Leçons de piano pour les débutants

1. Leçons de piano pour les débutants: Je me suis réveillé dans le programme Music Coach Online Piano, où vous apprendrez à partir de zéro Comment jouer du piano. m'appelle Todd Porter, et je suis musicien et éducateur professionnel du Canada, où j'enseigne et je joue depuis 15 ans. programme Theme Music Coach a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible , parce que la vraie joie et la musique est de pouvoir vous exprimer avec d'autres personnes, écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps d'enseigner comment les orteils ont les compétences dont vous aurez besoin pour jouer les gens. À la fin du cours, vous aurez la confiance de tirer vers les amis, la famille et d'autres personnes qui jouent et font une session de jam, parce que le but est de vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible. Le programme commence par apprendre à choisir votre premier instrument, à le louer ou à l'acheter. Il vous aide à passer à travers comment le mettre ensemble, faire votre premier son et apprendre à jouer des échelles, des rythmes et de l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Ce cours est conçu pour les débutants complets qui sont à la recherche d'un moyen d'entrer dans le jeu musical d'une manière amusante, rapide et conviviale. Si vous avez toujours rêvé de jouer du piano et que vous ne savez pas par où commencer et que vous venez au bon endroit, merci de votre intérêt pour le programme de piano en ligne Music Coach, et j'espère que vous êtes aussi excité que je suis d'obtenir démarré. 2. 4 éléments essentiels de musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Notes, et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 4. Harmonie et accords: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 5. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Configuration du piano et guide d'achat pour les acheteurs du piano: Bienvenue à la mise en place sur le Guide de l'Acheteur pour le Piano. La première chose que vous devez décider quand vous allez jouer du piano est , euh, euh, je vais jouer un piano acoustique ou une sorte de clavier numérique. Ils ont tous les deux leurs avantages et leurs inconvénients. Un piano acoustique va sonner beaucoup plus riche que n'importe quel type de piano numérique jamais quand il s'agit du son du piano lui-même. L' inconvénient d'avoir un piano acoustique, cependant, est qu'il est très grand. C' est très cher, et il est coûteux à entretenir si vous avez déjà un piano dans votre famille ou dans la maison où vous vivez, et il a juste besoin d'un peu d'entretien et de soins que je recommande définitivement. Je commence juste par ça. Si vous envisagez d'acheter un piano acoustique, points de prix commencent dans la gamme de $1000 pour même bas de gamme, euh, euh, pianos muraux, et ils vont jusqu'à être assez plus élevé pour les grands de bébé et les grands de concert, et vous pouvez dépenser presque un montant illimité d'argent sur un vrai piano, et ensuite vous aurez besoin de l'accorder, généralement au moins deux fois par an, et cela vous coûtera quelques 100$ à chaque fois. Si votre piano est en forme vraiment terrible comme s'il était assis quelque part depuis longtemps , il a, euh, en accord. Vous pouvez également obtenir une estimation d'une personne de réparation ou d'un tuner sur le coût. Ils le reprennent vraiment en forme de jeu. Parfois, vous pouvez avoir besoin d'investir plusieurs $100 ou jusqu'à $1000 pour le faire accorder, car il faudra plusieurs accordages pour remettre un vrai piano en forme. Un clavier numérique est une excellente option si vous n'avez pas l'espace pour un piano grand format ou le budget. Ah, clavier comme celui-ci est ce qu'on appelle un piano numérique, et il est livré avec plusieurs fonctionnalités différentes. , La chose courante que les étudiants rencontrent et qui est délicate,c'est quand on va dans un magasin de musique pour jeter un oeil aux claviers. Il existe deux types de claviers électriques différents. Il y a ce qu'on appelle les claviers de contrôleur, qui ressemblent à un clavier de piano ordinaire, mais ils n'ont aucune capacité à générer du son dans le matériel lui-même. Donc, ce que cela nécessite, c'est qu'ils se branchent sur un ordinateur ou une sorte d' interface de carte son , puis passent par un ordinateur, puis vont à un système de son et ces air conçus plus pour enregistrer et faire des correctifs de synthétiseur et des choses comme ça. La chose qui peut arriver, cependant, est le contrôle des claviers fière allure, car il ya parfois comme 100 ou 200$. Et vous pensez, Oh, c' est génial, c'est exactement ce dont j'ai besoin, mais vous devez savoir si vous allez aussi avoir besoin d'acheter une carte son et d'avoir certains logiciels sur votre ordinateur. Et si vous voulez faire cette chose que j'ai remarqué avec les claviers de contrôleur, y a-t-il quelque chose appelé Leighton See, qui est le temps qu'il faut pour que la touche soit poussée vers le bas dans le son, sortir de l'autre extrémité parce que c'est voyageant à travers une interface et dans un ordinateur et retour. Parfois, ce n'est pas vraiment précis, comme vous remarquerez un petit retard dans le son de retour, ce qui pourrait être très frustrant lorsque vous essayez de jouer de la musique. pianos numériques, qui est ce que c'est, ont également quelques fonctionnalités qui valent la peine d'être pensé dans l'échelle de prix très bas que vous aurez ce qu'on appelle les touches tactiles sensibles, qui vous permet de pousser la touche plus fort, plus doux et ont le changement de son. C' est différent de ce qu'on appelle les touches pondérées et les touches pondérées offrent une certaine résistance, et elles sont conçues pour imiter ce que ferait un piano acoustique riel. Et donc tu dois dépenser un peu plus d'argent pour entrer dans une clé pondérée. Quelques choses à penser avec des touches pondérées Si vous essayez de pratiquer la musique classique et que vous finissez par passer des examens sur un vrai piano, vous avez certainement besoin d'avoir les touches les moins pondérées lorsque vous pratiquez. Sinon, la sensation de l'instrument sera si différente lorsque vous arriverez à jouer sur un vrai piano. pianos numériques ont d'autres caractéristiques qui sont vraiment excellentes pour pratiquer à un prix raisonnable. L' une des principales caractéristiques est de vous assurer que vous avez un piano numérique avec deshaut-parleurs physiques réels intégrés, ce qui haut-parleurs physiques réels intégrés, vous permettra de jouer à des niveaux de volume assez décent pour votre propre pratique. Ces haut-parleurs ne seront pas assez bruyants pour vous permettre de jouer avec des instruments plus forts tels que la batterie ou la guitare électrique. Il serait assez fort pour jouer avec une guitare acoustique ou une flûte ou autre chose avec vous aussi. C' est donc une caractéristique très importante. Une autre chose que vous voulez vraiment vous assurer que votre piano numérique a est une sorte d'entrée casque qui désactive les haut-parleurs. Une autre chose que vous voulez vraiment vous assurer que votre piano numérique a est une sorte d'entrée casque qui désactive les haut-parleurs. Une autre chose que vous voulez vraiment vous assurer que votre piano numérique a est une sorte d' Et ce que cela vous permet de faire est lorsque vous branchez le casque dans le haut-parleur obtenir éteint et vous pouvez simplement entendre le piano dans vos propres téléphones de tête, ce qui est une très grande fonctionnalité pour la pratique. Si vous avez un horaire étrange et que vous voulez pratiquer pendant que d'autres personnes dans votre maison dorment ou que vous ne voulez tout simplement pas déranger quelqu'un ayant un casque est que les haut-parleurs handicapés sont une fonctionnalité vraiment, vraiment super. En outre, la plupart des claviers numériques auront, ah, une petite variété de sons. Ce clavier particulier a plus de 20 ans, et il n'a pas il a environ cinq paramètres sonores différents. Les plus modernes ont parfois des centaines de sons différents, vous savez,del' Oregon et même des klaxons de voiture et toutes sortes de choses folles, ce qui peut être amusant,mais c'est vraiment important que nous essayions n'importe quoi. Les plus modernes ont parfois des centaines de sons différents, vous savez,de vous savez, l' Oregon et même des klaxons de voiture et toutes sortes de choses folles, ce qui peut être amusant, , que vous aimez vraiment le son de piano qui génère. Et s'il y a des sons d'orgue, parce que ce sont les deux choses les plus courantes que vous allez utiliser. Le point de prix pour le clavier contrôleur commence dans 150 à 200$ gamme et monte vers 1000$ en fonction de la complexité que vous voulez que les fonctionnalités soient dans les pianos numériques, votre point de prix va être un peu plus élevé. Il va commencer environ 500$ monter à partir de là vers les milliers de dollars. Et encore une fois, les choses que vous cherchez sont de vous assurer qu'il a un très bon son et que les haut-parleurs qui y sont bien vous donnent réellement un bon son de piano. Lorsque vous achetez un instrument de musique que je recommande toujours, essayez de ne pas acheter la chose la moins chère qui est disponible. C' est tout simplement parce que lorsque les entreprises réduisent les coûts pour obtenir un nouveau modèle de quelque chose à l'endroit où vous allez remarquer le coût. Couper le plus est juste à leur produit de niveau de base et souvent pour un petit saut dans le prix, vous obtenez un grand saut en qualité, donc je trouve que quelqu'un dépense même 50 ou 100$ supplémentaires pour sortir du modèle le moins cher . Vous obtenez quelque chose d'un peu mieux pour pas beaucoup plus d'argent avec un piano numérique. Une autre caractéristique que vous devez vous assurer qu'il a est la capacité de remorquage ligne vers un amplificateur externe . Ce que cela vous permet de faire, c'est de vous permettre de jouer dans des situations plus fortes, donc nous allons regarder de plus près un amplificateur de clavier et comment cela se termine si ça marche. Mais toujours une fonction importante est de s'assurer que votre clavier numérique a une sorte de capacité de remorquage ligne hors. C' est généralement tout simplement appelé une ligne de sortie, et, hum, parfois, ce sera juste une ligne de câble unique, qui est un peu plus basique et parfois ce qu'on appelle une ligne stéréo, qui aura un canal gauche et droit. Et la raison en est que si vous n'avez pas d'effet dans votre clavier qui oscille entre les deux haut-parleurs, il imitera cela quand il l'envoie à l'amplificateur. Un facteur important dans le prix des pianos numériques et des claviers électriques est le nombre de touches. Donc, quand un piano pleine taille vous avez 88 touches et sur un clavier numérique, parfois ils le raccourcissent, et celui-ci est pour des exemples de 61 touches, et ils peuvent aller jusqu'à Etre un petit est une octave en termes de ce que vous êtes va avoir besoin, je dirais que je veux dire, une clé 61 est une bonne hum, c'est un bon point médian. Ah, tu ne finis pas dans la vraie vie par jouer toute la longueur d'un panneau très souvent. Je veux dire, c'est un beau luxe d'avoir un clavier pleine taille, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique pour ça. Et aussi vous allez remarquer une baisse de prix à mesure que le clavier devient plus petit. Avoir un bon support de clavier est un équipement vraiment, vraiment important que vous pourriez bien penser, juste à côté du clavier, et j'ai juste un bureau à la maison et je vais le mettre sur le bureau. Ce n'est pas une façon idéale de jouer. La plus grande raison est que vous avez besoin de quelque chose qui est réglable en hauteur parce que tout le monde qui joue est légèrement différent dans vos bras ou différents liens, et vous voulez vous assurer que le clavier est configuré pour le confort des personnes qui sont jouer. Et aussi vous achetez peut-être un clavier et vous avez plus d'une personne où vous vivez, qui va le jouer. Donc, vous devez construire ajusté de haut en bas, en fonction de la hauteur de la personne jouant une règle générale za, vous voulez que le niveau du clavier soit une extension confortable de votre bras afin que vous ne voulez pas qu'il soit trop haut là où votre les risques font cela, et vous ne voulez pas qu'il soit trop bas. Nous devons atteindre le bas, et aussi vos jambes doivent être en mesure de s'adapter un peu en dessous. Sinon, tu finiras par rester assis très loin en arrière. Aussi, avoir un très bon tabouret pour s'asseoir est important, et cela est parfois aussi important pour s'assurer que la hauteur est réglable. Si c'est un banc de piano traditionnel et qu'il n'est pas réglable, une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez empiler des oreillers en dessous si vous êtes plus court pour vous élever un peu plus haut. Donc c'est la bonne hauteur, une question commune que l'on me pose est Devrais-je louer ou devrais-je acheter ? Et je recommande certainement si vous vivez dans une région où il y a de grands magasins de musique qui ont des programmes de location, que vous louez un instrument avant de l'acheter. location d'un clavier numérique ou même d'un piano acoustique peut parfois être assez rentable . Ah, vous pouvez louer quelque chose comme un clavier numérique pour parfois entre 30 et 50$ pour un mois . Et parfois, ils ont même un tarif journalier ou un tarif hebdomadaire qui est encore moins. Tu peux le ramener à la maison. Vraiment. Essayez-le, voyez ce que vous en pensez. Essayer des instruments dans un magasin de musique est difficile parce que s'il y a beaucoup d'autres personnes autour et qu'elles essaient différentes choses, vous aurez du mal à entendre vraiment exactement comment l'instrument sonne. Et donc je recommande certainement d'essayer de ramener quelque chose à la maison et de vraiment l'essayer à fond sur ce clavier. L' entrée casque est ici sur la gauche. C' est un endroit un peu inhabituel. plus souvent, Leplus souvent,l'entrée casque sera quelque part le long du dos ou sur le dessus quelque part, et parfois dire simplement les téléphones C'est une partie vraiment importante pour vous assurer que vous avez, ah, bon connecteur casque pour votre clavier afin que vous puissiez obtenir un très bon son et avoir un bon jeu d'écouteurs. Bien que tous les claviers soient un peu différents, ils ont essentiellement les mêmes fonctions le long du haut. À l'extrême gauche se trouve généralement l'interrupteur d'alimentation. Il y a une sorte de contrôle du volume. Celui-ci a un curseur. Parfois, ce sera un bouton. Il est vraiment important de s'assurer que, lorsque vous allumez et éteignez votre clavier, cela est réglé sur zéro sont très bas, puis sur la droite. Ici, nous avons les différents sons, donc ce clavier a piano, piano électrique, vibraphone, orgue et cordes. Et puis il y a quelques effets supplémentaires. Celui-ci est choeur et réverbération. Parce que ce clavier est si vieux qu'il a environ 25 ans, 2025 ans. Il n'a pas beaucoup de fonctionnalités. Les claviers plus récents que vous achetez aujourd'hui auront parfois, Ah, une sorte d'écran, et vous pouvez passer par de nombreuses options différentes. Mais les claviers font tous les mêmes choses. Vous trouverez la plupart des commandes d'entrée à l'arrière du clavier. Celle-ci, nous avons l'alimentation juste ici. Ils seront des informations sur la tension des ampères Milly. La seule chose que tu dois vraiment comprendre, c'est Onley. Avez-vous déjà utilisé l'adaptateur qui est censé alimenter le clavier ? La moitié. Si le vôtre est perdu ou endommagé, assurez-vous d'aller dans un magasin de musique et de le remplacer par l'adaptateur correct exact. C' est l'une des seules façons dont vous pouvez réellement endommager votre clavier. Si vous branchez le mauvais type de source d'alimentation, puis vous déplacez sur la gauche. Nous avons les commandes de sortie ces commandes ou ce dont vous avez besoin pour envoyer votre signal de votre clavier vers un amplificateur, dont vous auriez besoin si vous jouez dans des situations plus fortes. Maintenant, une chose est que parfois ceux-ci désactivent les haut-parleurs de votre clavier, et parfois ils ne le feront pas sur ce clavier particulier. Il n'en est pas ainsi, c'est quelque chose à savoir car si vous branchez un câble ici, vous risquez de perdre le son du clavier, et il ne va qu'à l'AMP. Ensuite, il y a une pédale d'amortisseur, qui descend et sous vos pieds et qui vous aide à vous donner un peu plus soutenu, comme nous le ferions sur un piano acoustique qu'ici, parce que c'est un clavier plus ancien. On a des câbles Midi. Ceux-ci sont presque devenus complètement obsolètes là pour connecter le clavier à un ordinateur . Et sur celui-ci particulier, nous avons la possibilité de changer le réglage du clavier lui-même en allant pointu ou plat. C' est Ah, parfois certains claviers l'ont. Certains ne le font pas. L' idée derrière elle est que vous avez la possibilité de faire correspondre l'instrument acoustique du four d'accordage qui n'est pas facilement modifiable. Donc c'est sûr. Vous jouez à ce clavier numérique, et vous vouliez jouer avec un piano acoustique, et le panneau acoustique était un peu plat. Vous pouvez ajuster ce clavier ici pour le faire correspondre. Donc, l'avant du clavier AMP va avoir plusieurs endroits Teoh entrée ou mettre des instruments où les microphones dans et quelques contrôles de volume et quelques contrôles de tonalité. Donc, ce clavier en watts AMP, est de 50 watts, et il est également incliné de sorte qu'il peut pointer vers le haut vers vous ou faire face