pour ajouter un peu de contraste dans cette zone de l'image. Je pense que nous pouvons aussi entrer dans les couleurs ici et augmenter un peu la saturation, juste pour ajouter un peu de contraste de couleurs entre le ciel et le premier plan. Très bien, allons-y et revenons en arrière et appliquons un dégradé linéaire. Je vais donc cliquer et faire glisser vers le haut à droite. Je veux cibler principalement l'eau ici. Il va y avoir un peu de tout le reste au premier plan. Mais c'est bon. Ce que je veux faire, c'est que je veux assombrir cette partie de l'image. Et je vais faire le tour sans un point de lumière. Allons de l'avant et ajoutons également de la clarté et de la texture à cette partie de l'image, juste pour faire ressortir un peu plus de détails. Allons de l'avant et appliquons cela. Très bien, je vais aller de l'avant et zoomer ici pour que nous puissions jeter un coup d'œil à la prochaine partie de cette édition, qui consiste à supprimer quelques éléments pour améliorer la composition. Le bateau ici à gauche, le bateau jaune est muni d'un dispositif de flottaison à droite. C'est très lumineux et distrayant. Et ensuite, à droite, nous avons trois personnes dans un bateau. Encore une fois, la réduction de la quantité d' éléments contribuera à améliorer la composition. Et nous allons utiliser notre brosse de guérison pour enlever ces deux éléments. Je sais que mes plumes sont plutôt bonnes à 50 %, puis ma taille de pinceau peut être un peu grande. Donc, si je clique sur ce pinceau, que maintiens enfoncés et que je glisse vers le bas, je peux redimensionner le pinceau à la taille dont j'ai besoin. Je vais commencer par le premier objet ici à gauche, et maintenant je vais juste peindre dessus. Et Lightroom va essayer de localiser un autre élément de l' image pour le remplacer par. Si vous n'aimez pas ça, ce que je ne fais pas parce qu'il sélectionne le rocher ici en haut. Je vais cliquer au centre et le repositionner pour pouvoir sélectionner une autre partie de l'image pour guérir ou masquer ce dispositif de flottation. Parfois, il se peut que vous deviez parcourir cette zone une deuxième fois pour obtenir de bons résultats. Allons de l'avant et retirons ces électeurs du bon côté. Je vais commencer avec une taille de pinceau un peu plus grande ici. Et maintenant, je vais juste peindre ces gars ici. Et voyons ce que Lightroom nous donne. C'est donc un bon ajustement. Il les a enlevés. Très bien. Je vais venir ici et peindre dans cette zone une fois de plus, juste pour en enlever un peu plus, je vais aller de l'avant et faire un zoom arrière ici voir cette zone sélectionnée et Je vais faire glisser ça vers la droite pour mieux fondre les morts. Je vais aller de l'avant et zoomer ici pour que je puisse y jeter un coup d'œil un peu plus près. Allons de l'avant et appliquons cela pour que nous puissions réellement le voir. Ça a l'air plutôt bien. Allons de l'avant et un coup d'œil à ce qui précède. Et l'après. À quel point est-ce génial ? J'adore ça. Il semble tellement mieux qu'auparavant avec les plages tonales surexposées directement hors de la caméra. Nous avons donc ajusté correctement les expositions , ajouté des contrastes, des textures, des détails, et tout est bien mieux composé qu'auparavant. 17. Comment stimuler les couleurs: Notre prochaine image est le petit appartement. Les couleurs sont plates, je veux donc concentrer cette édition principalement sur les couleurs. Je veux faire ressortir chaque couleur pour qu'il y ait beaucoup plus de vivacité et contraste qu'elles ne le font actuellement. Et c'est à quoi ressemblera notre édition finale. Je pense donc que c'est beaucoup amélioré par rapport à l'image directement sortie de la caméra. Allons de l'avant et commençons. Ce que je veux faire, c'est vérifier le profil. Je ne suis pas sûr de vouloir le changer ou non. Jetons un coup d'œil à la correspondance de la caméra et jetons un coup d'œil à l'une d'elles. Peut-être le portrait. Non, je n'aime pas ça. Je pense que je vais m'en tenir à Adobe Color pour ce profil particulier, et je vais activer la correction de l'objectif. Allons de l'avant et allons dans le clou du panneau lumineux et effectuons quelques ajustements de base à partir d'ici. Je veux commencer par les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour cette partie de la gamme de tons, l'exposition est fine. Nous allons l'assombrir un peu parce que je pense qu'il est surexposé un peu. Mais nous allons revenir en détail dans les faits saillants. Tout d'abord en réduisant cela à environ 18 ans. Je vais aussi baisser un peu les ombres à moins cinq. Et ensuite, pour les Blancs, je vais y aller plus de 20 ans. Et puis moins 20 sur les Noirs. Très bien, passons maintenant à l'option courbe. Ce que je veux faire, c'est ajouter une petite courbe en S pour créer un contraste. Maintenant, nous allons faire autre chose avec l'outil de courbe cette fois-ci que nous n'avons pas encore fait. Et c'est que nous allons cibler une couleur spécifique. Et le canal de couleur que je veux cibler est le canal vert. Maintenant, quand je fais des ajustements, si je parle de ça, ça va ajouter du vert, le tirer vers le bas. Il va ajouter du rouge, c'est ce que je veux faire. Je veux réduire le vert et ajouter du rouge. Mais c'est un peu trop. Je vais donc aller de l'avant et ramener ça plus près du centre ou du point de départ au milieu, juste autour, il devrait y avoir assez bien. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Terminé. Prochaine. Allons dans le panneau de couleurs ici pour cibler certaines couleurs dans le mélangeur de couleurs. Et nous allons commencer par la couleur orange d'abord. Et ce que je veux faire, c'est augmenter la saturation des couleurs de toutes les couleurs de ce canal orange. Peut-être un peu plus. Poids environ plus 14. Et allons-y et assombrissons ces couleurs pendant que nous sommes ici, vers moins six. Ensuite, allons dans les jaunes. Augmentons la saturation de ces derniers. Et nous allons aussi les assombrir. Peut-être un peu plus que l'orange, peut-être vers moins 20. Très bien, nous avons un acquis et un peu de blues. Allons de l'avant et augmentons la saturation des deux. Nous allons aussi les assombrir un peu aussi. Allons de l'avant et allons dans le blues et faisons de même. Cela suggère que jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît, je vais aller de l'avant et moins sept sur la luminance. Très bien, je pense que nous en avons fini avec les couleurs. Allons de l'avant et ajoutons une vignette dans le panneau des effets. Je vais aller de l'avant et déposer ça à droite vers moins 50. En fait, c'est trop. Faisons moins 34. Je vais retourner dans le panneau lumineux parce que je dois augmenter l'exposition maintenant je pense qu'il fait un peu trop sombre. Je vais juste en parler un peu. Donc, juste là, ça a l'air bien. La dernière chose que je veux faire est quelque chose d'autre que nous n'avons pas encore fait. Et je veux réduire le bruit numérique et c'est difficile à voir jusqu'à ce que vous zoomiez avant. Revenons au panneau des effets ici. Je pense que c'est dans la section détails ici. Je vais augmenter le curseur de réduction du bruit vers le haut. Et cela va commencer à éliminer ce bruit numérique. Je vais placer ça autour de 50 ans. Très bien, maintenant que ce bruit numérique a disparu, allons faire un zoom arrière et voir s'il y a autre chose que nous devons faire. Encore une chose. Je vais revenir dans le panneau des effets et je vais augmenter la texture et la clarté juste pour ajouter un peu plus de contraste et pour accentuer un peu l' image. Très bien, voici l' avant et l'après. 18. Comment modifier des portraits: Image sous-exposée. Cependant, cette fois, nous allons éditer un portrait de style de vie. Et les portraits eux-mêmes ont tendance à avoir leurs propres défis par rapport aux images paysagères ou à d'autres types de photos en général Pour cette image particulière, nous allons travailler à la réparation l'exposition de l'image globale. Et nous devons fixer les niveaux de luminosité de ses yeux, ce qui ne sera pas atteint avec les outils d'édition mondiaux. Au lieu de cela, nous devrons créer un calcul pour les yeux et je vais vous montrer comment le faire pour cette édition particulière, car les yeux sont très petits et seront difficiles à cibler. Voici le dernier style de montage classique classique pour cette image particulière. Et nous allons ensuite coiffer l'image pour lui donner une atmosphère rétro, sombre, sombre et maussade. Et voici à quoi ça va ressembler. Si vous êtes prêt, faisons-le. Très bien, à ce stade, vous savez probablement la première chose que je veux faire et c'est exact. Je veux définir le profil des couleurs. Je vais m'en tenir aux options Adobe ici, et je vais utiliser Adobe Portrait car j'aime les tons de couleur que je reçois avec Adobe Portrait. Maintenant, en ce qui concerne l'optique, je vais laisser Lens Corrections désactivées. Et c'est parce que j'ai aimé la vignette que je reçois avec cet objectif particulier. Travaillons sur les gammes de tons de l'image. Je vais voir un panneau lumineux ici. Et la première chose que je veux faire, c'est d'augmenter l'exposition d'environ un point de lumière. Donc, il devrait y avoir du bien. Revenons quelques détails et les points forts. Je vais faire glisser ça vers la gauche qui a environ 50 ans. Maintenant, les ombres sont sombres, donc je vais faire apparaître les ombres ici et ça va révéler quelques détails dans l'ombre. Alors peut-être environ plus 30 pour les ombres. Je vais aller de l'avant et aller dans l'option courbes ici. Et je vais créer une petite courbe en S juste pour ajouter un peu de contraste. Maintenant, j'ai deux points ici et je vais juste double-cliquer dessus pour le supprimer. Très bien, donc ça a l'air plutôt bien. Travaillons sur nos couleurs et la première chose que je veux faire, c'est que je veux tonifier un peu les couleurs. Même s'il s'agit d'un style classique de montage traditionnel que nous faisons en premier, je vais faire moins dix ou juste vers moins dix, donc ça devrait être bien. Très bien, nous allons faire beaucoup de réglages dans le mélangeur de couleurs, et commençons par notre couleur orange. Je vais changer la teinte de l'orange. Soyez plus orange ou moins jaune. Donc, vers moins neuf. Allons de l'avant et augmentons la saturation de cela maintenant à environ 18 ans. Je veux aussi évoquer la teinte de cette couleur, donc plus neuf pour cette couleur. Très bien, nous allons cibler le vert Suivant. Et je vais changer la teinte. Il faut mentir ça à droite. Je vais ajouter un peu plus d' une couleur aqua, peut-être plus 17. Diminuons également la saturation de cette teinte. Très bien, je vais maintenant cibler la couleur bleue ici. Et je vais juste apporter un petit ajustement à la teinte. Je vais aller de l'avant et réduire la saturation. Et je veux aussi l'assombrir. Très bien, donc c'est tout pour la couleur. Allons dans les effets et ajoutons une vignette plus profonde. Je vais y aller moins 20. Je veux également augmenter légèrement la clarté. Pour les portraits, je n'aime pas en ajouter autant que je le ferais pour une photo de paysage car je trouve que la clarté et la texture, si vous en faites trop pour un portrait, rendront les tons de peau anormaux. Très bien, nous allons maintenant masquer les yeux et les cerner. Donc, je pince simplement sur l'écran ici et je fais glisser vers Zoom avant pour ceux qui ne savent pas comment zoomer, c'est comme ça que vous le feriez. Et la raison pour laquelle j'ai voulu élever les yeux c'est parce que je les trouve encore trop sombres, même avec l'ajustement de l'exposition que nous avions fait auparavant. Nous pouvons maintenant continuer à augmenter l'exposition pour rendre les yeux plus lumineux. Mais le problème, c'est que vous commencez à souffler des points forts, détails dans les faits saillants et les blancs. Et je ne veux pas le faire parce que nous finirons surexposer certaines parties de l' image. Il est donc préférable de cibler des parties spécifiques de votre image lorsque le curseur d'exposition n'améliore pas l'exposition globale de l'image. Il s'agit donc d'une modification globale avec notre masquage. Il s'agit d'une modification locale. Je fais un zoom avant aussi loin que je peux aller. Et je vais utiliser mon pinceau pour peindre dans ses yeux. Maintenant, à 100 ans, c'est beaucoup trop gros. Je vais ramener la taille du pinceau à un peu plus petite que son œil lui-même. Je peux maintenant commencer à peindre dans ce domaine. Donc, je vais juste appuyer le long du I ici. Au lieu de traîner, je vais essayer de cibler l' œil du mieux que je peux. Maintenant, on dirait que j'ai accidentellement appliqué le masque sur son nez et sa joue là-bas. Je vais donc prendre la gomme ici. Et maintenant, je peux juste peindre sur cette zone pour m'en débarrasser. Retournez à votre pinceau si vous devez continuer à faire une sélection. Maintenant que cette icône directement sur son œil en ce moment, je ne peux pas vraiment y accéder pour appliquer le masque. Donc, si vous passez à l'icône de votre pinceau ici à droite, vous pouvez alors masquer cette icône et la superposition. Ensuite, vous pouvez commencer à peindre dans cette zone. Mais ça ne montrera pas la superposition tant que tu ne reviendras pas la montrer. Maintenant, vous pouvez voir que je suis un peu sorti de la ligne. Je vais donc aller chercher mon outil de gomme à effacer. Je vais venir jusqu'au bord de son haut ici pour commencer à l'effacer. Portez ce masque, ça ne devrait pas l'être. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, je peux entrer dans le panneau lumineux et augmenter l'exposition de la zone masquée. Encore une fois, j'ai un peu du blanc de ses yeux inclus dans cette édition. Je dois continuer à éditer ce masque jusqu'à ce que je reçoive exactement ce que je veux sélectionner. Je vais aller avec l' outil de gomme et l'effacer au besoin. Je dois aller de l'avant et ajouter un peu au moi ici. Revenons à l'exposition ici. Et ça a l'air plutôt bien. Un peu trop. Donc, je vais peut-être y aller plus un à un et quart. Allons de l'avant et appliquons cela. Allons de l'avant et effectuons un zoom arrière. Et assurez-vous juste que nous avons ce dont nous avons besoin dans un œil est plus lumineux que l'autre, c'est très bien parce que le I dans le dos est probablement ombragé par son chapeau. Je suis d'accord avec ça. Je vais tenir mon doigt ici pour voir l'avant et l'après. Allons de l'avant, effectuons un zoom arrière et regardons cela avant et après. Et j'aime bien le faire parce qu' il est parfois utile de voir l'avant et l' après pour voir s'il y a quelque chose que vous avez manqué. Je ne pense pas que nous l'ayons fait. Je pense que nous fini avec notre édition classique. Allons de l'avant et stylisons cette image Nail en créant une nouvelle version. Très bien, donc pour l'édition stylisée, je vais retourner dans le panneau lumineux maintenant parce que je veux un champ plus sombre et le panneau lumineux maintenant parce que je veux un champ plus sombre plus modéré, je vais laisser tomber l'exposition un peu Un peu pour le rendre plus sombre. Je vais également laisser tomber les points forts encore plus loin. Maintenant, l'une des choses que vous remarquerez avec les surlignements, lorsque vous la réduisez moins 50 à moins 100, vous remarquerez que l'image globale a moins de contraste. Il va devenir plus plat. Maintenant, pour ce style de montage particulier, c'est bon, c'est ce que je veux. Je veux ajouter tout ce que je peux pour rehausser ce look rétro à la vieille école. Et une image plate, à mon avis, aide en quelque sorte cela en cours de route. Très bien, allons dans la fenêtre de courbe ici. Et ce que je veux faire, c'est que je veux cibler le canal rouge. La raison est que je veux ajouter un ton brun rougeâtre dans l'ombre. Je vais donc cliquer une fois au centre ici pour ajouter un point d'ancrage. Ensuite, je vais cliquer et glisser vers le haut pour ajouter cette couleur rouge dans les ombres. Peut-être juste un peu plus. Juste là, ça a l'air plutôt bien. Très bien, nous devons apporter quelques ajustements à la couleur maintenant pour ajouter à la sensation rétro, commençons par réduire encore plus la saturation. Peut-être un peu sur la vibrance aussi. Ajustez ensuite le mélange de couleurs. Revenons à l'orange. Et je vais ramener ça à 0. Je vais juste double-cliquer sur le cercle ici pour le réinitialiser. Je vais augmenter la saturation et je vais l'assombrir un peu plus. Très bien, passons à la couleur verte, réinitialisons la teinte, diminuons la saturation et rendons-la un peu plus sombre. En fait, je vais aller beaucoup plus dans le vert là-bas. Je n'aime pas à quel point c'est lumineux, alors je vais aller de l'avant et assombrir encore plus ça. Je pense que les jaunes doivent être plus foncées. Très bien, j'en ai fini avec le mélange de couleurs. Je veux maintenant passer à l'étalonnage des couleurs pour pouvoir appliquer notre effet cinématographique, le look bleu sarcelle et orange pour les ombres. Je vais remettre la couleur sarcelle dans l'ombre et l'orange, les reflets, dans Effects. Et laissons tomber cette vignette encore un peu plus. Et nous devons également ajouter un peu vert pour compléter le look rétro. Je veux en ajouter beaucoup, peut-être juste là. Et je vais aussi augmenter la taille. Voici tout droit sorti de la caméra. Et notre dernière édition rétro. 