Leçon du débutant à la création de personnages.

1. Introduction: Salut, je m'appelle Farah et je suis un Indien vivant à Dubaï. Je suis une artiste qui aime se salir les mains. Je suis un artiste autodidacte. Et quand j'ai commencé, j'ai essayé une main avec une variété de médiums et j'ai continué à polir au fil du temps. Ce sont mes mains ; Acrylique sur toile, peintures de café, et aquarelles. Je cherchais une base numérique qui aide à créer une crudité aussi bonne que le stylo et le papier tellement heureux d'avoir trouvé Procreate. C' est maintenant, le favori de chaque artiste. C' est presque fou de voir qu'il n'y a pas de limite à être créatif sur la procréation. Il va être agréable de partager chaque partie du processus comme simple et discret. Pendant que j'apprends encore. Merci beaucoup d'avoir regardé. Faisons un peu de partage de compétences. 2. Inspiration * Imagination: Ça fait du bien de commencer par ma première leçon ici. Inspiration fois Imagination. Une petite base que nous devons savoir avant de développer un personnage est, comment choisir et mélanger les références en ligne. Voici une courte démo. Autant que cela semble familier et répétitif, il est si important de mettre l'honneur à la créativité que nous voyons en ligne et d'essayer de ne pas les dupliquer de quelque façon que ce soit. Voici une illustration de carte postale que j'avais faite récemment pour un client. Et choisissons-le comme notre personnage. Et villageois de l'Inde du Sud. Faisons une chasse rapide d'images sur Pinterest. Je vais généralement pour des photographies, que les illustrations développées d'abord, Donc, nous savons à quoi ressemble les caractéristiques dans la vraie vie. On y va ! Voyons voir à quoi il ressemble combiné. Nous avons quelques tiges de bananes, Le drapé de tissu de longe, couleur dégradé doux du coucher du soleil, une serviette usée. On pourrait utiliser le motif à carreaux. C' est bon d'y aller. Il y a un nombre incalculable de gestes, d'expressions et de postures humains Nous n'avons jamais pensé qu'ils pourraient être mis sur les gens. Autant que c'est tentant de recréer. Rappelez-vous, il y a toujours un moyen pour un apprentissage soigné. 3. Créer des personnages: Merci de me rejoindre aujourd'hui. Sur cet épisode, nous allons développer notre personnage, M. Pillai. Nous verrons comment construire sa silhouette, comment façonner sa posture, et comment apporter les couleurs. Prêt ? Commençons à garder toutes les références à un côté afin que nous ne nous perdions pas lors de la construction du croquis. Je commence toujours par le visage. Et puis le corps vient en proportion pendant que vous êtes en déplacement. Commencez par un cercle, parce que le reste des fonctionnalités sont principalement des demi-cercles pour moi. Contrairement à la figure masculine d'un homme, j'essaie de rendre mes membres un peu moelleux. Parce que croyez-moi, vous avez ce sentiment d'amour de la vieille école pour les dessins animés. Une fois que tu as fini. Je voulais garder ses mains pliées ou peut-être tenir un journal, mais je suppose que je vais lui faire croire qu'il prend une pause thé de son agitation quotidienne. Presque là avec sa silhouette. Avant d'arriver au remplissage des couleurs Assurez-vous que le contour et toutes les couleurs sont sur des calques séparés. Et je vais bientôt te dire pourquoi. C' est votre espace de jeu. Va fous avec les couleurs que tu aimes. Je vais pour une base standard Marquant une couleur deux nuances plus foncées les couleurs claires sur le côté, donc je sais quoi l'ombre avec, plus tard. 00:03:25 .360 —> 00:03:30 .650 J'ai lentement commencé à recolorer le contour à ce qui correspond avec le remplissage de couleur. Maintenant, voyez, voici où les placer dans des couches séparées aide. J' ai verrouillé le calque avec l'outil Alpha Lock, ce qui m'aide à colorer le contour seul. Je vais plonger dans les détails du prochain épisode. Si vous l'avez remarqué, il n'y a pratiquement pas de lignes linéaires, mais seulement des courbes douces. Et j'ai utilisé le pinceau technique très basique qui est extrêmement lisse et facile à dessiner des lignes épaisses à plus fins. Maintenant que nous avons notre Pillai sir prêt, Regardons comment envelopper avec des textures et d'autres éléments, ensuite. A bientôt. 4. Dans les détails: La beauté de chaque petite chose réside dans ses détails. Nous distinguons l'essence d'une chose d'une autre par leurs subtilités. Et aujourd'hui, apprenons à apporter un peu de vie à M.Pillai. Ramenons une de nos références et choisissons le motif plaid pour le tissu longe et la texture tissée pour la serviette. Je garderai les échantillons sur le côté. J' utilise un stylo de ligne mono, choisissant un bleu plus vif pour la première couche de lignes. Choisir un jaune clair pour la deuxième couche, réduisant son opacité, Ainsi, le chevauchement est clairement visible. Et un peu quelque chose d'un cyan vif pour définir la troisième couche. Super ! Ensuite, c'est la serviette. Sur la couleur de base, je choisis le crayon de croquis Narinder en blanc pour faire des lignes très fines, qui ressemble à un tissage soigné. Il en va de même pour sa bordure orange vif. Ça a l'air génial ! Allons à la partie amusante. Lorsque vous travaillez sur les cheveux, la pointe est d'alléger la zone qui est arquée. Cela crée un aspect de volume. Pour cela, j'utilise un pinceau doux pour peindre une couleur deux nuances plus claires à la couleur des cheveux. Faisons-le en deux colonnes. En revenant à notre crayon à croquis, je dessine de fines vagues en noir. Regarde comment ça est sorti ! Lisse, non ? Sourcils. Je vais dessiner une base avec un pinceau technique et avec une opacité faible. Maintenant, cela rendra les sourcils plus complets, une fois fait. dessiner quelques traits inclinés courts avec le même pinceau. Agréable et facile. Et on y va ! En parlant de verre à thé, versons un peu de thé avec un pinceau technique en brun doré. Au cours de cela, Peindre un peu de blanc avec une opacité faible, nous donnant un verre transparent, effaçant un peu d'excès sur le thé et autour de la jante et le bord. Et maintenant, jetons un coup d'oeil. nous avons abordé cinq points de détail dans cette leçon. Yay ! J'espère que vous avez passé un bon moment à apprendre aussi. A vous voir :) 5. La lumière et l'ombre: Ils disent que la profondeur d'une chose est parlée par la lumière qui tombe sur elle et l'ombre qui en ressort. Je vais prendre un tourbillon lent pour que vous remarquiez comment l'ombre s'oppose à la lumière sur moi. Sous mes cheveux, sur mon visage, mon nez, mon cou et ma ligne de col. Nous verrons comment ces deux-là fonctionnent sur notre personnage. Je garderai les références sur les deux côtés pour que nous sachions où apporter la lumière et déposer les ombres. Je vais commencer par les ombres Une chose importante à garder à l'esprit est de savoir où placer votre personnage. À l'intérieur ou à l'extérieur. Je vais en parler plus vers la fin. ombres ici tombent lentement sur les choses qui sont au-dessus de l'autre. Dans ce cas, la serviette, sa main droite et sa jambe droite. Une autre chose avec des ombres est que si vous voulez le mettre sur une surface qui a des motifs, laissant tomber une couleur opaque dessus, lave complètement la zone. Au lieu de cela, réduisez toujours l'opacité et la transparence montrera la différence. Venir à la lumière. J'utilise un aérographe doux jaune clair, uniquement sur les zones qui sont directement pointées vers la marque blanche. Imaginons cela comme notre source de lumière. Par exemple, sur les oreilles, le coude, le bout des doigts et le talon. Je suis aussi en train de le tapisser avec le crayon de croquis pour la définition. Presque fini. Et maintenant, parlons de brosses alternatives que nous pourrions utiliser pour les ombres. Je vais habituellement pour le crayon 6B, encre Gesinski et 6B comprimé. Voici une démo avec un crayon 6B. Mon favori pour les faits saillants sont les flicks, arbre brûlé et la craie. Essayons avec des scintilles. Super ! J'adore la finition floue de ça. Parlons maintenant de l'éclairage intérieur et extérieur. J' aurais dû donner un petit pot-de-vin pour ça. Présentant ma nièce de bébé, comme sujet. À moins que ce ne soit quelque chose comme un espace de galerie bien éclairé tout autour, Indoors diffuse surtout de la lumière d'une certaine direction. Dans ce cas, la lumière ne tombe que sur les zones du sujet qui lui fait directement face. Le reste reste reste relativement sombre. Une photo prise à l'extérieur pendant la journée sera probablement allumée sous tous les angles. Dans ce cas, les ombres tombent sur les zones où une chose chevauche l'autre. J' espère que cela a été facile à apprendre. On se voit sur la prochaine. 