Leçon 1/10 : Trouver un sujet, une forme et une fonction au sein de votre scénario

1. Introduction: Bonjour à tous. m'appelle Skyler et je vais vous apprendre à écrire des scénarios. Scénario, c'est un peu incroyable. Et si vous avez déjà regardé un film auparavant, vous savez probablement ce qu'est la scénarisation. C'est donc le genre de livre, le genre de scénario qui se trouve en arrière-plan de ce film. Donc, nous allons le faire, ce sera la première partie d'une série en 10 parties. Ce sera un peu notre introduction à la scénarisation. Nous allons donc parler de tout, du scénario au sujet. Nous allons parler de personnages, construire votre scénario, puis de ce que vous faites réellement une fois votre scénario terminé. Processus d'édition et agents et toutes les matières grasses. Mais aujourd'hui, nous nous concentrons sur le scénario et les sujets. C'est donc notre objectif pour aujourd'hui. Et pour cette leçon. 2. Emplois de the: Un rappel. Donc, un scénario, ce n'est pas un roman et ce n'est pas une pièce de théâtre. C'est complètement différent de ces deux choses. Un roman est donc évidemment raconté principalement à travers l'esprit du personnage principal. Pendant qu'une assiette, vous pouvez tout voir. Et la plupart des fois, vous aurez des monogrammes avec le public. Donc, le film n'est pas un de ces éléments. Et j'expliquerai un peu plus en détail très bientôt à quel point ils sont différents, vous savez, en termes de longueur, ainsi que de dialogue et tout simplement de l'apparence et de la convivialité d'un scénario comparé au roman et comparé à manger, comme manger un dramaturge. Donc, les métiers du scénariste. Mon objectif est donc de vous aider à suivre les 10 séries qui sont ici et à finir par réaliser votre premier court-métrage. Cela dit, nous avons des tâches majeures que nous devons accomplir en tant que scénariste . Donc scénariste, contrairement au genre de réalisateur, il arrive à travailler sur quelque chose, vous savez, il arrive à construire à partir de ce scénario. Il a quelque chose dans la main dont il peut s'en sortir physiquement. Et ça lui donne une belle occasion s'il n'aime pas voir, ok, eh bien, il peut le déplacer un peu, vous savez, il peut le changer. Il peut faire tout ce qu'il ou elle. Il peut y avoir deux éclairages différents ici. Ils peuvent peut-être ajouter un peu plus ici, un peu plus prévisible dans le dialogue. Un scénariste n'a pas cette opportunité. Ils ont une page blanche devant eux, ou un bureau vide ou quoi que ce soit. Et ils doivent en faire un chef-d'œuvre. Ils doivent en faire le prochain Seigneur des Anneaux. Ils doivent en faire le prochain blockbuster comme Avengers Endgame. Leur objectif et leur travail sont donc beaucoup plus difficiles que tout le monde. Au moins, juste à mon avis, je suis écrivain. Je suis donc autorisé à dire ça de toute façon. Donc les métiers du scénariste, donc vous devez configurer l'histoire. Vous devez établir des personnages. Vous devez également lancer la prémisse dramatique. Vous devez illustrer la situation qui se passe. Donc, la situation dramatique qui se passe. Et ensuite, vous devez enfin créer cette situation et cette relation entre le personnage principal et les autres personnages. 3. Structure d'histoire: Parlons maintenant de la structure de l'histoire parce qu'un scénario a vraiment tellement de structure. Par opposition à des romans, par opposition à une sorte de jeu d'écriture. Un scénario a tellement de structure et ne vous inquiétez pas et pensez, oh, eh bien, s'il y a trop de structure, je ne vais pas être créatif comme je peux le savoir. Et nous allons en quelque sorte expliquer la différence entre, vous savez, une sorte de quoi, quoi, quoi pousser comme, quelles limites pousser en termes de votre écriture et quelles limites rester en quelque sorte avec lui. Mais en quelque sorte à sa racine, la