19. Qu'est-ce que vous allez ensuite arriver ?: Il est maintenant temps d'apprendre comment créer ou développer votre propre style d'édition. Et j'ai un processus en quatre étapes qui va vous guider dans la création de votre propre style avec le prochain tutoriel. Donc, si vous êtes prêt, faisons-le. 20. Choisissez votre catégorie de montage: Très bien, donc l'un des aspects les plus difficiles de l' édition consiste à développer votre propre style personnel ou une autre façon de le dire est quel est l'objectif final ou quelle est votre vision créative pour votre montage final ? Pour vous aider à déterminer votre style d'édition, nous pouvons les placer dans deux catégories principales, naturelles et créatives. Une modification naturelle est donc assez simple. Cependant, une modification créative offre des possibilités illimitées. Essentiellement, une modification naturelle est définie comme étant l'édition finale représentant les couleurs de nature naturelle. Par exemple, vous pouvez vous souvenir de cette image dès le début du cours, et l' édition naturelle finale représente à quoi pourraient ressembler les couleurs et les contrastes dans la nature. L'édition créative finale, en revanche, comprend des couleurs introduites dans les ombres qui ne sont pas possibles par elles-mêmes dans la nature. Il s'agit donc d'un type d'édition créatif ou stylisé. Un autre exemple de modification naturelle serait celui-ci. Bien que j'améliore les couleurs et le contraste, ces couleurs sont toujours naturelles dans la nature. À la main, si le temps était permis, j'aurais pu capturer ces couleurs à la caméra au lever du soleil ou au coucher du soleil par rapport au cours du processus de montage, alors je considérerais que celle-ci est créative ou stylisée modifier. Depuis que j'ai créé un style plus sombre et plus moodique et ajouté un effet éther va briller. Et voici une autre version créative avec une touche rétro à l'ancienne, avec une touche romantique de couleurs. Maintenant, si vous n'êtes pas un grand fan du style de vos images, vous pouvez toujours avoir un style signature lorsqu'il s'agit de modifications naturelles. C'est essentiel pour les portraitistes. Ils veulent que les images résistent à l'épreuve du temps. Mais vous pouvez également avoir des modifications naturelles en tant que photographe de paysage ou de faune pour n'importe quel type de photographe, si vous préférez la beauté des couleurs naturelles de la nature, développant votre signature. le style d'édition naturel est beaucoup plus facile que de choisir un style créatif. Essentiellement, vous allez modifier votre image pour conserver les couleurs de la nature intactes et les améliorer fonction de votre style préféré personnel. Maintenant, quand il s'agit de développer votre propre style de montage créatif, cela sera un peu plus difficile puisque les options sont pratiquement illimitées. Mais nous pouvons définir davantage votre style créatif préféré en différentes catégories. Cela peut inclure, sans s'y limiter, sombre et maussade, rétro, très avant-gardiste ou grunge. Et même les images en noir et blanc peuvent être leur propre style. J'envisagerais une image sombre et maussade pour inclure très petits détails dans l' ombre et ils sont sombres. Mais le contraste et les ombres peuvent être audacieux, plats. Un style rétro ou vintage se compose de vignettes de grain, saturation plus faible et plus encore. En fait, dans la section suivante, vous aurez accès gratuitement à plus de 30 de mes préréglages rétro premium que j'utilise pour mes propres images. Et le style d'édition de zone se compose de couleurs chaudes et vives. Ce style est idéal pour photographier les gens car ce style de gens, un sentiment de bonheur, d' excitation et plus encore, un style avant-gardiste se compose de détails nets et de nombreux contrastes, peu comme le look grunge des années 90. Désormais, le style de vos images en couleur en noir et blanc est un autre outil créatif que vous pouvez explorer. Dans la catégorie noir et blanc, vous pouvez définir votre style signature, mais rendre les images plus chaudes que la teinte jaune ou orange ou vous pouvez les vieillir avec une couleur brunâtre et rougeâtre. Ou si vous la préférez, vous pouvez modifier les plages de tons pour créer un style plus dynamique. La question est donc de savoir comment développer votre propre style ? Eh bien, vous allez le découvrir avec les trois prochaines étapes, avec la deuxième étape qui arrive maintenant. 21. Choisir un style spécifique: Très bien, le développement de votre style de montage consiste découvrir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, puis à trouver comment appliquer ce style à vos images. Nous allons donc commencer par explorer où trouver des images et différents styles d'inspiration. Ensuite, dans le prochain tutoriel, nous expliquerons comment appliquer les styles qui vous plaisent à vos images. Dans le monde numérique d'aujourd'hui, il est facile de trouver un vaste assortiment de styles d' édition et vous pouvez commencer votre recherche avec vos plateformes de médias sociaux préférées telles que Facebook, Pinterest ou Instagram. Maintenant, l'un de mes endroits préférés que j'aime explorer, surtout quand j'ai besoin d'inspiration pour un nouvel endroit où je voyage deux est 500 pixels.com, donc 500 PX.com. Ce que je recommande, c'est de faire une recherche fonction du type de photographie que vous aimez faire. Vous pouvez même rechercher un emplacement géographique spécifique pour un emplacement géographique spécifique vous donner des idées de cette façon. Maintenant, j'aime utiliser ce site car il vous permet d'enregistrer vos favoris dans des galeries et il est 100% gratuit. Il vous suffit de vous inscrire pour y accéder pour enregistrer vos images. Par exemple, vous pouvez trouver chacun des styles d'édition que vous souhaitez et les placer dans leurs propres galeries. Imaginons que vous souhaitiez explorer les styles d'édition en noir et blanc. Je vais donc y aller et taper en noir et blanc. Et voyons comment nous pouvons organiser différents styles. Donc, pour cette première image ici, je considérerais que c'est une édition naturelle en noir et blanc, celle juste en dessous. Je considérerai que c' est audacieux car il y a beaucoup de contraste et de détails nets. Et puis celui en dessous, je considérerais que c' est sombre et maussade avec leurs propres styles d'édition personnels, car il y a une teinte brune à l' image en noir et blanc elle-même. Donc, selon les styles que vous aimez, ce que vous pouvez faire est cliquer sur ce petit bouton ici. Vous pouvez ensuite créer une nouvelle galerie basée sur les styles dans lesquels vous souhaitez l'enregistrer. Peut-être sombre et maussade pour celle-ci, que j'ai déjà ici. Vous pouvez ensuite accéder à vos galeries pour accéder à toutes celles que vous avez créées. Ensuite, vous pouvez aller à l'intérieur et revoir les images qui s'y trouvent. Vous pouvez donc travailler à l'étape suivante du développement de votre style d'édition, qui consiste à déterminer comment modifier vos images avec ce style. Alors, comment feriez-vous cela ? Eh bien, il faut étudier les images, la lumière, le contraste, les couleurs, les détails. Que voyez-vous à propos des éléments qui constituent le style d'édition de cette image à titre d'exemple ? Eh bien, y a-t-il beaucoup de contraste ou le contraste plat ? Ou les couleurs vives ou sourdes sont les couleurs naturelles ou artificielles. Les ombres ont-elles une teinte de couleur spécifique comme le bleu ou le jaune ? Qu'en est-il des faits saillants ? Qu'y a-t-il de différent ou d'unique dans les points forts ? Donc, fondamentalement, vous devez examiner le style que vous aimez de très près. Et c'est pourquoi j'aime 500 px car il vous permet de sauvegarder ces images et ensuite vous pouvez revenir arrière et les étudier plus tard. Maintenant, une fois que vous avez étudié les images, quels outils de Lightroom peuvent vous aider à atteindre ce style de montage ? Eh bien, vous allez le découvrir dans le prochain tutoriel. 22. Développez votre flux de travail de montage: Très bien, donc quand il s'agit de retouche, on peut diviser l'anatomie d' une photo en trois composantes. Ce sont de la lumière, des couleurs et des détails. Quand il s'agit de la lumière qui fait référence à l' exposition de votre image. Et l'exposition est liée à la luminosité ou à l'obscurité de votre image globale. Nous pouvons même diviser la lumière en cinq plages de lumière, également connues sous le nom de plage tonale de votre image. La gamme de tons comprend ce que l' on appelle les ombres noires, les tons moyens, les reflets et les blancs. Le deuxième composant consiste à ajuster les couleurs de votre image via le panneau de couleurs, y compris la balance des blancs, le mélangeur de couleurs et les outils d'étalement des couleurs. Avec ces outils, vous avez désormais le contrôle total sur réglage et la modification de vos couleurs. Le troisième composant qui comprend votre photo comprend les détails de votre image. Cela inclut notamment la texture globale, clarté ou la netteté des éléments de votre image. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'éditer vos images avec votre style préféré, les bonnes personnes d'Adobe nous ont donné l'anatomie d'une photo. Modification d'outils spécifiques appelés effets de couleur claire et panneaux d'édition de détails. Voyons quelques exemples. Alors, comment utiliser les réglages de lumière pour obtenir votre style de montage personnel ? Eh bien, le réglage de l' exposition elle-même ou des plages tonales individuelles peut altérer l'image pour qu'elle soit plus claire ou plus foncée. Si vous voulez une image sombre et maussade, vous allez ajuster les modifications lumineuses en conséquence. Très bien, alors après avoir étudié les images de la deuxième étape, vous découvrirez qu'il y a une teinte de couleur dans les ombres et les hautes lumières. Pour reproduire cela, vous pouvez utiliser l'outil d'évaluation des couleurs en ciblant une plage de tons et en ajoutant la couleur souhaitée. Maintenant, si vous préférez que vos images soient plus chaudes que plus froides, la balance des blancs peut être ajustée en conséquence. Si vous souhaitez que les couleurs soient plus claires ou plus foncées que, utilisez le mélangeur de couleurs pour cibler la luminance de vos couleurs. Et vous pouvez même l'utiliser pour changer la couleur elle-même. En ce qui concerne les détails de votre image, vous disposez de deux principales catégories d' édition, les effets et les détails. Dans le panneau d'édition des effets, vous pouvez ajouter du grain pour créer un style rétro. Vous pouvez également ajouter un contraste qui donne l'impression d' une image plus nette avec texture et clarté. Donc, si le style d'édition que vous aimez est audacieux et contrasté, vous utiliserez ces deux-là pour obtenir ce style. Vous pouvez également utiliser la texture et la clarté pour créer quelque chose plus mystérieux en estompant les détails. Et en fonction de la quantité que vous ajoutez, vous pouvez créer un effet luisant. Désormais, dans le panneau de détails, vous pouvez améliorer vos détails avec un outil d'affûtage de styles plus traditionnel et réduire le bruit céréalier ou numérique. Maintenant, une fois que vous avez terminé toutes les étapes pour répliquer votre style d'édition préféré, vous pouvez peaufiner votre édition à l'aide de l'outil de masquage. L'outil de masquage vous permet d'appliquer vos modifications à un emplacement spécifique de votre photo. Vous pouvez ensuite utiliser les panneaux de lumière, de couleur, de détails ou d'effets de détails ou d'effets pour compléter votre style d'édition de signature. Une fois que vous avez compris comment utiliser les outils que vous apprendrez tout ce que vous devez savoir lors de la prochaine session, il y a encore une chose à prendre en compte avant de vous installer sur un style d' édition spécifique. Découvrons donc ce que c'est dans le prochain tutoriel. 