directement dans la pièce. Il dispose d'une entrée d'instrument et d'une entrée de microphone dans le premier canal, et il dispose de deux entrées pour stéréo sortant de l'arrière d'un clavier et d'un canal deux. Il également sur le canal deux, a la possibilité d'avoir un R C A câbles, qui se connectent facilement à des choses comme les smartphones et les tablettes et votre ordinateur. Si vous essayez de vous entraîner et que vous voulez entendre votre piste, l'autre chose géniale à ce sujet est que vous avez deux canaux pour cela. Vous pouvez contrôler le niveau, ce qui signifie que le volume de votre piste d'entraînement est séparé du son de votre clavier afin que vous puissiez les mélanger pour que vous entendiez. Parfois, quand tu t'entraînes, tu vas vouloir en avoir un plus fort que l'autre. Ensuite, il y a quelques contrôles de tonalité très simples pour les basses fréquences et les hautes fréquences. Il existe une option d'envoi d'effets de retour, que vous pouvez envoyer à un processus. C' est un peu plus avancé. Je ne l'utilise pas vraiment très souvent, et enfin, c'est vraiment important d'avoir une prise casque, qui désactive le haut-parleur, et c'est une excellente fonctionnalité pour pratiquer afin que vous puissiez tout régler la voie vous voulez. Et si on dit qu'il se fait tard dans la nuit ou que vous voulez être un peu plus calme et juste pratiquer par vous-même. Il suffit de brancher votre casque et il éteint le haut-parleur, et vous avez toujours un contrôle total sur tout. 8. Apprenez à jouer les notes du piano de votre main de droite et à jouer votre première échelle de première échelle: Bonjour et bienvenue au programme Music Coach. C' est la première semaine des cours de piano. Aujourd'hui, nous allons vous faire commencer un voyage passionnant sur l'apprentissage du piano. Le piano est un excellent orteil d'instrument. Apprenez d'abord. C' était le premier instrument que j'ai appris. raisons en sont qu'il est très visuel parce que les touches sont disposées du plus bas au plus haut. Aller de gauche à droite et faire un son sur un piano est une chose très facile à faire. Vous pourriez pousser n'importe où, peut-être même voir des vidéos de chats marchant à travers le piano. C' est facile de faire un son. L' une des choses qui rend l'apprentissage du piano difficile est que votre main gauche et votre main droite font parfois des choses complètement différentes. Ils peuvent donc s'éloigner les uns des autres ou jouer des rythmes différents en même temps. Et ça pourrait prendre un peu de s'habituer à toi. Donc on va travailler sur la main droite aujourd'hui parce que la plupart d'entre vous vont être droitiers . Il y aura du travail sur le chef de la main gauche, mais pour l'instant, nous allons juste apprendre à mettre votre main sur le centre C. Maintenant le piano est disposé dans un motif. Vous pouvez voir qu'il y a des clés de Blackie et blanches. Les Black Keys sont en groupes de cinq. Il y a une paire de deux, puis un ensemble de trois, puis deux, puis trois, puis deux et trois. Ce qu'on va travailler aujourd'hui, c'est trouver tes premières notes. Donc, partout où il y a un ensemble de deux Blackie au centre, j'appelle ça D dans la niche, et il y a plusieurs D sur votre piano et vous pouvez avoir un piano pleine grandeur. C' est environ une taille 3/4. Ils sont tous légèrement différents. Essayez donc de trouver le D le plus proche du centre de votre piano. Une fois que vous avez trouvé votre D au centre de votre piano, l'alphabet musical va vers l'avant à droite et vers l'arrière vers la gauche, donc la note suivante va vers l'avant est E que c'est ensuite G, puis A, puis B, Alors voyez, Et puis le motif se répète et nous sommes de retour sur D. Donc, pour cette semaine dans la vidéo d'entraînement, vous allez commencer par mettre votre main droite sur le milieu C, qui est juste en dessous du D et l'aide du chien depuis dans le centre de vous Maintenant. Maintenant, quand vous jouez du piano, j'aime imaginer que vous tenez une balle ou de grands fruits ou quelque chose dans vos mains. C' est un peu comme ça. Et quand vous tournez vos mains sur votre, votre main devrait avoir un peu d'espace en eux plutôt que vous savez quoi. Vos doigts à plat sur les clés et vous ne voulez pas être trop loin sur les poignets. Tu n'auras pas une belle forme décontractée. Il est également important de s'assurer que la hauteur de votre chaise est bonne pour vous et votre corps. Tout le monde est un peu différent en termes de taille. Vous devrez peut-être mettre un coussin sous vous, ou ajuster votre siège pour vous assurer que vos mains se lèvent confortablement et que vos bras ne sont pas trop haut ou trop bas. Une fois que tu seras prêt à mettre ton pouce au milieu du C, on mettra un doigt pour chaque note blanche qui monte pour que ton pouce soit en mer. Votre pointeur est sur D. Votre chanteur du milieu est sur votre annulaire est sur F, et votre petit doigt est sur G maintenant au piano. Si vous en avez étudié l'un avant, parfois nous parlons de numéroter les doigts. Donc pouce est le pointeur numéro un est le numéro deux. Le milieu est le numéro trois, anneau est le numéro quatre et Pinky est le numéro cinq. Et dans la vidéo d'entraînement, vous allez travailler à faire vos premiers sons. Maintenant, j'aime prendre une grande respiration et respirer quand je joue. Parce que le piano n'est pas un instrument à vent, il n'a pas besoin de souffle pour faire un son. Mais vous pouvez avoir une mauvaise habitude de resserrer votre souffle quand vous jouez. Si vous ne vous entraînez pas à respirer quand vous faites un son et aussi plus tard quand vous improvisez , il est bon de vous entraîner à lire quand vous jouez afin que vous ne jouiez pas trop longtemps sans respirer dans le musée. Donc, dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, tu vas jouer C d E sur G. Tu vas le faire à l'envoi, ce qui est en haut et en descendant, ce qui est en arrière. Très bien, excellent travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 9. Pratique pour le piano à la première semaine 1: vous ne travaillerez pas sur un exercice de cinq doigts avec votre main droite, placez votre pouce ou votre doigt numéro un sur le centre C, puis étirez vos autres doigts sur la prochaine note blanche disponible pour que votre pointeur soit au milieu D doigt sur E annulaire sur F et petit doigt sur G. Lorsque vous jouez les notes, n'oubliez pas de dire leurs noms à haute voix. Maintenant, laissez doucement votre pouce tomber et jouer un C. Maintenant, soulevez la mer, respirez dans, et quand vous respirez avec votre doigt de pointeur vers le bas et jouez D. Maintenant, levez votre doigt de pointeur et prenez une profonde respiration dans Quand vous respirez, posez votre majeur vers le bas et jouez E. Maintenant, levez votre majeur, respirez et quand vous respirez, poussez votre annulaire vers le bas et jouez F uh, et enfin levez votre annulaire. Prenez une grande respiration, et quand vous respirez, posez votre petit doigt vers le bas et jouez à G. Maintenant, on va réessayer. Prenez une grande respiration et respirez et poussez votre pouce vers le bas et jouez au milieu C. Maintenant soulevez-le. Prenez une respiration dans Poussez votre pointeur vers le bas et jouez D Maintenant, levez votre doigt pointeur prenez une grande respiration et quand vous respirez poussé vers le bas votre majeur et jouez ET Maintenant, levez votre majeur Prenez une grande respiration et quand vous respirez, Poussez votre annulaire et jouez F Et maintenant levez votre annulaire. Prenez une grande respiration quand vous respirez, poussez votre doigt et jouez G. Maintenant, nous allons essayer de jouer les mêmes notes dans le même ordre avec la piste de clic. Raisonnablement chaque note comme 1/2 note donc chaque note obtiendra deux clics. 12 Prêt ? Allez voir Dio pour réessayer. 12 Prêt ? Allez voir Thio Thio Maintenant essayons de les remonter à partir de votre petit doigt sur le G 12 Prêt ? Allez ! Elle deux f deux Teoh encore ! 12 Prêt ? Allez ! Maintenant, c'est essayer de monter et de descendre. À partir du milieu C 12 Prêt ? Va F à G 2 F 2 Teoh. Maintenant, on va demander l'envoi en tant que notes trimestrielles. Donc, une note pour chaque clic commençant au milieu. C un à prêt. Va voir la même chose encore. 12 Prêt ? Allez maintenant ! Frapper des notes de quart en descendant ! À partir du G 12 Prêt ? Allez ! J' ai encore foulé ! Un, deux, prêt ? Allez todo Maintenant, on va demander l'envoi et la descente comme des notes de quart à partir du milieu, C un à prêt ! Go E 012 Prêt ! Allez ! 10. Apprenez à jouer les notes du piano dans votre main gauche et à jouer votre première échelle de première échelle: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la deuxième semaine de cours de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, nous allons travailler à faire ce qu'on a fait la semaine dernière avec nos mains droites avec sa main gauche. La plupart des gens qui regardent ce programme vont être main droite est certains d'entre vous seront gauchers en général, sur le piano, la main droite a tendance à gérer la mélodie d'une chanson, et la main gauche a tendance à gérer la les cordes et les parties basses. Maintenant, le piano a une vaste gamme, beaucoup plus grande que la plupart des instruments. Vous pouvez donc jouer une grande variété de rôles sur un piano, faire semblant d'être le bassiste ou faire semblant d'être un soliste ou les cordes seulement. C' est donc une chose excitante de pouvoir faire. Mais nous devons nous en assurer, surtout si vous êtes droitier. Vous devez vous assurer que vous avez le temps de développer votre main gauche, car il ne sera probablement pas un plus fort aussi rapide que votre main droite jusqu'à ce que vous travailliez dessus. Maintenant. Une autre chose à propos des mains est là. Tous ne créent pas, tous les doigts ne sont pas créés égaux. Vous l'avez probablement déjà remarqué. Donc, si vous regardez l'intérieur d'un squelette d'une main avec la façon dont les tendons et muscles sont tous enroulés autour des os, vos doigts deviennent moins indépendants. Plus vous vous éloignez de votre pouce, le plus de gens comme moi, je pourrais bouger mon pouce et mon pointeur bouge un peu. Quand je bouge mon pointeur, mon majeur bouge un peu, mais je vais au majeur. Mon annulaire bouge, et quand je fais mon annulaire, mon petit doigt bouge et je le fais. Le petit anneau se déplace avec lui. Donc obtenir l'indépendance de vos doigts travail orteil et aussi la vitesse et la puissance d'être égale, prendre un certain temps Parce que jouer un instrument n'est pas seulement une question d'apprendre à jouer rapidement. Il s'agit d'apprendre à jouer uniformément afin que chaque note d'une échelle ou d'une mélodie sonne dans le même volume et au bon endroit rythmiquement. La vidéo d'entraînement. Cette semaine, vous allez travailler sur les mêmes exercices que la semaine dernière, mais avec votre main gauche, et je veux que vous commenciez une octave en dessous du milieu C et la raison est que vous pouvez éventuellement jouer ces exercices avec les deux mains en même temps. Euh comme ça. Très bien, bon travail et on verra dans la vidéo d'entraînement. 11. Pratique pour le piano à la semaine 2: Tu ne vas pas faire un exercice à cinq doigts avec ta main gauche. Placez votre petit doigt de votre main gauche sur le C une octave en dessous du milieu C puis mettez un doigt sur chaque touche blanche en montant Donc votre petit doigt est sur les doigts de l'anneau C sur D majeur est sur les doigts du pointeur E sur F et le pouce est sur G Maintenant prenez une grande respiration dans Et quand vous respirez, posez votre petit doigt sur la mer. Maintenant, levez votre C Prenez une grande respiration dans Mettez votre annulaire vers le bas sur D Maintenant, levez votre annulaire, respirez beaucoup et quand vous respirez, poussez vers le bas E puis levez votre majeur vers le haut. Prenez une grande respiration et quand vous respirez, poussez vers le bas F Maintenant, levez votre doigt pointeur vers le haut, prenez une grande respiration et poussez G vers le bas avec votre pouce. Essayons à nouveau. Maintenant, prenez une grande respiration quand vous respirez. Posez votre petit doigt sur la mer. Soulevez votre C. Prenez un grand souffle. Posez votre annulaire sur D. Maintenant, levez votre annulaire. Prenez une grande respiration et quand vous respirez, poussez vers le bas E puis levez votre majeur vers le haut. Prenez une grande respiration et quand vous respirez, poussez vers le bas f Maintenant, levez votre doigt pointeur vers le haut, prenez une grande respiration et poussez vers le bas G avec votre pouce. Maintenant, nous allons essayer de jouer les mêmes notes dans le même ordre avec la piste de clic. Raisonnablement chaque note comme 1/2 note donc chaque note obtiendra deux clics. 12 Prêt ? Allez voir Thio Thio à Jean pour essayer à nouveau. Un à préparer Aller voir Thio Thio à Jean pour maintenant essayer les Aller à l'envers à partir votre petit doigt sur le G 12 Prêt ? Allez ! Jean Neff Thio Thio Thio Encore 12 Prêt ? Go Rêve Thio Thio Thio Maintenant il est essayer d'aller ascendant et descendant En commençant par le milieu C 12 Prêt ? Va voir Thio Thio Thio G deux deux pour Thio Thio Thio 12 Prêt ? Va voir la même chose encore. 12 Prêt ? Allez ! Je vois King maintenant. Notes de quartier de grève Descendant ! À partir du G 12 Prêt ? Allez ! Dream Striding encore 12 prêt ? Allez ! Jean Ming James chantant Maintenant, on va demander d'envoyer et de descendre comme des notes de quart à partir du milieu C 12 Prêt ? Allez voir e g n 12 Prêt. Aller voir 12. Apprenez à jouer vos premiers accords: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la troisième semaine des cours de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, vous allez commencer à jouer des accords avec vos deux mains. Maintenant, les cordons ne sont qu'un regroupement de notes rassemblées. Si vous n'êtes pas sûr de comment cela fonctionne ou quelle harmonie y a-t-il quelques vidéos au début du cours que vous pouvez aller et vérifier qui expliquera un peu plus détails. Ce qu'on va faire, c'est jouer aux triades avec ta main droite. Et tout ce que la Triade est c'est que c'est un groupe de trois notes. Pensez à un triangle ou tricycle ayant trois côtés de trois roues, et notre Triade a trois notes. Donc, dans la forme que nous allons utiliser dans la main droite va ressembler à ça pour un premier accord. Maintenant, cette forme va être ce qu'on va utiliser pour toute notre cour. Alors on va jouer E. Ensuite, on va sauter et jouer à G en allant sauter par-dessus un et jouer que les doigts que je veux que tu utilises pour ça sont quelques-uns sur le bas, le majeur au milieu et le petit doigt sur le dessus. , Une chose à surveiller,c'est que ton pointeur va vouloir s'impliquer parce qu'il tendance à être un peu plus dominant que ton majeur. Donc, vous voudrez peut-être le faire. Quoi ? Je veux vraiment m'assurer que vous vous habituez à utiliser votre majeur au centre de l' accord parce que plus tard, nous aurons besoin de ce point d'un doigt pour faire d'autres choses. La même chose peut également être vraie. Certaines personnes auront tendance à le faire en utilisant l'annulaire au lieu de leur petit doigt à nouveau parce que votre main et votre corps essaient de vous donner le plus puissant rapide une solution dans le moment. Le problème, c' est que votre corps n'a pas l'orteil de prévoyance anticiper ce qui va venir. Ce qui essaie juste de résoudre un problème en ce moment. Donc encore, assurez-vous de pratiquer le bon doigté afin que plus tard, quand nous ajoutons plus de complexité, votre mise en place bien, pour être en mesure de le faire. Ok, donc nos cordes seront mineures. Ensuite, nous allons soulever cette forme et vous pouvez littéralement tenir votre main en position fixe et la glisser jusqu'à des notes et pousser vers le bas, et ils se sont terminés par un accord G qui est composé de G, B et D. Ensuite, nous allons Prenez cette forme et déplacez-la jusqu'au milieu C On va la soulever et vous pouvez simplement la glisser. Et maintenant, nous avons C, E et G dans notre dernier accord dans la main droite va être D Maintenant, nous soulevons cette cour, glissons tout vers le haut d'une note. Mais la différence, c'est qu'on va jouer au milieu, c'est celui que tu dois surveiller dans ce programme parce qu'on est dans la clé du sol majeur. Et la seule chose qui rend g majeur unique de tous les Clés Blanches est que nous jouons application forte au lieu de nous assurer que cela faire une fois de plus en e manière mineure. Glissez vers le haut jusqu'aux notes G faire glisser tout le chemin vers le milieu C, Montez un d et ajoutez l'Upshur dans votre main gauche Vous allez jouer des notes de basse simples pour aller avec elle Maintenant ces air sympa parce qu'ils remplissent le son un peu plus pour nous donner un note de base supplémentaire sur le fond plutôt que juste la racine de la cour. Dans la main droite est votre main gauche. Je veux que tu mettes ton petit doigt sur C puis un doigt pour chaque note blanche, comme on l'a fait dans la vidéo de la semaine dernière. Et nous ne bougerons pas la position de ça, la main gauche du tout. Donc ça va rester là où il est pour que tu le puisses. Vos yeux pourraient être concentrés sur ce que fait votre main droite. Donc tes notes vont être les avec le majeur g avec ton pouce, voir avec ton pinking et D avec ton annulaire une fois de plus. Vous avec votre majeur g avec votre pouce, voyez avec votre petit doigt et l'annulaire quand ils sont mis ensemble. Ils sonnent comme ceci e avec un accord mineur avec sur C avec la séquence sur Dean, excellent travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 13. Pratique du piano de la semaine 3: cette semaine, tu vas apprendre à jouer la structure de la cour. Pour la partie de notre chanson, vous allez jouer des triades, qui sont des cordes qui ont trois notes dedans. Le premier accord est mi mineur. Avec votre main droite, mettez votre pouce sur E que votre majeur sur G et votre doigt sur B et avec votre main gauche, mettez votre majeur sur E au-dessous du milieu C et jouez tous ensemble en même temps. Maintenant, déplacez cette forme dans votre main droite pour que votre pouce soit maintenant sur G. Vous allez passer à des notes. Alors maintenant votre pouce est sur G. Votre majeur est sur B, et votre petit doigt est sur D et dans votre main gauche, levez votre majeur et posez votre pouce vers le bas à droite là où il se trouve sur le G. troisième accord de la section A est un accord C, alors soulevez votre main droite vers le haut et faites-le glisser vers le bas pour que votre pouce soit au milieu C. Votre pouce sera sur un C. Le doigt du milieu est sur E et le doigt petit est sur un G et dans votre main gauche. Levez votre pouce et posez votre petit doigt sur la mer. La dernière cour de la séquence est D dans votre main droite. Soulevez votre forme, faites glisser chaque note vers le haut d'une note pour que votre pouce soit sur D et n'oubliez pas d'atteindre la touche noire pour jouer F pointu avec votre majeur et votre doigt doit être sur un A et dans votre main gauche. Soulevez votre petit doigt et posez votre annulaire sur le D. Et voici un D cor. Maintenant tu vas t'entraîner à aller entre mi mineur et G. Je veux que tu tiennes le mi mineur pendant quatre battements, puis que tu te reposes quatre battements, joues le G pendant quatre battements. 