Le panneau d'apparitions époustouflant : L'édition non destructive en toute simplicité !

1. Bande-annonce du cours: Hé ! Qu'est-ce qui se passe sur Internet ? Bienvenue dans le panneau d'apparence époustouflante : l'édition non destructive simplifiée. C' est un nom dramatique, mais pour une bonne raison. Le panneau d'apparence est l'un des joyaux cachés d'Adobe Illustrator. Savoir comment l'utiliser vous rendra beaucoup plus efficace dans votre flux de travail quotidien. Par exemple, vous ne savez peut-être pas comment ajouter un trait à texte modifiable tout en gardant ce texte agréable et facile à modifier. Cela rendra vos fichiers beaucoup plus faciles à utiliser lorsque vous travaillez avec des clients ou même lorsque vous travaillez avec vous-même afin de savoir comment configurer les fichiers de la manière la plus efficace possible. plus de cela, nous allons apprendre à faire des choses comme un gang sur un drap, et nous allons aussi jouer avec des effets fous des années 80, un peu de néon. Je vais même vous montrer dans le projet étudiant de faire votre propre cadran de montre. Je vais vous montrer qu'en utilisant un seul cercle, vous pouvez faire une œuvre d'art vraiment compliquée, en utilisant simplement le panneau d'apparence et ce cercle qui y ajoute tous les effets. Je suis sûr qu'en prenant ce cours, vous allez au moins apprendre une chose que vous pourrez utiliser dans votre flux de travail quotidien. Cela le rendra beaucoup plus efficace en utilisant le programme. Je recommande fortement ce cours. J' ai fait un cours de vitesse Illustrator à l'automne, et j'ai fait un petit peu de cette classe, et c' est le cours le plus demandé que j'ai eu depuis. Même si le panneau d'apparence peut ne pas sembler super excitant, je pense que ce sera une classe vraiment utile que vous devriez vérifier. Alors continuez à jouer et on vous verra dans une seconde. 2. Ajouter des traits à un type modifiable: Donc, pour commencer, nous voulons juste nous assurer que vous avez le panneau d'apparence ouvert afin que vous puissiez le suivre ou le regarder si vous le souhaitez. Donc, si elle ne s'affiche pas pour vous, allez simplement à Fenêtre, puis dirigez-vous vers le bas vers l'apparence et il devrait apparaître quelque part sur votre écran. Je l'ai dans cette petite barre d'outils ici, et c'est le panneau d'apparence. C' est là que nous allons faire la majorité de notre travail. Je le fais et il évidemment en utilisant la couleur que j'utilise mes nuanciers. Je n'utiliserai probablement pas le personnage pour que nous puissions le cacher, et ensuite j'utiliserai probablement mon trait et ma transparence. Donc ce sont les fenêtres principales que je vais utiliser pour la plupart de cela. J' ai fait des couches et des choses comme ça. Mais si à chaque fois que je parle d'un panneau que vous n'avez pas d'ouvreur que vous ne pouvez pas trouver, allez à Fenêtre et il sera probablement là quelque part pour vous afin que vous puissiez voir ce que j'ai vérifié en ce moment, son apparence, sa couleur, son trait, nuanciers et transparence. Donc, c'est tout ce que vous avez vraiment besoin d'ouvrir et de suivre dans votre barre d'outils ici peut sembler un peu différent parce que j'utilise un personnalisé, et j'en ai parlé dans mon cours de vitesse illustrateur si vous voulez savoir pourquoi j'utilise le ou comme je le fais. Donc, si vous avez utilisé Illustrator à plusieurs reprises, vous avez probablement doublé quelques effets différents qui finissent par apparaître dans le panneau des parents, puis vous avez peut-être cliqué dessus pour les modifier. Le plus commun étant probablement l'ombre portée, et vous pouvez le voir apparaître dans notre panneau d'apparence et à tout moment, vous pouvez simplement cliquer dessus, puis il ouvrira une petite fenêtre comme celle-ci, et vous pouvez apporter des modifications à l'effet que vous pouvez réduire l'opacité. Vous pouvez gâcher avec le décalage, c'est à quel point il descend ou sur le côté. Donc, ceux-ci sont assez communs dans la même idée avec la lueur extérieure à nouveau, il montre ici. Donc il y a des chances que vous ayez travaillé avec ces choses. Mais je vais vous montrer quelque chose d'un peu plus avancé pour commencer. J' ai donc reçu beaucoup de fichiers de beaucoup d'illustrateurs et d' artistes différents qui m'enverront des fichiers de conception graphique pour impression ou autre, et beaucoup d'artistes le feront. Ils auront ce calque qui est modifiable ici, et parfois nous aurons ce calque qui est modifiable ou qui est décrit comme ça et peut-être qu'il a ce bleu. Mais dans tous les cas, ils utilisent ce trait au-dessus de ce texte. La raison pour ça, si on y va, je vais juste ramener ça ici. Je vais changer sa couleur juste pour que vous puissiez la voir bien et proprement, et je vais juste la déplacer ici. Donc, nous avons ce jaune bizarre, rendre plus jaune, et si je veux ajouter un trait rouge, la plupart des fois que vous cliqueriez sur ce trait ici pour qu'il soit sur le premier plan et vous cliquez simplement sur le rouge dans votre panneau de nuanciers. Ça a l'air bien. Mais alors peut-être que vous voulez qu'il ne fonctionne que vers l'extérieur, et même s'il semble qu'il soit sélectionnable lorsque vous cliquez dessus, rien ne se passe, et quand vous utilisez votre coup, il est en fait manger un peu dans le personnage et vous ne pouvez apporter aucune modification à cela. Donc, pour contourner ça, c'est là que les gens vont faire ça. Quand ils ont les doubles calques auront le calque de contour derrière, le texte modifiable, puis le calque de texte à l'avant. Cela fonctionne évidemment visuellement, ces deux choses sont exactement le même look. Mais disons simplement dans ce cas, le client a trois demandes. Ils sont allés Aloha, Mahalo, et je pense que c'est Hale. Alors, changeons ça ici. Donc, si on va à Mahalo, maintenant on doit changer la taille, et ensuite on va devoir essayer de retourner ici, de le changer, de taper la mauvaise clé, Mahalo et ils vont devoir réduire ça et ainsi de suite et ainsi de suite en avant. Vous pouvez voir que c'est un processus assez fastidieux et vous devez vous assurer que ceux-ci sont de la même taille. Donc tu vas jouer avec ces trucs. Voyons si ça prend beaucoup de temps. Alors que de cette façon que je l'ai créé en utilisant le panneau d'apparence, nous pouvons simplement taper le texte, et bien sûr, nous devrons juste le réduire à la taille. Juste comme ça. Nous avons été en mesure de faire un changement et il conserve le coup, il conserve toutes les informations. Alors je vais te montrer comment faire ça. En fait, c'est assez simple. Donc, en venant ici, nous allons juste en faire une autre, dit Mahalo, et je crois que cette police tropique Tiki que j'ai trouvée, est-ce un téléchargement gratuit, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police, ce n'est pas vraiment important. Allons-y et on couvrira ça d'un bleu foncé. On va mettre un coup dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, le même problème où il mange est le texte. Il y a donc un moyen intelligent d'éviter cela, mais vous devez savoir comment utiliser le panneau d'apparence. Donc, ce que vous voulez faire est de définir votre trait sur zéro et votre remplissage sur zéro. C' est ce petit X avec une bande rouge dedans, et en allant sur le panneau de vos parents, assurez-vous juste de cliquer sur, peut-être cliquer à nouveau et assurez-vous que vous n'êtes pas dans le groupe, et nous allons juste cliquer ici qui est ajouter nouveau remplissage, et il ajoutera automatiquement un nouveau trait. Maintenant, le truc bizarre à ce sujet est qu'il sera presque le même, mais c'est sur le dessus, ces remplissages et coups au-dessus de vos personnages. Donc tu verras ce que je veux dire dans une seconde. Donc, si nous allons ici à la course et que nous changeons ça en bleu clair, nous allons avoir un problème semblable qui se produira ici. Mais la différence est dans ce cas, je peux réellement faire glisser le trait au-dessous du remplissage, et maintenant cela fonctionne comme un panneau de calques. Donc maintenant ce coup est là, mais c'est en fait derrière le texte. Donc maintenant, nous pouvons bien sûr changer ça à n'importe quoi et ça va être beau et propre. Vous pouvez rapidement y retourner et gâcher le crénage et des choses comme ça, et c'est comme ça que j'ai fait ça. C' est un moyen beaucoup plus efficace de mettre en place un AVC. Si vous avez un arrière-plan que vous voulez que votre texte apparaisse, et que vous pouvez facilement faire des changements et que cela rend votre vie beaucoup plus facile, et ce sont les choses drôles à propos de l'utilisation du panneau d'apparence est de petits petits changements comme celui-ci, mais pourrait prendre une seconde supplémentaire pour s'habituer à l'utiliser. Une fois que vous l'avez fait, il sera beaucoup plus facile d'aller avant car vous pouvez apporter des modifications et mieux que cela, toutes vos informations sont toujours modifiables. C' est très non destructif, donc vous pouvez faire des changements à la volée. Votre main, bien sûr, change la police, change tout ce que vous voulez changer, et il sera toujours beau et propre. C' est donc la chose cool à propos de l'utilisation du panneau d'apparence pour ajouter un trait, et nous passerons à la vidéo suivante. 