structure signifie struct et cela signifie construire ou assembler quelque chose. Il est donc évident que lorsque nous parlons de structure, nous parlons de mettre ce scénario ensemble pour rendre cette histoire cohérente. Et dans l'ensemble, tout simplement faire en sorte que tout cela soit logique. Une autre façon de regarder la structure est la relation entre les parties et l'ensemble. Ainsi, les structures collectent la gravité. C'est donc une sorte de colle qui maintient l'histoire en place. Vous pouvez donc avoir de grands personnages, vous pouvez avoir de superbes scènes ou même de superbes séquences, de bons dialogues. Mais si vous n'avez pas de structure et que vous savez, vous n'avez pas ce premier acte, ce deuxième troisième acte. Vous n'avez pas de points d'intrigue, corrects, ou quoi qu'il en soit, alors votre histoire ne sera tout simplement pas lue par des lecteurs hollywoodiens. Il ne va pas remonter le mât totémique aux producteurs, aux dirigeants, où qu'il aille. 4. Structure du film des Feature: Donc, la structure du film. Nous avons donc déjà consacré beaucoup de temps à la structure. Mais il est important de se rappeler que nous allons nous pencher sur la structure du long métrage par opposition à la télévision, drame, à la sitcom, et les structures différentes auront les structures différentes auront des structures différentes. sitcoms. Ils ont une structure différente avec cette étiquette à la fin, ils auront leur froid ouvert à la hache puis une sorte d'étiquette à la fin. C'est leur structure. Tv Trauma, cinq à six actes pour accumuler toutes ces différentes pauses publicitaires. Et puis un long métrage n'a évidemment pas ces pauses. Mais il va avoir la structure en trois actes. C'est donc ce dont nous allons parler tout au long de ce cours, c'est de créer ce court-métrage et finalement sortir ce long métrage complet. Donc, décomposons ça. Donc, au début, notre premier acte sera les pages 1 à la page 30, et cela sera considéré comme notre configuration. C'est donc là que nous mettons en place des personnages. Nous sommes en train de mettre en place notre situation. Nous sommes en train de mettre en place une prémisse dramatique pour tout ce qui va se passer. Et évidemment, vous pouvez probablement avoir votre antagoniste un peu plus tard dans le film. Mais vous devriez chercher à ce que tout ce que nous devons savoir en tant que public soit mis en place dans cette première étape. Puis notre deuxième acte, un peu le plus long, qui va être les pages 30 à 90 que j'aime appeler la confrontation peut en quelque sorte agir parce que dans celui-ci, notre personnage principal qui a été établi, il était à son la vie ordinaire et j'étais un peu passé point de non-retour. Vous savez, Luc quitte la planète de Tatooine. Frodo part dans le comté. Maintenant, nous arrivons en quelque sorte à la vraie raison pour laquelle nous voulions aller voir ce film en premier lieu. Nous voulons voir ce que vous voulez. Nous voulons voir les Avengers combattre 1000 et un peu de Son peuple. Et quand c'est le cas. C'est donc un obstacle après obstacle qui entrave notre personnage principal et peut-être, ou un groupe de personnages sonne pour la confrontation. Ensuite, notre troisième acte, c'est notre dernier acte. Et celui-ci va être des pages 90 à 120. C'est donc notre résolution. C'est donc là que nous sommes au point culminant et là où nous sommes en train de tout résoudre. Donc, si notre personnage principal meurt, j'espère qu'il y aura un peu de résolution où, vous savez, il y a des funérailles ou quoi que ce soit. Si c'est le cas, le couple finit par se réunir. Peut-être qu'ils vont se marier maintenant et c'est un peu la résolution du film. Il est également important de se rappeler que l'histoire détermine la structure. La structure ne détermine pas l'histoire. C'est donc un peu là que je parle de flexion et de