Leçon 5/10 Apprendre l'écriture d'écran à travers des points de parcelle

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans la cinquième partie de ma série en dix parties, où je vais vous emmener d'une idée jusqu' à vos tout premiers scénarios de courts-métrages. Comme toujours, je suis Sky Buehler. Je serai votre instructeur aujourd'hui. donc avec impatience celle-ci, ce dont nous parlons aujourd'hui, c'est que nous zonons des points de parcelle dans le passé. Nous avons donc bâti sur des personnages, sur la structure, puis nous sommes passés aux Actes, aux fins et aux débuts. C'est la première force. Encore une fois, si vous ne les avez pas vus, allez les vérifier. Mais maintenant, nous passons et faisons des points de tracé. s'agit donc d'un élément central pour votre film et nous allons parler de son état et de frapper le prochain. 2. Résumé des points de lot: Bon, donc nous y voilà. Nous parlons de points de créneaux. Les points de tracé servent en quelque sorte un but central dans le scénario. Ils constituent une progression majeure de l' histoire et maintiennent le scénario ancré en place. points de tracé ne doivent donc pas nécessairement être une grande scène dynamique ou séquence comme ils peuvent l'être dans scène tranquille dans laquelle une décision est prise. Et un point d'intrigue est quel que soit le scénario ou le scénariste qui le choisit. Donc, si vous, en tant que scénariste, vouliez que ce soit un point d'intrigue et non celui-ci. C'est très bien. Chaque écrivain est né pour le faire à sa manière. Il peut s'agir d'une scène longue, d'une scène courte, d'un moment de silence ou d'action. Encore une fois, cela dépend simplement du script en cours d'écriture. C'est le choix du projecteur, mais il s'agit toujours d'un incident, d'un épisode ou d'un événement dicté par les besoins de l'histoire. Il y a beaucoup de points d'intrigue dans un scénario, mais ceux qui ancrent le scénario en place, notre intrigue points 12. C'est comme si nous avons parlé la semaine dernière. parcelle 0.1 vous fait passer de l'aquifère intact au point de tracé pour vous emmener, bien sûr, de l'acte deux à l'acte trois. Une fois le scénario terminé, il peut contenir jusqu'à dix à 15 points de tracé, auxquels la plupart seront évidemment exécutés. Cependant, le nombre de scénarios dépend des magasins. Le but d'un point d' intrigue est donc de faire avancer l'histoire vers la résolution. Il va donc être différent de votre scénario. Scénario pour le mien, pour la comédie, pour l'action, pour le drame. Ils vont tous être différents dans l'une des raisons pour lesquelles, et l' analogie que j'aime faire pour les points d'intrigue est que c'est comme faire un scénario sans sorte de points d'intrigue, sans planifier ce que vous avez Je vais faire et ce que vous allez écrire où tout va. Comme si vous partez en road trip. Disons donc que nous allons faire un road trip de la Californie à la Floride. Assez simple, mais pas tout à fait simple. C'est faisable. Il est possible de réaliser un scénario sans planifier à l'avance. Il est possible de faire ce road trip. Mais c'est plus facile si nous partons de Los Angeles, peut-être jusqu' à Tampa, en Floride. N'est-il pas plus facile d' avoir des marqueurs sur nos cartes pour que nous sachions où nous allons. Nous devons frapper le Texas, nous devons frapper cette corde. Nous avons besoin de ce qu'il y a dans le chemin ? Où devrait-on faire notre premier arrêt sur la route B. C'est ce qu'est un point de parcelle. Il y a des points que vous, en tant qu' écrivain, essayez d'augmenter la tension lors d'un road trip, drogue et de ne pas essayer de le faire. Mais pour ce qui est d'arriver à votre destination, c'est évidemment la finale finale, le point culminant de votre scénario et, en fin de compte, tout juste en finir. Nous y allions donc, tracé à point de tracé jusqu'à ce que nous arrivions finalement à cette étape. 3. Différence entre: Différence entre un battement et un point de tracé. C'est peut-être une question que vous vous posez peut-être. Quelle est la différence entre un battement et un point de tracé ? Très similaire, mais le rythme est tout. Chaque scène, quelle que soit la direction, ne serait pas considérée comme un battement. Il irait donc dans votre feuille de battement. Donc, une scène de conduite automobile simple où il ne se passe pas grand-chose. Ce n'est pas un grand moment dramatique qui se déroulerait comme un battement, mais un comptage de points nous tend dans une autre direction et tourne un peu l'action. Vous trouverez donc un vote. Bon nombre d'entre eux en promulguent un, probablement le double et agissent deux. Et puis encore un peu semblable à agir un. Vous allez le trouver dans votre troisième acte. Je voyais l'exemple que la mère s'avère être une espionne à mi-chemin de R2. Ce n'est pas juste un autre battement. C'est un point d'intrigue très important, où ça nous met en vrille. C'est un peu mal de direction. 