23. Utilisez les couleurs pour éveiller une émotion: Un aspect souvent négligé du développement de votre style consiste à déterminer comment la lumière et couleur peuvent influencer votre édition finale en racontant une histoire et en évoquant certaines émotions. Certaines des meilleures images jamais créées racontent donc une histoire dans le cadre de cette histoire. Certaines émotions votez-vous lorsque vous regardez l'image ? Comment créer un mouvement et raconter une meilleure histoire dans vos images grâce à l'édition ? Il existe plusieurs facteurs différents qui peuvent modifier ce que ressentent quelqu'un lorsqu'il visionne une photo. Cela inclut la qualité de la lumière, votre composition, les couleurs de votre image, le sujet, la luminosité ou l'obscurité de vos images, et plus encore. Maintenant, puisque nous nous concentrons davantage sur le montage dans cette classe, nous allons surtout nous concentrer sur les émotions qui peuvent être évoquées par le montage, qui sont la lumière et les couleurs. Jetons d'abord un coup d'œil à la façon dont la lumière peut jouer un rôle dans l'amélioration votre histoire et la création d'une certaine humeur. Ensuite, nous plongerons dans les couleurs quand il s'agit de lumière, quelle mesure vos images peuvent altérer l'histoire et l'émotion suscitée lorsqu' il s'agit de photos plus sombres, elles ont tendance à créer des images qui évoquent mystère, tristesse ou solitude. Ils peuvent également représenter une puissance ou une menace selon le sujet de votre photo. Les nuages sombres peuvent sembler inquiétants, effrayants. Mais les photos sombres peuvent également être considérées comme ayant un look raffiné ou sophistiqué. Vous pouvez également utiliser le mot « intense ». Ce ne sont là que quelques-unes des émotions que vous pouvez attendre d'une photo plus sombre. Les photos lumineuses, en revanche, évoquent des ambiances presque opposées aux photos sombres. Ces types d'images vous font sentir optimiste et heureux. Ils peuvent également être considérés comme calmes et doux lorsqu'il s'agit de retoucher des images claires ou sombres. Vous pouvez également utiliser contraste pour améliorer l'humeur que vous recherchez. Essentiellement, le contraste est la différence entre les zones claires et sombres de votre photo et la quantité de contraste modifiera l' ambiance de votre image. Le contraste élevé est idéal pour les types d'images sombres et maussades. L'ajout d'un contraste accru rend les images plus intenses ou plus spectaculaires, fortes, vibrantes et puissantes. faible contraste est idéal pour les modes modérés ou doux ou les types d'images mystérieux. Une image à faible contraste est plus détendue et moins audacieuse. Ils sont plus plats et ne se distinguent pas autant qu'une image à contraste élevé. Désormais, quand il s'agit de votre choix de couleur, cela peut également avoir un impact sur les émotions ressenties lors de la visualisation d'une image. Désormais, en termes de couleur, vous avez les valeurs de teinte, de saturation et de luminance. La teinte est donc la couleur réelle. saturation est la pureté de la couleur. Et la luminance, c'est à quel point la couleur est claire ou sombre. En ce qui concerne la psychologie de la couleur, certaines couleurs peuvent évoquer des émotions spécifiques. Jetons un coup d'œil à quelques exemples de photos. Le rouge est donc passionné, amoureux ou sexy, mais il peut aussi représenter la colère. Pour cette image, j'ai rehaussé la couleur de la sculpture pour la rendre plus audacieuse que ce qu' elle était à l'origine. Voici donc l' original tout droit sorti de l'appareil photo et les couleurs sont un peu plates et ennuyeuses. Du moins, à mon avis. Pour mon style de montage, j'aime améliorer les couleurs pour les rendre plus visibles, plus audacieuses, intenses, etc. Pour mieux raconter l' histoire avec l'émotion de la couleur que j'utilise. Maintenant, dans cette photo de paysage, les couleurs au moment de la capture, nous sommes plus du côté bleu, ce qui représente la sérénité ou la tranquillité, la sécurité ou la tranquillité. Pour le montage naturel final, j'améliore les couleurs en augmentant le contraste et en ajustant la saturation. Mais pour mon montage créatif, je voulais quelque chose de plus mystérieux ou spirituel. Et c'est ce que The Color Purple peut fournir pour vos images. Maintenant, comme le violet est rarement présent dans la nature, il peut également être considéré comme rare et intrigant. Maintenant, pour cette image issue de mon montage naturel, j'ai collé les couleurs lorsque je les visualisais avant de capturer l'image. Mais je voulais une sensation plus sombre et plus humoristique pour correspondre à son expression. Et j'ai choisi une couleur brunâtre pour évoquer la couleur de la terre. De plus, les bruns sont considérés comme profonds et relaxants. Maintenant, quand il s'agit de la couleur du soleil, elle change tout au long de la journée et crée différentes émotions. Pour cette image, elle a été capturée près du coucher du soleil et j'ai rehaussé les jaunes pour qu'ils soient plus lumineux et plus vibrants. Cela crée des sentiments de chaleur et de bonheur, idéaux pour les couples et l'amour. Très bien, revenons à cette image. Ce film a été tourné en milieu d'après-midi, principalement à l'ombre. À cause de cela, la couleur de la lumière était plus proche du bleu. bleu peut donc représenter le calme ou même la tristesse, ce qui n'est pas idéal pour cette pose particulière. basant sur mon style de montage, j'ai choisi une couleur plus chaude comme les oranges et les jaunes, qui représentent la passion, espièglerie, l'excitation et plus encore. De plus, j'ai fait ce qu'ils sont plus foncés, ton pour aider à recycler l'histoire que je voulais pour cette photo. Très bien, donc quand il s'agit de montage, vous devez réfléchir à la façon dont les couleurs et lumière peuvent vous aider à réaliser votre vision créative. Dans la section suivante, vous découvrirez en profondeur chacun des outils d' édition individuels. Vous savez comment ils fonctionnent, ainsi que d'autres conseils pour éditer vos images. Donc, si vous êtes prêt, faisons-le. 24. Qu'est-ce que vous allez ensuite arriver ?: Très bien, au cours des prochains tutoriels, je vais partager avec vous tous les outils d' édition de Lightroom. Et nous allons entrer dans les détails de chacun d' entre eux afin que vous compreniez à quoi ils servent, comment les utiliser, comment en tirer le meilleur parti et bien plus encore. Il y a 19 outils au total. Donc, si vous êtes prêt à commencer, faisons-le. 25. Découvrez l'outil Auto: Très bien, donc lorsque vous commencez à éditer vos images dans Lightroom pour la première fois, cela peut être écrasant avec tous les différents outils d'édition disponibles. J'ai raison. Quels sont ceux que vous utilisez ? Et dans quel ordre devriez-vous les utiliser ? Alors que je vais répondre à ces questions plus tard dans ce cours. Mais tout d'abord, vous voudrez peut-être commencer par l'option automatique. Lors de l'utilisation automatique, Lightroom utilisera son intelligence artificielle intégrée pour essayer de modifier votre image afin de conserver le plus de détails possible dans les tons clairs et les ombres et de corriger toute exposition. problèmes. une fois, était une fois, je ne m'intéressais pas du tout à la fonctionnalité automatique. Cependant, Lightroom a beaucoup progressé au cours des 15 dernières années lorsque j'ai commencé à l'utiliser. Et la fonction automatique fait maintenant un très bon travail dès le départ, même si je dirais que l'auto fonctionne mieux pour les images brutes que pour les JPEG. Donc, si vous avez du mal à décider par où commencer votre montage, cliquez sur ce bouton automatique pour voir les résultats obtenus pour votre image particulière. Désormais, en fonction de votre vision créative, cela peut être parfait comme il est. Ou vous devrez peut-être effectuer des ajustements, même mineurs pour que le montage comme vous le souhaitez maintenant pour cette image particulière, laisser l'urine faire du bon travail, mais je veux faire quelques ajustements mineurs. . Dans la prochaine leçon, nous allons aborder les outils du groupe léger. Et si vous êtes prêt pour cela, faisons-le. 26. Découvrez les outils de lumière: L'un des premiers types de modifications que j'aime appliquer concerne les options d' édition du panneau lumineux. Ces curseurs vous permettent d' ajuster la plage tonale de votre image, ce qui inclut la fixation du contraste d'exposition, des tons clairs, des ombres, des blancs et des noirs. Donc, si vous souhaitez rendre votre image plus claire ou plus sombre, vous pouvez le faire avec le curseur d'exposition. Vous allez le faire glisser vers la droite pour le rendre plus lumineux, vers la gauche, pour le rendre plus sombre. Maintenant, si vous ne recevez pas la modification souhaitée, vous pouvez rapidement réinitialiser le réglage que vous avez effectué en double-cliquant sur le cercle. Ou vous pouvez cliquer sur cette flèche accrochée, sembler la réinitialiser. Supposons maintenant que vous souhaitiez ramener quelques détails dans les tons clairs et les ombres. Pour ce faire, vous allez ajuster le curseur des hautes lumières à gauche et pour ramener quelques détails dans les ombres, l' ajuster à droite. Et les Blancs et les Noirs fonctionnent de la même manière. Et bien sûr, vous pouvez augmenter ou diminuer le contraste avec ce curseur ici, le curseur de contraste. Bien qu'il y ait un autre outil ici que je trouve préférable pour ajouter le contraste par rapport au curseur de contraste. Et c'est avec l'outil courbes. Et nous allons le couvrir dans le prochain tutoriel. 27. Découvrez l'outil de courbes: Très bien, donc quand il s'agit de l'outil courbes, il s'agit d'un outil d' édition plus avancé et un peu plus difficile à s'habituer. Cependant, une fois que vous connaîtrez la puissance de l' outil Courbes et comment l'utiliser, vous vous demanderez comment vous avez vécu sans cet outil d'édition. Revenons dans Lightroom et j' expliquerai les avantages de l'outil de courbe et comment l' utiliser dans différentes situations. Pour activer l'outil Courbes, cliquez dans le coin supérieur droit ici et vous remarquerez de nouvelles options en bas, ainsi qu'une grille et une ligne diagonale sur votre image. Maintenant, la puissance de l' outil courbes est la capacité d'appliquer contraste dans une zone spécifique de la plage tonale. Avec le contraste plus clair, il est plus linéaire ou plus difficile de contrôler l'endroit où ce contraste est appliqué dans les tons de votre image. De plus, la courbe de tonalité vous offre des options supplémentaires pour cibler différents canaux de couleurs dans votre image. Si vous regardez le panneau, vous pouvez voir qu'il existe une option de couleur rouge, verte et bleue dans chacun de ces éléments qui représente le canal de couleur que vous pouvez cibler dans votre image. Et je partagerai l'avantage de les utiliser en une seconde. Commençons par passer en revue les deux types de courbes de tonalité disponibles. L'option par défaut est connue sous le nom de courbe ponctuelle et l'autre est appelée courbe paramétrique. Ils font tous les deux à peu près la même chose. Toutefois, la courbe ponctuelle vous donne plus de contrôle et n'est pas aussi restrictive que la courbe paramétrique. Personnellement, je préfère la courbe de points. Très bien, permettez-moi de vous montrer comment utiliser les courbes de tonalité pour modifier vos photos. Maintenant, si vous souhaitez rendre votre image plus lumineuse, vous allez cliquer et la faire glisser vers le haut. Si vous le faites glisser vers le bas, votre image devient plus sombre. Maintenant, une fois relâché, vous laissez derrière vous un point d'ancrage qui représente l'endroit où cette courbe se plie. Si vous souhaitez vous déplacer là où cette courbe se penche, saisissez ce cercle, puis réajustez-le en fonction de ce dont vous avez besoin. Maintenant, c'est là que ça devient intéressant. En fait, je dois mentionner quelque chose à propos de cette grille. D'abord. La grille elle-même représente différentes parties de la plage tonale. Cela inclut les noirs et les ombres à gauche, les tons moyens au milieu, puis les tons clairs et blancs à droite. Vous pouvez également modifier les points en noir et blanc, qui sont représentés par les cercles de chaque coin. Je vais placer mon point d'ancrage ici et à gauche avec les noirs et les ombres. Maintenant, je vais cliquer ici sur les points forts et les blancs et faire glisser le curseur vers le haut pour ajouter une autre courbe à cette ligne linéaire. Cela crée ce qu' on appelle une courbe en S, puisqu'elle ressemble à un S. Maintenant, c'est une méthode populaire et l'une de mes préférées pour ajouter contraste aux images car elle n'est pas aussi restrictive que le curseur de contraste. Ainsi, à partir de là, vous pouvez continuer à ajuster la quantité de contrastes en fonction de la quantité souhaitée pour chaque plage de tons. Maintenant, une autre technique que j'aime appliquer avec la courbe tonale est un effet mat qui ajoutera une touche rétro ou vintage à vos images. Cela peut être fait en ajustant le point noir plus haut. Ce réglage réduit le contraste et la partie de la plage tonale. Et nous pouvons également réduire le contraste du point blanc en le faisant glisser vers le bas. Très bien, donc si vous êtes satisfait de votre modification, vous allez cliquer sur le bouton Terminé pour revenir au groupe lumineux. Mais il y a encore une chose que je veux vous montrer avant de le faire. Si vous accédez au canal rouge, vous pouvez ajouter du rouge à votre image en la faisant glisser vers le haut. Ou si vous le tirez vers le bas, il va ajouter du vert. Alors pourquoi voudriez-vous effectuer ces types de réglages dans chacun des canaux de couleurs individuels ? Eh bien, vous pouvez le faire à des fins créatives ou pour supprimer les lancers de couleurs dans un point spécifique de votre plage de tons. Par exemple, supposons que vous ayez une teinte rouge dans l'ombre. Vous allez d'abord sélectionner le canal de couleur rouge. Ensuite, vous allez ajouter quelques points d'ancrage pour limiter la flexion de la ligne linéaire afin de cibler les ombres. Maintenant, je peux descendre d'ici pour réduire les rougeurs et les ombres. Est-ce que c'est cool ? Pour réinitialiser la ligne comme elle était, vous allez double-cliquer sur chaque cercle pour les supprimer. Et ensuite, si vous voulez faire quelque chose de créatif, ce que vous allez faire, c'est de sélectionner l' un des canaux de couleurs individuels. Ensuite, vous allez ajouter la couleur souhaitée, soit en la faisant glisser vers le haut ou en la faisant glisser vers le bas. Et ensuite, vous appliquerez cette teinte de couleur particulière. Très bien, c'est ainsi que vous utilisez le réglage des courbes dans le groupe de lumière. Ensuite, les outils de couleur sont les outils. 28. Découvrez la balance blanche: Très bien, dans le panneau de couleurs, il existe trois outils de couleurs individuels pour modifier les couleurs de votre image. Il y a beaucoup d' informations à couvrir. J'ai donc divisé les outils de couleur en trois conférences individuelles. Cela vous permettra de revenir plus facilement ultérieurement si nécessaire, afin de revoir un outil de couleur spécifique. Dans ce tutoriel, vous découvrirez comment utiliser la balance des blancs pour corriger les couleurs de vos images et plus encore. Maintenant, une fois que vous avez activé le panneau de couleurs, un bouton noir et blanc s'affiche en haut à gauche. À droite de ceux-ci se trouvent les outils d'étalement des couleurs et de mélange de couleurs, que nous aborderons dans les deux tutoriels suivants. En dessous, nous avons un menu qui commence par As Shot, un outil pipette situé à droite. Et puis, en dessous, vous trouverez vos outils d' édition de balance des blancs, de vibrance et de saturation. La question est donc qu'est-ce que la balance des blancs ? Examinons ce que c'est et oubliez pas qu' il ne s'agit que d'un aperçu de la balance des blancs. Pour une compréhension plus approfondie de la balance des blancs, n' oubliez pas de consulter l'article qui suit ce didacticiel. La balance des blancs permet de régler la couleur de la lumière ou de supprimer les projections de couleurs de votre image. Lorsqu'il s'agit d'effectuer des ajustements de la balance des blancs, il n'y a pas de sélection correcte ou erronée. La balance des blancs est subjective et peut également être considérée comme créative selon la façon dont vous l'utilisez. Essentiellement, la balance des blancs est utilisée pour ajuster les couleurs fonction de la couleur de la source lumineuse afin que les objets blancs apparaissent blancs. Désormais, en fonction de la source de lumière, vous devrez apporter des modifications en fonction de cette couleur de lumière afin d'obtenir des objets qui paraissent blancs. Jetons donc un coup d'œil aux trois options pour modifier votre balance des blancs, puis vous pouvez décider laquelle vous convient le mieux. La première option ici, étiquetée comme prise de vue, aura plus ou moins de choix selon que vous effectuez des prises de vue en brut ou en JPEG. Pour afficher d'autres paramètres de balance des blancs, cliquez sur le mot As Shot, et il répertorie les paramètres de balance des blancs prédéfinis pour un type spécifique de situation d'éclairage. Et ces options peuvent vous sembler familières car ces options sont également disponibles sur votre appareil photo. Si vous photographiez par temps nuageux, vous pouvez essayer cette option de balance des blancs pour voir si cela vous donne les résultats souhaités. Maintenant, si aucune de ces options supprime les couleurs et les tons neutres, vous pouvez essayer de les cibler avec l'outil Pipette, qui peut être activé en cliquant sur cette icône. Cela placera un grand cercle sur votre image et vous pourrez le déplacer pour cibler une couleur neutre comme quelque chose qui devrait être blanc pur, noir ou gris. Après avoir déplacé le cercle, vous remarquerez un nouveau cercle intérieur qui représente la couleur actuellement ciblée. Essayez donc de trouver une couleur neutre. Et lorsque vous levez le doigt, il vous donnera un aperçu de la nouvelle balance des blancs. Si cela vous satisfait, cliquez sur la coche pour appliquer la nouvelle balance des blancs. Maintenant, personnellement, ma façon préférée de régler la balance des blancs est d' augmenter ou de diminuer le curseur de température au besoin, ainsi que le 10e curseur. Et la raison en est je sais par expérience qu' une température d'environ 5400 Kelvin est ce que j' aime pour les portraits extérieurs par une journée ensoleillée. Vous allez donc devoir expérimenter cela pour connaître les paramètres que vous aimez dans différentes conditions d'éclairage afin déterminer comment définir votre balance des blancs. Très bien, juste en dessous, vous avez quelques options pour modifier l'éclat et la saturation de vos couleurs. Commençons par la saturation. D'abord. La saturation, c'est à quel point votre couleur est pure. Si vous avez réglé à droite, les couleurs sont boostées vers la gauche réduiront la saturation. Et si vous allez jusqu'à moins 100, vous supprimerez toutes les couleurs de votre image. La saturation affecte l' ensemble de la plage totale de votre image, comme les ombres en surbrillance et les tons moyens. En revanche, la vivacité n'affecte que les tons moyens et les parties des tons clairs et des ombres. Donc, aller à droite augmente le dynamisme et à gauche, il est réduit. Mais cette fois, lorsque vous passez à moins 100, il y a encore un soupçon de couleurs dans les ombres, les tons moyens et les reflets. C'est donc la différence entre Vibrance et Saturation. Très bien, donc c'est tout pour la balance des blancs. Et encore une fois, si vous souhaitez plus d'informations sur ce sujet, l'article qui suit, nous allons plonger dans le mélange de couleurs. 