Le modélisme sur l'iPad - Apprenez les bases de l'application iOrnament

1. Intro Apprenez les bases du design de motifs sur l'iPad: Avez-vous cherché à essayer la conception de motifs sur l'iPad ? Souhaitez-vous apprendre une façon facile et amusante de créer designs numériques dans un style peintre dessiné à la main, et être en mesure de les utiliser comme des répétitions transparentes pour la conception de surface ? Dans ce cours, nous allons explorer les outils qui peuvent vous aider à le faire. Hey tout le monde, mon nom est Jane et je suis illustrateur et designer et la force créative derrière JSP créer. Tout a commencé avec un projet innocent de 100 jours pour explorer la conception de motifs sur l'iPad. Cela m'a permis de plonger dans les nombreuses fonctionnalités de l'application iOrnament. J' ai maintenant un moyen de dessiner dessins numériques de style pictural lâches de manière structurée et symétrique. Ensuite, exportez le dessin sous la forme d'une tuile qui peut être utilisée pour créer une variété d'idées de conception de surface. La meilleure partie est cette application fait tous les calculs pour vous. C' est génial ? J' ai structuré ce cours dans un format facile à suivre étape par étape, qui vous guide à travers les fonctionnalités, commençant par votre toute première ouverture de l'application iOrnament. Chaque leçon est basée sur la leçon précédente afin que vous appreniez une nouvelle fonctionnalité à chaque fois et que vous misez sur les connaissances au fur et à mesure. Donc oui, c'est un cours pour débutants, mais tellement plus. Il y a quelque chose pour même l'utilisateur chevronné. Nous terminons la classe avec une démo complète du projet, travaillant dans le design du début à la fin, j'ai également inclus une leçon bonus avec quelques faits saillants de mes 100 jours de démos de projet pour votre inspiration. L' application a une grande variété de fonctionnalités de conception numérique, mais je vais me concentrer sur cette classe spécifiquement sur les fonctionnalités que j'ai utilisées pour créer mes conceptions de motifs. Lorsque vous avez terminé ce cours, vous aurez les outils pour commencer à créer vos propres dessins de style pictural symétrique avec rien de plus que votre tablette iOrnament dans votre imagination. Alors faites de l'espace créatif pour vous et plongons dans l'apprentissage d' une nouvelle façon amusante de créer des motifs de motifs sur l'iPad. On se voit en classe. 2. Se mettre en place: Avant de commencer, je veux voir ce dont vous aurez besoin pour vous installer en premier et comment j'ai préparé le cours en premier, quelles fournitures vous avez besoin ? Eh bien, c'est assez simple, pas beaucoup impliqué. Vous aurez besoin d'une tablette. J' utilise un iPad Pro, 12,9 pouces de première génération avec un crayon Apple. J' aime le crayon Apple en raison de sa sensibilité à la pression, il aide vraiment avec les contrôles de la brosse dans cette application. J' ai l'impression de peindre sur une toile et c'est très pratique pour obtenir ces techniques d'ombrage subtiles. iOrnament fonctionnera sans le crayon Apple bien sûr, vous pouvez utiliser votre doigt ou un autre stylet. Mais pour cette classe, j'en utilise un et je le recommande fortement si vous utilisez l'iPad pour obtenir des résultats similaires aux exemples que je vais vous montrer. Ensuite, vous aurez besoin de l'application iOrnament. Ceci est disponible à l'achat pour un petit prix dans l'App Store. La seule autre chose dont vous aurez besoin est le téléchargement imprimable. Je fournis cela dans la section projet et ressources de la classe. Vous le trouverez à droite et vous devriez pouvoir le télécharger directement sur votre iPad ou votre ordinateur. Il s'agit d'une référence de 20 pages disponible en format PDF, sorte que vous pouvez l'imprimer ou vous pouvez simplement le garder sur l'iPad sous forme numérique pour référence. Le classeur contient tous les 17 fonds d'écran disposés avec où les trouver dans le menu. À quoi ressemble une seule tuile, la disposition de la grille sur la toile et un exemple de ce à quoi ressemblera un dessin en spirale unique en utilisant cette symétrie. Les deux mises en page Rosette sont également incluses. La dernière page est une référence rapide des 17 exemples de spirales de papier peint à des fins de comparaison pour vous aider à voir la différence entre les papiers peints en un coup d'œil. Ces papiers muraux ont beaucoup de choses et vous apprendrez en les utilisant donc ne vous découragez pas avec ce qui se passe dans ce cahier d'exercices. J' ai organisé ce cours pour vous enseigner les bases de l'application iOrnament. Il y a plus d'outils que vous pouvez imaginer dans cette application. Mais je voulais que cette classe soit encourageante pour ceux qui n'ont jamais utilisé iOrnament auparavant, donc je me concentrerai uniquement sur les principaux outils que j'utilise pour créer mes motifs. Vous pouvez voir certaines fonctionnalités dans les menus de l'application que je n'aborde pas dans cette classe. Ceux-ci seront parfaits pour les classes futures. Mais pour celui-ci, je veux me concentrer sur les idées de conception de motifs que vous pouvez utiliser pour créer des décorations, des tissus ou des accessoires. Encore une fois, il s'agit d'une classe débutante et la façon dont les outils de téléchargement pour imprimer à la demande est hors du cadre de cette classe. Cependant, vous apprendrez à exporter vos designs dans le format qui vous permettra de les utiliser ailleurs. L' objectif de cette classe est de vous amener à un point que vous pouvez profiter de l'utilisation de cette application pour créer des designs incroyables et uniques facilement et pour avoir du plaisir à le faire. la fois pour la création de motifs ainsi que juste un excellent moyen de se détendre et de se détendre avec créativité. Ce cours, nous finirons avec une démo de projet en temps réel. Je vais vous guider dans la création d'un design du début à fin avec l'espoir de vous inspirer à créer beaucoup, beaucoup plus de vôtres. J' adore cette application pour simplement être en mesure de dessiner et de se détendre tout en créant des designs symétriques amusants. Il a des fonctionnalités merveilleuses qui me permettent d'obtenir un style peint lâche à mes conceptions tout en conservant une structure symétrique que je peux facilement exporter pour des répétitions transparentes. Préparez-vous et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous ouvrirons l'application iOrnament pour la première fois et nous explorerons l'écran d'accueil principal. Je te verrai là-bas. 3. Aperçu du menu: Donc, nous allons commencer en ouvrant l'application iOrnament, maintenant, je l'utilise en mode paysage et quand elle s'ouvre pour la première fois, vous vous retrouvez avec les paramètres par défaut d'usine, lorsque vous l'ouvrez de la fermeture. Vous obtenez cet écran noir qui dit, dessiner ici, plus d'infos est sur le bouton de la pointe et vous obtenez ce menu qui glisse sur le côté droit. Maintenant, que plus d'informations sur le bouton de pointe, nous allons aborder cela d'abord parce que si vous voulez en savoir plus sur cette application, vous allez ici à cette petite icône de pointe et quand vous touchez, il devient bleu et un écran apparaît et dans cette section d'écran, vous obtenez 54 conseils qui vous guettent à travers toutes les bases disponibles dans iOrnament. sont de brèves descriptions, mais il vous indique où sont les choses et quel type de choses que vous pouvez explorer dans cette application, donc il ya 54 d'entre eux que vous pouvez explorer à travers ceux-ci, il est très intéressant de marcher à travers elle, nous pouvons Fermez-le ici. Maintenant, en plus du bouton de pointe, descendez à côté du bouton de pointe et sélectionnez l'ampoule, elle deviendra bleue et un second menu apparaît. Maintenant, cette icône deuxième du haut, le M, si vous sélectionnez celui-ci, vous vous retrouvez dans un autre écran qui expliquera la théorie derrière l'application iOrnament. Encore une fois, tout est basé sur des formules mathématiques. Cela vous aide à comprendre la symétrie et comment l'application a été développée, vous pouvez marcher à travers ces, un écran à la fois et les écrans sont bien parce qu'ils sont interactifs, donc quand vous touchez des choses, il vous montrera comment la symétrie fonctionne et comment elle est référée, donc c'est une section intéressante que vous pouvez parcourir. Nous utiliserons la maison et nous retournerons à l'écran principal, sorte que ce sont les deux domaines que vous pouvez en savoir plus sur l'application dans l'application. Maintenant, je vais expliquer l'application de la façon dont je l'utilise, pour un design simple et une peinture numérique amusante, vous n'avez pas à comprendre les mathématiques pour avoir beaucoup de plaisir avec cette application. Je vais expliquer la section du menu mais d'abord, je veux vous montrer comment changer ce fond parce que j'aime qu'il soit blanc, maintenant noir est génial si vous voulez aller de l'avant avec les couleurs et dessiner des dessins vraiment cool mais j'aime pour avoir cet arrière-plan blanc parce que c'est ce à quoi je suis le plus habitué, cela vous montrera également par rapport à la façon dont le menu se définit sur l'espace de dessin. Pour changer l'arrière-plan, je vais aller dans cette icône d'engrenage en bas, vous obtenez une autre fenêtre qui apparaît et il y a beaucoup se passent ici que nous allons expliquer plus tard mais, nous allons aller directement à ce carré avec les deux étoiles, sélectionnez cela et cela nous emmène dans nos options d'arrière-plan et je vais descendre à l'un des presets ici et choisir blanc. Maintenant mon arrière-plan est blanc, ici vous verrez le cercle de couleurs avec lequel nous pouvons jouer plus tard mais pour l'instant, nous avons le fond blanc, nous allons fermer cette fenêtre et maintenant vous pouvez voir où se trouve ce menu la surface de dessin. Si vous voulez dessiner en plein écran, ce menu peut glisser vers la droite en sélectionnant ces trois lignes et il disparaît vers la droite, si vous voulez le ramener, vous sélectionnez à nouveau les trois lignes. Je laisse souvent mon menu haut parce que je change souvent mes paramètres et je préfère dessiner avec, cependant, parfois je veux voir à quoi ressemble le design ou je veux dessiner en plein écran, c'est ainsi que vous pouvez vous débarrasser du menu. Maintenant, passons en revue les bases de ce que vous voyez devant vous ici. En haut, nous avons la palette de couleurs, il y a 12 couleurs que vous pouvez choisir, il vient avec une sélection prédéfinie des 12 couleurs, c'est toujours la même mais nous serons en mesure de les changer. Si vous voulez choisir une couleur, il vous suffit de la toucher, vous obtenez un cercle blanc autour d'elle afin que vous sachiez quelle couleur vous utilisez à ce moment-là. La prochaine chose ci-dessous est les paramètres de la brosse, celui-ci en haut est la taille, donc ils ont tous des curseurs, donc lorsque vous touchez les curseurs, vous obtenez cette boîte supplémentaire et il vous indique ici la taille de la brosse et vous avez une idée de l'épaisseur ou de la finesse de la brosse. Le suivant est la saturation, et encore une fois, il vous donne un pourcentage en bas de cette petite fenêtre et vous allez voir la saturation changer dans la palette de couleurs, ils vont tous changer en fonction du pourcentage ici, Alors que je désaturais, ils deviennent tous très pâles ou je peux les ramener jusqu'à 100 pour cent, où ils sont très brillants. prochaine est la luminosité, et encore une fois, vous le verrez dans la palette, je descends, ils deviennent très sombres et beaucoup plus dans le ton noir, alors que, quand je l'amène à 100 %, ils sont très vibrants. La suivante est l'opacité, donc l'opacité, je la laisse généralement à 100 % à moins que je ne cherche effets spéciaux et que je puisse la déplacer jusqu'à zéro ce qui ne serait rien, donc nous allons laisser ça à 100 %. Le dernier est flou, donc je le laisse généralement à zéro parce que j'aime une belle ligne nette et nette, mais si vous voulez que les bords soient adoucis ou que vous cherchez un effet de peinture numérique, c'est agréable d'avoir un peu de flou à les bords de votre coup, donc je vais laisser ça à zéro. Ensuite, nous avons ce que nous appelons les fonds d'écran. Il y en a 17 et encore une fois, si vous voulez entrer dans la partie mathématique de celui-ci, cela peut vous expliquer pourquoi ils sont 17, mais encore une fois, il n'est absolument pas nécessaire de savoir que, pour avoir beaucoup de plaisir avec cette application et l'utiliser dans toute sa mesure. Voici les 17, ils ont des noms et je vous montrerai que plus tard sur la façon de les obtenir et nous avons aussi ici la rosette et c'est ce que j'utilise pour mon mandala. En bas ici, nous avons quelques outils supplémentaires qui sont vraiment pratiques, nous avons la gomme, ce petit scintillant vous donne un effet de lueur, sont les couches, il y en a trois et vous les changez en toucher et il tourne à travers eux, nous avons vu la pointe et ce que fait l'ampoule. C' est l'icône d'engrenage et encore une fois, il y a beaucoup de choses dans cette fenêtre que nous allons explorer un peu plus tard. L' appareil photo est destiné à l'exportation et c'est ainsi que vous partagez vos images. Nous avons l'annulation, le redo et la poubelle. Maintenant, dans ce deuxième menu que vous pouvez fermer en tapant sur l'ampoule, nous avons encore quelques choses ici, nous avons quelques brosses différentes, nous avons un raccourci à notre grille, nous avons un outil de bateau, nous avons des symétries locales, des formes de sphères qui sont amusantes, et nous avons aussi une certaine symétrie des couleurs. Tout cela nous arriverons beaucoup plus tard dans la classe, nous allons juste travailler sur les bases pour l'instant. Maintenant, vous avez une idée de ce qui se trouve devant vous et comment changer votre arrière-plan et où nous allons commencer à dessiner. Dans la leçon suivante, nous allons réellement mettre notre crayon sur la toile et commencer à jouer avec certaines de nos idées. On se voit là-bas. 4. Paramètres des pinceaux: Dans cette leçon, nous allons apprendre les bases des paramètres du pinceau. Comme je l'ai dit au début, je vais vous montrer quelques bases dans les paramètres de la brosse sur la façon de dessiner, puis je vais vous montrer les bases de toutes les symétries. Alors que nous travaillons à travers le cours, je vais vous montrer des idées plus avancées en explorant chacune des symétries et en utilisant les différentes idées avec les pinceaux. Commençons avec les paramètres du pinceau dans cette classe afin que nous puissions commencer à dessiner. Si tu veux quelque chose comme moi, tu veux y aller, donc on a déjà rendu notre fond blanc. Je vais commencer dans ce coin supérieur gauche avec cette symétrie, et je vais vous montrer deux choses avant de dessiner. abord, je veux allumer les noms de ceux-ci, donc vous avez une idée de celui avec lequel vous travaillez. Il est vraiment difficile de dire celui en haut à gauche ou celui au milieu de la deuxième ligne, donc nous allons réellement activer les noms afin que nous puissions rester sur la même page avec le bloc de symétrie que nous explorons. Nous allons descendre dans les paramètres, et ça ouvre notre première fenêtre de réglage. Si elle ne vient pas à cette fenêtre qui devrait automatiquement, vous voulez celui avec l'icône d'engrenage, parce que c'est ce que nous cliquons ici, et vous allez vouloir descendre à cette zone juste ici qui indique montrer les noms des groupes. Allumez ça et vous verrez ici maintenant ce nom apparaît et ce qu'ils appellent orbifold. Le nom est ce qui nous concerne, et celui dans le coin supérieur gauche s'appelle P1. Vous trouverez également ces informations sur les téléchargements que je vous ai donnés car dans les téléchargements, j'ai une exploration imprimable de chacune des symétries par nom. Maintenant que nous avons activé les noms, la prochaine chose que je veux faire avant dessiner est que je veux vous montrer comment activer votre grille. Au-dessus où il est dit montrer les noms de groupe, nous avons quelque chose appelé symétries show et région fondamentale. Nous en parlerons davantage dans la prochaine leçon quand nous explorerons toutes les différentes symétries, mais je veux les activer pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Afficher les symétries si nous le choisissons, faible va activer une symétrie de base. Tu ne le vois pas là parce que c'est une symétrie simple. Ils sont vraiment en fait n'est pas un dans celui-ci, et les régions fondamentales aussi, nous pouvons tourner sur faible. régions fondamentales sont la région dans laquelle la répétition se produit, puis la symétrie vous montre les lignes sur lesquelles la mise en miroir et ainsi de suite s'afficheront également. Pour l'instant, on va les transformer tous les deux en évanouissement. Vous pouvez également choisir plein et peut-être que nous allons aller plein avec la région fondamentale juste parce que cela rend clair sur la caméra, et c'est tout ce que nous devons faire dans cette fenêtre. Pour l'instant, on va le fermer. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a ces lignes grises qui sont apparues. C' est notre région fondamentale dans laquelle, lorsque nous dessinerons, nous verrons la répétition se produire. Passons à nos couleurs et je vais juste choisir le noir pour commencer, donc c'est déjà choisi avec le cercle blanc qui l'entoure. Je vais juste commencer à dessiner quelque chose pour que tu puisses dessiner avec moi. On va juste créer une ligne, alors on passe à travers. Maintenant, voir le répété dans toutes les régions fondamentales. Une de la même chose que j'ai dessinée, répétée dans chaque place. Si nous allons un peu plus près, vous pouvez zoomer en écartant les doigts et zoomer en les pinçant ensemble. Lorsque nous zoomons, nous pouvons voir ici, je n'ai pas changé la largeur du préréglage d'un ouvert, et le flou que j'ai laissé comme il était aussi. Nous les changeons dans la dernière leçon, mais j'ai rouvert pour que tout soit le même que ce qu'il devrait être sur la tienne si vous venez d'ouvrir. On y va. La ligne était à 33, je peux déplacer ce plus mince et essayons une autre ligne, voir comment elle est mince maintenant. Ma saturation et ma luminosité ne vont pas avoir d'importance parce que c'est noir. Mon opacité est déjà à 100 % et mon flou est à 10 %. Voyez ce gris très clair autour, c'est le flou. Parfois, il donne un joli look doux et parfois il vous donne une ombre floue autour d'elle. Cela dépend de ce que vous cherchez et nous jouons avec ceux-ci pour obtenir le look que nous recherchons. Si je le ramène à zéro et dessine à nouveau, maintenant j'ai une belle ligne nette sans bords flous. Je peux rendre ça un peu plus grand et vous pouvez le voir mieux sur la caméra. La valeur par défaut pour mon pinceau est sensible à la pression, je vais y entrer plus tard, mais pour l'instant, oui, c'est sensible à la pression si vous utilisez le crayon Apple. La prochaine chose que je veux te montrer ici, c'est que si j'augmente mon flou, allons assez haut que nous obtenons. Eh bien, tu sais quoi, allons à nos 100, donc tu as vraiment l'idée. Maintenant, nous allons dessiner et voir comment mes bords sont doux, donne un look beaucoup plus pictural. Si c'est ce que tu cherches, je peux y aller et je manque de place ici, donc je vais aller annuler tout ce que je viens de faire. Nous allons faire un joli épais, va aller jusqu'à un 100 sur notre taille et un 100 sur notre flou. Parfois, la meilleure façon d'en apprendre davantage sur les paramètres est en fait que pour maximiser le mode et voir, aller à l'extrême, vous donne une meilleure idée de ce que vous faites. Maintenant tu vas voir un énorme, donc ça ressemble à un gros blob peint. C' est une façon amusante de définir vos paramètres si vous voulez faire comme un beau fond et que vous voulez que le mélange se produise entre vos couleurs. Essayons une couleur au lieu du noir, alors annulez cela à nouveau. Allons dans un beau rose vif et voyons comment ça marche. Voyez comment c'est un joli blob pictural, puis nous mettrons une belle orange sur le dessus juste pour le contraster, et il peint juste au-dessus de lui et ils se fondent sur les bords. Beaucoup différent s'ils étaient des bords nets sans flou du tout, et un joli mélange quand vous avez jusqu'à 100 pour cent. C' est ainsi que le flou fonctionne et c'est ainsi que la taille du stylo fonctionne. On peut continuer à défaire ou tu peux juste frapper la poubelle. La prochaine chose que je veux vous montrer dans les pinceaux est la saturation, la luminosité, et l'opacité, et comment les contrôler à partir de ce menu particulier. Essayons quelque chose comme le bleu. Allons au bleu. Nous utilisons leurs couleurs prédéfinies parce que nous allons apprendre à changer nos couleurs dans une future leçon, alors nous allons simplement travailler avec ce qu'ils nous ont donné. Commençons par la saturation. Allons le ramener à environ 25 pour cent ou approchons le plus possible. Ce n'est pas toujours précis parce que ce sont des curseurs, donc quand vous retirez votre doigt parfois ils changent, c'est bon. Vous êtes environ 25 pour cent, et nous allons faire baisser notre taille vraiment un peu, et je vais réduire le flou aussi, jusqu'à zéro. Nous allons avoir un avantage net sur celui-ci, alors maintenant dessinons quelque chose. Maintenant, c'est probablement assez pâle dans la caméra. Choisissons quelque chose, peut-être rose, qui pourrait apparaître un peu mieux. C' est un désaturé à 25 pour cent. Maintenant, si je devais prendre tout le chemin en arrière et dessiner à nouveau la spirale, voir la différence dans les couleurs, donc c'est comme ça que vous obtenez une couleur douce. Vous désaturez la couleur et vous obtenez une belle couleur pâle. Maintenant, nous allons revenir en arrière et nous allons réduire la luminosité cette fois, pas aussi basse. Essayons juste d'aller autour de 50 pour cent, et encore une fois nous resterons avec le rose. Voyez comme il fait sombre, il y a beaucoup de noir là-dedans, et si on remonte à 100, vous obtenez cette belle couleur vive. Vous voyez la différence entre faible saturation et la saturation élevée et la même chose avec la luminosité, et tout est contrôlé ici. Encore une fois, nous allons reculer. Le prochain que nous allons utiliser est l'opacité. Maintenant, parce que nous sommes sur un fond blanc, vous ne verrez pas vraiment comment cela fonctionne parce que vous avez besoin de la couleur sur la couleur, alors allons à la section d'arrière-plan de notre icône d'engrenage et revenons au noir. Utilisons notre rose, et nous allons dessiner notre spirale à 100 % d'opacité. Allons vraiment bas, descendons à 25 pour cent ici. Nous allons dessiner et voir comment l'opacité change ici. Vous pouvez voir le noir. Beaucoup plus facile à voir si vous avez de la couleur sur l'arrière-plan que si vous le faites sur un fond blanc. On peut revenir à notre fond blanc. Encore une fois, l'icône d'engrenage, vous allez être bon à cela, et le carré avec les deux étoiles et revenir au blanc. Fermez-le, et vous pouvez dire l'opacité après aller assez bas pour le voir sur un blanc. Si on le prend en bas, vous ne verrez rien du tout, donc il n'y a pas de capacité à votre AVC. Si vous le ramenez une fois de plus à environ 20 pour cent, essayons de gribouiller et voyons comment partout où vous revenez sur votre AVC, il fait de nouveau sombre. Essayons une couleur différente, essayons l'orange. Maintenant, on va aller comme ça. Voyez comment vous pouvez voir un peu de ce rose en dessous, pas trop fort, mais vous pouvez dire que votre stylo a maintenant une translucidité à lui. C' est vraiment génial pour les looks peints. J' adore cette capacité d'opacité. On va le renvoyer et on va frapper notre poubelle. Maintenant, nous avons appris nos paramètres de pinceau et nous avons expérimenté nos couleurs, nous connaissons les tailles, et dans la leçon suivante, nous allons explorer la symétrie. Assurez-vous d'avoir vos téléchargements devant vous parce que j'ai chacun d'eux là-bas avec leurs noms et à quoi cela ressemble lorsque vous dessinez dans chacun d'eux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Fonds d'écran: Dans cette leçon, je vais passer sur les 17 papiers muraux différents qui sont disponibles dans l'application d'ornement des yeux. Ce ne sera qu'un bref aperçu. Il y a un téléchargement dans les sections des pièces jointes qui a chacun de ces papiers muraux avec la tuile individuelle, la toile avec plusieurs régions de tuiles et à quoi il ressemble lorsque vous dessinez une simple spirale sur cette toile. Ainsi, il vous permet de comparer chacun des 17 modèles pour voir combien de modèles différents vous pouvez trouver avec un seul objet simple comme une spirale. Je vais juste le parcourir maintenant et vous montrer quelques-unes des régions, certaines des lignes de symétrie et l'expliquer un peu plus, mais encore une fois, ce sera juste un bref aperçu parce que la meilleure façon d'apprendre ces symétries est de les utiliser réellement. En passant par le reste de la classe, nous allons essayer différentes et vous allez apprendre à mieux les connaître plus vous les utilisez, jouer avec eux, c'est ainsi que vous allez apprendre ceux que vous aimez et comment ils réagissent. Si vous voulez un design spécifique, vous serez en mesure de le comprendre éventuellement, comment y parvenir en utilisant des papiers peints spécifiques. Alors allons-y. Nous allons commencer par notre premier dans le coin supérieur gauche. Juste pour que vous sachiez, j'ai mes lignes de symétrie et mes lignes de région fondamentales en plein, là dans l'icône d'engrenage en haut et plus à droite. J' ai également les noms des groupes de spectacles sur, sorte que vous puissiez vous référer à celui que j'utilise, cela aide beaucoup lorsque vous essayez de comprendre lequel d'entre eux ils ont les noms mathématiques et c'est ce que vous trouverez ici. On va arrêter ça pour l'instant et on va juste commencer. J' ai choisi ma couleur noire. J' ai mon flou vers le bas à zéro et ma taille et ma casserole est autour de 25. Alors zoomez et nous allons commencer à dessiner une spirale simple. Dans cette région fondamentale d'un carré, il répète exactement la même spirale tout au long de ma Toile. Donc, je peux zoomer et zoomer juste pour voir sur quoi je travaille. Donc c'est le premier. Passons au second. Nous allons commencer à voir différents symboles au fur et à mesure que nous avançons. Il devient plus complexe à mesure que nous approchons du fond. Ici, nous avons ces petites formes de diamant là-bas coloré. Encore une fois, dans nos symétries, s'ils sont faibles, ils sont gris et s'ils sont sur pli leur couleur. Je les ai donc pliées, de sorte que vous pouvez faire la différence entre elles dans les régions fondamentales. Ces petites choses sont des centres de rotation. Un diamant signifie qu'il tournera de deux façons. Si je le dessine de ce côté, il le fait tourner et le met de ce côté aussi et il le fera sur tous les diamants bleus qu'il y a. Donc chaque couleur correspond à elle-même et il y a plusieurs couleurs en cours et celle-ci en particulier, mais je vais vous montrer comment nous pouvons juste dessiner une spirale dans cette région fondamentale grise. En raison de ces centres de rotation, il répond différemment du dernier. Donc, chacun a sa propre façon qu'il réponde à votre dessin et selon l'endroit où vous commencez votre dessin, il aura l'air un peu différent. Au fur et à mesure que nous avançons, il peut sembler un peu différent de ce qui est sur ces feuilles de téléchargement, mais elles sont formidables pour vous permettre de comprendre la différence entre chacun de ces papiers peints. Nous allons annuler et passer à la suivante. Alors Pm, nos régions fondamentales sont maintenant des rectangles et ces lignes de couleur unie sont appelées lignes de miroir. Encore une fois, les couleurs correspondent les unes aux autres et couleur unie signifie que la spirale sera miroir. Voyons ce qui se passe si on dessine une spirale dans l'un de ces rectangles. Il se reflétait sur ce bleu ou on pourrait même dire qu'il se reflétait sur le rouge. C' est assez simple. Donc, passer à la suivante est Pg. Maintenant, nos régions fondamentales sont décalées, donc ce sont toujours des rectangles, mais elles sont décalées les unes autres et ce sont ces lignes pointillées, les lignes pointillées colorées, qui vont zoomer un peu. Les lignes pointillées signifient la réflexion de glissement. Ça crée un reflet mais ça entre en collision. Donc beaucoup de choses que vous apprendrez dans cette éducation, le bouton d'accueil que je vous avais montré, où il vous guide à travers toutes les idées de la symétrie, mais encore une fois, ne vous mettez pas tout dans la tête à ce sujet. Le but de l'application est d'être créatif. Si vous y pensez trop, commencez à les exagérer ou essayez de les comprendre, vous risquez de vous frustrer. Vous serez submergé et vous ne voudrez pas créer des choses. Ceci est juste pour vous aider à comprendre ce qui se passe à l'écran. Encore une fois, beaucoup de gens vont adorer apprendre cela juste en jouant avec elle, vous allez le comprendre au fur et à mesure que vous allez. Donc encore une fois, nous allons dessiner une spirale à l'intérieur de ceci et vous obtenez la réflexion de glisse qui se passe, sorte que vous obtenez un design un peu différent à nouveau. On passe à Cm. Encore une fois, notre région fondamentale est de retour sur une place. Nous avons des lignes de miroir solides et des lignes pointillées de réflexion de glissement. Essayons de rester à nouveau dans cette région fondamentale. Encore une fois, nos spirales se comportent différemment en raison des lignes de symétrie. Je vais continuer à passer à travers ces choses. Vous pouvez jouer avec eux à votre guise. Donc, ici, nous avons toutes sortes de lignes qui se passent, ainsi que quelques centres de rotation. Notre région fondamentale est encore ce carré de base, mais vous verrez à cause de ces lignes de collision qui le coupent en deux, il fait que celui-ci ne fonctionne pas comme les autres. Allons juste de ce centre de rotation et dessinons une spirale simple et finissons avec un design comme ça. Passant à la suivante, Pmm, nous avons des lignes de couleur unie et nous avons ces petits carrés pour les régions fondamentales. Si vous voulez voir où sont les régions fondamentales parce que maintenant les couleurs couvrent tout, allez dans vos paramètres et éteignez les cimetières de spectacle et voir le gris, il est là et éteignez cela, vous pouvez le voir. C' est ma région fondamentale. Je n'ai pas besoin d'avoir les symétries pour dessiner. Essayons une spirale. Nous obtenons ce petit design vraiment cool. Si je veux savoir ce qui se passe, je peux retourner ces symétries. Mais vous n'avez pas besoin des symétries pour dessiner, mais les régions fondamentales sont très pratiques car il est bon de savoir où se passe votre répétition principale ou votre tuile principale. On va aller chercher le Pmg. Ici encore, nous avons ces centres de rotation diamantés lignes en miroir et des reflets de glisse. Encore une fois, revenons en arrière et éteignons les symétries et nos régions fondamentales ne sont que des carrés. Je peux juste dessiner une spirale simple et obtenir un design unique. Maintenant, ce ne sont pas nécessaires, ils vont ressembler exactement aux téléchargements, parce que selon l'endroit où j'ai commencé ma spirale dans ce carré, j'ai peut-être eu un design différent. Vous pouvez obtenir différents designs même dans le même fond d'écran en fonction de l'endroit où vous commencez. Je suis passé à Pgg, mais j'ai toujours les mêmes régions fondamentales. Allons juste sur la symétrie et voyons ce qui se passe là-bas. Maintenant, nous avons un centre de rotation qui se passe où les régions fondamentales se rencontrent. Ensuite, nous avons ces glidelines qui se passent au milieu. Si je devais le faire, et parfois tu ne sais pas jusqu'à ce que tu dessines ce qui va vraiment se passer à l'écran. Peu importe le nombre de lignes et de symboles que vous avez, vous ne pouvez pas deviner. Encore une fois, vous les apprendrez au fur et à mesure que vous les utilisez. Passons à la suivante. Il devient plus complexe au fur et à mesure que vous allez. Ici, nous avons des symboles qui sont des carrés. Attends, je ne pense pas qu'on les ait encore vus. Le diamant est une rotation répétée de deux points, mais le carré est un quatre points. Si je devais dessiner une pédale, elle la répète à quatre endroits sur cette place. Encore une fois, nos régions fondamentales sont ces régions grises. Je vais juste dessiner ma spirale. Il répète que c'est une spirale rotative. En passant, nous sommes sur P4m devenant un peu plus complexe avec nos lignes de symétrie. Encore une fois, nous pouvons entrer et les éteindre si cela semble être trop à regarder. Ici, nous avons nos régions fondamentales dans un triangle. Je ne sais pas où sont mes centres de rotation parce qu'ils n'ont pas les symétries. Allons les allumer. J' ai une rotation de quatre points où les régions fondamentales croisent et j'ai deux points ici. Encore une fois, essayons juste de dessiner un design simple ici. En fait, j'aurais pu tendre la main plus loin. Essayons d'allonger sont spirales. On y va. Vous commencez à finir par un petit motif de fleurs qui sort de ce quatre points. Tu vois qu'ils sont rouges. Les bleus me donneraient quelque chose de différent. Je pourrais y ajouter une seconde spirale pour une seconde fleur. Il y a là où la symétrie vous aide. Vous pouvez voir où les choses vont apparaître. Passons à la suivante, qui est P4g. Il y en a beaucoup ici. Encore une fois, je ne veux pas vous accabler, mais je veux marcher à travers chacun pour que vous ayez vécu chacun d'eux. Encore une fois, nous avons ici notre région fondamentale, avec toutes sortes de lignes qui sillonnent. Puis ce petit cube ici. Voyons ce qui se passe. Voyez maintenant cette ligne en miroir traverse ma région fondamentale. Maintenant, en fait, si