Leçons de trompette pour les débutants

1. Leçons de trompette pour les débutants: Je le suis. Bienvenue dans le programme de trompette Music Coach Online, où vous apprendrez à jouer de la trompette à partir de zéro. m'appelle Todd Porter, et je suis musicien et éducateur professionnel au Canada, au Canada, où j'enseigne et je joue depuis 15 ans. Le programme de trompette Coach de musique est enseigné par mon bon ami et collègue Steve Date, qui est un éducateur incroyable et entraîneur de musique Trump. Le programme a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible, parce que la vraie joie et la musique est de pouvoir vous exprimer avec d'autres personnes, écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps vous apprendre comment les orteils ont les compétences dont vous aurez besoin pour jouer avec. ici la fin de la cour, tu auras la confiance d'amasser des amis, de la famille et d'autres personnes qui jouent et font une session de jam, parce que le but est de te faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible. Le programme commence par apprendre à choisir votre premier instrument. Tu le loues ou tu l'achètes. Il vous aide à passer à travers la façon de le mettre ensemble. Faites votre premier son et apprenez à jouer des échelles, des rythmes et de l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Vous avez toujours rêvé de jouer de la trompette et de ne pas savoir par où commencer et venir au bon endroit. Merci de votre intérêt pour le nouveau programme de trompette en ligne Coach, et j'espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer. 2. 4 éléments essentiels de la musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Harmonie et accords: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 4. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 5. Notes et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Guide de configuration et de l'achat de trompettes: la trompette. Il est composé de presse. Beaucoup de trompettes sont faites de laiton certaines comme vous verrez notre terne dans fini de l' argent à venir , autres d'or à venir. Euh, certains en or jaune viennent. Quand vous aurez votre trompette pour la première fois, vous verrez que dans le cas, elle viendra en morceaux la trompette elle-même, et elle viendra avec l'embouchure de la trompette. Tout ce que vous avez à faire pour assembler cela est de prendre l'embout buccal, mettre à l'intérieur du tuyau de plomb, lui donner une petite torsion et ils sont prêts à partir. Une fois que la trompette a rassemblé le plus de paix dans le tuyau de plomb. Je vais te montrer comment tenir la trompette. Fondamentalement, tout ce que vous avez à faire était dans votre main gauche. Vous enroulerez votre main à l'échelle nationale autour des boîtiers de valve et vous pouvez coller votre majeur ou votre troisième doigt dans la boucle du doigt là. Hum, garder quelqu'un de la flexibilité dans ta gauche ta main droite. Vous allez juste, euh, reposer sur les valves, souvenant de ne pas mettre votre, ah, votre petit doigt dans le ah, le crochet là. C' est seulement pour tenir la trompette et le muet en même temps, vous allez mettre votre index sur la première valve, votre majeur sur la deuxième valve et le troisième doigt sur le troisième ci-dessus. C' est la première deuxième soupape là-bas. Lorsque vous jouez de la trompette, vous aimeriez avoir la posture la plus naturelle possible, ce qui facilite l'évacuation de l'air de vos poumons et de votre corps dans la corne. Donc, vous voulez y penser n'est tout simplement pas normal que, comme vous seriez debout, avoir la trompette pointant directement une sorte de chose naturellement. Maintenant, la façon dont il voudrait tenir sur vos dents, quelque sorte juste à plat tout droit. Et vous voulez que vos bras soient, ah, complètement détendus. Tu ne veux pas de TEM. Vous ne voulez pas qu'ils soient cachés dans votre corps qui puisse créer de la tension. Tu veux juste qu'ils flottent, en fait , , une sorte d'angle droit. Um, tu peux voir comme ça. Donc, si jamais vous avez, euh, votre embout buccal coincé dans la trompette, ce qui est un problème commun, surtout pour un débutant, heu, d' abord, il est important de ne jamais marteau sur l'embout buccal. Tu as toujours voulu le traiter comme si c'était une vis qui allait dans un morceau de bois. Asseyez-le sur une petite vis et on y restera. Pas de problème. Mais si jamais tu restes coincé, tu vas vouloir essayer de tordre un sens antihoraire. Continuez à faire ça jusqu'à ce que ça arrive. Je vais parler un peu de l'entretien quotidien de la trompette maintenant, chaque jour avant toi. Hum, quand vous sortez la corne de l'affaire, , c'est toujours bon de rincer le morceau de bouche. Il peut y avoir un joli âne, euh, tous les quelques jours. Alors, peut-être courir sous de l'eau chaude. Pas besoin de savon. Il y a Ils font des petits pinceaux spéciaux pour la plupart des pièces que vous pouvez obtenir n'importe quel magasin de musique. Juste une petite, euh, sorte de brosse métallique s'insère là-dedans. Donne-lui un truc. Nettoyez-le. Euh, et en ce qui concerne les vannes, vous le voudrez. Je donne toujours un peu d'huile aux valves tous les jours avant de commencer. Cela pourrait être fait en dévissant simplement le capuchon de soupape de levage impliquer juste pour que l' épaule de la valve, ce genre d'exposé là et ensuite vous pouvez prendre votre Bob. Eh bien, j'utilise T 2 pour ce klaxon. Il y a beaucoup de variétés différentes. C' est là, euh, donc tu prends juste une ou deux gouttes autour de l'épaule là-bas. Posez la valve, donnez-lui un peu de torsion pour qu'elle soit entièrement couverte. Assurez-vous de remettre la vanne de la même manière qu'elle est venue. Vous verrez cette petite sorte de dispositif ah ici qui vous indique qu'au bon endroit, il va commencer à cliquer s'il y a deux façons que cela fonctionne de cette façon ou obtenir un clic vers l' arrière, mais juste essayer de vous assurer que c'est dans la bonne voie. La façon de dire si vous avez mal fait est la suivante. Vous pouvez souffler des notes où vous ne pouvez pas apprendre quelque chose de mal. C' est comme, vraiment dur à souffler, si c'est du tout. Alors, ouais, essaie de le remettre comme tu l'as trouvé. Revenons sur le bon comme neuf tous les jours, au moins tous les deux jours, selon combien. Il est également important de garder les diapositives de trompette en bon état de fonctionnement et la diapositive de réglage en bon état de fonctionnement. Euh, constamment. Donc, chaque jour, quand tu ramasses la corne. Assurez-vous que tout bouge, euh, se déplace bien. Et vous devriez avoir, hum, diapositive Grèce pour la trompette, que vous pouvez appliquer c'est que vous ne devriez avoir à l'appliquer qu'une fois tous les quelques mois. Euh, à la, euh, juste un peu autour de chacun, qui, euh vous Jerry là et ensuite juste glisser en sorte de manteau tout le truc. même chose que le top genre de travail autour. Remets-le dedans. La même chose vaut pour la troisième glissière de soupape et la première à l'extérieur. 