12 Prêt ? Va le mineur ! 234 Reste 234 Teoh, 3/4 Essayé à nouveau. 12 Prêt ? Va une mineure. 234 West 234 Gene 234 Maintenant c'est faire la même chose sans le reste entre les tribunaux. Un à prêt. Vas-y ! Mineure ! 234 Jean, 2341 de plus. Un à prêt. Allez mi mineur 234 Gene 234 Maintenant je veux que vous jouiez de C à D comme des notes entières avec quatre battements entre les deux. Un à prêt, Allez voir 234 repos à 34 d 234 repos, aussi. Trois pour son essayé à nouveau 12 Prêt ? Va voir 234 repos aussi. Trois ou 234 Essayons maintenant sans le reste entre les deux. Un à prêt. Va voir 234 à 3/4 essayé à nouveau. Un. Tu es prêt ? Cool. Vu Teoh 3434 Maintenant, essayons de jouer mi mineur, G, C et D Chacun est des notes entières avec quatre battements. Reposez-vous entre un à prêt. Va une mineure. 234 repos, aussi. 34 Teoh 34 Repos 234 Scènes 34 repos, aussi. 34 D 234 Reste 234 Essayons maintenant sans le reste entre les deux. Un pour préparer aller un mineur. 234234 Voir 234 234 Stride à nouveau. 12 Prêt ? Allez mineur. 234 Jane 234 Voir 234234 14. Apprenez à jouer la structure de section A avec différents rythmes: Bienvenue Back Thistles, quatrième semaine de cours de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, vous allez commencer à jouer la structure d'accords que nous avons pour une section de notre chanson. Avec la piste enregistrée, nous allons également commencer à utiliser différents rythmes dans les cordes qui utilisaient. Maintenant, en tant que pianiste, parfois votre rôle va être comme solistes ou quelqu'un qui joue la mélodie ou juste jouer notes de basse. Et dans ce cas, nous faisons quelque chose appelé Accompagnement. C' est une partie d'accompagnement où, parfois en bref, on l'appelle « comping ». Maintenant, selon le groupe dans lequel vous êtes, vous pouvez vouloir remplir plus d'espace ou jouer moins d'espace, selon la taille du groupe Un peu. Par exemple, s'il y a un guitariste qui joue également des accords, vous pouvez choisir un modèle afin que vous jouiez le même type de voix et rythme. Ou peut-être que vous voulez quelque chose de différent où peut-être vous allez remplir de l'espace pendant qu'ils jouent un solo jouaient de la mélodie. Il y a juste quelques choses à penser à un bateau, comment on couche le rythme et la densité qu'on joue. Donc, dans cette vidéo d'entraînement, on va travailler sur la structure de la cour que nous avons, qui est mi mineur G. C sur D. A. De. D' abord, on va le jouer en demi-notes, donc chacun aura deux battements. Si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les demi-notes et les notes entières, il y a des vidéos rythmiques qui viennent au début du cours qui peuvent l'expliquer un peu plus en détail, mais pour l'instant, vous allez devoir compter pour 212, puis nous le refaisons. 34 et puis nous allons passer au G 123412 3, 4234 Maintenant, si vous avez du mal à passer d'un tribunal à l'autre, vous pouvez tricher un peu et supporter le tribunal un peu plus tôt pour vous préparer pour le prochain. chose la plus importante est que le rythme est correct en termes de l'endroit où les cordes commencent, sorte que votre esprit peut essayer de rendre compte du temps et de l'espace d'une manière amusante. Nos cerveaux, nous avons inventé des ordinateurs, et ils sont en quelque sorte le reflet de la façon dont nos esprits pensent des choses. Si nous devons faire un certain nombre de choses. Nous devons juste le faire dans l'espace que nous avons. Mais la musique ne fonctionne pas vraiment comme ça. Là où le cordon est assis doit être le même pour que la partie musicale fonctionne et fonctionne en cycle. bon exemple est si vous laissez tomber votre chapeau dans une rivière et que vous atteignez pour le ramasser, où vous avez laissé tomber qu'il est parti. Vous devez être capable d'anticiper où ça va finir. Et donc quand vous jouez des accords, c'est toujours bon de penser un peu à l'avance où je joue quand je suis sur la mineure dès que je la joue, je pense déjà. Je dois aller à G pour que j'atterrisse au bon endroit. Si tu attends la fin du rythme de la corde, Iran pour commencer à penser à bouger, tu finiras trop tard. La dernière pièce que nous allons travailler sur la vidéo d'entraînement est de jouer des notes de quart, qui est qu'il y en aura quatre dans chaque bar. 12341234 pour apporter un bon moyen. Si vous avez du mal à passer à la prochaine est de jouer trois d' entre eux et de laisser le 4ème 1 être vide comme ça. 123412341234 1234 Bon, excellent travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 15. Pratique pour le piano à la semaine 4: cette semaine, vous allez travailler à jouer les cordes pour une section de notre chanson avec la chanson 12 Ready ? Vas-y ! - On va essayer la même chose avec des demi-notes. Donc deux fois sur chaque cour 12 prêt ? Allez le mineur à l'e mineur Teoh voir Teoh voir Thio Thio Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Allez Mineure à Mineure Teoh. Essayons maintenant de changer en utilisant des notes de quart et comme la dernière fois Si vous avez besoin de changer après le troisième temps, utilisez cet espace pour vous préparer pour la prochaine cour. 12 Prêt ? Va une mineure. Mineure mineure. Une chaîne mineure A k g. Voir voir voir voir voir l'essayer d'obtenir 12 Prêt ? Va le mineur. Une mineure. Un mineur, Un mineur A g g C C c. Voyant Maintenant, essayons de jouer des demi-notes la première fois à travers la section A, puis notes de quart la deuxième fois avec la piste. 12 Prêt. Allez mineur, mineur, mineur, mineur. Essayons encore une fois. 12 Prêt ? Vas-y ! Une mineure ! Un mineur six 16. Apprenez comment jouer la progression des accords de section B: Je suis de retour. C' est la cinquième semaine des leçons de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, on va vous faire commencer la progression des accords pour la section B de notre chanson. Maintenant, les chansons sont souvent composées de versets, et les chœurs sont des chansons que nous apprenons n'ont que deux sections, donc nous allons appeler le 1er 1 a et le 2e 1 B sur la section B. Nous allons utiliser les mêmes accords que la section A, mais dans un ordre différent. Maintenant, quand vous apprenez les accords au début, vous êtes juste inquiet de savoir où aller mes doigts pour faire arriver les bonnes notes, et leur idée de disque est un peu comme une île dans votre esprit, et c'est totalement isolé. Et puis vous apprenez votre premier cycle d'accords, ce que nous avons fait pour la section A, alors vous apprenez à passer d'un endroit à un autre dans un certain ordre. Maintenant, quand nous changeons l'ordre, ce n'est pas exactement comme partir de zéro, mais il faut un peu s'y habituer parce que maintenant vous savez ce qu'est un accord G. Mais c'est un début du cycle, donc vous devez apprendre à obtenir de G maintenant deux d au lieu d'obtenir de G pour voir. Laisse-moi te guider lentement. position de votre main pour la gauche sera la même. Donc vos doigts sur la mer en dessous du milieu c, puis l'annulaire sur le majeur sur le point e Un doigt sur F et le pouce sur G De la main droite nous allons jouer G Theun déplacé vers D puis e mineur sur le bas pour voir nous allons ajouter la main gauche de ceci est Ça va sonner comme ça, jusqu'à ré c o mi mineur pour te voir. Tu vas travailler sur ça avec la piste de soutien dans la vidéo d'entraînement et encore une fois , être patient avec toi-même. Vous apprenez un nouvel ordre de choses, donc votre corps et votre esprit doivent s'habituer aux nouvelles directions dans lesquelles vous vous déplacez. Très bien, bon travail. Et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 17. Pratique pour le piano à la semaine 5: Tu vas maintenant jouer l'ordre des disques avec la section B de notre mélodie. Les cordons sont Jeanne ré mi mineur. Et voir Nous allons commencer par jouer G à D comme des notes entières. 12 prêts. Vas-y. 234 d 234 encore la même chose. Un pour vous. Prêt ? Vas-y. 342341 de plus. 12 Prêt ? Vas-y ! G 234234 Maintenant, nous allons jouer G à D pour les demi-notes. 12 Prêt ? Vas-y ! Jeanne à Thio. Thio a encore essayé. 12 Prêt ? Vas-y ! Jane Thio Thio Thio Une fois de plus 12 Prêt ? Vas-y ! Enchaînez de T à D maintenant on va jouer de G à D comme 4/4 notes chacune et comme la dernière fois. Si vous avez besoin d'activer le troisième temps, allez-y un pour préparer Go, Gene G E. changement, Gene Switch Switch Maintenant nous allons jouer en mi mineur pour voir comme des notes entières. 12 Prêt ? Va une mineure. 234 Voir 34 mineur 34 scènes 34 mineur 234 scènes 34 e mineur pour vous. 34 voir 34 maintenant jouer e mineur pour voir à demi-notes chacun pour prêt Aller e mineur à e mineur pour voir un mineur e mineur à C c t e mineur à e mineur à voir mineur à un mineur à un mineur à semble voir maintenant jouer e mineur à voir comme 4/4 notes et changer après la troisième strum 12 Prêt. Va le mineur e mineur. Un petit interrupteur vu. Voir interrupteur vu A mineur E mineur e mineur Commutateur C C C C C Commuter le mineur. Une mineure. Un interrupteur mineur. Si si vu commuter un commutateur mineur mineur. Voir vu vu. Maintenant, nous allons basculer entre les quatre notes de la section B avec la piste en utilisant des demi-notes. 12 prêt à aller. 18. Apprenez comment jouer la échelle principale d'une octave G à la main de droite: Salut et bienvenue. C' est la sixième semaine de cours de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, vous allez commencer à apprendre l'échelle G majeur dans votre main droite pour une octave. Maintenant, apprendre l'échelle est vraiment important parce que toutes les notes qu'Aaron toutes les cordes et toutes les notes qu'Aaron les mélodies que vous allez apprendre pour cette chanson sont toutes dans cette échelle. Donc c'est la base où toutes les notes viennent maintenant parce que l'échelle a huit notes et que vous n'avez que cinq doigts. Nous devons faire un petit tour sournois pour nous assurer que nous pouvons aller de haut en arrière. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est commencer par mettre votre pouce sur le G au-dessus du milieu C et ensuite mettre un doigt pour chaque G blanc comme nous l'avons fait au tout début des programmes que nous avons G A , B, C et D. mettre un doigt pour chaque G blanc comme nous l'avons fait au tout début des programmes que nous avons G A , B, C et D. va commencer par jouer G avec votre pouce qu'un avec votre doigt de pointeur. Sois avec ton majeur. Mais maintenant, je suis une façon de parler de vous en dessous jusqu'à la mer et de vous balancer la main sur dessus. Tu le fais encore une fois. Il faut un peu s'y habituer. Donc, nous retournons à G A B. Tasse tes quelques dessous en balançant ta main. Alors tu vas jouer d E A f forte sur G. Voici à quoi ça ressemble. G A B C D E A image. Maintenant, quand vous descendrez, nous allons faire l'interrupteur du pouce au même endroit dans la balance. Donc, nous commençons avec votre petit doigt sur le haut G sur le bas de l'orteil Upshur E d. Voyez maintenant votre majeur va atteindre le pointeur B. Figure sur un pouce sur G. Voici le descendant une fois de plus. Elle imagine E. D. C. Le doigt du milieu oscille sur trois A et G parce que le piano a tant de notes et que vous n' avez que 10 doigts. Certains changements dans la position des mains sont nécessaires à la fois dans la cour et dans les mélodies et les échelles, donc il faut un peu s'y habituer. Mais c'est, j'aime penser à ça. C' est comme si mes doigts étaient en train de danser. C' est un peu un pas de danse délicat. L' autre chose sur laquelle on va travailler cette semaine dans la vidéo d'entraînement est de jouer la structure des accords pour la section A sur Lee dans votre main gauche. J' ai déjà parlé de la façon dont le rôle que vous jouez en tant que pianiste dans un groupe change beaucoup, en fonction du nombre d'instruments qu'il y a et de ce qui se passe. Il est donc très important de pouvoir jouer sur Lee les cordes avec votre main gauche, par exemple, si vous jouez la mélodie avec votre main droite. Maintenant, si vous êtes quelqu'un d'autre qui joue la mélodie, c'est bien de jouer comme nous l'avons été, ce qui est un son un peu plus complet, deux mains. Mais pour cela, c'est la même structure de note, mais tout dans la main gauche. Donc tu vas jouer en mi mineur. Je veux que tu joues le mi mineur. C' est en dessous du milieu C. Ensuite, on va passer à G. Nous allons descendre à la mer en dessous du milieu C puis vers le haut Won t Voici cette structure centrale une fois de plus E mineur petit C G au-dessous dumilieu, C c octave au-dessous du milieu C et d. milieu, dans la vidéo d'entraînement 19. Pratique pour le piano à la semaine 6: travailler sur le jeu, Ah, une octave G grande échelle. Commencez par placer votre pouce droit sur le G au-dessus du milieu C. Maintenant, jouez G A et B, puis glissez votre pouce sous la note suivante et jouez C D E F pointu avec votre annulaire , puis elle avec votre petit doigt. Essayons tout ça encore. Elle a joué avec votre pouce un B et glisser votre pouce en dessous et jouer. Voir Balancer votre main sur jouer D E Theun f forte avec l'annulaire et elle avec votre doigt pinkie. Maintenant, on va essayer de jouer cette échelle avec la piste de clic. Chaque note sera 1/2 note, donc deux clics pour chaque note. Un deux prêt aller G deux a deux b deux c deux e à e à f forte à G pour s'efforcer à nouveau. Un pour préparer Go G deux a. deux b deux c deux t deux e à F pointu à G deux. Maintenant, jouons l'échelle majeure G une octave descendant à partir du haut G avec votre petit doigt et descendez à F pointu, puis t e Theun T Theun pour voir Maintenant balancer votre majeur vers le B, qui est la note suivante et jouer un avec votre pointeur et g avec votre pouce. Essayons qu'une fois de plus G avec votre doigt pinkie f pointu avec votre annulaire e avec votre majeur de avec votre doigt pointeur, Voir avec votre pouce. Balancez votre majeur vers le B sur le jeu A avec votre pointeur et g avec votre pouce. Maintenant, nous allons essayer cela avec la piste de clic. Chaque note sera 1/2 note. Un à prêt aller G deux f pointu, trop e à voir, être Teoh A à G pour frapper à nouveau. Un à prêt aller G deux ont chemise, trop e pour voir à e à a à G. Maintenant je veux que vous jouiez la structure de l'accord pour la section a de la chanson Onley dans votre main gauche . Tu vas jouer en mi mineur G, C et D avec la piste comme des triades dans ta main gauche sur Lee 12 Ready ? Go t Mineur 20. Apprenez comment jouer la mélodie de section A: Je vous souhaite la bienvenue, c'est la semaine 7 des cours de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, tu vas apprendre la mélodie de la section de notre chanson. Tout d'abord, on va apprendre les notes sans aucun rythme. Je veux que vous mettiez votre pouce sur le B au-dessus du milieu C avec vos mains droites. Les notes sont B C de sûr. E b elle est sûre d'Asher G. Scher e d. Maintenant, parce que la mélodie tourne dans un cercle, elle finit par être, et on dirait que c'est une grande mélodie longue parce qu'elle tourne dans un cercle comme celui-ci. Maintenant, abord, quand vous apprenez et la mélodie, la chose la plus importante est de mémoriser l'ordre dans lequel les notes sont diffusées. Et ne vous inquiétez pas trop pour le rythme, parce que si vous devinez où vous allez ensuite et essayez de jouer le rythme du même temps, vous aurez un court-circuit dans votre cerveau et ne pourrez pas le faire. Donc, même dans la vidéo d'entraînement, au début, la mélodie va être jouée très distincte du rythme où elle finit être, et finalement quand vous entendez la piste jouer avec le rythme, essayez de le faire correspondre aussi près que vous le pouvez. Une fois que vous avez l'impression d'avoir maîtrisé l'ordre, les notes entrent. Donc, ils sont une fois de plus être B c de sûr. Elle est sûre ? Oui, bien sûr. G photo B D. D'accord. Excellent travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 21. Pratique pour le piano à la semaine 7: Tu vas apprendre des notes pour la mélodie de la section a. Ils sont B c Dean G F chemise e g f chemise f Sure G demi-chemise e d. Ici, ils sont une fois de plus B c Dean G F Sharp 18 e Arbre F Sure F g f chemise e d. Maintenant, vous allez essayer de les jouer avec la piste de clic un deux. Prêt. Aller E E C b g f chemise e e g f chemise après G après e t. Essayez-le à nouveau. Un deux. Prêt. Go E B c d g f chemise e e g f chemise. Bien sûr. G e. Maintenant, essayons de jouer la mélodie avec la piste. 