6. Construire de l'arrière-plan: Hé tout le monde. Cette leçon de fond , aujourd'hui, sera notre dernière étude sur M. Pillai et nous allons terminer toute une scène. Dites-vous ce que.. Ça va être une superbe montre. Commençons alors. Nous allons esquisser un guide pour que les murs se forment plus tard. Je prévois de le placer dans un coin de la rue qui a un étage au-dessus peut être. Donc, la lumière vient majoritairement de son côté droit et légèrement de l'avant. Puisque nous nous concentrons sur la création de l'arrière-plan, j'ai préparé certains des éléments à l'avance, vous verrez qu'ils sont déposés à intervalles. Je choisis quelques couleurs qui sont en contraste, mais qui sont aussi dans des teintes sombres. Et ça va aider notre personnage à se démarquer. J' ai laissé de la place pour l'étage au-dessus et pour le sol en dessous. Pas encore tout à fait sûr de la couleur du sol. Je choisis un 6B comprimé pour créer une texture légère sur le mur avant. Et avec l'arbre brûlé en blanc pour donner un regard vieux et lavé sur le bord. Sur le mur arrière. J' essaie de couvrir presque la moitié des coins intérieurs en brun foncé avec un 6B comprimé sur un lavage doux au pinceau. Et cela nous aidera à identifier, ce mur particulier est plus loin derrière. Commençant lentement à construire le plancher au-dessus. Et tandis que la paire suivante d'éléments est apparue, notez que le sol est carrelé, ombragé et mis en évidence. Imaginant qu'il y ait un rangement au-dessus, j'ajouterai des sacs de riz, des affiches sur la fenêtre fermée, mini buissons sur les crevasses au sol, et parce qu'un sac est ouvert, nous aurons des grains qui tombent. Et bien sûr, un oiseau pour les cueillir. Nous avons presque une scène prête, et maintenant jouons avec les ombres. Je vais commencer par ceux qui sont croustillants et tombe juste derrière l'article. Je l'appellerai tomber immédiatement et je le ferai numéroter. Dans l'ensemble suivant des ombres sont ceux qui tombent d'une hauteur, sont des objets plus grands et sont brumeux. Le plancher au-dessus, le mur avant, balustrade, la tige de banane et l'homme, les buissons et la fenêtre. Remarquez comment l'Écriture sur le mur est apparue et comment les lumières et les ombres sont tombées sur le sol. En venant à la lumière, j'utilise un pinceau plat en jaune vif pour peindre le côté d'où je veux que l'éclat tombe. Je réduit son opacité et je nettoie un peu d'excès avec une brosse douce. La doublure avec un stylo à encre lui donne une excellente définition. Presque fini ici et avant de finir, pourquoi ne pas mettre de la vapeur sur son thé ? Et c'est juste une goutte de couleur décontractée. opacité faible, fané avec une brosse douce et tapisser avec une encre. Vous pouvez être extrêmement créatif avec le fond. M. Pillai aurait pu être dans une foule, sur une terrasse ou dans un salon de thé Les choses que nous voyons chaque jour sont utiles sur une toile vierge. Tu ne sais jamais ! Merci de me rejoindre et d'en avoir un super. Aussi, attention à la leçon bonus sur la prochaine. On se voit ! 7. Leçon bonus: Comme promis, je suis ici avec notre leçon bonus sur l'outil de verrouillage Alpha. C' est l'outil le plus basique, mais aussi l'un des outils les plus importants sur Procreate. Et je vais vous dire tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Lorsque l'application est ouverte, appuyez sur la deuxième icône à partir de la droite. Et c'est le panneau Calques. Appuyez deux fois sur le calque que vous préférez et sur celui où vous trouverez l'outil Verrouillage Alpha. Sa fonction principale est de se concentrer sur un élément à la fois et détient tout le travail spécifique à cette couche particulière sans aucun déversement. Ici, je commence par le cercle, je vais dupliquer ça et remplir l'un d'eux avec de la couleur. Retournez à l'anneau de bordure et bloquez-le alpha. éclaircir la couleur, donc le reste du travail sur elle se démarque. J' ai choisi une brosse à gomme neige de la collection bio et maintenant, regardez mon jeu. Envelopper avec une bordure intérieure en blanc et y ajouter un texte. Nous y allons, et nous avons un tout nouveau sticker cadeau. Cela fonctionne très bien avec les bordures pour les affiches, les personnages, et même les lettres, regardons un. C' est un excellent gain de temps pour moi sur des projets de petite ou de grande envergure. Et quand je dis grand, regardons un exemple. Ici. J'essaie de construire un motif, pas sûr des couleurs, parce que je l' avais bien planifié pour garder certains sélectionnés sur des calques séparés, Regardez les options que je peux jouer avec, avec l'aide de verrouillage alpha. Si heureux de vous apporter ma première classe avec Skillshare j'ai eu beaucoup de plaisir à expérimenter avec la fabrication de ça. J' ai conçu un ensemble de projets de classe qui vous aideront à développer des personnages et à travailler avec différentes palettes de couleurs. Apprenons-en plus bientôt ensemble. Faites tomber un commentaire sur ce que vous aimeriez voir plus de. Merci et Cheers !