L'écriture de scénarios : masterclass sur la salle des écrivains partie 2

1. Intro: Bonjour à tous, je suis Crystal Joy et bienvenue dans la deuxième partie de mon atelier de muse créative. Si vous n'avez pas déjà regardé la première partie, je vous suggère vivement d'arrêter cette vidéo. Revenez en arrière et regardez ce cours pour vous mettre au courant. En utilisant le matériel de la première partie de ce cours, je vais vous aider à écrire votre premier court métrage en vous donnant des outils pour structurer un script court. Des ressources sur la façon de devenir un meilleur écrivain et sur les moyens de laisser libre cours à votre créativité. 2. Qu'est-ce qu'un court-métrage: Alors, qu'est-ce qu'un court métrage ? Selon l'Academy of Motion Pictures, un court métrage dure 40 minutes ou moins. Quel est donc l'objectif de réaliser un court métrage ? courts métrages sont un prélude aux longs métrages et constituent un excellent moyen de constituer votre portfolio. Montrez aux gens ce que vous pouvez accomplir en tant que scénariste, réalisatrice ou actrice. Les courts métrages ne rapportent généralement pas d'argent, mais il est courant qu'ils soient inscrits et qu'ils soient présentés dans des festivals de films. Cela permet de mieux faire connaître les acteurs et l'équipe, nouer des liens avec d'autres cinéastes et producteurs, d' avoir d'autres opportunités de partager votre travail, nouer de nouvelles amitiés professionnelles et de partager votre film devant un public plus large. Alors, sur quoi peut porter votre court-métrage ? Il peut s'agir littéralement de tout ce que vous voulez. C'est votre histoire, votre voix dans une fenêtre donnant accès à votre point de vue. C'est ton monde. Vous avez donc la liberté de le façonner. Quoi qu'il en soit, vous aimeriez, comme Amy, qu'un court métrage ait un protagoniste et un antagoniste. Un protagoniste est le héros et l'antagoniste est le méchant. Les héros et les méchants ne sont pas que des êtres humains. Vos antagonistes peuvent être le temps, la météo, l'environnement, le gouvernement, voire une crevaison. L'antagoniste ne recule devant rien pour empêcher votre protagoniste d' atteindre son objectif. Il peut être très facile de vouloir protéger votre protagoniste. Mais il doit toujours y avoir des tensions. S'il n'y a pas de tension, il n'y a pas d'histoire. 3. Faites la formater la slugline: Une ligne de limaces, également connue sous le nom de sous-titre, est une courte ligne descriptive. Tous les sites l'exigent. Vous ne pouvez pas entrer dans une nouvelle scène sans elle. Une nouvelle gamme de limaces est nécessaire. Chaque fois que vous changez de lieu, vous en utiliserez beaucoup. Intérieur, abrégé pour intérieur, signifie intérieur. Extérieur, abrégé en Extérieur, signifie emplacement extérieur. Sois concis. Par exemple, salle de bain intérieure. Il y aura de la place pour décrire l'emplacement sous la ligne des limaces. Heure. Utilisez-le le jour ou la nuit, sauf s'il s'agit d'un détail important de l'histoire. Exemple, journée dans la salle de bain intérieure. Exemple numéro deux, les scènes intérieures ou extérieures d'une voiture de Carr sont un peu différentes parce qu'elles se déroulent à l'intérieur et à l'extérieur. Vous devez toujours placer une barre oblique intérieure à l'extérieur. Un bloc d'action est l'endroit où vous allez renseigner les détails sur votre position et sur ce que font vos personnages en ce moment. Exemple numéro un, Murray mâche lentement sa nourriture. Marie choisit sa nourriture lentement. Comme vous pouvez le constater, la coche verte est la bonne façon d' écrire une phrase de bloc d'action. Ne décrivez pas chaque petit détail à moins que cela ne soit nécessaire à l'intrigue. Vous n'avez pas besoin de parler du style de la pièce ou du mobilier qui s'y trouve. À moins que cela ne soit vital pour votre histoire. S'il y a une arme sur le mur que votre personnage utilisera, alors oui, elle doit être décrite. Il est nécessaire de définir les paramètres et l'environnement dans