8. Vous learn à mettre la trompe en commun et à faire votre premier son.: Salut là. Je m'appelle Steve Date. Bienvenue à la première semaine de la musique Coach. Je vais t'apprendre à jouer. Trompette. C' est une trompette. Il est composé de cuivres. Beaucoup de trompettes sont faites de laiton. Certains comme vous verrez notre terne dans Finished, de l'argent à venir, d' autres de l'or à venir. l' or jaune, laiton jaune. Il se trouve que c'est ma trompette. Et c'est Robert cul. Quand vous aurez votre trompette pour la première fois, vous verrez que dans le cas, elle viendra en morceaux la trompette elle-même, et elle viendra avec l'embouchure de la trompette. Tout ce que vous avez à faire pour assembler ça, c'est de prendre l'embout buccal, le mettre à l'intérieur du tuyau de plomb, lui donner une petite torsion, et ils sont prêts à partir. Une fois que vous avez obtenu la trompette dans le tuyau de plomb. Je vais te montrer comment tenir la trompette. Fondamentalement, tout ce que vous avez à faire, c'est votre main gauche. Vous enroulerez votre main à l'échelle nationale autour des boîtiers de valve, et vous pouvez coller votre majeur ou votre troisième doigt dans la boucle du doigt là . Garde quelqu'un de la flexibilité dans ta main gauche avec ta main droite. Tu seras juste, euh, reposé sur les valves, souvenant de ne pas mettre ton petit doigt dans le ah, le crochet là. Cela est seulement destiné à tenir la trompette dans le muet en même temps. Alors posez vos doigts sur le dessus et vous êtes prêt à y aller. Vous pouvez mettre votre index sur la première valve, votre majeur sur la deuxième valve et le troisième doigt sur le troisième ci-dessus. C' est la première deuxième soupape là-bas. Lorsque vous jouez de la trompette, vous aimeriez avoir la posture la plus naturelle possible, ce qui facilite la sortie de l'air de vos poumons et de votre corps dans la corne. Donc, vous voulez y penser n'est pas normalement comme vous seriez debout, avoir la trompette pointant directement une sorte de chose naturellement. Maintenant, la façon dont il voudrait tenir sur vos dents, quelque sorte juste à plat et vous voulez que vos bras soient, ah, complètement détendus. Tu ne veux pas de TEM. Vous ne voulez pas qu'ils soient cachés dans votre corps qui puisse créer de la tension. Tu veux juste qu'ils flottent, en fait , , une sorte d'angle droit. Qu' est-ce que tu vas voir comme ça ? Je fais un bruit sur l'atout. Cela peut être difficile au début pour beaucoup de gens. Je sais que c'était difficile pour moi au début. Ce que vous voulez penser, c'est d'avoir vos lèvres très lâches, un peu humides. Hum, et nous devons faire une sorte de bruit bourdonnant sur ce que vous pouvez faire pour faire ça. C' est un peu, euh, imaginez que vous essayez de faire un être comme, ah, comme dans Obama être une sorte de gars. Mm mm. Une fois que vous obtenez ce son, vous pouvez essayer de le prendre et le mettre directement dans l'embout buccal comme ça. Et puis une fois que vous prenez ça, vous pouvez prendre ce son et essayer de faire passer ce son dans la trompette elle-même. Son e u. bien que la hauteur une fois qu'il veut faire un son différent une fois qu'il atteint le chaud en raison de la longueur du tube. Dans la première semaine, on va apprendre à jouer trois notes et un B et un C. 1ère 3 notes dans une échelle majeure pour le A Nous allons Il était le seul et deux vœux pour le B. Je vais pousser vers le bas la deuxième voyelle avec un C. pointu. On va utiliser les trois valves maintenant. L' astuce avec C Sharp est la façon dont Trump est fait. Il y a quelques notes qui sont un peu décalées lorsque vous voulez les jouer. Donc ils viennent avec cette idée où la troisième vanne glisse, cette petite diapositive. Ici, il est attaché à la troisième vanne. Comme vous pouvez le voir quand nous jouons le C pointu et plus tard, vous apprendrez son jeu D aussi. Nous devons tirer la troisième vanne, glisser un peu pour mettre la note en jeu. Sinon, il pourrait être un peu pointu. Donc, lorsque nous jouons le C pointu bien, n'oubliez pas d'amener notre troisième Volvo à l'extérieur lorsque vous jouez la trompette que vous voulez. Tu ne veux pas trop penser à ce que fait ton corps. Vous voulez que tout sorte naturellement, donc je pense vraiment à respirer et à avoir assez d'air pour faire bouger la note. Vous ne voulez pas prendre trop d'air parce que cela peut vous causer des tensions. Donc, en particulier lorsque vous jouez dans des notes basses, vous constaterez que vous n'avez pas besoin d'autant d'air. Mais vous voulez toujours prendre une respiration pleine, comme si vous aviez une conversation régulière avec quelqu'un. Donc pour la première note, A. Nous allons juste prendre une sorte de souffle normal et ensuite souffler dans la corne avec cette action bourdonnante que je vous ai montrée. Voici un A ah, pour jouer un être sur la trompette, on va utiliser la deuxième valve à nouveau. On va prendre une respiration naturelle. Nous voulons que tout coule. Naturellement, nous ne voulons pas souffler trop fort, surtout dans le registre inférieur de la corne où nous sommes en ce moment. Nous avons juste besoin de prendre une respiration naturelle et sur le coup, ils sont comme, donc c'est un B Ah. Pour jouer au C pointu sur klaxon comme mentionné,on va utiliser les valves 1 pour terminer 3. Pour jouer au C pointu sur klaxon comme mentionné, C' est aussi dans le registre inférieur, comme le A et le B. Um, et encore une fois, on veut juste prendre une bonne respiration détendue et, euh, souffler là. Oh, gentil et détendu, comme si tu parlais de quelqu'un. Voici un c pointu et notez que pour le tirer en accord, nous avons besoin orteil plus bas. Le nous avons besoin d'étendre la troisième impliquer diapositive juste un peu pour mettre en accord. Faites le C pointu, Continuez le grand travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 9. La semaine 1 de la trompette pratique de la première semaine: On va jouer des notes entières pour les 3 premières notes de notre échelle, qui sont un B et C. Prenez une grande respiration dans et maintenez un Ah, Maintenant, prenez une grande respiration dans et joué Be maintenant prendre une grande respiration dans et jouer C forte. Euh, on va faire la même chose maintenant. Utilisation de la piste de clic. Vous allez jouer un pour quatre battements, prendre quatre battements, jouer au repos, être pour quatre battements, prendre quatre battements repos et jouer au C pointu pour quatre battements. 12 prêts. Commencez un 23 Voici B et deux pour le reste. Un pour se préparer à jouer c forte et si sûr, faisons la même chose à nouveau. Un deux. Prêt ? Jouez à une arrestation. 1234 Nutley être un Arrestation 1234 Napoli, Voir chemise un à 34 Maintenant, nous allons faire la même chose en utilisant des demi-notes afin qu'ils arrivent à battre. reposera pendant deux battements. B obtiendra deux battements. Arrestation pour deux battements et voir Sharp va obtenir deux battements et se reposer pour deux battements. Un à prêt. Commencez. Ah, repose-toi aussi. Pour se reposer aussi, voir ? Bien sûr, reposez-vous pour faire la même chose à nouveau. 12 Prêt. Commencez, Teoh. Repose-toi aussi. Repos pour voir le repos de chemise jusqu'à maintenant On va faire la même chose et enlever les restes. Donc, chaque note obtiendra deux battements. 12 prêts. Commencez à su. Bien sûr. Essayez-le encore. 12 prêts. Commencez à s'assurer. Essayons encore une fois. 12 Prêt. Commencez un à maintenant. On va jouer des notes de quart, donc chaque note va obtenir un Beat 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y ! Ah, bien sûr. Bien. Maintenant, on y est. Essaie de monter et descendre. 12 Prêt ? Commencez ! Ah, bien sûr. Encore une chose. 12 Prêt ? Vas-y ! Ah, bien sûr. Euh, encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. Une dernière fois. Un, deux. Prêt ? Va A C ? Bien sûr. 10. Apprendre toutes les notes de l'échelle majeure de l'échelle A: Salut. Bienvenue de retour. Il s'agit de la deuxième semaine du programme de cours de trompette Coach. Aujourd'hui, je vais parler un peu de, hum quoi ? Comment ce que le Comment l'atout il fonctionne maintenant. Une des choses intéressantes à propos de l'atout, il est différent de certains autres instruments comme saxophone, c'est qu'il n'y a que trois boutons ou vœux. Ils sont appelés à des idiots. Vous ne vous demanderez pas bien comment il y a tant de notes que je pourrais y jouer. Comment peux-tu les jouer avec seulement trois vœux ? Eh bien, la chose que la façon dont le problème fonctionne, c'est que chacune de ces valves pourrait jouer plusieurs notes, en fonction de la force que vous soufflez dans la corne. La façon dont beaucoup d'instruments à vent fonctionnent, en particulier les instruments de cuivres, est qu'il y a une longueur de tube et beaucoup plus la longueur de tube en général est longue, le pas est bas car le son doit aller plus loin pour atteindre le année. Il est donc plus bas le court de la tuyauterie, plus le pas est