12 Prêt ? Allez ! - Essayons encore une fois. Un, deux prêts ? Vas-y. 22. Apprenez comment jouer la mélodie de section B: Salut. Bienvenue cette semaine, huit leçons de piano dans le programme Coach de musique. Cette semaine, vous allez apprendre la mélodie de la section B de la chanson et comme dernière fois, apprenons les notes totalement sans rythme juste pour mémoriser l'ordre et ensuite nous allons travailler sur la façon dont les orteils entrent correctement dans la mélodie et jouer les bons rythmes. Je veux que vous commenciez par mettre votre majeur de votre main droite sur le E C'est le deuxième e au-dessus du milieu C. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr d'où c'est, c'est aussi le même e quand nous avons joué à l'échelle G majeure C'est le position d'occasion de la grande échelle du RG. Donc c'est le juste ici. On va jouer E qu'ils jouaient à la chemise. Ensuite, on va jouer le « high g ». On va jouer le G encore une fois la chemise mince. Ils allaient jouer g pointu, e d. Trois e Voici ce que la mélodie sonne une fois avec le bon rythme Secret ici sont proches les uns des autres. Tu entends ces notes encore une fois ? Bien sûr. G g g rupture G chemise e d. B. Maintenant, la chose unique à propos de la section B Mélodie est comment nous y entrons. La mélodie de section a commence au début de la première barre de la section A la section B Melody a un pick-up. Donc les 3 premières notes se sont produites avant la première cour de la section B. Maintenant, dans la vidéo d'entraînement, il y aura un compte d'une barre, soit quatre battements et trois de plus. Et puis on va jouer les 3 premières notes. Donc le 1234123 maintenant, dans la piste elle-même, on va lâcher la première barre et juste avoir le pick-up à trois battements. Donc ce que vous allez entendre est 123 maintenant d'abord, cela pourrait prendre un peu de s'habituer à votre entrée dans un espace vide. Mais sur la piste il y a un saxophone qui joue la mélodie, alors essayez-le. Si vous devez sauvegarder et essayer quelques fois pour vous sentir vraiment confiant et il continue juste avec elle. Excellent travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 23. Pratique pour le piano à la semaine 8: Maintenant tu vas apprendre cette mélodie de la section B. Les notes sont E f forte G g g f chemise G f e d e e Ici les notes une fois de plus. E f chemise elle g g f forte g f Sherpa e de. Maintenant, l'une des parties les plus délicates de la mélodie B entre au bon endroit. La mélodie commence dans un pick-up, alors on va compter quatre battements, puis trois autres. Et puis la mélodie va entrer. Par exemple. 1234123 Soyez après G. Voici une fois de plus. 1234 ! 123 Moi après G. Maintenant dans la piste arrière, il va y avoir le pick-up trois Beat. 123 Essayons encore une fois. 123 24. Apprenez comment jouer votre premier motif d'échelle: Je suis le bienvenu de retour. Il s'agit de la neuvième semaine des cours de panel dans le programme Music Coach. Cette semaine, tu vas apprendre un modèle d'échelle. Maintenant, les schémas d' échelle sont un excellent moyen de vous préparer pour l'improvisation, ce que nous allons faire plus tard dans le programme. C' est une façon d'aborder le jeu d'une échelle, mais pas toujours dans le même ordre. Comme j'ai parlé avec les cordons, votre cerveau apprend d'abord à faire des choses très isolées. Ainsi, lorsque vous apprenez à passer d'un accord G à un accord D, votre corps et votre esprit mémorisent ce qu'est cette expérience. Et quand on joue à la balance, c'est la même chose. Si vous ne jouez qu'une balance de la même manière tout le temps, vos doigts sur Lee. Non, ce petit mot de vocabulaire d'une façon. Donc, un modèle d'échelle est une bonne façon de rompre cela et de commencer à aborder les choses d'entendre et de jouer dans des ordres différents. Maintenant, le modèle d'échelle pour cette semaine est 1/3 modèle, signifie que nous allons commencer sur le G au-dessus du milieu C avec votre pouce qu'au lieu de jouer un, nous allons sauter dessus et jouer B, qui est 1/3 de distance. 123 Dès le début, on va jouer G B. Ensuite, on va bouger ton pouce et jouer un, puis jouer. Voyez, avec votre majeur sur l'endroit où continuer à avancer dans ce modèle, soyez avec votre pouce de avec votre majeur. Voir avec votre pouce E avec votre majeur de avec votre pouce F pointu avec votre majeur E avec votre G avec votre doigt du milieu, ils vont jouer application forte deux fois sur puis G Ici il est encore une fois G B A C B D C B B D C B D Sûr e g chemise ap Sharp. Maintenant, il est très pratique de dire les noms des notes que vous faites ce genre d' exercices parce que Justus important car il est pour vos mains de s'habituer à jouer des notes hors ordre. Votre esprit étant capable de savoir quelles notes l'air se passe et les constructeurs disent que l'ordre à haute voix est également un excellent moyen de le mémoriser. On va aussi travailler à jouer le même modèle d'échelle descendant, donc à partir du G, c'est deux G au-dessus du C moyen avec ton petit doigt. C' est le même modèle, mais à l'envers, on va jouer à G puis on va jouer avec ton majeur pointu avec ton doigt de pinkie avec ton doigt du milieu e avec ton petit doigt Voir avec ton doigt du milieu avec ton petit doigt Votre majeur Voir avec votre petit doigt A avec votre doigt du milieu Être avec votre petit doigt Theun elle avec votre truc de doigt pointeur à un sur un gène ? Ici, il est une fois de plus A a fait e c d B c Ils re g a. Hey, continuer le grand travail et nous allons voir dans la vidéo d'entraînement. 25. Pratique pour le piano Semaine 9: jouent maintenant l'échelle G majeure passé, en envoyant des tiers en utilisant des demi-notes. 12 prêts. Allez G B a c e de Si vous êtes sûr, vous g je suis sûr f Sharp G. Maintenant, nous allons essayer la même chose. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt. Go B A C e d c d f sharp e g f sharp f sharp g Essayons encore la même chose. 12 Prêt ? Allez G le c b e a c e f Scher e g f chemise après chemise G. Maintenant, nous allons jouer l'échelle G majeur descendant en tiers en utilisant des demi-notes. 12 Prêt. Allez G E si sûr d e Voir Dean E C A B g a g Maintenant essayons. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt. Aller G E F chemise à travers le c A B g a g Essayons à nouveau. Un, deux. Prêt. Allez G après b c d E c. Jour b g a g Maintenant c'est la façon dont les écailles cul se terminant et descendant. À l'aide de demi-notes 12 Prêt. Va G p e A c e. Dean ! Voir e e e si sûr e g f f f sharp g g e If shirt de be see e c a jean a g Maintenant essayons il demande se terminant en descendant en utilisant des notes de quart. 12 Prêt. Go G B A C E D c b e f Scher e g f Sharp g g e Hampshire e Voir D B c A B g e A g 26. Apprenez comment jouer votre deuxième motif d'échelle: Je suis de retour. C' est la semaine 10 des cours de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, tu apprendras ton modèle de deuxième échelle. Comme nous l'avons dit, les modèles d'échelle de temps sont un excellent moyen de jouer l'échelle G majeure d'une manière différente. Vous êtes vraiment prêt à improviser et à expérimenter le langage que l'échelle a dans une nouvelle perspective. Je veux que vous commenciez par votre main droite avec votre pouce sur le G au-dessus du milieu C et vous allez jouer G A B C dessus. Ensuite, je veux que vous déplaciez votre pouce vers la note suivante au-dessus de G, qui est un C d. et ensuite nous ferons la même chose avec glisser le pouce vers le haut de la diapositive B C D B. Va voir le D B Sharp G, et on ne bougera pas pour la dernière partie. Juste de l'assiette. Sois tranchant. G Sharp, G. Voici à quoi ça ressemble tout au long du chemin. Maintenant, nous allons aussi la jouer dans la vidéo d'entraînement en descendant sur le G. C'est le deuxième G au-dessus du milieu C. Nous allons commencer par votre petit doigt là-bas. Elle sûr B D et puis loin Mettez votre doigt pinkie sur une carte forte e le c b de scène de voir façon. Voyez le chemin. Ok, dans la vidéo d'entraînement, vous allez jouer des demi-notes avec seulement deux battements par note et notes quart, ce qui est un battement par numéro. Assurez-vous de revenir sur la vidéo d'entraînement plusieurs fois tout au long de la semaine pour vous assurer que vous obtenez vraiment la langue sous vos doigts. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 27. Pratique pour le piano à la semaine 10 10 pratiques de piano: On va jouer le modèle de la deuxième échelle. Nous allons commencer par jouer le cul se terminant en demi-notes. Un à prêt. Allez G A B c A b Voir de B c de e. De f Sûr. Dean e ont chemise G E. Si sûr g ont G. pointu Maintenant, nous allons essayer le même modèle à nouveau. En utilisant des notes trimestrielles. 12 Prêt. Go G A B c A B c b c b c a Scher d e f shirt g e f chemise g f chemise g. Nous allons maintenant essayer l'échelle descendant à partir du haut G en utilisant les demi-notes un, deux prêts. Go g f forte étant de avoir sûr e e e Voir e de voir e de voir, être un c e a g b a g a g Nous allons maintenant jouer les notes descendant comme des notes de quart. 12 Prêt. Aller G f chemise être après le c e t c Le D c B a c b a g e d g a g Maintenant, nous allons jouer les notes cul se terminant et descendant comme demi-notes 12 prêt ? Go G a A scène A B c de e voir de être Voir, de e Je suis sûr de e avoir sûr g Et avoir sûr g avoir sûr. G g sûr et de avoir sûr e de Voir e Dean voir e Dean, voir e que voir Être un g b a g a g a g a g Maintenant, nous allons jouer cul fin et descendant comme notes de quart 12 Prêt. Vas-y. Jean A B c a B c d a b c d e c e après e f forte g f forte g après e d après b b c e e c Le D c b j c b a g e a g a g 28. Apprenez à prendre votre premier solo: Je le suis. Bienvenue de retour. C' est la semaine 11 des cours de piano dans le programme Music Coach. Cette semaine, nous allons commencer sur l'un de mes morceaux préférés dans toute la musique, qui est l'improvisation. Improviser, c'est simplement faire vos propres choix de notes alors que la forme se passe sous vous. Les premiers jours de l'improvisation dans la musique moderne se sont produits dans le jazz, où il a commencé par embellir les mélodies de chansons déjà jouées et embellissant. Cela signifie le rendre plus propre en jouant certainement plus longtemps ou plus fort, ou en changeant un peu le rythme. Et puis l'improvisation s'est étendue pour devenir sa propre forme d'art, où les gens jouent des idées mélodiques complètement nouvelles au-dessus de la forme. Les premières étapes sont de prendre les informations de note que vous connaissez déjà sur l'échelle G majeure et de l'appliquer en plus de l'harmonie qui se passe dans la chanson maintenant. Parce que vous jouez du piano, vous avez l'occasion unique de pouvoir pratiquer ce qui est vraiment, eh bien, juste complètement par vous-même. Mais il y a aussi les vidéos de la salle de confiture et les vidéos de leçon d'entraînement où vous pouvez vous entraîner. C' est, eh bien, tout simplement, je te veux juste. Lorsque la partie improvisante vient dans la vidéo d'entraînement, il suffit de bouger, faisant des choix de notes qui ne sont pas le modèle d'échelle et qui ne sont pas la mélodie. Par exemple, c'est de l'improvisation, Theo. Quand vous commencez, pensez simplement en termes de forme. Tout d'abord, est-ce que je veux aller plus haut ou plus bas, plus fort ou plus doux ? Donc je veux faire un grand saut en haut ou en bas ou un petit saut. Vous essayez d'obtenir des informations émotionnelles à exprimer dans le moment, ce qui est l'une des choses vraiment excitantes à propos de l'improvisation et, comme utiliser n'importe quel langage, être patient avec combien vous êtes capable d'exprimer cela peut ressentir un peu de limiter au début, comme vous ne pouvez pas jouer beaucoup. C' est compliqué, mais le but n'est pas de jouer compliqué. Le but est d'exprimer quelque chose qui est vraiment réel pour vous et aussi de penser à cela de cette façon . Improviser c'est comme avoir une conversation avec une autre personne et jouer des mélodies et choses qui sont réparées, c'est un peu plus comme regarder des acteurs sur une émission de télévision sur scène où ils savent exactement ce qu'ils vont dire. Même si on dirait que c'est inventé en ce moment. Mais quand on peut discuter avec quelqu'un en temps réel, on ne sait pas exactement ce qu'on va dire et on ne sait pas exactement ce que tu vas dire. Donc c'est un peu comme ça. L' autre chose sur laquelle vous allez travailler dans la vidéo d'entraînement de cette semaine est de jouer la mélodie avec votre main droite à la section A et la section B, et je veux que vous jouiez les basses dans votre main gauche en même temps. Maintenant, si vous vous sentez un peu plus aventureux et que vous voulez essayer de jouer tous les accords dans votre main gauche, vous pouvez. Mais pour l'instant, on va rester très simple et voir si tu peux le faire. Ce serait la section a jouée avec juste une seule note dans la base, euh, maintenant aligner là où la main gauche de la main droite va ensemble dans cette mélodie est assez droite devant. Ils commencent ensemble sur, puis la main droite se déplace sur la main gauche. main droite mène le chemin ensemble, et la section B, la mélodie, la main droite commence et puis la main droite mène le chemin. Vous allez travailler là-dessus dans la vidéo d'entraînement, et si vous vous sentez un peu plus aventureux, vous pouvez commencer à ajouter les accords complets dans la main gauche et assurez-vous d'entrer dans la salle de confiture et essayer de jouer avec le groupe. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 29. Pratique pour le piano à la semaine 11 : Maintenant, je veux que vous preniez vos premiers pas dans l'improvisation en faisant vos propres choix de notes avec l'échelle G majeure avec la piste. 12 Prêt ? Allez ! Super. Essayons encore la même chose. Un à prêt. Allez maintenant Jouez la mélodie pour un A B B 12 prêt Go. 30. Apprenez à mettre toutes les sections de la musique et à jouer la chanson entière: salut et bienvenue à une semaine 12 cours de piano dans le programme Music Coach. Félicitations. Vous venez jusqu'à la fin du programme. Vous avez accompli quelque chose qui va vous aider, non seulement dans votre voyage musical, mais dans votre vie en général, la capacité de suivre quelque chose jusqu'à la fin est quelque chose qui va enrichir votre la vie de tant de façons différentes. Cette semaine, vous allez travailler à mettre toutes nos compétences ensemble, jouer la mélodie, jouer les accords, improviser, jouer des notes de basse et aussi être capable de penser à l'arrangement de la chanson elle-même. Dans la vidéo d'entraînement, on vous demandera de jouer la mélodie dans le premier et ensuite de passer à jouer des accords le deuxième jour, par exemple, et aussi au Bureau du Revers. Et c'est une compétence à elle-même pour pouvoir mémoriser ce qui se passe dans un arrangement. Et quand vous jouez avec de vrais musiciens et un groupe, il est vraiment important de savoir ce qui va venir et qui fait quoi, où et ça change beaucoup, selon le nombre de musiciens et les instruments que vous avez. Si vous jouez du piano avec de la batterie et de la basse, par exemple. Tu vas probablement jouer la mélodie et peut-être faire de l'improvisation parce que tu es le principal instrument mélodique. Mais si vous jouez du piano avec un autre guitariste, vous pouvez tous les deux faire la même fonction. Vous voudrez peut-être que le guitariste joue la mélodie dès le premier jour ou dans les deux cas du SIDA. C' est là que ça devient amusant quand on joue quelqu'un d'autre. Vous pouvez faire l'arrangement de n'importe quelle chanson que vous faites à votre manière. Maintenant, il faut un peu s'y habituer. C' est un peu comme jouer à partir de l'accord de la cour. Vous devez penser constamment à ce qui se passe, pas seulement à ce qui est sur votre droite en ce moment. Et c'est une compétence en soi aussi. Apprendre à penser légèrement en avance pendant que vous repartez. Énorme. Félicitations pour votre arrivée à la fin du programme. N' oubliez pas d'entrer dans la salle de confiture et d'essayer de jouer la chanson dans différents temples avec le groupe virtuel, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 31. Pratique pour le piano à la semaine 12: Maintenant tu vas travailler sur des choses différentes dans différentes sections de notre chanson. Dans le premier un jeu, Les Accords est des notes de quart. Ensuite, jouez la mélodie dans la deuxième journée, puis jouez des accords dans la première section Be part, puis jouez la mélodie dans la seconde. Soyez partie section 12 Prêt, Go way Maintenant essayez de faire le contraire. Jouer la mélodie dans le premier un puis jouer accords dans le deuxième jour et Melody et le premier et accords dans le second Be This Time sans la mélodie étant jouée dans la piste. 12 Prêt ? Allez maintenant Essayez de prendre un solo sur toute la forme. 12 prêts. Vas-y. 