lesquels se trouve le personnage. Mais soyez concis dans vos descriptions. N'utilisez jamais we see ou nous réalisons que votre script n'est pas écrit à vol d'oiseau. Dites simplement ce que c'est actuellement. Exemple numéro un, journée dans un motel intérieur. Samantha ouvre la porte d'un motel sale. Elle se couvre le nez. Une odeur puante flotte dans l' air, peu impressionnée. Elle pose son arme sur la table d'appoint. Exemple numéro deux, on voit Frank regarder sa voiture. Son pneu a crevé. Frank regarde sa voiture. Le pneu est crevé. Je vais vous laisser décider quelle est la bonne description de la scène. 4. personnage : Quelle que soit la brièveté de votre histoire, votre personnage doit toujours avoir un désir. Il doit y avoir un obstacle qui se met en travers de leur chemin ou qui, selon eux, se met en travers de leur chemin. Que pense votre personnage problème qui le retient dans la vie ? Que veut votre personnage et quelle croyance ce personnage a-t-il qui l'empêche de réaliser ses désirs ? Les personnages veulent et les obstacles extérieurs sont égaux à des croyances. Cela devient le conflit. Comprenez cela. Il doit toujours y avoir de la tension. Ceci est créé par des personnages qui veulent choses différentes ou qui ont des points de vue opposés. Si vous n'avez pas de tension, vous n'avez pas d'histoire. Établissez leurs convictions en établissant le monde de votre personnage. Cela peut se produire dès la première minute de votre film ou moins. Ne pensez pas que ce n'est pas parce qu'il s'agit d'un court métrage que cela peut être contourné. À quoi ressemble leur appartement ? Est-ce que leur carte est dingue ? Leur bureau est-il propre et bien rangé ? Comment marchent-ils ? Parler ? Il doit y avoir quelque chose qui définisse l'environnement dans lequel vit votre personnage. Souvenez-vous de l' exercice sur l'environnement et de la première partie de ce cours où je vous ai demandé de décrire votre environnement. Cet exercice porterait précisément sur ce point. émission ne dit rien. Vous n'avez pas besoin d'avoir des pages de descriptions. Mais si quelqu'un d'autre avait lu votre scénario, il devrait être capable de visualiser votre film. N'oubliez pas d' écrire de brefs détails sur les personnes et les lieux où se déroule l' histoire. Décrivez votre environnement et les personnes qui s'y trouvent. 5. Dialouge: noms doivent être écrits en majuscules la première fois qu'ils apparaissent, puis en minuscules toutes les fois par la suite. Cela vaut pour les noms fonctionnels tels que policier ou chauffeur. Gardez la cohérence des noms des personnages. Vos personnages peuvent s'appeler des surnoms, mais en tant que cavalier, utilisez l'un ou l'autre et tenez-vous-en à cela. Identifiez votre personnage lorsque vous présentez avec de brèves descriptions. Exemples : Dean Perry, époque, 30 ans, de gros esclaves et un garçon paresseux. Perdez 30. Identifiant primaire pur. S'il y a de la musique, c'est dans sa tête. Déconnecté. Pharaon, poussé par les signes du dollar et le rêve d'un Eden imaginaire. Lorsque vous introduisez un personnage, décrivez brièvement son type et sa fonction. En ce qui concerne les caractéristiques physiques, vous n'avez pas besoin d' être trop précis. Gardez les choses simples. Quand il s'agit de l'âge. Utilisez des crochets, des adolescents, des personnes d'âge moyen , des jeunes adultes ou des années 40, 50, etc. Vos personnages doivent avoir des personnalités différentes. Ils ne devraient pas avoir le même son car vos scripts seront redondants avec des personnages qui n' auront aucune tension entre eux. Vous avez peut-être un personnage agressif et tendu, mais l'autre est décontracté et détendu. Qu'il y ait une gamme. Si vous introduisez un nouveau personnage, il ne devrait pas révéler quelque chose de nouveau sur votre personnage principal. Ne les avez pas là simplement parce que quel est leur but ? Qu'est-ce qu'ils ajoutent à l'histoire ? Quelles informations révélent-ils ? Écrivez le dialogue, la façon dont vous voulez que vos