3. Option de projet de classe #1: Pour le projet de classe, ce que je veux que vous fassiez, c'est vraiment pousser ce que vous pouvez faire avec le panneau d'apparence. Je vais montrer un peu plus tard dans la classe comment faire réellement cette montre en utilisant la plupart du temps, juste le panneau d'apparence et un ovale et vous pouvez obtenir la plupart de ces détails. Certaines des choses avec lesquelles j'ai trop gâché sont comme les mains et certaines de ces choses. Vous pourriez les faire, mais je ne veux pas que vous perdiez des heures à essayer faire des choses dans le panneau d'apparence, vous ne le ferez plus jamais. C' est plus un exercice pour que vous compreniez ce que vous pouvez faire dans le panneau d'apparence. Pour avoir une idée de ce dont je parle ici, c'est ma montre. Quand je l'ai fait à l'origine, je l'ai fait avec toutes sortes de petites couches et de cercles et de petites choses comme ça, comme probablement la plupart des gens le feraient. Mais en apprenant à utiliser efficacement le panneau d'apparence, ce que j'essaie de faire est essentiellement de prendre toutes les couches qui sont utilisées ici et de constituer cette montre, et j'ai réussi à les mettre toutes dans un panneau d'apparence. Comme vous pouvez le voir, tout est là et si nous passons à notre mode filaire, c'est tous les différents cercles et pièces et ce n'est qu'un simple cercle. Un simple cercle avec toutes ces informations dedans. C' est en utilisant le panneau d'apparence vraiment juste vous montrer à quel point c'est incroyable et ce que vous pouvez faire, et la chose cool à propos de l'utiliser, vous pouvez faire similaire avec vos calques mais parfois vous commencez à cliquer ici et vous commencer à cliquer sur le mauvais calque, et vous essayez d'y accéder. Mais la beauté de celui-ci est dans le panneau d'apparence il est agréable et organisé, vous pouvez vraiment facilement voir ce que vous voulez vous débarrasser de et ainsi vous pouvez cacher, dans ce cas, le camouflage parfois qui aurait pu prendre un peu pour arriver ou que ombre. Donc, être capable d'utiliser le panneau d'apparence aussi fortement et d'avoir une compréhension de toutes les différentes choses que vous pouvez faire et combien de couches et de choses vous pouvez y mettre est vraiment utile. Je pense que ce serait un super exercice. Donc je veux que tu fasses ta propre montre personnalisée. Vous pouvez le baser sur une montre, celle-ci a été basée je pense sur une montre de mouvement et ensuite personnaliser pour s'adapter à votre style et voir combien de cela vous pouvez faire dans le panneau d'apparence, et juste pour vous montrer, je ne suis pas devenu fou avec elle, mais encore plus ridicule est que vous pouvez transformer cet ovale en un rectangle et vous pouvez même faire des choses comme faire la sangle même dans votre panneau d'apparence. C' est assez fou que toutes ces choses viennent d' un seul ovale et juste en utilisant différents effets dans le panneau d'apparence, vous pouvez devenir assez fou. Nous y arriverons un peu plus tard dans la classe, mais commencez à penser à quoi ressemblera votre montre personnalisée, et peut-être que nous voulons esquisser pendant que je vous montre les différents exemples. 4. Ombres plate ont fait de droit: Si vous avez déjà essayé de faire une ombre portée plate et que c'est essentiellement une ombre qui descend, c'est un peu 3D comme vous le voyez ici, et ils ne sont pas les plus faciles à faire. Il y a plusieurs façons de les faire. Je vais vous montrer dans le passé ce que j'ai pu faire est que j'ai peut-être attrapé mes textes, je pourrais l'ajouter un trait à lui, converti en contours, ajouté une ombre derrière elle, mettre tout cela ensemble est allé pour mélanger les options. Assurez-vous que j'ai environ 20 pas. Vous pouvez essayer lisse comme la couleur, mais cela ne semble jamais fonctionner très doucement. Ensuite, revenez à planifié et faites ainsi de suite. Maintenant, je dois annuler cela parce qu'il essayait de convertir les blancs, et puis je vais aller ici je le fais à nouveau, est de vous montrer bien sûr, combien c'est fastidieux, même en le faisant assez vite, et même cela n'a pas fonctionné si proprement pour une raison quelconque. Ce n'est pas un groupe que je jure que je n'essaie même pas de faire ça aussi longtemps qu'on dirait que je le suis. Voilà, c'est votre œuvre d'art finie. Pas si mal, mais encore une fois, complètement pas modifiable. Un peu de douleur dans les fesses. Je peux vous montrer comment faire cela en utilisant le panneau des parents, et ensuite vous pouvez très rapidement le changer. Encore une fois, vous pouvez changer la police, vous pouvez changer les couleurs, vous pouvez changer ce que vous voulez, agréable et super modifiable, et tout est en utilisant le panneau d'apparence. La façon dont nous faisons cela est que nous allons ajouter notre trait, comme vous pouvez le voir, mais l'important est d'ajouter une transformation et cela va nous montrer nos paramètres ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste supprimer ça pour que vous puissiez suivre gentiment et proprement ici. Si nous revenons au début, nous n'avons rien, pas de coup, et nous voulons faire notre plein, donc nous allons l'ajouter ici. On va l'ajouter en blanc et aller à notre course. Je vais utiliser cette couleur sarcelle. C' était à 20 points, et nous allons nous assurer que nous cliquons et faisons glisser ceci sous le remplissage, est un peu répétitif de ce que nous avons fait pour la seule vidéo, mais je veux le mettre ensemble et parfois cette répétition va vraiment vous aider à vous souvenir de ces étapes , parce que malheureusement, si vous ne faites pas les étapes dans le bon ordre, les choses vont [inaudible] assez rapidement. Voilà la partie cool. Vous voulez vous assurer que vous pouvez appliquer différents effets à chacun de ces calques, sorte que le trait uniquement ou le remplissage uniquement. Nous voulons nous assurer que nous avons sélectionné le trait. Nous avons sélectionné un texte et nous avons un trait en surbrillance comme vous pouvez le voir dans le panneau d'apparence. Ensuite, nous allons aller à l'effet de distorsion et nous allons aller à la transformation. Une autre façon rapide de le faire est juste ici ce petit bouton FX vous cliquez que déformer et transformer. Ce panneau d'effets de transformation lorsque vous travaillez avec la typographie, est en fait extrêmement utile lorsque vous travaillez avec le panneau d'apparence parce que vous pouvez faire beaucoup de choses folles, et ce panneau d'effets transparent est la façon dont vous allez pour faire beaucoup de choses folles comme faire votre montre parce que vous pouvez changer tant de choses différentes dans votre fichier et tout sera dans le panneau d'apparence. Ce que nous voulons faire dans ce cas, je vais juste définir l'horizontale à un pixel et la verticale à un pixel. Je vais te montrer à quoi ça ressemble, tout ce que ça fait est d'ajouter juste une petite ombre. Éteignez-le, allumez-le, vous pouvez même ne pas être en mesure de le voir maintenant. C' est un effet très subtil, mais ce que nous voulons faire, c'est si j'ajoute 20 copies, peu comme 20 étapes quand nous faisions la version blend. Il fait maintenant cela 20 fois, un pixel 20 fois, mais la chose cool bien sûr, est que c'est maintenant entièrement modifiable, donc c'est à quel point il est simple de rendre ce texte, comme vous pouvez le voir, complètement modifiable vraiment rapide et simple, et encore une fois, nous pouvons choisir toutes les polices que nous voulons, donc c'est agréable et propre, facile et c'est vraiment utile si un client veut apporter des modifications pour vous, mais simplement rendre votre œuvre plus simple, vous pouvez ajuster le kenning après le fait. Vous pouvez traiter votre poids de course comme peut-être vous ne voulez pas ces petites lignes dedans, donc nous allons juste ajouter un peu plus épais et ainsi de suite, et cela affecte tout de même et proprement, donc c'est un très bon moyen de faire une ombre portée plate. 5. Gradients et grains: si vous n'êtes pas familier avec l'utilisation du panneau d'apparence, vous ne comprenez peut-être pas que le simple fait d'empiler les éléments dans le panneau d'apparence modifiera l'apparence de l'illustration. Donc, quand j'ai fait ce phare et que j'ai fait ça il y a quelques années, alors j'aurais pu faire certaines choses différentes à ce stade. Mais vous pouvez le voir, sélectionnons simplement la partie ombre. Donc c'est tout groupe, groupe groupé. Donc, je suis juste en train de dégrouper du tout avec Command Shift G pour que nous puissions, espérons-le, y arriver. Donc, j'ai juste l'ombre modifiable juste ici. Donc vous pouvez voir ce que j'ai fait est que j'ai ajouté un grain, mais surtout, je l'ai ajouté seulement au remplissage. Ce n'est pas la plus grosse affaire avec cette affaire parce que c'est sur une couche séparée. Mais si nous obtenons des illustrations complexes, vous voulez vous assurer que vous n' ajoutez l'effet qu'à la pièce que vous voulez. Donc, si cela avait un accident vasculaire cérébral, par exemple, et disons simplement que le coup était du grain. Je vais faire sauter ça pour que tu puisses le voir. Vous pouvez voir que le grain affecte également cela. Donc, ce que vous pourriez faire, nous allons juste vérifier ce que sont nos paramètres de grain afin que nous puissions le dupliquer. C' est 4655 saupoudres. Parfois, il s'en souviendra une fois qu'on l'aura regardée. Donc si je supprime ce grain juste là et disons que nous le voulons seulement sur le remplissage. Assurez-vous que nous avons sélectionné Remplissage et que nous allons aller à Texture en grain. Heureusement, il se souvient de tous nos paramètres et nous allons cliquer sur OK. Vous pouvez voir la différence maintenant que le grain est seulement appliqué au remplissage, Il n'est pas appliqué au trait comme il l'était avant. Il s'agit d'une différence importante en fonction de ce que vous faites et de ce que vous faites. Donc nous allons aller de l'avant et nous allons supprimer ce coup parce que nous ne le voulons pas dans ce cas. Encore une fois, juste pour comprendre ce que j'ai fait ici, si on éteint le grain, tout ce que j'ai fait c'est de faire une forme exactement la même que celle en dessous. J' ai ajouté un dégradé. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai rendu noir à zéro pour cent d'opacité. Maintenant, si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez normalement avoir un noir et blanc et cette opacité sera réglée à 100 pour cent. Donc, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que vous le définissez à zéro pour cent. Maintenant, il va réellement disparaître, clair et il montrera n'importe quelle œuvre d'art est en dessous bien. Tout ce que j'ai fait est d'ajouter un peu de grains là pour lui donner un peu de texture et lui donner un peu de ce genre de beau demi-ton look. Si on fait un zoom arrière, ce genre de donne un effet cool. Alors que si on sélectionne certains de ces trucs et qu'on se débarrasse du grain rapidement. Cela vous donne un exemple comme, oui, ça a l'air bien. Mais cela n'a pas autant d'effet que d'ajouter ce grain. Donc, beaucoup d'illustrateurs et d'artistes utiliseront ce grain juste pour donner à leurs œuvres un effet différent. C' est donc l'importance de s'assurer que vous avez vos effets sur la bonne partie de l'apparence. 