4. Structure des trois lois: Alors, comme nous l'avons examiné la semaine dernière, il s'agit de la structure en trois actes. Ainsi, vous pouvez voir dans l'acte 1 que c'est l'acte de configuration à la confrontation. L'acte trois est cette résolution. Donc, tout cela étant dit, vous commencez et mettez en scène un incident et une seconde pensée. Tous ces éléments peuvent être décrits comme potentiellement là où vous devriez placer vos points de tracé. Encore une fois, vous devriez peut-être en avoir quatre dans votre premier acte. Évidemment, le point culminant de l'acte 1, qui doit être un point de tracé qui est tracé 0,1 parce qu'il a son propre nom, mais n'est peut-être pas nécessairement le premier. Ils vont agir face à la confrontation. C'est donc là que les obstacles, les catastrophes, tout frappe en quelque sorte nos personnages. Il y en aura beaucoup plus si vous regardez ce diagramme ici, il y en a au moins six là-dedans. Si nous comptons l'acte un comme, comme le diagramme 0.1 étant adapté, et que le tracé indique être promulgué trois, vous pouvez toujours en voir six là. C'est donc le point médian et cela devrait être le minimum. Nous sommes à la recherche d'autres rebondissements, nous cherchons d'autres choses à faire dans tout cela. Alors, évidemment, agir trois résolution X4. Encore une fois, très similaire à l'acte 1, où il y a encore quelques rebondissements, encore quelques moments importants pharmacie pas autant parce qu'ils commençaient à aller dans cette résolution. 5. Besoin de savoir: J'ai besoin de savoir. Donc, avant de poser un mot, vous devez connaître votre fin, votre complot de départ, 0,12. J'en ai donc parlé la semaine dernière parce que c'est très important. De nombreux écrivains utilisent le cardage comme moyen de gagner des plantes et de présenter votre histoire plus officiellement. J'ai donc voulu parler , mais c'est sur la diapositive suivante. Encore une fois, c'est très similaire à ce dont je parlais préparation de votre voyage ou pour moi parce que je viens du Canada, si je devais aller jusqu' la côte ouest, peut-être Victoria, Colombie-Britannique, jusqu' à Saint-Jean, Nouvelle-Finlande. C'est un long voyage. Mais si je prévois évidemment où aller, je le sais peut-être pour le faire dans deux ou trois semaines. D'accord. Soyez à Calgary au bout de trois jours. Je dois être là quand j'ai une cheville à trois jours. Honnêtement, prenez quelques endroits ici et là. C'est en quelque sorte ce qu'est le cardage et pourquoi vous devriez avoir une feuille de route, car cela va simplement vous faciliter les choses. 6. Le cardage: sculptures, le processus consistant à noter toutes vos scènes sur des cartes de repère physiques pour cartographier votre histoire. Votre application 1, et votre numéro trois, elles devraient avoir environ 14 cartes pour environ 14 scènes, à donner ou à prendre. Alors, votre acte deux devrait avoir à peu près double parce que c'est le double de la longueur. Donc, 20e cartes pour environ 28, puisque cette méthode vous montre vraiment où vous stockez pourrait manquer. Il vous permet également de déplacer points d'histoire beaucoup plus librement. Certains programmes d'écriture comme Final Draft le font pour vous. Il existe donc une option de cardage dans leur logiciel. Je préfère juste ceux qui sont physiques. J'ai juste l'impression qu'il est beaucoup plus facile de déplacer des choses parce que vous pourriez faire quelque chose en A2. Vous pourriez penser, Oh, eh bien, ça pourrait être mieux si cela se produit avant l'action. En tant que scène d'ouverture plus excitante où quelque chose de très, très intense se produit dans le genre de mouvement à partir de là. Et nous sommes confus parce que c'est au début, mais c'est bon. Ça nous a en quelque sorte déclenchés. C'était excitant et cela fonctionnerait mieux. Il vous permet donc de déplacer des choses. Encore une fois, c'est pourquoi c'est si important. Il est également important de tout voir visuellement. Vous pouvez également le coder en couleur. Si, par exemple, il s'agit d'un protagoniste multiple ou peut-être qu'il y a beaucoup de scénarios en cours. Vous pouvez les coder en couleur tellement de rouge est votre première protection et peut-être en vert, c'est votre deuxième protagoniste. Et puis le troisième est peut-être un complot D très fort. Vous pouvez le regarder visuellement et