flexion, mais de ne pas briser cette structure. Parce que de toute évidence, la page 133 ce soir et 90 à 120, c'est juste une sorte de ligne directrice. Mais si vous avez affaire à un film comme Inception, qui n'est que cette histoire incroyable et incroyable. Eh bien, vous avez peut-être besoin plus de 30 pages pour continuer à rouler ce genre de choses. Donc, votre premier acte peut être de la page 1 à la page 50, en partant. C'est bon. Et puis vous aurez peut-être tellement de pages 50 à 90 au milieu, et votre résolution est en quelque sorte 220. C'est donc un peu ce dont nous parlons. La flexion ne se casse pas. Ou si c'est le cas, il s'agit d'un film SQL, par exemple. Eh bien, tout a déjà été mis en place dans ce premier film. Et maintenant, nous pouvons immédiatement entrer dans ces confrontations potentiellement beaucoup plus rapidement, parce que nous n'avons pas besoin de montrer à nouveau ce personnage, nous n'avons pas besoin de voir le sien, son meilleur ami ou quoi que ce soit. Nous n'avons plus besoin de voir l'antagoniste car il a déjà été établi dans le premier film. On peut donc voir quelque chose comme dans le premier acte, c'est seulement 20 pages parce que tout a été mis en place. Nous pouvons aller de l'avant dans la confrontation. Maintenant, nous avons plus de conflits, plus de conflits. Qu'est-ce qu'on n'a pas fait ce premier ? Et que faisons-nous cette fois-ci ? Et maintenant, nous avons l'occasion parce que nous avons juste plus de temps pour mettre plus devant ce personnage, en révéler plus sur son genre de personnage. Et puis évidemment, si vous avez un grand point culminant à la fin, comme c'est à nouveau Avengers Endgame, évidemment pas de spoilers, mais vous terminez peut-être un peu plus longtemps que ça. 5. Pourquoi ne pas plus ?: Alors pourquoi ne pas plus longtemps ? Donc, 120 pages, en gros. Et je le dis grossièrement parce qu' il y a des exceptions à chaque règle. Mais cela dit, chaque page de scénarios devrait durer environ une minute dans le temps du film. C'est une page de scénario qui équivaut à une minute de temps d'écran. Et bien sûr, toujours des exceptions à cela. Le Seigneur des Anneaux, par exemple, je pense que c'est un excellent exemple où le script ne compte que 90 pages. Mais ce film, évidemment, la coupe prolongée dure 180 minutes. Et il y a évidemment l'autre façon d' avoir des films qui sont scénarios plus longs et qui ne sont pas aussi longs. Les comédies, par exemple, sont très bonnes pour cela. Parce que tout se déplace tellement vite que les dialogues sortent si rapidement que vous pourriez vous retrouver avec un script de 120 pages, soit deux heures techniquement, mais la lune ne dure qu'une heure et 20 parce que tout est beaucoup plus rapide. Donc non seulement cela, mais c'est vraiment très coûteux à chaque minute, et en particulier le genre que vous dirigez. Donc, les films de science-fiction vont évidemment coûter beaucoup plus d'argent. films de type historique. Il s'agira d'autres pièces d'époque. Ceux-ci vont nous coûter plus cher. Donc relativement parlant, un coût de dix à 12 000 dollars permanents de temps d'écran sur un film à succès qui, je crois, a disparu davantage depuis . Et en disant ceci, ce n'est pas le chiffre de ces grands films Disney Marvel, comme vous parlez, plus d'un million de dollars par minute. Il s'agit plus de films indépendants, plus petits films qui passent sous le parapluie de certains de ces plus grands films. De toute évidence, de grands films. Encore une fois, il pourrait être triple, voire des millions, en plus de la quantité que vous avez réellement investie dans le film. Mais maintenant, nous parlons de publicité parce que vous avez dépensé 200 millions de dollars pour ce film. plupart du temps, ils dépenseront environ 50 % de ce qu'ils ont dépensé ou plus de publicité pour ce film. C'est pourquoi vous voyez tant de remorques. Vous le verrez sur les arrêts de bus. Vous le verrez avec les bus, grands panneaux publicitaires, vous verrez des annonces partout. Et ce sont des millions et des millions de dollars qui sont dépensés pour ce film. Donc, si vous avez un film de 200 millions de dollars qui a été réalisé, vous verrez peut-être 100 millions de dollars dans la publicité. donc évident que c'est un pot d' argent qui doit leur être retourné. 