personnages parlent. Les personnages doivent ressembler à des gens ordinaires. Donc, s'ils utilisent l'argot, parlez entre deux langues différentes. C'est ainsi que cela doit être écrit. Les gens ne disent pas toujours ce qu'ils ressentent. Réfléchissez à la façon dont vous vous comportez dans vos relations quotidiennes. Nous ne exprimons pas nos pensées les plus intimes tout le temps. Si cela peut vous aider, la prochaine fois que vous sortez, venez écouter les conversations des autres. Écoutez comment ils se coupent les uns les autres, terminent leurs phrases ou hésitent. Faire cela va aider, n'est-ce pas ? Un dialogue authentique. De plus, les pensées intérieures d'un personnage doivent se situer dans ses actions. Souvenez-vous de ce que j'ai dit plus tôt, montrez, ne dites pas. Votre personnage doit faire le contraire de ce qu' il pense ou ressent. Votre personnage a peut-être envie de frapper quelqu'un au visage, mais au lieu de cela, il ou elle affiche un sourire. Cela en rend certains assez réalistes. Le dialogue doit mettre en valeur la personnalité d'un personnage. Avoir un flux organique. Révélez des choses sur vos personnages. Rends-les humains. 6. L'intrigue de concept: En ce qui concerne vos concepts, ce sont les aspects les plus importants de votre projet. Trouvez une intrigue qui fonctionne rapidement. Une intrigue, également connue sous le nom de scénario, est une série d'événements qui constituent la partie principale de votre histoire. En termes simples, quel est le sujet de votre histoire ? Quand est-ce qu'il s'agit de ça ? Assurez-vous de vous concentrer sur une chose. N'essayez pas de fourrer plusieurs concepts différents, car n'oubliez pas qu' il s'agit d'un court métrage. Vous n'avez que peu de temps pour trouver votre solution. Alors, restez simples. C'est très évident lorsqu'une histoire n'a pas d'intrigue parce que l' écriture va dans plusieurs directions différentes et vous perdrez ainsi votre public . Trouvez le moment unique et tenez-vous-en à lui. Pensez à l'exercice que nous avons fait dans la première partie où je vous ai demandé d'écrire sur une situation récente qui vous a privé de pouvoir. Et vous avez écrit la chronologie des événements que cet exercice porterait sur ce point. Le rythme de votre parcelle est extrêmement important. Lorsque vous avez une intrigue, il y a un ordre dans lequel passe votre film. Mais lorsque vous êtes trop concentré sur plusieurs concepts, le rythme de votre écriture est décalé. C'est pourquoi il est important de s'en tenir à une idée. 7. Développez votre concept: Lorsqu'il s'agit de trouver des sujets sur lesquels écrire dans vos scripts, concentrez-vous sur les sujets qui vous apportent le plus d'émotions, les plus douloureux, les plus bouleversants, les plus tristes. Pourquoi ? Parce que vous serez plus motivé à écrire et à terminer un script qui vous passionne plutôt que quelque chose qui vous donne l'impression d'être tiède. Vous ne pouvez pas vous ennuyer à écrire vos scripts. Je l'ai dit plusieurs fois. Si vous vous ennuyez à l'écrire, votre public s'ennuiera à le regarder. Vous pourriez avoir peur au début parce que vous avez peut-être l'impression de vous exposer. Mais vous allez créer une intrigue pertinente avec des personnages pertinents. Réfléchissez vraiment à votre vie de ces dernières années. Je suis sûr que tu peux trouver quelque chose. Une fois que vous aurez fait cela seul, j'espère vous donner la piscine. Alors commencez à écrire votre script. 