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 1000bpm: 35. Bienvenue à la série Duo musicale de coutures de musique: non plus. Il a appris à l'entraîneur de musique, et je suis tellement excité d'inviter ma bonne amie et collègue Kenny Kirkwood à venir dans le studio de coach de musique pour aider avec le duo spécial Siri's. Maintenant. Vous ne le savez peut-être pas. Makeni a été l'un de mes premiers professeurs de musique, il a été mentor et j'ai enseigné à son école de musique. Il a joué des concerts et des enregistrements ensemble, et je suis tellement excité d'avoir beaucoup remercié de m'avoir eu. Et c'est Boston pour être là. Et, tu sais, je suis vraiment fier de tout ce que tu as fait. Je pense que la musique est un excellent programme, tant de leçons sur lesquelles j'ai travaillé un an au fil des ans. Tu as déjà fini ici. Donc, vous savez, merci de m'avoir pour les séances en duo, surtout parce que pour moi, je me souviens avoir commencé à m'entraîner en solo pendant longtemps. Mais il n'y a rien de tel que d'aller au duo siècle, en fait faire d'autres personnes. Alors profitez du programme. Appelez un ami, et quel que soit le niveau, vous serez en mesure de travailler 36. Piano de basse: façon. Euh, c'est une belle cour. J' aime cet accord G sur l'échelle G. Je me sens très à l'aise avec moi. Ouais, donc on commence avec un niveau d'improvisation de base et un duo entre la basse et le piano. Et la basse et le piano ont beaucoup de points communs en termes de note, donc il pourrait être vraiment puissant de jouer ensemble. Et traditionnellement, il donne au pianiste une belle pause parce que le pianiste, quand il n'y a pas de bassiste, joue généralement sur l'accompagnement Lee parce qu'il a la portée. Mais dès que vous avez une base impliquée, cela libère le pianiste de penser à jouer un piano différemment. Alors qu'est-ce qu'on fait quelque chose ? Vous pensez, Eh bien, vous avez exactement raison avec la main gauche. D' habitude, je joue. Mais il s'occupe de cette règle maintenant, donc ma main gauche devient joueur d'Accord. Juste jouer un court ici pourrait être dans un niveau de cordon de vêtements fait, et puis cela libère ma main droite pour explorer des mélodies simples. Et au début, je jouais juste à la porte simple trucs Amy juste en fait répété le G lui-même beaucoup de temps, beaucoup de temps pour que ça nous aide vraiment à ancrer à ce que c'est comme. Nous construisons la gare G avant de quitter la gare, non ? Alors avez-vous vraiment établi avec votre ami comme celui-ci que vous exécutez la même culture dans les mêmes clés et vous pouvez vous entraîner à augmenter votre échelle afin que vous le sachiez, et assurez-vous que vous avez les bonnes notes visuellement prêtes à partir pour le voyage. Ouais, et dans un niveau débutant en jouant en duo en tant que bassiste, je pense beaucoup à Oh, juste coller sur le G le plus bas que je peux jouer parce que le son fonctionne vraiment beaucoup de la même façon que la gravité fait dans le univers. Donc, comme le soleil est la chose la plus lourde dans notre système solaire et tout tourne autour . Et si le soleil n'était plus la chose la plus lourde que la rotation de chaque planète changerait, tout changerait à propos du système douloureux. Donc je n'ai pas à penser à être super occupé. C' est juste une sorte de nouveau jeter les bases où étaient les années et tout est en quelque sorte centré autour de cette idée dans un lieu de rythmes différents. Donc nous entendons le G comme si c'était le fils et les autres planètes seraient comme les autres notes l' adulte Raman, la porte aide à la chute de Remy. Donc la ti et eso comme il est en tant que joueurs de base couchant le soleil, me libère. J' ai l'impression d'être sur un vaisseau spatial volant sur différentes planètes. Thuh fin d'habitude au début et à la fin de ah, débutant improv le Tu dois vouloir commencer sur G et on va vouloir et sur moi sur G pour que c'est, euh, c'est comme si que c'est, euh, tu étais rentré à la maison. Et ce qui faisait en grande partie, c'est quelque chose qu'on appelle un paysage sonore, qui est comme peindre un tableau mais très abstrait. Donc, nous pourrions peindre avec les mains et les formes et les cercles et une sorte de coloration en dehors lignes afin que vous n'ayez pas trop à penser à savoir si je sais assez pour être capable de faire musique avec une autre personne. C' est juste une question de faire un son, de réagir, d'écouter et d'exprimer vos sentiments par le son, et cela n'a pas à être si compliqué 37. Piano de bass 2: Way, Way, Theo. Voie. D' accord. Donc, cet exemple, nous avons ajouté certains ou des éléments intermédiaires hors jeu. Ah, la progression prévisible de la cour n'utilisait que deux accords et se déplaçaient entre eux. Et ce que cela fait, c'est qu'il nous permet à tous les deux d'exprimer au-dessus d'une structure. Et c'est la structure simple. Vous pouvez vous rendre à la structure de la cour. Et quand tu fais ça à la maison, tu peux en quelque sorte faire ça n'a même pas d'importance ce que sont les cordons. Tu choisis. Tant que vous êtes tous les deux d'accord sur ce que vous allez jouer, c'est tout ce que vous devez faire. Alors n'importe qui. Vous lui parlez un peu de la cour plaidant pour Eh bien, chaque accord a duré deux bars. Nous avons geek ou façon, façon de faire deux bars de Jean. Deux barres de C ont ces blocs de construction et on continue à les mettre d'avant en arrière. Et c'est beaucoup de plaisir. C' est simple. Vous pouvez toujours le ralentir si vous n'êtes pas prêt pour le rythme ou si le rythme est trop rapide. C' est toujours bon de jouer la respiration sonore. Écoute-le sans rythme, tu sais, et, euh, euh, et après, attendre une seconde comme ça, tant que pianiste, je pourrais juste jouer ces cœurs comme ça. Et Todd pourrait prendre un tour en explorant ses notes. Dans ce dernier exemple, j'explorais mes mélodies de niveau débutant, en utilisant beaucoup de répétitions et en essayant de rester détendu. Ouais, et dans cet exemple fera une version encore plus simple où nous allons basculer entre l'accord G dans l'accord C. Mais nous ne compterons pas les barres ou quoi que ce soit, peut-il juste me dire. Alors je vais le surveiller. Et quand il ne m'utilise un Qué étaient juste qui va être le q b déplacé à la prochaine tentative de cour , non ? Ouais, gardez-le simple comme vous avez besoin de Teoh et en tant que bassiste, la belle chose que la base a une belle petite boîte dans la clé de G. Donc vous avez peut-être entendu que je jouais d'autres notes que GNC, mais j'étais juste à l'aide des notes de l'échelle G. Donc j'allais jouer un G, et puis parfois juste jouer un sur mon chemin pour voir et puis avant de retourner à G. Parfois, j'ajouterais un D et la base vous donne cette opportunité orteil sorte de. Vous avez ces deux endroits dans le temps, et vous arrivez à les connecter de votre manière unique, et vous pouvez faire des variations sur eux. Et si vous vous déplacez vers le haut ou vers le bas crée ces sentiments de levage ou de naufrage, vous avez beaucoup de puissance et de bassiste, un de mes préférés Vous avez peut-être entendu parler de Bank appelé la police et il y avait un gars jouant basse et il a été nommé Piqûre. Bon surnom. Rock Norman. Mais il a toujours l'habitude de demander s'il était un très bon guitariste. Ils ont dit : Comment se fait-il que vous ne vouliez pas jouer de la guitare dans la police ? Et il disait toujours, parce que quand je joue un C, c'est un accord C, et si je joue des notes différentes, ce n'est plus un secret. Et il aimait avoir le pouvoir de décider ce qui est harmonieusement, parce que c'est la chose la plus lourde de l'univers. Andi a le plus de voix, et c'est lui qui a écrit les chansons, et je pense toujours à cette citation quand je joue de la basse, c'est vraiment une bonne. Pas beaucoup de paillettes et de glamour pour jouer de la basse, mais en termes d'importance, c'est vraiment important pour ce qui se passe réellement dans l'armée. 38. Piano de bass 3: - façon . - Merci , mec. Échangez en avant et en arrière. Donc, dans cette vidéo, nous ajoutons quelques concepts plus avancés sur le fait de jouer une plus longue structure judiciaire. Et maintenant, nous avons une structure de parvis, se déplace un peu plus vite et se négociaient aussi d'avant en arrière. Et ceci, entre la basse et le piano crée une opportunité vraiment intéressante en termes de son et où nous jouons chacun quand l'autre est en solo. Alors pouvez-vous expliquer quelle était la société que nous avons jouée et comment elle fonctionne ? Bien sûr, la progression de la cour était de quatre accords C g c g D G C G D. Et je paie vraiment un peu. Mémorisez ces progressions de cour que je trouve au fil des ans comme si je rêvais dans un bus ou quelque chose attendait dans une file d'attente. Et parfois nos cerveaux sont frustrés de s'inquiéter d'autres choses, vous savez, et parfois vous ne pouvez pas faire quoi que ce soit à ce sujet. Mais je suis devenu un musicien bien meilleur en utilisant ma vitesse de pensée à bon escient, mon temps de réflexion et en trouvant ces moments où je suis loin de mon instrument qui pourrait mémoriser ces structures. Donc, en tant que joueur de niveau avancé, euh, c'est une grande progression de base à utiliser parce qu'il utilise beaucoup de chansons, et donc c'est tout droit devant de cette façon. Excellent. Maintenant, en termes de mise en file d'attente les uns les autres et de compréhension de la forme, il est vraiment important de trier les orteils à l'avance afin que vous sachiez ce qu'il faut rechercher lorsque vous faites la file d'attente de quelqu'un d'autre. Donc dans cet exemple, je savais que Kenny allait être en solo en premier. Alors pendant qu'il est en solitaire, je sais qu'à un moment donné il va me le retourner. Et puis aussi, quand j'aurai fini de jouer en solo, je pense à ce que je ne peux pas arrêter. Je dois penser à l'endroit où se trouve la fin et comment la retourner. C' est un peu comme changer de rôle de la même façon que quatre acteurs qui doivent jouer huit rôles peuvent faire sur une scène. Tu sais, quand un acteur était dans les coulisses et que tu reviens de quelque chose d'autre, tu dois changer de règles. Et donc, traditionnellement, si je joue avec si je n'ai pas de bassiste dans le groupe dans les yeux de la main gauche, toi, Gino pour la base ? Non. Mais depuis que j'ai un bassiste. Je peux libérer ma main gauche pour jouer les accords de ma main droite pour jouer des mélodies ici. Donc, d'habitude, j'explore les mélodies qui se trouvent dans les accords eux-mêmes. Donc, si je joue ma voix G juste changé en forme de récompense, c'est tout ce à quoi je pense. Et puis je suis juste Pesci qui sort du nez dans la salle d'audience, donc mon rôle change quand Todd commence à jouer en solo, il a un instrument de registre bas, donc ses notes sont toutes ici. Donc, quand il a pris son solo, j'ai fini par jouer quelque chose qui était allégé ici pour qu'il puisse vraiment se démarquer parce que notre travail, tant qu'amis et musiciens est de se soutenir mutuellement. C' est particulièrement important lorsque vous avez un chanteur. Quiconque pourrait chanter 11 d'entre nous pourrait chanter aussi bien que jouer et les voix particulièrement fragiles et l' instrument le plus doux de n'importe quel groupe. Alors assurez-vous toujours que même quel que soit l'instrument que vous jouez, vous pouvez entendre la voix et vous ne faites pas crier trop fort à cette personne. Sinon, réglage peut être vraiment affecté pour la voix qu'ils doivent pousser, trop dur une bonne chose pour que je ne me rappelle pas qui m'a dit et j'ai été professeur de groupe. Mais ils ont dit : Pensez toujours à l'instrument le plus silencieux, et si vous l'entendez, alors vous ne jouez pas trop fort. Mais si vous ne l'entendez pas chez vous, alors c'est une chose simple. Je pense toujours, Quel est l'instrument le plus silencieux du groupe et puis-je entendre ? 39. Piano de clarinette 1: - Théo . Donc, quand vous commencez par improviser avec la clarinette et le piano ensemble, c'est une très belle combinaison. C' est gentil et doux. Il y a beaucoup d'espace dans cet exemple. On joue juste dans la clé du sol majeur, donc en utilisant la balance maintenant quand je dis sol majeur, je parle de sol majeur sur le piano. La clarinette et le piano ne sont pas dans la même clé. Donc l'une des choses importantes que vous devez savoir, c'est que pour le G majeur au piano, je vais jouer un major à la clarinette. Nous avons donc différents objets tranchants et plats et des notes différentes. Dans un sens très simple, cela nous fait commencer avec une idée très basique off au cours de l'échelle par les nombres. Donc si je joue mon A, qui est la première note de ma balance et que Kenny joue G, qui est la première note de sa balance, alors on parle des mêmes notes. Je peux dire, Jouons celui qui serait G E et sonnons comme le même. Et dans ce genre de débutant, on ne pense pas vraiment à la vitesse à laquelle ça va. C' est juste faire des sons, réagir et écouter. Donc, même si vous n'avez pas joué depuis très longtemps, vous pouvez tout de même commencer et avoir la confiance de commencer à jouer. À quoi pensez-vous quand vous jouez avec Internet ? Eh bien, dans la clarinette, j'ai remarqué que le son de celui-ci a une très belle tonalité douce et et vous pouvez vraiment entendre je sens que je suis dans la forêt souvent quand, euh si ici clarinette parce que traditionnellement ils sont tous faits de bois et les lecteurs en bois. Donc j'ai pensé à un son très doux pour commencer. Et juste dans les instants avant que je joue, j'ai décidé de me pencher sur un rythme, qui était eso. Mais nous n'avons pas nécessairement compté celui-là. Donc, parfois, vous pouvez trouver votre brouillage avec quelqu'un, et le rythme commence et vous allez avec. Mais, vous savez, nous pourrions dio si vous sentez que c'est un éperon trop difficile pour beaucoup d'entre nous quand on commence à avoir des rythmes, c'est , comme si les trains circulaient déjà sur les rails, et nous sommes paniqués et vous voulez sauter de l'entraîneur ou vous avez l'impression que vous ne pouvez pas apporter ? Vous ne pouvez pas penser assez vite pour trouver des notes ou quoi ? Si vous faites une erreur, vous obtenez une pression pour qu'on puisse faire une autre version sur l'improvisation. Beaucoup de fois, il va juste jouer sans rythme. Et nous avons commencé comme vous l'avez dit, vous savez, dans notre débutant Siri, vous savez, travailler avec des tons longs est quelque chose qui est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment important. Donc, quand je joue avec un joueur de clarinette ou n'importe quel joueur de vent, il faut respirer. Et donc j'essaie de respirer aussi quand je joue de mon instrument. Donc, quand nous commençons à utiliser ces choses, laissez juste vos mains tomber et écoutez le son et vous n'avez pas besoin d'avoir un rythme tout de suite. n'y a pas de règle qui dit ça. Ensuite, je vais passer à mon prochain cours. J' ai le temps de le trouver. Prenez un autre souffle et vous verrez si nous faisons cela qu'il donne enseigné toute la liberté dont il a besoin pour explorer sa balance dans son nez. Donc, c'est une ou deux choses. Je pense qu'on va essayer un exemple rapide de ça maintenant où je vais jouer une petite idée, et ensuite Kenny va réagir, et puis il va jouer quelque chose, et on va juste avoir une conversation comme si on avait raison Maintenant. Donc on va commencer. Je vais juste y aller en premier. Tout va être la clé d'un major de la clarinette et garder le sol majeur sur le piano. Et très simple. Vous voulez les débarrasser pour commencer. Vous voulez faire tout simplement totalement gratuit, tout simplement totalement gratuit. Appelez ce paysage sonore. Parfois, je peins un paysage qui peint un son long orteils. 40. Piano de clarinette 2: dans cet exemple, nous allons faire quelques techniques intermédiaires entre la clarinette et le piano. Donc nous allons créer ah, structure harmonique, dont la plus simple que nous puissions faire est d'utiliser seulement deux tribunaux. Donc, quelqu'un dont vous parlez, quels tribunaux étaient en jeu pour la maison ? Très bien, donc ce à quoi je pense, c'est l'accord en sol majeur et c'est une structure simple , des formes fermées, Dio et moi allons jouer ça pendant deux bars et ensuite on va passer à l'accord C. Utilisez l'inversion là pour l'accord C. Tu ne le sais pas quand tu pourrais juste t g, mais c'est le cas. Ça va être deux bars aussi. Donc on va devoir aller dans les bars de G et deux bars de C. Et ça donne à la musique l'impression de se déplacer quelque part, vous savez, et j'aime y penser, vous savez, un Ziff était dans un train et nous sommes à la gare G est qui se passe entre ces entités et se terminera sur l'accord G maintenant pour les clarinettes. Tu vas jouer assez ton rôle de pénis de revenu. Je vais jouer le bas et on va jouer D. Donc ce sera quand nous irons aux autres tribunaux sera D en soliste pour que vous puissiez juste vous déplacer sur une échelle majeure et que toutes les notes fonctionneront sur les deux tribunaux. Mais si vous voulez accompagner, sont nos notes dans quoi vous comtesse ? D' accord. Donc, d'abord, je vois si mes joueurs étaient prêts, je me sens comme un domaine de politique, et ensuite je peux demander à mes numéros de le faire. Un. Tu veux le faire ? Ah, quelque chose ? 