29. Découvrez les outils de mixage des couleurs: Très bien, l'outil de mélange de couleurs est accessible via l'icône en haut à droite. Et cette charge est une liste complète de choix de couleurs à cibler avec trois curseurs. ensemble, l' outil mixte de couleurs est très facile à utiliser par rapport aux outils de balance des blancs et d'étalement des couleurs. Mais ne laissez pas la simplicité vous tromper. Il peut être un moyen puissant de modifier vos couleurs et de vous aider à réaliser votre vision créative. Jetons donc un coup d'œil et découvrons comment l'utiliser. Très bien, donc au total, il y a neuf couleurs différentes que vous pouvez cibler dans votre image. Une fois que vous avez sélectionné la couleur de votre choix, vous pouvez modifier cette couleur autre chose avec le curseur de teinte. Augmentez ou diminuez la saturation de la couleur, ou modifiez la couleur pour qu'elle soit plus claire ou plus foncée avec la luminance. Maintenant, il arrive parfois que vous rencontriez un problème lorsque vous sélectionnez une couleur que vous souhaitez cibler, mais rien ne se passe. Cela est dû au fait que les couleurs essentiellement similaires à celles que vous avez ciblées. Fear not Lightroom dispose d'un outil de ciblage coloré pratique qui modifiera rapidement et facilement la teinte, saturation ou la luminance de la couleur en fonction de vos sélections. Par exemple, si je veux cibler les jaunes et les verts en arrière-plan, je clique sur l' outil de ciblage pour l'activer. Ensuite, je cliquerai sur l'arrière-plan et fais glisser vers le haut et vers le bas pour modifier la teinte. Si vous souhaitez cibler la saturation, cliquez sur son onglet en bas. Maintenant, quand je traîne vers le haut, les couleurs deviendront plus saturées et les feront moins qu'elles ne soient saturées. Pour la luminance, les couleurs deviendront plus lumineuses à mesure que je traîne vers le haut, et le contraire les rendra plus sombres. Une fois vos modifications terminées, vous voudrez peut-être les modifier davantage avec les curseurs pour plus de contrôle. Pour revenir aux curseurs, cliquez sur l'outil de ciblage pratique pour le désactiver. Et lorsque vous entrez dans la couleur de votre choix, vous remarquerez comment les curseurs ont été mis à jour avec les modifications apportées à l'outil de ciblage, puis vous pourrez effectuer vos ajustements à partir de là. Très bien, donc c'est tout pour le mélangeur de couleurs. La prochaine étape est l'étalement des couleurs. 30. Découvrez l'étalonnage des couleurs: Très bien, l' outil de notation des couleurs est un peu plus complexe, mais permet plus de précision et de contrôle des couleurs dans les tons de votre image. J'aime donc penser à l' étalement des couleurs comme un moyen de m'exprimer artistiquement en fonction ma vision créative. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour créer un effet cinématographique ou pour créer votre propre montage unique. style. Plongeons donc et examinons comment tirer le meilleur parti de l'outil d'évaluation des couleurs. Le panneau Color Grading est divisé en deux sections principales. En haut, vous disposez d'une roue chromatique unique avec quatre options différentes au-dessus. Ils représentent donc les plages de tons spécifiques que vous pouvez cibler sur la roue chromatique. La première est les ombres, suivies des tons médians, puis des tons clairs. La dernière est une roue chromatique globale qui modifiera toute la gamme de tons de votre image. Le principe de base des roues chromatiques est d' appliquer une teinte de couleur à une plage de tons spécifique et de contrôler les niveaux de luminosité à l'intérieur de cette tonalité. Pour ce faire, déplacez le point de contrôle vers la couleur souhaitée. Pour effectuer des ajustements, vous allez cliquer sur le point de contrôle et le faire glisser vers le bord extérieur. Cela vous donnera deux cercles ou points de contrôle plus petits. Le point de contrôle interne représente le niveau de saturation de la couleur ciblée. Et le point de contrôle extérieur représente la couleur réelle ou la teinte. Maintenant, si vous souhaitez que la couleur soit riche et saturée, déplacez le point de contrôle plus près de l'arête extérieure. En le plaçant au centre, nous allons définir la saturation des couleurs sur 0. Et vous ne pourrez pas changer la teinte tant que vous n'aurez pas augmenté la saturation. Désormais, la deuxième partie du panneau Color Grading comprend trois autres options pour régler vos couleurs. À partir de là, vous pouvez modifier le niveau de luminosité de la couleur à l'aide du curseur de luminance. Les deux curseurs suivants sont des contrôles globaux et déterminent comment la plage de couleurs interagit entre elles. Le mélange permet donc de contrôler dans quelle mesure chacune de ces plages de tons se chevauche les unes avec les autres. Et généralement, les couleurs se chevauchent sont une bonne chose. Et je vais le démontrer en convertissant cela en noir et blanc. Je vais ajouter une couleur aux ombres. Lorsque le mélange est défini sur 0, vous pouvez voir que la couleur est désormais principalement confinée aux ombres. Et quand je le mets à 100, les couleurs commencent à se chevaucher avec les tons moyens. Ainsi, l'ajustement vous permettra de créer une transition plus fluide des couleurs d' une plage de tons à une autre, puis l'équilibre augmentera ou diminuera la couleur dans tous les tons. Par exemple, si je change la balance sur 100, la couleur est complètement supprimée. Très bien, l'outil d'évaluation des couleurs est quelque chose que vous devrez expérimenter ce qu'il faut voir, comment l'utiliser pour votre vision créative. N'oubliez pas de découvrir les défis de l'édition, pour voir des exemples de la façon dont j'ai utilisé cet outil de couleur de manière créative. panneau Effets se trouve ensuite. 31. Découvrez les outils d'effet: Très bien, donc le groupe d'outils d' édition d' effets comme une autre option pour réaliser votre vision créative avec cinq options différentes. Nous avons de la texture, de la clarté et de la brume qui fournissent un autre moyen de contrôler le contraste de votre image. Ils peuvent également influer sur la netteté de votre image. Ensuite, il est possible d'ajouter une vignette et une autre pour ajouter du grain. Plongeons donc en profondeur chacun de ces outils d'édition. Selon Adobe, le curseur Texture a été initialement créé principalement pour retoucher les personnes, en particulier pour lisser la peau. Le curseur Texture peut également être utilisé pour améliorer les détails de votre photo. Il améliore les détails en augmentant la quantité de texture moyenne de votre photo sans affecter les détails les plus fins. Faire le contraire réduira la texture, ce qui donne l' apparence de devenir plus lisse quand il s'agit de Texture Edit, je vais boucher pour des paysages qui feront le contraire pour les portraits. Cependant, il se peut que je veuille parfois augmenter la texture d'un portrait lorsque le paysage domine l'image, ou du moins en tant que plus grande partie de l'image. Vous devrez donc jouer avec vos images pour voir les résultats que vous aimez. Très bien, la clarté est parfois confondue avec netteté et parfois le contraste , car lorsque vous ajoutez de la clarté, cela donne l'impression que vous affinez votre image. Et d'une certaine manière, c'est le cas. Mais la façon dont il est appliqué est différente par rapport aux contrastes et à l'affûtage. La netteté du contraste affecte l'ensemble de l'image ou l' ensemble de la plage de tons, comme les tons clairs, les ombres et les tons moyens. Mais quand il s'agit de clarté, il ne s'agit pas de régler toute la gamme de tons. Au lieu de cela, il se concentre principalement sur les tons médians de votre image et peut-être un peu les hautes lumières et les ombres. Et il s'agit essentiellement de cibler ces tons le long des bords du contraste d' un côté à l'autre. Cela donne donc une apparence de netteté car il ajoute ce contraste principalement dans les tons moyens et non dans l'ensemble de l'image. Si nous réglons la clarté à droite, cela augmentera l' affûtage ou le contraste. Et cela rendra cette image plus nette. Si vous faites le contraire, cela aplatira les tons moyens et réduira le contraste, ce qui rendra votre image plus douce. Je recommande de limiter la clarté que vous appliquez, en particulier aux portraits. Comme n'importe quel outil d'édition. Si vous allez trop loin, cela va rendre vos images et les gens contre nature, à moins que vous ne choisissiez ce look moins que vous ne choisissiez grungy rétro à la vieille école, alors vous voudrez peut-être envisager ajouter plus de clarté à partir de mes portraits. J'aime de cinq à dix ans, au plus, peut-être 15 fois de temps en temps pour les photos de paysages, j'ai tendance à faire un peu plus parce que j'aime créer cette pop que la clarté me donne pour mes paysages. J'irai donc en 2025, peut-être 30 au maximum, selon l'image. Et je vais rarement à gauche à moins que je ne veuille créer cet effet. Mais pour moi personnellement, ce n'est pas mon style. C'est quelque chose que vous allez devoir expérimenter avec vos propres images pour voir la clarté que vous souhaitez ajouter ou supprimer. Très bien, je vais aller de l'avant et passer à une autre photo maintenant pour que je puisse vous montrer une déshabillée. Dehaze va vous permettre de diminuer ou d'éliminer brume de votre image ou de donner l' apparence en ajoutant de la brume. Cette image a été rétroéclairée et elle a créé un effet de type brume sur l'image. Si je veux réduire cette brume, je peux ajuster le curseur à droite et il commencera à supprimer ce Hayes. Et il le fait en augmentant le contraste et les hautes lumières de l'image. Si nous allons dans le sens inverse, il commencera à ajouter cette brume dans les zones de surbrillance de l'image. Ensuite, vous avez la possibilité d'ajouter des vignettes de ce que vous aimez. Et en s'adaptant à droite, nous ajouterons une vignette brillante et à gauche, une vignette plus foncée. Maintenant, les curseurs juste en dessous vous offrent différentes façons de modifier l' apparence de la vignette. Et ils sont assez explicites, alors allez-y et jouez avec eux pour voir les résultats qu'ils vous donnent. Très bien, notre dernier outil d'édition est vert et cela va ajouter à votre look rétro ou vintage si c'est votre style. Si vous essayez de créer un look rétro ou vintage, il peut le faire en ajoutant peu de grain en déplaçant le curseur vers la droite. Vous pouvez également augmenter la taille du grain ou la rugosité qui augmentera ou diminuera le contraste du grain. Très bien, donc c'est tout pour les outils d'édition dans les effets. Et ensuite, c'est l'outil détaillé. 32. Découvrez les outils de détail: Très bien, dans le panneau Détails, vous disposez deux types de modifications spécifiques que vous pouvez utiliser pour vos images. Le premier est l'outil d'affûtage, et l'autre est un outil de réduction du bruit. Nous allons d'abord vérifier l' affûtage. Très bien, pour faciliter les choses, pour voir ce qui se passe, je vais zoomer et augmenter la netteté au maximum, ce que je ne recommande pas de faire. Maintenant, quand il s'agit du rayon, il cherche les bords de la photo, comme le bord entre son visage et les feuilles. Et lorsque vous augmentez le rayon, il comprime les informations un côté de l' arête à l'autre, puis il semble affiner l'image en détail. Nous allons essayer d'affiner davantage les détails par rapport aux bords. Votre dernière option est donc le masquage, ce qui vous permettra de réduire la quantité de netteté de vos tons clairs à vos ombres en fonction de la quantité appliquée. Par exemple, regardez sa peau pendant que j'augmente le masquage. Et vous remarquerez que l' affûtage est supprimé des hautes lumières. Et plus je vais loin, il continue d'enlever cette netteté dans les tons moyens, puis dans les ombres. C'est un excellent moyen de garantir à votre NADH d'affûter des choses comme la peau. Lorsque vous prenez des images avec une ISO élevée comme huit cent seize cents ou plus, votre image se retrouve avec ce qu'on appelle le bruit numérique. Et ça ressemble à du grain. Si vous souhaitez vous débarrasser de ce bruit, vous pouvez utiliser les outils de réduction du bruit du panneau Détails. Sous les curseurs de netteté, le premier curseur réduit le bruit numérique. Et plus vous allez à droite, plus il est enlevé. réduction du bruit dont vous avez besoin dépend de la quantité de bruits numériques de votre image. Toutefois, une réduction trop importante du bruit peut entraîner une dégradation de votre image . Par exemple, si je mets le curseur au maximum, vous remarquerez que la peau est très lisse et manque de détails. Cela crée une peau qui ressemble plastique et ce n'est pas quelque chose que je recommande. Mais si vous avez une image très bruyante et que vous devez appliquer plus de réduction que la normale, vous pouvez utiliser le curseur Détail pour essayer ramener certains de ces détails perdus. Maintenant, le contraste aidera également à ramener quelques détails en ajoutant du contraste. Le curseur suivant est appelé réduction du bruit de couleur. En quoi est-ce différent de la réduction du bruit ? Cela dépend du type de bruit numérique créé par votre appareil photo. La plupart des appareils photo reflex numériques créent un bruit de couleur grisâtre, mais certains capteurs créent un bruit numérique ressemblant à des taches de couleur. De plus, si vous modifiez trop votre image, comme augmenter trop les ombres, ou parce que vous avez sous-exposé votre image plutôt que cela pour créer du bruit numérique. Et il est plus probable que ce soit des spécifications colorées. Si c'est le type de bruit que vous avez, vous devez utiliser ces trois curseurs pour supprimer ce bruit de couleur. Le curseur Détail fonctionne de la même manière qu'auparavant, et la douceur est similaire à celle du curseur de contraste. Très bien, donc c'est tout pour l' affûtage et le bruit numérique. Plus tard dans le cours, je vous fournirai d'autres conseils professionnels pour vous assurer de ne pas trop nettement accentuer vos images. ici là, vous découvrirez à quoi servent les objets et comment les utiliser pour réparer vos images. Dans le prochain tutoriel. 