élevé. Donc avec la trompette, nous avons toute la longueur de tube comme ça. Hum, donc quand je fais sauter n'importe quel mot qui sort et que je veux que ça n'abaisse pas. Je veux rendre le tube juste un peu plus long. Donc vous remarquerez qu'il y a trois voyelles ici et qu'elles ont chacune une petite longueur de fixation de tube avec, euh, mais la première valve, deuxième soupape, la troisième boule. Hum donc si je commence par ce mot, je ne veux pas le rendre juste un peu plus bas. Je vais juste utiliser la deuxième soupape parce qu'elle a le plus court, , le plus court tube supplémentaire, plus courte quantité de tubes supplémentaires. Donc si je pousse ça vers le bas, l'air doit maintenant passer par cette pièce supplémentaire qui va moins baisser la note. Et si je veux en savoir plus bas, je vais à la suivante, euh, je veux rallonger encore un peu la corne. Je vais à la première balle et je peux l'abaisser même un autre demi-ton. Et c'est comme ça que ça marche. Si nous ne voulons même pas aller plus bas, nous l'avons fait. Jusqu' à présent, nous avons ajouté, nous avons ajouté cette longueur de tube pour aller un peu plus bas à partir de la position non ouverte, et nous avons ajouté ce tube pour aller encore plus bas. Maintenant, il y a deux façons d'aller encore plus bas. Maintenant, vous remarquerez que c'est le plus court. Le plus court. Ah, court semblable à celui-ci, c'est deux fois plus long. Et le troisième buff en a un qui est encore plus long. Ce qui est intéressant, c'est que cette longueur de tube est ici la même longueur que ces deux combinés. Donc, si je voulais aller plus bas à partir de mes notes originales, qui est un G qui va plus bas. Donc c'est un demi-ton que nous allons faire. C' est la longueur d'un demi-ton. Je vais descendre deux demi-tons maintenant, euh, maintenant trois demi-tons. On va utiliser soit la troisième valve, soit la première à assembler. Euh euh, maintenant on veut aller plus loin. On vient de faire trois demi-tons. Maintenant, on va faire 47 tons, donc on va prendre un demi-ton plus trois demi-ton et on va les utiliser pour la violence. Cinq demi-tons vont prendre les trois demi-tons plus les deux demi-tons maintenant vers le bas. Six demi-tons, trois plus un plus deux. Ah, maintenant nous avons eu Nous venons de passer en revue les sept combinaisons de valves dans le Trump it dans vidéo d'entraînement de cette semaine. Nous allons apprendre le reste des notes dans la grande échelle, commençant par de maintenant avec un D, tout comme le c pointu, nous devons étendre un peu la troisième diapositive de valve pour la mettre en accord. C' est un D. Et ils utilisaient la chemise E et F et puis g pointu un dos à un départ avec le D uh, en utilisant la première et la troisième valve. Et voici comment jouer un E. Maintenant, c'est le même doigté que ah précédemment appris. R. La seule différence ici est que nous avons juste besoin d'utiliser un peu plus d'air et de resserrer un peu les lèvres juste pour que l'air bouge un peu plus vite. Il y a un E No. La note suivante de l'échelle n'est pas sûre que nous allons utiliser le deuxième tour pour ça dans la deuxième dernière note de l'échelle, ou on pourrait penser que la dernière note de l'échelle est un G pointu. Pour cela, nous pouvons utiliser les deuxième et troisième bombes. Ah, et la dernière note de l'échelle. La huitième note de l'échelle est dans un qui est la première soupape et le deuxième tour de scrutin ensemble. Continuez le bon travail et nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement. 11. La semaine 2 de trompette: la façon dont le reste des notes qui composent la grande échelle. Nous allons commencer par jouer des tonalités entières sur D E et F Sûr prendre un grand souffle et jouer un D. Ah. Maintenant prendre une grande respiration et jouer E non, prendre une profonde respiration et jouer f forte. On va faire la même chose en utilisant des notes entières avec la piste de clic. Ainsi, chaque note obtiendra quatre battements, puis les battements B quatre B reposent un à prêt. Commencez pour le reste. 23 pour l'instant. E à 34 Reste un à 34 maintenant F pointu. Une arrestation. Maintenant, on va refaire la même chose. Un à prêt. Commencez. D un, 234 e 13 pour le repos. Un, 234 Maintenant, on va faire la même chose sans le reste entre les notes. 12 Prêt ? Commencez D à 34 Effort. 12 34 Studio un deux. Prêt ? Vas-y. Maintenant, nous allons jouer les trois dernières notes qui composent la grande échelle votre f pointu et A pour utiliser la même technique. Commencez par mettre un ton long sur F Sharp. Pas de ton long sur G pointu sur un ton long sur le haut A. Maintenant, nous allons les jouer comme des notes entières avec quatre battements. Repose-toi entre eux. 12 Prêt. Va en F pointu. 1234 Reste un, 234 g shar reste 123 pour un quatre. Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. 34 g pointu pour un trois. Maintenant, jouons-les sans le reste entre les deux. Un pour prêt aller F pointu. 13 G pointu, 3/4 essayé à nouveau. Un pour prêt Go f forte. 134 g pointu 123 pour un 1234 Maintenant, il est joué D E et F pointu comme demi-notes. Donc deux clics pour chaque note avec pour cliquer. Passer entre un pour prêt aller d. Reposer à e. Reposer à après Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Aller D Reste à e. Reste à F Sharp a maintenant essayé sans le reste entre les deux. 12 Prêt aller D à Il est essayé à nouveau. Un pour préparer Go D maintenant jouons D E et F pointus comme notes de quart d'un clic pour chaque note. 12 Prêt. Vas-y. 12 Prêt ? Vas-y ! 12 Prêt ? Vas-y ! Un à prêt. Allez Maintenant, on va jouer F pointu, G pointu et demi notes avec la pause de clic puis sans la pause. Et puis ses notes de quart. 12 Prêt ? Va après le repos aussi. Elle se repose aussi. A pour se reposer à Essayons d'envoyer à nouveau. 12 Prêt ? Commencez. Bien sûr. Repose-toi aussi. Elle se repose aussi. Le reste à maintenant, nous essayons la même chose sans la pause au milieu. 12 Prêt ? Va après deux. Elle a encore une fois la même chose. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr. Encore une fois. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Maintenant, on va jouer à F Sharp. G pointu dans un comme quart de notes. 12 prêts. Va après elle est sûre qu'un deux. Prêt ? Va après elle est sûre d'être prête ? Vas-y après. Bien sûr. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Bien sûr. Sur le point de prêt. Vas-y après. Bien sûr. 12. Apprendre la première mélodie de la chanson d'entraîneur de musique: Salut et bienvenue à la troisième semaine des cours de trompette dans Music Coach. Cette semaine, nous allons parler un peu de la série d'harmonies et de sa relation avec la mélodie de notre chanson. Fondamentalement, la façon dont les histoires harmoniques fonctionnent est que vous augmentez la quantité de vibrations. Hum, la hauteur monte par incréments, je vais montrer à quoi ça peut sembler. Dans les temps anciens avant l'invention des voyelles, trompettes n'étaient littéralement qu'une longueur de tube. Hum, comme ça sans les enveloppes de valve. Donc, vous avez juste une boucle de tube, donc vous ne pouvez jouer qu'une certaine quantité de notes. Hum, donc beaucoup de fois dans, ah, ah, quand les gens étaient appelés à dîner ou qu'il y avait des appels en temps de guerre, euh , ils chronométraient quelque chose comme ça en utilisant seulement de nouvelles valves du tout dans la mélodie que nous allons jouer dans cette chanson, nous allons, euh, rencontrer quelques situations où nous allons jouer. Il y a plusieurs notes dans l'échelle utilisant le même doigté Ce que je veux dire par cela Ah, l'échelle que nous jouons est la grande échelle. Là, les notes a et e r utilisées utilisent le même doigté. Donc la seule façon de s'assurer qu'on connaisse la différence entre ces notes et qu'on puisse obtenir ces notes euh, différence différentielle est de souffler un peu plus fort et, euh , lèvres personnelles un peu peu serré dans les lèvres un peu pour que nous puissions faire bouger l'air plus vite. Je démontrerai que c'est un peu un Ah, donc pour avoir un e, je vais juste souffler un peu plus fort. Je vais aussi lever la langue un peu pour que la cavité dans ma bouche soit un peu plus petite, ce qui rend l'air un peu plus rapide. Je commencerai par un, puis on passera à moi. Ah, et puis aussi de l'E à l'octave supérieure A. Nous devons aussi faire la même chose un peu plus. Toujours ma langue un peu plus sur un peu, un peu plus dur. A partir du bas A Ah, donc dans cette mélodie ont été en utilisant l'échelle majeure A dans son intégralité. Fondamentalement, euh, à partir du C pointu bas et se lever aussi haut que le A. Donc je vais vous montrer comment jouer chacun de ces nœuds dans l'ordre de la mélodie. En commençant par C pointu. Nous avons un 12 et trois bornes avec une troisième vanne prolongée. Ah, alors nous avons un D, qui est un sur trois, aussi avec la lame de valve étendue. Et puis on a un E, qui est un et deux, et ensuite on a l'octave supérieure un et deux, et ensuite on a une chemise G. J' en suis sûr. Deuxièmement. Eh bien, revenons à l'A. Non, je ne le suis pas. J' ignore le rythme de la chanson en ce moment. Nous parlons juste des notes que vous devez jouer jusqu'au A, puis un g pointu deux et trois. Et puis on va faire un autre g pointu et ensuite dans un Vous êtes sûr que j'en suis sûr. Ah, et puis retour à la saisie avec le troisième prolongé sur la diapositive. Ah, voici à quoi ressemble la mélodie toute seule. Ah, le, euh, le, euh ah. Continuez le grand travail que nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement 13. Pratique de la semaine 3 trompette de la troisième semaine: Théo. Première mélodie qui constitue la section a de notre chanson. Tout d'abord, jouons simplement les notes dans l'ordre sans la piste de clic C pointu. Euh, c pointu. Ah, elle est sûre ? Bien sûr. Elle est sûre qu'elle est forte ? Elle est sûre, bien sûr. Essayons encore une fois. Si, bien sûr. Tellement sûr. A Elle est sûre ? Bien sûr. Elle est sûre ? Elle est sûre ? A Elle est sûre. Je suis sûr que je le sais. Essayez de jouer la mélodie avec la piste Un à prêt. Allez Maintenant, essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Vas-y. 14. Comment jouer la grande échelle à l'échelle de l'échelle de taille supérieure et en descenda: Salut. Bienvenue, Teoh Week pour les leçons de trompette. Aujourd'hui, nous allons parler de l'ascension et de la descente de la grande échelle de l'échelle A majeure. Donc sur la trompette, on a appris les notes. Maintenant, nous voulons juste apprendre comment c'est un envoi A et décent, monter en descendant, descendre l'échelle. Alors, euh, avec l'atout. Mais il faut plus que de connaître les anneaux des doigts pour obtenir les notes à sortir comme mentionné précédemment, nous devons utiliser notre air et nos lèvres pour faire vibrer le nord. Plus on va haut, plus on le veut. Je ne dirais pas souffler fort, mais ça doit être d'utiliser un peu plus d'erreur, un peu plus de pression et, euh, augmenter le niveau de la langue à mesure que nous montons et abaissons la langue à mesure que nous descendons. Je ne dirais pas souffler fort, mais ça doit être d'utiliser un peu plus d'erreur, un peu plus de pression et, euh, euh, Afin de faire monter les notes sur la trompette et de pouvoir monter la balance parce que nous n'avons que trois valves pour le faire fonctionner, nous devons utiliser nos poumons au niveau de la langue et la vitesse du vent pour aider les notes à monter. Sinon, les notes, nous allons juste rester dans la même gamme, et ils n'iront nulle part. Donc, en parlant de niveau de la langue, um, quand vous jouez des notes basses sur la trompette, vous voulez généralement avoir votre langue basse dans votre bouche pour qu'il y ait une plus grande cavité à l'intérieur de la bouche pour que l'air se déplace et à l'embouchure ? Cela gardera vos lèvres vibrer les boucles lâchement. Louis, dame , , quelque chose comme ça est un A bas donc je vais garder ma langue bas. Garder un peu le genre de ma mâchoire. Ça garde la à zoneàl'intérieur de ma bouche. Ah, maintenant nous montons l'échelle. Nous devons rendre cette zone à l'intérieur de la bouche un peu plus petite à mesure que nous montons. Maintenant, nous le faisons en élevant la langue. Imaginez que c'est le haut de la bouche et que c'est ma langue ici. Alors nous allons passer de bas à haut, nous allons augmenter le niveau de la langue dans la bouche, rendant la cavité à l'intérieur d'eux plus petite, ce qui fera bouger l'air plus vite. Et cela aidera les notes à monter dans l'échelle. Maintenant, avec le niveau de la langue sur l'atout Voulez-vous avoir votre langue en contact avec vos dents inférieures plutôt que vos dents supérieures. Parce que cela garde la flexibilité de sa langue. Juste iTT est un peu naturellement comment il vous parleriez de toute façon, C'est juste que vous ne pensez pas trop, mais il va au sommet des dents de cette façon, il a un point de pivot quand vous le soulevez. C' est le bout de ta langue étaient là. Ça soulève juste un peu. Un peu comme ça. Plutôt que d'être au sommet lors de l'ascension de l'échelle A, on va monter au sommet, au sommet A. On va le répéter, et on va descendre au bar. Peut juste comme ça. Euh, hein. Je vais expliquer pourquoi nous devons apprendre pourquoi il est bon d'apprendre les notes de basse dans la chanson aussi. Parce que parfois, quand vous n'êtes pas seul, vous allez jouer avec d'autres musiciens et il y aura d'autres personnes là-bas avec d'autres instruments. Et il est toujours bon de savoir ce que jouent les autres personnes autre que la mélodie, sorte que lorsque vous ne jouez pas la mélodie, vous pouvez vous amuser et expérimenter avec les notes de basse aussi, sorte que lorsqu'elles jouent la mélodie, vous pouvez les soutenir en utilisant les sous-sols. Voici à quoi ressemblent les notes de basse sur la trompette. Les notes de basse dans cette chanson seront toujours quatre battements, ce qui est, euh, une barre de longueur. Donc quatre battements F pointus quatre battements sur un A quatre battements D et quatre battements sur un E dans la vidéo d' entraînement de cette semaine . Vous allez également apprendre les premières étapes de l'improvisation, ce qui signifie simplement faire vos propres mélodies sans regarder la musique ou sans aucune influence autre que la vôtre. Donc on va rester dans une grande échelle, et on va juste apprendre à utiliser les différentes notes de l'échelle A majeure dans n'importe quel ordre juste pour faire ta propre mélodie. Je vais vous montrer, ah, ah, bref exemple de la façon dont je voudrais improviser dans une majeure en utilisant toutes les notes que nous avons apprises dans la grande échelle, euh, façon, continuer le super travail que nous allons voir dans la prochaine vidéo d'entraînement 15. La semaine 4 de la trompette: Theo ne va pas jouer toute la grande échelle en utilisant des demi-notes, puis des notes de quart avec la piste de clic. On va commencer par finir le cul, ce qui est terminé. A partir du bas A au haut. Un jeu demi Notes 12 prêt. Commencez. Bien sûr, bien sûr. Essayons encore ça. Un à prêt. Commencez. Super. Maintenant, frappez avec des notes de quart. 12 Prêt ? Vas-y. Essayez-le encore. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Maintenant, on va jouer une échelle majeure en descendant. A partir du haut A va trop bas A en utilisant des demi-notes. 12 Prêt ? Va essayer d'en avoir un aussi. Prêt ? Vas-y. Un t-shirt ? Bien sûr, bien sûr. Essayez d'utiliser des notes de quart. 12 Prêt ? Va bien sûr, bien sûr. Encore une fois. 12 Prêt ? Va A Sûr. Maintenant, on va essayer de jouer ce cul à l'échelle se terminant et descendant d'abord avec des demi-notes , puis avec des notes de quart. 12 Prêt ? Allez ! Bien sûr, un maintenant descendant est venu elle chemise. Maintenant, nous allons dio cul finissant par descendre avec des notes de quart. 12 Prêt ? Allez ! Bien sûr. 12 Prêt ? Allez ! Bien sûr, bien sûr. Un T-shirt. Tu vas maintenant jouer les notes qui composent la partie basse de la section A de notre chanson. Les notes que tu vas jouer R F Sharp, A, D et E. Ils seront joués comme des notes entières, donc chacun aura quatre battements. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Trois pour un. Essayons encore ça. 12 Prêt ? Vas-y. Plus de temps. 12 Prêt. Va en f pointu un. Maintenant, vous allez faire vos premiers pas vers l'improvisation en jouant les notes dans la grande échelle hors ordre avec la piste simplement se déplacer dans un ordre non séquentiel . Ce qui signifie, par exemple, que vous pouvez commencer sur un Mais au lieu de jouer être, voir si vous pouvez passer à une note différente comme E ou F forte ou saisie. 12 Prêt ? Allez Maintenant, jouons la mélodie avec la piste. 12 Prêt ? Go Now jouons les notes de basse avec la piste. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr 16. Comment jouer les notes de base de la section B de la chanson: Bienvenue de retour. C' est la cinquième semaine. Leçons de trompette dans le coach de musique Cette semaine, nous allons apprendre comment l'endurance s'adapte à différents rythmes sur la section B de notre chanson. Pour la section B de la chanson. Les notes dans la partie basse que nous trouverons sont les mêmes que dans la section A, juste dans un ordre différent. Les notes dans la partie basée sur la section B sont, et un hey f Sharp et D. Voici à quoi ça ressemble. Ah, euh, dans cette vidéo, on va jouer les notes à différentes longueurs à des moments différents, quelque sorte improviser comment on peut mélanger le rythme, alors parfois on joue des notes entières. Parfois, on joue des demi-notes, peut-être des notes de quart, Onda le mélange pour le rendre excitant. Une façon de tirer parti de l'énergie dans tout en jouant de la musique est d'expérimenter avec différentes longueurs de notes. Um, notes entières, par exemple, sont combien de temps et en utilisant des paramètres plus faibles d'énergie, alors que quand vous commencez à augmenter la fréquence du rythme en ajoutant des demi-notes et des notes de quart, les rythmes deviennent un peu plus actifs, augmentant ainsi l'énergie en tant que trompette. Quand je pense à accompagner un autre musicien et que je dois jouer les notes de basse ou la mélodie, , il y aura beaucoup d'interaction entre moi et l'autre musicien, donc nous voulons être sûrs que nous ne sommes pas toujours jouer exactement la même chose. Nous voulons nous compléter mutuellement. Alors dis que je parle à quelqu'un. Je ne veux pas qu'ils me parlent aussi. Je veux qu'ils écoutent. Alors pendant que je parle, ils m'écoutent. Donc, quand ça marche beaucoup de la même chose jouer avec d'autres personnes. Donc si je joue avec un saxophone, par exemple, et moi, s'ils jouent la mélodie et ah, je joue la ligne de basse, je veux m'assurer que quand je joue la ligne de basse, Je ne m'oppose pas à la mélodie. Je veux donc jouer des rythmes plus lents comme des notes entières, et se passe pendant que l'autre personne joue les notes mélodiques, qui sont plusieurs fois, notes quart ou un pouce. Continuez l'excellent travail que nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement 17. La semaine de trompette 5 pratique de la semaine 5 de la confusion: Vous allez maintenant apprendre des notes thématiques qui composent les notes de basse pour la section B de notre mélodie. Les notes sont A et G A, euh, salaud. Notes. 12 Prêt ? Vas-y. 12 Prêt ? Allez pour e 1234 234 Essayons tous comme demi-notes. 12 prêts. Va voir moi aussi. Bien sûr après deux. Pour frapper à nouveau. Un à prêt. Allez F sûr après deux. Maintenant essayons-les. Est 4/4 notes. 12 Prêt ? Allez tout droit. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr. Maintenant, on va mélanger le rythme en jouant une note entière. E est à demi notes. F pointu est 4/4 notes et D est pour les notes trimestrielles. Un à prêt. Vas-y. Bien sûr, bien sûr. Essayez d'en préparer un. Vas-y. Bien sûr, bien sûr. Bien sûr, bien sûr. Maintenant, vous allez essayer la section des notes de basse avec le dos sur la bonne voie. Vas-y. Bien sûr. Essayons encore une fois. Vas-y. Bien sûr. 18. Comment jouer la mélodie de la section B de la chanson: Salut. Et bienvenue à la sixième semaine de cours de trompette dans le Coach de musique. Cette semaine, nous allons apprendre la mélodie de la section B de la chanson. La mélodie de la section B de la chanson est un peu différente de la mélodie de la section a mais les deux ensemble donnent un contraste et rendent la chanson intéressante. La mélodie de la section B de la chanson est un peu différente de la mélodie de la section a Si chaque chanson que vous avez entendue n'avait qu'une seule section, ce ne serait probablement pas si intéressant. Donc, euh, beaucoup de chansons à peu près chaque chanson qui a été écrite souvent a des sections différentes . Voici ce que la mélodie de la section B ressemble à la façon dont je vais vous montrer les notes sur la trompette à la section B d'abord remarquer un f pointu G pointu A, euh, euh, répétez le A nouveau le G pointu. Ok, G Sharp f Sharp. Euh, environ deux ans, euh, se terminant par un fa pointu. La chose intéressante à propos de la section B est que la mélodie de la section B commence juste un peu avant la première barre de la section B. On appelle ça un pick-up. Ça va commencer sur le quatrième temps de la barre précédente. Donc, la mélodie de la section B commence sur le quatrième temps de la barre précédente menant à la section B. Donc tu vas entendre trois battements et ensuite on va commencer la mélodie sur beat for okay , Ils sont amusants à propos de cette chanson, euh,c' , euh, est qu'on peut jouer avec un saxophone qui joue aussi la mélodie. Donc, ce que nous voulons essayer de faire est de faire correspondre d'abord l'accordage, le volume, le son et la tonalité à la façon dont le saxophone joue la mélodie. Si vous trouvez que vous avez de la difficulté à jouer avec le saxophone au début , ne vous inquiétez pas. Juste garder étaient enroulement de la bande ou de la piste et recommencer à zéro. C' est la meilleure façon de vous assurer que vous ne continuez pas à pratiquer des erreurs tout en continuant lentement et régulièrement. Je vais juste parler un peu de la façon dont l'articulation, qui est la langue, s' intègre dans la façon dont nous jouons cette mélodie. Maintenant, il y a quelques notes qui se répètent parfois d'affilée. Donc, la seule façon de séparer ces notes est d'utiliser notre langue. Donc on va tirer ces notes quelque chose comme ça, parce que sinon, parce que sinon, si on ne faisait pas la langue, ça sonnerait comme ça. C' est ainsi que nous devons séparer les notes. Donc, comme tout, toute note que nous jouons sur la trompette était généralement, sinon va toujours commencer par ce qu'on appelle une attaque de langue. On va utiliser un taw de syllabe chaque fois qu'on commence la mélodie. Donc c'est un exemple ? Voici la mélodie de début du pont avec une attaque de langue. Donc je vais prendre une grande respiration et frapper la note, commençant par ça maintenant comme ça sonnerait si je n'utilisais pas ma langue et que j'utilisais l'air , ça aurait un peu, , comme un qui, qui, Qui genre de chose ? Voyons voir à quoi ça ressemble. Donc là, je n'ai utilisé que les vœux pour différencier l'articulation entre les notes, mais vous aurez plus d'impact si vous langue chaque 11 chose importante à propos de tirer sur la trompette est de s'assurer que votre langue est assez basse dans la bouche que vous pouvez crée toujours la note. , Heureusement, on joue dans un registre un peu bas dans la trompette, donc on veut juste se concentrer sur la langue basse et la langue à nouveau, euh, euh, en contactant le bas dents. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Si vous voulez dio travailler sur votre langue dans l'articulation. Une façon de le faire Une très bonne façon de le faire est de s'entraîner sur une note. N' importe quelle note que vous choisirez, je le ferai. Je vais ramasser un et affaiblir. Juste de l'entraînement. Um, en utilisant différents rythmes, vous pouvez commencer lentement, mais la meilleure façon d'augmenter la vitesse de la langue est de simplement s'entraîner à accélérer pendant que vous allez et à surveiller cela en utilisant un métro. Donc je vais commencer par des notes entières, demi-notes, des notes de quart et ensuite je vais continuer. Merci. Continuez l'excellent travail que nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement. 19. La semaine de trompette 6 pratique de la semaine de la confusion: Bien sûr. - Bien sûr. A a a Chiche sont une chemise f e. Essayons encore une fois. F pointu. Elle est sûre ? A A Elle est sûre ? Elle est sûre ? Si c'est sûr que oui. Maintenant, la deuxième mélodie est difficile à entrer car elle commence au troisième temps de la barre. Donc, par exemple, on va compter quatre battements entiers, puis trois de plus et commencer la mélodie comme celle-ci, aussi. 34123 Après la chemise. Essaie ça encore une fois. Donc, un bar. 12 34123 g pointu. Maintenant, on va jouer avec la piste de soutien, et on ne compte que les trois battements. Alors ça va s'en aller. 123 après un g pointu. Un après. Bien sûr. Essayons une fois de plus. - Euh 20. Comment changer votre rôle dans la section B de la rubrique de la rubrique de file à l'accompagn: Bienvenue de retour. The Seven Lessons on Music Coach Cette semaine, nous parlons un peu de la façon dont Teoh expérimente jouer à travers la chanson et la mélodie et la partie basse. Andi rend la chanson intéressante parfois dans ah, en groupe ou dans une situation musicale. Si vous jouez, vous aurez parfois besoin de jouer la mélodie, et parfois vous aurez besoin de jouer la partie basse. Parfois, tu improviseras. Il est donc important de pratiquer toutes ces choses et, euh, mieux vous préparer quand ça doit se produire dans une situation de performance. Il est donc important de pratiquer toutes ces choses et, euh, mieux vous préparer quand ça doit se produire dans une situation de performance Cette semaine, on va aller aux pieds. Essayez de jouer la mélodie dans la section B sans le saxophone dans la piste arrière, donc ce sera juste vous dans votre instrument avec la section rythmique. Donc c'est un peu comme, euh, c'est un peu comme voler seul pour la première fois sans l'aide de votre mère . Donc, euh, c'est important de vraiment connaître la mélodie Vraiment ? Eh bien, eso celui-là pour que tu n'aies pas besoin de quelqu'un d'autre pour te garder en contrôle. Être trompette, euh, signifie beaucoup de temps que vous allez jouer la mélodie parce que la trompette est plus loin que beaucoup d'autres instruments, comme le trombone ou, Hum, Corne française ou quelque chose comme ça. Donc, la trompette est essentiellement connue comme un instrument de mélodie, et l'une des choses les plus importantes quand on joue la mélodie est d'avoir la confiance et jouer comme si on chantait à quelqu'un, euh, euh, et de ne pas être si timide et en quelque sorte d'avoir un joli volume de stoke à elle. Et, euh, ambiance très musicale. Donc, en jouant la mélodie, comme je le disais, il est important de jouer avec confiance, je vais vous donner un petit exemple de ce que cela pourrait ressembler à jouer avec confiance plutôt que de ne pas jouer avec confiance. Beaucoup de choses ont à voir avec le volume et la projection, ce qui rend le son aller loin. Et, hum, la confiance. Voici une version avec peut-être pas autant de confiance. Euh, donc tu as remarqué que c'était très calme, et j'ai même foiré quelques notes parce que je n'utilisais pas une liaison pour que la note parle correctement, comme en chantant Tu ne lui donnes pas assez d'attitude, ce n'est peut-être pas le cas comme vous le souhaitez. Voici donc un exemple de jouer avec plus de confiance, plus de volume, plus de façon attitude. Donc tu verras là. C' était beaucoup plus beau son mélodie, à mon avis, et j'espère que le vôtre aussi. Il y avait plus de volume ou plus de confiance dans un peu plus d'attitude, je dirais Continuez le grand travail que nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement. 21. Pratique de la semaine de trompette 7: Nous allons maintenant travailler à jouer à travers le formulaire, faire des choses différentes. Nous allons commencer par jouer la mélodie de la section B de la chanson suivie de la partie basse de la section B de la chanson et ensuite la mélodie de la section B de la chanson 12 prête Maintenant vous allez jouer la basse notes pour la section B de la chanson One we go Sure. Quatre Maintenant, vous allez essayer de jouer votre mélodie par vous-même avec la piste de soutien Go 22. Apprenez à changer votre rôle pendant la totalité de la chanson de la chanson de la ligne de lecture: non plus. Cette semaine, nous allons expérimenter, jouer la mélodie de la section A et de la section B ainsi que la partie de base ainsi que improvisation. Donc une chose que je pense que les trompettes, euh, euh, même les joueurs professionnels rencontrent, c'est d'avoir la fatigue et d'avoir des lèvres douloureuses. Et dans cette leçon, vous allez probablement expérimenter ça, euh parce qu'il va y avoir beaucoup de jeu avec des épidémies, donc c'est important, surtout avec un instrument, la trompette à prendre autant de pauses que vous avez besoin. Ah, et ne jamais jouer fatigué parce que ça va causer des blessures à tes lèvres, et ça va juste te faire ne pas être capable de jouer pendant une longue période de temps. Donc, euh, on va jouer la mélodie plusieurs fois, et ensuite on va jouer la partie basse plusieurs fois, et ensuite on va improviser. Donc, hum, une chose que je dirais est, surtout si vous jouez avec d'autres musiciens, c'est une bonne chose de savoir que si quelqu'un d'autre joue aussi la mélodie avec vous, vous pouvez expérimenter avec casse et laisser l'autre personne prendre en charge la mélodie ou prendre en charge la partie basse si quelqu'un d'autre joue la même chose est vous, car il peut vous aider à vous préparer pour la section suivante et éviter la fatigue. Donc dans cette vidéo d'entraînement, on va jouer la mélodie de la section A et la section B dans la partie basse de l'improvisation. Parfois, la section A va se produire deux fois d'affilée, ou le bi sexuel a eu lieu deux fois d'affilée. Vous pouvez expérimenter avec seulement jouer avec la vidéo juste la première fois, ou juste la deuxième fois et se reposer à chaque autre fois. C' est un bon moyen d'expérimenter avec le repos. Vous remarquerez au cours de la huitième semaine que je joue avec la cassette que vous pourriez m'entendre en utilisant des inflexions telles que vibrato ou en respirant à différents endroits. La chose importante avec les respirations est juste une respiration de tique quand vous en avez besoin. Fondamentalement, maintenant avec Melody , il est bon de regarder comment la mélodie est façonnée et où les freins se produisent naturellement dans la mélodie et essayer de prendre autant d'air que vous ne le pensez pas. Vous devez compléter la phrase d'un seul souffle. Sinon, Sinon, respirez là où vous jugez bon et improvisez. Vous pouvez respirer n'importe où dans la partie de base. C' est généralement bon de respirer. Des marqueurs Adam comme après chaque barre ou après deux ou quatre barres. Un Sfar, une bouteille de tsar va. C' est juste une sorte de, ah, mon choix de rendre la musique un peu plus jolie, peu comme quand on chante des chanteurs utilisés par Brodell. Ça aide à rendre le son un peu plus agréable. Maintenant, je vais vous expliquer, Ah, Ah, quelques façons de faire du vibrato sur la trompette. Il y a une façon, ce qui implique juste de secouer légèrement. Commencez à secouer votre corps pour obtenir trop légèrement la forme de la corne. Quelque chose comme ça que je fais est littéralement me droguer la main d'avant en arrière. Pas trop dur, parce que je suis en fait un coincement de la corne dans mon visage. Donc tu ne veux pas faire ça trop dur parce que je pourrais causer une blessure. L' autre façon est d'utiliser votre mâchoire, et vous pouvez simplement la déplacer légèrement de haut en bas. Euh, parce que le by bravo i e. i e. je trouve que c'est une façon plus belle de jouer. Et il est aussi, euh est assez plus facile sur les lèvres dans l'opéra Chur Bonne chance avec vibrato. Continuez le bon travail que nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement. 