6. Drame: Tellement dramatique. Donc deux choses à enlever à cette classe aujourd'hui plus que tout, que la prémisse dramatique est le sujet de l'histoire. Et des besoins dramatiques. C'est ce que le personnage veut gagner, jouer, obtenir ou réaliser au cours de ce scénario. Je vais donc répéter, des prémisses dramatiques, de quoi parle l'histoire. Est-ce que c'est un film de bon contre mauvais ? Ramener le ring aux feux du mont Doom. Est-ce que c'est à propos du gars qui va chercher la fille ou, ou vice versa. C'est une sorte de prémisse dramatique. Les besoins dramatiques, bien que très semblables. C'est donc ce que le personnage veut gagner. Frodo veut donc évidemment mettre la bague dans le mont Doom. Mais il y a aussi cet élément de gens qui ne croient pas en lui. Vous savez, vous savez, par exemple, le film Spider-Man Into the Spider Verse. J'ai vraiment adoré. Le film parle de Spider-Man pour sauver la ville de New York du collisionneur. C'est différent de ses besoins, comme Miles Morales. Ce besoin dramatique est qu'il doit prouver qu'il est quelqu'un qui a besoin de se retrouver. C'est donc ce qu'il espère faire quand on l'a tiré de la situation et tout au long du scénario. Le personnage principal rencontre donc obstacle après obstacle comme l' empêchant d'atteindre son besoin traumatisant. Donc, les orcs arrêtent les habitudes. Vous savez, le docteur Octopus arrête Spider-Man, quelle que soit cette situation. C'est un ROM COM, les gars qui essaient d'obtenir ce que la fille, mais il ne veut pas dire comment il se sent très, quand Harry a rencontré Sally, ou peut-être qu'un vieux son ex-petit ami se présente, un autre conflit est lancé là-dedans et ses besoins traumatisants pourraient être, vous savez, j'ai besoin de me sentir aimé parce que je n'ai jamais été aimé, vous savez, correctement auparavant de mes parents, de mes amis ou quoi que ce soit. Il doit donc avoir l'impression qu'elle l'aime pleinement et il doit lui prouver qu'il en vaut la peine. Cela pourrait donc être un peu votre besoin dramatique. donc une petite citation du très bon réalisateur, l'écrivain Quentin Tarantino. Tout drame est donc conflictuel. Sans conflit, vous n'avez aucune action. Sans action, vous n'avez aucun caractère. Sans personnage, vous n'avez pas d'histoire, et sans histoire, vous n'avez pas de scénario. Alors, Quentin Tarantino, là. 7. Points d'investissement: Donc, pour décomposer davantage la structure, nous devons établir votre histoire espérons-le dans les dix premières minutes pour divertir les gens. Pas forcément complètement, tout doit être établi au cours des dix premières minutes. Mais consciemment ou inconsciemment, public le fera, décidera en ce moment s'il a aimé le film. Ce sont les 10 premières pages de votre scénario qui sont honnêtement les plus importantes. Parce que dans les premières pages du scénario, nous devrions connaître le personnage principal. Nous devrions connaître la prémisse dramatique dont nous venons de parler. Et nous devrions noter la situation dramatique qui se passe. Nous devrions donc savoir tout cela, au moins dans les dix premières minutes. Vous savez, c'est pourquoi vous voyez si souvent dans les films de guerre, dans les films d'action, vous verrez ce genre de choses vues au début, qui n'a aucun sens au début, mais c'est ce moment d'action élevé. C'est ce grand moment de drame. Vous savez, ils fuient un tueur. Il y a une fusillade sur un yacht, peu importe