33. Découvrez l'outil Optique: Très bien, donc le but des modifications optiques est les problèmes résolus causés par les lentilles, c'est-à-dire aberrations chromatiques et les distorsions de l'objectif. Mais ces outils d'édition ne fonctionnent que sur des fichiers bruts, car Lightroom doit lire les métadonnées du fichier comme l' appareil photo et l'objectif utilisés. Avec ces informations, Lightroom peut alors corriger toutes les distorsions. Une aberration chromatique se produit donc lorsque les couleurs de la lumière traversé l' objectif et qu'elles ne se rencontrent pas au même point. Les aberrations apparaîtront en plusieurs couleurs, peu comme un mini arc-en-ciel. Si vous remarquez ces franges de couleur activez l' aberration chromatique et Lightroom fera de son mieux pour réduire ou les supprimer complètement. En ce qui concerne les distorsions de l' objectif, tous les objectifs créent une certaine distorsion le long des bords ou des coins de vos photos. Il pourrait s'agir d'une vignette, que nous pouvons certainement voir dans cette image. Et non, je n'ai pas appliqué de vignette depuis le panneau Effets. Cette vignette a donc été créée grâce à l' objectif grand angle que j'ai utilisé. L'autre chose que l' objectif a fait, c'est qu'il a déformé les bords de l'image. Pour corriger ces distorsions, activez l'option de correction de l'objectif. 34. Découvrez l'outil géométrique: Très bien, je ne sais pas pour vous, mais la géométrie semble intimidante et je ne me souviens pas très bien en faire à l'école. Pas de soucis, aucune mathématique n'est impliquée et utilise l'outil d' édition de géométrie D. quoi sert cet outil d' édition ? L'objectif est de vous aider à résoudre problèmes de perspective liés à vos images, à l'architecture. Bon, revenons dans Lightroom. Et pour cette image particulière, j'ai utilisé un objectif grand angle et je me tenais assez près du coin du bâtiment afin pouvoir capturer les deux côtés de celui-ci. Ce faisant, la perspective a été réchauffée en raison de l'angle et de l'objectif utilisé. Et comme vous pouvez le constater, le bâtiment est penché sur les côtés droit et gauche. Nous pouvons utiliser l' outil de géométrie pour le fixer de manière ce que le bâtiment ne soit plus penché de chaque côté. Passons donc en revue les différentes façons de réparer une image comme celle-ci. L'un des moyens consiste à utiliser l'outil guidé, qui vous permettra de tracer lignes verticales et horizontales sur votre image. Et ensuite, sur la base de ces lignes, Lightroom va réparer le bâtiment. Maintenant, l'utilisation de l' outil guidé est un excellent choix lorsque l'une des autres méthodes ne fonctionne pas. Ma recommandation est d' utiliser d'abord l'option automatique, puis modifier avec les curseurs ci-dessous pour l'ajuster au besoin. Et c'est parce que je trouve que l'option automatique a tendance à fonctionner plus rapidement pour la plupart des images que pour la méthode guidée. Essayons l'option automatique ici et il semble que l' image ait été corrigée. Il a l'air plutôt bien. Juste avec cette option seule. Allons de l'avant et essayons de niveau. Et celle-ci ne fonctionne pas pour cette image. Nous pouvons également essayer la verticale, ce qui semble être un peu meilleur que l'option automatique. Et puis plein, je n' ai aucune idée de ce que cette option est utile car elle est pratiquement inutile. Et à mon avis, si je reviens à la verticale, ça a l'air plutôt bien. Mais si je le voulais, je pourrais commencer à ajuster ces autres curseurs pour essayer d'améliorer encore plus l'image ou la perspective. Maintenant, vous allez remarquer que lorsque je fais des ajustements ici, il y a du blanc qui apparaît sur l'image. Si cela se produit, mais vous aimeriez avoir la perspective que vous avez sur le bâtiment. Vous pouvez utiliser la contrainte de recadrage en l'activant, puis elle découpera automatiquement les parties blanches appliquées lors de vos réglages automatiques ou de tout autre curseur que vous avez appliqué. Toutes ces modifications sont donc assez explicites lorsque vous les parcourez, expérimentez chacune d'entre elles afin de savoir comment elles affectent votre image. Ensuite, vous pouvez les utiliser en fonction de ce dont vous avez besoin pour fixer les perspectives de votre image. Très bien, c'est ainsi que vous utilisez l'outil de géométrie. Et dans le prochain tutoriel, nous allons jeter un coup d'œil aux profils et approfondir un peu ce qu'ils sont et comment les utiliser. 35. Découvrez les profils: Très bien, quand il s'agit de modifier dans Lightroom, vous avez beaucoup d'options. Mais l'un des outils d'édition les plus souvent négligés et les plus importants en ce qui concerne la définition de votre profil. Qu'est-ce qu'un profil exactement et comment fonctionne-t-il ? Eh bien, le profil de couleurs vous permettra de contrôler le rendu des couleurs et de la tonalité de votre image en fonction du profil que vous sélectionnez. Chaque fabricant d'appareils photo, Nikon, Canon, Sony, etc., possède son propre algorithme spécifique pour créer un profil de couleur basé sur le capteur de cet appareil photo. La façon dont votre appareil photo affiche le contraste et la couleur dépend du type de capteur dont vous disposez. Comment les fabricants choisissent de rendre ces couleurs. Les couleurs peuvent être plus ou moins vives et le contraste peut être augmenté plus ou moins, tout en fonction du profil de couleur que vous choisissez. De plus, si cela ne suffisait pas, Adobe a créé sa propre interprétation de l'apparence de ces couleurs et de ces contrastes avec des choix de profils de couleurs supplémentaires. Quand il s'agit de choisir un profil, c'est une préférence personnelle et vous devez les considérer comme le point de départ de votre nom. Autrement dit, si vous prenez des photos en mode brut, et c'est parce que seuls les fichiers bruts peuvent être mis à jour avec Adobe et les profils correspondants à la caméra. Une autre chose que vous devez savoir sur les profils est la plupart des appareils photo reflex numériques vous permettent choisir votre profil couleur à l'appareil photo. Si vous définissez votre profil préféré et que vous prenez des photos et que vous les importez dans Lightroom, Lightroom sélectionne automatiquement Lightroom sélectionne automatiquement le profil avec lequel vous avez filmé. Maintenant, si vous n'avez pas votre profil au moment de la capture, vous devrez effectuer une sélection manuelle pendant le processus de modification. Jetons donc un coup d'œil à différents profils pour voir comment ils modifient vos images. Très bien, pour accéder aux profils, vous allez faire défiler vers la droite et cliquer sur l'option de profil. Maintenant, par défaut, vous avez une liste de favoris ici, et je vais vous montrer comment mettre à jour cette liste de favoris avec vos propres profils en une seconde. abord, cliquez sur le mot favoris pour afficher un menu de profils supplémentaires à sélectionner. J'en ai sept dans Adobe Raw, 31 caméras correspondantes, huit et artistiques. Et puis j'en ai quelques-uns dans les catégories modernes et vintage en noir et blanc. Très bien, je vais aller de l'avant et sortir d'ici, et je vais faire défiler vers la droite pour pouvoir accéder à un fichier JPEG. Et si je retourne dans les profils maintenant, vous remarquerez qu'il n' y a que deux options dans les favoris et de base, puis j'ai toujours les autres options en dessous. Le fichier JPEG ne peut accéder ni aux profils Adobe ni profils du fabricant de caméras comme je l'ai mentionné précédemment. Très bien, je vais donc revenir aux fichiers bruts pour que nous puissions examiner de plus près les options de profil Adobe et de caméra. Désormais, sous Adobe, par défaut, Adobe Color est sélectionné. Et si je sélectionne Adobe Landscape, vous remarquerez que les couleurs sont beaucoup plus vives et le contraste est beaucoup plus profond que Adobe Color, alors Adobe neutre a moins de contraste et la La saturation des couleurs est moins intense. Si vous souhaitez en savoir plus sur chacun de ces profils Adobe Color, n' oubliez pas de consulter l'article qui suit ce didacticiel vidéo pour approfondir chacun des profils. Examinons maintenant de plus près les options de correspondance de la caméra et comparons-les aux profils Adobe. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, ces profils peuvent être sélectionnés à huis clos. Autrement dit, si vous avez la même caméra que moi et que vos profils correspondants seront différents et combien vous en avez dépendra de votre appareil photo. La première option que j'ai ici est de ce Nikon D 500, et elle est similaire à Adobe neutre. Et regardons ensuite le paysage. Et vous remarquerez que c'est similaire à Adobe Landscape, car ceux-ci ont été créés par différents fabricants, Nikon et Adobe, ils sont légèrement différents des autres. Si je fais défiler vers la droite, je verrai les options supplémentaires et certaines ne sont probablement pas utiles, du moins à mon goût. Ensuite, il y a des profils de types artistiques plus pratiques. Vous devrez donc parcourir tous les différents profils disponibles pour décider lequel fonctionnera en fonction de votre vision créative. Désormais, si vous ne trouvez aucun profil que vous aimez depuis votre appareil photo ou Adobe, vous pouvez accéder aux profils de l' un des quatre autres groupes. Je vais donc vous laisser vérifier ça par vous-même. Maintenant, vous avez peut-être remarqué dans ces groupes que certaines images ont une étoile blanche et d'autres non. Alors que l'étoile représente ceux qui ont été enregistrés comme favoris. Pour supprimer une image des favoris, vous allez cliquer sur l'étoile , puis la supprimer de cette fenêtre. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un profil à votre favori, vous allez le sélectionner. Et puis vous remarquerez une étoile avec une boîte grise autour. Une fois que vous aurez cliqué dessus, il sera automatiquement ajouté à vos favoris. 36. Découvrez l'outil de versions: Très bien, vous vous souvenez peut-être que dans la section Défi de retouche photo, j'ai créé des versions de mes modifications, mais je n'en ai pas vraiment trop expliqué à ce sujet à l'époque. Dans ce tutoriel, j' aimerais vous renseigner un peu plus sur les versions, leur fonctionnement et la façon de les utiliser pour vos images. La question est : qu'est-ce qu'une version ? Essentiellement, une version en tant que copie de votre photo avec les paramètres d' édition actuels que vous avez appliqués. Mais lorsque vous créez une version, vous ne dupliquez pas réellement le fichier photo physique. Au lieu de cela, vous créez une autre vignette d'aperçu de cette image. Et cet aperçu est beaucoup plus petit que le fichier d'origine. Je ne m'inquièterais donc pas de diminuer l'espace sur votre smartphone lorsque vous utilisez des versions, car elles prennent très peu de place. Le but principal des versions est désormais de vous donner la flexibilité nécessaire pour créer plusieurs versions de votre édition et les voir facilement côte à côte. Par exemple, vous pouvez avoir une version en noir et blanc, une version traditionnelle et une version rétro, ce qui est parfait si vous ne pouvez pas décider quel style vous préférez et que vous pouvez enregistrer chaque type de style d'édition. ainsi que la version. Très bien, revenons à nouveau dans Lightroom, et passons à la fenêtre des versions. Et vous avez deux colonnes et la première s'appelle. Ensuite, nous avons nommé automatiquement toutes les versions que vous avez créées avec un nom spécifique. En revanche, Auto créera automatiquement des versions en fonction la date et de l'heure lorsque vous commencez à modifier. Jetons un coup d'œil à ceux-ci en action, d'accord, sous le nom, comme vous pouvez le voir, j'ai plusieurs versions. Il y a l'aperçu actuel sur lequel je travaille, puis rétro, noir et blanc et l'original. Maintenant, chacun de ces aperçus ou versions affiche la modification effectuée au moment où j'ai créé cette version. Si je souhaite enregistrer les modifications sous l'aperçu actuel, je clique sur le bouton Créer une version, le nommer, puis cliquer sur Créer. Cela a donc ajouté cette version à côté des autres. Et maintenant, je peux continuer à éditer à partir de ce moment avec l'aperçu actuel. Maintenant, si je passe en mode automatique, vous allez voir toutes les versions créées automatiquement fonction de la date et de l'heure auxquelles j'ai commencé à éditer l'image. Donc, si je sélectionne l'un d'entre eux et que je clique sur Appliquer, je peux créer une version à partir d'ici ou continuer à modifier avec l'aperçu actuel. Très bien, supposons que vous ayez créé une version dont vous n'avez plus besoin. Eh bien, si vous cliquez sur ces trois petits points, vous aurez des options pour supprimer toutes les versions nommées ou supprimer toutes les sauvegardes automatiques. Mais que se passe-t-il si vous ne souhaitez supprimer qu'une seule version ? ne sont pas tous ? Eh bien, sélectionnez la version dont vous souhaitez vous débarrasser et cliquez sur les trois points à côté du bouton Appliquer. Vous pouvez maintenant renommer ou supprimer cette version. Très bien, donc c'est tout pour les versions. La prochaine étape consiste à découvrir la puissance des préréglages. 37. Découvrez l'outil précédent: Maintenant que vous connaissez les préréglages de puissance, je veux vous montrer une autre façon de copier les modifications d' une image à une autre sans créer de préréglage. Cela sera utile lorsque vous avez des modifications que vous ne souhaitez pas nécessairement utiliser à nouveau à l'avenir, mais uniquement pour les images sur lesquelles vous travaillez actuellement. Par exemple, supposons que vous ayez plusieurs images que vous avez prises au même endroit et toutes les images ont la même source d'éclairage. Eh bien, au lieu de modifier chaque photo une à la fois, vous pouvez copier les modifications de la dernière photo et les ajouter à l'image actuelle. Donc, si nous faisons défiler jusqu'à la fin ici, vous verrez une option appelée Previous. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous verrez deux options sont des ajustements et tout. Mais lequel devriez-vous utiliser ? Eh bien, tout est explicite et il va prendre toutes les modifications que vous avez apportées et les appliquer à l'image actuelle. Pour cette image, je vais ajuster l'exposition jusqu'au plus haut. Et maintenant, je peux copier ces modifications sur cette image lorsque je choisis l'une ou l'autre option. Très bien, je vais revenir à l' exposition et le déposer. Et je vais récupérer mon outil Clone pour démontrer l'autre option. Et je vais juste peindre l'image très rapidement. Très bien, maintenant, lorsque je choisis l'ajustement, seule l'exposition a été copiée et le clone ne l'était pas. Mais si je frappe tout, il copiera toutes les modifications précédentes. Très bien, à côté de la précédente, vous avez quelques options pour réinitialiser plusieurs modifications à la fois par rapport à ce que je vous ai montré jusqu'ici en supprimant une modification à la fois. Et pour rappel, vous pouvez le faire avec la flèche accrochée en haut ou double-cliquer sur le nom de l'outil de modification. Très bien, les ajustements supprimeront tout sauf toute retouche. Et bien sûr, tout réinitialisera le fichier d'origine. Maintenant, si vous avez effectué des modifications sur votre tablette ou votre ordinateur portable et que vous importez les images dans votre smartphone. Vous pouvez réinitialiser toutes les modifications que vous avez apportées au moment de l'importation. Très bien, la prochaine étape est une fonctionnalité plutôt cool qui vous permettra de retoucher vos images dans Lightroom. J'adore cet outil d'édition particulier. Ça va être génial si tu es prêt pour ça. Prête à le faire. 