voir, d'accord, je vais comme quatre ou cinq scènes sans jamais revenir à mon personnage principal si ça peut être un peu long. Je devrai peut-être les réorganiser un peu pour m'assurer que tout le monde le sache. Ce personnage principal n' est pas oublié. Je ne les ai pas oubliés. Vous devriez non plus. Il a besoin d'avoir un peu plus de temps à l'écran ici. 7. Points d'investissement: Tracez les points. Essayez donc de créer des scènes où notre action physique déclenche une réponse émotionnelle. Si cela se produit, qu' est-ce qui se passe évidemment, quel en est le résultat ? Si quelqu'un fait une action physique, il frappe quelqu'un avec une voiture. Mais quelle est la réponse émotionnelle à cela ? Peut-être que cette personne, leur enfant, est morte. C'est eux qui les ont frappés. Leur enfant est mort dans l'accident parce qu'ils essayaient de nouer des liens avec leurs enfants, leurs enfants sur le siège avant, ils sont morts. C'est évidemment un énorme, énorme et énorme point d'intrigue. Réponse très émotionnelle à ce genre d'action. N'oubliez pas que le contexte dramatique de l'acte deux est la confrontation. Nous devons donc constamment créer des obstacles qui maintiennent l'action. Mais rappelez-vous, si vous connaissez le nom dramatique de vos personnages et que vous pouvez créer des obstacles pour mieux les mettre devant eux. Parce que si mon personnage a faim d'argent et que j'ai mis des choses qui n'ont même pas d'importance à ce qu'est ce personnage. Chez Nina, ils ne vont pas s'en soucier. Et je me sentirais forcée si je mettais des trucs comme ça devant eux. Comme si tout ce qu'ils voulaient faire était le prochain Jeff Bezos, il y a des obstacles. Ça n'aurait pas trop de sens pour moi de me lancer. Peut-être une sous-intrigue sur le fait qu'il ait eu un chat. Comme les obstacles devraient l'être, son entreprise échoue, la banque le refuse. Il est coupé de sa famille. Eh bien, ce sont des obstacles réels, réalistes et non forcés. Mais s'il voit un chat errant et qu'il doit maintenant adopter un chat errant, un conflit. Mais il ne progresse pas. Cartographiez mon histoire pour cela. Ce n'est pas aussi intéressant que ceux-là parce qu'il ne s' enlève pas à ce personnage est des besoins dramatiques. Ces incidents, ces épisodes et ces offenses sont tous des points d'intrigue, donc ce sont toutes des progressions droites qui font avancer l'histoire. 8. Parallels: Parallels. Essayez de faire un terme de cercle complet pour votre histoire et utilisez des parallèles comme test. Voyez si vous pouvez localiser les points de tracé à la fin de Acte 1 et de l'Acte à la 20e, 30 minutes pour le premier à 90 minutes pour le second. En ce qui concerne votre propre scénario, vous allez chercher des choses qui se manifestement produites au début, puis essayer de le montrer à nouveau à la fin. Peut-être que c'est drôle, comme nous l'avons dit, voir que beaucoup de choses dans le communiste où quelque chose se passe au début, c'est une bonne blague et ensuite c'est une blague de big bang , mais aussi d'autres choses comme peut-être votre personnage principal craignait de faire du vélo dans cette ruelle. Cela pourrait être très tôt. Et maintenant, honnêtement plus tard, ils sont capables de le faire. 9. Exposition: Exposition. La définition de l'exposition est l'information nécessaire pour faire avancer l' histoire. Et c'est exactement ce que nous obtenons ensuite. Donc, parfois, vous aurez un héros réticent. C'est souvent parce que Thoreau n'est pas au courant et ne veut pas en entendre parler. Maintenant, vous avez un autre personnage qui essaie de les forcer à l'écouter et qui oblige le public à l'écouter également. De toute évidence, c'est la matrice où Morphée doit évidemment leur dire tout un tas d'informations. Et c'est un film très compliqué. Mais parce qu'il est réticent, il ne saute pas droit à bord. Cela nous permet d'obtenir une certaine exposition là-dedans. Encore une fois, si vous voulez aller en profondeur, comme la matrice, des échos mythologiques, c'est une façon simple d'ajouter plus de visibilité et de dimension à l'histoire. Named n'a rien à dire, mais vous pouvez faire en sorte que Trinity, Neo Morpheus, qu'ils soient expédiés, qu'ils soient tous bibliques. C'est très honnêtement perspicace. C'est très, il y ajoute une très belle couche. Mais je verrai que quand Harry a rencontré Sally, rien n'a été souligné à ces thèmes. Mais là encore, ses luttes les guident en quelque sorte vers la compréhension qu'il peut porter le manteau de l'un. Seuls quelques-uns choisissent d' embrouiller ce héros réticent. 