6. Strokes sur les Strokes sur les Strokes sur Stokes: Si vous avez utilisé Illustrator, il y a de fortes chances que lorsque vous avez joué avec le panneau d'apparence, vous ayez peut-être foiré avec des traits. Mais juste pour les débutants qui regardent, nous allons paître sur ce très rapidement et ensuite passer à partir de là pour les utilisateurs les plus expérimentés. Mais si vous alliez faire ce design exact, vous pouvez le faire en regardant le filaire et avec un tas de cercles ou nous pourrions le faire avec le panneau des parents. Maintenant, l'avantage d'utiliser le panneau parents dans ce scénario, est que vous pouvez obtenir beaucoup plus de précision. Il y a des façons de le faire, bien sûr, mathématiquement, vous pouvez l'augmenter en utilisant votre outil d'échelle et vous pouvez vous assurer que vous êtes incréments sont exactement les mêmes ou vous pouvez aller et effectivement utiliser les mesures ici. Vous pouvez le changer de sorte que vous faites les calculs, sorte que chacun d'entre eux soit exactement la même quantité de pas. Mais bien sûr, si jamais tu veux le changer, tu vas devoir le regrouper, regrouper, des choses comme ça. C' est juste un peu moins pratique et un peu moins idéal et selon la façon dont vous le faites, ce ne sera pas si facile si vous voulez changer les couleurs, c'est un peu plus lent. La beauté de cela est d'utiliser le panneau d'apparence. Tout ce que nous pouvons faire tout ça très vite comme vous pouvez le voir juste là. C' est gentil et propre. C'est juste une meilleure façon de faire un fichier. Tout ce que tu ferais c'est de faire ton cercle. J' ai une attaque ici, donc on va s'en débarrasser. Je devrais dire que lorsque nous faisions taper avant que vous devez cliquer sur et arriver au groupe principal. Ce n'est pas si important des formes. Vous pouvez en fait ajouter des traits et faire les choses avec plus d'édition. C' est juste pour une raison quelconque lorsque vous utilisez le type actif, vous devez sortir du groupe, puis ajouter le remplissage et le contour dans le panneau d'apparence plutôt que de l'utiliser ici. Pas un tel problème avec les formes heureusement. Nous allons juste ajouter cette bande bleu foncé. Voyons ce que nous avons utilisé ici. J' en avais 30, donc c'est un joli, facile incréments. Il suffit de taper 30, assurez-vous que notre course est réglée à l'extérieur. Ensuite, tout ce que vous voulez faire est simplement de cliquer dessus à nouveau. Maintenant, la chose à garder une trace d'ici est que lorsque vous cliquez dessus, vous voulez réellement sélectionner celui qui se trouve sous le calque. C' est en fait au-dessous de cette couche. Nous allons rendre ce bleu clair. En utilisant un autre plus 30, nous allons en faire 60 et comme vous pouvez le voir, il commence à apparaître. Encore une fois, vous voulez juste continuer à cliquer sur le calque en dessous, rendre ce bleu foncé. Tourne ça à 90. Ce n'est pas facile. Assurez-vous simplement que vous sélectionnez toujours le calque en dessous. Sinon, vous aurez quelques problèmes de couche. Bien sûr, vous pouvez cliquer et les déplacer vers le haut et vers le bas. Mais c'est certainement à mon avis, la meilleure façon de le faire. Je recommande certainement si vous faites des coups et si vous jouez avec ces choses, toujours les créer de cette façon. Il va être beaucoup plus facile pour vous de garder votre œuvre propre et de pouvoir aller de l'avant comme ça. Vous pouvez voir qu'ils ont tous la même apparence. C' est encore une fois, la différence d'être un utilisateur plus expérimenté d' Illustrator ou même si vous utilisez un autre logiciel par rapport à un novice, est juste comment vous préparez vos fichiers et de vous assurer que vous les faites aussi propres et facilement utilisable autant que possible. Que vous puissiez revenir en arrière et apporter des changements, surtout si vous faites du travail à la clientèle est vraiment important pour être en mesure de le faire. C' est une base que beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà compris comment faire, mais je voulais juste me présenter pour certains des utilisateurs les plus novices. 7. Ganger votre art: C' est une autre chose à laquelle vous n'avez peut-être pas pensé lorsque vous jouez avec votre Transformation et votre panneau Apparence, c'est à quel point vous pouvez pousser et à quel point il est utile pour différentes applications. Ce n'est vraiment pas une classe sur l'apprentissage de faire un bouton ou une icône brillante vraiment fantaisie et quelque chose que vous n'allez pas utiliser tout le temps. Il s'agit de vous montrer que l'utilisation du panneau Apparence et l'utilisation de certains effets peuvent être extrêmement utiles dans votre flux de travail quotidien. Autrement dit, si vous êtes un utilisateur expérimenté, vous allez toujours pouvoir l'utiliser et si vous êtes un novice, vous devriez être capable de le comprendre. Dans ce cas, j'ai cette petite invitation ou ce petit bulletin de vote pour Brunswick Bierworks. Disons simplement, dans ce scénario, qu'ils veulent l'imprimer et qu'ils ne feront que de petites quantités, donc ils vont les imprimer eux-mêmes sur leur propre imprimante à domicile. Maintenant, leur fichier est configuré et il a ce petit plan de travail qui est important de s'assurer que votre design a une forme rectangulaire ou simple derrière lui pour l'une des étapes que nous allons faire ici. Il est réglé à 2 pouces et demi sur 3 pouces et demi. Disons que dans ce cas, ce qu'ils veulent faire, c'est qu'ils vont l'imprimer sur une feuille 11 par 17 afin qu'ils veulent bien l'adapter sur la feuille. Bien sûr ce que vous pourriez faire et j'ai mis en place un petit guide ici juste pour les bords. Si vous ne savez pas comment faire ça, je vais aller de l'avant et vous montrer. Si nous utilisons notre outil rectangle, qui est M sur le clavier et je vais l' amener dans un pouce entier donc au lieu de 11 par 17, je vais le faire 10 par 16. Ici, dans l'Aligner, je veux m'assurer qu'il est aligné sur le plan de travail et je vais cliquer sur « Centre d'alignement horizontal » et « Centre d'alignement vertical ». Maintenant, si nous frappons Command 5 ou Control 5 sur un PC, cela va maintenant le transformer en un guide et alors ce que nous devons faire est de cliquer sur le point-virgule Option de commande qui le verrouillera. Commande est Contrôle, Option est Alt si vous utilisez un PC. Ça le montre là. Beaucoup de gens feraient ça, non ? J' ai des guides intelligents sur lesquels est Command U. Certaines de ces choses que je pâture parce que j'en ai beaucoup parlé dans d'autres classes, donc si vous voulez en apprendre un peu plus sur les guides intelligents, consultez quelques-unes de mes autres classes. Vous pourriez faire cette chose tout le long et voir combien vous pouvez tenir. Tu ne peux pas y aller, donc c'est tout ça et c'est bon. Ensuite, vous pouvez ajouter des marques de recadrage, peut-être que vous voulez les dessiner. C' est un processus très lent. Je sais que ça n'a pris que quelques secondes, mais maintenant disons nous voulons que ça dise : « Salut, tenez-moi au courant. » Maintenant, s'ils veulent faire ce changement sur tout, nous allons devoir cliquer et faire glisser manuellement et ajouter tout ça. Je vais vous montrer un moyen facile de le faire avec l'outil Transformer. Encore une fois, très simple. Une fois notre groupe sélectionné, nous allons aller à Effect. Nous allons le faire ici, Transformer et maintenant ce que nous voulons faire est nous allons juste cliquer sur « Aperçu » ici. Maintenant, rappelez-vous avec cette sélection, il fait deux pouces et demi de large, donc nous voulons le déplacer horizontalement. Deux pouces et demi, que vous pouvez voir, le déplace ici. Mais nous voulons que ce soit une copie et nous pensons que nous pouvons nous adapter à 1, 2, 3. Si nous y mettons trois copies, cliquez sur « OK » comme vous pouvez le voir maintenant il l'a bien copié à travers. Ce ne sont que des copies exactes de ce fichier, donc vous ne pouvez même pas les sélectionner ici. Maintenant, si nous le faisons à nouveau, alors cliquez à nouveau sur le « Groupe ». Cliquez sur « Distorser et transformer ». Appuyez sur Transform, appliquez un nouvel effet, c'est bon. Nous allons appliquer un effet au-dessus d'un effet. Cette fois, la verticale est de trois pouces et demi et je pense que nous pouvons adapter trois à nouveau, 1, 2, 3. Si on en fait quatre, il sera coupé de la page. Tout comme ça, vous avez tous ceux dupliqués sur la page et bien sûr, vous pouvez apporter des modifications. La beauté de cela, c'est qu'ils ne sont que des copies. Vous pouvez simplement sélectionner ceci ici et dire « Salut, tenez-moi informé ». Ce petit espace ou deux là et la beauté de cela est qu'il change automatiquement cela sur toutes vos copies. C' est assez utile et assez pratique. Une autre chose que nous pouvons faire et c'est obtenir un peu plus d'avance alors essayez de suivre avec moi. Allons à nos couches ici une seconde et nous allons juste copier ça. C' est la commande C, puis je vais verrouiller et cacher cette couche. Je vais ajouter un autre calque. J' utilise la commande F, qui est le contrôle F. Fondamentalement, nous copions et collons la même chose. Revenons à notre panneau Apparence et nous allons laisser ces transformations, mais ce que nous voulons faire est de double-cliquer dans ce calque et nous allons supprimer tout sauf la boîte. Faisons juste ça une couleur juste pour que tu puisses voir. Il est toujours là, il est encore dupliqué, mais c'est juste la boîte blanche. Retourne au blanc. Maintenant, si nous allons à nos Effets et que nous allons à Marques de recadrage, il va ajouter des marques de recadrage, mais vous voyez qu'il ne les ajoute que dans les quatre coins parce qu'il les ajoute après la Transformation. Si vous le mettez avant la transformation maintenant, il ajoute les repères de recadrage à chacun d'eux. C' est assez facile. Maintenant, quand vous allez le couper, mais nous avons des marques de culture supplémentaires ici dont nous n'avons pas besoin. C' est là que nous allons devoir briser l'ancien non-destructif et nous allons faire Expand Apparence et maintenant tous ces éléments sont de petits éléments modifiables. En utilisant mon outil de sélection directe, je vais cliquer dessus dans ce coin et je vais faire glisser vers le bas dans ce coin et encore, sélectionnez tout cela et appuyez sur Supprimer. Maintenant, si nous revenons à notre couche précédente et que nous montrons cela sur, nous avons maintenant un bon bulletin de vote facile à utiliser avec des marques de coupe. Vous imprimez ça sur un 11 par 17 et vous savez à couper ici et ainsi de suite. Si vous avez déjà utilisé des marques de recadrage auparavant, vous comprendrez comment cela fonctionne. Mais c'est un moyen rapide et facile d'ajouter des marques de recadrage et de regrouper vos illustrations sur notre feuille à l'aide de l'outil Transformation afin que vous puissiez facilement les modifier ultérieurement. L' utilisation de l'outil Transformation dans ce cas permet également d'économiser la taille du fichier, surtout si votre illustration est complexe car Illustrator sait qu'il ne s'agit que de copies. Alors que si vous cliquez sur « Drag » dupliquez-le, vous dupliquez tous ces éléments dans toutes ces informations à chaque fois et même s'il s'agit du même Illustrator ne le regarde pas de cette façon. Il bloque tout cela de sorte que c'est un gros fichier lourd donc cela vous aidera à économiser la taille du fichier aussi bien. Juste des choses comme ça que vous voulez penser, vous pouvez vraiment devenir fou avec le panneau Apparence. Je le touche à peine dans cette classe, mais je vous montre quelques choses aléatoires pour vous faire réfléchir à la distance et à quel point vous pouvez réellement aller en utilisant le panneau Apparence et quel point il sera utile pour vous dans votre flux de travail quotidien. 8. Style des années d'années d'années: Il a gagné. Il fait des œuvres d'art des années 80. En utilisant le panneau d'apparence, bien sûr, vous pouvez devenir fou. Vous pouvez ajouter des effets sur à effet, sur à effet, sur à effet. En fait, vous pouvez l'aller un peu trop loin. Cela fonctionne au thème des années 80, c'est pourquoi je vous le montre de cette façon, parce que tout est sympa et vraiment modifiable. Mais ne nous souvenons pas, surtout si vous êtes un nouveau concepteur d'avions. Est-ce que quelqu'un se souvient de Microsoft Word quand il avait Word Art ? Calmons-nous. Juste parce que vous pouvez utiliser ces effets, juste parce que vous pouvez donner à votre texte l'impression qu'il vient de l'espace avec des mélanges folles, et tout ce genre de choses. Ce n'est pas parce que vous pouvez le rendre super ondulé et Comic Sans que vous devriez le faire. C' est une leçon importante d'un graphiste à un autre. Calme-toi. N'utilisez pas trop d'effets. Ne soyez pas trop fantaisie à moins que le thème ne l'appelle, comme dans les années 80. Dans celui-ci, nous allons aller de l'avant et vous montrer comment rendre rapidement cela à nouveau joliment modifiable. Vous pouvez aller 2 000, ce qui n'aurait pas de sens, mais vous pouvez, bien sûr, changer votre texte à ce que vous voulez, c'est la beauté du panneau d'apparence. En faisant cela, tout ce que j'ai fait vraiment simplement est que j'ai ajouté le remplissage et j'ai ajouté quelques traits. Mon remplissage est ce dégradé, que vous pouvez voir ici. Puis en plus de ça, j'ai ajouté un trait blanc, qui est ce petit gars bien sûr, sous ce remplissage. Ensuite, j'ai ajouté cet autre trait fou, qui est le gradient qui est la chose cool que vous pouvez faire dans les nouvelles versions d' illustrator est que vous pouvez réellement ajouter des gradients à vos traits. J' aurais dû mentionner à un moment donné, si vous utilisez une ancienne version d'Illustrator, vous pouvez avoir des problèmes pendant certains de ces effets parce que je crois qu'à un moment donné, vous ne pouvez pas ajouter de gradients à vos traits. Mais nous vivons dans le présent, donc nous devons continuer à aller de l'avant. C' est une analyse rapide de la façon dont vous pouvez faire ce genre de choses. Nous avons même quelques petits textes subtils ici. Si vous vous demandez comment j'ai fait ça, j'ai ajouté un coup avec le remplissage, donc il a un remplissage. Ensuite, il a ce dégradé ici, comme vous pouvez le voir ici, qui va en fait à transparent, donc il est agréable et clair pour que vous puissiez voir la couleur en dessous. Ensuite, j'ai dû ajouter un petit coup sur le dessus que vous puissiez toujours vous voir cette couleur de remplissage en dessous, sinon vous ne seriez pas en mesure de le voir, mais c'est juste un peu de brillance et le rend un peu plus intéressant, je pensais. Cela vous montre à nouveau à quel point vous pouvez y aller. N' hésitez pas à devenir fou et à vous amuser avec le panneau d'apparence, en particulier pour votre texte modifiable, pour le bien de la classe ou pour la pratique afin que vous sachiez au moins ce que vous pouvez faire. Mais essayez juste de vous calmer quand vous faites des œuvres d'art normales. Ce n'est pas parce que tu peux devenir fou que tu devrais. 9. Exercice du soleil rapide: Pour ce petit exercice créatif rapide, j'aimerais que vous suiviez réellement avec moi et tout ce que nous allons faire est de faire un soleil. J' ai mes guides de chaussettes, c'est pour ça que tu vois ce truc qui dit centre. En utilisant la touche L qui va sélectionner mon cercle, je vais cliquer sur le centre. Je tiens Shift et Alt ou Shift et option et je suis juste en train de le faire sortir pour que ce soit un cercle parfait pour qu'on puisse le faire autour de là. Comme c'est le soleil, nous allons aller de l'avant et le rendre jaune. Je ne vais pas devenir fou avec ces ingrédients et effets puisque je pense que vous savez comment faire ça. Mais ça te donne juste l'idée. Si tu ne sais pas comment le faire, on en fera un petit rapide. En ajoutant un autre remplissage, nous allons à notre gradient. Je vais faire glisser ce jaune ici, et je vais faire glisser ce jaune là et sélectionner ce morceau, on peut le rendre un peu plus sombre et on changera ça à la radio. Cela montre vous donner cet effet de dégradé et bien sûr tout cela est dans notre panneau d'apparence. Je ne vais pas devenir fou avec ceux qui te donnent juste une idée. Maintenant une autre chose que nous voulons faire ces fusées éclairantes du soleil, et c'est un peu plus intéressant. Vous ne savez peut-être pas comment faire ça. Toutes ces choses, bien sûr, jouent avec les effets. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur cette petite icône avec celle sélectionnée va la dupliquer. Nous allons saisir celui qui est en dessous, donc c' est le calque le plus bas affecte, déforme et transforme. Vous remarquerez que je l'utilise beaucoup. Je trouve que c'est l'un des outils utiles pour créer différentes illustrations vectorielles. J' utilise rarement beaucoup d'autres. Je n'aime vraiment pas trop gâcher avec ces effets Photoshop. Le grain est amusant et évidemment j'aime utiliser la chaîne ici et là, mais beaucoup de ces autres je trouve un peu trop à la mer et pas aussi utile, mais n'hésitez pas à expérimenter. En cliquant sur zigzag, je vais en parler ici et nous allons cliquer sur l'aperçu. Vous pouvez voir que nous obtenons un peu d'un et si nous jouons avec la taille, il va aller de plus en plus loin, et atteindre par segment nous allons ajouter à cela, et nous avons un lisse ou nous avons un coin. Assurez-vous que vous avez sélectionné absolu. Si vous utilisez relatif, parfois il va devenir un peu fou, dépend de l'œuvre d'art. Dans ce cas, il semble vraiment un peu cool de cette façon. Mais beaucoup de fois, tu vas vouloir absolu. Peut-être qu'on utilisera un parent dans ce cas. Mais juste comme ça, vous avez un bon effet de soleil. Alors, bien sûr, si vous le vouliez, vous pourriez en plus de ce remplissage, vous pourriez jouer avec le gradient là-bas. Vous pouvez sélectionner quelque chose comme celui-ci et ensuite vous avez effectivement le dégradé appliqué au trait également. Ça te donne juste une idée. Nous passons de la lumière à l'obscurité aussi. Vous montre simplement une autre utilisation créative pour jouer avec le panneau d'apparence. Espérons que vous ferez cet exercice créatif et peut-être que vous allez styliser votre soleil de plus en plus hors du visage et devenir fou avec les effets. Mais vous donner une idée de ce que vous pouvez faire. 10. Style néon: Voici donc un super signe au néon que j'ai fait pour I Am the Storm, qui est un artiste. Il s'appelle Trevor. Il vient d'un groupe appelé Thousand Foot Krutch et il un projet de côté hip-hop, son album devrait sortir bientôt. Je pense que le Kick-starter est terminé afin que vous puissiez les rechercher si vous êtes intéressé, mais c'est un bon exemple d'utilisation également du panneau d'apparence. Maintenant, toutes ces lettres ne sont pas modifiables parce que je devais les faire personnalisées. Pour qu'ils aient eu ce regard néon vers eux où les lettres n'étaient pas réellement connectées comme vous pouvez le voir ici. Mais le truc cool à ce sujet est que vous pouvez montrer que je viens de faire un simple coup, juste une seule ligne avec un bouchon arrondi dessus et cela m'a permis de mettre tous ces effets. Si on voit, j'ai eu tous les groupes blancs et tous les effets sont au-dessus de ça. Tout ce que j'ai vraiment fait est d'ajouter un trait que certaines couleurs différentes et d'ajouter un peu de flou gaussien sur le dessus donc c'est un autre joli petits effets. Parfois avoir le flou, avoir l'ombre portée. Bien sûr, quand je suis si proche, ça commence à avoir l'air un peu pixelisé, mais fondamentalement, on a un blanc, puis ça s' floue en gris et ça s'est estompé en gris plus foncé, puis on a une ombre portée. Ensuite, j'ai ajouté les petits bits noirs du connecteur. Vous pouvez voir qu'ils ont quelques beaux moments forts. C' est un bon moyen de tromper un effet comme celui-ci et ensuite j'ai ajouté un cercle qui avait un effet de vignette sur le remplissage qui allait se multiplier. Cela lui a donné l'impression que la source de lumière est en fait réfléchie sur le mur et qu'elle devient plus sombre plus elle est loin des sources de lumière. Ce sont des petites choses comme ça qui rendront votre œuvre plus réaliste. Je ne vais pas décomposer exactement tout ça parce que je ne veux pas que ce cours soit répétitif de toute façon. Tout ce que je veux faire est de vous montrer ce que vous pouvez faire avec le panneau Apparence afin que vous puissiez vous exciter à ce sujet et essayer d'être créatif et de trouver vos propres utilisations uniques pour cela. 11. Styles graphiques: Il est à noter que lorsque vous travaillez avec le panneau d'apparence combiné avec des styles graphiques, vous pouvez créer une apparence cool, puis le déposer dans les styles graphiques et le ramasser sur une forme différente, un design différent , et voici un exemple de quand vous allez trouver cela utile. J' ai donc le logo Instagram ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais juste le séparer. Donc, je vais juste prendre juste l'icône de la caméra elle-même loin de l'arrière-plan. Je veux que tout cela soit considéré comme une seule pièce en ce qui concerne l'illustrateur. Donc, en faisant cela, nous allons à Objet, Chemin composé et Make. Alors maintenant tout cela est considéré comme un seul chemin. Donc, tout est une chose dans le panneau d'apparence et c'est agréable et facile à travailler avec. Donc ça va dépendre du look que tu veux aller. Mais je veux essayer de te montrer une façon sympa de faire ça. Donc une chose que nous allons faire pour que les choses soient vraiment simples. Est-ce que nous allons laisser ce remplissage blanc, et nous allons faire un autre remplissage, et nous allons mettre celui-ci à une sorte de gris foncé. On va faire notre truc typique. Tu l'as fait beaucoup maintenant, cette ombre plate, mais j'aime bien à quoi ça ressemble. Je pense que c'est cool, alors on va continuer sur ce thème. Donc je fais juste un pixel, un pixel, et 10 copies. Notez que je suis assis dehors. Faisons juste un beau 180, ses 180 par 184.936 pixels, peu importe. Donc ça montre que vous avez juste cette jolie petite ombre là-dedans. Maintenant, si nous voulons faire un arrière-plan comme ils l'ont fait Instagram. Bien sûr, vous pourriez facilement faire tout ce design à nouveau. Dans le panneau des parents, d' autant plus que ce ne sont que des gradients. Mais nous allons faire nos modèles personnalisés. Donc nous allons faire un autre film, juste le dupliquer, et cette fois ce que nous voulons faire est aussi aller aux effets. Vous remarquerez que lorsque j'ai dupliqué il avait déjà transformé sélectionné, et je clique sur celui en dessous. Alors voyez comment ces deux-là sont exactement les mêmes quand je clique sur celui en dessous. Il a déjà la transformation dessus. C'est important à noter. Alors ce que nous allons faire est de convertir en forme, et nous allons en faire un rectangle arrondi. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, une chose importante est relative, encore une fois, est relative à votre conception réelle. Donc ce qu'il fait, c'est qu'il prend 180 pixels, et il ajoute 18 pouces. Désolé, 18 pixels, et il est sorti un 184 pixels et en ajoutant 18. Cela fonctionne, mais le problème est que je veux utiliser ceci sur Facebook et des choses comme ça, puis la forme va réellement changer. Ça ressemblera plus à un grand rectangle qui est plus mince qu'à un carré que je veux. Donc, pour changer que nous voulons nous assurer que absolu est sélectionné. C' est donc très important, et nous voulons le rendre encore plus grand. Donc disons 200 par 200. Ce n'est probablement pas assez, 250 par 250, quelque part dans cette fourchette. Alors on veut ce rayon de coin. On peut monter ça. Donc, c'est similaire à l'original Instagram. Dans ce cas, c'est le regard que je veux. Nous allons changer ce filtre en gris plus clair, peut-être quelque chose comme ça, et ensuite ce que nous voulons faire est de le dupliquer à nouveau. Ensuite, cette fois, nous allons supprimer l'action de transformation juste là, et puis en cliquant sur celle en dessous, nous allons aller avec peut-être un gris plus foncé à nouveau. Comme ça, ça correspond. Nous avons donc une sorte de 3D et 3D. Donc, c'est un moyen assez simple, agréable, facile de le rendre agréable, propre icône vectorielle qui a cette profondeur plate à elle, c' est-à-dire qu'il sonne comme un oxymoron, mais il a les ombres mais c'est toujours juste une icône plate. Alors le truc cool ici, je vais entrer dans mes symboles et je vais prendre certains de ces autres comme LinkedIn, Facebook et Twitter. Si vous n'avez jamais utilisé de symboles auparavant, je parle de ça, je crois en mon cours de vitesse illustrateur. J' en ai vraiment parlé avant. Ils sont super utiles pour garder des choses que vous allez utiliser tout le temps comme logos des clients ou vos logos et bien sûr des choses comme les médias sociaux. Donc j'ai supprimé tout l'arrière-plan, vais juste tout dégrouper, supprimer tous les arrière-plans afin que nous soyons restés avec juste le blanc. Faites-les juste une couleur différente des minutes. Encore une fois, LinkedIn, parce que c'est deux pièces, je veux un chemin composé il. Facebook et l'icône Twitter sont totalement bien tels qu'ils sont. Donc, un moyen facile de le faire pour que nous n'ayons pas à répéter toutes ces étapes nouveau est simplement que vous pouvez voir tous ces effets dans le panneau des parents. J' ouvre mes panneaux de styles graphiques, laisse fenêtre et descendre un style graphique, et je vais simplement glisser cela dans, prendre note de l'endroit où il atterrit. Il va être juste là, puis en cliquant sur l'icône Facebook et en sélectionnant cela. Vous pouvez voir LinkedIn, puis à nouveau pour Twitter. C' est donc un moyen agréable, propre et rapide de faire des icônes. Avec le panneau des styles graphiques, le panneau des parents devient beaucoup plus puissant, et il devient beaucoup plus facile à utiliser et à répéter ces effets sur une variété de formes. Juste pour que vous puissiez voir ce dont je parlais avant à propos de ce parent, je vais faire, c'est les déplacer et m'en débarrasser maintenant. Amenez-le, et si je vais ici, je reviens dans mon apparence, je vais à ce rectangle arrondi et maintenant je le fais relatif. Rendez ce parent. Vous verrez ce que je veux dire, voir comment la forme ne conserve pas cette information, même si sur l'Instagram il ressemblait encore à un carré, elle ne suit tout simplement pas avec les autres formes. C' est pourquoi il est important d'avoir la route que je vous ai montrée. C' est donc à quel point il est facile de faire des icônes vraiment cool et avec les styles graphiques. Ainsi, vous pouvez facilement transférer toutes ces apparences différentes à une icône de recherche différente. 12. Mon projet de surveillance: Maintenant, ils ont une assez bonne compréhension sur la façon d'utiliser le panneau d'apparence et tous les différents effets que vous pouvez faire. On va les regrouper, pas tous parce qu'on ne veut pas devenir trop fous. Mais nous voulons juste vous montrer que, vous pouvez ajouter toutes ces belles couches dans un effet plus frais, et bien sûr, vous pouvez réellement ajouter une ombre portée, vous pouvez ajouter le grain, vous pouvez devenir fou. C' est pourquoi j'ai pensé que ce serait vraiment amusant pour vous de faire vos propres montres en tant que projet étudiant, parce que vous pouvez devenir fou avec les styles de visage, et vous pouvez utiliser certaines des informations que je vous montre ici, Pour que vous puissiez faire le vôtre. Ce que nous allons faire pour faire la nôtre, nous allons commencer avec la plupart des formes extérieures pour que l'une soit la plus grande. Donc, c'est avec ça que je vais travailler, et en utilisant mon outil de sélection directe, je vais juste supprimer l'intérieur, donc c'est juste un cercle, et la seule raison pour laquelle je le fais est de pouvoir m'assurer qu'il correspond mes autres cercles. Maintenant que nous avons ce cercle sélectionné, ce que nous voulons essayer de faire est de construire cette couche. Donc, ce que nous pourrions vouloir faire est d'obtenir ce genre de couche grise. Donc c'est un 92. Ce qui allait faire, c'est que nous allons aller de l'avant et créer ça. On pourrait faire, c'est ajouter un coup, et on va juste cliquer sur 90 ici, et je vais le changer manuellement à 92 juste là, et tu verras si on bosse ça. Cela nous donne un coup très épais. Maintenant, vous vous demandez pourquoi c'est si épais. Eh bien, je vais te montrer. Vous pouvez voir maintenant qu'il est centré, et ce que cela signifie, c'est qu'il a une partie du trait d'un côté du cercle sur une partie du trait et de l'autre. Pour que nous puissions changer ça à l'intérieur. Mais le problème, c'est que je veux avoir du noir. On a donc ça à 30. Maintenant, il y a plusieurs façons de jouer avec l'outil de transformation, mais cela pourrait devenir un peu compliqué pour celui-ci. Donc, à la place, je vais juste ajouter un autre noir et je vais le faire 20, et encore une fois c'est sur le dessus du trait gris là-bas. Si vous êtes confus quant à ceux que vous pouvez toujours juste frapper ils l'icône de l'œil, il va le cacher et le montrer et puis vous saurez avec lequel vous jouez. Donc ça t'amène à l'extérieur, à l'intérieur. Maintenant, le fond du bit principal, le remplissage de celui-ci est en fait un 93 pour cent. Donc, nous allons aller de l'avant et nous allons avoir changé notre remplissage à 93 pour cent de noir, juste comme ça maintenant il va paraître un peu léger, mais nous allons ajouter quelques effets en plus de cela pour lui donner le prochain effet. Donc, à ce stade, si nous passons par ici, nous avons cette partie ajoutée, nous avons cette partie ajoutée, et nous avons ceci ajouté. Ce sont donc les choses que nous devons encore ajouter à partir de là. Pour qu'on puisse aller de l'avant et gâcher ce grain maintenant. Pour accélérer un peu, je ne fais pas trop de devinettes. Je vais juste copier mon gradient là-dedans. Mais en utilisant ce remplissage, nous allons double-cliquer dessus et nous allons frapper un dégradé. Tout ça, c'est le gradient radial. Comme vous pouvez le voir, il passe du noir au blanc. Rien de trop fou, mais ça te donne une idée. Si vous voulez le copier, vous pouvez voir que c'est l'emplacement 100 %. Le milieu est 87 et le blanc est à 54,1 pour cent. Ça vous donne un peu d'idée, et je l'ai réglé sur radial, et ça me donne juste une belle chute là-bas. De là, nous allons cliquer et faire, c'est important encore une fois, assurez-vous que vous avez rempli sélectionné parce que je veux mettre un vert dessus, mais je veux seulement qu'il s'affiche là. Nous allons à la texture, puis au grain, et il copie tous les paramètres d'avant. Donc, vous pouvez le voir apparaître juste un peu là-bas. Maintenant, la chose importante encore, seulement sur ce film, nous allons le sélectionner. On va aller à la transparence et on va se multiplier, et ensuite tu verras le grain commencer à se montrer sur ce gris derrière. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter ce motif de camouflage. C' est un peu délicat, un peu plus avancé, mais si vous avez un motif ou un design que vous voulez utiliser, mais que vous pouvez faire est de le faire un carré ou de le faire pour qu'il s'intègre à l'intérieur, et vous pouvez simplement faire glisser ce à votre panneau nuancier. Je l'ai déjà fait. C'est juste là. Donc nous allons aller de l'avant et nous allons dupliquer le remplissage n'est pas au-dessus du remplissage d'origine, et nous allons le changer pour ce motif de camouflage. Nous voulons nous assurer que notre modèle de camouflage, ou dans mon cas, camo patter et je veux que vous essayiez d'utiliser autre chose. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un motif non plus, vous pouvez simplement faire la couleur plate, vous voulez juste faire ici est créatif et intéressant, et bien sûr que c'est sous ce remplissage dégradé de sorte que j'ai ce type vert agréable de montrant une cellule donnée comme un biseau. Pour s'assurer que nous avons sélectionné ce remplissage, nous allons y aller et nous allons cliquer multiplier. En fait, c'était une lumière douce. Nous allons aller à la lumière douce, voir j'ai oublié de m'assurer qu'il a été sélectionné. Donc annuler cela, s'assure que remplit sélectionné et revenir à la lumière douce. On y va, et c'était 25 pour cent. Je sais seulement cela parce que j'ai joué avec cela veut déjà recréer cela. Mais bien sûr, vous allez devoir faire un peu de désordre et essayer de comprendre. Maintenant, nous allons entrer comme les petits tics que les cadrans vont frapper pour vous montrer les secondes, et les minutes, et ils sont un peu plus difficiles. Non pas parce qu'ils sont plus difficiles à faire juste parce que c'est une quantité exacte de mathématiques et que vous voulez exactement, toutes les cinq secondes que vous voulez toutes les cinq minutes, et vous voulez que chaque minute soit capable de frapper et que vous voulez tous ces les choses au bon endroit. C' est juste un peu plus de jouer pour arriver à cet endroit pour vous. Ce qu'on va faire, c'est aller au sommet de notre panel de parents ici, et on va ajouter un autre coup. Cette fois, nous voulons qu'il soit noir et ce sera notre procès-verbal. Donc nous allons aller de l'avant et nous allons fixer ces 213 points, et puis comme vous remarquerez que vous ne pouvez pas les voir en ce moment. C' est parce qu'ils sont derrière tout ça. Donc, en s'assurant que ce sélecteur, nous allons aux effets automatiques et nous allons aller à la transformation. Et on va l'apporter. Je crois que c'était environ 85 pour cent. En fait, ça aurait pu être 80 pour cent. Nous allons donc y aller et nous sélectionnerons 80 pour cent. Maintenant, vous pouvez voir que la ligne est là dedans. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de nous assurer que nous avons notre course sélectionnée au hasard. Allez-y et cliquez sur la ligne pointillée. C' est là que je prendrais un peu de temps pour essayer de comprendre tous les calculs, mais heureusement, on s'en souvient du tout pour moi. J' ai donc un tiret à quatre points, un écart de 20,7. Ça ne marchera probablement pas pour toi. Vous devez vous assurer que vos mesures sont exactes. Votre cercle devrait avoir exactement la même taille que le mien. Vous allez devoir jouer un peu avec le tiret et l' écart pour vous assurer que vos secondes et minutes sont toutes alignées. Donc, à partir de là, nous allons juste dupliquer cela, et nous allons faire une autre couche, et nous allons rendre celui-ci 38 points d'épaisseur. Donc, ils sortent beaucoup plus longtemps, et cela, bien sûr, va être les cinq principales minutes incréments. La seule chose que je dois changer ici est l'écart, qui devrait être 119,5, et encore une fois, je le sais seulement parce que j'ai joué avec elle avant de faire celui-ci. Qu' il a la plupart des effets là-bas. Tu peux devenir fou, on pourrait ajouter cette petite ligne de barbe que j'ai à mes coups comme basique. Il se transforme en un modèle lorsque vous le faites glisser dans ces montres, et ensuite nous pouvons déplacer cela vers le bas, et il y a probablement beaucoup de façons de le rendre plus. Mais je ne veux pas que vous fassiez des choses que vous n'utiliserez jamais auparavant. C' est juste bon de faire de l'entraînement comme les secondes dans les minutes. Il est bon d'apprendre à faire des cercles et à jouer avec des motifs. Mais ne fais rien de trop fou juste parce que tu peux. Mais si tu ne me crois pas et que tu penses, comment as-tu pu faire quelque chose de fou comme ça ? Je vais vous montrer à quel point c'est simple d'aller un peu plus dingue. Donc juste pour te montrer à quel point on peut y aller, je vais aller de l'avant et faire un autre remplissage. Je ne vais pas finir ça parce que encore une fois, je ne pense pas que ce soit réaliste que vous vouliez faire ça, mais ça vous permet juste de comprendre à quel point vous pouvez y aller si vous voulez. Donc, en cliquant sur les effets, nous pouvons aller à convertir en forme comme un important. Et on va transformer ce cercle en rectangle, qui est bizarre de vouloir faire. Mais ça va vous permettre d'avoir toutes ces choses comme un seul effet dans le panneau d'apparence, et ensuite nous allons jouer avec cette largeur pour l'obtenir là où vous voulez jusqu'à ce que vous en faites votre épaisseur de bracelet. Aussi, je dois noter que selon la vitesse de votre ordinateur, vous pouvez commencer à trouver que cela va devenir un peu plus lent. Comme vous ajoutez effet sur les effets. Cela dépend de la façon dont l'ordinateur de New York est et des spécifications que vous avez dedans. Si on dit ça, c'est là que c'est et on se débarrassera d'une partie de cette hauteur supplémentaire. Ensuite, fondamentalement à partir de là va s'assurer que les remplissages sélectionnés, et nous pouvons aller simplement le stocker et transformer, le transformer. Et nous pourrions le déplacer verticalement vers le bas jusqu'à ce que nous l'ayons en place. Juste parce qu'il semble qu'il maximise là-bas, vous pouvez en fait simplement entrer en plus grand nombre et cela fonctionne très bien. Peut-être une morale x six et demi. Donc ça vous donne une idée. Vous pourriez ajouter ça, vous pourriez le refaire sur le dessus, et ça vous donnera vos sangles. Vous pouvez ensuite ajouter tout ce que j'ai fait ici pour le faire ressembler des points est fondamentalement le même effet de votre nouvelle ligne pointillée ajoutée. Si nous saisissons ceci ici, vous pouvez voir que le coup est réglé sur cela. Si nous changeons le trait et que nous le faisons dire deux points, et ensuite nous allons allonger le tableau de bord, disons même 24, et ensuite nous ferons l'écart 24 aussi. Vous pouvez voir que cela commence à regarder les points de suture. Ainsi, vous pouvez utiliser cette ligne pointillée pour obtenir votre effet de point dans le cuir si vous faites un bracelet en cuir. Bien sûr, vous pouvez faire la bande d'acier et utiliser certaines des idées avec les gradients et les choses de la conception des années 80 que nous faisions là-bas. Donc, il vous montre juste de vraiment devenir fou faire une montre, et tout cela est, tout est une grande expérience, juste pour que vous puissiez comprendre un peu plus sur le programme et le panneau spécifique de celui-ci. Je veux vraiment voir ce que vous venez avec, ce que vous créez pour vos montres créatives. Allez-y et supprimez cela parce que nous n'avons pas besoin de le regarder. C' est ma montre de finition, et je veux que tu deviennes fou avec quelque chose de génial comme ça, et que tu en construises une quantité raisonnable en utilisant le panneau d'apparence. 13. Effets de couverture de cours: Donc, bien que je vous ai montré comment créer une ombre portée plate, comme dans la couverture de cette classe. Je veux vous montrer comment j'ai fait cet effet, qui est assez simple et ces lignes, tout ce que j'ai fait c' est que j'ai eu un coup, puis j'ai sélectionné quelque chose appelé USGS 8-bit [inaudible] bit. Je ne sais pas pourquoi il a un nom si fou. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ces petites flèches à côté des nuanciers, allez dans Open Swatch Library, naviguez sur Patterns, Basic Graphics et Textures et bien que cela vous donne un tas préchargé pour que vous puissiez jouer avec les différents ici. Je vais vous montrer, mais chacun a un effet différent et a l'air un peu différent. La chose folle est que vous pouvez ajouter des effets sur les effets, qui commence alors à devenir un peu désordonnée ou parfois vous arriverez sur un accident génial. Ça vous montre comment j'ai eu ça et tous ces petits personnages ici, sont des choses différentes. Si je vais ici, ces petits cercles, j'ai ça avec le jeu de course que nous utilisons l'outil de transformation. J' ai utilisé l'outil Rughen pour donner ce bord rugueux. C' est vraiment utile lorsque vous faites une topographie et que vous voulez qu'elle ait l'air un peu bâclée et pas si parfaite. J' ai joué un peu avec certains de ces effets fous. Autrement dit, les filtres SVG, qui souvent sont un peu ridicules de voir ce que je veux utiliser. C' est l'outil de croquis. C' est intéressant parce que vous pouvez l'ajouter au-dessus de certains textes et choses comme ça pour lui donner un look plus cool. Oh désolé, ça s'appelle Scribble. Vous allez à Styliser puis Scribble qui vous montre tous ces effets différents et un peu du panneau de guerre. Encore une fois, je n'avais pas l'impression de pouvoir et de devoir toucher à chaque chose que vous pouvez faire parce que tout ce que c'est vraiment, c'est de jouer avec les différents effets. Vous voulez essayer de trouver une façon propre et agréable de le faire, mais j'ai pensé parce que c'est la couverture de classe et parce que c'est un peu différent de tout ce que je montre en classe. Je devrais au moins vous montrer comment j'ai fait cette lettre spécifiquement. Généralement, quand vous avez des choses comme tous ces effets différents et que votre texte est aussi grand que ce que j'ai fait pour cette couverture, vous pouvez voir qu'il est 1200 point. Cela va vraiment enliser votre ordinateur et rendre vraiment lent même si vous avez un ordinateur assez rapide, que je pense que je considérerais le mien assez rapide. Ça prend toujours une éternité. En fait, je vais le couper et je vais le rétrécir. Je dirai au fait, même si je suis en train de passer le temps, juste pour vous montrer combien de temps cela a pris parce que j'ai tous ces effets différents dessus. Si douloureusement le long, je veux dire, cela ne prendrait probablement qu'une minute et demie pour le changer, puis changer d'échelle. Mais c'est très frustrant quand vous essayez de travailler et que vous travaillez vite et que vous êtes habitué à les ordinateurs se plient à votre volonté et font tout rapidement pour que vous ayez à attendre une minute et demie pour arrêter quoi que ce soit, même à cette taille beaucoup plus petite. Maintenant, c'est un 126 points. Cela va toujours être intensif en graphisme. Allons-y et tapons Bob, par exemple. Vous pouvez voir qu'il prend une minute, il a même hésité. Comme vous pouvez le voir, la plupart des progrès sont liés au grain, à la lueur extérieure et à des choses comme ça. Cela vous montre à quel point vous pouvez le prendre. Mais je vais aller de l'avant et je vais en fait supprimer cette lueur extérieure et allais voir à quel point cela fait une grande différence. Maintenant, l'ordinateur se déplace beaucoup plus vite et ça vous donne une idée. Vous avez cette lueur et il semble assez cool sur un fond sombre, mais cela ralentira beaucoup votre ordinateur. Soyez un peu prudent quand vous utilisez une tonne d'effets comme j'ai ici. Mais la même idée, j'ai utilisé cette ombre plate, j'ai une belle attaque ici. La plupart des choses qui sont les mêmes. La seule chose que je ne vous ai pas montrée, c'est ce coup de sarcelle que j'ai transformée pour qu'il soit légèrement déplacé. Il laisse la lettre, comme vous pouvez le voir, ce qui est un effet intéressant. Mais encore une fois, j'aime essayer de tout faire un peu plus subtil pour qu'il ne devienne pas un peu trop fou. Ensuite, l'autre chose que j'ai fait est que j'ai ajouté deux coups différents que vous pouvez voir ici. Chacun a un dégradé dessus. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis le gradient dans deux directions différentes et je trouve ce que cela fait. Vous pouvez voir que ça va de la lumière en bas. Laisse-moi éteindre mes guides intelligents. Il va vraiment léger ici comme un blanc, puis il va à un gris clair ici et sur l'autre coup, il passe du gris clair au noir. Avoir ces deux choses lui donne beaucoup de profondeur, ce qui est intéressant. Une chose que je n'ai pas trop touché est que vous pouvez utiliser ces remplissages comme je l'ai montré sur les panneaux d'apparence coup et vous pouvez effectivement les appliquer ici donc c'est de la même teinte Mezzo. J' ai ajouté un filtre teinté Mezzo, c'est ce qui lui donne ces taches noires. Ensuite, j'ai mis un vert sur le dessus, qui tonifie un peu les mouchettes. Donc, si nous nous débarrassons du grain, vous pouvez voir combien ils sont plus audacieux. Une fois que vous mettez le grain dessus, il découpe certaines de ces textures. C' est encore une fois, un petit moyen d'y ajouter un peu de saveur. Un des remplissages j'ai un beau dégradé bleu clair à bleu foncé. C' est une autre suggestion à moi du point de vue du graphiste, c'est que si vous allez devenir fou en utilisant des gradients, la plupart du temps, je vous recommande fortement de passer d'un ton à un autre. Un dégradé noir à blanc va rarement paraître bien sauf si vous essayez d'obtenir ces effets de chrome et des choses comme ça. Mais la plupart du temps, vous voulez passer d'un ton, disons un bleu à un bleu plus foncé ou rouge à un rouge plus foncé, ou des choses comme ça. Un gris clair à un gris foncé. Mais quand vous avez ce contraste vraiment brutal, fou, évidemment, il semble généralement un peu peu peu professionnel ou de bande dessinée. Bien sûr, selon ce que vous faites, peut-être le look que vous voulez ou juste calmer un peu avec vos gradients. Quoi qu'il en soit, ça vous montre, encore une fois, devenez fou, amusez-vous. Je voulais m'assurer que j'ai montré ce panneau d'apparence un de ma couverture réelle. Sinon, je serais un peu bizarre de ne pas avoir l'image de couverture dans la classe, mais ce n'est pas si fou. C' est juste un peu différent de ce que nous faisons dans les autres parties de la classe. 14. Projet de cours alternatif: Je ne pense pas avoir fait cela avant dans les classes précédentes, mais j'ai cette classe mis en place, j'avais juste besoin de modifier l'introduction et de la publier en ligne. J' ai décidé qu'au lieu de simplement avoir la montre, comme un projet de classe, je manquais une très bonne opportunité, je pensais que tout le monde ferait sa propre initiale. Cela peut être votre première initiale, ou votre dernière initiale, les deux initiales, comme vous le souhaitez. Mais j'ai pensé que ça pourrait être un peu différent pour certains d'entre vous. Certains d'entre vous ne seront peut-être pas intéressés à faire votre propre montre, mais je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont probablement intéressés à faire une version stylisée vraiment cool de votre initiale. Je veux proposer un projet de classe alternative. Vous pouvez toujours faire la montre, vous pouvez faire les deux, ou vous pouvez simplement oublier la montre, et faire toujours votre initiale. Je voulais juste te donner une seconde option parce que je pensais que tu pourrais être plus créatif avec ta lettre. Que vous pouvez choisir des polices et des couleurs et que vous pouvez devenir un peu plus fou qu'une montre typique. Que ce serait quelque chose d'un peu plus utile pour vous parce que peut-être vous voulez l'imprimer, le mettre sur votre mur, ou faire ce que vous voulez avec. Pour cette raison, je suis allé de l'avant et j'ai fait mon initiale pour mon nom de famille Brahmin, c'est juste un B. J'ai joué avec un tas d'effets. Je l'ai fait sur la gauche ici entièrement dans le panneau d'apparence, bien sûr. Vous pouvez voir qu'il a un tas de grille sur et des choses qui pourraient sembler un peu déformées et pixélisées, juste parce qu'il a un temps plus lent de rendre certaines de ces choses. Je suis sûr que si je le change sur le CPU, vous pourriez être en mesure de le voir mieux. Mais c'est une de ces choses qui aura l'air agréable et propre quand il sera imprimé, ou quand je l'exporte et des choses comme ça. Il semble juste un peu plus rugueux dans cet aperçu à cause de tous les effets que j'ai sur elle. Mais c'est le grain qui lui donne ce look pixélisé vraiment texturé. Si je me débarrassais de ça, ça aurait l'air beaucoup plus propre ou juste des gradients propres, mais j'aime bien ce regard. Je vais te montrer comment faire ça, pour que tu puisses avoir une idée. Il se passe beaucoup de choses là-bas. Il y a beaucoup de niveaux différents à ce qui le fait ressembler comme il le fait, et même l'arrière-plan et tout est fait à partir des mêmes choses. Bien sûr, nous pouvons le changer, cela va prendre une seconde maintenant, cause de tous ces grains et choses. Mon ordinateur est un peu plus lent pour cela, mais vous pouvez voir que c'est une autre lettre. Plutôt cool, une fois que tu l'as installé une fois, tu pourrais le changer. Ce genre de chose est en fait assez bon pour vendre des impressions ou quelque chose sur Etsy ou même comme des invitations ou des cartes ou quelque chose. Parce que vous pouvez dire que vous l'avez personnalisé en fonction de l'initiale ou du nom de quelqu'un ou autre. Vous avez fait tout ce travail à l'avance et maintenant vous pouvez simplement taper leur nom et cela fonctionnera magnifiquement, alors que cela prendrait beaucoup de temps à quelqu'un pour recréer cela. C' est cool pour ce but. Je vais vous montrer comment le recréer, aussi près que possible. Beaucoup de cela comme expérimentation, j'ai écrit ce que j'ai fait pour y arriver. Mais c'était juste beaucoup de jeu pour essayer de trouver cet effet. Ce n'est pas super dans ma mémoire, mais on va essayer de le faire. J' ai des notes et on verra si on peut le comprendre. La police que j'utilise s'appelle Ultra. Je crois que vous pouvez l'obtenir à partir de polices ou je pense que c'est là que je l'ai eu. Vous devriez pouvoir le télécharger. Sinon, bien sûr, utilisez simplement n'importe quelle police ou utilisez simplement une police que vous voulez, et vous pouvez peut-être suivre pour commencer votre lettre avec moi. Mais peut-être simplement utiliser des polices différentes, et jouer avec les effets ou faire un style complètement différent. C' est totalement cool, si quoi que ce soit, ce sera plus génial. Ce que nous allons faire, c'est nous débarrasser de ce remplissage, parce que nous ne voulons pas remplir un personnage. Pour commencer, nous allons ajouter notre trait ici, et pour gagner du temps, j'ai déjà préchargé mes gradients que j'ai utilisés à partir de celui-ci. Juste pour que je ne gâche pas trop. Je ne veux pas prendre trop de temps, mais fondamentalement de cette façon, vous serez toujours en mesure d'obtenir l'essentiel de la façon dont je l'ai mis en place sans devenir trop fou. Je vais copier mes paramètres à partir de l'original aussi près que possible. Certaines choses peuvent se révéler un peu différentes, mais vous aurez l'idée générale. J' ai mon accident vasculaire cérébral, je suis réglé à 28.933. Vous noterez que c'est ma taille de point, au cas où vous décidiez de suivre exactement le long. L' autre chose que je dois faire est, aller dans mon gradient et régler l'angle à moins 45. Ça va le rendre plus sombre, et ici vous pouvez voir que c'est le plus sombre et ensuite il va lentement s'estomper en blanc dans ce coin. En revenant au panneau d'apparence maintenant, nous pouvons ajouter notre transformation. Je vais m'assurer que nous avons sélectionné un AVC. Au fait, je devrais mentionner quelques fois, si vous cliquez sur votre lettre, vous noterez ici qu'il semble que j'ai la cellule sélectionnée, puis je vais apporter des modifications. Alors je me demande pourquoi il n'est pas appliqué, je ne sais pas pourquoi il fait cela. Peut-être que c'est un problème dans Illustrator de cette version. Mais assurez-vous que votre lettre est sélectionnée, puis que la cellule est sélectionnée. Parce que sinon tu n'affecteras rien. Comme je l'ai dit, je pense que c'est un problème bizarre, parce que ça ne devrait rien montrer là-dedans. Cela m'est arrivé plusieurs fois en faisant ce cours, alors je devrais vous le signaler. Avec cette configuration, on va faire les effets. Nous allons aller à la transformation, vous devriez être assez familier avec ça maintenant je pense. Ensuite, nous allons taper 0.191 et 0.0191. Nous allons définir cela aussi à 20 copies, et cliquez sur OK. Maintenant, on a cette ombre plate dont j'ai parlé avant. Je l'appelle à plat, parce qu'il n'a pas le même look 3D, c'est comme une fausse 3D. Il en a un peu plus avec des gradients. Mais une vraie 3D serait plus sombre et ensuite aller à plus léger ou peut-être plus sombre ici, venir à plus léger. Mais vous comprenez l'idée. L'autre effet dont nous avons besoin ici, c'est le grain. On va aller aux effets, à la texture et au grain. C' est le truc qui va peut-être commencer à ralentir un peu votre ordinateur afin que vous puissiez peut-être ajouter vos effets de grain par la suite, si vous allez même le faire. Mais le grain commence certainement à ralentir les choses, une fois que vous ajoutez ces effets Photoshop. Je vais le faire 6554 et le type de grain est pointillé. Allez-y et cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir que c'est notre couche de base pour ce que nous avons ici, c'est cette ombre plate de base. De là, la prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter un autre coup. On va juste aller ici, et ça va dupliquer ce coup exactement de la même façon. Vous voyez que j'en ai deux qui sont identiques. Maintenant, on va changer ça en Grey, comme ça. Alors nous n'avons pas besoin de la transformation, je vais juste la supprimer et nous allons définir les paramètres de grain cette fois à 7039. Je sais que certains de ces chiffres sont bizarres, c'est juste parce que je faisais des expériences et je me suis frotté pour voir si ça avait l'air mieux. Je pensais que c'était cool, si vous regardez ici un peu zoomé, ça donne au visage un peu d'un beau point culminant. Ensuite, l'ombre 3D pousse là même si je l'appelle une ombre plate. Mais vous donne juste un peu de séparation et vous fait avoir quelques niveaux à vos couleurs. Encore une fois, nous sommes fondamentalement et je vais répéter ce processus. Je veux que ce coup soit sélectionné et nous allons appuyer sur le nouveau bouton là-bas. Cela fait un double de cela, et cette fois, ce que nous allons faire est, nous allons ajouter un peu de gradient. Nous allons tomber ici sur ce gradient plus léger et bien sûr, ces gradients, si vous voulez suivre, vous allez devoir jouer avec eux. Cela vous montre le RVB, mais essentiellement, je ne veux pas nécessairement que vous recréiez cela exactement de toute façon. Je veux que vous fassiez votre propre truc et que vous utilisiez des effets totalement différents. Je vais juste vous montrer comment j'ai fait le mien, que vous puissiez au moins comprendre ce que j'ai fait, et peut-être prendre quelques idées de la façon dont je l'ai fait. Cette fois, le grain sera exactement le même, mais nous allons changer l'épaisseur de la course à seulement 16. Ce n'est que quelque chose que vous pouvez faire dans les versions plus récentes d'illustrator, mais nous pouvons changer le trait ici, où nous appliquons le dégradé sur le trait. Ça veut dire que tout va aller dans l'obscurité. Cela donne un canal intéressant comme se sentir à elle. Il ajoute presque un niveau différent à l'intérieur, c' est comme incrusté à partir de là. Je pense que c'est juste un effet soigné. Ensuite, nous allons en faire un nouveau, et cette fois nous allons remplir celui-ci de blanc. On va le mettre à 11 points. Il y a toujours le grain là-dedans, ce n'est pas un blanc pur. Il va avoir juste un grain léger et ça a l'air assez bien. Ensuite, nous allons en faire un autre, et cette fois nous allons régler le coup à seulement deux. Pour les deux, nous allons revenir à la première chose ici, nous allons ajouter une transformation. Les effets se déforment et se transforment. Nous allons le régler à moins 0,16 et moins 0,016, allez-y et cliquez sur « OK ». Déplaçons ça dans le coin supérieur et puis pour notre petit gars mince, nous allons aller déformer et transformer. Même chose que 0,09, 0,09. Fondamentalement, nous l'avons recréé exactement, mais vous remarquez que l'arrière-plan n'est pas là. L' arrière-plan, vous pouvez ajouter comme un élément séparé ou une forme distincte. Mais encore une fois, juste parce que j'aime vous montrer à quel point vous pouvez aller avec le panneau d'apparence, nous allons aussi ajouter cela aussi. Nous allons descendre ici pour « remplir », que nous avons sauté plus tôt et je vais choisir ce gradient radial et je vais le remplir avec ça. Comme vous pouvez le voir, je ne sélectionne pas la forme non-ligne, j'ai fait cette erreur plusieurs fois. Maintenant, je viens de sélectionner, « remplir », nous allons frapper ce « gradient radial » juste là et ce qu'il va faire, bien sûr, c'est remplir la lettre B. Pour en faire un rectangle, c'est en fait une étape simple. Vous allez juste aux effets, convertissez en forme, et nous allons le transformer en rectangle. Par défaut, l'illustrateur voudra placer ce rectangle autour de la lettre, donc c'est un peu plus grand qu'il ne l'est. Mais nous allons le rendre absolu, ce qui dans ce cas, au lieu d'être de 0,25 pouce autour de la lettre, il va juste faire automatiquement un carré de 0,5 pouce. Quand vous faites sauter ce carré un peu, nous allons vouloir qu'il soit 16 sur 16 et c'est parce que ma toile mesure 15 pouces sur 15 pouces. Cela dépendra de la taille que vous faites votre toile. Je vais en faire un carré, pour que je puisse le mettre sur Instagram ou quelque chose de cette nature. De temps en temps, quand vous faites ce genre de choses, vous pourriez trouver où votre graphique ne s'affiche pas comme je l'ai fait ici, et c'est juste parce que nous faisons un travail assez intensif, je pense que l'illustrateur a des problèmes. Mais généralement pour moi si je clique sur « ok » si cela finit par ne pas fonctionner, ce qu'il a fait dans ce cas, une autre chose que j'ai essayé de faire, je vais appuyer sur « commande Y » pour aller à filaire, « commande Y » à nouveau et il apparaîtra généralement Retour. S' il disparaît sur vous une seconde, ne paniquez pas, il n'est pas parti, c'est juste un illustrateur qui ne rattrape pas. À ce stade, vous devriez probablement économiser une ou deux fois, juste pour vous assurer que vous ne perdez rien que vous avez. Nous allons devoir le sélectionner à nouveau et nous allons nous assurer que nous avons sélectionné « remplissage » ici et nous allons aller de l'avant et y ajouter un grain. On va changer ce grain en 1546. Ce sera un beau grain léger cette fois, de cette façon nous avons un peu de contraste entre la lettre elle-même et l'arrière-plan. Alors parce que j'ai trouvé que le fond était encore assez sombre. En sélectionnant ce remplissage, j'ai passé à mon opacité dans le panneau de transparence et j'ai atteint 50 %. Pour juste l'alléger, bien sûr, 50 pour cent. J' ai fait une transformation qui l'a légèrement compensée, ce n'est pas si perceptible avec le « B ». Mais quand j'ai eu mon premier, qui était la lettre « J », le « J » à cause de sa forme, je vais vous montrer ici, en fait, je vais le faire sur cette diapositive. Peut prendre une seconde, mais fondamentalement, cause de la forme du « J », il semble très déséquilibré. On dirait qu'il est pondéré vers le bas juste ici. Alors ce que j'ai trouvé, c'est que, ce cercle de mon gradient en arrière-plan, ne semblait pas être centré sur le J. J' ai pris mes antécédents et j'ai juste mis une transformation dessus. Il a bougé un peu, cette façon que le blanc était sympa au milieu du J. Ce n'est pas nécessaire, mais vous pourriez le faire. Si vous trouvez que les blancs ne atterrissent pas bien au milieu de votre personnage. C' est ça, c'est comme ça que tu fais et c'est ma lettre. Je vous mets au défi d'en faire un génial. Je suis vraiment excité de voir comment ils se passent. Je pense qu'ils ont l'air plutôt cool, et je pourrais jouer avec les faire plus souvent. C' est vos projets de classe alternative, faites-le. 15. Merci: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J'espère que ça vous a plu. Si vous l'avez apprécié, l'une des prochaines classes les plus naturelles ou les prochaines étapes pour vous, sera d'utiliser le cours de vitesse Adobe Illustrator. C' est super utile qui vous montre beaucoup de trucs et astuces pour rendre votre flux de travail plus rapide chaque jour. Une des choses que j'ai évoquées dans la classe, une petite vidéo, était le panneau d'apparence et un tas d'étudiants m'ont demandé de faire un cours plus approfondi, ce qui est ce que c'est. Cette classe a beaucoup de sens, bien sûr, l'outil Plume, toutes les classes Illustrator sont vraiment bonnes. En l'accompagnant, l'Illustration Monoline est également une très bonne illustration, pour apprendre à utiliser l'Illustrator le plus efficacement possible, mais j'ai une tonne de cours. Assurez-vous de cliquer sur « Voir plus » plusieurs fois car il y en a de plus en plus. Je peux le relayer pour que vous n'ayez pas à cliquer dessus à chaque fois, mais ça vous donne l'idée. Aussi, assurez-vous de cliquer sur « Suivre » afin que vous puissiez voir toutes les nouvelles classes que j'ai publiées qui sont assez importantes. Je suis sur Instagram @Jonrommet. C' est là que je suis le plus actif. Vous pouvez voir beaucoup de différentes œuvres d'art sur lesquelles je travaille et probablement beaucoup d'histoires avec mon chien Layla. Enfin, vous pouvez aller sur jonrommet.com. Vous pouvez vérifier mes études de cas. Vous pouvez, bien sûr, cliquer sur la boutique numérique, qui vous montrera quelques pinceaux à encre sale que j'ai fait pour Procreate. Vous pouvez dessiner vos propres illustrations d'art cool, en utilisant mes pinceaux, ils ne sont vraiment pas chers, seulement huit dollars. Ils sont également disponibles sur Creative Market et à ma boutique Etsy, dont j'ai aussi des biens physiques, si vous aimez, épingles et patchs, et des étuis à crayons et nos impressions et trucs amusants comme ça. Merci beaucoup. Assurez-vous de cliquer sur « Suivre » et vous verrez la prochaine fois. 16. et Goodnight: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que ça vous a plu. plaît assurez-vous de cliquer sur suivre lorsque vous accédez à mon profil afin que vous puissiez voir toutes les nouvelles classes que je suis en train de sortir. Comme toujours, j'apprécie vraiment tout ce que vous faites. J' espère que vous serez en mesure d'en apprendre. Vous pouvez toujours me contacter. C' est des infos sur John Rama dot com. Si vous avez des questions, vous pouvez laisser des commentaires et des discussions. Vous pouvez m'obtenir sur tous les médias sociaux, très accessible et prêt à vous aider. Ok, merci beaucoup, nous vous verrons la prochaine fois. 17. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose. J'ajoute ça. Ce futur Jon Brommet vous parle. J' espère que vous avez apprécié le casting que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à skillshare.com/jonbrommet, il est orthographié comme ça sans h, juste J -O -N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes classes les plus populaires, illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes et assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « Voir plus » pour voir le reste, tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si ça ne suffit pas, je suis à Jon Brommet sur Instagram, donc vous pouvez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais. Je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives. Je fais évidemment de la publicité un peu dans ma classe de Skillshare mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre toute une classe hors. J' ai mis ici sur YouTube et je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs comme Tabitha Park. Prévoyez de faire cela plus souvent et si vous vous rendez à Jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai un magasin numérique où vous pouvez attraper mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy que je vais cliquer ici et il ouvrirait cette, sorte que vous pouvez acheter toutes mes épingles et différentes choses d'art que j'ai créé. Je vais vous les expédier de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer un magasin sans fil sur lequel vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il y a environ et Skillshare et contact. Tout est lié à partir de notre site Web. Ce nouveau magasin sans fil a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas. Cliquez simplement sur une de ces choses ici. Il va ouvrir un t-shirt, mais disons juste qu'au lieu d'un t-shirt que vous vouliez, je ne sais pas quoi ; une housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes, donc si vous voulez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus de choses et je continuerai à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.