38. Découvrez l'outil de retouche: Très bien, je vais maintenant partager avec vous comment retoucher vos images dans Lightroom avec deux outils qui n' étaient autrefois disponibles que sur Photoshop, qui sont les outils de guérison et de clonage, tous deux ont appliqué les modifications de retouche différemment et ont leurs propres avantages uniques. Voyons donc comment les deux outils de retouche affectent votre image, puis je partagerai quelques conseils pour les utiliser. Très bien, l' outil de clonage va donc copier les informations sur les pixels d'une partie de votre photo que vous définissez. Et il va copier ces informations pour masquer les pixels que vous essayez de corriger. Donc, en gros, vous allez dire à Lightroom que je veux que ces pixels soient copiés exactement sur ces pixels ici. Essayons avec l'outil clone activé. Je vais maintenant cliquer sur un défaut pour copier les pixels d'une partie de l'image à l'autre. Et Lightroom va essayer de trouver des pixels de texture, de détails, de couleur et de luminance similaires . Pour essayer de fusionner les pixels de l'un à l'autre, pour essayer de retoucher cette partie de l'image. Et nous avons maintenant une mise à jour de l'image basée sur ces deux cercles. L'un consiste à copier les pixels d' une zone et à les placer dans l'autre. Et nous parlerons plus loin de ces cercles dans ce tutoriel. Allons de l'avant et jetez un coup d'œil à l'outil de guérison. Maintenant, quand il s'agit de l' outil de guérison par rapport à l'outil clone, comme je l'ai mentionné, il est appliqué différemment. Lorsque vous utilisez l'outil de guérison. Il est à la recherche d' une texture ou d'un motif pour couvrir la zone à retoucher. Ensuite, il fusionne ces pixels avec la zone retouchée, ce qui se traduit par un type de retouche beaucoup plus naturel et réaliste que le clone. Voyons donc comment cet outil se compare à l'outil clone. Je vais prendre mon outil de talon, et je vais cliquer à nouveau sur mon image pour essayer de camoufler un défaut. Maintenant, les pixels sont copiés d'une zone à l'autre, mais cette fois, ils sont fusionnés avec les pixels retouchés plus que le clone puisqu'ils ne sont pas copié exactement. Au lieu de cela, ils sont mélangés ensemble, ce qui est un résultat beaucoup plus naturel que l'outil clone. La question est maintenant lequel devriez-vous utiliser ? Et quand ? Bien que je trouve que l'outil de guérison fonctionne très bien et que les portraits et la peau en particulier. Mais je trouve que l'outil clone fonctionne mieux lorsqu'il y a un bord droit, comme dans les cheveux ou le bord des vêtements de la personne en arrière-plan. Mais là encore, tout dépend de l'image. Et vous devrez vous entraîner avec les deux pour tirer le meilleur parti de ces outils de retouche. Très bien, avant de terminer ce tutoriel, j'ai quelques conseils pour utiliser ces outils. abord, vous remarquerez sous les outils que vous avez trois cercles et une poubelle. Les cercles représentent donc la façon dont vous pouvez personnaliser votre pinceau. Le premier, nous allons ajuster la taille et la façon dont ils le font, c'est en cliquant dessus et en le faisant glisser vers le haut pour l' agrandir et le réduire. La deuxième icône de pinceau représente la quantité de plumes sur le pinceau. Ainsi, le plumage permet de faciliter la transition de votre édition pour connaître Modifier le long du bord du pinceau. Et si je fais glisser cela à 0, j'ai maintenant un pinceau à bords durs et l'édition aura plus d'un bord que d'une transition en douceur. Maintenant, la troisième icône de pinceau va ajuster l'opacité de votre modification. À 100 ans, vous obtiendrez l'effet complet de la modification. Et si vous le déposez, les pixels d'origine que vous tentez de retoucher s'afficheront. Cela est utile pour vous assurer que vous ne perdez aucun détail. Quelques conseils pour appliquer et modifier votre modification une fois que vous l'avez brossé. Lorsque vous effectuez une retouche, il est probablement judicieux de zoomer sur l'emplacement sur lequel vous souhaitez travailler. Ensuite, pour éliminer les imperfections, suffit de cliquer dessus et de laisser la vôtre faire sa magie pour trouver une zone similaire avec laquelle le couvrir. Il vous reste deux cercles. Le cercle sur lequel vous avez cliqué sera plus épais que le second. Le second représente la zone de votre photo où les pixels sont collectés pour retoucher votre image. À ce stade, vous pouvez maintenant redimensionner le pinceau, modifier la plume ou l'opacité. Une fois que vous êtes satisfait de cette modification, vous pouvez cliquer sur un autre défaut pour continuer la retouche au besoin. Une autre chose que vous pouvez faire est de brosser l'édition au lieu de cliquer sur votre image. Cela est utile lorsque vous avez une longue tache comme une cicatrice ou peut-être des cheveux errants sur le visage. Et vous voulez l' enlever d'un seul coup. Cela peut être fait en cliquant et en faisant glisser votre doigt sur la zone à retoucher. Cette fois, nous n' avons pas de cercle parfait. Au lieu de cela, nous avons la forme qui peignait sur l'image. Et un deuxième duplicata montrant d'où les pixels sont échantillonnés. Il se peut que vous rencontriez une situation où Lightroom ne vous donne pas les résultats que vous attendiez. Par exemple, si Lightroom échantillonne une partie de votre image qui n'est pas compatible avec la zone à retoucher. Vous pouvez faire glisser le cercle ou la forme vers une nouvelle zone, être échantillonné à partir de cette zone par rapport à ce que Lightroom vous a donné. Ainsi, pour la forme, Lightroom inclut un point d'ancrage sur lequel vous pouvez cliquer et faire glisser vers un nouvel emplacement. Pour les cercles, vous pouvez cliquer dessus et le déplacer au besoin. Lorsque vous avez plusieurs modifications, vous pouvez en activer une autre en cliquant simplement sur le cercle ou sur la dernière pointe de l' ancre 0.1 Supposons que vous ayez touché un défaut avec l'outil clone, mais vous vouliez utiliser l'outil de guérison ? Eh bien, il suffit de sélectionner l'outil de guérison et la retouche sera mise à jour en fonction de son fonctionnement par rapport à l'outil clone. D'accord, le casque pour retoucher ensuite est un autre outil puissant pour éditer vos images, connu sous le nom de masquage. 39. Découvrez les outils de masquage: Très bien, donc le masquage et Lightroom vont faire passer votre montage à un tout autre niveau. Avec elle, vous pouvez cibler des zones spécifiques de votre image avec les modifications que vous souhaitez appliquer à cette zone. Par exemple, si vous avez un portrait et que vous souhaitez cibler le sujet et non le reste de l'image. Lightroom dispose d'un outil d'IA intégré qui sélectionne automatiquement vos sujets afin que vous puissiez ajuster l'exposition, le contraste, la netteté ou tout ce que vous souhaitez faire pour modifier cette personne. En plus de sélectionner un sujet, vous pouvez également utiliser l' outil pour sélectionner le ciel. Vous pouvez également brosser votre masque. Il existe également deux types de dégradés. Vous pouvez également effectuer une sélection avec une plage de couleurs ou une plage de luminance spécifique. Plongeons dans Lightroom pour découvrir l'outil masque et découvrir comment utiliser chacun de ces types d'outils de masquage. Bien, commençons par ajouter un nouveau masque, en cliquant sur le bouton Ajouter un masque, qui est ce grand cercle bleu. Et je vais cliquer sur Sélectionner un sujet et j'espère rester ici et nous ne sélectionnerons que notre sujet. Et c'est le cas. Est-ce que c'est cool ? Maintenant, je peux accéder à n'importe lequel de ces panneaux d'édition et ajuster uniquement le sujet. C'est plutôt cool s'il me l' a demandé, j'adore ça. Et c'est parce que le masquage facilite grandement l' édition lorsque vous pouvez cibler la zone à modifier et rien d'autre. Très bien, je vais revenir en arrière en cliquant sur ce masque. Je vais aller de l'avant et le supprimer. Et maintenant, nous allons vérifier les autres options de masquage. Select sky va faire la même chose que le sujet sélectionné, sauf qu'il va sélectionner le ciel. là que tu y vas. Ce type a donc été sélectionné. Et je vais aller de l'avant et supprimer ça. Et maintenant, nous allons essayer le pinceau. Le pinceau vous permettra de brosser votre masque exactement là où vous le souhaitez. Et vous avez quelques outils ici sur la gauche pour vous aider à y parvenir. La première chose que vous pouvez faire ici est que vous pouvez ajuster taille de votre pinceau comme vous l'avez fait avec les outils de guérison et de clonage. Et puis, en dessous, vous pouvez ajuster la plume. L'option suivante est appelée flux, ce qui augmentera ou diminuera la densité des modifications. Et c'est similaire à l'opacité. Cela est utile si vous souhaitez créer progressivement votre édition avec plusieurs traits plutôt que de l'appliquer en une seule fois. Et c'est quelque chose que vous voulez faire. Assurez-vous que le débit est réglé sur une plus petite quantité. Maintenant, cette prochaine option va inverser le masque. Ensuite, si vous cliquez dessus, il l'inversera à nouveau dans sa forme originale. Très bien, un autre outil pour votre pinceau, qui est l'outil gomme, situé juste en dessous de l'icône du pinceau. Et cela vous permettra d'effacer des parties du masque au besoin. Très bien, allons-y et supprimons celui-là. Et maintenant, jetons un coup d'œil aux dégradés. Pour le dégradé linéaire, vous allez cliquer sur votre image et la faire glisser vers l'extérieur pour révéler les trois lignes qui font partie de votre dégradé. Les lignes représentent donc l'endroit où l'édition sera appliquée à 100 % et diminueront progressivement le 0 % lorsqu'il atteint la troisième ligne. Maintenant, sur la base de cette superposition de masque que j'ai créée, vous pouvez voir comment la couleur passe d' une couleur unie à aucune à l' autre extrémité du dégradé. Vous pouvez donc modifier la longueur de la transition en cliquant sur une ligne extérieure et augmentant l'espace entre les lignes. Ou vous pouvez faire le contraire en diminuant l'espace. Maintenant, pour modifier l'angle du dégradé, cliquez sur la ligne centrale et faites-la glisser en position. En cliquant sur le point d'ancrage au milieu, vous pourrez modifier l'emplacement du dégradé lorsque vous vous déplacez sur votre image. Très bien, nous allons supprimer celui-ci, et maintenant nous allons essayer le dégradé radial. Nous allons cliquer et faire glisser le curseur comme avant pour créer un cercle ou un ovale pour changer la forme, saisir l'un de ces cercles extérieurs et faire glisser le curseur en fonction de la taille dont vous avez besoin. Et en cliquant sur cette longue ligne et cercle, vous pouvez faire pivoter la forme. Et si vous cliquez au milieu ici, vous pouvez repositionner la forme dans la zone que vous souhaitez cibler sur votre image. Très bien, nous avons ensuite une gamme de couleurs, qui va créer un masque en fonction de la couleur que vous sélectionnez. Nous avons donc deux cercles. Nous avons du blanc et une couleur unie à l'intérieur, qui est la couleur actuellement ciblée. Et si je clique sur l' intérieur du cercle, je peux naviguer autour de l'image pour cibler une couleur spécifique que je dois masquer. Ensuite, si je clique sur le bouton Appliquer, il créera ce masque. Si vous devez effectuer des ajustements à ce masque, cliquez simplement sur cet outil Pipette à gauche, puis vous pouvez le repositionner au besoin. Vous pouvez également affiner vos couleurs pour cibler davantage une plage de couleurs spécifique en cliquant sur ce curseur de raffinage ici à gauche pour réduire. A droite pour augmenter la gamme de couleurs. Vous pouvez également modifier votre mode en cliquant sur l'outil de masquage ici. Ensuite, vous pouvez sélectionner une zone en fonction du contour que vous créez pour que Lightroom cible. Maintenant, il va vérifier les couleurs de cette zone que j'ai sélectionnée. Et bien sûr, je peux encore affiner ces couleurs, puis appliquer pour mettre à jour le masque en conséquence. L'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez également affiner votre plage de couleurs en cliquant sur ce numéro sous l'outil Pipette, puis en augmentant ou en diminuant le curseur au besoin. Je vais aller de l'avant et supprimer celui-là. Et maintenant, examinons la plage de luminance. luminance va maintenant créer un masque basé sur les niveaux de luminosité que vous ciblez ou la plage tonale. Une fois que vous aurez sélectionné l'outil de masquage de luminance, tout sera masqué et vous obtiendrez ce cercle pulsant ici. Ensuite, vous allez cliquer sur l'intérieur pour le faire glisser pour cibler un niveau de luminosité spécifique. Une fois cela fait, le curseur en bas se met à jour et affiche la zone délimitée qui fait partie de la plage de tons ciblée, dans ce cas les blancs et les hautes lumières. Je peux cliquer sur l'une ou l'autre des extrémités et la faire glisser vers l'extérieur ou sur n pour affiner la plage de tons que je veux cibler. Vous pouvez également modifier votre mode en le sélectionnant à l'aide de l'outil de réception. Vous pouvez également cliquer sur le centre du curseur ici et faire glisser toute la zone que vous souhaitez cibler jusqu' à un point plus petit, ou je devrais dire, une plage de tons différente. Une fois que vous avez cliqué sur Appliquer, vous disposez des mêmes options que précédemment. Très bien, permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez mettre à jour la superposition du masque. Si vous cliquez sur les trois points qui apparaissent en haut à droite, cela vous donnera un nouveau panneau d'options. Sous mode, vous disposez d'une superposition de couleurs par défaut. Cliquez sur ce bouton pour afficher des options supplémentaires pour afficher votre masque. Vous pouvez également modifier la couleur de votre masque. Si vous souhaitez masquer l'icône de superposition d'outil. Par exemple, nous avons ici une petite icône de tête et d'épaules en bleu, qui représente l'outil de sélection du sujet. Et je peux cliquer sur Afficher toujours le plus haut. Cliquez à nouveau dessus pour le révéler. Très bien, quelques astuces plus rapides pour vous aider à organiser et à travailler avec vos masques. Si vous regardez ces panneaux flottants gauche et à droite, il y a deux lignes blanches verticales. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser vers la gauche, le menu des masques s'agrandit. Nous avons maintenant ce qui ressemble à des calques individuels, et chaque masque a un nom ainsi des options supplémentaires pour mettre à jour des cibles ou modifier ce masque. Si vous cliquez sur les trois points situés à côté du masque, vous obtiendrez un menu d' options supplémentaires qui vous permettront de masquer, renommer, de dupliquer ou de supprimer ce masque spécifique. Vous pouvez également ajouter au masque ou soustraire du masque. Si je sélectionne Ajouter au masque, je peux choisir parmi l'une des options d'outils disponibles ici. Et dans ce cas, ils voudront peut-être utiliser l'outil pinceau. Et puis je peux brosser l' image pour l'ajouter au masque. Et soustraire du masque fera exactement la même chose, sauf que, eh bien, il va soustraire du masque. Très bien, donc c'est tout pour l'outil de masquage. La prochaine étape consiste à découvrir comment utiliser l'outil de recadrage. 