je désactive ça, la région fondamentale est en fait un triangle et non un carré. Retournons en arrière. Maintenant, je veux juste qu'il soit sur cette place. Essayons-le sans les symétries activées. Voyez à quel point mon petit design est unique ici. Il ne s'est pas créé comme une fleur en rotation. Je vais réactiver ma symétrie parce qu'il n'y a pas de point de rotation là-bas. Le point de rotation est là. Continuons et passons au prochain, P3. Celui-ci a un hexagone en tant que région fondamentale. Tu ne l'as pas encore vu. Il a ces petits centres de rotation triangulaire, ce qui signifie qu'il a trois points qui va répéter à partir de. Essayons de dessiner notre spirale pour remplir cet hexagone. Maintenant, vous pouvez voir qu'il fait pivoter en trois points. Aller à l'avant. Nous avons P3m1. Les quatre suivants, les quatre derniers, ils vont être assez écrasants à regarder à l'écran. Nous pouvons entrer et désactiver ces symétries juste pour voir où se trouve la région fondamentale. C' est un hexagone divisé en six. Essayons simplement de dessiner une spirale simple à l'intérieur d'eux. Vous pouvez voir par les symétries ce qui se passe réellement, il y a ce centre rotationnel. Passons à P31m. Encore une fois, nous avons un hexagone. Allons vérifier. Les régions fondamentales ont une forme un peu différente. Essayons une spirale à l'intérieur cette région fondamentale et tu finis avec ce joli petit motif de fleur. Je peux retourner mes symétries. La plupart du temps, je dessine mes symétries désactivées moins que je ne puisse comprendre ce qui se passe et où se trouvent mes centres de rotation. Puis je l'allume pour les trouver. Vous pouvez les activer faibles et ils seront gris afin que vous puissiez voir les symboles. Mais ils ne vous écrasent pas avec toute cette couleur et interférent avec votre design. Le deuxième dernier s'appelle P6. Celui-ci est cool parce qu'il ressemble à un cube ici. Vos régions fondamentales sont les diamants. Ils peuvent créer un cube en trois dimensions. Il a des centres de rotation triangulaires, centres de rotation hexagonaux, puis au milieu de votre région fondamentale est un autre centre de rotation, qui va causer. Tu ne pourras pas combler ce trou. Eh bien, je vais vous montrer. Vous ne serez pas en mesure de le remplir parce que à moins que vous dessiniez ce design cool. Ce petit centre rotationnel travaille sa propre petite magie là-dedans. On va juste s'y préparer. Cela lui a permis de refléter l'intérieur de la région fondamentale. Ça crée une petite fleur vraiment cool. Maintenant, on est à la dernière. Il se passe beaucoup ici. Désactivons les symétries et voyons où sont les fondamentaux. C' est une forme hexagonale et il y a 12 divisions dedans. Je peux juste à partir d'ici dessiner une spirale simple à l'intérieur de l'une de ces 12 formes et finir avec un beau petit motif de fleur de coeur. Le truc vraiment cool avec ça, c'est qu'il y a tellement de choses avec certains d'entre eux. Celui-ci est mon préféré que je ne peux jamais obtenir le même design deux fois parce qu'il a tant de lignes et tant de centres. En général, avec cette application, je reçois rarement le même design deux fois. En fait, je n'ai jamais exactement le même design. Mais ils sont durement durement redoublés parce qu'il se passe tellement de choses avec ça. Mais il y a tellement d'options et de créativité disponibles. Jouez avec ça. C' est tout 17. Imprimez ce téléchargement ou téléchargé sur un appareil auquel vous pouvez vous référer. Cela vous aide à voir ce qui se passe avec ces spirales. Une seule spirale peut créer autant de motifs. Amuse-toi bien avec ça. Tu les apprendras au fur et à mesure. Ne soyez pas submergé et ne soyez pas frustré avec elle. La créativité vient de jouer avec eux et de jouer avec eux. J' ai tellement dessiné dans cette application et je suis toujours en train d'apprendre sur ces symétries. Amusez-vous et dans la prochaine leçon. Je n'ai pas oublié ce petit gars ici. C' est ce qu'on appelle la rosette et nous allons passer par là dans la prochaine leçon. La rosette fonctionne un peu différemment parce qu'elle ne fait pas les motifs répétés comme celui-ci le fait. Il fonctionne plus comme un tiroir Mandela. Je te verrai dans la prochaine leçon. Amuse-toi bien et on te verra là-bas. 6. Rosettes: Maintenant que tu as joué avec tous ces 17 fonds d'écran, on va faire ce dernier petit gars en bas à droite, il s'appelle une rosette. La rosette vous permet de faire un mandala ou vous pouvez faire de la symétrie, verticale ou horizontale. Allons là-dedans et je vais te montrer comment ça marche. On y touche, il devient bleu et on obtient un tout autre menu popup juste dans ce petit carré. Ici, on a un miroir et une rotation. Ici, nous avons le nombre de sections, nous pouvons l'utiliser automatiquement vous met à sept pour une raison quelconque, mais c'est bon. Je vais désactiver ce nom de conception, c'est dans le chemin. Revenez dans vos Paramètres et désactivez Afficher les noms des groupes, ce n'est que pour les fonds d'écran. Donc il a disparu là-bas en dehors du chemin. Vous pouvez changer cela avec le curseur ou le moins et le plus car parfois le curseur n'est pas exact. Mettons-le à huit. Vous pouvez voir ici, nous avons les lignes fondamentales grises. Si je retourne ici, je n'ai pas mes lignes de symétrie, je peux les allumer complètement. Mais pour la rotation, il n'a pas de lignes de symétrie, il a juste les fondamentaux. Si je vais au miroir, ils sont pleins. Encore une fois, vous pouvez changer cela à n'importe quel nombre, nous suivons cela. Ici, nous avons une circulaire et un carré. Si vous utilisez la circulaire et que vous essayez de dessiner ici, cela ne fonctionne pas. Si vous utilisez le carré, c'est le cas. Toujours avec les lois de la rotation, mais il fonctionne avec une toile carrée par opposition à une toile circulaire. Allons annuler ça, j'utilise toujours du noir. Commençons par la rotation, et je vais dessiner la spirale simple. Donc, vous tournez autour du centre, et en rotation, il fait juste pivoter le modèle unique tout autour, donc il le fait tourner de huit. Je peux revenir en arrière et changer ça pour dire 16, et je peux essayer à nouveau, et j'ai 16 de ces petites spirales. C' est assez simple sur la façon dont cela fonctionne. Allons au miroir et je reviens aux huit, donc ce n'est pas écrasant. Tout va refléter sur le bleu et le faire tout autour et tout miroirs sur le rouge. Si je devais dessiner ma spirale, voir comment la spirale a réellement reflété sur la ligne rouge, et elle a également reflété sur la ligne bleue vraiment techniquement. Vous avez un look différent et vous verrez que sur les imprimés, eh bien, j'ai aussi les rosettes. C' est très fondamentalement comme ça que ça marche. Vous pouvez le déplacer jusqu'à dire, 16, et vous pouvez dessiner un design très simple en utilisant ces lignes en miroir alors je peux miroir autour du bleu. Vous pouvez dessiner des designs de mandala vraiment cool dans ce mode. Ce mode n'a pas la répétition comme le fond d'écran, celui-ci n'a qu'un seul design. Je vais vous montrer plus tard comment vous pouvez incorporer cela dans les fonds d'écran, mais en soi, c'est la tuile et ce n'est pas une tuile répétitive. L' autre chose que vous pouvez faire dans ce mode, c'est que vous pouvez le ramener directement à un. Allons à la rotation. Si je suis sur un, il devient maintenant une planche à dessin, donc je peux dessiner n'importe où et rien ne se répète. C' est cool si vous voulez essayer quelque chose, ou si vous voulez juste dessiner vos propres choses ou aller de l'avant en utilisant certaines des fonctionnalités avancées, cela vous donne juste une simple planche à dessin. Si je devais le déplacer à deux, voyez que c'est là que je veux utiliser le moins parce qu'il ne pouvait pas le faire glisser là. Maintenant, j'ai une ligne miroir ou une ligne de rotation vraiment. Donc, si je devais dessiner ma spirale, c'est vraiment juste la retourner sur cette ligne, la retourner et la faire tourner. Si je devais aller avec un miroir, ça reflétera ce que je ferai. Voyez comment il l'a reflété à travers cette ligne, mais il l'a également reflété à travers cette ligne. Vous pouvez descendre à des nombres vraiment simples et créer juste des conceptions très simples où vous avez un axe horizontal et vertical. Vous pouvez jouer avec ça, vous pouvez le déplacer jusqu'à quatre, souvenant que je suis sur le miroir. C' est un design simple là-bas, ou je peux passer en revue la rotation. Encore une fois, j'ai un axe vertical et horizontal pour lequel je peux dessiner un design simple qui est tourné dans chacun des quartiers. Gardez à l'esprit si vous l'avez sur le cercle, vous ne serez pas en mesure de dessiner un passé un certain point. Si vous le remettez sur la place, vous pourrez le dessiner jusqu'au coin. Maintenant, vous avez une idée de la façon dont chacun des fonds d'écran de la rosette fonctionne. Vous avez l'impression à garder à vos côtés afin que vous puissiez vous y référer. Jouez avec eux juste avec un simple noir ou l'une de ces couleurs simples et puis nous allons entrer dans plus de détails. Il reste tellement de choses à apprendre dans ce cours et ça va être tellement amusant. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons explorer comment créer des palettes de couleurs personnalisées. Je te verrai là-bas. 7. Palettes de couleurs: Dans cette leçon, nous allons examiner notre palette de couleurs et comment nous pouvons choisir les couleurs avec lesquelles nous voulons travailler. Lorsque vous ouvrez iornament pour la première fois de la fermeture, vous vous retrouvez avec tous les paramètres généraux qu'il vous définit. Vous vous retrouverez également avec la même palette de couleurs à chaque fois. Le noir et le blanc restent cohérents, mais les dix autres couleurs ici, on peut changer. Vous obtiendrez toujours les mêmes 10 couleurs cohérentes lorsque vous ouvrez la première fois. Mais je vais vous montrer comment entrer dans votre palette de couleurs et changer ça. La première chose que nous devons faire est de comprendre comment entrer dans la palette de couleurs. Le long chemin est de choisir l'icône d'engrenage. Nous obtenons notre fenêtre de réglage et nous passons à ce cercle rouge, jaune, bleu. Il y a notre roue de couleur. Mais le raccourci est ce petit plus juste au-dessus de la palette de couleurs. Vous frappez ça et il vous emmène directement dans votre roue de couleur. C' est très pratique lorsque vous voulez changer vos couleurs d'avant en arrière et que vous ne voulez pas avoir à continuer à parcourir le long chemin. Rappelez-vous ce petit signe plus, c'est aussi un raccourci rapide pour vous amener dans la fenêtre de réglage. Maintenant, nous avons notre roue devant nous. Le système que l'iornament utilise pour leurs couleurs est le HSV, HSB la saturation de teinte et la méthode de luminosité. Il y a différentes façons de déterminer les couleurs. Il y a le RVB, les codes hexadécimaux HSB. Au cas où vous vouliez aller plus loin et découvrir ce que cela signifie, vous pouvez, c'est le HSV ou aussi connu sous le nom de HSB. Ce que la roue de couleur vous donne est le numéro de teinte, qui est un degré sur la roue sur 360. Chacun d'entre eux, lorsque vous les touchez, a un numéro de degré et vous pouvez les déplacer. Tu sais que tu travailles avec un quand il y a un cercle blanc autour. Ça correspond ici à ton palais avec le cercle blanc. J' aime changer la mienne à une certaine palette de couleurs spécifique. Si vous avez un numéro de teinte préféré, vous pouvez vous en souvenir et le remettre à ce numéro afin que vous sachiez que vous êtes cohérent. J' aime garder le mien dans cette gamme et ensuite j'aime aussi en avoir ici. Maintenant, quand vous déplacez ces cercles, ils ne peuvent pas se passer, donc il n'y en a que dix et vous ne pouvez pas prendre celui-ci et passer les autres, ça va les pousser. Mais si vous voulez que toutes vos couleurs soient dans la même plage, vous pouvez également le faire. Maintenant, les dix couleurs sont toutes dans une gamme de couleurs vert et bleu. Ou je peux les avoir ici et ils peuvent tous tomber du jaune au rose. C' est une autre façon de jouer avec eux. Mais encore une fois, j'ai certains endroits que je sais que je les aime, mais je suis souvent d'aller-retour, dans et hors de cette fenêtre changeant les couleurs en fonction de ce que je cherche. Je vais les laisser comme ça. Il y a d'autres choses dans cette fenêtre, mais nous allons en parler dans une leçon ultérieure. Pour l'instant, choisissez quelques couleurs qui vous satisfont sur votre roue de couleur et nous allons revenir ici à cette section. Je vais laisser la roue de couleur pour le moment parce que comme je l'ai dit, c'est une méthode de saturation et de luminosité de la teinte. ce moment, si je déplace ces curseurs brillent le haut, mon numéro HSB pour celui-ci en particulier serait 35600. Si je veux, je peux y ajouter du blanc. Fondamentalement, c'est ce que la saturation Ou un peu sombre, ce qui est ce que la luminosité fait en le faisant glisser vers le bas. Je peux abaisser une saturation qui ajoute vraiment du blanc dans les teintes et ça me donne un look pastel et il le fait sur une roue aussi bien. Pour que vous puissiez également voir que vous choisissez les couleurs, à quoi elles vont ressembler les unes à côté des autres. Si je veux, je peux aussi faire glisser la luminosité vers le bas et cela commence à ajouter dans l'obscurité ou le noir dans la teinte et j'obtiens une couleur plus sourde, boueuse. C' est comme ça que vous jouez avec les couleurs. Vous pouvez augmenter votre saturation, votre luminosité vers le bas. Mais si je ferme cette fenêtre, en gardant ma palette, encore une fois, je peux voir mes chiffres de saturation. Vous êtes en train de regarder un numéro de teinte de couleur, qui est le degré. Le nombre de saturation serait la valeur S. Disons que je vais vous mettre à 40 pour cent. Le nombre B ou V dans un HSV pourrait être d'environ 76 %. Votre valeur HSV serait en général 136, 39 et 76. C' est le concept qui le sous-tend. Maintenant, je trouve que si j'ai essayé de trouver des couleurs exactes, elles ne sont pas toujours les mêmes dans ce programme que dans un autre. Encore une fois, cela pourrait être en partie à cause de la façon dont l'écran de l'iPad fonctionne différemment entre le RVB et le HSV. Je trouve la même chose avec mon Mac et la couleur de mon iPad peut regarder d'une certaine façon ici, mais je l'ai basculé sur mon Mac ou un autre ordinateur portable et il semble différent. Encore une fois, quand vous imprimez des trucs, a l'air différent à nouveau. Mais cela vous donne une très bonne idée sur la façon dont vous cherchez à utiliser les couleurs dans ce programme. Le noir reste cohérent, peu importe ce que vous faites avec ces curseurs. La saturation n'a aucun effet sur le blanc, mais la luminosité le fait. C' est comme ça que vous obtenez un ton gris. Vous pouvez travailler cela jusqu'au noir car toutes les couleurs sont noires maintenant à la luminosité étant de 0 pour cent, ou vous pouvez le faire ressortir. Ce sont vos nuances de gris ici en fonction de votre pourcentage. Lorsque vous avez des valeurs de pourcentage de teinte grise que vous trouverez dans certaines documents, je vais vous dire quel pourcentage est le gris, c'est à quoi il fait référence. Un 50 pour cent est juste là, et c'est votre 50 pour cent gris. Si je devais dessiner avec ça, vous pouvez voir que vous pouvez jouer avec la grisaille. Je vais aller jusqu'à 75 et ça me donne un peu plus léger, j'adore mes spirales et je peux descendre à 25 une fois de plus, donc c'est encore plus sombre. Cela vous donne vos différents tons de gris si vous voulez travailler avec un design de ton gris. Remettez ça vers le haut. C' est ainsi que vous obtenez toutes les couleurs sur la roue de couleur. Vous regardez d'abord leur teinte à travers la roue, puis vous travaillez avec leur saturation et la luminosité ici. Maintenant, si vous avez une palette spécifique que vous aimez vraiment, je vous recommande d'écrire les chiffres que vous avez choisis et c'est ainsi que vous vous en souviendrez. Si vous voulez revenir à une couleur exacte que vous avez utilisée la dernière fois, assurez-vous d'avoir le numéro de degré, le niveau de saturation et le niveau de luminosité, et vous pourrez également dupliquer cette couleur dans les futurs projets. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous apprendrons comment sauvegarder nos designs en tant qu'images et projets. Je te verrai là-bas. 8. Sauvegardez et exportez: Maintenant, nous avons couvert les bases de la palette de couleurs, nous avons couvert les paramètres du pinceau et nous avons couvert les bases d'un papier peint. Vous avez une idée de ce qu'il y a sur ce menu. Maintenant, avant d'aller plus loin dans toutes les choses amusantes qu'iOrnament a à offrir, je pense que la prochaine chose de base que nous devrions couvrir est de savoir comment sortir vos images d' iOrnament parce que lorsque nous allons plus loin et que nous commençons à expérimenter et à devenir créatifs, vous allez vouloir enregistrer certaines de ces images ou certains de vos projets. Je vais te montrer comment faire ça. Dans votre menu, en bas, nous avons une petite icône de caméra. C' est comme ça que nous allons exporter nos images. Si j'y touche, vous verrez que nous avons plusieurs options différentes ici. Le plus important à jeter un oeil, abord est les préférences pour l'exportation. Ouvrez celui-là et jetons un coup d'oeil. Votre première option est un arrière-plan transparent. Je l'ai désactivé, ce qui signifie que tout arrière-plan que j'ai sera à mon image ou sur ma tuile. J' aime ça, surtout si je les utilise pour les médias sociaux et que je veux que ce fond là, mais je veux aussi que ce soit parfois une image transparente PNG si je l' apporte dans un autre programme et que je vais jouer avec des couleurs de fond dans ce programme, ou parfois avec la répétition transparente, je veux être en mesure de changer mon arrière-plan, donc vous avez les deux options. Je vais laisser l'arrière-plan transparent pour l'instant, donc il y aura tout ce que vous verrez à l'écran, c'est ce qui va être sauvé. Highres pour les images, j'ai tendance à laisser ça allumé, vous pouvez jouer avec ça. Les images se réfèrent à la toile, enregistrant la toile. Ils enregistrent des images et ils enregistrent des tuiles, dans lesquelles on va entrer. Cela fait référence aux images. Les autres options, je n'utilise pas, cette ultra haute résolution pour les carreaux que j'ai utilisés. Je trouve que je n'ai pas besoin de l'utiliser parce que iOrnament exporte à une très bonne résolution et je n'ai jamais eu de problèmes lorsque je télécharge pour impression la demande ou lorsque je télécharge mes répétitions transparentes pour spin flower, elles sortent belle résolution. Allons et tournons sur nos symétries et nos régions fondamentales sur la peinture. Choisissons un ici avec lequel nous voulons dessiner. Je vais choisir P3m1 cette fois, et choisissons, nous utilisons déjà un beau rose, donc c'est bon. En zoomant, je vais dessiner une très belle fleur simple, nous allons y ajouter un peu plus quelque chose. Voici la chose que vous pouvez soit zoomer avant ou zoomer et décider à quoi votre image doit ressembler. Disons que je vais juste faire ça. Si je devais aller ici et choisir l'image d'exportation, j'ai quelques options ici. Je peux le déposer sur un autre appareil tel que mon ordinateur, je peux l'envoyer par e-mail à moi-même ou ici, qui est le plus commun que j'utilise, est enregistrer l'image. Celui-ci va le mettre sur ma pellicule. Vous pouvez également l'imprimer, l'enregistrer dans des fichiers ou l'enregistrer sur un autre appareil ou un service Cloud que vous avez connecté à votre iPad. De retour ici pour enregistrer l'image, ça va aller sur ma pellicule. Maintenant, rappelez-vous, je n'ai pas choisi de fond transparent donc vous verrez l'arrière-plan derrière ce que j'ai dessiné et vous verrez ces grilles parce que je ne les ai pas éteintes. Mais allons jeter un coup d'oeil à notre pellicule et voir ce qu'il montre. Il y a l'image avec la grille toujours sur l'image, exactement ce qui était sur mon écran. Sans ce menu, il ne tient pas compte du fait qu'il y a un menu là-bas. Il montre exactement ce qu'il y a sur mon écran. Je peux revenir en arrière et zoomer dessus et je peux aller dans et exporter à nouveau l'image, l' enregistrer sur ma pellicule, jeter un oeil et voir ce que cela a fait, et là c'est exactement ce que j'ai sur mon écran. C' est si vous avez une belle configuration de conception et que vous voulez exactement ce que vous voyez sur votre écran. C' est comme ça que vous l'enregistrez sur votre pellicule. Retournez dans iOrnament et zoomons un peu. Maintenant, nous pouvons revenir sur nos options d'exportation. La suivante vers le bas est la tuile d'exportation. La tuile d'exportation exporte uniquement la tuile répétitive qui se trouve dans ce dessin. Chacun de ces fonds d'écran a sa propre tuile. Lorsque vous choisissez Exporter la vignette, encore une fois, cela va me donner toutes mes options. Je vais choisir enregistrer l'image sur ma pellicule de caméra. Souviens-toi, je ne fais pas un fond transparent. Je vais faire voir ma grille à nouveau. Sautez dans votre pellicule, et il y a la tuile. Certaines des tuiles sont carrées et certaines des tuiles sont rectangulaires, cela dépend du papier peint. C' est ici une répétition sans faille. Si je devais placer cette tuile l'un à côté de l'autre et tout autour d' elle, cela ressemblerait à une répétition transparente et je pourrais en fait arriver à cette image. Ceux-ci sont excellents si vous travaillez dans Spoonflower, vous voulez créer une répétition transparente sur le tissu ou sur impression sur les produits à la demande. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime iOrnament est parce qu'ils vous donnent cette option pour exporter la tuile. Revenant dans iOrnament, revenons en arrière et regardons toutes les autres options que nous avons ici. Exporter des données brutes ne fait qu'exporter en tant que fichier iOrnament. J' ai tendance à ne pas utiliser celui-là. Exporter des couches, c'est simplement vous envoyer un calque par e-mail. J' ai tendance à ne pas utiliser ça non plus. Préférences, nous avons déjà traité, spirales 3D et plus encore. Existe-t-il une autre application où vous pouvez créer des ornements 3D ? C' est une chose très amusante, mais c'est une toute autre classe en soi. Ensuite, nous avons sauver et charger, nous allons regarder et la dernière est l'exposition mondiale, qui si vous venez juste là-bas, c'est juste que tout le monde télécharge des photos dans le monde entier. Vous pouvez en faire partie aussi. Revenons à la sauvegarde et à la charge. Disons que vous travaillez sur un projet et que vous devez partir ou qu'il est tard et que vous voulez recommencer demain mais que vous ne voulez pas perdre ce que vous avez fait par erreur ou en le fermant. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez enregistrer le projet, donc enregistrer et charger. Ici, vous sauveriez l'ornement et voir comment il a sauvé mon projet. Je peux y retourner, je peux frapper la poubelle et voir qu'elle a disparu maintenant. Avec cela, je veux travailler sur un projet sur lequel il travaillait peut-être avant. Retournons ici pour sauvegarder et charger. Voilà mon projet. Tout ce que j'ai à faire est de le sélectionner et il apparaît de nouveau. Il est prêt à travailler à nouveau. Vous pouvez voir mon bouton d'annulation ramasse là où je me suis arrêté, et il l'enregistre afin que vous puissiez continuer à travailler dessus comme vous l'avez fait auparavant. J' en ai déjà un sauvé ici. Disons que nous voulons charger celui-ci à la place et que ça va juste, ça prend un peu plus de temps. Il se passe un peu plus avec celui-ci. Encore une fois, il reprend juste là où je me suis arrêté si j'ai frappé le « Annuler », il annule et refait mais juste le ramène. C' est juste là où je me suis arrêté avec. C' est pratique si vous voulez travailler sur un projet au fil du temps et que vous voulez simplement l'enregistrer. C'est comme ça que tu le fais. Si vous allez dans la sauvegarde et le chargement et disons que je ne veux plus ce projet, vous pouvez choisir Supprimer les ornements. Il vous donne ces petits Xs à choisir. Je veux me débarrasser de celui-là, voilà. Il est parti. Alors que nous travaillons sur plus d'images, vous pouvez les enregistrer en cours de route et ne jamais perdre une de vos belles créations. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous commencerons à explorer nos contrôles de brosse. Je te verrai là-bas. 9. Commandes des pinceaux 1: Maintenant que vous connaissez les bases sur la façon de dessiner, comment configurer votre interface et comment enregistrer vos images. Nous allons entrer dans quelques-unes des fonctionnalités les plus avancées que je propose d'ornement. La première chose que nous allons aborder, c'est les contrôles des pinceaux. Nous avons donc ces réglages de pinceau ici. Mais il y a aussi des moyens de contrôler votre pinceau de manière plus complexe. Alors, allons y jeter un coup d'oeil. Nous voulons utiliser l'icône d'engrenage et toucher cela et votre fenêtre apparaît. On va aller à l'icône du pinceau. C' est là que se trouvent nos contrôles de brosse. Nous avons donc ce qu'ils appellent les influences. Donc, dans cette rangée, vous pouvez influencer votre brosse. Vous pouvez en influencer la taille, la saturation, la luminosité, l'alpha ou l'opacité et la teinte. Ces quatre sont ici, mais c'est encore plus de contrôle. Nous allons pouvoir les contrôler avec plusieurs facteurs. Chacun peut être contrôlé par un facteur différent, mais nous allons simplement commencer simple et contrôler un à la fois avec la pression pour commencer, afin que vous ayez une idée de ce que fait cette fenêtre. Ensuite, dans la prochaine partie, nous aborderons davantage les contrôles. Pour commencer, votre brosse est déjà préréglée avec un contrôle de pression réglé à 50 %. Vous pouvez voir le numéro ici. En bas, c'est votre force d'effet. Diminution est cette direction et l'augmentation est cette direction. D' abord, nous le sélectionnons, puis nous contrôlons la force. Vous pouvez voir ici le nombre est en train de changer. Si je diminue la force que nous pouvons la réduire à zéro et l'augmenter jusqu'à 100. C' est à quel point il va contrôler cette pression, quel point elle va être sensible. On partira autour de la 50 Mark. On y va et je vais te montrer ce que ça veut dire. Nous savons déjà, choisissons nos Noirs les plus faciles à voir. On peut dire que c'est sensible à la pression, laisse zoomer. Donc ce n'est pas distrayant. Pour faire cette partie. Je pense que je vais juste aller dans l'art de la rose et le transformer en une simple tablette de dessin pour que vous ne soyez pas distrait par la symétrie en ce moment. Alors baisse-le à un. Utilisez la rotation. Maintenant, nous avons juste un dessin simple Canvas. Donc, nous allons dans nos contrôles de brosse. Choisissez la brosse, nous travaillons avec la taille et la pression en ce moment. Prenons tout le chemin jusqu'à, disons peut-être 20. Fermez ça. Dessinons quelque chose de simple comme une spirale. spirales sont mon joyau. Alors revenons à l'intérieur. Vous n'avez pas à le fermer, mais il est plus facile de voir ce que votre dessin, dans le pinceau. Déplaçons ça jusqu'à dire, 80 ou 90. Déplaçons le jusqu'à 90. Allons-y grand. Fermez-le et réessayez et voyez à quel point il contrôle la sensibilité. Mais je n'ai pas changé la taille du pinceau du tout. Je contrôle juste la sensibilité. Donc, si j'appuie légèrement, c'est très mince et quand j'appuie plus fort, j'ai une assez belle épaisseur et ça va aller jusqu'à l'épaisseur. Cela contrôle aussi, donc si je veux des lignes super épaisses avec beaucoup de différence entre mon mince et épais, je déplace ce curseur vers le haut afin que ces curseurs améliorent les autres curseurs. Essayons juste ici. J' ai déplacé ma taille de mon pinceau d'environ 85. Je peux toujours obtenir l'assez mince, bien qu'il soit plus épais maintenant parce que la brosse est si épaisse, assez mince, et puis je vais droit dans, a couru hors de l'écran. Retourne ici. Au lieu du cercle, choisissez le carré. Maintenant, j'ai tout le Canvas sur lequel travailler. Essayons à nouveau juste un très mince, et puis nous allons vraiment blobby. Alors voyez à quel point la brosse peut être maintenant parce que je l'ai jusqu'ici. En plus, j'ai sensible à la pression, très élevé. Donc, vous êtes des combinaisons avec ce curseur et le curseur dans les contrôles de brosse peut vraiment vous obtenir beaucoup de différences. Donc, en retournant dans la brosse, c'est la pression sur la taille. Allons éteindre la pression sur la taille et essayer dans ces autres articles. Pour l'éteindre, il suffit de le toucher, et il n'est plus bleu. Si c'est bleu, c'est allumé. Si ce n'est pas le cas, c'est éteint. Alors voyez ma taille maintenant, il n'a pas de petit symbole bleu. Si je le rallume, voir comment le symbole est là, éteignez-le, les symboles disparus. Passons à la saturation. Ça s'allume parce que je travaille avec, mais ce n'est pas encore allumé. Je vais choisir la pression, et voir comment le petit symbole de pression apparaît, et il le fixe automatiquement à 50. On va faire de la saturation en utilisant la pression. Maintenant, je vais aller dans une couleur parce que pour voir la saturation, je dois avoir quelque chose de coloré. Faisons le bleu. Je ne bouge pas du tout ces curseurs à ce stade. Alors voyons ce qui se passe. La sensibilité à la pression de la taille a été désactivée. Donc la seule chose que la pression va changer, c'est la saturation de ma couleur. Alors commençons par une touche légère. Oh, ramenons-le vers le bas pour que ce n'est pas si fou. Je crois que je vais être marron à 20 ans. Alors commençons la lumière. Alors que je deviens plus lourd, je vais plus dans une couleur vive qui est presque devenue verte. Je vais déplacer mon pinceau un peu pour que vous puissiez voir ça mieux. Encore une fois, pas sensible à la pression en taille. Mon pinceau va être cohérent. Mais ce qui change, c'est la saturation. Alors voyez que je pousse et puis je me décolle, c'est subtil, mais c'est là. Cette partie où j'ai poussé plus fort est beaucoup plus brillante. Ça va presque dans un vert. Ici, c'est moins saturé, donc c'est un bleu plus terne. Essayons une couleur différente et voyons si cela fonctionne. Peut-être le rouge. On va commencer et ensuite on va pousser fort, puis moins. C' est très subtil. Mais entrons et changeons cette force d'effet et remontons à, allons-y 100. Maintenant, essayons à nouveau. On commence, puis on va dur et on s'allume. Donc vous pouvez voir ici ce que j'ai laissé tomber. Il va vraiment désaturé, va presque dans un gris. Donc c'est la saturation. Ils fonctionnent très bien en combinaison les uns avec les autres, mais nous allons juste les parcourir un à la fois ici. Revenons en arrière et éteignons la pression et la saturation et passons à la luminosité. On va le laisser à 50 ans. Allumez la pression pour la luminosité, méchants petits symboles bleus ici. On va essayer ça. Essayons une couleur différente. Allons-y avec un vert. Nous commencerons la lumière, puis nous pousserons plus fort, et comme celui-ci, vous voyez une grande différence avec la luminosité. Il devient très terne et puis il va dans une couleur très claire, puis très terne. Ils travaillent tous avec ce vert. Mais c'est un extrêmement lumineux, prend dans un jaune. C' est un très sombre, ce qui le prend dans un vert moussé très sombre et sourd. C' est la luminosité. On va essayer l'opacité. Donc, en fait, je dois éteindre la luminosité. Donc, quand tu es en luminosité, je dois choisir la pression. Ensuite, nous passons à l'opacité et nous allons mettre la pression sur nous. Encore une fois, nous allons laisser celui-ci à 50 pour cent, voir ce qui se passe là-bas. Essayons un violet. Encore une fois, nous allons essayer une spirale et puis nous allons partir, très subtilement vous pouvez dire ici à la fin que c'est un peu flou, ce qui signifie que l'opacité sur celui-ci est moins opaque, plus translucide. Alors que vous poussez plus fort, il devient solide. Puis encore à l'autre extrémité, j'ai diminué la pression. Donc très subtil, travailler avec eux de cette façon. Encore une fois, nous allons prendre votre force jusqu'à 100, toucher très léger, très sombre, et très léger. Vous le voyez beaucoup plus ici. Voyez comment en fonction de la force que je poussais, il a failli s'évanouir. Ils sont presque disparus. Ainsi, 100 pour cent vous aidera à voir juste la différence que l'opacité vous donne. Donc, cela vous fonctionne à travers la taille, la saturation, la luminosité et l'opacité avec l'un des contrôles. Comment changer la force de l'effet et ce que vous allez finir avec. Alors, jouez avec ça juste un peu pour avoir une idée de ça. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment fonctionnent ces autres contrôles et comment vous pouvez utiliser plusieurs contrôles sur plusieurs influences. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Contrôles des pinceaux 2: Vous savez maintenant comment utiliser une seule influence de contrôle du pinceau. Revenons en arrière et voyons comment utiliser plusieurs, ainsi que les autres influenceurs. On va retourner dans notre pinceau. Ici, nous allons revenir à la taille tourner la pression sensible, assurez-vous qu'il n'y a pas de symboles ici. Retournez à la taille et essayons un contrôle différent. Nous avons utilisé la pression, donc nous le comprenons et nous sommes habitués à l'utiliser dans d'autres programmes iPad. Mais il y a d'autres façons de contrôler votre brosse. Vous pouvez le contrôler en utilisant le temps, qui est le temps qui passe lorsque vous dessinez. Vous pouvez l'utiliser avec la longueur, qui est combien de temps vous le dessinez. Plus votre ligne est longue, plus l'influence est importante. Vous pouvez obtenir un curseur manuel qui apparaîtra sur le côté et vous pouvez le contrôler de cette façon ou vous pouvez utiliser l'inclinaison, ce qui est vraiment bon pour utiliser des pinceaux d'ombrage parce que lorsque vous inclinez votre stylo, vous pouvez obtenir différents effets. Essayons juste le temps et essayons la taille et augmentons vraiment la force pour que nous puissions avoir une idée ici. Nous allons monter à environ 85, 86 et nous allons utiliser une orange en essayant les différentes couleurs. Je suis tellement habitué à utiliser la pression que je dois sortir mon état d'esprit de ce n'est pas la pression cette fois, la taille, ça va être long. Pas pousser. J' ai juste l'habitude de faire ça. Gardez à l'esprit que cette fois nous faisons du temps. Plus je dessine et le vois était super sensible. Ça s'est littéralement arrêté très vite. Reprenons et abaissons un peu la sensibilité et voyons comment cela fonctionne. J' en suis à environ huit. Encore une fois, nous allons essayer de dessiner. C' est un peu mieux. Plus je dessine, mon pinceau est mince. Il commence épais et il devient plus mince au fur et à mesure que vous allez. Vous ne pouvez pas contrôler l'inverse de ça. C' est comme ça que ça marche. Mais il existe certaines techniques de conception où cela pourrait vous être utile. Revenons dans notre contrôle de brosse et regardons le suivant. C' était le moment, maintenant essayons la longueur. Maintenant, j'ai laissé cette force sur celle-ci très bas. Notre longueur maintenant est aussi un huit. Essayons et voyons ce qui se passe, plus tu dessines. La longueur et le temps peuvent être très similaires, mais vous pouvez également dessiner un très lent et le temps prendra effet où la longueur, tout est au sujet de la longueur, peu importe la vitesse ou la lenteur que vous dessinez. C' est avec une force de huit. Retournons à l'intérieur et essayons une force de monter à 85. Que se passe-t-il là-haut ? Encore une fois, nous travaillons avec longueur. vois, tu n'en as que le tout début. Nous avons essayé à la fois le temps et la longueur, et nous avons décidé qu'une faible résistance est probablement la meilleure. Allons éteindre la longueur et allumons le manuel. Voir encore, le symbole apparaît ici pour que vous sachiez ce qui est influencé. Celui-ci, je ne sais pas vraiment si la force fait vraiment différence parce que nous avons ici un curseur. Cela le fait probablement parce que cela dépend de l'efficacité de votre curseur. Mais allons-y et essayons-le. Je vais effacer ces deux-là. Laissons-le au centre et nous allons pour la taille. Gardez à l'esprit les influences sur lesquelles vous travaillez. On travaille sur la taille en ce moment. On va juste tracer une ligne droite et ensuite je vais la déplacer vers le haut et en dessiner une autre. Voyez à quel point il est épais, et jusqu'au fond et voyez à quel point il est mince. Allons juste et essayer de voir si la force de l'effet se produit. Prenez-le jusqu'à 100 et voyez que celui-ci était cette minceur, essayons à nouveau. Cela fait une différence. Maintenant c'est encore plus mince et je te parie que quand tu monteras au sommet, ça sera plus épais que ça, et ça l'est. Il a un effet, cette force d'effet. Si vous êtes à 100, il y aura une gamme plus large entre votre mince et votre épais. Si tu es en bas, ça ne l'aurait probablement pas été. La force de l'effet fonctionne toujours avec votre curseur manuel. Mais votre curseur manuel, vous pouvez le changer vous-même. C' est un peu pratique lorsque vous entrez dans la luminosité et la saturation parce que vous pouvez travailler à travers différentes nuances de couleur simplement en changeant votre curseur pendant que vous dessinez. Débarrasse-nous de ceux-là. Retournez et voyez ce qu'on a d'autre ici. Éteignons le manuel et optons pour l'inclinaison. L' inclinaison est très subtile et il fonctionne vraiment bien plus avec l'opacité. Si vous voulez faire de l'ombrage. Mais essayons avec la taille et augmentons notre effet pour voir ce qui se passe ici. En inclinant mon crayon, nous devrions pouvoir voir une différence dans l'épaisseur de notre ligne. Nous allons commencer à dessiner, puis je vais l'incliner vers le haut et voir comment il va vraiment mince et quand je reviens sur le côté, je deviens vraiment épais. C' est pratique. Si je suis comme ça, c'est mince et si je suis bas, c'est épais. C' est juste l'inclinaison du crayon. Ensuite, la dernière est la pression, ce que nous avons déjà fait. Essayons certains d'entre eux. Allons les éteindre, assurez-vous qu'il n'y a pas de symbole là-bas. Essayons-le en saturation et essayons la longueur. Essayons le vert. On a un stylo très épais pour voir ce qu'on fait ici. Voyons ce qui se passe. On va pour la saturation. Désaturé très, rapidement ici. Celles-ci, ici, auront aussi une influence. Si nous réduisons notre saturation très bas, nous commençons avec pas de couleur à peu près. Mais si nous prenons notre saturation au maximum et que je vais revenir et changer notre sensibilité ici. C'est à 100. Déplaçons le vers le bas pour dire 20, en revenant. La saturation ici est au maximum. J' ai 20 sur les contrôles et voir comment j'avais la couleur ici et puis il se désaturge lentement en gris essentiellement, ce qui signifie pas de couleur. Si je devais déplacer ça vers le bas, tu perds ta saturation plus vite parce qu'elle commence à être désaturée. Ces paramètres ont toujours une influence. Il y a beaucoup de choses qui se passent ici et cela vous donne beaucoup de contrôle sur la façon dont cela fonctionne, mais il faut beaucoup de pratique avec elle pour obtenir les résultats que vous recherchez. Revenons dans nos commandes de brosse et essayons le manuel. En longueur, nous devons éteindre ça. Passons au manuel. Reportons-le à 50, juste pour que ce soit la norme et choisissions une couleur différente, peut-être un vert plus foncé. Voici où nous allons tracer une ligne et ensuite vous allez la déplacer vers le haut, dessiner une autre ligne, puis la déplacer vers le bas et dessiner une troisième ligne. Vraiment subtile ici parce que ma force n'a couru que le milieu 50. Celui-ci est certainement plus saturé et celui-ci est certainement plus désaturé. Encore une fois, si je vais ici et augmenter la force jusqu'à 100, voyons ce qui se passe là-bas. Je suis en haut. Nous dessinons une ligne belle et lumineuse. Milieu, certainement un vert différent et vers le bas en bas, très désaturé. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser aussi bien pour commencer si je l' ai déplacé vers le bas à environ 25 et je suis en bas, à peu près obtenir une ligne grise, certainement plus désaturé que celui-ci. Ils travaillent ensemble, ce qui est pratique, vous donne un tas de différents leviers à travailler en même temps. Débarrassons-nous de toutes ces lignes. Vous pouvez explorer chacun de ces différents contrôles avec chacune de ces différentes influences. Encore une fois, la teinte que nous allons travailler dans une leçon différente. Mais voici une autre astuce que j'utilise et c'est ce que je reçois beaucoup de gens qui me demandent comment j'obtiens l'ombrage dans mes dessins. J' en utilise plusieurs. Vous pouvez définir une influence pour chacun d'entre eux et ils peuvent avoir la même influence ou des influences différentes. Je vais désactiver ce lien sur la luminosité. J' aime que ma taille soit de la pression, et je la garde d'habitude autour de la 50. Ma saturation, je vais aussi faire pression. D' habitude, je leur fais toutes la pression. La pression est ma préférée. Parfois, je vais utiliser le curseur manuel, mais pour la plupart j'utilise la pression. En saturation, je vais le ramener à environ 20 luminosité. Je ferai aussi de la pression. Encore une fois, je le garde autour de la 20, un peu plus élevé que la saturation, mais peut-être 25. Alors je vais même tourner l'opacité sous pression. Mais je le ramène à peut-être à nouveau un 20. J' ai les quatre sous pression et je vais y aller. Nous choisirons le bleu normal et dessinons quelque chose et voyons ce qui se passe. Abaissons un peu notre taille. Peut-être autour de la 50 ou 40. Allons autour de 40 ans. Essayons notre spirale. Je l'ai sauté un peu là, mais vous pouvez voir l'ombre dans le bleu. Ma couleur bleue préférée est celle-ci. Voyons voir, je vais ramener la saturation et la luminosité juste un peu pour qu'ils ne soient pas maximisés et essayer à nouveau. Là, vous pouvez le voir plus dans celui-ci. Je commence assez sombre et je passe dans un brillant, mais cette belle ombrage là-dedans. Il va dans un plus lumineux et il va vraiment brillant et puis il descend. C' est une belle ombrage lorsque vous mettez beaucoup de ces influences sur différents contrôles. Essayons le vert et voyons ce qui se passe. Là, nous obtenons un noir et puis il devient clair. Là, vous commencez vraiment sombre et vous allez dans lumineux. Encore une fois, nous allons regarder ça. Vous pouvez placer plusieurs contrôles dans plusieurs influences. La pression est une de mes préférées, mais jouez avec eux, trouvez lequel vous aimez. Certains d'entre eux sont très subtils, mais quand vous trouvez la bonne combinaison, ils fonctionnent très bien. Beaucoup de mes dessins que je fais, j'adore les couleurs mélangées, juste ils sont si subtils, mais vous pouvez les obtenir et c'est comme ça que vous les obtenez. Amuse-toi bien avec ça. Jouez avec les différentes influences, jouez avec les différents contrôles et voyez comment cela fonctionne pour vous. Dans la leçon suivante, je vais plonger dans la façon de contrôler la teinte parce qu'elle a un peu plus impliqué avec elle. Amuse-toi bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Le pinceau contrôle la teinte: Vous savez maintenant comment utiliser des influences, influences multiples et des contrôles multiples avec plusieurs influences. Mais ce que nous n'avons pas encore abordé, c'est celui ici appelé Hue. Nous allons passer à cette teinte et il nous emmène immédiatement dans la fenêtre de couleur, qui est l'endroit où vous choisissez le contrôle pour cela. Ici, les contrôles sont là. Nous avons le temps, la longueur, l'inclinaison manuelle, la pression, et nous avons l'effet ici et vous pouvez changer les chiffres là-dessus. Différents contrôles fonctionnent mieux avec certaines influences et vous le découvrirez au fur et à mesure que vous les utilisez. Pour la teinte, vous pouvez utiliser le temps et je vais vous montrer comment cela fonctionne lorsque vous choisissez le temps, puis vous obtenez ces étendues en vitesse, apparaître et ils ont des nombres. Vous pouvez les prendre jusqu'à 100 ou jusqu'à zéro. ce moment, ils sont autour de la 50. étendue ici est cette ligne bleue et il vous montre combien de couleurs vont être incluses dans ce contrôle. Si je prends tout le chemin jusqu'à 100 et que je vois comment la ligne bleue a augmenté et que je peux faire glisser ça autour, donc celui que je choisis est celui avec lequel il commence ici. Si je veux qu'il commence par l'orange, je choisis l'orange et il s'étendra tout autour jusqu'au bleu. Nous utilisons le temps, nous avons une grande mesure jusqu'à 100, la vitesse à laquelle cela arrive peut être modifiée, gardera autour de 50, et je vais vous montrer comment celui-ci fonctionne. Au fur et à mesure que vous dessinez, les couleurs vont changer et nous avons choisi le temps, donc c'est le temps que nous dessinons. nous dessinons, plus les couleurs changent, alors C est allé jusqu'au bout, il y a en fait un jaune délicat au bord même ici à travers le rouge dans les roses, violets, les bleus, et tout le chemin dans les verts. On y dessine un effet arc-en-ciel. C' est ainsi que la teinte fonctionne, et celle-ci était dans le temps. Nous pouvons aller et choisir la longueur comme nous l'avons fait avant, et cela crée juste une idée similaire seulement cette fois je travaille avec la longueur. Dans ce cas, c'est arrivé très vite en très peu de temps. Vous pouvez jouer avec les paramètres et voir si vous pouvez l'obtenir pour faire ce que vous voulez. Maintenant court chemin dans ce que ce petit plus inscrivez-vous ici vous emmène directement à la fenêtre et les influences, les contrôles sont juste ici. Manuel me donnerait le curseur. Je garde mon étendue de 100 pour que tu puisses avoir l'idée. Le curseur, peu importe où se trouve le curseur, il sera d'une couleur différente en fonction de l'étendue que nous avons. Si je dessine une ligne et qu'on est sur l'orange, si je la déplace vers le haut, maintenant j'ai du vert, je peux la déplacer vers le bas. J' ai du rouge, donc ici sont toutes les différentes couleurs qui apparues sur ma roue sous ce cercle bleu. Tout le chemin de ce vert, jusqu'au violet est ce qui est inclus. Tout le curseur est par ici. C' est beaucoup de plaisir si vous voulez choisir littéralement différentes versions des couleurs que vous allez. Parce que chaque petite marque sur ce curseur va être un peu différente de couleur. C' est une chose amusante à faire. Débarrassez-vous de ceux-là. L' autre est de s'incliner. L' inclinaison fonctionne très bien parce que selon l'inclinaison que vous avez sur votre crayon, vous allez obtenir une couleur différente. Commençons juste à dessiner et puis une inclinaison vers le haut et je reçois un violet, et puis je peux devenir vert et orange et rouge. Selon mon inclinaison, je reçois différentes couleurs dans différentes inclinaisons. Il peut être amusant de jouer avec si vous voulez dessiner et avoir plusieurs couleurs apparaissant en fonction de la façon direction que vous dessinez. L' inclinaison est vraiment amusante pour jouer avec. Nous reviendrons dans la teinte, et la dernière que nous n'avons pas utilisée ici est la pression. Vous pouvez aller clair et sombre, puis léger à nouveau, quand vous avez beaucoup de couleurs, vous pouvez vraiment avoir l'idée. Plus léger me donne des rouges, plus sombres, plus de pression me donne du blues et de retour à nouveau. C' est amusant. C'est la pression. Maintenant, comment j'aime utiliser cela est d'abaisser mon étendue un peu. Disons que je veux travailler dans la gamme bleue. Il est amusant de garder cela allumé et vous pouvez utiliser la pression ou l'inclinaison. Je garde juste une gamme de couleurs ici. Dans ce cas, celui que je choisis au milieu pour pression va être la gamme ira de chaque côté de celui-ci. Je peux y mettre quelques couleurs. Disons que j'en ai mis un autre là-dedans, donc j'en ai cinq ici. C' est celui au milieu et nous allons travailler d'un bleu foncé jusqu'aux verts. C' est agréable lorsque vous travaillez un subtil, vous voulez subtil ombrage de vos couleurs, donc nous allons utiliser la pression pour cela. Ensuite, je vais retourner dans mes brosses et allumer ma pression à partir de ma taille, et ensuite je vais probablement allumer ma luminosité. C' est celui que j'aime le plus de pression pour la taille que je veux sur la luminosité là où la pression pour cela aussi bien. Maintenant, si je vais dessiner, ramène ça juste un peu, et voyons juste, peut finir avec un peu sympa. J' ai des choses brillantes, donc j'ai des couleurs sombres. Il vous enroule la tête autour de lui. Ils sont tous sensibles à la pression, donc quand je pousse plus fort, je reçois plusieurs choses qui se passent et quand je diminue, je reçois plusieurs choses qui se passent. La couleur change, la luminosité change et la taille change. Mais ça me donne beaucoup de choses à jouer quand je fais mon dessin. Vous pouvez voir ici que j'ai commencé avec un bleu plus foncé, et parce que j'ai moins de pression là-bas, c'est plus dans les verts. Puis plus de pression m'amène dans ce beau bleu vif , puis moins dans une couleur plus vive, et puis moins me ramène dans ce vert foncé. Vous pouvez jouer avec ça si je devais le déplacer ici dans les rouges et aller avec les roses aux oranges. Essayons ça. Jaune jusqu'à un rose. Voyons ce qui se passe quand je fais ça, en gardant les mêmes paramètres. Vous voyez plus de rouges et d'oranges apparaître. Les roses sont à la toute fin, et parce que moins de pression est moins de luminosité, les roses vives ne s'affichent pas. Je pourrais enlever la lumière, enlever la pression et vous aurez un autre regard maintenant. Maintenant, vous obtenez un peu plus de ça et les pourboires ne sont pas aussi sombres qu'ils l'étaient. C' est très subtil certains de ces trucs, mais il vous donne un bel ombrage et une belle variante de couleur à travers vos dessins. C' est des contrôles brossés. Vous savez maintenant tout sur les influences, vous savez tout sur les contrôles, et vous savez comment utiliser plusieurs contrôles et plusieurs contrôles en même temps. Va jouer avec ça. Il y a beaucoup à voir avec ça et même si c'est la seule chose avec laquelle vous jouez, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ça. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous explorerons où trouver un assortiment de styles de pinceaux. Je te verrai là-bas. 12. Types de pinceaux: Passons à vérifier quel type de pinceaux nous pouvons utiliser dans cette application. Passons dans les symétries et amusez-vous un peu là-dedans. Je vais te montrer le premier endroit où trouver tes pinceaux. Lorsque vous choisissez l'ampoule, vous obtenez un second menu qui apparaît. Nous l'avions vu au début. Avant que je touche les pinceaux, je veux juste te montrer ce petit nid d'abeille ici, maintenant il est bleu, ce qui veut dire qu'il est allumé. Si je l'ai désactivé, ce sont mes régions fondamentales. C' est un très bon raccourci pour accéder à vos régions fondamentales au lieu d'avoir à passer par l'icône d'engrenage et à activer vos régions fondamentales, puis à sortir de cette fenêtre. Vous pouvez les allumer de cette façon. Ils sont là, ou vous pouvez les éteindre. Quand c'est bleu, c'est allumé et quand ce n'est pas le cas, c'est éteint. Nous avons plusieurs pinceaux pour jouer avec. Trois d'entre eux sont ici. Il s'agit d'un pinceau à plusieurs lignes. C' est une ligne multiple, mais un peu plus comme des griffonnages, et celui-ci ressemble plus à un pinceau de calligraphie. Allons les voir à quoi ils ressemblent. Nous allons utiliser le rose pour l'instant, et vous pouvez voir qu'il y a mon multiligne, j'ai mes réglages petit logiciel et les couleurs et un peu plus bas dans les brights, et puis nous avons ces pinceaux multi-lignes un peu plus comme un gribouillis, si peu difficile à voir de loin. Parfois, si vous réduisez votre opacité, vous obtenez un peu plus de ce look peint avec celui-ci. C' est amusant, ça te donne des looks différents, et ensuite on a celui qui ressemble à un pinceau de calligraphie. Si je devais dessiner ça, c'est plus comme une plume. La même plume que vous utiliseriez lorsque vous faites de la calligraphie, c'est l'aplatissement que ce pinceau est. Maintenant, c'est trois endroits et si le bleu est là, s'ils sont gris là-bas, et l'autre endroit où vous pouvez trouver plein de pinceaux différents est ici. Cette lettre A, lorsque vous touchez cela, vous obtenez toutes les différentes pointes de brosse à votre disposition. Ce sont tes commandes comme on l'avait sur ton pinceau. Nous temps d'inclinaison manuelle et ici nous avons longueur de temps des inclinaisons manuelles ici et des pressions ici, et ensuite nous pouvons également contrôler l'angle de notre plume, et voici une rotation. Ce qui se passe avec ces contrôles est la rotation des grignotages. Cela contrôle la quantité de rotation et je crois la direction de la rotation alors que cela contrôle l'angle de la plume. Tu peux y aller, allons en choisir un ici. Nous avons une bonne sélection. Utilisons cette double pointe de tableau de bord. Je vais reprendre ça et essayer la plume et voir ce qui se passe. Nous avons un peu un angle de travail là-dessus. Revenons dans un angle à 45 degrés. Si j'ai le double, voyez comment ça marche, un peu comme une plume de calligraphie. Je vais y retourner et mes brosses, j'ai ma taille et j'ai ma teinte. Il se passe quelque chose avec toi là-bas. Je vais éteindre cette teinte pour l'instant, et nous allons retourner dans nos pinceaux qui est la lettre A avec nos pointes, et nous l'avons à un angle de 45 degrés. Essayons l'un de ces contrôles. Essayons le temps et voyons ce qui se passe là-bas. Encore une fois, nous allons aller dessiner et voir comment il tourne. Il vous donne un très beau bord festonné à votre plume. Il fait tourner votre plume pendant que vous dessinez. On va retourner ici et jeter un coup d'oeil à ça. Cela va l'influencer un peu. Tu dois jouer avec ça. Voyez que l'un est comme pas de rotation, oups, et puis nous allons retourner et essayer à cet angle, et cela nous donne une rotation assez importante. C' est ce que fait ce petit curseur, c'est la quantité de rotation que vous allez obtenir, et c'est l'angle de la rotation que vous allez obtenir. Cela influence ou contrôle la façon dont vous allez l'obtenir. Vous pouvez également le faire par une longueur, vous pouvez le faire par manuel et la pression et l'inclinaison. Essayons sur la longueur, et essayons une plume différente. Allons-y avec le point à points. Je vais effacer notre planche et choisir une couleur différente et voir ce qui se passe ici. Cela donne un autre beau petit bord festonné. Si je vais à l'intérieur et que je diminue cette rotation, pas tout le long mais en partie vers le bas, voyons ce qui se passe là. Un peu de rotation, mais pas beaucoup. Ici, nous avons à nouveau un tas de différents conseils de plume pour jouer avec, et nous pouvons également les contrôler. Nous pouvons contrôler l'angle, et nous pouvons également contrôler la façon dont ils tournent et s'ils tournent du tout. Beaucoup de choses différentes pour y jouer. Amusez-vous avec ceux-ci et voyez quels designs vous pouvez trouver. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous apprendrons à utiliser l'outil de forme pour vous aider à dessiner des cercles, des lignes, des carrés et plus encore. Je te verrai là-bas. 13. Outil de forme: Maintenant, explorons l'outil Shape. Nous trouvons l'outil de forme en allant dans notre menu d'ampoules et vous descendez sous cette grille en nid d'abeille, il y a une icône avec un triangle, ligne et un cercle. Lorsque vous le touchez, il devient bleu, ce qui signifie qu'il est allumé et que les chiffres apparaissent à côté de nos curseurs ici dans les paramètres de la brosse. C' est votre outil de forme et quand il est bleu, il est actif. Maintenant, allons dans notre toile. En fait, je vais aller dans notre planche à dessin pour vous montrer juste pour que nous puissions nous concentrer sur les formes elles-mêmes. Va dans ta rosette. Nous allons ramener tout cela jusqu'à un et frapper la rotation et maintenant nous avons notre toile de dessin sans symétrie. Je vais utiliser le noir. La première chose que nous allons faire est, j'ai mon bleu jusqu'à 0 et j'ai ma taille autour de 15, 16, nous allons tracer une ligne et garder à l'esprit qu'avec l'Apple Pencil, j'ai ma sensibilité à la pression sur, c'est le et je l'ai défini à cela. Je vais dessiner ma ligne, qui est la ligne sensible à la pression et quand je relâche le crayon, il saute automatiquement avec l'outil de forme parce que je l'ai actif. Maintenant, dans le menu des formes, nous avons une ligne, un triangle, un carré, un cercle. Ceci est conforme à la ligne de dessin naturel, et ceci est une ligne naturellement sensible à la pression et ce petit curseur ici est notre plus lisse. Il est très subtil, mais il lisse légèrement certains des bords de votre ligne. Ici, nous avons un disque gris à chaque extrémité de notre ligne. Il le reconnaît comme une ligne sensible à la pression. Donc, quand vous dessinez quelque chose pour la première fois, il le reconnaîtra du mieux que je peux, mais vous pouvez passer de l'un à l'autre. Je peux déplacer ces disques gris et je peux raccourcir la ligne ou l'allonger, ou simplement déplacer les points de terminaison à l'endroit où je les veux sur le canevas. Maintenant, je peux aussi choisir une ligne cohérente, mais toujours dessinée à la main de sorte que vous vous retrouvez avec un peu d'escrocs là-dedans, mais maintenant c'est une largeur constante. Je peux choisir une ligne droite et cela me donne une ligne parfaitement droite de largeur constante et je peux aussi changer la largeur de cette ligne en déplaçant ici sur la taille afin que je puisse en faire une ligne beaucoup plus épaisse ou je peux prendre une note un super mince et de même avec la ligne sensible à la pression, je peux l'augmenter ou le diminuer. Quand je touche l'écran, il définit la ligne comme je l'ai arrangé, maintenant je ne peux plus la changer. Donc, ce qu'est l'outil de forme, c'est plutôt une aide. Vous ne pouvez pas continuer d'aller et venir et de modifier la forme que vous avez déjà dessinée. Ce n'est pas un programme vectoriel. C' est vraiment juste pour vous donner un peu d' aide avec un article lorsque vous le dessinez pour la première fois. Allons annuler ça et nous allons essayer cette fois une forme. Dessinons un cercle. J' ai toujours une ligne sensible à la pression et elle le reconnaît comme un cercle. Si je voulais cette belle sensibilité à la pression, je peux retourner à la pression sensible. Il le reconnaît toujours comme un cercle, mais il le reconnaît comme un côté boucle sensible à la pression que je pourrais vouloir, ou je peux aller chercher ce beau cercle parfait. Les deux disques gris est maintenant ; un est le centre du cercle et le second nous allons le faire tourner et l'étendre à partir du centre. Encore une fois, sur ma toile de dessin, je devrais aller au carré pour que je puisse avoir droit aux bords afin que je puisse déplacer ce centre où je veux et que je puisse en faire un très petit cercle ou je peux en faire un très grand cercle. C' est donc très pratique pour être en mesure de le placer où vous voulez et de le faire n'importe quelle taille. Je peux aussi augmenter la largeur de la ligne du cercle ou la diminuer jusqu'à quelque chose de très petit et quand je la touche, je finis avec ce cercle placé là où je l'ai placé. Maintenant, je peux dessiner un deuxième cercle à l'intérieur de ça. Encore une fois, il le reconnaît comme un cercle sensible à la pression et le disque gris actionne les deux extrémités du cercle. Mais ça me permet toujours de le changer et de le faire pivoter , mais transformons ça en un cercle normal. Je peux placer le cercle au centre de celui que j'ai déjà, augmenter la taille ou diminuer. Je peux aussi en faire un cercle plus épais. Maintenant, une fois que j'ai une forme déjà définie, je pourrais la transformer en un carré, ou je pourrais la transformer en triangle et de la même manière, l' un déplace le centre et l'autre augmente ou diminue la taille, ainsi qu'il tourne et avec un carré et un triangle qui a plus de sens qu'avec le cercle, il est donc très pratique de pouvoir faire pivoter ces objets. Une fois que je touche, il reste là où je l'ai mis et encore, tant que mon outil de forme est actif, tout ce que je dessine sera reconnu. Je vais faire baisser un peu la taille de mon stylo. Je peux même dessiner une spirale et elle la reconnaît comme une forme et je peux en faire une ligne cohérente ou sensible à la pression. Je peux le lisser un peu. Maintenant, vous ne l'avez peut-être pas attrapé sur la caméra tant de bords lissés. Il ne lisse pas vraiment vos lignes autant qu'il lisse les petites bosses sur les bords de vos lignes. Donc je peux remettre ça comme il était et encore une fois, je peux placer le centre de ma spirale où je veux et je peux augmenter la taille de cette spirale ou la rendre très petite. Une fois que je touche, il reste exactement où je l'ai mis. Allons en arrière ici. Si je devais dessiner un carré, c'est mon carré asymétrique, et puis je choisis le carré, il le reconnaît comme tel. Il a un peu d'arrondi sur les coins bien que dans l'outil carré, le triangle a aussi un peu d'arrondi. Si vous voulez un objet qui a des bords parfaitement tranchants, probablement la meilleure façon de l'obtenir serait de le dessiner avec des lignes. Donc, il y a mes belles lignes droites et puis toucher et je peux en dessiner une autre et encore une fois il reconnaît une ligne droite et puis je peux joindre ces deux bords afin que je puisse zoomer assez près ici et voir comment je peux simplement les joindre. Zoom arrière à nouveau et je peux juste placer ça. Donc, c'est comme ça que vous obtenez un beau coins pointus. Vous pouvez placer vos lignes et les rejoindre de cette façon. Si je le touche, il reste là. Comment pouvons-nous utiliser cet outil de forme dans nos conceptions ? Eh bien, le plus amusant c'est, revenons dans notre asymétrie et choisissons P. Allumez mes noms ici. P4M. Essayons quelque chose de différent. Allons P3M1 et je vais dessiner un cercle. Quelque part ici, voyons ce qui se passe avec nos cercles et il l'a reconnu comme un cercle, ce qui est ce que je voulais qu'il fasse, en le plaçant juste au centre des régions fondamentales et maintenant je peux utiliser nos cercles et il l'a reconnu comme un cercle,ce qui est ce que je voulais qu'il fasse, en le plaçant juste au centre des régions fondamentales et maintenant je peux utiliser taille et je peux les augmenter afin qu'ils se chevauchent. Une fois que je l'ai fait à propos de l'endroit où je le veux, je vais diminuer la ligne à un peu. Touchez-le et voilà. Vous obtenez des conceptions symétriques vraiment cool lorsque vous utilisez les outils de forme avec la symétrie du papier peint. Cela vous donne une idée de l'utilisation de votre outil Shape. Vous pouvez l'utiliser à peu près pour n'importe quel article comme je l'ai fait avant. Vous pouvez faire une simple spirale et voir comment il me permet de le placer quelque part et je peux les rendre vraiment petits ou je peux en placer assez grand et les faire rejoindre au centre. Vous pouvez utiliser votre outil de forme avec n'importe quel objet tant que votre crayon reste en contact avec la toile, il le reconnaîtra et quand je soulève je peux placer ce centre où je veux et je peux prendre les extrémités et je peux les rejoindre ici. Je peux les rejoindre ici. Il vous permet donc de jouer un peu avec votre forme. C' est amusant à utiliser. Je peux lisser cette spirale légèrement et quand je la touche, c' est là que je la veux. Amuse-toi bien avec ça. Jouez avec toutes vos formes. Vous pouvez mettre en différentes formes en utilisant les différentes symétries et trouver des designs vraiment amusants. Une autre chose que j'aime vraiment faire est de créer des pois. Donc si je dessine mon cercle et que je le transforme en cercle, je vais le placer ici. Si vous l'abaissez vraiment petit et que vous apportez la taille de votre stylo beaucoup, cela le transforme en un point. Mettons-les vraiment proches ensemble. Parfois, ils s'intègrent les uns sur les autres, c'est le meilleur et si je le touche, je finis avec ce petit point parfait et puis je peux en faire un autre et je peux les amener au-dessus de l'autre et je peux bouger centre où je veux. Une fois qu'ils sont au-dessus de l'autre, c'est un point, je peux même l'abaisser légèrement pour le rendre plus petit et toucher à nouveau. Cela me donne des petits points parfaits que je peux mettre dans mes designs aussi. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous aurons du plaisir à dessiner avec des symétries de couleurs. Je te verrai là-bas. 14. Symétrie des couleurs: Donc iOrnament est basé sur la symétrie. Quand on dessine, on dessine en symétrie, d' où tous les papiers peints. Mais une autre caractéristique vraiment amusante qu'il a est de dessiner dans la symétrie de la couleur. Ainsi, non seulement vous dessinez avec des formes et des lignes symétriques, mais vous dessinez également avec des couleurs symétriques. Permettez-moi de vous montrer où trouver le menu de symétrie des couleurs. Nous avons notre menu d'ampoules. Quand nous avons touché l'ampoule et que le second menu apparaît, c'est là que vous allez trouver votre symétrie de couleur. Maintenant, chacun de ces papiers muraux va avoir différentes versions de la symétrie des couleurs en fonction de leurs propriétés symétriques et de ce qu'ils sont capables de dessiner. Quand vous allez ici, le rouge uni est votre symétrie de couleur de base dans laquelle nous travaillons toujours, juste une couleur. Vous pouvez voir ici, le cercle blanc est autour du vert. Lorsque vous dessinez, vous dessinez en une seule couleur. Mais à mesure que nous descendons les sélections, celle-ci est une symétrie de deux couleurs. Comme vous pouvez le voir, il y a deux couleurs. Ensuite, dans votre palette de couleurs, il vous donne deux options de couleur. Nous avons le vert avec le cercle blanc, qui est ce que nous allons dessiner dans la symétrie principale, puis quand nous le touchons, il sautera aussi au violet. Lorsque vous dessinez, vous dessinerez en vert et en violet en symétrie. Maintenant, essayons cela dans l'un de ces papiers peints. Sautons à PMM. Avec le vert et le violet, je vais juste dessiner une simple pédale. Vous verrez qu'il est dessiné un vert en symétrie. Chacune de ces symétries de couleurs va fonctionner un peu différent, et vous avez vraiment juste à expérimenter avec eux afin que vous puissiez voir comment ils se jouent. Vous verrez ici que nous allons laisser cela dessiné parce que lorsque vous travaillez à travers les symétries de couleur, ceux-ci modifieront également nos options. La prochaine option que nous avons dans PMM va être une autre symétrie de deux couleurs, mais une version deux. Si vous pouvez voir, je vais sauter entre ces deux-là et vous pouvez voir comment ça change à l'écran. Ici, nous avons un vert miroir à un violet, puis en bas nous avons un violet miroir à un vert. Mais si je choisis la première version, ceux-ci sont verts et les deux sont violets. Donc, il est reflété d'une manière différente, mais ne fonctionne toujours qu'avec deux couleurs. Maintenant, dans le PMM, nous n'avons que ces options. Allons à une symétrie différente. Je vais mettre ça dans la poubelle et recommencer. Allons à celui-ci en particulier, le P4. Encore une fois, avec une couleur, j'ai le vert. J' ai une deux couleurs, une version et une deux couleurs dans la deuxième version. Essayons de dessiner et de voir ce que nous finissons avec. Donc dessine dans une symétrie tournante. Donc, nous avons violet, puis tourne au vert, puis au violet, puis au vert. Si je devais aller à la deuxième version, ma fleur