ce que c'est. Mais nous entrons bien, nous sommes bien ancrés dans le scénario et dans le scénario. OK ? Maintenant que je sais, d' accord, c'est le personnage principal ou cette personne est morte. Maintenant, il y a un mystère. Je dois aller le résoudre en fonction du public. Et ensuite, vous savez, c'est un excellent moyen de garder les gens dans leur salle de cinéma et c'est un excellent moyen pour les lecteurs de continuer à lire votre travail. Un autre type de remarque est que la résolution ne veut pas dire, c'est une solution. Alors, comment votre scénario est-il résolu ? Est-ce qu'il est mort comme il a vécu, alors qu'il a eu la fille ? Que se passe-t-il ? Comment est-il résolu ? Donc, tracez des points. Le moyen de passer d'une tâche à la tâche 3 consiste donc à utiliser un point de tracé. Il y aura donc une classe entière dédiée aux points d'intrigue, mais je vais en parler un peu ici. Donc, le point d'intrigue est un incident, un épisode dans le cas où l'action s'accroche et la fait tourner dans une autre direction. Il devrait donc être, devrait toujours être la fonction du personnage principal. Vous devez rendre votre personnage actif dans votre histoire. Donc si vous ne le faites pas et qu'il réagit en quelque sorte à des situations, vous savez, l'antagoniste met un peu des situations devant lui. Son meilleur ami met des situations devant lui. Sa mère est son père qui met des situations devant eux. Ce n'est pas un personnage principal très actif. Ils réagissent juste à tout ce qui se passe, ce que vous devez faire en tant qu'écrivain est de trouver la façon la plus dramatique de présenter ce genre de scène. Mais avez aussi votre personnage principal qui fait bouger les choses. Ils vont à la banque pour chasser cette fille. Ils vont à l'action. Ils essaient de chercher le genre d'antagonistes qui essaient d'arrêter ses plantes maléfiques. Ces principaux objectifs devraient donc servir un objectif essentiel en place. Ils sont donc un progrès majeur et ils gardent le scénario ancré en place. Ils n'ont donc pas besoin d'être cette scène ou cette séquence dynamique. Ils peuvent être une scène dans laquelle une décision est prise. Aussi longtemps que cela nous accroche l'action qui tourne autour lui et dans d'autres directions. Il peut s'agir d'une grande fusillade. Il peut s'agir d'un gros coup de poing et de frappe. Ce peut aussi être cette décision où ce personnage admet, accord, je prendrai cette bague, accord, je vais faire ce saut de foi. OK. Je vais le faire. Et c'est un peu, tu sais, tu es un peu vu. 8. Formulaire et fonction: Donc, étranger contre fonction. Je vais donc parler un peu plus tôt, vous savez, garder la structure à l'esprit mais de ne pas en être esclave. C'est donc un peu là qu'il remonte la tête parce qu'il y a une distinction entre la forme et la formule. La forme d'un coke est de deux bras, un avant et un arrière. Mais dans cette forme, vous savez, vous avez un peu des variations de style de tissu, couleur et de taille, mais la forme reste intacte. La forme sera toujours deux bras devant et un dos. La formule, cependant, ne varie jamais. Certains éléments sont donc assemblés de manière à ce qu'ils sortent exactement de la même manière à chaque fois. C'est donc un peu lié à la scénarisation et au scénario. Les scénarios doivent être une forme, ce ne doit pas être une formule. Donc, quand je parle de placer votre point de complot à la page 35 ou quoi que ce soit. Vous n'avez pas besoin de tomber cela dans votre propre scénario. Votre histoire dictera où vont vos points d'intrigue et à quoi ressemble votre histoire. Parce que si vous avez encore une fois cette histoire très complexe, ne soyez pas réglé sur les 30 pages de la page 12, 30 ans dans votre configuration. Vous le savez, parce que la pire chose qui puisse arriver pour votre histoire, c' la pire chose qui puisse arriver pour