LE VIEUX BATEAU ROUGE AT

1. INTRO: What You’ll Learn & How to Approach the Painting: Bonjour et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre ce joli vieux bateau rouge patiné abandonné dans les marais Vous apprendrez à peindre la texture et le caractère d' un vieux bateau en bois à l'aide de techniques d'aquarelle souples, et nous nous concentrerons sur la création de surfaces altérées, subtiles variations de couleurs et de reflets simples, tout sans trop travailler Il regorge de conseils et de techniques, notamment sur la façon de peindre ce beau ciel éthéré et doux Vous n'avez pas besoin d' être avancé pour ce cours, car je vais vous guider à chaque étape. À la fin, vous aurez des techniques que vous pourrez utiliser sur des bateaux, des bâtiments et sur n'importe quel sujet âgé. Nous avons inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous soucier du dessin, car il vous soucier du dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai cousu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à apprendre davantage sur Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Materials, drawing. Paint sky, hills, water and inside boat. Wet-on-wet and wet-on dry.: J'ai fourni un document dans la section des ressources du projet, vous donnant des informations détaillées sur les différents matériaux artistiques que vous pouvez utiliser, les couleurs, les pinceaux, le papier, etc. Et vous pouvez le lire à votre guise. Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris quelques libertés avec la photographie de référence, et c'est ce qui est génial dans la création artistique. Vous peignez avec vos souvenirs, vos sens et votre imagination, ainsi qu'avec ce que vos yeux voient littéralement. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Pour commencer, j'utilise la technique humide sur humide pour peindre un beau Aujourd'hui, il existe deux techniques principales en aquarelle, humide sur sec et la technique humide sur humide La technique humide sur sec consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier sec ou peindre sur de la peinture déjà Cela se traduit par une couleur plus forte et un bord plus défini à l'extrémité de la peinture, et la peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. Vous avez donc beaucoup plus de contrôle avec cette technique. La technique mouillé sur mouillé vous donne moins de contrôle. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée Vous pouvez voir que c'est exactement ce qui se passe actuellement. J'ai préalablement mouillé avec mon pinceau anti-haine l'ensemble du ciel, puis j' y ai ajouté un peu de bleu céruléen Et c'est vraiment un processus de mosmose où l'humidité sur le papier absorbe la couleur du bout de mon pinceau Et comme le papier est tellement mouillé, j'ai de jolis reflets bleus, sans bords durs, et je laisse peu d'espace entre les deux pour les nuages blancs Et oui, il faut travailler rapidement pour cette technique car une fois que le papier aura commencé à sécher, je n'obtiendrai plus ces jolis mélanges de couleurs doux. Si vous passez trop de temps à peindre le ciel en utilisant cette technique, il deviendra simplement boueux, laborieux Donc, si vous n'avez jamais utilisé cette technique auparavant, je vous suggère de l'essayer d'abord, pratiquer sur une feuille de papier de rechange et de juger par vous-même du temps qu'il faudra avant que le papier ne sèche et que vous commenciez à obtenir ces bords durs. Maintenant, je garde un ciel à peu près bleu et blanc, mais j'ajoute une petite touche de jaune de Naples ici juste pour ajouter de la variété au ciel et lui donner une touche un peu ensoleillée. Bien entendu, vous devez faire attention lorsque vous peignez du jaune là où il y a du bleu, car si vous superposez les couleurs, vous risquez d'obtenir un vert, ce que vous ne voulez pas voir dans votre ciel. Je fais donc attention à placer ce jaune dans les zones blanches et à ne pas le chevaucher sur le bleu Pour ajouter un peu de couleur et de profondeur au ciel, j'ajoute du bleu cobalt à quelques endroits au-dessus du cérulium Je ne couvre pas toute la couleur céruléenne. Et comme la peinture est encore humide, les papiers encore mouillés, ce bleu foncé se fond parfaitement dans le vernis sous-jacent. Et puis l'autre chose que j' aime faire pour encourager les couleurs à se fondre et à se fondre les unes dans les autres est de prendre mon papier et de le secouer comme d'habitude. Et c'est beaucoup plus efficace que d'utiliser votre pinceau pour faire glisser les couleurs d'avant en arrière l'une dans l'autre, pour obtenir une apparence beaucoup plus douce et douce Ensuite, je pourrai y jeter un œil, voir si j'ai besoin d'autres touches de ce bleu plus foncé n'importe où, juste pour mettre en valeur les zones nuageuses , en dessous de celles-ci. Je pense que je vais juste ajouter un peu de jaune dans ma zone centrale. La couleur a commencé à s'estomper. L'aquarelle a tendance à sécher 20 à 30 % plus facilement que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Et le papier commence à sécher, il est donc temps d'arrêter et de ne pas trop le travailler Maintenant, pour peindre les collines lointaines en arrière-plan, j'ai ajouté une petite touche d' indigo à mon bleu cobalt, et la consistance du thé est très aqueuse la consistance du thé forme est assez petite, j'utilise un petit pinceau avec une bonne pointe, ce qui me permet de créer bords intéressants le long la rangée supérieure de cet arrière-plan. Il peut y avoir des maisons, des arbres. C'est très abstrait. Cela n'a rien de particulier. Il est toutefois important faire en sorte que la ligne inférieure de cette rangée soit horizontale, complètement droite. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute un peu d'indigo plus fort le long de cette ligne d'horizon inférieure pour le renforcer et lui donner de la profondeur. Maintenant, si vous n' avez pas une main ferme pour peindre cette ligne d'horizon complètement plate et droite, vous pouvez utiliser un morceau de ruban adhésif, placer le long du bord inférieur juste en dessous de la ligne d'horizon, puis vous pouvez peindre vos petites collines et vos petits arbres sur un fond de brouillard lointain Ensuite, quand il est sec, retirez le ruban adhésif, et vous aurez une ligne parfaitement droite petit danger , lorsque vous utilisez du ruban adhésif sur un tableau, Cependant, lorsque vous utilisez du ruban adhésif sur un tableau, il y a un lorsque vous le retirez, il peut déchirer le papier si vous ne faites pas attention Je préfère donc prendre mon temps et peindre directement avec un pinceau. Si vous retirez le ruban adhésif, si vous utilisez un sèche-cheveux et que vous soufflez simplement l' air chaud situé en dessous, cela aidera à le retirer sans déchirer le papier Je m'en tiens à mes couleurs bleues pour peindre l'intérieur du bateau. Et cette fois, j'utilise la technique humide sur sec, c'est-à-dire de la peinture humide sur du Je ne vais pas le prémouiller d'abord. J'aurai donc beaucoup plus de contrôle sur la destination de la peinture. C'est donc principalement du bleu céruléen, du bleu cobalt, et je vais également mettre quelques petites touches d'indigo ici et là Je pense aux zones les plus sombres, comme sous les sièges, et c'est là que je vais placer mon bleu foncé. Et je n'en couvre pas chaque millimètre carré. Je laisse de petites touches de blanc entre ici et là, entre les couleurs, parce que c'est un vieux bateau usé, donc même l'intérieur du bateau sera écaillé et J'utilise une couleur plus foncée juste sous le bord du bateau et de chaque côté des entretoises. L'avantage de peindre un vieux bateau usé et abandonné comme celui-ci , c'est qu'il n'est pas nécessaire d'être trop prudent. Il ne vient pas de sortir de la salle d'exposition, il n'est donc pas en parfait état Et si vous faites quelques petits traits irréguliers ici et là, cela correspondra vraiment au personnage Si vous ajoutez de la peinture quelque part et que vous n'en voulez pas, vous pouvez simplement utiliser un peu d'essuie-tout pour la tamponner ou utiliser un pinceau humide, un pinceau assoiffé pour l'enlever Et c'est tout ce que je dois faire à ce stade. J'ajouterai un peu plus de couleur, une deuxième couche plus tard. Pour peindre l'eau, j' utilise les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour le ciel, car sont ces couleurs qui s'y refléteront. bleu si serlem, du bleu cobalt, et une petite touche de jaune Naples Maintenant, j'humidifie la surface de l'eau, pas autant que je l'ai fait pour le ciel Il s'agit plutôt d'une sorte d'humidité. Je vais faire le tour des zones qui seront peintes en vert pour les marais plus tard, mais je ne m'inquiète pas trop si je un peu de couleur les recouvre un peu de couleur, car tout est un peu mélangé dans cette zone, l'eau coule dans les marais Je commence par mon bleu le plus clair, le céruleum, en dessinant simplement quelques formes horizontales pour l'eau, puis laissant un peu de blanc entre les deux, là où les nuages se reflètent dans l' En fait, je fais en sorte que la zone de l'eau assez claire car lorsque je peindrai le bateau plus tard, ce sera vraiment très fort et c'est le point central de la peinture. Et nous avons besoin d'un beau contraste lorsque nous peignons. Nous avons besoin d'une certaine harmonie, mais nous avons également besoin d'une certaine variété. Donc, pour obtenir un beau contraste, je dois garder l'eau assez claire par rapport aux tons sombres du bateau plus tard. Tout comme lorsque j'ai peint le ciel, vous pouvez voir qu'en utilisant cette technique humide sur mouillé, j'obtiens toujours ces jolis traits horizontaux doux, ce mélange de couleurs dans Et encore une fois, je fais attention à ajouter mon jaune dans les espaces blancs entre le bleu. proprement parler, le jaune devrait se trouver juste en dessous du jaune qui se trouve dans le ciel, mais ce serait sous le bateau, ce que nous ne pouvons pas voir. Et nous devons mettre un peu de cette couleur jaune ailleurs dans le tableau. Chaque fois que vous utilisez une couleur, vous voulez lui donner un peu d' harmonie en l'ajoutant à un autre endroit. Je l'ajoute donc décentré juste pour maintenir cet équilibre. Maintenant, je fais entrer le bleu dans les petites zones situées entre les marais. Encore une fois, il ne faut pas en faire trop, quelques petites touches ici et là, laissant encore beaucoup de blanc entre les deux En utilisant mon bleu céruléen, en ajoutant un peu de cobalt pour l'assombrir, et même une petite touche d'indigo ici et là, juste en dessous, là où se trouvent les marais Pendant que je peignais l'eau, le bleu que j'ai mis dans le bateau a séché Je vais donc y retourner avec un peu plus de ma couleur indigo plus foncée, juste pour souligner un peu plus certaines de ces zones d'ombre. R Je suis maintenant plus satisfait la définition ajoutée de ces ombres et de ces zones plus sombres Il est donc temps de tout laisser sécher et de passer à l'étape suivante. C'est vrai. 3. Peindre l'extérieur d'un bateau et ses reflets dans l'eau - première couche.: J'ai commencé cette section avec quelques informations sur valeurs tonales, car ce sont elles qui donneront vraiment au bateau son aspect arrondi en trois D, et elles sont extrêmement importantes dans toute peinture Vous pouvez donc simplement suspendre la vidéo pendant un moment et la lire. Bien que le bateau soit d'un rouge très vif, j'aime bien lui donner une sous-couche jaune parce que je trouve que plupart des rouges ont tendance à sécher un peu sur le côté mat, un peu plat, et le fait de leur donner ce peu de jaune sous-couche lui donne un peu d'énergie, un peu de piquant J'utilise une belle lumière jaune, qui est un jaune clair vif, et de l'or quincadon, qui est un jaune plus foncé et plus riche Je les utilise donc par intermittence. Je commence par les bancs à l'intérieur du bateau et les petites entretoises. J'utilise de l' or quinacaron pour ceux-ci, car l'intérieur du bateau sera un peu plus ombragé que l' La peinture est assez aqueuse quant à la consistance du thé, et je garde le ton un peu plus foncé sur le côté gauche et plus clair lorsqu' il se déplace vers la droite C'est particulièrement vrai sur les bancs. Vous pouvez le voir sur le côté droit, elles sont beaucoup plus claires que sur la gauche. Maintenant, j'applique la couleur sur l' extérieur du bateau J'utilise du jaune clair à certains endroits et du quin gold à d'autres. Encore une fois, il faut ajouter un peu de variété pour donner un peu de piquant et d'intérêt à ce lavage sous-jacent. Mais comme je peins rapidement, ces deux couleurs s' entremêlent et se fondent l'une dans J'ai donc des tons plus clairs et des tons moyens dans le jaune. Chaque fois que vous peignez une forme, vous devez penser aux tons. Où sont les tons clairs, les tons moyens et les tons foncés ? Et c'est cette combinaison qui donnera à n'importe quelle forme un effet arrondi en trois D et contribuera à lui donner un aspect plus solide. Et tout comme je le faisais lorsque je peignais l'intérieur du bateau avec des couleurs bleues, je laisse de petits bouts de papier blanc non peint ici et là Encore une fois, cela aidera à lui donner une sorte de défaut dû aux intempéries. J'ajoute juste quelques petites touches de bleu que j'ai utilisées plus tôt sur le bord supérieur de mon bateau. J'aurais probablement dû le faire plus tôt, mais mieux vaut tard que jamais. J'ai une grosse mare juteuse de rouge cadmium, que je suis en train de déposer sur le côté gauche du bateau. Et vous pouvez voir que le lavis jaune sous-jacent est encore humide. Je suis donc en train de peindre mouillé et mouillé et ça se mélange parfaitement avec ce sous-vernis jaune La consistance de la peinture rouge est un peu plus épaisse que celle du jaune. Donc, même s'il se mélange, il ne bouge pas massivement Je peux toujours le contrôler. Et il se déplace doucement vers cette zone centrale. En d'autres termes, plus la peinture est épaisse lorsque vous l'appliquez sur un sous-lavage humide, moins elle s'étendra Si vous appliquez une peinture très aqueuse sur un sous-lavage, cela inondera simplement la zone Mais si vous avez, disons, une consistance de peinture légèrement plus épaisse, elle ne sera pas aussi inondée. J'imagine que la peinture se sera beaucoup plus usée sur le bord du bateau qui en contourne le sommet J'ajoute donc simplement de petites touches de rouge au jaune et au bleu pour lui donner, encore une fois, un aspect plus usé, là où la peinture rouge s'est probablement décollée sous le fort soleil. Je veux que le côté gauche du bateau soit plus foncé que le côté droit, où il y a plus de lumière. J'ajoute donc maintenant un peu de rouge plus foncé pourpre éclatant à cette zone de la main gauche Et comme vous pouvez le constater, je ne le bloque pas comme vous le feriez pour un livre de coloriage pour enfants. J'ajoute de petites touches de cette couleur éclatante ici et là, pour que, encore une fois, j'obtienne une sorte de look marbré, un aspect marbré OK. Et quand je passe sur le côté droit du bateau, j'ai trouvé un peu plus de rouge cadmium, le rouge plus clair, et je l' ai utilisé pour le caresser à nouveau sur l'extérieur du bateau. J'utilise principalement des traits horizontaux parce que les planches de bois qui ont été utilisées pour fabriquer le bateau traversent évidemment le bateau horizontalement Il est donc utile de le transmettre à nouveau en utilisant les mêmes coups de pinceau horizontaux. Cela dit, j' utilise quelques traits vers le bas, quelques traits vers le bas ici, sur le côté gauche, parce que là où il y a plus de lumière, je veux que la peinture rouge ait l'air je veux que la peinture rouge ait l'air décollée et qu'elle laisse une partie de ce sous-vernis jaune. Il y a quelques petites zones blanches qui m'ont échappé, alors j'y ajoute juste un peu plus de jaune. C'est donc ce jaune qui transparaît sous la peinture rouge écaillée. Après avoir terminé le bateau rouge lui-même, nous pouvons maintenant nous concentrer sur la peinture de ses reflets dans l'eau. Il existe de nombreuses façons de peindre les reflets dans l'eau, qu'il s'agisse d'un cours d'eau rapide, d'un lac calme, d'une tempête ou simplement d'une flaque d'eau peu profonde Outre les objets qui l'entourent, l'eau reflétera également la couleur du ciel au-dessus d'elle, les nuages ou les couchers de soleil et tous les objets situés en dessous, les minéraux, le limon, les cailloux et vie microscopique Contrairement à une ombre, un reflet apparaîtra toujours directement sous ce qui se trouve au-dessus d'elle. Les reflets ne se trouvent pas réellement dans l'eau, mais à sa surface. Le reflet se tortille donc fonction du mouvement de l'eau En général, vous devez d'abord pré-mouiller la surface de l'eau avec des traits horizontaux pour créer une base lisse. Ensuite, en utilisant des couleurs adoucies, un peu plus diluées, plus ternes que celles de l'objet reflété, peignez des traits de pinceau verticaux et horizontaux pour refléter les formes de l' Pour plus de réalisme, laissez de petits espaces ou utilisez un pinceau sec pour créer des effets chatoyants ou reflets subtils , puis superposez doucement des traits horizontaux de teintes plus ou plus foncées, là où vous devez représenter des ondulations ou mouvements et de la lumière à la surface de l'eau Donc, essentiellement, nous peignons une image miroir de ce qui est ci-dessus. Et comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par le jaune, la belle lumière jaune et les couleurs jaunes quingld, et je les ai d'abord peintes dans les reflets Maintenant, j'ajoute du rouge de cadmium et un lazarin à l'endroit où ils sont placés dans le bateau au-dessus La forme jaune et rouge que j'ai peinte juste à gauche du bateau ne correspond pas vraiment à l'eau, mais elle reflète la couleur du bateau sur les herbes mouillées. Je peins tous les reflets de manière assez vague, en utilisant des traits horizontaux pour l' essentiel et en les gardant assez lâches et cassés pour représenter certaines des ondulations qui briseront la surface de l' eau Juste en dessous du bateau, il y a une longue zone d' ombre fine et colorée. Maintenant, je mets le jaune et le rouge pour commencer, mais je mettrai la couleur plus foncée dans une prochaine couche plus tard. J'ajoute un peu de pourpre lazarin, le rouge plus foncé, juste sur le bord supérieur du reflet que je suis en train de peindre, là où il se trouve juste sous les herbes. Ainsi, l'ombre des marais s'enfoncera dans ce je suis en train de peindre, là où il se trouve juste sous les herbes. Ainsi, l'ombre des marais s'enfoncera dans reflet. UN 4. Peindre l'extérieur d'un bateau et ses reflets - deuxième couche. Intensifiez les valeurs tonales.: Le bateau commence vraiment à prendre forme maintenant. J'ai de jolis tons clairs. J'ai un mélange de tons moyens et moyens foncés. Mais ce qui manque, ce sont des tons foncés vraiment forts qui ne feront que lui donner une touche supplémentaire. C'est exactement ce que nous allons faire dans cette section de la vidéo. Tu dois être un peu courageuse et te lancer. Je sais que parfois les gens trouvent ça un peu effrayant d'ajouter des tons très sombres. Mais si la peinture semble un peu fade et sans vie, c'est un peu fade et sans vie, qu'elle n'est vraiment pas terminée correctement et que vous devez intensifier ces tons plus sombres Je renforce la déchirure foncée juste en dessous du bord du bateau, en faisant tout le tour sous ce bord. Et puis aussi à l'intérieur, en particulier entre les entretoises et sous les bancs J'ai deux couches de peinture dans ma palette. J'ai une couche d' indigo et une couche d' indigo mélangée à un peu de noir. Donc deux couleurs très, très fortes. Le mélange est plus épais que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent. ce qui concerne la consistance de la crème liquide, et comme je peins en utilisant la technique humide sur sec, afin de mélanger certaines de ces couleurs foncées, cette peinture foncée lavis sous-jacent à certains endroits, j'utiliserai ce que l'on appelle la technique du mélange et du ramollissement Mélangez et adoucissez un bord dur Vous devez utiliser un pinceau propre et humide pour retirer la peinture du bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans le lavis sous-jacent. Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre pinceau et répéter le processus plusieurs fois afin obtenir cette gradation graduelle de couleur jusqu' à ce qu' elle disparaisse dans le néant Cela peut sembler une technique assez simple, mais en fait, elle est assez difficile à maîtriser. Alors, pratiquez-le, car cela fera une énorme différence dans toutes vos peintures. En me regardant peindre dans cette section de la vidéo, vous verrez que j'utilise un mélange de lignes dures et douces. peins donc certains d'entre eux et je les laisse seuls, sans les adoucir, mais en voulant une définition supplémentaire À d'autres endroits, j'utilise la technique de mélange et d' adoucissement que nous venons d'examiner afin d'atténuer certaines des lignes dures du produit de lavage sous-jacent Je vais juste vous laisser regarder le reste de cette section pendant que je peins, mais j'ajouterai quelques annotations ici et là, où je pense avoir besoin de souligner quelque chose Et je reviendrai à la fin de cette section pour terminer. Je commence à terminer cette section maintenant, mais je suis sûr que vous conviendrez que le fait d'être courageux et d'ajouter ces ténèbres vraiment fortes a fait une énorme différence dans l'apparence et la structure de notre charmant bateau rouge. Je commence à terminer cette section maintenant, mais je suis sûr que vous conviendrez que le fait d'être courageux et d'ajouter ces ténèbres vraiment fortes a fait une énorme différence dans l'apparence et la structure de notre charmant bateau rouge. Je commence à terminer cette section maintenant, mais je suis sûr que vous conviendrez que le fait d'être courageux et d'ajouter ces ténèbres vraiment fortes a fait une énorme différence l'apparence et la structure de notre charmant bateau rouge 5. Peindre des herbes et des marais dans un style libre et impressionniste.: Je vais peindre les marais et les herbes au premier plan dans un style impressionniste très souple La peinture met l'accent sur le vieux bateau rouge. Je ne veux donc pas avoir beaucoup de détails sur les environs, car cela ne ferait que détourner l'attention de l'objectif principal Les deux couleurs jaunes que nous utilisons pour le bateau sont toujours présentes dans ma palette donc d'un beau jaune clair, d'un jaune clair, et d'un jaune doré plus foncé , agit donc d'un beau jaune clair, d'un jaune clair, et d'un jaune doré plus foncé , d'un doré doré plus foncé. Et j'ai également confondu un peu d'appétit vert authentique de Daniel Smith. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert que vous avez, ou vous pouvez mélanger des verts avec différents bleus et jaunes Mais s'il y a une couleur à laquelle je vous recommande vraiment de vous adonner, c'est bien cet authentique appétit vert Et la raison en est que presque tous les autres légumes verts ne granulent pas Ils vous offrent une surface très plane et lisse. Mais l'appétit vert authentique fait des marbrures , il se cristallise Vous obtenez donc ce joli effet de feuillage panaché tacheté sans vraiment avoir C'est un peu cher, mais une petite quantité suffit. Et vous pouvez y ajouter du jaune si vous voulez un vert plus clair, ou vous pouvez ajouter du bleu outremer ou même indigo si vous voulez obtenir un vert foncé Il est donc assez polyvalent. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai utilisé mes deux couleurs jaunes pour peindre la zone au-dessus, derrière et à gauche du bateau. Cette peinture est encore très humide, et j'ajoute juste de petites touches de ma couleur verte ici et là. La consistance du vert est un peu plus épaisse que celle des deux couleurs jaunes utilisées. Cela signifie que même s'il se fond et se ramollit dans le sous-vernis jaune, il ne l'inonde pas Il reste à peu près en place, mais se diffuse également légèrement dans le sous-lavage Et puis j'ajoute quelques petites touches d'ombre brûlée. Et pendant que cette peinture est encore humide, j'utilise un trombone déroulé pour simplement effleurer partie de cette peinture afin de représenter de petites formes d' herbe individuelles Si vous n'avez pas de trombone, vous pouvez utiliser un bâton à cocktail un crayon ou les pointes d'un tout petit pinceau. La chose à laquelle vous devez faire attention est très similaire à ce que nous avons fait lorsque nous avons fait les toutes petites fissures sur le bateau. Vous ne voulez pas que ces herbes se déplacent toutes dans le même sens ou sur la même largeur Si vous observez les herbes dans la nature, vous verrez que certaines d' entre elles penchent vers la gauche, autres vers la droite, d' autres vers le haut. Ils sont donc un peu exagérés, et c'est ainsi que vous voulez augmenter les traits pour refléter Et tu n'as pas besoin d'en mettre trop. L'œil du spectateur comblera tous les espaces vides. Pendant que j'ai un peu de cette couleur brune sur mon pinceau, je vais juste ajouter quelques formes aléatoires sur cette petite zone blanche où figure le nom du bateau. Pas besoin de dire quoi que ce soit en particulier quelques gribouillis abstraits aléatoires Et puis j'ai recommencé à me frayer un chemin sur le bateau. Et j'ajoute du vert foncé. J'ai ajouté un peu d'indigo à ma couleur verte pour ce côté du bateau, et je le peins juste très librement sur le côté gauche Les herbes sont un peu plus proches de nous ici au premier plan, alors j'utilise simplement mon pinceau pour effleurer d'autres formes Elles sont donc un peu plus épaisses que celles que j'ai peintes plus tôt au loin. Une brosse à aiguiser est un ajout très utile à votre ensemble de pinceaux, car elle possède de très longs poils fins Et comme il a des poils longs, le pinceau retient plus de peinture qu' un pinceau normal de cette taille. Ainsi, vous n' avez pas à le tremper autant dans et hors de vos peintures. Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas particulièrement attention. J'utilise beaucoup de formes aléatoires ici, et en fait, de belles choses se produisent. forme rouge que j'ai peinte plus tôt sous couleur réfléchie a presque pris l'apparence d'un petit rocher. Et c'est ainsi que les choses se passent à l'aquarelle. Parfois, on a ces heureux accidents. Vous n'aviez pas l'intention de faire quelque chose, mais vous avez laissé l'aquarelle prendre un peu de liberté et faire tout son œuvre, et de belles choses se produisent Je continue à travailler autour du bateau et en dessous, peignant ce marais herbeux avec mes deux jaunes, le beau jaune clair et le quin doré, et mon vert et un peu d'ombre brûlée J'utilise le même procédé, en appliquant la première couleur sur de la peinture humide sur du papier sec. Et puis, quand je mettrai les autres couleurs dans ce nettoyant humide, j'obtiens un beau mélange doux ici et là, j'obtiens un beau mélange doux ici et là, et j'obtiens des bords durs, donc un bon mélange. Il y aura une ombre plus foncée à l'endroit où les bords du marais rencontrent l'eau J'ajoute donc un peu d'ombre brûlée sur ces bords pour donner de la profondeur à cette zone. Lorsque vous peignez de cette manière impressionniste décontractée, il n'y a vraiment aucune recette ou procédure définie pour le faire C'est en grande partie intuitif. Ne vous inquiétez donc pas si le vôtre ne ressemble pas exactement au mien. Ce n'est vraiment pas un problème. Essayez simplement de suivre l'endroit où l'aquarelle vous emmène, et vous pouvez même ajouter quelques touffes d'herbe supplémentaires là où vous le souhaitez ou en laisser C'est votre peinture, vous pouvez donc improviser autant que vous le souhaitez Je vais poursuivre ce processus maintenant, en remplissant le reste des marais et des prairies, et je vais vous laisser regarder la vidéo seul Et je reviendrai quand je commencerai à faire quelque chose de nouveau. Et merci merci et et 6. Touches finales : utilisez du papier de verre et de la peinture blanche. Ajoutez quelques oiseaux pour équilibrer la composition.: J'utilise un petit morceau de papier abrasif, et je vais juste le frotter sur quelques zones du bateau pour rendre la peinture un peu rugueuse et lui donner un aspect patiné. Le papier abrasif, nous allons juste attraper les petites bosses du papier aquarelle, et il laissera derrière lui ce genre d' Vous pouvez également utiliser du papier abrasif de cette manière pour ajouter des reflets à l'eau Donc, si vous avez des zones bleues trop marquées dans votre peinture lorsque vous avez peint l'eau, il vous suffit de les recouvrir d'un peu de papier abrasif, comme je le fais actuellement, et vous y découvrirez de jolis petits reflets La zone située derrière le bateau semble un peu dense, alors je vais juste appliquer un peu de gouache blanche ou vous pouvez utiliser de ou vous pouvez utiliser S'il est trop clair, il suffit de le tamponner avec du papier absorbant pour le faire légèrement reculer Mais cela ne fait qu'injecter un peu d'énergie et d'intérêt dans certaines de ces zones sombres et leur donne un petit coup de pouce OK. Il se passe pas mal de choses sur le côté gauche du tableau. Donc, pour équilibrer la composition, je vais simplement ajouter quelques petits oiseaux sur le côté droit du ciel. Maintenant, c'est une bonne idée de les dessiner au crayon avant de les peindre, juste pour vous assurer qu'ils ont l' air correct, que vous avez le bon numéro et qu'ils sont au bon endroit. Et gardez-les petits. Nous ne voulons pas que des albatros volent au-dessus de nos têtes. J'ai mélangé un peu d'indigo avec brûlée pour obtenir un gris foncé, et j'utilise cette couleur grise pour peindre les oiseaux au lieu d'un noir pur. Si je devais les peindre en noir sur ce nuage blanc, cela ferait de cette zone la zone de contraste la plus élevée, qui détournerait l'attention du spectateur du bateau, et c'est sur cela que je veux mettre l'accent. I Le danger est maintenant que vous soyez tenté d' ajouter plus d' oiseaux ou d'herbes, de nouveaux marais, et que vous commenciez à les tripoter et à les surtravailler Je vais donc dire que ce tableau est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? Si vous avez aimé cette vidéo, elle vous encouragera peut-être à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture. 7. FINAL THOUGHTS: Bravo pour avoir terminé notre charmant vieux bateau patiné abandonné dans les marais Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes côtés. Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Utilisez la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier mouillé. Nous avons utilisé la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. Et nous avons également examiné comment peindre des reflets dans l'eau. Et nous avons pris en compte l'importance des valeurs tonales dans une peinture réussie Nous avons ajouté quelques touches finales, notamment quelques oiseaux afin d'équilibrer la composition. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.