41. Piano de clarinette 3: par exemple, nous allons utiliser des techniques plus avancées et jouer une structure de base qui a quatre accords dedans et un rythme un peu plus rapide. Alors, pouvez-vous nous dire quelle sera la progression de base ? On va faire l'accord 1415 ou dans la clé en sol, ce serait en sol majeur pour voir les majors jugent l'âge. Vous pourriez aussi avoir entendu parler de cela comme le tonique subdominant tonique et dominant. Tu es entraîné de façon classique. Et pour les clarinettes jouaient un E ça va être notre mouvement de route. L' autre chose que nous allons ajouter à ça, c'est le commerce. Donc on va commencer où je vais improviser en utilisant la grande échelle A, puis quand j'en aurai fini de faire mon solo, je vais donner un Q à Kenny, et il va commencer à prendre un peu d'âme, et je Je vais passer à jouer les tonalités de la cour, puis il va me le remettre, et on va y mettre fin. Ça va être réformé ou vous comptez dans une équipe amusante. Donc nous voilà 121230 Theo. La fin courte de la fin courte Petit pas du menton dit. Vous pouvez voir que nous sommes en train de se tailler avec choses simples et simples. Ce n'est pas forcément de gros gestes massifs si vous cherchez et vous sentez aussi que vous le pouvez. À mesure que vous aurez plus d'expérience dans la musique, vous vous sentirez là où il y a des moments où les choses auront tendance à changer beaucoup. Dernièrement, nous utilisons l'analogie du train tout le temps. Il y a des endroits où vous savez que les pistes peuvent se séparer et aller à des endroits différents, et dans ces moments, vous voulez vraiment faire attention et garder les yeux ouverts et regarder ce qui se passe et aussi savoir ce qui se passe ensuite. On avait dit que j'allais jouer en solo et que j'allais le passer. C' est comme passer une balle. Donc Kenny sait quand je suis en solo, garde un oeil dehors parce que ça arrive sur son chemin, et ensuite je suis quand je joue un homme de compagnie. Je sais ce qui me revient, et je sais que nous sommes en train de finir ou certaines choses auxquelles vous pensiez. Le pianiste. Eh bien, je pensais beaucoup à combien j'ai peur de faire des erreurs, et c'était un peu mon intérieur de 10 ans, je pense, parce que quand j' ai commencé à prendre des cours de piano, tu sais, Il y avait beaucoup de voix dans ma tête qui disait : Oh, Oh, tu dois jouer toutes les notes ? Et c'est la musique qui doit sonner parfaite. Tu ne le casses pas, tu sais. Mais j'ai passé des années à apprendre à me détendre et à rester dans le moment et à respirer. Tu sais, si je deviens nerveux ou effrayé par quelque chose, quoi que ce soit dans la vie. En fait, ça revient juste à ce souffle qui t'aide à te rendre compte, déteste. Ce n'est pas la fin du monde si je fais une erreur. Je ne suis pas le meilleur pianiste au monde. Mais j'aime explorer, et j'aime apprendre, et ça ne me dérange pas de faire des erreurs. C' est pour ça que j'étais, tu sais, prête à Teoh à essayer cette expérience. Todd et moi n'avions pratiqué aucun de ces trucs avant aujourd'hui. On en parle à la volée, et c'est quelque chose qui est une des grandes choses dans le langage universel de la musique, c'est que tu peux composer les structures C'est un peu comme rencontrer des gens et dire, , a des blocs de construction ici au lieu de faire notre propre truc. Quoi ? Pourquoi ne pas décider ensemble d'un plan ? Tu sais, tu veux construire quelque chose, combien va être grand et quel est le modèle de couleurs que tu veux utiliser et apprendre à parler avec d'autres gens de la musique que tu vas faire ? C' est l'une des meilleures, tu sais, compétences. Je pense que la musique fait ressortir en nous c'est qu'ils écoutent les autres, vous savez, et la musique est vraiment quelque chose qui se passe dans le moment. La musique n'a pas lieu en ce moment. Cela se passait comme il y a quelques minutes, quand on prenait des risques, on s'écoutait et se répondait. Et une de mes citations préférées est de Miles Davis, le célèbre jazz d'un joueur parle bateau. Il n'y a pas d'erreurs. Une erreur n'est qu'une opportunité. Et si vous pensez à votre vie déjà jusqu'à présent, je suis sûr de prendre le mauvais virage hors de la route et a fini quelque part intéressant et rencontré nouvelles personnes. Et la vie est comme ça, et la musique est une grande partie de la vie. Et donc, quand vous pensez avoir fait une erreur, vous venez juste de vous présenter une autre opportunité à coup sûr. Tu sais, c'est comme raconter une histoire. Je me souviens d'un professeur m'a dit que de ne pas penser aux notes ou s'inquiéter trop des notes parce que je étais un peu trop étudié dans, eh bien, ce qui ne va pas avec quel cordon et au niveau avancé. Il y a beaucoup d'enseignants qui nous montrent comment faire cela, et c'est un outil utile, à coup sûr. Mais parfois, vous devez juste penser à votre milieu de début. Vous allez commencer le seul quand il a commencé avec un confiant, quoi que vous fassiez, faire confiance ou le rendre clair et ensuite faire quelque chose. Quoi qu'il arrive au milieu. Bien que vous puissiez prendre des virages latéraux, vous risquez de vous perdre du groupe ou quoi que ce soit. Mais tant que vous arrivez à la fin et qu'il est clair que la fin, c'est ce que les gens se souviennent, comme si vous faites un discours en classe ou que vous faites n'importe quelle sorte de discours en public, ils disent , ou écrire un essai, ils disent que c'est la première et la dernière chose que les gens font vraiment une impression sur eux. Donc concentrez-vous sur ça. Euh donc, faites une fin confiante. Exactement. Et utilisez le timing comme votre meilleur ami. 42. Piano de flûte 1: Théo. - Donc quand vous jouez avec un pianiste quand vous êtes sur la flûte, vous avez seulement besoin de connaître quelques notes juste pour commencer et commencer à bouger autour cette échelle. Ce qu'on jouait, c'est dans la clé du sol majeur. Alors où la flûte et le piano sont dans la même clé, que je puisse parler au pianiste. Nous utilisons les mêmes notes quand je dis que je vais jouer G ou être que le choyer, a expliqué les notes de scène exactes en termes de portée et où vous jouez. C' est un super duo parce que la flûte est une sorte d'instrument doux, et quand vous commencez, jouer dans la partie inférieure de l'instrument va être un peu plus facile à jouer et la livre laissant beaucoup d'espace où certaines choses qui Si vous pensez bien jouer, il m'a demandé de jouer du piano derrière la flûte. Je pense que tout d'abord, vous jouez d'un instrument à vent, alors j'ai l'impression que je devrais jouer. Je joue. Je pense à jouer un peu comme vous jouez. Donc, je m'assure que je suis assis avec un bon chic dedans. Je respire aussi, Andi. Et même si je joue une note, respirez quand je la joue pour que je puisse raconter un peu ce que vous ressentez. Et quand je t'entends arriver à la fin de ton atelier de respiration, je pourrais commencer à bouger un peu pour que tu aies emménagé et que j'ai emménagé. On dirait que je te réponds comme si on avait une conversation. C' est deux ou trois choses. Je pense à la respiration et à l'écoute comme si on parlait et de la musique. Oui. Maintenant, si c'était le cas, quelqu'un regardait ça et ses sentiments un peu peur comme, comment a-t-il commencé ? Parce que nous n'avons pas vraiment dit que faire un seul endroit pour commencer, c'est qu'on pourrait décider de commencer sur la même note. Ou on pourrait choisir deux notes différentes de la balance, et on va le faire tout de suite. Nous sommes vraiment sûrs. Donc nous sommes dans la clé de G, et je vais commencer avec un G et ce que vous choisissez et juste en prendre un sur la balance et m'assurer que vous dites à tout le monde quoi ? Lequel tu joues. Bien sûr, je vais commencer par D. OK, donc et ce qu'on va faire, c'est que je vais bouger les notes que je commence, donc je commence par un G, et je vais commencer provisoirement. Et je vais aller voir un bébé chez G. et Kenny va faire la même chose. un bébé chez G. Donc c'est un peu comme ça que ça sonne en termes de comment vous commencez, peu importe qui vous avez rendu compte ou quoi que ce soit. Vous pouvez juste faire un son et commencer. Notez qu'au début de la dernière vidéo, j'ai regardé le lecteur avec qui je suis pour voir quand ils sont sur le point de commencer. Commencez par. Oui. Donc je Q Donc nous allons à cet essai, Ariel Simple. Je viens de commencer un endroit et de se déplacer. Je pensais que pour mentionner que le modèle que j'ai trouvé sur la dernière improvisation était une structure, c'est vraiment comme de construire des blocs, c'est si je suis arrivé à des blocs Lego et j'utilise juste ces deux comme un modèle d'avant en arrière. Ce que j'ai joué pour ceux d'entre vous ont fait un peu de pianos, c'est l'accord G, qui est et puis j'ai joué ça pendant un certain temps, puis j'ai remonté chaque note d'un pas, aussi. C' est un accord qui est dans la famille de l'échelle G, mais ça s'éloigne. On dirait qu'un Ziff était dans un vaisseau spatial quand on a voyagé de la Planète G à la Lune Teoh un petit mouvement, puis on retourne au G. Donc j'ai continué à aller et retours sur ça. Donne à la musique un sens du mouvement qui voyageaient en voyage ou en autocar, peut-être. 43. Piano de flûte 2: ne faisaient pas le plaisir . Oui, c'était amusant. Eso Dans celui-ci, nous avons introduit un peu de temps libre, l'intention dans le sens du rythme et du rythme. Donc nous allions pour quelque chose qui est un peu de vitesse moyenne. C' est une bonne étape suivante consiste à ajouter un peu de rythme dans l'avion. L' autre aspect que nous avons ajouté Waas, ajoutant une structure harmonieusement afin d'un modèle prévisible de tribunaux. Et en cela, la chose la plus simple que nous pouvons ajouter est un modèle à la cour. Donc tous ceux que vous parlez un peu de la Corp . Bien sûr. Eh bien, nous avons choisi un modèle de cour G C, ce qui signifie que les accords G pour était de deux barres et ensuite voir pour deux barres retour à G et retour pour voir. Et vous en entendrez beaucoup dans la musique parce que pour les chansons de cour air surtout ce que nous avons appris quand nous étions petits enfants. Vous savez, beaucoup de chansons ou juste un ont un accord que notre chanson pour enfants parce qu'il leur donne une gamme plus petite Teoh apprendre, mais pour cartes chansons sont parfaits pour le joueur intermédiaire, Donc je viens de commencer avec un simple voix pour un accord G. J' ai mis un G dans le stand, je pense à ma main gauche comme le joueur de base, donc vraiment comme c'est un zoo. Un pianiste qui aime Teoh. Pensez aux règles. Vous voulez penser aux notes de basse, en fournissant les pistes. Tu sais, comme la piste pour que le train continue, tu sais ? Et c'est donc je ferme les yeux et bouge un peu mon corps, ce qui est une autre partie de la musique hors tension qui m'aide vraiment, c'est qu' une fois, une fois que vous vous entraînez au niveau intermédiaire, vous devriez penser aux notes aussi bien dans le structure, sorte que vous pouvez rester ensemble avec toutes les personnes dans le train. Tu ne sautes pas du train. Ça pourrait être dangereux, mais tu sais, une année, tu sais, si tu es nerveuse de monter dans le train, , c'est normal. Tout le monde l'est. Mais une fois que le train sera en marche, tu sais que ça va aller. Rappelez-vous de vous asseoir haut et de faire cette respiration afin que vous vous sentez connecté et que vous vous amusez parce que la musique est un devrait être aussi amusant est étiqueté en ce qui me concerne, vous savez. Donc Todd et moi faisons ça depuis des années, alors on se craque toujours. Mais de toute façon, c'est comme ça que je pense du rôle du bassiste dans le réglage des pistes. Et c'est aussi le mal de la Et puis dans la main droite est les yeux de rail Harmony juste comme ça, jouant les accords ici dans la main droite. Et j'essaie juste de garder le rythme Holland jouer l'harmonie. Donc je fais les cravates et la piste Harmony, et Todd fait le morceau de mélodie. Alors c'est comme ça que nous sommes. C' est ainsi que nous créons les pistes pour notre voyage. Et maintenant quelque chose qui va probablement arriver, c'est que tu joues et les yeux. Vous pouvez perdre la forme comme, vous savez, Kenny pourrait aller à l'accord C, et je pense toujours que je suis sur l'accord G et que ce truc va arriver et tout va bien et ne pas être jeté par vous savez que c'est venu dérailler. On en a parlé dans des groupes comme quand la chanson s'éteint. Ce n'est pas la pire chose, surtout quand on s'entraîne. Tu peux arrêter de recommencer. Vous pouvez essayer un tempo différent. Des choses comme ça Maintenant, l'une des choses est l'une des grandes choses que nous essayons, essayer d'enseigner dans les entraîneurs de musique. Même si je joue de la flûte, ça ne veut pas dire que je ne peux pas être l'accompagnateur que je ne peux pas soutenir. Ok, donc dans cet exemple, ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir la structure du terrain et Ken, il va juste prendre un solo dans sa main droite, ce qui est peut-être là où vous êtes en tant que joueur. Si vous êtes intermédiaire, vous pouvez avoir de la difficulté à improviser avec la main droite et à tenir la main gauche en même temps. Donc on va aller avec le même tempo. Donc je vais continuer à jouer les notes de basse dans ma main gauche parce que c'est le bassiste G et C. Alors quelle Cortona allez-vous choisir pour tracer la cour ? Je vais jouer la route, donc je vais jouer au DJIA et à la mer. Bon, donc on va y aller un, et je vais jouer à l'improvisation ? Je veux que tu improvises, mais ne fais même pas une sorte de déesse de la main gauche, ils ne peuvent pas le faire. Je passe ma main basse sur ma cour et je vais jouer des mélodies, non ? Donc je veux être pour ne pas vendre mon corps à la fin. Mais c'était après que j'ai fait ce que je croyais être une erreur. Et puis je me suis souvenu rire des orteils parce qu'un professeur qui a enseigné et moi avons beaucoup appris de, vous savez, vraiment nous a fait rire des erreurs. Ce qui est, euh, c'est quelque chose. C' est un peu comme quand tu joues au tag et que tu tombes, tu sais , tu pourrais te blesser, mais tu reviens quand même parce que tu t'amuses tellement, tu sais, Et pendant longtemps, en tant que musiciens débutants, je connais le plus, plupart des musiciens et passer par cette expérience de Oh, j'ai fait une erreur. C' est mauvais. C' est faux. Et je me sens vraiment mal à l'intérieur. Donc quand on rit, on, euh, en fait , tu as laissé l'air il y a et ça te rappelle d'être connecté à ton souffle, non ? C' est juste de la musique. C' est juste un jeu. Pas de mal à personne. Une de mes citations préférées tout le temps est de Miles Davis, qui a parlé d'une erreur est juste une opportunité. Et si tu ressens vraiment ça, comme parfois tu finis dans un endroit auquel tu ne t'attendais pas. C' est comme la vie. C' est ce que vous faites quand vous y arrivez. Il en fait l'expérience qu'il iss. 44. Pioche de la flûte 3: 212 Scooby Doo Way Super. Donc, dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à faire quelques techniques un peu plus avancées. Nous avons donc créé Ah, quatre accords au lieu d'une structure à la cour. Et tout simplement, c'est que nous ne faisons que développer la langue avec laquelle nous devons travailler. Et on joue un rythme un peu plus rapide. Et nous avons ajouté plus d'élément, qui est une sorte de trading. Qui dirige la mélodie maintenant ? Dans ce cas, nous improvisons simplement les duos, donc il n'y a pas une mélodie que nous avons apprise, mais nous travaillons juste à l'intérieur d'une clé. Donc nous avons commencé par jouer une mélodie, et Kenny jouait l'accompagnement de cette règle, et au milieu de ça, vous l'avez peut-être attrapé. Je l'ai regardé et lui ai donné dans le vieux clin d'œil, à ton tour de continuer. Je suis passé et je jouais les tonalités de la cour, puis Kenny prenait un solo, et à la fin, on est retourné. Et ces petits indices, ils n'ont pas à être gros sauter de haut en bas comme une sorte de chose. Si vous êtes Si vous écoutez et regardez, vous pouvez simplement faire un petit clin d'œil, et la prochaine fois que vous regarderez un concert, ce soit en vidéo ou en personne, vous l'attraperez. Vous verrez que les musiciens se regardaient et hochaient la tête. Le truc c'est que tu dois savoir ce que ça veut dire. Parlez peut-être un peu de choses qui tuaient. Ce n'est pas comme me faire un sandwich. C' est juste. Il y a quelques choses que nous recherchons et vous remarquerez qu'en partie il y a des périodes où je peux fermer les yeux, le sentir et aller plus loin. Et beaucoup de gens, quand ils commenceront à improviser, Ah, beaucoup d'entre nous fermeront les yeux et en fait parce que nous écoutons plus profondément et que l'Aïd une grande partie de notre cerveau est utilisée pour ce que nous regardons. Donc, en fermant les yeux, nous avons pu aller plus loin en tant que musiciens. Je pense que ce que j'ai appris en tant que jeune joueur, c'était de ne pas toujours garder les yeux fermés parce que quelqu'un pourrait essayer de dire, Hey, on doit arrêter la chanson parce que, tu sais, je dois aller à la salle de bain ou quelque chose. Ou on pourrait arrêter la chanson parce que tu sais, je suis en retard pour le dîner et maman fait de la dinde ce soir. Donc avoir les yeux ouverts, c'est comme être acteur sur scène. Les acteurs ne peuvent pas fermer les yeux sur scène. Vous faites constamment la queue l'un l'autre. Nous aussi. Alors au milieu de la chanson, quand Todd a fait son petit conte sur son solo, tu sais, il m'a donné les sourcils et a regardé et je regardais dessus. Alors c'est un interrupteur, un autre type de Q que nous recherchons des indices vraiment importants ou les débuts et les terminaisons parce que, tout comme raconter une histoire commençant, milieu, début et les terminaisons