8. Ensemble de conflits: Quelle que soit la brièveté de votre histoire, votre personnage doit toujours avoir un désir. Il doit y avoir un obstacle qui se met en travers de leur chemin ou qui, selon eux, se met en travers de leur chemin. Que pense votre personnage problème qui le retient dans la vie ? Que veut votre personnage et quelle croyance ce personnage a-t-il qui l'empêche de réaliser ses désirs ? Les personnages veulent et les obstacles extérieurs sont égaux à des croyances. Cela devient le conflit. Comprenez cela. Il doit toujours y avoir de la tension. Ceci est créé par des personnages qui veulent choses différentes ou qui ont des points de vue opposés. S'il n'y a pas de tension, il n'y a pas d'histoire. Établissez leurs convictions en établissant le monde de votre personnage. Cela peut se produire dès la première minute de votre film ou moins. Ne pensez pas que ce n'est pas parce qu'il s'agit d'un court métrage que cela peut être contourné. À quoi ressemble leur appartement ? Est-ce que leur carte est dingue ? Leur bureau est-il propre et bien rangé ? Comment marchent-ils ? Parler ? Il doit y avoir quelque chose qui définisse l'environnement dans lequel vit votre personnage. Souvenez-vous de l' exercice sur l'environnement et de la première partie de ce cours où je vous ai demandé de décrire votre environnement. Cet exercice porterait précisément sur ce point. Vous n'avez pas besoin de pages de descriptions, mais si quelqu'un d'autre a lu votre scénario, il devrait être capable de visualiser votre film. N'oubliez pas d' écrire de brefs détails sur les personnes et les lieux où se déroule l' histoire. Décrivez votre environnement et les personnes qui s'y trouvent. 9. Diagramme de tracé2: Chaque histoire possède une arche. Voyez votre terrain comme une montagne russe. Cette arche s'applique également aux longs métrages et aux émissions de télévision. Il est bon de savoir quand vous avez besoin d'un guide. Nous commençons par notre exposition, les détails, le début de l'histoire où le rôle du personnage est introduit. Vous voulez présenter à votre public les détails du monde quotidien de vos personnages. Cela se produit dans les premières minutes du script. Le moment critique, également connu sous le nom d'action montante, est celui où le personnage fait face à une série de conflits. Pour ce qui est de votre scénario, votre personnage sera confronté un seul problème qui mènera votre histoire à son point suivant, à un seul problème qui mènera votre histoire à son point suivant, à savoir le point culminant ou la partie la plus excitante de l'intrigue qui se produit parce que c'est là la tension et le conflit sont créés Cela fait avancer votre histoire et constitue le tournant majeur où un changement très important se produit qui oblige votre personnage à prendre une décision qui entraîne la chute de l'action. C'est là que la tension diminue et votre personnage dispose d'une petite marge de manœuvre pour se détendre après une scène émouvante et émouvante C'est également la partie qui mène à la fin de l'histoire où votre intrigue et tous les autres détails se rejoignent pour vous apporter votre résolution, où votre histoire se termine, la façon dont vous voulez terminer votre histoire dépend de vous. Mais c'est normalement là que vous apprenez ce qui arrive à vos personnages fois la tension terminée le week-end et la résolution du conflit ? 10. Aperçu: Chaque écrivain aborde le processus d'écriture différemment. La méthode d'esquisse m' a été utile. Mais trouvez le processus qui vous convient le mieux. Pendant que tu écris. Comprenez que votre plan ne correspond pas exactement à ce que les choses doivent absolument suivre. Ne sois pas mariée à une seule idée, non ? Avec abandon et soyez flexible comme si personne ne voulait le lire. Laissez votre histoire et vos personnages vous parler et laissez l'histoire se dérouler. Il est très facile de se retrouver coincé dans la phase d'esquisse ou de première ébauche parce que vous pensez qu'elle doit être parfaite. Ce n'est pas le cas, votre script ne prendra vraiment forme qu'après votre deuxième ou troisième brouillon. Écrivez l'histoire du début à la fin. Une fois que c'est fait, vous pouvez revenir en arrière et le modifier. Et certaines de ces scènes peuvent même être supprimées. Donc, ne changez rien tant que vous n'êtes pas au deuxième brouillon. Tu devrais écrire tous les jours. Vous ne verrez aucun progrès dans votre vaisseau. Si vous ne vous en tenez pas à un horaire, vous ne pouvez peut-être pas écrire tous les jours, mais vous pouvez écrire tous les week-ends. Quoi qu'il en soit, tu dois le faire. Trouvez un partenaire responsable. Cela vous aidera à respecter vos engagements de terminer votre script. Mais vous pouvez aussi faire part de vos idées à cette personne. De bons commentaires et un soutien complet pour vous aider à rester motivé dans votre écriture, votre histoire. 