est si vous êtes assis à la page 29 en pensant Oh mon Dieu, j'ai tellement plus que ce que j'ai besoin de mettre en place. Mais je suis à court de pages. Je dois entrer dans ma confrontation. Non, c'est la mauvaise façon de le regarder. Vous parlez davantage de cette formule, d' une formule de scénarisation où chaque page devrait être celle-ci. Et à la page 35, j'ai besoin d'un point d'intrigue. Et à pH 55, il se peut que des histoires arrivent à la page 60 est mon point médian. Ce n'est pas une façon d'écrire. L'absence d'écriture. Ce que vous recherchez, c'est ce formulaire. Donc, vous savez, deux bras, un avant et un arrière. C'est votre acte un, l'acte deux, et X3, ça sera toujours là. Mais dans ces genres différents, vous savez, votre point médian pourrait être différent de mon point médian. Vos trois premières pages, nous aurons un aspect différent de la mienne. Vous savez, votre résolution sera différente. endroit où vous placez vos points de tracé que vous choisissez de faire sera toujours devant. La forme du scénario est donc plus importante qu'un numéro de page spécifique sur lequel il place. J'espère donc que c'est clair. Ne vous inquiétez donc pas de suivre les pages 12, 30 et 32, 90 et 90 à 120. Il est beaucoup plus important de se souvenir de la forme du scénario et de s'assurer que vous effectuez d'abord votre configuration, puis votre confrontation, puis votre résolution. C'est un peu ce dont nous parlons, par opposition à la configuration, à la résolution, à la confrontation. Ce n'est pas juste. En plus, vous savez, c'est plus important que ces chiffres spécifiques. 9. Processus d'apprentissage: Donc, processus d'apprentissage. Chaque film C devrait donc être un processus d'apprentissage. Chaque scénario que vous lisez doit également être un processus d'apprentissage. J'ai essayé de lire au moins un scénario chaque semaine juste pour m'améliorer et garder mes compétences un peu fraîches. C'est comme si vous étiez un joueur de basket-ball, si vous êtes une sorte de piste de départ. Si vous êtes un artiste, si vous êtes chanteur, vous devez faire quelque chose dans ce domaine qui vous garde une vous devez faire quelque chose dans ce domaine intelligence vive. Vous êtes un musicien professionnel et de toute évidence, si vous prenez deux mois de congé ou autre, vous devriez toujours être doué. Mais réfléchissez à quel point vous seriez meilleur si vous continuiez tous les jours ou même chaque semaine, je devrais dire. Mais il suffit de lire cela, c'est encadrée par l'amélioration. Voici quelques excellents exemples. Mais bien sûr, les meilleurs films à regarder et à lire sont ceux que vous aimez regarder vous-même. Donc si vous êtes comme moi et que je pourrais avoir de la peinture ici, mais je ne suis pas le plus grand fan de films classiques comme Chinatown, par exemple, en tant que Citizen Kane. Ils n'étaient tout simplement pas aussi intéressants pour moi. Et honnêtement, ça m'enlisait en quelque sorte si je lisais juste ce genre de scénarios et que je regardais ces films, comme les regarder ici et qu'ils exécutent ces scénarios ici et là. Diana va bien. Mais ce qui est mieux pour moi , c'est d' écrire, de regarder ou d'écrire, lire et de regarder des films. Je voulais faire, vous savez, j'adore les films de super-héros, j'adore les films d'action, j'adorais les films d'horreur. L'évocation est en fait l'un des scénarios préférés que j'ai lu est phénoménal. En fait, Bay regarde alors que c'était un excellent scénario. Mais oui, ce sont des films qui m'intéressent davantage, donc je vais m'impliquer davantage dans ces films. Je vais être plus susceptible de prendre notes et de terminer complètement ce scénario. Et mon genre, mon objectif est que je puisse inspirer certains d'entre vous à prendre un scénario commencer à le lire, puis à créer votre propre film. Parce qu'il y a tellement de points de