10. Le film est de comportement à la tête: Une petite note de côté ici aussi. Le film est donc un comportement. Donc, si nous sommes en train de monter un film et que nous avons deux personnes qui sont en train de plafonner. Il y a beaucoup de choses à dire. Ils sont comme ce qui est désordonné et c'est peut-être un facteur important. Et ensuite aussi la façon dont ils se contentent, ce qui montre non seulement ces personnages qui parlent, la façon dont ils se parlent, leur comportement, mais que se passe-t-il derrière eux ? Car encore une fois, le film est un comportement. L'une est propre et ordonnée. Les emballages une semaine avant ce qui est désordonné, et ils emballent cinq minutes après leur départ. Permettez-moi donc de voir deux cas très différents, mais essayez toujours de me rappeler que le film est un comportement. Il y a donc beaucoup de choses à dire dans chaque scène, non seulement à partir du dialogue, mais aussi de l'arrière-plan. C'est votre travail d'écrivain de révéler des choses comme ça. 11. Tout ensemble: Tenez tout ensemble. Vous n'avez pas besoin de dire quoi que ce soit pour qu'il s' agisse d'un tracé 0,1 ou deux. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce grand moment dramatique ou une séquence matricielle. Il peut s'agir d'un moment calme, d'un moment réel passionnant, d' une ligne de dialogue ou d'une décision qui affecte le scénario. Il peut s'agir d'une scène longue, d'une courte scène. Il peut s'agir d'un moment de silence. Quand les parents de Luke sont tués au début de l'épisode quatre, il ne va pas dans un grand discours saccagé et ne tue pas un tas de sable. Les gens. Les économistes comprennent que je voulais me venger. C'est une scène un peu calme et on le sait en quelque sorte là. C'est un point d'intrigue. Cela va changer le caractère de Luke car maintenant il veut combattre l' empire qu'il a déjà fait auparavant. Mais maintenant, il a un plus profond, significatif, il n'y a rien qui le retient. Maintenant, à ce stade, les points de tracé à la fin de chaque acte sont des fosses d'action dramatique. Donc, ils tiennent tout ensemble. 12. Exemple célèbre: En parlant d'exemples célèbres. Donc je vous l'ai dit encore et encore, en commençant, en terminant la parcelle de 0,1 m point de parcelle. Il est très important de les connaître avant même de commencer. Si j'étais la matrice de forme de l'écrivain, elle serait évidemment beaucoup plus riche. Mais je serais déjà en train de savoir que c'est un peu ce que je voudrais. Au début. Neo est un héros réticent, donc son appel à l'action, et il doit faire un choix de la pilule à prendre. C'est donc un peu ce qui se passe au début. Je ne sais pas que la fin, c'est que Neo accepte qu'il soit le héros, c'est lui et bat l'agent Smith. Et puis tracez 0,1. Ainsi, le néo est sorti de la matrice et se retrouve dans le monde réel. n'y a pas de retour en arrière une fois que vous avez pris cette pilule rouge, il n'y a pas de retour de ça. Et puis le point d'intrigue pour s'agenouiller et Trinity retourne dans la matrice pour sauver Morphée, menions vers notre apogée où Néo était presque comme il y en avait. Il admet que, hé, je suis le seul. 13. Projet: Continuez à travailler la semaine dernière. Encore une fois, si vous n'avez pas vu la leçon numéro quatre, revenez en arrière, vérifiez celle-ci dans celle-ci. Continuez donc à travailler. Nous allons maintenant aller de l'avant. Nous allons essayer de faire en sorte que nos battements soient faits. La semaine dernière, j'ai dû faire toutes sortes de battements sur votre drap pour le premier acte. Maintenant, nous allons agir aussi. Allez-y. J'espère. Vous n'avez eu aucun problème avec Acte One. Vous l'avez parfaitement fait. Encore une fois, nos scènes étaient en quelque sorte fermées. Cela l'a ralenti. Il s'agit donc de trois pages, six pages, trois pages. C'est donc un scénario original ou court métrage. Nous allons faire environ deux ou trois scènes, même deux à trois scènes notre acte deux seront similaires à cela, ainsi de suite à seizième. C'est ce sur quoi vous allez travailler alors que nous continuerons d'avancer. 14. Pour conclure: C'est donc tout ce que j' ai pour vous aujourd'hui. C'était donc la cinquième partie des dix parties. Nous y arrivons évidemment ou draps de plage devraient progresser. Nous devrions commencer à mieux comprendre le scénario, pas seulement le fait que je vais m'asseoir et écrire pendant quatre semaines d'affilée et terminer le scénario. Mais il y a beaucoup de choses là-dedans. Il y a beaucoup de planification qui va dans le sens de la rendre honnêtement beaucoup meilleure. J'espère que vous avez apprécié. Faites-moi savoir s'il l'a fait et je vous verrai tous la semaine prochaine. Prenez soin de vous.