23. La semaine 8 de trompette: aucune pratique à jouer de la mélodie et des notes de basse et à prendre un solo tout le même temps pendant la chanson. La première forme que vous allez jouer est la mélodie une fois que les cordons de section a dans la section B Melody une fois et la mélodie de section B Courts un deux. Prêt ? Vas-y. Maintenant tu vas jouer la mélodie A deux fois le B milady deux fois et improviser sur un B B 12 Prêt ? Go Now fournit chemin ,Way over la section B. , 24. Apprendre à jouer votre premier motif d'échelle: Bienvenue à la Neuvième semaine, Cours de trompette en musique Coach Cette semaine, nous allons parler d'utiliser, hum, tiers dans notre improvisation et dans la mélodie de la chanson. Donc, nous parlons de l'échelle a majeure, et je vais montrer comment jouer l'échelle A majeure en tiers. Donc ce que ça veut dire, c'est qu'on va prendre l'échelle A majeure a b c pointu d e f pointu Aiguiser a et on va jouer la première note en sautant. N' y va pas et ne va pas en arrière comme ça. Donc on va passer d'un acte à un acte aigu après avoir été vendu. Voilà à quoi ça ressemble. Vous remarquerez que j'utilise beaucoup ma troisième vanne. C' est une bonne échelle pour s'habituer à utiliser votre troisième diapositive de valve et faire ceux qui voient aiguiser ce d rester en accord parce qu'ils ont tendance à être pointus. Um, surtout cela a surtout remarqué que quand vous jouez avec d'autres musiciens et ces deux notes sont nettes, donc toujours utiliser les troisièmes valves comme maintenant je vais montrer ce que la grande échelle A ressemble à d'un point de vue de valeur allant jusqu'à Ascendant un voir ? Bien sûr. Soyez jour C forte après e. Vous êtes sûr ? J' en suis sûr. Un t-shirt g pointu à nouveau. A pour finir. Je vais maintenant montrer une échelle majeure en troisième descendant d'un bas à un bas. A Non, monsieur. Vous partagez une demi-chemise d'une crise ? De ? Ok, C pointu. D' accord. Être à nouveau. Hé, il y a un peu de ah, mot de conseil. Um, car quand vous vous sentirez fatigué ou fatigué, vous commencerez à remarquer que vos lèvres sont douloureuses. Ce qui se passe en fait, c'est que votre corps est fatigué et que vous utilisez inconsciemment moins d'air pour faire le travail pour vous. Donc tu es en compensant que tu pousses. Vous pourriez pousser la corne dans votre visage un peu plus juste pour essayer d'obtenir ces notes qui surtout lorsque vous essayez d'augmenter votre portée. C' est en quelque sorte la nature humaine des corps de glisser en mode survie et de faire ce qu'il fautpour faire tout ce qu'il faut juste pour faire sortir ces notes sur la plupart des fois, ça veut dire pousser la corne dans votre visage. C' est en quelque sorte la nature humaine des corps de glisser en mode survie et de faire ce qu'il faut pour faire tout ce qu'il faut juste pour faire sortir ces notes sur la plupart des fois, Mais tu ne veux pas faire ça parce que ça finira par causer des blessures. Il est donc important de prendre des pauses quand vous sentez que la fatigue se produit et que vous pensez toujours à l'air qui coule et à toujours prendre de belles grandes respirations. Onda. Évitez de pousser le plus de paix dans votre visage. Continuez le bon travail que nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement. 25. Pratique de la semaine 9 de trompette 9: nous allons maintenant jouer thème. Un cul majeur se terminant par des tiers avec des demi-notes. 12 Prêt. Allez ! Ah, après une elle sûr. Maintenant, tu vas essayer la même chose. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt. Allez ! Encore la même chose. 12 Prêt ? Allez ! Bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr. On va maintenant jouer l'échelle A majeure descendant en tiers avec des demi-notes. 12 Prêt ? Allez ! Mm. Être vu. D' accord. Euh 12 Prêt ? Allez A. Bien sûr. Bien sûr, bien sûr. Bien sûr. Essaie encore. 12 Prêt ? Allez ! Un T-shirt. Maintenant, jouons les échelles. Ass finissant et descendant. En utilisant des demi-notes. 12 Prêt ? Allez ! Bien sûr. D' accord. Bien sûr. Bien sûr, bien sûr. Euh euh Ah ! Essayons maintenant qu'il demande se terminant par décroissant en utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt ? Vas-y. Bien sûr, bien sûr. Bien sûr. Si, bien sûr, bien sûr. 26. Apprendre à jouer votre deuxième motif de grande taille: Salut et bienvenue à la semaine 10. Leçon de trompette de musique Coach Cette semaine, nous allons obtenir un peu plus en profondeur avec , euh, des modèles d' échelle utilisant, ascendant et descendant quatre modèles de notes sur l'échelle majeure A. , Ce que nous faisons ici,c'est simplement élargir le langage de la musique, en utilisant toutes les notes de l'échelle au fur et à mesure que vous grandissez en tant que musicien, c'est bien d'être à l'aise avec différents modèles de notes dans l'échelle. Pour rendre les choses plus intéressantes. C' est comme toi. Comme apprendre l'alphabet. Vous apprenez toutes les lettres dans l'alphabet, mais vous commencez à apprendre à les mettre dans un ordre différent pour faire des mots différents. Vous avez l'onglet mot ta être, Mais vous pouvez également basculer les lettres inférieures autour de faire soutenu. même genre de chose. On essaie juste de rendre la musique plus intéressante et de vous permettre d'être plus expressifen apprenant ces différents modèles. On essaie juste de rendre la musique plus intéressante et de vous permettre d'être plus expressif Voici les notes de la grande échelle, croissant en quatre motifs de notes. A être C forte de être C forte, La saisie e. Le ouais je m chemise de f Sharp, g Sharp, Ouais, après G Sharp A après G Sharp A g Sharp. A va maintenant montrer l'échelle majeure A commençant par le haut, descendant vers le bas en descendant sans motif avec un en haut. G Sharp, j'en suis sûr. E dos de g pointu, j'en suis sûr. Mm De. Je suis sûr que c'est lui qui voit ? Bien sûr. Mm. Tu vois ? Bien sûr. Être. voir Sûr. Sois un c pointu. Soyez un retour jusqu'à être et se terminant sur bas un Gardez le grand travail et nous verrons dans la prochaine vidéo d' entraînement. 27. La semaine 10 de la trompette 10 pratique: On est maintenant joués. Modèle de deuxième échelle. Nous allons commencer par jouer les notes en demi-notes. 12 Prêt ? Aller A Sûr ? Euh, je suis sûr que f g montre bien sûr. G Shirt A f Sûr qu'elle partage une Elle sûr A. Maintenant, nous allons essayer le même modèle à nouveau. En utilisant des notes trimestrielles. Un, deux prêts. Va un C sûr. Tu vois ? Bien sûr. Tu vois ? Bien sûr. F un f pointu. G pointu. Une chemise G A. Maintenant, on va essayer le même modèle d'échelle descendant avec des demi-notes. À partir de la haute A 12 Prêt ? Va un g pointu. Bien sûr. F pointu. Bien sûr, bien sûr. Je veux dire, Dean C. Sharp. Je veux dire, sûr d'un voir. Fermez un Maintenant, nous allons jouer les notes Descending comme des notes de quart. 12 Prêt ? Vas-y ! Bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr. A. Su sûr. Maintenant, on va jouer le cul des notes finissant et descendant comme des notes de quart. 