complète est pourpre ici, mais la pleine ici est verte. Donc, cela vous donne deux versions différentes des deux couleurs. Maintenant, dans ce P4 particulier, nous avons une version multicolore ici, mais celle-ci, et c'est le seul qui le fait, saute à quatre couleurs. La plupart d'entre eux ont sauté à trois couleurs. Mais celui-ci, à cause de sa symétrie, utilisons-nous quatre couleurs. Donc j'aime vraiment utiliser celui-là. Vous pouvez voir ici, il vous saute automatiquement en quatre couleurs, et nous avons quatre couleurs différentes dans notre pédale. Si je devais dessiner un autre pétale, il dessinerait à nouveau chacun des pétales dans la couleur associée à cette symétrie. Maintenant, avec la symétrie colorée, disons que je veux un pétale violet dans ce carré particulier. Si vous avez touché les couleurs, elles tournent autour des couleurs. Ensuite, vous pouvez choisir la couleur qui sera votre principale lorsque vous dessinez avec. J' ai dit que je voulais une pédale violette ici. J' ai choisi le violet, si je dessine avec le violet, encore une fois, il tourne les couleurs autour. Donc, cela vous donne beaucoup de variété vraiment coloré, dessin en symétrie. Maintenant, mettons-le dans une poubelle et essayons-en une autre. Allons dans des choses plus complexes. Essayons celui-là, P6M. Vous remarquerez peut-être que la grille semble disparaître sur certains d'entre eux. C' est peut-être juste un petit problème, mais certains d'entre eux, ça revient. Je suis tout à fait compris comment le faire cesser de le faire. Essayons P6M et voyons comment celui-ci fonctionne. Encore une fois, nous avons un solide et nous avons deux versions des deux couleurs, puis nous avons un multi-couleur. Encore une fois, j'ai trois couleurs qui se passent ici. Essayons simplement de dessiner un simple petit morceau de fleur et de voir quelle vitesse vous pouvez dessiner une belle fleur juste avec littéralement un pétale. Donc non seulement je dessine en symétrie, mais les couleurs apparaissent aussi. Il devient rose, vert, bleu, rose, vert, bleu, et c'est comme ça que ça marche. Encore une fois, si je veux le mélanger un peu, je peux choisir le vert en touchant les couleurs, tourner à travers elles et revenir là où j' avais dessiné le rose parce que cela va être ma principale. Ensuite, je dessine le vert. Maintenant, vous savez comment fonctionnent ces symétries. Et si je ne veux pas ces trois couleurs ensemble, eh bien, vous pouvez aussi changer ça. Si nous allons dans notre menu de couleurs, il apparaît avec une autre option ici parce que nous sommes dans les symétries de couleur. Si je retourne à une seule couleur, cette option disparaît et voir comment toutes mes fleurs sont retournées au vert uni. Mais si je retourne au Multi, j'aurai quelques options ici. Vous avez deux façons de dessiner en symétrie des couleurs. Vous pouvez dessiner les couleurs qui sont toutes semblables et proches unes des autres ou vous pouvez les dessiner qu'elles sont des côtés opposés de la roue de couleur. Il sélectionnera automatiquement si vous touchez l'un ou l'autre de ceux-ci. Mais vous pouvez également faire glisser ces couleurs autour. La couleur avec l'anneau blanc va être celle sur laquelle il fonde tout. Si je devais toucher une de ces autres couleurs, il le baserait maintenant sur celle-ci. Ou si je choisissais ce bleu, il le baserait sur celui-là. Mais ces deux autres couleurs, je peux bouger librement. Voyez comment je peux les déplacer pour dire que je veux vert et peut-être que je veux cette orange ici. Maintenant, j'ai choisi trois couleurs que je veux. Je vais réduire un peu ma saturation et m'intéresser davantage aux pastels. Lorsque vous choisissez celui qui a des couleurs similaires, il le base hors de cette fin. Si je devais choisir le jaune, voir comment c'est celui à la fin et les deux autres sont libres de bouger. Rappelez-vous juste que celui dont il est basé, quoi que vous touchez, il ira et puis si vous le déplacez, il pousse toutes vos autres couleurs. Tu ne veux pas ça. Donc, vous voulez être en mesure de déplacer ces couleurs. À ce stade, ces couleurs autour de l'extérieur n'ont pas d'importance particulière. Il va choisir les couleurs de l'intérieur que vous avez sélectionnées. Si vous descendez à une version bicolore, alors vous vous retrouvez avec deux couleurs. Donc, l'un est basé sur ce que vous choisissez à l'extérieur et l'autre est votre choix à l'intérieur. Ici, j'ai un rose et une orange. Débarrassez-vous de ce design, et essayons d'aller dans notre Rosetta et de voir ce qui se passe là-bas. Encore une fois, j'ai une version unique, une version double et une deuxième version double. Lorsque vous vous déplacez entre les symétries, il réinitialisera ce qu'il choisit, donc vous devrez probablement y retourner. Essayons juste ça. Si je devais choisir une symétrie différente, non, ça me laisserait la garder. Mais parfois, il se réinitialise. Alors soyez conscient de cela. Essayons cette deuxième version. Nous sommes en symétrie miroir sur huit sections avec un rose et un vert, et voyons ce que nous finissons avec. Le très proche et la couleur peut-être que je devrais faire apparaître la saturation afin que vous puissiez le voir mieux. Dessinons un autre et c'est en fait déplacer vers le rose pour que nous y allions. Très rapidement, vous pouvez dessiner un design multicolore simplement en utilisant ces symétries de couleurs. C' est juste une introduction de base. Allez jouer avec eux, amusez-vous beaucoup et voyez ce que vous pouvez trouver. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous apprendrons à utiliser plusieurs options de symétrie dans une même conception. Je te verrai là-bas. 15. Mode de conception: Maintenant, vous avez probablement beaucoup expérimenté avec les différentes symétries, mais ce que vous avez peut-être trouvé, c'est que sauter entre les symétries peut causer des problèmes avec votre conception. Allons te donner un exemple de ce que je veux dire. Nous allons juste utiliser le noir pour l'instant, et choisissons ce P4m. Dessinons quelque chose en symétrie, et puis disons que je veux aussi dessiner maintenant en P1 et voir comment cela a changé mon design, vous avez probablement vécu cela. que nous travaillons dans la classe, nous travaillions dans une symétrie à la fois, mais vous pouvez travailler dans plusieurs symétries sans que cela se produise. L' astuce est d'aller dans vos paramètres et de choisir ce juste ici, mode conception. Levier très simple, lorsque vous l'allumez, il vous permettra maintenant de sauter entre les symétries et d'ajouter plus en utilisant différentes symétries. Maintenant, l'astuce avec ceci est que vous n'êtes pas autorisé à faire cela avec chaque symétrie. Il va vider certains des fonds d'écran. Si je travaille en P1, débarrassons-nous de cela. Si je devais dessiner quelque chose en P2. Dessinons quelque chose de très simple. Maintenant, parce que j'ai dessiné quelque chose là-dedans, ça me dit que ce sont les seules symétries qui restent dans lesquelles je peux encore travailler. Plus votre design devient complexe, certains d'entre eux pourraient tomber. Ils ne fonctionnent pas tous ensemble, et une fois qu'il a commencé à dessiner, ça va gâcher les choses si vous essayez de les combiner. Mais il y a beaucoup de choses qui fonctionnent ensemble. Laisse-moi te montrer si je suis en P6m, et je me dessine dans une simple fleur. Regardez combien d'entre eux abandonnent parce que ça ne fonctionnera pas si vous essayez ces autres, donc ça marche, vous ne pouvez pas les faire du tout. La seule chose avec le mode design est qu'il limite. Une fois que vous avez commencé à dessiner, vous devez coller avec une certaine symétrie. Je pourrais aller dans P6 maintenant ayant déjà dessiné cela dans P6m. Quand je retourne à P6, je peux ajouter quelque chose différemment. Si je voulais juste cette petite pédale au milieu, P6 me laisse faire ça. Alors que si j'essayais de le dessiner en P6m, il dessine différemment, il reflète. Tu apprends à connaître tes symétries et tu décides peut-être que je veux quelque chose de simple. Si je voulais juste dessiner un cercle de base juste ici, voir comment il reflète de tous les côtés parce qu'il y a tellement de choses là-dedans. Je peux le ramener à P1 et je peux juste mettre ce cercle là-dedans, et si je le voulais, je pourrais utiliser l'outil de forme si je voulais que ce soit un cercle parfait. La bonne chose que j'aime quand je saute entre les symétries est je peux toujours revenir à quelques symétries simples pour ajouter cercles de base ou des petits objets de base qui ne vont pas être mis en miroir partout ailleurs. Le seul endroit que je veux, c'est entre les fleurs, et c'est donc le seul endroit où il le met. Si je devais essayer de faire ça, retournons en arrière, dans une autre symétrie comme celle-ci, peut-être que je veux un petit point ici, mais maintenant j'ai trois points. Si je revenais à P1, je pourrais mettre ce point là et c'est le seul que j'obtiens dans cette région fondamentale. C' est une chose pratique, si vous voulez pouvoir basculer entre les symétries. Je ne voulais pas le présenter trop tôt parce que ça peut devenir très déroutant et il est bon de rester dans une symétrie pendant que vous apprenez. Mais à mesure que vous arrivez à concevoir plus, vous allez vouloir sauter entre les symétries. Une autre chose que je veux te montrer là-bas, débarrassons-nous de ça. Allons au Rosetta, deux choses se passent ici. Maintenant que je suis en mode design, vous avez peut-être essayé ceci et cela n'a pas fonctionné. Je peux dessiner un dessin dans la symétrie miroir, puis je peux sauter à la rotation et ça reste. Avant qu'il ne se débarrasse de la moitié en miroir et te laisse avec cette moitié. Je peux sauter d'avant en arrière maintenant entre la rotation dans le miroir, dans ma Rosetta si j'ai conçu le mode sur. Parce que peut-être je veux qu'une partie soit reflétée et peut-être que je veux qu'une partie soit juste permutante. Ça marche très bien. L' autre chose que vous pouvez faire maintenant que nous avons le mode design est que je peux prendre ce design très simple de mon Mandela et je peux le prendre dans mes papiers peints. Si je touche ma Rosetta et mes fonds d'écran remontent, il apparaît à l'intérieur de chaque région fondamentale de mon papier peint. Mais encore une fois, il y en a qui sont bloqués parce que cela ne fonctionnera tout simplement pas. Ce sera trop complexe et la conception ne pourra pas le calculer correctement. Nous pourrions aller dans sauver celui-ci et voir comment il le colle au milieu, il le place différemment en fonction de la symétrie, donc vous devez expérimenter. Peut-être que je voudrais mettre un peu de détails ici, mais toujours travailler comme un Mandela. Voyez comment dans cette symétrie P4, il a juste placé quatre d'entre eux et laissez-moi le faire en rotation. Au fur et à mesure, vous allez apprendre ce que la symétrie fonctionne quoi. Parfois, il est agréable de faire plusieurs notes à côté ces feuilles de téléchargement imprimables que je vous ai données afin que vous puissiez décider de ce que vous aimez vraiment travailler avec et quelles symétries vous pouvez trouver cela dans. Mais en utilisant ce mode de conception qui est sous vos paramètres à nouveau. Maintenant, à tout moment, vous ne pouvez pas simplement l'éteindre pendant que vous avez un design en cours. Voir que cela a déjà fonctionné en deux symétries, donc il ne peut plus le faire, vous devez le laisser allumé pour le reste de votre dessin. Décidez au début de votre dessin, est-ce que vous allez l'avoir sur ou si vous allez l'abandonner ? Maintenant, une autre chose sur le mode design que vous devez savoir avant de décider de l'activer, vous ne pouvez pas faire de symétries de couleur avec lui. En entrant dans notre deuxième menu, toutes les symétries de couleur ont disparu. La seule chose est, et c'est vraiment grisé, travailler dans une seule couleur. Tant que vous avez conçu le mode activé, vous ne pouvez travailler que dans une seule couleur, ce qui est correct parce que vous pouvez passer par et choisir différentes couleurs et les dessiner en vous-même, à travers les différentes symétries. Mais sachez simplement qu'une fois que vous avez commencé à travailler en symétrie des couleurs, vous ne pouvez pas passer en mode Création, cela ne vous permettra pas de le faire. Si je devais me débarrasser de cela et que je vais commencer un nouveau avec le mode design désactivé, et que j'ai la symétrie de la couleur, et choisissons PGG, laissez-moi voir ce qui se passe dans celui-ci, et encore une fois, nous allons dessiner notre très pagaie simple, et je suis de retour. Maintenant, je pense que je veux passer dans une symétrie différente. Si je devais choisir une symétrie différente, ça change. Pour revenir à PGG, je dirais, je veux activer le mode design, je ne peux pas le faire. C' est juste la façon dont les symétries fonctionnent et la façon dont le programme les calcule. Vous devez travailler en une symétrie lorsque vous utilisez la symétrie des couleurs. Mais à part cela, ce mode de conception, je l'utilise presque tout le temps quand je fais mon Mandela parce que je saute toujours entre la rotation et celle de Mandela en miroir. Allez-y et jouez avec le mode design et voyez ce que vous pouvez faire en sautant de différentes symétries et en rendant votre design un peu plus détaillé. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous explorerons l'utilisation la fonction de symétrie locale pour créer des conceptions plus complexes et détaillées. Je te verrai là-bas. 16. Symétries locales: Maintenant, nous allons explorer une fonctionnalité appelée symétries locales. Les symétries locales vont vous permettre de mettre de petites caractéristiques de rosette dans vos papiers peints plus grands. Allons les trouver et commençons l'exploration. Allez dans votre deuxième menu, que vous allumez votre ampoule et vers le haut votre menu vient. Vous allez aller à mi-chemin vers le bas et sous l'outil de forme, vous allez trouver cette petite grille avec quatre rosettes. C' est votre outil de symétrie locale. Quand vous le touchez, il devient bleu et il l'allume. Ce que nous obtenons ici, c'est un menu et ensuite nous obtenons notre petite fonction Rosette, qui va parfois hors de l'écran. Parfois, il apparaît au milieu. Si vous zoomez votre écran avant et arrière, vous le trouverez car parfois il est hors écran assez loin. Tant que vous êtes en mode « Modifier », vous pouvez le faire glisser. Ce que nous allons faire d'abord est de passer par ce menu et ensuite nous allons explorer comment dessiner sur cela. La première chose que nous avons dans notre menu est le point d'interrogation, donc quand nous touchons le point d'interrogation, nous obtenons toutes les informations sur la symétrie locale. C' est une bonne petite chose à parcourir, il explique comment il est utilisé et les différentes idées créatives avec lesquelles vous pouvez l'utiliser. La prochaine chose que nous avons est le bouton d'édition. Lorsque le bouton « Modifier » est blanc, cela signifie que vous êtes en mode « Modifier ». Vous pouvez faire glisser votre petite rosette autour en la touchant ou vous pouvez la faire pivoter si vous touchez à l'extérieur. Nous avons à la fois le miroir et la rotation comme nous le faisons ici avec la fonction Rosette aussi. Nous avons également le nombre de sections, que nous pouvons prendre jusqu'à 32. Parce que c'est une fonctionnalité plus petite, il ne peut vraiment pas aller beaucoup plus grand que ce que vous n'aurez pas le détail. On va le garder autour de huit heures. La dernière chose que nous avons ici, c'est l'aimant. Lorsque l'aimant est activé, ce qui signifie qu'il est blanc, il cliquera sur une symétrie. Allons en un qui a une symétrie en cours. Choisissons P4m. Je l'ai fait zoomer un peu ici et j' ai des trucs qui se passent là-bas. Allons zoomer dessus. Maintenant, nous pouvons faire glisser ceci autour et voir comment il clique sur les lignes, c'est la fonction d'aimant. Ça me permet de le centrer. Cela me permet de le centrer au milieu de la grille. Cela me permet de choisir une ligne pour la centrer. De plus, si je le fais pivoter, il clique. C' est un peu pratique aussi, car cela me donne des rotations à distance égale plus cela me permet également de centrer la ligne. Cette ligne rouge est maintenant centrée sur cette ligne grise. Ou je peux le déplacer ici, faire pivoter et il clique droit de haut en bas. C' est vraiment pratique si vous le voulez dans un endroit spécifique selon votre grille de papier peint. Une fois que nous avons choisi notre emplacement pour cela, nous pouvons alors choisir le « Modifier » et l'éteindre. Il devient gris, et ça devient gris. Nous pouvons maintenant nous en servir. Je vais utiliser le noir et je vais rendre ma ligne assez petite parce que gardez à l'esprit les symétries locales sont d'abord plus de détails. Tu ne veux pas vraiment de gros stylos épais pour ça et je vais te montrer comment ça marche. On est en mode rotation, je pourrais le faire. Ce qui s'est passé ici, c'est parce que je l'avais au milieu de mon papier peint. La symétrie locale travaille sur ces règles en premier et ces règles en second lieu. Il travaillait sur cette symétrie. Eh bien, ramenons-le et fais-le glisser. Revenons à P1 juste dire que vous obtenez le concept de la façon dont cela fonctionne. Voyez comment il n'était pas là et j'ai zoomé dessus, puis je dessine ma toile. Mettons-le en mode « Édition », faites glisser vers le centre et désactivez le mode « Édition ». Je vais zoomer ici. Maintenant, je peux vous montrer les bases de son fonctionnement. Je fais juste une spirale. Il y a une petite rosette symétrique au milieu de chacune de mes régions fondamentales. Il vous permet de créer de petites rosettes dans vos motifs. Comment pourrais-je l'utiliser dans un design plus grand ? Eh bien, revenons et revenons à ce P4m. Éteignons cette fonction pendant un moment. Il suffit de le toucher à nouveau et devient gris et juste faire quelque chose avec ce papier peint. Dessinons une petite fleur très simple au milieu de mon P4m. Disons que je veux ajouter quelque chose d'autre qui se passe ici et que je veux ajouter une autre petite fleur ici, donc je dessine une petite fleur et je pense, non, je veux qu'elle soit plus détaillée que ça. Je veux quelque chose de plus détaillé qu'une rosette. Ce que je fais, c'est que nous retournerons et effacerons ça. Nous allons activer nos symétries locales. Encore une fois, notre petite Rosette est manquante, la voilà. Nous le faisons glisser et là-haut et nous éteignons le « Modifier ». Maintenant, je peux y créer une petite rosette. Encore une fois, cela va fonctionner avec les symétries qui sont dans ce fond d'écran, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous le centrez sur une région fondamentale comme celle-ci. Je pourrais aller voir mes lignes de symétrie. Allumez-les et je n'ai pas grand-chose à faire ici. Mais voyons ce qui se passe. Dessinons ça. J' ai déjà ce petit symbole carré au centre, donc ça va en faire partie. Mais dessinons quelque chose. J' ai un peu de miroir en cours, mais j'ai quand même un petit design vraiment cool là-dedans. Quand je le zoom arrière, cette petite Rosette apparaît sur la base du fond d'écran partout ce petit symbole carré est aussi bien. Mais au lieu d'une simple petite fleur, j'en ai eu une un peu plus complexe. Je peux revenir en arrière et je peux monter mes rotations à 12 et choisissons miroir. J' ai beaucoup de choses à faire ici. Je peux changer cela sans avoir à passer en mode « Édition », mais je ne peux pas le déplacer sans avoir à passer en mode « Édition ». Vous ne pouvez pas modifier le nombre de sections à la volée et la rotation et le miroir sans avoir à revenir en mode « Modifier ». Essayons de dessiner quelque chose et de voir ce que nous obtenons. On a beaucoup de choses qui se passent. Mais vous avez un autre petit design qui se passe là-bas. Ajoutons juste un peu plus à cela. On y va. Voyez cette petite rosette vraiment complexe que vous avez en train de passer au milieu de vos simples. Où puis-je l'utiliser d'autre ? Eh bien, où j'aime l'utiliser, c'est dans la fonction Rosette. Envoyons ça à la poubelle. Allons simplement éteindre vos symétries locales pour le moment et aller dans la fonction Rosette. Je vais activer ma fonction Rosette, je vais activer les symétries locales, le menu apparaît. Encore une fois, on ne le voit pas encore. Voyez, je fais un zoom avant et arrière et il n'apparaît pas. Zoom vraiment loin, là c'est bien là-haut. Parfois, il aime se cacher. C' est là. On le fait glisser et maintenant je peux zoomer là-haut. Parfois, il se cache loin de votre toile, alors continuez à chercher, c'est là. Maintenant, je vais choisir la place. Éteignons temporairement et dessinons simplement une petite rosette très simple au centre. Maintenant, ajoutons quelque chose ici. Réactiver les symétries locales, c'est en mode « Modifier ». Mettons-le ici à l'une de ces lignes. Nous allons le faire tomber, je n'ai pas besoin qu'il fasse autant, mais laissez-le près et choisissez le bouton « Modifier » pour que je puisse dessiner dessus. Encore une fois, je vais faire mon petit dessin et y ajouter un peu plus. En fait, c'est trop parce qu'il se chevauche, alors zoomez, faites un peu plus petit. Notez que cela n'a pas changé du tout, car lorsque vous effectuez un zoom avant et arrière, cela ne change pas, mais cela vous permet de dessiner avec plus de détails. On y va. Nous ajoutons nos petites rosettes. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous vous retrouvez avec ces belles petites rosettes autour de votre design. Je peux appuyer à nouveau sur « Modifier » et je pourrais le faire glisser ici, déplacer un peu vers le haut, désactiver le montage, zoomer et dessiner une autre petite rosette. Un peu différent, disons que nous y allons. Quand vous zoomez, il y a plus de petites rosettes qui se passent ici. C' est vraiment cool comment vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de designs. C' est une façon amusante d'utiliser une fonction de symétrie locale. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec ça. Jouez avec elle, et voyez quels types de dessins vous pouvez trouver. Maintenant, il est temps de tout mettre ensemble. Dans la leçon suivante, nous allons travailler un design du début à la fin, en utilisant certaines des idées que nous avons apprises dans cette classe. Je te verrai là-bas. 17. Démonstration du projet: Maintenant, nous allons travailler un projet du début à la fin en utilisant certaines des techniques que nous avons apprises dans cette classe. Vous pouvez être inspiré et avoir l'impression de la façon dont il est de travailler du concept jusqu'à la fin en passant par l'exportation et le design dans iOrnament. abord, nous allons ouvrir iOrnament de fermer afin que nous obtenions tous les paramètres par défaut déjà en place. Nous obtenons notre écran noir et notre menu à droite. Ce qu'on va faire, la première chose est de changer ton fond en blanc. Nous allons dans nos paramètres, choisissons l'étoile double et nous allons devenir blanc pour que nous puissions jouer avec le fond, comme nous arrivons à la fin du design, je vais vous montrer comment faire. Mais pour commencer, on va devenir blancs. Pendant que nous sommes ici, je vais passer à l'icône d'engrenage et activer les noms de mes groupes de spectacles afin que je puisse vous montrer quel groupe je vais utiliser. Ensuite, nous allons retourner au pinceau et nous allons choisir une influence supplémentaire. Il vient avec notre influence de taille et notre pression de contrôle réglée à 50. Je vais également ajouter de la luminosité, alors choisissez la luminosité, choisissez la pression. Je vais l'abaisser à environ 15. C' est tout ce que je vais faire là-dedans. Ensuite, nous allons revenir à notre menu et je veux nos régions fondamentales, alors je vais aller dans la boule de lumière et choisir le nid d'abeille et les régions fondamentales apparaissent. Maintenant, je pense que je vais utiliser P3. Je pense que je l'aime bien avec les régions fondamentales en nid d'abeille. La seule chose qui reste, ce sont mes couleurs. Je vais y aller et ce design, je pense que je vais utiliser des verts et des bleus pour pouvoir les balancer partout ici si je veux parce que je suis à peu près c'est avec ça que je vais travailler. S' il y avait des particuliers, je savais que je voulais spécifiquement, j'irais là-dedans, mais je pense que je veux un grand nombre d'entre eux. Je vais laisser ça sur le côté bleu-vert. Je ne vais pas toucher à tout ça, alors fermons nos réglages. Nous avons 10 bleus et verts différents qui travaillent ici, un blanc et un noir. Dans ces curseurs, je vais ramener le flou à 0 et laisser mon opacité 100 puis ma luminosité, je vais laisser environ 70. La saturation, je vais descendre à environ 60 parce que je veux une douceur à mes couleurs. Je ne veux pas qu'ils soient très brillants. Taille, cela variera en fonction de l'endroit où je dessine dans le design, alors allons-y. On va zoomer et je vais choisir un de ces points de jonction ici. Je vais aller avec un de mes bleus et je vais juste dessiner une belle grosse spirale. C' est un bleu et une spirale, je crois que j'aime ça. Je vais descendre dans l'un des verts et ajouter autre spirale à l'intérieur et je vais en faire une de plus, mais je pense que je vais aller plus loin dans le blues et juste ajouter celui-là dedans. On y va. Il y a trois spirales ensemble. Donne un joli look funky à elle. Vous pouvez vous entraîner avec vos spirales, aller et venir pour les sortir jusqu'à ce que vous soyez heureux avec elles. Je vais juste continuer à aller de l'avant ici. Dans cette section ici, je pense que je vais utiliser les symétries locales. La symétrie locale est activée. Je vais le choisir parce que je travaille dans un multiple de trois, je vais descendre à six. Je pense que je vais choisir le miroir, maintenant je dois trouver ma symétrie locale, la voilà. Je vais l'amener au centre pour que les aimants s'allument et qu'il soit centré. Si je désactive l'édition, je peux mieux zoomer. Une fois que j'ai fait un zoom avant et je vais réactiver l'édition parce que je veux le faire pivoter pour qu'il clique sur ces lignes et une fois que c'est fait, je peux le désactiver et il est prêt à l'emploi. Maintenant, je vais juste choisir un de ces bleus. Je vais aller un peu plus loin que ce que j'ai utilisé et juste voir, n'est pas mal, mais je pense que c'est un peu épais, donc je vais ramener ma taille à environ 20 et essayer nouveau et ensuite je vais essayer un bleu différent ici. On y va. Si vous voulez un look pour elle, il suffit de zoomer et de voir si vous aimez le look, pas mal. Je pourrais en fait prendre ma gomme à elle, qui est juste ici et faire un peu nous fleur blanche au milieu. Je crois que j'aime ça. La prochaine chose que je vais faire est d'éteindre mes symétries locales pour le moment, zoomer et de comprendre ce que je veux faire ensuite. Je pense que je vais mettre quelque chose ici. Je pourrais faire une autre petite spirale là-dedans. Laisse-moi voir ce qui se passe si je fais ça. Je vais refaire le bleu et je vais monter et autour pour qu'il n'ait pas de point de symétrie ici, que je pourrais trouver si j'entrais et allumais mes symétries. Je pourrais alors voir que le point de symétrie est là et à cause de ça, je pense que c'est là que je vais le faire, alors retournez en arrière. Maintenant que je sais que mon point de symétrie est là. Mettons une autre ligne de spirale ici, pas trop désireux de ça. On y va. Il y a une autre spirale. Je vais utiliser une couleur différente parce que le bleu est déjà à l'extérieur de cette spirale alors descendons à un vert et faisons une spirale verte. Il me faudra peut-être quelques essais ici pour avoir la spirale que je cherche. Un peu trop grand. Là, c'est comme ça. Ensuite, je vais aller avec un bleu moyen et ajouter une autre partie à ma spirale, puis un bleu plus profond à l'intérieur. Nous y allons, de sorte que cela ajoute un autre élément à la spirale et ensuite que voulons-nous faire d'autre ici ? Je crois que je vais ajouter quelque chose sur ce triangle rouge. Que dois-je faire là-bas ? Une spirale différente. Cette fois, je vais commencer par un bleu foncé. On va faire de grandes spirales de temps ici et ils se chevauchent, donc j'ai beaucoup d'action en spirale. Je vais descendre un peu plus léger et ensuite vers un bleu verdoyant. On y va. y a plein de spirales. Je pense que je vais aussi ajouter de petits pétales dans ceux-ci aussi. Choisissons un vert différent. Là, nous allons mettre un centre de couleur différente là-dedans. Là, nous allons et puis zoomant sur la spirale, nous allons mettre dans un vert, une turquoise, je vais faire bleu et turquoise. On y va. C'est un peu mieux. J' aime toute l'action en spirale et la seule chose qui reste, je pourrais faire quelques points alors voyons, je vais utiliser un vert. Ce que je vais faire avec ces points, je vais utiliser l'outil de forme. En entrant dans l'outil de forme, je vais créer un point en vert et puis je peux en faire un joli petit point parfait. alignant ces deux-là sur la ligne, amène ma taille de point là-haut et c'est bien. Touchez l'écran. Je vais aimer ça, je pense que oui et puis bleu, je vais les mettre et je me souviens que je travaille avec beaucoup de bleus et de verts différents sur le but ici et nous allons faire ce point un peu plus petit. Ensuite, nous allons utiliser un bleu profond et parce qu'il n'y a pas de point de symétrie là-bas, je peux mettre ce point juste là et il est encore plus petit, toucher l'écran, voilà. Je crois que j'aime ça, alors je pense qu'on est bons. Je peux y aller et modifier certaines de ces spirales, ajouter quelques pétales de plus, mais je pense que je suis assez douée avec ça. Je pense que c'est une bonne chose. Beaucoup d'action en spirale qui va là-bas. Il y a beaucoup de choses sur mon écran. Je vais désactiver mes régions fondamentales et désactiver mon outil Forme. Maintenant, je peux avoir une idée en fermant le menu et je peux voir à quoi il ressemble dans l'ensemble. Je peux zoomer et je pense que j'aime ça. L' autre chose que je peux faire maintenant est de jouer avec l'arrière-plan. Allons ici dans les arrière-plans et maintenant je peux juste faire glisser ce fond autour, donc voir que je peux obtenir un beau fond vert. Je peux aller dans le blues. Je peux aller dans les violets, les roses, tout autour. Je pense que le vert était sympa. Je vais désactiver ma symétrie pour que ces petits symboles ne s'affichent pas. C' est une option pour cela. Maintenant, comment l'enregistrer, donc nous allons aller dans l'exportation et je veux que vous allez dans vos préférences d'abord, ici je n'ai pas d'arrière-plan transparent. C' est ce que vous voulez parce que vous voulez voir ce vert passer, alors assurez-vous qu'il est éteint. J' ai un risque élevé pour les images allumées et les deux autres éteintes. Nous allons retourner dans l'appareil photo et exporter notre image et cela va exporter toute la toile, enregistrer sur notre pellicule. Ensuite, je vais revenir dans l'exportation de la tuile, enregistrer dans vos images qui est juste la région fondamentale et vous serez en mesure de l' utiliser à l'avenir dans les produits imprimés à la demande ou les produits en tissu. En plus de les enregistrer dans ma pellicule, je les sauvegarde dans Dropbox ou dans un service iCloud que je peux utiliser sur mon ordinateur portable, puis je peux l'utiliser dans Illustrator ou si je le souhaite ici. 18. Bonus - Points forts du PROJET DES 100 JOURS: a quelques mois, j'ai été inspiré d'essayer mon premier projet de 100 jours sur Instagram. Je voulais me mettre au défi de créer conceptions de motifs et je voulais me pousser à travers cette phase de jugement de soi en créant au moins un modèle par jour et en le publiant, peu importe à quel point je l'ai jugé bon ou mauvais. Je voulais faire les modèles exclusivement sur l'iPad et j'avais l'intention de jouer avec de nombreuses applications différentes. Il est devenu très rapidement un projet de 100 jours exclusivement sur iOrnament. Plus j'utilise l'application, plus j' en ai appris à ce sujet. J' ai adoré comment il m'a donné un style dessiné à la main et pourtant il m'a donné tant d'options symétriques pour jouer dans un équilibre incroyable entre la forme libre et la structure. J' aime le design géométrique en symétrie, mais aussi les griffons dessinés à la main. Je n'avais aucune idée que cette application pourrait remplir ces deux passions pour moi. J' ai aussi aimé comment cela m'a permis d'exporter une tuile parfaite de mon style de perte afin que je puisse l'utiliser comme une répétition transparente. J' ai commencé à télécharger mes créations sur Spinfire et d'autres sites d'impression à la demande. J' ai toujours voulu créer des citations, une de mes nombreuses autres passions, en utilisant mes propres designs de tissu. Mais bien sûr, à ma manière créative rebelle, je voulais imprimer ces tissus que je voulais, pas ce que le marché produisait actuellement. C' est maintenant une possibilité pour moi. C' est peut-être un projet de 100 jours. Je suis passé de ne pas vraiment savoir comment utiliser l'application iOrnament quand je ouvert pour la première fois à explorer et découvrir ses nombreux joyaux cachés, Il est un processus créatif tout seul, juste explorer et jouer avec les nombreuses fonctionnalités dans ce application. Mon objectif est toujours d'inspirer la créativité juste pour la joie simple du processus et je suis toujours à la recherche de moyens simples pour le faire, et en attendant, j'ai également découvert un excellent moyen de créer des modèles que je peux utiliser dans accessoires de décoration d'intérieur et de tissu. J' ai mis en place quelques-uns de mes clips vidéo ici de mon projet Instagram 100 jours comme inspiration et des exemples de ce qui peut être fait dans cette application. Si vous voulez en voir plus, j'ai 100 jours d'images et de vidéos sur ma page Instagram à JSP créer, pop sur pour notre look si vous le souhaitez. Appréciez et souvenez-vous, créez quelque chose, tout ce qui vous apporte de la joie chaque jour.