vue, il y a tellement de points de vue comme ce qui s'est passé dans ma vie va être complètement différent du vôtre. Comme je veux le voir, vous savez, tout, vous savez, si vous êtes un peu un réfugié d'où que vous soyez, vous êtes allé au Canada, il est allé à New York, ou même vous savez, vous venez d'une petite ville, Vous êtes allé dans la grande ville. Votre point de vue sera différent de celui d' une personne en bas de la route. Peut-être qu'ils mangent votre colocataire et vous avez des chemins similaires. L'utilisation de cette situation sera légèrement différente de tout le monde. Et nous avons juste besoin de toutes ces voix dans cette industrie pour élargir l'horizon. Vous savez, c'est un peu le moment de briller maintenant. 10. Recherche: Alors, des questions à poser sur votre scénario. Connaissez-vous donc le sujet de votre scénario, quoi il s'agit, de qui il s'agit ? Pouvez-vous l'exprimer en quelques phrases ? Connaissez-vous votre personnage principal ? Quels sont ses antécédents ? Quelle est l'histoire de fond ? Savez-vous ce qui se passe à la fin ? Et donc, lorsque vous pouvez articuler votre sujet en quelques phrases, utilisant certaines de ces questions et en utilisant cela en termes d'action et de caractère, prêt à commencer à élargir les éléments. de structure et de stockage. Alors, la prochaine étape. La prochaine étape consiste à élargir vos sujets et à élargir vos connaissances sur le sujet. Ainsi, le fait de dégager l'action et se concentrer sur le personnage élargit l'histoire. Donc, chaque projet que j'ai fait, et la plupart des scénaristes, plupart des professionnels, vous diront qu' avant de commencer à écrire quoi que ce soit, que ce soit dans un ordinateur portable ou que ce soit sur l'ordinateur, que ce soit sur la machine à écrire. Il est absolument essentiel de faire des recherches. Et donc évidemment, il y a deux types de recherches textes de livres, de journaux, de magazines, de sites Web. Et puis il y a des entretiens en direct, donc, des entretiens en direct, des discussions des gens ou une idée du sujet. C'est l'avantage que vous pouvez avoir qui vous rendra immédiat et plus spontané dans votre scénario. Si vous faites ce livre ou ce scénario sur ce genre de club de football, cela finira par arriver au genre de championnat en Europe. Eh bien, si vous ne connaissez rien à ce sujet en dehors d'être un fan, cela ne créera pas le meilleur produit. Mais si vous faites vos recherches, vous savez, vous parlez réellement à des gens, vous savez, vous appelez des gens pour des entretiens, des entretiens en direct au sein de personnes en Europe qui le font en ce moment. C'est là que vous allez atteindre des buts. Si vous faites une sorte de drame médical ou quoi que ce soit, vous pouvez regarder Grey's Anatomy. Cela ne suffira pas à vous mettre dans le bon état d' esprit et à obtenir les bonnes informations. Ça va gagner de l'or avec ton scénario. Parce que plus vous en savez, plus vous serez en mesure de communiquer et mieux votre scénario se présentera. La clé du succès du scénario est donc de préparer le matériel similaire à celui de la cuisine, comme lorsque vous faites du sport. Vous devez vous préparer, vous devez étirer votre corps, besoin d'un entraînement avant un match. Ou vos talents naturels ne vont pas vous amener à ce championnat. Parce qu'au bout du compte, le dialogue est périssable. Les acteurs et les actrices peuvent improviser des lignes pour que quelque chose fonctionne. Ils pourraient ne pas aimer cette ligne. Ils voudront peut-être s'asseoir différemment. C'est peut-être un monologue et ils peuvent être tellement enracinés dans leur caractère qu'ils veulent le livrer en utilisant différents mots. Ils voudront peut-être le faire dans un autre domaine que vous avez lu. C'est très bien. n'y a rien que vous puissiez faire au-dessus de cela. Ce qui résistera toujours