12 Prêt ? Va A C ? Bien sûr, bien sûr. D' accord. Tu vois ? Bien sûr. 28. Apprendre à jouer à la mélode de la mélodie dans votre seul de jouer à la musique: cette semaine, nous allons parler d'improviser autour de la mélodie d'une chanson et d'utiliser, hum, hum, notes dans la mélodie et d'autres façons de créer un joli solo, une mélodie. Toute bonne mélodie est quelque chose dont vous pouvez vous souvenir et vous pouvez chanter pour penser à Ah, chaque fois que vous solo comme une occasion d'essayer de créer votre propre mélodie Way une façon vraiment bonne de devenir meilleur à l'improvisation est de simplement pratiquer jouer la mélodie plus et ta tête. Ah, et sur votre instrument pour voir que vous avez une très bonne idée de la façon dont la chanson se passe et comment la mélodie joue contre les cordes. De cette façon, quand il est temps de Solo, vous avez presque ce milady dans votre tête, courir tout le temps pour vous entraîner à jouer des parties de la mélodie, puis vous détourner dans vos propres idées, puis revenir dans le mélodie. Andi mélange les deux ensemble. Si vous êtes au milieu d'un solo et que vous, euh, euh,j'ai l'air d'entendre dire que l'interdiction ne semble pas qu'ils savent où ils sont dans la chanson. Ils jouent peut-être les mauvais accords ou quelqu'un a le temps mélangé. Une façon d'essayer de ramener le groupe est de simplement revenir à lamélodie exacte,la mélodie exacte, façon dont elle est dans la chanson de cette façon que tout le monde peut reconnaître où il est censé être dans la chanson et ensuite, espérons-le, glisser en arrière là où ils sont censés être une grande chose avec jouer à la trompette. Il est toujours là pour revenir à l'endurance, et je suis douloureux et j'ai assez de forces pour continuer à jouer. Je trouve que l'improvisation de ah très peut être très fatigante pour beaucoup de joueurs atouts, professionnels ou amateurs, tout cela, parce que l'improvisation vous ne savez pas nécessairement sur quoi vous allez jouer. DA. chose la plus importante avec Trump c'est de savoir ce que vous allez jouer parce que vous avez besoin savoir combien d'air à prendre et combien de temps à souffler pour savoir quelles notes sont sur le point de sortir de la corne pour que ça puisse être. Je trouve que ça pourrait être très fatigant si tu ne sais pas ce que tu vas jouer. Donc c'est important de prendre beaucoup de pauses quand tu seras Soling. Essaie de penser à l' utiliserl'espace. Autant que vous utilisez des notes, vous pouvez prendre la corne sur votre visage pour quelques barres ici et là juste pour réinitialiser. Il suffit d'expérimenter avec l'utilisation de l'espace et de prendre des pauses et de consoler. Ça t'aidera beaucoup. Continuez l'excellent travail et nous verrons dans la prochaine vidéo d'entraînement. 29. La semaine de trompette 11 pratique: vous avez été improvisé à partir des mélodies principales pour commencer. Jouez la mélodie A régulièrement une fois, puis la deuxième fois en improvisant autour de la mélodie principale. Un deux Prêt ? Allez Maintenant, vous allez faire la même chose avec la section B de notre mélodie. Jouez la mélodie une fois normalement, puis improvisez autour de la mélodie la deuxième fois. maintenant - Essayez maintenantd'improviser librement sur les deux sections, choisissant d'utiliser une partie de la mélodie ou de faire votre propre partie complètement. 12 prêt à aller. 30. Apprendre à mettre en commun toutes les compétences de l'énergie, de la mélodie, de la personne : Bonjour là. Et bienvenue à la semaine 12. Tu l'as fait. Vous êtes maintenant à la fin du programme. Félicitations. Vous avez travaillé très dur pour arriver à ce point et vous encouragez à continuer de travailler cette semaine. On va regrouper tout ce qu'on a appris en une seule vidéo. Donc on va jouer la mélodie. On va jouer les notes de basse. On va improviser. On va faire un autre pas de modèles. On va tout mettre ensemble, tout le major tout le temps. Ok, un point, euh, pour improviser, c'est ah , en gros, tu vas avoir un certain temps et jouer un solo, que ce soit quatre bars, que ce soit huit bars, vous voulez cette âme que j'ai une direction vers elle et vous vouliez couler comme, vous savez, une chanson ou un film. Il y a toujours un point culminant vers la fin. Donc, vous voulez être capable de comprendre comment le faire ou apprendre à le faire tout en improvisant. Et la principale façon de le faire est de commencer desnotes simples, plus longues, notes simples, plus longues, tout un volume, desidées plus simples, idées plus simples, et vous pouvez en quelque sorte construire cela vers les notes plus rapides comme les notes de quart, les demi-notes ou huitième note même bien, en plus fort et ah, un peu plus d'intensité que vous allez. Cela peut créer, hum, un peu plus d'énergie et d'intensité pour que l'auditeur garde votre solo intéressant. Sur un fait important. Souviens-toi, un bateau, c'est que tu vas improviser. D' autres musiciensjouent autour de vous et ils vont jouer de la musique pour essayer de vous soutenir, parce qu'en tant que soliste, vous serez le plus important ou le plus concentré. D' autres musiciens jouent autour de vous et ils vont jouer de la musique pour essayer de vous soutenir , parce qu'en tant que soliste, instrument qui se passe à ce moment-là. Donc il est important d'écouter ce que votre camarade joue autour de vous, que ce soit la ligne de base venant du bassiste, hum, il va écouter ou il va vous écouter et essayer de se nourrir de votre idées. Il devrait donc aussi être conscient de ce que jouent les autres instruments. Vous pouvez donc comparer vos parties avec There's music est mieux apprécié comme une activité de groupe. Donc je vous encourage, Teoh, inviter vos amis, ou aller à des amis, endroits et joueur et certains avec eux et confiture et et juste profiter de la musique et être dans une autre pièce avec d'autres parce que c'est là que l' inspiration peut provenir le plus d'inspiration. C' est interagir avec d'autres personnes. Et rappelez-vous, ne soyez pas timide pour entrer dans la salle de confiture et jouer avec les autres instruments. Félicitations pour avoir la fin du programme verra dans la prochaine vidéo d'entraînement. 31. La semaine de trompette 12 pratique: Nous allons essayer de rassembler toutes les pièces que nous avons jouer les mélodies, jouer les patrons de basse et improviser. Pour commencer. Je veux que vous jouiez la mélodie dans la première section, suivie des notes de basse dans la seconde, une section dans la section B. On va utiliser le même modèle. Nous allons jouer la mélodie sur le premier B et les notes de corde sur la seconde mélodie régulière Be 12 Ready Go basée sur la capacité de section . - Maintenant vous allez travailler sur la construction de votre solo en pensant à commencer bas et à finir haut à commencer par un son calme et à finir par un son fort. Essayez ceci avec une vidéo d'entraînement et voyez si vous pouvez construire votre solo sur l'ensemble du formulaire . 12 Prêt ? Allez enfin. Voyez si vous pouvez faire votre propre arrangement sur la façon de jouer avec la piste. 12 Prêt à aller 32. Salle de presse 60bpm: 33. Chambre de confiture 80bpm: 34. La salle de jam 100bpm: 35. Exercice de respiration MC: Nous allons maintenant faire un exercice de lecture. Vous allez inhaler jusqu'au nombre de quatre, tenir le compte de huit, et expirer jusqu'au nombre de huit. Et on va le faire quatre fois. 12. Prêt ? Commencez, inspirez 1234, tenez 12345678, expirez 12345678, inspirez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, inhalez 1234 tenez 12345678, expirez 12345678, expirez 12345678, inhalez un, 234 tenez 12345678, expirez 12345678. 36. 7 étapes clés pour démarrer un groupe: Je suis Todd, le coach musical. Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est la même chose. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir et doivent rendre des comptes au groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc, ce n'est jamais vraiment comme recommencer à zéro. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention pour atteindre ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changez un peu selon, vous savez, vous pourriez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement pour ne pas déranger vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc, vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt, aller au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez si incroyable et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 37. Guide de l'équipement général des équipements: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 38. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 39. Comment créer une routine de pratique sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore.