Leçon de débutants à la réalisation de motifs et de construction de scène.

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon tout nouveau cours sur Skillshare. Je travaille avec Procreate, une application destinée aux artistes depuis deux ans. C'est génial d'avoir construit ensemble un certain nombre de compositions simples et complexes. Si vous êtes nouveau ici. Bonjour, je m'appelle je suis un artiste résidant au Moyen-Orient. Voici quelques fonds d'écran réalisés pour 2021 dont non divulgués. Nous allons recréer ma préférée, une petite fille avec des feux d'artifice. Nous apprendrons comment lui apporter des expressions, comment construire sa silhouette. Travaillez avec diverses apparences et placez-la dans des décors complètement différents. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Je suis ravi de vous avoir à bord. Maintenant, partageons quelques compétences. 2. Les expressions: Il s'agira de la leçon d' esquisse la plus courte sur les expressions. Mettons-nous au défi de compléter cinq expressions en trois minutes. On y va. La meilleure partie de la simplicité cette leçon est que nous allons le faire entièrement à partir de cercles et de demi-cercles. Vous pouvez toujours refléter les formes lorsqu'un côté est terminé et il devient difficile de faire le côté opposé. Nous essayons de construire la face avant du personnage ici et il restera comme base pour le reste. Voici Joy. Ensuite, nous garderons les cheveux, les oreilles et le nez tels quels et travaillerons avec les yeux. Remarquez comment le nouvel ensemble de demi-cercles de raus, yeux et de bouche est orienté vers le bas, ce qui compense l' émotion de cette foire. Bien que quelques points de chaque côté de la joue puissent être un peu intenses. Un demi-cercle dessiné à droite About point compense un œil ouvert. Mais si vous laissez un écart entre eux, cela fait un, pour une expression égale à la force d'une exclamation dans une phrase avec des sourcils levés, vous pouvez laisser la bouche avec un point seul. Si vous ajoutez un ovale autour de lui, vous aurez quelque chose de plus. Et c'est surpris. Ensuite, en gardant les yeux tels qu'ils sont, nous aurons les bros linéaires et dessinés vers l'intérieur. Et pour la bouche, vous pouvez faire une copie de l'un ou l'autre d'entre eux grandit et adéquat. Cela compense la rage. Voici les quatre expressions courantes de la famille. Mais voici mon préféré personnel. Celui-ci est orienté sur le site. Donc, si nous avons un petit demi-cercle haut à droite pour le nez, nous en avons un légèrement plus grand, diagonale opposée pour les années sur les cercles, les demi-cercles, un qui part de l'intérieur et un onduleur à l'extérieur. fermer avec le demi-ovale représente 1,5 des cheveux au-dessus, ainsi que la ligne reliant à la nuque, complète la tête effaçant l'excès. Et nous y voilà, une fois que le cœur est content. Maintenant que nous avons un visage prêt, regardons différentes apparitions la prochaine. 3. Apparences: Cette fois, nous allons travailler avec l'avant. Une apparition de phase six. J'ai choisi un visage souriant et il restera comme base tout au long. Optons pour un pinceau à thylacine sous encrage pour créer un bobcat avec des franges, des traits simples et faciles. Assurez-vous d'avoir tout en dehors du visage en couches séparées. Effacer les cheveux des oreilles. Dessinez un petit cercle, dupliquez-le et joignez les extrémités. Laissez les couleurs changer pour les accessoires de Huron. Et voici l'esprit rapide. Laisser les lunettes telles quelles. Je choisis la brosse à craie de la calligraphie pour les cheveux. Le pinceau est assez facile, alors allez absolument bancal comme vous le souhaitez. Je voulais aussi ajouter quelques pas sur lui. J'ai pensé aller avec des retouches stables. Ce n'est pas le genre de couverture que je recherchais. La prochaine meilleure chose est donc d' espacer manuellement un crayon à esquisse en double largeur comme ça. Voici notre béguin du lycée. Ensuite, je vais rendre le sourcil épais et réduit opacité pour ajouter plus tard quelques traits de stylo à encre. Je cherche à créer quelque chose légèrement floue pour les bizarres. Utilisons des stries des pinceaux à dessin. Je vais en tourbillons pour créer une épaisse barbe bouclée, prévoyant de le laisser chauve avec un ou deux brins peut-être. Et voici Oncle Anthony. Je vais laisser les sourcils tels quels et dessiner une bande de corde autour de la tête. C'est ce qu'on appelle « A » et « arabe ». Il retient l'écharpe que les hommes arabes habituellement où l'écharpe est appelée caféine. Pour dessiner cela, tracons deux lignes, chacune d'au-dessus des sourcils jusqu'à l'atterrissage de Lear, chacune de chaque extrémité de la bande jusqu'à un peu plus bas du visage. Il n'a pas besoin d' être nécessaire du tout. Joint par le haut. Et cela complète la caféine pour la barbe téléphonique. Faisons tracer une ligne autour de la bouche et la lettre que nous avons dessinée en dessous rejoindra les extrémités les plus larges pour atteindre les bords respectifs du visage et remplir. Ajoutez un léger fondu avec des crayons esquissés accompagnés d'une paire de favoris épais. Voici notre freak shake. Ensuite, ramenons l'infatigable dans le pinceau et ajoutons quelques codes sur celui-ci. Des piles de petits insectes facilitent les assiettes. Il y a presque moins de travail avec les apparences et les personnages féminins autres que sur les coiffures et les rangées. Mais si vous jouez avec les fonctionnalités, cela fait une différence majeure. Tout comme comment les différents styles de barbe modifient complètement l'image chez les hommes. C'est notre petit test. Le dernier. même pinceau semble être un monde, mais en bref, comme un bobcat. J'ajoute une paire de boucles d'oreilles cette fois. Ajout également d'une écharpe, ce qui est un accessoire assez facile à dessiner. Une boucle autour et plus près du visage et une autre un peu loin du premier. Terminez-le de manière à ce qu' il atterrisse sur l'épaule. Effacer les x's. Et c'est notre porte voisine. Antique baryonique. Procreate propose beaucoup de pinceaux intéressants qui vous aident à rehausser une illustration. Une grande partie de son caractère distinctif vient aussi avec sa couleur. Nous avons donc couvert six apparitions. Restez là pour voir comment le personnage se développe davantage. 4. Cheveux: Coiffures. Bien que nous ayons commencé avec un bouton décontracté. Voyons à quel point différentes coiffures s'adaptent bien à la petite fille qui essaie de faire quelque chose de vraiment court ici, tirez la ligne de frange à l'arrière de l'oreille et joignez-la à une autre venant du chemin. Tracez une ligne à partir de la nuque et joignez-la avec une autre descend de la fin de l'année, étendez la même chose autour de la tête pour former une couronne. Et ici, vous avez une coiffure soufflée par le vent. Ensuite, celui-ci est simple. Tirez une large subvention du chemin jusqu'à l'oreille et laissez quelques vagues lâches. Et c'est elle avec de longues vagues. Troisièmement, à partir de l' extrémité de la couronne, dessinez un demi-cercle allongé, fermez-le avec un autre inversé, terminez-le en laissant un relié à la nuque du cou. Et là, vous avez l'hypotonique. J'allonge le sol jusqu' au cou et j'ajoute de petites taches pour créer de la plaque. Il s'agit d'un croquis d'une ligne de l'une des apparitions des leçons précédentes. Cinquièmement, dessinez des squiggles serrés jusqu'à la fin de l'année, faisant paraître attaché dans un poney latéral. Laissez le reste suspendu. Il n'a pas besoin d'être soigné du tout. C'est une spirale élastique. Voici les six coiffures, y compris le groupe décontracté avec lequel nous avons commencé. Il est fou de voir comment une composition aussi simple de lignes pour les coiffures fait une énorme différence dans une apparence physique après un dessin au trait, la couleur et ses détails sont les deux choses qui aident à élever une illustration. Prenons un exemple des coiffures en spirale. Réduisez l'opacité et, sur une couche séparée en dessous, remplissez une nuance de brun que vous aimez. Maintenant, parce que l'ombre est plus claire au brun, choisissez un pinceau doux et peignez la zone de renflement pour montrer du volume. Retournez au calque de contour alpha, verrouillez-le et grimpe avec la nuance la plus sombre du même brun. Je vais en faire une copie. Et essayons directement les squiggles avec un pinceau intégré. Regardons comment elle passe dans tout un personnage sur les prochaines années. 5. Silhouette: Nous avons donc fait les expressions, les apparences et les coiffures. Voyons maintenant la fabrication de la silhouette. Je garde l'échantillon de travail à gauche. Et comme nous avions déjà fait la tête, continuons du cou vers le bas. Ayez toujours à l'esprit une petite idée de ce à quoi ressemble le geste final du personnage. Nous savons jusqu'où la main et les jambes doivent s'étendre. Les autres ne sont que des connecteurs. Je cherche à avoir un vêtement simple pour elle en pyjama tenant une ficelle. époques des X. Et commençons par le coloré. Choisir un basé sur Indigo pour le chien, en pensant que je pourrais y ajouter quelques motifs plus tard. Blanc cassé pour le pantalon, couru pour les cheveux, et un nude pêche pour la peau. Parlons du champ de contour. heures supplémentaires. J'ai appris que la meilleure façon de soulever une image est de donner au contour une teinte légèrement plus foncée que celle offerte à l'intérieur. Ensuite, ajoutez les lignes d'ombre sous les objets qui chevauchent la surface. Sur le visage, sous les cheveux, sur la ligne du cou sous le cou du chien, les doigts et les talons, donnant vie aux sourcils et aux cheveux. J'ai assombri l'œil et donné de petits coups sur les brasseurs sur les cheveux, éclaircissant les renflements pour le volume avec une brosse douce et terminant avec des lignes fines étroitement empilées avec un crayon à croquis. Remplissage triste. Je choisis la puissance des fleurs parmi les brosses endommagées par le vent. Essayons cela avec un rose rose plus clair. La beauté des pinceaux comme ceux-ci est qu'ils donnent plusieurs nuances du même design en un seul coup. J'ai essayé de verrouiller la couche de base et de peindre le motif directement, mais je n'ai pas obtenu les fleurs aux endroits que je voulais. J'utilise maintenant une couche séparée pour pouvoir déplacer chaque fleur à mon goût et effacer les zones qui ne sont pas nécessaires. J'aime garder le symbole du haut, donc j'y ajouterai une couleur et quelques points. De plus, j'avais laissé de côté pour ajouter les lignes d'ombre sous la main plus tôt, sorte que cela chevauche le bouton. Maintenant, je laisse le pantalon avec eux, rayures stables avec un stylo monoline. Lorsque nous arrivons à la fin de l'œuvre, ajoutons quelques reflets sur le visage, les doigts, le haut et les pieds. Au cours de cette leçon, nous avons appris facilement à suivre mes nouveaux détails d'un personnage. Voyons comment la placer dans une scène le suivant. On se voit. 6. Feux d'artifice: Quatre étapes vers un feu d'artifice. Maintenant que nous avons une silhouette prête, allons-y. Réduction de la taille des personnages pour s'adapter au reste de l'illustration. Première étape, dessin de base. Cela inclut un cercle pour savoir quelle est la largeur de la rafale alignée pour la corde. Une autre ligne pour le sol. Pour en parler, nous commençons par la chute de l'éclat. Les lignes s'inclinent vers le bas dans une courbe. Cela ajoutera un petit cercle aux extrémités du génome des lignes de faille où se trouve la houle de l'éclatement. Dès que nous aurons fini cela, j'ajoute une nuance de turquoise plus foncée pour un look nocturne. Je vais également garder de côté les couleurs dont j'ai besoin pour le feu d'artifice qui mène à notre prochaine étape, c' est-à-dire le filtre Bayes. Il s'agit de la teinte ou de la police la plus foncée. J'utilise un stylo monoline de taille 15, en petits cercles dans des conduits. À partir de là, allons vers l'intérieur. Ils amènent vers le centre. Cela dit, il n'y a pas de point central spécifique, il suffit de rapprocher les quatre lignes plus possible avec suffisamment d'espace respiratoire. Troisième étape, centre foo. Ici, nous allons avec la deuxième couleur, même pinceau en taille dix, pointillé, mais sous la forme d' une goutte sur les lignes téléphoniques, ne prolongeant pas d'informations supplémentaires. Laissez-le se chevaucher, laissez-le s'encombrer. Tout va se réunir à la fin. Profondeur pour, pour film. Ce calque change tout ce que j'ai nommé parce que c'est la première chose que nous voyons et la dernière chose que nous faisons, choisissant notre dernière couleur en blanc, insights 27, uniquement sur les mini-cercles. Réduisez la taille à une taille extrêmement petite et dispersez les points sur les lignes d'automne. C'est ce qui donne la sensation de l'éclat. On