11. Exemple de plan: Plus tôt dans le diagramme, j'ai parlé de la structure que vous devriez avoir pour votre concept. Comprenez qu'à côté de votre diagramme se trouve votre X. La façon dont j'aime écrire mes plans est très simple et va droit au but. Je vais vous montrer comment je rédige mes plans. Mais sachez que vous pouvez créer vos plans comme vous le souhaitez. Mais c'est juste ma façon de faire. Quand il s'agit de vos plans. N'écrivez que les rythmes, c'est-à-dire les actions qui se produisent dans le script. Vous complétez les détails et étoffez davantage l'intrigue lorsque vous commencez à écrire le script. Si vous avez suivi la première partie de ce cours, le plan devrait être facile car vous avez déjà écrit quelque chose. Tout ce que vous avez à faire est d'écrire les principaux points de votre histoire et vos grandes lignes. premier acte est le début de votre script où l'univers de votre personnage est présenté. Ceci est similaire à la partie «  Détails » du diagramme. En fonction de la durée du court métrage, temps que cela prend peut varier. Mais dans cette partie, vous souhaitez présenter immédiatement votre protagoniste et son environnement. deuxième acte est au milieu de votre histoire et nous reprendrons la majeure partie de votre film. Il s'agit de l'apogée de votre action montante et même d'une partie de votre action descendante. C'est aussi là que se trouve votre protagoniste , l'objectif est introduit. troisième acte est la fin, qui reprendra le reste de votre action de chute et toute votre résolution. Cet acte est également considéré comme payant lorsque le protagoniste atteint l'objectif. Voici un exemple de plan. C'est une histoire simple sur Henry et son immigration pour son collègue Alex. Mettez cette vidéo en pause et lisez les actes 1 à 3. C'est ainsi que j'aime écrire les rythmes et mon script avant d'écrire votre première ébauche. La rédaction préalable des actions clés dans votre script facilitera grandement votre processus. 12. Faites le rassembler tout cela: Journée intérieure de la salle de bain, chaleur ou sifflement de la salle de bain et égouttement du robinet de la baignoire. L'évier est couvert et le bronze est habillé. Pinceaux de maquillage, cheveux Joe et rouge à lèvres, serviettes pour le visage et débardeurs suspendus au poteau de douche. La salle de bain est un peu en désordre, mais pas dégoûtante. Et à l'étranger et des culottes, Kendra, 29 tresses comme mascara sur ses cils. Son téléphone sonne. Bonjour. OK. Que je t'attendrai dehors. Tu as reçu mon texto ? OK, cool. Très bien. À bientôt. Au revoir. Kendra applique du brillant à lèvres sur ses lèvres. Elle se frotte les lèvres. Satisfaite de ce qu'elle voit. Elle admire son visage, son corps, ses cheveux, elle se sent elle-même. Kendra sort de la salle de bains. Nous commençons par notre sous-titre, qui permet aux lecteurs de savoir exactement où se déroule la scène et à l'heure de la journée. Comme vous pouvez le constater, j'établis l'environnement du personnage en décrivant la salle de bain et son cadre. Ces détails ajoutent de la personnalité à l'univers du personnage et fournissent un visuel au public. Le nom du personnage est introduit en majuscules, suivi de son âge avec une description très vague d' elle-même et de ce qu'elle porte. Ce script se déroule dans les temps modernes. Kendra parle donc comme une personne ordinaire. Si votre scénario est une pièce d'époque, c' est-à-dire un western ou un sédiment, des années 30, 40, etc. Assurez-vous de comprendre comment les gens parlaient à cette époque. Vous pouvez donc écrire un dialogue sur ce matelas, sur cette période. Comme vous pouvez le voir, ce bloc d'action décrit ce que fait le