Le visage de la peur : vaincre vos craintes d'illustrer des visages | Créer le visage

1. Introduction: Hey tout le monde, bienvenue à une autre session de ma série, Face à la peur : Conquering Your Fears of Illustrating Visages. m'appelle Melissa, et je suis designer et illustrateur basé en Californie du Nord. Tout au long de cette série, je vous emmène à travers les principes fondamentaux de l'illustration et de la coloration numérique des visages. Dans cette classe cependant, je me concentre sur la façon de construire un visage proportionné. Mais je vais également partager quelques conseils utiles explorer les possibilités d'exagérer les fonctionnalités. Comprendre la construction et la proportion du visage est la première étape vers la conception de personnages réussis. Mon but avec ces classes est de vous fournir les blocs de construction de base des visages de dessin, et espérons vous aider à surmonter cette peur initiale de commencer. Comme précédemment, vous n'avez pas besoin d'une illustration ou d'une expérience de conception de caractères préalable pour cela, et aucun logiciel n'est requis. Alors commençons ! 2. Créer un visage proportionné: Comme je l'ai dit dans l'introduction, comprendre la construction en proportion du visage est la première étape vers la conception de personnages réussis. Essentiellement, dessiner des faces variées implique de commencer par une construction simple et précise, puis de simplement modifier les angles des entités. Cela contribuera beaucoup à apporter vie et caractère à vos têtes, quel que soit le style que vous recherchez. Mais, si la construction essentielle de la tête est éteinte et qu'elle n'est pas cohésive, cela semble faux. Probablement parce que nous savons instinctivement et intrinsèquement à quoi le visage est censé ressembler, donc il est facile de voir quand il regarde. Je vais passer en revue les règles de base d'un visage proportionné moyen. Mais quand vous dessinez ou caricaturez, vous pouvez enfreindre ces règles. C' est juste que vous devez d'abord comprendre la construction avant de pouvoir réussir à exagérer et déformer vos personnages. Sans plus tarder, un visage proportionné est divisé en trois sections égales. Ils ne sont pas tout à fait égaux, mais c'est assez proche. C' est la tête vers le haut des yeux, les yeux vers le bas du nez, et le nez vers le menton. Le sommet des oreilles s'alignent avec le haut des yeux, et le bas des oreilles s'alignent avec le bas du nez. Les coins internes des yeux s'alignent avec les côtés des narines, et les coins extérieurs de la bouche s'alignent avec le centre des globes oculaires. Si votre élève est centré, le milieu devrait s'aligner avec la bouche. En outre, l'espace entre les yeux est à peu près la même taille que la largeur d'un œil. Si je prends ça, tu vois, ça va presque parfaitement entre eux. Une fois que j'ai dessiné la forme de base de la tête, je trouve toujours la ligne des yeux en premier et tout le reste suit. La ligne des yeux passe par le centre des yeux et c'est à peu près le point à mi-chemin de la tête. Sur une vue de profil, l'oreille tombe le long de la ligne centrale de la tête, et comme vous pouvez le voir, le milieu de l'œil s'alignent toujours avec le coin de la bouche. Voici un exemple de cette panne travaillant sur un personnage que j'ai conçu spécifiquement pour être dans un style plus réaliste et proportionné. Comme vous pouvez le voir, tout s'aligne à peu près. Sur un visage proportionné, vous pouvez également trouver le rapport d'or, qui est 1-1,618. Il peut vous aider à identifier le placement d'entités sur un visage d'une beauté conventionnelle, si c'est ce que vous cherchez. Vous trouverez le rapport d'or partout, dans l'art, dans la nature, dans l'architecture, partout. Une autre chose qui est important à garder à l'esprit est les os, cartilage et les groupes musculaires du visage, et comment ils affectent la traction et l'étirement des traits. Cela explique vraiment comment vous dessinez des expressions. Probablement les plus importants à considérer sont les bandes de joue ici en violet. Surtout pour les personnages qui sont plus âgés et qui ont plus de lignes dans leur visage, ces groupes musculaires sont utiles pour apprendre où placer ces lignes de contour. Mais, cela s'applique aussi aux jeunes personnages, comme s'ils ont des fossettes vraiment fortes ou si leur sourire est vraiment grand, vous voudrez savoir comment fonctionnent les muscles des joues. Cela ne s'applique pas seulement aux visages proportionnés de base. Cela vaut vraiment pour le dessin animé aussi. J' ai quelques exemples ici. La ligne de joue qui commence à la narine s'aligne avec le bas de la bouche et le haut du menton, et ici, elle s'alignera avec le bas du menton, et évidemment ici c'est vraiment évident. C' est une bonne chose à garder à l'esprit. Il vous aide vraiment à expliquer comment vous anglez les entités dans le visage et comment vous pouvez aligner des arcs comme celui-ci dans vos conceptions. Quand il s'agit de dessiner la tête à différents angles, la ligne des yeux est encore vraiment importante. La direction et l'angle de la ligne oculaire dictent l'angle des lignes du nez et de la bouche, et dans une certaine mesure, la ligne du menton. Si vous deviez incliner la tête vers le haut et vers le bas, vous remarquerez que les oreilles agissent comme point d'ancrage car elles ne bougent pas beaucoup du tout vers le haut ou vers le bas. Vous voulez également faire attention à la largeur et à la hauteur de la tête lorsqu'elle s'incline. La largeur reste la même pendant que la hauteur ou la longueur changent. La distance des yeux ne change pas à moins que la tête tourne à un angle vers la gauche ou la droite. Lorsque la tête s'incline vers le haut, les fonctions se déplacent vers le haut et lorsque la tête s'incline vers le bas, les entités se déplacent vers le bas. Alors que de nouveau, les oreilles restent essentiellement au même endroit. Il est utile d'appliquer une grille à cela car vous pouvez alors voir plus clairement où les entités finissent en fonction de la direction de l'inclinaison. Je parle un peu plus de dessiner le visage à un tour de trois quarts, ainsi que de démontrer dessiner un couple de personnages différents dans profil de vue de face et trois quarts tour dans deux de mes autres classes dans cette série. Vous pouvez vérifier ça si vous êtes intéressé. C' est la construction de base de la tête pour une tête proportionnée. Je vais vous parler d'explorer les possibilités d'exagération. 3. Explorer l'exagération: Dans cette vidéo, je vais vous parler d'explorer les possibilités d'exagération et de dessin animé et quelques techniques différentes que vous pouvez essayer si vous vous sentez coincé. Vous voulez toujours établir votre forme de tête de base en premier, ce qui vous aidera à comprendre le style. Si vous commencez avec des formes très simples et suivez vos directives, vous pouvez les construire au-dessus d'elles pour créer des designs plus détaillés ou simplement les garder simples en fonction du style que vous recherchez. Une chose que vous devriez essayer de faire est d'éviter la boule de bowling. Éviter la boule de bowling signifie simplement faire varier la taille et la position des yeux et du nez. Quand ils ont la même taille, le visage a l'air raide. C' est un moyen simple d'ajouter de l'attrait à vos créations. Vous pouvez également essayer de contraster vos formes et de voir quels designs vous venez avec. Il suffit de commencer avec des formes vraiment basiques et de les utiliser comme guide, ou vous pouvez essayer d'utiliser des objets réels pour l'inspiration de la forme. Ensuite, essayez de ne pas vous éloigner trop de la forme originale au début comme un défi pour vous-même. C' est une technique similaire, mais cette fois essayez de pousser un seul design. J' ai commencé par dessiner une idée basée sur la référence, puis en utilisant des formes contrastées, j'ai fait un tas de designs différents du même personnage. J' ai également changé l'espacement des différentes sections du visage. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis les lignes des yeux, du nez et de la bouche à différents endroits sur chaque visage. C' est juste un moyen très simple d'avoir des variations au sein de vos conceptions. Autre chose que j'aime faire est d'utiliser l'outil de distorsion. J' ai un dessin, et je vais juste faire une autre copie de ce calque en appuyant sur Commande ou Contrôle J. J'ai une autre copie, et j'éteins le premier calque. Et en m'assurant que le calque supérieur que je viens de créer est sélectionné, je vais dans Edition > Transformer > Déformation et cela fait apparaître ceci. Dans le cas où vous n'avez pas utilisé cet outil, il s'agit essentiellement d'une grille de points d' ancrage et de barres d'ancrage que vous pouvez déplacer et expérimenter. C' est juste un moyen cool et rapide de trouver différentes formes que vous n'avez peut-être pas pensé. Je suis passé de ça... à ça, ce que je pense vraiment que j'aime un peu plus, mais c'est un peu floue parce que la déformation déforme parfois la texture. Si je voulais en faire un beau dessin propre, je ferais simplement baisser l'opacité, créer un nouveau calque et le redessiner. Mon dernier conseil est l'un de mes conseils préférés que j'ai appris, qui est d'utiliser la forme en T dans le visage pour aider à guider votre exagération des fonctionnalités. Je trouve cela vraiment utile quand j'essaie de trouver plusieurs designs pour le même personnage et je me sens coincé. C' est vraiment similaire à juste changer l'espacement des lignes, mais cette fois vous vous concentrez sur les yeux et le nez. L' essentiel est d'expérimenter. Certaines choses marcheront pour toi, et d'autres ne le feront pas, mais c'est bon. Apprenez à embrasser vos mauvais dessins parce que tout cela vous amène à de meilleurs designs à l'avenir et à devenir un meilleur artiste. Essayez de rester détendu et détendu, et n'insistez pas sur les détails lorsque vous explorez. J' ai téléchargé un PDF de cette diapositive sous l'onglet Projets et ressources, afin que vous puissiez vous y référer à nouveau si vous le souhaitez. 4. Recommandations de référence: J' aime donner une recommandation de référence dans toutes mes classes. Donc, cette fois, je recommande la série YouTube Draw the Head From Angle de Proko. C' est vraiment, vraiment génial, gentil et succinct et super serviable. Il passe vraiment sur tous les angles que vous pouvez imaginer et décompose le visage et la tête d'une manière semblable à ce que je viens de vous montrer. Si vous avez du mal avec cela, c'est un outil vraiment utile. Une autre chose que je trouve vraiment utile est cette application appelée Handy Art Reference Tool. C' est pour iOS et Android. Je crois que c'est un $1.99 pour commencer et ensuite vous pouvez acheter un pack de crâne animal pour un $1.99 supplémentaire si vous voulez. Mais il vient avec les mains et les pieds dans différentes poses, un crâne et différents types de tête que vous pouvez déplacer et poser comme vous voulez. Vous pouvez également changer la direction de l'éclairage et la couleur, ce qui est assez soigné. Depuis que j'ai commencé à l'utiliser il y a quelques années, ils y ont ajouté beaucoup plus. Il y avait juste, je pense qu'une tête, un crâne, et un tas de mains poses. Mais maintenant il y a quelque chose comme 10 têtes différentes. C' est donc vraiment utile et vaut encore plus le prix qu'il ne l'était auparavant. C' est donc un outil de référence très utile, surtout si vous avez des difficultés avec des angles de tête difficiles comme la plupart des gens le font. Ça vaut vraiment le prix. Alors regarde ça. 5. Dernières réflexions: Le projet pour cette classe est simplement de poster une feuille de pratique de visages de base, et si vous voulez inclure plus de têtes de bande dessinée, s'il vous plaît n'hésitez pas. Je veux juste voir la preuve de ce que vous avez retiré de cette leçon. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je dessine les caractéristiques spécifiques du visage, consultez mes autres classes dans cette série sur le dessin visages féminins et masculins et la coloration de la peau dans Photoshop. Être artiste demande beaucoup de patience et de dévouement, mais si vous consacrez le temps et que vous vous consacrez vraiment à la pratique autant que possible, vous vous améliorerez. Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire, mais essayez de ne pas vous comparer à d'autres artistes. Vous ne savez pas depuis combien de temps ils dessinent, ni quelles expériences ils ont, ni quelles expériences ils ont, ni à quel point ils n'étaient pas qualifiés quand ils ont commencé. Vous n'avez pas cette perspective, et tout le monde s'améliore à un rythme différent de toute façon. N' abandonne pas. Continuez à pratiquer. Si vous aimez ça, si c'est ce que vous voulez faire, alors vous le ferez, et vous vous améliorerez avec le temps. Merci encore d'avoir pris cela, et je vous souhaite bonne chance !