sont critiques. Donc si je dois être celui qui compte sur la chanson avant de commencer, je sens le rythme. Et puis, en fait, avant même de sentir le rythme, je vérifie avec les joueurs dans mon lit. On vient de nous l'apprendre. Il a l'air prêt ? Est-ce qu'il me regarde, ou est-ce qu'il aime prendre une simple eau ? Et si vous avez un plus grand groupe. Tu veux voir ça ? Chaque fois que vous avez un contact visuel avec chaque joueur. Puis je sens le rythme, puis je le comptabilise et je bouge mon corps. Plusieurs peuvent voir la danse que je ressens pour que nous sachions. Hé, c'est la vitesse de ce train sur cette piste qui relie l'air si éloigné ou si éloigné . À quelle vitesse on va, non ? Donc, ce sont quelques choses qui commencent à la fin aussi. Parfois, vous savez, train arrive lentement dans la gare pour que vous puissiez faire tant de choses avec vous dans votre corps, comment vous penchez dans la gravité, que c'est vraiment comme ça que vous voyez comment nous nous signalons les uns aux autres. Combien vous ralentissez ? À quelle vitesse ralentis-tu ? Vous savez, et la confiance en est une si grande partie. Et ce qui pourrait être difficile quand vous commencez, c'est que tout va avoir l'impression que vous avez beaucoup de balles en l'air. Mais la seule façon d'être vraiment bon et confiant à diriger soit dans un duo est de le faire et d'être honnête, avoir ne va pas parfait chaque fois que vous apprenez des choses qui fonctionnent et ne fonctionnent pas. Donc, nous sommes pour le but de la vidéo que nous allons jouer, et tout fonctionne comme ça. Mais quand vous êtes seul, si vous vous entraînez, si vous essayez de compter dans la chanson et que cela semble vacillant , vous pouvez vous arrêter et recommencer et essayer. Et absolument, j'ai eu le nombre d'orteils dans les chansons plusieurs fois pour les amener à se sentir vraiment à l'aise. Il y a une chose qui arrive où on se perd comme on le remarque. Quand j'ai pris mon solo, je suis parti de l'accord G et puis je suis allé à l'accord D tout de suite au lieu de l' accord C , non ? Encore une fois, ça me faisait vraiment paniquer. Mais vraiment, ce que c'est maintenant c'est que c'est un ziff. Ma voiture du train est partie sur une voie latérale pendant un moment, et Todd est resté sur la voie principale. Il vous le savez, et il le savait. Hey, c'est censé être un secret. Je sais sur quelle piste je suis, mais cet autre chat est allé à la mauvaise corde et vous le savez. Et je l'ai su à l'instant que c'est arrivé. Donc pas besoin de t'inquiéter, non ? Tant que vous savez dans votre tête où vous êtes censé être, vos doigts pourront rattraper plus tard. Et si tu es vraiment en panique, arrête de jouer. Laissez vos amis garder, garder la structure ensemble, puis quand vous êtes prêt et que vos doigts ont rattrapé, vous savez avec le motif, puis revenez sans jamais avoir à vous inquiéter. Parfois, ça pourrait être un point de conflit dans des groupes où quelqu'un dit, Hey, tu étais au mauvais endroit ou au mauvais endroit et puis les gens ont commencé à se disputer à ce sujet. Cela prend juste du temps et de la pratique et les patients les uns avec les autres. Tu sais, disons, nous allons recommencer depuis le début, tu sais, et aussi remarquer la différence entre certaines erreurs se produisent de temps en temps. Si cela se passe au même endroit à chaque fois, vous ne pouvez que vous arrêter et partir. Hé, que se passe-t-il ici ? Je pense qu'on est censés être dans ce tribunal, mais remarquez la différence parce qu'on fait tous des erreurs. Je pense qu'on est censés être dans ce tribunal, Mais s'il y a un problème structurel que vous voulez toujours arrêter ce genre de 45. Piano de guitare 1: - truc , accord, merci de ne pas être dans ta tête dans une minute, parce que je n'étais pas sûr de laquelle. Non, on s'arrêtera chez moi quand Todd a laissé tomber la tête. Bon, signal. Donc, quand vous débutez avec de la guitare ou du piano, c'est un excellent instrument à jouer en duo. Ils sont tous les deux Ils peuvent accompagner, et ils se plaignent tous les deux mélodie Vous pouvez chanter qui offre tant de possibilités différentes. C' est un de mes duos préférés. Deux endroits comme Piano, juste piano guitare. C' est vraiment, vraiment amusant. Donc, quand vous êtes très, très premier à commencer, quel exemple nous venons de jouer. Nous sommes coincés dans un ne serait pas seulement un garder un court juste décidé de jouer sur un accord G. Donc, un accord G est l'un des premiers accords. Tu vas probablement apprendre sur la guitare pour que tu puisses la griller. Jouez avec vos doigts, explorez le son et sur le piano vous pouvez faire la même chose. Et puis, comme vous vous sentez un peu plus confiant, vous pouvez passer à certaines des différentes notes que je recommanderais sur l'une des chaînes supérieures , comme la chaîne e de la chaîne B, il suffit d'exporter certaines des des sons ou quelque chose à laquelle vous pensiez. Eh bien, dans cette chanson, tu sais, c'est assez facile parce que je suis juste n'importe quoi. Je n'ai pas à déménager dans un autre tribunal. J' ai donc commencé avec deux des notes de l'accord G pour être dans le D. C o running, running pattern. Mais vraiment, nous sommes juste que j'étais surtout concentrée sur être détendue et rester au courant de ma respiration pour que je ne retienne pas ma respiration ou que mes épaules ne se déshabillent pas comme ça. J' essaie juste de rester dans une pose de yoga calme et confiante, vous savez, parce que vraiment, nos corps diffusent le premier instrument que nous avons. Donc je sais que si je suis en bon état, alors j'aurai la meilleure chance de jouer de la musique qui est dans un bon état, donc dans cet exemple, vous avez commencé par jouer des notes sont des accords, en fait. Donc j'étais je pouvais me concentrer un peu plus sur les modèles de mélodie simples et m'expliquer quand il s'agit faire votre propre chose et improviser vous n'avez pas toujours à utiliser si vous avez appris modèle particulier de doigté. Tu n'as pas toujours à t'en tenir à ça. Tu sais, tu peux juste aller au dos d'un doigt si c'est ce qui a du sens pour ton cerveau , parce que je sais que je commencerais par jouer une note en la chantant dessus. Ensuite, à partir de là, je peux entendre si je veux aller plus haut, plus bas eso je suis juste juste que je suis vraiment concentré sur être encore en respirer et écouter moi-même et écouter ce que vous faites aussi. fait partie de ce que nous créons, quelque chose qui s'appellerait un paysage sonore, que vous pouvez penser comme faire une peinture très abstraite. Donc, nous colorions en dehors des lignes ou faisons des formes pour peut-être peindre avec les deux mains en même temps et ne pas juger ce que nous faisons. Nous faisons des sons et réagissons, et si vous pensez à quand vraiment, vraiment les petits enfants commencent à parler. Ils entendent les adultes parler et ils regardent et ils ressemblent en quelque sorte à des sons de bouche qui correspondent au ton émotionnel qui se passe, et à ce stade, c'est un peu ce que nous faisons. On est juste en train d'explorer la canette. Il fait un son et je fais du son. Nous écoutons et réagissons d'avant en arrière 46. Piano guitare 2: façon, je pense. Magnifique. Oui, les aigles là-bas, je pense que c'était bon. Donc, dans cet exemple, nous faisons un peu plus d'une étape avancée, qui est de créer un modèle prévisible d'accords et de rythmes de sorte que lorsque quelqu'un improvise , vous pouvez commencer à compter sur ce qui est à venir . Donc on s'éloigne de rester dans un seul tribunal, et on utilise deux accords. Alors peut-être que Kenny, pouvez-vous expliquer ce que les tribunaux jouaient et combien de temps ils jouaient ? On a joué un bar de G et dans un autre bar de G. Donc il y a une paire d'entre eux et une paire de prise en plus de ça. On a joué un bar de G et dans un autre bar de G. Et ce que j'aime, c'est que ça nous donne le temps. En restant sur le terrain pour deux bars, vous avez plus de temps pour vraiment sentir et entendre le son de la cour et trouver les notes que vous voulez. La bonne chose à savoir à propos de l'improvisation quand vous faites quand j'ai inventé celui de Melanie, c'est que la plupart des notes mélodiques de l'échelle sonneront bien sur l'une ou l'autre des cordes. Donc l'une des choses que j'ai faites quand je jouais de toi, si tu écoutes à nouveau le solo que j'ai pris était la répétition. Et pour être en mesure de trouver une simple note et répéter, c'est l'une des meilleures façons de commencer votre histoire. Tu commences ton solo ? Non, parce que c'est comme raconter une histoire. C' est comme faire une introduction à un personnage. Si vous pensez à la personne qui sort sur scène, vous savez, et dit d'être ou de ne pas l'être, vous savez, ils font une déclaration à ce moment-là et puis ils laissent un peu d'espace au public pour choisir en haut. Quoi ? Quoi ? J' essaie de comprendre où va cette histoire. Alors j'ai commencé mon solo. J' ai commencé mon âme avec des moyens simples. Je pense que ce serait répété. Donc j'ai laissé un peu d'espace entre la, euh c'est la deuxième phrase, mais j'ai juste joué quelque chose de assez simple pour que je puisse le répéter moi-même si je voulais. Donc oui, une des choses que je ferais maintenant dans ce cas, je jouais juste un rôle d'accompagnement d'entreprise . Et pour la plupart d'entre vous débutant, vous ne connaîtrez probablement que la seule voix de G, qui est votre terrain de base pour débutants Gee. Et une chose dont le piano et la guitare doivent être conscients est que parce que nous occupons une gamme similaire et un type de son similaire, c'est différent de, par exemple, si je jouais d'une flûte, notre saxophone avec piano, ils se démarquent les uns des autres Maintenant, l'un de ces, ils considèrent, est comme Voulons-nous être dans le même enregistré ? On veut avoir un gros son unifié ensemble ? Ou est-ce qu'on veut s'étaler pour que je sois dans ce registre, qui est une sorte de fond médian sur le chemin du piano ? Tu veux faire beaucoup de puissance comme si on allait donner beaucoup de son ? Mais maintenant, peut-être que si Kenny passe à plus bas et plus haut, notes de Theo peuvent en quelque sorte sortir un peu plus. Et ce sont de bonnes choses à penser, surtout entre les pianistes et les guitaristes. Et une autre chose est une phase de départ. Si garder le rythme des deux barres pour chaque accord est un peu trop à gérer. On va faire un exemple rapide d'une sorte de pas débutant à ça, c' est-à-dire qu'on va savoir qu'il n'y aura que deux accords et qu'ils vont aller et venir, mais on ne comptera pas le rythme. Donc dans cet exemple, Kenny va me dire quand il sera temps de passer de l'accord G du mot sikh, puis de retour et je vais le regarder. Donc je fais le travail du joueur de mélodie dans le soliste en termes de pistes. Ok, Theo, je pense que cet exemple je vais faire la file d'attente, mais on va se déplacer entre les cordons plus souvent pour que tu puisses commencer à avoir une idée de quand ça va se rapprocher. Je pense qu' , une grande partie de jouer ensemble,c'est de communiquer et de garder les yeux et les oreilles ouverts. Et n'ayez pas peur de faire des erreurs, vous savez, apprendre à Q un autre musicien ou à se faire confiance. C' est ça prend du temps pour développer ces relations, et la façon dont vous y arrivez est en fait en faisant des erreurs. Donc, vous ferez usage et ne serez pas assez grand pour que quelqu'un ne cherchera pas et vous apprendrez comment orteil pour le faire de plus en plus avec confiance. Donc, dans cet exemple, j'explorais les modèles d'échelle, euh, surtout et je ne fais pas beaucoup de répétitions. Et, euh, il y a, ah, façon d'explorer qui est, euh, euh, basé sur la position de la main. Donc si vous êtes pianiste, vous verrez que je suis en position G ici. Alors que je regardais Todd, je n'avais pas vraiment besoin de regarder ma main en passant la note entre différents sexes sur l' exploration de cette façon. Et tout cela sonne bien dans cela avec les accords qu'il jouait Thea autre. Si c'est un pour avancer un débutant Étape deux, ce serait juste de jouer les tons de base comme je vais juste répéter un d. Je vais choisir une note et regarder Todd cette fois pour un couple, bien sûr, et voir comment ce que ce Je peux faire avec une seule note. C' est juste une façon différente de l'aborder pour que vous puissiez pratiquer la communication I. Parfois, vous devez simplifier ce que vous faites musicalement juste pour pratiquer le genre de communication de compétences d'acteur qui doit se produire avec le brouillage. Ouais, et le but de jouer de la musique n'est pas de jouer compliqué. C' est de vous exprimer pour qu'il y ait une tendance avec votre esprit. Je veux dire, Eh bien, ce n'est pas assez rapide pour assez intéressant pour flashy assez. Je n'utilise pas assez de notes. Toutes ces voix ne t'aident pas vraiment. Donc, c'est plus une chose basée sur le sentiment quand vous l'avez fait. Si vous pouvez communiquer quelque chose à une autre personne en utilisant des mots avec très peu de mots cela fait ce qu'il doit faire. Vous n'avez pas à leur écrire une grande, énorme, longue lettre. Si tu veux dire que c'est comme si je me sentais bleu aujourd'hui, tu sais que ça n'a pas besoin d'être beaucoup plus compliqué que ça. 47. Piano de guitare 3: Théo Way, Théo , Théo, Théo. Way Théo Way, Théo , Théo, Théo. Théo Way, Théo , Théo, Théo. Théo , Théo, Court, court. Oui, excellent. Donc, dans cette vidéo, nous ajoutons quelques techniques plus avancées, comme jouer un motif à quatre accords au lieu de la poudre de suport et aussi échanger des allers-retours . Qui joue la mélodie ? Et cela présente entre guitare et piano, tout un tas de défis intéressants qui vont faire de vous un musicien beaucoup plus fort une fois que vous savez comment y penser. Alors pouvez-vous expliquer quelle était la progression de base ? Combien de temps, mesdames, nous avions une barre de l'accord G c, accord. C' est des progressions de base très courantes. Il est vraiment payant d'apprendre que beaucoup de chansons l'utilisent. Et quand nous arrivons au solo en question, euh, vous savez, j'ai trouvé que parce que le guitariste plus silencieux quand vous prenez votre solo, vous avez peut-être remarqué dans la vidéo que j'ai commencé haut sont un peu silencieux, et ce sont la même gamme de notes qu'il joue de sorte que j'ai commencé façon. Maintenant que je suis dans la gamme inférieure, vous remarquerez que son connu a commencé à briller un peu plus droit, et avec la guitare acoustique là-bas. Il peut être difficile d'improviser avec d'autres instruments parce que cela passe d'être assez bruyant. J' ai les six cordes en même temps, Teoh juste une note à la fois, donc la dynamique et le volume en sont une grande partie. C' est une raison pour laquelle connaître la forme à l'avance et dire, tu vas d'abord en solo. Mais quand il arrive quand vous me Q, vous devez commencer à penser à comment pouvez-vous jouer du piano d'une manière que mes notes peuvent passer  ? Si vous jouez de la guitare électrique, l' une des façons les plus simples de le faire est juste lorsque vous jouez vos cordes n'ont pas votre volume monté tout le chemin. Et quand tu vas prendre une âme, tu peux augmenter le volume de la guitare et le baisser quand tu retournes. Mais ça crée, euh, vraiment offert. Je veux dire, je pense que les restrictions créent une opportunité vraiment intéressante. Donc quand je dois jouer un duo avec quelqu'un sur un autre instrument, peut-être que je joue de la batterie et que je dois jouer un duo avec un joueur de flûte. Tout d'un coup, je dois penser à jouer la batterie complètement différemment parce que je me déchire comme dans un groupe de rock. Vous pouvez l'entendre de sorte qu'il vous donne la chance d'essayer quelque chose de différent. Pour sûr. N' ayez pas peur de demander aux autres joueurs une fois que vous arrivez à une situation de groupe si vous jouez avec des joueurs électriques, en particulier ou des batteurs. Beaucoup d'entre nous, euh, s'entrainent tellement seuls que c'est dur. Beaucoup d'entre nous, euh, C' est un autre ensemble de compétences. C' est pourquoi nous mettons ça dans la série ensemble. Pour parler de la façon de confiture est que vous devez avoir le courage, quelque chose à dire. Tu peux jouer un peu plus calme sur mon solo ? Ou peut-être que vous pourriez passer aux maillets sur le tambour. Zo R Vous avez mis en place, vous savez, dans la tradition du jazz, il y a beaucoup d'exemples où les joueurs de la section rythmique vont réellement mettre en place et laisser la personne faire leur propre solo complètement non accompagné, Tu sais ? Puis le groupe arrive, donc ce sont les choses avec lesquelles vous pouvez vous réjouir de créer beaucoup de drame, avec l'utilisation de la texture et de l'espace, vous savez, que je joue doh, je dois jouer en ce moment. Ou peut-être que je pourrais juste mettre en place et laisser cette personne partir seule et revenir aussi longtemps que tu gardes dans ton esprit. Les voies de train et les barres de la forme. Tu sais quand revenir ? Musiciens, on se rencontre toujours sur l'un, donc c'est toujours un bon endroit. Si vous vous perdez, disposez-le, écoutez-le et revenez quand il est prêt. Si vous vous perdez tous les deux pour le faire, vous pouvez toujours, vous savez, arrêter et avoir un bon rire et recommencer. Et c'est ce qu'on appelle une épave de train. Une épave de train, qui n'est pas connue, obtenir une certaine formation musicale. L' autre chose, c'est de reconnaître si oui ou non une erreur, comme si les choses vont totalement hors