personnage en ce moment. C'est un extrait de mon court-métrage, The World Chronicles. Bonjour. Oh, ok, cool. Je t'attendrai dehors. Tu as reçu mon texto ? OK, cool. Très bien. Très bien. Salon intérieur, nuit, Bradley et Paula. Et pour ce qui est du salon, tu n'es jamais à la hauteur. Alors pourquoi tout le monde essayait de me voler mes mouvements ? Il enlève rarement sa veste et la jette sur le bras du canapé, chaussures à la main. Paula place ses talons à côté de la table et se couche sur le canapé. Elle enlève ses boucles d'oreilles. Personne n'a essayé de vous voler vos mouvements. Ils ont juste ri et se sont moqués de toi. Bradley allume les bougies sur la table. Ne sois pas jaloux. Nous dirons que c'est honnête. Paula retire son bracelet. Tu sais à quel point tu as de la chance. Nous commençons par notre ligne de limaces, qui décrit l'endroit où se déroule la scène à l'heure de la journée. Parce que ces deux personnages ne sont pas présentés pour la première fois. Leurs noms sont en minuscules. Il s'agit simplement d'une conversation régulière entre deux personnages. Et comme vous pouvez le voir, c'est écrit comme si cela se produisait en ce moment. C'est extrait de mon court-métrage, Behind the Silence. Préoccupe-toi de tout ça. Pourquoi ne sommes nous jamais propriétaires ? Alors ? Pourquoi est-ce que tout le monde essayait de voler mes pas de danse ? Je te vole tes pas de danse. Il a juste ri de toi. Ne sois pas jaloux. Nous dirons que c'est honnête. Sachez à quel point vous avez de la chance à Miami. 13. Conclusion: Ce qui m'a aidée à rester alerte en tant qu'écrivaine, c'est de m'éduquer et de rester étudiante. Regardez des masterclasses et des extraits de scripts sur YouTube. Restez ouvert à l'apprentissage et poursuivez le processus d'amélioration de vos outils. Assistez à des ateliers et inscrivez-vous à des cours. Vous pouvez utiliser votre professeur comme ressource pour lire vos scripts, ainsi que pour vos camarades de classe. Vous ne savez jamais à côté de qui vous pouvez vous asseoir ni d'où peut venir votre prochaine opportunité. Une autre façon qui m' a aidée à devenir une meilleure écrivaine est le fait de lire d'autres scripts. J'ai prêté attention à la façon dont les écrivains établis utilisent leurs mots pour montrer plutôt que raconter, leur format. Et le rythme. La lecture d'autres scripts vous aide à devenir un meilleur écrivain. Fixez-vous pour objectif d'assister à des événements où d'autres cinéastes seront présents dans la salle. Rejoignez des collectifs. Si vous êtes producteur, rejoignez un groupe de scénaristes. Si vous êtes actrice, rejoignez un groupe de réalisateurs. Vous comprenez le point, mais entrez en contact avec d'autres créatifs, élargissez votre réseau et vos connaissances. Parce que le cinéma est avant tout une question de communauté, qui vous avez accès et de relations. Soyez un consommateur de tous les arts, la photographie, de la musique, du théâtre, des musées. Tout cela contribue au processus de création. Ne faites aucune discrimination à l'égard de tout ce qui peut contribuer à la circulation des idées. Soyez ouvert, flexible et inspirez-vous de tout ce qui vous entoure. C'est toujours bénéfique de regarder des films. Reconnaissez la façon dont d'autres cinéastes étrangers racontent des histoires et leurs relations avec leur pays, leurs coutumes et leur culture. Cela favorise la compréhension en tant que membre du public et vous aide à reconnaître l'humanité et les autres personnes à l' autre bout du monde. Je ne saurais trop insister sur ce point, mais assurez-vous d' enregistrer votre travail auprès du bureau des droits d'auteur et enregistrer auprès de la Writers Guild. C'est extrêmement important, surtout si vous envoyez vos scripts à des personnes. Tu as fait tout le travail pour l'écrire. Assurez-vous également de faire le travail nécessaire pour le protéger. Merci beaucoup d'avoir participé à cet atelier en deux parties. J'espère que tu en as tiré quelque chose. Continuez à écrire, à créer et à vous inspirer.