40. Découvrez l'outil de récolte: Très bien, il est maintenant temps de jeter un coup d'œil à toutes les options dont vous disposez pour recadrer vos images. Revenons donc dans Lightroom et commençons à recadrer votre image. Vous allez saisir un coin ou un côté , puis le redimensionner au besoin. Ensuite, vous pouvez repositionner un recadrage sur votre image pour la recomposer en cliquant au milieu , puis en faisant glisser votre image pour recadrer exactement ce dont vous avez besoin dans l'image et exclure tout ce qui n'a pas besoin de faire partie de l'image. ce moment, nous avons le centre du sujet mis en évidence ou décrit avec l' mis en évidence ou décrit avec outil de recadrage et tout ce qui est en dehors de celui-ci. Il est un peu plus sombre et montre la zone qui va être recadrée de l'image. Une fois que vous êtes satisfait du recadrage, cliquez sur cette petite coche en bas à droite pour l'appliquer. Maintenant, si vous revenez dans l'outil de recadrage, vous pouvez commencer à ajuster votre culture au besoin en cas d'erreur. Maintenant, si vous voulez un rapport d'aspect spécifique, cliquez sur cette première icône deux par trois en dessous. Et cela vous donnera des options différentes pour le rapport hauteur/largeur. Donc, si vous voulez une impression cinq par sept, allez-y et cliquez dessus. Ou si vous voulez un huit par dix, cliquez sur quatre par cinq. Ensuite, lorsque vous commencez à ajuster le cadrage, il s'en tiendra à ce rapport d'aspect. Si vous avez besoin d'un rapport d' aspect personnalisé, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur personnalisé ici. Et alors que vous commencez à le redimensionner, il ne sera pas conforme à un rapport d'aspect spécifique. Et les parties ne vont pas coexister ou redimensionner pour conserver un rapport d'aspect spécifique. Ce sera un ajustement gratuit. Si vous souhaitez verrouiller ce rapport d'aspect ou le recadrage que vous avez créé, cliquez sur cette petite icône située à droite des icônes de rapport d' aspect. Ensuite, vous pouvez commencer à recadrer plus grand ou plus petit si nécessaire. Et puis, bien sûr, vous pouvez cliquer sur l'intérieur pour vous déplacer autour l'image afin de vous assurer recadrer exactement ce dont vous avez besoin. Maintenant, cette troisième option appelée « redresser » corrigera automatiquement les horizons vos paysages lorsque ces horizons sont tordus. suffit donc de cliquer dessus et il va automatiquement redresser l'image. Mais si vous n'êtes pas d'accord avec cela, vous pouvez faire pivoter l'image ou le recadrage, je dirais, pour la redresser manuellement en cliquant sur ces petits points et lignes sous la superposition de recadrage. Donc, si je clique dessus et que je fais glisser vers la gauche ou vers la droite, je peux ensuite redresser manuellement ce recadrage. Je peux également cliquer sur l'extérieur de la superposition n'importe où sur l'image et la faire pivoter de cette façon. Si vous souhaitez faire pivoter vers la gauche, vous pouvez le faire. Et vous pouvez également faire pivoter vers la droite. Et si vous voulez retourner l'image, allez de l'avant et cliquez sur retourner. Enfin, si vous souhaitez changer le format vertical à horizontal ou vice versa, cliquez sur cette petite icône en haut à gauche, et elle changera le format en conséquence. Très bien, donc c'est tout pour l'outil de recadrage. Maintenant que vous aurez fini de modifier vos photos et que vous serez prêt à les partager avec le monde entier, vous devrez les partager et nous parlerons partage dans le prochain tutoriel. 41. Découvrez l'outil Partager: Très bien, vous avez donc édité vos images à la profession et vous êtes prêt à les partager avec le monde entier. Mais comment ? Dans ce tutoriel, je vais partager avec vous quelques façons de partager vos images. Donc, si vous êtes prêt, faisons-le. Pour commencer le processus de partage, vous allez cliquer sur cette troisième icône en haut. Et cela va vous donner une liste d'options. Le premier est le partage deux. Une fois que vous aurez cliqué dessus, vous aurez ici quelques options à partager via vos applications. Ou si vous faites défiler vers le bas, il y aura également d'autres façons de partager. Je vais donc aller de l'avant et vous laisser les vérifier car ils sont à peu près explicites. Ensuite, nous avons un lien , puis Lightroom va créer un lien dans lequel les utilisateurs peuvent visiter cette image en fonction d'une URL spécifique créée par Adobe. Vous pouvez ensuite autoriser n'importe qui à le voir, ou vous ne pouvez l'inviter qu'en invitant les personnes de votre choix. Et vous allez le faire avec l'option Inviter des personnes ici en ajoutant leur adresse e-mail et vous pourrez ensuite inviter une ou plusieurs personnes. Maintenant, pour les paramètres Lien, vous avez ici quelques options pour afficher les métadonnées et afficher les informations de localisation. Si vous photographiez des images chez vous, vous ne souhaitez probablement pas partager ces informations avec le monde entier. Je vous recommande donc de garder ces options désactivées et vous pouvez également modifier ces autres options ici. Désormais, si vous souhaitez personnaliser l'affichage, vous pouvez ajuster le titre de l'exposition , son nom et son auteur, ainsi que régler la grille et l'apparence. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par personnalisation de l'affichage ? Eh bien, si je clique sur ce lien ici, il va ouvrir mon navigateur et accéder à l'URL créée par la création du lien. Et il va montrer l'image, l'auteur et le titre, ainsi que toutes les informations en fonction du thème sombre que j'ai sélectionné et de la grille que j'ai sélectionnée. Si vous souhaitez les personnaliser, accédez à la section Personnalisation de l'affichage. Maintenant, open in va vous permettre d'ouvrir ce fichier particulier dans une application spécifique ou d'autres options ici. Et ensuite, si vous souhaitez exporter vos modifications finales, vous pouvez le faire en l' envoyant sur votre pellicule ou en l'exportant vers un dossier spécifique et les fichiers ici. Ensuite, l'option suivante s' appelle Share Edit. Cela vous permettra de partager votre processus d'édition avec utilisateurs de Lightroom du monde entier. Ils vont voir l'original, toutes les modifications que vous avez apportées et l'image finale. Vous pouvez même laisser d'autres sauveurs modifier les paramètres sous forme de préréglage. C'est plutôt cool. Une fois que vous serez entré dans l'édition de partage, vous verrez un formulaire dans lequel vous devez remplir certaines informations avant de les partager. Ensuite, la dernière option consiste à exporter votre image en fonction du type de fichier dont vous avez besoin. Si vous prenez des photos en RAW, vous aurez besoin d'une exportation au format de fichier JPEG pour partager ces images en ligne Vous pouvez également choisir tiff et DNG si vous avez besoin de ces formats de fichiers basés sur Quoi que vous fassiez, vous pouvez modifier la dimension de l'image soit de la plus grande disponible à la plus petite, ou vous pouvez personnaliser le côté long en fonction du nombre de pixels larges ou hauts, dont vous avez besoin ce fichier particulier. Vous pouvez ensuite modifier la qualité de l'image. J'utilise généralement 80 %, mais vous pouvez choisir quelque chose de plus ou moins élevé en fonction de vos besoins. Ensuite, nous avons des filigranes. Donc, si vous souhaitez placer un avis de copyright sur votre image, qu'il s'agisse de votre nom ou de votre logo. Vous pouvez accéder à la personnalisation ici et saisir votre nom et effectuer quelques ajustements à vos informations de copyright. Ou si vous avez un logo, je vous recommande un fichier PNG pour cela. De cette façon, il est transparent. Vous pouvez ensuite choisir un fichier à partir de cette option ici. Et vous voulez vous assurer que ce fichier se trouve sur votre téléphone. Ensuite, vous pouvez ajuster l'opacité de la taille et modifier la position de l'endroit où elle se trouve sur votre image avec ces curseurs en bas. Ensuite, sous d' autres options, vous pouvez personnaliser ce filigrane. Et tout cela est à peu près explicatif, alors nous allons aller de l'avant et les vérifier. 42. Qu'est-ce que vous allez ensuite arriver ?: Au cours des prochains tutoriels, vous apprendrez la puissance des préréglages, comment installer, utiliser et créer vos propres préréglages. Assurez-vous maintenant de télécharger les préréglages gratuits que j'ai inclus dans cette classe. Et j'ai parlé de la façon de les télécharger au début du cours. J'espère que vous l'avez fait. Si ce n'est pas le cas, revenez au début du défi de montage et regardez la vidéo d'introduction pour savoir comment télécharger ces préréglages gratuits. Donc, si vous êtes prêt à apprendre la puissance des préréglages, faisons-le. 43. Le pouvoir des préréglages: Très bien, si vous êtes nouveau dans le monde de Lightroom et de Presets, ce tutoriel est fait pour vous. Je vais vous donner un aperçu rapide des préréglages et de la façon dont vous pouvez les utiliser pour tirer le meilleur parti de Lightroom et réaliser rapidement votre vision créative. Qu'est-ce qu'un préréglage Lightroom ? Un préréglage n'est rien d'autre que des paramètres de modification préenregistrés qui sont enregistrés dans un format de fichier appelé préréglage qui peut ensuite être appliqué à d'autres images à l'avenir. De plus, vous pouvez également trouver des préréglages prédéfinis créés par d'autres photographes que vous pouvez télécharger et installer dans Lightroom. En fait, Adobe inclut des préréglages gratuits avec la version gratuite de Lightroom. Et s'il a décidé de passer à l'application Lightroom premium, vous obtiendrez 150 préréglages supplémentaires inclus dans votre abonnement. Et dans le cadre de ce cours, remplissez le formulaire. J'ai inclus plus de 50 préréglages personnalisés et premium supplémentaires gratuitement. Dans le prochain tutoriel, vous pourrez télécharger ces préréglages gratuits et je vais vous montrer comment les installer, les utiliser et créer les vôtres. 44. Comment installer des préréglages: Très bien, je vais maintenant partager avec vous plus de 50 préréglages que vous pouvez télécharger via cette conférence, et je vais vous montrer quelques façons de les installer. Maintenant, la première méthode d' installation sera la plus lente. Et si vous voulez accélérer le processus, ignoré une méthode, mais vous aurez besoin de l' application de bureau Lightroom CC pour utiliser la deuxième méthode. Et lorsque c'est le cas, l'application de bureau synchronise automatiquement les préréglages de votre ordinateur vers votre smartphone. Pour la première méthode, nous allons entrer dans cette conférence et cliquer sur le lien Ressources ici. Ensuite, vous allez cliquer sur le fichier zip en bas et le télécharger. Une fois qu'il est téléchargé, cliquez sur Ouvrir dans. Ensuite, ouvrez et téléchargez. Et maintenant, vous devez décompresser le fichier, ce que vous pouvez faire en cliquant sur ce fichier ici. Et maintenant, vous avez un dossier contenant les préréglages à l'intérieur. Allons de l'avant et installons-les en revenant à Lightroom. OK, cliquons sur le bouton Importer et choisir parmi les fichiers. Ensuite, vous devrez parcourir le dossier des images que vous venez de décompresser . Et le mien est situé sur iPhone. Et je vais entrer dans ce dossier ici. Et ça va répertorier tous les préréglages. À l'intérieur, vous allez trouver deux types de préréglages de fichiers différents. Le premier, nos fichiers au format XMP sont ajoutés à la fin du nom de fichier. Et puis l'autre type de fichier n'aura que le nom de fichier et aucune extension de fichier. Les fichiers XMP sont donc utilisés pour l'application de bureau ou d'ordinateur portable. Les autres fichiers seront utilisés pour les installer sur votre smartphone ou votre tablette. Maintenant, rappelez-vous, j'ai dit que cela allait être beaucoup plus lent et c'est parce que vous devez installer ces préréglages un à la fois avec cette méthode. Donc, si vous avez l'application de bureau, vous voudrez peut-être les installer via cette méthode plutôt que celle-ci. Sinon, pour les installer, cette façon, vous allez cliquer sur le fichier que vous souhaitez ajouter. Et je vais cliquer sur ce premier ici, puis je l'ajoute à votre photothèque. Assurez-vous maintenant que ce fichier est sélectionné , puis allez dans le panneau lumineux pour assurer que certaines modifications ont été appliquées. Et voici les modifications que j'ai créées pour ce fichier, du moins dans le panneau lumineux. Ce que vous devez faire maintenant est de cliquer sur Presets et de cliquer sur les trois points en haut à droite, puis de cliquer sur Créer un préréglage. À partir de là, vous allez lui donner un nom , puis choisir où vous voulez les enregistrer. Cliquez donc sur Préréglages utilisateur si vous souhaitez les stocker, ou cliquez sur Créer un groupe de préréglages pour créer un nouveau dossier dans lequel enregistrer vos préréglages. Ensuite, lorsque vous cliquez sur cette coche en haut à droite, cette information sera enregistrée. Et maintenant, votre préréglage gratuit est installé sur votre téléphone. Et il suffit de répéter ces étapes pour tous les autres préréglages. Voyons comment installer les préréglages sur l' application de bureau et les synchroniser avec votre smartphone. Très bien, donc pour la deuxième méthode, je vais utiliser l'application de bureau Lightroom CC. Et nous allons passer à Fichier et cliquer sur Importer des profils et des préréglages. Vous devez maintenant localiser les préréglages que vous avez téléchargés et décompressés. Sélectionnez tous ceux que vous souhaitez importer, puis cliquez sur Importer. Une fois que les préréglages ont été importés, vous pouvez les voir en mode édition sous Préréglages utilisateur. Maintenant, pour synchroniser ces préréglages de votre bureau vers votre smartphone, vous devez vous assurer que vous êtes connecté à votre même Adobe ID pour les deux applications. De cette façon, Lightroom peut alors penser aux préréglages importés du bureau vers le Cloud et sur tous vos appareils. Une fois le naufrage terminé, accédez à vos préréglages. Allez dans les préréglages utilisateur et vous trouverez tous vos préréglages maintenant installés au même endroit que l'application de bureau. Très bien, maintenant que vous savez comment installer vos préréglages dans le prochain tutoriel, je veux vous montrer comment créer vos propres préréglages et gérer les préréglages que vous possédez. 45. Comment gérer les préréglages: Très bien, je veux maintenant vous montrer comment créer vos propres préréglages et comment gérer tous les préréglages que vous avez peut-être déjà installés dans Lightroom. Allons donc dans Lightroom ici. Supposons que vous ayez fini de modifier une image et que vous avez adoré la modification, et que vous souhaitez enregistrer ces paramètres d'édition en tant que préréglage ne viendra pas ici et cliquez sur Préréglages. Ensuite, en haut à droite, vous allez cliquer sur les trois points et cliquer sur Créer un préréglage. Vous allez lui donner un nom. Ensuite, vous devez décider quel groupe vous souhaitez l'enregistrer dans quel groupe vous souhaitez l'enregistrer et quels paramètres de modification vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. Si vous cliquez sur Préréglages utilisateur, vous pouvez passer de préréglages utilisateur à un autre groupe prédéfini que vous avez déjà créé ou cliquer sur Créer un nouveau groupe de préréglages pour créer un nouveau groupe. Maintenant, sous Sélectionner, vous disposez toutes les options de modification que vous pouvez enregistrer dans ce préréglage. Si vous avez des modifications de masquage que vous souhaitez enregistrer, cliquez sur la zone de masquage pour ajouter cette modification ou ces modifications au préréglage. Maintenant, si vous voulez supprimer quelque chose, il suffit de le décocher. Et vous pouvez également entrer dans ces différents groupes ici, disons lumière, par exemple, vous pouvez voir les sept types de modifications que vous pouvez effectuer. Et ce panneau d'édition léger et disons que pour quelque raison que ce soit que vous ne vouliez pas inclure l'exposition, vous pouvez aller de l'avant et décocher cela. Ensuite, vous remarquerez que six modifications sur sept sont disponibles pour ce groupe de lumière. Une fois que vous avez sélectionné toutes les modifications que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. Cliquez sur cette coche en haut à droite pour enregistrer le préréglage. Maintenant, l'autre chose que vous remarquerez lorsque vous allez dans le panneau des préréglages, vous verrez trois options ici, prime recommandée et la vôtre. L' option recommandée ici consiste donc à utiliser l'IA intégrée à Lightroom. Et ce qui va faire, c' est qu'il va chercher dans la communauté Lightroom et vous donner des suggestions de préréglages que vous pourrez ensuite appliquer à votre image. Une fois que vous en avez trouvé un, cliquez dessus. Et une fois qu'il sera mis en évidence, vous remarquerez ces trois points ici. Cliquez dessus pour afficher le nom de la personne qui a créé ce préréglage. Et vous pouvez suivre cette personne dans la communauté si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons les préréglages premium inclus dans votre abonnement Adobe. Ensuite, les derniers sont tous vos préréglages que vous avez installés ou créés. Maintenant, pour gérer ces préréglages, vous allez cliquer sur ces trois points et cliquer sur Gérer les préréglages. À partir de là, vous verrez les différents groupes disponibles. Donc, actuellement, j'ai premium et le vôtre. Le groupe premium comprend 15 groupes différents de préréglages et quand il a bouché de la gomme, vous les verrez tous. Ensuite, sous le vôtre, j' ai actuellement 18 groupes de préréglages. Vous pouvez maintenant masquer un ensemble de préréglages ou un groupe de préréglages en le désactivant. Vous pouvez ensuite afficher tous les groupes prédéfinis que vous avez masqués par erreur ou que vous souhaitez resmontrer. Maintenant, lorsque je clique sur Terminé et que je reviens à Premium, vous remarquerez que le groupe de préréglages n'est plus visible. Je dois donc retourner à l'intérieur de là si je veux le rallumer. Et quand je le ferai , il apparaîtra dans cette zone. Une fois encore. Une fois que vous avez terminé la gestion, vous étiez des préréglages. Assurez-vous de cliquer sur cette coche pour enregistrer ces mises à jour. 46. Qu'est-ce que vous allez ensuite arriver ?: Très bien, avant de terminer cette classe d'édition Lightroom, j'ai quelques conseils professionnels que je veux partager avec vous, y compris par où vous devez commencer l' édition. De plus, je vais vous donner cinq erreurs de montage courantes que vous devriez éviter. Ensuite, vous allez en apprendre davantage sur RAW vs JPEG et pourquoi je vous recommande l'un plutôt que l'autre. Si vous êtes prêt, faisons-le. 47. Où est-ce que l'édition ?: L'une des questions les plus posées que je reçois étudiants lorsqu'il s'agit d' éditer pour la première fois est la suivante : où commence l'édition ? Et la réponse n'est probablement pas celle à laquelle vous allez vous attendre. Et je vais vous donner la réponse dans une seconde. abord, je voulais juste vous donner une indication de ce que représente ce tutoriel particulier. Et c'est pour vous aider à définir votre flux de travail d'édition afin de ne pas regarder votre application Lightroom et demander quel outil d'édition vous devez utiliser ensuite. La réponse à l'origine de l' édition n'est donc pas si facile. Et c'est parce que je pense que le montage ne commence pas dans Photoshop, Lightroom ou tout autre logiciel de montage. Au lieu de cela, vous devez commencer à modifier votre appareil photo avant de prendre la photo. Désormais, plus vous pouvez vous rendre directement à la caméra, moins vous devrez corriger dans Lightroom lorsque vous commencerez le montage. Que pouvez-vous faire en ce qui concerne l' édition de vos photos ? Eh bien, vous pouvez clouer votre exposition. balance des blancs, la composition garantit que vous disposez de l'éclairage approprié pour façonner vos sujets fonction de votre vision créative et choisir votre profil de couleur si possible. Maintenant, tout dépend, bien sûr, de votre équipement photo, votre expérience en tant que photographe et plus encore. Mais au fur et à mesure que vous améliorez vos compétences en tant que photographe, il vous sera bénéfique de faire autant que possible à caméra plutôt que d'essayer de le réparer dans Lightroom. Maintenant, une fois que vous avez créé votre image , où commence votre édition dans Lightroom ? Eh bien, si vous n'aviez pas sélectionné votre profil au moment de la capture, ce serait l'une des premières choses je recommanderais de définir. Et vous devez en choisir un qui correspond à votre style d'édition. Ensuite, je recommande d'activer les fonctions optiques pour corriger les distorsions de l'objectif, recadrer l'image pour améliorer la composition ou redresser l'image. Après ces ajustements, vous avez ensuite quelques choix à faire en fonction de votre style d'édition. Je recommande de travailler dans l'ordre dans lequel les panneaux d'édition sont répertoriés dans Lightroom. J'apporterais d'abord des ajustements aux plages de lumière ou de tonalité, suivi des couleurs, des effets et des détails. Après cela, vous voudrez peut-être modifier vos modifications à l'aide de l'outil de masquage, puis retoucher avec les outils du talon. Une autre chose à prendre en compte est de savoir si vous souhaitez ou non appliquer un préréglage. Cela est utile lorsque vous avez défini votre style d'édition et que vous avez des préréglages spécifiques auxquels vous souhaitez accéder régulièrement. De plus, vous pouvez inclure les modifications de profil et d' optique dans vos préréglages afin de rationaliser davantage votre flux de travail d'édition. Désormais, quel que soit l'ordre vous choisissez d'appliquer vos modifications, je vous recommande de noter les étapes que vous prenez pour votre style personnel. De cette façon, vos modifications sont cohérentes qui facilite et accélère la tâche une fois que vous entrez dans une rainure. Maintenant, ensuite, je vais partager cinq erreurs d'édition courantes que plupart des débutants commettent et comment les éviter. Si vous êtes prêt, nous devrons le faire. 48. Cinq erreurs de montage communes: Il est maintenant temps d'améliorer vos compétences en montage en découvrant les cinq erreurs de montage les plus courantes que je vois commettre par les photographes et comment les éviter ou les corriger. De plus, ils ne sont pas dans un ordre particulier. L'une des erreurs que je vois commettre par les photographes est qu'ils ne sont pas correctement modifiés ou sont-ils ? Eh bien, lorsque vous débutez, vous avez beaucoup d' informations à traiter, comme comprendre les outils, déterminer votre style d' édition et bien plus encore. Lorsque vous modifiez et partagez vos images avec d'autres personnes sur Instagram, Facebook, etc., vous recevrez des critiques indésirables. Soit parce que vous avez commis une erreur involontaire, soit parce que quelqu'un n'aime pas votre style. Leçon numéro un, ne prenez pas les critiques personnellement. Au lieu de cela, prenez les opinions des autres et voyez s'ils correspondent à ce que vous essayez de réaliser. Ensuite, décidez si vous devez modifier vos modifications. Tant que vos modifications vous aident à réaliser votre vision créative, c'est tout ce qui compte. Autrement dit, si l'édition que vous avez réalisée était intentionnelle, par exemple, si vous préférez, style d' édition consiste en des images lumineuses et aérées, il y a des chances que les blancs et les reflets n'aient pas autant détail en tant que montage naturel classique. Ou si vous préférez les images sombres et maussades, vous aurez moins de détails et les noirs et les ombres, si vous continuez à être critiqué pour ce manque de détails, je vous recommande d'inclure dans votre description de la photo, votre style préféré et ce que cela signifie pour les détails. Ou disons simplement que c'est mon style de montage et j'adore ça. Très bien, on dit que hauts sont la porte d'entrée de l'âme. Alors vivons et montons ces yeux améliorent les couleurs et les partages de touche, mais pas trop. Et ne créons pas par inadvertance des extraterrestres. Quelles sont les plus grandes erreurs que je vois quand il s'agit d'éditer des yeux ? Y a-t-il trop édité parce que le blanc des yeux est trop blanc et parfait. Et voici à quoi ça devrait ressembler. Cela est plus naturel pour ce à quoi ressemblaient les yeux en personne. Les blancs ont un peu de détails et sont plus du côté gris clair que du blanc pur. De plus, si vous n' ajoutez pas de lumière de remplissage ou utilisez pas de réflecteur pour ajouter de la lumière dans les ombres et les yeux. Ensuite, vous devrez les égayer pour qu'ils ne ressemblent pas à une grosse boule de ténèbres. Voici donc une image de ma fille rétroéclairée et je n'ai utilisé aucune lumière de remplissage. Les yeux étaient donc très sombres. J'utilise mes outils de masquage pour cibler les yeux et je les ai rendus plus lumineux et j'améliore les détails avec les curseurs de texture et de clarté. Ainsi, en 1971, l'année de ma naissance, un film intitulé Willy Wonka est sorti. Et la chocolaterie. Allez-vous marcher parce que les employés étaient connus sous le nom de lupus. Maintenant, regardez de près leur couleur de peau par rapport à Willy Wonka. Et que voyez-vous ? Eh bien, si vous voyez ce que je vois, leur peau est beaucoup plus saturée ou orange que l'IRM Willie. C'est l'une des plus grandes erreurs que je vois commettre par les portraitistes. Ils choisissent la mauvaise balance des blancs ou saturent trop les jaunes et les oranges l'image et la peau semble anormale ou ressemble à des ballons. Donc, à moins que votre objectif soit de répliquer et atténuer la saturation des couleurs de peau d' Ubuntu Bupa. Très bien, je vois beaucoup trop d'images qui sont trop exposées ou sous-exposées sans direction ni intention apparentes. N'oubliez pas qu'une image trop exposée ou sous-exposée est bonne si vous créez une certaine humeur. Je pense que beaucoup de photographes ignorent que leurs photos sont terminées ou sous-exposées, mais c'est évident pour un photographe expérimenté. Pour éviter cela, vous voulez apprendre à lire un histogramme, car c'est le moyen de garantir que vos images sont correctement exposées en fonction de votre vision créative. Très bien, donc la surnetteté d'une image est un cadeau parfait pour les modifications d'un amateur. La question est donc de savoir combien d'affûtage ? Eh bien, ma recommandation basée sur ce que je fais est la suivante. Pour toutes les photos que j'ai l' intention de publier en ligne, j'ai tendance à appliquer plus de netteté qu'une impression photographique. Mais plus l'agrandissement de la photo est grand, moins j'appliquerai de netteté. Et la raison en est que si je le fais, disons 16 tirages sur 20 ou quelque chose de plus grand comme 30 par 30, comme ces tirages derrière moi ici. Ces images ne seront pas visualisées de près et je ne les mets pas sur mon bureau avec une distance de visionnement supplémentaire. Je n'ai pas besoin d'ajouter autant d'affûtage, mais si j'ai appliqué la même quantité de netteté qu'une impression plus petite , cela sera plus visible lorsque vous serez près de cette impression en raison de la taille de l'image. L'impression d'images plus petites nécessite une netteté accrue car elle est plus petite. Et pour m'assurer que je n'ai pas trop de netteté, j'utiliserai l' outil de masquage du panneau Détails pour limiter la netteté des tons moyens aux ombres. Et nous garderons cela hors des points forts autant que possible. Ou je vais cibler des zones spécifiques comme les yeux, les cils, cheveux et d'autres endroits avec détails fins avec l'outil de masquage. 49. RAW vs JPG: Pour tirer ou ne pas tirer en RAW. C'est là la question. Lequel ? Eh bien, ma recommandation est erronée. Et la raison pour laquelle un fichier brut contient plus de données qu'un fichier JPEG. Par exemple, si vous avez un peu surexposé ou sous-exposé votre image, il y a de fortes chances que vous puissiez récupérer une partie des détails perdus avec un fichier brut. Comment est-ce possible maintenant ? Eh bien, le fichier JPEG est un format de fichier compressé et RA est brut ou non traité. Jetons un coup d'œil à quelques graphiques qui illustrent les étapes du traitement de votre photo à l'appareil photo. Le premier est basé sur un fichier JPEG. Ainsi, une fois que vous avez cliqué sur le bouton de déclenchement pour créer votre photo, et avant qu'elle ne soit enregistrée sur votre carte multimédia, votre appareil photo traite les informations reçues de votre capteur et du les autres paramètres de l'appareil photo que vous avez choisis, comme la balance des blancs, le profil des couleurs et bien plus encore. Ainsi, votre appareil photo prend ces informations en même temps que les données d'exposition, comme les niveaux de luminosité de la lumière capturée. Et il l'envoie au processeur de votre appareil photo. Le processeur examine toutes ces informations et, pour les enregistrer en tant que fichier JPEG, il doit compresser ces données. En d'autres termes, votre appareil photo dit, désolé, les détails dans les nuages, vous n'en avez pas besoin. Je vais donc ignorer ces informations pour pouvoir compresser les informations dont j'ai besoin dans un fichier JPEG. Ensuite, une fois que vos images ont été enregistrées au format JPEG, détails morts disparaissent à jamais, vous ne pouvez pas les récupérer. Comparons maintenant cela à un fichier brut. Cette fois-ci, au lieu de jeter ces informations, toutes les données collectées sont contournées par votre processeur car le fichier brut n'est pas compressé. En d'autres termes, toutes les données ou les détails de vos nuages qui ont été collectés par votre capteur sont enregistrés dans le fichier brut. Désormais, lorsque vous réglez vos surlignements, vous pouvez restaurer les détails dans les nuages. Est-ce que c'est cool ? Donc, à mon avis, ra est la voie à suivre. 50. Merci !: Félicitations avoir terminé ce cours d' édition Lightroom. J'espère que vous modifiez maintenant vos images comme un professionnel en déplacement avec votre smartphone. Maintenant, si vous avez des questions ou si vous souhaitez télécharger une image pour votre projet, je peux la critiquer pour vous. Ou si vous voulez simplement montrer vos nouvelles compétences en montage, vous allez faire défiler vers le bas sous cette vidéo ici et cliquer sur Discussions, puis poser une question tout en posant une question. Ensuite, pour soumettre un projet, cliquez sur Projets et ressources. Cliquez ici sur ce bouton vert. Et ensuite, vous allez remplir toutes ces informations. Assurez-vous de télécharger votre image à partir d'ici, puis vous pouvez l'envoyer. Merci d'avoir écouté et de passer une journée géniale.