a presque fini ici. Mais pour le rehausser, il faut ajouter à la fois les ombres et les reflets. Couleur plus épaisse, plus foncée au fond et peignez sous le feu d'artifice. Réduisez l'obésité et choisissez le flou gaussien parmi ajustements pour se fondre dans l'arrière-plan. Complété en dessinant une corde avec un crayon à croquis. Ensuite, je fais une copie du personnage et je le remplis de la même teinte foncée, réduisant ainsi l'obésité à moins de 25. Et c'est pour donner l' impression qu'elle est dans le noir. L'accent est donc entièrement mis sur le feu d'artifice. J'aime mettre en évidence. Choisissez un aérographe doux en jaune vif et peignez les zones du personnage où la lumière est susceptible de tomber. Phase capillaire, épaule et doigts. Ajoutez des ombres pour le personnage derrière un souterrain et réduisez l'obésité. Il existe une grande variété d'illustrations que vous pouvez faire avec une pile de points seulement. Je vais m'assurer qu' une classe spécifique le fasse. D'ici là, rendez-vous et attention à votre bonus le lendemain. 7. Bonus Un personnage Trois scènes: Cette leçon, nous allons placer un personnage en trois scènes. Ça va être amusant. Commençons par la première scène, jardin. Choisir un pinceau aquarelle à partir de évanouissement et du vert olive pour le fond. C'est l'un des plus beaux pinceaux et donne un mélange très naturel. Je vais avec Aurora d' Artistic pour les plans. C'est ma brosse de prédilection pour les remplisseurs de plantes. Quelques longues tiges et feuilles avec 60 crayons à croquis et pinceau aquarelle arrière pour faire les roses. Selon l'illustration, vous pouvez modifier ses gestes et expressions de la main. Je vais le laisser tel quel. Donc pour sauver la vidéo d'un long tronçon, nous essayons seulement de nous concentrer sur la façon dont son placement semble différent dans chaque scène sans changement d'acquisition. C'est elle qui prend une largeur de rose dans un jardin. Scène deux, cuisine. J'essaie de lui faire plaisir devant une immense fenêtre en arc, choisissant une brosse mono ligne en marron pour le cadre. Je vais essayer de le prendre plus tard, mais pour l'instant, avons une base pour un vieux chalet, je ferai peindre la base aquarelle, puis dessiner quelques ruptures avec une ligne mono, laissant l'obésité réduit. Pour que ça ressemble à un jour de pluie. J'utilise un pinceau aquarelle bleu cendré. Faites d'un petit jardin un blanc cassé et ajoutez du volume à l' endroit où se trouvent les assiettes. Réduisez l'opacité et terminez-la avec des lignes d'esquisse. Offrez quelques tirets avec un pinceau technique blanc cassé pour la pluie. La marque énorme pour le café. Ajoutons maintenant quelques charges pour terminer la scène. Une étagère, quelques ustensiles et quelques plans. J'aurai ce pod en avant rapidement pour garder la vidéo filmée. Enfin, pour lui donner une sensation de jour sombre, je choisis un pinceau à gouache de la peinture à la brosse légèrement et à l'effacer doucement avec le même ensemble de pinceaux. N'oubliez pas non plus d'ajouter les ombres. On dirait trois dans un coin. J'essaie de me mettre au lit et je pense à un coup moelleux en utilisant un pinceau à stylo technique et un crayon à croquis pour la base, faisant le duvet avec une brosse à cheveux fine à partir de retouches. C'est comparativement à moins que la scène ne se produise. Mais là encore, ce n'est qu'un coin. Ajoutant quelques charges à l'espace avec un lit de chat, ses cordes de jeu et Londres pour le faire paraître accueillant. Pour changer, j'utilise un pinceau tacheté de calligraphie brun boue pour créer un papier peint. Réduisez l'opacité et ajoutez quelques mini fleurs pour créer un joli imprimé. Choisissez une couleur foncée de votre choix, déposez-la sur le dessus et effayez-la avec un pinceau aquarelle. Vous pouvez le nommer comme une vue de trou de serrure, bien que mon objectif était de montrer un peu d'espace dans l'obscurité, visible uniquement sous la lumière de Londres. De plus, j'ai commis une légère erreur de ne pas ajouter les ombres déroulantes des charges sur le sol. Mais rappelez-vous toujours les ombres et les points forts. Je ferais des choses qui amènent l'essentiel à votre illustration. J'espère que la leçon bonus valait la peine d'attendre. voit bientôt.