à l'épreuve du temps c' est que le besoin dramatique du personnage est que la structure appropriée, c'est le fondement de votre maison et de votre scénario qui ne peut être modifié du tout. Et cela restera toujours là. Vous ne pouvez pas changer cela. 11. Derniers notes: Donc, on arrive à la fin de tout ça. Donc, le personnage nommé signifie essentiellement des besoins dramatiques. Encore une fois, ce que le personnage veut gagner, gagner ou réaliser détermine la structure dramatique. Donc, deux types d'actions. Vous avez donc votre action physique. Donc, séquence de bataille, poursuite en voiture, je suis un match de boxe. Ce genre de combat ou fusillade et un peu comme cetera, au-delà de ces actions émotionnelles. C'est ce qui se passe à l'intérieur vos personnages pendant l'histoire. Donc, ils sont un peu père qui meurt ou quoi que ce soit, mais on leur dit dès leur plus jeune âge de rester forts. Vous n'allez pas pleurer à mes funérailles. C'est quelque chose qui se passe à l'intérieur de ce personnage ou qui a triché, c'est une action émotionnelle. Ces deux personnages se regardent dans les yeux avec amour. C'est un accident émotionnel. Que se passe-t-il dans leur tête ? Ils sont juste complètement amoureux de cette personne. Et donc, rappelez-vous toujours. Avant de commencer à écrire, vous devez savoir et être capable de définir les besoins dramatiques de vos personnages. Alors, quels sont ses besoins, qu'est-ce qui les amène à résoudre votre histoire ? Le personnage de Munich qui a un but. Votre personnage a besoin de réaliser quelque chose. Vous savez, si votre personnage atteint ou n'atteint pas cet objectif , le point devient l'action de l'histoire. Mais s'ils n'ont pas d'objectif, ils n'ont rien de ce qu' ils espèrent accomplir. Vous n'avez pas vraiment d'histoire là-bas. Là, il n'y a rien sur lequel accrocher nos chapeaux, rien pour nous enraciner. Et donc, comment votre personnage surmonte ces obstacles, c'est votre histoire. Vous savez donc, conflit, lutte, surmonter les obstacles internes et externes. font tous partie. Ce sont les principaux ingrédients de tous les drames, tous les communistes, de toutes les actions. C'est donc votre travail, c'est la responsabilité de l'écrivain de générer suffisamment de conflits pour garder le lecteur ou garder l'intérêt du public. Donc, les dernières petites notes. Donc, sans conflit et il n'y a pas d'action. Sans action, il n'y a pas de personnage. L'action est un caractère et un, ce qu'une personne fait, c'est ce qu'elle est, pas ce qu'elle dit. Et enfin, connaissez votre sujet. 12. Projet: Ce genre de choses nous amène donc à la partie 1 de la partie 10. Donc, pour cette classe, après cette classe, ce que je veux que vous fassiez, c'est de commencer à réfléchir à ce que sera votre script de fonctionnalité. Ce que nous allons commencer, c'est que nous allons faire un remue-méninges, mais nous allons essayer d'avoir cinq idées générales différentes pour les longs métrages. En d'autres termes, présentez une phrase ou deux descriptions de ce que votre , ce que votre film va être. Tellement comme votre logline. Si c'était dans Netflix ou si c'était le cas, vous savez, vous regardez ça sur le câble, quelle serait cette description, vous devriez pouvoir le dire en au moins une phrase. Essayez donc d'en trouver cinq différentes. Et puis, au fur et à mesure que nous poursuivrons ce cours, nous allons décomposer cela jusqu'à ce qu'il ne nous reste qu'une seule idée. Nous allons le lire en quelque sorte, voir que nous pouvons nous assurer que nous pouvons trouver cinq idées. C'est donc un peu la clé. Pensez donc à ces cinq idées générales différentes pour les longs métrages. C'est donc la fin de la présentation. J'espère vous voir dans le prochain cours. Et comme toujours, continuez à écrire, continuez à lire, et je vous verrai la semaine prochaine. Prends soin de toi.