des rails, parfois vous savez, nous sommes tous espacés. Des choses nous manquent. Si vous avez un problème au même endroit à chaque fois, alors c'est une bonne chose d'arrêter et de parler. Montez. Je pense que dans le deuxième bar, vous payez cette cour et je joue le score. Allons le régler. Et la façon dont nous nous sommes entretenus est vraiment important de toujours se souvenir de l' être. Parlez de la musique et pas de la personne si sûre, au lieu de vous jouer si mal, vous pouvez dire quelque chose comme, je pense, où est ce tribunal. On ne joue pas sur la même cour, non ? Parlez d'abus. Et puis il s'agit de trier ce truc plutôt que moi. Tu as tort. J' écris ce genre de. 48. Sax Piano 1: façon, façon. D' accord, d' accord. Donc, quand on a un duo entre saxophone et piano, c'est un endroit vraiment magnifique pour jouer avec ces deux instruments Quand on est le saxophone ,une chose d' c'est un endroit vraiment magnifique pour jouer avec ces deux instruments Quand on est le saxophone , être conscient d'un saxon peut être assez bruyant. Et quand vous commencez tout juste, jouer tranquillement peut être l'un des plus grands défis. Donc vraiment vraiment comme jouer des duos avec des pianistes parce qu'il me permet de m'entraîner garder un son vraiment plein mais à ne pas souffler aussi fort que possible. L' autre chose à penser quand vous commencez, c'est que le saxophone et le piano ne sont pas dans la même clé, donc je joue un saxophone ténor. Donc, quand on joue dans la clé de G sur le piano, c'est ce qu'on joue, c'est la clé d'un saxophone. Donc nos notes ne seront pas les mêmes. Et l'une des façons les plus faciles de faire ce travail et de le garder simple est si je pense que ma première note est d'être un est le numéro un et le premier avis de Kenny G est le numéro un. Et quand je dis jouer la première note de l'échelle où les deux, on pourrait parler de la même chose. C' est comme si les nôtres commençaient à différents endroits. Mais ils sonnent la même chose. Euh, un ? Oui. Quelles sont les choses que tu aimes ? Pensez à quand vous jouez à C'était reconnaissant. Eh bien, j'adore ça dans beaucoup de gens font donc c'est un excellent instrument. Thio, Thio, Thio Thio s'expriment avec et, euh , c'est , euh, un instrument plus fort que l'autre. La famille des bois plus doux, la clarinette saluant. En tant que pianiste, je pense un peu plus fort. Je vais m'assurer que je sonne accord avec les personnes qu'ils ont l'impression d'avoir un bon son de base à Teoh retour, arrière-plan, pas improviser autour. Donc, dans celui-ci, je ne faisais que poser ces planches, profiter d'écouter le son de Todd comme passer à travers les notes et explorer les notes de la balance qui vont avec ce tribunal. L' échelle G va avec l'accord G, donc ce n'est pas trop dur. Et puis au milieu, j'ai lancé une petite fonction de course parce que je connais beaucoup de mes étudiants débutants. Ils ne jouent pas toujours de toutes leurs mains ou jouent un accord d'une seule main, vous devriez comprendre comment cela a du sens pour vous. Donc, si vous savez si je montre à un étudiant parfois d'une main, eh bien, j'ai eu beaucoup d'étudiants débutants qui viennent dire que je pourrais le faire et ils avec un doigt parce que c'est là que leur cerveau est quelque chose que vous devriez vous permettre de faire. Cependant, si vous l'explorez , assurez-vous que vous êtes aussi à l'écoute et à la recherche autant que possible que vous pouvez que les gens avec qui vous jouez parce que lorsque vous commencez à jouer avec Duo, vous savez que je contact est vraiment important pour que tu saches, quand on commence ensemble et qu'on sache quand on finira ensemble. Donc, en utilisant nos têtes pour hocher la tête à la fin ou pas le début C'est un excellent moyen de rester sur la même piste. Ouais, et en termes de jeu ensemble, on garde ça aussi simple que possible. On dit juste sur un accord, et on n'a pas encore vraiment de rythme. Nous permettons que ce soit une conversation très libre. Quelque chose qui s'appelle le paysage sonore est ce que nous faisons, c' est-à-dire comme peindre un tableau, mais avec du son. On le garde juste. C' est presque comme imaginer la couleur en dehors des lignes, et c'est un peu plus une image abstraite que nous peignons. Et quand vous commencez tout juste, je veux vraiment vous encourager à y aller et essayer et avoir la confiance pour faire des sons. Vous pouvez penser à la façon dont les petits enfants apprennent à parler. Ils commencent en quelque sorte par faire parler les adultes ici et ensuite l'O avec eux parce qu'ils sont l'instinct de communiquer. Y a-t-il même si le langage est-il vraiment qui a développé ? Donc nos cerveaux ont ce que j'appelle un cerveau d'imitateur en tant que professeur intérieur ? Quand nous sommes petits, tout le monde apprend à imiter, re ou imiter ainsi de suite. Pourtant, même si vous grandissez pour être adulte, c'est toujours une chose très forte. Ce que les gens vont faire, c'est simplement copier ce que les autres voient ce qu'ils voient faire. Alors. Une des choses que je pense avec le saxophone et l'un des instruments à vent en tant pianiste est que la plupart d'entre eux ont une plus petite gamme de notes à choisir, donc parfois j'essaie d'élargir ce que je fais, même dans un simple comme un débutant. Vous savez, si je sais que le terrain G a une équipe qui est bien D, vous remarquerez que quand on a fait la piste, parfois j'ai sauté ici à la fin. Je l'ai mis là-dedans, et je pourrais juste être un g là-bas tout seul dans un D là-haut là, il y a ton puits de G Kara , donc c'est ce qu'on appelle s'ouvrir, s' exprimer sur ce chemin. Je joue sur les plages extérieures de celui-ci, et puis ses notes sont toutes au milieu, donc ça donne ce qu'on appelle un contraste, qui est vraiment beau. Thio Thio. 49. Sax Piano 2: Donc on va faire une confiture en G C et deux bars chacun. On va le faire avec les rythmes. Tous le comptaient. D' accord. Théo Théo. Il va bien. Donc, dans cet exemple, nous avons ajouté quelques nouveaux éléments. Nous avons donc une structure harmonique qui signifie un groupe d'accords qui se répète dans le même modèle. Et nous avons ajouté un peu de rythme pour que notre chanson ait une structure et un cadre prévisibles. Et quand vous jouez avec un duo avec quelqu'un d'autre, c'est le début d'apprendre à comprendre la forme et où les choses vont se passer et à construire un niveau de confiance avec d'autres joueurs en duos avec With Kenny, nous avons joué ensemble beaucoup sur de nombreuses années. Donc, nous sommes très à l'aise ensemble quand vous jouez avec quelqu'un savait que ces choses peuvent prendre un peu de temps pour se sentir à l'aise, mais ça devient vraiment excitant. Ce que vous avez appris à lui faire confiance. Alors, quand tu prends un peu sur quoi ? Quoi ? Les cordes qui jouaient Et pendant combien de temps ? Bien sûr. Eh bien, comme vous m'avez entendu comme étant de la piste, je l'ai vérifié avec le joueur par mon ami Tom avant de commencer à confirmer que nous savions lequel, bien sûr, nous allons utiliser. C' était l'accord G, la cour unique et l'accord C, qui est l'accord quatre par rapport à un. Donc, bien que Fundo et euh comptaient et lui expliquaient que je ferais deux barres de l' accord et deux barres du parvis, deux barres de G deux barres asi eso Puis j'ai senti le tempo en premier. Et puis je lui ai demandé : Qu'est-ce que ça fait pour toi ? Et il se sentait bien. Donc c'est quelque chose que tu pourrais faire avec tes amis quand tu improvises. Si c'est le cas, si vous avez l'impression que quelqu'un allait un peu trop vite, vous savez, n'importe où pourra continuer à penser aux notes que vous allez utiliser pour votre cour. Alors, tu sais, dis un peu plus lent et personnel. Ralentissez. Tu peux partir de là. , Parfois,quand vous commencez juste à arriver au niveau intermédiaire immédiat et à travailler de cour à la cour à nouveau, ce sentiment de panique peut lui apparaître parce que vous avez peur que vous ne frappez pas la prochaine cour de au bon moment. Alors respirez juste. Vous savez, détendez-vous et pensez à juste si vous jouez de l'instrument à vent, vous avez juste à sauter une note. Beaucoup de notes de l'échelle sonneront super sur n'importe quelle cour que vous jouez, donc j'ai trouvé Splaying. saxophone est un genre de chose très libérateur. Où est un pianiste ? Vous devez vraiment être en charge de vous assurer que votre doigt s'allume au bon moment. Donc, quand j'ai commencé à apprendre à jouer des structures, j'utilisais souvent la pédale d'amortisseur beaucoup pour que je puisse juste jouer mon accord G, enlever mes mains tout de suite. Donc, ils peuvent commencer à trouver où se trouve la prochaine cour, pendant que les sons sont toujours là. Donc je m'assure que je compte aussi pour que je ne me perde pas sur la piste. C' est un pianiste est le travail dans la section rythmique est vraiment de s'assurer que vous fournissez la pose de ces pistes stables afin que les joueurs de mélodie puissent jouer le jeu sur la piste de mélodie. Donc mes mains prêtes à allumer cinq et six et l'endroit prêt et juste avec un maïs se préparant à soulever la pédale. Et maintenant, la bataille s'occupe de la cour. Peut-être que je veux travailler sur mes inversions niveau intermédiaire supérieur. Une fois que vous avez eu ça, la pédale vers le bas, vous concert, pratiquez vos inversions qui montent. Et cela aide et donne à la musique un sentiment d'espace que vous élargissez le paysage et qui inspire les joueurs de cor Teoh à s'étirer. Donc, c'est un peu comme faire une séance d'entraînement. C' est vraiment comme avoir un copain d'entraînement ensemble. Aller à la gym, c'est dur, mais ce que j'ai quelqu'un d'autre à aller, c'est Ouais, affaiblir, se donner des commentaires et des trucs. Donc apprendre que je trouve n'accélère pas beaucoup plus une fois que vous commencez à Jim, même si c'est dur au début, vous savez, allez-y. Ouais, et une autre étape que vous pouvez faire avant d'ajouter le rythme si vous avez des problèmes . Garder le verrouiller ensemble avec deux barres à la fois, par exemple, est de jouer librement, mais avec les deux accords à l'esprit. Donc on va faire ça très vite là où on sait qu'il y aura deux accords et encore sur le saxophone quand on sera dans une autre clé. Alors je vais jouer A et D. Et quoi ? Au lieu de compter, on va juste jouer et on va se faire un Q. Ouais, donc dans cet exemple, à cause des courts dans cet exemple, vous allez me tuer quand nous allons passer en avant. Bien sûr. Et puis on s'arrêtera et on en fera un de plus sur l'humain. Tu vas bien ? On y va. Je surveille Kenny et je suis à l'Alaska. Je respire à travers le chemin . Non, je n'en ai pas fait un. Et je vais le rapprocher d'avoir le rythme et qu'on va changer. On va changer plus vite. Donc on va suivre. Tu m'as dit que c'était cool. Une chose que j'ai réalisé que je faisais ça, j'aimerais mentionner, c'est que jouer avec un instrument à vent comme un piano clair me rappelle vraiment que je dois respirer rythmiquement aussi. Pas seulement les seins pour la relaxation. C' est important aussi. Mais quand Todd allait changer de cour, il doit respirer. Alors je respirais avec lui, et c'est là que ma pédale d'amortisseur se lève. Donc vous avez entendu ce petit silence que j'ai mis dans mon piano. Cela fait que la musique sonne encore plus comme si nous étions des professionnels. Donc je joue un peu de trémolo, et c'est là que j'ai enlevé mon amortisseur. Et cela crée de vrais moments de silence dans la musique. Quand vous apprenez quand sont dorés, vous savez quand vous apprenez à se réunir avec vos amis. Et pour les pianistes, les batteurs et la guitare du bassiste, tous les joueurs de section rythmique qui n'ont pas à souffler C'est vraiment génial si vous le pouvez. Si vous pouvez apprendre à faire cela aussi bien. Gardez les yeux sur vos joueurs de corne et vos chanteurs aussi. C' est la même chose pour tout instrument long. 50. Sax Piano 3: - façon , - Théo . Maintenant, nous avons ajouté quelques éléments supplémentaires, qui sont ah,uneprogression plus longue du tribunal. Maintenant, nous avons ajouté quelques éléments supplémentaires, qui sont ah,une qui sont ah, Donc nous avons maintenant une progression à quatre accords. Les cordes passent plus vite, et le temple nous jouait plus vite. Les notes dans la forme pour moi vont être un, puis d, puis un et puis e. Donc encore une fois, rappelez-vous toujours ce piano saxophone ténor, pas dans la même clé. Donc, quand vous parlez les uns avec les autres et assurez-vous de trier cela avant de commencer, l'autre élément que nous avons ajouté est que nous faisons des échanges d'aller-retour. Qui joue la mélodie improvisaient et qui fait la partie d'accompagnement et vous l'avez peut-être attrapé. Il y a juste des petits indices subtils que les musiciens utilisent tout le temps. Juste un petit regard ou un sourcil. Ils n'ont pas à être un grand geste, mais tu dois juste savoir que ça arrive. On s'est mis d'accord à l'avance sur la forme de notre petite confiture. Donc on va commencer, peut-il le compter. On savait quel cours on allait avoir, puis on savait que j'allais en solo pouvait commencer en solo et on m'a vendu quand on allait finir. Alors pouvez-vous leur parler de quels accords ? Quoi ? La progression n'était pas sûre. Il y a un professionnel de base très commun, beaucoup d'utilisations de quelqu'un. Cela valait vraiment la peine d'apprendre. Et si ce temple était trop rapide et que vous avez toujours l'impression que vous pouvez ralentir le tempo pour vous entraîner à une nouvelle progression de la cour et si vous aimez le tempo, peut-être votre conseil d'entraînement lent. Je me souviens parfois que je m'ennuyais tellement. Donc je veux juste jouer un peu plus vite. Et alors vous ne jouez pas à la pratique de graisse plus rapidement, mais simplifiez la progression de l'accord afin que vous puissiez toujours simplifier l'un des éléments afin que vous puissiez pratiquer. Attendez, ce que vous sentez que votre corps veut faire en ce moment, au moment où je joue l'accord G, je commence juste en position racine. G. Et je passe à une inversion avec l'accord C de retour à G e o R Way e o. m'a pas demandé de chanter là, mais j'ai juste commencé à le faire. Je ne faisais pas toujours ça naturellement. Mais j'ai appris à le faire parce qu'en tant que joueur de corne moi-même, j'ai appris que si j'en savais plus sur les cordes en disant le nez, nez, je pourrais devenir un meilleur saxophone. Et donc je recommande fortement en tant que pianiste que vous apprendrez aussi à chanter. Et ça te donne, euh, vraiment libère ton musicien intérieur. C' est ça le cœur de tout ça. C' est une chose vraiment précieuse à faire. Donc, vous soutenez votre accompagnement, vous vous soutenez ou une entreprise en vous-même. Eso ceux qui sont les progressistes de base utilisaient. Et, euh, on a commencé fort avec un bon rythme. Et à la fin, on l'a fait. Un robot fait ça. Le train entrait dans la gare. Ouais, c' est vraiment des moments critiques qui commencent et se terminent là où tu dois être, s' assurer que ton contact visuel va, surtout quand tu improvises. Il y a une tendance à fermer les yeux quand on joue, ce qui est correct. Souviens-toi, mais pas trop longtemps. Ce qui s'est passé, c'est à la fin, Kenny, il a ralenti, est devenu vraiment spacieux. Il n'y avait pas autant de rythme. On n'en avait pas parlé à l'avance. Et l'une des choses que jouer en duo est improviser avec une autre personne est vraiment génial. Il se passe des choses que tu ne prévois pas ? Et parfois, comme peut-être le plan de Kenny que tu l'as fait. Peut-être que vous venez juste de frapper un accord et il se sentait comme il avait besoin de ralentir est juste aller avec ça comme BB Willing toe Laissez la musique aller où la musique veut aller et si elle devient totalement déraillée, ce qui est le terme que nous utilisons dans la musique quand les choses s'effondrent complètement, c'est vraiment bon. Et en fait, la façon dont vous êtes vraiment solide, c'est en tant que musicien, c'est d'avoir des choses, d' essayer des choses, et elles s'effondrent un peu, et puis vous réessayez, comme faire du vélo. Retournez-y et continuez. Donc je veux vraiment t'encourager. N' ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau et de ne pas le faire fonctionner. Ce que vous ne voyez pas quand vous nous voyez jouer, c'est que les milliers de choses que nous avons essayées n'ont pas fonctionné, essayé , n'ont pas fonctionné , essayé un numéro, donc vous allez faire super et continuer le bon travail 51. 7 étapes clés de lancer un groupe: Je suis Todd, le coach musical. Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est la même chose. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir et doivent rendre des comptes au groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc, ce n'est jamais vraiment comme recommencer à zéro. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention pour atteindre ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changez un peu selon, vous savez, vous pourriez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement pour ne pas déranger vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc, vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt, aller au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez si incroyable et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 52. Guide général: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 53. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 54. Comment créer une routine d'exercice sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore.