Leçons de piano en ligne - Du débutant complet au musicien avancé !

1. Qu'est-ce que vous apprendrez.: Bonjour, mon nom est bon et j'ai 30 ans, claviers en piano en structure de la région des Balkans en Europe. Mon objectif est d'apprendre à un débutant complet à jouer ce bel instrument la meilleure façon possible dans sa vie. Mais ce qui me différencie de tous les autres instructeurs de ce site, c'est d'utiliser des formules. C'est quelque chose que la plupart des enseignants évitent car dans mon cas, j'ai découvert qu'en utilisant des formules et la vitesse d'apprentissage augmente considérablement. Tout ce que j'attends de vous en tant que non structuré, vous devez connaître les calculs mathématiques de base d'une à 15 mains. Tu es bon d'y aller. Permettez-moi de vous montrer un exemple d'homéopathie et peut l'être. OK. Nous parlerons théoriquement de manière à stocker les choses inutiles et nous ne nous en tenons qu' à ceux qui comptent réellement. Par exemple, je ne vais pas vous enseigner tous les 12 échelles trop majeures, mais je vais vous montrer comment vous pouvez former une échelle majeure. Et ensuite, en utilisant la formule appropriée, vous pourrez jouer toutes les autres échelles par vous-même. Vous apprendrez comment trouver votre main gauche et comment jouer les rythmes tels que 44. Vous apprendrez les différences entre les tribunaux et comment les utiliser correctement une fois et pour toujours. Mais pour le reste, vous découvrirez beaucoup d'autres choses dans le discours. Comme je vous garantis que votre succès sera là si vous vous en tenez aux exercices de hanche viennent après chaque leçon et vous assurez également coincé. Des réponses sont fournies. Chaque leçon comporte des conditions de contrôle. Probablement l'une des meilleures choses Instructure puisse faire pour leurs élèves, et ce serait tout pour cette vidéo d'introduction, les gars, je vous verrai à l'intérieur. 2. 1 Intervalles: Dans cette leçon, nous allons parler des intervalles comme point de départ pour un débutant complet en jouant de pianos et de claviers. Et nous serons sûrs que vous entrerez dans ce sujet extrêmement facilement si vous suivez la logique derrière ces explications amicales pour les débutants. Ne perdons plus de temps et passons directement à nommer les tonalités du clavier. Nous commençons par un C central, puis nous passons à la touche suivante, qui est nommée D. Et le reste des noms de tonalité sont les suivants, E, F, G, A. Et nous sommes arrivés à la même clé que nous avons commencé, mais cette fois, c'est un autre C, mais dans un autre optimum, nous discuterons de nous-mêmes plus tard dans le reste des conférences théoriques. Et après avoir rencontré et lu avec les touches blanches, il ne reste plus que les clés noires. Les touches noires sont nommées comme suit. Nous avons donc obtenu notre C pointu, D tranchant, F tranchant, G pointu et un pointu à la fin. Si vous regardez attentivement le clavier, vous remarquerez qu'il y a des touches noires disposées groupes de 2323223, n'est-ce pas ? Tous les groupes sont donc répétés sur tout le clavier. Vous pouvez donc imaginer cela comme un schéma toujours constant. Fondamentalement, le premier groupe de deux touches noires est entouré d'un groupe de trois touches blanches. Ainsi, le premier groupe, à travers Bacchus, s' entoure du groupe de trois clés blanches. Et l'autre groupe de trois clés noires est entouré d'un groupe de quatre enfants blancs. Très bien. Si noir, blanc. Noir pour blanc. Et encore une fois, il est répété aux touches noires est blanche, trois touches noires et blanches, et ainsi de suite. C'est donc quelque chose que vous utiliserez au début, serez en mesure de mémoriser le motif plus facilement, car c'est un moyen vraiment générique de comprendre le modèle pour une capacité de reconnaissance de clés réussie sans avoir beaucoup plus sévère au début, nous utilisons des modèles dans la vie quotidienne. Alors pourquoi ne pas le faire aussi dans la musique ? C'est vrai ? En fin de compte, nous réaliserons qu'il y a cinq touches noires et sept touches blanches au total. Donc, 23 équivaut à 5 et 3 plus 7. Il y a plusieurs octaves dans un clavier, allant de 49 touches à une version de piano complète, soit 88 touches. Les normes les plus courantes sont les quarante neuf, soixante un, soixante-dix six et quatre-vingt huit clés. Et mon clavier, Roland Phantom G7, est un modèle 76 avec des touches semi-lestées, ce que je trouve personnellement le plus satisfaisant, car ils ne sont ni trop légers ni trop lourds comme un vrai piano. Les noms des tons sous forme d'intervalles sont donc les suivants, et ils peuvent différer selon des contextes différents. C'est un parfait unisson. Le C-sharp est une seconde mineure. Il s'agit d'une seconde majeure. D-sharp est un tiers mineur. E est un troisième majeur. F est un quatrième parfait. F sharp est un quatrième augmenté ou un cinquième diminué. G est un cinquième parfait. G sharp est un cinquième augmenté, ou un sixième mineur. A est un sixième majeur, ou un septième diminué. Si bémol est un septième mineur, ou un pointu est la même note, n'est-ce pas ? B est un septième majeur. C deux est une octave parfaite. Pour l'instant, vous devrez mémoriser ces pierres et leurs noms correspondants afin d'être éligible à poursuivre la série. Donc, les gars, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 3. 2 échelles chromatiques: Avant de commencer, nous devons divulguer les numéros des doigts des deux mains. Et ce sont les suivants. pouce a été le bras droit est notre premier doigt. pointage du doigt est notre deuxième, le majeur est notre troisième. La sonnerie est notre quatrième. Et le plus petit, le plus petit est notre cinquième. La même chose s'applique donc à la main gauche. 12345. L'échelle chromatique est quelque chose que vous entendrez très souvent lorsqu' il s'agit de jouer n'importe quel type d'instruments. Donc, en gros, vous pouvez considérer ce type de compétence comme une échelle racine, qui contient le plus de clés. Et chaque échelle inventée dans le monde de la musique est basée exactement sur cette échelle. Chromatique, en termes profanes, signifierait jouer toutes les notes possibles dans la section d'une octave. Ainsi, comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, il y a deux groupes de touches noires et blanches dans une octave, et voici ce qui suit. Un groupe de noirs. Il est entouré d'un groupe de touches blanches, ce qui fait que notre première partie est égale à cinq tons. Ensuite, nous avons un groupe de trois, entouré de quatre clés blanches, ce qui représente un total de sept. Cela signifie que nous en avons eu cinq et notre première partie, et sept dans notre deuxième partie. Et il s'agit d'un total de 12 clés dans une octave. Donc, au fond, cinq plus sept équivaut à 12, non ? octaves sont répétées sur tout le clavier, ce qui signifie que nous n'avons que 12 beignets sur un piano, mais ils ne diffèrent que par la chienne ou appellent cela une fréquence de son. Commençons donc par ce C ici. Il s'agit d'un C, a, C, C, a C. C'est un C, et c'est un C pointu, C pointu, C pointu , G pointu, C pointu, C pointu, G pointu. Nous avons donc un c plusieurs fois sur le clavier, et dans le même schéma que nous l'avons déjà dit, nous avons toutes les autres touches en noir et blanc réparties dans tout le clavier de la même manière. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'une échelle chromatique, c'est l'échelle la plus facile à apprendre en s'assurant qu' il y aura 12 touches dedans. Et nous allons jouer toutes les notes possibles de gauche à droite, commençant par une touche C. Donc, par exemple, que faisons-nous ici ? Comme nous venons de le dire, nous devons jouer tous les nœuds possibles en commençant par C, quelle que soit la couleur physique de la touche suivante. Par conséquent, en utilisant le bon sens et la logique, nous allons jouer une clé appelée C sharp, que nous avons apprise de la leçon précédente. Après C Sharp, nous avons la prochaine clé possible, qui est un D, n'est-ce pas ? Nous n'avons rien entre C et D, donc nous pouvons appliquer n'importe quoi d'autre que la touche D. La touche D est suivie d'une touche de D tranchant. Puis vient. Nous n'avons donc pas de Bucky entre E et F, donc nous devons jouer F. F est suivi de F Sharp. C'est possible, c'est qu'un G. Ensuite, c'est G pointu, A, un pointu, et rien entre le B et le C. Nous devons donc jouer le C. Une fois de plus, n'est-ce pas ? En fin de compte, nous allons finir notre échelle chromatique avec un autre C, comme nous venons de le dire, ce qui met fin à cela. L'objectif principal des balances de jeu est donc de commencer par un nœud spécifique, puis de faire quelque chose entre les deux, qui est, dans ce cas une formulation d'une échelle chromatique. Et puis finissez sur cette même note que celle avec laquelle vous avez commencé. Mais dans la prochaine octave à droite, lorsqu'il s'agit de la position des doigts, il existe des règles uniques à l'échelle chromatique. Et c'est pour commencer par votre coup de pouce. Si nous voulons jouer une échelle chromatique qui commence par une touche blanche. La formule est donc DR, commencée par un coup de pouce toujours et pour toujours. La prochaine chose à savoir à ce sujet est quand nous avons joué notre premier nœud. Dans ce cas, il s'agit d'une échelle chromatique C. On commence comme ça, joue avec un coup de pouce. C sharp est la prochaine note de l'échelle, et nous avons joué avec le doigt numéro 3. D se joue d'un coup de pouce. Encore une fois. D-sharp est joué avec le doigt numéro trois est à nouveau notre pouce. Vous remarquerez maintenant que nous n'avons pas de clés noires entre nos nœuds E et F. Donc, f est joué avec sont pointant du doigt, numéro deux, affûté F. Vous allez deviner. Encore une fois, c'est le numéro 3. G, Nous utilisons à nouveau notre pouce. G-sharp est notre doigt numéro 3. A est notre pouce qui a commencé. Un pointu est notre doigt numéro 3. B est notre pouce. Et pour mettre fin à cette échelle chromatique, nous n'avons rien entre les nœuds de b et de c. Nous allons donc terminer cette échelle avec notre numéro de doigt à écrire. La règle principale pour une échelle chromatique dans n'importe quelle touche est que toutes les touches blanches sont démarrées avec le pouce. Et toutes les touches noires sont démarrées avec un doigt numéro 3 ou 2, et ainsi de suite. Et chaque prochaine note sera une clé large, nous devons donc mettre nos pouces en dessous. Donc, en gros, si nous commençons l'échelle chromatique en C, nous allons commencer par un doigt numéro 3, ou le numéro deux préféré. Et la prochaine note sur cette échelle est D. Nous devons jouer avec un coup de pouce parce que c'est une clé blanche, non ? La prochaine note serait « D », une façon de la jouer avec les numéros de doigts. Nous l'avons déjà dit, comme nous l'avons déjà dit. Et la prochaine note serait, et ainsi de suite. Donc, s'il y a une Black Gate à côté de la balance, nous devons la jouer avec le doigt numéro 3, toujours et pour toujours. Cela signifie que vous pouvez jouer n'importe quelle échelle chromatique aujourd'hui dans les cinq à dix minutes suivantes. Permettez-moi de vous montrer, par exemple, prenons un exemple d'échelle chromatique tranchante en G. C'est un G tranchant, non ? Nous commençons par le doigt numéro 2 ou le doigt numéro 3, ce que nous voulons. Le suivant est donc blanc. Ensuite, nous avons une jambe. Rien entre ces deux nœuds blancs. Nous devons donc utiliser notre doigt numéro deux en règle générale, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous avons une figure noire. Numéro trois, encore une fois, nous avons une clé blanche. C'est notre pouce. noir. Trois. Le blanc en est un. Encore une fois, rien entre E et F, nous devons donc utiliser notre doigt numéro deux. Après cela, nous avons une clé noire, une clé femme, et nous allons finir sur la même note quand nous avons commencé, n'est-ce pas ? Nous avons donc commencé, nous devons finir par G-sharp, mais dans un autre objet, n'est-ce pas ? En gros, ce que nous ferions ici, c'est ceci ou avec un doigt numéro 3 à l'envers. Par exemple, je ne sais pas. Disons « F-Sharp ». Nous avons 12 notes sur une échelle entière, n'est-ce pas ? Ce serait donc pour la leçon des échelles chromatiques. J'espère que cette leçon vous a plu et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 4. 3 formules de grandes échelles: Jusqu'à présent, nous avons appris à former une échelle chromatique, en commençant par n'importe quelle clé. Cependant, il existe de nombreux types de compétences différents qui peuvent être apprises. Mais notre objectif principal pour l'instant est d'apprendre les échelles majeures et mineures. Cette leçon, nous allons vous montrer exactement comment former facilement l'une des principales échelles de n'importe quelle touche, simplement en mémorisant un motif simple, que vous pouvez maintenant voir à l'écran. Considérons cela comme une méthode générique de création d'une échelle majeure dans tous les cas. Donc, la racine signifie le ton de départ, et cela pourrait être n'importe lequel. Mais par exemple, prenons la clé de C comme exemple pour l'instant, après la racine, nous en avons plus deux, ce qui signifie que nous devons déplacer deux demi-tons, ou quelque chose appelé demi-pas vers la droite. Maintenant, si nous avons pris C comme itinéraire, déplacer deux demi-tons vers la droite signifierait arriver aux demi-tons de la note C, et c'est une note D. Donc C est un 012. Il s'agit de notre deuxième nœud de l'échelle en do majeur. La formule dit maintenant plus deux, ce qui signifie littéralement la même chose. Nous allons venir du terme actuel, qui est d, et nous finirons sur le ton E. Donc D vaut 0 plus 1 plus 2. Le signe oblique est une chose pour une bonne position des doigts, mais nous en discuterons un peu plus tard. Revenons aux affaires et nous sommes actuellement sur la note E. Et maintenant la formule dit plus 1. Cela signifie que nous devons nous déplacer tout en un demi-ton maintenant, ce qui nous amène à la touche F. Donc rien entre E et F, Nous devons déplacer un demi-ton plus vers la droite. Et dans la clé de F, non ? Une fois que nous sommes sur F, le prochain mouvement est plus deux, encore une fois, qui est un G. Donc 0 plus 1 plus 2, non ? Et encore une fois, nous avons un plus deux dans la formule, qui est le nœud a. Donc 012. Et encore une fois, il est écrit plus deux dans la formule. Et nous sommes juste au noeud B, 0, 1, 2. Nous sommes donc chez B. Et à la fin, il est écrit plus un, ce qui signifie que nous allons encore finir sur la note C. Donc, parce qu'il n'y a rien entre B et C, la prochaine note possible serait plus un demi-ton, qui est la clé de C. Jusqu'à présent, nous avons appris que si nous avons une clé racine et que nous voulons exécuter une échelle d'octave. nous devons passer de C au suivant possible. Voyez sur le côté droit, en utilisant la formule des demi-tons, les échelles principales, cependant, vous l'avez peut-être déjà remarqué, ont exactement sept touches, et la clé numéro huit est également la première à nouveau. mais dans la prochaine octave. Donc 5, 6, 7, 8 ou 1, parce que nous avons commencé C et que nous nous sommes retrouvés avec C, mais dans l'octave suivante, n'est-ce pas ? L'échelle en do majeur ressemble donc à ceci. C, D, E, F, G, A, B et C. Une fois de plus, puisque nous avons une formule pour toutes les grandes échelles, cela signifie que nous pouvons effectuer n'importe quelle autre clé à grande échelle. Par exemple, supposons qu'une note racine soit F tranchante, F tranchante. Et nous avons ce qui suit. Nous avons pointu à G pointu est à nouveau un pointu. Plus1 est B, un C pointu, D pointu est F, et à la fin, plus un est affûté F. Encore une fois, non ? Le F-Sharp est donc notre début. Et F pointu, c'est l'objectif final de la balance. Nous utilisons simplement la même formule de demi-tons et cela fonctionne. Le mieux serait de mémoriser ce modèle. C'est un peu plus facile de mémoriser cela plutôt que celui que nous avons commencé au début de la leçon, n'est-ce pas ? Maintenant, passons à discuter position d'un doigt pour les échelles principales, il y a deux groupes pour cela, et ce sont le groupe commun avec les tons suivants, A et B. Et le groupe peu commun qui sont C pointu, D tranchant, F tranchant, G pointu, un pointu. abord, nous parlerons d'un groupe commun d' échelles majeures car elles ont toutes la même position des doigts. Les positions courantes des doigts sont déclarées comme 1, 2, 3 barre oblique 1, 2, 3, 4, 5, ce qui signifie que nous allons jouer avec nos doigts numéro un, puis trois. Et puis ce signe oblique signifie que nous devons mettre notre pouce sous les doigts, 23, à droite, et jouer la quatrième note de la balance avec notre pouce. Encore une fois, la formule continue avec les doigts, 1234. Et puis on finit la balance avec le doigt numéro cinq, n'est-ce pas ? Donc 1, 2, 3 barre oblique signifie que nous mettons notre pouce sous les doigts, 2312345. Mais auparavant, nous devons apprendre les notes exactes à l'échelle de ut majeur, C, D, E, F, G, a, B et C, n'est-ce pas ? À l'envers. ut majeur, en ré majeur, mi majeur, sol majeur, une majeure. Et le dernier, si majeur. Ils utilisent donc tous 12312345 positions des doigts. Maintenant, en ce qui concerne le groupe peu commun, je vais vous laisser une feuille où vous verrez les bonnes positions des doigts qui doivent être mémorisées séparément car elles diffèrent d'une échelle à l'autre, ce qui signifie que les positions des doigts sont toutes différentes pour le groupe peu commun. Ce serait tout pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain. 5. 4 formules de balance mineure: Comme nous l'avons appris lors de la dernière leçon, nous connaissons maintenant l'exercice et nous savons comment former n'importe quelle échelle majeure, et nous connaissons également la position des doigts. La formule magique pour les échelles mineures serait celle que vous voyez sur votre écran en ce moment. Nous savons que le signe boue est lorsque nous devons placer notre pouce juste après que le troisième doigt ait fait sa part. Compte tenu de l'échelle mineure, nous allons prendre échelle de ut mineur comme exemple. Et surtout, nous ferons des trucs liés à la clé de C chaque fois que nous ferons de nouvelles choses. Parce que lorsque vous utilisez des schémas, il est plus facile de l'utiliser via toutes les autres clés lorsque vous avez une formule exacte, n'est-ce pas ? Voyons à quoi ressemble notre petite échelle. Nous commençons par C et la formule indique plus deux, ce qui signifie que nous allons passer à d, 0, 1, 2. Et maintenant, nous avons plus s1, ce qui signifie que nous irons en E-Flat. C'est vrai ? Après cela, nous avons un plus deux. Encore une fois, 0 plus 1 plus 2. Nous sommes dans la clé de F. n'est-ce pas ? Maintenant, la formule dit plus deux, encore une fois, 0 , 1, 2, nous sommes sur G. Et la formule dit plus 1. Maintenant 0, 1. Nous sommes dans la clé d'un appartement, écrivez. La formule dit plus deux encore une fois. Donc, 0 plus un plus deux. Nous sommes sur la clé du si bémol, n'est-ce pas ? Et la dernière formule dit plus 2, 0 plus 1 plus 2. Et nous sommes de retour sur la mer. Alors pourquoi mentions-nous des touches plates dans les échelles mineures ? Eh bien, la réponse est assez simple, et comme nous savons déjà jouer à l'échelle de ut majeur, nous connaissons maintenant les différences entre les touches de ces deux types d'échelles. À une échelle majeure, nous avons les clés suivantes, et B, et la dernière est un siège, n'est-ce pas ? Et la formule est R, deux contre un à deux contre un, non ? À une échelle mineure, nous avons les clés suivantes. Plat, F, G, un plat, plat, et voir encore une fois. Et la formule est r 2122122. Seules les différences se situent dans la troisième, la sixième et la septième clé de l'échelle. En ce qui concerne les échelles mineures, nous comparons les formules et nous avons obtenu les clés exactes que la formule nous dit. Mais nous devons nous pencher sur les échelles principales lorsqu'il s'agit des termes d'aplatissement des touches en échelles mineures. Notre E, qui est une troisième clé d'une échelle majeure, est maintenant aplati et il ne s'agit plus d'une note e. Il devient E plat. Lorsque nous aplatissons, le e d'un demi-pas, ou un demi-ton, devient un demi-ton plus bas. Maintenant, ce n'est pas facile. Maintenant, c'est E-Flat, non ? La note a à une échelle majeure n'est plus une. Il devient plat. Donc, quand on inonde un pas de 1,5 ou un demi-ton, ça devient plat, non ? Et la dernière note, qui est modifiée par grande échelle, est une note B. Mais maintenant, il est aplati pour être plat, non ? B n'est donc plus ici à une échelle mineure, il faut l'aplatir. Et en diminuant sa valeur de 1,5 pas, on obtient B à plat, non ? Vous comprendrez quelles compétences ont des pointes et des plats une fois que vous aurez appris le cercle des cinquièmes et cercle des quatrièmes dans les prochaines leçons. Maintenant, lorsqu'il s'agit de groupes communs et peu communs, les positions des doigts sont les mêmes pour les échelles mineures. Les groupes communs sont en ut mineur, ré mineur, en mi mineur, sol mineur, en si mineur et en si mineur. Ils utilisent tous 12312345 positions des doigts. Ainsi, échelle en C mineur, échelle D mineur, échelle en mi mineur, échelle G mineure, échelle mineure. Et la dernière échelle est si mineur. Les groupes rares sont le C dièse mineur, ré dièse mineur, la fa mineur, fa dièse mineur, le sol dièse mineur et le si bémol mineur, n'est-ce pas ? Ils utilisent tous des positions différentes des doigts et doivent être mémorisés une fois pour toutes. Maintenant, nous allons faire un groupe peu commun. Je vais vous laisser une feuille où vous verrez les positions appropriées des doigts qui doivent être mémorisées séparément car elles diffèrent d'une échelle à l'autre, ce qui signifie que la position des doigts différente. pour le groupe peu commun. Ce serait tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans le prochain. On se voit. 6. 5 Le cercle des 5èmes et 4th: En théorie musicale, le cercle des cinquièmes est un moyen d'organiser les 12 touches chromatiques en une octave en une séquence de cinquièmes parfaits, ce qui signifie qu'une distance entre les deux tons est en fait de sept demi-tons, toujours et pour toujours. Les musiciens et compositeurs utilisent souvent le cercle des cinquièmes pour décrire les relations musicales entre les chanteurs. Il est conçu comme utile composer et harmoniser des mélodies, construire des accords et moduler deux touches différentes au sein d'une composition. En gros, à quoi sert également le cercle des cinquièmes est de déterminer la quantité de tranchants que certaines écailles pourraient avoir avant de procéder doit reconnaître que lorsque nous faisons le cercle des cinquièmes, nous sommes comptage en rotation dans le sens des aiguilles d'une montre. Et pendant que nous faisons un cercle de quarts, comptera dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. La différence entre les tons de ce cercle est de sept demi-tons. Ce que nous voyons actuellement sur notre écran s'applique qu'au cercle des cinquièmes. Et cela devrait être mémorisé une fois pour. Très bien, commençons par notre mer. C est notre 0, c'est notre point de départ. Comptons sept demi-tons, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. La prochaine clé serait G. Il a une note plus nette, elle est très nette. Donc, lorsque nous jouons l'échelle de ut majeur, notre premier point de départ dans le cercle des cinquièmes. L'échelle du ut majeur n'a pas de tranchants. Mais le premier degré est le cercle des cinquièmes, est un G. Il a un nœud pointu, et il augmente pour tous les tons du cercle des cinquièmes. J est donc notre premier diplôme. Il a une note plus nette. Comptons sept autres demi-tons, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. La troisième partie du deuxième degré serait D. Il doit affûter les notes, F tranchant et C-pointu. Comptons sept autres demi-tons, 1234567. C'est un droit, c'est notre troisième diplôme. Il a trois tranchants, F-Sharp, C-Sharp et G-Sharp, non ? 1234567. C'est E. Il a quatre notes aiguisées, F tranchant, C-pointu, G-pointu, D tranchant, non ? Mais le terrain ici est plutôt ennuyeux. Nous allons donc transférer cette e. Par exemple, disons, d'accord, donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Nous sommes à notre cinquième diplôme. Il a cinq notes plus nettes : F tranchant, C-pointu, G pointu, D tranchant et pointu, n'est-ce pas ? Tous les nœuds sont hérités des échelles précédentes, n'est-ce pas ? B est donc notre cinquième. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Notre sixième degré est très pointu. Il a six notes aiguisées, F tranchant, C-pointu, G pointu, D pointu, un et E pointu, ou un aiguisé égal lorsque vous aiguisez II, vous aurez F. Cela devient F, n'est-ce pas ? Donc fondamentalement, E sharp est le même que la note F. Ce n'est rien entre les deux parce qu'il n'y a vraiment rien physiquement entre les nœuds E et F. Et nous sommes sur notre F pointu, c'est notre six degrés. Comptons sept autres demi-tons, 1234567. Et nous sommes sur notre dernière partie du cercle des cinquièmes, c'est notre septième degré. Il possède sept notes aiguisées. F pointu, C-pointu, tranchant G, D tranchant, A-pointu, E tranchant et B pointu. Ainsi, lorsque vous jouez ces échelles, C a 0 points pointus. G a un pointu, D à a trois, E en a quatre, B en a cinq, F pointu en a six et C a sept notes aiguisées. Il augmente toujours lorsque vous augmentez les valeurs dans le cercle des cinquièmes, n'est-ce pas ? Donc, en ut majeur, en sol majeur, en ré majeur, en mi majeur, majeur, en fa dièse majeur. ut dièse majeur. En théorie musicale, le cercle des quarts est la même façon d'organiser l'utilisation chromatique 12 en une octave en une séquence de quarts parfaits, ce qui signifie qu'une distance entre les deux doses est en fait sept demi-tons, mais à l'envers. Ils sont également importants pour faire de la musique, car ce sont outils vraiment très utiles sur lesquels vous pouvez toujours compter lorsque vous faites de la musique ou tout ce que vous faites avec un clavier, n'est-ce pas ? Cette fois, nous compterons dans le sens antihoraire, repartant de la touche C, non ? est donc notre point de départ. Comptons maintenant sept demi-tons en sens inverse, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. est donc notre premier diplôme. Il a une note aplatie. C'est si plat, non ? Comptons sept autres demi-tons à l'envers, 1234567. Le deuxième degré a fait vol et notes, bémol et mi bémol, n'est-ce pas ? Comptons sept autres demi-tons. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Au troisième degré, il a trois notes vitales si bémol, E plat et A à plat. Nous nous sommes donc arrêtés sur E-flat. Transférons cet effet, par exemple, disons ici, à cause de la hauteur basse, ce qui est également gênant. Ok, donc nous sommes à notre troisième degré, et comptons sept autres demi-tons pour revenir en arrière 1234567. Nous sommes à notre quatrième diplôme. Il possède quatre nœuds aplatis. Il a B plat, E plat, plat et D plat, non ? 1234567. Nous sommes à notre cinquième degré avec cinq notes aplaties. Il s'agit de si bémol, E plat, A plat, D plat, G plat, non ? Encore une fois, sept demi-tons à gauche. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Et nous sommes sur notre dernière partie du cercle des quatrièmes. Et c'est G flat, non ? Il est au sixième degré et compte 66, désolé, pas 76 notes aplaties. Il s'agit de si bémol, E plat, A à plat, en D, en G à plat et en C plat. Le moyen le plus simple serait de compter le cercle des quarts à partir de la clé de C. puis de faire cinq demi-tons vers la droite, au lieu de compter sept demi-tons à gauche, car nous allons atterrir sur exactement les mêmes tonalités que nous l'avons fait dans un tableau normal, n'est-ce pas ? Comptons donc cinq demi-tons à droite, 1, 2, 3, 4, 5, non ? Et si on comptait sept demi-tons à gauche, on arriverait au même nœud, non ? 1234567. Donc, c'est la même chose que ça, non ? Par exemple, notre premier degré est F. Comptons cinq demi-tons à droite. 1, 2, 3, 4, 5. C'est un si bémol. Il est beaucoup plus facile de compter à droite plutôt que de compter à gauche. Maintenant, nous avons appris tous les objets tranchants et plats des écailles. Et la conclusion est que nous avons une échelle sans tranchants ni plats, et nous avons sept écailles à pointes pointues. Et nous avons également sept échelles à plat. En ce qui concerne les échelles parallèles, nous pouvons le mémoriser très rapidement en prenant en compte une simple tâche mathématique. Et cela sera de compter plus trois ou moins trois demi-tons lors du calcul des échelles parallèles. Par exemple, si nous prenons une échelle de ut majeur et que nous voulons calculer sa petite échelle parallèle. Tout ce que nous aurions à faire, c'est compter trois demi-tons plus bas de la clé de C, qui est un itinéraire, n'est-ce pas ? Et nous venions au noeud a. Donc 0123. Et le nœud a, cela signifie que le parallèle de l'échelle en do majeur est égal à une échelle mineure. Donc, en même temps, lorsque nous jouons à l'échelle de ut majeur, en même temps dans un univers parallèle, disons que nous jouons également l'échelle a minor. Ces deux échelles partagent exactement les mêmes clés, n'est-ce pas ? Cela fonctionne toujours pour n'importe quelle autre échelle. Par exemple, si nous voulons calculer le mineur parallèle à partir d'une échelle majeure en F pointu avec le nombre moins trois demi-tons de et ce serait D pointu. Donc 0123, il s'agit d'un pointu D. Donc, pour mettre à l'échelle lorsque si dièse D mineur, si nous jouons une échelle majeure en F dièse, c'est la même chose que de jouer l'échelle mineure en D dièse. Parce qu'ils partagent tous les deux exactement les mêmes notes. Cela fonctionne également de la manière opposée. Disons donc que nous sommes à l'échelle de ut mineur et que nous voulons trouver une échelle majeure parallèle. Tout ce que nous aurions à faire, c'est compter plus trois demi-tons de la note C. Et nous terminerions sur la note D nette, non ? Donc 0123, c'est un D pointu. L'échelle majeure parallèle serait donc « D » majeure. Il fonctionne également pour toutes les autres échelles. Donc, en ut mineur, ré dièse majeur. Ce serait tout pour cette leçon. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose nouveau et que vous pourrez les utiliser théoriquement à l'avenir au fur et à mesure que nous pourrons suivre ce cours. voit dans la prochaine leçon. 7. 6 formules de accords majeurs et mineurs: Quand il s'agit d'harmonie, tout ce que nous pouvons penser pendant une heure, ces beaux sons de fond que nous entendons dans différentes chansons ou dans une musique aléatoire qui apporte ce sentiment complet, écoutez-le, sauf la mélodie partie, qui est toujours plus évidente que l'harmonie. Mais en tant que roue à jouer d'un instrument qui nécessite réellement ces deux choses, nous nous concentrerons sur cette partie et commencerons à entrer dans le cœur plus profond de l'harmonie étape par étape avec certains éléments de base. Et au fur et à mesure que nous avancerons le cours, nous apprendrons beaucoup plus de choses à faire. Nous commençons par les tribunaux, comme vous l'avez peut-être entendu plus tôt, indépendamment du fait qu'il ne jouait pas d'instruments jusqu'à présent, quels sont nos courts et comment les utiliser en termes de musique ? Fondamentalement pour l'expliquer en termes profanes pour l'instant, les tribunaux sont des groupes de nœuds qui vont ensemble et forment une belle harmonie sonore. Accord peut être quelque chose qui va de deux touches jouées en même temps au maximum de ce que vous pouvez jouer en même temps. Et ce serait 10 notes à la fois en utilisant vos dix doigts. Mais dans la théorie de la musique, accord est tout ensemble de hauteurs ou de fréquences harmoniques constituées de plusieurs nœuds placés de manière autonome dans la musique occidentale. Par exemple, les tribunaux sont principalement construits comme des triades, ce qui signifie que les tribunaux ont RootNode, un troisième, cinquième. Tous ces trois sont très importants. Route définit exactement ce que son nom dit. Ce sera donc l'essentiel essentiel de la cour, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons le troisième, qui définit le type d'accord. Et puis nous avons le cinquième, qui peut être décrit comme la fin des tonalités d'accords. Dans cette leçon, nous aborderons accords majeurs et mineurs de base dans les triades ou le Freedom Corps, n'est-ce pas ? En utilisant des formules simples comme celles que nous avons utilisées dans les cours pour les échelles. Si vous avez des formules, nous pouvons faire beaucoup plus que de perdre du temps à apprendre chaque cœur séparément. Donc, pour former un accord, comme nous l'avons déjà dit, nous avons besoin d'une triade de base, ce qui signifie que nous avons besoin de trois notes, la racine, la troisième et la cinquième. Ce que cela signifie réellement, la racine de l'accord est littéralement n'importe quelle clé que vous voulez commencer. Donc, pour votre propre coffre-fort, nous allons utiliser la bonne vieille clé de C comme racine. Nous marquerons la racine comme 0 st, où l'abréviation SD signifie semitone et le 0 est 0. En fait. La prochaine partie d'un tribunal est notre troisième, et elle définit le type de tribunal. S'agira-t-il d'un port majeur ou mineur ? Nous avons donc deux options pour l'instant pour former un accord majeur, nous devons venir quatre demi-tons du nœud racine C. Donc notre c est une racine, ou 01234. Et nous terminerions sur la clé de E. Après cela, nous avons besoin de notre soi-disant cinquième, qui est composé de sept demi-tons du nœud racine. Une fois que nous comptons, nous finirons sur la note G. Donc 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Et entre les deux, nous avions la note E, n'est-ce pas ? Donc, pour résumer le noyau avec lequel nous nous sommes retrouvés, c'est un accord en do majeur avec les notes suivantes. C comme racine, en tant que troisième majeur, et nous avons notre g en cinquième. Si vous vous souvenez de la leçon où nous avons parlé des intégrales, vous remarquerez que le c s'appelle l' unisson parfait est appelé un troisième majeur, et que le g est appelé cinquième parfait. Mais quand il s'agit d' élaborer des formules pour les grands tribunaux, cela ressemblera à ceci. R plus 4 SD plus 7 SD. Et ils ont un accord en ut majeur. Ecrire la lettre R représenterait le nœud racine, qui dans notre exemple est une clé de C. La suivante pour SD représenterait quatre demi-tons de la racine et c'est e, non ? Notre troisième intervalle majeur. Le dernier plus sept st représentera le comptage de sept demi-tons à partir de la racine. Et c'est que G sont un cinquième intervalle parfait. Mais la formule la plus facile serait Notre pour ST trois SD, où le comptage serait ainsi. La racine est notre C. Ensuite, nous comptons quatre demi-tons à notre troisième majeur, 1234, et c'est notre personne. Et puis nous comptons plus trois demi-tons de notre troisième majeur plutôt que de l'itinéraire pour faciliter le comptage, non ? Et nous nous retrouverions sur le même nœud que notre formule d'origine. Donc 0, 1, 2, 3, non ? Mon conseil honnête serait d'utiliser la deuxième formule car elle est beaucoup plus facile à compter, car à l'avenir, nous suivrons un cours extrêmement complexe. Nous comptons chaque intégrale de sa note racine serait assez désordonnée et pour maintenir, faisons maintenant un exemple sur un autre trimestre. Supposons que nous ayons besoin de jouer le noyau en ré majeur, par exemple, notre note racine serait d. Et maintenant mesurons plus quatre demi-tons, 1234. C'est donc notre F tranchant. Et du F-Sharp viendra plus trois demi-tons. Deux sont parfaits cinquième, 1, 2, 3. Et c'est notre noeud huit, n'est-ce pas ? Ainsi indique en ré majeur accord, notre D, F aigu et a. Comment joueriez-vous un accord majeur en ut aigu, par exemple, arrêtez cette vidéo tout de suite et essayez de le faire. Nous en avons fini avec notre cours majeur et nous partirons pour un cours mineur. cours mineur serait la même technique que les grands tribunaux. Mais cette fois-ci, la seule chose qui change est un intervalle et c'est notre troisième. Cette inscription peut comporter deux valeurs. Il peut s'agir d'un tiers majeur ou d'un tiers mineur. Un tiers majeur serait de compter quatre demi-tons à partir de la racine. Et le troisième mineur serait de compter plus trois demi-tons à partir de la racine. Cela signifie que si notre accord en do majeur a des notes, un accord mineur serait construit comme un nœud inférieur, E, qui devient E-plat. Donc, quand on abaisse E d'un demi-ton, on a le plat, non ? Tout le reste reste le même, et nous proposons une formule pour les accords mineurs. Notre racine est le noeud C. Trois sont notre e-plat, et nos quatre sont la note G. La seule chose qui compte beaucoup ici, c'est la différence sonore entre les accords majeurs et mineurs. Le cours principal semble généralement plus lumineux et plus heureux, apportant plus de joie à l'harmonie. Mais ce n'est pas le problème avec des accords mineurs qui sont très opposés à la joie que nous avons eue avec les grands tribunaux. Et ils ont l'air vraiment tristes et déprimants. La combinaison de ces deux types de cours a pu former musique, quel que soit le niveau de son à ce stade, c'est suffisant, car nous ferons beaucoup de choses liées à l'harmonie dans la prochaine leçon, répétons. Nous avons un accord majeur. Nous avons un accord mineur. Par exemple, jouons l'accord en fa mineur. Nous avons notre chemin. Nous comptons plus 3, 1, 2, 3, et nous comptons plus 4, 1234. Et nous avons notre accord en fa mineur, n'est-ce pas ? conséquent, un bon exemple de pratique de qualité de ces types de courts est de les jouer dans un ordre aléatoire. Par exemple, jouons à la route en mi majeur. Nous avons plus 4, nous avons plus 3 racines 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Jouons par exemple, en fa dièse mineur. Cette fois, notre racine, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4. Je peux jouer n'importe quel accord auquel vous pouvez penser avec cette formule. Cela signifie, par exemple, je veux jouer un accord en si mineur. Je veux jouer l'accord en sol mineur. Je veux jouer l'accord en si majeur. Je veux jouer un accord en si bémol mineur ou quatre. Maintenant, à vos devoirs, vous devez suivre le cours suivant, enregistrez vos doigts en jouant et envoyez-le à mon e-mail, que vous pouvez voir à l'écran dès maintenant. Je peux donc y jeter un coup d'œil et revenir vers vous, à la prochaine leçon. 8. 7 formules d'accords diminués et augmentés: Une autre partie de la famille d'accords de base est celle des courts diminués et augmentés. Ils sonnent très différents par rapport aux cours majeurs et mineurs de base qui expriment la joie ou la tristesse. Si vous me demandez, comment réagirai-je à un accord diminué ? Je dirais probablement qu' ils ont l'air d'un manque de quelque chose, car leur nom parle d'eux, il manque quelque chose. C'est coupé, et c'est des tribus à autre chose, plutôt que de se contenter de le dire tout seul. Pour le début, je vous ai montré la formule de base pour créer ces accords diminués, mais la pratique de les utiliser viendra dans quelques leçons futures une fois que nous aurons dissimulé les nécessités pour l'instant. Ainsi, en tant que leçon précédente où nous avons réalisé des accords majeurs et mineurs, la procédure est extrêmement simple. Nous allons choisir notre clé racine principale, et disons qu'il s'agit d'une clé de C. Nous allons la marquer comme un nœud racine. Après cela, nous compterons plus trois demi-tons et nous finirons sur la note E-flat, n'est-ce pas ? Donc 0123, il s'agit d'un e-plat, et c'est notre troisième mineur. Et encore une fois, nous ferons plus trois demi-tons, ce qui nous amènera à la clé de G flat. Donc, 0123. Notre formule ressemblerait à ceci. Nous avons r plus 3 SAT, 3 SAT. C'est un exemple d'accord diminué en C. Il a une racine, C, un tiers mineur, E-plat, et un autre tiers mineur, qui est un G plat, n'est-ce pas ? Le son des accords diminués est un peu effrayant. Et comme nous l'avons dit au début, ils semblent vraiment avoir besoin de quelque chose d'autre pour faire disparaître la tension. C'est la nature des accords diminués. Voyons comment nous allons former un autre accord diminué. Par exemple, G a diminué, notre racine est G. Nous comptons plus trois demi-tons, 123, ce qui nous conduit au si bémol. Et puis encore une fois, nous comptons plus trois demi-tons, 1, 2, 3, ce qui nous amène à D plat. Vous pouvez vous entraîner à jouer les 12 notes avec ces cours diminués. Ce sera une pratique vraiment, vraiment utile. Par exemple, C a diminué, diminué, diminué, diminué, C aigu diminué etc. Nous sommes dans notre deuxième groupe de tribunaux dans cette leçon. Et ce sont des tribunaux augmentés. Cela semble cependant très hantant si vous me le demandez, et leur rôle dans la musique est de nous faire réfléchir à ce qui se passe ici. Sinon, il est très facile de les former car ils sont très similaires aux principaux ports. Nous avons notre racine. Nous avons une racine dans l'exemple du nœud C, puis nous avons plus quatre demi-tons, 1234 sont 0. Et après avoir compté quatre autres demi-tons, 1234, ce qui arrive jusqu'à notre G-Sharp. Donc, la formule finale ressemblerait à St. Et aussi, comme nous l'avons dit plus tôt au sujet de la diminution du cours, le rôle n'est pas important pour l'instant car il sera discuté plus tard tout au long de ce cours, l'essentiel est maintenant de jouez-les correctement selon la formule. Prenons un exemple de la façon de jouer C sharp of men report. Notre racine est pointue en C. Nous comptons quatre demi-tons, 1234. Et nous sommes sur la note F. Et encore plus 4, 1, 2, 3, 4. Et cela nous amène à désigner un. Pourtant, cet accord semble vraiment hantant comme ils le font tous, soit la touche racine. Par exemple, je veux jouer une racine augmentée, 12341234. Disons que je veux jouer à F Sharp of Magnet. Note 12341234. Pour l'instant, vos devoirs, c'est de faire ce qui suit. Les tribunaux enregistrent vos doigts en jouant et envoyez-les à mon e-mail, que vous pouvez voir à l'écran dès maintenant. Je peux donc y jeter un coup d'œil et revenir vers vous. voit dans la prochaine leçon. 9. 8 inversions d'accord: inversions sont essentiellement un arrangement de la façon dont vous jouez un tableau de nœuds. Dans ce cas particulier, nous parlons de tribunaux, que nous avons tirés des leçons précédentes. Et maintenant, nous sommes capables de jouer des accords de base tels que majeurs, mineurs, diminués ou augmentés dans n'importe quelle touche. Il y a bien sûr deux types d' inversions lorsqu'il s'agit de triades. Si nous prenons, par exemple, un accord en ut majeur, qui n'a pas, Nous appelons cela une position racine ou un cordon Quinta. Et c'est notre première façon de jouer l'accord. Ensuite, nous avons une première inversion appelée « sexe the cord ». Et il se forme de manière à ce que notre racine se déplace à travers son intervalle d'octave parfaite et que le tableau de nœuds ne se voit plus. Nous prenons donc ce C et nous le transférons au premier intervalle d'octave possible, n'est-ce pas ? Maintenant, ce qui devient E, G et C. E G et C. Mais c'est toujours un accord en ut majeur, juste inversé à sa première inversion, ou à un sexe le cordon, comme nous l'avons dit plus tôt. C'est donc Root. C va ici, et nous avons G et C à gauche, n'est-ce pas ? Le son de cette inversion ne doit pas confondre, vous pensez que c'est autre chose pour l'instant. La deuxième inversion, cependant, survient lorsque vous inversez la première inversion la même manière que nous l'avons fait au début. Nous prenons donc nos E, G et C sont d'abord inversion et nous allons inverser la note la plus basse dans cette position et transférer ses deux, son parfait unisson. Et nous allons nous endetter G, C et E, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle une deuxième inversion ou un quart de sexe. La cour, pour être honnête, deuxième inversion est en quelque sorte mon type préféré, bien sûr, car ils ont un son unique, vous ne serez peut-être pas d'accord avec moi à ce stade, mais le temps le dira, n'est-ce pas ? Résumons donc ce C, E. Et c'est une position racine ou une cour de Quinta, où le mot quint signifie littéralement le numéro cinq en langue romaine, la première inversion ou un sexe que la cour est lorsque nous prenons C, E, et G et jouez-le dans le tableau suivant, EEG et C, E, G et C. Toujours la note la plus basse monte au plus haut. Voyez-vous, la note la plus basse est C. Elle augmente le plus haut. Donc, nous aurions C, n'est-ce pas ? La deuxième inversion, ou un quart de sexe devant le tribunal. C'est quand nous prenons EEG et voyons notre première inversion et que nous jouons dans le tableau suivant. De plus, la note la plus basse est montée en haut si facilement. Voyez, la note la plus basse est E, elle va vers le haut et nous avons G, c, et e reste écrit le mot quart signifie que nombre pour les inversions sont souvent traduites vers le tour, où nous utilisons réellement un existant position de l'accord et tournez-le vers une autre inversion. Ainsi, chaque fois que vous entendez un mot tourner, vous saurez qu'ils ont quelque chose à voir avec des inversions. Examinons maintenant comment jouer n'importe lequel de ces types de base dans leurs inversions. Par exemple, prenons notre accord en ré majeur et inversé jusqu'au début. Encore une fois, nos D, F pointus et un premier deviennent F pointus, A et D, comme lors de notre première inversion. Et ensuite, nos F pointus et D deviendront des pointes D et F, comme lors de notre deuxième inversion. va de même pour le cours mineur. Par exemple, un accord si mineur est B, D et F. Et pour l'inverser, notre B monte d'une octave plus haut. Nous avons donc D, F tranchant et B pour la première inversion et la deuxième inversion, nous placerons D à la prochaine octave, donc nous avons F pointu, B et d. Faisons de même pour un cours diminué, disons que C a diminué, C, E à plat et G à plat. Maintenant, inversons aussi, plat, G plat et C. Et pour la deuxième inversion, cela deviendra G plat, C et E plat, n'est-ce pas ? Les tribunaux augmentés sont donc traités de la même manière. Par exemple, F de l'homme et serait F et C-Sharp. Et pour l'inverser, on passerait a, C aigu et F. La deuxième inversion serait C nette, F et A. Fondamentalement, la chose unique pour les accords augmentés, c'est que lorsque vous faites une inversion, ils sont automatiquement devenez une autre clé racine. Par exemple, si vous prenez C de G net et que vous l'inversez une fois, vous obtiendrez un G aigu et un C, qui est essentiellement augmenté E ainsi que sur la base de la formule du cours augmenté, qui est notre quatre demi-tons, quatre demi-tons des leçons précédentes. Ce serait donc tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir. 10. 9 degrés d'échelle: Aucune mesure Fahrenheit ou Celsius ne sera incluse dans cette leçon. Ne vous inquiétez pas, car il n'y a que sept degrés dans types d'échelle de base que nous avons appris jusqu'à présent, qui tiennent compte des échelles majeures et mineures. En ce qui concerne la formulation de ces compétences, nous avons appris à les former. Nous nous sommes un peu entraînés et nous pouvons passer à l'apprentissage des noms des diplômes. Ces deux types de compétences portent les mêmes noms de diplômes lorsqu'il s'agit d'intégrales. Un peu plus précis que les degrés d'échelle. Cependant, nous pouvons utiliser des intervalles à chaque fois que nous avons besoin d'être plus précis. Et lorsque nous n'avons pas ces besoins, nous pouvons utiliser des degrés d'échelle à l'échelle en ut majeur, compte tenu du fait que nous avons déjà appris que les beignets de cette compétence, leurs noms sont les suivants. C est un tonique. C'est notre premier degré dans l'échelle, c'est notre supertonique. Notre deuxième degré de compétence est notre médiane, et notre troisième degré dans l'échelle est notre subdominant. Notre quatrième degré dans l'échelle, G est dominante. C'est notre cinquième degré dans l'échelle. A est notre sous-médiant, notre sixième degré dans l'échelle, et b est notre ton principal. C'est notre septième degré dans l'échelle. Maintenant, à l'échelle de ut mineur, par exemple, les noms des degrés sont toujours les mêmes, mais quels changements sont les notes. C est notre tonique, D est notre supertonique. L'E plat est notre médiane. Maintenant, F est notre subdominant, J est notre dominante. Un appartement est notre sous-médiant. Maintenant, si bémol est notre principal TO. Maintenant. Pour conclure ces faits, les différences entre les échelles majeures et mineures se situent dans leurs tons médiants, submédiants et tous les sons principaux, quelle que soit la clé de l'échelle que vous jouez. Cela fonctionnera toujours comme ça. Disons, par exemple, pratiquons un autre diplôme d'échelle majeure. Par exemple, en mi bémol majeur, la racine ou le tonique serait E plat. Et puis le comptage était deux demi-tons en matière d'intervalles de comptage du tonique 12 nous amène au supertonique, qui est un noeud F. Maintenant, Carolyn, encore une fois, plus deux demi-tons d'ici nous emmènent au médiant de l'échelle. A noter, G, 0, 1, 2, c'est un G, non ? Après G, nous compterons un demi-ton, et cela nous amènera à un appartement comme étant notre sous-dominant à la note. Après cela, nous avons plus deux demi-tons, encore une fois, nous conduisant au degré dominant, qui est B plat, 12. Après B, si cela comptera plus deux demi-tons, encore une fois, nous amenons au sixième degré, ce qui est appelé sous-médiant. Et la note est C 12. Après le nœud C, nous comptons un autre plus deux demi-tons, nous amène à désigner D, 12, qui est un degré de tonalité de pointe. Et en fin de compte, le leader mondial ne veut pas dire qu'il ramène à quelque chose que nous avons commencé. Et c'est une note E-flat, où nous mettrons fin à cette pratique. Tellement tonique, supertonique, médiant, subdominant, dominant, submédiant, tonus principal, et retour à la racine ou à l'atonique. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. 10 accords majeurs et mineurs: Il existe de nombreux types de courts qui peuvent être utilisés pour construire n'importe quel type de progressions harmoniques à jouer. Mais pour le début, nous commencerons par quelque chose d'un peu plus complexe que les triades de base ou les courts Quinta, comme nous l'avons appris des leçons précédentes, les sixième tribunaux seront les premiers possibles. extension au-dessus du cours Quinta. Mais pour une seconde, revenons à définir les courts d'hiver. Encore une fois, le mot Quinta dans le monde, Quinta cord signifie littéralement numéro 5. Par exemple, pour ce qui est de jouer l'accord en do majeur , nous utilisons l'échelle suivante. diplômes. C est notre unisson en termes d'intervalles numéro un. Il est notre troisième majeur en termes d'intervalles sont numéro 3 et g est notre cinquième parfait en termes d'intégrales sont le numéro 5. Un accord en do majeur est donc construit sur le premier, le troisième et le cinquième degré. Mais avec compétence, parlons-nous, si nous parlons d'accord en ut majeur, nous compterons sur des degrés majeurs. Mais si nous fixons l'accord en ut mineur, nous aurions des degrés de microéchelle. Ok. Maintenant, lorsqu'il s'agit des sixième courts majeurs et mineurs, ils apparaîtraient comme quelque chose qui doit être joué avec quatre doigts à la fois. Comme le mot six signifie, nous devons ajouter le sixième degré au cordon hivernal existant. La règle principale pour ces types de tribunaux est que le sixième degré sera toujours l'intervalle du sixième majeur, qui est plus neuf demi-tons de la route. Par exemple, commençons par un sixième accord en do majeur, écrit en CS6 dans la théorie de la musique, cette cour serait composée des intervalles suivants. C est notre unisson, c'est notre troisième majeur, notre cinquième parfait et a est notre sixième majeur. Quelques instants plus tôt, nous avons parlé d'un sixième majeur plus neuf demi-tons de la racine. Faisons donc le comptage et voyons si nous écrivons que le comptage de C à a est égal à 90 demi-tons à la distance 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Notre formule fonctionne donc bien. La même chose s'appliquerait donc aux sixième accords mineurs. Prenons un exemple de sixième accord en ut mineur, écrit en ut mineur six. Les Cs sont à l'unisson. Si bémol est un tiers mineur. G est notre cinquième parfait et un sixième majeur. C'est un important. Et c'est mineur. Si vous pouvez vous arrêter juste une seconde. Et si vous pouvez penser à la différence de fréquences sonores des accords majeurs et mineurs. Il s'agit d'un sixième accord majeur. Et c'est un sixième accord mineur. C'est quelque chose qui doit être mémorisé une fois pour toutes, car la formule du sixième cours majeur et mineur est toujours comme celle-ci. Nous ajoutons toujours cela plus neuf demi-tons de la pièce. Ou si c'est plus facile à retenir pour vous, c'est juste plus deux demi-tons du cinquième parfait. Par exemple, en ut majeur. C'est notre cinquième parfait, et nous comptons plus deux demi-tons à partir du cinquième. Donc 012, et nous obtenons la sixième majeure, ce qui fonctionne le mieux et le plus facile pour vous, il suffit de l'utiliser. C'est une petite astuce de penser en dehors des sentiers battus. Pratiquons quelques-uns d'autres. Par exemple, un accord mineur en G pointu ressemblerait à ceci. G sharp est notre unisson. B est notre troisième mineur. D sharp est notre cinquième parfait, et F est notre sixième majeur. Ainsi, et un autre, par exemple, si majeur sixième. B est notre unisson. D-sharp est notre troisième majeur, F pointu est notre cinquième parfait, et le G-sharp est notre six principaux. Ainsi, par exemple, e mineur sixième accord, D est notre unisson, G est notre troisième mineur, b est notre cinquième parfait, et C aigu est notre sixième majeur, n'est-ce pas ? J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau aujourd'hui et ne vous inquiétez pas, nous les utiliserons à l'avenir. Et pour l'instant, vous continuez à pratiquer tous ces tribunaux autant que possible. Alors prenez une bonne prise sur eux. CIA. 12. 11 7th: La leçon précédente était une introduction aux extensions d'accords au-dessus du cordon Quinta. Nous avons donc appris que tout ce qui va au-delà cinquième parfait a besoin d'un doigt supplémentaire pour être joué. Cela signifie que nous aurons besoin quatre doigts pour pouvoir jouer les septième accords, ou souvent appelés courts septa, où le mot septa signifie numéro sept. Votre logique fonctionne probablement en ce moment et vous constatez que dans la leçon précédente, lorsque nous avons parlé des sixième accords, nous avons utilisé le sixième degré pour former cette extension d'accord. Et vous le devinez probablement bien cette fois, nous allons utiliser le septième degré d'échelle, mais avec quelques ajustements avec celui-ci. Mais avant de commencer, revenons d'abord à la leçon numéro 1, où nous avons parlé des intervalles et des dénotations. Donc, maintenant sur votre écran, vous pouvez vous le rappeler avec ces derniers. Encore une fois, C est une parfaite unisson. Le C-sharp est une seconde mineure. D est une seconde majeure. D-sharp est un tiers mineur est un troisième majeur. F est un quatrième parfait. F sharp est un quatrième augmenté ou un cinquième diminué. G est un cinquième parfait. G sharp est un cinquième ou un sixième mineur augmenté. A est un sixième majeur, ou un septième diminué. Si bémol est un septième mineur est un septième majeur, et le C deux est une octave parfaite. Il existe quatre types fondamentaux de tribunaux septa, sont les suivants. Nous avons les septième accords majeurs, par exemple en ut majeur 7. Cet accord est composé des intégrales suivantes, 135 et sept, 135 et sept, ce qui signifie que les touches sont C et B. La formule ressemblerait à ceci. Notre 434, quand il s'agit de compter les demi-tons. Le suivant est un septième accord dominant, par exemple C7. Cet accord est composé des intégrales suivantes, 1, 3, 5, et septième mineure, n'est-ce pas ? Ce qui signifie que les touches R, C, B sont plates. La formule ressemblerait à trois, trois, quand il s'agit de compter les demi-tons. Septième accords mineurs, par exemple en ut mineur 7. Cet accord est composé des intervalles suivants : un, troisième mineur et septième mineur, ce qui signifie que les touches sont C, E plat, G et B plat. La formule ressemblerait à ceci. Notre 343, quand il s'agit de compter les demi-tons. Septième accords majeurs mineurs, par exemple, en ut mineur majeur 7. Cet accord est composé des intervalles suivants. Un tiers mineur, cinquième, septième, ce qui signifie que les clés sont plates et B. La formule ressemblerait à ceci. Notre 344, quand il s'agit de compter les demi-tons. Tous ces tribunaux sont largement utilisés dans n'importe quel type de musique moderne, mais nous parlerons d'utiliser ces cours à l'avenir. Pour l'instant, nous sommes toujours sur le chemin d'apprentissage pour ces choses et nous ne pouvons pas faire grand-chose avant d' atteindre un point précis de ce cours où nous commencerons à jouer quelque chose d'ici là . la prochaine leçon. 13. 12 extensions d'accord: Bienvenue dans la première vidéo où nous utiliserons nos deux mains en même temps. J'espère que votre main gauche s'est pas ennuyée jusqu'ici parce qu'elle était complètement inactive sur le clavier en ne faisant absolument rien. Nous allons passer directement au but et vous présenter trois autres extensions d'accords qui peuvent aller de pair avec la leçon précédente où nous avons fait courts de sceptres ou des septième accords. Et voici ce qui suit. Nous avons les neuvième accords. Ils sont connus sous le nom de non-enregistrements, où nano signifie numéro neuf. Les 11e tribunaux connus sous le nom de Decca Records où, sous le numéro 11, 13e tribunaux, ils sont connus sous le nom de trois tribunaux déca, où trois déca signifie le numéro 13. Pour éclaircir certaines choses, lorsque vous comptez les degrés d'échelle au-dessus d'une octave, les degrés sont les suivants. C est une octave parfaite. C pointu est un neuvième mineur. Il s'agit d'une neuvième place majeure. D-sharp est un 10e mineur. E est un majeur, le 10e est un 11e parfait. F sharp est un 11e augmenté, ou diminué de 12. G est un 12e parfait. G sharp est un 12e augmenté, ou un 13e mineur. A est un 13e majeur, ou un 14e diminué. Mineur 14e. B est un 14e majeur, et c2 est une double octave parfaite. Ou avant de continuer, nous devons ajouter la déclaration suivante pour ces extensions. Chaque extension au-dessus du septième accord, comme le neuvième, le 11e, orange ou peut-être le 13e, elles laisseront contenir toutes les extensions de nombres impairs précédentes ainsi que dans cette cour, il y en a quatre types de ces extensions pour chacune d'elles. Commençons par les neuf tribunaux et expliquons leurs formules. La première est une neuvième dominante. Un est a, C, 35 est un sol mineur septième est un si bémol, et D est un neuf, n'est-ce pas ? Donc 1, 3, 5, 7, 9, c, E, G, si bémol et D. Très bien, le prochain est une neuvième majeure, 13579, C, a, et G, B, D, non ? On dirait ça. Ensuite, nous avons un neuvième mineur, un troisième mineur, cinq, un septième mineur, et un I, C, E, G, si bémol et D, ça sonne comme ça. Et le dernier est un neuvième majeur mineur. C'est un troisième mineur, 57 ans. Et pas C, E flat, G, B et D. Si vous ne pouvez pas jouer sur ces terrains avec votre main droite uniquement pour l'instant, c'est bon. Vous gérez l'étirement au fil du temps et vous pouvez jouer les trois premiers orteils de l'accord avec la main gauche, et vous pouvez diviser le reste pour la main droite. Par exemple, une neuvième dominante serait comme ceci. C, E, G, B à plat et D, voire mieux. Ensuite, nous avons un 9 majeur, soit C, E, G, B et D. Le prochain est un neuvième mineur. C'est un tiers mineur, mineur septième et nié. Et le dernier est mineur, neuvième majeur, un troisième mineur, 5 septième, neuvième. Nous allons donc continuer avec la 11e cour. Et c'est là que nous aurons réellement besoin de nos deux mains. Nos tribunaux ont six notes. Le premier, le premier serait un 11e dominant. Et cela se jouerait avec les notes suivantes. C, D, G, B plat, D, et un F, 1, 3, 5, 7, 9 et 11, n'est-ce pas ? Si nous comptons avec l'échelle de ut majeur, 123456789, c'est la dynéine. C'est une tente et c'est le 11, non ? Donc, ou le suivant est un 11e majeur. Le 11e majeur a la dose suivante : 1, 3, 5, 7, 9 et 11. Le suivant est un 11e mineur, un tiers mineur, un mineur septième, 9, 11. Et puis, nous avons le dernier. C'est un mineur, un 11e majeur, un tiers mineur, 57 sur 11. Le dernier pour cette leçon est le 13e accord, et nous utiliserons sept doigts pour celui-ci. Les 13e, 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 dominants . Ça a l'air un peu étrange, non ? Le prochain est un 13e majeur. Donc 1, 3, 5, 7, 9, 11 et 13. Le suivant est un mineur 13. Un tiers mineur, 7, 9 et 11 mineurs et 13. Et le dernier serait mineur, majeur 13e. Un majeur, désolé, mineur troisième, 5, 7, 9, 11 et 13. Ce serait tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans le prochain. 14. 13 accords modifiés, ajoutés et suspendus: Les tribunaux modifiés sont des tribunaux où des intervalles spécifiques sont modifiés de telle sorte que les cinquième, septième, neuvième, 11e, 13e, soient aplatis ou aiguisés d'un demi-ton. Nous devons mémoriser les instructions suivantes que vous pouvez voir sur votre écran moment dans un exemple d'extensions du nœud racine C. C est notre racine, et le cinquième est un gène. Il peut s'agir soit d'un cinquième diminué, soit d'un G bémol, soit d'un cinquième augmenté, qui est un G-pointu. La suivante est une racine, et la septième est B. Il peut s'agir soit d'une septième diminuée, qui est maintenant a, soit d'un septième dominant, qui est B plat. Le suivant, C, est notre racine, et le neuvième est un ton, D. Il peut s'agir soit d'un neuvième mineur, soit d'un D plat, soit d'un Augmenté 9, qui est le pointu. Le suivant, C est notre racine, et le 11e est F. Il peut être modifié en 11 tonaux automatiques, ce qui est F tranchant. Le suivant, C, est notre racine, et le 13e est un. Il peut être soit diminué 13e, ce qui est plat. Ou il peut s'agir d'un 13e Augmenté, qui est un pointu, le même que si plat, non ? Sur la base des faits ci-dessus, nous avons donc un exemple de tribunaux modifiés avec la racine de la clé, voir C7 flat 5. Cela signifie que nous avons notre septième accord dominant, mais le cinquième degré est aplati d'un demi-ton, et la touche G ira à plat. Le suivant, C7 Sharp 5. Cela signifie que nous avons notre septième accord dominant. Mais le cinquième degré affûté par un demi-ton et la clé de G ira à G pointu. Le prochain, C7 plat neuf. Cela signifie que nous avons notre septième accord dominant, mais le neuvième degré est aplati d'un demi-ton. Donc le neuf est d, et la clé de D ira en ré plat. C7 pointu neuf. Cela signifie que nous avons notre septième accord dominant, mais le neuvième degré est raccourci d'un demi-ton. Et la clé de D, nous irons en D pointu, C pointu, 11e. Cela signifie que nous avons notre septième accord dominant, mais le 11e degré est aiguisé par une demi-tonne, de sorte que la clé de F passera en F pointu. Nous avons eu nos neuf, non ? Le F passe donc à F tranchant. C7 plat 13. Cela signifie que nous avons nos sept accords dominants. Nous en avons neuf, nous avons notre vie. Mais le 13e degré est aplati d' un demi-ton et la clé d'un va aller à un appartement. Et le dernier est un C7 avec un 13e pointu. Cela signifie que nous avons notre septième accord dominant, mais le 13e degré est affûté d'un demi-ton et la clé d'une volonté passe à un pointu. Après cela, il y a plusieurs combinaisons de ces courts tels que C7 sharp five, Sharp 9, où nous pourrions jouer un septième accord dominant classique. Et nous modifierions la cinquième et la neuvième. Donc C dominant septième sont cinq, c'est un G. Nous l'aiguisons d'un demi-ton, nous obtenons un G pointu et nos neuf sont un jour. Nous l'affûtons avec un demi-ton. Nous avons le plus net. Ou par exemple, Arno, un sept mineur avec un 11 pointu, où nous avons notre septième accord mineur classique. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un septième mineur, 11e, qui est un D, est affûté par un demi-ton allant à D pointu. Mais nous avons besoin de nos neuf pour ajouter du cap ou autre chose dans ce voyage car ils sont exactement ce qu'ils sont nommés. Parlez d'eux. Si, par exemple, C ajoute quatre accords, nous jouerons un accord Quinta de base, C, E et G. Et nous ajouterons simplement le quatrième intervalle de degrés, qui est un ton F. Et nous ferions se retrouvent avec un tribunal qui a quatre tons, C, D, E, F et G. Il en va de même pour d'autres intervalles tels que ajouter à, par exemple, dans la clé de C, nous aurons le deuxième degré d'échelle ajouté à un triade en ut majeur, C, D, E et G, juste là. triade existante en ut majeur est C, E et G. Et lorsque nous ajoutons la deuxième intégrale, qui est une technique, nous l'avons. C'est la même chose pour les extensions. Disons donc que nous voulons jouer C, ajouter le 11e accord. Nous allons jouer l'accord de base en ut majeur, C, E, G. Et ensuite nous ajouterons le 11e, qui est un noeud F. Mais dans la structure suivante, non ? Il s'agit d'une tâche très facile à accomplir, mais elle en a parfois besoin. Par conséquent, si la portée est supérieure à la neuvième, moins que vous ayez de très grosses mains que vous pouvez étirer loin le mot clé, les accords sont courts du mot suspendu, où nous devons en fait suspendre le troisième jouez à la place une deuxième ou une quatrième. Par exemple, supposons que nous ayons un noyau appelé CS2. Cela signifie que nous devons jouer suit indique C, D et G car le SUS 2 signifie suspendre le troisième, qui est un e, avec une seconde, qui est un D, n'est-ce pas ? Nous éliminons donc le troisième et nous le remplacons par le second. Dans les échelles majeures et mineures, la seconde est toujours une note D. L'exemple de l'échelle C, n'est-ce pas ? Ou un cordon CSS2. Disons que nous voulons jouer à East US 2. Nous aurions le premier, le deuxième et le cinquième degré avec les tons E, F nets et B, n'est-ce pas ? Au lieu de E, G-sharp et B. La même chose s'applique aux accords sus4. Au lieu du troisième, nous jouerons un quatrième, car dans les échelles majeures et mineures, la quatrième est toujours la même note. Par exemple, c sus4 serait C, F et G parce que C est notre premier, F est notre quatrième et G est notre cinquième. Donc, au lieu du troisième, nous remplacerons le troisième par le quatrième. Donc maintenant, il devient F, non ? Un autre exemple, disons qu'un sus4 serait a, D et E, où a est notre premier, D est notre quatrième et E est notre cinquième. Donc, 145. Au lieu de 135 ou 105, si vous comptez une échelle mineure. Ce serait tout pour cette leçon. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 15. 14 accords de construction à l'échelle: Je vais vous montrer un exemple d'échelle de C majeur où les notes sont C, D, E, F, G, A, B et C. Comme chaque compétence de base comporte huit notes, il y a une question théorique spécifique appelée construction de base. Cela signifie que vous pouvez extraire huit cœurs différents à partir d'une seule compétence dans laquelle vous jouez. Passons donc à l'échelle de ut majeur. La formule pour trouver les tribunaux à n'importe quelle échelle est la suivante, que vous pouvez voir sur votre écran dès maintenant. L'inker d'abréviation est un incrément de forme courte ou une augmentation de quelque chose. Mais dans ce cas précis, il s'agirait d'une augmentation des valeurs des degrés d'échelle. Ainsi, par exemple, dans la clé de C majeur, R1 serait la racine ou la note C, les trois seraient un tiers majeur, qui est un nœud E. Et le dernier chiffre cinq, serait une note G. La suite est la suivante : partie augmentée. Cela nous demande d' augmenter le nombre d'un degré chaque fois que nous voulons modifier le trimestre suivant en utilisant uniquement les degrés de l'échelle. Ainsi, les trois premières notes jouées ensemble dans une échelle de ut majeur sont C et G. Elles sont représentées comme première, troisième et la cinquième note jouée ensemble, donnant ainsi un accord en do majeur comme numéro un de base dans la progression. C'est vrai ? Après cela, celui-ci passe au numéro deux. Les trois passent au numéro quatre, et les cinq augmentent au chiffre 6. Mais en augmentant ou en évoluant uniquement à travers l'échelle que nous voulons. S'il s'agit d'une échelle de ut majeur, cela signifie que nous devons jouer au deuxième, quatrième, sixième degré maintenant, qui sont des nœuds. Et, et présente notre accord en ré mineur comme notre cour numéro deux. Vous voyez peut-être déjà la logique derrière cela, où notre do majeur était 1, 3, 5, en utilisant les notes C, E et G. Et nos suivantes, nous sommes 2, 4 et 6. Notes de musique D, F et a. Donc notre prochain serait comme ça TO 46. augmentations de 1 seraient de 3, 5 et 7, ce qui signifie que le troisième degré d'une échelle majeure est une note. Le cinquième degré est un g, et le septième degré est un b, ce qui nous amène à un accord en mi mineur comme numéro de base 30, vous obtenez le bon point ? Revenons maintenant à résumer les choses. 15 est notre premier accord à l'échelle de ut majeur avec le nœud C, C, qui est égal à l'accord en do majeur. Ainsi, 46 est notre deuxième accord dans l'échelle de ut majeur avec les notes a, qui équivaut à l'accord en ré mineur. 357 est notre troisième accord à l'échelle de ut majeur avec les nœuds E et G et B, qui équivaut à l'accord 461 en mi mineur. Ce n'est pas huit. C'est encore une fois, non ? Donc, C en est un. Il s'agit de notre quatrième trimestre l'échelle de ut majeur avec des notes F, a et C, qui équivaut à un accord en fa majeur. 572 est notre cinquième accord à l'échelle de ut majeur avec des notes G, b et d, qui équivaut à l'accord en G-majeur. 613 est notre sixième accord à l'échelle de ut majeur avec les nœuds a, C et E, qui équivaut à un accord mineur. 724 est notre septième accord à l'échelle de ut majeur avec les nœuds B, D et F, ce qui équivaut à l'accord B diminué, n'est-ce pas ? Ce que nous faisons ici, c'est simplement passer par les clés de la compétence spécifique à laquelle nous faisons référence. Aucune exception n'est donc faite ici. Cela fonctionne de la même manière avec les accords mineurs car nous ne passerions que par des prêts à petite échelle. Par exemple, le C mineur 15 est notre premier accord à l'échelle de ut mineur avec des notes. Hé, si moi, N G, ce qui équivaut à un accord en ut mineur, non ? points 4 et 6 sont notre deuxième accord à l'échelle de ut mineur avec des notes D, F et un plat, ce qui équivaut à D accord diminué. 357 est notre troisième accord à l'échelle de ut mineur avec des notes, mais G et B, A plat, qui équivaut à un accord en mi bémol majeur, n'est-ce pas ? Pour six comme un est notre quatrième accord en do mineur avec des notes F, un plat et C, qui équivaut à un accord en fa mineur. 572 est notre cinquième accord à l'échelle de ut mineur avec des notes G et d, qui équivaut à un accord en sol mineur. 613 est notre sixième accord à l'échelle de ut mineur avec des notes plates, C, E plat, qui équivaut à un accord plat majeur. 724 est notre septième accord échelle de ut mineur avec des notes en si bémol, D, F, qui équivaut à un accord en si bémol majeur. Et nous sommes de retour à la maison, non ? Ces formules fonctionnent toujours pour toutes les échelles majeures et mineures. Donc conseiller de lui donner un, essayez-le avec une échelle comme le ut dièse mineur par exemple. Vous avez accompli une grande progression dans ce cours jusqu'à présent, et je vous reverrai dans la prochaine leçon. 16. 15 fonctions harmoniques et chiffres romans: Les chiffres romains sont, dans la plupart des cas, les choses les plus proches possibles degrés en théorie de la musique. Mais les chiffres écrits en romain signifieraient simplement moins d'espace pour l'écriture. Ou vous pouvez les imaginer comme une façon plus populaire de faire des stratagèmes. Ces chiffres indiquent également un cours construit sur des échelles que nous avons apprises dans la leçon précédente. En règle générale, les chiffres romains majuscules sont utilisés pour représenter les cours majeures, tandis que les chiffres romains minuscules sont utilisés pour représenter des accords mineurs dans une unité spécifique, une compétence spécifique. Ainsi, par exemple, une échelle de ré mineur comporterait les chiffres romains suivants. ré mineur, en mi diminué, fa majeur, en sol mineur, en si bémol majeur, en ut majeur. Et revenons à l'endroit où nous avons commencé par accord en ré mineur. Vous remarquerez que chaque fois qu'il y a une lettre minuscule, c'est un accord mineur. Et chaque fois qu'il y a une lettre majuscule, c'est un accord majeur. Quoi qu'il en soit, il y a un signe qui ressemble un signe de cellule ou à un signe de degré. Cela signifie que le tribunal est diminué et que les lettres sont en minuscules. Souvenez-vous de cela car vous en aurez besoin à l'avenir, car il y aura peu d'autres signes. Mais pour l'instant, nous sommes prêts à y aller, car nous allons les rattraper davantage dans les prochaines leçons. Jusqu'à présent, nous sommes bons et nous allons passer directement à la partie des fonctions harmoniques de la leçon d'aujourd'hui. Qu'est-ce qui fait une harmonie, ou ce qui fait que les multiples sons joués ensemble sonnent agréables, réchauffent et peuvent réellement se sentir bien lorsque nous jouions quelque chose. Cette leçon sera basée sur ce que vos oreilles s'adaptent et la façon dont vous ressentez lorsque vous jouez quelque chose pour vous. Nous discuterons de ces sentiments et nous leur donnerons un nom propre afin de pouvoir les gérer plus facilement à l'avenir. Ok, prenons un exemple de cours à une échelle de ut majeur compte tenu du fait que nous les connaissons déjà dans la leçon précédente. Et commençons. J'utiliserai probablement des inversions d'accords quelque part pour rendre le son plus fluide et plus discret. ut majeur est notre premier accord. C'est tellement l'accord racinaire, notre tout, notre point de départ. Nous pouvons également le marquer avec un chiffre romain un et une lettre majuscule. J'ignore simplement le fait que j'utilise la règle de gauche parce que ma main gauche ne place que la racine de l'accord et j'ajoute l'octave des itinéraires à ma main droite pour augmenter la couleur des courts. Donc, ça semble plus agréable. Je peux imaginer ce que vous pensez de ce noyau exact. Maintenant. Est-ce que le son vous rend heureux ou peut-être triste ? Ignorez le fait que les majeurs, bien sûr, sont heureux et mineures, archétypiques tristes. Même si c'est un moyen unique les distinguer ou de les séparer les uns des autres. Mais de toute façon, pour l'instant, vous serez probablement d'accord avec moi pour dire que cela semble heureux, non ? Le prochain accord que nous avons ici est notre deuxième cour dans la progression, et c'est un accord en ré mineur. Je veux que vous vous rapprochiez ici de ce que cela ressemble sur lui-même. Et ensuite, nous allons le comparer à l'accord racine, qui est un adolescent. Vous remarquerez que la session de mardi de accord en do majeur semble vraiment triste. Et nous sommes tous les deux d'accord pour dire qu'il s'agit en fait d'une progression de heureux à triste. D'accord ? On ne peut pas dire que c'est déprimant. Il a sa propre couleur triste qui nous pousse à nous interroger et à poser des questions sur la raison pour laquelle il en est ainsi. Passons au prochain score, qui est un troisième de suite, notre accord en mi mineur. Écoutez-le d'abord séparément des tribunaux précédents. Et vous remarquerez que le son qu'il s'agit d' un accord mineur est aussi un autre niveau de triste. Mais quand on le compare à l'accord en do majeur, ou en le jouant juste après le do majeur. On dirait en quelque sorte que ce soit au tribunal de la loi, ce qui signifie que nous ressentons cette émotion d'être triste parce que nous sommes maintenant un peu loin de chez nous, ce qui est un quart de racine, notre accord en ut majeur, n'est-ce pas ? Je suis d'accord avec moi pour dire que cette transgression semble nostalgique. Le quatrième accord de ce tableau est notre accord en fa majeur. Et en raison de la nature des accords majeurs, nous pouvons également supposer que la situation va changer ici après avoir eu deux accords mineurs d'affilée, nous obtenons enfin quelque chose qui n'est plus triste, mais c'est plutôt heureux. suis d'accord avec moi pour dire que dans une situation comme celle-ci, nous pouvons désigner cet accord comme un cordon d'espoir. J'ai raison ? Pouvez-vous être d'accord ? Écoutez le son de la sonorité d'un accord en do majeur. Et puis je jouerai en fa majeur tout de suite après. C'est vraiment un fait intrigant que la plupart des gens avec qui j'ai travaillé, et quand je leur disais ces choses, ils étaient d'accord à 100% avec mes opinions selon lesquelles les noms des transgressions auxquelles j'ai donné ces progressions s'adaptent vraiment bien. Donc, passer d'un ut majeur, fa majeur nous donne de l'espoir, d'accord. Le cinquième accord est un accord en sol majeur, qui est encore une fois un accord heureux parce qu'il est majeur, n'est-ce pas ? Mais le problème avec ce court, c'est qu'il nous donne une certaine tension tout en étant joué juste après l'accord en ut majeur. Comme il est solide, c'est un son heureux, mais il cherche aussi à ce que quelque chose d'autre se produise, comme une tension accumulée qui doit être résolue pour que ce sentiment de libération soit correct. Donc, centimètre en sol majeur. Pouvez-vous être d'accord avec moi sur ce point ? Si nous avons joué en ut majeur, joué majeur, quelque chose en nous dit, hé, ce n'est pas fini. Pouvez-vous faire quelque chose ici, s'il vous plaît ? Il me gratte les oreilles. Il ne semble pas encore complet. Nous sommes donc maintenant sur un accord d'un sixième accord mineur à l'échelle de ut majeur. Cette cour, encore une fois, semble très regrettable car il s'agit d'un accord mineur. Nous savons que c'est un type de cour triste, mais sa couleur me semble vraiment déprimante. C'est comme des femmes, un endroit heureux. Et puis nous avons trouvé un endroit triste. Et d'une manière ou d'une autre, nous nous sommes retrouvés là-dedans sans raison. Par exemple, en ut majeur et en mineur. Encore une fois, il nous dit de changer le sentiment de notre harmonie que nous construisons. Et vous pouvez tous être d'accord là-dessus, n'est-ce pas ? Il y a différents niveaux de triste, mais celui-ci est vraiment spécifique. La dernière progression des accords est un septième accord diminué. C'est notre B diminué. Si vous pouvez jouer cet accord juste après le do majeur, vous remarquerez son effrayant. Cela semble bizarre et comme un fantôme hanté qui essaie d'atteindre quelque chose qu'il ne peut pas toucher physiquement, par exemple en ut majeur. Et cela sera également diminué. On peut alors appeler cela un sentiment neutre en échange de la partie fantôme ou disons qu'il s'agit d'un cordon déséquilibré, ce qui ressemble en fait à cela. Ce n'est pas un majeur, ce n'est pas un mineur, mais c'est quelque chose de mélangé. C'est quelque chose entre les deux. Et vous serez probablement d'accord avec moi sur ce point. Encore une fois. Maintenant vient la partie difficile, car nous avons déjà expliqué comment ils sonnent individuellement et comparés les uns aux autres. Chacun de ces cœurs peut être joué séparément, mais mène toujours à l'accord racinaire ou au cordon domestique, ou au cordon avec lequel nous avons commencé, peu importe ce qui se passe au milieu, qui est appelé une progression harmonique. Une progression harmonique est lorsque nous commençons par quelque chose. Nous jouons quelque chose entre les deux. Et dans ce cas, c'est le cours avec lequel nous improvisons. Et puis, à la fin, nous revenons au même endroit que celui d'où nous avons commencé. C'est une racine. Par exemple, jouons des courts aléatoires et vous avez essayé de nommer la façon dont vous le ressentez lorsque je fais quelques changements fondamentaux et que je vois ce qui se passe en vous. Cela étant dit, c'est un ORL ou une leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 17. 16 bases du rythme dans 4 et des progressions harmoniques: En ce qui concerne l'harmonie, nous avons appris de nouvelles choses de base dans les leçons précédentes, nous avons expliqué les bases des chiffres romains et comment les utiliser. Nous expliquons également comment combler la transgression dans les progressions harmoniques à partir de différentes positions. Par exemple, comment l'atonique passe du quatrième au cinquième, et cetera. Et nous apprendrons à nommer nos sentiments lorsque nous entendrons de telles progressions. Dans les leçons d'aujourd'hui, nous allons apprendre quelques progressions de base en majeure combinées à des accords mineurs, plus de nous habituer à jouer dans un rythme pour créer quelque chose de beau. À partir de maintenant, vous jouerez du clavier après 15 leçons théoriques, qui passaient de qui passaient de la base aux plus difficiles. C'est aussi la première fois que nous parlerons du rythme, nous parlerons quel que soit le type de celui-ci. Alors, qu'est-ce que c'est exactement ? Un rythme musical est le placement des sons dans le temps, comme le sont de nombreux autres types d'art. Et selon le temps, la musique est en réalité très fiable du temps. Cela étant dit, nous devons former deux éléments fondamentaux qui constituent les fondamentaux du rythme musical. Et il s'agit d'un temple ou d'un BPM et des signatures temporelles, un temple ou un BPM, qui est à court d'enchères pour des battements par minute, désolé, est une unité d'impulsions pendant une minute. Pour vous expliquer cela plus facilement, disons que 10 minutes ont 60 secondes. Prenez votre doigt et fracassez-le sur votre clavier comme exemple, par exemple, comme ceci. Si vous êtes un clavier est assez dur, soyez prudent, ne cassez rien, n'est-ce pas ? Si votre BPM était de 60 secondes, vous devrez casser le doigt sur le clavier chaque seconde pendant 60 secondes. Par exemple. Mais si vous êtes B apparaît sur ce qui est, par exemple , 120, vous devrez doubler vos fracas. Donc, ce sera quelque chose comme si vous auriez dû faire des fracassements poursuivis en justice, devez faire deux coups de pied par seconde, non ? C'est un calcul simple. Ou disons que votre bpm est de 30 ans. Cela signifie que vous devez toucher votre clavier toutes les deux secondes. Donc, si nous avions 60 BPM, ce serait un 30 ou par exemple, votre bpm est de 50. Cela signifie que vous devrez frapper votre clavier 50 fois en 60 secondes, peu importe à quel point cela sonne dur ou inhabituel. Vous devez donc faire le calcul. Et une fois que vous divisez 60 par 15, vous obtiendrez exactement 1,2, ce qui signifie que vous devez toucher votre clavier toutes les ce qui signifie que vous devez toucher votre clavier toutes les 1,2 secondes pendant une période de 60 secondes. Ne vous inquiétez pas, il y a des choses appelées métronomes qui font le coup de pied et le fracassement pour vous. Et tout ce que vous devez faire ici, c'est jouer un rôle essentiel à cet égard. Permettez-moi de vous montrer comment fonctionne un métronome car la plupart des claviers électroniques possèdent ces choses. Si vous n'en possédez pas, vous pouvez essayer de rechercher une application métronome ou sur Google Play Store ou iOS Store ou tout ce que vous utilisez. Quelle est la signature temporelle ? Une signature temporelle musicale indique le nombre de battements par mesure. Supposons que vous ayez le schéma rythmique le plus courant appelé quatre. Si nous avons fixé notre BPM à 60, ce qui l'avait déjà fait, nous aurons une mesure complète de notes de quatre quarts. Par exemple, nous voulons jouer un accord sur chaque temps des quatre battements existants dans une mesure. Donc, pour résumer, nous devons jouer la perle sur 14, 24 et 34 et 44. Pour réaliser une mesure complète, nous jouerions quatre fois, par exemple, l'accord en ut majeur. Nous jouerions quatre fois l'accord en ut majeur dans une seule mesure. Mais pour être plus précis, nous allons d'abord utiliser la méthode de pré-comptage, ce que la plupart des musiciens font car le pré-comptage est un temps de préparation avant de faire n'importe quel avion. Il s'agit donc essentiellement d'un espace vide ou d'un tour de 44. Mais nous ne jouons encore rien. Comptons les quatre premiers coups, puis jouons une mesure complète par la suite. Cela signifie que nous venons de jouer un quatre de base pour le rythme, qui comportait quatre battements en une durée de quart de note dans une mesure complète. Nous pouvons également le faire plus rapidement en augmentant nos valeurs de BPM, qui sont de 60. Disons maintenant que nous voulions en faire 80. Nous avons réglé notre métronome sur 80 et nous utilisons notre prédécompte, puis nous jouons à nouveau. Si nous voulons jouer deux mesures de 44, cela signifie que nous ferions 2 fois 4, ce qui équivaut à huit quarts de notes en deux mesures. Les signatures temporelles peuvent être très différentes. Nous ne l'avons pas toujours utilisé car seulement il existe des signatures de temps spécifiques pour lesquelles nous pouvons également utiliser les signatures de temps impaires comme 7898, etc. Mais nous discuterons ces choses à l'avenir pour l'instant, nous nous en tiendrons à celle-ci. Une autre pratique serait, par exemple, de jouer sur les tribunaux en deux mesures complètes de 44 dans un tempo de 75. Le cours serait en ut majeur. Et le mineur. abord, nous avons fixé notre BPM à 75 sur notre métronome, comme je l'ai déjà fait. Nous faisons pour précompter, et nous jouons une mesure de ut majeur et une mesure de ré mineur. Nous allons maintenant inclure notre main gauche, qui jouera les notes de basse ici. La variation très élémentaire serait la suivante. Votre main droite ne jouera que sur les courts de chaque quart de note battue. Votre main gauche ne jouera que trois notes en une seule mesure dans le schéma suivant. Écoutez. Il s' agit donc d'un modèle pour le ut majeur et nous ferions exactement la même chose, mais pour le ré mineur. Je me rends compte qu'il est probablement extrêmement difficile pour vous maintenant de diviser votre cerveau. Tout d'abord, être capable jouer deux choses différentes à la fois. Notre main droite joue un schéma parallèle commun et notre main gauche joue autre chose. La première partie difficile est de s' habituer à ces choses et de ne pas abandonner quand il devient de plus plus difficile de maintenir sa motivation. N'abandonnez pas car les choses ne feront que devenir plus difficiles. Et ce n'est que le début. Et je sais que cela peut paraître un peu décourageant, mais croyez-moi, sont des bases et ce sera facile par rapport à d'autres choses que nous ferons à l'avenir. Par exemple, nous avons fixé notre BPM à 75. Nous faisons notre prédécompte, et nous faisons une merveilleuse mesure de ut majeur et une mesure complète de ré mineur, 1, 2, 3, 4. Commençons par des choses simples pour entraîner vos oreilles à une meilleure audition et à distinguer accords majeurs et mineurs en entendant. De plus, ce qui sera utile sera la partie théorique où nous avons appris à former tribunaux basés sur différentes échelles que nous utilisons. Par exemple, nous sommes capables de former belles progressions harmoniques en utilisant uniquement les accords de l'échelle spécifique des. Cette fois, nous allons faire de l'exercice en utilisant notre échelle C, en majeure et en mineur. Ce que nous avons appris précédemment est exactement la même chose que nous utiliserons une fois de plus, mais dans un modèle différent avec la main gauche car nous voulons éviter d'imiter une guitare basse, comme nous l'avons fait quelques instants plus tôt, lorsque nous avons parlé de notes basses, car cela ne faisait que se familiariser avec certains fondamentaux fondamentaux de la main gauche. Nous allons le pimenter un peu en ce moment, par exemple, nous avons l'intonation qui tombe, une échelle de ut mineur. Cela signifie que nous utiliserons uniquement des tribunaux à l'échelle de ut mineur, mais sur la base de nos leçons précédentes, rappelons simplement que les tribunaux à échelles mineures ont la formule suivante. C'est mineur, c'est diminué. C'est majeur, c'est mineur. C'est mineur. Un majeur. C'est un important. Et un mineur. Encore une fois, les tribunaux seraient en ut mineur, ré diminué, en si bémol majeur, fa mineur, bémol majeur, en si bémol majeur et à la case 1. C'est en ut mineur. Encore une fois, la progression est comme ça. Nous avons un câble. C'est un ut mineur, un trois, c'est un mi bémol majeur. Nous en avons cinq, ce qui est mineur. C'est un sol mineur, et en fin de compte, nous en avons un septième, ce qui est majeur. C'est un si bémol majeur, non ? Nous allons jouer cette progression dans le schéma à gauche suivant. Notre pinky sur la main gauche jouera la note inférieure C. Et en même temps, nous jouerons un accord en ut mineur. Après cela, nous avons libéré l'accord et jouons les octaves de notre pinky dans notre main gauche tout seul. Après cela, répétez la même procédure, mais votre pinky reste sur la note C inférieure pendant toute la durée, n'est-ce pas ? Vous jouerez l'accord dans votre main droite à chaque battement du rythme 404. Il y aura donc quatre répétitions de la première partition de cette progression, qui est en ut mineur, quatre fois, nous ferons exactement la même chose pour tous les autres terrains, où chaque touche racine d'accord sera joué avec notre binky dans notre main gauche, et l'octave de cette racine sera jouée par notre pouce. Faisons ça. Au cas où vous ne vous rendiez pas compte que j'ai utilisé inversions d'accords pour être plus facile. Il s'agit donc d'un ut mineur lors de la deuxième inversion, et il s'agit d'un mi bémol majeur lors de la première inversion. Après cela, je suis allé en sol mineur, qui est une position racine. Et après cela, je suis sur un accord en si bémol majeur, qui est une deuxième inversion. Donc en ut mineur, mineur, si bémol majeur. Et ce que j'ai fait de ma main gauche, c'est ça, quatre fois chacun. Allons maintenant en mi bémol majeur, sol mineur et en si bémol majeur. Faisons cela dans un rythme un peu plus rapide. Par exemple, disons 9123. Et encore une fois, vous pouvez combiner plusieurs de ces éléments par vous-même. Par exemple, prenez une autre échelle, calculez quel cours il a un tableau de chiffres amplement différent et voyez ce qui vous semble agréable. Ce serait la fin de cette leçon. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et croyez-moi, vous êtes en bonne voie d'être un débutant avancé. On se voit dans le prochain. 18. 17 joyeux anniversaire, votre première chanson !: Nous sommes aujourd'hui officiellement initiés à la question de la rythmique. Et nous savons à quoi ressemble un 44. Nous connaissons les battements, les mesures et la vitesse d'un plan ou d'un tempo. Nous avons couvert de nombreux fondamentaux fondamentaux et nous pouvons jouer un son simple en 44, qui possède des courts que nous connaissons. Il s'agit de notre première tentative jouer une mélodie avec notre main droite, où notre main gauche fera la partie tomodensitométrie. Nous commencerons par une chanson très connue intitulée Happy Birthday. Tout d'abord, je vais vous enseigner la mélodie de cette chanson, et la mélodie sera jouée de notre main droite. Attention donc aux positions des doigts car nous sommes dans la clé du ut majeur ici. Et la règle principale en jouant des mélodies est de ne mettre que le pouce sous tous les autres doigts en cas de besoin. Lorsqu'il s'agit de jouer la même note plus d'une fois, nous utilisons une technique appelée répétitions. répétitions peuvent se faire de la manière suivante. Nous commençons par une touche C sans coup de pouce. Et nous répétons le même nœud avec le tableau de doigts suivant. 154321, encore 5432154321, et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais ce qui se passe ensuite, c'est que vous pouvez réellement raccourcir cette formule. Par exemple, si vous commencez avec un pouce ou notre doigt numéro un sur la touche C. Vous pouvez y aller comme ça, 14321 pour vous. C'est beaucoup plus facile que de faire 154321 et ainsi de suite. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle autre clé de votre choix. Par exemple, disons f. Mais cela peut aussi être un peu plus prudent si vous faites cela sur les touches noires, par exemple, faisons cela sur la touche de C Sharp. Assurez-vous simplement que vous ne sabotez aucun nœud qui doit être joué, que vous les évitez ou je ne sais pas que vous ne les jouez pas si vous obtenez ce que je veux dire. Ok, nous pouvons nous aider tout de suite et commencer à jouer la mélodie de cette chanson. Et juste après, je vais vous montrer les courts et je suis allé les jouer. Cette section numéro un, dans la mélodie de la main droite, est comme ceci. Surveillez attentivement. Nous commençons donc par une répétition sur la touche G deux fois. D'accord, nous commençons par notre doigt numéro deux. C'est la première partie de la mélodie. Bien, encore une fois, la section numéro 2. C'est très similaire à la section numéro un, mais nous nous retrouvons avec d'autres nœuds. Bon, voyons voir. Encore une fois, la section numéro 3, c'est comme ça. C'est un peu plus difficile que les deux précédents, mais ça ne fait rien. D'accord. Nous avons donc juste placé notre pouce sous tous les autres doigts que nous avions dans notre progression, soit la note B sur le pouce et le nœud A avec notre doigt pointant. Encore une fois, la section numéro trois, n'est-ce pas ? Et la section numéro 4. Nous commençons par une clé nommée f. Répétition. En ce qui concerne les courts de cette chanson, les courts sont vraiment très faciles, même pour les débutants complets. Par exemple, notre premier score serait en ut majeur avec notre main gauche droite en position racine. La section numéro un de la mélodie est comme celle-ci. Sur la note. Soyez dans la première partie de la mélodie. Nous allons jouer l'accord en sol majeur avec notre main gauche. Encore une fois. L'accord en sol majeur, c'est qu'il est joué dans sa deuxième inversion, non ? Parce qu'il est plus rapide d'arriver à la peur plutôt que d'ici à ici. Et le son est assez gênant car il est si bas. Ou par exemple, à partir d'une route maritime. Notre géode serait comme ici. C'est beaucoup de sauts, de sauts physiques, et nous voulons éviter cela à tout prix. Donc, en ut majeur dans sa position racine et en sol majeur, c'est la deuxième inversion, n'est-ce pas ? Encore une fois, la section numéro 2. Et nous sommes de retour en ut majeur, non ? Sur la dernière note de la section de la mélodie, n'est-ce pas ? La troisième partie, cependant, c'est comme ça. Sur la dernière note de la troisième partie de la mélodie. Nous allons jouer un accord en fa majeur avec notre main gauche dans la deuxième inversion, non ? Et la quatrième partie est un peu plus compliquée, mais rien d'aussi difficile. ut majeur, G7 ou désigne D. Et sur les notes C, nous allons jouer un ut majeur. Le ut majeur en est maintenant à sa deuxième inversion parce que le G7 était la racine, et le C majeur est un peu plus proche. Plutôt que de sauter d'ici à droite. Encore une fois, la chanson entière. Ce serait tout pour cette chanson. Et maintenant, je vais montrer la façon la plus complexe de construire des courts et de la chanson. Par exemple, au lieu de l'accord en do majeur, vous pouvez jouer le septième en do majeur. Et au lieu de l'accord en sol majeur, G 7e incomplet, n'est-ce pas ? Au lieu de l'accord en fa majeur, vous pouvez jouer en fa majeur septième. Mais nous allons éviter le rôle où nous allons jouer ça ici. Parce que la peur elle-même est vraiment boueuse et pas seulement ici. Septième en fa majeur. Et c'est tout. Nous avons trois accords et cette chanson, faisons-le avec ces quatre sections de la partie solo. C'est tout, les gars. leçon d'aujourd'hui. J'espère que vous avez vraiment apprécié cette leçon parce que c'était première fois que nous avons joué une chanson. Et c'est vraiment agréable de savoir que nous avons appris quelque chose ici, que nous pouvons l'utiliser à partir de maintenant. C'est ça, les gars. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 19. 18 Comment utiliser des accords diminués et augmentés: Les termes musicaux des hommes, cela signifie la même chose que étiré alors que diminué, peuvent être considérés comme pressés. accords diminués sont les favoris des scénaristes de films d'horreur. Merci aujourd'hui sont un son quelque peu effrayant et très efficace pour une utilisation dans les transitions, ainsi que pour créer l'anticipation ou un sentiment de tension. Ils apparaissent aussi souvent lorsque auteurs-compositeurs veulent passer d'une touche à une autre. En ce qui concerne le cours diminué, nous savons que la formule est notre 33, mais comment pouvons-nous les mettre en œuvre dans le jeu ? Le premier échantillon générique serait, supposons que vous vouliez faire une progression classique de 1, 4, 5 en ut majeur, ut majeur, fa majeur et en sol majeur, en remontant à la racine de ut majeur, n'est-ce pas ? Une façon unique de résoudre ce G, qui est d'un cinquième degré en ut majeur, serait de jouer l'accord diminué sur l' échelle du septième degré entre le cinquième et le premier accord. Donc 1234567. Le septième degré de l'échelle de ut majeur est une note, bien sûr, comme nous l'avons dit précédemment dans la leçon des fonctions harmoniques, le cinquième degré a généralement cette tension qui conduit à une résolution. Mais nous pouvons prolonger ou étendre un peu cette tangente avec un accord diminué. Notre nouvelle progression ressemblerait à ceci. En ut majeur, en fa majeur, en sol majeur, a diminué, et revenons à C. Mais si nous voulons insérer l'accord diminué entre le cinquième et le premier degré, disons que nous jouons cela dans un rythme de 44. Donc 123423412341234. Voyez ce que nous venons de faire ici. La première partie est notre sol majeur, et la seconde est notre accord B diminué. Donc 1, 2, 3, 4, 1, 2, 4. Encore une fois, formule encore plus facile serait de jouer une triade diminuée, un demi-ton inférieur à celui que nous voulons atteindre. Supposons que nous ayons un exemple de trois tribunaux. Le premier accord est en ut majeur, la deuxième coordonnée est en ré majeur, et le troisième accord est une mine G. Le premier accord, en ut majeur. Le deuxième accord est en ré majeur et le troisième accord est en sol majeur. Avant de procéder à la mise en œuvre d'un accord diminué, nous devons voir où est le résultat de cette progression. Nous prenons notre accord en ut majeur, c'est notre premier accord. Ensuite, nous prenons notre deuxième partie en ré majeur. Et enfin, nous terminons, ce qui, à nos oreilles, semble vraiment parfaitement résolu. Comme nous venons de le comprendre, il est temps de faire le calcul d' un demi-ton inférieur au point de résultat, qui est dans ce cas un sol majeur. Donc, G est notre racine. Un demi-ton inférieur est une note G plate sur ce nœud spécifique, nous allons construire notre triade diminuée, qui est une racine de gène que les deux tiers mineurs d'affilée. Donc 123123, si G-flat a et C. Finalement se résolvent en une triade en G-Majeur. Donc, le G plat diminué serait G à plat. Et voyez. Et il en résulte une observation de la nature. Notre nouvelle progression ressemblerait donc à ceci. Voir Ré majeur, sol bémol, relationnel, sol majeur. Vous pouvez faire ce type de progressions dans n'importe quelle touche également en utilisant 44 rythmes, dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Disons, par exemple, que je ne sais pas. Par exemple, D. Donc en ré majeur, un plat diminué et un majeur. Et l'accord augmenté comprend des notes espacées à des intervalles plus larges que ceux de notre triade régulière. Bien qu'un accord diminué soit appelé parce qu'il présente des intervalles plus étroits que la version standard, ce qui le rend plus compact car il ne contient pas un cinquième d'hommes parfait. Et les tribunaux ont un sentiment instable et sont normalement utilisés avec parcimonie. Et l'accord augmenté est construit à partir des deux tiers majeurs, ce qui représente un cinquième augmenté. Mais de tout, comment les utiliser réellement ? Passons directement à l'exemple précis d'une progression harmonique, disons, en mi mineur. Donc, notre échelle en mi mineur. Notre premier accord est en mi mineur. Deuxième accord, disons que c'est mineur. Et puis le troisième accord est en si majeur, ce qui ramène à l'ensemble de l'accord, qui est en mi mineur. On peut jouer ça avec un rythme. Mais en chiffres, cette progression serait écrite comme cette lettre minuscule I, car il s'agit d'un accord mineur et d'un premier degré. Ensuite, une mineure est notre quatrième degré, également des lettres minuscules. Et le troisième est en si majeur, écrit en lettre V majuscule, même si nous n'avons pas d'accord majeur sur un cinquième degré sur une échelle mineure. Il s'agit d'une exception largement utilisée en termes d'attention résolue à la racine. Alors, où mettre enfin cet accord augmenté dans cette progression, ces données de notre cinquième degré, qui est en si majeur. Dans ce cas, nous pouvons réellement utiliser l'accord augmenté en soulevant le cinquième et la cour de si majeur d'un demi-ton, ou notre affûté soulevant le cinquième et la cour de si majeur d'un demi-ton, F est un affûté F, car il est affûté à la clé de G, que on peut retrouver le résultat jusqu'à la racine du mi mineur. Le premier accord est donc en mi mineur. Le deuxième accord est mineur. L'homme. Le troisième est. Donc, je retourne à la mineure. Encore une fois, sans que je dise quoi que ce soit, le son est vraiment intrigant et comme vous pouvez l'entendre, il s'intègre vraiment bien, n'est-ce pas ? Faisons la même chose pour une autre progression. Par exemple, si mineur, mi mineur, a majeur et ré majeur. Voyons notre point de tangente ici, si mineur. C'est notre cordon de départ. Nous passons au quatrième degré, qui est un accord en mi mineur de l'échelle de B moins, n'est-ce pas ? Et puis au septième degré. Ainsi, le septième degré, qui est un majeur, 1234567. Jusqu'à présent, tout est conforme aux tribunaux, à une échelle mineure naturelle, et nous allons finir en ré majeur. Ré majeur, un résultat, car nous n'avons pas fini en si mineur. Nous nous sommes retrouvés sur la majeure relative de la clé de si mineur, et c'est un ré majeur. Donc le mineur, sa majeure relative est en ré majeur, n'est-ce pas ? Cela fait que notre tangente pointe vers l'accord d'un majeur. Ce qui signifie qu'au lieu d'un majeur, nous pouvons jouer un augmenté en élevant le cinquième. C'est donc le cinquième nœud. E est la cinquième à 1,5 étape, jusqu'à la note F. Écoutons comment cela sonne en utilisant le rythme de 44. Donc le premier score, si mineur. Un majeur, un majeur. Continuez simplement à pratiquer les mêmes progressions harmoniques dans ces rotations similaires comme 1472. Et tu es bon d'aller te voir dans la prochaine leçon. 20. 19 Comment utiliser les accords dominants, majeurs et mineurs: Les septième tribunaux sont ce qui relie les autres tribunaux dans une progression. Dans la plupart des situations, nous apprenons à former des accords dominants majeurs et mineures septième accords simplement en utilisant des formules et en sachant comment compter les demi-tons de la racine à la septième. Par exemple, dans un septième accord dominant, notre c est la racine. Nous comptons un tiers majeur, puis trois tiers mineurs d'affilée. Donc, on obtient C, E, G et B à plat, non ? Ou pour être plus précis, nous utilisons un cordon d'imprimante en do majeur et nous ajoutons un tiers mineur au cinquième parfait, soit 123. Et cela rend les choses encore plus faciles, n'est-ce pas ? La septième majeure est juste un peu différente. Nous avons donc notre cordon Quinta en do majeur et nous ajoutons un troisième majeur à notre cinquième Perfect, 1234. Et le septième mineur est formé par un cordon Quinta, qui a un troisième mineur et un cinquième parfait. Donc, 1, 2, 3. Une fois que nous avons combiné tous ces accords, nous obtenons trois types de septième accords de base. Ainsi, une septième dominante, une septième majeure et la mineure sept. C'est vrai ? Maintenant, nous avons besoin de méthodes génériques pour les utiliser dans notre assiette, nous allons commencer par un accord dominant à sept et sont un exemple parfait serait le nom de la chanson, Jingle Bells, une célèbre chanson de Noël. Et jouons ça dans la clé du ut majeur. Et les tribunaux sont les suivants. Nous avons un ut majeur, nous avons un Fa majeur. Encore une fois, je vois Major. Puis, euh, le major, G et G dominent septième. Jouons doucement à ça. C'est un exemple parfait de la façon dont un septième accord dominant remonte à la cour d'origine, qui dans notre cas est un accord en ut majeur. C'est la façon la plus courante et la plus unique d'utiliser les septième accords dominants, car ils sont principalement construits sur le cinquième degré. Un autre exemple d'utilisation du septième accord dominant serait de l'utiliser comme accord entre deux courts. 12 pour la progression, supposons remplacer quelque chose dans une clé de ut majeur. Et nous voulons passer au quatrième accord, qui serait un fa majeur, n'est-ce pas ? Nous pouvons faire ce qui suit. Nous pouvons faire le premier accord, en ut majeur. Nous pouvons faire en C dominant septième en se résolvant en fa majeur, non ? Encore une fois. Comment cela vous fait-il sentir lorsque vous entendez une telle progression ? Ainsi que le C7 majeur se résout au quatrième degré. Donc 1, 2, 3, 4, le premier degré est en ut majeur et un quatrième degré avec un fa majeur. Cela fonctionne donc toujours, quoi qu'il en soit. Mais gardez à l'esprit que le meilleur travail que vous puissiez faire avec ces tribunaux est savoir le dosage exact de ces tribunaux. Parce que l'utilisation sursaturée des septième accords peut entraîner un gâchis complet si vous continuez à les utiliser chaque fois que vous voyez que 12 pour la progression, le prochain type de septième accords est un septième majeur. Il est généralement facile d'utiliser ces courts car ils sont très solides et ils conviennent toujours comme un échange parfait pour les grands courts de Quinta habituels. Supposons que nous ayons un exemple de standard de jazz, qui est une progression typique de 251 en ut majeur. Ce serait ce que font les tribunaux suivants, c'est notre ré mineur, parce que nous sommes dans la clé du ut majeur, que 12 est notre ré mineur et le droit, nos cinq sont en sol majeur. 1, 2, 3, 4, 5, sol majeur, et R1 est notre do majeur, n'est-ce pas ? La progression est donc en ré mineur, majeur, en ut majeur. Nous pouvons changer le ré mineur en ré mineur septième. Comme ce type de tribunal a également tous ses noeuds dans une échelle de ut majeur. Donc, les clés df et C sont toutes des clés de l'échelle de ut majeur, non ? Le deuxième accord, un sol majeur, peut être échangé contre un septième accord dominant au fur et à mesure qu'il construit une tangente. Et nous pouvons responsabiliser cette tangente avec un septième intervalle dominant, ce qui en fait un G7. Enfin, réservé à un septième accord en do majeur au lieu d'un cordon Quinta en do majeur régulier. Une fois de plus, la septième heure en ré majeur à G7 Power cinq, et en ut majeur sept, R1, n'est-ce pas ? Jouons mieux à ça dans un 404. Ou le ré mineur en position racine. Le résultat d'une septième dominante à un septième majeur est un standard typique de la musique jazz. Et vous verrez beaucoup d'entre eux si vous êtes fan de musique jazz, voyez comment il se traduit le septième accord en do majeur juste après, G dominant septième. Donc G dominant septième. Septième accord en do majeur. septième accords mineurs sont une pensée courante remplace le cours de Quinta mineure irrégulière par ceux-ci, également une chose importante à mentionner ici, pour savoir quand s'arrêter et comment les utiliser afin qu'il ne devienne pas trop difficile de écoutez. L'utilisation la plus forte du septième cours mineur serait de les utiliser sur un résultat. Prenons donc un exemple de la progression suivante. Sol mineur, mi bémol majeur, mi bémol majeur, et retour au carré d'un. Nous avons donc notre progression de quatre courts et le cinquième accord est le dernier. Quand nous revenons d'où nous venons, jouons ceci pour voir à quel point les mineurs sont les sept cinquièmes. Vous pouvez même ajouter des extensions ici pour que le son soit encore meilleur. Par exemple, un neuvième en do mineur, il existe une façon unique de jouer le neuvième dans le tableau suivant. Deuxièmement, mineur, troisième, mineur septième, et nié. De plus, si vous avez une pédale soutenue, elle sera beaucoup plus agréable si vous l'avez jouée une par une comme celle-ci. Rejouons donc cette progression une fois de plus. Ou par exemple. Combinons maintenant un peu de tout ce que nous avons appris dans cette leçon. Commençons par un accord en sol mineur. Et voyons où ça nous mène. Par exemple, sol mineur, fa majeur, ré mineur septième. Transposons cette octave supérieure. Donc sol mineur, fa majeur, ré mineur sept, un septième bémol majeur. Encore une fois. Et revenons à la case 1. Par exemple, nous avons décidé d'ajouter un cordon en G mineurdeux, ce qui s'intègre vraiment bien à l'intérieur. C'est tout pour la leçon d'aujourd'hui. Et je vous verrai dans le prochain. La CIA. 21. 20 Comment utiliser des accords à moitié diminués: Avant de commencer à vous inquiéter qu'il s' agisse d'une technologie ultra extraterrestre et d'un niveau de science des fusées, je vous conseillerais vraiment d'arrêter de vous inquiéter car nous reviendrons directement aux faits. Et je vais montrer que ce n'est qu'une extension de quelque chose que vous connaissez déjà, mais avec un peu de rebondissement. Nous pouvons donc avoir plusieurs choix lorsque jouez à quelque chose que vous savez déjà jouer. Disons que nous ne sommes pas tombés devant les tribunaux. Par exemple, le premier accord, en ut mineur. Ce deuxième accord est en si bémol majeur. Ce troisième accord avec un sol mineur remonte à la route en ut mineur, n'est-ce pas ? Il s'agit d'une progression harmonique en ut mineur avec les chiffres suivants que vous pouvez voir sur votre écran en ce moment. Il s'agit donc d'une progression de 1751. Il s'agit d'une progression très courante pour les styles musicaux où les gens voient généralement la vie amoureuse dramatique et d'autres choses qui sont généralement tristes. Comme vous pouvez le constater, les cinq se résolvent à un. C'est un accord mineur au cinquième degré, non ? Et c'est un sol mineur. Et il peut aussi s'agir d'un septième accord mineur. Mais pour pimenter un peu les choses, chaque fois que nous avons une progression qui va de un à sept, dans notre cas de ut mineur, si bémol majeur, nous pouvons construire un accord à moitié diminué , c' est-à-dire sept TO inférieur à notre tribunal de destination, qui est en si bémol majeur dans cette affaire. Donc, si nous faisons en ut mineur, nous voulons aller en si bémol majeur. Nous devons ajouter un accord à moitié diminué entre les deux car il s' agit d'un demi-ton inférieur au port de destination, qui est en agit d'un demi-ton inférieur au port de destination, si bémol majeur. Donc, le forum qui, pour les accords à moitié diminués est celui que vous voyez sur vos écrans en ce moment. C'est notre 334. Cela signifie donc que nous avons un septième accord mineur, mais le VFD est abaissé d'un demi-ton. C'est donc le septième mineur. Lorsque nous avons abaissé la cinquième de 1,5 étape, nous obtenons ceci. Nous prenons le plat cinq. C'est vrai ? Après cela, nous pouvons immédiatement passer au cordon normal en progression, qui est en si bémol majeur. Donc, en ut mineur, un avant à moitié diminué vers le si bémol majeur. Et l'accord suivant est un accord en sol mineur, qui peut être remplacé par un 7 mineur pour lui donner un peu plus de chaleur, donc il se répand bien. Et puis on revient au do mineur. Ou par exemple, pour un type de résolution plus fort, nous pouvons utiliser l'accord en ut mineur neuf. Mais ce que je voulais dire, c'est qu'entre les accords en sol mineur et en ut mineur, vous pouvez également insérer un accord à moitié diminué par la formule qui serait inférieure d' un demi-ton à la destination de qui, dans notre cas, est un accord en ut mineur avec une racine g de c. Donc c minus1 semi-dôme est un lit de chêne. Nous allons construire un accord en B à moitié diminué. Donc racine 3, 3, 4. Notre dernière progression ressemblerait donc à ceci. C'est le moyen le plus générique et le plus unique d'utiliser régulièrement ces types de tribunaux. Vous pouvez les placer entre un septième accord dominant, ce qui devient atonique. Gardez cela à l'esprit et vous êtes prêt à y aller et pratiquez également comment les utiliser pour ne pas vous ennuyer autant, vous et vos auditeurs. voit dans la prochaine leçon. 22. 21 Comment utiliser les accords majeurs et mineurs: Nous avons appris que les sixième accords utilisent toujours un intervalle de la sixième majeure, soit 9 demi-doses à partir de la racine. conséquent, un exemple de c, le sixième serait la note a, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Dans les deux cours majeures et mineures. Dans cette leçon, je vais vous enseigner l'utilisation de base des sixième accords majeurs pour la première partie, puis nous passerons au type mineur de scores T. Allons donc directement au cœur de tout cela. Et l'un des types d'utilisation les plus courants serait une progression classique de 6, 7, 1, qui ramène à la racine dans n'importe quel T1. Supposons, par exemple, que nous avons notre clé racine en ut mineur. Nos six seraient donc un accord bémol majeur. Nos sept seraient des accords en si bémol majeur. Et notre accord ne serait pas cet accord en ut mineur, n'est-ce pas ? Lorsque vous effectuez ce type de progressions, vous pouvez modifier le sixième pour devenir un septième accord majeur. Un bémol majeur va donc à eux. Ils touchent les sept majeurs. Ensuite, vous pouvez modifier le si bémol majeur pour devenir notre sixième accord en si bémol. Revenons au do mineur, nôtre. Encore une fois. Pourquoi cela sonne-t-il si bon ? Si nous creusons un peu plus profondément dans le cœur de la progression, vous remarquerez qu'un bémol majeur 7 a la note G à la note la plus élevée jouée suivie de si bémol, majeur 6, qui n'a pas non plus, c'est G en tant que note la plus élevée. Et le dernier accord, en ut mineur, a G comme le plus haut, n'est-ce pas ? Les trois tribunaux partagent donc la même note la plus élevée, et ils sont tous sur la route, donc aucune inversion n'est incluse. C'est ce qui le rend si spécial. Un autre usage typique est celui des progressions mineures d'accords. Nous sommes une racine, par exemple, disons que c'est en mi mineur. C'est donc le nôtre. Et nous avons joué un court numéro sept, qui est un accord en ré majeur, si merveilleux. Sept. Au septième, nous avons un accord majeur, échelle mineure naturelle. Et au lieu de jouer un ré majeur régulier, nous pouvons jouer en ré majeur 6, ce qui revient à la racine de l'accord E mineur. Une fois de plus, ils partagent tous deux la note la plus élevée. Voyons donc voir. mi mineur, en ré majeur six. sixième accords mineurs sont donc un peu plus typiques et peuvent être utilisés plus souvent par rapport aux sixième accords majeurs. Supposons que vous ayez une progression où l'attention doit être résolue sur un septième accord dominant dans la clé du G-Majeur. L'accord dominant dans l'échelle du sol majeur serait un accord en ré majeur. Et nous faisons une septième dominante, nous obtiendrions le vecteur de décembre en accord de racine en sol majeur. Mais qu'est-ce que cela a en commun avec nos sixième tribunaux mineurs ? Par exemple ? Le G-Majeur, a, ré majeur, D dominant septième, se résout en ré majeur. En gros, nous pouvons ajouter un accord en do mineur six avant le septième accord dominant. Donc, dans notre progression où nous avons eu le sol majeur, D7 se résolvant en G-Majeur, cela signifierait que l'utilisation générique de cette cour est moins deux demi-tons inférieure à l'accord dominant, qui dans notre cas est D7. Et lorsque nous comptons deux demi-tons inférieurs au nœud racine D dans le quart du majeur, moins 1, moins 2. Nous pouvons désigner C et nous formons notre sixième accord mineur sur cette épée intégrale. La progression devient en ut mineur six, D7. Et le gène, ou par exemple. Cela fonctionne toujours et pour toujours sur le quatrième degré d'une échelle majeure, par exemple, notre échelle est en fa majeur. Nous ne serions pas résolus au Fa Majeur à partir de notre septième position dominante en do, non ? Par exemple, le C7 se résolvant à la droite en fa majeur ? Avant d'atteindre l'accord C7, nous allions aux demi-tons inférieurs c. Nous construirions un sixième mineur, qui est un sixième si bémol mineur, n'est-ce pas ? Cette porte. Ensuite, nous jouions C7, en revenant à l'accord en fa majeur une fois de plus. Donc, si majeur, si bémol mineur 6, C7, Fa majeur, ou dans leurs positions ont majeur, si bémol mineur, C7, F. Mais cela semble vraiment plus agréable avec les inversions. Incluez-le, si heureux qu'il soit en position courte. Il s'agit de la deuxième inversion de si bémol mineur 6. C'est la deuxième inversion de C, septième dominante, retour à la position de fa majeur, n'est-ce pas ? Commandez la première inversion de la fa majeur. Continuez à pratiquer ces types de progressions et utilisez les 12 clés pour cela. voit dans la prochaine leçon. 23. 22 Comment utiliser les accords en suspension: Un accord suspendu ou partition SAT est un accord musical dans lequel le troisième majeur ou mineur est omis et remplacé par un quatrième parfait ou une seconde majeure. Nous l'avons appris lorsque nous avons appris ce type de tribunaux en premier lieu, il est temps de leur donner un sens approprié. Les scores SAT, comme nous l'avons déjà dit, suspendent le troisième et pour le début, Alice vous montre une utilisation typique de l'accord sus4, ce qui est pratique. Exemple encore une fois, une progression en ut majeur, notre racine est C, quatre, est en fa majeur, cinq, est en sol majeur et nous sommes de retour en ut majeur. Nous savons déjà que le G sert d'accord dominant et que nous pouvons en jouer un septième dominant. Mais au lieu d'être paresseux et ne jouer que la septième dominante, nous pouvons échanger cette cour contre une suspension. Notre progression devient donc en ut majeur, triade en fa majeur sus4. Je retourne au centre. Encore une fois, sans que je ne dise rien. C'est encore plus beau si vous le jouez comme un arpège, ce qui signifie littéralement jouer chaque note de n'importe quel accord, du bas au nœud le plus haut, de haut en bas, n'importe quelle quantité de répétitions que vous pourrait avoir besoin, par exemple, de ce genre. Donc je n'utilise que 1451451541541, haut en bas, de haut en bas. Encore une fois. Et puis le G7, si nous voulons revenir en ut majeur sept, par exemple, soyons les mêmes procédures que celles que nous avons faites dans les leçons précédentes. Maintenant vient la partie où je vais vous montrer comment utiliser le suspendu devant les tribunaux. Il y a un très bon exemple de création nommée Medina, ou traduite en anglais. C'est le nom de la femme appelée Mary, ce que je suis habitué en tant que curation, c'est ma langue maternelle. C'est une très belle chanson qui utilise ces deux types d'accords suspendus dans l'introduction. Laissez-moi jouer ça pour vous. Nous avons donc notre CSS2. Le voilà. C'est un CSS2, même s'il ressemble à un G sus4, non ? Mais c'est un CSS2. Mais dans la deuxième inversion, parce que notre racine est dans la basse, donc C est notre base et CSS aussi. Mais dans la deuxième inversion, la première position serait comme celle-ci, une position racine. première inversion est la suivante, et la deuxième version est la suivante. C'est vrai ? Donc, et ce c sus4 en un instant. Voir dans la deuxième inversion, en ut majeur. C dit encore à la deuxième inversion, puis juste GMC. Encore une fois. Ensuite, c'est la même chose dans l'accord un mineur. Une seconde inversion mineure, un SAS 2 dans la deuxième inversion. Revenons à l'accord en ré mineur. Et puis nous avons à nouveau l'entrée de la même procédure. Mais la véritable base de référence sera comme ça. Je vous verrai dans les prochaines leçons et d'ici là, vous continuez à pratiquer ces accords astucieux et sus4 pour les 12 touches. CIA. 24. 23 formulation de échelles melodic et harmoniques: La mineure mélodique est un autre type de compétence, ainsi que les échelles majeures et mineures régulières que nous avons apprises au tout début de notre cours. Nous savons comment compter les intervalles entre les notes dans les échelles. Et jusqu'à présent, nous pratiquons les compétences quotidiennement avec nos deux mains alors que nous utilisons les feuilles de position des doigts appropriées pour chaque échelle qu'il y a, qui est également fourni dans ce cours. Faisons une formulation appropriée pour ces types de compétences. Tout de suite. Voyez-vous, est-ce que notre unisson ou la note racine est notre deuxième avec le signe de plus deux demi-tons, est notre troisième mineur avec le côté plus un demi-ton est notre parfait avant avec le signe de plus deux demi-tons. G est notre cinquième parfait avec le signe de plus deux demi-tons. A est notre principal. Avec le signe de plus deux demi-tons, c'est notre septième majeur avec le signe de plus deux demi-tons. Ajouter dans le NMC est notre octave avec le signe de plus deux demi-tons. Bref, la formule que vous voyez sur votre écran est la plus facile à apprendre. Notre 2122222, ou même un moyen plus facile de formuler le mineur mélodique, serait de jouer les cinq premiers nœuds dans une échelle mineure naturelle. Par exemple, C mineur, C, E plat, G. Et puis prétendez que vous jouez une échelle majeure normale. En continuant à partir de ce nœud G. Vous vous êtes arrêté, n'est-ce pas ? C'est donc un G, puis A, B, et votre siège de matraque encore une fois. mineur harmonique est le dernier type d'échelles, ainsi que les compétences mineures majeures et mélodiques lorsqu'il s'agit des États-Unis typiques, par conséquent, comme une échelle mineure naturelle régulière, mais le septième degré est en fait un septième majeur au lieu de la septième mineure. Et c'est ce qui le rend unique. Voyez est notre unisson ou le nœud racine est notre deuxième avec le site de plus deux demi-tons. E-flat est un tiers mineur avec le signe de plus un demi-ton. F est notre parfait avant avec le signe de plus deux demi-tons est notre signe parfait pour les demi-tons. Un appartement est notre sixième mineur avec le signe de plus un demi-ton. B est notre septième majeur avec plus trois demi-tons. Et C est notre octave avec le site de plus un demi-ton. Une longue histoire courte. La formule que vous voyez actuellement sur votre écran est la plus facile à apprendre. R 2, 1, 2, 2, 1, 3, 1. La façon dont ce type d'échelle sonne est probablement plus proche des musiques turques, persanes et arabes. Et il est largement utilisé dans la musique orientale lorsqu'il est joué, cela leur rappelle vraiment cela, n'est-ce pas ? Permettez-moi de vous en donner un exemple. En ce qui concerne la musique occidentale, elle n'est pas utilisée si souvent. Ce serait tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans le prochain. 25. 24 formulations de balances pentatoniques et de blues: L'échelle pentatonique est un type spécifique d' échelle qui n'utilise que cinq notes sur une octave. Le mot penta signifie en fait cinq, donc c'est assez explicite ici. Passons directement à la formulation de l'échelle pentatonique majeure. C est notre unisson, ou le nœud racine. D est notre deuxième, avec le signe de plus deux demi-tons. E est notre troisième majeur avec le signe de plus deux demi-tons. G est notre cinquième parfait avec l'inscription et trois demi-tons. A est notre sixième majeur, avec le signe de plus deux demi-tons et l'octave de mer avec le signe de plus trois demi-tons, bref, la formule que vous voyez sur votre écran en ce moment est la plus facile à apprendre sont deux à trois ou trois. Les échelles pentatoniques sont souvent utilisées dans la musique de type occidental, principalement dans le blues et le jazz, mais aussi dans les improvisations pop et dans un nouveau type de musique de ministère, qui est très souvent aujourd'hui, sont un autre type d'écailles pentatoniques est une échelle pentatonique mineure, qui a la formulation suivante. C'est notre unisson ou la note racine. E-flat est un tiers mineur avec le signe de plus trois demi-tons. F est notre parfait avant avec le signe de plus deux demi-tons est notre cinquième parfait avec le sinus de trois demi-tons. Si bémol est un septième mineur avec le signe de plus deux demi-tons. Et C est notre actif avec le signe de plus trois demi-tons. Bref, la formule que vous voyez sur votre écran est la plus facile à apprendre. R, trois à trois, trois à trois. est également utilisé encore plus fréquemment que l'échelle pentatonique majeure normale dans la plupart des chansons pop et de la musique grand public, ainsi que des improvisations dans les lignes mélodiques. Vous pouvez vous entraîner à traverser une échelle pentatonique en ut mineur, par exemple. Et ne passer que par la clé à cette échelle. Nous allons continuer avec les échelles de blues. Et le premier type lâche sera l'échelle de blues majeure avec la formule suivante. C est notre unisson, ou le nœud racine. D est notre deuxième avec le signe de plus deux demi-doses. E-flat est un troisième mineur avec le sinus d' un demi-ton plus un est notre troisième majeur avec le fils de plus un demi-ton. G est notre cinquième parfait avec le signe de plus trois demi-tons. A est notre sixième majeur avec le signe de plus deux demi-tons, et C est notre octave avec le signe de plus trois demi-tons. Bref, la formule que vous voyez sur votre écran est la plus facile à apprendre. R 2, 1, 1, 3, 2, 3. Et notre dernière partie de la leçon d'aujourd'hui est l'échelle Minor Blues avec la formule suivante. L'unisson ou la note racine. E-flat est un tiers mineur avec le signe de plus trois demi-tons. F est notre parfait point avec le signe de plus deux demi-tons. F sharp est un quatrième augmenté avec le signe de plus un demi-ton. G est notre cinquième parfait avec le signe de plus un demi-ton. Si bémol est un septième mineur avec l'inscription plus 3 demi-doses. Et C est notre octave avec le signe de plus deux demi-tons. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau aujourd'hui et que vous êtes venus pratiquer ces compétences dans les 12 clés SEO dans la prochaine leçon. 26. 25 dominants secondaires: domination secondaire est l'une des méthodes les plus connues pour la re, l'harmonisation, où nous n'utilisons rien de plus que théorie classique des degrés et intervalles avec des cours distinctes dominantes classiques. Mais avant de commencer, nous devons mentionner que le parcours de sceptre dominant est formé avec les intervalles suivants. Unison, troisième majeur, cinquième parfait et septième dominant, non ? Nous allons revenir directement au cœur de la leçon d'aujourd'hui et voici comment les utiliser. Voyons voir, nous avons une progression harmonique de base commençant par la clé de ut majeur. Et bien sûr, nous n'avons pas à nous rappeler qu'il est nécessaire de savoir que les degrés de base et les intervalles de l'échelle sont la progression harmonique sont les tribunaux suivants. ut majeur, nous avons un majeur, nous avons un sol majeur. Et encore une fois, je serai en ut majeur. Si nous jouons ces accords en utilisant une méthode de position des doigts les plus proches, nous devons utiliser différents tours, sans rapport avec cette leçon. Donc, si vous commencez avec un ut majeur en position racine, une bonne façon d'utiliser une émergence serait de sauter à l'accord en fa majeur lors de sa deuxième inversion comme celle-ci. Ensuite, nous avons joué l'accord en sol majeur lors de la deuxième inversion. Également. I. De plus, rappelons-nous la leçon des fonctions harmoniques où nous avons parlé des courts à grande échelle et ce que nous ressentons lorsque nous jouons chaque accord lié à cet accord racine. Il s'agit d'une progression standard de 1, 4, 5, car notre do majeur est un, notre fa majeur est quatre et notre G-majeur est nos cinq. Quand il s'agit de normes de style occidental. La principale chose qu'une domination secondaire est de faire quelques calculs avant de jouer quelque chose. Dans ce cas, nous devons calculer les degrés et la perte intérieure de leur septième corde dominante relative, qui se résout à la cour à laquelle nous devons venir, ce qui signifie atonique. Maintenant, ce que nous devons également garder à l'esprit, c'est d'ignorer l'intonation principale, qui est une échelle en ut majeur dans notre cas. Et nous allons traiter chaque accord de cette progression comme sa propre échelle. Les deux premiers cours de cette progression sont manger et fa majeur. Après avoir joué l'accord en do majeur, nous devons jouer l'accord en fa majeur, mais avec une méthode de domination secondaire. Nous pouvons connecter Ut Majeur, Fa majeur en utilisant le cinquième degré dans la cour sur laquelle nous voulons arriver. Dans ce cas, c'est le fa majeur, non ? Et puis pour jouer une septième dominante sur le degré de dette, pour faciliter les choses, c va à f. Le cinquième degré de l'échelle de fa majeur est le noeud C. Voyons, 12345, C'est un C, non ? Sur ce point précis, nous allons jouer un septième accord dominant. Donc, notre nouvelle progression est maintenant 67, puis en fa majeur, n'est-ce pas ? La domination secondaire n'est en fait qu' une façon de jouer un septième accord dominant au cinquième degré de l'échelle d'un accord, nous voulons arriver au prochain groupe de courts qui va en sol majeur. Donc, le cinquième diplôme en G-Majeur, le noyau que nous voulons écrire est une clé de D, n'est-ce pas ? 1, 2, 3, 4, 5, selon l'échelle en sol majeur. Cela signifie donc que nous allons jouer en fa majeur. Et puis le saumon, qui va enfin en sol majeur. Fa majeur. La dominante secondaire de l'accord à venir, qui est en sol majeur, est une note D. Et sur cette note, nous avons construit un septième accord, qui est un septième accord dominant. Et enfin, atteindre notre point de destination, qui dans ce cas c'est un accord en sol majeur. Encore une fois, en fa majeur sept. Et le dernier groupe est en sol majeur, retournant en ut majeur. Donc, le cinquième degré de la clé en ut majeur, ou la clé à laquelle nous voulons arriver est une clé de G, 12345. Le cinquième degré est la note G, non ? Nous allons donc construire un septième accord dominant sur la clé de G. Et la progression de R sera G-Majeur, puis G7, et enfin, résout en ut majeur. Et toute la progression ressemblera à ceci. Donc ut majeur, dominante secondaire, fa majeur, dominante secondaire, sol majeur, ut majeur. Et nous avons une dominante secondaire, qui est quoi ? Un G-majeur encore une fois, et c'est un septième pour enfin à l'échelle en ut majeur ou en ut majeur en disant, d' accord, voyons à quel point cela se produit-il sur une autre progression harmonique, par exemple, en mi mineur. C'est notre premier accord qui calcule le cinquième à partir du prochain Ré majeur, 12345, et c'est le nœud A. Nous avons donc sept accords entre les deux. Si mineur, sept, ré majeur. C'est notre deuxième accord. Et maintenant, on calcule le cinquième terme, le prochain module 4, 5 en ut majeur. C'est G. Nous avons donc un accord du G7 entre les deux. Donc, en ré majeur, elle a sept ans en ut majeur, ce qui est notre troisième accord. Et maintenant, en calculant le cinquième à partir du prochain Mi mineur, 12345, c'est-à-dire un nœud B. Nous avons donc un accord B7 entre les deux. Donc ces sept, se résolvant finalement en mi mineur. Parfois, certaines attentes entre ces transgressions d'un tribunal à l'autre peuvent ne pas paraître comme prévu, mais il faut garder à l'esprit que recherche sur ces choses est cruciale pour en pratiquant votre niveau d' audition avec vos doigts pour théoriquement, vous faites tout correctement, mais c'est à vous de décider à quelle fréquence vous utiliserez la méthode, domination secondaire, car vous n'avez pas besoin de tout utiliser. l'heure. Il l'était parfois quand vous en avez envie, juste l'utilisateur entendant et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous, car il n'y a pas de limites ici plutôt que d'utiliser la théorie correctement, non ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 27. 26 substitutions Tritone: Avant de commencer cette leçon, nous devons reprendre ce cours et nous rappeler sur la question des tritones car s'agit d'intervalles très importants. Le tritone est en fait un espace entre six demi-tons en avant ou arrière par rapport au ton relatif auquel nous faisons actuellement référence. Donc, si notre ton de départ est un noeud C sur Triton serait F pointu 123456. Peu importe si nous avons compté à l'envers. Ainsi, à partir de 0.123456, le mot Triton vient de deux mots où nous utilisons en fait trois étapes entières. Une étape entière est disposée de deux demi-tons. Passer de C à D, c'est une étape entière, un à deux demi-tons, non ? De D à E est le deuxième pas complet sur 12. Et de a à F pointu est la troisième étape entière, donc 0, 1, 2. Une autre chose importante dans cette leçon, nous allons désigner les septième accords dominants. Nous en avons déjà discuté plusieurs fois au cours de ce cours. Il n'est donc vraiment pas nécessaire de faire des formulations pour eux. Encore une fois, la substitution du tritone est en fait lorsque nous échangeons le septième accord dominant avec le trident à l'intérieur de sa propre échelle. Par exemple, utilisons un standard de jazz à 51 dans une clé de ut majeur, les tribunaux sont les suivants. Nous avons un Ré mineur 7, nous avons un G7, et nous avons un Ut majeur sept. Donc, un Ré mineur sept est le nôtre, un G7 est notre cinq, et le ut majeur sept est le nôtre. Le seul septième accord dominant dans cette progression est le G7, n'est-ce pas ? Nous traiterons cela comme s'il s'agissait d'une échelle de base en sol majeur. Donc 12345678, non ? Ainsi, le tritone de la clé racine, G 123456 est un D plat. Donc, au lieu de jouer l'accord dominant du G7 en tant que cinq, n'est-ce pas ? Nous allons jouer un accord dominant en ré bémol sept. Et c'est ainsi que nous utilisons correctement les substitutions de tritones. Jouons cette nouvelle progression dans un rythme 404 pour voir à quel point elle s'adapte. Notre premier accord est donc en ré mineur septième. puissance. Le deuxième accord serait un G7, mais nous avons utilisé une substitution de tritone sur cette partie. Et au lieu du G sept, lors de la deuxième inversion, nous allons jouer D flat septième, non ? Parce que c'est un tritone loin du nœud racine G. Donc ce sont des calculs mathématiques extrêmement faciles et l'un de mes favoris quand il s'agit de la partie harmonie, essayons de résoudre ce problème pour un peu de pratique. Nous avons un sol mineur 7, un C7 et nous avons un Fa majeur sept. Le seul accord dominant dans cette progression est le C7. Quel est donc le trident de C ? Donc, une route 123456. C'est six demi-tons en avant ou en arrière. Et c'est notre nœud, F pointu, n'est-ce pas ? Donc 0123456. F-sharp sera donc notre septième dominante. Maintenant, au lieu du C7, notre nouvelle progression ressemblera à ceci. Nous avons donc un sol mineur sept comme sept pointus. Et en fin de compte, nous avons un Fa majeur sept. Encore une fois. Je vous remercie de votre temps et de vos efforts pour aller jusqu'ici avec ces leçons théoriques. Vous pouvez maintenant être sûr d'avoir appris beaucoup de choses académiques. voit dans la prochaine leçon. 28. 27 Harmonie et cadences fonctionnelles: Avant de commencer, rappelons-nous rapidement le sujet des accords à différentes échelles. Ils se forment facilement en jouant ce qui suit, cette combinaison de degrés dans cette compétence particulière. Par exemple, échelle de ut majeur, nous avons 1352463574615613724 et revenons à la racine 13 et 5, n'est-ce pas ? Compte tenu de la grande échelle, nous devons donc expliquer cette théorie des familles d'échelle. Nous avons trois types principaux marqués par des chiffres romains, sont les suivants. Le premier est celui des tribunaux Donald avec des diplômes. Et le second, nos tribunaux subdominants de 24 degrés. Et le dernier est un troisième groupe appelé tribunaux dominants avec 57 degrés. Chacune de ces familles de codes est indirectement dépendante l'une de l'autre et leur fonction est de se suivre mutuellement. Prenons par exemple les accords tonaux. Tout part d'eux et tout se résout jusqu'à eux. Après cela, nous avons un groupe de cours subdominants qui fournissent un certain sens aux phrases et aux contextes dans lesquels nous jouons. Et en fin de compte, nous avons le dm et les tribunaux, où, d'après les leçons précédentes, nous avons appris que l'accord dominant a la tangente qui doit être résolue. Mais pourquoi le titre de cette leçon s'appelle-t-il « harmonie fonctionnelle » ? La réponse est assez facile. Nous n'utilisons que le noyau pour les familles dans les limites théoriquement que nous venons d'expliquer, il y a des séquences logiques et sonores qui sont attendues juste parce que nous avons un début, nous avons un complot et, au final, nous avons un dénouement. Une autre chose importante dans harmonie fonctionnelle sont les cadences et quelles sont ces cadences ? En fait, ils représentent la fin de certaines phrases musicales perçues comme arithmétiques ou comme une articulation mélodique de phrases finales. Il existe quatre types de cadences de base , qui sont les suivants. Le premier est appelé cinq contre un authentique. Par exemple, dans une échelle de ut majeur, cinq est un G, se résout en ut majeur. Il s'agit donc d'un cas classique où, sur le CTE du cinquième degré, nous ajoutons généralement un sept mineurs, donc c'est notre cadence 51. Le deuxième type de cadences sont demi-cadences avec la lettre V. Il s'agit donc toutes les cadences où nous finissons au cinquième degré comme dernière phrase parce qu'elle a un domaine sonore vraiment inachevé, un la demi-cadence convient vraiment. Ce n'est pas si courant en ce qui concerne l'utilisation pratique. Par exemple, nous avons la progression 145 dans la clé en ut majeur, qui serait les tribunaux, comme nous venons de le voir, C, F et G, n'est-ce pas ? Et encore une fois, cela ressemble vraiment à une tension non résolue. Le troisième type est une cadence trompeuse, qui porte les signes 5, 6. Cette cadence a le type inattendu de phrase finale avec le changement réel dans les champs d'harmonie. Donc, lors de la transition de l'accord dominant, nous finissons en fait sur un accord submédiant, par exemple, Major, fa majeur, qui se résout généralement à voir majeur une fois de plus. Et nous allons jouer un accord mineur. complètement changé le terrain et le son sonne comme quelque chose de vraiment inattendu, n'est-ce pas ? Encore une fois. Le quatrième type de cadences est plagale. Cadence dit que c'est pour un, non ? Cette cadence est une transition par rapport à la quatrième échelle, degré 2, la première, comme nous venons de le dire, un exemple de passage, par exemple, en fa majeur, en ut majeur. Et ces types de cadences sont principalement utilisés dans la musique d'église, où il y a beaucoup de répétitions similaires comme celle-ci. Donc, en ut majeur, en fa majeur, en ut majeur, encore une fois, écrivez, ça ressemble vraiment à quelque chose de lourd, non ? Ce serait tout pour cette leçon. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 29. 28 accords d'échange modal: Les intonations parallèles sont en fait échelles qui ont la même tonalité racinaire. Par exemple, l'échelle en do majeur est parallèle. L'échelle harmonique en ut mineur, parce qu'elles ont les mêmes tons de racine que l'on voit, peu importe le fait que la différence se trouve dans les parois intérieures de ces deux échelles, n'est-ce pas ? Grâce à cela, nous arrivons à des tribunaux modaux interchangeables qui ont réellement joué un rôle d' accords empruntés à des échelles parallèles ou des intonations parallèles. Le premier schéma serait le second degré mineur sept plats cinq. Par exemple, si nous utilisons la progression harmonique de la norme de jazz commune pour phi un en ut majeur intonation, nous aurons les tribunaux suivants. Le premier est en ré mineur, le second est en sol majeur et le troisième est en ut majeur. Ou si nous voulions jouer le parcours septa, ils deviennent le cours suivant. Les sept mineurs, le G7, et un Ut majeur sept, n'est-ce pas ? Le plus gros problème de l'utilisation tribunaux interchangeables modaux est que nous avons trop de liberté. La meilleure solution consiste donc à utiliser certaines de nos propres normes établies afin que nous puissions nous en tenir à l'écriture. Un bon exemple d'utilisation du cours de substitution dans ce cas serait sur le premier accord vers la progression 251. Au lieu de cet accord, nous pouvons le remplacer par un mineur harmonique au deuxième degré, ce qui signifie qu'au lieu de ré mineur 7, nous jouerons en ré mineur sept plats cinq. Parce que dans ce deuxième degré de la mineure harmonique, regardant les septième accords, nous obtenons exactement cet accord. Alors jouons enfin cette progression dont nous venons de parler. Le premier accord serait donc de vendre les cinq premiers. Et le deuxième accord est un G7 standard, résout en ut majeur sept. C'est joué dans un rythme 404. Un autre exemple serait la progression suivante. Par exemple, nous avons un ut majeur 7 et un mineur 7. Nous avons un Fa majeur sept, aurions un G7 et revenons en ut majeur sept. Ou par exemple, notre position. Nous pouvons utiliser cette technique sur la famille d'accords subdominante qui, dans notre cas, sont les deuxième et quatrième cours de l'échelle de ut majeur. Mais nous ne ferons le changement qu' au quatrième degré et le modifierons avec un second degré, car ils appartiennent à la même famille. Sur ce deuxième degré, nous allons jouer un septième accord harmonique mineur, qui encore une fois en ré mineur sept plats cinq. ut majeur sept. Un sept mineur. Ré mineur sept plats cinq à sept. Retour au Ut majeur 7. Encore une fois, sans que je ne dise rien. Le prochain schéma serait pour le mineur 64, le mineur septième. Dans cette méthode, nous allons échanger la famille d'accords subdominante par des accords six et d'un septième accord mineur. Ainsi, dans un exemple de progression de 251 en ut majeur, soit un ré mineur sept, G7, en ut majeur 7. Nous allons faire les échanges suivants, encore une fois en utilisant la méthode du mineur harmonique. La première solution, celle que vous voyez sur votre écran en ce moment , est la suivante. La dernière mineure six, le G7 et le ut majeur sept, n'est-ce pas ? La deuxième solution, cependant, est celle que vous voyez sur votre écran en ce moment. Fa mineur 7, sept. ut majeur sept. Le troisième schéma serait le septième régime dominant de sept. Dans ce schéma, nous utiliserons la famille de dominance, donc le cinquième et le septième degrés, et nous ferons les parallèles avec l'échelle mineure naturelle afin que le cinquième degré soit remplacé par le reste seulement degré possible dans cette famille, qui est la dominante. Mais cette dominante sera aplatie d'un demi-ton, n'est-ce pas ? Et après le pont, nous allons construire un septième accord dominant sur une progression de 25, un à l'échelle de ut majeur. Encore une fois, en s'appuyant sur ce schéma, la progression ressemblerait à ceci. Ré mineur 7. Sept plats. Enfin, arrivez à un certain âge ou sept ans. Encore une fois. Un autre exemple de progression, par exemple, en ut majeur sept. Un sept mineur, en fa majeur sept à sept. do majeur 7. Encore une fois. En ce moment, nous pouvons changer encore une fois le G7 avec un accord de sept points dominants si bémol, basant également sur les exemples précédents de schémas précédents, nous pouvons changer le quatrième en une seconde, mais dans exemples mineurs harmoniques, donc la progression ressemblerait à ceci. ut majeur septième. Les sept mineurs, F moins 6, plat 7. Et enfin, l'arrivée sur la scène est centrée une fois de plus. Sans que je ne dise rien d'autre. C'est tout pour la fin de cette leçon. J'espère que ça vous a plu et je vous verrai la prochaine fois.